Transcripciones
1. Trailer de pitch Deck: Por lo que acabas de pasar la mayor parte de tu tiempo escribiendo el mejor guión de tu vida. Desafortunadamente, tu viaje está lejos de terminar, a menos que tengas un molino de diez fresco sentado en el banco, más posible es que vayas a tener que recaudar algo de dinero para tu proyecto de mascota hecho. Pero exactamente puedes sentarte en inversor abajo y leer un guión entero a alguna vez. Ahí es donde entra una cubierta de pitch. Un pitch deck es un gran medio visual que destila tu tono, personajes y historia en un formato fácilmente digerible. Y te voy a mostrar cómo construir uno desde abajo. Esta clase no sólo cubre los conceptos básicos creativos, sino que también se sumerge profundamente en la psicología de los inversionistas mostrándote exactamente qué partes de tu proyecto necesitan resaltar, asegurar esas fuentes. Porque como creativo, no hay nada más satisfactorio y pasar meses de tu vida en un personaje y luego un día ver que ese personaje cobra vida, es
decir Porter, mejor hombre de cámara y tau, desde que se quemó la escuela de arte. Y esto es todo gracias al poder del Pitch Deck.
2. Dimensiones de la cubierta de pitch: De acuerdo, sigamos adelante y creamos aquí nuestra cubierta de pitch. Ahora, voy a seguir adelante y hacer esto en Adobe Photoshop. Eres bienvenido a usar cualquier software que te guste. Aquí sólo estamos hablando de principios y teorías. Y así cualquier cosa que aprendas aquí se puede aplicar a Illustrator o PowerPoint o cualquier software que vayas a usar para crear este pitch deck. Para mí. Siempre lo he hecho en Photoshop, así que es solo un poco más familiar. Por lo que en Photoshop vamos a seguir adelante y dar click en Crear Nuevo. Y a partir de aquí, nos incitan con las dimensiones y la resolución que queremos que sea nuestra baraja. Ahora si estamos acostumbrados al video, podría ser tentador seguir adelante y hacerlo en 1920 para 1080. Pero una cosa a tener en cuenta es que lo más probable es que este mazo de pitch vaya a ser impreso en papel. Y así por eso, siempre
me gusta hacer un estándar 8.5 por 11, al menos para empezar. Aunque esté cambiando las dimensiones dentro del proyecto. Siempre me gusta empezar con el 8.5 por 11. Lo pongo en orientación paisajística versus retrato. Y luego a partir de ahí vamos a seguir adelante y dar clic en Crear. Entonces esta es por lo menos una buena base para empezar cuando se trata de dimensiones, una cosa a tener en cuenta es si sabes en
qué configuración vas a estar presentando este mazo de pitch, eso tiene mucho que ver con tus dimensiones. Si estás teniendo una íntima reunión uno a uno o dos en una reunión con un inversionista, hay bastante buenas posibilidades de que les vayas a entregar una copia en papel para que ellos lo estén viendo. No obstante, si te encuentras con un grupo de personas que acompañan en una sala de juntas, hay una mejor posibilidad de que vayas a estar mirando esto a través de un proyector. Y así si lo estás mirando en un proyector, siempre
digo que tienes un poco más de margen sobre lo que quieres que sean estas dimensiones. Entonces de nuevo, 8.5 por 11, no
puedes equivocarte, pero si sabes que lo vas a estar mirando en un proyector o si no tienes problemas con cortar las dimensiones más adelante después de imprimir un proporción perfectamente fina para tener tu deck de pitch en es de 16 por nueve, que es estándar en televisión. Entonces para lograrlo, podemos subir aquí al tamaño de lienzo. Y sobre el tamaño del lienzo ahora podemos establecer nuestras nuevas dimensiones. Entonces estamos a 8.5 por 11 pulgadas. Y me gusta ajustar siempre esto a píxeles. Por lo que ahora podemos ver los pixeles. Y ahora vamos a hacer sólo un poquito de matemáticas rápidas. Vamos a mantener igual nuestro ancho porque 16 por nueve, sólo
estamos acortando la altura algunos. Por lo que sacamos una calculadora rápida. Hacemos 3300 divididos por 16 veces nueve, y ahora tenemos 81856 píxeles en la altura. Hacemos click OK, pegamos proceder. Ahora podemos ver que tenemos una bonita dimensión estándar 16 por nueve para nuestra cubierta de pitch. Ahora bien, si sabemos que estamos filmando esto en una proporción más ultra cinematográfica 23 cinco, algo que es un poco más parecido al cine anamórfico en su época. Nosotros también podemos hacer eso. Entonces voy a golpear deshacer y ahora voy a volver al tamaño de lienzo, voy a ir dos pixeles. Lo mismo, queremos mantener igual nuestro ancho. Aquí sólo estamos ajustando la altura. Y así la relación de 2.35 sólo va a ser 3300 dividida por 2.35. Y tenemos 1404 para la altura. Y ahora puedes ver tenemos la pantalla ancha ultra anamórfica ahí para nuestra presentación. Eso es decir que las dimensiones es algo que definitivamente
quieres hacer desde el principio. Es algo que no se puede cambiar al final. Pero cuando lo haces desde el principio, ahora
puedes saber dónde colocar todos tus gráficos,
tus textos, y alinear todo para que sea agradable y visual. tanto que si lo haces al final, vas a terminar recortando cosas y va a llevar mucho tiempo moviendo todo alrededor. Por lo que definitivamente establece tus dimensiones aquí al principio. Y si quieres darte un poco de margen de libertad, no
estás del todo seguro de qué dimensiones quieres escoger todavía. Hay un trabajo alrededor que realmente no recomiendo, pero estoy seguro de que algunas instancias sí llaman para esto. Tenemos nuestro antecedente aquí mismo que podemos simplemente seguir adelante y llamar a 8.5 por 11, o supongo que técnicamente sería 11 por 8.5. Por lo que tenemos nuestro 11 por 8.5. Sigamos adelante y duplicemos eso y luego llamemos a esto 116 por nueve. Y ahora lo que podemos hacer es subir aquí a nuestra pequeña herramienta selecta para dibujar la caja. Y en lugar de tenerlo normal en el estilo, podemos establecer el estilo en relación fija,
y luego a partir de ahí podemos establecerlo en 16 en nuestro ancho, nueve en nuestra altura. Y ahora cuando dibujemos esto, se mantendrá en una proporción fija todo el tiempo. Para que podamos dibujar todo el camino a través del ancho, arrastrarlo hacia abajo hasta que esté completamente Centro. Y luego a partir de ahí, podemos seguir adelante y crear una Máscara de Capa. Hace todo el trabajo por nosotros. Y como se puede ver, esto es 16 por nueve. Sólo para verlo un poco mejor visualmente, podemos crear una nueva capa, ponerla en la parte inferior, y hacerla completamente negra. Entonces ahora tenemos nuestro pequeño efecto buzón, y es perfectamente 16 por nueve, y nos quedamos en el 11 por 8.5. Pero ahora tenemos ambas opciones. Entonces si quisiéramos hacer lo mismo para el 2.35, nosotros anamórficos, Podemos hacer eso también. Entonces si sí te encuentras en una situación en la
que sí necesitas un poco de versatilidad en las dimensiones, puedes hacer este proceso también, pero esas son más o menos dimensiones estándar que verás en las cubiertas de pitch. Por lo que el 8.5 por 11 es solo del tamaño de un trozo de papel. Y luego tenemos 16 por nueve para televisión o cine, y luego 2.35 para un ultra anamórfico. Y puedes cambiarlo honestamente por lo que quieras. Podría ser una plaza, podría ser de cuatro por tres, lo que sea que tu proyecto pida. Pero este es el paso uno en el proceso.
3. Comienza con una imagen: Entonces vamos a sumergirnos en lo creativo para este mazo de pitch. Y una cosa que siempre recomiendo hacer es comenzar con una imagen, ya sea una obra de arte original o una ubicación importante en la historia, o simplemente una captura de pantalla de una película comparable para transmitir el tono. Para mí, esto es más importante a la hora de lanzar dramas porque el tono de los dramas es un poco más matizado que para las comedias. Entonces sólo unos ejemplos para ustedes chicos muy rápido. Esta es la cubierta de pitch que hice para una especie de película de guerra occidental hace unos años. Y como pueden ver, fui con la proporción de 2.35 aquí, ya que este es un tipo de look cinematográfico más épico. Y tomé esto todavía de Ningún país para viejos. Y luego como que manipulé un poco los colores para llevarlos donde quería. Y lo que fue bonito esta imagen es que tenía mucho espacio negativo aquí en el cielo. Para que pudiera poner aquí mi título. Entonces esta imagen tipo de, ve esta imagen y se obtiene una idea de lo que va a ser esta película. Ahora, cuando digo que empiece con una imagen, estas imágenes son multipropósito para uno. Podemos usarlos como una página de título como esta. Pero también dos, podemos desenfocar ciertas secciones y tenerlas como fondo sobre otro texto. Entonces, cuando haces clic a través del texto, ves que todo este texto ha terminado. Este es un fondo muy borroso que vino de esa imagen original. Entonces otro ejemplo que tengo aquí para este cortometraje de aberración. Ahora para este yo, este cortometraje se lleva a cabo en su mayoría en un solo lugar. Entonces en, en, en un laboratorio similar a éste. Entonces entré en línea y acabo de obtener esta imagen. Busqué tal vez laboratorio de ingeniería o un laboratorio de física, o tal vez un laboratorio de física desordenada. Y luego encontré una imagen que me gustó. Y luego como se puede ver, hice un muy verde, lo
acampé como un grunge de finales de los noventa tipo de matriz Fight Club tipo de vibra a ella. Entonces eso fue para ayudar a transmitir el tono. Y lo uso en la página de título, como en la parte de atrás. Tenía algo de texto aquí. Pero entonces también cada vez que vemos texto, esta es sólo una versión muy borrosa de lo que era esa imagen. Y es lindo. Es, es, es mejor que un color sólido. Es un poco más, más interesante. Y mantiene los colores que mantienen el tono de la pieza todo consistente. Ahora, como decía para una comedia, no
es tan necesario empezar con una imagen. Este tono que hice para este fondo fiduciario La serie Kids es sólo un gradiente simple de como un azul más claro, azul cielo. Y así como este era un color muy sencillo, el azul y el naranja, se trabaja muy bien gráficamente. Y así transmite un tono más brillante, cómico, optimista. Por lo que es bueno empezar con una imagen. Y por muchos de estos lanzamientos, vas a estar dibujando comps, tomas de
pantalla de otras películas. Pero si tienes tu propia obra de arte original, eso es realmente bonito también. Demuestra que ya has puesto mucho tiempo y esfuerzo en el proyecto, y a los inversionistas les encanta ver eso. Entonces aquí hay un pitch para una película llamada El raptor invisible. Y ya hemos conseguido un cartel hecho con esta fuente y, y todo un tratamiento gráfico en ella también. Y así básicamente acabamos de sacar el título
del cartel con las imágenes de estos tíos también. Y lo ponemos encima de un mapa del tesoro en una selva. Y luego tuvimos algunos destellos a su alrededor también. Y así esta imagen aquí mismo, empezando por esta imagen, es realmente poderosa porque es obra de arte original. Demuestra que ya hemos puesto tiempo y esfuerzo en esto y seguiremos haciendo eso en el futuro. Y simplemente se ve realmente profesional. Y como puedes ver, especie de nuestra plantilla para todos estos era este mapa en la selva con los destellos a lo largo. Tomamos la línea de troncos. Teníamos esta fuente de Jurassic Park esencialmente. Y acabamos de divertirnos mucho con él. Entonces esta es una comedia divertida tonta. Y comenzando con esta imagen de un mapa del tesoro en una selva, ya
fueron alcanzados con aventura donde bateó con Indiana Jones y una imaginería de ese tipo de cosas. Entonces si estuviéramos haciendo nuestra propia plataforma de pitch para una película, Digamos que estamos creando un NOR, digamos que estamos, estamos haciendo una película negra. Podemos ir a Google aquí y buscar película de guerra. Y las posibilidades son si somos los que hacemos la película de la norma, tenemos algunas comps en mente que realmente nos gusta eso ya estamos al tanto. Y así puedes buscar esos directamente o puedes escribir más películas en Google y ver qué sale. Ahora una cosa a tener en cuenta también de agarrar capturas de
pantalla de películas viejas es que las películas viejas
realmente no empezaron a calificar de color hasta tal vez de principios a mediados de los noventa con O Brother, Donde Eres tú creo que fue uno de los primeros ejemplos de una calidad de color realmente pesada en una película. Y entonces desde entonces las películas tienen una, una mirada muy distinta para ellas. Entonces sigamos adelante y nos referimos a la noche oscura. A lo mejor estamos haciendo una película que es similar en tono a Christopher Nolan, película de noche oscura. Por lo que podemos buscar gorra de pantalla Dark Knight. Y ahora estamos viendo algunos gorros de pantalla de The Dark Knight. Y honestamente, me gusta mucho este de aquí. Está realmente mal humor, da muchos colores, pero también es alto contraste. Realmente establece un tono. Entonces si estuviéramos haciendo una película similar que fuera oscura y dramática, brooding, creo que esto sería una buena referencia para Así que desde aquí, podemos guardar esta imagen y podemos ponerla aquí en Photoshop. Ahora voy a seguir adelante y especie de extendido. Por lo que está cubriendo todo 8.5 por 11. Y como decíamos antes, estos agarres de pantalla funcionan muy bien si hay espacio negativo para tenerlos en un título o por solo una especie de tal vez quitarles una sección. Entonces, ¿y si incluso maximizamos esto? Entonces vimos que no, Christian Bale era sólo tal vez esta ventana de aquí. Y entonces tal vez podamos agregarle aún más un desenfoque. Entonces algo así. De nuevo, sólo vamos a sentir. Realmente no necesitamos estar al tanto de lo que en realidad son cualquiera de estas imágenes. A lo mejor desde aquí, vamos a sumar el contraste. Ya sabes, es una cosa oscura que brooding y ahora estamos recibiendo un poco menos del contraste. Pero podríamos hacer algo así. Y de nuevo, sólo estamos tratando de conseguir un fondo para muchas de nuestras imágenes aquí. Entonces de nuevo, usaríamos un fondo como este para cierto texto en toda la cubierta de pitch. Y también como que simplemente establece el estado de ánimo. Entonces sé que empezamos hablando de una película de guerra, pero como que terminamos en un lugar para algo un
poco más elocuente, elegante y artístico. Podríamos incluso añadir un ligero gradiente manual aquí, amarillo, que se ve bastante bonito. Por lo que la idea principal de comenzar con su imagen es una de dos cosas. Uno, si hubiera bonito espacio negativo en la imagen, podríamos haber tenido nuestro título y cosas y enfocarnos similar a aquel occidental que te mostré. Y luego esta ruta, simplemente lo hemos difuminado, tal vez sólo texto. Acabamos de hacer el fondo un poco de textura. Es un poco más interesante de lo que sería si solo fuera un color sólido. Entonces eso es comenzar con una imagen.
4. Imágenes de fondo: Hablemos de nuestros antecedentes por un segundo. Y esto es una especie de continuación de la idea de comenzar con una imagen. Entonces si hicimos aterrizar con este fondo aquí, este bonito azul de aquí. Si aterrizamos con algo como esto que es tan suave, fuera de foco y no muy contrastia. Esto nos permitiría mantener este fondo continuo a lo largo de toda la cubierta de pitch. No obstante, si utilizáramos una imagen con algún espacio negativo para poner un título, tendríamos que alterar nuestros fondos para las otras diapositivas. Entonces digamos por ejemplo que estábamos usando esta imagen de Deadpool como nuestra página de título. Entonces si estuviéramos haciendo algún tipo de cortometraje de superhéroes que fuera dramático, kras y divertido. Es una Commie, así que vamos a dar a los textos una especie de fuente tonta. Entonces esta es nuestra marea, otra película de superhéroes. Vemos Deadpool y tenemos los antecedentes así. Entonces esta fue nuestra página de título. No pudimos usar esto para nuestras páginas subsiguientes porque Deadpool está en foco y él ocupa una buena cantidad del marco aquí. Entonces, lo que haríamos para crear nuestro fondo para el resto de las diapositivas es que
escogíamos un lugar en esta imagen para acercar y tirar un foco. Pero un poco inconscientemente todavía nos recuerda a nuestra página de título. Entonces hagámoslo realmente rápido. Duplicaremos la capa y acercaremos mucho. Y queremos algo de textura interesante, pero no queremos que esté distrayendo de aquí porque está tan acercado y pixelado le lanzará desenfoque. Es solo un cabello oscuro, así que lo vamos a iluminar. Y algo así será genial. Entonces está fuera de foco. No distrae, nos recuerda nuestra página de título y mantiene los colores, el look, el tono, y la sensación. Y así ahora podemos poner cotizaciones, podemos poner ciertas cosas sobre esto y se leerá muy bien. Y de nuevo, solo mostrarles algunos ejemplos de esto que he hecho en el pasado. Aberration pitch, tomé esta ubicación, acerqué probablemente a este piso de aquí. Y entonces ahora puedo poner texto sobre este brillante fondo aquí. Y se ve realmente bonito, mucho más interesante que solo un color sólido. Y lo mismo con aquí de esta imagen. Hice zoom en el cielo aquí arriba y tenía eso para un fondo. Entonces otra vez, ella, transmite los colores y mantiene los colores, el tono ahí. Y simplemente lo une todo muy bien. Y es más interesante que solo un color sólido o gradiente.
5. Selección de fuente: Por lo que hay volúmenes y volúmenes de libros que se han escrito sobre tipografía. Las fuentes son increíblemente complejas y transmiten tantos sentimientos diferentes que si nunca has pensado en lo que entra en una fuente, es realmente un tema rico, profundo. Y así tienes una fuente como esta, poco tonta, divertida fuente de superhéroe. Y no funciona súper bien con este fondo. Pero podríamos hacer algo como esto y hacer una bonita y elegante película de arte. Entonces hay tanto que entra en la fuente. Y esta clase no va realmente a sumergirse súper profundamente en eso. Pero lo que sí quiero transmitir es que escoger la fuente correcta es muy importante y realmente solo debes usar unas dos fuentes en tus tablas de pitch. Por lo general, tendrás una fuente para el título, y luego el cuerpo del texto tendrá una fuente diferente. Y típicamente esa fuente va a ser un poco más fácil de leer que la fuente de título grande. El tipo de letra del título grande puede ser divertido y elegante, pero la fuente más pequeña necesita ser un poco más estándar. Esta fuente debe alinearse con el tono de su proyecto. Y si no sabes ni una tonelada de tipografía, Es una buena idea pensar en esas películas comparables y mirar los carteles de la película. Ya sabes, ¿para qué sirve el póster de la película? ¿ No hay país para que los viejos se vean? Puedo mirar el asesinato de Jesse James. ¿ Qué aspecto tiene ese póster de película? 310 a Yuma. Para que pudiera tomar en consideración westerns
modernos y ver cómo se ven y se sienten. Pero de nuevo, tener dos fuentes es realmente todo lo que necesitas si haces algo más que
eso, se va a sentir un poco frenético. Entonces tienes tu fuente de título y luego tu fuente de párrafo. Se puede ir a Google y buscar póster de película occidental. Y ahora te golpean con todas estas imágenes, todos estos diferentes tipos de fuentes. Eso por extraño que parezca, mira un poco como lo que había hecho. Entonces para encontrar una fuente. El sitio que amo y he amado desde hace años es el font.com. Y la mayoría de estas fuentes son gratuitas para uso personal. Y debido a que este pitch deck, todo lo que estamos usando es básicamente material de referencia para el inversor. Todo esto es juego justo. No estamos vendiendo estas cubiertas de pitch, no
estamos produciendo estas cubiertas de pitch para ser vendidas. Solo los estamos usando como medio para conseguir dinero. Y entonces lo que es increíble de la fuente. Se puede buscar. Adelante y busquemos Western. Y luego a partir de
ahí, incluso te permite escribir tus propios textos. Por lo que mi película aquí se llamaba Nación Lone Star. Entonces a partir de ahí, en realidad puedo ver cómo va a tener las letras, y eso es realmente bonito. Para que pueda desplazarse por estos días. Este es un teléfono divertido. Puedo desplazarse por estos días hasta que encuentre algo que me guste. Hay 30 fuentes occidentales. Entonces esta es una vista increíble. Si no lo sabes, definitivamente se lo recomiendo a font.com. Y de nuevo, la mayoría de estos son gratuitos para uso personal. Entonces no descuides tus fuentes. No escojas el primero. Piensa en ti. Definitivamente pasa un poco de tiempo en esto.
6. Utiliza citas para usar: Entonces una herramienta que definitivamente ayuda a transmitir el tono de la pieza es mediante el uso de comillas. Entonces la forma en que se estructurará tu mazo de pitch, básicamente
tendrás un desglosado donde estás presumiendo ciertas cosas sobre tu película, el look y el tono, los temas, los personajes, trama, todo así. Y una forma divertida de seguir adelante y romper todas estas secciones es mediante el uso de cotizaciones. Entonces esto solo ayuda a romper un poco el ritmo de la presentación. Estás hablando de personajes durante cinco o diez minutos. Te golpean con una cotización y luego te metes en una sección diferente. Estamos hablando del tema por un rato. Tenemos una cotización que hace cumplir nuestro tema. Y luego pasamos lentamente al mundo de la pieza. Entonces las cotizaciones no son el meollo de tu presentación aquí, pero definitivamente agregan un poco de sabor, un poco de especia, y mantienen a tu inversor comprometido. También ayuda a agregar una ligera capa de refinamiento e inteligencia a tu presentación.
7. Muestra tu personalidad: Algo que es muy importante es que se quiere transmitir
la personalidad del cine a través de la presentación. Si es una comedia, quieres asegurarte de tener algunos chistes, tienes algo de ligereza ahí dentro. Si es un drama, quieres tener algunos momentos de suspense. A lo mejor quieres que la presentación sea
directa de una manera que sea muy clara y comprensible, pero no quieres tenerla tan cortador de galletas que los inversionistas se aburran. Entonces en mi aberración juego de cortometraje aquí, este es el look con el que fui, su aspecto verde grungy de finales de los noventa, supongo que de mediados a finales de los noventa. Y en este look, esto no lo es, sobre todo con este texto también. Esto no transmite la comedia de la manera que bastante quería. Yo quería que esta pieza fuera un poco más de una mezcla entre comedia y drama. Al igual que los hermanos Cohen o como Edgar Wright. Y como no estaba haciendo esto a través de los visuales, quería asegurarme de que la presentación fuera divertida y ligera. Entonces hice algunas cosas como esta. Yo di la sinopsis. Y luego termina en unos momentos aha inesperados. Por lo que termina en un cliffhanger. Y entonces me acabo de divertir un poco con él. Twist, ¿qué es esto, los noventa? Sí. Y mostré cada película que actualmente salía o cada cultura pop, todo lo que actualmente estaba pasando que era muy noventa. Por lo que solo divirtiéndonos un poco con la presentación, no haciéndola tan sencilla y aburrida. Yo sólo estaba dando una sensación de que, ya sabes, películas no han sido súper interesantes desde los noventa. Te fijas en cada fotograma de esta diapositiva y estás como, wow, estas fueron películas divertidas, interesantes que se presentaron de maneras interesantes, modas interesantes. Y luego tuvimos diez años de fantasía, y luego diez años de superhéroes. ¿ Cuándo fue la última vez que te sorprendió una película? Y luego le di este giro por M Night Shamil on si la vida fuera predecible, dejaría de ser vida y estar sin sabor. Pero entonces peso esa cotización no era de M night, era de Eleanor Roosevelt. Un giro. Entonces sólo ser tonta, ser divertido, dar una impresión a los inversionistas, hacerles saber un poco sobre quién eres a través de la presentación aquí. Nuevamente, no quieres que sea rancio y aburrido, sobre todo si se trata de inversionistas que hacen esto muy a menudo. Han visto cientos de estos lanzamientos y hay que destacar, hay
que hacer algo diferente. Entonces muéstrales quién eres por tu presentación. Muéstrales tu personalidad.
8. Asegúrate de que tus personajes sean simpáticos: Podrías haber pasado los últimos seis meses de tu vida escribiendo el mejor guión que hayas escrito. Puede tener estos giros y giros para conseguir tirón en todas las cuerdas del corazón, podrían hacer todo bien? Pero si al público no le importan tus personajes, nada de eso importa. Vivimos en una época de infinitas posibilidades de entretenimiento. Y si no enganchas al público dentro de los primeros 10 o 15 minutos, sólo
van a ir sobre su día. Entonces hoy solo vamos a hablar de la introducción del personaje, interacción rápida, eso es un microcosmos para toda tu esencia de personajes. Revisaremos muchas técnicas probadas diferentes que usan los escritores profesionales para crear empatía
instantánea entre un público y sus personajes cubrirán el humor, intriga, la resiliencia, y una docena otros rasgos de carácter que establecen simpatía inmediata del carácter. Y luego a partir de ahí vamos a mirar un caso de estudio de Martin fly. De hecho, el futuro. De verdad vamos a diseccionar cómo los cineastas usaron estas técnicas para hacernos enamorarnos de Marty. Y solo unos minutos rápidos. Entonces eso es en lo que quiero sumergirme hoy y desmenuzar. Entonces, saltemos a ello.
9. Adobe Color: Muy rápido, quiero mostrarles el santo grial de la teoría del color. Y este es el color de
Adobe, color Adobe, color dot adobe.com. Se trata de una herramienta increíblemente poderosa para cualquier tipo de color y diseño gráfico. Donde básicamente comienzas con un color base y puedes teclear el valor hexadecimal que has obtenido de Photoshop o puedes dar vueltas a este tipo hasta que encuentres el color que quieres. Y luego a partir de ahí te da todas estas relaciones de color. Por lo que comienza con análoga. También hay tríada monocromática, de cortesía, split, complementario, Doble Split, Complementario, cuadrado, compuesto y tonos. Y esta es básicamente una gran manera para que desarrolles el esquema de color en sus diapositivas. Por lo que divide complementario aquí, podría tener texto azul sobre mucho amarillo. Podría tener amarillo en mucho azul. Y podría usar estos valores hexagonales exactos en Photoshop para que sea agradable y perfecto. Y estos son buenos cuando estoy pensando en el color para el trazo que delinea fotos y cosas así. Por lo que definitivamente te animo a ir al color dot adobe.com. Si no lo sabes, básicamente es cómo engañar con la teoría del color. Es decir, esto te da todas las respuestas y todas las relaciones aquí mismo. No tienes que hacer ningún trabajo. Es, es una gran página web.
10. Descripción básica de Photoshop: Para cualquiera que sea muy nuevo en Photoshop, solo
voy a dar un resumen muy rápido de todas las herramientas que estaremos usando aquí. Photoshop es un software increíblemente rico y ni siquiera vamos a rayar la superficie donde solo
vamos a repasar todas las herramientas que necesitarás saber usar para construir un deck de pitch. Y así vamos a repasar en las barras de herramientas. Barra de herramientas a la izquierda aquí. Por lo que esta flecha aquí arriba en la parte superior izquierda es justo cómo haces clic en algo y lo arrastras por ahí. Ahora, para que lo hagas correctamente, tienes que asegurarte de que la capa esté resaltada. Pero también si hay otras capas encima de ella que podrías estar arrastrando también. Se quiere desactivar esos. Por lo que deshabilitas esas capas. Te aseguras de que estés resaltado tu capa y luego puedes hacer clic en tu activo ahí y moverlo donde quieras que esté. A continuación, tenemos a este pequeñito lasso. Y este te permite seleccionar solo una determinada sección de tu imagen. Ahora si
lo quieres, aquí es normal, pero también puedes hacer una relación fija o tamaño fijo también. Una relación fija es bastante útil. Rara vez uso el tamaño fijo y para anular la selección del área que hemos seleccionado, solo
tienes que hacer clic en cualquier lugar y debería desseleccionarlo. Ahora esta herramienta cuentagotas aquí te permite agarrar el color exacto del píxel que estás seleccionando. Y eso es muy útil. Esta es la herramienta de borrador aquí mismo. Entonces si quisiéramos borrar cierta parte de una imagen, podríamos hacer eso. Ahora, el borrador no funciona en objetos inteligentes, por lo que hay que rasterizarlos. Y para ello, solo asegúrate de tener la imagen que quieres resaltada. Y puedes ir a solo buscar y luego empezar a escribir rasterizar. Y entonces sería rasterizado objeto inteligente. Ahora porque se pone en pie en este momento no es un objetos inteligentes, así que soy capaz de borrar ciertas partes de él. Ahora este gradiente aquí, una cosa que es importante notar es que haga clic en el gradiente. La herramienta de cubo de pintura también es exactamente la misma baldosa. Entonces la gente empezando a Photoshop, eso es un poco frustrante. Sólo tienes que saber que la herramienta de gradiente y el cubo de pintura están en el mismo azulejo aquí. Entonces si decides si estás haciendo una nueva capa, meterás en cómo hacerlo en un segundo. Y tú querías simplemente hacerlo normal plaza estaban construyendo como una base y el fondo. Vamos a seguir adelante y tener esa normalidad. A partir de ahí. Puedes tomar el cubo de pintura y luego llenarlo con el color que quieras. Ahora también tienes la herramienta Texto, y esto es muy importante. Hay dos formas de hacer la herramienta de texto si no lo estás, si no te importa nada de este alineamiento de libros para hacer que el lado derecho y el lado izquierdo sean una línea en el mismo espacio. Simplemente puedes hacer click con la herramienta de texto. Te echará un poco de galimatías para que veas cómo va. Y entonces solo puedes empezar a escribir hola. Entonces esa es una forma de hacerlo. Para ser honesto. El tipo de herramienta tiene más funcionalidad. Si dibujas un cuadro en el espacio donde quieres que esté el texto. Y ahora yo sería capaz de hacer la alineación de libros. También hay algunas otras funciones que
sólo son accesibles a través de este dibujo, la caja aquí. Entonces eso es, esa suele ser la mejor manera de ir es dibujar la caja. Los colores aquí mismo, Photoshop guarda dos colores diferentes para ti. Por lo que si haces clic en el color, puedes ajustarte a cómo quieras y luego cambiarlos. Y luego puedes ajustar el color secundario también. Por lo que puedes tener dos colores a tu disposición ahí mismo. Entonces eso es casi todo lo que usamos en la barra de herramientas aquí a la izquierda. Nuevamente, panorama muy breve. Solo estamos haciendo algo que se ve un poco así. Ahora a la derecha, abajo justo aquí, somos todas tus capas son. Hay algunas cosas diferentes que podemos usar. El, este tipo de aquí. Así es como crear una nueva capa. Simplemente crea una nueva capa en blanco. Eso es muy importante. Esta imagen de carpeta es cómo crear un nuevo grupo. Entonces puedes arreglar y diferentes capas, como yo tengo las capas de corrección de color aquí, puedo ponerlas en un grupo de colores. Se trata de una Capa de Ajuste. Entonces eso es muy importante si estás trabajando de manera no destructiva, que si haces Photoshop, deberías estar trabajando de manera no destructiva en cualquier momento que puedas. Y básicamente puedes ajustar tus colores, tu contraste, todo así en la imagen real misma. Pero no estás ajustando la imagen en sí porque es una capa de ajuste. Y luego dondequiera que coloques la Capa de Ajuste, y digamos que vamos a hacer vibrancia. Y solo vamos a desaturar todo dondequiera que coloques la capa de ajuste, afecta todo lo
que hay debajo de ella. Entonces si yo estaba en una situación en la que sólo quería hacer efecto tal vez ciertas partes de la imagen pero no otras. Apagemos este color. Entonces si yo estaba afectando sólo ciertas partes de la imagen, pero no al otro Ike, podría poner la vibración. Ya sabes, dondequiera que lo ponga, depende. Sólo afecta las cosas que hay debajo de ella. Y luego la máscara aquí. El mascarilla es muy importante a la hora de seleccionar partes de una imagen. Lo que podemos hacer, seguiré adelante y solo eliminaré esta misa por ahora si quiero porque se pone de pie, si sólo quiero cierta parte de él, lo que puedo hacer es ir al lasso aquí y luego puedo seleccionar qué parte de la imagen creo que es buena. Y luego a partir de ahí cuando hago clic en la máscara, automáticamente la masilla fuera para mí. Y eso es un poco bonito. Por lo que saber cómo funcionan todos estos tipos es bastante importante. Y luego está el basurero también. Y así una vez que conocemos a estos tipos, otra cosa aquí, la opacidad es una herramienta que uso de vez en cuando. Se puede establecer la opacidad de una capa y eso es muy útil. Y luego lo último que creo definitivamente vale la pena aprender. Cuando hace doble clic en una capa, puede ajustar el Estilo de capa. Y esto es realmente para como el trazo alrededor de una, una imagen. Y luego también si yo, si estoy trabajando aquí en la base, si solo estoy trabajando en este rectángulo base, tal vez
podría hacer una superposición de color. Y así llenaría todo el color base para poder ajustar el color aquí. Entonces esa es una forma de sólo el color. También puedes hacer la pintura, el cubo de pintura y luego llenarla. Este estilo de capa está entre los dos. Una especie de mejor para aprender. Si te metes en serio en Photoshop más tarde, este es definitivamente el mejor espacio en el que quieres que esté ese. Para que puedas hacer una superposición de color, puedes hacer una superposición de gradiente. Puedes hacer algunos trazos cercanos, cosas así. Y por eso te darás cuenta en esta capa de Constanza aquí, sí
tengo un derrame cerebral en ella. Y puedo encender y apagar eso aquí. Y te darás cuenta de que cuando sí fui a borrar parte de la imagen, ese trazo, ese contorno todavía se queda en la imagen aquí por donde borré. Entonces eso es una visión general muy básica y Photoshop, pero esas son todas las herramientas que estaremos usando aquí. Entonces solo algo de esta barra de herramientas de la izquierda. No, ¿cómo conocer a estos tipos de abajo derecha? Y luego haga doble clic aquí solo en los Estilos de capa. Tan rápido, curso crash en Photoshop, pero eso es todo lo que uso.
11. Construye la página: Entonces vamos a repasar muy rápido, sólo una especie de construcción de una página típica. Por lo que esto podría ser para los personajes son sinopsis o logline o algo por el estilo. Entonces una cosa que es muy importante es que cada vez que tengas texto sobre un fondo, mientras menos contraste tenga ese fondo, más fácil es leer tu texto. Entonces si lo hubiera, si esto fuera muy brillante en algunas secciones y muy oscuras y otras, podría tener que ajustar esto para que en realidad puedas leer el texto aquí. Este fondo probablemente esté bien. Pero voy a seguir adelante y especie de agregar un fondo sólido ahí solo para que sea agradable y fácil para ustedes. Por lo que al poner un fondo de color sólido se
podrá leer nuestros textos sin importar lo que diga. Y siempre es agradable añadir un poco de trazo al contorno también. A partir de ahí, tendremos nuestro título. Ten en cuenta que esto se va a imprimir del tamaño de un trozo de papel. Por lo que la fuente que podría parecer un poco pequeña probablemente esté bien. Para la fuente legible, nunca realmente quieres ir por debajo de 14 o 16 en el texto. A mí me gusta mantener las cosas a los 18, así que algo así. Por lo que tenemos nuestra fuente de título aquí para sinopsis. Y entonces tenemos el cuerpo de nuestra sinopsis aquí en una fuente más legible que es un poco más pequeña. Entonces otra vez, si no tuviéramos aquí los antecedentes, esto sería un poco difícil de leer, pero honestamente, este fondo es bastante bueno para estos fines. Entonces podemos hacer esto y podemos, aunque queramos, podemos hacer esto un poco opaco. Eso podría ser interesante. A lo mejor lo es, a lo mejor no lo es. Sí hace que sea más fácil de leer. Entonces eso es básicamente todo. Tienes tu base encima de tus antecedentes. Y luego dentro de tu base, tienes tu título, tu cuerpo, y luego podrías tener fotos también. Entonces vamos a sumergirnos en algunos ejemplos con algunas fotos. Entonces tenemos este pitch aquí para Disney, y tenemos nuestras imágenes que otra vez, hemos añadido el bonito trazo a que coincide con el color de la fuente. Y también tenemos nuestra alineación. Tenemos el alineamiento de libros. Por lo que también el Centro de derechas y izquierdas. Aquí no necesitábamos un fondo porque el amarillo brillante sobre el azul oscuro funciona muy bien. Entonces acabamos de tener el texto en el fondo y no en la base. Sólo para mostrarles cómo hacer el alineamiento de libros muy rápido. Yo típicamente para algo corto como una sinopsis o logline, me gusta hacer la alineación central, que puedes encontrar ya sea en párrafo o en carácter. Diferentes programas no lo han hecho en diferentes lugares. Párrafo. Y se tiene que crear la alineación del libro. Cuando creas tu texto. Si dibujas un cuadro, esa es una forma de crear tu texto y esa es la única forma de hacer la alineación del libro. Entonces déjame copiar todo esto, eliminarlo, y luego pegarlo aquí. Y ahora puedo hacer mi alineación de libros, pero como ves,
oops, vamos a asegurarnos de que todo esté resaltado y todo alineamiento de libros. Como puedes ver la última línea en mayoría cada vez que hagas un alineamiento de libros va a tener brechas extrañas como este. Entonces cuando hago el alineamiento de libros, siempre
voy a esta última línea. Hit enter. Asegúrate de que sea todo por sí mismo. Y luego la última línea a la izquierda, alinear su. Entonces como puedes ver, los dos primeros son bonitos y alineados en los bordes. Y entonces el de abajo es más natural. No tiene esa brecha masiva como antes. Entonces así se alinea el libro, la sinopsis, siempre
hago alineación de libros en los personajes o las tramas o episodios son más descripciones de forma. Pero algo corto como esto, a veces
haré alinear el centro en su lugar. Entonces aquí hay uno que sigue esa misma plantilla. Tenemos esta base la cual es un sólido verde oscuro que es opaco, como se puede ver el fondo aquí,
el título, la mirada y el tono. Y entonces tenemos la descripción aquí. Parece que no reservé alinear estos,
acabo de dejar estos alineados a la izquierda. Y entonces tengo mis imágenes aquí. Y puedes hacer que tus imágenes sean uniformes y alinearlas así. Podrás hacerlos tipo de esporádicos o lo que quieras que sea la presentación de esos. Ahora una cosa en las imágenes a notar, hice grado de color estas imágenes para combinarlas con el aspecto y la sensación de todo. No creo que la chaqueta de Casey Affleck fuera tan verde oscuro como esta. Por lo que hice algún gradiente de color para que todos estos luzcan y sientan un tono similar. Algo a tener en cuenta también con la presentación es que quieres una variedad. Este es un poco de texto con un montón de imágenes, seguido de mi estándar basado en plantilla de fondo, seguido de una cita aquí. Solo quieres que la presentación visual sea diferente, suficiente, consistente, pero diferente. Esto es lo que hice por un proyecto animado. Y parece que me quedé con este 8.5 por 11 en lugar de 11 por 8.5. Y como pueden ver, aquí tengo mi pequeño título. Fotos, parece que solo usé una fuente para este proyecto. Otra cosa a destacar sobre la presentación de las cosas. ¿ Quieres que tus fotos de personajes sean una especie de estándar con un trazo en una caja aquí, igual que 16 por nueve, como esto es solo un agarro de pantalla estándar o quieres
cortarlas y hacerlas interactuar con el texto de un poco más de una manera interesante. Y así para este proyecto lo que hicimos, cortamos a nuestros dos héroes. Por lo que estos destacaron y luego nuestros personajes auxiliares, todos
teníamos justo en las cajas normales ahí.
12. Altera las fotos para ajustar el tono: Está bien. Les voy a mostrar cómo ajustar las fotos que van a estar usando para ajustarse a cierto tono. Entonces digamos que estoy,
estoy trabajando en una diapositiva aquí que se trata de un personaje. De acuerdo, así que tengo sólo una descripción muy básica que he arrojado juntos sobre Carl. Es un anciano neurótico al que no le gusta la gente y se queja mucho. Y así para Carl, quiero tratar de elegir algunas imágenes que transmitan quién es este personaje. Y para mí, este es un George Costanza, Larry david, Woody Allen. El viejo de arriba, tipo de todo combinado en uno. Entonces voy a ir a Google y voy a buscar a toda esa gente. Y cuando estás buscando a la persona, quieres encontrar un fotograma congelado que más coincida con la descripción que estás tratando de proporcionar. Por lo que no necesariamente quiero un George feliz. Podría buscar a George enojado. Y a veces cuando estás mirando imágenes, es agradable ir a Herramientas. Y luego tamaño, y luego escoge ya sea mediano o grande. Entonces hemos traído todas nuestras comps a nuestro archivo de Photoshop, y ahora podemos reducirlos y vamos a seguir adelante y empezar con uno de los policías empezará con George porque estrofa aquí, y vamos a añadir ese trazo. Y luego usaremos nuestro cuentagotas. En realidad ya está puesto en ese color, pero podemos usar nuestro cuentagotas. A lo mejor no. Sí, usaremos nuestro cuentagotas en este borde para que sea del mismo color. Y tal vez para este disminuya el tamaño. Ahora, solo para que sepan si hacen perspicacia sobre la posición mantiene los bordes afilados. Si vas afuera, redondeará un poco los bordes. Por lo que tu elección. A partir de ahí, podemos copiar este Estilo de capa y luego pegar el Estilo de capa en las otras tres capas. Al igual que así. Genial. Y ahora sólo necesitamos un tipo de mover estos por donde los queremos. Y si queremos cambiar lo que seleccionamos, digamos que queremos estropear, no
queremos ver tanto de la cabeza de un Kramer aquí. Entonces vamos a nuestro pequeño delineador en la parte superior izquierda. Podemos simplemente lasso. Ups, asegurémonos de que nuestro lazo esté ajustado a la normalidad. Simplemente lasso la zona que queremos. Y luego podemos enmascarar y luego automáticamente nos va a cortar eso. Entonces creo que algo así se ve bastante divertido. Ahora obviamente sería mejor que el texto se llenara un poco más así. Pero esto es un poco agradable tener aquí los cuatro cuadrantes pequeños con las diferentes imágenes, puedo hacer que tal vez haga que Larry David sea un poco más alto. Entonces desde aquí tenemos todas nuestras imágenes, pero no reflejan ningún tipo de tono consistente. Y podemos colorearlos todos individualmente o podemos intentar hacerlo con capas de ajuste. Entonces voy a seguir adelante y crear una carpeta en la que dejar caer a todos estos tipos. Y luego a partir de ahí, voy a empezar a ajustarme. Voy a ir al balance de color. A partir de ahí. Voy a hacer quizá mis sombras un poco más frías. Haz que George sea un poco menos saturado. Va a hacer una saturación de matiz general. A partir de aquí, voy a agarrar mis colores cálidos. Entonces voy a agarrar rojos y voy a hacer el rojo un poco más ancho. Entonces todo lo que no es azul y verde, voy a desaturar, sólo a ver lo que veo. Voy a D saturar esos. Voy a ir a amarillos y hacer amarillos simplemente básicamente tono de piel. Y luego saturaré mis amarillos, solo un pelo. Ok, y así ahora hemos ajustado el color en estas imágenes y esencialmente las hemos traído a la misma película. Entonces eso es realmente todo lo que estamos tratando de hacer es que sólo estamos tratando de alinear los colores aquí. Por lo que sólo les mostraré un rápido antes y después. Esto es después y esto es antes. Entonces otra vez, sólo tratando de ponerlos en línea con este tipo de esquema de color azul, amarillo que hemos creado. Sí, eso se siente muy bien.
13. Cómo guardar slides como un único PDF: Entonces vamos a repasar cómo armar nuestra plataforma de pitch en un solo archivo PDF. Entonces este es mi Photoshop aquí. Tengo todas mis páginas muy bien organizadas para este proyecto. Entonces está todo bien aquí. Entonces una vez que haya terminado por completo con todos los gráficos, voy a exportar cada página individualmente como JPEG. Y cuando hago eso, quiero etiquetarlos 010203, etcétera. Como se puede ver aquí, B y C, Estas son diferentes iteraciones de la misma página. Se han corregido algunos tipográficos o algo así, pero no necesariamente se necesita una descripción de página. Puedes agregar eso si quieres,
um, pero asegúrate de que esté organizado. Entonces cuando ordenas por nombre, realidad
va en el orden en que debería entrar. Entonces y para hacer eso en Photoshop, sólo
tienes que subir a File. Puedes ir a Guardar como desde Guardar como Quieres asegurarte de que el formato sea un JPEG o un PNG, algún tipo de archivos de imagen. Jpeg debe funcionar bien para estos fines. Y luego adelante y lo nombra 01 y pega guardar. Entonces así es como se exporta una sola página. Entonces básicamente pasa por todas tus páginas para hacer eso hasta que tengas algo que se parezca a esto. Entonces a partir de aquí, lo que vamos a hacer es que vamos a llevar estas imágenes a vista previa como un tipo de colección. Y para ello, queremos destacar todos los JPEGS. Ahora si tenemos diferentes iteraciones, sólo
vamos a resaltar la iteración más reciente, pero vamos a seguir adelante y llevar las 12 de estas páginas en vista previa. Y para ello se destacará haciendo clic y manteniendo presionada Apple y haciendo clic de nuevo hasta que los tengamos todos. Ahora que tenemos todos resaltados, vamos a hacer clic derecho y hacer abrir con Preview. Y a veces se abrirá esto en múltiples ventanas. Y eso suele ser una especie de fallo en las partes de las computadoras. Entonces lo cerraremos y luego haremos clic con el botón derecho en abrir nuevamente con Vista previa hasta obtener algo que sea secuencial 01020304. Y puedes solo marcar cheque, asegúrate de que todos los archivos estén aquí. Y en orden, eso se ve genial. De acuerdo, entonces ahora los tenemos todos como colección en vista previa. De ahí vamos a Archivo. No hagas exportación como PDF como pensarías, porque eso es sólo una sola página. Ir a File Print o Apple p. A partir de aquí, obtenemos esta página. Ahora bien, si hacemos orientación normal, 8.5 por 11, tiene bordes en la imagen. Por lo que con nuestro tamaño de papel, podemos ir a administrar tamaños personalizados. A partir de aquí. Podemos hacer un 8.5 por 11 sin frontera y podemos nombrarlo como queramos. Démosle un nombre completo 11 por 8.5. Está bien, genial. Desde su impresionante mirada a eso, se le ha quitado todas las fronteras. Entonces ahora cuando imprimamos esto, será de página completa. Entonces ahora que tenemos eso, Vamos a ir aquí a la parte inferior izquierda, PDF, guardar como PDF. Por lo que ahora podemos hacer rapto visible. Golpeamos Save. Procesa las páginas para volver a comprobar. Vamos a lo que acabamos de hacer y miramos eso. Se trata de un PDF con todas las páginas que hay. Entonces esa es la forma más fácil. A pesar de que es un poco complejo. Esa es la forma más fácil de tomar todos nuestros jpegs y guardarlos como un solo archivo PDF. Eso es más fácil de imprimir por la línea.
14. La parte creativa del pitch: De acuerdo, así que les voy a guiar a través ve
exactamente una de estas cubiertas de pitch. Y es importante tener en cuenta que no todos estos van a ser iguales, pesar de que sí siguen una fórmula. Hay ciertas cosas que cada uno, cada proyecto necesita destacar, ¿verdad? Podrías resaltar el tono y la sensación de un trauma oscuro y
afligido más de lo que lo harías una sitcom de televisión de 30 minutos. Y así lo que sea que creas que el proyecto necesita destacar, definitivamente concéntrate en esos
si, si hay ciertas cosas que crees que está bien descuidar, eso está totalmente bien para no es como si el inversionista va a estar sentado ahí con una lista que está revisando y si te pierdes una, entonces no va a financiar tu proyecto. Entonces sigamos adelante y empecemos. La primera página va a ser una página de título. Entonces aquí hay uno. Para el cortometraje, la aberración. Se quiere establecer el tono, se quiere establecer la sensación. Quieres que se vea elegante, parece que le has puesto algo de tiempo y esfuerzo. Y luego desde la página de título, entras a la sinopsis o a la línea de logline o una breve visión general. Ahora, una sinopsis puede cubrir un poco de empezar a terminar la película. Si crees que así es como puedes presentar mejor la película. También puedes entrar en un cliffhanger, lo que sea que creas va a atraer a alguien a seguir queriéndolo. Y ahora, para la sinopsis, quiero mostrarles un par de opciones. Entonces éste, un científico con problemas, pierde a su esposa ante un hombre que resulta ser él mismo de un universo alterno, un universo en el que la esposa ha muerto inesperadamente. A medida que dos científicos compiten por la confusa esposa, ese laboratorio de alto secreto y autoridades locales comienzan a tomar nota de la extraña anomalía, punto-punto. Entonces casi sólo he dado tal vez la primera, tercera o primera mitad de la película, ¿verdad? El público definitivamente no aprenderá de
los universos de la melodía hasta la mitad de la película. Un momento aha inesperado. Entonces dándote un poco de probarlo, que va a haber un giro y que esta película se presentará de
una manera que es un poco menos tradicional que las películas normales de Hollywood. Ahora esta es una forma de hacerlo. Otra forma de hacerlo. Entonces tengo esta comedia tonta, fideicomiso niños, y da la sinopsis, pero también da una muy breve, es Dumb and Dumber cumple Scarface. Entonces lees esto qué, ocho palabra más o menos Descripción y sabes exactamente lo que es esta película. Te estás imaginando Estos dos tipos en el mundo de Scarface, fideicomiso kids es una comedia de compañero de acción y aventura sobre Carl y Oliver para mimados ricos dimens, Bricks Brothers que inesperadamente pierden su herencia. Cobraron el dinero que tienen y huyen a Centroamérica para evitar
a los cobradores de deudas y seguir viviendo como reyes. Cuando Oliver se involucra con una esposa de los señores de
la droga local, los hermanos se convierten rápidamente en blanco del cártel más poderoso y de la región. Ahora sin dinero y sin estrategia de salida, deben decidir vivir dentro de sus medios o luchar contra el cártel para recuperar su dinero. Es tonto y tonto. Conoce a Scarface. Entonces esta es una especie de combinación. Tienes la sinopsis. Y luego esta breve descripción aquí, algo cumple con otra cosa. Ahora bien, podrías tener un logline más tradicional si lo quieres, si quisieras tener una frase de dos a tres. Descripción muy concisa. Eso también está bien. Este logline aquí, el rapto invisible es una Característica de Criatura comprometida sin absolutamente ninguna criatura. Gracias. Parque Jurásico conoce al hombre invisible. Sólo los hombres son visibles y los dinosaurios no. Por lo que a partir de estas líneas de registro y estas sinopsis rápida, tu inversor sabrá exactamente qué se combina
el proyecto con los visuales que estás presentando. Obtienen una muy buena idea del aspecto y la sensación del proyecto también. Entonces eso solo somos dos bandos y sólo hemos tenido el título, la breve descripción. Ahora de ahí, con este proyecto, pongo algo de personalidad. Esto es algo raro lo que se supone que debes estar haciendo. Pero quería que los inversionistas supieran exactamente en qué se están metiendo. Entonces entré en este agujero, un giro, ¿qué es esto? A los noventa. Y luego referí que todo en ese momento saliendo era de los noventa. Y luego una especie de atisbo rápido de pensar en
los años noventa y pensar en lo interesantes que eran estas películas. Cuántos giros había películas, cómo la narración era interesante, y algunos de ellos no eran lineales y, y solo hay muchas influencias artísticas interesantes
y películas de Big Hollywood en los años noventa. Y entonces ese tipo de se desvaneció en los primeros dos miles con fantasía y continuó con diez años de películas de superhéroes. Yo sólo estaba divirtiéndome un poco con él. Y luego a partir de ahí, me meto en la mirada en tono de la película. Ahora bien, es importante señalar que si estás haciendo un largometraje o
un cortometraje versus una serie de televisión O Piloto con el largometraje, la trama y la mirada y tomo, El mundo. Ese tipo de cosas son muy importantes. Ahora cuando se trata de ideas de series, todo
se trata de los personajes. Vas a tener que tener personajes tan interesantes. Estos personajes pueden llevar horas y horas de contenido. Entonces aquí es un pitch que hice para una serie animada que he llamado problemas de pueblo pequeño de Jasper y Tomas, Suecia seguro Jasper y tiene aventuras. mejor amigo Tomas hace todo lo posible para navegar por la vida como niños misteriosos en el sur de Texas, dibujando de un rico Banco de sus personajes del sitio. Este espectáculo celebra absurdos de la cultura rural y destaca y engrosante obtener hipérbolas imagen del Estado Estrella Solitaria en su superficie. El espectáculo se trata de volver aventureros con los niños teniendo que hacer su propia diversión con los pocos recursos que tienen en un nivel más profundo. Cada episodio combate la elección de hacer lo correcto frente a seguir a la multitud. Entonces es, oye Arnold, ambientado en el mundo del rey del cerro. Para que sepas exactamente cuál es este show. Te llevas a todos estos chicos de Brooklyn, la dinámica de los personajes, y las personalidades, pero son todos de Texas rural en su lugar. Ahora, tenía un tema muy rápido, muestra, tema, materia fuentes de aventura. Y nuevamente con series, esto es importante. Quieres, quieres que un inversionista sepa que el tema y las fuentes de aventura pueden sostener múltiples episodios. Entonces de nuevo, empezamos con un pequeño tono para que entiendas el contenido. Y luego entramos con el gancho. Y el gancho es que estos tipos se casan y tornan, trozo de
calabaza en kayak a través de una justa de drive-thru en tractores. Sabes exactamente lo que es este mundo tonto, ¿verdad? Y luego a partir de ahí en una serie, se quiere resaltar a los personajes. Este es Jasper y nosotros describimos a Jasper. Tenemos una foto, una copiadora de Doug. Divertido. Entonces entendemos que Doug es un chico dulce y reflexivo que siempre está tratando de hacer lo correcto. Y Jasper escucha la brújula moral. Entonces entendemos poner lo visual al texto que nos ayuda un poco. Y luego tenemos a Tomas, él es la voz impulsiva del pueblo. Gerald, de hey Arnold, tenemos a Molina que fue el mandón, el líder del anillo maquinante. Entonces con los personajes de una serie, los personajes aparecen ante todo. Nuevamente, los personajes van a ser lo que está impulsando historias en un largometraje o un cortometraje. Se trata más de la trama o del tono, o de la ubicación en el mundo. Entonces después de que les di el poco de diversión, pequeño gancho con lo de los noventa, me metí directamente al look en tono. Entonces sólo dibujos muy rápidos de referencias como Fincher, Edgar Wright, router, diáconos, Fargo, ha fuzz, Regreso al Futuro incluso. Y unas cuantas imágenes que tienen color calificado a todo tipo de look y se sienten como si fueran de la misma película. Casi este tal vez necesita un poco más de verde en él, pero se ven y se sienten más o menos como si fueran de la misma película. Por lo que te golpeó en la cabeza. Ahora bien, este es un drama de comedia cinematográfica. Esto, esto es básicamente una continuación de la mirada y tunelización. Entonces esto son más comps de lo que estás metido básicamente. Entonces esto es esencialmente una colección de egger, ¿verdad? Y los hermanos Coen que son mis cineastas favoritos. Pero entonces tenía algunas cosas más extrañas por aquí. Tienes noche de juegos por aquí. Entonces sabes que va a ser una película cinematográfica, pero va a ser un drama gracioso. En primer lugar, la mirada y el tono tipo de transiciones hacia los temas de la película. Entonces los temas de esta película, inestabilidad versus control, fijarse en el pasado versus seguir adelante. Entonces me gustaría, ya sabes, que a algunas personas les gusten los temas para ser citas poco pegadizas. No me encanta mucho ese enfoque, pero ya sabes, si,
si ese fuera tu enfoque, podría
ser algo así como aprender a aceptar las cosas que no puedes controlar. Tenemos una bonita cita aquí para romper las cosas, nos
hace sentir obras inteligentes y religiosas como una transición. Entonces desde temas entré al mundo. Por lo que este es un parecido a Netflix Stranger Things. Gran parte de la historia en nuestros cortes entre un pueblo tranquilo y un laboratorio de alto secreto a través de la aberración, aunque la aberración se da en nuestros días. Entonces estamos distinguiendo de un extraño las cosas y que no es esta vibra de los ochenta. Es un día moderno, pero es una especie de ubicación suburbana,
rural, cumple con un laboratorio gubernamental de alto secreto, ¿verdad? Que es muy similar a Stranger Things, así las comps, pero necesitamos diferenciarnos justo de ahí. Entramos en los personajes. Y así de nuevo, con una serie, quieres empezar con los personajes y luego todo sigue. Pero con una película, quiere empezar con la trama, el mundo, los temas, la mirada en tono, etcétera. Porque este tipo de proyecto tiene un elemento misterioso para él. Este proyecto, no estamos regalando mucho. Hombre, universo alterno. Definitivamente no aprenderá la mitad hasta la mitad. Entonces éste, no quería regalar la trama completa. No quería que supieras por completo cada paso de lo que estaba pasando. Yo quería dejar mucho misterio a eso. Y por eso, por
eso entré en el tono y los temas primero sin tener un recorrido por la trama. Entonces otras películas, yo haría eso. Entonces mi pitch para este Western aquí, nación Lone Star, tenemos una cita, tenemos una línea de logline, y luego tenemos una visión general. Entonces esto es un poco más de una descripción. De nuevo, esta mirada, esto son cuatro párrafos, así que no vas a conseguir una película de 120 minutos en cuatro párrafos, pero estás golpeando los puntos más altos. Lo estás dejando en un poco de cliffhanger, pero estás dejando que el lector entienda exactamente qué es esta película. Por lo que como puedes ver, todos estos lanzamientos son un poco diferentes. Este fondo fiduciario niños, entramos en dos páginas de la trama. Todo esto depende de quién le estés lanzando esto, cuál sea el ajuste. Si esto es en una reunión de la sala de juntas, probablemente no vayas a leer dos páginas de texto. Se quiere golpear las notas altas. Ahora si se trata de un amigo tuyo o de un familiar o de un amigo, y te encuentras en un entorno más íntimo. Y ya sabes, tienes un poco más de tiempo, entonces esto está perfectamente bien para poder repasar todas estas ideas. Pero toma en consideración a tu público, toma en consideración los confines de la reunión. Y eso dictará en cierto modo cuánto
necesitas estar escribiendo sobre la trama real en sí. Porque al final del día, se
trata de personas Inversionista. Se trata de personas que disfrutan del mundo creativo. Y por eso obviamente están aquí. Pero para ellos, esta es una oportunidad de negocio. Y así algunos inversionistas, si sí tienen una tonelada de dinero, podrían estar dispuestos a invertir en algo y contar su dinero como una pérdida completa y simplemente estar emocionados por verlo en pantalla. Pero la mayoría de los inversionistas sí quieren ver algo en pantalla, pero están más emocionados por recuperar un poco de su dinero, o en un mundo perfecto, más de su dinero de vuelta. Entonces eso es en relación con lo creativo. Lo que estoy diciendo es solo golpear las notas altas y en un cliffhanger y conseguir que la gente atraiga frente a deletrearlo completamente para ellos es típicamente el camino a seguir. Creo que es importante señalar también que con una serie, se pueden destacar episodios de muestra. Se pueden destacar fuentes de conflicto, tensiones centrales. Entonces con una serie quieres asegurarte de que la gente sepa que es una idea sostenida desde hace mucho tiempo. Ya sabes, si tienes diez episodios en una temporada, si es de media hora, eso significa que tienes cinco horas y un episodio si quieres una temporada, si quieres hacer cuatro temporadas, estamos hablando de 20 horas. Se puede crear un elenco de personajes y ponerlos en un mundo donde se tienen 20 horas de contenido que es muy diferente a un largometraje. El largometraje solo necesita ser de 90 minutos a 120 minutos. Entonces en la idea de la serie, solo asegúrate de que estás dedicando mucho tiempo y esfuerzo a la Sample Subject Matter, fuentes de aventura, fuentes de conflicto, posibles episodios, y cosas por el estilo. Entonces eso fue obviamente mucha información. Y creo que cuando se trata de ello, sólo saber que hay una diferencia en
un proyecto cinematográfico frente a un proyecto de televisión es muy diferente. Cine, quieres resaltar el mundo, el tono, la trama, la historia. Y en serie se quiere resaltar a los personajes. Ahora, tu tono debería tener todos estos componentes, pero deberías dedicar más tiempo a los personajes si estás en la versión de TV. Entonces de nuevo, solo recapitulación súper rápida. Empiezas con la página de título. A partir de ahí tienes algún tipo de sinopsis logline, algún tipo de breve resumen. Puede ser una descripción del primer tercio de la película. Podrían ser sólo unas pocas frases. Podría ser donante doma cumple Scarface, ¿verdad? Puede ser cualquier cosa que quieras que sea. Cualquier cosa que pienses enganchará a la audiencia desde ahí. Ahora que tienen una idea de qué trata la película, puedes entrar en el tema y el tono mundial, la sensación de la película, destacas a los personajes involucrados. Ahora conocen la breve visión general, la mirada y el tacto de la misma, y los personajes involucrados. Si lo desea, puede tener una descripción más detallada de la trama en una serie de televisión. Podrías alinear a todo el piloto si quisieras. Podrías hacer algunos lanzamientos de episodios de muestra para una película. Podrías repasar toda la película. Depende de cuál sea tu reunión, para
qué tengas tiempo y cosas así. Por lo que esto es sólo alrededor de dos tercios del terreno de juego. Esta es la creatividad del terreno de juego. Entonces esto es todo lo que entra en el contenido creativo que ya
tienes, ya has hecho, ya has hecho el trabajo de piernas. Es solo organizar todos estos pensamientos e ideas en la cubierta de pitch en lo creativo. Y luego desde lo creativo entrará en el lado empresarial de las cosas.
15. El negocio del Pitch: Entonces pasemos al final empresarial de este lanzamiento. Y para ello, realmente necesitamos analizar a nuestros inversionistas. Entonces es importante pensar, ya sabes, ¿cuál es la mentalidad de un inversionista en un proyecto creativo como este? En primer lugar, se trata de gente de negocios allí
muy probablemente buscando un retorno de su inversión. Si no están buscando un retorno de su inversión, que sean tan exitosos y tan ricos que han tenido mucho éxito previo. Ahora, los inversionistas pueden poner su dinero en tantos lugares diferentes. Podrían ponerlo en la bolsa, ponían en bienes raíces que pudieran hacer todas estas cosas. Pero están eligiendo escucharte lanzar una idea creativa. Ahora estos inversionistas son personas que también tienen antecedentes en este mundo creativo, o siempre lo han querido. Se trata de personas que quieren estar alrededor de lo creativo, pero tal vez no necesariamente tienes el talento creativo por sí mismo, pero ellos tienen los recursos. Y así si bien es importante destacar toda la buena creatividad que has hecho. Definitivamente tienes que tener de dónde vienen en mente, ¿verdad? La regla número uno del marketing es conocer a tu público y esto es excepcionalmente importante aquí. Por lo que este tipo de inversionistas quieren un proyecto que destaque por encima de todo lo demás, pero al mismo tiempo sigue siendo aceptado en el amplio movimiento de las películas. Entonces quieren algo que sea lo suficientemente diferente para sobresalir, pero lo mismo para ser aceptado, ¿verdad? Y así una cosa que me encantó hacer con ese enfoque en mente es una página Y. Esta Y ahora. Tan poca muestra de una Y, esta página Y ahora. Esto es en los problemas de la pequeña ciudad de Jasper y Hamas. Esta es la historia, el hey Arnold ambientado en el mundo del rey del cerro. Entonces por qué esto, por qué ahora, desde que la revolución de la información es golpeada a pleno apogeo, ha
habido muy pocas, si caricaturas
infantiles arraigadas en la realidad cotidiana, como las caricaturas populares de los noventa, Doug hey Arnold, poder de cohetes, receso, etcétera. La mayoría de los dibujos animados contemporáneos son fantásticos e indignantes. Piensa en el tiempo de aventura, Bob Esponja Pantalones cuadrados y Phineas. Y para, a finales de los noventa y principios de dos miles, hey Arnold y el cohete power fueron espectáculos muy populares en Nickelodeon. Hey Arnold giró en torno a los niños y sus amigos en el corazón de Brooklyn, entrándose en las travesuras de la gran ciudad. poder de cohetes se enfocó en un grupo de niños que
crecen en Santa Mónica practicando deportes extremos. Cuando se trata de dibujos animados infantiles ambientados entre las dos costas, el paisaje es sorprendentemente carente. Esos espectáculos como rey de la colina, Friday Night Lights e incluso Walker, Texas Ranger, abrazan una América del medio. No hay ningún niño muestra que debido. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy mostrando lo que distingue a este espectáculo. Está ambientado en medio América con chicos de América Central, pero es la misma dinámica, el mismo tipo de show que se ha aceptado antes, como hey Arnold y cohete power. Entonces otra vez, quieres algo que sea lo suficientemente diferente para que se destaque, pero lo mismo lo suficiente. Por lo que se acepta. Ahora, por qué esto, por qué ahora también es un gran lugar si estás haciendo algo que sea político o histórico o algo que sí tenga una vida más corta que otros proyectos lo harían. Este show podría hacerse en cualquier momento
siempre y cuando no haya un show que esté haciendo exactamente lo mismo antes de que se haga. Pero si te estabas centrando en un espectáculo girando en torno a la pandemia del coronavirus, tal vez quieras que se haga antes. A lo mejor piensas que la gente no está lista para reírse de eso todavía, así que tal vez piensas que sería mejor después, pero este es un gran spot para tener cualquier tipo de show oportuno también Y,
este Y ahora definitivamente tienen en mente a tus inversionistas a la hora de crear este sección. Ya sabes, también es una buena idea tener una página a medida del inversor. Y lo que quiero decir con eso es hacer que el lanzamiento sea un poco más personal. Por lo que esta pequeña ciudad problemas de Jasper y Hamas, Esta fue una idea de serie animada que tuve y yo estaba lanzando esto para acompañar que había tenido una serie puesta en un campamento. Entonces como una serie sobre estos niños recolectados en este campamento de verano. Ahora, se pueden ver algunos solapamientos entre niños en la América rural versus niños en el campamento de verano. Entonces lo que hice es dedicar una página entera haciéndoles saber, oye, ya sabes, no lo sé. Se parece mucho al espectáculo que ya tienes. Bueno, no lo es. Y luego entré en una descripción de por qué no lo es. Y resalté que podría jugar fuera del éxito de este espectáculo. No obstante, es un espectáculo muy diferente. Entonces una cosa que es agradable de cómo puedes configurar estos PDF es que básicamente puedes imprimir diferentes versiones para diferentes inversores. Entonces cuando le estoy lanzando esta idea a otros inversionistas, tengo una versión diferente donde simplemente no incluyo esta página y va directo a episodios de muestra. Quieres hacer sentir a los inversionistas como si hubieras puesto un montón de tiempo y esfuerzo, no solo en el show obviamente, y no solo en el terreno de juego, sino que realmente los has considerado personalmente para una oportunidad de inversión. Ya sabes, siempre quieres resaltar éxitos
anteriores y atarlos al proyecto en el que estás trabajando actualmente. Entonces para este proyecto, este cortometraje, seguí adelante y escribí algunas cosas sobre mí, galardonada con el premio
Webby 50 millones de visitas en línea, solo algunos reconocimientos como ese. Entonces les estoy mostrando a los inversionistas que sí tengo un historial de éxito. Ahora si estaba trabajando en un proyecto y tenía un gran nombre adscrito al proyecto. Yo quisiera destacar que casi ante todo, realmente
querrías anunciar el hecho de que
tienes cierta estrella apegada a tu película o a tu cortometraje. Los inversionistas, curiosamente, son un poco menos propensos al riesgo de lo que pensarías. Entonces si ven que Chris Pratt ha dicho que va a hacer tu programa de televisión. Van a estar mucho más a bordo entonces si no tienes ningún nombre en absoluto. Entonces, cuando se trata de éxitos pasados, estás confiando en el nivel de aversión al riesgo que tienen tus inversionistas. Entonces de nuevo, dependiendo de lo bien que conozcas a tus inversionistas, esto es algo que definitivamente quieres destacar. Ahora si estás haciendo un proyecto más pequeño, estás tratando de recaudar fondos, lo más probable es. No tienes un add-on board de CRISPR, pero podrías tener a alguien que podrías reconocer visualmente, pero tal vez no sabes su nombre, tal vez no sabes por qué los reconoces. Entonces cuando sí tienes gente a bordo que está apegada, ten su nombre pero también sus créditos. Solo para que puedas decir, oh, Emily
basada en la oficina fue una gran noticia, Bigelow, Eso fue gracioso. Recuerdo a este tipo. Por lo que definitivamente quieres resaltar a cualquiera que pueda estar a bordo si hay más pequeños, nombra una cara más pequeña. Definitivamente tienes una sección en la que estás destacando de qué son. Y nuevamente, éxitos pasados. Si has hecho con éxito una película y la has vendido por más, todo mi gosh, resalta eso tan prevalente porque eso es lo que buscan los inversionistas. Si saben que el último proyecto puede sus inversionistas 20% en su dinero, van a saltar a bordo. El mercado de valores sólo obtiene 8% al año. Esto es algo que definitivamente sí quieres destacar. Ya sabes, es genial tener elogios. Es muy tener créditos aquí. Es genial decir, vale, ganador del premio Webby. Pero si dices, oye, en realidad
puedo hacer que te devuelvan el dinero, eso vence a todos los galardones. Por lo que es muy importante destacar el éxito pasado. Ahora otra cosa, si esto es por una subvención de algún tipo, si esto es por SMS, especie de programas de arte estatales o federales no están gastando, definitivamente
quieres resaltar cualquier tipo de casillas de diversidad que puedas estar revisando. Entonces si se trata de una película principal femenina que es genial, resaltó. Si se trata de una historia sobre latinos, impresionante, resaltado de nuevo, esto vuelve a conocer a tu público. Si se trata de una beca de arte patrocinada por el Estado, que se trata de una beca de arte patrocinada por el Estado. Están buscando diversidad, No hay duda al respecto. Especialmente si estás haciendo narrativas, comedias
tontas, comedias divertidas. Las becas de arte típicamente se otorgan a documentales que resaltan la lucha de los humanos y, y resaltan temas importantes. Normalmente no se les da a,
oye, Arnold conoce al rey de la colina, ¿verdad? Entonces si puedes mostrarles que eres tonta comedia es en realidad resaltar las luchas de una familia inmigrante. Si puedes mostrarles la diversidad que tienes a bordo, si puedes mostrarles que en realidad le tiene un corazón rico
que se alinea con estas cosas que el arte otorga cuidado. Entonces conoce a tu público. Ahora bien, si se trata de un nuevo inversionista, si se trata de alguien que está interesado en este mundo pero aún no ha sumergido los dedos de los pies en él, puede que
tengas que tener algunas diapositivas que expliquen cómo funciona el mundo inversionista. O si lo estás haciendo de una manera no tradicional. Ahora para este cortometraje, estaba recaudando 50 mil dólares para crear este cortometraje para ser utilizado como parte del largometraje. Y por eso, fue una especie de enfoque confuso, no directo a la inversión. Entonces tuve esta pequeña imagen de cascada de,
vale, se pagan cuotas de primera distribución y cuotas de productor. Y luego los inversionistas madrugadores obtienen 50% cuentan con inversionistas 15 etapa tardía 10%, y luego una división de 50-50 a todos los inversionistas y a la productora. Por lo que esto sería para cualquiera, de nuevo, para los nuevos inversionistas que no entienden el proceso de pago. O si estás haciendo una estructura de pagos. Eso es un poco diferente a lo tradicional. Entonces si solo estaba recaudando un dinero para un largometraje, entonces tal vez ni siquiera tenga nada de esto. Si estoy presentando esto a un inversionista experimentado, incluso
he incluido riesgos. Y luego un par de escenarios de muestra de personas que invierten su dinero. Nuevamente, estos son para ser presentados a personas que no han invertido antes, por lo que realmente no entienden este proceso. Entonces este pitch, pitch deck es de 39 páginas, ¿verdad? Si lo estoy, si le estoy presentando esto a un inversor de temporada, tal vez estoy recortando la última mitad y sólo va a ser, ya
sabes, 20-25 páginas. Por lo que de nuevo, conoce a tu público, conoce ahí nivel de experiencia en inversión y ayúdalos, sostén su mano en cada paso del camino. Ahora una cosa que quieres proyectar a estos inversionistas es que este va a ser un proyecto exitoso en el que llevas tiempo trabajando. Y seguirás trabajando por un tiempo. Y será exitoso independientemente de si consigues su dinero o no. Por lo que quieres proyectar la idea de que esto es un tren. Tienes que ponerte en ello. Bueno, puedes, si no, te lo vas a perder. Si vienes desde la perspectiva de, oh, si no conseguimos tu dinero, esto no va a pasar, entonces se van a dar cuenta de que no estás tan motivado como ellos quieren que estés. Y eso es sólo una especie de la psicología a este juego lamentablemente. Ahora, por eso, quieres demostrar que has puesto mucho tiempo y esfuerzo en este proyecto. Por lo que además de tener aquí un hermoso deck de pitch creativo, quieres hacerles saber que, oye, ya
he escrito el cortometraje y he completado el guión de largometraje ahí, finalizado y listo para que leas, como así como múltiples contornos, visiones generales y tratamientos son equipo creativo está actualmente tienda storyboarding el cortometraje, y lo tendremos terminado por un futuro extremadamente cercano. Otras muestras de trabajo están disponibles bajo petición. Entonces de nuevo, esto pone al inversor a gusto para saber que este va a ser un proyecto exitoso que está avanzando independientemente de si consigues su dinero o no. Este es un tren exitoso al que quieren saltar y ser parte del éxito. Por lo que obviamente has pasado meses de tu vida escribiendo la película. Además de crear el Pitch Deck. Si solo tienes un deck de pitch y dices, confía en mí, el creativo va a ser impresionante. Ni una sola persona va a invertir en eso. A menos que tengas a chris pratt adjunto, definitivamente
quieres resaltar el trabajo que has puesto en él antes de resaltar éxitos anteriores. Ahora mismo, estás destacando todo el trabajo. Si no te has registrado en el gremio, asegúrate de ponerlo en la cubierta de terreno de juego. Se ve profesional y demuestra que de nuevo, te estás tomando muy en serio este proyecto. Por lo que definitivamente ten en mente la psicología de un inversionista. Conoce a tu público y juega a ese público. A pesar de que este es un proyecto creativo por el que
te entusiasma, estás emocionado por lo creativo porque lo has hecho bien. Estabas a cargo de lo creativo. Tú eres el creativo. Pero a estas otras personas les encanta lo creativo, pero quieren conocer el negocio. Quieren saber cómo va a tener éxito? ¿ Por qué va a tener éxito? Así que definitivamente juega a eso. En todo caso. Tristemente, la parte empresarial es más importante que la creativa. Si usted dice, tenemos apegados a estas personas que tienen Oscar estaban contando esta historia de una familia inmigrante. Y ya tenemos distribución en su lugar. Pero no hemos averiguado del todo cuál es la historia que va a ser más atractiva que si te diste cuenta de toda la historia sin absolutamente ningún sentido empresarial.
16. Intangibles: De acuerdo, así que hablemos de la presentación real, el día real, el real Nuestro dondequiera que estés reuniendo, que estás usando este mazo de pitch para lanzar tu proyecto. Ahora, en primer lugar, en mi experiencia, estos lanzamientos son una de dos cosas. Son a una empresa llena de un tablero de personas y estás en una habitación con tal vez en cualquier lugar de tres a 12 tipos ejecutivos, tienes una hora para hacer toda esta presentación que incluye Smalltalk, Eso incluye preguntas, que incluye todo. Ahora está ese acercamiento y también está el amigo de un amigo de amigos, tío, sólo un tipo. Enfoque. Tu reunión en una cafetería, tu reunión en un departamento, te encuentras en un yate, lo que sea. Uh, sí, sería una buena situación, supongo. Entonces te estás reuniendo con esta persona ya sea de uno a uno o es, ya
sabes, un Dúo inversionista o lo que sea. Y esto es más íntimo. Esto es más de una hora. Estás pasando algún tiempo con ellos y quieren conocerte
a ti y a tu personalidad y si eres una persona divertida estar cerca. Entonces estos son los dos tipos de reuniones de pitch y son muy diferentes. Ahora si le estás lanzando a un grupo de personas en un entorno empresarial, en una sala de juntas. Tienes una hora. Entonces no estás haciendo una tonelada de charlas pequeñas. Estás saltando justo en ella. También estás usando una configuración AV. Entonces estás usando un proyector o pantalla de algún tipo. Entonces tú, estás viendo todas tus diapositivas de tono digitalmente. Ahora. Se están reuniendo uno-a-uno en un entorno más íntimo. Vas a imprimir estas mazos de pitch. Tú, siempre lo haces. Perdón por aclarar. Siempre imprimirás la cubierta de pitch, pero en una reunión de uno a uno, sólo estarás mirando los papeles muy
probablemente no tenga algún tipo de proyector ni nada por el estilo, pero es bueno saber qué circunstancia en la que estarás. Entonces otra vez, encuentro íntimo, puedes tener más charla pequeña. Esto es probablemente más de una hora. Para que puedas, puedes hablar de ti mismo. Podrás conocer más a la persona. Se puede hablar de, ya sabes, encontrar elementos comunes. Y honestamente en estas reuniones, estas personas solo quieren saber si eres una persona divertida para estar cerca. Si puedes mantener una conversación, si estás en una situación en la que has escrito un proyecto con otra persona, probablemente
sea buena idea hablarlo de antemano. Y cualquiera que ustedes dos tengan una personalidad más carismática, que esa persona lleve la conversación un poco más. Y así este es un momento para poner, pon tu orgullo a un lado. Y si lo eres, el tipo escritor más introvertido, tranquilo, probablemente una mejor idea para que tu productor más actuario e, socio
jovial haga la mayor parte de la charla. Si estás presentando ante un grupo de personas, probablemente
quieras que la presentación solo dure unos 40 minutos más o menos. Porque quieres contestar preguntas después, quieres tener un poco de tiempo al principio para asentarte. Si la gente llega tarde. Tenga en cuenta que cuando las personas con horarios de negocios, si una reunión de una hora significa que probablemente solo falten entre 50 y 55 minutos antes de que la siguiente reunión use esa sala de conferencias. Por lo que esta es una presentación mucho más rápida. Haz tu investigación sin importar, intenta averiguar en qué proyectos estuvieron involucradas estas personas. Destaca similitudes, encuentra qué éxitos han tenido en el pasado y de alguna manera relaciona eso con el proyecto que estás lanzando. Por lo que el ajuste de la reunión de pitch es muy importante. Y una cosa que debo señalar sobre el ajuste
grupal versus individual es que en el ajuste grupal, desmayaría el papel tangible impreso diapositivas después de la reunión por lo menos después de la presentación, antes de la Q y a. Asegúrate de imprimir estos en bonito stock de tarjetas. Gastar un poco de dinero haciendo eso. Entonces te pones de pie, presentas las diapositivas, y luego reparte los papeles después, justo antes de la Q y a. Eso asegura que la gente esté enfocada en ti mientras estás presentando. Están enfocados en la idea en la que estás actualmente, la diapositiva en la que estás actualmente, y no solo están tamizando las páginas. Si desmayas estas páginas de antemano, vas a escuchar papel crujir todo el tiempo que intentas presentar. La gente no va a estar enfocada en lo que estás diciendo. Simplemente van a estar mirando por la cubierta, encontrando una excusa para no prestar atención. Así que pásalos justo antes de la Q y a. Si eres uno contra uno con alguien, más probable es que solo estés usando el papel. Por lo que les das el papel inicialmente. Entonces hay mucho que entra en la psicología de la presentación. Apenas la ubicación, el ajuste de la presentación. Hablemos del flujo de la presentación. Porque entras a la habitación, tienes un poco de charla pequeña. ¿ Cómo se agrupan las cosas, desde que te he visto por última vez, qué proyectos estás trabajando? Muy rápido antes de entrar en ella? Ahora no tienes que sumergirte de inmediato en las diapositivas. El peor tipo de presentaciones, todo el mundo sabe esto son las personas que leen los puntos de bala mientras se están presentando. Nadie quiere sentarse a través de eso. Eso te recuerda a los primeros días de la universidad, ¿verdad? Ser impartido por un TA. Por lo que antes de entrar en las diapositivas, me centraría en qué problema estás tratando de solucionar. Gracias, Shark Tank, ¿verdad? ¿ Cuál es el problema? ¿ Por qué tienes la solución? Especialmente si esto es con una empresa. Entonces si sabes que esta empresa ha estado tratando de llegar a cierto público, si sabes que esta empresa ha estado buscando cierto tipo de espectáculo, resalta eso y no les digas cómo lo conoces, tampoco. Tu amigo que forma parte de la compañía te da consejos que la compañía está buscando películas de ciencia ficción. Entra ahí hablando de cómo hay una necesidad de películas de ciencia ficción que las actuales no están golpeando la marca y que te encantan las películas de ciencia ficción. La compañía va a pensar que eres un espíritu gemelo versus ser avisado por un insider, ¿verdad? Entonces comienza con el problema que estás tratando de solucionar. Ese tipo se remonta a esa diapositiva que tenía, esa serie de diapositivas que tenía en la aberración. Mi problema era que los noventa tenían cine increíble. Y luego tuvimos diez años de películas de fantasía
largas y lentas y diez años de películas de superhéroes desarticuladas. Entonces ese era el problema que intentaba solucionar con esto. Yo quería una película con un giro. Yo quería película que fuera estructuralmente interesante. Entonces empieza con el problema que intentas solucionar. Y entonces una cosa que es genial también es introducir la idea con un visual. Entonces antes de saltar a tus diapositivas, si tienes un video podría ser tuyo, podría ser un trailer para otra cosa. Si tienes algo visual, ¿Y si tienes algún problema? Siempre pensé en una reunión de pitch increíble. Piensa en si tratabas de lanzar la idea, Jurassic Park, ¿verdad? Esto fue a finales de los ochenta, principios de los noventa. Tienes, tienes una reunión con Spielberg y estás ahí en la habitación y tienes un vaso de agua del que tomas un sorbo y lo dejas abajo. Y luego empiezas a hablar del T-Rex y lo grande que era el T-rex y lo amenazante que era el T-rex. Y luego poco a poco golpeas tu puño sobre la mesa y apuntas a las ondas en el agua, ¿
verdad? Algo así. Esa escena en esa película es tan icónica que si podrías golpear a alguien con eso en una reunión de pitch, tendrás la atención de todos. Entonces piensa visual. Podrían ser ondulaciones en un vaso de agua. Podría ser un problema. A lo mejor hasta has tenido un prototipo hecho de alguna mercancía. A lo mejor vas a vender figuras de acción. A lo mejor esta es una película de superhéroes y quieres figuras de acción. Has gastado unos 100.2, $100, y cuánto cuesta crear un prototipo de una figura de acción. Uno es visual y tangible, pero dos, vuelve a la psicología de un inversor. Esta persona está tan dedicada a este proyecto. Han ido adelante y han hecho una prueba de concepto prototipo de una figura de acción. Así que empieza con algo visual, algo tangible, algo emocionante. Tu deck de pitch es genial y tiene algunos ganchos. Pero al final del día, sigue siendo bidimensional. Todavía van a ser palabras en papel, todavía van a ser palabras en una pantalla. Por lo que quieres usar todos los sentidos. Se desea utilizar todas las dimensiones. Se quiere hacer esto lo más inmersivo posible. No hace falta que sea engaño, pero usa todos los talentos que tengas.
17. Dejar de dos detrás: Entonces, ¿cómo haces que tu inversionista? Acuérdate, sobre todo si estás presentando a una empresa que está escuchando pitch tras pitch,
bueno, es una gran manera es algún tipo de tangible o dejar atrás. Entonces otra vez, si hubiéramos creado algún tipo de prototipo para mercancía, si tenemos algún tipo de prop, algún tipo de visual con el que iniciamos nuestra presentación. Sigamos adelante y dejemos eso con nuestro inversionista. Dentro de tres días, cuando el inversionista esté tamizando las decenas de películas, ideas de
cine que han escuchado. Podrían mirar hacia arriba y ver la figura de acción en el escritorio. Por lo que definitivamente deja a tus inversores con los PDF impresos. Eso es un no negociable definitivamente hacer eso. Entonces tienen eso con ellos, pero también tienen algún tipo de dejar atrás algo sencillo. No estás tratando de sobornarlos. Ya sabes, no hace falta que valga cientos de dólares. Pero algo simple, algo visual, algo que has utilizado en tu presentación que transmite el tono de la película o transmite la historia en la película. Si eres película tenía un motivo, ¿qué sería? Y si este cortometraje de aberración que se ambienta en este laboratorio con este físico. Y si siempre está en su calculadora y he dejado atrás una calculadora, algo pequeño. Esta película de Guerra Occidental de la Nación Lone Star fue sobre la secesión de Texas. Entonces, ¿y si dejo atrás una bandera de Estados Unidos destrozada, verdad? Algo sencillo que transmite la idea de la película. Dejar atrás son una especie de guinda agradable en el pastel. Entonces has hecho tu investigación, ya
sabes quién es este inversionista. Has presentado tu película de una manera que habla específicamente al inversor. Ellos saben que pasaste meses de tu vida trabajando en lo creativo. Has hecho personajes increíbles y una historia tentadora y una película perfecta. Ahora, cuando están sentados en su escritorio y
ven la pequeña figura de acción que has dejado atrás. Ellos saben que has ido incluso un paso más allá. Piensa en la diferencia cuando le das un regalo a alguien en Navidad y ellos lo abrieron y dicen gracias y seguir adelante. Versus cuando le das un regalo a alguien y una semana después, te
envían fotos de sus hijos jugando con él diciendo, gracias, esto ha traído tanta alegría a nuestra casa. Esos son dos escenarios muy diferentes. Te sientes mucho más apreciado. Esta licencia atrás es un agradecimiento. Este dejar atrás es un agradecimiento por escuchar. Te prometo que estás en buenas manos y eso es lo que todo inversionista quiere oír.
Marshall Rimmer, Filmmaker
