Crea diseños y composiciones SÓLIDAS con la teoría de la Gestalt

1. Introducción: ¿Alguna vez has jugado al juego cuando miras las nubes y tratas de encontrar personas, animales o cosas, tu cerebro siempre está encontrando inconscientemente patrones, formas y significado para todo lo que miras para tratar de darle sentido al mundo Este es el fundamento básico de la teoría Gestalt, que deriva de la psicología Gestalt, un pensamiento teórico que se originó en Alemania a principios del siglo XX. Revisaremos algunas de las leyes asociadas a cada psicología estancada y hablaremos sobre cómo se relaciona con el diseño. Cuando entendemos cómo el cerebro humano procesa y categoriza una serie de elementos. Podemos usar esa comprensión para ayudarnos a elaborar mensajes visuales fáciles de digerir. Cada teoría adulta en realidad solo está tratando explicar cómo visualizamos y organizamos la información. Organizar esta información es el núcleo mismo de lo que hacemos como diseñadores gráficos. Entonces hay varios principios o leyes diferentes dentro de cada teoría stoke. Y hoy vamos a repasar estos siete. Similitud, proximidad, simetría y orden, simplicidad, cierre , continuación y la ley de la experiencia. Después de tomar esta clase, te sentirás muy cómodo identificando varios principios de la Gestalt. Podremos tener la oportunidad de ver toneladas de ejemplos del mundo real. Incluso se te encargará un proyecto estudiantil que te permita descubrir estos principios de diseño en la naturaleza. Mi nombre es Lindsay Marsh y enseñar teoría del diseño es mi jam. Había sido diseñadora gráfica por más de 20 años e instructora de diseño para más 350 mil estudiantes de diseño gráfico. Estoy emocionado de poder traerte esta clase hoy. Te veré en la primera lección. 2. Similaridad, proximidad y simplicidad: Primero comencemos con la similitud. nuestros cerebros les gusta agrupar objetos sin importar dónde se coloquen. En este caso, agrupamos estos círculos en función del color, no por ubicación. Al cerebro humano le encanta categorizar las cosas. Cuando miras el siguiente surtido aleatorio de cuadrados y triángulos, ¿qué ves mejor aún? ¿Cómo los ves? Es probable que tu cerebro esté decidiendo agrupar los triángulos, como en este ejemplo. O ha decidido agrupar los cuadrados juntos, como en este ejemplo, tu cerebro está trabajando duro para darle sentido a las diferentes formas presentadas. El principio de similitud también se aplica al color, textura, forma, posición, orientación y tamaño. Y saber cómo funciona el cerebro aquí es útil como diseñador, podemos usar este principio para dar forma a cómo desarrollamos nuestros diseños. Podemos llamar la atención sobre los elementos más importantes en el diseño haciéndolo diferente al resto. Podríamos hacer eso haciéndola de un color diferente. Como este ejemplo. Tenemos dos diseños. Cada forma representa una foto, texto o elemento en el diseño. Estamos usando formas similares en nuestro diseño. Esto ayuda a que todo sienta que pertenece junto. Este ejemplo presenta diferentes formas de fotos y contenido, lo que no permite al cerebro categorizar toda la diferente información presentada, provocando confusión. El siguiente principio vamos a repasar como el principio de proximidad. Los objetos cercanos se agrupan entre sí. consola de su automóvil usa la idea de proximidad para que sea más fácil para usted encontrar y ubicar controles relacionados en el tablero de instrumentos. Puede notar que todo el aire acondicionado y la calefacción son diales ubicados muy cerca uno del otro. También puede ver los controles de radio apretados en relación con los otros controles no relacionados del automóvil. Este es un concepto útil a tener en cuenta al hacer el diseño de maquetación. Podemos agrupar elementos relacionados y el diseño juntos para que se sientan como un grupo más grande y cohesivo que comparte un objetivo similar. Esto ayuda al cerebro humano a organizar mayores cantidades de información que de otro modo serían abrumadoras. Y el logo de arriba, el logo en la parte superior es un buen ejemplo del principio de proximidad y acción. El logo en la parte superior tiene las palabras de los viajes de la compañía y bucle espaciadas bastante juntas. Puedo leer este logotipo como un solo nombre de la compañía travel loop. En el logo en el medio, ve una brecha más amplia entre las dos palabras y empiezan a leer unas palabras separadas, pero también empiezan a sentirse desconectadas entre sí. El nombre del evento y la línea del descriptor se agrupan en la misma área. También puede ver los elementos relacionados de fecha y ubicación agrupados juntos. Esto permite al espectador agrupar elementos relacionados para que puedan entender fácilmente la información. Imagínese si colocáramos toda la información en un área sin ningún tipo de separación. Puede ser realmente desordenado e intimidante para el espectador mirar. El siguiente principio es el principio de simplicidad. Y desglosamos elementos y a las formas más simples posibles. Vemos la imagen en la parte superior es una forma compleja con curvas y líneas. En cambio, lo que nuestros cerebros intentaron hacer es descomponer esa imagen compleja en algo más fácil de manejar. Y de pronto vemos tres formas simples. En lugar de una sola forma compleja. Vemos el principio de simplicidad aplicado al diseño de iconos. Todo el tiempo. Los iconos necesitan ser vistos y tamaños muy pequeños. Si tuviéramos una ilustración detallada para un pequeño icono, no siempre sería fácil decir de qué se trataba. En cambio, simplificamos las ilustraciones hasta iconos que podrían identificarse en muchos tamaños diferentes. Entonces, cuando tomas este ícono, por ejemplo, cuando se reduce a tamaños más pequeños, este ícono simplificado te va mucho mejor que la ilustración más compleja. Una cosa que siempre debes preguntarte a la hora de crear un diseño es ¿puedo hacer esto más simple? Se podría hacer esto reduciendo elementos innecesarios, gráficos, e incluso combinando textos que están diciendo lo mismo. La simplificación puede hacer que tu mensaje parezca más limpio y conciso. Hazte otra pregunta. ¿Este gráfico o elemento está agregando valor a mi diseño? Como diseñadores, normalmente sentimos que necesitamos presentarnos para la creatividad. Pero recuerda, el mensaje general de tus diseños es siempre el más importante. Hágalo claro, conciso y gratificante de ver. Así que toma este ejemplo. El diseño a la izquierda es ocupado y complejo con muchos elementos y estructuras de diferentes tamaños. Simplificar nuestro diseño para enfocarnos en nuestra idea fotográfica principal o punto focal, puede ayudar a un espectador a cortar el ruido, por así decirlo. Para tener una experiencia amena. El uso de la simplicidad hace que los objetos complejos sean más fáciles de entender. El objetivo es reducirlo hasta el punto en el que aún conserva su significado central y usar este reloj todavía se entiende como un reloj, pesar de que es solo un círculo. Y una línea de bit. 3. Figura y suelo, cierre y continuación: El siguiente principio Gestalt que vamos a repasar es figura y suelo. Al instante tratamos de averiguar qué hay en el fondo y qué hay en primer plano. Esto es muy importante para que nuestros cerebros procesen rápidamente. Y se remonta a nuestros días de cazadores-recolectores. Necesitábamos determinar rápidamente cuál el animal que estábamos cazando y qué había en el fondo. Esto podría ser duro si buscas un lagarto marrón y un mar de arena marrón, nuestro cerebro mira el color y contraste de manera diferente para encontrar y asignar objetos ya sea en primer plano o en el fondo. Este principio es evidente con el clásico experimento del jarrón de Rubin. Mira la figura A. ¿Qué ves? ¿Ves un jarrón primero o dos caras? ¿Y si cambiamos los colores? ¿Ahora puedes ver ambos? Entre los colores más oscuros, los colores más claros tienden a destacar más ya que el primer plano son elementos en el frente. Esto es cierto con este ejemplo. El jarrón naranja brillante realmente destaca en comparación con las caras moradas más oscuras. Lo contrario es cierto para éste. En este ejemplo, si tenemos una página de destino del sitio web, tenemos un cuadro emergente donde un usuario puede suscribirse a un boletín. Puedes ayudar al espectador a mantener mejor el punto focal, el elemento más importante oscureciendo todos los elementos no relacionados. Esta área oscurecida ahora se convierte en el fondo y las áreas más claras y de mayor contraste se convierten en el primer plano. Sin dar pistas al usuario para ayudar a determinar el primer plano o el fondo, puede hacer que un espectador pierda el enfoque en lo que es la parte más importante del diseño en un momento dado. Ahora es el momento de hablar de simetría y orden. Y tu mente trata de lograr el equilibrio y establecer el orden con todo lo que ve. ¿Qué ves cuando miras este gráfico? En realidad, son solo seis corchetes, tres orientados hacia la izquierda y tres orientados hacia la derecha. Pero cuando colocas los corchetes izquierdo y derecho juntos, la mente naturalmente tiende a buscar la finalización. En este caso, haciendo la forma de un rectángulo. Cuando hablamos de equilibrio y diseño, estamos hablando principalmente de simetría y orden en el trabajo. En este gráfico, tenemos dos triángulos desiguales. Cuando les hacemos la misma forma y los juntamos, se logra un equilibrio simétrico natural. Y mirando este ejemplo, hay muchas más posibilidades de que las dos mitades simétricas de la izquierda se agrupen como una sola unidad y nuestra mente oposición a las partes asimétricas a la derecha. Este logotipo para un restaurante de sushi presenta una letra de igual ancho tanto en el lado izquierdo como en el derecho del logotipo. Cuando pones ambas letras juntas a la izquierda, pero no las equilibras del otro lado. El logo se ve muy desequilibrado y desequilibrado y se siente antinatural. Verás que las portadas de revistas usan la misma táctica, asegurándote de equilibrar los títulos de los artículos tanto en el lado izquierdo como en el derecho en lugar de enumerarlos todos por un lado. Esto ayuda a lograr el equilibrio. El principio de cierre. Nos gusta llenar los vacíos. Echa un vistazo al cuadrado y al círculo de abajo. A pesar de que tienen huecos en sus trazos, no tenemos problemas para rellenar el resto de la forma. Para completarlo. El círculo podría ser solo dos líneas curvas, pero todavía nos gusta verlo como un círculo completo en nuestro cerebro. En esta serie de formas, ¿qué ves? ¿En realidad? Hay cuatro tartas a las falta una rebanada en su forma. Lo que a nuestra mente le gusta hacer es llenar los vacíos y verlo como cuatro círculos y cuadrados porque es la explicación más simple. Un uso práctico del principio de cierre y Diseño es el uso del espacio negativo y el diseño del logotipo. A continuación se muestra un ejemplo clásico de cómo nuestros cerebros llenan el espacio negativo. Llenamos el espacio abierto entre la E y la T para formar la letra a. la letra a no está en ninguna parte del espacio activo positivo, sino que solo existe en el espacio negativo que existe entre los espacios positivos. Lo mismo es cierto para el 0 que está formado por las formas creadas por el espacio positivo de la T y la M. La forma de abajo parece dos flechas opuestas, pero de hecho forma una D para dirección. La ley de la experiencia. Utilizamos experiencias pasadas para tratar de interpretar otras nuevas. Si estás leyendo esto, entonces has aprendido a identificar cada carácter en el alfabeto inglés. La letra a se nos puede presentar sin su distintivo travesaño central. Y sigue siendo vista para nosotros como la letra a. de alguna manera. alguna manera. Estamos asumiendo que es una letra a basada en nuestro conocimiento pasado con cómo se forma la letra a. Recuerda nuestro ejemplo de encontrar animales, personas y objetos y nubes. La única razón por la que pudimos hacer esto a través nuestra experiencia pasada de observar el mundo que nos rodea. Tenemos ciertas expectativas cuando vemos o interactuamos con el diseño. Por ejemplo, cuando estamos en un sitio web y queremos saber si se puede hacer clic en un enlace. Sabemos por nuestra experiencia pasada que las palabras subrayadas suelen ser enlaces activos. Si el texto no está subrayado, a veces es más audaz o tiene un color diferente de contraste utilizado para el texto. Si decidimos hacer que nuestros enlaces activos en nuestro sitio web dramáticamente diferentes de lo que espera el espectador. Estamos, es confundirlos y confundir al espectador. La misma regla se aplica para diseñar el diseño. Basándonos en experiencias pasadas, normalmente vemos la información de contacto de la compañía en la parte inferior de un anuncio. Entonces hacer lo contrario parecería realmente extraño. ¿Alguna vez has visto letra pequeña de un anuncio en la parte superior? Eso parecería extremadamente extraño y no sincronizado con nuestras expectativas de experiencias pasadas. Con los artículos de revistas se espera que leamos de izquierda a derecha página, no empezar de derecha y derecha a izquierda. Y esto sólo sería un inglés. Hay idiomas que hacen lo contrario. Pero lo que es realmente interesante es que podemos usar este principio de experiencia para hacer algo impredecible para llamar más la atención sobre nuestro diseño. Podría ser ajustar nuestra topografía principal subir y bajar en lugar de predecible ir de izquierda a derecha. Esto podría hacer que los espectadores se detengan por un momento y presten atención a algo que es inesperado. El principio de continuación, preferimos seguir caminos suaves y curvos sobre los rígidos inconsistentes. Y el ejemplo aquí, se ven dos líneas que se cruzan. De acuerdo con el principio de continuación, tu cerebro seguirá siguiendo líneas suaves y curvas aunque haya una separación u otra línea de intersección. En este caso, tu ojo sigue la línea negra hasta el final donde se cruza la línea verde. Siguiendo un camino suave. Por lo general, tu ojo no tiende a caer con la línea negra, luego se desvía en una tangente dramática como ves aquí. Más bien continúa en un camino directo suave independientemente del cambio de color. En este ejemplo, se ven dos caminos que se cruzan. Lo más probable es que sigas ya sea el camino verde o el negro hasta su finalización. Podemos usar este principio de continuidad para actuar como nuestras señales a lo largo del camino para guiar a sus espectadores hacia el mensaje deseado. Una ilustración muy sencilla. Esto se muestra en una revista difundida a continuación. El modelo está mirando hacia la parte superior derecha de la página, guiando al usuario a la siguiente página con el titular publicitario. Una vez más, el sitio del espectador es tirado hacia abajo hacia la foto hacia el producto de la silla. Si tuviéramos que retocar esto ligeramente y tener los ojos de la modelo mirando en sentido contrario. Se rompería el flujo suave natural del letrero. 4. Revisión de ejemplos de gestalt: Entonces estos principios son realmente necesarios para entender a nivel teórico. Pero comencemos a mirar algunos diseños del mundo real para ver algunas de estas leyes y principios y acción de la teoría de la Gestalt. Entonces deberías todos los principios son grandes guías a seguir como diseñadores. Y vamos a revisar varios anuncios impresos, logotipos, carteles de películas y otros proyectos que podrías ver en la naturaleza. Podemos estudiar cómo están funcionando múltiples principios en un diseño sólido. Este logo, notarás la ley de continuación utilizada para guiar los ojos del espectador desde la parte superior de la F hacia abajo a través del resto de la palabra hasta la punta de la pierna y la K. También notarás la ley de simetría con el fin que se usa para equilibrar los lados izquierdo y derecho con igual peso en las colas extendidas. Las colas, se ve al final de la k y en la F. Y este ejemplo de diseño de logotipo, si miras lo suficiente, empezarás a ver las letras S y R y abreviatura del nombre de la empresa, Silk Road, que también forma el chasis de la bicicleta. La ley de la experiencia nos permite ver ambas letras, pero también discernir la forma del tubo de la bicicleta porque hemos visto la misma forma de bicicleta muchas veces en nuestra vida. Y este ejemplo de logo, la simplicidad está en juego aquí. Leemos esta palabra como la palabra completa, feliz, pesar de que hay una línea curva que se sustituye por la edad. La ley de la experiencia también indica que esta línea ligeramente curvada representa una sonrisa, que luego hace que la palabra tenga significado pretendido de feliz. Para este cierre de logotipo nos permite ver la forma creada a partir del pasador de seguridad. No hay travesaño en la a, pero seguimos siendo capaces de ver esto como la letra a. para este logo. Lo que parece ser un accidente aleatorio y desordenado de formas termina representando una nube. Nuestros cerebros son maravillosos para localizar objetos cotidianos. Y un montón de sustancia goo. Gish trató principios nunca la edad. Por eso es tan importante estudiar realmente estos. Aquí nos encontramos con una serie de anuncios, en su mayoría de los años sesenta y setenta. Y demuestra que el diseño clásico y la disposición nunca envejecen. Esto se debe en gran parte a que la forma en que nuestro cerebro organiza y maneja la información no cambia. Este anuncio para Jaguar de 1964 representa una época en la publicidad o mensajes sutiles que hablaban más fuerte que los grandes titulares. Era un enfoque discreto y era una forma única, nueva de presentar productos. El principio de figura y suelo se aplica aquí con un color negro oscuro, creando un fondo obvio. Mientras que el auto y el texto blanco funcionan como primer plano. Este alto contraste ayuda al producto, el automóvil, a ser el foco principal del anuncio. La ley de la simplicidad se adorna con un titular que centra toda su atención con su pequeño tamaño y fondo claro. Es simple, limpio, organizado, y me hace sentir bien cuando lo miro. El Ford Pinto pudo haber sido un auto horrible, pero el anuncio sí funciona bien para llamar su atención mediante el uso de la continuación. Las líneas rayadas recorren todo el anuncio, dirigiendo el foco primero en el titular, luego a los autos, y finalmente hasta el texto final del anuncio. Todo tiene un orden. Y esta ley ayuda a lograr ese orden a través de la gráfica. Este anuncio de tabaco, es un viejo anuncio ruso donde vemos las piernas de los caballeros crear letras que derraman la palabra. Este 1974 Teléfono Bell agregar. Vemos la continuación del uso del titular para mover completamente el ojo del espectador de una página a la siguiente con un título que termina con un texto adicional del anuncio. Este anuncio de autos de 1973 lo revisamos antes. Tendemos a gustar agrupar ítems junto con la ley de similitud. Este anuncio agrupa como artículos por pares AT color, el cuadrado rojo de información con el auto rojo y la caja amarilla de información con el auto amarillo. Por el color, emparejamos el auto correcto con la información correcta. Los carteles de películas realmente tienen que llamar nuestra atención. Esta también usa la ley de continuación para moverte del título de la película hasta los diferentes personajes de la película. Esto proporciona al espectador una experiencia que le incita a conocer más sobre la película y estos personajes. En este póster de película, que era una desviación creativa del oficial, utiliza la ley de simetría para comprometerse un diseño de enfoque equilibrado con igual peso en el lado izquierdo y derecho del anuncio. Se trata de una portada de libro que utiliza figura y suelo, es una de dos caras. ¿Quiénes son los humos del cohete? 5. Teoría de Gestalt en la librería y más allá: Los ejemplos de Gestalt están en todas partes y me encanta visitar mi librería local y ver todas las portadas de libros y descubrir realmente qué principios están en juego que hacen que estas portadas de diseño sean increíbles. Este libro realmente experimenta con la figura y el suelo y ese espacio intermedio de tratar de averiguar cuál es el primer plano y tratar de averiguar cuál es el fondo. Y esta diversión, si la mezclarás realmente, realmente intrigante portada de libro. Se puede decir con las palabras que se integran con el tema. A veces las palabras están en la parte superior y en primer plano, y a veces están en el fondo con el conejito saliendo, de ciertas letras para casi hacer que parezca que está en primer plano. Entonces este juego con la figura y el suelo, el fondo y el primer plano, lo convierte en una portada de libro realmente, muy intrigante. Esta portada de libro utiliza la simetría para crear un punto focal increíblemente fuerte en el centro mismo del libro con las pinturas coloridas. También ponen algunos textos muy vitales y el interior de este punto focal para que leas la parte superior, te salgas de la cabeza y luego tu ojo se mueva hacia ese centro. punto focal simétrico también usa figura y suelo para que tus ojos miren las flechas, pero luego también invita a ningún juego de palabras destinado con el título. Entonces tienes este interesante ida y vuelta entre lo que es el primer plano y lo que es el fondo. Y es una portada de libro realmente interesante de esa manera. También está aquí la ley de continuación. Tiene esta diagonal muy fuerte. Observe cómo van las flechas de arriba a la derecha a la parte superior izquierda, y las letras van de la superior izquierda a la parte superior derecha. Así que tiene un poco esta interesante tensión de diseño usando estas leyes, leyes y principios básicos. Esta portada de libro utiliza la ley de la experiencia. Si solo tuvieras que mirar el centro de este libro y no enfocarte en nada más es mirar fijamente el centro del libro, tal vez veas solo una colección de diferentes formas, tal vez algunas que tienen ángulos rectos, tal vez algunos círculos. Pero realmente cuando estudias esto, absolutamente puedes leer esto muy fácilmente. Se puede leer cada letra en cada palabra. Por nuestra ley de experiencia, sabemos que estas son las formas muy básicas del inglés clásico. Personajes. Pudieron leerlo, pero también puede ser abstracto. Casi puede parecer arte en cierto modo, y nuestro cerebro aún puede hacerlo legible. Y esto usa la ley de continuación porque se trata de dos libros separados. Es el primer libro de la serie y el segundo libro de la serie. Y cuando se muestran en la tienda así, se crea una sola cara. Y me pareció absolutamente increíble y qué idea tan genial y brillante. Este utiliza la simetría para crear una pieza alineada central muy maravillosamente poderosa donde tienes los ojos y la cara del tema ahí mismo en el centro, así como la topografía. Y debido a esta increíble simetría, puedes salirte con la tuya con un poco más de espacio entre las palabras del título. Normalmente querrías poder mantenerlos juntos para mantener la legibilidad. Y esa sería la ley de proximidad. Cuando las cosas están juntas, las agrupamos. Pero como hay tal simetría con esto, podemos leer el título muy fácilmente aunque haya espacios, grandes espacios entre las palabras. Podemos ver el principio de continuación aquí con todas las líneas interconectadas, todo tipo de vuelve a ese punto focal central en el círculo. Y en lugar de ser todos estos círculos aleatorios que están desconectados, tienes estas líneas que te permiten moverte por todo el asunto y te atrae la atención hacia el centro. Y te darás cuenta muchas veces verás la ley de uso continuo. Probablemente usaría eso más como ejemplo en diseño porque esa es una herramienta increíblemente poderosa y la ves muy, muy frecuentemente y diseños. Hay momentos como diseñador que queremos romper estas leyes y romper las reglas para crear una tensión positiva en el diseño. Entonces eso significa que hay una tensión acumulada en tu diseño que intriga a la persona a querer seguir estudiándolo. Y este es un maravilloso ejemplo de eso. Rompe todo tipo de leyes. En rompe la simetría en la ley del orden. Aquí no hay nada simétrico con la topografía. También rompe la regla de continuación. No hay continuidad ni flujo dentro de la topografía. También rompe con la proximidad. Las letras no están juntas aunque sea el título. Pero todavía puedo leer esto, retomar y leer. Puedo leerlo, pero lleva un par de segundos, pero me da ganas de parar e irme. ¿Qué es este libro? ¿Qué es este diseño? Es interesante. Entonces, hay momentos que intencional y de manera significativa rompemos algunas leyes para llamar la atención y destacar entre la multitud. Aquí hay otro ejemplo para reiterar lo que estaba diciendo en mi último punto es este ejemplo donde se tiene un contraste muy bajo entre las letras lobo y camioneta blanca y las líneas de fondo, lo que hace que al principio sea algo difícil de ver. Pero todo fue muy intencional. Es para intrigarte mirarlo unos segundos más. No es súper obvio, pero es muy, muy intrigante. Así que recogí este libro de un mar de otros libros muy aburridos que tenían títulos legibles normales. Entonces esa es otra razón por la que estamos bien. ¿Cómo puedo romper algunas reglas de diseño para que mi libro se vea interesante? Se puede ver una bonita figura y suelo aquí donde tenemos este primer plano muy fuerte con la franja negra a través de él. Y entonces tienes un fondo blanco de mayor contraste como fondo. Entonces tienes una figura bonita, un buen balance de suelo para que todo el libro no esté tratando de llamar tu atención usando el mismo color. Tienes este bonito contraste y equilibrio. Y muchas veces cuando tengo un diseño que se ve un poco ocupado y tiene título. A veces van a poner un color muy oscuro o claro, sea cual sea el color de mayor contraste. Y poner eso detrás del título para cortar un poco el diseño. Entonces no solo estás mirando un cuadrado grande, sino que lo tienes un poco cortado en tu cerebro para que haya un poco de ayuda para ayudarte a desglosar el título del fondo. Entonces aquí está la ley de la simplicidad. En lugar de usar utensilios de cocina complejos y poner una imagen real de una espátula y todo el cuchillo y todas estas otras cosas. Lo simplificaron en iconos simples para que no le quitara las palabras muy simples. Así que los iconos simples emparejados con una simple mezcla de topografía, una lectura muy limpia. Que a pesar de que este semicírculo realmente extraño está entre la L y la W, eso lo leí como un 0, así que 35 abajo. Pero también está esta interesante acción que se lleva a cabo ya que se está hundiendo por debajo de los otros personajes y por debajo de la línea de base. En realidad tiene una sensación de que se está hundiendo y de movimiento. Y lo hace realmente dinámico, aunque lo único que están haciendo es bajar el círculo y cortarlo por la mitad. Pero creo que el retrato del movimiento aquí es interesante. En este cartel creé danza. Parece que es, tienes la n como segunda letra. Pero por la ley de la experiencia y porque la mujer en realidad está bailando, soy capaz de armar que esto dice baile, aunque la n y la a parezcan que podrían estar fuera de orden. Me muevo de la D a la a, luego hacia abajo hasta el final, luego la C y la E. Y soy capaz de, mi cerebro es capaz de simultáneamente dentro de un segundo ir. Bien, eso es baile. Hay una mujer bailando y la palabra baile. Puede estar fuera de servicio. Se puede jugar un poco más con la tipografía debido a esta ley de la experiencia. Estuve en Starbucks esta mañana y encontré esta buena variedad de tres diseños de paquetes diferentes para tomar un café. Y noté que aquí hay una simetría muy fuerte en orden. En primer lugar, tienes buena figura y suelo. Tienes un bonito primer plano y un fondo definido por el alto contraste. Pero también está esta hermosa simetría en orden con el óvalo blanco, pero también la topografía superior e inferior que también es perfectamente simétrica y terminan al mismo nivel con el.en el centro. Entonces todo está perfectamente alineado al centro y simplemente realmente me llama la atención allí al nombre de Coffee es en realidad un proyecto estudiantil que fue enviado, lo presentó en mi Instagram porque realmente lo disfruté. Pero tiene una bonita figura y suelo, como puedes ver, hay este fondo en la parte superior y en la parte inferior. Ponen esta bonita caja azul de alto contraste. Así que casi, cuando miro esto, veo esto como dos mitades digeribles. Tengo esta mitad superior con el producto, y ellos tienen esta mitad inferior. Y también puedo leer si esto fue todo y lo hacen mucho y diseñan paquetes, si todo fue de un solo color o todo, solo ese fondo que ves en la parte superior a lo largo de todo el asunto. Podría perder la cookie o podría perder el título o el nombre del producto. Y debido a que pudo usar estos bonitos elementos de primer plano, pudo romper ese primer plano y el fondo y hacerlo mucho más digerible de lo que normalmente sería. 6. Proyecto del estudiante: Entonces, como puedes ver, me encanta encontrar inspiración saliendo, tomando fotos de diseños que siento que me conecto y siento que tengo algunos principios de teoría del diseño realmente buenos en el trabajo. Entonces ese va a ser tu proyecto estudiantil. Quiero que salgas a la librería, a la tienda de abarrotes donde hay diseños de paquetes y hay etiquetas de vino, o a cualquier parte del centro comercial, incluso una pancarta que cuelga o una cartelera. Y quiero que tomes fotos de cosas que sientes que tienen fuertes principios de diseño, especialmente aquellas que ejercen la teoría de la Gestalt. Lo que quiero que hagas es casi construir una carpeta de diferentes elementos. Incluso puedes hacer de esto un diario si quieres. Sin embargo quieres hacer esto, pero quiero que tomes cada una de las fotos que tomes. Y quiero que averigües un par de las leyes o principios que se aplican. Entonces, si existe la ley de simetría para cierto diseño de póster, quiero que tomes nota de eso y te vayas, bueno, ¿cómo funciona? ¿Por qué me habló esto de verdad? Eso es lo que quiero que hagas. Simplemente sal a la naturaleza y toma algunas fotos y descubre algunos de estos principios en el trabajo porque estos principios son sobre cómo funciona nuestro cerebro. Se trata de la psicología humana y de cómo digerimos la información. Entonces, si entendemos estas leyes, entonces vamos a ser capaces de entender la psique humana y podremos saber cómo ve la gente las cosas y cómo te ves tú. Es un surtido aleatorio de letras y formas y colores y con de alguna manera darle sentido a eso. Y cómo podemos desbloquear eso y cómo podemos entender eso nos hará diseñadores superiores porque no solo estamos creando formas y letras aleatorias. Todo tiene intencionalidad. Y todo es jugar con nuestro cerebro y una buena manera o ayudar a nuestro cerebro a digerir todo este mundo loco, toda esta información loca. Entonces espero que hayas sacado mucho de esta clase. No puedo esperar a ver como algunas de tus ideas y ejemplos. Podrías simplemente publicarlo en la sección de proyectos estudiantiles. Solo puedes publicar algunas fotos y luego simplemente decir debajo, ¿qué leyes son, qué principios crees que tiene ese diseño o esa foto que tomaste de ese diseño? Déjame saber qué opinas de la clase. Deja una reseña y no puedo esperar a ver tus proyectos y ver lo que descubres a medida que sales y miras el mundo de una manera diferente.