Transcripciones
1. Tráiler de clase de DJI: Dji no sólo es el nombre más popular en la fotografía aérea, hay drones capturan el metraje de calidad más profesional, tanto todos los ajustes complejos como las interfaces volando un DJI pueden ser un poco desafiantes. Ahí es donde entra esta clase, si estás tomando tomas dinámicas y los paisajes son sujetos conmovedores. Este curso te va a guiar a través de todo lo que necesitas saber para dominar la fotografía de drones comenzará hablando de las especificaciones de la cámara, el cuerpo del dron y el controlador se sumergirán en DPT cada ajuste de menú
individual a permiten capturar la mejor imagen posible. Revisaremos todos los DJs tomas rápidas cinematográficas preprogramadas. A partir de ahí hablaremos de esa técnica para volar el dron, planear el rodaje, conseguir una exposición adecuada, encontrar la temperatura de color. Cubriremos cada toma que posiblemente puedas sumergirte profundamente en la teoría del cine cinematográfico. Esto analiza las tomas dinámicas, agregando elementos de primer plano a tu metraje, e incluso ajustando las velocidades de fotogramas para que puedas ralentizar las cosas y publicar finalmente
entrará en corrección de color y la configuración de exportación que necesitas usar para sacar lo mejor de tu imagen. El DJI muchos también, es un pequeño dron hermoso que captura imágenes increíbles, pero sí tiene un poco de una curva de aprendizaje. Esta clase se quita todo eso y te permite bucear de cabeza, obteniendo el mejor metraje aéreo que puedas.
2. el cuerpo DJI Mini 2 2: De acuerdo, entonces este es el cuerpo de los mini dos aquí. Es súper compacto. Y como se puede ver en comparación con mi mano, quiero decir, es un dron muy pequeño, que es genial. Y así lo primero que quieres hacer es que quieras desplegar el dron. Y cuando lo despliegues, siempre quieres asegurarte de que primero despliegues los brazos delanteros. De lo contrario, cuando salen los brazos traseros, queda atrapado y no se puede hacer eso. Por lo que dobla primero los brazos delanteros y luego los brazos traseros. Tú que en ambos lados de brazos primero y luego espalda brazos. Entonces así es como lucen nuestros muchos cuando está toda desplegada. Y como puedes ver, tiene los 249 gramos ultraligeros ahí a un costado. Entonces solo unas cuantas cosas sobre el cuerpo del dron. En la parte de atrás aquí, tienes algunas cosas importantes. Tienes tu USB-C para cargar el Jerome, tu ranura microSD aquí para tus tarjetas de memoria. Y luego cuando abres esta pequeña escotilla, ahí está tu batería ahí mismo. Por lo que puedes cargar la batería directamente en el dron Si no tienes otra forma de cargarla. Entonces esa es la parte trasera del dron. En la parte inferior aquí, tenemos el botón de encendido y luego tenemos unos respiraderos y luego algunos sensores también. También tienes una luz intermitente aquí en la parte inferior, al final aquí. Y así para encender el dron, como todos los productos DJI que empujas una vez, ver la duración de la batería, estamos a mitad de camino y luego lo sostendrías para encender por completo. Ahora también tienes un guardia para tu cámara, para tu gimble aquí, arriba en el frente. Y esto es muy importante seguir adelante siempre que sea posible. Cuando vueles, te quitarás esto. De lo contrario recibirás un mensaje de error. Pero cuando lo estés almacenando, siempre tenlo puesto y siempre protege la lente. Porque cuando no lo tienes en tu lente puede ser bastante vulnerable a los arañazos, sobre todo cuando no tienes ningún tipo de filtros Indie o CP para proteger tu lente. Por lo que sí recomiendo comprar esos filtros. Y aunque no pienses que hacen demasiado por tu estética, Siempre
es bueno proteger tu lente y tener solo otra capa frente a tus tierras. Porque si chocas con este dron y no tienes ninguna protección para tu lente, podrías rayar fácilmente la lente. Y eso realmente va a dañar tu imagen y realmente va a hacer que tengas que comprar un dron completamente nuevo. Entonces, en cambio, es una buena idea dejar caer 40 o 50 dólares en unos cuantos filtros que siempre puedes tener delante de tu lente para que no te rañes eso.
3. Controlador Mavic / Mini 2 2: De acuerdo, entonces este es tu controlador DJI. Yo solo voy a repasar todos sus componentes son un rápido y empezando, realidad
tienes los joysticks aquí abajo en la parte inferior que vas a tener que sacar y atornillar. Parece un poco incómodo las primeras veces que haces esto. Pero realmente viene muy útil a la hora de empacar tu mando en tu bolsa. Y así hacer esto cada vez no toma mucho tiempo. No tan mal. Entonces ese es el primer paso ahí mismo. Y luego los otros botones incluyen Este es un botón de función aquí arriba en la parte superior izquierda. Y ese botón de función que puedes configurar para que sea lo que quieras. Una buena para que se ponga en es la configuración que permite que el gimble mire directamente hacia abajo solo para ver dónde estás en el cielo. Eso ayuda mucho para aterrizar. Y luego puedes presionarlo dos veces y también puedes cambiar esa función. Este botón de aquí es muy importante. Este es básicamente tu botón de pánico. Entonces si alguna vez el dron está haciendo algo, y sobre todo cuando está haciendo una de sus rutas preprogramadas, si lo presionas una vez, se pausará completamente en el cielo. Entonces debido a que este dron no tiene sensores a un costado, es importante que tengas cuidado de dónde estás volando. Entonces, si crees que puedes estar en peligro, puedes empujarlo una vez y automáticamente rondará el cielo. Si lo sostienes, volverá a la base y así presente una vez que haga una pausa, Sosténgalo, regresa a casa. Y eso es otra cosa que quieres hacer en caso de que el dron pierda conexión y te preocupa que se pueda perder. Este tipo del medio aquí es como seleccionas entre el modo normal de Sydney y el modo Sport. Normalmente solo hago modo deportivo cuando estoy tratando llegar
a una parte de la ubicación bastante rápido. Puede ir a velocidades superiores a 30 millas por hora. Para que puedas llegar rápidamente a donde necesitas ir. Cuando filmes y modo Deporte, ocasionalmente el Gimbal será un poco cecino y así realmente no sacas tanto metraje utilizable de él. Ahora si estás haciendo algo donde estás tratando de demostrar que la velocidad de los drones volando baja y directa. Siempre y cuando no estés girando o inclinando o haciendo demasiados movimientos a la vez, a veces puedes obtener un efecto bastante bueno de ello. Ahora el modo cine, me gusta hacerlo lo más suave humanamente posible. Y el modo de cine que suelo usar para cuando estoy volando más cerca de los sujetos. Y necesito ser un poco más exacto. Y me preocupa un poco tropezarme con las cosas, así que tiene más control y lo normal es una especie de su configuración estándar fuera de la caja. Ahora no puedes entrar a los controles y ajustar la sensibilidad de todos esos para que sea importante ponerlo a como te guste. Ahora este es el botón de encendido. Si lo presionas una vez,
te muestra la duración de la batería para que puedas ver ahora mismo mentes a mitad de camino lleno. Y si lo empujas una vez y luego lo sujetas, se irá adelante y se encenderá. Y así es como potencias todos los productos DJI. Y lo mismo cuando lo estés emparejando hacia abajo, empuja una vez y luego sosténgalo, y se apagará. Ahora este botón aquí en el lado derecho, eso es demasiado rápido cambiar entre fotos y videos. Y así cambia rápidamente entre tus ajustes sin que tengas que entrar en la pantalla y empezar a dar clic. Ahora en la parte superior aquí tenemos algunos ajustes bastante importantes. Estos son tus controles de inclinación, inclinando la cámara hacia arriba o hacia abajo. Y entonces esto de aquí es tu grabación o toma una foto. Por lo que tiene ahí los controles de gatillo para grabar o tomar una foto. Ahora, arriba arriba justo aquí,
aquí es en realidad donde vas a colocar tu teléfono. También es un dobles como la antena, que es realmente agradable. Entonces si estás volando esto, aunque no estés usando tu teléfono, si estás usando un iPad adjunto o algo que no estés usando controles, aún quieres plantear esto. Por lo que se pone buena recepción. Y luego escondido aquí abajo, tienes tu USB-C o tus cables relámpago para que lo conectes a tu teléfono. Y luego en la parte inferior aquí, tienes tu USB-C para cargar el mando. Y eso es prácticamente todo en el propio controlador.
4. la aplicación DJI Fly: De acuerdo, echemos un vistazo a la aplicación DJI. Y así para abrirla, podemos hacer clic en el icono de la app de anuncios o si tenemos nuestro cable enchufado, solo
podemos conectar nuestro controlador. Por lo que algunas cosas que debes saber sobre la app. En la esquina superior izquierda hay un poco de información geográfica y te muestra dónde
estás y te da información sobre las zonas voladoras que puedes hacer en esa zona. La pestaña de puntos de mosca
te muestra puntos interesantes que están cerca que tal vez quieras capturar. La academia de arriba derecha desde sitio
U2 DJI donde tienen alguna información tutorial útil. Y entonces la parte inferior izquierda está más acostumbrada a ti para que puedas echar un vistazo a tu álbum. Cuenta con fotos y video desde el dispositivo que estás usando para controlar tu mando. Y también tiene las fotos y videos tomados de la aeronave y mi dron está actualmente apagado. Entonces por eso no estamos viendo nada aquí. El pixel del cielo es una especie de experiencia en redes sociales que utiliza DJI. Y luego en la parte inferior derecha, podemos conectar nuestros aviones. Entonces si aún no hemos hecho eso, se conectará automáticamente. Si tu avión está encendido. Pero si aún no lo has hecho,
tendrás que seleccionar entre el mini dos o el Er2. A partir de ahí quieres desplegar los brazos, sigue las indicaciones. Y luego puedes conectar tu dispositivo.
5. Equipo adicional: Hablemos de todo el equipo accesorio que probablemente necesites con tu dron. Ahora si no estás comprando la mosca más coma, que sí recomiendo que tuvieran porque probablemente
vas a tener que comprar estas cosas de todas formas. Definitivamente gasta los 150 dólares extra para conseguir estas cosas. Pero si no lo estás, si solo tienes el dron base y el controlador, aquí te dejamos algunas cosas que necesitas. Número uno, necesitas más baterías y necesitas tu paquete de carga. Ahora las baterías de este dron realmente sólo duran unos 25 minutos más o menos. Y eso va muy rápido cuando estás en el aire. Y la parte frustrante es que tardan más de una hora, hora y media en cobrar. Entonces si estás fuera en el campo y quieres conseguir algo de metraje de drones y ya sabes, solo
tienes los 20-25 minutos si lo captas si surge algo más, eso es interesante para lo que quieres usar tu dron, te quedas sin suerte. Por lo que definitivamente recomiendo conseguir al menos una batería extra probablemente también. Y ese pack de carga, porque el pack de carga es realmente conveniente mientras estás volando un dron que puede estar cargando tus otras baterías. Ahora también es importante obtener una tarjeta microSD muy rápida. El grandioso de estos drones, especialmente el DJI de muchos también, es que dispara 100 megabytes por segundo. Eso significa que la calidad de tu imagen va a ser genial, pero necesitas una tarjeta SD que pueda justo a esa velocidad. La gran mayoría de las tarjetas microSD, pesar de que dirán más altas que 100, típicamente
están hablando de la velocidad de lectura, no de la velocidad correcta. Y quieres conseguir una tarjeta con la velocidad correcta de más de 100 megabytes por segundo. Entonces todas esas tarjetas, miras, el SanDisk y las otras marcas, promueven la velocidad de lectura porque la velocidad de lectura es obviamente mayor que la velocidad correcta. Y cuando se trata de marketing, eso se ve mejor. Ahora estas tarjetas son un poco más caras, pero te conseguirán mejores metrajes. La tarjeta que uso personalmente es de Belkin Dell puede hacer tarjetas profesionales del tamaño, pero busco el microSD THC, y es importante, UHS a v 90. Entonces la v A9 es lo que quieres estar buscando. Así que del can dispositivos v A9 tarjeta de memoria. Sería genial conseguir 64 gigs si quieres ahorrar un poco de dinero, el 32 te dará un par de horas de metraje. Pero si encuentras un auto que sea la versión uno de UHS o incluso una versión dos de UHS, V6, eso no va a funcionar para ti. Quieres que la UHS a v 90. Ahora el B19 ahí registrará hasta velocidades de más de 150 megabytes, que claramente es superior a un 100 que tu dron puede grabar. Otra cosa a recoger son algunos filtros para tu lente. Hay filtros indie y sus filtros pl. Ahora esto es principalmente para fotografía de video o de larga exposición. Pero los filtros ND realmente bloquean la luz que entra en tu lente. Y debido a esto, se puede lograr una velocidad de obturación que sea más agradable a la vista. La regla general para el video es que la velocidad del obturador debe ser el doble de la velocidad de fotogramas. Entonces eso significa que si estás disparando a 30 fotogramas por segundo, tu velocidad de obturación debería ser de 60. Ahora este no es el caso de los drones. La velocidad de obturación es muy alta porque nos estamos metiendo mucha luz. Tenemos un ISO bajo, Pero no podemos controlar la apertura. Ahora una regla general de oro para ND Es que un indie de 16 es bastante bueno en un brillante día soleado. Cualquier cosa menos que eso es bueno para días nublados o alrededor de la noche o algo por el estilo. Y algo más alto que eso es tal vez si estás en pistas de
esquí o algo así donde también hay mucha reflexión. Cualquier cosa mayor de 16 podría estar bien ahí, pero usualmente guardo ya sea un 16 o un ocho en mi lente. Los filtros PAL son filtros polarizadores, y esto permite capturar un cielo más agradable. También quita algo de reflexión de lagos y cosas así. Ahora, una de las razones más importantes de estos filtros es solo para proteger tu lente. Por lo que aunque tengas un filtro ND muy bajo en tu lente en todo momento, añade una segunda capa de vidrio que si algo le pasara a tu dron, si fuera a caer o tropezar con árboles o algo por el estilo,
tienes otra capa para que no van a rayar la lente misma. Porque si rascas esa lente, también
podrías conseguir un neutrón. Por lo que la marca del yo recomiendo para estos filtros son libres bien, hacen filtros de muy buena calidad profesional. El color fundido sobre ellos es mucho mejor que en otros filtros. Tienen unos cuantos paquetes. Tienen uno para días muy brillantes, tienen uno para días no tan brillantes. Y tienen un paquete grande para todos ellos. De nuevo, siempre dejo que como 16 u ocho se sientan en mi lente. Si haces mucha fotografía así como video, tal vez solo dejes que eso comió en vivo ahí. El 16 va a ser mejor para el video, pero podría impedir alguna fotografía. También quieres tener una luz en tu dron Si alguna vez, haces cualquier vuelo nocturno, esto es algo que en realidad se supone que debes tener en tu dron para fines de regulación. Y luego finalmente, si quieres usar un iPad en lugar de solo tu teléfono, puedes conseguir un soporte para iPad para tu mando. Y así tienes una pantalla más grande que ver mientras vuelas un dron. Mirar tus imágenes a través de un iPad versus un celular es una gran diferencia. Eso es todo el equipo complementario que recomiendo para el dron definitivamente te ayuda a ahorrar un poco de tiempo y hace que tus metrajes se vean aún mejor.
6. Menú - ajustes de seguridad: Así que vamos a sumergirnos en nuestro menú realmente rápido. Por lo que en la parte superior derecha de
la pantalla, los pequeños tres puntos, hacemos click en eso y vemos nuestro menú. Y sigamos adelante y empecemos con el submenú de seguridad. Entonces como puedes ver, empezamos con protección contra vuelo, y limita nuestra altitud máxima. Ahora aquí en Norteamérica, la altitud máxima que un, un, un avión no tripulado puede volar es de sólo 400 pies. Por encima de los 400 pies, necesitas algún tipo de firma gubernamental. Y así definitivamente te aconsejo que guardes eso por debajo de 400. El DJI Mini para sí te permite sobrescribir eso, pero sí te dice si te metes en problemas, es en ti. Por lo que 400 pies honestamente es muy alto y no a menudo realmente me veo en situaciones en las que desearía estar contratado. Ahora obviamente, si estás por la ciudad de Nueva York y tienes todos esos rascacielos gigantes, podría ser tentador ir un poco más alto, pero definitivamente quieres mantener eso por debajo de 400 pies así que estás acatando todas las leyes locales. A continuación tienes distancia máxima, y esa es distancia del punto de inicio que tu dron puede viajar. El enlace óptico en este dron es muy bueno. Es un enorme paso adelante con respecto al original. Y en realidad puedes volarlo hasta seis millas y aún así conseguir una transmisión de video a tu teléfono, lo cual es bastante loco. Y ahora he visto videos en YouTube de personas volando seis millas. obstante, no creo que tengas la duración de la batería para volar seis millas y volver. Y así lo más que he visto a alguien hacer exitosamente ahí y atrás es de unos 3.5 o cuatro millas. Ahora, a una millas alrededor de 5300 pies. Entonces tal vez la distancia máxima, deberías ponerla tal vez tres millas más o menos. A mí me gusta simplemente mantener mi distancia máxima y sin límite, pero siempre estoy revisando la batería para
asegurarme de que no me he metido en una situación en la que no tengo suficiente batería para volver a casa. El auto RTH o regreso a casa altitud. Básicamente, cada vez que estoy en una situación en la que la cámara pierde conexión o si realmente toco retornado a casa en la configuración, mi dron volará a esta altitud antes de volver al punto de inicio. Ahora esto es realmente valioso porque algunos drones no tienen sensores a un costado. Y así si vuelan a esta altura, la teoría es que no se encontrarán con nada cuando regresen a casa. Por lo que definitivamente quieres poner eso por encima de unos 100 pies o así. Nunca se sabe lo altas que son algunas líneas eléctricas. Y así realmente no hay inconveniente en mantener eso en el extremo superior. Por lo que recomiendo hacer eso para el auto regreso a casa altitud. Debajo de eso, puedes actualizar tu punto de inicio. Si te has movido y el dron no se ha registrado que puedes seguir adelante y actualizar el punto de inicio. Y luego también puedes calibrar algunos de tus sensores. Esto es si estás teniendo problemas con la navegación o si estás teniendo problemas con los controles. Ahora el campus tiene un poco más que ver con las herramientas de navegación donde se ve tu dron en un mapa. Y puedes presionar ese calibrado azul para seguir adelante y calibrar eso. Y luego el IMU normal, eso significa unidades de medida inercial. Y así es en realidad como el dron, los pequeños sensores en él registran cómo está girando, cómo se mueve y cómo se está ajustando. Y así si tienes problemas con cómo el dron está volando en realidad, el IMU es algo que quizá quieras calibrar. Desde ahí puedes encontrar tu información de batería y te dice qué tan cargada está tu batería, así
como cuántos vuelos has estado y cierta información como esa. La zona GEO desbloqueada es divertida si realmente tienes ciertas credenciales para permitirte volar dentro de ciertas zonas registradas, ahí es donde lo haces aquí. No tengo ninguna de esas credenciales correctas, por lo que esa tabulación me resulta inútil. Desde ahí, puedes mirar tus ajustes de seguridad avanzados y te dice qué hacer en caso de emergencia. Entonces el primero es cuando se pierde tu señal, ¿Quieres que el dron regrese a casa para descender directamente hacia abajo lentamente? ¿ O quieres que se mantenga en su lugar? Y el 95% de las veces, realmente
creo que regresar a casa es la respuesta correcta. Si estás en un espacio muy controlado y estás haciendo movimientos
muy pequeños donde el dron está a metros de ti, entonces estoy seguro de que flotar o descender estaría bien. Pero si estás haciendo fotografía tradicional de drones donde estás en un espacio abierto y el dron podría estar a una milla de distancia. Definitivamente quieres que esté regresando a Inicio. Y luego también hay una parada de hélice de emergencia. Y es justo cuando la hélice se detiene por completo y caerá del cielo. Y para hacer esto, yo siempre, siempre, siempre guardo esto sólo en emergencias. Porque si cambias a la otra configuración, realidad te permitirá, como puedes ver en el pequeño diagrama, cuando jalas los dos joysticks, ya sea juntos o abajo o lejos y abajo, ese es el parada de hélice de emergencia. Por lo que me gusta hacer tomas dinámicas donde mi dron se está moviendo en un sentido e inclinando otro, girando en otro. Y estoy nerviosa de que si no tuviera esto solo en emergencia, entonces activaría esa emergencia solamente y caería. Por lo tanto, solo asegúrate de que esto solo sea en emergencias. Para que no te encuentres en esa situación. Y luego también está el modo de carga útil. He visto a gente en YouTube adjuntar cámaras 360 al fondo de su dron. Al parecer este dron es en realidad bastante poderoso y puede volar objetos algo, algo pesados. Entonces si sí quieres intentar adjuntar algo al fondo del dron, ya sabes, probablemente no
sea recomendado por el fabricante, pero es posible con algunos objetos, puedes activar el modo de carga útil. Y básicamente le da a tu dron una cabeza arriba que va a pesar un poco más de lo que debería.
7. Menú - configuración de ejercicio: Pasemos a la pestaña Control. Y justo del murciélago que vemos podemos elegir entre unidades, ya sea métrica o imperial. Y luego incluso una métrica se puede elegir entre metros o kilómetros. Ahora hay una luz en el frente del dron. Y puedes cambiar el ajuste en eso, ya sea a respirar, a sólido o al arco iris. Y luego a partir de ahí podrás elegir los colores también. Así que es un poco agradable que llegues a personalizar un poco tu dron. A continuación tenemos el modo Gimbal. Y el Gimbal debería permanecer prácticamente siempre en el modo de seguimiento menos que vayas por un efecto muy deseado. El modo de vista en primera persona o F pv, realmente tiene que ver con el papel del dron. Y da un efecto muy cool si sabes lo que estás haciendo. Pero si tienes eso encendido y no quieres que esté encendido, va a ser muy agravante. Entonces realmente, sí, se ocupa del papel del dron. Y así todo el mundo se inclina un poco hacia la izquierda o se inclina hacia la derecha dependiendo de cómo te muevas. También está permitiendo la rotación del gimble hacia arriba. Y esto te permite disparar hasta 20 grados arriba. Y estos drones más nuevos en realidad han hecho un muy buen trabajo de no conseguir las hélices en el tiro. Y así me gusta mantener esto habilitado. Algo a tener en cuenta sin embargo, es que realmente no quieres estar apuntando con tu lente al sol muy a menudo. No es bueno para los sensores. Y así esto, cuando se habilita la rotación de apuesta ascendente, vez en cuando se dispara justo al sol un poco más. Y entonces eso es sólo algo de lo que hay que estar al tanto. Sólo ten cuidado con, con tu sensor. Y entonces podemos calibrar nuestro Gimbel. Y también tenemos nuestra configuración avanzada de Kimball. Y este es en realidad un ajuste de menú muy importante. Y cuando entras ahí, en realidad
puedes cambiar el tono y la guiñada de los tres modos diferentes en los que podrías estar filmando. Ahora, el terreno de juego es en realidad la velocidad de la inclinación de los Gimbels, y luego la guiñada es la velocidad del giro del avión. Por lo que los aviones tienen, hay alrededor de tres formas diferentes en las que se puede mover un avión. Ambos posicionan y luego inclinan, a la derecha. Por lo que los aviones pueden ir en tres dimensiones e ir por atrás. Puede ir a la izquierda, a la derecha, o puedo subir, abajo. Y así esa es una posición en el espacio. Y entonces también tiene un pitch, un Ya, y un papel. Entonces el terreno de juego es la inclinación hacia arriba y hacia abajo. El guiñada es el giro de lado a lado. Y entonces el papel se está inclinando de izquierda a derecha. Por lo que no controlas el rollo porque realmente no tienes un papel en este dron. Ahora, un papel que haces hace especie de imitar eso cuando lo enciendes el modo F pv. Entonces si sí quieres trabajar con, con algo con un papel, Así es como llegarías a ello. Pero el 99.9% de las veces realmente solo estaban lidiando con el terreno de juego y la guiñada aquí. Y me gusta mantener normal casi como viene. Pero sí me gusta entrar ahí con el modo ciudad y hacerlo realmente, realmente suave. Y cuando subes la suavidad del tono y la guiñada, básicamente lo que estás haciendo es cuando miras el metraje, no
estás viendo como un tirón de movimiento de su puntiagudo, recto. Y luego cuando se gira, realidad
se alivia en el término. Por lo que quieres mantener esa suavidad realmente alta. Y aunque estés presionando los controles muy rápido, será un giro cinematográfico lento realmente agradable o una inclinación cinematográfica lenta. También tienes la capacidad de cargar tu teléfono mientras está enchufado al mando. Así que eso es un poco genial. Si te encuentras donde tu teléfono tiene poca batería, esto definitivamente vale la pena. De lo contrario se drenará la batería del controlador. Y así tendrás que cobrar ese también. Entonces es que se toma la batería así de cualquier manera. Simplemente depende de dónde quieras que saque la batería. Y luego tenemos el modo stick. Ahora viene en el modo dos, pero hay el modo uno y el modo tres también. Entonces el modo uno, como se puede ver, el joystick izquierdo, avanzar y retroceder,
mover el dron en el espacio, y luego girarlo a la izquierda y a la derecha. En tanto que el palo derecho subirá y bajará para adelante y atrás, luego moverlo a izquierda y derecha. En el espacio. El modo dos es el modo del fabricante. Es básicamente el palo derecho es que estás moviendo el dron en el espacio para atrás, izquierda, derecha. Y luego el palo derecho. Estás girando a la izquierda y a la derecha, y te estás moviendo hacia arriba y hacia abajo. Y entonces el modo tres es básicamente el modo flip dos, mientras que el stick izquierdo está moviendo el dron en el espacio hacia adelante, atrás, izquierda, derecha. Y luego el palo derecho lo mueve hacia arriba y hacia abajo y luego gira a izquierda y derecha. Y si no te gusta ninguno de esos, puedes personalizar el tuyo propio. Entonces a partir de ahí podemos cambiar el botón de función y podemos programar un solo toque y un doble-tap para ese botón de función en el lado izquierdo del controlador ahí. Por lo que la vista central que regresan al centro, es un poco preestablecido a, es realmente agradable y me gusta mantener la mía ahí para el solo grifo. No obstante, sí tiene una funcionalidad de doble toque. Y así algunas cosas diferentes que puedes hacer. Puedes activar y desactivar el mapa para ver en vivo. Y eso es un poco agradable. Puedes cambiar de Gimbal follow al modo PHP. Entonces si sí te encuentras, estoy queriendo emular drones de modo F pv con ese rol. Eso también se puede hacer. Puedes saltar ahí para los Ajustes Avanzados de la Cámara. Y luego puedes hacer el bloqueo de exposición automática y desbloquear, lo cual también es muy útil. A partir de ahí si estás teniendo algunos problemas de transmisión, puedes saltar a la calibración RC y comprobarlo. Y si eres nuevo, puedes hacer un tutorial de vuelo aquí, lo cual es realmente útil. Sí toma tal vez de cinco a diez minutos, pero sí me ayudó a aprender mucho sobre cómo volar.
8. Menú - configuración de la cámara: De acuerdo, pasemos a la pestaña de la cámara. Ahora es importante tener en cuenta también que aquí es donde estarían
tus ajustes de foto si el dron estuviera en modo foto. Entonces si quieres cambiar entre JPEG o JPEG y raw, o si quieres cambiar entre las dimensiones que tu fotografía sería ya sea 16 por nueve o cuatro por tres. Aquí es donde surgirían esas opciones si estuviera en modo foto. Entonces si no estás viendo esos, si quieres ajustarlos, solo asegúrate de cambiar de ida y vuelta entre el modo foto y el modo video en el dron. Entonces ese muy primero es el anti Flickr. Y esto realmente tiene que ver con si la cámara está consiguiendo alguna de tus hélices en la parte superior del cuadro, realidad puede ajustar el, la velocidad de cuadro de esas hélices. Y así cuando lo guardas en auto, hace un trabajo bastante bueno de eso. Y luego también puedes hacer 50 hercios o 60 hercios. Y luego puedes encender el histograma, que definitivamente recomiendo. Se trata de una representación visual de la exposición y del marco, y te permite ver cómo estás exponiendo las cosas. Y una regla de oro realmente buena. Como se puede ver, el, hay cuatro líneas verticales diferentes en el histograma que básicamente cada una de esas representa 20% de exposición. Por lo que la línea vertical hacia el más lejano a la derecha está en 80% de exposición. Y ese es un lugar bastante bueno para que viva tu cielo. Y así si alguna vez te apuntan y ves el cielo, que a menudo haces con la fotografía de drones. Puedes ajustar tu exposición usando el EV o la evaluación de exposición ahí. Se puede bajar negativo tres, negativo siete, y uno negativo. Y así puedes poner el cielo a esa exposición del 80%, apenas un poco por debajo del 80% de exposición. Y eso te va a quedar realmente genial. Entonces me encanta el histograma. También está la advertencia de sobreexposición y eso es solo rayas de cebra en partes de tu marco que están sobreexpuestas. A mí me gusta tener eso puesto porque me da más información. Me permite saber lo que estoy sobreexponiendo. Entonces si estoy en una situación en la que estoy viendo que el cielo tiene muchas líneas de cebra o hay un edificio blanco brillante y tiene muchas líneas de cebra sé que necesito exponer en consecuencia. También hay tres líneas de cuadrícula diferentes. Básicamente el primero y el último son un poco más para la navegación de drones. Siento que realmente atrae tu ojo hacia el centro del marco. Y por eso, es más fácil volar. Es más fácil evitar obstáculos si sabes lo que hay en el centro exacto de tu cuadro. Y la del medio ahí, las líneas de la cuadrícula media. Esas son solo tu regla básica de los tercios para el video. Y así si quieres ayuda en el encuadre y donde los sujetos de enfoque deben alinearse, buena línea de rejilla para tener. A continuación tienes tu saldo de blancos. Y me gusta mantener esto en manual para que no se mueva en medio de un tiro. Y si no sabes demasiado sobre el balance de blancos, básicamente
quieres mantenerlo establecido en apenas unos 5600. Ahora, eso es típico de 5600 es Daylight, sin embargo, algunos drones corren un poco cool. Por lo que me gusta mantener mi in-between 5658 en cualquier lugar hay bueno. Ahora si es un día nublado o estoy disparando a mucha sombra o hay mucho nublado. Realmente no podías subir a 7500 y aún así se ve bien. Por lo que solo tienes que calibrar qué tipo de nublado está tu día y ajustarte de 5600 a 7500. Si de alguna manera estás disparando en interiores y tienes suficiente luz para ese equilibrio de tungsteno interior Kelvin está en 3200. También puedes sincronizar de forma automática tus fotos HD con el teléfono o iPad que estás usando para controlar tu dron. Y eso es realmente bonito, sobre todo para las fotos panorámicas porque auto las puntadas juntas. Después te muestra ahí que está filmando a la tarjeta SD y también te da la opción de cobrar mientras grabas. Entonces eso es básicamente 720 archivos de video proxy irán directamente a tu teléfono desde el dron mientras está grabando. Y así puedes configurar cuánto espacio quieres en tu teléfono a gigs,
perdona ocho, etcétera, de los archivos de video más pequeños. Por lo que estos son geniales para cualquier tipo de plataforma de redes sociales para su, su metraje de video para vivir. Porque 720 va a ser suficientemente buena resolución. Para que puedas ir a que tu dron vuele en el aire, el borracho y aún así estar en el aire y puedes publicar un social desde tu teléfono. Es bastante guay. Y luego por supuesto en la parte inferior puedes restablecer todos los ajustes a los valores predeterminados de fábrica.
9. Controles de pantalla: Vamos a sumergirnos en la pantalla que estamos usando para controlar nuestro dron. Entonces este es nuestro teléfono o tableta que hemos conectado al mando. Y estamos viendo el punto de vista del dron en esta pantalla. Ahora en la parte superior izquierda
, nos muestra en qué modo estamos volando. Entonces si esto es Sydney normal o deporte. Ahora para el deporte, va realmente rápido y sube de 35 millas por hora. Y esta es una gran manera de llegar de 1 a otro para ahorrar batería porque lo estás haciendo muy rápido. Si te das cuenta de que tu dron tal vez se está moviendo un poco demasiado rápido o demasiado lento, puedes cambiarlo entre Sydney, normal
y deportivo, y eso es solo en ese pequeño interruptor en medio de tu mando. Ahora a la derecha del modo está tu estado de dron. Entonces mientras estás volando, todo está bien. Dirá en vuelo. Podría decir que el gimble se quedó atascado. Si accidentalmente has dejado el pequeño guardia de seguridad encendido, podría decir
que se requiere calibración de brújula. Simplemente te dirá el estatus del Gimbal. Y en la parte superior derecha tenemos la batería. También tenemos la conexión desde el controlador al propio dron. Y en la parte superior derecha, esos pequeños tres puntos o el menú en el que podemos
sumergirnos en medio de nuestra pantalla todo el camino a la derecha, tenemos qué tipo de medios estaban tomando, ya sea foto, video, una toma rápida, o un panel. Y estamos en la configuración de video, podemos cambiar entre fotogramas por segundo, 24-25 o 30, y podemos cambiar entre resolución 4K a 1080. En el modo foto, podemos tomar una sola foto, podemos usar un soporte de exposición automática o podemos usar una foto cronometrada si buscas cambiar entre JPEG,
JPEG y raw, Eso se encuentra en el botón de menú en la parte superior derecho. Una vez que nos sumergimos ahí, podemos cambiar entre varilla JPEG. También podemos cambiar entre 16 por nueve fotos y cuatro por tres fotos. Ahora en medio de tu pantalla a la derecha. También tenemos el tiro rápido. Tenemos el dron ne, cohete círculo hélice y humorismo, y los cubriremos extensamente en otro video. Y luego tenemos el tiro panorámico. Ahora arranca con esfera, tu cámara. Tomaré muchas fotos que se pueden unir en una imagen esférica que se ve realmente genial. Parece un mini mundo. Bajo esfera tenemos 180, que es tu tiro panorámico más tradicional. Es solo una foto muy alargada y luego tenemos gran angular. Ahora, el gran angular en realidad parece ser una fotografía normal. Simplemente agrega una lente de ángulo más amplio para que la cámara tome un montón de imágenes diferentes y luego las
puntes juntas y emula lo que verías si utilizas una lente de ángulo más amplio. Por lo que la dimensión sigue siendo de cuatro por tres. Ahora bajo esas opciones, tienes rojo grande y presionas eso para grabar. Y a la izquierda del botón rojo está el botón de zoom. Se puede ir de una x a 2x. También puedes pellizcar y apretar la pantalla como una pantalla táctil normal. Y es importante señalar también que se trata de un zoom digital. Esto no es un zoom óptico. Y así en realidad sí pierdes un poco de resolución cuando puñetazos así. Y así si estás masterizando a 4K, Esta no es la mejor opción, pero si estás masterizando a 1080, no
va a ser tan grande de una diferencia. Bajo rojo grande, tenemos un botón de reproducción. Y en la reproducción realmente podemos ver fotos y videos del
propio dron y luego de la aplicación de mosca DJI que está en el dispositivo. Por lo que puedes despejar un poco de espacio si es necesario. Y en la parte inferior derecha, cambiamos entre la exposición automática y la exposición manual. Y la exposición manual, queremos establecer el ISO lo más bajo posible a un 100 es bueno. Y luego ajustamos el obturador a donde necesite aterrizar para hacer de esa exposición el MM, básicamente entre 0 y negativo. Estos drones típicamente sobreexpuestos un poco. Por eso siempre queremos ajustar la evaluación un poco por debajo de 0. Por lo que vamos a auto expuesto. Queremos poner esa evaluación de exposición el EV a algún lugar entre 0 y negativo. Una vez que tengamos eso, nos guste, queremos presionar a0, que es el bloqueo de exposición. Y de esa manera mientras estamos grabando, el metraje no se ilumina ni se oscurece mientras estamos grabando. Se mantendrá una agradable exposición constante y que solo se ve un poco más profesional. A la izquierda de eso, tienes cuántos datos quedan en la tarjeta. Si puedes cambiar entre cuántos gigs quedan, y luego puedes ver cuántas imágenes podrías tomar, y luego también cuánto metraje podrías tomar. En la esquina inferior izquierda, tienes la altura desde el suelo y luego tienes la distancia desde el punto de inicio. Entonces los números grandes son las distancias reales. Los pequeños números son la velocidad. Entonces, ¿qué tan rápido vas desde el punto de inicio? Cuán rápido vas arriba y abajo. Y luego en la esquina inferior izquierda, tienes el mapa. Ahora el mapa en realidad traza tu camino donde has estado en el azul, y luego tiene una línea roja desde el dron directo hasta el punto de inicio. Entonces esa es la forma más rápida, la distancia más cercana entre los dos. Entonces si tus baterías están bajas, básicamente
quieres dar la vuelta y volver a trazar esa línea roja para ir directo a casa. Y si haces click en el mapa, se maximizará y podrás ver un poco más de tu entorno. Ahora esto es importante para saber en qué zonas eres capaz de volar y en cuáles no puedes volar. Entonces si te alejas, puedes ver aquí en San Antonio, Hay muchas restricciones y básicamente simplemente no quieren volar en las zonas rojas, negras, o azules. Esas son zonas que necesitan autorización gubernamental y luego todo lo demás. Las naranjas y los amarillos son básicamente zonas de alerta. Entonces si sabes cuál es la advertencia, si sabes de lo que necesitas estar al tanto. Esos están bien para volar con precaución. Y luego finalmente en medio de la pantalla todo el camino a la izquierda está tu botón de despegue. Lo empujas una vez y luego se hará grande en medio de la pantalla. Sostén eso hacia abajo y luego tu avión despegará y ya estás listo para volar despegue.
10. DJI Preprogramado: Vamos a repasar unas tomas rápidas muy rápidas. Cuando hacemos clic en el botón encima del botón rojo de grabación, podemos cambiar entre video fotográfico y disparo rápido. Ahora, la lista de disparos rápidos son el viaje, el cohete, el círculo, la hélice y el boomerang. Y luego puedes ajustar la distancia que
vuela el dron también lejos del tema, lo cual es realmente bonito. Algo que es importante hacer también con estos tiros rápidos en la primera vez que
los haces es que por defecto se filman los tiros rápidos a 1080. Y así si sí quieres esa alta resolución, el metraje 4K, una vez que inicies la toma rápida, quieres ir en tu menú y asegurarte de que se cambie de 1080 a 4K. Entonces sigamos adelante y empecemos con el viaje. El viaje es un tiro muy sencillo, rápido. Básicamente mantiene al sujeto en el centro
del marco y luego sube lentamente y luego se aleja lentamente. Por lo que es una forma muy sencilla pero efectiva de revelar un paisaje. A continuación tienes el cohete, y el cohete es realmente bonito. Va recto hacia arriba y la cámara se inclina hacia abajo para mantener el sujeto y el medio del marco. Y una cosa que es buena con todas estas tomas rápidas realmente, es que si mantienes a tu sujeto completamente quieto, revertir el metraje en realidad es realmente interesante. Por lo que el disparo rápido de este cohete
iniciará la vista de pájaro y luego bajará al nivel de los ojos. Y esa es una bastante guay. A continuación tenemos el círculo, y en mi opinión, el círculo es el más cinematográfico de estas tomas rápidas. Es el que no necesariamente grita, Oye,
estoy filmando desde un dron como lo haría la hélice o el cohete. Y así creo que el círculo es uno de los tiros rápidos más versátiles. Y una cosa a destacar con cualquiera de estos tiros rápidos circulares es que estas flechas aparecen en la parte inferior de la pantalla. Y eso es básicamente mostrarte, ¿Quieres que tu disparo rápido gire a la izquierda o gire a la derecha alrededor del sujeto. Entonces, una vez que seleccionamos eso, la forma de hacer la toma rápida es que realmente dibujas un círculo en la pantalla táctil alrededor de los sujetos que quieras. A partir de ahí, la cámara lo centrará. Ahora puedes replantear antes de empezar. Y luego una vez que esté alineado, puedes presionar start y se irá. Y entonces la cámara seguirá adelante e iniciará el disparo rápido. Es importante señalar que cuanto más alejado esté
el objeto, más sutil será el disparo rápido, más pequeños movimientos. Va a parecer que un toma, como se puede ver este video de mí y de mi hermanito y un campo o más cerca de los temas. Y así en realidad sentimos que la cámara se mueve más rápido. Ten en cuenta que en cualquier momento puedes cancelar la toma rápida con solo
presionar el botón de inicio de la barra de pausa en el mando a distancia del lado izquierdo. Algo que es interesante también es que cuando tienes las tomas rápidas seleccionadas, la cámara realmente reconoce como personas y
empezará a mostrarte más señales cuando tengas a una persona en el fotograma, si quieres seguir adelante y hacer clic en el signo más, y auto los crea como sujeto. Un poco guay, pero también un poco raro tal vez. Y la hélice es similar al círculo excepto que se eleva en altitud. El hélice es un tiro muy cinematográfico, pero también es un tiro delantero muy drone. Entonces definitivamente es presumir el hecho de que
tú, tienes un dron con este interesante preset. Por lo que es genial para videos de viaje, es genial para presumir que sí tienes un dron y también es realmente bueno para ramping de velocidad. Es una gran manera de revelar un paisaje, y esas son tus tomas rápidas. Hace que muchos ángulos cinematográficos sean realmente fáciles para ti. Todos estos son de gran aspecto tiro, así que definitivamente recomendaría usarlos. Es importante tener en cuenta sin embargo, que los drones de todos están empezando a venir con estas tomas preestablecidas. Y así que sí quieres asegurarte de que cuando estés filmando por ahí, obtienes una variedad de metrajes. Obtienes clips que se ven diferentes y se sienten diferentes. Y así tu, tu metraje no termina pareciéndose igual a las de todos los demás.
11. Planifica la locación y la hora del día: Entonces lo primero que hay que pensar cuando se trata de
la técnica de volar un dron es en realidad la ubicación en la que vas a estar filmando. Entonces si no tienes un tema específico en mente, solo
estás tratando de tomar muy bonito material de archivo. Lo que recomiendo hacer es seguir adelante y Google excursiones de un día desde cualquier ciudad en la que estés viviendo. Y típicamente puedes encontrar alguna gran naturaleza o cualquier gran atracciones cercanas. Así que googling, excursiones de un día, cosas que hacer en atracciones, entretenimiento, cualquier cosa por el estilo. Te mostraremos cualquier punto interesante cerca donde vives porque las bellas imágenes de bonito paisaje siempre van a ser mejor que solo la expansión suburbana o el metraje del barrio o cualquier cosa por el estilo. También es muy importante tomar en consideración la hora del día. Cuando filmes a medio día, el Sol está directamente arriba y no hay mucho contraste en la imagen y todo se ve un poco brillante y un poco plano. Y no es terrible, pero siempre se puede conseguir mejor metraje ya sea filmando cerca del atardecer o al amanecer. Entonces a la hora de decidir si quieres filmar por la mañana o por la noche, es importante anotar cuál
es tu tema y en qué dirección quieres estar filmando. Porque si sales por la mañana, eso significa que el sol saldrá en el oriente. Y hay que tener en cuenta, ¿quieres que tu sujeto esté iluminado por delante o retroiluminado? Si tu sujeto va a estar en silencio, entonces eso significa que prácticamente puedes disparar por la mañana o por la noche. Simplemente depende de qué lado quieras el final de la RTC. Y también es extremadamente importante tomar en consideración el clima. Si va a estar nublado o nublado, eso va a dar tu metraje y aspecto interesante, eso es menos común que la mayoría de metrajes GC, y yo sólo voy a estar soleado. Eso es genial solo asegurarte de empacar algún protector solar. Y si va a llover, adelante y esperar otro día para volar no vale pena arriesgar el tiro y destruir tu dron en el proceso. Y cuando se trata de si también tener en cuenta el viento en días muy ventosos, tu dron puede ser empujado hacia un lado cinco o diez pies. Ahora si estás muy arriba en el cielo y no tienes nada a tu alrededor, ese no es el fin del mundo. Pero si estás tratando de hacer movimientos sutiles de drones más cerca del suelo, viento es un factor enorme, así que siempre comprueba dos veces el viento también. Por lo que el nombre del juego siempre es planear con anticipación, planificar tu ubicación, a qué hora del día estás filmando y volver a comprobar el clima.
12. Temperatura de color: Tan solo una referencia rápida para la temperatura de color. Si estás filmando por dentro, alguna manera, las luces de tungsteno son un 3200 Kelvin. Cuando estás afuera, normalmente estás mirando a 5600 Kelvin. Y si estás a la sombra o está nublado, puedes subir de 7500 y seguir luciendo natural. Solo tienes que calibrar qué tan nublado, qué tan sombreado está tu imagen. Si está nublado o nublado, tal vez estés mirando 7 mil u 8 mil. La mayor parte de la película de drones DJI. Un poco cool. Entonces está bien agregar dos o 300 Kelvin a la imagen. Entonces si estás afuera, quizá
podrías estar disparando a los 5800, tal vez 6 mil. Eso es sólo una pequeña referencia rápida para que ustedes entiendan el color, la temperatura.
13. Cómo obtener una exposición correcta: Entonces cuando enciendas la exposición automática, la cámara de los drones la va a poner en donde piensa que va a estar una exposición adecuada. Ahora dependiendo de cuánto del cielo no hayas disparado, va a
haber una cantidad decente de contraste en tu imagen. Y así hay situaciones, muchas situaciones en las que el dron piensa que está adecuadamente expuesto, pero en realidad no lo es. Y así por eso, me gusta encender mi advertencia de exposición. A mí me gusta tener esas cebras en el cielo para saber si estoy perdiendo algún detalle en el cielo. Y cuando veo cebras, eso es malo. Entonces quiero disminuir la exposición hasta que desaparezcan esas rayas de cebra. Y para ello, hago clic en mi evaluación de exposición, el evi ahí, y luego lo ajuste. Por lo general, sobre una parada bajo donde piensa que necesita estar. Entonces eso suele flotar entre el negativo tres y el negativo 1.3 para mí, para algunos disparos, tal vez está bien perder un poco de detalle en el cielo para otros, quieres asegurarte de que lo consigues todo. Entonces una vez que hayas cambiado el EV a donde te gusta, adelante y bloquea la exposición ahí dentro. Y así a medida que se inclina alrededor y todo así, la exposición seguirá siendo una constante. Ahora he tenido problemas con el dron desbloqueando esto cuando no se supone que lo haga. Y así por eso, me gusta sumergirme en los ajustes de exposición manual, que les mostraré ahora. Entonces con la exposición manual aquí, tenemos el ISO y tenemos el obturador. Ahora nueve de cada diez veces, esto es cuando no está en una situación de poca luz. El ISO debe estar en un 100, ese es el ISO más bajo que tienen. Por lo que la imagen estará lo más limpia posible. A partir de ahí, ajuste mi velocidad de obturación hasta que esas cebras apenas desaparecen. También estoy mirando mi histograma para asegurarme de que todo esté adecuadamente expuesto. Nuevamente, me gusta el cielo por lo general un poco menos del 80%. Ahora para personas más avanzadas, si quieres lograr una menor velocidad de obturación, te
recomiendo meterte en filtros. Los filtros Nd cortarán la luz que va a tu lente y te permitirán disparar a una velocidad de obturación más adecuada. Por lo general, estoy usando un AND de 16, lo que me permite tener una velocidad de obturación de unos 80, dar o tomar. Entonces esas son las dos formas de hacer exposición. Te recomiendo el método de velocidad de obturación solo porque no deshace accidentalmente el bloqueo cuando quieres que se haga clic. Cuando vas a la velocidad del obturador, mantiene más constante y no entra y sale de auto.
14. Tiros básicas: Entonces hablemos de tu movimiento muy estándar que todos usan cuando primero consiguen un dron. Son más o menos cuatro de estos, y estos no son movimientos dinámicos. Estos son movimientos muy directos que cualquiera puede hacer. Y cuando tengas una ubicación muy interesante, estos movimientos estarán bien. Cuando tu ubicación no es tan interesante, definitivamente
quieres cambiar algunos de los ángulos. Entonces el primero es cuando el dron va directamente hacia arriba mirando hacia adelante, este es básicamente tu tiro de despegue. El segundo es el dron moviéndose directamente hacia arriba mientras mira hacia abajo. Y este tiro de vista de pájaro revela un poco más del espacio. Otro movimiento es el dron moviéndose directamente hacia adelante mientras mira hacia adelante. Nuevamente, si tienes un paisaje interesante, esto es perfectamente aceptable. Y entonces el tiro final Básico es cuando el dron se mueve directamente hacia adelante mientras mira hacia abajo. Estos son cuatro de tus tomas muy básicas y son buenas para practicar, sobre todo cuando estás tratando de acostumbrarte a los controles de drones. Pero definitivamente aconsejo no apegarse a este tipo de clips porque tu pie va a parecer el metraje de todos los demás en internet.
15. Tiros estacionarios: Hablemos de un par de movimientos muy simples que en realidad
son muy poderosos dependiendo de tu tema. El primero es solo tu trípode aéreo. Este es un tipo de disparo que muchas personas descuidan usar, pero en realidad es muy interesante si tienes un sujeto en movimiento en fotograma o si estás tratando de capturar un paisaje muy sereno. Esto podría utilizarse para establecer el tono de una pieza en colección con otras tomas estáticas diferentes. Y otro tiro estático interesante es una vista a ojo de pájaro. Ahora de nuevo, estos movimientos solo funcionan si tienes un tema interesante en el marco. Un sujeto en movimiento en el marco, o estás estableciendo un tono tranquilo en la pieza. Entonces no descuides tus tomas estáticas. Eso puede ser muy poderoso si sabes lo que estás haciendo.
16. Teoría cinematográfica: Todos podemos sentir intuitivamente cuando una toma es cinematográfica, pero la mayoría de nosotros no sería capaz de articular eso en palabras. Bueno, para descomponerlo de manera muy sencilla, los planos que son cinematográficos tienen movimiento dinámico. Y lo que quiero decir con movimiento dinámico es que el dron se mueve en una dirección y el Gimbal se mueve en otra dirección. Entonces si lo piensas de manera muy simple, el dron puede moverse en el espacio tridimensional, lo
que significa que puede moverse en tres direcciones hacia adelante, atrás, izquierda, derecha, arriba, abajo. Ahora el ángulo del propio Gimbal, la pequeña cámara del dron puede moverse en tres direcciones también. Puede girar a la izquierda y a la derecha. Se puede inclinar hacia arriba y hacia abajo, y luego puede rodar de lado a lado, la parte superior del dron rodando de lado a lado. Ahora con estos drones DJI, no
tenemos que preocuparnos por el papel. Este no es un dron F Pv. Hay un escenario en los controles donde podemos imitar eso, pero no es un verdadero papel. Entonces realmente nos quedamos solo con el Ya, que es el giro lado a lado del Gimbal y la inclinación la cámara hacia arriba y hacia abajo. Entonces intenta separar esas dos cosas en tu mente. El dron moviéndose en el espacio hacia adelante, atrás, izquierda, derecha, arriba, abajo, y luego el Gimbal girando hacia la derecha y hacia la izquierda e inclinándose hacia arriba y hacia abajo. Ahora bien, diría que la mayoría de las tomas cinematográficas tienen a estos dos moviéndose en direcciones opuestas. Entonces si tu dron se mueve físicamente a la derecha, haz que tu cámara gire a la izquierda. Si tu dron se está moviendo físicamente hacia arriba, inclina la cámara hacia abajo. Ese es el principio básico de una toma cinematográfica. Y para los disparos más dinámicos, los más complicados, ahí es cuando estás moviendo tu dron de un solo sentido. Estás girando la cámara e inclinando la cámara al mismo tiempo. Ese es el que más práctica se lleva. Y si llegas a ese punto, siempre
es bueno ir en tu configuración y cambiarlo al modo
cine y hacer que la suavidad sea muy suave, al
menos cuando estás empezando. De esa manera, puedes conseguir esas tomas, esas tomas muy dinámicas sin mucha corrección a ellas.
17. Tomas dinámicas: Entonces tomemos esa teoría de lo que es una toma cinematográfica, el dron y el Gimbal moviéndose en direcciones opuestas. Y vamos a aplicar eso. Por lo que una primera toma cinematográfica es una toma relajante de pareja. Es el dron moviéndose a la derecha en la cámara girando a la izquierda. Entonces ese es el Ya, el giro a la izquierda. Y este es exactamente uno de nuestros tiros rápidos, el círculo. Al hacerlo, la cámara girará lentamente alrededor de un sujeto. Este es el efecto Parallax. Esta es una gran toma dinámica y es buena para aprender inicialmente. Ahora también tienes una toma donde estás sobrevolando manteniendo el foco en algo. Ese es el cohete, ese es el disparo rápido, ¿verdad? Entonces es cuando la posición de los drones se mueve hacia arriba y la cámara o Gimbel se inclina hacia abajo. Por lo que el movimiento y la inclinación son opuestos. Entonces eso es lo que hace que esto sea cinematográfico. Otro tiro agradable es un revelador. Ahora un sencillo revelador que es menos dinámico, pero aún se ve muy cinematográfico, es cuando la posición del dron se mueve hacia atrás. Por lo que la posición de los drones se mueve hacia atrás y la cámara se inclina de arriba a abajo. Entonces sobre todo en estos drones donde puedes inclinarte hacia arriba de 20 grados si comienzas inclinado hacia arriba y luego bajas para revelar un paisaje mientras te estás moviendo hacia atrás. Técnicamente, este es un disparo más sencillo porque no se están moviendo en direcciones opuestas. No obstante, si permites que el dron se levante así como se inclina hacia abajo y retrocede. Eso es más dinámico. Y de igual manera, podemos lograr un tiro hacia abajo de grúa. Y ahí es cuando la posición de los drones se mueve hacia abajo ya que el ángulo del Gimbal se inclina hacia arriba. Por lo que esto permite mantener la cámara en un objeto y casi permitir que crezca en escala. Por lo que esta es la base de un disparo dinámico. Tienes la posición moviéndose opuesta a la rotación. Y cuando realmente tienes confianza, puedes empezar a añadir otras dimensiones. Por lo que tener el dron no sólo moviéndose hacia atrás sino moviéndose hacia arriba, puede estar moviéndose hacia atrás y hacia atrás hacia la izquierda. Para que puedas agregar otra dimensión y hacer lo contrario con la rotación del Gimbal. Y eso creará tomas más dinámicas. Ahora diferentes sujetos convocan diferentes tomas dinámicas. El efecto de círculo relajante par podría ser genial para algo que está cargado el suelo. Pero un revelador inclinado hacia arriba podría ser mejor para algo alto en el cielo.
18. Elementos de primer plano: Una de las primeras lecciones que aprendes en fotografía es agregar primer plano a tu toma para que sea más cinematográfica y la fotografía con drones no es la excepción. Ahora esto empieza a ponerse un poco peligroso, sobre todo si no tienes sensores en el costado de tu dron. Pero ten en cuenta los elementos de primer plano cuando
intentas conseguir algo de metraje y cuando estás en el cielo, los árboles y edificios crean grandes elementos de primer plano. Y también es importante estar muy al tanto de tu velocidad del viento. Si hace mucho viento ese día, tu dron podría moverse fácilmente hacia arriba o hacia abajo cinco o diez pies, solo dependiendo del viento. Por lo que no recomiendo esta técnica cuando hace viento. Ahora otra gran cosa de los elementos de primer plano, además de hacer que tu metraje
se vea más cinematográfica, en realidad registra mejor el movimiento que si no tienes elementos de primer plano. Entonces si te despegas justo encima de algo, si te mudas de además de algo, vas a tener una mejor sensación de volar de lo que lo
harías solo con un disparo normal sin ningún primer plano en absoluto. Esta técnica es extremadamente interesante cuando se mueve a altas velocidades. Pero de nuevo, cuanto mayor sea
la velocidad, más cerca de un elemento de primer plano, más peligroso puede ser.
19. Velocidad de cuadro: Otra buena técnica es disparar en la mayor velocidad de fotogramas posible, ya sea 30 o 60, solo para que puedas tener diferentes opciones más adelante por lo rápido que quieres que sea el metraje. Si mi video está en una línea de tiempo de 24 fotogramas, eso significa que mis 30 fotogramas por segundo pueden ralentizarse al 80%. Mi metraje de 60 fotogramas por segundo se puede ralentizar hasta un 40%. Por lo que esto es genial para cualquier tipo de rampas de velocidad o cualquier tipo de énfasis en cámara lenta en un montaje, realmente
te estás haciendo ningún daño al filmar y 30 fotogramas por segundo y ponerlo en 24 fotogramas por segundo línea de tiempo.
20. Sigue un tema: Los disparos siempre van a ser más interesantes con un sujeto en movimiento en el marco. fotografía y la videografía de drones es genial para bellos paisajes. Pero usarla adecuadamente con un sujeto lo hará aún más impactante. Ya sea que se trate de un auto conduciendo por la carretera, si esa es una persona caminando por un sendero, tener un sujeto humano en movimiento es más interesante. Entonces, cuando estás tomando todas estas clases juntas, cuando tienes al sujeto en movimiento y estás tratando de crear un tiro dinámico, siempre es bueno jugarlo en el lado seguro, sobre todo si no estás controlando necesariamente al sujeto. Y si estás filmando algún tipo de vida silvestre y no tienes nada que decir sobre el camino que toman. Incluso si tienes movimientos sencillos sobre la vida silvestre. Eso va a ser más interesante que una toma dinámica de sujeto estático. Y un realmente te ayudó a ti mismo. Asegúrese de ir cuando la configuración del menú y cambiar la suavidad. Cuanto mayor sea la suavidad, más probabilidades tendrás de sacar un movimiento dinámico más complejo. Entonces cuando tienes la suavidad puesta en alto, entonces puedes sacar un movimiento dinámico muy complejo,
LA, filmando un sujeto en movimiento. Y ese será el mejor tiro de drones que jamás hayas tomado.
21. Posibles de metraje suave: Por lo que aquí te damos un consejo para conseguir el metraje más suave que posiblemente puedas conseguir un Adobe Premiere. Ahora obviamente si eres el que sale y filma y este es tu metraje, puedes hacer mucho en la configuración de la cámara para hacer metraje suave también. Para empezar, sería genial conseguir un estabilizador estable de imagen, ya sea en la cámara o en la lente. Y luego también si estás disparando un objeto como un objeto fijo como este signo de este Piedmont Atlanta aquí, si estás disparando un objeto fijo, adelante y rellena la velocidad de fotogramas más alta posible con la mejor resolución. Y eso es solo porque si estás filmando este letrero a 24 fotogramas por segundo, va a verse igual si usas algún tipo de cámara lenta como si estuvieras filmando en 60 fotogramas por segundo y lo ralentizarás. Por lo que obviamente la cámara lenta va a ser más suave. Entonces básicamente, sigamos adelante y miremos este clip muy rápido. Esto es sólo una filmación de stock que obtuve en este hospital de Atlanta. Realmente no es nada emocionante al respecto. Y yo sólo voy a tratar de encontrar el tiempo donde sea el más suave absoluto. Entonces justo antes, yo estaba un poco temblando aquí en el frente. Pero la mayoría de los sitios de material de archivo necesitan seis segundos de clip. Ahora esto es 509, Pero les voy a mostrar un pequeño truco aquí. Entonces voy a seguir adelante y arrastrarlo a mi secuencia selecta. Vamos a duplicar mi secuencia selecta. Ahora mi secuencia selecta es 2997, y esto realmente se rodó en 2997 también. Pero puedo seguir adelante y duplicar y crear una secuencia de 24 fotogramas, una secuencia de 24 fotogramas. Y lo que esto me permite hacer, voy a seguir adelante y borrar todo lo que no es este clip. Lo que esto me permite hacer. Esto fue rodado y 4K, por lo que es un poco más grande. Pero lo que esto me permite hacer es que en realidad puedo frenar este clip para que coincida con 24 fotogramas. Entonces voy a hacer clic con el botón derecho en configuración de secuencia. Y la razón por la que estoy eligiendo 24 o 2398 es que esa es la velocidad de fotogramas más lenta que tus ojos registran como normal. Esta es la fílmica, la velocidad de fotogramas cinematográficos que le gusta a la gente. Pero si voy algo más bajo, como 1512 o diez, Va a parecer nerviosa. Va a parecer una vieja película timey de como los años veinte o treinta o lo que sea. Entonces voy a ir con 2398, va a pegarle OK. Y ahora 24 fotogramas o 2398 es apenas alrededor del 80% de 30 cuadros. 24 es 80% de 30. Entonces si hago clic derecho, voy a la duración de velocidad, puedo cambiar esto al 80%. Y ahora puedo, puedo seguir adelante. Voy cuadro por cuadro. Y como estás viendo, cada fotograma corresponde a un nuevo fotograma, lo que significa que no hay duplicados, lo que significa que el 80% es la buena cantidad. Y voy a batear play y vamos a ver esto. Y es más suave de lo que era, pero todavía tiene unos cuantos imbéciles. Y como dije antes, lados de la fotografía de
stock quieren seis segundos de metraje. Bueno, tengo seis segundos y 15 aquí, así que eso es perfecto. Entonces ahora que tengo otro desacelerado 80%, lo segundo que me gusta hacer es ponerle el estabilizador deformado, estabilizador
deformado sobre él. Ahora lo que pasa es que no se puede poner estabilizador
deformado y un efecto de velocidad en el mismo clip. Entonces te voy a mostrar a todos drag. Se va a decir estabilizador y velocidad no se puede utilizar en los mismos clips. Entonces, ¿cómo arreglamos eso? Eso lo arreglamos anidando la secuencia. Entonces lo que eso significa va a hacer clic derecho en esta secuencia. Voy a duplicarlo otra vez. Voy a nombrar a este nido de Piamonte. Y en realidad voy a poner nido de Piamonte en la carpeta de nidos. Genial. Entonces ahora voy a volver a la secuencia selects 24. Y me voy a llevar el nido de Piamonte y sólo voy a arrastrarlo a la línea de tiempo. Y como puedes ver, encaja perfectamente con el clip. Viene con algo de audio que no necesitamos. Entonces vamos a seguir adelante y borrar eso. Voy a hacer clic derecho en el metraje original y desactivarlo. Entonces ahora solo tenemos el mismo clip exacto. No obstante, debido a que esto está
anidado, técnicamente no está utilizando un efecto de velocidad. Entonces vuelve a los efectos. Me puse el estabilizador deformación. Y honestamente el estabilizador deformado, los ajustes que utiliza simplemente estándar son bastante buenos. Ahora, va a perforar en tu metraje una pequeña cantidad dependiendo de lo inestable que esté es muy inestable. Probablemente lo golpeará mucho. Si solo está un poco inmovible, solo golpea en un poquito. Entonces la forma en que ajustas cuánto, veámoslo realmente rápido. Ok, ponche solo un poquito. Si creyera que eso era demasiado ponche, en realidad
puedo cambiar la suavidad a algo más bajo como 30. Y así cuanto, cuanto menos suave, menos va a puñetear en todo mi metraje. Entonces eso es algo que ajustaré de vez en cuando. Pero todo lo demás es bastante bueno. Y sigamos adelante y jugemos esto. Y como puedes ver, es lisa, lisa, lisa. Eso es genial. Entonces solo por comparación, sigamos adelante. Vamos a ver cómo se ve ese original. Por lo que la velocidad normal habilitada. Entonces este fue el clip original. Bastante tembloroso. Y luego esto fue con velocidad y estabilizador
devuelto y es igual que la mantequilla. Entonces esas son las dos cosas que me gusta hacer para suavizar el metraje. De nuevo, asegúrate de que estás disparando a una alta velocidad de fotogramas. Pude haber disparado esto en 60 cuadros por segundo, y hubiera sido aún más suave. Así que dispara a una velocidad de fotogramas alta, despacio, y luego ponte el estabilizador deformado.
22. Corrección de colores: Entonces repasemos alguna corrección básica de color para nuestro metraje. Y filmé esto en el DJI mini dos. Y ese grado de dron en realidad no tiene un perfil de registro plano o cinematográfico. Entonces cuando filmo, es una especie de lo que ves es lo que obtienes. Pero siempre es buena idea entrar en color y ver qué podemos hacer. Por lo que la mayor parte del DJI, muchos a metraje viene en un poco así. Y las pocas cosas que hay que buscar son una, cuando mira al sol, termina poniéndose un poco morado, una
especie de tonalidad púrpura alrededor del Sol. Es decir, obviamente se ve la naranja aquí, pero se ve una especie de morado general aquí. Y luego también la d Alemania a, parece correr un poco cool. A pesar de que yo, le disparé a esto ya sea a cincuenta seiscientos cincuenta y ochocientos Kelvin. Todavía está un poco fresco. Entonces justo fuera del bate para agregar solo un par de esas cosas de color, voy a añadir un poquito de verde. Odio agregar dos imágenes verdes. Pero por el morado tenemos que añadir solo un poquito de verde. Vamos a ver, se puede ver el extremo. Y vamos a aterrizar en algún lugar por aquí no son mucho. Y luego vamos a añadir un poco de naranja. Y como básicamente estamos viendo el sol, quiero decir, podemos agregar tantas naranjas que queramos realmente. Pero sigamos adelante y que sea cálido pero no escandaloso o añadamos un poco más verde. Sólo veamos esto. Encendido y apagado muy rápido. Sí, así que lo hemos calentado un poco. Es quizá un poco demasiado verde para mí, pero lo hemos calentado un poco ahora con este metraje, típicamente lo que quieres hacer es bajar los tonos medios y subir las sombras. Y así que la mejor manera de conseguir el medio tono es ir a las curvas aquí y simplemente agarrar justo en el medio y simplemente ir derecho hacia abajo. Ahora bien, no queremos demasiado, no
queremos que esté subexpuesto. Pero la mayor parte del DJI Mini también, quieres bajar los tonos medios y subir un poco las sombras. Para que podamos ver esto encendido y apagado. Hace que sea un poco más agradable a la vista. Y vayamos a nuestros alcances aquí mismo. Podemos ver que queremos bajarle un poquito a sus negros. Y entonces típicamente vamos a ver qué está pasando con estos aspectos destacados. Creo que podemos bajar estos reflejos solo un pelo. Ahora seguimos recibiendo un poco de magenta en esta imagen. Y me encantaría cambiar ese magenta a naranja para que sea más puestas de sol. Y así para hacer eso, voy a ir al Hue versus whew. Y voy a, necesito ver, así que este logo azul es importante para mantener azul. Por lo que queremos asegurarnos de que el blues esté ahí. Pero básicamente todo magenta y
conseguir, entrar en rojo un poco. Entonces todo esto, debería poder calentarme arrastrando esto hacia abajo. Sólo veamos los extremos. Lo que estamos agarrando aquí, está bien, eso está en el verde. Y este enfoque no es del todo hacer lo que quiero. Entonces voy a dar clic en esto, me caigo aquí y solo veo exactamente de qué color o agarrar. De acuerdo, así que eso en realidad es un rojo aquí. Entonces lo que eso significa es que voy a tener esto en mente, pero voy a salir de aquí. Voy a volver a empezar en el azul. Y vamos a ver qué pasa si hago esto aquí. Entonces ahora vamos a agarrar esa lectura y trayendo todo esto. De acuerdo, así que eso es demasiado, eso es verde aquí. Y va a ser sutil. Trata de agarrar un poco más y ver cómo se ve esto en un off. Sí. Entonces eso definitivamente sí hizo algo que casi parece un poco desaturado, pero eso está bien. Lo hizo un poco más neutral. Lo que significa que podemos volver a subir a nuestra temperatura y añadir solo un poco más de naranja. No quiero ir por la borda, pero probablemente está bien. Entonces vamos a ver qué es esto lo que hemos hecho en general. Aquí está, aquí está apagado. Sí, así que definitivamente le da mejor de una sensación de noche. Y añadió minúscula viñeta. No me gusta que las viñetas sean obvias. Siempre los pluma tanto como puedo. Viñeta diminuta. Y veamos qué más hay que hacer. Y sólo vamos a ver cómo se ve agregar un poco de rojo a nuestros aspectos más destacados. Hará eso con este tipo de aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que hemos añadido un poco de rojo a los reflejos y ahora vamos a quitarle un poco de azul que añade amarillo. Y sólo voy a hacer eso hasta que pueda encontrar, oye, eso parece una puesta de sol, ¿no? Empezó un calentamiento realmente. Entonces vamos a ver en esto está apagado. Esto está encendido. Eso parece un poco más bonito, ¿no? Y vamos a ver qué está pasando nuestro contraste aquí. Estas imágenes ya realmente contrastia. Por lo que no parece que quiera hacer mucho de nada ahí. Ahora estos drones también disparan muy afilados. Entonces vamos a acercar todo el camino a un 100. Y como puedes ver, esto es un poco crujiente y quieren suavizarlo un poco. No para que esté fuera de foco, sino para que todo no se vea tan crujiente. Entonces si esto es negativo cinco, es, así es como es al negativo diez. Vamos a hacer quizá negativo siete,
negativo ocho no puede ver realmente una diferencia definitiva, lo que significa que probablemente la hemos puesto en un buen lugar. Si realmente viéramos la diferencia, sería un poco demasiado suave. Entonces esto está empezando a juntarse, ¿no? Entonces como puedes ver, esto está justo fuera de la cámara. Sí, solo un poco guay. Y definitivamente queremos un estado de ánimo al atardecer. Entonces creo que hemos hecho un muy buen trabajo. Entonces sí, las principales cosas a tener en cuenta con su cámara son agregar un poco de calidez, agregando un poco de verde. Y entonces las cosas principales están
bajando los tonos medios sólo un poquito y luego potenciando esas sombras sólo un pelo. Todo lo demás es tipo de tu preferencia. Lo que exige el clip, ya
sabes, hora del día, ese tipo de cosas. Pero esos ajustes son los grandes.
23. Los mejores ajustes de exportación: Así que repasemos algunos ajustes de exportación y Adobe Premiere para que obtengas el material de mejor aspecto posible, porque esta cámara es realmente, realmente buena. Y si sales por ahí y tomas imágenes increíbles y lo coloreas correctamente, pero no lo exportas de la manera correcta. No va a estar a la altura de todo su potencial. Entonces como cualquier proyecto subirá a File Export. Y luego a partir de aquí, sigamos adelante y empecemos con H.264. Ahora voy a incluir algunos archivos diferentes para que ustedes vean en los recursos adicionales. Y entonces de esa manera podrás comparar los visuales de las diferentes exportaciones. Entonces a partir, sólo vamos a hacer el H.264, que se encuentra aquí. Y luego vamos a igualar la fuente alta tasa de bits. Entonces esta es una especie de exportación estándar que haces para muchos proyectos diferentes. Así es en realidad como exporto mis clases porque estos sitios requerían que el tamaño del archivo fuera más pequeño. Por lo que H.264 es un poco tu mejor bang para tu dinero se pone bastante buen metraje de aspecto a un tamaño muy pequeño. Ahora en las principales diferencias en estas exportaciones, cuando miras las sombras, muchas veces los archivos de menor tamaño tienen un poco de ruido y grano y carecen de mucho detalle en las sombras. Por lo que las sombras son realmente donde se destaca la diferencia. Entonces otra forma que es común de exportar es dentro del H.264. En lugar de hacer una tasa de bits alta, puedes desplazarte hacia abajo a YouTube 4K. Este tamaño de archivo es aproximadamente cuatro veces el último. Ahora si ustedes realmente quieren preservar la calidad de sus metrajes, que absolutamente deben, porque han gastado todo este dinero en un dron, deberían, en lugar de ir a H.264, que es un muy común, bajemos a tiempo rápido. Y en un tiempo rápido, vamos a exportar ya que 4224 a dos es una calidad muy, muy alta que tiene tamaños de archivo más grandes. Esto aún no es así, las exportaciones uno-a-uno perfectas. Pero esta es una exportación de muy buena calidad que mantendrá la calidad de tus metrajes. Y honestamente, no puedo decir demasiada diferencia entre ésta y luego la otra que estamos a punto de hacer. Y este es un poco más pequeño en el tamaño final. Entonces sigamos adelante y exportemos este avance versión 4.2.2. Y como te das cuenta, esto tardará más en exportar porque es el tamaño de archivo más alto. De acuerdo, así que ahora echemos un vistazo a la exportación de más alta calidad que puedes hacer. Y eso está en el ajuste de Tiempo Rápido. En lugar de cuatro a dos, obtienes un 4444. Ahora bien, esto captura perfectamente la imagen, pero el tamaño del archivo va a ser muy grande. Esto no transmite muy bien cuando se coloca en línea, pero esto es algo que usaría si estoy sacando metraje de
alguien de un proyecto y necesito corregir el color el metraje, pero no tengo los archivos exactos de la cámara. Puedo hacerlo para, para, para, para, para la exportación. Y es una exportación perfecta. Entonces vamos a exportar el avance para el 444. Por lo que un pequeño truco que podemos hacer para obtener el metraje de mayor calidad al tamaño más pequeño es que podemos hacer una exportación dentro de un Export. Ahora esto requiere mucho tiempo, pero sí arroja algunos grandes resultados. metraje se ve muy bien y un tamaño muy pequeño. Para que podamos tomar nuestro 4444, podemos ponerlo en nuestro proyecto. Y básicamente podemos crear una nueva secuencia con nuestro 4444 borrando Bueno, teníamos poniendo en el 4444. No tenemos que cambiar ninguna configuración de secuencia. Y ahora podemos exportar como un H.264. Ahora puedes hacer o bien la alta tasa de bits o puedes hacer el YouTube aquí. El youtube es de tamaño ligeramente mayor, por lo que probablemente obtendrás un mejor resultado. El exportación va realmente rápido porque es un archivo pequeño y la calidad se verá genial. Por lo que los animo a que miren todos estos clips y vean cuál de ellos funciona para ustedes. Si no necesitas la más alta calidad y sí necesitas talla, entonces usa algo así. Pero si necesitas la más alta calidad posible, lo cual recomiendo, mirando una de las otras opciones.
Marshall Rimmer, Filmmaker
