Crea hermosos pinceles de texturas en Procreate: de tinta en papel a pincel digital

1. Crea hermosos pinceles de texturas en Procreate: de tinta en papel a pincel digital: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador y profesor. Hoy quiero mostrarte cómo crear pinceles de textura procreate usando alguna tinta de papel y objetos encontrados que probablemente ya tengas en casa. He conseguido tantas peticiones de artistas y diseñadores todo el mundo que quieren ver cómo creo mis pinceles de textura. Quería mostrarte este proceso súper rápido que puedes hacer en menos de 30 minutos. En primer lugar, te mostraré cómo creo mis texturas de principio a fin, y hablo de algunos objetos encontrados y técnicas que puedes utilizar para crear texturas dinámicas para darle a tu trabajo rasguños realistas, rasguños, motas, vejigas y arañazos . Después hablaremos de algunas maneras fáciles de convertir tus texturas de papel en imágenes digitales y ver cómo convertir la textura en una forma de pincel. A continuación, crearemos un pincel y lo probaremos en alguna obra de arte terminada para convertir una imagen plana en una composición gritada con toneladas de variación. Vamos a ver algunas formas de ajustar las formas de los pinceles y la dinámica de los pinceles, puedas lograr el pincel exacto que quieres hacer. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y un stylus. Estaré usando el lápiz Apple, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Estará usando alguna tinta y objetos encontrados para crear nuestras texturas. Sin embargo, si no tienes tinta volando por ahí, solo puedes romper un bolígrafo de gel y conseguir la tinta desde el interior. Empecemos. 2. Materiales y desorden: Entonces lo primero que haré es agarrar todos mis materiales. Lo primero que necesitaremos es un poco de tinta negra. Si no tienes tinta de pintores o tinta de caligrafía en casa, puedes fácilmente abrir un bolígrafo de gel o un bolígrafo de tinta, y sacar toda la tinta de eso. Se puede ver que acabo de desarmar un bolígrafo y luego meto un palillo de dientes dentro para sacar algo de la tinta. Se puede ver que estoy usando guantes porque este es un proceso realmente desordenado, e incluso puede que quieras poner algo de papel en tu escritorio. A continuación, acabo de agarrar algunos materiales para frotar en el papel. Por lo que esto puede ser paquetes de plástico, palillos de dientes, pedacitos de plástico de bolígrafos. Se puede ver que utilicé todas las partes de los bolígrafos que desarmé, y algunos empacaron basura y papel de recibo. Tenía varios palillos cerca, esos son realmente útiles, y también un pequeño bolígrafo cerca que encontré. Entonces solo voy a frotar esa pluma cerrada alrededor del papel. Estoy tratando de hacer marcas rápidas, mucho movimiento rápido porque realmente se puede ver eso en los trazos. Voy muy rápido aquí. No estoy tratando de hacer que cada página sea perfecta, estoy tratando de mostrar esa rapidez, esa inmediatez, en cada página. Se puede ver que también me estoy alejando del borde de la página. Yo estoy haciendo todo en el centro a propósito, porque no queremos que estos pinceles toquen el borde del Lienzo. Esto va a hacer mucho más fácil tu proceso de foto o escaneo si solo te pegas al centro. A veces uso una sola herramienta y a veces uso múltiples herramientas. Por lo que no hay una regla real para este proceso, simplemente jugar. Prueba una gran pila de chatarra y basura que tienes tendida a tu lado, y solo ve cuántas cosas diferentes puedes hacer con la combinación de esos elementos. Se pueden hacer algunas páginas que son solo trazos individuales, y luego otras páginas que combinan muchos trazos y objetos diferentes. Puedes usar las manos. Puedes rodar algo como este palillo de dientes por toda la página. Se pueden encontrar muchos objetos diferentes que tienen diferentes texturas a ellos de forma natural, y sólo ver cómo se puede sacar eso en la página. Se puede ver aquí, verdad sólo quería limpiar mis guantes, pero terminó haciendo una marca muy bonita en la página, así que me pegué con ella. Después jalé otro artículo, esta pieza de plástico, y acabo de añadir una segunda capa de textura. Aquí acabo de frotar esta pequeña tapa de plástico por toda la página. Entonces simplemente agarré este cupón que encontré y abovedé, y lo froté por toda la página para ver qué tipo de texturas podía conseguir con ese aspecto de papel en bolas ásperas. Después tomé los pedazos de mi bolígrafo que desarmé y lo sumergí en tinta y lo froté por toda la página. Traté de hacer muchas marcas de rasguño diferentes que todas funcionaban entre sí, y se veían realmente espontáneas. También agregué en algunas salpicaduras y probé algunas marcas diferentes en la misma página. Se puede ver que trato de hacer muchas cosas rápidamente, realmente estoy raspando la página y tratando de conseguir algún movimiento rápido para mostrar por toda la superficie. Si haces las cosas realmente despacio y con cuidado, eso se va a mostrar en tu pincel. Si quieres algo de espontaneidad y alguna variación interesante, intenta simplemente moverte rápidamente y deja que el movimiento de tu mano se muestre en el pincel. A veces solo usaré objetos como sello. Entonces, lo que sea que tengas, solo aplícalo en la página con algo de tinta y mira qué tipo de sellos texturas puedes obtener. Entonces sigamos adelante y empecemos a hacer nuestros pinceles. 3. Consejos de fotografía: El primero que tenemos que hacer es tomar algunas fotos de cada una de las texturas. Entonces si tienes escáneres caseros, escanear es realmente el método ideal. No tengo escáner en casa y quería hacer esto realmente rápido y fácil, así que acabo de ir a una ventana muy soleada, y no quieres estar en luz solar directa, sino en lugar de luz solar indirecta cerca de una ventana soleada. Entonces solo uso mi iPhone para tomar unas fotos de cerca. Para que veas que estos son cuadros algo oscuros, así que vamos a meter esto en Procreate y alegrarlos un poco. Entonces a medida que estás tomando estas fotos, una cosa que quieres evitar son los puntos calientes y las manchas oscuras. Por lo que quiero mostrarles la diferencia entre dos imágenes diferentes. Uno es bueno y el otro es malo. Por lo que esta imagen es genial. Es incluso todo el camino a través de la imagen. Aquí hay algún ligero oscurecimiento, pero no es extremo. No hay manchas blancas enormes que estén sobresaliendo, así que eso es perfecto. Ahora, echemos un vistazo a esta imagen, para que realmente la veas si me alejo un poco, todo este rincón está oscuro. Eso es por la forma en que me posicionaron frente a la ventana. Por lo que quieres tener tu cara a la ventana. No quieres tener tu lado a la ventana o tu espalda a la ventana. así que tenía mi lado a la ventana aquí y eso creó esa pequeña mancha oscura. Entonces ve a una ventana súper brillante, pon tu cara frente a la ventana, pero la pieza justo delante de ella, la sombra, no luz solar indirecta, y eso te permitirá obtener una imagen mucho más pareja como esta. Entonces aquí está mi conjunto de fotos sin ninguna de las sombras en las esquinas. 4. Formas y ajustes de pinceles: Lo primero que haré es hacer clic en el símbolo más. Haga clic en “Crear tamaño personalizado”, elija pulgadas como tamaño, y luego seleccione 10 por 10 pulgadas y haga clic en “Crear”. Después haré clic en el símbolo de la herramienta, haga clic en “Agregar”, “Insertar una foto”, y luego encontraré una de las texturas que quiero usar. A continuación puedes decidir si quieres que esto se ajuste a todo el lienzo, o si quieres que solo sea una pequeña pieza en el centro. Voy a seguir adelante y pellizcar hacia afuera para que se ajuste a todo el lienzo, y luego haré clic en la “Herramienta Mover” para establecer eso. A continuación, se puede ver que el papel tiene un tono gris porque lo fotografié con mi iPhone y no estaba bajo la luz solar directa. Es sólo un poco oscuro. Voy a hacer clic en el panel “Ajustes”, haga clic en “Curvas”, y luego vamos a jugar con estos dos deslizadores hasta obtener un efecto que queramos. Verás en algún momento cambia a blanco y negro en lugar de blanco a negro. Lo que intento hacer es encontrar un medio feliz entre este papel gris y este blanco puro en el fondo y luego solo un poco de lino como mi textura. Yo quiero ir con algo realmente ligero y sutil como esto, así que me voy a quedar con eso. Haga clic en la “Herramienta Mover” para establecer eso. Ahora que tengo esta imagen, puedo convertir en un pincel. Haré clic en el símbolo de la herramienta, “Compartir”, “JPEG”, “Guardar imagen”, y luego iré a la configuración de mi pincel. Este es el conjunto de pinceles que podrás descargar desde la página de descargas de clases. Una vez que hayas descargado ese pincel, verás que aparece en la parte superior. Simplemente voy a deslizar a la izquierda en este pincel y hacer clic en “Duplicar”. Todos tus nuevos pinceles, puedes hacer eso para, así que tal vez solo quieras seguir adelante y hacer eso unas cuantas veces. Por lo que tienes un montón de opciones aquí para trabajar. Daré clic en uno de esos duplicados y pincharé en “Fuente de forma” en lugar de en “Fuente de grano”. Daré clic en “Insertar foto” y seleccionaré esa imagen que acabo de guardar. Ahora tenemos un pincel de textura creado, por lo que puedes probarlo eligiendo un color y jugando con él en el Canvas. Algo que tal vez quieras hacer es jugar con el grano. El grano decide cuánto de esta textura se pone sobre el Lienzo. Si haces clic en “Intercambiar desde Pro Library”, puedes desplazarte por aquí y elegir diferentes opciones. Por ejemplo, si escogiera este “Spray Fino”, defraudaría menos de mi textura y lo está haciendo con una mirada ligera y aireada. Tómate un tiempo para jugar con esos. Realmente no hay una regla establecida para esto es justo qué tipo de pincel quieres crear y qué grano logrará eso para ti. Ahora que hemos creado el pincel, sigamos adelante y usémoslo en una imagen terminada. 5. Prueba tus texturas: Creé esta imagen usando el proceso a partir de algunas de mis clases. Todas estas pequeñas ilustraciones se hicieron utilizando el proceso en mi clase sobre Ilustraciones de Arte Folklórico. Acabo de agregar algunas letras a mano y un poco de textura en el fondo. Eso hice con uno de los pinceles de mi clase de art nouveau. Por eso te recomiendo que elijas algo que ya has creado que se vea un poco plano y veas qué pasa cuando aplicas algunos de tus propios pinceles de textura a la pieza. Entonces una cosa que me gusta hacer es usar mis pinceles de textura como borrador. Por lo que iré a mi pincel de textura con la herramienta de borrador seleccionada. Ahí está el nuevo pincel que acabo de crear. Voy a asegurarme de que estoy en la capa que contiene mi texto. Entonces esta capa blanca con mi texto. Yo solo, ya sea con el dedo, el lápiz Apple, pasaré y solo haré algunos swipes para ver qué hacen las pequeñas marcas. Para que veas que estoy consiguiendo algo de textura realmente bonita ya con solo un poco de movimiento. También podemos chocar hacia arriba o hacia abajo del tamaño. Si tus golpes son demasiado grandes, es posible que quieras derribar eso. Me sentí como la mía donde un poco pequeñas, no eran del todo visibles. Por lo que sólo le di un poquito. A continuación, voy a hacer el mismo proceso en una capa que contiene mis elementos de ilustración. Realmente puedes ver cómo se ve mi textura en esta botella de pegamento porque tiene esta gran área sólida. Entonces esa es una gran manera de probar tus pinceles, usarlo en un área sólida realmente grande para borrar, para ver qué texturas puedes revelar y mostrar el color detrás de esas piezas. Otra cosa que podría hacer con este pincel es ensuciar un poco el fondo. El fondo está tan limpio ahora mismo. Lo que voy a hacer es pulsar y mantener pulsado para obtener el color de uno de esos puntos. Yo sólo voy a ir un poco más ligero en ese espectro. Con mi pincel de textura como mi pincel, voy a ir a una capa justo encima de mi capa de fondo y simplemente ensuciarlo. Creo que me voy a ir aún más ligero por lo que es realmente visible. Entonces eso es dar unas marcas realmente bonitas que casi parecen bufandas vintage. Entonces voy a seguir adelante con esta textura en el fondo. Para que puedas ver cómo agregar solo un poco de textura hizo una gran diferencia en esta pieza. Pasamos de una imagen súper plana que no tenía mucha cuadrícula ni movimiento ni chunkiness a ella, y agregamos todas estas pequeñas escamas y raspaduras interesantes. Simplemente mezcla las capas juntas. Cuando tienes artículos planos, simplemente se sientan uno encima del otro. tanto que cuando hacemos este dicho array y agregamos múltiples capas de textura, es como si estuviéramos combinando todas las capas juntas y demostrando que son una unidad unificada. Entonces lo siguiente que voy a hacer es continuar el mismo proceso con la creación de pinceles y probarlos en esta composición. Entonces solo voy a repetir el mismo proceso que hicimos en el primer pincel trayendo todas y cada una de las imágenes que creé y convirtiéndola en un pincel. 6. Ajustar tus formas: Lo primero que hice fue crear un nuevo documento y éste es de diez por diez pulgadas, igual que el último. El motivo por el que lo estoy haciendo a ese tamaño es porque quiero tener la flexibilidad para usar este pincel a diez por diez pulgadas. Si haces tus pinceles de tres por tres pulgadas, por ejemplo, nunca podrás usarlo a una talla mayor que tres por tres pulgadas. Entonces voy con diez por diez. Y siempre necesitas estos una imagen cuadrada. Esa es una cosa a recordar siempre. Quiero usar un tipo diferente de imagen esta vez. La última vez usamos una imagen donde toda la textura estaba justo en el centro. Queríamos usarlo toda la marca negra de rasguños. Con esta imagen. Yo sólo quiero usar esta parte aquí a la derecha. El resto de esto simplemente no encaja realmente con lo que quiero hacer. Entonces usa zoom y asegúrate de que obtengo esa parte que me gusta en la imagen. Haga clic en la herramienta Mover para configurarla. Y luego haré mi proceso de curvas, ajustes, curvas hasta que consiga que esa textura luzca exactamente como quiero que funcione. Lo que notarás es que la barra superior aquí baches el blanco y la barra inferior, baches de la oscuridad. Puedes jugar con lo extrema que quieres que sea tu textura. Ahora que eso se ve bien, necesito deshacerme de todas esas cosas por ahí, pero no quiero hacerlo con igual un cepillo duro porque entonces me va a cortar mi textura de una manera extraña. Entonces lo que haré es ir a procrear e ir al set de carbón. Porque el carbón se ve así. Entonces, cualquiera que sea la textura que tengas, quieres buscar algo que tenga ese mismo look. Por lo que sólo voy a empezar con el 6B comprimido. Y lo estoy haciendo con la herramienta de borrador en lugar de con la herramienta de pincel. Simplemente voy a empezar a borrar lentamente y asegurarme de que nada toque los bordes. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta ya que estás haciendo estos pinceles. Si tienes una textura que toca el borde, va a tener este trabajo de corte realmente extraño, así que solo quieres asegurarte de que todas tus texturas en el centro de este cuadrado blanco y nada se está desvaneciendo sobre el borde de tu lienzo. Voy a hacer clic en la herramienta Mover y sólo mover eso hacia el medio. Y simplemente juega con la limpieza de esos bordes un poco. Yo estoy contento con esa forma. Puedo hacer el mismo proceso de ahorro que hicimos la última vez. Después iré a mi juego de pinceles de textura, voy al siguiente pincel que quiero crear. Shapes fuente, inserte una foto, e inserte esa forma.Consigamos un color diferente para ver cómo se va a ver eso. Eso le da un tipo de aspecto rayado realmente agradable. Este podría ser un pincel que toque en lugar de correr por toda la página. Podías ver cuando lo pasé por la página casi creaba una especie de patrón. Por lo que este sería un buen pincel para simplemente tocar en lugar de pasar por toda la página. Por lo que continuaré el mismo proceso con todas mis imágenes. 7. Nombrar y modificar tus pinceles: Siguiente Quiero nombrar a mis pinceles porque va a hacer mucho más fácil usar estos si le das un nombre a cada uno ya que estás trabajando en una pieza, o si quieres venderlos o regalarlos como descargas gratuitas, realmente necesitas darles algunos nombre, textura 1, textura 2 no es muy útil. Lo que me gusta hacer es hacer todos mis pinceles y tenerlos en un bonito set. Después pasa y prueba cada uno y ve cómo me parece eso. Voy a pasar por cada pincel que creé y usando un color contrastante, así que tengo un azul oscuro como mi fondo y un verde claro como mi pincel de textura. Simplemente voy a pasar y usar cada uno de estos y luego tratar de nombrarlo. Eso se parece a la parte trasera de un viejo libro de biblioteca, tiene ese rasguño de solo ser usado por otros libros, así que podría llamar a eso Old Book Scuff. Esto casi tiene un aspecto de pintura astillada. Parece la textura que verías en el costado de un vagón ferroviario, así que voy a llamar a ese Railroad Car Chipped Paint. Esta es para mí una de las partes más divertidas del proceso, es solo jugar con tus pinceles y ver en qué se convierten. Nunca se sabe cuando se toma este pedazo de basura y se frota por toda la página cómo se va a ver al final, y esta es la parte donde realmente se llega a ver cómo se ve y darle un nombre para que otros la gente ve lo que significa para ti y lo que podría significar para su obra de arte. Siento que esto solo parece que algún rasguño que pasaría en una superficie pintada puede ser como una mesa de desayuno que ha sido pintada en un 100 veces diferentes, así que voy a llamar a esto Old Table Paint Scrape. Esto casi tiene una mirada de cómo vería un piso si solo barajan tus zapatos a través de él, así que voy a llamar a esto, solo llamémoslo Shoe Shuffle, eso es lindo. Esta pieza casi parece un escritorio de la vieja escuela. Se verían muchas de las marcas extrañas en quizá mesas de arte o escritorio escolar, así que voy a llamar a este Escritorio Escolar Scarred Up. Este parece el espacio donde tu gato acaba de volverse loco rascándose las uñas en la pared, así que voy a llamar a este Gato Scratched Wall. Esto casi parece un viejo escritorio que ha tenido cosas empujadas a través de él durante toda su vida, así que sólo voy a llamar a este Old Desk. Lo siguiente que haría es simplemente refinar estos pinceles. Jugaría con cada uno en una composición real y ver si hay que cambiar algo, tal vez pueda cambiar el grano, tal vez pueda cambiar un poco la imagen fuente, así que tomaría mucho tiempo para hacerlo. Voy a compartir mis pinceles en mi próxima clase, así que vas a estar viendo estos pinceles más tarde y ojalá esté viendo tus pinceles también. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que estés inspirado para empezar a crear tu propio set de pinceles de textura. Si te hubiera gustado esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar pintura en tu iPad, como cómo crear ilustraciones de estilo de arte folclórico, cómo usar metalico y procreate, y cómo configurar tu tienda de sociedad6 y crear marcas de tu arte digital. Consulta los que están fuera de mi perfil si quieres ver más. También comparte muchas descargas gratuitas en mi sitio, así que si quieres conseguir más descargas como las que tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio web. Me encantaría ver tus pinceles de textura, así que por favor comparte lo que haces. Puedes hacer eso aquí en Skillshare o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. Podrías compartir las imágenes de los pinceles ellos mismos, podrías compartir un proyecto terminado donde utilizas tus pinceles, o podrías publicar tu enlace si haces tus pinceles a la venta o tal vez hiciste algunas hermosas imágenes para la venta para seguir adelante Creative Market, o tal vez incluso si hiciste algo para sociedad6 con tus pinceles de textura y lo pones a la venta. Siempre que hagas con estos pinceles, me encantaría verlo, así que por favor compártelo conmigo y el resto del mundo. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, ilustradores, cartas, y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre iPad, dibujo, pintura y planificación digital, e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. 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