Crea macros increíbles en Affinity Photo

1. Introducción: Oye, son fans de la afinidad. Hoy, me emociona compartir contigo mi curso más reciente, donde aprenderemos a crear increíbles macros y fotos de afinidad. Las macros son una de mis características favoritas en afinidad porque con ellas, podemos editar fotos con el clic de un botón. Todo lo que necesitas hacer es abrir una foto y luego elegir la macro que te gustaría usar. Así como así, la foto se edita instantáneamente. Para hacer macros, primero grabamos una serie de pasos que queremos que realice la afinidad. Después de eso, podremos hacer que Affinity repita esos pasos en cualquiera de nuestras fotos. Ver macros puede ser muy sencillo solo con unos pocos pasos básicos. Pero otras macros pueden ser largas y complejas, lo que nos permite realizar ediciones increíbles con el clic de un botón En este curso, te voy a dar 30 macros que ya están hechas. Pero además de darte las macros, también te mostraré exactamente cómo las hice todas. Déjame mostrarte algunos ejemplos de lo que pueden hacer estas macros. Las macros vienen en todas las formas y tamaños, y en este curso, aprenderemos a hacer una amplia variedad de ellas. De esa manera, tendrás todas las habilidades que necesitas para hacer macros por tu cuenta. Pero antes de sumergirnos en la afinidad, quiero mencionar que este curso viene con algunos archivos de ejercicios importantes. Utilizaremos estos archivos de ejercicios durante todo el curso. Asegúrate de descargarlos antes de continuar con el resto de los tutoriales. Puede descargar estos archivos en la siguiente lección y luego estará listo para comenzar su viaje hacia la creación macros increíbles. Empecemos. 2. Descarga los archivos de la clase: Antes de comenzar esta clase, te recomiendo que descargues los archivos de Ejercicio. Estos archivos serán necesarios para que los sigas junto con los tutoriales para descargar los archivos, ven a la pestaña Proyecto y Recursos. Después haga clic en el enlace de descarga. Luego los archivos se descargarán a tu computadora y estarás totalmente preparado para seguirlo junto con el resto de la clase. 3. Introducción a las macros: En este capítulo introductorio, te enseñaré los conceptos básicos del uso de macros. Aprenderás a instalar macros, los conceptos básicos de la aplicación de esas macros y cómo mantener todo bien y organizado. Todas las cosas muy útiles. Empecemos. 4. Instalación de macros: El primer paso para usar macros es instalar las macros. Una vez que tus macros estén instaladas, siempre estarán listas para usar cada vez que abras una foto de afinidad. En los archivos de ejercicio de este curso, si vas a la primera carpeta, verás una carpeta llamada instalación de macros. Si haces clic en esta carpeta, verás todos estos archivos. Estas son las macros que vienen con el curso. Ahí es donde localizarás los archivos. Pero ahora tenemos que volver a la foto de afinidad para que podamos llevar esos archivos a la foto de afinidad. Para ello, primero necesito sacar a colación un panel especial que nos ayude con las macros. Adelante y ve a la parte superior a Ventana, y luego baja a donde dice biblioteca. Voy a hacer clic en eso. Ahora tenemos este panel de biblioteca del que sólo voy a platicar justo por aquí. El panel de la biblioteca es donde se almacenarán todas las macros, y por defecto, en realidad tenemos algunas macros aquí mismo. Pero quiero meter mis propias macros en esto. La forma de hacerlo es ir al menú Top Hamburger aquí mismo, y luego hacer clic en Importar macros Puedes seguir adelante y navegar a esta carpeta, y luego podemos agregar estas macros en. Ahora, desafortunadamente, si intentas seleccionarlos todos, dirá, no, solo puedes seleccionar uno a la vez para esto Vamos a tener que hacer esto uno a la vez. Ahí está el primero. Voy a repetir estos pasos, Importar Macro. Haré clic en el siguiente y abriré. Voy a seguir adelante y repetir esto para todos los archivos. Acabo de terminar de importarlos. Sólo voy a cerrarlos usando esta flecha junto a sus nombres solo para que podamos verlos mejor a todos. Han sido numerados, así que deberías tener del uno al siete aquí mismo. Tan simple como eso, ahora tienes todas las macros que vamos a usar en el curso instaladas en affinity photo. Porque ahora viven dentro de la foto de afinidad. Si quisieras despejar el espacio tu computadora y eliminar estos archivos, podrías seguir adelante y hacerlo ahora porque cada vez que abras la foto de afinidad, todas estas macros estarán aquí para que las uses. Ahora que ya sabes cómo instalar las macros, te voy a mostrar cómo usarlas en el siguiente video. 5. Aplicación de macros: Aplicar macros es realmente simple. Primero, adelante y abre tu foto. Entonces puedes pasar al panel de la biblioteca, y podemos abrir cualquiera de estas carpetas para encontrar la macro que quieres aplicar. Ahora, estas carpetas están organizadas por los capítulos del curso. Para empezar, apegémonos a este primer capítulo. Las macros se vuelven un poco más complicadas de usar en los capítulos posteriores. Llegaremos a esos en un minuto. Primero, sigamos adelante y apliquemos una de estas macros. Simplemente voy a hacer clic en él, y ahora se aplica la macro. Tan simple como eso. Se puede ver por encima en el panel de capas, ahora tenemos esta carpeta con todas estas capas diferentes en ella, y podemos encenderlas y apagarlas para ver la diferencia. Si quisieras, podrías cambiar la opacidad para cambiar la visibilidad de esta macro Incluso podrías duplicar esta macro si quisieras amplificarla, solo tienes que presionar comando o Control J para hacerlo Ahora lo tenemos doblemente aplicado. Me encanta lo simple que es esta primera macro. Simplemente haga clic en la macro y tendrá un hermoso efecto de personalización aquí. Yo sólo voy a borrar estos. Entonces quiero mostrarte otro tipo de macro. Algunas macros son solo semiautomáticas cuando haces clic en ellas. Adelante, cierra esta primera carpeta y abre las macros de iluminación y color. Voy a bajar a la macro que dice negro y blanquecino Adelante y da click en esa para aplicarla. Este es bastante interesante. Cuando haces clic en él, puedes ver que se ha aplicado el efecto, pero no hemos terminado del todo. Mira aquí abajo. Tenemos todos estos deslizadores que podemos personalizar para esta foto en particular Voy a seguir adelante y ajustar el deslizador rojo. A lo mejor voy a traer un poco el deslizador amarillo. Puedes hacer estos cambios para que afecten a todos los colores de tu foto. Haré clic en Aplicar. Ahora podemos ver por aquí, tenemos nuestras capas aplicadas. Podemos hacer clic encendido y apagado para ver la diferencia. Si quisiéramos, podríamos entrar en este grupo y ajustar aquí cualquier cosa que nos gustaría. A veces, cuando haces una macro, querrás agregar deslizadores como este porque es tu macro necesite personalización para funcionar correctamente En este caso, podemos ver que la macro se veía bastante bien desde el principio, pero podría mejorarse con un par de retoques de esos deslizadores Ese suele ser el caso cuando haces una foto en blanco y negro así. Los deslizadores son perfectos para una macro como esta. Sólo voy a borrar esta. Como último ejemplo, quiero mostrarte una macro que necesita una personalización extra especial por tu parte. Vamos a las macros de retoque, y voy a aplicar el pincel extractor de detalles Cuando aplicas esta macro, al principio, no pasa nada. Vamos a entrar en nuestras capas para ver qué está pasando. En este grupo de capas, tenemos tres filtros de paso alto y una máscara negra. Los filtros de paso alto se utilizan para afilar imágenes. Pero con esta máscara negra puesta sobre estos, en realidad no se puede ver nada. Necesitamos pintar con pintura blanca sobre esta máscara negra para revelar el afilado Iré por aquí y sacaré la herramienta de pincel. Entonces me acercaré. Voy a seguir adelante y cambiar mi color a blanco, y creo que voy a bajar la dureza hasta el final. Simplemente voy a hacer clic y arrastrar sobre la palabra dureza para bajar eso. A lo mejor incluso bajaré un poco el flujo también. Entonces esto es agradable y suave. Ahora puedo seguir adelante y pintar con esta máscara negra seleccionada aquí, se puede ver que estoy afilando los bordes del cabello. Consulta la diferencia. Aquí está el antes y el después. Ahora, por lo general cuando estás afinando una foto así, querrás agregar nitidez donde quieras llamar la atención Voy a bajar el tamaño de mi pincel usando las teclas de soporte, y solo voy a pintar esto sobre sus ojos. A lo mejor voy a pintar esto sobre sus cejas. Podría pintarlo sobre la flor en su boca. Cualquier cosa que quieras sacar adelante y potenciar. Con todo eso pintado, aquí está el antes y el después. Macros como esta son especiales porque no querrías que este efecto se aplique a una foto completa. Puedes elegir exactamente dónde quieres que se aplique esto. Al mirar en esta carpeta macro de la biblioteca, puedes ver muchos casos en los que te gustaría pintar tu macro, blanquear los dientes, realzar los ojos. Estas características van a estar en diferentes lugares en cada foto. Poder pintarlos directamente sobre tu foto única es súper agradable. Ahora ya sabes cómo aplicar macros. Hay muchas otras macros únicas en las que trabajaremos a lo largo de este curso. Pero estos son los tres tipos más comunes de macros y ahora ya sabes cómo usarlas. En el siguiente video, te mostraré cómo puedes mantener tus macros organizadas. 6. Organización y exportación de macros: Este video, realmente quiero sumergirme en cómo funciona el panel de la biblioteca para que podamos mantener las cosas organizadas. Como puedes ver, cuantas más macros agregues al panel de la biblioteca, más cosas salvajes se acercarán por aquí. Echemos un vistazo a cómo funciona todo esto. Voy a cerrar estas carpetas, y voy a entrar en la primera de aquí. Cuando haces clic derecho en una Macro, hay muchas opciones que puedes hacer para cambiar la macro individual. Puedes cambiarle el nombre, eliminarlo, e incluso puedes editarlo, pero lo aprenderemos todo más adelante. Por ahora, voy a seguir adelante y renombrar la macro. Se puede ver que se actualiza automáticamente. Creo que voy a cambiar eso nuevo para que no nos confundamos más adelante. Pero como puedes ver, es súper fácil cambiar el nombre de las cosas. También es muy fácil mover macros. Tal vez quieras cambiar el orden de tus macros. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar para hacer eso. Incluso podrías mover macros a diferentes carpetas. Mover macros es muy parecido a mover capas. Es muy fácil de usar. Pero lo que es un poco menos fácil de usar son estas categorías aquí. Cada una de estas carpetas se llama categoría, y realmente no les gusta que se muevan. Para moverlos, debes hacer clic en el menú Hamburguesa, y luego puedes moverlos hacia arriba o bajarlos un lugar Esto puede ser muy tedioso si tienes muchas macros por aquí que quieres moverte Eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Hay mucho más que puedes hacer en el menú de hamburguesas para la categoría Puedes cambiar el nombre de toda la categoría. Puedes eliminarlo. Incluso puedes duplicarlo. Creo que en realidad quiero eliminar esta categoría predeterminada porque no la usaremos. Simplemente haré clic en eso y me aseguraré de que realmente quiero esto. No se puede deshacer. Voy a presionar. Ahora solo tenemos las macros que usaremos en el curso solo para limpiar las cosas. La última opción de este menú Hamburguesa es exportar las macros Si recuerdas, cuando instalamos estas macros, había siete archivos para instalar. Eso se debe a que cada una de estas categorías tenía su propio archivo individual. Si alguna vez quieres exportar tus macros para compartirlas o venderlas o moverlas a otra computadora, entonces simplemente puedes hacer clic aquí. Puede navegar a la carpeta en la que desee guardarlos y, a continuación, hacer clic en Guardar Así, tendrás tus macros en esa categoría exportadas. Sin embargo, tal vez se esté preguntando, esto exportará toda la carpeta aquí. ¿Y si solo quieres exportar una sola macro? Bueno, en realidad no puedes hacer eso. Podrías crear una categoría completamente nueva y poner una sola macro en esa categoría y luego exportarla para crear una nueva categoría. Simplemente vaya al menú Top Hamburger y luego haga clic en Crear nueva categoría Puedes seguir adelante y darle un nombre. Sólo voy a llamarlo nueva categoría. Voy a presionar. ver nuestra nueva categoría ha sido agregada aquí mismo. Ahora puedes guardar nuevas macros en esta categoría. Observe que dije nuevas macros. En realidad, hay un pequeño error en este momento donde no puedes arrastrar macros existentes a una categoría vacía en blanco. De hecho necesitarás grabar una macro completamente nueva, y luego podrás colocarla en esta nueva categoría. Suerte para ti. En nuestro siguiente capítulo, te voy a mostrar cómo hacer macros desde cero que puedas seguir adelante y guardar en tu nueva categoría. Te veré en el siguiente capítulo. Bien. 7. Cómo hacer macros básicas: Ahora que conoces los fundamentos de las macros. Es momento de hacer el tuyo propio. Estoy muy emocionada por ti porque una vez que sepas cómo hacer tus propias macros, ahorrarás mucho tiempo en la edición. Sigamos adelante y saltemos directamente a hacer macros. 8. Creación de macros: Hacer macros es súper divertido. Sigamos adelante y comencemos. Primero, necesitamos agregar un panel completamente nuevo llamado el panel Macro. Voy a subir a Window, y luego bajaré a Macro. Sólo voy a meter este panel macro justo al lado del panel de la biblioteca así Usando este panel de macros. Así es como vamos a registrar los pasos de nuestra macro. Una vez que hagamos clic en este botón rojo de registro. Cada acción que hagamos sobre nuestra foto será grabada aquí mismo. Sigamos adelante y comencemos. Voy a presionar el botón rojo grande, y podemos comenzar a aplicar algunos ajustes a nuestra foto. El objetivo de esta macro es solo crear algunos colores cálidos y agradables. Sigamos adelante y comencemos potenciando nuestros colores. Voy a ir a los ajustes, y apliquemos un ajuste de vibrancia. Voy a seguir adelante e impulsar la vibrancia y la saturación. Todo bien. A continuación, creo que quiero iluminar la foto Voy a ir al ajuste de brillo y contraste. Solo hagamos esto un poco más brillante y agreguemos algo de contraste. Esto se ve bien, pero podría ser un poco demasiado brillante en los aspectos más destacados. Voy a ir a mezclar rangos, que es este ícono de engranaje. Voy a arrastrar hacia abajo el nodo de destacados para que esto no esté siendo volado. Ahora se puede ver que calmó un poco los aspectos más destacados. Eso es perfecto. Sigamos adelante y terminemos esto agregando un filtro de lente, solo para agregar algunos colores cálidos. Creo que esto es un poco demasiado intenso, así que solo bajaré eso. Creo que se ve bastante bien. Ahora que ya terminamos, podemos seguir adelante y dejar grabar haciendo clic en este botón de aquí mismo. Una vez que hayas terminado, puedes continuar y agregar esto a tu biblioteca haciendo clic en este botón aquí mismo. Te preguntará en qué categoría te gustaría guardar. Voy a guardarlo en nuestra nueva categoría. Voy a renombrar esta cálida Práctica de Color. Voy a presionar. Ahora puedes ver que nuestra nueva categoría tiene una sola macro en ella. Porque esta categoría se encuentra ahora en categoría activa. Puedes seguir adelante y arrastrar cualquier otra macro dentro de ella, igual que lo harías con las otras. También solo quiero verificar que esto funcione. Voy a eliminar todas estas capas, y después voy a hacer clic en esta macro. Sí, puedes ver que funcionó a la perfección. Gran trabajo creando tu primera macro. Lo siguiente que quiero hacer es reorganizar un poco la biblioteca A lo largo de este curso, vamos a recrear cada macro en estas carpetas El panel de la biblioteca se va a llenar rápido. Para mí personalmente, mientras filmo este curso, voy a guardar todas estas macros de práctica en esta categoría aquí mismo. Creo que sólo voy a renombrar esta categoría. Practica macros. Y probablemente voy a limpiar esta carpeta de vez en cuando a medida que se llena. Pero creo que así es como voy a salvar estos. Siéntase libre de guardar todas sus macros de práctica como desee. También creo que voy a mover esta categoría macro hasta lo más alto. Ahí vamos. La razón por la que estoy haciendo esto es porque cada vez que guardes una nueva macro, te preguntará en qué categoría querías, y siempre aparecerá por defecto en la categoría superior. Si solo tenemos esa categoría en la parte superior, todas nuestras macros seguirán adelante y se guardarán ahí automáticamente, lo que solo nos ahorra un poco de tiempo. Ahora ya sabes cómo hacer una macro súper simple. Pero en realidad hay algunos pasos adicionales que me gusta dar a la hora de hacer macros. Solo para que las cosas se mantengan un poco más claras y organizadas. En el siguiente video, aprenderemos algunos consejos para que las macros funcionen aún mejor. 9. Consejos sobre macros: Este video, quiero mostrarte algunos consejos para hacer mejores macros. En el último video, hicimos esta macro súper simple. Pero con unos pasos más, esto puede ser mucho más funcional. ¿Qué quiero decir con esto? Bueno, echa un vistazo a nuestras capas ahora mismo. No están agrupados. No tienen nombres. Es sólo un poco desordenado. Ahora voy a eliminar estos pasos, y voy a aplicar la macro de colores cálidos que vino con este curso. Ahora puedes ver la diferencia. Están en un grupo. Todos tienen nombres para lo que están haciendo. Simplemente hermosa. Pero, ¿cómo podemos hacer eso en una macro? Bueno, te guiaré a través de él y te daré algunos consejos extra en el camino. Primero, propina número uno, planifica tus macros antes de comenzar a grabarlas. Antes incluso de presionar record, hago todos mis ajustes y anoto lo que estoy haciendo. Anoto el nombre de los ajustes y los porcentajes o montos que he movido cosa. Escribo cada detalle. De esa manera, no cometeré errores mientras grababa la macro. Ya he hecho toda mi experimentación y estoy listo para bloquear mis ajustes en una macro Simplemente borraré esto y comenzaré a hacer una macro y te daré consejos en el camino. En el panel macro. Primero, solo voy a despejar los pasos que dimos al presionar este botón de reinicio. Entonces antes de empezar a hacer mi macro. consejo número dos es tener siempre tu capa seleccionada primero. Después presione grabar. Después haga clic fuera de la capa. Me gusta hacer esto simplemente haciendo clic cualquier punto en blanco en el panel de capas. Lo que esto hace es que selecciona tu capa seleccionando tu capa, el siguiente ajuste que apliques a tu macro siempre se colocará en la parte superior de tu panel de capas. Para ver esto. Apliquemos nuestro primer ajuste, que es el ajuste vibrante. Entonces solo voy a cambiar esto las mismas cantidades que hice antes. Tenemos 3010. Ahí vamos. Se puede ver que se aplicó hasta la parte superior, lo cual es perfecto. consejo número tres es nombrar tus capas mientras grabas tu macro. Tener capas nombradas simplemente evita confusiones más adelante. Si decides compartir o vender tus macros, ¿cómo sabría alguien qué está haciendo cada capa? Nombrar tus capas solo evita estas confusiones. Voy a hacer doble clic en la capa, y luego le voy a cambiar el nombre boost colors. Consejo número cuatro, para mantener las capas organizadas, agrupa tu primera capa. Sé que esto es un poco diferente de lo normal. Por lo general tenemos un montón de capas y las agrupamos al final. Pero con las macros, en realidad no podemos seleccionar varias capas así. En cambio, sólo voy a presionar comando o Control G ahora mismo. Entonces voy a renombrar estos colores cálidos. Después abriré el grupo y volveré a seleccionar esta capa. Ahora, mira lo que sucede cuando selecciono una capa diferente. Aparecerá un cuadro de diálogo y te preguntaremos, ¿ estás seguro de que quieres seleccionar la primera capa hijo? Diré, sí, esa es la capa exacta que estaba tratando de seleccionar Es solo tratar de grabar los pasos de la manera correcta para que nada se arruine. Creo que eso es perfecto. Ahora a medida que agrego más ajustes, todos se colocarán juntos dentro de este grupo. Solo hagamos un par de ajustes más para seguir calentando las cosas. El siguiente ajuste es el ajuste de brillo y contraste. Voy a subir esto al 30%, y voy a elevar el contraste al 15%. Si recuerdas en el último video, también vamos a entrar en los rangos de mezcla y voy a arrastrar hacia abajo los reflejos. Para esta capa, sólo voy a renombrarla ahora mismo. Voy a hacer doble clic, y voy a llamar a esto Contraste de Anuncio. Si alguna vez haces clic accidentalmente fuera de una capa mientras grabas, grabará ese paso, lo cual no es muy bueno. Si alguna vez te equivocas, puedes simplemente presionar comando o Control Z para deshacer tu última acción. Ahora tenemos esa capa seleccionada nuevamente y ese paso ha sido eliminado. Sólo voy a agregar nuestro último ajuste, que fue el filtro de lente, y bajaré esto al 20%. Voy a renombrar esta capa de calidez. Ahora que hemos agregado algunas capas. Solo quiero mostrarte que no puedes seleccionar varias capas para agruparlas. Si mantengo el turno y trato de seleccionar esta capa. Aparecerá este pop up que dice que no puede grabar esa acción. Esto sucederá a veces. Esto me recuerda a nuestro siguiente consejo, tip número cinco, que es pensar creativamente mientras estás grabando tus macros A veces querrás grabar un paso en tu macro, pero luego la afinidad te dice que no puede grabar esa acción. Piénsalo, ¿puede haber una acción diferente que podrías tomar para lograr el mismo resultado? A lo mejor necesitas hacer las cosas un poco hacia atrás como agrupar todo desde el principio. Las macros pueden ser un poco complicadas así. Pero te voy a mostrar cada solución que pueda mientras trabajamos juntos en este curso Ya terminamos de hacer esta macro. Voy a seleccionar de nuevo al grupo. Seleccione la capa padre. Sí, continúe y selecciónelo seleccionando esta capa padre. Esto solo lo hace. Cada vez que aplique la macro, se seleccionará todo el grupo. voy a ir a Ahora voy a ir a nuestra biblioteca y detener la grabación. Entonces voy a guardar esto. Se puede ver que se está guardando en las macros de práctica. Voy a llamar a este color cálido Mejor práctica, y luego presionaré. Por último, el consejo número seis es probar tu macro en algunas fotos diferentes, solo para asegurarte de que se vea bien en múltiples situaciones. Una macro no es muy útil si sólo funciona en un solo tipo de imagen. Eliminemos nuestras capas por aquí. Volvamos a probarlo en esta foto. Sí, eso se ve genial. Tenemos nuestro grupo. Tenemos todas nuestras capas muy bien llamadas. Eso es perfecto. Ahora solo quiero probarlo en una foto más. Presionaré Comando o Control O para abrir una nueva foto. Voy a tomar la siguiente foto. Voy a abrir eso y podemos seguir adelante y probarlo en este. Sí, eso se ve genial. Realmente calentamos esta foto también. Esta es una macro tan hermosa, simple. Me encanta que todas las capas tengan nombres ahora, y es muy claro lo que hace cada capa. Todas las capas están agrupadas. Podemos encenderlos y apagarlos fácilmente para ver la diferencia, lo cual es genial. Sé que cubrimos mucho en este video. Había algunos pasos funky, y honestamente, eso era mucha información para tomar Pero no te preocupes. Vamos a seguir practicando estos pasos una y otra vez, y será mucho más fácil cuanto más lo hagamos. 10. Editar macros existentes: En este video, quiero mostrarte cómo editar una macro existente. Sigamos adelante y editemos la macro que acabamos de hacer. Haré clic para aplicarlo. De esa manera, podemos ver todas las capas y lo que hacen. Después sólo voy a hacer click derecho y luego presionar Editar Macro. Nos llevan automáticamente al panel de macros, y aquí es donde podemos comenzar a ajustar. Primero, podemos ajustar cualquier cosa que tenga un icono de engranaje al lado. Una vez que hagas clic en eso, podrás cambiar los parámetros de ese ajuste. Por ejemplo, aquí, tenemos los parámetros del filtro de lente. Si quisiéramos, podríamos hacer esto muy intenso. Incluso podríamos cambiar el color si quisiéramos , cualquier cosa por el estilo. Una vez que hayamos cambiado algo, podemos seguir adelante y guardar esto en nuestra biblioteca. Sólo voy a nombrar a esta prueba uno y presionaré. Entonces voy a borrar estas capas por aquí, y podemos ver cómo se ve esto. Se puede ver que esto es mucho más cálido. Si entramos en el ajuste de nuestro filtro de lente, se puede ver que eso se ha elevado la cantidad exacta sobre la que lo cambié en el panel macro. Sólo voy a eliminar de nuevo este grupo y voy a aplicar nuestra macro principal una vez más. Sólo quiero mostrarte otra forma de editarlo. Haré clic derecho y presionaré Editar macro. Otra forma en la que puedes editar una macro es puedes agregarle más pasos. Puedes hacerlo mirando el último paso y asegurándote de que el último paso y tu macro esté configurado de esa manera. El último paso fue establecer la selección actual, y sabemos que lo hicimos seleccionando la capa de grupo principal. Con eso seleccionado, podemos seguir adelante y dar clic en el botón rojo grabar, y luego podemos seguir agregando cualquier otro paso que queramos a esta macro. Voy a seleccionar de nuevo una de las capas hijo. Entonces puedo aplicar cualquier otra cosa que quiera. A lo mejor voy a aplicar un ajuste de balance de color y solo hacer algunos ajustes aquí muy rápido. Voy a renombrar este ajuste de balance de color , más calidez. Después seleccionaré de nuevo el grupo principal. A lo mejor quiero bajar un poco la opacidad del grupo Ahora podemos dejar de grabar. Podemos agregar esto a la biblioteca. Voy a llamar a esto Prueba dos. Voy a eliminar estas capas, y podemos ver cómo funciona esta. Esos son unos hermosos colores cálidos. Podemos abrir esto y ver que teníamos una opacidad rebajada para todo el grupo, y aquí tenemos esta capa más cálida Otra forma de editar una macro es quitando pasos. Acabamos de hacer todos esos nuevos pasos. Si quisiéramos eliminarlos, simplemente podríamos desmarcar todas esas capas hasta aproximadamente ese punto ahí Entonces podríamos guardar esta macro. Voy a nombrar a esta prueba tres. Eliminaré estas capas, y después aplicaré la prueba tres. Puedes abrir esto y ver que volvemos a nuestras capas originales. Pero algo interesante es, si vuelves a editar éste, todos esos pasos siguen ahí. Simplemente no están revisados. En cualquier momento, podrías volver a activarlos, volver a guardar esta macro y volver a tener estos pasos. Como puedes ver, siempre puedes volver atrás y editar una macro para que funcione aún mejor. Creo que solo voy a eliminar estas macros adicionales solo para limpiarlas. En el siguiente video, haremos un poco más de práctica medida que hacemos una hermosa macro de principio a fin. 11. Práctica de macros: día de otoño: En este video, haremos una macro de principio a fin. Esta macro es realmente bonita. Convierte tu imagen en un hermoso día dorado de otoño. Para ver cómo se ve esta macro, vamos a entrar en la carpeta de macros básicas, y luego dar clic en Día de Otoño para aplicarla. Mira esa diferencia. Elegí a propósito una imagen con mucho verde porque este macro de día de otoño realmente cambia los greens Solo echemos un vistazo rápido a las capas que usaremos para crear esta macro. Esta es la capa principal de desplazamiento de color. Puedes ver que esto cambia nuestros colores de verde a este color dorado. Si hago clic aquí, verás que usaremos un mezclador de canales para hacerlo. A continuación, tenemos una capa que agrega algo más de calidez, y usaremos el ajuste de color selectivo para hacerlo. último, agregamos un poco de contraste a la imagen antes y después, y solo usaremos una curva S simple para crearla. Ahora que sabemos a qué nos dirigimos, simplemente eliminaré todas estas capas y podremos comenzar a hacer esta macro. Iré al panel de macros, y luego haré clic en grabar. Tengo la capa seleccionada, así que voy a hacer clic fuera de ella para nuestro primer paso para borrar la selección. Primero, hagamos el ajuste del mezclador de canal. Voy a entrar en nuestros ajustes. Seleccionaré el mezclador de canales. Entonces en el canal rojo, sólo voy a cambiar estos un poco. Para el canal rojo, adelante y baje esto a negativo 50%. El canal verde, trae eso todo el camino hacia arriba, y el canal azul, adelante y baje eso a negativo 50. Así es como se ve nuestra imagen en este momento. Se puede ver que tenemos algunos tonos de piel extraños pasando. Para cambiar esto para que se vea más normal, puedes seguir adelante y cambiar el modo de fusión de esta capa para aligerar Solo quiero ser completamente honesto contigo porque probablemente sonaba bastante seguro mientras estaba moviendo esos deslizadores En realidad no sé exactamente cómo funciona este ajuste. alguien más se le ocurrió esta técnica, pero creo que se ve muy bien. Quería mostrarte cómo hacerlo. Pero el ajuste del mezclador de canales es un poco confuso. Sólo tienes que seguir esos pasos y deberías tener estos hermosos colores dorados. Sólo voy a hacer doble clic para cambiar el nombre esta capa Desplazamiento de color principal. Entonces como esta es nuestra primera capa, sólo voy a agruparla con comando o Control G. Entonces voy a seguir adelante y renombrar el grupo. Yo lo llamaré Día de Otoño. Después abriré el grupo y seleccionaré el cambio de color principal una vez más. Ahora sólo tenemos que sumar nuestros últimos ajustes de pareja. Primero, tenemos el ajuste selectivo de color. Para esta, quiero agregar un poco más de calidez a la foto. Voy a ir a los amarillos, y sólo voy a calentarlos un poco Voy a quitar a Cyan. Eliminemos eso todo el camino. Entonces voy a añadir un poquito de magenta. Entonces voy a renombrar esta capa más calidez. Terminemos esto con una curva. Iré al ajuste de curvas. Para agregar solo un poco de contraste, aquí solo voy a hacer una curva S súper pequeña. Solo asegúrate de que el punto medio de tu curva donde se dobla y cambia de dirección, se alineara con el punto central así Simplemente haré doble clic y renombraré este contraste. Con eso, tenemos nuestra hermosa macro terminada, así que solo seleccionaré el grupo una vez más. Entonces podemos detener la grabación y agregarlo a nuestra biblioteca. Va a entrar en las macros de Práctica, y voy a llamar a esta Práctica del Día de Otoño. Ahora que tenemos eso terminado, podemos probar esto rápidamente en otra foto, solo para asegurarnos de que todavía se ve bien. Presionaré comando o control O para abrir otra foto. Vamos con este de aquí. Después entraré en nuestras macros de práctica y aplicaré la práctica del día de otoño. Eso sólo se ve muy bonito. Con el clic de un botón. Ahora cualquier foto puede parecer otoño. Gran trabajo. En el siguiente video, haremos otra macro de principio a fin. 12. Práctica de macros: color oscuro: En este video haremos una macro oscura de mal humor. Esta macro es perfecta para hacer que tu foto se vea un poco más apagada y vanguardista Sigamos adelante y comencemos aplicándolo para ver cómo se ve. Puedes ver esto definitivamente hace que la imagen se vea mucho más malhumorada Sólo voy a pasar por las capas para ver qué estamos haciendo aquí. Lo primero que hacemos es aplicar una viñeta. Se puede ver cómo esto dibuja el foco en el tema. Entonces cambiamos los colores, así tenemos un poco más de cian. Ahí se puede ver la diferencia. Después desaturamos ese cian solo un poquito y agregamos un poco de naranja a la foto, solo para asegurarnos de que la piel no se ponga demasiado Como último, añadimos solo un poco de contraste. Son muchas capas, pero en realidad eso es bastante simple. Sigamos adelante y comencemos a hacer esta macro. Voy a borrar eso. Entonces podemos seguir adelante y comenzar, presionaré record. Voy a hacer clic fuera de la capa. Ahora podemos agregar nuestra primera capa, que es un filtro de viñeta Bajar a los filtros y luego aplicar la viñeta. Sólo voy a cambiar esto un poco para que podamos ver esto mejor. Quiero que esto sea más oscuro, así que tal vez sobre así. No quiero que sea tan duro. Vamos a suavizar eso bajando este deslizador. También podemos escalar esto, tal vez no tanto. Así. Creo que se ve bastante bien. Ahora, algo que siempre me gusta hacer con viñetas es que me gusta cambiar los rangos de mezcla Ahora mismo, la Viñeta se ve bastante obvia en las partes claras de la foto Pero al ir a mezclar rangos y derribar el nodo de resaltado, puedes ver la diferencia aquí mismo. Ahora no está enturbiando los aspectos más destacados, pero todavía tenemos una bonita viñeta en todas partes, lo cual es Normalmente, ahora cambiaría el nombre de esta capa, pero es solo una viñeta Voy a dejar eso como está. Ahora sólo voy a agrupar esta capa con comando o Control G. Voy a cambiar el nombre del grupo. Oscuro de mal humor. Y después seleccionaré una vez más la capa de viñeta A continuación, queremos cambiar todos los colores azules más hacia el cian. Eso lo vamos a hacer con el ajuste del mezclador de canales. Adelante y entra en el blues. Quiero traer el deslizador azul todo el camino hacia abajo, y voy a subir los greens a punto de 100 solo voy a renombrar este azul a cian. Muy bonito. A continuación, queremos desaturar a los cianos. Iré a nuestros ajustes y aplicaré un ajuste HSL. Voy a entrar en el canal de color Cyan. Sigamos adelante y desaturemos esto no del todo, sino solo para bajar un poco ese tono Y voy a renombrar esta capa, desaturar Cyan. A continuación, quiero agregar más tonos anaranjados. Solo para asegurarse de que la piel no se vea demasiado azul. Entremos y apliquemos un ajuste selectivo de color. Voy a entrar en la categoría de neutrales para esto. Entonces sólo voy a bajar el cian y se puede ver que realmente calienta la foto, y solo la voy a calentar aún más añadiendo un poco de amarillo. A continuación, voy a entrar en los rojos. Sólo voy a volver a chocar los amarillos y volver a quitar algo del cian. ve bastante bien. Sólo voy a cambiar el nombre estos tonos de piel naranja. Sólo tenemos una capa más para ir. Sigamos adelante y apliquemos una curva. Una vez más, solo voy a hacer de esta una curva S súper pequeña con ese punto central estando justo en el medio. En realidad, creo que fui un poco demasiado lejos con eso. En realidad voy a presionar comando o Control Z hasta que se elimine ese ajuste de curvas, e intentemos eso una vez más. Pensé que se veía bien, pero creo que eso fue un poco demasiado intenso. Sólo voy a hacer de esta una curva S muy pequeña. Creo que eso se ve mucho mejor. Haré doble clic y renombraré este contraste. Ya terminamos. Voy a seleccionar el grupo una vez más. Entonces podemos terminar de hacer nuestra macro. Voy a guardar esto, y vamos a llamar a esta oscura práctica de Moody Voy a presionar. Ahora podemos seguir adelante y probar esto en otra foto. Presionaré comando o Control O para abrir nuestras fotos. Sigamos adelante y probémoslo en este. Haré clic para aplicarlo. Se puede ver lo oscuro y malhumorado que esto hace que se vea esta imagen De hecho, me gusta mucho este efecto en esta imagen porque realmente dibuja el foco en nuestro tema aquí. Bien con eso, terminamos con el capítulo de macros básicas. Gran trabajo. Ahora que conocemos todos los conceptos básicos para el resto del curso, realmente nos sumergiremos en hacer todo tipo de macros y técnicas de aprendizaje para que puedas hacer cualquier tipo de macro que quieras. 13. Iluminación y macros de color: En este capítulo, aprenderemos a hacer algunas macros divertidas para cambiar los colores y la iluminación en tus fotos. Estos son algunos efectos muy divertidos y vas a aprender un tonelada de habilidades diferentes. Empecemos. 14. Viñeta: Hagamos una simple macro de viñeta. Esta macro es el toque final perfecto para darle más enfoque al tema de tu foto. Empecemos por aplicar la macro. Realmente se puede ver cómo esto está atrayendo esa atención hacia adentro. Aquí está el antes y el después. Dentro de este grupo, pueden ver que aquí solo tengo dos sutiles filtros de viñeta Éste es bastante sencillo. Pero la única característica importante que siempre uso para mis viñetas es bajar reflejos para los rangos de mezcla Se puede ver que ahí está. De lo contrario, apenas empezará a verse demasiado oscuro en los reflejos. Me aseguraré de hacer eso por cada capa. Como esto es bastante simple, podemos seguir adelante y simplemente saltar directamente a él. Iré al panel macro y golpearé grabar. Después voy a hacer click fuera de nuestra capa de fondo y podremos comenzar a agregar nuestras capas. Voy a bajar a nuestros filtros y sólo voy a aplicar una viñeta Para este, creo que sí quiero que sea bastante oscuro. Voy a bajar la exposición hasta el final. Voy a bajar la dureza a alrededor del 10%. Pero esto hace que la Viñeta sea muy pequeña. Tenemos que asegurarnos de escalarlo y lo llevaré hasta alrededor de 200. Ese es un buen comienzo. Ahora solo voy a entrar en rangos de mezcla y voy a bajar ese nodo de resaltado. Ahora, creo que voy a seguir adelante y renombrar esto. Voy a hacer doble clic y voy a escribir en sutil Viñeta. Después agruparé esta capa con comando o Control G, y renombraré la viñeta de grupo Esto es bastante sencillo. Sólo voy a seleccionar la sutil capa Viñeta. Entonces lo voy a duplicar con comando o Control J. Esto solo mejora un poco el efecto . Creo que eso es perfecto. Y ya terminamos. Voy a seleccionar la capa de grupo. Con ese seleccionado, puedo seguir adelante y detener la grabación y guardar esto en mi biblioteca. Pondré esto en las macros de práctica y solo lo llamaré vignette Practice Entonces voy a hacer clic en Bien. Todo bien. Ahí está. Sólo voy a probar esto en otra foto. Presionaré comando o Control O. Podemos seguir adelante y elegir cualquiera de estas imágenes en esta carpeta. Yo iré con éste. Después voy a hacer clic en la Viñeta para ver cómo se ve esto Ahora bien, esto es bastante interesante para ver la Viñeta en esta imagen Dado que la mayoría de estas áreas exteriores son resaltadas, la Viñeta realmente no aparece con demasiada fuerza. Pero cuando lo apago, se puede ver que esto está marcando la diferencia y llamando la atención hacia adentro, lo cual es realmente interesante. Me encanta esta macro Vignette porque solo ahorra un poco de tiempo, pero se ve bien en casi cualquier foto Ahora ya sabes cómo hacer una macro Viñeta. 15. Tonos negros: En este video, haremos una macro que realmente realce los tonos negros en tu imagen. Voy a seguir adelante y aplicar la macro de tonos negros para que veas cómo se ve esto. Esta macro realmente agrega contraste para hacer que tu imagen destaque. Se puede ver que esto se vuelve mucho más oscuro aquí para contrastar con la cascada blanca, que se ve muy bonita. Además de eso, podemos ver que aquí tenemos algunas diferencias de color. Tenemos algunos tonos más rojos pasando aquí arriba que en la foto original. Al mirar nuestras capas, esto en realidad es bastante simple. Comenzamos desaturando la mayoría de los colores, pero potenciando los tonos rojos Así es como se ve eso. Entonces usamos un ajuste de curvas para oscurecer las sombras de la imagen Por último, añadimos un poco de viñeta alrededor de los bordes para oscurecer Ahora que sabemos a qué vamos, hagamos esta macro. Voy a borrar el grupo, y luego podremos comenzar a grabar. Voy a hacer click fuera de la capa y podemos comenzar haciendo ese ajuste HSL. Usando este ajuste, voy a ir canal de color por canal de color para ajustar estos diferentes valores. Comenzando aquí en el canal de color principal, voy a reducir la saturación a negativo 30%, y luego presionaré enter y pasaré al siguiente canal de color. Para este, en realidad voy a cambiar el matiz a 15 negativo, y voy a subir la saturación a 15. En el canal amarillo. También ajustaré el matiz a 20, y cambiaré la saturación a 25. En el canal verde, voy a cambiar la saturación a negativo 30. Entonces voy a cambiar la luminosidad a diez negativos en el canal de color cian Voy a cambiar esto a negativo 50, y voy a cambiar la luminosidad a negativo diez En el canal azul, voy a hacer lo mismo, negativo 50 y negativo diez. Y último en el canal magenta. Sólo voy a bajar la saturación a 50 negativos. Eso fue un montón de números diferentes. Ojalá, pudieras seguir eso. Ahora ya terminamos con el ajuste HSL. Voy a hacer doble clic para cambiar el nombre de esto. Voy a llamarlo D saturar, pero impulsar rojos. Con ese acabado, sólo voy a agrupar esta capa con comando o Control G. Después voy a cambiar el nombre del grupo Tonos negros. Sólo seleccionaré esta capa nuevo y luego podremos continuar. Para esta siguiente parte, voy a agregar un ajuste de curvas. Principalmente quiero oscurecer las sombras aquí. Voy a oscurecer este lado de la curva. Entonces voy a nivelar los aspectos más destacados para que la línea blanca vuelva a igualar a esta zona media. Creo que se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y renombrar estas sombras oscuras. Por último, sólo voy a agregar un filtro. Hagamos el filtro de viñeta. Sólo voy a cambiar esto a negativo tres. Voy a cambiar la dureza a 15, y voy a aumentar la escala hasta 200. Como siempre, solo voy a cambiar los rangos de mezcla para derribar ese nodo de resaltes. No necesito cambiar el nombre de la capa de viñeta. Ya terminamos. Yo sólo seleccionaré el grupo. Entonces terminaré mi grabación. Voy a llamar a esto Práctica de Tonos Negros. Todo bien. Y ahora podemos seguir adelante y probar esto en otra imagen. Presionaré Comando o Control O para abrir nuestras fotos. Y voy a seguir adelante y probarlo en esta foto de aquí mismo. Entraré en nuestras macros de práctica y aplicaré la práctica de Tonos Negros y esto es con lo que estamos trabajando. Esto en realidad no se ve muy bien, sobre todo en la piel. Se ve muy lavada y extraña. ¿Arruinamos algo al hacer esta macro? Bueno, tal vez. Pero algo a tener en cuenta con las macros es que tal vez no se vean bien en cada imagen. A veces es posible que necesites un aspecto particular para que funcione. Déjame mostrarte. Sólo voy a abrir otra foto. Yo elegiré esta Sepia. Después le aplicaré la práctica de Tonos Negros. Esta imagen en realidad se ve muy bien con la macro Tonos Negros. Pero, ¿cuál es la diferencia aquí? Bueno, en esta imagen, no hay tanta piel mostrando como el foco de la imagen, y también tiene un contraste hermoso. Se puede ver que la macro Tonos Negros realmente ayuda al caballo blanco a destacar de su fondo. Creo que eso solo hace que esto se vea mucho más llamativo para tener ese contraste, donde en esta otra foto, ella es realmente el foco de la imagen. No hay mucho contraste pasando. Agregar esto realmente crea demasiado contraste y hace que la piel se vea extraña. En conclusión, para la macro Tonos negros, sugiero usar una foto de alto contraste sin mostrar demasiada piel. Es una macro muy intensa, pero puede verse hermosa en la imagen de la derecha. Ahora que ya terminamos con eso. En el siguiente video, crearemos una macro que tenga una coloración hermosa. 16. Imagen Polaroid: Hagamos una macro de imagen polaroid. Esta macro hará que tu imagen se vea descolorada y tenga diferentes colores para que se vea como una imagen polaroide Me gusta mucho la gradación de color que agregamos aquí. Aquí está el antes y el después. Sigamos adelante y veamos cómo funciona esto. La primera capa es en realidad una capa rosa, lo que agrega este color rosa a las sombras. Después tenemos una capa amarilla que agrega el color amarillo a los reflejos. Por último, tenemos un ajuste de curvas para disminuir el contraste de la imagen en general. Esto es bastante simple, pero aprenderemos una nueva técnica de cómo agregar colores a tu macro. Simplemente borraré esto y podremos seguir adelante y empezar a hacer esto. Voy a presionar record. Voy a hacer clic fuera de la capa de fondo. Ahora quiero agregar esa capa rosa para nuestras sombras. Ahora bien, la foto de afinidad no te permitirá grabar una nueva capa de relleno y cambiar su color, que suele ser lo que haría por esto. Una alternativa es en realidad crear una nueva capa de píxeles haciendo clic aquí abajo. Entonces puedes usar la herramienta de llenado por inundación, que parece un cubo de pintura. Adelante y da click en eso. Entonces puedes elegir el color que quieras. Voy a elegir un bonito color rosa brillante. Después voy a dar click en nuestro documento para rellenar esta capa de píxeles con color. Ese es el trabajo alrededor para eso. Yo sólo voy a ajustar esta capa, así que se mezcla con la foto debajo de ella. Primero, voy a cambiar el modo de fusión a Aclarar. Se puede ver cómo esto afecta principalmente a las sombras de la imagen como sus zapatos negros o la caja del instrumento aquí. Sólo voy a bajar la opacidad. Lo bajaré a alrededor del 30%. Creo que se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y renombrar esta capa de sombras rosadas. Con nuestra primera capa hecha, solo la agruparé con comando o Control G. Luego cambiaré el nombre de la imagen Polaroid del grupo Solo seleccionaré nuevamente la capa interna y podemos repetir este proceso para crear nuestra capa de reflejos amarillos. Voy a añadir una nueva capa de píxeles, y todavía tenemos la herramienta de relleno de cubo fuera. Sólo voy a cambiar el color a un color amarillo. Haré clic en nuestro documento para aplicarlo. Entonces puedo comenzar a hacer ajustes para que esto se funde. Primero, voy a cambiar el modo de fusión para multiplicar. Entonces voy a bajar bastante la opacidad a alrededor del 15% Con eso hecho, sólo voy a renombrar esta capa Yellow Highlights. Este último paso es bastante sencillo. Sólo vamos a disminuir el contraste añadiendo un ajuste de curvas A. En lugar de la curva S tradicional, voy a reducir el contraste bajando este nodo de resaltado, el nodo sombra hacia arriba. Entonces voy a nivelar el medio así. Sólo voy a renombrar esta capa menos contraste. Yo sólo voy a seleccionar el grupo y ya terminamos con la macro de imagen Polaroid Voy a guardar esto y le voy a cambiar el nombre Polaroid picture. Ahora podemos probarlo en otra imagen. Presionaré Comando o Control O. Sólo seleccionaré la siguiente imagen. Y luego lo voy a aplicar. Esta es tan hermosa. Realmente realza el aspecto suave pastel de esta imagen. Creo que esto se ve muy bien en esta foto. Aquí está el antes y el después. Gran trabajo en la creación de la macro de imagen polaroid. 17. Negro y blanco: Hagamos la macro negra y blanquecina. Esta es una macro muy emocionante porque no solo este efecto blanco y negro se ve hermoso, sino que también te voy a mostrar cómo agregar deslizadores a tus macros Sólo voy a aplicar la macro, para que podamos ver estos deslizadores en acción Realmente se puede reproducir esta macro para cambiar lo que se enfatiza en la imagen. En este caso, creo que quiero hacer que todo sea oscuro excepto nuestro tema así para nuestro tema así que realmente se destaque. Voy a aplicar esto. Podemos echar un vistazo a nuestras capas. Como puedes ver, macro súper simple. Solo tenemos un ajuste en blanco y negro, y luego tenemos un ajuste de curvas donde agregamos algunos colores y contraste. Simplemente borraré esto y podremos saltar a hacer éste. Voy a golpear disco. Voy a hacer click fuera de esta capa. Entonces podemos comenzar agregando la capa de ajuste en blanco y negro. Para este, en realidad no queremos ajustar ninguno de estos. En realidad solo queremos hacer clic una vez en uno de ellos, asegurarnos de que se mantenga al 100%, para que este paso aparezca justo por aquí. Establecer parámetros de ajuste. Una vez que tengas eso, puedes hacer clic en este ícono de engranaje, y puedes ver todos los deslizadores que están visibles aquí Ahora bien, para hacer todos estos deslizadores cuando se abra la macro por primera vez, necesitamos hacerlos visibles haciendo clic en el siguiente a cada uno de estos Voy a hacer clic en eso. Si lo deseas, puedes cambiarle el nombre a lo que quieras. Voy a dejar esto en paz. Y luego presione. Porque acabo de hacer visible el deslizador rojo, si tuviera que parar aquí, cuando aplicas esta macro, solo aparecería el deslizador rojo para que lo ajustes. Necesito asegurarme de hacer cada una de estas. Simplemente voy a pasar rápidamente y hacerlos visibles a todos. Puedes convertir cualquier cosa con un ícono de engranaje en un deslizador visible como este. Esto lo haremos más en videos posteriores. Pero para esta primera, simplemente lo haremos con un ajuste en blanco y negro. Voy a cerrar de esto. Entonces podemos seguir adelante y agrupar nuestra primera capa con comando o Control G. Sólo voy a renombrar el grupo negro y blanquecino Volveré a seleccionar la capa, y luego podremos aplicar nuestro último ajuste, que es un ajuste de curvas. El objetivo con este ajuste de curvas es crear más contraste y agregar un poco de color a esto. Para comenzar, solo voy a crear una pequeña curva S para agregar contraste. Entonces voy a entrar en el canal de color rojo, y voy a crear una curva S más grande para este. Esto agrega rojo a los reflejos y lata a las sombras. A continuación, entraremos en el canal verde. Para este, voy a hacer una curva S media sentada justo entre la línea blanca y la línea roja. Esto agrega un poco de verde a los reflejos y un poco de magenta a las sombras. Por último, haremos el canal de color azul. Para este, en realidad voy a hacer una curva S inversa. Al bajar los azules. Básicamente estoy agregando amarillo. En este caso, estoy agregando amarillo a los resaltados, y luego agregando azul a las sombras. Puedes ver que tenemos nuestros efectos negros y blanquecinos luciendo hermosos Es prácticamente blanco y negro, pero con este poco de color, simplemente lo hace un poco más interesante. Sólo voy a renombrar esta capa. Yo lo llamaré color y contraste. Y yo solo seleccionaré el grupo, y ya terminamos. Voy a guardar esto, blanco y negro ish práctica. Ahora podemos probarlo en otra foto. Lo probaré rápidamente en esta foto de viñeta. Sólo podemos ver si aparecen los deslizadores. Ellos lo hicieron. Debido a que hicimos visibles cada uno de esos deslizadores, ahora podemos seguir adelante y ajustar cómo se ven estos Eso se ve hermoso. Simplemente voy a aplicar eso y podemos ver todas nuestras capas aquí. Aquí está el antes y el después. Esto funciona perfectamente, y ahora ya sabes cómo agregar deslizadores a tus macros Haremos otra macro con deslizadores en el siguiente video. 18. Sepia: Vamos a crear una hermosa macro sepia con tooned. Entonces esta macro es como la versión en tono marrón de la última macro que hicimos. Una vez que lo aplique. Lo mismo sucede donde aparecen todos estos deslizadores. Puedes seguir adelante y ajustarlos como quieras , y luego presionar aplicar. Una vez que lo aplicamos, puedes seguir adelante y ver todas las hermosas capas que tenemos aquí. Hay algunas capas adicionales que agregué aquí para crear un look vintage. La primera capa es solo la capa de ajuste en blanco y negro. De ahí vienen los deslizadores. Después agregamos un ajuste de curvas para disminuir el contraste. Después agregamos un color marrón usando el ajuste del filtro de la lente. De aquí viene algo de ese viejo aspecto minúsculo. Vamos a añadir una viñeta para oscurecer los bordes. Entonces vamos a agregar algo de ruido solo para agregar algo de granulosidad a la foto Ahora que conocemos nuestro plan, simplemente eliminaré esta capa y podremos comenzar a grabar la macro. Iré al panel de macros y empezaré a grabar. Voy a hacer click fuera de esta capa, y luego podremos comenzar con la capa de ajuste en blanco y negro. Con eso aplicado, sólo voy a hacer clic en cualquiera de los controles deslizantes para activar ese paso Entonces voy a encender todos estos uno por uno para hacer visibles los deslizadores Con eso terminado, podemos seguir adelante y cerrar eso. No creo que necesite cambiar el nombre de éste. Sólo voy a saltar derecho a agruparlo con comando o Control G. Entonces podemos renombrar el grupo, Sepia Simplemente abriré el grupo y seleccionaré la capa hijo, y luego podremos hacer el siguiente paso, que es bajar el contraste. Para ello, sigue adelante y aplica un ajuste de curvas. Y para bajar el contraste. Esto es lo mismo que hicimos para la macro de imagen polaroid Vamos a bajar el nodo de resaltado, elevar el nodo sombra, y luego nivelarlo en el medio. Ahí vamos. Sólo voy a renombrar esta capa menos contraste. A continuación, vamos a crear el color marrón. Entraré en nuestros ajustes y aplicaré el filtro de lente. Para este, voy a cambiar el color a un color marrón saturado. Yo sólo voy a mover el color hacia abajo así tenemos ese bonito color marrón rico. Para que pudiéramos ver mejor ese color. Voy a subir la densidad óptica al 90%. Entonces podemos seguir adelante y renombrar este color marrón. Esto se ve muy bien hasta ahora y podrías parar aquí. Pero solo quiero agregar esos toques vintage para que esto se vea un poco más antiguo. Lo siguiente que vamos a hacer es entrar en nuestros filtros y aplicar el filtro de viñeta Los valores que elegí para este son negativos 3.5 para la exposición, diez para la dureza y 245 para la escala. Como con cada viñeta. Sólo voy a entrar en nuestros rangos de mezcla y bajar el nodo de resaltado. El último paso es volver a nuestros filtros, y voy a aplicar el filtro add noise. Voy a sacar esto bastante a colación. Creo que alrededor del 20%. Ahí vamos. No creo que vaya a renombrar ninguna de esas capas. Ya terminamos. Yo sólo voy a seleccionar el grupo. Entonces podemos dejar de grabar y agregar esto a nuestra biblioteca. Con eso terminado, podemos seguir adelante y abrir otra imagen para probar esto. Voy a probarlo en la foto polaroid aquí . Voy a volar. Podemos seguir adelante y ajustar estos deslizadores como queramos Creo que se ve muy bien. Aquí está el antes y el después. Gran trabajo. Ahora que hemos hecho algunas macros con deslizadores. En el siguiente video, quiero enseñarte una nueva técnica. Vamos a aprender a incorporar superposiciones de imagen en tus macros 19. Bokeh naranja: En este video, aprenderemos a hacer una macro que pueda hacer que cualquier foto tenga un mágico efecto de luz Boca. Este es uno bastante emocionante. Simplemente voy a hacer clic en la macro naranja Boca para que podamos ver cómo se ve esto. Este es un efecto tan bonito. Sólo voy a encender y apagar esto para que veas lo que estamos pasando aquí. Capas. Aquí solo tenemos unas pocas capas. La primera capa es la imagen de Boca que vamos a superponer en nuestro documento. Entonces tenemos una capa para disminuir el contraste. Por último, tenemos un ajuste de mapa de degradado que vamos a usar para agregar algo de calidez a la foto. Tan bonita. Ahora, antes de recrear esto, solo quiero echar un vistazo rápido a cómo encontré esta imagen de boca en primer lugar Encontré esta imagen en pexels com. Acabo de teclear Boca. Estas son las imágenes que surgieron. Ahora, quería encontrar una imagen que estuviera sobre un fondo oscuro con solo las bolas Boca porque voy a usar modos de mezcla para superponer estas luces en mi diseño. Pero puedes ver que hay tantas hermosas que tienes que elegir aquí. Puedes elegir los que sean más brillantes. Puedes elegir unas con bolitas más pequeñas más brillantes o unas que sean un poco más coloridas. Tienes muchas opciones para elegir aquí, pero yo me mantendría alejado de cualquier cosa que tenga demasiados detalles pasando. Solo quieres una imagen como esta que tenga solo las bolas de luz y un fondo oscuro. Así es como encontré nuestro archivo de ejercicios para esta macro. Pero puedes sentirte libre de usar cualquier voc de todas las imágenes para crear la tuya propia Yo sólo voy a borrar esto. Entonces podemos comenzar a hacer la macro. Voy a golpear disco. Voy a hacer click fuera de la capa de fondo. El primer paso es agregar esa imagen de Boca. Iré a la parte superior de la pantalla para archivar, y luego bajaré a colocar. Voy a seleccionar esta siguiente imagen aquí mismo. Voy a abrir eso. Después haré clic una vez en el documento para aplicar esta imagen. Para centrar esta imagen, puedes ir a la parte superior derecha aquí. Entonces puedes alinearlo horizontal y verticalmente. Adelante y pulsa Aplicar. Entonces solo voy a cambiar el modo de fusión para que se fusione con las capas debajo de él. Voy a seguir adelante y cambiar esto a pantalla. A continuación, sólo voy a renombrar esta capa. Voy a llamarlo imagen Boca. Entonces sólo voy a agrupar esta capa, y voy a cambiar el nombre de todo el grupo naranja Boca. Sólo voy a seleccionar de nuevo la capa. Entonces podemos agregar algunas capas más para potenciar el efecto. Para la siguiente capa, quiero disminuir el contraste, pero quiero mostrarte una nueva manera hacerlo sin usar curvas. Otra capa que puedes usar para disminuir contraste es el ajuste de niveles Me gusta mucho este ajuste, pero aquí hay muchos deslizadores que pueden hacer que las cosas sean confusas Los primeros deslizadores mejoran el contraste si los mueve hacia adentro. Estos deslizadores inferiores disminuirán el contraste a medida que los mueva hacia adentro. Voy a seguir adelante y mover el deslizador negro de salida al 10%, lo que sólo va a bajar el contraste de las sombras, y creo que eso se ve muy bien. También voy a iluminar toda la foto usando este deslizador gamma Esta puede iluminar u oscurecer toda la foto. Sólo voy a moverlo hacia la izquierda para alegrar las cosas. Sólo voy a renombrar esta capa. Yo lo llamaré menos contraste. Para terminar las cosas, voy a añadir algunos colores bonitos a esto. Voy a entrar en nuestros ajustes y aplicar un ajuste de mapa de gradiente. Esto son demasiados colores, así que solo voy a seleccionar el nodo verde y luego presionar eliminar aquí abajo. Entonces voy a mantener la sombra puesta en rojo, pero voy a cambiar los reflejos a amarillo. Una vez hecho eso, voy a seguir adelante y cambiar el modo de fusión a luz suave. Solo para que esto se fusione un poco mejor. También voy a bajar la opacidad hasta alrededor del 30%. Voy a renombrar esta capa de colores cálidos. Ya terminamos. Seleccionaré el grupo. Voy a detener la grabación, y guardaré esto en mi biblioteca. Voy a llamar a esta práctica de Boca naranja. Esta es nuestra primera macro que hemos hecho con una imagen dentro de ella. Esta imagen vive ahora dentro de esta macro. Puedes seguir adelante y eliminar la imagen de tu computadora en cualquier momento. Siempre estará justo aquí en el panel de la biblioteca. Probemos esto en otra foto. Yo sólo voy a elegir esta foto. Entonces voy a seguir adelante y aplicarlo. Yo sugeriría usar esta macro en una imagen más oscura. Pero esta es la única imagen que tenía para este capítulo que pensé que funcionaría ya que es en interiores y tiene el aspecto adecuado para esto. Ahora, una cosa que quizás necesites ajustar con esta macro es el tamaño de la imagen. En este caso, sí creo que voy a seleccionar la capa de imagen de Boca, y luego seleccionar la herramienta de movimiento solo para que pueda ajustar el tamaño de esta porque es bastante grande en comparación con la foto. Podrías seguir adelante y cambiar eso hacia abajo así. También podrías reorganizar cómo se posiciona esto si quisieras que la enmarcara un poco mejor Esa es solo una manera muy rápida y fácil personalizar esta macro. Gran trabajo en el acabado de este capítulo de iluminación y color. Tienes un montón de grandes herramientas para hacer macro en tu haber. Vamos a seguir aprendiendo aún más técnicas en el siguiente capítulo mientras hacemos algunas hermosas macros de retoque 20. Retoque de macros: En este capítulo, vamos a aprender a hacer macros que sean perfectas para el retoque de retratos Aprenderemos a editar los ojos, los dientes, la piel, cosas así. Estas macros te van a ahorrar tanto tiempo, así que comencemos. 21. Máscaras agrupadas: En este video, quiero enseñarte sobre las máscaras agrupadas. Todavía no vamos a hacer una nueva macro. Una vez que entiendas las máscaras agrupadas, podrás hacer macros aún mejores. Sólo vamos a empezar con esto. Mi objetivo para este video es cambiar el color del sombrero y realzarlo un poco. Necesito usar algunas capas de ajuste diferentes para esto, solo quiero que estos ajustes se apliquen al sombrero. Aquí está la técnica para eso. Primero, adelante y aplica un ajuste. Voy a aplicar el ajuste HSL, y después voy a cambiar el color. Una vez que tengas tu ajuste, podemos seguir adelante y poner esta capa en un grupo con comando o Control G. Ahora que tenemos un grupo, necesitamos agregarle una máscara para crear nuestra máscara agrupada. Voy a bajar aquí y dar clic en el icono de Máscara. Por defecto, esto aplicará una máscara blanca, que significa que todo en este grupo es visible. Pero en realidad quiero lo contrario de eso. Voy a invertir esto presionando comando o control I. Ahora que esta máscara está invertida y negra, puedo agarrar mi herramienta de pincel y pintar en pintura blanca con flujo completo para revelar los ajustes que están dentro de mi grupo. Voy a seguir adelante y pintar sobre los bordes de este sombrero aquí. Entonces lo voy a rellenar. Usaré las teclas de soporte para hacer mi pincel un poco más pequeño para los bordes. Si alguna vez pintas demasiado, puedes presionar x en tu teclado para cambiar tu color de blanco a negro. Sólo voy a borrar un poco. Esa fue la configuración básica para crear una máscara agrupada. Basta con aplicar un ajuste, agruparlo, aplicarlo una máscara, invertirlo en negro, y luego puedes pintar sobre el área. Con esa configuración, en realidad podemos aplicar tantos ajustes como queramos a este grupo. Lo primero que voy a hacer es que voy a seleccionar esta capa, y sólo voy a ajustar el matiz y la saturación. Después aplicaré un ajuste de curvas, y oscureceré el color del sombrero Observe que solo el sombrero está cambiando mientras hago esto. Esa es la magia de las máscaras agrupadas. Por último, voy a aplicar un filtro. Voy a aplicar el filtro de paso alto. Realmente voy a aumentar el radio, y luego cambiaré el modo de mezcla de esto a luz suave. Esto solo agregará algo de nitidez agradable para que podamos ver el detalle del tejido Es tan agradable que no necesitamos seleccionar el sombrero una y otra vez mientras hacemos esto. Las máscaras agrupadas son tan bonitas así. En los próximos videos, vamos a poner en acción máscaras agrupadas con unas bonitas macros de retoque 22. Blanqueamiento dental: Hagamos una macro de blanqueamiento dental. Blanquear los dientes puede tomar muchas capas de ajuste diferentes. Hacer una macro para ello ahorrará mucho tiempo. Empecemos por solo ver cómo se ve esta macro. Voy a hacer clic en la macro de blanqueamiento dental y podrás ver que al principio parece que no pasa nada. Eso es porque tenemos una máscara negra aplicada a todo este grupo. La forma de usar esta macro es agarrar la herramienta de pincel y pintar pintura blanca sobre el área a la que desea aplicar la macro. Sólo voy a pintar de blanco sobre los dientes para revelar lo que estamos pasando aquí. Se puede ver que tenemos unos hermosos dientes blancos. Sólo voy a apagar las capas que podamos ver lo que hace cada una de estas. La primera capa es una capa de amarillos desaturados. Así es como se ve eso. Se ve que hace que los dientes se vean un poco más grises. Tendremos que iluminarlos un poco más con las siguientes dos capas donde iluminaremos las Entonces iluminaremos los aspectos más destacados. Ahora bien, esta capa de resaltes iluminados es un poco diferente No sólo vamos a estar iluminando los dientes, sino que también añadiremos un poco de azul De esa manera, simplemente contrarresta cualquier sobrante amarillo que aún esté en Esta es una muy divertida. Se puede ver que ilumina bastante los dientes Si alguna vez sientes que es demasiado para tu foto, siempre puedes simplemente bajar la opacidad. Simplemente borraré esto para que podamos comenzar a grabar. Voy a golpear disco. Voy a hacer click fuera de la capa y ya podemos comenzar. Primero, voy a aplicar el ajuste HSL para desaturar los Voy a entrar en el canal amarillo, y luego bajaré la saturación a negativo 75%. Voy a cerrar de esto. Entonces sólo voy a renombrar esta capa desaturar amarillos. Entonces voy a seguir adelante y agrupar esta capa con comando o Control G. Sólo voy a cambiar el nombre de esta capa, blanqueamiento dental. Hasta este punto, todo ha sido bastante normal para hacer nuestra macro. Aplicamos un ajuste, lo agrupamos. Pero aquí es donde las cosas se ponen interesantes porque queremos aplicar una máscara a todo el grupo con el grupo todavía seleccionado. Adelante y dale al icono de la máscara. Esto aplicará una máscara blanca, pero vamos a querer invertirla con comando o Control I. Lo que hemos hecho es que hemos aplicado una máscara negra al grupo, lo que significa que no podremos ver ninguno de los demás ajustes que aplicamos a esta macro. Eso hace que sea un poco complicado filmar. Pero mientras planifiques con anticipación y conozcas las cantidades que quieres ajustar todo, deberías estar bien para grabar esta macro. No te preocupes, te guiaré a través de todas las capas de ajuste para que esto no sea tan complicado. Adelante y selecciona la capa de amarillos desaturados. Entonces podemos seguir adelante y aplicar el resto de los ajustes. Primero, voy a aplicar un ajuste de curvas. Voy a iluminar la curva Esta va a ser utilizada para iluminar las sombras. Voy a entrar en rangos de mezcla, y solo voy a bajar el nodo de resaltado y traerlo para que esta curva brillante sólo esté afectando a las sombras más oscuras Sólo voy a cambiar el nombre de esta capa. Ilumina las sombras. Hagámoslo una vez más. Voy a añadir una curva, y la voy a iluminar. Pero esta vez, voy a añadir un poco de azul. Iré al canal azul y levantaré eso. Solo quiero que esto se aplique a los aspectos más destacados. Voy a entrar en rangos de mezcla. Dejaré levantado el nodo de resaltado, y bajaré el nodo sombra, para que ya no se aplique a las sombras. También lo traeré a mitad de camino. Voy a cambiar el nombre de esta capa. Ilumina los reflejos Normalmente, al final de grabar una macro, seleccionaría el grupo. Pero esta vez, quiero que la macro comience en la máscara negra cada vez que se aplique. De esa manera, la gente puede saltar directamente a pintar sobre él. Desafortunadamente, no se puede seleccionar simplemente la capa de máscara. Si lo intentas. Simplemente no va a funcionar. Saltaré a una capa diferente. Voy a presionar comando o Control Z. en cambio, lo que hay que hacer para seleccionar la máscara es en realidad seleccionar el grupo Y luego sigue adelante y selecciona la capa de máscara, y ahora debería funcionar bien. Ya pararé la grabación y la guardaré en nuestra biblioteca. Voy a llamarlo práctica de blanqueamiento dental. Ahora podemos seguir adelante y probar esto. Voy a abrir este tema realzar foto para esto. Ella tiene una sonrisa tan hermosa a la que podemos aplicar esto. Sólo voy a hacer clic. Y puedes ver eso porque terminamos en la capa de máscara, ya está seleccionada cuando aplicamos esta macro, que es perfecta. Simplemente puedo agarrar el pincel, cambiar mi color a blanco, y luego puedo pintar sobre los dientes para aplicar la macro. Ahora, ella ya tiene unos dientes bastante blancos, tal vez necesite bajar bastante la opacidad Pero antes de hacer eso, aquí está el antes y el después de eso. Muy bonito. Creo que para esta foto, simplemente bajaría esto un poco. Pero aún se puede ver que hemos blanqueado los dientes para alegrar la sonrisa Muy bonito. Estoy muy contenta de que esta macro funcionó. Es una grabación un poco aterradora con una máscara negra. Pero porque planeamos con anticipación y sabíamos lo que estábamos haciendo, no estuvo tan mal. Ahora que hemos grabado nuestra primera macro usando una máscara agrupada en negro. Esto hará que el resto del capítulo sea mucho más fácil porque en realidad vamos a hacer esto algunas veces más. En el siguiente video, vamos a usar una máscara agrupada para hacer una macro que realce los ojos. 23. Mejora de los ojos: En este video, haremos una macro para realzar los ojos. Los ojos necesitan múltiples ajustes para verse bien. Vamos a desglosar esta macro en tres partes diferentes para aplicar todos los diferentes ajustes de iluminación y color que realmente harán que los ojos se vean bien. Primero, echemos un vistazo a nuestra macro. Se puede ver que esta macro también tiene una máscara negra. Pero en realidad tiene algunas máscaras negras más porque solo hay mucho que agregar a los ojos. Para empezar, voy a agarrar el pincel y voy a pintar con pintura blanca sobre los ojos. Para la primera máscara negra, voy a pintar esto sobre el iris del ojo y sobre la pupila, solo pintarlo sobre toda esta zona, y lo haré por cada ojo de esta imagen Pintar sobre todos los ojos es el primer paso. Lo que esto está haciendo es que está revelando este grupo de edición base aquí abajo. Para ver esto, sólo voy a alejar el zoom, para que podamos ver todos nuestros ojos. Entonces apagaré estas capas para que veas lo que está haciendo cada una. Primero, tenemos una capa afiladora que agrega nitidez a los ojos. A lo mejor sólo voy a entrar así. Esto lo podemos ver mejor. Aquí está el antes y el después antes después. Después agregamos un poco de saturación a los ojos. Aquí está el antes y el después. Creo que podrías ser capaz de decir un poco mejor con el ojo de gato. Aquí está el antes y el después. Luego agregamos una capa de brillo y contraste, y esa es nuestra edición base para todo el ojo. A continuación, tenemos una capa que potenciará un borde oscuro alrededor del ojo. Para ello, solo necesitas seleccionar la capa y luego pintar con pintura blanca alrededor del borde del ojo. Ahora, como ya hemos pintado con mucho cuidado sobre el ojo, en realidad no necesitamos ser tan cuidadosos con esta parte porque nuestra pintura estará contenida en el área en la que pintamos originalmente, si eso tiene sentido. Solo necesitamos pintar alrededor del borde así. Como puedes ver, esto simplemente oscurece el borde para realzar el borde exterior Por último, tenemos una capa más llamada kicker light. Esta capa es para realzar cualquiera de los puntos brillantes en los ojos. Sólo voy a pintarlo sobre todos los reflejos brillantes que se están reflejando en los ojos. Guau, ya puedes ver la diferencia de verdad. Aquí está el antes y el después completo de nuestras mejoras oculares. Esta es una manera tan hermosa de realzar los ojos. Sólo voy a eliminar este grupo para que podamos intentar hacer esta macro por nosotros mismos. Iré al panel macro y golpearé grabar. Voy a hacer clic fuera de la capa, y luego podremos comenzar. Primero, voy a aplicar una capa de afilado. Iré a mis filtros y aplicaré el filtro paso alto. Voy a llevar el radio hasta cinco pixeles. Después cambiaré el modo de fusión a overlay. Voy a renombrar esta nitidez de capa. Entonces solo presionaré comando o Control G para agrupar esto. Este va a ser todo el grupo. Voy a cambiar el nombre de esta mejora Is. Con este grupo aún seleccionado, le voy a aplicar una máscara, y luego invertiré la máscara con comando o Control I. Sólo voy a abrir este grupo y seleccionaré la capa de nitidez Entonces voy a agrupar esta capa última vez con Comando o Control G. Voy a cambiar el nombre de este grupo basarlo. Eso fue un montón de agrupaciones diferentes, pero ahora que tenemos esta configuración, deberíamos poder crear fácilmente el resto de esta macro Sólo voy a seleccionar la capa de afilado. Entonces podemos aplicar la siguiente capa, que es un ajuste HSL. Voy a entrar en nuestro canal principal de color, y voy a aumentar la saturación al 10%. Entonces voy a renombrar esta saturación de capa. Ten en cuenta que no podremos ver ninguno del resto de nuestros ajustes porque tenemos esta máscara negra de flide Solo estoy siguiendo mis notas de cuanto ajustar todo aquí ya que en realidad no lo podemos ver. Para la siguiente capa, voy a agregar una capa de brillo y contraste y voy a iluminar esta al 15% Voy a elevar el contraste al 5%. No quiero sobreiluminar las cosas. De hecho voy a entrar en rangos de mezcla y bajaré el nodo de resaltado. Solo para asegurarnos de que no sobreiluminemos este punto destacado aquí, ya que vamos a pintarlo más tarde para realmente iluminarlo Ahora que hemos terminado con eso, en realidad hemos terminado con este grupo de edición base. Yo lo seleccionaré. Ahora nuestras próximas capas irán encima del grupo. No van a estar dentro de él como el resto de estos. La siguiente capa que quiero agregar es una curva. Voy a oscurecer la curva. Entonces voy a invertir esta capa con comando o control I. Se puede ver que esto aplica una máscara negra a este ajuste de curvas, lo que significa que no vamos a poder verla y necesitaremos pintar sobre ella para revelar esta oscuridad. Voy a llamar a este borde oscuro porque eso es lo quiero que la gente pinte alrededor para revelar la oscuridad. Voy a añadir otra curva. Esta vez voy a iluminarlo. Y voy a cambiar el modo blend a overlay. Encuentro que esto se ve un poco mejor para iluminar esos puntos de luz También bajaré la opacidad de esta capa al 50%. Sólo para mantenerlo un poco sutil y por último, invertiré esta capa para que no podamos verla y necesitaremos pintarla para revelarla. Voy a cambiar el nombre de esta luz pateador. En realidad hay una capa más. Realmente no quiero que esta iluminación se vuelva demasiado aguda y dura a la vista. De hecho voy a entrar en nuestros filtros y aplicar un desenfoque gaussiano para difuminar la capa de luz kicker Voy a subir bastante el radio. Creo que lo traeré hasta alrededor de las siete. Entonces para que esto solo aplique a la capa de luz kicker. De hecho voy a subir a nuestros menús. Iré a un rango. Después voy a hacer clic en mover dentro. Esto hace que el desenfoque gaussiano una capa secundaria a la luz kicker, razón por la cual se ocultó cuando aplicamos por primera vez este ajuste y olvidé mostrártelo . Pero ahí está eso. Esto hará que esa iluminación sea mucho más suave. Ahora para rematar, solo quiero asegurarme de que tenemos nuestra primera máscara negra seleccionada. este momento tengo seleccionado el desenfoque gaussiano, así que primero necesito seleccionar esta capa, es padre. Después seleccionaré la capa principal general. Ahora por fin podemos seleccionar la capa de máscara. Con eso todo hecho, terminamos de grabar nuestra macro y ¿ mirarías todos esos pasos? Guau. Eso fue mucho. Sólo voy a guardar esto y a esto llamaremos Practica Mejorada. Con eso hecho, podemos probarlo. Voy a probarlo en la foto de blanqueamiento dental. Yo sólo voy a acercar aquí para que podamos ver esto mejor. Después voy a hacer clic en el ojo realzado Práctica. Automáticamente, tenemos seleccionada la máscara negra , que es perfecta. Todo lo que necesito hacer es pintar con pintura blanca sobre el ojo. Entonces puedo bajar aquí y pintar en el borde oscuro. Podría haber pintado demasiado ahí. Por último, podemos pintar en pintura blanca una vez más para revelar la iluminación. Ahora podemos ver el antes y aquí está el después de esa mejora e. Yo también podría haber pintado un poquito para la oscuridad. Sólo voy a entrar aquí y suavizar eso pintando de negro. Ahí vamos. Aquí está aunque antes y después y siéntete libre como siempre para bajar la opacidad si es demasiado. Pero creo que esta es una macro muy interesante y divertida, y realmente ahorra tanto tiempo. Ya viste cuántos pasos teníamos que añadir a esa macro. Pero le pintamos esto sobre los ojos en tan solo unos segundos. Creo que esto es solo una gran macro para tener más en tu biblioteca. En el siguiente video, daremos un paso atrás y haremos una macro más simple que agregue hermosos detalles a tus fotos. 24. Pincel extractor de detalles: Hagamos una macro para realzar los detalles en una foto. Estoy llamando a este, el cepillo extractor de detalles porque simplemente pintas sobre una máscara y todos tus detalles cobran vida. Echemos un vistazo a la macro. Una vez más, estaremos pintando en blanco para revelar lo que hay dentro de nuestro grupo. Voy a agarrar el pincel, y voy a pintar en pintura blanca para revelar esto. Yo sólo pintaré sobre sus ojos y las flores en su rostro solo para realzarlos. Cualquier cosa donde quieras el detalle metido, tal vez hasta los labios o cosas así. Entonces podemos seguir adelante y apagar esto para ver el antes y aquí está el después antes, después. Este en realidad es bastante simple. Como puedes ver, las capas son solo tres filtros de paso alto para potenciar el efecto. Como esto es tan sencillo, creo que podemos seguir adelante y apenas empezar con esto. Voy a empezar a grabar. Haré click fuera de la capa, y luego iré a nuestros filtros y aplicaré un filtro de paso alto. Para el filtro de paso alto, prefiero usar un radio más pequeño y luego duplicar ese filtro de paso alto para mejorar realmente los detalles finos una y otra vez Podrías aumentar bastante el radio para agudizar más. Pero lo que esto está haciendo es que está afinando más áreas en la foto que probablemente no querrías afilar Con solo usar un radio muy pequeño de dos píxeles, realmente puedo ayudar a mejorar solo las áreas que quieres realzar, como las pestañas y el iris del ojo, no todas las pequeñas venas rojas en su ojo u otras áreas así. Establezca eso en dos píxeles, y luego cambiemos el modo de fusión a luz suave. Con esa primera capa hecha, sólo voy a agrupar esto con comando o Control G. Entonces voy a renombrar este extractor de detalles. En este punto, solo voy a seleccionar nuestra capa hi pass, y la voy a duplicar dos veces con comando o Control J. Con eso hecho, solo seleccionaré el grupo nuevamente. Voy a aplicar una máscara. Entonces invertiré esta máscara con comando o Control I. Ya terminamos. Con esa máscara aún seleccionada, seguiré adelante y terminaré grabando la macro y la guardaré. Voy a llamar a este detalle práctica extructora. Ahí lo tenemos. Ahora podemos seguir adelante y probar esto en otra foto. Lo probaré en la foto del ojo. Voy a aplicar esto y sólo podemos pintar de blanco sobre los ojos para realzarlos. Uy. Asegúrate de estar pintando en blanco. Ahí vamos. Aquí está el antes y después de afilar los ojos del gato. Creo que se ve muy bien. Es muy sutil. Si realmente quieres potenciar esto, siempre puedes duplicar el grupo, pero creo que eso podría ser un poco demasiado ahora. Aquí está el antes y el después de eso. Muy buen trabajo. Ahora que sabemos cómo realzar los pequeños detalles en nuestra foto. Aprendamos a hacer que la piel luzca mejor en el siguiente video. 25. Suavizado de la piel: Este video potenciará la piel. Esta macro suavizante de la piel es perfecta para suavizar la piel de forma rápida y fácil. Echemos un vistazo a cómo se ve esto. Al igual que todas las otras macros que hemos hecho hasta ahora, necesitaremos pintar con pintura blanca sobre una máscara negra para revelar este efecto. Voy a agarrar mi pincel y pintaré en pintura blanca con un flujo bajo Entonces puedo comenzar a pintar sobre la piel. Ahora, se puede ver que la piel tiene algunas pequeñas protuberancias en ella, y a medida que pinto sobre esas protuberancias, se reducen. Esto es aún más evidente en el mentón, donde tenemos algunas protuberancias más grandes. Sólo voy a pintar sobre esos para minimizarlos. Aquí está el antes y el después y para la mejilla aquí antes y después Estamos haciendo que esto suceda a través de la separación de frecuencias. La separación de frecuencias separará tu foto en dos capas. Uno que tiene todos los colores en él, y el otro que tiene toda la textura. Lo que estamos haciendo es que estamos difuminando la capa de colores y dejando una bonita capa de textura encima de eso Por eso todavía se puede ver la textura de la piel y no solo se ve como un desastre borroso Hacer esta macro en realidad es bastante fácil. Voy a comenzar mi grabación, y voy a hacer click fuera de la capa. El primer paso para esta macro es subir a nuestros menús a la capa, y luego bajar a donde dice Fusionar visible. Usaré esta capa para el paso de separación de frecuencias. Se cortará en dos capas separadas. De esa manera, la capa de foto original no será destruida en este proceso. También elegí no duplicar esta capa de fondo. Lo fusioné. Eso es porque podrías aplicar esta macro y tener otras capas en las que has estado trabajando como una capa para iluminar la foto o hacer otras ediciones Al fusionar, todas esas ediciones en las que podrías haber estado trabajando se convertirán en una capa a la que se aplicará el efecto Sin embargo, antes de aplicar la separación de frecuencias, solo voy a agrupar esta capa, y luego la voy a cambiar el nombre , suavizar la piel. Ahora solo seleccionaré esta capa nuevamente y podemos aplicar la separación de frecuencias yendo a la parte superior de la pantalla a los filtros, y luego hacia abajo a la separación de frecuencias. Solo voy a dejar esto en la configuración predeterminada. Pero solo quería mostrarte rápidamente que el lado de alta frecuencia tiene toda la textura de la piel, y el lado de baja frecuencia tiene todos los colores borrosos aquí Realmente puedes ver visualmente la diferencia aquí mismo. Voy a golpear aplicar. Se puede ver que esa capa fusionada ahora se ha convertido en estas dos capas. Seleccionaré la capa de baja frecuencia. Y luego lo duplicaré con comando o Control J. Usando esta copia duplicada, voy a difuminar este duplicado, lo que creará ese efecto de suavizado de piel. Iré a nuestros filtros y voy a aplicar un desenfoque gaussiano. Entonces sólo voy a aumentar el radio de esto a alrededor de 12 píxeles. También encenderé preservar Alpha. Con eso hecho, solo voy a asegurarme de seleccionar su capa padre. Entonces voy a aplicar una máscara a esta capa y la invertiré con comando o control I. Ahora vamos a necesitar pintar sobre esta máscara negra para revelar este bonito efecto borroso sobre la piel De hecho quiero detenerlo aquí con esta máscara seleccionada para que cada vez que aplique la macro, esa máscara sea seleccionada y lista para pintar. Voy a detener la grabación y la guardaré en la biblioteca. Yo sólo voy a llamar a esta práctica de suavizar la piel. Bien. Ahora podemos probarlo para ver cómo funciona. Voy a aplicar esto. Entonces agarraré mi pincel y pintaré en pintura blanca para revelar esto Estoy manteniendo mi flujo agradable y bajo para que poco a poco pueda construir mi pintura para revelar el efecto. Al pintar sobre esta zona, solo estoy reduciendo el aspecto de todos esos poros en la piel. Aquí está el antes y eso podría ser un poco demasiado intenso. Siempre se puede pintar en pintura negra para revelar algo de eso de nuevo. Aquí está el antes y el después. También quiero que tengas en cuenta que como estás usando la separación de frecuencias, es importante permanecer en áreas planas de la piel así, lugar de pintar en los bordes mismos. Si pintas en los mismos bordes, pueden parecer bastante extraños. Sólo voy a pintar en el borde de esta nariz para mostrarte eso. Mira qué suave y extraño se ve esto. Estás quitando detalles de zonas donde realmente importa o de los bordes de los labios. Esto también puede parecer bastante extraño a medida que difuminas estos colores. Aquí está el antes y el después. Mientras estés usando esto, solo asegúrate de evitar áreas como esa. Incluso en esta imagen, difuminar los bordes de las flores se vería realmente extraño Eso es solo un pequeño consejo para ti. Solo ten cuidado mientras estás pintando. En el siguiente video, vamos a hacer una macro para esquivar y quemar 26. Dodge & Burn: Hagamos una macro para esquivar y quemar. Esquivar y quemar es la técnica de oscurecer e iluminar diferentes partes de tu foto para agregar o Echemos un vistazo a cómo funciona la macro. Esta macro es un poco única porque tenemos cuatro máscaras negras diferentes que pintaremos encima en pintura blanca para revelar sus diferentes efectos. Los dos primeros son para oscurecer diferentes partes de la foto Puedes oscurecer los reflejos u oscurecer las sombras. Entonces aquí abajo, podemos iluminar las sombras y los reflejos Hagamos un poco de pintura para ver cómo prácticamente usarías esto. Pintaré en pintura blanca con un flujo bajo. Primero, oscureceremos los reflejos. Esto es para cualquier área a la que no quieras llamar la atención. Podrías pintar pintura oscura sobre la línea del cabello y sobre el cuello, para enmarcar la cara y llamar la atención hacia adentro Otra zona que quizás quieras oscurecer son las cejas y las pestañas, para llamar la atención ahí También podrías querer oscurecer los labios para agregarles más énfasis también Por oscurecer las sombras, honestamente volvería a oscurecer algunas de esas mismas áreas La línea del cabello, solo oscureciendo esas áreas. También puedes entrar aquí y oscurecer algunas de las sombras del cabello para agregar contraste De nuevo, podrías oscurecer las cejas y los ojos para realzarlos A continuación, podemos iluminar zonas. Algunas áreas que quizás quieras iluminar para las sombras están debajo de los ojos También es posible que desee iluminar áreas como el centro de la frente para llamar la atención, tal vez el centro de la barbilla Creo que se ve bastante bien. Por último, podemos iluminar cualquier área resaltada que queramos potenciar En este caso, creo que quiero iluminar los reflejos que hay en los labios para que se vean bonitos y brillantes A lo mejor solo voy a realzar lo más destacado que está en su mejilla aquí mismo, y los reflejos de su cabello Con eso, simplemente apagaré esto para que podamos ver el antes y el después. Es una diferencia bastante dramática. Ella es la misma persona, pero acabamos de cambiar la iluminación. Como estamos haciendo esta macro, básicamente se trata de un simple ajuste de curvas para cada una de estas capas con diferentes rangos de mezcla dependiendo de lo que estemos haciendo. Aquí estamos oscureciendo los reflejos, lo que significa que necesitamos mantener el nodo de resaltes elevado y bajar las sombras Haremos esos ajustes dependiendo de las capas. Además, cada una de estas capas tiene un desenfoque gaussiano aplicado a De esa manera, toda nuestra pintura simplemente se mantiene muy suave. Ahora que sabemos cómo funciona todo esto, podemos comenzar a crear esta macro. Voy a empezar a grabar. Voy a hacer clic fuera de la capa, y podemos comenzar agregando nuestro primer ajuste de curvas. Para empezar, me voy a Brighton, así que voy a hacer de esta una curva más brillante. Entonces entraré en nuestros rangos de mezcla y bajaré el nodo de sombras. Ahora bien, este brillo sólo está afectando a los reflejos. Voy a invertir esta capa con comando o control I. Entonces sólo voy a renombrar esta para que no nos olvidemos de qué se trata. Este es para iluminar los aspectos más destacados. Como último paso, voy a ir a nuestros filtros y agregarle un desenfoque gaussiano a esto Yo sólo voy a subir estos cinco pixeles. Para hacer de esto una capa hijo a nuestra curva. Voy a ir a la cima a arreglar, y luego iré a donde dice, me muevo adentro. Ahora esa es una capa secundaria. Eso es perfecto. Sólo seleccionaré de nuevo la capa principal. Entonces voy a agrupar esta capa con comando o Control G. Sólo voy a volver a esta esquivar y quemar. Con esa configuración, podemos seleccionar de nuevo la capa hijo y voy a duplicar esto con comando o Control J. Ya tenemos una curva brillante que tiene un desenfoque gaussiano aplicado Solo quiero cambiar esto para que esté iluminando las sombras en lugar de los reflejos Voy a entrar en rangos de mezcla, y solo voy a revertir esto bajando los reflejos y elevando las sombras. Entonces sólo voy a renombrar estas sombras finales brillantes. Ahora podemos seguir adelante y oscurecer partes de la foto. Voy a añadir un nuevo ajuste de curvas para esto y lo oscureceré Voy a entrar en nuestros rangos de mezcla, y voy a bajar el nodo de resaltado para que esto sólo esté afectando nuestras sombras. Voy a invertir esto con comando o control I. Entonces voy a cambiar el nombre de estas sombras oscuras Como paso final, voy a agregar ese desenfoque gaussiano a este y lo elevaré a cinco píxeles Voy a subir a un rango y voy a mover éste dentro, así se convierte en una capa hijo. Después seleccionaré de nuevo la capa principal. Solo tenemos una capa más para crear, y lo haré con comando o control J. Entraré en nuestros rangos de mezcla e invertiré esto. Entonces todo lo que necesito hacer es cambiar el nombre esta capa, Oscurecer Destacados Con esa capa de máscara superior seleccionada, puedo terminar mi grabación y guardar esto. Bien, veamos cómo funciona esto. Voy a abrir una nueva foto. Y entonces voy a aplicar esa práctica macro. Voy a sacar mi pincel con pintura blanca, y luego podremos comenzar a ajustar cómo se iluminan y oscurecen las cosas Con eso, se puede ver eso antes y después. Yo solo quería mostrarte rápidamente que esto sí funciona. Pero además de iluminar y oscurecer partes de la cara, siempre puedes iluminar y oscurecer diferentes partes No sólo tiene que ser la cara de tu sujeto. Si tienes un fondo realmente brillante que quieres oscurecer, puedes hacerlo totalmente De hecho, podría hacerlo con esta foto muy rápido. Esta zona es un poco más brillante. Si quiero oscurecer una zona luminosa, puedo ir a los reflejos oscurecidos y pintar y pintura blanca solo para oscurecer Ahora se puede ver el antes y el después de eso. Creo que esta es una macro muy útil. Bien, para rematar este capítulo en el siguiente video, vamos a hacer una macro que realmente ayude a que tu tema se destaque. 27. Mejora de sujeto: En este video, vamos a crear una macro muy singular que potenciará nuestro tema. Esta macro es súper única porque la estaremos usando para iluminar nuestro tema y oscurecer el fondo Esto hará que el tema realmente destaque de fondo y destaque. Para ver cómo funciona esta macro, el primer paso para usar esta macro es hacer una selección. Sólo voy a hacer una selección aproximada de mi tema aquí. Seleccionas demasiado, siempre puedes mantener presionada la tecla Alt u Opción y luego simplemente haz clic y arrastra para eliminar. Sólo una selección aproximada como esa para que pueda mostrarte cómo es esto. Una vez que tenga cargada la selección de su tema, puede hacer clic en la macro mejorada del tema. Ahora puedes ver, hemos aclarado el tema y oscurecido Aquí está el antes y el después. Se trata de una macro muy singular. No hace falta que le hagamos ninguna pintura. Solo necesitamos tener esa selección cargada. Haga clic en la macro y boom, ya está. Echemos un vistazo a las capas que usamos para llegar ahí. Primero, tenemos una capa que ilumina nuestro tema. Después invertimos nuestra selección para que se seleccione el fondo y oscureceremos el fondo y difuminaremos el fondo Si bien estos pasos son todos bastante simples, puede ser un poco complicado entender el proceso de selección a través de esto. Grabar la macro hace que esto sea un poco más complicado aún. Sólo voy a borrar esto y mostrarte mi proceso de grabación de la macro. Pero hay un pequeño problema, así que tal vez no sigas bastante todavía. Primero, tienes tu selección hecha. Entonces empiezas a grabar tu macro. Aquí es donde empiezas a toparte con algunos problemas. Sólo voy a aplicar un ajuste de brillo rápido. Entonces voy a entrar en nuestras gamas de mezclas para ajustarlas. Aquí es donde las cosas empiezan a salir mal. A medida que baje esto. Mirar en el panel de macros. Todo lo que estoy haciendo es bajar esto y nos dio 30 pasos diferentes aquí para grabar. Creo que esto solo tiene algo que ver con tener la selección arriba ya que estás haciendo una macro. A Affinity no le gusta eso. He creado una solución alternativa para evitar este problema. Detendré la grabación y reiniciaré. Después deseleccionaré esto y eliminaré esta capa. Porque tener una selección cargada es un problema para la afinidad. En cambio, voy a comenzar a grabar sin tener que hacer una selección. Voy a suponer que las personas que usan esta macro sí tienen una selección hecha. Pero solo durante el proceso de grabación, no voy a tener una selección. Empezaré a grabar y dejaré esta capa seleccionada ya que nuestro usuario de esta macro debería tener algo seleccionado. Simplemente voy a dejar eso como está. Entonces comenzaré a aplicar nuestros ajustes. Primero, voy a aplicar una curva. Voy a iluminar esto pero nivelar las sombras así Entonces voy a bajar el nodo de resaltado solo para que algunas de estas áreas destacadas no se vuelen demasiado. En rangos de mezcla, bajaré esto. Ya ves que no teníamos ese tema raro donde aparecieron todos esos pasos. Ese fue un buen trabajo alrededor. Ahora, voy a renombrar esta capa, sujeto Brighton. Voy a agrupar esta capa con comando o Control G. Entonces voy a renombrar a este grupo tema mejorar. Volveré a seleccionar la capa de sujeto de Brighton. Aquí es donde las cosas se ponen un poco raras. Voy a invertir nuestra selección con comando o control, turno, yo. Sé que esto se ve raro ya que no teníamos ninguna selección hecha, y ahora hay una selección pasando. Pero cuando utilicemos esta macro más adelante, esto funcionará perfectamente. Voy a pasar a ajustar nuestro fondo con una curva oscura. Voy a oscurecer esto. También voy a ajustar estos puntos para reducir el contraste. Levanté el lado de la sombra y bajé el lado más destacado, y en general solo oscurecí todo Voy a renombrar esta capa, oscurecer fondo. Como último paso, voy a aplicar un desenfoque gaussiano para desdibujar el fondo Puedes difuminar esto tanto como quieras. Pero me pareció que dos píxeles es un sutil desenfoque, y también me aseguraré de verificar preservar Alpha Voy a renombrar esta capa, Desenfoque de fondo. Para terminar esta macro, voy a anular la selección presionando comando o Control D. De esa manera, su selección que había hecho simplemente quedará sin seleccionar al final y seleccionaré el grupo, y ya terminamos Voy a detener esto y guardar esto. Voy a llamar a este tema mejorado. Ahora podemos probar esto solo para verificar que funcionó ya que ese fue un proceso extraño. Voy a abrir otra foto. Haré nuestra selección para iniciarlo. Voy a refinar la selección. Voy a pintar esto sobre los bordes de su cabello. Sólo para decirle a afinidad para echar un segundo vistazo a esas áreas. Voy a golpear aplicar. Ahora voy a dar click en nuestro tema Macro de Práctica Mejorada. Y se puede ver que eso sí funcionó. Hemos asustado al sujeto y oscurecido el fondo y embotamos. Creo que se ve genial. Sé que era una macro un poco funky para grabar, pero me gusta mucho usar la macro mejorada de sujeto en mis fotos Para terminar este video, solo quería mencionar que la misma técnica podría usarse en casi cualquier macro. Si quieres que tu sujeto se vea más cálido, por ejemplo, podrías seleccionar el tema y luego aplicar la macro de colores cálidos. La macro solo se aplicará a lo que hayas seleccionado, lo cual es bastante genial. Bien, y con eso, hemos terminado el capítulo. Ahora que aprendimos sobre cómo crear tantas macros hermosas y prácticas. Vamos a divertirnos un poco en el siguiente capítulo mientras hacemos algunas macros de efectos especiales. 28. Macros de efectos especiales: Toda esta edición realista ha sido divertida, pero es hora de sacudir las cosas. En este capítulo, vamos a hacer algunas macros de efectos especiales muy divertidas. Creo que realmente te van a gustar estos, así que comencemos. 29. Efectos de degradado: En este video, haremos una macro de degradado que tendrá múltiples capas con diferentes combinaciones de colores. Como sabemos, las macros son súper útiles porque con solo hacer clic en un botón, se aplica un efecto realmente genial. Pero, ¿y si pudieras aplicar un montón de efectos realmente geniales a la vez? Sigamos adelante y aplicamos la macro del efecto de degradado Una vez aplicado esto, puedes activar y desactivar estas capas para aplicar diferentes combinaciones de colores para puedes activar y desactivar estas capas para aplicar diferentes combinaciones de colores para encontrar la correcta para tu foto. No querrás encender todas estas capas de una vez, pero es bastante bueno que todas estas combinaciones sean rápidas para hacer clic. Para cada una de estas capas, es solo un simple ajuste de mapa de degradado con dos colores. Realmente simple. Aquí no hay nada demasiado elegante. Para hacer esta macro, sólo voy a eliminar esto y luego ya podemos comenzar. Voy a golpear grabar y hacer clic fuera de la capa, y luego podemos seguir adelante y agregar nuestro primer ajuste de mapa de gradiente. Para esta primera, quiero que estos colores se vean como un bonito algodón de azúcar rosa. Voy a eliminar este nodo central. Entonces voy a hacer de las sombras un bonito color rosa. Y voy a hacer del resaltado un bonito color amarillo. Simplemente agregué esos colores, pero si quieres hacer exactamente la misma macro que hice, puedes escribir este código de color. Yo sólo voy a poner esos en las pantallas para que puedas verlos. El color de resaltado es el amarillo y el color de la sombra es el rosa. Simplemente escribe esos códigos y presiona enter, y deberías estar listo para ir. Con eso terminado, sólo voy a renombrar esta capa de algodón de azúcar. Después agruparé esto con comando o Control G, y renombraré el efecto de degradado de grupo. Vuelve aquí, seleccionaré la capa hijo, y luego la apagaré. A medida que avanzamos, apagaremos cada una de estas capas a excepción de la última. Ahora solo voy a agregar otro ajuste de mapa de degradado. Eliminaré el nodo central. Para este, quiero que los colores se vean como cacao caliente. Estos son los códigos de color que utilicé para esto. Para las sombras, es de color marrón púrpura. Para lo más destacado, es un bonito amarillo suave. A mí me gusta que estos colores se vean como sepia, muy bonitos. Sólo voy a renombrar este cacao caliente. Entonces apagaré la capa y podremos hacer otra. Voy a añadir otro mapa de degradado. Para este, quiero hacer algunos colores azules solo para mezclarlo un poco. Para las sombras, lo haré de este bonito color azul, y para los reflejos, haré un bonito color rosa claro. Para este, sólo voy a llamar a este muffin de arándanos Recuerda apagar esta capa, y luego podemos seguir adelante y agregar otro mapa de degradado. Voy a borrar el nodo medio. Voy a seguir adelante y hacer de las sombras un bonito color verde amarillo. Voy a hacer los reflejos del color durazno. Voy a cambiar el nombre de esta manzana Carmel, y voy a apagar la capa Sólo por si acaso, quiero hacer una última que tenga colores cálidos muy brillantes. Voy a añadir un mapa de degradado. Voy a hacer las sombras un n d, rojo brillante, y voy a hacer los reflejos un color amarillo mantecoso Yo sólo voy a llamar a este waffles mantecosos. Yo solo pensé que estos nombres de comida eran lindos. Con eso, podemos seguir adelante y dejar puesta la capa de gofres mantecosos y podemos detener la grabación Sólo voy a llamar a este efecto de gradiente práctica. Probemos esta macro en otra foto. Cuando aplicamos esta macro, como sabemos, tenemos todos estos divertidos sabores para elegir. Creo que solo usaré uno de los gofres mantecosos. Con este efecto de degradado, podría dejar los colores tal cual, o bien hacer clic en el ajuste y hacer clic para agregar un punto central. Una vez que hayas hecho eso, puedes mover el punto central de lado a lado para afectar la cantidad de colores que aparecen como este color amarillo resaltado o el color de sombra oscura. Para éste, creo que lo voy a mover hacia la izquierda para alegrar un poco las cosas Además de cambiar ese punto medio, también se puede ajustar el modo de fusión o la opacidad Para que los efectos se vean un poco más sutiles. En este caso, creo que voy a cambiar el modo de fusión a pantalla. Simplemente todavía se pueden ver los hermosos colores del pájaro aquí, y también bajaré la opacidad hasta la mitad Ahora es más de una mirada sutil. Aquí está el antes y el después de eso. Con eso hecho, creo que ahora sería un buen momento para señalar que siempre se pueden agregar más y más macros encima de esto. Para este, por ejemplo, tal vez te gustaría aplicar el efecto dark moody Ahí está. Solo para agregar al mal humor Tal vez incluso quieras agregar una viñeta. Ahora también puedes hacerlo. Puedes poner en capas tantas macros como quieras una encima de la otra con solo hacer clic en un botón. Tienes este efecto realmente genial al instante. Déjame mostrarte cómo se ve esto ahora. Aquí está el antes y el después de esta foto. Todavía oscuro y malhumorado, pero un efecto diferente Me gustan mucho las macros en las que solo puedes hacer clic una vez como esta oscura de mal humor, y aplicará un efecto realmente genial al instante Pero también me gusta esta técnica de tener muchos ajustes diferentes todo en un solo lugar. Creo que eso es muy divertido y útil también. En el siguiente video, vamos a hacer otro divertido efecto especial para crear una bruma de ensueño 30. Haze de ensueño: Hagamos una macro que tenga un efecto nebuloso de ensueño. Primero, echemos un vistazo al efecto. Podemos ver aquí que el efecto parece que estás en un sueño o que la persona de la foto es un ángel o algo así. Es bastante divertido. Simplemente apagaré las capas para que podamos ver con qué estamos trabajando aquí. Para crear este efecto, necesitamos crear una copia duplicada de nuestra foto con un desenfoque de movimiento en ella. Así es como se ve eso. Después agregaremos una curva para crear algo de contraste. Entonces usaremos un mapa de degradado para agregar algunos tonos duraznos a esta foto Después agregaremos una capa que agrega algunos destellos más. Esto se puede ver sobre todo en el fondo aquí. Aquí está el antes y el después. Por último, agregaremos solo un poco de ruido para sellar realmente en este efecto. Con eso, tenemos un look muy único. Me tomó un tiempo averiguar cómo hacer esto. Espero que les guste. Empecemos a hacer este. Deseleccioné la capa. Ahora voy a comenzar esto fusionando todas nuestras capas visibles Voy a ir a la parte superior a la capa, y luego hacia abajo a donde dice fusionar visible. A esta capa, voy a agregar un filtro, y voy a agregar el desenfoque de movimiento. Voy a incrementar el radio hasta 100. Después seleccionaré la capa padre. Voy a cambiar esta capa al modo de fusión de pantalla, y por toda la opacidad a alrededor del 65%, solo para hacer esto un poco más sutil Pero creo que esto se ve muy bien. Yo sólo voy a seguir adelante y renombrar esta capa principal, desenfoque de imagen. Entonces podemos seguir adelante y agrupar esta primera capa. Voy a renombrar esta bruma de ensueño. Bien, volvamos a seleccionar la capa secundaria y podemos seguir agregando capas. A continuación, voy a agregar un ajuste de curvas. Sólo voy a crear una pequeña curva S aquí para agregar contraste. Levanta los reflejos, baja las sombras. Sólo voy a cambiar el nombre de este contraste. A continuación, hagamos un mapa de degradado para agregar esos tonos PG. Eliminaré aquí este punto central. Para las sombras, voy a escribir F AD 00. Entonces para este otro lado, sólo voy a hacer esto completamente blanco. Simplemente debería ser todo el camino al otro lado. Ahí vamos. Ahora voy a cambiar este ajuste a luz suave. Bajaré la opacidad hasta alrededor del 25%. Entonces podemos renombrar estos tonos melocotón. A continuación, vamos a agregar algunos destellos y me di cuenta, puedes hacer esto con un filtro Adelante y sube al desenfoque máximo. Se puede elevar el radio 210. Entonces vas a querer encender circular. Ahora mismo, esto está creando todos estos destellos, pero todos son cuadrados Si enciendes circular, esto simplemente suavizará esos. Creo que eso se ve más bonito. Voy a bajar la opacidad al 50% para ésta. Entonces voy a renombrar esta capa Sparkles. Una última capa, vamos a entrar en nuestros filtros y aplicar un filtro add noise. Yo sólo voy a llevar esto hasta el 8%. Con eso, podemos seleccionar la capa de grupo principal y ya terminamos. Terminaré la grabación y guardaré esta. Sigamos adelante y probemos esto. Lo probaré en este de aquí. Se puede ver cómo se ve esta. Me gusta usar esta macro en fotos que se toman afuera así o fotos que tienen mucha luz solar. La nebulosidad y la luz que esta macro agrega jugarán en ese sol Gran trabajo en esta macro. En la siguiente. Vamos a convertir una foto en un boceto a lápiz. 31. Boceto a lápiz: Para este video, haremos una macro para convertir nuestra foto en un boceto a lápiz. Apliquemos esto para ver cómo funciona. Cuando lo aplicas, aparece un deslizador que te permite cambiar la fuerza del lápiz. Sin embargo, este control deslizante es realmente súper sensible. Prefiero simplemente escribir un número. Para este, sólo voy a escribir ocho. Creo que eso se ve bastante bien para este. Voy a presionar aplicar, y luego podemos pasar a nuestras capas. ¿Qué está pasando por aquí? Están pasando muchas cosas. Bueno, primero, tenemos esta capa aquí. Esta es una capa visible de fusión con un desenfoque gaussiano agregado a ella A esta capa le ha pasado mucho. Algo de eso es difícil de explicar, pero empezamos con una capa que se invirtió, y luego la cambiamos al modo de fusión de color dodge y luego se agregó un desenfoque para ayudarnos a ver los detalles nuevamente. Es un montón de cosas técnicas raras que mágicamente todo funciona al final Realmente no quiero explicar la ciencia detrás de esto porque no la entiendo completamente, pero esta técnica hace un efecto de boceto a lápiz realmente hermoso, solo sigue estos pasos y estarás listo para comenzar. Una vez que hayamos hecho ese paso confuso, vamos a desaturarlo con un ajuste HSL para que realmente se vea como lápiz y luego vamos a oscurecer las líneas de lápiz usando un Por último, lo rematamos con esta capa que técnicamente no está haciendo nada. Esta es una capa de limpieza que te permite pintar con pintura blanca sobre tu documento para eliminar cualquier cosa que no quieras que forme parte de tu boceto a lápiz. En este caso, probablemente pintaría. Déjame simplemente elevar la dureza y fluir ahí. Probablemente pintaría sobre cualquier cosa que no sea la mujer y su pájaro. Cualquier cosa en el fondo así, puedes simplemente pintar eso para eliminar esos detalles y esa capa de limpieza es útil para hacer eso Entonces no voy a hacer todo eso, pero para eso está esa capa antes y después. Una última cosa antes de empezar a hacerlo, ¿recuerdas ese deslizador para fuerza de lápiz? Bueno, eso fue en realidad este desenfoque gaussiano de aquí abajo. Cuanto más se levanta el desenfoque gaussiano, más de la imagen que se puede ver Eso es lo que está haciendo ese. A medida que hagamos esto, nos aseguraremos activar el desenfoque gaussiano para que sea visible para que podamos tener ese deslizador de fuerza de lápiz Ahora que ya sabes cómo funciona la macro, voy a borrar esto y podemos empezar a hacerlo por nosotros mismos. Voy a empezar a grabar y voy a hacer clic fuera de la capa de fondo. Entonces voy a subir a capa y fusionar visible. Para esta capa visible de fusión, voy a invertir los colores con comando o control I. Entonces vamos a cambiar el modo de fusión a color dodge. Se puede ver que muchos de los detalles han desaparecido ahora. Vamos a agregar esa capa de desenfoque gaussiano a continuación. Esto revelará de nuevo los detalles. Voy a escribir en dos. Ese es nuestro desenfoque gaussiano ahí. Sólo voy a hacer esto visible por aquí en el panel de macros. Voy a encender eso, y voy a nombrar a este lápiz fuerza. Ahora eso será visible y emergente cada vez que hagas clic en esta macro. Al venir aquí, solo voy a seleccionar la capa padre. Voy a nombrar visible esta fusión solo para que podamos recordar cómo hicimos esto. Entonces voy a agrupar esto. Podemos nombrar a todo este grupo a lápiz boceto. A. Volvamos a nuestro grupo. A continuación, voy a agregar un ajuste HSL. Entonces en el canal maestro de color, voy a desaturar completamente Sólo voy a cambiar el nombre de este desaturado. Para oscurecer las líneas de lápiz. A continuación, voy a agregar un ajuste de niveles. Una excelente manera de hacer esto es simplemente subir de nivel al negro. Cuanto más mencionas esto, más oscuras se vuelven las líneas. Voy a traer este hasta el 40%. Entonces voy a renombrar estas líneas de lápiz Oscurecer. L ast, sólo voy a agregar esa capa de limpieza. Voy a añadir una nueva capa de píxeles y voy a cambiar el nombre de esa limpieza. Solo voy a mantener seleccionada la capa de limpieza para esta para que cuando aplique la macro, sepa en qué capa se supone que debe comenzar Con eso, terminamos. Terminaré la grabación. Ahora podemos seguir adelante y probar esto en otra foto. Ahí está nuestro boceto a lápiz. Podemos plantear esto un poco. Veamos cómo se ve cinco. Voy a golpear una mosca. Ahora podemos pasar algún tiempo pintando el fondo para que esto se vea aún mejor. Pero solo voy a acelerar esto para que veas cómo se vería esto. Así es como se vería eso. Gran trabajo en la creación de este elegante efecto de boceto a lápiz. En el siguiente video, en realidad haremos un efecto similar, pero esta vez con acuarela. 32. Pintura de acuarela: Hacer una macro de pintura acuarela. Esta macro acuarela es hermosa, sobre todo en paisajes coloridos como este. Esta macro tiene bastantes capas por aquí. Sólo voy a apagar estos para que podamos ver lo que hace cada uno. Para comenzar, tenemos una capa visible fusionada, y luego detectamos los bordes de esa capa. Permítanme cambiar rápidamente esto al modo de mezcla normal. Así es como se ve detectar bordes. Pero luego lo cambiaremos al modo de fusión restar, que realmente empieza a hacer que parezca una acuarela Pero vamos a agregar aún más efectos para potenciar realmente este efecto. A continuación, vamos a agregar una capa de brillo y contraste. Después haremos una capa de ajuste de tonificación dividida, que realmente potencia los tonos rojos en la imagen Entonces potenciaremos todos estos colores una vez más con un ajuste HSL. Por lo general en este punto, las sombras en este efecto se ven realmente oscuras. Vamos a iluminar las sombras solo para traer de vuelta ese detalle. Entonces esta siguiente capa es interesante. El efecto principal se realiza en este punto. Pero para suavizar los detalles y hacer que se vea más como una pintura Fusionaremos de nuevo visible y luego agregaremos un desenfoque para suavizar la capa Así es como se ve eso, y duran solo para asegurar que las sombras sean lo suficientemente brillantes. Los iluminaremos por última vez con esta capa superior. Eso son muchas capas, pero creo que el efecto final vale la pena. Es solo un efecto magnífico. Hagamos esta cosa. Para comenzar. Voy a empezar a grabar. Haré clic fuera de nuestra capa, y luego comenzaremos con una capa visible fusionada. Voy a ir a la capa, fusionar visible. Ahora para detectar los bordes, vamos a ir a los dos filtros superiores, y luego hacia abajo para detectar y detectar bordes. Ahora solo necesitamos cambiar el modo de fusión para restar, y podemos seguir adelante y renombrar esta detección de bordes Voy a agrupar esta capa. Entonces podemos renombrar el grupo de pintura acuarela. Sólo voy a seleccionar de nuevo esta capa y podemos seguir agregando más ajustes. El siguiente que quiero agregar es el ajuste de brillo y contraste. Yo sólo voy a sacar el brillo al 25%. Entonces traeré el contraste al 15%. A continuación, haremos una división para ajustar. Ahí está. Para este, no cambies el primer matiz, sino que sigue adelante y cambia la saturación de resaltado a 75. Entonces aquí abajo por el matiz de las sombras, adelante y cámbialo a 275. Entonces cambiaré esa saturación a 40. Una vez que tengas todo listo, podemos seguir adelante y renombrar esta capa a los tonos rojos. Vamos a potenciar aún más estos colores. Voy a agregar un ajuste HSL. Sólo voy a desplazar la saturación del canal principal de color hasta un 10%. Y voy a renombrar esta capa de color boost. A continuación, voy a agregar una curva solo para que nuestras sombras no se vean tan oscuras. Voy a sacar esto a colación. Entonces nivelaré el área superior, así que en su mayoría solo estamos iluminando las sombras Voy a cambiar el nombre de esta capa, iluminar las sombras. Aquí es donde vamos a fusionar nuevo las capas para suavizar el efecto Voy a subir a la capa, luego hacia abajo para fusionar visible. Voy a cambiar esta capa al modo de mezcla de luz suave que se funde con las capas debajo de ella. Entonces entraré en nuestros filtros y aplicaré un desenfoque gaussiano, y configuraré esto en 20 píxeles Esto se ha colocado como una capa secundaria a esta capa superior. Si tu capa se colocó en la parte superior, siempre puedes ir a un rango y luego moverte hacia adentro para asegurarte de que esta se coloca como una capa hija. Con eso hecho, solo seleccionaré su padre y voy a cambiar el nombre de esta imagen suavizar Entonces seguiremos adelante y terminaremos esto agregando una última curva para iluminar de nuevo las sombras Iluminaré el lado de la sombra y bajaré las áreas medias ahí mismo Sólo voy a cambiar el nombre de esta iluminadora sombras otra vez. Yo solo seleccionaré el grupo y ya terminamos. Terminaré la grabación, y guardaré esta Práctica de Acuarela. Ahora puedo seguir adelante y probar esto en cualquier otra foto. Esto generalmente se ve mejor con las fotos de paisajes, pero podemos seguir adelante y probarlo en esta. Este efecto puede parecer un poco extraño en la piel, por lo que suelo usarlo en paisajes. Pero creo que esta se ve bien, sobre todo con el bonito pájaro de aquí y todos sus colores. Aquí está el antes y el después. Gran trabajo en este video. En la siguiente, haremos otro efecto único y colorido. 33. Puntos pop: Hagamos una divertida macro de puntos pop. Echemos un vistazo a esto. Esta macro viene con muchos deslizadores diferentes por aquí Echemos un vistazo a lo que hace cada uno de estos. Primero, tenemos un deslizador para cambiar el tamaño del punto. A medida que subes esto, los puntos se hacen cada vez más grandes, lo que realmente puede afectar la cantidad de detalles que se está mostrando. También puedes hacerlo más pequeño para mostrar más detalle. Sea cual sea la mirada que busques para tu foto. También tenemos este contraste más slighter. A medida que bajes esto, en realidad obtendrás más contraste en tu imagen y a medida que la subas, obtendrás menos contraste. Creo que la voy a bajar para esta foto sólo para ver cómo se ve esto. Entonces aquí abajo, tenemos colores para las sombras , tonos medios y reflejos que puedes ajustar. Esto puede crear un efecto realmente interesante. Pero solo para esta demostración, voy a hacer que cada uno de estos colores sea un poco funky solo para que podamos ver todos los colores más fáciles Ahora que ya terminé con eso, voy a presionar Aplicar. Entremos en nuestras capas para que podamos ver lo que está pasando aquí. La primera capa que tenemos es en realidad este filtro de medio tono que convierte nuestra imagen en un montón de. Notarás que esto está fuera de nuestro grupo, y eso es solo para que pueda afectar nuestra capa de fondo directamente. Una vez que hayas hecho eso, fusionaremos todo en una sola capa. Esto en realidad hace que esta capa de medio tono sea redundante. Podrías borrarlo. Pero en realidad me gusta dejarlo para que solo pueda ver los pasos de crear esta macro un poco más claramente. Pero siéntete libre de eliminar eso. Después de fusionar todo, usaremos esta capa única para seleccionar los resaltados, tonos medios y las sombras para que podamos recolorarlos. Podrías notar que cada uno de estos colores tiene un poco de f X junto a él. Eso es porque vamos a agregar un efecto de superposición de color a esto, y así es como podremos cambiar nuestros colores más adelante en esos deslizadores que aparecen cuando aplicas la macro por primera vez Este efecto de punto es muy divertido, pero hay muchos pequeños pasos para asegurarnos de acertar para que esto funcione correctamente. Mientras hacemos esta macro, nos aseguraremos de hacer visibles a medida que avanzamos los mini deslizadores que vamos a usar solo para que no nos olvidemos de ninguno de ellos. Bien. Voy a empezar a grabar voy a hacer click fuera de esta capa. Después entraré en nuestros filtros para aplicar el filtro de medio tono. Aquí es donde puedes cambiar el tamaño del punto. Aquí se llama tamaño de celda. Voy a bajar esto a 25. Aunque parece que está usando muchos decimales, creo que solo voy a escribir 25 para esto Entonces tenemos aquí también el control deslizante de contraste. Simplemente dejaré esa sola y haré visibles estos dos deslizadores Voy a hacer clic en los dos siguientes tamaños. Voy a nombrar este tamaño de punto. Entonces volveré aquí y voy a hacer visible el control deslizante de contraste. Sólo lo dejaré llamado contraste. Eso está bien. Ahora tenemos los dos primeros deslizadores visibles, lo cual es perfecto. Voy a cerrar de esto. Voy a dejar este filtro de medio tomo fuera del grupo. Aún no voy a agrupar nada. A continuación, vamos a fusionar visible. Voy a subir a capa y luego fusionar visible. Simplemente renombraré rápidamente esta fusión visible. Entonces puedo agrupar esto. Voy a cambiar el nombre de este grupo Pop Dots. Voy a seleccionar de nuevo esta capa visible de fusión. Aquí vamos a comenzar a seleccionar las diferentes sombras, tonos medios y reflejos para este efecto. Para ello, tenga seleccionada la capa visible fusionada y luego suba para seleccionar el rango total. Empecemos por seleccionar las sombras. Ahora mismo, todas nuestras sombras están seleccionadas. Voy a agregar una nueva capa de píxeles. Entonces voy a llenar esto de negro. Voy a agarrar la herramienta del cubo. Cambiaré mi color a negro, y luego haré clic una vez para aplicar esta pintura negra a nuestra selección. Voy a seleccionar D con comando o Control D. Ahora puedo cambiar el nombre de esta capa sombras. Voy a entrar en f x aquí mismo y voy a comprobar la superposición de colores. Entonces solo para que esto aparezca de nuevo en el macropanel. Voy a cambiar el color con solo moverlo. Aunque voy a mantenerlo puesto en negro. Entonces podemos ir a donde dice, establecer el color del efecto y podemos hacer esto visible. Estas son nuestras sombras. Ahora tenemos el color de sombra visible. Voy a repetir el mismo proceso para los tonos medios y reflejos. Para repetir el proceso, seleccionaré primero la capa visible de fusión. Después subiré a la parte superior para seleccionar el rango total. Esta vez, seleccionaré los tonos medios. Con esos tonos medios seleccionados, voy a agregar una nueva capa de píxeles que podamos pintar encima. Después con la herramienta de llenado de cubo, sólo voy a llenar esto de un color gris. Voy a seleccionar D con comando o control D. Entonces puedo renombrar esta capa de medios tonos. A continuación, voy a entrar en la f X. Voy a activar la superposición de colores. Después cambiaré el color a un color gris. Sólo voy a hacer visible este color de efecto de conjunto. Yo sólo voy a nombrar a esos tonos medios. Ya casi terminamos. Solo tenemos que hacer esto una vez más para los aspectos más destacados. Seleccionaré la capa visible de fusión. Subiré para seleccionar rango tonal y reflejos. Voy a añadir una nueva capa de píxeles a painth on. Cambiaré mi color a blanco y haré clic para revelar los resaltados, presionaré comando o Control D a D seleccione. Entonces puedo renombrar los resaltados de esta capa. Voy a entrar en los efectos de capa. Voy a activar la superposición de colores, y voy a cambiar esto a blanco. Entonces solo necesito venir aquí, hacer esto visible, y voy a cambiar el nombre de estos destacados. Bien. Eso fue mucho trabajo, pero ya terminamos. Seleccionaré el grupo, y podremos terminar de hacer esta macro. Probemos esto en otra foto. Simplemente voy a hacer clic para aplicarlo. Entonces podemos cambiar cualquiera de los ajustes que queramos. Creo que bajaré el tamaño del punto solo para que podamos ver más detalles aquí. Entonces voy a cambiar todos estos colores por las sombras. Creo que voy a hacer que sea un bonito azul marino. Para los pies min. Creo que me gustaría usar un color rojo. Entonces para los reflejos, creo que solo voy a hacer un color naranja súper claro. Voy a presionar Aplicar. Ahora puedes ver nuestro hermoso efecto. Aquí está el antes y el después. Gran trabajo siguiendo junto con esta complicada macro. Sé que eso fue un montón de deslizadores a los que hacer un seguimiento, pero tú lo hiciste. Buen trabajo. En el siguiente video, vamos a hacer otro divertido efecto colorido medida que convertimos nuestra foto en un mosaico. 34. Mosaico: Este video, te voy a mostrar una técnica realmente genial para crear un mosaico colorido. Echemos un vistazo. Como puedes ver, cuando aplicas esta macro, tu imagen se divide en cuatro partes todas con diferentes colores, y las capas. Se puede ver que cada una de estas está etiquetada y cada una de ellas tiene un ajuste HSL como capa hija para cambiar sus colores. Ahora bien, esto parece bastante simple, pero lo complicado es que necesitamos reducir la imagen y moverla, y lo haremos con un filtro especial llamado multa. Te voy a mostrar cómo funciona eso a medida que avanzamos, pero sigamos adelante y empecemos con éste. Voy a empezar a grabar. Voy a hacer clic fuera de la capa. Para comenzar, voy a crear una copia duplicada de nuestra imagen yendo a capa, y luego hacia abajo para fusionar visible. Usaré esta capa para encogerme y moverme. Voy a subir a filtros y luego distorsionar y luego una multa Usaremos el filtro especial y otra vez a medida que hagamos esta macro. Ahí es donde encuentras éste. Una vez que aplique este filtro, aparecerá el cuadro de registro de estilo, que le permite escalar y mover las cosas por porcentajes, lo cual es bastante práctico. Para empezar, voy a ir a la escala x, y sólo voy a escribir el 50%, y haré lo mismo para la escala y Entonces donde dice, extender el modo. Sólo voy a cambiar esto a cero. Entonces le pegaré aplicar. Sólo voy a renombrar esta capa arriba a la izquierda. Entonces voy a agrupar esta capa con comando o control G, y voy a renombrar el mosaico de grupo. Yo solo volveré a elegir la capa superior izquierda. A continuación, quiero aplicar una H de ajuste de celda para cambiar sus colores. Voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a usar el deslizador de turno Hu para esto. Yo solo voy a escribir 30 Con eso hecho, quiero mover esto adentro para que sea una capa hijo. Voy a subir a arreglar, me muevo adentro. Impresionante. Sólo voy a seleccionar la capa padre, y ya terminamos con la primera sección de nuestro mosaico. Ahora sólo tenemos que repetir este proceso tres veces más para acabar con esto. Voy a empezar duplicando esto con comando o Control J. Entonces voy a mover esto subiendo a filtros, distorsionar, una multa quiero mover esto por Necesito moverlo sobre el eje x. Voy a ir a offset x, y voy a mover este 50%, y luego presionaré Aplicar. parte superior izquierda ahora se ha convertido en la parte superior derecha, solo voy a cambiar el nombre de esta. Entonces quiero cambiar los colores. Seleccionaré el ajuste HSL. Entonces para abrir sus colores. Voy a dar click aquí mismo. Esto va a aparecer. Sigue adelante y haz clic en Cancelar, y ahora podemos cambiar los colores. Voy a cambiar esto a 120. Sólo voy a seleccionar de nuevo la capa padre. Después lo duplicaré con comando o control J. Para mover esta capa, voy a volver a subir a filtros, distorsionar, a py Entonces quiero mover esto hacia abajo. Voy a necesitar usar offset y, y solo voy a escribir el 50%, y luego presionaré aplicar. Arriba a la derecha ahora se ha convertido en abajo a la derecha. Sólo voy a seleccionar el ajuste HSL y luego cambiar los colores. Para este, sólo voy a escribir en negativo 150. Después podemos seleccionar la capa padre. Entonces sólo duplicaré éste. Con esta última copia duplicada, voy a moverla. Iré a filtros, distorsionaré una multa. Yo solo quiero moverlo de nuevo sobre el eje x. De hecho voy a escribir un 50% negativo para mover ese. Después presionaré aplicar. Esto se ha convertido en la parte inferior izquierda. Ahora solo necesito cambiar este ajuste HSL. Para este último, sólo voy a escribir en negativo 60. Como puedes ver, todas tienen colores muy diferentes. Creo que esto se ve genial. Solo voy a seleccionar la capa padre, y luego la capa padre de grupo completo, y ya terminamos. Voy a detener la grabación. Voy a guardar esto como práctica de mosaico. Voy a abrir otra foto para probar esto. Como puedes ver, esta imagen es una orientación totalmente diferente. Está en modo horizontal a diferencia del modo retrato con el que estábamos trabajando. Veamos cómo se ve el efecto mosaico en éste, y funcionó a la perfección. La razón por la que esto funcionó perfectamente es porque el filtro fino usa porcentajes para mover las cosas. No importa qué tamaño o forma sea tu imagen. Debido a que movimos las cosas 50% hacia abajo o 50% más, todo va a escalar bien, no importa cómo se vea tu foto, que creo que es perfecta. Otra cosa que quiero señalar con esta imagen es que siempre puedes entrar en las capas y cambiar los diferentes ajustes HSL a diferentes colores, si lo deseas Por ejemplo, en esta imagen, tal vez quieras que todos los colores se parezcan a las hojas otoñales. Podrías seguir adelante y cambiar todos esos colores si quieres. Simplemente te mostraré rápidamente cómo podría ser esto. Bien. Aquí está con más colores otoñales. Puedes personalizar esto como quieras, y esa es la belleza de este efecto. Sólo quiero mostrarte una última cosa con esta macro de mosaico porque me parece gracioso. Voy a darle click una vez más para aplicarlo apenas desde cero. Quiero mostrarte si haces clic en él más de una vez, solo obtendrás más y más divisiones de mosaico, lo cual creo que es divertido. Míralo. Con eso, terminamos con una macro de mosaico y terminamos con un capítulo de efectos especiales. Gran trabajo. Has aprendido tantas estrategias nuevas y únicas para hacer macros. En el siguiente capítulo, vamos a hacer algunas macros que están diseñadas específicamente para texto y formas. 35. Macros de texto y forma: En este punto, probablemente te hayas dado cuenta de que puedes hacer mucho más que una simple edición usando macros. De hecho, también puedes usar macros para editar texto y formas. En este capítulo, vamos a hacer precisamente eso, así que comencemos. 36. Texto 3D: En este primer video del capítulo, vamos a hacer una macro de tres D para texto. En primer lugar, voy a hacer esta macro sobre un documento completamente nuevo. Voy a hacer mi documento, 1920 por 1080 pixeles. Puedes seguir adelante y siéntete libre usar cualquier otra talla que quieras. Si sabes generalmente te gusta usar documentos más grandes que este. Entonces te sugiero que hagas tu macro en ese documento de tamaño. Pero para este caso, sólo voy a usar esta talla. Seguiré adelante y presionaré Crear, y podremos seguir adelante y saltar para mostrarte cómo funciona esta macro. Primero, voy a agarrar la herramienta de texto artístico, y luego simplemente voy a escribir algún texto. Entonces puedo dar click en el texto de las tres D para aplicar esto. Se puede ver que tenemos este hermoso efecto tres D. Echemos un vistazo a las capas. Ahora, aquí hay muchas capas. Pero como puedes ver, la mayoría de ellos son sólo cafés duplicados Echemos un vistazo más de cerca a cómo está funcionando esto. Primero, tenemos texto principal. Este es solo el texto blanco que está sobre la parte superior de todas estas otras capas de texto negro. Entonces cada una de estas capas de texto negro son solo copias duplicadas que se han movido. A medida que apago estos, se puede ver que eso se está reduciendo. medida que los vuelvo a encender, se puede ver que ese efecto de sombra paralela va creciendo. Podemos seguir adelante y aplicar tantas sombras gota como queramos a este efecto. Simplemente movemos la capa hacia abajo y otra vez para crear este look. Todo esto en realidad es bastante simple. Creo que sólo voy a eliminar esto y podemos seguir adelante y empezar a hacer la macro. Ahora, antes de hacer la macro, sí necesitamos tener algún texto fuera, así que solo voy a escribir eso de nuevo. Sólo para que esto sea más fácil para ver lo que está pasando. También solo voy a cambiar la fuente muy rápido. Tenemos otra fuente neutra. Tenemos nuestro texto escrito y estamos listos para comenzar a grabar Voy a entrar en la macro y acertaré a grabar. No voy a anular la selección de esta capa. En cambio, sólo voy a renombrarle el texto principal. Entonces puedo agrupar esta capa, y voy a renombrar este texto de tres D. Sólo voy a seleccionar de nuevo la capa principal y podemos comenzar a hacerle algunos cambios. Ahora, lo primero que voy a cambiar es que voy a cambiar la fuente de nuevo a la que teníamos originalmente, que es esta fuente negra aérea. Me encanta lo audaz que es para este efecto. Sólo seleccionaré esa para cambiarla. Entonces quiero cambiar el color de este texto a blanco. Pero desafortunadamente, la afinidad en realidad no puede cambiar el color del texto. No va a grabar eso. ¿Qué es un trabajo en torno a lo que podemos hacer? Bueno, me di cuenta de que una gran solución para colorear texto es usar la f X aquí abajo Voy a hacer clic en esto y voy a aplicar una superposición de color, y voy a cambiar esto a blanco. Se puede ver que eso se grabó muy bien por aquí. Ahora que ya tenemos terminada la capa de texto principal. Podemos seguir adelante y duplicar esto con comando o Control J. Entonces sólo voy a seleccionar aquí esta capa inferior. Por aquí, dice, seleccione la capa llamada texto principal. Eso no es muy útil porque tenemos dos que tienen el mismo nombre. En cambio, voy a cambiarlo para seleccionar la capa, una por debajo de la actual, solo para asegurarme de que la definición registre qué capa realmente estoy tratando de seleccionar Con eso seleccionado. Ahora, sólo voy a hacer click aquí y voy a llamar a esta capa drop shadow. Quiero cambiar el color de esta capa de sombra paralela para que sea negra. Voy a dar click en el Fx junto a su nombre. Entonces sólo voy a cambiar el color desde aquí. Voy a cerrar de esto. Ahora puedes empezar a ver el pico negro por ahí. Pero la forma en que vamos a mostrar este texto es que en realidad vamos a moverlo hacia abajo y hacia arriba usando las teclas de flecha. Voy a golpear mi flecha hacia abajo y luego mi flecha derecha. Fue solo un pequeño micro movimiento que vamos a repetir una y otra vez para esto. Presionaré comando o control J. Luego moveré esta capa hacia abajo y otra vez. Podemos repetir esto tantas veces como queramos para conseguir el look que queremos. Sólo voy a repetir esto una y otra vez hasta que tenga el grosor de la sombra paralela que quiero. Comando o Control J, abajo y otra vez y repita. Creo que he alcanzado mi grosor deseado para este efecto. Para rematar esta macro, voy a seleccionar la capa de grupo. Entonces voy a aplicar un esquema a todo el grupo. Voy a entrar en nuestros efectos de capa. Después haré clic en Contorno y lo encenderé. Entonces podemos elevar el radio a lo que se vea bien para su documento de tamaño. Para mi documento, creo que alrededor 15 píxeles se ve bastante bien. Solo para agregar ese pequeño detalle para que el texto en blanco destaque. Voy a cerrar esto, y ya terminamos. Voy a detener la grabación. Voy a guardar esto como texto de tres D. Ahí está. Quiero probar esto en algún otro texto. Sólo voy a trasladar a este grupo a un lado por aquí. Entonces voy a agarrar la herramienta de texto artístico. Voy a escribir un texto súper pequeño aquí mismo. Ahora bien, esto está en blanco ahora mismo, así que voy a cambiar el color a negro, y voy a cambiar la fuente a cualquier otra fuente. Ahora podemos ver cómo se ve el efecto tres D en este diminuto texto aquí. Haré clic para aplicarlo. Se puede ver que esto sí funcionó, pero como estoy trabajando en una escala mucho menor, todas esas copias duplicadas se ven mucho más dramáticas, y el contorno se ve mucho más dramático también. Si estás tratando de aplicar este efecto a algo que sea un poco más pequeño o incluso un poco más grande, todo lo que necesitas hacer es entrar aquí y hacer algunos ajustes. Primero, probablemente ajustaría cómo se ve nuestro esquema. Iré a la f X junto a todo el grupo. Entonces sólo voy a reducir esto. Eso se ve mejor. Entonces todo lo que necesitas hacer es mantener presionada la tecla shift para seleccionar múltiples de estas sombras, puedes apagarlas o eliminarlas para obtener el efecto que vas a conseguir. Creo que eso se ve mucho mejor. Sólo para mostrarte que esto no solo tiene que ser usado para texto. Voy a entrar en nuestras formas. Seleccionemos la herramienta de rosquilla. Haré clic y arrastraré para aplicar esto. Esto se ha agregado al grupo, así que lo arrastraré fuera del grupo. Entonces podemos seguir adelante y aplicar el efecto de texto de tres D a esta donut Se puede ver que eso funcionó. Si quieres, siempre puedes ajustar los colores también. Voy a entrar aquí para mostrarte esto para ajustar los colores. Ve donde dice superposición de colores. Entonces puedes cambiar esto a cualquier color que quieras. Esta es una tangente lateral. Pero si alguna vez tienes 50 capas que quieres cambiar todas al mismo tiempo para efectos de capa. Aquí te explicamos cómo hacer eso. Seleccione la capa superior, luego mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione la capa inferior. Entonces querrás subir a la parte superior de tu pantalla a ventana, y luego bajar a efectos rápidos. Usando este panel especial, puedes entrar en la superposición de colores y cambiar el color desde aquí. Se puede ver que todos esos están cambiando al mismo tiempo. Si vuelves al panel de capas, podrás ver todas las que se han actualizado con su nuevo color. Solo puede afectar a múltiples capas y efectos de capa con el panel Efectos rápidos. Ahora ya sabes cómo hacer eso. El efecto tres D fue súper divertido. Gran trabajo. En el siguiente video, haremos una macro para convertir tu texto en neón. 37. Texto de neón: Hagamos una macro de texto neón. Esta macro es muy divertida. Simplemente voy a hacer clic para aplicarlo y ya puedes ver a lo que me refiero. Mucho cambió con eso. Por encima en las capas, se puede ver una vez más, tenemos bastantes capas para hacer esta hermosa macro. Justo en la parte superior, en realidad tenemos un ajuste HSL que puedes usar para ajustar los colores del neón. Entonces tenemos la capa superior de texto, que es solo este texto blanco de aquí mismo. Tenemos una sombra paralizante. Entonces tenemos todas estas diferentes capas que solo agregan más complejidad al brillo de luz que está sucediendo. Por último, tenemos este fondo negro que ayuda a todos estos diferentes colores a parecerse más al neón. Todo esto es bastante simple. Vamos a recrear éste. Sólo voy a cambiar la fuente a una fuente neutra una vez más. Entonces podemos comenzar a grabar. De inmediato, sólo voy a agrupar esta capa y voy a cambiar el nombre del texto de neón del grupo. Después seleccionaré nuevamente la capa de texto y podremos comenzar a hacer algunas ediciones a la misma. Agarraré la herramienta de movimiento, y luego cambiaré la fuente. La fuente que creo que se ve bastante bien para esto es esta fuente aérea redondeada. Me gusta que esté rodeado en los extremos. Eso hace que se vea más como neón. Esa es la fuente con la que decidí ir para esta. Ahora que eso está hecho, voy a entrar en los efectos de capa, y voy a cambiar la superposición de color a un color n rosa oscuro. Mientras estoy aquí, también entraré en el desenfoque gaussiano, y voy a comprobarlo De hecho voy a hacer esto de 500 pixeles. Simplemente voy a escribir eso y presionar enter. Esta es una capa muy sutil que realmente no podrás ver hasta que tengamos un fondo negro, pero llegaremos a eso más tarde. Por ahora, sólo voy a hacer doble click para renombrar esta capa rosa oscuro. Entonces voy a duplicar esta capa con comando o Control J. Voy a dar click en los efectos de capa. Para este, voy a cambiar el color a un bonito rosa brillante. Entonces voy a entrar en el desenfoque gaussiano y esta vez, sólo voy a hacer 100. Con esa capa hecha. Sólo voy a renombrar este rosa brillante. Una vez más, duplicaré esta capa. Después entraré en los efectos de capa y cambiaré la superposición de color a un rosa más claro. Entonces voy a hacer el desenfoque gaussiano de 40 pixeles. Entonces le voy a cambiar el nombre a este rosa claro. Duplicemos esto otra vez. Voy a hacer clic en los efectos de capa. Esta vez, voy a hacerlo casi blanco. Entonces un color rosa súper claro como ese. Entonces entraré en el desenfoque gaussiano, y voy a cambiar esto a 15 píxeles Duplicar esta última vez. Este va a ser nuestro texto principal. Voy a hacer que la superposición de color cambie a completamente blanca. Para el desenfoque gaussiano, creo que voy a mantener un ligero desenfoque en él, pero creo que sólo voy a hacer 0.5 Voy a renombrar esta capa de texto superior. tenemos hecho el texto principal, pero ahora solo quiero agregar una capa para potenciar el efecto haciendo una sombra. Para ello, en realidad voy a duplicar esta capa. Entonces voy a cambiar la superposición de color a negro quiero que esto retroceda una capa, y eso en realidad es bastante fácil de hacer con los menús. Sólo tienes que ir a rango y luego retroceder uno. Ahora solo puedes usar las teclas de flecha de tu teclado para moverlo hacia abajo y otra vez hasta que creas que se ve bien. Sólo voy a renombrar esta sombra. Sin embargo, para que esto parezca más una sombra, creo que voy a bajar la opacidad a alrededor del 15% A continuación, voy a crear un fondo negro. Para ello, en realidad voy a ir a nuestras formas y seleccionaré la herramienta rectángulo. Después haré clic y arrastraré para arrastrar un rectángulo sobre la parte superior de todo. Voy a entrar en nuestros efectos de capa y activar la superposición de colores para convertir este negro. Entonces quiero esto debajo de todo. Voy a volver a subir a nuestros menús para concertar, y esta vez, voy a dar click en Mover a B. Eso se ve genial. Sólo voy a renombrar este fondo negro. Por último, quiero agregar ese ajuste HSL a la parte superior de todo solo para que podamos ajustar nuestros colores. Voy a hacer clic en la capa superior. Entonces voy a agregar el ajuste HSL encima de eso. Aquí no voy a ajustar ninguno de los colores. En cambio, sólo voy a renombrar este ajuste de colores aquí. Solo quiero señalar rápidamente que si quisieras, podrías hacer totalmente de este ajuste HSL un deslizador de cambio de color que aparece cuando aplicas la macro. Pero honestamente, creo que a veces esos deslizadores no se actualizan tan instantáneamente para cambiar los colores como lo haría solo actualizar una capa de ajuste A veces solo prefiero tener los cambios de color aquí mismo en las capas en lugar de como deslizador. Con eso, terminamos. Dejaré esa capa seleccionada y ya podemos terminar con esto. Ahí vamos. Ahora podemos seguir adelante y probar esto en algún otro texto. Yo sólo eliminaré a todo ese grupo. Entonces sólo puedo escribir cualquier palabra que quiera. Podemos seguir adelante y aplicar el efecto. Lo hice mucho más pequeño y se puede ver que esto en realidad se ve bastante bien. Pero si quisieras, siempre podrías ajustar la sombra parátida si crees que la ubicación no es del todo correcta. Podrías ajustar cualquiera de los colores y podemos ver cómo se ve eso. Muy bonito. Solo quiero probarlo en una forma para rematar este video. Creo que esta vez vamos a ir con el triángulo. Voy a sacar esto del grupo así. Entonces podemos seguir adelante y aplicar el efecto. Se puede ver que esto funciona bastante bien aquí también. Sin embargo, viene con su propio fondo negro. Si aún quieres ver el texto neón, solo necesitarás eliminar esa capa. Ahora se pueden ver los dos. Así es como se hace la macro de texto neón. En el siguiente video, vamos a ponernos elegantes a medida que hacemos un hermoso texto metálico. 38. Texto de Chrome: Hagamos una macro de texto cromada. Esta macro es súper bonita. Estoy muy emocionada de mostrarte cómo hacer esta. Cuando abres el grupo, puedes ver que este grupo en realidad solo tiene dos capas en él. Eso se debe a que la mayor parte de esta macro en realidad está usando el efecto de tres capas D. Si abres esto, puedes ver que hay muchos deslizadores diferentes que puedes cambiar aquí mismo, y esta es la mayor parte de cómo creamos esta macro Aquí están pasando muchos deslizadores y cosas y solo pienso que sería más fácil si solo te paso a través él en lugar de tratar de explicar lo que está pasando Tenemos esa capa y luego solo tenemos una capa extra que solo agrega un poco más de contraste. Voy a eliminar este grupo. Entonces podemos seguir adelante y comenzar a hacer este texto cromado. Sólo voy a cambiar la fuente. Entonces podemos seguir adelante y comenzar con la grabación. Lo primero que voy a hacer es agrupar este texto con comando o Control G. Entonces simplemente voy a cambiar el nombre de este texto. Volveré a seleccionar la capa de texto, y luego podremos comenzar a cambiar esto. Con la herramienta de movimiento seleccionada, primero voy a cambiar la fuente a algo que parezca cursivo Siéntase libre de usar cualquier fuente para esto. De hecho encontré esta fuente en línea. Lo vincularé a continuación si quieres descargarla. Pero esta es la fuente de langosta, y me gusta cómo está conectada en algunas zonas Creo que eso solo hace que se vea más como este metal en realidad ha sido moldeado de esta manera. Con eso hecho, también voy a cambiar el color. Voy a entrar en los efectos de capa, y voy a ir a superposición de colores. Sólo voy a cambiar el color a gris, y lo voy a cambiar para que la L de aquí mismo, cambie a 50. Debe ser cero, cero, y luego 50. Con eso hecho, voy a comenzar a cambiar el efecto tres D. Yo sólo voy a comprobarlo. Se puede ver de inmediato, tenemos un poco de efecto tres D pasando. Pero cuanto más cambie esto, mejor se va a ver. Empezando por la parte superior, voy a cambiar el radio a 50. Yo sólo voy a escribir eso. Entonces donde dice ablandar, voy a cambiar este 24 A continuación, voy a cambiar el perfil. El perfil es básicamente cómo se ven los bordes. Voy a cambiarlo a este último de aquí mismo. Se puede ver que esto solo nos da mucha más forma a esto. Eso se ve bastante bien. Avanzando aquí abajo. Voy a cambiar el d 250. Cambiaré el especular a 100, y cambiaré el brillo a 60 Si quieres, puedes sentirte libre de jugar con cualquiera de estos cuando no estés grabando una macro para ver qué hacen todos ellos. Pero estos son los números que se me ocurrieron que creo que realmente crean este aspecto cromado. Siéntase libre de escribir esos. Como último paso, voy a agregar algunas fuentes de luz a esto para que esto luzca extra brillante. Primero, aquí tenemos una fuente de luz. Creo que se ve bien. Voy a hacer clic en agregar. Ahora se puede ver que estamos en L fuente de luz dos. Sólo voy a cambiar esto para traerlo aquí abajo. Voy a añadir otro, y voy a mover éste aquí abajo. Voy a añadir otro y moverlo por aquí. Solo estamos tratando de crear un montón de diferentes fuentes de luz. Cuantos más puntos de fuente de luz tengamos, más brillante y metálico se verá esto Creo que esto se ve muy bien. Creo que lo dejaré así. Aquí tenemos cinco fuentes de luz diferentes. Si no te gusta ninguno de ellos, siempre puedes volver a ellos y ajustarlos. Pero con eso hecho, creo que voy a seguir adelante y cerrar esto. Entonces voy a sumar nuestra curva. Esta curva va a agregar contraste extra, pero en realidad voy a hacerlo de una manera funky para garabatos alrededor de esta Primero, voy a arrastrarlo todo el camino hacia abajo justo en esta línea de un cuarto de aquí. Entonces voy a arrastrarlo así. Entonces lo arrastraré hacia atrás por la mitad del punto justo ahí Entonces sólo voy a arrastrar esto de nuevo un poco así. Esto le ha dado mucha dimensión a esto. De verdad se puede ver la diferencia ahora. Tu curva debería verse algo así, solo para darle mucha variedad a la iluminación. Sólo voy a renombrar este contraste extra. Como último paso, sólo voy a seleccionar a todo el grupo, y le voy a aplicar una sombra. Entraremos aquí y voy a ir a la sombra exterior. Voy a comprobarlo. Entonces voy a establecer la opacidad a 15, el radio a diez y el desplazamiento a 15 Con eso, terminamos de crear nuestro efecto de texto cromado. Voy a detener la grabación y solo guardaré esto. Ahí está. Sólo voy a mover este texto. Podemos probar esto en otro texto solo para asegurarnos de que esto funcionó bien. Con eso, seleccionaré el texto cromado. Se puede ver cómo se ve eso. También lo probaré en una forma. Creo que la herramienta Cog tiene sentido para esta. Se puede ver que eso también se ve como un bonito metal brillante. Creo que en esta, aunque parece quizá un poco demasiado brillante. Voy a entrar en estos tres efectos D aquí. Solo quiero mostrarte que en cualquier momento, puedes quitar cualquiera de estas fuentes de luz extra para cambiar cómo se ve esto. Puedes ver que es un poco menos brillante, a lo mejor ese es más del look que buscas. Siéntete libre de jugar con las fuentes de luz y jugar con este efecto porque creo que este es realmente genial. Con eso, terminamos con nuestro efecto cromo. En el siguiente video, remataremos este capítulo haciendo algún texto dorado elegante. 39. Texto dorado: En este video, haremos una macro para convertir tu texto en dorado. Para comenzar, echemos un vistazo a este efecto. Por aquí en las capas, se puede ver que en realidad solo tenemos dos capas de imagen aquí y hay capas hijo al texto. Esta capa superior en realidad tiene la opacidad disminuida para que puedas ver que ambas capas se mezclan entre sí Así es como se ven esas capas. Entonces aquí arriba, tenemos un efecto de capa. Echemos un vistazo a eso. Similar al texto cromado. Vamos a retocar el efecto tres D para que sea agradable y brillante y para agregar ese elemento tres D. También agregaremos un poco de sombra exterior aquí. Esto en realidad es bastante simple. Empecemos. Para comenzar, primero teclee tu texto. Entonces podemos seguir adelante y conseguir la grabación. Primero, con la herramienta de movimiento seleccionada, sólo voy a cambiar la fuente. Encontré esta fuente que me gusta mucho. A mí me gusta que tenga bonitas letras gruesas, y realmente se puede ver el efecto dorado cuando es más grueso así. Voy a usar esta. Entonces voy a hacer click fuera de esta capa. Entonces voy a colocar una imagen. Iré a archivar, y luego bajaré al lugar. Y voy a empezar con este primero de aquí. Voy a abrir esto. Entonces sólo voy a dar click y arrastrar para hacer de esta cubierta el texto. Voy a subir aquí y solo voy a alinear esto al centro, y luego voy a darle a Aplicar. Quiero que esta sea una capa hijo a nuestro texto, así que subiré a la parte superior para organizar y luego me moveré dentro. Ahí vamos, así como así. una hermosa textura añadida a nuestro texto. Hagamos esto una vez más. Voy a hacer clic fuera de la capa. Después voy a subir al lugar de archivo, y voy a añadir en esta segunda imagen aquí. Voy a hacer que sea agradable y grande para cubrir el texto. Sólo lo centraré para que sea agradable, voy a aplicar eso. Entonces puedo seguir adelante y mover este adentro, así iré a arreglar. Muévete dentro. Para este top, voy a bajar la opacidad a 65%. Y ahora ya terminamos con esas capas de imagen. Seleccionaré la capa padre. Sólo voy a renombrar esta capa de texto dorado. Entonces podemos comenzar a agregar nuestros efectos de capa a todo el grupo. Primero, voy a aplicar el efecto tres D. No creo que vaya a cambiar demasiadas cosas de todos estos deslizadores esta vez Pero voy a ir al perfil y sólo voy a cambiarlo por esta elegante de aquí mismo, como se ve esa. Entonces voy a ir a y cambiar este dos 50%. Entonces voy a cambiar el color de la luz ambiental a un bonito color naranja. Para esta, voy a hacer cuatro fuentes de luz. El primero será en esta esquina superior. Entonces agregaré otro y moveré este a la esquina inferior. Voy a añadir otro y lo voy a mover por aquí y otro que me mudaré por aquí. Las cuatro esquinas deberían tener una fuente de luz ahora. Creo que voy a mover uno de ellos en un poquito. No está directamente al borde, pero realmente se puede ver lo bonito que se ve esto. A lo mejor voy a mover a otro. No está directamente al borde. Simplemente no quiero que se ponga demasiado brillante, pero creo que esto se ve bastante bien. Para terminar esto, sólo voy a añadir un efecto de sombra exterior. Quiero que esto sea agradable y sutil. Mantendré la opacidad establecida en 50, y luego solo moveré el radio hasta 3.5, y cambiaré el desplazamiento a cinco Con eso, terminamos con el efecto de texto dorado. Pararé la grabación y guardaré esto. Ahora podemos seguir adelante y probar esto en algunas otras cosas si queremos. Creo que primero voy a empezar con sólo probarlo en algunos otros textos. Hermoso. Muy elegante. Entonces tal vez lo pruebe en otra forma. Iré con una herramienta de doble estrella. Veamos cómo se ve esto. Tan elegante, tan hermoso. Esta es mi macro de texto favorita. Espero que te haya gustado hacer esta. En el siguiente capítulo, vamos a hacer macros para agregar hermosos bordes y marcos a las fotos. 40. Macros de borde y marco: Además de trabajar con texto y formas, también podemos usar macros para agregar hermosos bordes y marcos a nuestras fotos. Con el clic de un botón, tu foto puede estar lista para una tarjeta de Navidad o un álbum de recortes, o cualquier otra cosa para la que quieras usar un borde. Empecemos. 41. Borde simple: En este primer video, te mostraré cómo hacer una macro para agregar un borde simple a tus fotos. Tengo esta foto arriba, sólo voy a entrar aquí y dar click en la macro de borde cuadrado para ver qué pasa. En cuanto hago clic, tenemos este pop up que nos permite cambiar el color. Creo que sólo voy a muestrear el color usando el seleccionador de color, y voy a probar el color de este polo amarillo, y luego voy a hacer clic en él para aplicarlo Entonces solo presionaré una mosca. Entonces podemos ver por encima en las capas que tenemos una capa que agrega este borde. Solo usaremos un rectángulo para hacer eso. El rectángulo tiene un efecto de capa sobre él que agrega un color a este contorno, también hemos bajado la opacidad del relleno, lo que hace que esta parte interior se vea a través También te habrás dado cuenta de que este efecto ha recortado nuestra imagen en un cuadrado Podemos mover la capa de fondo usando la herramienta de movimiento para que quede posicionada tal como nos gustaría. También podríamos encogerlo si queremos más de nuestra imagen expuesta dentro del marco. Voy a moverlo hacia abajo, y ahí vamos. Creo que para centrarlo mejor, sólo voy a hacerlo un poco más grande. Recorte de la foto en un cuadrado es una técnica que funcionará con cualquier orientación fotográfica Por eso elegí hacerlo de esa manera. Sin embargo, siéntase libre de usar cualquier tamaño. adelante y deshagamos esto con comando o Control Z. ahí vamos hasta que solo volvamos a tener nuestra foto Ahora podemos seguir adelante y crear esta macro. Voy a empezar a grabar. Lo primero que quiero hacer para esta macro es realmente cambiar el tamaño del Canvas Voy a subir a documentar redimensionar Canvas. Cuando aparezca esta caja, podemos seguir adelante y cambiar las dimensiones. Voy a asegurarme de que esto esté redimensionando desde el punto central. Entonces puedo seguir adelante y desbloquear el ancho y la altura para que pueda escribir cualquier número que quiera. Nuevamente, como dije antes, estos pueden ser cualquier número, pero sólo voy a probar 2.500 por 2.500. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en redimensionar. Con eso hecho, voy a agregar un rectángulo que abarque el ancho de todo el documento Voy a entrar en nuestras formas. Voy a buscar la herramienta rectángulo. Entonces encenderé el ajuste solo para que pueda hacer clic y arrastrar a la derecha del borde al borde Voy a cambiar el nombre de este borde rectángulo. Entonces podemos seguir adelante y entrar en efectos de capa para cambiar cómo se ve esto. Primero, voy a bajar la opacidad de relleno hasta el Entonces encenderé un contorno. Voy a poner la alineación al interior para que podamos verla. Entonces sólo voy a aumentar el radio. Creo que me gustaría que el radio fuera de 50 pixeles. Entonces podemos cambiar el color. Creo que lo voy a cambiar a un color más claro y suave, tal vez como un bronceado claro, solo como un buen punto de partida para estas fronteras Siéntete libre de cambiar esto a lo que quieras. Adelante y cierra de esto. Ahora, voy a cerrar esta frontera en su lugar para que no la mueva accidentalmente. Después seleccionaré la capa de fotos y quiero desbloquear esta. Puedes seguir adelante y sentirte libre de mover esto como quieras dentro de esta frontera. Antes de que termine, solo voy a hacerlo para que puedas cambiar el color del borde con un deslizador. Para ello, iré a donde dice establecer efecto. Voy a hacer esto visible, y sólo voy a dejar eso como color. Ya terminamos. Voy a parar la grabación y podemos seguir adelante y guardar esto. Voy a llamar a esta simple práctica fronteriza. Podemos seguir adelante y probar esto en otra foto. Simplemente voy a hacer clic para aplicarlo. Se puede ver que funcionó. Creo que este color se ve bien, así que voy a aplicar eso. Debido a que teníamos el fondo seleccionado cuando terminamos, se selecciona a medida que comenzamos aquí. Así que sólo puedo agarrar la herramienta movimiento y moverla así. Usando esta técnica, puedes hacer una macro de diseño de borde simple para cualquier tipo de ph, cualquier grosor que quieras para el borde, cualquier color. Las posibilidades son infinitas con esta. En el siguiente par de videos, quiero mostrarte una manera divertida de hacer marcos más elaborados usando macros. 42. Marco de flores: Hagamos una macro para agregar un hermoso marco de flores a tus fotos. Tengo esta foto arriba. Vamos a hacer clic en el marco de la flor para ver qué pasa. Éste es bastante sencillo. Tenemos nuestro hermoso marco de flores, y luego tenemos nuestra imagen. Sólo voy a mover esto hacia abajo para que podamos verlo. Te voy a explicar cómo hice esto. Pero primero, solo quiero mostrarte donde puedes encontrar bonitos marcos como este. Porque este marco es bastante único. Tiene follaje superpuesto sobre nuestra foto, y creo que se ve bastante bien. Para encontrar este marco, primero fui a Pixabay y después solo busqué Entonces seguí adelante y ordené mis fotogramas por vectores. Una vez que tengas eso, puedes desplazarte hacia abajo y ver todos estos hermosos marcos aquí. Este es el que estoy usando. Pero hay tantos marcos vectoriales diferentes que puedes usar que se superpondrán con tu foto, tal como lo hizo el que elegí. Esa es realmente bonita. Se puede ver que tenemos bastantes marcos realmente geniales aquí. El siguiente paso después de encontrar su marco es que puede seguir adelante y abrirlo en afinidad. Con tu nueva foto abierta. Puede asegurarse de tener esta herramienta de mano fuera de la herramienta de visualización. Entonces puedes mirar justo aquí arriba para ver sus dimensiones de píxeles. Esto es lo que querrás cambiar el tamaño del Canvas a medida que hagamos nuestra macro En este caso, lo tenemos en 2,500 por 2,500 igual que la última vez. Ahora que tenemos todo listo, podemos seguir adelante y hacer la macro Solo presionaré comando o Control Z unas cuantas veces para volver al principio aquí, y luego podemos seguir adelante y comenzar a grabar. Al igual que la última vez, mi primer paso va a ser redimensionar el Canvas. Voy a subir a documentar, cambiar el tamaño de Canvas. Me aseguraré de que lo estamos haciendo desde el punto central. Entonces seguiré adelante y desbloquearé esto, y solo voy a escribir 2,500 por 2,500. Ahora sólo voy a redimensionarlo. A continuación, voy a agregar el marco de flores a nuestra imagen. Subiré a la parte superior para archivar, luego bajaré al lugar. Seleccionaré nuestro marco de flores aquí. Voy a abrir eso. Entonces sólo voy a hacer click una vez para colocar esto. Entonces voy a alinear esto al centro. Alinear horizontal y verticalmente, y luego voy a presionar aplicar. Para ayudar realmente a vender este efecto, en realidad me gusta agregar un poco de sombra a nuestro marco para que ayude con esta superposición. Podrás verlo un poco mejor. Voy a entrar en nuestros efectos de capa, y voy a comprobar la sombra exterior. Entonces sólo voy a aumentar el radio a 25 y voy a aumentar la intensidad a 25. Ahora se puede ver eso mucho mejor. No se mezcla con su camisa, solo para ayudar a que se destaque un poco mejor. Voy a cerrar de esto, y voy a cerrar el marco de flores. Después seleccionaré nuestra capa de fotos y desbloquearé esta. Con eso, terminamos. Voy a detener la grabación, y voy a guardar esto. Eso fue muy sencillo. Se necesita un poco de preparación para encontrar el marco. Pero una vez que lo has hecho, todo se junta bastante rápido. Voy a probar esto en otra foto. Ahí vamos. Entonces solo puedo agarrar el movimiento y mover esto en su lugar. En el siguiente video, remataremos este sencillo capítulo haciendo un elegante marco con vidrio. 43. Marco en blanco y negro: Hagamos un marco elegante para una foto en blanco y negro. Para comenzar, apliquemos esta macro para ver con qué estamos trabajando. Enseguida, se puede ver que tenemos bastantes capas pasando. Eso es porque hemos convertido esta foto en una foto en blanco y negro y parece que está detrás del cristal. Tenemos mucho que hacer para llegar ahí. Pero lo primero es lo primero, tenemos una capa seleccionada llamada Mover esta capa. Voy a agarrar la herramienta Mover y la voy a mover para que esté en su lugar. Entonces sólo voy a apagar estas capas para que veas lo que estamos pasando aquí. Primero, en realidad tenemos una copia duplicada de nuestra capa de fondo aquí y eso es porque quería que estuviera en el grupo para que se vea afectada por todos estos diferentes efectos. Tenemos esa copia duplicada primero. Entonces lo desaturamos. Reducimos el contraste para que parezca que está detrás del vidrio. Para clavar realmente este efecto en casa, tenemos esta capa de vidrio aquí. En realidad, esto es solo un rectángulo al que le hemos aplicado un efecto de superposición de degradado. Puedes ver que nos meteremos con algunos de los ajustes aquí para que se vea bien. Entonces por supuesto, tenemos el marco en blanco y negro que hemos elegido para superponer encima de todo. Podemos seguir adelante y empezar a hacer esto, pero antes de hacerlo, vamos a abrir nuestro marco que vamos a estar usando para que podamos ver a qué tamaño debemos cambiar el tamaño del lienzo a Se puede ver que este marco que usaremos es de 24 80 por 08. Puedes seguir adelante y anotarlo y usaremos esas medidas exactas a medida que esas medidas exactas a medida cambiemos el tamaño del lienzo Voy a cerrar de esto. Después presionaré comando o Control Z hasta que tengamos de nuevo la foto original. Con eso hecho, podemos seguir adelante y comenzar a grabar. Como primer paso, cambiemos el tamaño del Canvas. Voy a ir a documentar, cambiar el tamaño de Canvas. Me aseguraré de que vamos desde el punto central. Entonces desbloquearé esto y escribo esas medidas que acabamos de ver. Tenemos 24 80. Por 30 508. Voy a golpear re size, y ahora es el tamaño perfecto para nuestro marco. A continuación, voy a fusionar visible solo para que tengamos esa copia duplicada de nuestra capa. Subiré a capa y luego bajaré a donde dice, fusionar visible. Voy a renombrar esto, mover esta capa. Después voy a agrupar esto con comando o Control G, y voy a cambiar el nombre de este marco en blanco y negro. Solo seleccionaré nuestra capa hijo nuevamente. Entonces podemos seguir adelante y agregar nuestro marco a esta imagen. Subiré a archivar, y luego bajaré al lugar. Seleccionaré el marco en blanco y negro. Haré clic una vez para colocarlo aquí. Entonces solo me aseguraré de que esto esté alineado centro horizontal y verticalmente. Como paso final, voy a añadir un poco de sombra a este marco. Este marco en realidad ya viene con una sombra, pero quería incluir este paso por si acaso tu marco que eliges usar no tenga sombra. Voy a entrar en nuestros efectos de capa, y voy a aplicar la sombra exterior. Yo sólo voy a hacer el radio 15 y la intensidad diez Con eso terminado, honestamente se podría hacer en este punto. Ya creo que este marco se ve muy bien para esta foto. Pero vamos a darle el paso extra y hacer una macro dentro de una macro a medida que volvemos esta foto en blanco y negro. Seleccionaré mover esta capa y aplicaremos todos los ajustes en blanco y negro encima de esta. Para comenzar, voy a agregar un ajuste HSL. Bajaré la saturación hasta el final. Sólo voy a renombrar esta capa D saturar. A continuación, voy a reducir el contraste con un ajuste de niveles. Este es mi ajuste favorito para usar para este efecto de clase porque mover estos deslizadores de salida es tan fácil para reducir el contraste Para esto, voy a hacer diez para la salida negra y 90 para la salida blanca. Simplemente cambiaremos el nombre de este contraste reducido. Es hora de la parte divertida. Vamos a hacer nuestra capa de vidrio. Voy a agarrar la herramienta rectángulo, y simplemente arrastraré un rectángulo que abarca todo el documento Entonces voy a entrar en nuestros efectos de capa, y voy a activar la superposición de degradado. Ahora, primero, en realidad voy a bajar la opacidad de relleno hasta el final Entonces entraré en nuestro gradiente y empezaré a cambiar esto. Primero, voy a hacer doble clic para agregar un nodo aquí, y haré doble clic para agregar un nodo aquí. Voy a hacer ambos blancos. Aquí vamos. Después voy a hacer clic en cada uno de los nodos externos, y voy a bajar su opacidad hasta el final para hacerlos transparentes. Se puede ver que ya tenemos un poco de resplandor de cristal pasando ahí. Sólo voy a cambiar el ángulo a algún lugar por aquí, 118 por ahí, para que esté un poco más apagado. Creo que eso solo hace que se vea más realista. Entonces podemos seguir adelante y bajar la opacidad a 80 para que podamos ver a través de esto Podrán notar que los bordes se ven un poco duros. Un gran modo rubio que podrías usar para combatir esa es la pantalla. La pantalla realmente suaviza eso. Por último, se puede cambiar el desfase y a bajar o subir donde este se posicione. Creo que me gustaría el mío más hacia la cima. Lo voy a poner ahí. Entonces voy a cerrar de esto. Voy a cambiar el nombre de este resplandor de cristal. Todo bien. Entonces solo seleccionaré el movimiento esta capa por última vez, y ya terminamos. Voy a detener la grabación, y podemos seguir adelante y guardar esto. Vamos a probar esto en otra foto. Haré clic para aplicarlo. Se puede ver que esto funcionó maravillosamente. Voy a agarrar la herramienta de movimiento para que podamos mover esta capa alrededor. Si quieres, también puedes mover la capa de vidrio alrededor si no te gusta cómo está posicionada, o incluso podrías bajar la opacidad si se ve un poco demasiado dura Pero creo que esto se ve genial. Aquí está el antes y el después. Gran trabajo. Ahora que hemos terminado este capítulo de fronteras y marcos, estamos listos para el capítulo final del curso. Fueron te voy a mostrar cómo procesar por lotes múltiples fotos usando macros. 44. Procesamiento de lotes: Las macros son increíbles para hacer ediciones rápidas. Pero, ¿y si pudieras aplicar tu macro a varias fotos al mismo tiempo? Podríamos editar una sesión de fotos completa con el clic de un botón Bueno, suerte para ti. En este capítulo, aprenderemos a hacer precisamente eso. Empecemos. 45. Procesamiento por lotes 101: Aprendamos los conceptos básicos del procesamiento por lotes. Tienes una sesión de fotos y quieres editarlas todas de manera similar Esto es súper común. A lo mejor el balance de blancos estaba apagado o la iluminación, sea lo que sea. Sería más fácil si pudieras hacer todo esto a la vez, hagámoslo. Voy a subir a archivar, y luego bajar a nuevo Trabajo por lotes. Vamos a usar este cuadro de diálogo para agregar todas nuestras imágenes. Para ello, primero vas a donde dice fuentes, y luego bajas aquí para agregar. Ahora, tengo una carpeta en el capítulo de procesamiento por lotes llamada Procesamiento por lotes uno oh uno. Sigue adelante y abre eso, y luego podrás seleccionar todas las imágenes de esta sesión de fotos Después simplemente haz clic en Abrir. Una vez que tengas todos esos agregados, puedes comenzar a ajustar los ajustes por aquí en función de lo que quieras. Primero, en la parte superior, tenemos salida, lo que básicamente solo significa ¿dónde se guardarán estos? momento, hemos guardado en ubicación original activado, lo que significa que esto reemplazará las imágenes originales estas nuevas que estamos a punto de guardar. Si quieres evitar eso, puedes hacer clic en Guardar en, y luego hacer clic en estos tres puntos aquí mismo para elegir dónde se guardarán. Incluso puedes hacer una carpeta completamente nueva desde aquí. Si agrego una nueva carpeta, esta será una nueva carpeta dentro de esta carpeta. Voy a hacer clic en eso y luego puedo cambiarle el nombre a esto como quiera. Haré clic en Crear, y. Ahora, estos se guardarán en esa nueva carpeta. A continuación, aquí abajo, puedes elegir cómo se guardarán estas fotos. En este momento, todo lo que está marcado es guardar como una foto AF, que es solo un archivo de fotos de afinidad. Si quisieras, también podrías guardarlos como una clavija J, o podrías apagar esto y simplemente guardarlos como una clavija J, lo que tenga sentido para lo que estés haciendo Creo que esta vez solo los guardaré como una clavija J. Una vez que lo hayas hecho, puedes bajar aquí y elegir qué macro se aplicará a tus fotos. Voy a entrar en nuestras macros básicas, y elegiré la macro de color cálido y luego presionaré Aplicar. Por aquí, puedes ver qué macros hemos aplicado. Ten en cuenta en este paso que si eliges una macro que tenga deslizadores para ajustar, la posición predeterminada del deslizador se aplicará a todas tus fotos porque no hay posibilidad de que cambies los controles deslizantes en este proceso por lotes Sería mejor elegir uno sin ningún deslizador. Entonces puedes simplemente hacer clic, y tu lote comenzará a procesarse. Todas estas versiones cálidas de las fotos, se guardaron en nuestra nueva carpeta de fotos, que está dentro de nuestra carpeta de procesamiento por lotes una oh una. Se puede ver que todos estos son mucho más cálidos. Echemos un vistazo a las diferencias aquí. Me encanta lo rápido y fácil que fue aplicar una macro a toda esta sesión de fotos En el siguiente video, te mostraré otra forma en la que puedes alterar tus fotos usando el procesamiento por lotes. 46. Cambio de tamaño de imágenes: En este video, te mostraré cómo cambiar el tamaño de todas tus imágenes en una sesión de fotos al mismo tiempo Ya abrí imágenes aquí y elegí una carpeta para guardarlas. Ahora, quiero cambiar las tallas. Voy a guardar estos como clavijas J y a cambiar los tamaños. Todo lo que necesitas hacer es escribir un ancho o una altura en estas cajas. Voy a empezar escribiendo en 1920 en la caja de ancho. Asegúrate de no presionar enter o procesarás todos estos. Simplemente escriba 1920. Una vez que hayas escrito eso en el cuadro de ancho, esto significa que cada imagen tu lote encajará en ese ancho Ya sea que eso signifique que necesitan encogerse o crecer. Asegúrate de mantener esta A comprobada. Esta caja A solo significa que tu imagen no se distorsionará de ninguna manera Una vez que hayas hecho eso para el ancho, también podrías escribir 1920 para la altura. Esto hará que el lado de su imagen sea más grande establecido en 1920 El lado pequeño mantendrá cualquier relación de aspecto que sea. Pero todas tus imágenes como máximo serán 1920 para el lado grande. También puedes hacer click en los tres puntos que hay junto a este. Así es como se puede cambiar la calidad. Me gusta entrar aquí y solo asegurarme de que nuestra calidad esté establecida en 100 para que no se vean reducidas y la calidad disminuya no se vean reducidas y la calidad . Con toda esa puesta en marcha. Podemos seguir adelante y presionar k para procesar estos. Todas tus imágenes serán exportadas y podrás comprobar cómo se ven y su tamaño. En este caso, solo quiero hacer clic derecho sobre cualquiera de estos y luego presionar en obtener información para que podamos ver qué tan grandes son estas imágenes. Para esa, dice que es 1920 por 13 34. El lado más grande es 1920, y podemos comprobarlo para cualquiera de estos. Este también es 1920. Tiene un número diferente menor porque por alguna razón, esta foto está en una relación de aspecto ligeramente diferente. Pero no importa de qué lado sea el lado grande, es 1920. ¿Y este que es más vertical? Todo el resto de estos son horizontales. Consigamos la información para este. Se puede ver que 1920 es el lado grande. Eso es increíble. Todas nuestras fotos ahora tienen un ancho máximo coincidente, y creo que eso es genial. Ahora que conocemos los conceptos básicos del procesamiento por lotes y el cambio de tamaño de las imágenes. Para el resto de los videos de este capítulo, dedicaremos un tiempo a hacer macros que sean perfectas para trabajos por lotes, comenzando por hacer una macro de marca de agua 47. Creación de una marca de agua: Antes de que podamos crear nuestra hermosa macro que aplique una marca de agua a cada foto, necesitamos hacer la marca de agua en En primer lugar, voy a crear un nuevo documento. Y voy a hacer este documento mil por mil. Entonces presionaré crear. Voy a llenar todo este espacio con un logo que usaremos para una marca de agua Ahora bien, para que esta marca de agua se vea bonita y elegante, encontré un adorno que puedo agregar al diseño, y utilicé Pixabay para Todo lo que necesitas hacer es escribir ornamento o pancarta. Entonces asegúrate de estar buscando por vectores. Entonces puedes desplazarte hacia abajo y ver todas estas grandes cosas tipo banner ornamento que puedes agregar a tu marca de agua para que se vean elegantes Creo que este es el que encontré para este diseño. De vuelta en afinidad, voy a subir a la parte superior de nuestra pantalla para archivar, luego hacer a p y después colocaré esta imagen en nuestro documento. Voy a empezar en una esquina con chasquear, y voy a arrastrar esto para que llene todo el espacio Entonces solo me aseguraré de que esté centrado. Ahora que tenemos nuestra imagen, podemos seguir adelante y escribir cualquier inicial que quieras o una palabra que quieras Voy a agarrar la herramienta de texto artístico. Voy a hacer clic y arrastrar hacia fuera. Entonces sólo voy a escribir las iniciales A R para Affinity revolution Voy a agarrar la herramienta de movimiento y voy a cambiar la fuente. Entonces sólo voy a cambiar el tamaño estas letras y posicionarlas para que se vean muy bien aquí. Agradable y centrado. Para preparar esto aún más para usar esto como marca de agua, quiero que esto aparezca sobre un fondo transparente para que podamos ver la imagen detrás de este diseño para hacer transparente el fondo, simplemente ir a la parte superior para documentar, y luego bajar a donde dice fondo transparente Otra cosa que quizás quieras hacer es que quieras cambiar todo este diseño a blanco para verlo mejor en las fotos. Para ello, vuelve a subir a la parte superior para documentar, y luego bajar a la parte inferior hasta donde dice aplanar Como puede ver, esto ha aplanado su documento en una sola capa de píxeles Ahora podemos entrar en nuestros efectos de capa. Podemos verificar la superposición de colores, y podemos hacer de este cualquier color que queramos. Siéntase libre de usar cualquier color. Me pareció que el blanco destaca muy bien en muchas fotos, pero realmente podrías elegir cualquier color que quieras, cosa que se vea bien. Con esto hecho. Ahora vamos a exportar este documento. Iré al archivo, y luego bajaré a exportar y conservar el fondo transparente. Solo sube aquí y asegúrate de que estás exportando como PNG. Ahora, extrañamente, parece que podría haber escrito el número equivocado Voy a desbloquear esto y solo teclear mil aquí mismo. Solo para asegurarse de que esto es 1,000 f 1,000. No estoy seguro de cómo lo estropeé. Pero ahora puedes seguir adelante y hacer clic en Exportar. Puedes seguir adelante y guardar esto. Y luego pulsa guardar. Ahora que ese diseño está terminado. Podemos crear un documento más grande que se superpondrá en cualquier foto a la que queramos agregar una marca de agua Voy a subir a la parte superior para archivar y luego nuevo. Esta vez, voy a hacer un documento muy grande. Vamos con 7 mil por 7 mil. Sólo voy a hacer clic en Crear. Creo que 7,000 por 7,000 es un buen tamaño porque es más grande que cualquiera de mis fotos que grabo Pero siéntase libre de usar una talla más grande que esta, si lo desea. Para convertir esto en una superposición de marca de agua. A continuación, sólo vamos a ir a la parte superior de la pantalla para archivar, y luego hacia abajo a donde dice lugar. Seleccione el diseño de marca de agua. Adelante, ábrelo. Después solo haz clic una vez para agregar esto a nuestro documento. Voy a colocar esto justo aquí arriba en la esquina superior. Entonces voy a girarlo 15 grados manteniendo pulsada la tecla shift y dando click sobre esta rotación aquí mismo. Creo que lo rotaré así. Después presionaré comando o Control J para duplicar esto. Quiero que esto se mueva en una cantidad muy específica de píxeles. De hecho voy a sacar el panel de transformación para esto yendo a Window. Transformar. Con esta capa duplicada seleccionada, voy a mover sobre el eje x, y sólo voy a decir más 1,500. Se puede ver que justo ahí saltó . Eso es perfecto. Ahora solo voy a poder duplicar presionando comando o Control J, y esto saltará este logotipo a través de esa misma cantidad exacta de 1,500 píxeles. Ahora hemos llenado este espacio superior, pero se está volviendo un poco complicado de ver. Voy a ir a la parte superior para documentar fondo transparente solo para que podamos ver nuestro diseño y cómo se ha duplicado a través de él. Tenemos nuestra primera fila. Sólo voy a seleccionar todas estas capas con la primera seleccionada, voy a mantener la tecla shift y dar click en esta inferior. Después presionaré comando o Control J para duplicar toda esta fila. Para bajar esta fila, voy a entrar en el eje y aquí mismo, y sólo voy a escribir más 1,500. Se puede ver que simplemente salta hacia abajo, y si presiono comando o control J algunas veces, se puede ver ahora esto va a llenar todo el documento. Creo que esto ya está listo. Yo sólo voy a exportar esto como PN G. Voy a ir a exportar archivos. Asegúrate de que sea un PNG. Diré, sí, así es. Ahora podemos seguir adelante y salvar esto. Todos estamos preparados ahora con nuestro diseño de marca de agua. Tenemos este documento gigante guardado y listo para ser utilizado para hacer la macro de marca de agua Crearemos esa macro muy simple en el siguiente video. 48. Macro de marca de agua: Hacer una macro de marca de agua. Se trata de una macro súper simple. Básicamente solo necesitaremos agregar la imagen de marca de agua grande a nuestro documento Sí tengo esta foto abierta solo para que podamos grabar la macro en algo. Sigamos adelante y comencemos. Voy a golpear disco. Voy a anular la selección de la capa Entonces puedo seguir adelante y colocar la imagen yendo a file place. Seleccionemos la imagen que tenga muchas marcas de agua en ella. Voy a abrir eso. Voy a hacer clic en cualquier lugar para colocar esto. Entonces puedo subir aquí y solo asegurarme de que sea agradable y centrado. Voy a presionar Aplicar. Por último, es posible que desee bajar la opacidad de esta imagen solo para que pueda ver a través de ella un poco mejor Voy a bajar mi opacidad al 70%. Ya terminamos. Sólo voy a parar esto y lo agregaré a nuestra biblioteca. Ahí vamos. Ya tenemos terminada la práctica de la marca A continuación, apliquemos esto a un trabajo por lotes para asegurarnos de que esto funcione. Primero, continúe hasta archivar y luego nuevo trabajo por lotes. Voy a agregar todas nuestras imágenes en esta carpeta. Vamos a guardarlos en una nueva carpeta. Entonces podemos seguir adelante y salvarlos. Los guardaré como una clavija J que es agradable y pequeña para proteger nuestro trabajo. Yo sólo voy a hacer 100 por 100. Entonces puedo bajar aquí y aplicar la macro de práctica de marca Sólo voy a presionar aplicar. Ahí está. Ahora podemos seguir adelante y presionar. Todos esos han sido exportados. Pero antes de que terminemos, solo quería mencionar que en este punto, podrías seguir adelante y eliminar estas imágenes de diseño de marca de agua Esta superposición de marca de agua se ha almacenado permanentemente en afinidad con esa macro Ya no necesitas guardar esto en tu computadora. Ya podemos entrar y ver nuestras fotos de marca de agua. Así es como resultaron esas imágenes. Todos tienen la marca de agua superpuesta encima de ellos y se ven geniales Las marcas de agua son una forma muy útil de proteger tu trabajo. Pero si simplemente quieres firmar tu trabajo de una manera más sutil, entonces te mostraré cómo puedes hacerlo agregando una firma a tus fotos en el siguiente video. 49. Macro de firma: Agreguemos una firma a nuestras fotos. Primero, necesitamos crear nuestra imagen de firma. Esto se puede hacer de muchas maneras. Si tienes una tableta que podrías usar, podrías simplemente dibujar tu firma en afinidad usando la herramienta de pincel, o podrías encontrar una fuente bonita y simplemente escribirla. Lo que hice es que en realidad solo usé mi iPad. Dibujé esto usando la aplicación procreate, y luego lo llevé a mi computadora No importa qué método uses, solo asegúrate de que tu firma esté en blanco y que termine en un documento que sea uno por 1,000 píxeles. Además, asegúrate de que tu imagen tenga un fondo transparente. Acabo de agregar este rectángulo para que lo veas. Yo sólo voy a borrar eso. Se puede ver que tenemos un fondo transparente. Recuerda que puedes hacer esto subiendo a documentar y verificando sobre fondo transparente. Una vez que tengas esa imagen, podemos seguir adelante y comenzar a crear esta macro. Voy a usar esta imagen para crearla y podemos seguir adelante y comenzar. Voy a golpear disco. Haré clic fuera de esto para anular la selección de la capa de fotos Entonces podemos subir al lugar de archivo, y podemos seguir adelante y agregar nuestra imagen de firma. Haré clic en cualquier lugar para agregar nuestra firma a la imagen. Con esa imagen colocada. Lo siguiente que quiero hacer es tamaño de la firma Para ello, voy a subir dos filtros, distorsionar una multa Entonces puedo bajar aquí y sólo voy a ajustar la escala de esto. Voy a hacer 110 para ambos. Sólo para escalar esto un poco para que podamos verlo mejor. También podrías escalarlo si quieres que esto se vea más sutil. De cualquier manera, redimensionarlo es solo una buena manera de personalizarlo, pero también rasterizó nuestra capa, lo cual es un paso importante Significa que ahora se ha cortado el espacio extra en la parte superior e inferior de la capa. La capa está perfectamente cortada a cualquier tamaño que parezca. Esto va a ser útil ya que colocamos esto en solo un segundo. Sólo voy a presionar aplicar. Se puede ver que se cortó el espacio muerto. Ahora que eso está configurado, voy a ir y ajustar esto llevándolo al lado derecho y abajo a la derecha. Entonces voy a golpear una capa. Yo quería que esto estuviera en la parte inferior derecha, pero se puede ver que la firma en realidad está tocando los lados. Quiero cambiar esto solo un poquito. Regresaré a los filtros, distorsionaré, una multa. Entonces voy a cambiar el offset a negativo dos. Yo también lo haré por y. puede ver que esto fue simplemente escalado y un poco, así que no está tocando. Voy a golpear una capa. Con eso, terminamos con nuestra macro. Simplemente pararé esto y lo guardaré. Bien. Apliquemos esto rápidamente a un lote para ver cómo se ve esto. Voy a subir a archivo, nuevo Trabajo por lotes. Sólo voy a añadir en nuestras fotos. Los guardaré en una carpeta nueva. Solo voy a verificar JPEG, y luego le aplicaré nuestra macro de práctica de firmas , y ya terminamos. Solo como recordatorio una vez más, no dude en eliminar su imagen de firma en este momento. Ya no lo necesitas. Veamos cómo resultaron estas fotos de firma. Todas estas imágenes tienen la firma superpuesta e incluso nuestra única imagen que es más vertical, la firma todavía se ve genial, simplemente metida en la esquina así Gran trabajo para rematar este capítulo y todo este curso. Vamos a editar este lote de fotos para que se vean hermosas y pulidas. 50. Edición de un lote de fotos: Bien. Editemos nuestro lote de fotos. Lo primero es lo primero, asegúrate de que todas tus imágenes de tu lote sean JPEG o PNGs En realidad, no podemos aplicar macros ni procesar por lotes en imágenes sin procesar. Pero por suerte, todas estas imágenes son J clavijas. Parece que estamos bien para irnos. A continuación, abre una imagen de la toma. Voy a ir con éste. Quiero experimentar con lo que quedará bien para la sesión de fotos Voy a empezar a editar esta foto como lo haría con cualquier otra foto. La única diferencia es que voy a tomar nota de todo lo que hago para que podamos convertir esto en una macro posteriormente para aplicarlo a todas nuestras fotos. Primero, quiero ajustar la iluminación. Voy a aplicar un ajuste de niveles. Creo que voy a aguantarlo 5%. Entonces voy a traer la gamma. A 0.75 solo para aligerar todo. Aquí está el antes y el después de eso. Simplemente iluminando las cosas, pero manteniendo las sombras bonitas y oscuras Ese fue un buen comienzo. A continuación, quiero hacer un balance de color para ajustar nuestros colores. Empezaré en las sombras. Sólo voy a desplazar el control deslizante. Creo que voy a añadir un poco de cian. No creo que el slider magenta se vea muy bien. A lo mejor voy a añadir sólo un poco de azul. Hemos añadido algunos tonos azules a las sombras. Vamos a entrar en nuestros tonos medios. Creo que voy a subir bastante el rojo. Dejaré solo el deslizador magenta, y agregaré un poco de amarillo. Último por lo más destacado. Sólo voy a añadir un poco de rojo. Los aspectos más destacados son un poco más sensibles. Sólo voy a hacer un poco de rojo y ale un poco de amarillo. Eso se ve bastante bien. A continuación, creo que quiero agregar solo una curva S, solo para agregar un poco más de contraste. Realmente pequeño trae a colación los reflejos y baja las sombras. Creo que quiero aumentar la saturación para nuestros colores. Voy a usar el ajuste HSL. Creo que en el canal principal de color, sólo voy a aumentar la saturación. A lo mejor dos por ahí. Vamos a entrar en los rojos y voy a aumentar esto un poco. Vamos a adentrarnos en los amarillos y aumentémoslo un poco. Voy a llevar eso a alrededor del 10%. Entonces voy a ir a los Blues. Sólo voy a aumentar el blues para sacar algunos de los colores de su jersey, y voy a llevar esto al 25%. Por último, voy a agregar un par de macros para ayudar realmente a que esto se vea bien. Creo que quiero agregar la macro de viñeta. Muy bonito. Agreguemos la macro de firma. Eso es tan lindo. Aquí está el antes y el después la imagen es mucho más vibrante. Tenemos un hermoso enfoque en la pareja. Ahora tenemos nuestro plan de batalla. Podemos seguir adelante y grabar una macro con todos estos ajustes aplicados. Voy a eliminar todas estas capas. Voy a empezar desde el principio. Empezaré a grabar la macro. Después voy a hacer click off. Y podemos seguir adelante y comenzar con nuestro ajuste de niveles. Para esta primera, el nivel de negro fue del 5%, y el deslizador gamma rondó el 0.75. Ya que esto es solo una macro rápida que estoy haciendo específicamente para esta sesión de fotos No voy a renombrar mis capas y agruparlas como lo haría normalmente. Esto es solo para ahorrar tiempo, ya que esta macro probablemente solo va a quedar bien para este lote específico de fotos. Eso es algo para ahorrar un poco de tiempo ahí. A continuación, voy a agregar el ajuste de balance de color. Empezando en las sombras. Voy a hacer que el deslizador científico sea negativo siete, y luego traeré el deslizador azul al 5% en los ácaros. Voy a sacar el control deslizante de escaneo al 30%. Entonces voy a agregar algo de amarillo al llevar esto a negativo 20. A continuación para los aspectos más destacados, voy a llevar esto hasta el 5%. Voy a bajar esto a cinco negativos. A continuación, hagamos nuestra curva S bebé para agregar un poco de contraste. Después iremos y agregaremos un ajuste HSL para potenciar todas las saturaciones Para este, en el canal principal de color, solo llevaré esto al 12%, y el canal rojo, lo llevaré al 5%. En el canal amarillo, lo llevaré a diez. Por último, en el canal azul, traeré esto hasta 25. Y acabar con esto. Voy a añadir el Macro Viñeta. Ahí está. Haré clic para agregarlo. De vuelta en el panel de macros, se puede ver que esto se ha agregado como un paso, aplicando la Macro Vignette, que es bastante genial También voy a agregar nuestra macro de firmas. B aquí, se puede ver que se ha agregado como un paso. Ya terminamos. Voy a detener la grabación. Solo guardaré esto y lo llamaré Sesión de fotos de parejas. Todo bien. Apliquemos esto a todo nuestro lote de fotos. Iré a archivo, nuevo trabajo por lotes. Voy a añadir todas las fotos de nuestra toma. Los guardaré en una carpeta nueva. En este caso, los voy a exportar como archivo fotográfico de afinidad y como JPEG. De esa manera podríamos volver atrás y hacer ajustes si una imagen específica se ve demasiado brillante o demasiado oscura o simplemente necesita un ajuste fino. Por último, voy a aplicar la macro que acabamos de hacer, y luego presionaré. Eso ya se terminó. Ahora podemos abrir cualquiera de estos archivos para hacerles algunos ajustes si queremos Pero antes de hacer eso, me he dado cuenta que a veces esto hará que el programa se estrelle. Una vez que haya terminado de exportar el lote, continúe y reinicie el programa. Acabo de reiniciar el programa y aquí está la carpeta con todos nuestros JPEG y los archivos de fotos de En este punto, podríamos entrar y abrir cualquiera de los archivos de fotos de afinidad para hacer ajustes. Aquí puedes ver que tenemos a nuestra encantadora pareja aquí, y aquí está el antes y el después de esta. Creo que este se ve bastante bien, pero para ser sinceros, creo que esto se ve un poco demasiado oscuro aquí abajo. Quizá quiera entrar en el ajuste de niveles y bajar el nivel Negro solo para recuperar un poco ese detalle. De hecho, tal vez quieras hacer aún más edición a este. Digamos que esta es tu foto favorita de la toma. Quizás quieras guardar esta versión y guardar otra versión con tal vez un aspecto más malhumorado. A lo mejor podríamos aplicar la macro oscura de mal humor o algo así Podrías hacer lo que quisieras en este momento, de verdad. Como puede ver, el uso macros hace que la edición por lotes sea muy sencilla. Gran trabajo para terminar este capítulo de edición por lotes. 51. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Terminaste el curso. Ahora tienes todo lo que necesitas para hacer macros increíbles. Estoy muy orgullosa de ti por sacarlo, y espero que lo hayas disfrutado. Muchas gracias por ver y te veré en el próximo Tutorial de Affinity Revolution.