Crea, mezcla y comparte: cómo producir tus propias canciones en casa con la DAW de Reaper

1. Introducción: No necesitas gastar miles de dólares en un estudio de grabación comercial, ni esperar a que te firme un sello importante para lanzar tus canciones a las plataformas de streaming. Hola. Yo soy Jam. Soy músico, productor musical y dueño de Dink Studios, y dueño de Dink Studios, ubicado en 30 acres boscosos en el hermoso sur Toda mi vida ha sido básicamente música. Soy músico desde que tenía 10 años, y me apasiona mucho hacer que la producción musical sea accesible para gente como yo producción musical sea accesible para gente Mujeres, no binarias, y la comunidad LGBTQ IA. Soy un ingeniero profesional de mezcla y masterización que se especializa en música cantautora, americana y Brock He enseñado grabación, mezcla y masterización, a músicos como tú muy acertados La grabación en casa puede parecer muy intimidante. Pero eso es solo una mentira que te dijo la gente que intenta guardar el centistry No necesitas equipo caro. Todo lo que necesitas es el flujo de trabajo adecuado y un gradar. Entonces en esta clase, aprenderás a grabar, producir, mezclar y dominar tu propia canción que esté lista para cualquier plataforma de streaming. A lo largo de este proceso, cubriremos cómo tratar el sonido de tu habitación, qué equipo necesitas y qué equipo no necesitas. Cómo usar el ácaro en tus producciones, Cómo usar una estación de trabajo de audio digital. O Da para grabar, mezclar y dominar tus canciones. Y por último, cómo distribuir tu música sin un sello importante. Esta clase es para cualquiera que se le pregunte constantemente, ¿Dónde puedo escuchar tus canciones? Y tu respuesta no está en ninguna parte. Ya sea que nunca antes hayas grabado una canción o tengas un poco de experiencia en estudio, esta clase es para ti. Hay toneladas de información sobre la mezcla y producción de música pop. Pero hay una grave falta de educación sobre la música americana, cantante y compositora, y rock Por eso quería crear esta clase. Para brindarte las habilidades que necesitas para que tu música suene genial. Al final de la misma, no solo tendrás una canción terminada que te enorgullece compartir con tus fans, sino un flujo de trabajo consistente que podrás replicar una y otra vez para crear música de calidad desde tu dormitorio y sacarla al mundo No puedo esperar a escuchar tus canciones. Empecemos. 2. Orientación: Hola, y bienvenidos a mi clase. Estoy muy emocionada de compartir mis años de conocimiento sobre grabación, mezcla y masterización contigo Elegí este tema porque hacer música es mucho más accesible ahora de lo que solía ser. Ya no tienes que gastar miles de dólares en un estudio de grabación comercial para obtener gran sonido y lanzar tu música a todas las plataformas de streaming. Ahora, con mucha práctica y un poco de inversión, puedes hacer grandes pistas de sonido directamente desde tu recámara Esta clase es para principiantes e intermedios que se sienten empoderados para lanzar su propia música en sus propios términos. Al final de esta clase, tendrás una canción completamente grabada, mixta y masterizada lista para ser distribuida en todas las principales plataformas de streaming También he preparado una guía de clases que tendrá enlaces a cada pieza de equipo y cada enchufe que use a lo largo de esta clase Puedes subir tu canción a la galería del proyecto en cualquier momento. Te recomiendo encarecidamente que subas en cada etapa, rec, mezcla y masterización. Esto me permitirá ayudarte durante todo el proceso, para asegurarme de que estás obteniendo un gran sonido, que tus niveles de grabación son adecuados, que lo has mezclado correctamente antes de entrar en la etapa de masterización Tengo grandes oídos, y estoy feliz de ayudarte a mantenerte en la pista para hacer la mejor canción posible. Espero que disfrutes esta clase tanto como yo disfruté haciéndola. Feliz grabación. 3. Elige tu lugar: Elegir un lugar perfecto para grabar es crucial para tener un gran sonido. Quieres escoger un lugar en tu habitación que tenga muy poco ruido. Así que no querrás elegir una habitación que esté justo una calle transitada o al lado de una autopista. Uno de los mejores lugares para elegir es tu habitación. Por algunas razones. Uno, probablemente tengas algunas cortinas ahí, una cama, una estantería Todas estas cosas ayudan con sonidos reflectantes que no quieres que entren en tu grabación. Encima de las cosas que ya están en tu recámara, si quieres un poco más de amortiguación de sonido, puedes invertir en cosas como correas base para tus esquinas, o puedes conseguir cosas llamadas paneles acústicos Eso ayuda realmente a amortiguar el sonido. También te recomiendo si eres capaz de entrar en tu armario donde está toda tu ropa y cerrar la puerta, ese va a ser el mejor lugar para grabar voces porque toda tu ropa naturalmente va a amortiguar También podrías comprar algo de espuma acústica o cosas así para colgar en tus paredes. Si tienes una estantería para libros, puedes seguir adelante y organizar los libros para que sea un libro grande, un libro pequeño, un libro grande, un libro pequeño, y cantar directamente frente a eso. Actúa como un effuser de sonido natural para tu voz. Intenta incorporar en tu habitación artículos que ya tienes para que no tengas que gastar mucho dinero extra en tratamiento de sonido. Cuantos más artículos acolchados o suaves haya en tu habitación, mejor sonará tu grabación Si vives en un lugar como ciudad de Nueva York donde no puedes evitar el ruido de la calle, las cosas que suceden a tu alrededor constantemente, puedes invertir en algo llamado micrófono dinámico. Y lo que hace un micrófono dinámico es que solo capta lo que está justo delante de él. Y ahora que hemos escogido un espacio agradable, tranquilo y bien tratado en nuestra casa, vayamos a grabar. 4. Guía del equipo: Para comenzar a grabar en casa vas a necesitar algo de equipo. Aquí tienes una lista de cosas que vas a necesitar para comenzar. Lo primero que vas a necesitar es una computadora. Puede tener una computadora de escritorio o una computadora portátil. Realmente no importa. Te recomiendo conseguir una computadora con al menos ocho gigs de RAM para que puedas ejecutar todos los plug ins que enumeramos a lo largo del curso Lo siguiente que necesitas es una estación de trabajo de audio digital o D, como Logic, Pro Tools, garage band. El que voy a estar usando para este curso es segador Es muy asequible a $60 de por vida. Lo siguiente que vas a necesitar es un juego de auriculares. Estos son los únicos auriculares Odio DJ. Hay 39 dólares en Amazon. Funcionan muy bien. Lo siguiente que vas a necesitar es un micrófono. Recomiendo encarecidamente obtener micrófono de condensador porque son los mejores para voces y múltiples instrumentos También vas a necesitar un filtro pop. Esto ayuda a evitar que las plosivas y los sonidos bucales no deseados entren en tu micrófono y hace que las voces sean realmente limpias Lo siguiente que vas a necesitar es una interfaz de audio. Una interfaz de audio básicamente solo toma sonidos analógicos y los convierte a digitales. Para que las cosas que estás tocando en tu guitarra u otros instrumentos, tu voz se pueda tomar del mundo real y poner en una tarjeta de sonido virtual en la computadora. Para esta clase, solo necesitarás una interfaz de audio de uno a dos preamplificadores con una potencia de 48 voltios Si vas a estar trabajando mucho con Midi, lo que te explicaremos más adelante, vas a querer conseguirte un teclado o controlador midi. Cualquier teclado con un puerto USB que puedas conectar a tu computadora funciona como un controlador medio. No necesitas gastar un montón de dinero en cosas elegantes. Yo uso un teclado Cassio de $89 como mi Controlador Mt. También usaremos muchos enchufes digitales de pizarra en toda la clase. Así puedes seguir adelante y agarrar el pase de acceso de pizarra para usar los mismos enchufes que voy a usar, o puedes usar enchufes similares que vienen con tu dw Y ahora que ya sabes qué equipo necesitas, vamos a ponernos en marcha. 5. Introducción a la DAW de Reaper: Ahora que tenemos todo nuestro equipo, aprendamos nuestra estación de trabajo de audio digital, Reaper Cuando abres segador, así es como va a verse la pantalla Puede parecer intimidante al principio, pero es realmente fácil de usar. Te voy a mostrar. Lo primero que vamos a hacer es ir a opciones, preferencias, dispositivo de audio. Entonces vamos a ver nuestro sistema de audio aquí. Y queremos elegir a ASIO. Entonces su controlador de interfaz de audio debería estar disponible aquí. Desea seleccionar el controlador correcto para su interfaz de audio. Todas las entradas deben ser automáticamente apropiadas para su interfaz de audio particular. Vamos a golpear, y ya estamos listos para irnos. Para comenzar, puedes simplemente hacer doble clic en cualquier lugar aquí o aquí para crear una pista. Una vez que se crea tu pista, estás listo para grabar. Puedes elegir desde qué entrada quieres grabar en tu interfaz de audio haciendo clic en esta sección negra aquí. Vas a bajar a la entrada mono y seleccionar de qué entrada vas a grabar. La mayoría de ustedes van a estar grabando de uno o dos. Entonces vamos a seleccionar uno. Entonces todo lo que tienes que hacer es armar tu pista para grabar pulsando este botón de aquí. Y cuando estés listo para grabar, vas a seguir adelante y golpear este disco aquí mismo. Para crear otra pista, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en cualquier parte de cualquiera de estas secciones. Para eliminar esta pista, sólo tienes que hacer clic en ella. Haga clic con el botón derecho, baje a Eliminar pistas. Si desea eliminar varias pistas, puede hacer clic en él, controlar, hacer clic, hacer clic con el botón derecho, y eliminar esas pistas. Veamos algunas de las configuraciones de nuestro proyecto. Puedes darle a este I para obtener información, y abrirá la configuración de tu proyecto aquí mismo. Puedes cambiar tu frecuencia de muestreo. La mayoría de las personas están bien para registrar 441 o 4,800, solo dependiendo de tus preferencias 441 está perfectamente bien, bastante estándar, 48 es un poco más claro y captura el sonido un poco mejor. Entonces vamos a seleccionar esa. Puedes cambiar el BPM de tu proyecto aquí o tu compás si es necesario Y luego sólo vamos a golpear. También puedes cambiar tus ritmos por minuto más adelante en esta sección aquí tocando aquí y escribiendo algo para cambiarlo y presionando Inter, o hay una función de toque. Entonces, si quieres tocar tu canción para saber cuánto dura, cambiará el BPM a medida que tocas Aquí arriba está tu metrónomo. Si haces clic derecho sobre esto, podrás ver todos los ajustes de tu metrónomo Se puede subir el volumen del latido primario, el latido secundario hacia arriba o hacia abajo. Puedes elegir el patrón. Entonces, si querías ir de remolacha, boop, boop, boop, o remolacha, bota, remolacha, bota, cualquiera de esos se controla Si tienes un dispositivo midi para configurar, puedes ir a opciones, preferencias, Mi dispositivo, y seleccionar qué dispositivo medi quieres usar y presionar K. Para cambiar la entrada al dispositivo MDI, haz clic aquí, Input Midi y selecciona desde qué dispositivo medi quieres grabar Para deshacer algo que acabas de hacer, puedes hacer clic aquí para o si deshiciste por error Para guardar tu proyecto, puedes presionar Control S o Archivo Guardar proyecto. Estos son los conceptos básicos de segador que necesitarás para comenzar Vamos a entrar en algunas de las características más avanzadas medida que avanzamos por la clase. Ahora lo veremos en acción en la siguiente clase, grabando en casa. 6. Grabación: Ahora que sabemos cómo usar nuestra estación de trabajo de audio digital Reaper Hagamos alguna grabación. Vamos a empezar grabando guitarra acústica. Grabar guitarra acústica es súper fácil. Vamos a poner el micrófono de condensador aproximadamente 1 pie de la amenaza número 14. Vamos a tomarlo y vamos a inclinarlo ligeramente hacia el agujero, ligeramente. No quieres poner tu micrófono en el agujero de la guitarra porque eso crea mucho de ese sonido boomy y le quita el brillo de la guitarra misma Queremos asegurarnos de que no estamos usando ninguna pulsera ni nada que vaya a hacer ruido cuando haga clic contra la guitarra. Mi collar a veces puede golpear. Y no quieres que eso suceda. Vamos a meter eso. Vamos a asegurarnos de que cuando rasguemos la guitarra, nuestros niveles estén entre negativo 12 y negativo 18 dB en los medidores. Si encontramos que la guitarra es demasiado alta o demasiado silenciosa, podemos subir la ganancia o bajar la ganancia usando la perilla en la interfaz de audio, no el medidor en sí. Vamos a tocar a lo largo de una pista click o Metrónomo. Si queremos agregar algún instrumento como batería o ácaro, podemos hacerlo. Así es como se ve mientras está grabando. Si puedes, intenta duplicar tus guitarras rítmicas, lo que significa tocar el papel completamente Luego crear otra pista y volver a tocar esa parte exacta. Esto te ayudará mucho en el proceso de mezcla para tener guitarras de sonido más amplio Si no puedes hacer esto, no te preocupes. Te voy a contar un tip mixto más adelante que te puede ayudar a tener guitarras más anchas sin tocar los dobles. Pero si puedes, juega tus dobles. Para guitarra eléctrica, tienes dos opciones. Puedes conectar tu guitarra eléctrica directamente a la interfaz de audio usando un cable de cuarto de pulgada como este, o puedes usar tu micrófono para capturar el sonido del amplificador. Si usas el mismo micrófono de condensador que estás usando para todo lo demás, simplemente apunta el micrófono condensador al centro del amplificador y aléjalo hasta que los niveles y el sonido sean de tu agrado. Al grabar voces, querrás usar un filtro pop y un micrófono de condensador juntos Simplemente pon el filtro pop aproximadamente a un puño del micrófono de condensador, y querrás cantar a solo unos centímetros del filtro pop. Canta en la canción para compartir habilidades. También vas a querer mantener tus niveles entre negativo 12 y negativo 18 DB mientras grabas. Asegúrate mientras grabas que no estás recortando. Recorte simplemente significa que estás cantando o tocando tu instrumento tan fuerte que va más allá del nivel del medidor hacia la zona amarilla o roja, causando distorsión, ruidos fuertes y un sonido no excelente Nos preocuparemos por lo ruidoso que sea más tarde. Es mejor grabar un poco demasiado tranquilo que un poco demasiado alto. Ahora que sabemos grabar en casa, aprendamos a mezclarlo. 7. Uso de MIDI: Hablemos de Midi. Midi es solo un término para usar instrumentos virtuales que viven dentro de tu computadora. Puedes programar batería, violines, sintetizadores, incluso guitarra, usando esta poderosa herramienta Te voy a mostrar ahora mismo cómo usar Midi para mejorar tus canciones en Reaper Lo primero que queremos hacer es crear una nueva pista. Vamos a asegurarnos de que nuestro controlador midi esté encendido. Vamos a ir a opciones, preferencias, Cassio USB My porque eso es lo que estoy usando Entonces vamos a dar click aquí, Entrada M, Cassio, A canales. Eso es muy importante. Ahora cuando armemos esto para grabar, verás cuando presione un botón que está recogiendo audio con este rebote amarillo, pero no se oye nada. Eso es porque el MDI requiere un instrumento virtual para hacer sonido Todo lo que tenemos que hacer es ir aquí a nuestro F X, y podemos mirar los instrumentos que tenemos a nuestro alcance. Al hacer clic en instrumentos. El que voy a usar para este ejemplo es el paquete A two ultra, que se incluye en la pizarra digital All Access Pass. Vamos a seleccionar eso y acertar anuncio. Sé que este instrumento se ve un poco loco, pero lo único que es es un montón de sintetizadores. No te preocupes. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic aquí y decidir qué sonido queremos. Podemos seleccionar cualquiera de estos instrumentos aquí y se mostrarán como MD. A mí me gusta este sonido. Escojamos house grand. Vamos a cerrar el plug in, y cuando presiono una tecla en mi teclado, hace un sonido ahora. Hay dos formas de grabar ácaros. Una es que simplemente puedes presionar el botón de grabación y seguir el juego. O puedes programarlo con tu mouse. Selecciona la cantidad de barras a las que te gustaría agregar mit manteniendo presionado el mouse y arrastrando hasta llegar a lo que te gusta Entonces vas a dar click aquí, ir a Insertar nuevo artículo Mi, y ahora tienes el mapeador Mt Este es tu mapeador midi. Te muestra todas las claves aquí en este lado izquierdo, así como tu mapa de tiempos aquí a la derecha. Esto es genial si quieres programar instrumentos con tu mouse y no tienes un controlador midi, o si necesitas hacer ajustes a un Mt que ya has grabado. Digamos que quiero seleccionar esta D aquí. Sólo puedo mantener pulsado el ratón y dibujar donde quiero que estén las notas. Entonces cuando lo toco, toca esas notas. Ahora digamos que quería cambiar una nota. Todo lo que tengo que hacer es mantener esto pulsado con el ratón y arrastrarlo a la nota que me gustaría. Ahora tocará esa nota. Puedo hacer notas más largas o más cortas simplemente sosteniendo el mouse, arrastrando hacia adelante y hacia atrás Ahora solo cerramos el mini mapador, y las notas tocarán Ahora, digamos que ya no me gusta este sonido y quiero que sea algo diferente. No tienes que borrar tu trabajo. Todo lo que haces es volver a hacer clic en la F X y cambiarla al instrumento que quieras que sea. Ahora, digamos que quieres agregar una batería completa a tu canción. Tú puedes hacer eso en Mi también. Te voy a enseñar uno de mis programas favoritos. Esta es la batería Stephen Slate, y es totalmente gratis. Puedes descargarlo en línea para seleccionar un kit que te gustaría jugar y hacer doble clic. Pulsa este botón de grooves aquí, y tiene una gran variedad de rellenos, ritmos de batería, todo tipo de cosas ahí para tu canción. Solo escojamos uno. Vas a tomar esto, arrastrar y soltar. Muévelo a donde quieras que esté manteniendo presionado el mouse y arrastrándolo, y ahí está tu ritmo de tambor Agreguemos un relleno para divertirnos. Cierre este enchufe. Y ahí está nuestro ritmo de tambor. R: Ahora, digamos que queríamos mover el bombo o la caja alrededor para que encajara en él. Podemos simplemente hacer doble clic aquí, desplazarnos hacia adentro, y podemos usar el midi Mapper para cambiar donde está el kick Aquí está la patada. Ahora digamos que queríamos agregar otro aquí. Todo lo que tendríamos que hacer es dibujar aquí. Si quisiéramos eliminar este, podríamos hacer doble clic para eliminarlo. Si queremos volver a ponerlo, podemos darle al control Z para deshacer. También podríamos agregar símbolos, snare, más sombrero alto, lo que queramos hacer Manera súper simple de agregar batería realmente genial a tu canción. Ahora ya sabes cómo usar esta poderosa herramienta para hacer que tus canciones sean increíbles. Nos vemos en la siguiente. 8. Uso de complementos: Antes de que podamos empezar a mezclar, necesitamos saber qué herramientas vamos a necesitar para mezclar. Las herramientas que te estaré mostrando en esta clase se llaman plug ins. ¿Qué es un enchufe? Los enchufes son solo una réplica digital de equipo fueraborda que puedes encontrar en un estudio Son una forma más económica de mezclar música. El engranaje analógico puede ser muy difícil de aprender y muy caro. Entonces vamos a hacer algo llamado A in the box mixing, que es solo usar plug ins para que nuestra canción suene genial. Un plug in puede ser cualquier cosa, desde un ecualizador, compresor, saturador, hasta un instrumento virtual como aprendimos en nuestro Así es como abrimos y elegimos plug ins en reaper. Para agregar un enchufe a tu pista, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este botón F x. Aparecerá una lista de enchufes. Puedes escribir el nombre aquí debajo del filtro, o si lo ves de inmediato, puedes hacer clic en él y presionar agregar. Esto agregará el enchufe a tu pista. Para quitar el enchufe, todo lo que tienes que hacer es seleccionar el enchufe que quieres quitar y golpear, lo adivinaste, quitar Los enchufes siempre funcionarán en el orden en que los coloques. Si tienes un EQ y quieres agregar un compresor, el compresor funcionará después del EQ, etc, et. Ahora que sabemos lo que es un plug in y cómo agregarlo a nuestra pista, podemos usarlo en el proceso de mezcla. 9. Ecualización y compresión: Antes de que podamos mezclarnos, necesitamos tener cierta comprensión de algunas cosas fundamentales. Lo primero es EQ o ecualización. Lo siguiente es la compresión, ¿cómo usar un compresor y qué hace? Vamos a sumergirnos. Lo primero que vamos a echar un vistazo es EQ. Aquí tenemos nuestro ecualizador. Sólo voy a explicarte lo que significan algunas de esas cosas. En la parte inferior, tenemos nuestros hertz. El oído humano sólo puede oír de unos 20 a 20,000 hercios. Esto es solo una medida de frecuencia. 20 siendo frecuencias bajas muy bajas, como una subbase, y 20 k siendo frecuencias muy, muy altas, tal vez como un símbolo o un sombrero alto. Necesitamos poder equilibrar estas frecuencias para que todo encaje y suene realmente bien en la mezcla. Voy a tocar para ti esta parte de guitarra, y solo voy a barrer el ecualizador a través de todo el asunto, para que puedas hacerte una idea de qué frecuencias van a dónde. Como pueden ver, mientras estoy barriendo, todos los bajos empiezan a desaparecer y se llega a escuchar estas frecuencias realmente altas. Hay algunos términos que debes conocer. Paso alto, lo que significa cortar el extremo inferior, y paso bajo, lo que significa cortar el extremo alto. También hay, lo que significa eliminar una frecuencia y aumentar, lo que significa hacer una frecuencia en el sod Te voy a mostrar un ejemplo de impulso. Ahora les voy a mostrar una muestra de corte. medida que avanzamos por la mezcla, queremos potenciar frecuencias agradables y cortar frecuencias desagradables. Eso es P. A continuación, voy a mostrarle compresión. ¿Qué es la compresión? Todo lo que es básicamente es tomar cualquier cosa que sea demasiado ruidosa y humedecerla y cualquier cosa que sea demasiado silenciosa y elevarla más cerca del volumen que quieres que sea Aquí tenemos un compresor por olas. Esta es una muy fácil de echar un vistazo y poder ver visualmente lo que está pasando. Pocos términos que necesitamos saber primero. Uno es umbral. Esto es a qué volumen o a qué DB, quieres que el compresor empiece a funcionar para comenzar a bajar ese volumen. Entonces tenemos ganancia de maquillaje, es decir, ¿cuánto quieres que esos volúmenes más bajos estén más cerca del volumen principal en el que quieres que esté? Entonces tenemos ratio. ¿ Cuántos dB quieres que el compresor baje el volumen cuando golpea? Si tienes una relación de tres a uno, significa que por cada DB ese volumen va por encima de lo que quieres, lo baja tres dB. Tenemos el ataque, lo que significa que ¿qué tan rápido quieres que ese compresor realmente capte ese sonido? Tenemos lanzamiento, que es lo rápido quieres que el compresor vaya de ese sonido. Toquemos esta guitarra y te enseñemos cómo funcionan realmente el umbral y la relación. Vamos a bajar nuestro umbral lo suficiente hasta donde puedas ver la línea amarilla rebotando arriba Vamos a tomar nuestro umbral tres a uno, lo que significa que cada DB que reviso, quiero bajarlo tanto. Entonces vamos a aumentar la ganancia de maquillaje para que esos pequeños d hagan vuelvan a subir. Entonces decidimos, queremos que el compresor actúe un poco más rápido. Vamos a traer el ataque. Bastante simple. Aquí hay otro ejemplo de un compresor. Este se parece más un compresor analógico o uno que podrías encontrar en un estudio. Todo es exactamente igual. Tienes relación umbral, compensas ganancias aquí mismo, y tienes tu ataque y liberación. Este, vamos a ver un poco diferente. Aquí vamos a poner atención a este medidor. Vamos a empezar por llevar nuestra relación a tres a uno, y sólo vamos a mover el umbral arriba hasta que veamos este metro agarrarse ligeramente. Entonces vamos a aumentar un poco nuestro juego de maquillaje. A lo mejor queremos que el compresor actúe un poco más rápido. Vamos a subir nuestro ataque. Y para conseguir un sonido más natural, voy a simplemente bajar un poco el lanzamiento. Eso es. La compresión es la forma en que aumentamos los volúmenes, rechazamos las cosas y hacemos que las cosas suenen realmente incluso en la mezcla. Y ahora que entiendes EQ y compresión, podemos mezclarnos. 10. Mezcla de tambores: Ahora que hemos grabado nuestro track, tenemos que mezclarlo para que suene bien equilibrado para los servicios de streaming. ¿Qué es la mezcla? Mezclar es básicamente tomar todos los instrumentos y las voces y hacer que todo suene cohesivo Entonces quieres asegurarte de que tus niveles sean correctos. Quieres asegurarte de que no sobresalga nada. Nada es demasiado ruidoso, nada es demasiado silencioso, y todo está bien mezclado. También queremos asegurarnos de que no haya frecuencias competitivas, así que todo sea audible y suene agradable para el oyente No te preocupes por el volumen durante la etapa de mezcla. Eso es masterizar. Ahora mismo, solo vamos a asegurarnos de que la canción suene bien y esté bien equilibrada, luego la haremos más fuerte Así que vamos a meternos en ello. Bien, aquí tenemos todos nuestros instrumentos. Tenemos nuestros tambores midi. Tenemos nuestra coctelera. Tenemos un bajo, una guitarra acústica, una guitarra principal y un sintetizador middy No nos vamos a preocupar por las voces ahora mismo. Eso lo cubriremos en el próximo curso. Me gusta mezclar como como leo. Empiezo de izquierda a derecha, pongo batería, bajo, guitarra, teclas, voz, todo en ese orden Entonces vamos a sumar un instrumento a la vez. Vamos a empezar con nuestros tambores midi. Vamos a silenciar todo lo demás, y solo escuchar nuestra batería midi. Ahora, tenemos los tambores Stephen Slate que te mostré antes en el curso de acuñación Entonces vamos a hacer es que vamos a darle a este botón mixto. Y aquí mismo, tenemos el control sobre cada tambor. Hay algunos aspectos diferentes. Ahí están los gastos generales, que son los micrófonos que se colocarían sobre la batería Aquí mismo, gastos generales. Tenemos micrófonos de habitación, que captan el sonido alrededor de la habitación. Y luego tenemos un micrófono en cada uno de los instrumentos. También tenemos snare top, stare bottom, snare Estas son solo diferentes formas de mikear un tambor. Tenemos una patada en kick out. Entonces kick in es básicamente cuando meten el micrófono dentro del bombo, y kick out es cuando colocan el micrófono en el exterior del bombo. Entonces voy a usar la mezcla dentro de este plug in para mezclar mis tambores. Y quiero asegurarme de que todo suene realmente bien equilibrado. Por lo general, los ajustes son bastante buenos. Una cosa que me gusta hacer es tomar el fondo de la trampa y el anillo de la trampa si está abajo, déjalo solo, pero el fondo de la trampa y la parte superior de la trampa, y me gusta palear el fondo de la trampa solo un poquito Y luego voy a subir un poco el anillo, y voy a pandear eso a la derecha. Y lo que esto hace es que solo hace que mi trampa suene un poco más grande en la mezcla Después el kick in y kick out. Quiero escucharlos y sólo ver cómo esos están sonando juntos Si quisiera ser un poco más boomy, voy a sacar un poco esta patada en la mezcla, que siempre me gusta una buena patada boomy También voy a subir los gastos generales sólo un poquito. Y voy a bajar el micrófono. La razón es que voy a añadir un poco de reverberación más tarde. Suena genial. Bonito y contagoso. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a añadir algo un poco de algo, algo para conseguir que estos suenen más reales. Entonces vamos a ir con el mix rack virtual por pizarra digital. Una vez cargado esto, vamos a ir a la batería, y vamos a ir al autobús de tambores. Vamos a ir al autobús de tambor apretado y contagoso. Tenemos grueso, tenemos pulido vintage. Yo sólo voy a ir con apretado y contagoso. Esto va a agregar un compresor y un poco de ecualización a estos tambores. Ahora, se nota enseguida que ya estamos en esta zona roja zona amarilla. Entonces lo que vamos a hacer es, voy a cerrar esto. Voy a seleccionar todas estas pistas y simplemente rechazarlas. Esto se llama puesta en escena de ganancia, asegurándose de que todas las pistas comiencen agradables y silenciosas y tengan mucho espacio para la cabeza para cuando lanzamos cosas como compresores, como acabas de ver. Entonces ahora podemos abrir esta copia de seguridad y no preocuparnos por el rojo o el amarillo que hace que se vaya distorsionando. Todo bien. Entonces aquí vamos otra vez. Nos dimos cuenta de que el compresor no se mueve en absoluto, lo que significa que en realidad no está haciendo mucho. Así que vamos a subir nuestro umbral solo para ver esta perilla de aquí mismo, este pequeño medidor rebota. Y ahora que está rebotando solo un poquito, vamos a darle la vuelta al juego del maquillaje apenas un pelo Esos están sonando agradables y equilibrados. Ahora, un truco súper secreto que me gusta hacer para que la batería middy suene un poco más realista, ya que les pongo un saturador Lo que hace un saturado es que solo le agrega un poco de arena En la señal, y esto hace que simplemente suene un poco más contundente y real Este es el saturador vial Abbey por olas, pero puedes usar a quien quieras De alguna manera hago clic en esto hasta el rango de 750 frecuencias que hay allí. Y solo voy a rechazar el post E Q, lo que significa que en realidad no quiero que muchos de esos de gama alta se eleve, solo el bajo. Y vamos a presionar play, y voy a usar este botón aquí mismo para hacer que la patada suene un poco más contundente Entonces te darás cuenta cuando le ponga un post D Q aquí, todos esos máximos apenas empiezan a sonar Así que eso es lo que estamos escuchando cuando bajamos esto. Así que eso es simplemente hacer que suene un poco más real. Ahora bien, lo que voy a hacer es esta es la mezcla porque no queremos que entre el 100% de esto, solo lo suficiente para que se sienta un poco más contundente Así que sólo vamos a bajar esto un poco. Y eso está haciendo que nuestra batería suene un poco más real. Ahora vamos a hacer algo llamado autobús. Básicamente, todo bussing es enviar un audio a otra pista donde ponemos un auxiliar, efecto, plug in, cualquier cosa que quieras la pista separada a la que va el audio original Lo que esto hace es que permite que un porcentaje de la señal se vea afectado por el plug in, para que no estemos cambiando todo el audio. Sólo estamos cambiando un poco a la vez. busing es muy importante, especialmente cuando se trata de agregar efectos en la voz, y puedes usarlo para crear un efecto completo para un pedazo entero de instrumentos, si lo deseas Entonces, el transporte en autobús es muy sencillo. No se complique demasiado. Todo lo que es es enviar una señal a otra pista para tener menos de esa pista afectada por un enchufe. Para crear un autobús y un segador, simplemente haces doble clic en cualquier lugar de este espacio vacío, y eso crea una pista Entonces vamos a pasar eso al lado la pista porque es útil para la organización. No es obligatorio, pero es útil para la organización. Otra cosa que vamos a hacer es que la vamos a etiquetar haciendo doble clic y escribiendo drum bus. Entonces vamos a ir justo aquí en esta sección de ruta, y sólo vamos a mantener esto pulsado con el ratón y vamos a arrastrar y soltar. Boom. Eso es todo lo que es. Después vamos a agregar el plug in a x track. Vamos a agregar reverberación a nuestra batería. Vamos a escoger esta pizarra digital te classic. Sólo vamos a agregar eso ahí. Y ahora tenemos nuestra reverberación, y vamos a seguir adelante y vamos a hacer un poco de paso bajo y paso alto, lo que significa que algunos de esos máximos altos y los mínimos bajos, no queremos reverberar Así que solo los estamos cortando de la reverberación deseada. Eso es todo lo que significa. Para cualquier batería, puedes meterse con todos estos dos gustos. Por favor, no encienda pre delay en los tambores para reverberación. Porque lo que esto hace es que significa pre delay, la reverberación va a encenderse antes de que el tambor real golpee Esto puede hacer que tus tambores suenen en la mezcla, como si tuvieran mal tiempo. Se puede hacer pre delay para cualquier cosa excepto para tambores. Con medios queremos que la reverberación sea más ancha, así que va más allá en tus auriculares Entonces vamos a hacer eso más amplio porque queremos que suene como si nuestra batería estuviera en una habitación grande. Vamos a seguir adelante y bajar la decadencia. Decaimiento y rever básicamente significa la cola. ¿Cuánto tiempo se extiende la reverberación? No queremos que se extienda demasiado en una batería porque entonces las cosas se vuelven un poco confusas Ellos iban a golpear play, y vamos a usar este medidor para bajar o subir nuestra reverberación Y ahora nuestros tambores suenan como si estuvieran siendo tocados por un humano real y uno real. 11. Mezcla de instrumentos: Ahora, aquí está la parte importante. Cuando termines de mezclar un instrumento, no quieres silenciar ese y luego mezclar el siguiente. Lo que quieres hacer es encenderlos uno por uno y mezclar todo junto. Los instrumentos sí hacen un equipo. No quieres mezclar uno, apagarlo, silenciarlo, ir a mezclar el otro porque no sabes si se están mezclando bien o si sus frecuencias están compitiendo. Así que sólo vamos a dessilenciar nuestro bajo. Vamos a tocar el bajo junto con la batería. Muy bien. Bien. No tengas miedo de usar presets Vamos a estar usando muchos presets en esta clase porque es solo una manera fácil de aprender Entonces vamos a ir aquí y vamos a hacer clic en esto, y vamos a bajar a Rock. Y vamos a ir a guitarra base. Vamos a ir a hacer clic en eso. Y eso te va a mostrar típicamente cómo un bajo debe ser Eque. Estamos haciendo un poco de filtro de paso alto, y estás impulsando muchas de estas frecuencias altas. Estas son las frecuencias que cortan a través de la mezcla en un bajo. Si exageran un poco en este enchufe en particular Así que sólo voy a bajar ese poco de cerveza. Pero entonces podemos escuchar que esas frecuencias están saliendo. Y eso permite que la base se corte a través. A continuación, solo vamos a agregar un poco de compresión, que aprendimos antes. Y lo vamos a hacer vamos a hacer alrededor de una proporción de dos aquí. Y vamos a mover este umbral mientras está jugando hasta que este medidor agarra sólo un poquito Entonces vamos a subir nuestro impulso y un poco de juego de maquillaje. El motivo por el que hacemos esto es para que esas plucks duras, dum, da dum, d, dum, dum, dum En cualquier lugar donde el bajista realmente lo esté pegando. Se las lleva, y simplemente empuja esos volúmenes hacia abajo. Lo agarra y lo contiene un poco mejor. También hace que el bajo suene súper parejo. Entonces, a lo largo de toda la canción, es simplemente súper parejo. Y eso suele ser todo lo que le hago a un bajo. También me aseguro de que lo estoy haciendo coincidir usando mis oídos con el volumen del tambor. Quieres que el bajo y la batería sean iguales. A lo mejor el bajo asomando un poco más, pero quieres poder escuchar todo lo que está pasando. Todo bien. Ahora nos bajamos a nuestra guitarra acústica. Y te voy a enseñar un truco con guitarra acústica que no vas a aprender en ningún otro lado. Entonces, para nuestra guitarra acústica, solo hemos grabado una línea, ¿verdad? Queremos asegurarnos de que nuestra guitarra acústica suene grande y llena. Y un par de formas en las que puedes hacer esto, como ya hablamos antes, es grabar un doble. Entonces grabarías una parte de guitarra. Lo sacarías a la izquierda, grabarías otra parte de guitarra, y la sacarías a la derecha. Hacer panoramizar solo significa mover esa señal a los otros altavoces Pero digamos que no lo conseguimos. No hicimos dos guitarras. Sólo hicimos uno. Así es como creo algo llamado falso doble, y hace que tus guitarras suenen gruesas y anchas y encantadoras en la mezcla. Entonces todo lo que hacemos es tomar esta pista de guitarra acústica, y primero vamos a agregar algo de ecualización. Y nuevamente, solo podemos usar un preset porque queremos asegurarnos de que estamos aprendiendo aquí. Entonces vamos al rock, y vamos a la guitarra acústica. Ahora bien, este preset vuelve a empujar esos máximos realmente altos para mi gusto. Así que por lo general solo los agarro y simplemente los tiro un poco hacia abajo. Y luego veremos las frecuencias por aquí. Y tal vez sí quiero un poco más brillante. Y también vamos a agregar solo un poco de esa misma compresión para agarrar. Así que vamos a hacer dos, y vamos a mover esto hasta que este medidor bache. Bien, ahora que tenemos nuestros efectos. Vamos a ir al atar acústico. Vamos a hacer clic derecho, y sólo vamos a golpear pistas duplicadas. ¿Bien? Ahora tenemos dos de la misma pista exacta, y vamos a apagar nuestro snap to grid. Vamos a acercarnos hasta que podamos ver casi cada onza de estos archivos de onda aquí. Y vamos a agarrar esto sosteniendo el ratón, y vamos a moverlo como un poquito, así. ¿Bien? Tan imperceptible. Cuando vuelvas a desplazarte hacia adentro. Entonces así es como haces pan. Aquí hay un botoncito. Sólo vas a tirar de eso todo el camino hacia la izquierda, y vas a tomar esta pista, y vas a hacer una paliza todo el camino a la derecha. ¿Bien? Y ahora nuestra guitarra acústica va a sonar más completa y más ancha en la mezcla E incluso podemos panearla un poco menos si quisiéramos, solo para obtenerla una más completa, pero quieres asegurarte de que sean lo mismo Entonces esto dice 88%. Quieres asegurarte de que esto dice 88% también. Todo bien. Y así es como suena eso. Y me estoy dando cuenta de que puedes presionar control para seleccionar varias pistas a la vez Voy a bajarlo un poquito, porque me está subiendo un poco demasiado fuerte. Bien. Y ahora vamos a crear un autobús para la guitarra. Así que vamos a hacer doble clic en este espacio vacío. Arrastra esto. Vamos a nombrar a este bus de guitarra acústica. Todo bien. Y vamos a arrastrar ambas pistas a eso. Y luego vamos a seguir adelante y añadir un poco de reverberación en ese autobús Bien. Tal vez un poco de coro, tal vez un poco de ancho, decaimiento Podemos dejarlo en paz. Y luego vamos a mezclarnos al gusto. Perfecto. Suena genial. Todo bien. Ahora tenemos esta guitarra principal. Vamos a mantener esta coctelera para el final. Ahora tengo esta guitarra principal. Ahora, hay algunas cosas que podemos hacer con el plomo. Podemos hacer el mismo truco de duplicación donde lo ponemos más ancho en el mi Podríamos optar por simplemente sacar la guitarra principal a la izquierda. Podríamos agregar un amplificador de guitarra virtual, que en realidad te voy a mostrar ahora. Escuchemos cómo suena. Y sí me doy cuenta que es un poco difícil de escuchar. Entonces hagámoslo primero. Sigamos adelante y pongamos un poco de ecualización aquí, porque la mejor manera. La mejor manera de conseguir que las frecuencias equilibren dentro de tu mezcla es usando E Q. Así que vamos a hacer un filtro de paso alto severo sobre esto. Y si quieres dirigir la guitarra para cortar la mezcla, puedes impulsar en esta zona de tres K aquí mismo, así que solo vas a hacer clic ahí. Boom. Impulsa eso. Y después de eso, sigamos adelante y agreguemos, porque realmente quiero mostrarte esto. No olvides guardar mucho tu proyecto. Tengo muchas ganas de mostrarte los ams virtuales. Entonces vamos a hacer una. Se trata de una guitarra DI, lo que significa que la grabamos enchufando el acorde directamente a la interfaz de audio Así que muchas veces eso suena un poco delgado. Entonces podemos usar algo llamado amplificador virtual. Y te muestra todos estos amplificadores que tienes, como, una elección tan buena de qué amplificadores quieres que suene esa guitarra como si realmente estuviera grabada en un amplificador. Así que vamos a pasar, y vamos a conseguir algo como, aquí vamos. Aquí está como un mariscal, como un viejo mariscal, y va a decir, ¿quieres el amplificador y la cabina Yo siempre digo que sí. Y entonces podemos seguir adelante y jugar esto. Señorita Solís, puede oír. Y suena genial. Suena como un amplificador real, que podemos bajar y recoger algunos pétalos. Como, digamos que queríamos ponerle un coro o alguna pelusa o distorsión o tal vez, como, una cosa de tubo Pongámoslo ahí, solo para que podamos jugar con él. Y eso hace que suene un poco divertido. Es como un poco lo fi de cosas. Veamos cómo suena en la mezcla. Tipo de diversión. Entonces, cómo vamos a conseguir que salga aún más es que vamos a seguir adelante y elegir un bando. No importa. Elección de los humanos. Se puede recoger a la derecha, a la izquierda. Solo asegúrate de que cuando estés panoramizando, que si eliges una cosa para ir a la derecha, a cierta frecuencia, si tienes otra cosa en la frecuencia similar, necesita ir a la izquierda Así que tenlo en cuenta para el equilibrio. Pero ahora mismo, sólo vamos a sacar eso a la derecha alrededor del 45%. Sonido y maravilloso ya. Bien, a continuación, tenemos este sintetizador. Es solo un sintetizador middy de la hormiga dos. Y lo que vamos a hacer es porque queremos que éste no compita con el que sale de la derecha es que vamos a sacar este un poquito a la izquierda. Y puede que no necesite nada, pero podemos comprobarlo. Lo que vamos a hacer es simplemente agregar un poco de ecualización. Y la única razón por la que estamos haciendo esto es cualquier cosa, desde como, cero a 100 hercios se va a impulsar en un altavoz alto de cinco Por lo que cualquier auricular comercial o cualquier altavoz alto cinco va a aumentar esas frecuencias. Así que realmente quieres asegurarte que si esos no son necesarios. Entonces, como, una guitarra base y un bombo los necesitan. Pero un sintetizador agudo no los necesita. Así que vamos a cortarlos para que no se construyan uno encima del otro y hagan que nuestra mezcla suene turbia De ahí viene el sonido fangoso. Es de no cortar esos cero a 80 hercios en instrumentos no base. Entonces, aunque este sintetizador suene muy bien, solo vamos a deshacernos de las cosas que no necesitamos Perfecto. Bien, y ahora tenemos esta pequeña coctelera auxiliar, que es demasiado ruidosa en la mezcla ahora mismo, pero la tocaré por ti Así que todo lo que vamos a hacer con este es tal vez simplemente lo desplace un poco hacia la izquierda y lo gire hacia abajo. Y eso ya suena genial. ¿Ves lo fácil que es? No es difícil equilibrar solo bus, reverberaciones, un poco de paneo, un poco de ecualización y compresión Y tu mezcla está casi terminada. Ahora, hagamos la parte difícil. Vocales. 12. Mezcla de voces principales: Mezclar voces es definitivamente una de las cosas más desafiantes de mezclar Toma mucha práctica, pero si sigues adelante y sigues estas instrucciones y te adaptas a tu estilo vocal, podrás mezclar voces. No hay problema muy pronto. Así que vamos a meternos en ello. Entonces aquí tenemos una voz principal. Tenemos una voz principal secundaria para un poco de duplicación. Tenemos voces de fondo, tres series de ellas. Entonces solo vamos a escuchar a través de esta sección con estas pistas vocales crudas para ver cómo suenan en conjunto. Entonces vamos a mezclarlos uno por uno, y vamos a empezar con el plomo. Nunca encontré mi cerebro de vuelta durante la historia. Conozco errores. Yo hice la diversión. Entonces tenemos algunas cosas diferentes pasando aquí. Tenemos la voz principal y los fondos, e incluso tenemos esta pequeña parte de silbato aquí, así que esto es muy interesante Sigamos adelante y silenciemos todas estas voces aquí. Y aquí tenemos nuestro vocal principal. Ahora, una cosa que queremos hacer es que vamos a tomar si mantienes pulsado el ratón y lo mueves, puedes quitar el audio. Recomiendo encarecidamente eliminar cualquier audio que no sea necesario en la voz. Y la razón es porque aquí es donde estamos captando muchos sonidos tal vez de la habitación o de la computadora o cosas así, y solo queremos asegurarnos de que no estén ahí. Así podemos seguir adelante y dar click aquí y tenemos S para split drag. Muy cerca. Y sólo vamos a hacer esto para todas las voces. S para split, tipo de entrar ahí. Yo aquí. Y esto también podría deshacernos de algunas respiraciones, así que tenemos que tener mucho cuidado cuando estamos haciendo voces tan cercanas entre sí . Nosotros sólo las haremos por ahora. Ve a jugar esto y asegúrate de que no haya respiraciones grandes que no queramos A veces sí queremos respiraciones para el movimiento electrónico. En ese caso, solo tomamos nuestro ratón. Vamos a lo alto de la pista, y verás este tipo de cosas anguladas. Vas a tirar de él, y eso es un fader, y eso se desvanecerá Y luego vas a ir al final de la pista, y te vas a desvanecer. Y la razón por la que estamos haciendo esto es para que no haya hard pops o clics cuando el audio empiece a entrar, y también se desvanezca la amplitud Nunca encontré el camino de regreso a la historia. Perfecto. Entonces sólo vamos a trabajar con esta sección. Vamos a abrir nuestro F X, y lo primero con lo que vamos a empezar es que contuviste EQ Ahora bien, aquí es donde el Pop, la Americana y el rock difieren de alguna manera. Para Pop, realmente quieres mucho de este aire alto por aquí. De verdad quieres mucho de eso, como, crujiente brillante. Pero en Americana, di, como esta canción es un poco más indy Realmente no queremos resaltar esas áreas luminosas. Queremos que suene más natural. Entonces vamos a seguir adelante y no usar ningún tipo de preset para nuestro EQ. Y la razón por la que estamos haciendo esto es sólo porque estamos honrando a un género cantautor cantante Lo primero que quieres hacer es crear un pase alto, y vamos a moverlo antes de que empecemos. Otra vez, estamos haciendo eso porque no queremos nada de barro. Ahora, en vocal, el cuerpo va a estar en este hercio aquí 200-500 Este va a ser tu cuerpo de tu voz. Si grabaste tu voz y es un poco boomy, puedes cortar un poco aquí Pero si no es boomy y quieres más plenitud, puedes impulsar aquí Esta va a ser una especie de tu área nasalmente boxy por alrededor de dos a cinco Entonces, si estás cantando o estás tratando con un cantante que tiene un poco de lo nasal pasando, puedes cortarlo ahí Esta va a ser tu zona de brillo. Así que brilla. También es tu área de syllas, que es tu Ss dura, tus frecuencias duras como Ss y etcétera Entonces quieres tener cuidado impulsando esto si tienes mucha ess en tu canción o sonidos duros. Así que vamos a escuchar a través, y voy a usar esas herramientas de ecualización para ecualizar mi voz. Nunca encontré el camino de regreso a la historia. Nunca encontré mi fajo. Eso hace la historia. Nunca encontré mi camino. Eso hace la historia. Entonces ella tiene mucha gama baja en la voz, y de veras quiero destacar eso. Y entonces también quiero sacar algo de esta cajosidad aquí Nunca encontré mi camino. Eso hace la historia. Perfecto. Verás, no tuvimos que volvernos demasiado locos con el EQ. Ahora vamos a agregar una D S. Lo que hace un D SR es que toma esas duras Ss, las quita o las suaviza de la voz No quieres DS demasiado duro. Entonces las Ss están bien, pero solo quieres que suenen menos nítidas Si DS es demasiado duro, puede sonar un poco lispy o como si no estuvieran hablando correctamente Nunca encontré mi camino. Que querida la historia. Entonces justo donde dice tienda, estamos bajando esto para que solo golpee un poco sobre eso. Nunca encontré mi camino. Que querida la historia. Incluso podríamos aliviarnos un poco. Vamos a hacer una historia. Escucha la historia. Escucha la historia. Perfecto. Fácil, pas. Ahora vamos a agregar nuestro primer compresor. Me gusta este compresor. Por olas. Y la razón es visualmente, es muy fácil ver lo que está pasando. Entonces este va a ser nuestro primer compresor aquí. Así que solo queremos asegurarnos de que este solo está agarrando los picos, así que cualquier cosa que realmente esté apareciendo, porque vamos a usar múltiples compresores para agarrar diferentes partes de la voz Es nuestra primera. Así que vamos a hacer es que vamos a bajar este umbral. Vamos a ver una línea amarilla rebotando. Vamos a tomarlo solo para que en la parte más ruidosa, la línea amarilla rebote justo por encima del umbral Me encanta la historia. Ahí vamos. Y luego me gusta usar una proporción de tres a uno. Encontré mi camino. La historia. Y voy a dejar el juego de maquillaje solo en esta. Y voy a traer mi liberación. Y lo que esto va a hacer es hacer que la voz parezca más cercana al oyente Nunca encontré mi fajo. B la historia. Perfecto. Siguiente. Vamos a agregar la mezcla virtual Rack por pizarra digital. Este es otro que tiene muchos presets para voces, pero la mayoría son pop. Entonces te voy a enseñar a construir tu propio cantante americana compositor de canciones mezcla virtual Rack Rack. Lo primero que vamos a hacer es simplemente deshacernos de todos estos. No los necesitamos. Bien. Vamos a bajar y seleccionar un preamplificador virtual porque la mayoría de nosotros no vamos a estar grabando con preamplificadores súper elegantes en Entonces voy a agarrar este Hollywood. Lo siguiente que vamos a agarrar es este compresor FG four oh one. Y lo siguiente que vamos a agarrar es este avivamiento. Todo bien. Y a estos tres les va muy bien en la roca Mercana t tipo cosa Entonces este, vamos a crear solo un poco de saturación para hacer que el sonido vocal sea un poco más cálido. Entonces probablemente haremos como tres. Y la salida es donde vamos a conseguir un poco más de volumen si necesitamos. Para este compresor, sólo vamos a golpear play, y vamos a mover el umbral hasta que este medidor agarre aún más Encontré. Entonces eso es perfecto. Entonces ahí son como tres. Vamos a mover esto hasta 2.5. Vamos a dejar el lanzamiento rápido y el ataque un poco más lento. Nunca encontré mi camino. Eso hace la historia. Y vamos a aumentar el brillo solo un poquito y el grosor solo un poquito Yo vo encontré mi camino. Eso hace la historia. Y si quisiéramos aumentar la cantidad de saturación, podríamos simplemente darle un poco la salida. Nunca encontré mi camino. Eso hace la historia. Y eso suena muy cálido y agradable para este género de música. Si vas a usar el preset, comenzarás a notar cosas como que la voz se vuelve realmente aireada. Tiene eso, como, pop crujiente a ello que realmente no queremos en este género Lo siguiente que vamos a agregar es nuestro compresor final, y este solo nos va a dar un buen suave, hacer ganar y realmente pegar todo junto. Me gusta el r Vox por olas. Este enchufe es increíble. Todo bien. Esta puerta de aquí mismo va a derribar otra vez, algo de ese ruido de fondo que nos eQed, pero me gusta ponerla solo un 60 para sacar esa limpieza de todo eso bajo frecuencia o ruido de fondo de ahí Y luego vamos a bajar el compresor, y si es un poco ruidoso, podemos derribar el juego. Yo, nev encontré a Lam. Esa es la historia. Es un poco ruidoso, así que vamos a bajar eso. Ivo encontró. Eso hace la historia. Perfecto. Y ahora tenemos una voz agradable y cálida que está muy presente. 13. Mezcla de voces: Lo que notarás ahora mismo es que esta voz en realidad está sentada encima de la mezcla en lugar de mezclarse con la mezcla. Queremos asegurarnos de que nuestra voz no esté sonando karaoke. Al igual que, es solo aquí arriba por sí sola, y la música está haciendo otra cosa. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Hay algunas cosas que vamos a hacer. Lo primero que vamos a hacer es que sólo vamos a hacer click derecho aquí, y vamos a duplicar la pista. Entonces vamos a dejar todos nuestros efectos aquí como de normal, y vamos a agregar un enchufe de pizarra llamado Metatun Y estoy usando esto para no afinar mi voz. Voy a estar usando esto solo para la función de doblador. Voy a estar usando esto no para afinar mi voz, sino para la función de doblador Puedes usar cualquier doblador que esté disponible para ti. Vamos a bajar la afinación a nada porque no queremos afinar. Esta es una voz bien afinada. Y vamos a tomar este botón aquí, y verás aparecer estos círculos. Y solo vamos a mover estos dentro y fuera hasta que consigamos un, un bonito, amplio doble. Nunca encontré mi. Eso hace la historia. Nunca encontré mi. Esa D en la historia. Parece que tienes tres cantantes. Tienes dos en el costado y uno en el medio. Y eso es lo que vamos por una mezcla. Así que vamos a cerrar esto, y vamos a rechazarlo hasta que sea casi inaudible, pero la sensación sigue ahí Nunca encontré mi camino. Eso hace s? Así. Entonces vamos a hacer lo adivinaste. Crear un autobús. Vamos a crear dos autobuses. Uno va a ser retraso, y uno va a ser reverberación. Vamos a hacer doble clic aquí. Mueva eso sobre, haga doble clic, mueva eso sobre. Vamos a tomar solo la voz principal, no la doblada, y la vamos a dejar caer aquí mismo en este primer autobús, y luego vamos a tomarlo de nuevo y dejarlo caer en el segundo autobús. Y vamos a controlar automáticamente , haga clic. Se pueden controlar ambos volúmenes. Vamos a bajar eso automáticamente solo un poquito. Este voy a silenciar por ahora, y vamos a hacer nuestro retraso. Asegúrate de que estás ahorrando mucho tu proyecto. Voy a decir eso cada vez que ahorro. Bien, entonces vamos a ir aquí y vamos a tener un retraso. Y vamos a usar el repetidor porque está en la pizarra All Access Pass, y eso es a lo que tienes acceso Bien, y vamos a hacer clic en este enlace de comentarios para que estos vayan juntos Vamos a dejar este tipo de baja. Vamos a agarrar esto, y vamos a llevarlo a la 32 Vamos a hacer click en este Ping Pong. Y vamos a hacer un paso alto paso bajo para que solo estemos poniendo el rango medio. Vamos a dejar la salida justo en cero. Y vamos a seguir adelante y jugar, y luego vamos a bajar eso para mezclarlo. Yo nev encontré mi fajo. Así suena eso solo. Encontré historia. Para que veas que hay como un poco de retraso. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente mezclarlo. Ivo encontró mi fajo. Eso a la historia. Aquí está en la vocal aislada. Nunca encontré el camino de regreso a la tienda. Entonces notarás que cuando la música no está sonando, realmente puedes escuchar el retraso. Pero una vez que empieza la música, no puedes, y eso provoca una buena mezcla. Bien, ahora vamos a dessilenciar este otro autobús, y vamos a poner nuestra reverberación ahí Este sigue siendo el verbo dulce de pizarra digital. Vamos a hacer alta, baja, y vamos a aumentar la predlay, porque la predlay provocará la mezcla con la reverberación Vamos a aumentar el estribillo, y vamos a aumentar el ancho Vamos a aumentar la decadencia sólo un poquito. Vamos a golpear play, y vamos a mezclarnos al gusto. Vamos a dejar solos secos mojados. ¿Bien? Yo novo encontré. Ese Darby. Te das cuenta que es muy verbo. Vamos a bajar eso al gusto. Yo No encontré. ¿Ese depo? Quizá un poco más. Yo Nev encontró. Esa historia de D M. También notamos que nuestra voz se está volviendo un poco más fuerte con todos estos efectos Así que siéntete libre de tirar eso un poco, también. I Nev Encontrado. D Moy. Y ahora tenemos esta muy agradable vocal mezclada con nuestra música. Siempre sube tu propia voz un poco más fuerte de lo que piensas Y si sientes que tus voces son demasiado fuertes, pregúntale a tu amigo un consejo caliente porque mucha gente cuando está mezclando su propia música no va a subir lo suficiente su voz La mayoría de las canciones cuentan con vocalistas y la gente quiere escuchar lo que estás cantando, así que asegúrate de que tu voz esté en un buen volumen Bien equilibrado, pero que deberías poder escuchar cada palabra que estés diciendo. Bien. Ahora, vamos a escuchar eso en la mezcla. Nunca encontré mi camino. Eso a la historia. Conozco errores. Ya he jugado antes. Z va. F t f. Así que una cosa que puedes hacer aquí es ese gran aliento. Entonces la lluvia. Caída. Así que solo podemos seguir adelante y mezclarlo nuevamente haciendo clic y arrastrando en nuestra boca Z va. Eso también lo dejaremos. Z va. T f. y entregarte. Otro ahí. Nosotros solo seguimos adelante y sacamos eso. También puedes dejarlos en el doble y mezclarlos si quieres un poco de realidad a tu canción. Y vete. Sólo. Ahora bien, lo que estamos notando aquí es que es algo tranquilo, ¿verdad Entonces lo que podemos hacer es que podemos hacer clic en este botón de recorte aquí. Y vamos a hacer clic en volumen. Vamos a cerrar eso. Y vamos a controlar dos veces creando dos puntos. Control en el otro lado de donde queremos dejarlo, dos puntos. Y entonces podemos agarrar esto. Esto se llama automatización. Simplemente nos levantamos. Y lo que esto hace es que sólo aumenta el volumen en esta sección en particular. A mí me gusta automatizar las voces porque entonces no hay que aplastarlas tanto con compresores En realidad puedes simplemente automatizar. También puedes hacer esto con tus instrumentos . Muy fácil de hacer. Nieve. Ahora, nos damos cuenta de que se. Llega un poco tarde, así que vamos a acercar desplazando el botón del ratón, y podemos tirar de esto hacia atrás simplemente sosteniendo estos puntos y tirando de ellos hacia atrás. Y de esa manera podemos agarrarlo enseguida. Tan solo siembrar. Podemos tirarlo hacia abajo solo una nieve. Y si quisiéramos hacer algo súper genial, como, un retraso en el amor, y solo queríamos amar. Y. Entonces eso. Hombre. Entonces ahí mismo en el amor. Hombre. Podemos seguir adelante y golpear split. ¿Bien? Y podemos darle a copiar elementos. Ahora, me gusta, después de copiarlo, darle al control Z para deshacer porque deja la integridad. Vamos a hacer doble clic. Voy a arrastrar al lado de esta pista. Una pista en blanco. Y justo donde hicimos el split, vamos a hacer control V para pegar. Y escucharás solo a los enamorados. El amor. Solo amor. A mí me encanta. Entonces podemos tomar nuestro repetidor, hacer los mismos pasos, pero lo vamos a dejar a una octava, y no vamos a ponerle el ping pong Y vamos a asegurarnos de que pasamos bajo y alto, y tal vez le agreguemos un poco de color a esto, y escucharás el retraso del amor. A mí me encanta. A mí me encanta. Podemos hacerlo más largo. A mí me encanta. mí me encanta. Y el amor. Podemos hacer que el retraso sea más rápido. mí me encanta. Podemos hacerlo más largo. Y, Ahora, cuando tenemos este retraso así, y queremos, L, L, siempre podemos acercar este audio para que el retraso repunte enseguida. Pero veamos cómo suena eso juntos. M. No, no. Bien, vamos a darle un codazo a esto un poquito La, no, no. Mm. No, no. Mm. No, no, no. Incluso podríamos moverlo de nuevo a la nota de cuarto completo. Y, no, no, no. Y eso suena bastante genial. Veamos cómo suena eso en la mezcla. Y puedo incluso rechazarlo un poquito. Y. Y no. Entonces, eso suena genial. Escuchemos toda la frase. Y obtienes este amor realmente genial, amor , como, retraso, que me encanta hacer esas cosas. 14. Mezcla de voces de fondo: Bien, entonces hablemos de muy rápido. Aquí tenemos esta doblada vocal. Hola, fondos. T la historia. Lo que me gusta hacer, solo para que mi vida sea realmente fácil es, primero, voy a ahorrar. Yo voy y abro esto, y luego hago clic derecho aquí, y sí copio todos los efectos. Esta es mi voz principal. Estoy copiando todos los efectos aquí. Y luego voy a cerrar esto, y voy a bajar a mi Doble aquí. Y sólo voy a pegar esos efectos haciendo clic aquí, clic derecho aquí y efectos pasados. Bien. Y ahora sabrás que están al mismo volumen, así que definitivamente vamos a tener que bajarlos un poco. He encontrado tener. Esa historia. Y lo que voy a hacer es simplemente arrastrar y soltar esto en mi autobús River aquí que tenía en la voz principal. Encontré vea. Historia. Y tenemos este bonito plt. Y lo que voy a hacer para que salga un poco más es que voy a panearlo a. Eso es como un 12% restante Encontré. Esa historia. Sé cómo hacer los días. Yo he hecho la diversión. Y noto que está asomando un poco, así que solo voy a arrastrarlo y soltarlo a este autobús de retraso aquí Entonces lo que vamos a hacer es arrastrar esto al autobús Raver justo ahí mismo y darle una escucha Sueno. Esa historia. Bonito. Sé que thetas Yo he jugado a la diversión. Y eso simplemente suena muy bonito y bien armado. Podríamos entrar y retrasar algunas de esas tiendas y otras cosas así, como lo hacíamos antes, si sentimos opciones creativas para hacerlo. Es divertido, diviértete con él. Juega con él, pon los retrasos donde quieras. Ahora vamos a guisar esta vocal de fondo muy rápido. De vuelta a la tienda. Y parece que estos solo van a ser un poco destacados. Entonces lo que vamos a hacer es yo soy Ir a duplicar esta pista, click derecho, Duplicar pista. Bien. Y aquí vamos a tomar 16 y 17 números de pista. Y voy a panearlos duro izquierdo y duro a la derecha, y luego voy a crear un nuevo autobús. Vamos a arrastrar eso. Y en este autobús, sólo voy a poner algunas cosas aquí para calentar el fondo. No necesitan ser tan procesados como el focal principal. Sólo vamos a darles un poco de brillo, cortar un poco de boxiness, hacer un pequeño impulso corporal aquí Volver hacer en la estrella en nuestro autobús. Y antes de continuar, vamos a arrastrar y soltar estos en nuestro autobús para que podamos ver qué está pasando. Ba hacer en la s. Que hacer en la s. Genial. Y luego sólo vamos a agregar un DSR Y vamos a golpear el DSR en la voz de fondo mucho más fuerte de lo que lo haríamos en la voz regular porque no queremos que las S Eso es lo peor que puedes hacer. Entonces queremos que no se estén amontonando. De vuelta a la pocilga. De vuelta a la pocilga. Perfecto. Y entonces sólo vamos a golpearlo con un compresor, el R Vox. De vuelta a la pocilga. De vuelta a la estrella. Genial. Y aquí es donde vamos a poner nuestra reverberación aquí Vamos a hacer pred, coro C, ancho. Y aquí es donde la perilla húmeda seca viene muy bien porque aquí hemos puesto todos estos otros efectos. Entonces no queremos que sea súper verbo, así que podemos usar esta perilla húmeda seca para controlar la cantidad de ver. Ba hacer en el sti. Ba hacer el st. Perfecto. Y ahora, vamos a rechazarlos solo un poquito porque están asomando un poquito Yo no sueno mal. Volver a la historia. Bueno, a lo mejor los vamos a sartén un poco menos. Todo se trata de opciones. Sueno mi mal. Volver a la historia. Porque no queremos que abrumen a la voz principal. Y por eso solo estoy ajustando este volumen mientras escucho. No sueno mi anuncio. Volver a hacer la historia. Perfecto. Mezcla perfecta. Bien, ahora, vamos a escuchar estos T. Ahora bien, lo que voy a hacer es porque este silbato es tan diferente de esta vocal de fondo es que quiero ponerlo en su propia pista Entonces voy a tomar esto, y voy a seguir adelante, y voy a duplicar esta pista, y voy a hacer split, split con el. Nos vamos a dividir, dividir. Y vamos a eliminar lo que no es un silbato con sólo hacer clic en él y presionar eliminar Y luego en este, eliminaremos lo que es un silbato. Simplemente arrastraremos y soltaremos esta pista hacia arriba, y vamos a nombrar a este Silbato Vamos a hacer exactamente lo mismo en la segunda pista porque creo. Estos son los dos silbatos. ¿Esto es un silbato? H. Bien, entonces estos dos son silbatos Vamos a dividirnos ahí, dividirnos ahí. Vamos a duplicar la pista. Haz lo mismo. Billy, Billy, Billy. Bien, vamos a llamar a este silbato dos. Bien. Y ahora tenemos nuestro silbato, para que podamos ocuparnos de esos totalmente por separado. Entonces aquí está la voz de fondo. Entonces, sigamos adelante porque estos necesitan asomarse un poco más Vamos a seguir adelante y en realidad, ¿sabes qué? Dejemos caer 19 y 20 en ese mismo autobús que hicimos para las otras voces de fondo Hacer nuestras vidas más fáciles. Gota de dragón. H i. Bien, ahora, vamos a igualar el volumen Hola Hola, sonido novo. Y luego los vamos a hacer pan. Hola novo suenan mi mal. Hola. Hagámoslos un poco separados porque son muy diferentes. Hola novo suenan mi mal. De vuelta a la tienda. Vamos a revisar esta sección. Oh. Bien, ahora, estos dos no son ah. Entonces lo que vamos a hacer es, en realidad vamos a hacer nuestra automatización de volumen. Sólo vamos a subir estos para que podamos bajar todo esto mucho más fácil que automatizar de otra manera Op. Y entonces de esa manera, podemos simplemente rechazarlos. Son muy abrumadores cuando llegas al segundo. Lo vamos a tomar con calma. Lo vamos a tomar con calma. Babyan. Y si van. Bien. Perfecto. Y hay una última cosa que va aquí, y creo que es esta pista. Así que en realidad voy a hacer algo loco. Voy a dividir esto. Voy a copiar este ítem. Voy a subir a mi vocal principal principal. Control V para pegar. Y entonces de esa manera puedo tenerlo ahí dentro. Y entonces creo que en realidad lo voy a poner en esta pista de retraso que hicimos para. Y luego lo pondré en esta pista de retraso por diversión. Asegúrate de que se alineara. Y tal vez tengamos que darle un codazo. Sólo vamos a hacer va. Creo que es este último de aquí. Perfecto. Así que vamos y solo baje esto con nuestro volumen de control. Tira hacia abajo. Perfecto. Ahora sólo vamos a pasar por. Voy a hacer clic en estos y traerlos vuelta solo porque aquí no hay sonido. Y no quiero ningún tipo de ruido de fondo, que hay un poco en esta voz, pero está bien porque grabamos en casa. A veces hay ruido de fondo. Y la mejor manera de mitigarlo es simplemente sostener el mouse y arrastrar y deshacerse de cualquier ruido al final cuando la música desaparece. Perfecto. Bien, hagamos ese silbato, y entonces estaremos listos para dominarlo. Muy bien, creo que con el silbato, lo que vamos a hacer es, solo vamos a hacer algún ecualizador para como que salga cualquiera de ese extremo de carga no deseado Asegúrese de guardar el proyecto. Hola. Mi tú. Oh. Entonces sólo estamos guardando la parte del silbato. Nos estamos deshaciendo de esta maldad aquí abajo. Y luego solo vamos a agregar un poco del ar voc para que podamos obtener un poco de ganancia de maquillaje y compresión Oh. Oh. Perfecto. Entonces nos vamos a hacer la vida más fácil. Simplemente haga clic derecho. Vamos a copiar todos los efectos, y luego vamos a pegar todos los efectos. Bien, y luego desmutar. Escucha. Éste es mucho más alto, así que podemos abrir esto. Vas a bajar el R Vox solo un poquito. Tapa de ticker de mayo. Perfecto. Así que vamos a simplemente voy a hacer una sartén estos un poco para que no estén en nuestra cara. Gorra Mayer. Y luego voy a crear un autobús para ellos para que podamos obtener su propia reverberación haciendo doble clic, arrastrar y soltar. Arrastre y suelte. Y voy a usar una más intensa. Voy a usar una reverberación más intensa llamada Placas Ilustres También está incluido en este paquete de All Access Pass tardío. Vamos a usar el plato de platino, y vamos a jugar un poco con los niveles y esas cosas una vez que lo escuchemos. Si. Tan muy intenso. Si. Así que eso suena muy bien, pero vamos a seguir adelante y bajarlo un poquito. Y luego vamos a bajar la reverberación. Tri Sine que f. y creo que la voz principal podría estar un poco demasiado callada. Así que vamos a abrir esta copia de seguridad. Veamos aquí. Entonces vamos a abrir la voz principal. Sólo voy a usar esto para levantarlo un poco. Conozco los errores. Yo he hecho la diversión. C y teléfonos que caen. Y tu mamá llama a dejar ir. Y solo voy a ir a tirar del rack de mezcla virtual. Y voy a subir un poco aquí. Sé cómo son los errores. Yo he hecho la diversión. S C pons que caen. Y voy a bajar el silbato un poco más, y podría entrar en pánico Veamos cómo suena una sartén dura. Sé cómo son los errores. Yo he hecho la diversión. Claro. Tan poco nosotros. Conozco todos los errores. Yo he hecho la diversión. S f. Y eso es justamente lo que es mezclar. Hay que jugar con los niveles, mover las cosas hacia arriba y hacia abajo, asegurarse de que todo suene equilibrado y en conjunto Y a veces eso solo requiere algo de práctica de pasar y decir, Esto es demasiado ruidoso. Esto es demasiado silencioso, algo así como moverlo de un lado a otro. Entonces tenemos mezcla vocal en la música. Suena muy bien. También puedes ir tras hacer tu voz y decir, Oh, a lo mejor la guitarra necesita ser levantada, etcétera Y eso también está bien. Pero ahora mismo tenemos una canción bastante exitosa. Escuchemos esta parte fuerte solo para asegurarnos de que las voces coincidan con la parte fuerte Y luego haremos un paso más para la mezcla y entraremos en masterización. Oh. Y no No se rendirá. Y no. Vamos a sacar este aliento. Vamos a hacer una división, tirar y asegurarnos de desvanecerse. Tire y asegúrese de que se desvanezca. Y no. Lo vamos a tomar con calma. Bebé gana. Además, este B y el bebé son muy afilados, así que solo vamos a hacer una división, y solo vamos a hacer un poco de desvanecerse . Asegúrese de desvanecerse. Bebé gana B. voy. Fresco. Sólo hay una cosa que me di cuenta, y es el silbato En esta sección está todo solo de ese lado. Así que vamos a copiar el artículo, y vamos a seguir adelante y nos aseguraremos de que estamos muertos aquí. Control V para pegar. Y vamos a hacer algo genial. Nos acercaremos mucho y lo empujaremos como hicimos con la guitarra Eso solo hará que suene más amplio. Y el encendido. Perfecto. Bien, vamos a lanzar algo en nuestro bus mixto que me encanta. Viene con segador Se llama X comp, y es un compresor multibanda Y lo que esto hace es que comprime frecuencias en lugar de volúmenes, lo cual es bastante genial A mí me gusta el preset super solid two, y me gusta bajarlo a la línea ahí. Me verás hablando de ello. Sí, sí, sí. Baje un poco la base. Y luego vamos a golpear play y hacer algunos ajustes. Y g. Y no. Lo vamos a tomar con calma. Perfecto. Bien. Nuestra canción es mixta. Enhorabuena por mezclar tu pista. Ahora, hagamos el paso final que necesites. Y eso es masterizar. Y te voy a mostrar algunos presets realmente geniales que van a desmitificar el Bien, Sega en la siguiente. 15. Masterización: Bien, entonces nuestra canción está perfectamente mezclada, pero ahora tenemos que hacerla lo suficientemente fuerte como para ponerla en los servicios de streaming. Esto se llama Mastering. Esto agrega solo un poco de umph, un poco de compresión extra, algo limitante en la pista para que suene Es sonoridad percibida. Competitivo con otras canciones en los servicios de streaming. Vamos a usar un poco de ecualización. Vamos a usar un poco del estante de mezcla. Vamos a usar un limitador que personalmente me encanta para que esta pista suene gorda, apretada y lista para los servicios de streaming Vamos a hacer algo un poco diferente a tu maestro tradicional. Y la razón por la que vamos a hacer esto es porque somos principiantes, así que queremos poder manipular las cosas durante el proceso de masterización si es necesario Vamos a estar trabajando en nuestro autobús maestro, que es esto de aquí. Vas a ver esto aquí mismo. Vamos a abrir esto, y ya verás dónde están los efectos. Se puede seguir adelante e ignorar esta re corriente. Así es como te estoy hablando ahora mismo. Eso no va a necesitar. Y nuestro compresor multibanda ya está en nuestro autobús, así que estamos bien para ir allí A medida que me estoy poniendo los enchufes de masterización, podrías notar un poco de cambio en mi voz Eso es porque el stream rea en el que te estoy hablando está en el mismo bus maestro que el software de masterización Entonces espero que esto no te deshaga demasiado. Lo primero que vamos a agregar es EQ. Vamos a usar el ecualizador infinito por pizarra. hay algunos presets realmente geniales Aquí hay algunos presets realmente geniales que te voy a mostrar Entonces para obtener un preset, seleccione aquí, vamos a bajar a masterización. Vamos a bajar eso, y vamos a hacer clic en saldo. Ese es el que hoy queremos usar. De inmediato, crea estas bandas para ti. Es hacer un poco de pase alto aquí para sacar algo de ese lodo. Aquí está elevando estas frecuencias buscadas. Una cosa que sí noto este preset en particular es que suele poner en un extremo demasiado alto, pero vamos a escucharlo, y si es demasiado de gama alta, lo rechazaremos. Entonces así es como suena. Si la multa. Cae que f. y te dan monjes Entonces fue un poco demasiado. Así que todo lo que hice fue agarrar estas bandas, y simplemente las bajé a mi gusto. Fácil, fácil. Lo siguiente que vamos a agregar es que vamos a agregar el mix rack virtual por pizarra digital. Y el preset que vamos a usar es el mix bus strip, y vamos a decidir qué queremos. Así que la grasa solo significa mucha base. Punch significa mucha patada, y la tira de bus mix es solo un equilibrio general genérico. Así que en realidad vamos a tomar la normal, mix bus strip, porque no estamos tratando de agregar muchas cosas como lo harías en el pop. Esto solo agrega un poco de dinámica y equilibrio a tu pista. Puedes meterte con estos ajustes si quieres, pero a mí me gusta dejarlos solos. El único con el que me meto es este de aquí. Si subes esta salida, puedes obtener un poco más de inpush bajo, lo que generalmente hace que tu maestro suene un poco más grueso. Entonces, vamos a escuchar. Yo la diversión recuerdo eso f. así que cuando empujo esta perilla hacia arriba, fue entonces cuando notaste un poco de gama baja. Así que sigamos adelante y lo volvamos a poner a normalidad y luego mirarme mientras lo empujo hacia arriba y veamos el aumento en la gama baja. Si los finos eso está bien. Y si vas. Ahora bien, durante este proceso, si notas que algo está sobresaliendo demasiado, si la batería es demasiado alta o la guitarra es demasiado alta, realidad puedes entrar en tu proyecto y cambiar estos volúmenes, incluyendo la voz Y esto es algo que no podrías hacer si estás haciendo un maestro de dos pistas. Por eso te estoy enseñando cómo hacer esto. Es una muy buena manera de ayudarte como principiante. Lo siguiente que vamos a agregar es nuestro último artículo. Este va a ser el FG X dos por pizarra digital. Recomiendo encarecidamente esto para masterizar. Se trata de Mago. Aquí vamos. Ahora, voy a dejarlo en bypass mientras te lo explico porque retrasará un poco mi voz. Te voy a mostrar todas las diferentes cosas que vamos a usar. Puedes usar presets. Pero de nuevo, con el rock en las cosas tipo cantautor cantautor, recomiendo encarecidamente no usar presets para estos porque va a empujar muchas frecuencias no deseadas en tu Pero vamos a echar un vistazo a esto aquí. Entonces, si mueves este , el ancho GR, va a ser una especie de compresor de cadena lateral. De hecho, hará que tus mezclas suenen más amplias, lo que es una especie de experiencia agradable en el campo estéreo. Entonces vamos a mover eso. Entonces tenemos este compresor extra por aquí. Hay que tener cuidado con esto, sobre todo si estás usando batería real y guitarras reales. Porque si comprimes demasiado fuerte, puede sonar un poco minúsculo o un poco plano. Entonces voy a dejarlo en una proporción porque hicimos mucha compresión a lo largo de nuestra pista, y tenemos algunos compresores en ese bus de mezcla de rack de mezcla virtual. Así que sólo vamos a dejar eso a la una. Ahora vienes por aquí. Esto es bajo punzón y detalle. Entonces esto le dará vuelta a tu low end y hará que tu mezcla sea más contundente, así que más bombo de patada más base Este es tu detalle, que es una gran cantidad de frecuencias altas o medias altas, como una voz respirada, pandereta, shaker, cualquier cosa que quieras que sobresalga Por lo general, el botón de detalle lo dejo en ninguno a menos que note que esa frecuencia vocal necesita subir un poco, o si la caja no está golpeando todo bien, voy a moverla hacia arriba Esta es tu ganancia, así que esto es lo que va a hacer que tu pista sea realmente más fuerte Estos son sus transitorios. Para que puedas ver ahí mismo. estaño negativo suaviza los artefactos limitantes y el estaño aumenta el golpe transitorio Déjame explicarte eso. Los artefactos son pequeñas cosas como pequeños pops y clics que podrían estar a lo largo de tu canción que no te das cuenta que están ahí. No son percibidos a tu oído. Pero una vez que subas el volumen, podrían llegar a través, como los sonidos que mi boca está haciendo ahora mismo. Hay pequeños pops y clics a lo largo de todo el asunto. Lo que suelo hacer es que me gusta limitar los artefactos, pero también se puede aumentar el punzón transitorio, lo que significa que los transitorios son cualquier tipo de eco o cualquier cosa en la frecuencia que es un poco persistente alrededor Entonces, si quieres aumentar una canción realmente re verbi o quieres que la base suene un poco más, podrías aumentar el golpe transitorio Drive es tu botón de saturación. Entonces, si quisieras agregar más saturación al maestro, lo que significa como un poco de distorsión, tal vez que te pondrías en una cinta, solo para calentarla un poco, puedes empujar hacia arriba la unidad. Ahora tenemos tu saldo. Entonces tu saldo es, ¿quieres priorizar low end o high end Por lo general, quiero priorizar low end porque eso es lo que hace que la mezcla suene un poco más contundente que tener cuidado con esto, porque si no lo hiciste durante el proceso de mezcla, pasaste alto esos instrumentos que no son base, mover tu gama baja hacia arriba podría hacer que la mezcla se ponga un poco embarrada Este es el proceso en el que realmente tienes que usar tus oídos y ver qué te suena bien. Aquí mismo va a ser tu techo. Quieres asegurarte de que está en negativo dos, negativo tres. Esto es lo cerca del rango pico que vamos a permitir que esto llegue. Esto es como tu limitador. Si no dejas esto en negativo dos o negativo uno, medida que lo subes, lo haces recortando en tu render, y no quieres hacer eso Por aquí está tu medidor de loof. loofs son sonoridad percibida, entonces cómo medimos cómo percibe tu oído Por ejemplo, una base podría tener seis loofs negativos a negativo más 12 dB Porque un sonido de bajo va a ser percibidamente más silencioso que digamos un sonido de tono alto, como una Entonces, si tienes un incendio en la cocina y tu alarma contra incendios está sonando y está haciendo ese horrible sonido B, podría estar al mismo nivel de decibelios un sub explotando en tu televisor, y tu cerebro siempre percibirá esa alarma de cocina como más Eso es LUFS exp. Por lo que queremos asegurarnos de que toda nuestra pista tenga una buena sonoridad mirando ese medidor Me he dado cuenta de que este medidor no es el más correcto. Por lo general apunto a negativo nueve negativo ocho LUFS en este medidor, y eso se renderizará a negativo 12 a 13 en el render de segador La mayoría de los servicios de streaming requieren un mínimo de 14 LUFS negativos para ser puestos en sus servicios de streaming Siempre y cuando vayas por encima de eso, deberías estar bien. No quieres que te pongas demasiado alto como seis negativo o cinco negativo porque los servicios de streaming simplemente los rechazarán de todos modos. Pero en cualquier lugar entre diez negativos y 14 negativos va a ser competitivo con lo que escuchas en Spotify ya. Entonces lo que voy a hacer es darle la vuelta a la canción, y sólo voy a mover los botones, y vas a ver cómo cambia el sonido. F. Cae, déjalo caer. Y dale a tu mosto déjalo ir. Solo s y Y Bien. Ahora tenemos un buen equilibrio. Vamos a hacerlo más fuerte, y vas a escuchar lo fuerte que se pone, y vamos a ver este pequeño metro aquí abajo, ¿de acuerdo? Y el fs. Y tu Y nos encanta. Y no te rindas. Bien, así como notas que nos metemos en la parte más fuerte de la canción, que el medidor LOS empieza a volverse loco en como seis o siete Entonces, lo que me gusta hacer siempre es revisar la parte más ruidosa de la canción para asegurarme de que ahí no seamos demasiado ruidosos Así que voy a seguir adelante y poner en la parte más ruidosa de la canción, y vamos a rechazar el juego sólo un poco Lo vamos a tomar con calma. El bebé se fue Oh. Y vete. Ve bien, genial. Así que ahora podemos volver y jugar con él y decir: Bien, bueno, ¿nuestra voz era el nivel adecuado, algo así? ¿Cómo funciona eso? ¿Bla, bla, bla? Es la patada demasiado fuerte, es el bajo demasiado fuerte, y podemos manipularlo desde ahí desde que estamos comenzando. Entonces el último paso que tenemos que hacer es renderizar nuestra pista. Entonces, para mostrarte cómo hacer eso muy rápido. Primero, vamos a salvarla. Vamos a ir a archivar, renderizar, y vas a ver esta pantalla. Esto es importante. Aquí tengo canción para Skill Share, mi nombre de archivo. Puedes nombrar tu canción, cualquiera que sea el nombre. Vas a dejar la frecuencia de muestreo por defecto, sea lo que sea en la que empezaste. Entonces, si empezaste en el 441, quieres dejarlo así. Quieres asegurarte de que esto es estéreo aquí. Quieres asegurarte de que sea un formato de onda, y que sea de 24 bits o de 16 bits. Los servicios de streaming tomarán cualquiera de esos. Me gusta 24 bit porque es solo un poquito más de calidad. Todas estas cosas son solo dejarlas en paz. No lo toques. Y entonces vas a golpear renderizar un archivo. Y te voy a mostrar cómo se ve la pantalla de renderizado. Yo sé de. Ahí. Yo de s. una cosa que notas en la pantalla de renderizado es el LUFS estaba en negativo 12 en la parte más alta de la canción No había líneas rojas, así que no era recorte ni nada loco como eso Fue todo el proyecto. Entonces otra cosa que puedes hacer si no quieres todo el proyecto es que puedes seleccionar la selección T. Voy a cerrar eso. Y lo que hace Tim Selection es que en realidad puedes agarrar solo resaltar aquí mismo, empujar el mouse hacia abajo y arrastrar hasta el final. Y ahora puedes controlar la cantidad de la canción que quieres renderizar. Entonces no solo continúa en silencio, y aquí no hay esta introducción de cuatro barras Y puedes practicar eso simplemente tocando aquí y golpeando play. Es una buena cantidad de silencio. Se puede ir hasta el final. Ese silencio. Y eso es bastante bueno porque ahí es cuando suena el símbolo, y solo podemos hacer esa selección solo. Recomiendo encarecidamente esto cuando estés renderizando si todo no comienza y termina al principio y al final. Entonces ahora tenemos una pista completamente masterizada, y vamos a necesitar ponerla en los servicios de streaming ¿Cómo hacemos esto? Necesitamos un distribuidor. Así que a continuación, la distribución. H 16. Distribución: Entonces tu canción está mezclada y masterizada y lista para ser puesta en plataformas de streaming Pero, ¿ cómo haces eso? En realidad es muy simple. Todo lo que necesitas es un distribuidor. Hay muchos distribuidores disponibles. Todos ellos tienen diferentes características y cosas que ofrecen, pero pondrán toda tu música en cada plataforma, incluyendo Instagram, Tik Tok, etcétera Hay algunas que me gustan mucho. Uno es Distro Kid. Pagas una cierta cantidad cada mes, y te saca toda tu música. Te permite agregar créditos, incluyendo créditos de producción, créditos de mezcla, y te permite agregar colaboradores si tuviste a alguien más tocando o cantando en tu canción. Te permite poner créditos como otras personas que podrían haber actuado en tu canción o si hubieras subcontratado la mezcla y masterización para esa También te permite tener divisiones. Entonces digamos que colaboraste con otro artista, y ellos van a estar recibiendo un porcentaje de tu canción, también puedes configurar eso. Una desventaja de distro kid es que tienes que seguir pagando la cuota mensual cada mes para mantener tu música en las plataformas de streaming Entonces, si solo estás distribuyendo algunas canciones al año, te recomiendo encarecidamente que vayas por un pago único. Si vas a estar lanzando muchas canciones, District kid es el mejor bang para tu dinero. Pero recuerda, tienes que pagar cada mes para mantener tu música ahí fuera. Otro que me gusta mucho es CD Baby. CD Baby te permite pagar una tarifa única para poner tu música en distribución. Pagas una vez, y eso es todo, y la música está ahí para siempre. Tienes que tener cuidado en CD Baby para asegurarte de que estás haciendo clic en que quieres tu música en Instagram, Tik Tok, etcétera Porque no lo hace automáticamente. CD Baby es genial si solo estás lanzando algunas canciones al año, y solo quieres pagar los $10 por canción para apagar la música y no tener que volver a pagar nunca más. Al buscar un distribuidor, hay algunas cosas que quieres investigar. Hay algunos que solo te permiten subir archivos MP three, lo cual no es una gran opción porque Spotify y otros servicios de streaming a veces tomarán ese MP tres y lo aplastarán a un MP tres aún más pequeño, y tu música no tiene la mejor calidad. Quieres elegir un distribuidor que te permita subir archivos de onda de 24 bits de alta calidad, con el fin de asegurarte de que tu música esté siendo escuchada de la manera que te guste. También hay servicios de distribución gratuitos como SoundCloud, YouTube, donde puedes poner tu música sin pagar ningún cargo No obstante, no llegará a los que la mayoría de la gente escuche música. También puedes intentar subir tu música a Soundcloud para asegurarte de que suene bien en streaming, lo cual es un pequeño consejo profesional Soundcloud agrega aún más compresión que Spotify. Entonces, si lo pones en SoundCloud, y suena bien, sonará bien en Spotify También puedes lanzar tu música como artista independiente en Band camp donde la gente puede ir y comprarte esa pista. También es una buena idea hacerte un pequeño video lírico o simplemente filmar alguna metraje tuyo tocando tu canción y poniéndola en YouTube para que la gente pueda escucharla allí también Eso no cuesta nada. muchas empresas de distribución por ahí, así que asegúrate de hacer tu investigación y elegir una que se ajuste a lo que sea mejor para ti. Enhorabuena por su liberación. 17. Conclusión: Así que ahora estás listo para grabar, mezclar, dominar y distribuir tus propias canciones desde tu habitación. Espero que hayas aprendido mucho. No olvides que puedes subir tus proyectos a la clase, y te daré comentarios personales sobre todas tus mezclas. De esta manera, tienes una segunda oreja en tu proyecto antes de distribuir. Si necesitas más ayuda, por favor sube cualquier cosa que necesites a la clase, y haré todo lo posible para responderla. Gracias por pasar el tiempo conmigo. Me he divertido mucho enseñándote a hacer esto por tu cuenta. No puedo esperar a escuchar tus canciones. Adiós.