Crea dibujos con pasteles suaves en tu iPad con Procreate + 12 pinceles y plantillas gratis

1. Crea dibujos suaves pastel en tu iPad con Procreate: Hola a todos. Yo soy Liz. Soy artista, ilustrador y profesor y hoy quiero mostrarte cómo crear dibujos pastel suaves en tu iPad y procrear. Cuando veas esta clase, obtendrás todos los pinceles pastel que creé, además de un pincel de mezcla, pinceles de textura de papel y algunas plantillas de dibujo. En primer lugar crearemos un dibujo de plumas de colores sobre papel carbón oscuro. Te mostraré cómo crear fondos texturizados y cómo controlar la cantidad de textura, vibrancia y color en tu fondo. Después veremos cómo crear plumas sabrosas usando pinceles pastel y cómo aplicar colores mezclados a la forma. Te mostraré cómo usar las plumas como una sola imagen. Cómo convertirlos en un patrón, y cómo usarlos para decorar una cita. A continuación, crearemos un retrato sobre un papel marrón más o menos texturizado. Te mostraré algunas formas fáciles de trabajar desde una fotografía, además de algunos consejos para conseguir una buena foto de retrato de ti mismo o de otra persona. Después usaremos algunos colores audaces para darle al retrato personalidad e interés visual. A continuación, vamos a convertir un cuadro de un animal en un colorido dibujo pastel. Te mostraré cómo usar la luz y el color para que la imagen destaque en la página y cómo usar la mezcla para traer un verdadero look pastel a tu dibujo digital. En la clase, verás cómo trabajar con pasteles digitales te permite convertir cualquier boceto o fotografía en un dibujo bellamente texturizado y posterior. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y el stylus. Estaré usando el lápiz Apple, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Descargas e inspiración: El primero que haremos es echar un vistazo a cómo puedes obtener todas las descargas que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a esta página en la sección sobre de la clase y si estás en la app, no verás la sección sobre. Cambia a un navegador y podrás ver el enlace. Una vez que llegues a esta página, verás que necesitas una contraseña para entrar y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que ingreses la contraseña, verás aquí la lista de descargas en el medio. El primero es, descargar el conjunto de pinceles. Voy a hacer clic y mantener presionado y luego hacer clic en “Abrir” en una nueva pestaña. Una vez que se abra esa nueva pestaña, deberías ver Abrir en Procreate. Si no haces clic más y desplázate para encontrar la app Procreate en esta lista, si tienes algún problema con eso es posible que necesites realizar la actualización más reciente de tu app Procreate. Voy a seguir adelante y dar clic en “Abrir en Procreate” y luego se abrirá lo que fuera el último documento que tuviste abierto. Al hacer clic en sus pinceles, debe ver en la parte superior el conjunto de pinceles pastel y todos los pinceles y plantillas estarán ahí. Lo siguiente que verás en la página de descargas de clase es el tablero de inspiración de Pinterest. Voy a hacer clic en eso una vez y eso lo abrirá en un navegador. Ya verás aquí coleccioné una tonelada de dibujos pastel en muchos estilos diferentes con muchos fondos y colores diferentes. Quizás quieras empezar por desplazarte por aquí y solo hacerte una idea de qué tipo de pasteles hablan con tu estilo personal. Es posible que seas una persona a la que le gusten más colores pastel claros o puedes estar más en los colores más brillantes como esta pieza. Si no estás seguro por dónde empezar, este es un gran lugar para obtener ideas para colores y composiciones y solo para tener una idea cómo se mezclan los pasteles y cómo los colores se combinan bien junto con este medio en particular. En esta clase, vamos a echar un vistazo a algunos estilos diferentes. Vamos a empezar con un poco más de un efecto de dibujo de líneas. Entonces nos vamos a pasar a un poco más de mezcla para que puedas ver cómo los colores se mezclan realmente bien juntos cuando usas pasteles. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Textura del papel y dibujo: Para este primer proyecto, vamos a conocer el conjunto de pinceles y entender las texturas de papel y cómo crear efectos multicolores con estos pinceles pastel. Vamos a hacer una forma de pluma y añadir algunos colores diversos a la pluma, luego jugar con algunas formas diferentes de usar esa pluma en una composición. Lo primero que haré es hacer clic en el símbolo más, haga clic en “Crear tamaño personalizado”. Usaré pulgadas como mi medida y voy a usar 10 por 10 pulgadas, eso tiende a funcionar bien para mis usos personales. Pero es posible que tengas un uso diferente para esto, así que usa el tamaño que sea mejor para ti. Voy a dar click en “Crear”. A continuación, voy a seguir adelante y sentar la textura del papel. En esta primera capa voy a conseguir un color carbón oscuro, y luego voy a agarrar mi pincel llamado textura de papel, Drástico. Simplemente cubriré todo el lienzo con un solo golpe de este pincel, y está bien ir por encima de la misma zona varias veces solo para asegurarme de que tienes cada superficie. Pero una vez que recoges tu pincel y comienzas de nuevo, estás cambiando el diseño de la textura del papel. Así que trata de conseguirlo todo en un solo solo solo golpe. A continuación, voy a duplicar esa capa, así que a tengo un aspecto ligeramente más oscuro. Voy a crear una nueva capa. Iré a mis pinceles y me sacaré mi textura de papel, Sutil y haré lo mismo. Yo sólo voy a cubrir toda esta zona, y luego voy a duplicar esa también. Ahora tenemos dos texturas diferentes pasando aquí. Lo siguiente que haré es mover mis drásticas capas de textura a la parte superior, y verás que eso hace una ligera diferencia en cómo aparecen en la capa drástica muy superior. Voy a ir al panel Ajustes, haga clic en “Curvas”, y luego solo tira de esta barra de curvas sobre un poco. Voy a acercar aquí para que realmente puedas ver lo que hace esto. Esto apenas sube un poco la textura. Crea más de un polarizar blanco y negro, y se puede hacer eso en una de las capas de textura o ambas. Realmente solo depende de cuánta textura quieras. Te recomendaría tus primeras veces solo juegas con tener múltiples capas de textura, ajustando las curvas, ajustando el contraste, ajustando el brillo, tal vez incluso usando algunos colores diferentes para buscar y obtener una sensación por las diversas texturas que puedes crear con este pincel. Lo siguiente que voy a hacer es bloquear estas capas de papel. No quiero pintar sólo accidentalmente, así que sólo voy a mantener los bloqueados para que no cometa un error. Entonces voy a hacer clic en el símbolo más para crear una nueva capa, y esa será la capa donde haga mi dibujo pastel. Sigamos adelante y pinchemos en esa capa y pinchemos “Renombrar”, y llamaré a eso Pastel. Voy a crear una capa más y cambiarle el nombre a Plantilla. My Template layer solo va a ser una guía de dibujo. Voy a ir tan ancho como mis colores ya que eso será fácil de ver en este fondo oscuro. Estoy en mi capa Template y me voy a desplazar hacia abajo hasta la parte inferior de la lista de pinceles pasteles. Puedes elegir cualquiera de estas plumas que te gusten. Yo sólo voy a ir con Feather Template 3, y sólo voy a tocar eso una vez. Es posible que desee ajustar el tamaño del pincel. Ese es un buen tamaño por ahora. Voy a hacer clic en la herramienta Mover y simplemente poner esto en el lugar donde quiera que esté. Quieres estar seguro de que aquí se selecciona Magnetic para que no lastimes accidentalmente las proporciones de esta plantilla, y luego haré clic en la herramienta Mover para establecer esa transformación. Esta es una bonita guía de contorno para que la use como estoy dibujando. También voy a deslizar hacia la izquierda y hacer clic en “Bloquear” en esa capa de plantilla porque tampoco quiero dibujar accidentalmente en esa capa. Voy a ir a mi capa Pastel y voy a agarrar el pincel muy superior que es el cepillo Pequeño Pastel Super Sharp, y todavía tengo el blanco como mi color. Yo sólo voy a mapear cómo quiero que se vea esto. Sé que quiero tener una pluma fuerte en el medio aquí. También quiero asegurarme de que estoy siguiendo la dirección en la que naturalmente entrarían estas plumas. Estoy tratando de empezar grueso y pasar a una línea más delgada. Por lo que seguiré siendo consciente de eso a medida que hago cada línea. Simplemente estoy pasando por partes aleatorias de las plumas y creando algunas líneas direccionales para que conforme empiezo a hacer todas estas pequeñas piezas de la pluma, realmente pueda ver en qué dirección deben ir mis líneas. Creo que esto solo ayuda porque una vez que empiezas a dibujar, las cosas pueden volverse un poco locas. Si tienes alguna pequeña guía para mantenerte en el camino solo lo hace mucho más fácil. También voy a cambiar un poco esta plantilla, así que volveré a la capa Template, desliza a la izquierda Desbloquear. Conseguiré mi herramienta Borrador. Yo sólo voy a borrar un poco de área aquí, luego crear un poco de chapuzón en esta pequeña zona donde se abrió el emplumado. Siéntase libre de cambiar estas plantillas. Esta es solo una idea general de una pluma, pero puedes hacer cualquier cambio que quieras. Volveré a bloquear mi capa de plantilla y volveré a mi capa pastel. Ahora voy a empezar a hacer estas plumas. Empezaré por la base y saldré. Quiero estar seguro de que estoy variando mucho mi línea. No quiero que cada línea sea igual. Yo quiero que estos sean muy sueltos y variados, y también quiero estar seguro de que el fondo es más grueso que los bordes. Los bordes sólo van a ser como piezas frágiles, sueltas, mientras que el fondo va a ser realmente grueso. Por lo que siempre vuelvo a entrar y engrosar un poco el fondo, así, y luego simplemente hacer flojamente estas pequeñas marcas todo el camino hacia el borde. Yo sólo voy a continuar el mismo proceso todo el camino a ambos lados de esta pluma. De verdad depende de lo grueso que hagas esto, hay plumas que son realmente gruesas y luego hay plumas que son realmente escasas y sueltas. De verdad sólo depende de lo que vayas a buscar. Si quieres hacer un pájaro específico, quizá quieras buscar primero sus plumas y luego sabrás exactamente qué forma y qué grosor necesitas que sea a medida que trabajas. Algo que hago a menudo es alejarme y asegurarme de que esto se vea justo antes de que hagas toda la pluma. Ya he hecho esto antes donde tengo mi pincel puesto un poco demasiado pequeño o un poco demasiado grande y solo se ve terrible y hay que empezar de nuevo. Así que aleje el zoom antes de llegar demasiado lejos y asegúrate de que el grosor de estas líneas sea realmente preciso para una pluma. De esa manera no vas demasiado lejos y desperdicias mucho trabajo. Una cosa más que hago mientras voy por estas pequeñas secciones es engrosar las áreas aleatorias. Pasaré por cierta zona y la haré casi totalmente opaca con tan solo un poquito de textura ahí, y eso solo muestra la variación natural de la pluma. Si todo es exactamente igual arriba y abajo, no se ve muy realista, se ve un poco forzado. tanto que si tiene esa variación natural que se ve en una pluma, sólo va a ser más agradable a la vista y se verá mucho más natural. También me gusta crear algunas pequeñas plumas sueltas abajo en la parte inferior aquí. Creo que eso sólo hace que se vea un poco más natural. Eso no está necesariamente incluido en la plantilla emplumada, pero normalmente lo ves si miras una pluma real. He llegado al lugar donde esto se va a dividir, y voy a tener en cuenta que las plumas se están dividiendo por alguna razón. Es probablemente que algo pasó por aquí y creó esa hendidura. Voy a asegurarme de que mis líneas de plumas aquí lo hagan realmente claro para crear algún movimiento en esa zona. En este punto voy a alejar y quitar mi plantilla para poder ver realmente cómo se ve la forma de pluma completa. Entonces voy a buscar algunas áreas que no tienen mucha variación. Al igual que aquí mismo, esa zona todo se ve realmente similar. Sólo voy a acercar y añadir un poco de variación en esa zona. Se puede ver que siempre giro la pluma para que se me acerque. Cuando estás haciendo la misma marca una y otra vez, puede ser útil tirar hacia ti en lugar de alejarte de ti. Por lo que siempre tiendo a girar mi lienzo para que esté jalando hacia mí. Estoy contento con cómo resultó esa pluma, pero sin duda puedes tomar más tiempo para agregar más variación. Podrías hacer tres o cuatro plumas diferentes para que tu pieza tenga mucha más variación en general. Pero voy a seguir adelante y seguir adelante con esta pluma. Lo primero que quiero hacer antes de realizar cualquier cambio a este documento es ir a mi galería y duplicar este documento. Yo quiero guardar esta pluma. No quiero perder esta bonita plantilla que tengo. Ya verás si comienzas a hacer esto con tu trabajo, puedes utilizarlas como herramientas en otros proyectos. Ahora tengo una pluma que puedo usar para cualquier color, cualquier proyecto. Simplemente lo voy a guardar ahí y entonces esta será mi composición real. Tiendo a hacer eso con todos mis proyectos y casi siempre estoy feliz de que lo hiciera porque cometeré un error o quiero volver a mi pluma original. Realmente recomiendo probar este mecanismo de seguridad extra poco. 4. Agregar color y variaciones: Lo primero que voy a hacer es duplicar esta primera capa. Ahora tengo dos de estos, y lo voy a hacer un par de veces. Siempre estoy duplicando la capa inferior, que es la capa original, no la capa superior, que es el duplicado. Te darás cuenta en procreate, si duplicas algo una y otra vez, se vuelve cada vez más borroso. En tanto que si duplicas el original, no lo hace. Porque cada vez que duplicas, tu perder un poco de calidad de archivo. Pero si siempre trabajas con el original, entonces estás empezando con una mayor calidad de archivo al duplicar. Voy a hacer invisibles todas estas plumas duplicadas y esas sólo serán mis diversas versiones de color. Para este primero, voy a deslizar a la derecha con dos dedos para ponerlo en estado de bloqueo alfa. Entonces voy a agarrar mi pincel de sombreado pastel. Este pincel hace un color realmente sutil, tienes que ir despacio, y ver lo que estás haciendo. A mí me gusta acercarme bastante de cerca, y verás que el color simplemente empezará a caer ligeramente en esas áreas. Lo ponemos en ese estado de bloqueo alfa porque eso lo hace. Mi pincel solo puede pintar en la zona donde ya he agregado color, que es blanco. Simplemente hace que sea mucho más fácil enloquecer con tu color de lo que sería si, por ejemplo, trataras de hacer tu color como estás creando tu pluma. Siempre lo hago de esta manera, sólo porque creo que hace mucho más fácil conseguir una bonita variación de color, cuando te estás preocupando por hacer la forma en solo paso y agregar el color en un paso diferente. Yo estoy contento con ese color. Yo sí quiero acentuar un poco la columna vertebral. Voy a agarrar un color gris claro, y volver a mi pequeño pincel súper afilado pastel, y simplemente pasar por ahí y añadir un poco de variación en la columna vertebral. Solo estoy haciendo esto en el lado izquierdo de la columna vertebral, porque quiero crear un efecto de sombra. Estoy dejando que el lado derecho se quede como estaba, y el lado izquierdo está tiene un poco de gris en él. A continuación, voy a conseguir mi herramienta de mezcla, y conseguir el palo de mancha pastel en un tamaño bastante pequeño, porque sólo quiero afectar la columna vertebral no las plumas. Sólo voy a pasar y manchar un poco este gris. Se mezcla muy bien con el blanco. Realmente se puede ver eso en el tallo inferior aquí. También podrías pasar por aquí con blanco si quieres que tu pluma destaque un poco más. A mí me gusta que las plumas del costado sean el foco y la pluma sólo sea una estructura. Simplemente dejo eso como un gris claro, y solo dejo que se desvanezca en los otros colores de la parte superior. Ahora que tengo una versión en color, voy a hacer invisible esa pieza y simplemente jugar con diferentes colores en cada pieza. Para esta siguiente pieza, voy a hacer exactamente el mismo proceso con la paleta de colores diferente. Ya puedes ver trato de no hacer colores como el 1-2-3. Traté de cambiar en cada momento, la primera su era más seccional, esta vez se está tejiendo dentro y fuera, para que cada pluma se vea un poco diferente y no tan predecible. Ahora que tengo un par de colores, podría usar mi original, que es este verde, para crear otras versiones de color. No tengo que pintar en todos y cada uno. Digamos por ejemplo, que duplique el verde, que es mi original. Entonces puedo ir a saturación de matiz, brillo en el panel de ajustes, o balance de color, simplemente jugar con conseguir algunas opciones de color diferentes aquí. A mí me gusta esa versión rojo-rosa. Podríamos hacerlo de nuevo, duplicando el verde. De nuevo, no queremos duplicar un duplicado, así que solo estoy trabajando con ese verde por ahora. Ahora tenemos muchas opciones de color diferentes, y has visto dos formas diferentes de crear estas opciones de color. También quiero añadir un poco de texto. Sólo voy a usar una sola palabra para esto porque realmente quiero que mis plumas, sean la parte importante de esto. Solo estoy ajustando el, para poder ver todos mis colores juntos. me gusta hacer esto porque me deja saber si hice un poco de redundancia con mis colores. Mirando a estos dos juntos ahora, puedo ver que son similares. Ese de abajo, sí quiero hacer un ajuste de color. Volveré al brillo de saturación de tonalidad, y le daré un poco más azul. Eso realmente lo diferencia de mi primera versión azul-verde. Creo que voy a hacer lo mismo en este. Ojalá fuera mayor en saturación de color, tal vez un poco más morado. Simplemente sopesar todos estos juntos, y verlos todos a la vez realmente puede ayudarte a crear más variación. Lo último que voy a hacer es convertir estos en una composición. Podrías dispersar estos por toda la página para crear solo un efecto de patrón. Pero lo que voy a hacer, es añadir un poco de texto. Voy a hacerlos todos invisibles. Voy a volver a mi color blanco puro con el super pastel afilado. Estoy en una nueva capa. Sólo voy a añadir una sola palabra y necesito una guía aquí. Simplemente pincharé y mantendré y luego dos dedos hacia abajo para conseguir una línea recta. Entonces en una nueva capa, sólo voy a escribir una breve palabra aquí. También voy a añadir algunos pequeños florecimientos, que podrán tejer dentro y fuera de mis plumas. Voy a hacer mi texto un poco más pequeño. Dejar espacio para esos florecimientos. Voy a hacer semitransparente esta capa haciendo clic en la capa, y reduciendo la opacidad. Porque esta es solo mi capa de plantilla y ahora voy a dibujar las letras reales. Siempre hago esto. No soy un profesional de letras, así que necesito un poco de orientación ya que estoy escribiendo letras. Si no te sientes un 100% seguro con tus letras, Esta es una gran manera de empezar. Ahora puedo hacer que mis plantillas sean invisibles, y puedes pasar mucho más tiempo refinando esto. Voy a seguir adelante y seguir adelante, pero puede que seas un profesional en letras y puedes tomar mucho tiempo para que florezca más intrincado lo que quieras hacer aquí. Esto es sólo algo para tejer dentro y fuera de mis plumas porque todo se trata de las plumas de esta pieza realmente. Lo siguiente que voy a hacer es duplicar cada uno de estos. Esto sí rompe mi regla de no duplicar un duplicado, pero sólo me gustaría tener una copia de seguridad para todos mis colores. Estoy duplicando cada uno y luego haciendo invisible el duplicado. Eso es realmente solo el mecanismo de seguridad, tengo eso ahí mayormente porque si hago clic en la Herramienta Mover, y muevo esta pluma de la página así, y luego sigo adelante. Ahora esa pluma está cortada. Si hago clic en la herramienta Mover, he perdido esa parte de la pluma y eso se ha ido para siempre a menos dé un paso atrás y cambie toda mi composición. Pero si lo he duplicado, entonces lo tengo escondido ahí arriba y siempre puedo volver atrás. Yo sólo voy a tocar dos dedos para dar un paso atrás un par de veces. Ahora solo usaré la herramienta de movimiento para colocarlos alrededor del lienzo. De nuevo, tengo puesta magnetica porque no quiero distorsionar las proporciones de mi pluma. Teniendo en cuenta dónde están mis cartas y flores, quiero tener una pluma que entre y salga de éstas, así que voy a dejar que esa pluma esté aquí mismo. Entonces como estoy colocando estos, solo estoy teniendo en cuenta qué pluma quiero tejer dentro y fuera de mi florecimiento. Voy a seguir adelante y usar algunos de estos duplicados porque creo que a esto le vendría bien unas plumas más aquí abajo. Esa es otra gran razón por la que es bueno hacer algunos duplicados porque simplemente nunca sabes cuándo vas a querer arrojar eso a tu composición, o simplemente llenarlo un poco más. Ahora tenemos unas plumas superpuestas a nuestro texto y podemos decidir cómo queremos que estas se entrelazen dentro y fuera de las letras. Voy a mover esta pluma aquí mismo, por encima de mis letras, para que se superponga. Entonces esta pluma de aquí, me gustaría que se repasara, y luego debajo. Yo quiero quitar esta zona blanca aquí, y tal vez incluso mover un poco la pluma hacia arriba. No voy a cortar demasiado mi T. Yo quiero quitar todo el blanco que hay en esta pluma. Eso significa que necesito seleccionar mi pluma. Hago clic en mi pluma una vez, clic en seleccionar, y luego voy a mi capa de texto y hago un poco de borrado. Tengo mi borrador súper pastel afilado. Sólo está borrando dónde está la pluma, para que puedas ver el texto asomándose desde atrás. Eso crea un efecto realmente bonito, sobre todo en el borde de la pluma. Ahora se puede ver esta pluma sube, y debajo del texto. Haré algo parecido por aquí también. Estoy seleccionando esa pluma, y haciendo clic en mi capa de texto, y haciendo clic en mi borrador. Entonces solo estoy borrando, y dejando que ese texto salga pico por detrás de la pluma. Hagamos lo mismo aquí arriba también. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada, pero sin duda podrías seguir adelante con esto. Podrías probar algunas formas diferentes, como las hojas. Podrías probar algunas versiones de color diferentes, cambiar el color de fondo, agregar algunas etiquetas más, poner más florece en. Hay tantas direcciones diferentes que podrías ir con el mismo proceso, pero voy a llamar a esta pieza terminada para que podamos pasar a nuestro próximo proyecto pastel. 5. Preparación de tu imagen de referencia: Para esta siguiente pieza, voy a crear la textura del papel de una manera ligeramente diferente. Para la primera capa, voy a conseguir un color crema marrón y luego voy a conseguir mi textura de papel drástica y cubrir el lienzo igual que hicimos la última vez. Siguiente Voy a crear una nueva capa. Haga clic en esa capa una vez y haga clic en Rellenar. Este es el mismo color que usé para la textura y solo estoy llenando el lienzo con eso. Estoy moviendo esa capa por debajo mi capa de textura de papel y luego voy a reducir la opacidad de esa capa de relleno. Puedes llegar tan lejos como quieras aquí. Cuanto más alto vayas, menos aparente será la textura, por lo que realmente sólo depende de tu gusto personal aquí lo lejos que fijas esa opacidad. Después, en la capa de textura, voy a ir al panel de ajustes, hacer clic en Curvas, y solo hacer un pequeño ajuste en eso para agregar un poco más de contraste a la textura. Entonces puedo hacer clic en la Herramienta Mover para establecer ese cambio. Para esta pieza, voy a hacer un autorretrato. Ciertamente podrías hacer una foto de otra persona, o podrías usar tus manos con un cuaderno de bocetos como tu imagen, podrías hacer una foto de tu mascota, realmente podrías hacer cualquier cosa aquí. Este es solo el estilo que te voy a mostrar, pero creo que un autorretrato es algo lindo de hacer como artista, puedes mostrar un poco de tu estilo, y esto es una gran cosa para publicar en tus redes sociales, tal vez para presentarte o ponerlo como tu avatar de tu lado. En primer lugar, quiero mostrarte algunos consejos diferentes que puedes tener en cuenta al tomar tu foto. El primer consejo es usar iluminación uniforme. El alumbrado que estás viendo en mi cara ahora mismo está incluso forrando. La luz viene de múltiples direcciones por lo que no hay sombras extremas en ninguna parte de mi cara. Este es el tipo de imagen perfecto para este proceso específico que vamos a utilizar hoy en día. El segundo consejo es girar ligeramente la cabeza. Si miras bien, eso funciona bien para algunos tipos de retratos, pero para este proceso en particular, estamos buscando características definidas. Si giras un poco, verás que obtienes una línea de mandíbula extra, obtienes un poco más de definición en la nariz y solo puedes dibujar tus características en general un poco más fácilmente de lo que puedes si está recta. El tercer consejo es transmitir un estado de ánimo específico. Decide qué quieres que diga tu retrato y qué tipo de estado de ánimo quieres que tenga antes de tomar tus fotos, o tal vez pruebes algunos estados de ánimo diferentes y luego mira todas las fotos y decide cuál realmente te queda mejor. Quería parecer feliz e inquisitiva, pero no excesivamente culpable ni emocionada, así que sonreí un poco, pero no mostré mis dientes, y levanto las cejas un poco solo para mostrar un poco más de mi estado de ánimo. El cuarto consejo es llevar algunos accesorios. Tener algo en tu cuerpo solo le da al retrato un poco más de interés visual y personalidad. Elegí usar mis gafas y ponerme un jersey, pero podrías usar cualquier cosa que se ajuste a tu personalidad como un collar, aretes, gafas, bufanda, o tal vez incluso un sombrero, o hacer algo loco con tu cabello, algo que muestra tu personalidad en el retrato. El siguiente consejo es tomar una tonelada de fotos, tomar tantas como puedas pararte. Este es el secreto para hacerse bueno en la fotografía, es tomar una tonelada de fotos y luego pasar por todas ellas y averiguar por qué una es mejor que la otra. Cuantas más fotos tomes, mejor oportunidad tendrás de conseguir una foto increíble. Este también es un buen momento para pedir ayuda a alguien, no solo por sostener la cámara, sino solo por estar alrededor para hacerte tener una sonrisa genuina y reír cuando te tomas la foto. Si estás tomando tu propia foto, puede ser realmente difícil conseguir una emoción realista, mientras que, si estás con otra persona y ellos pueden ayudar a sacarte eso de ti, puede ser mucho más realista. Una vez que hayas decidido una foto, es hora de convertirla en un dibujo. Si realmente tienes confianza con tu dibujo, adelante y solo usa la imagen misma como referencia o traza la imagen. Pero si simplemente no estás seguro por dónde empezar y realmente solo necesitas una guía para que te vayas, recomiendo esta app llamada Imaengine. Si descargas esta app, es gratis, es realmente fácil de usar. Cuando abras la app, verás la opción de importar una foto. Voy a hacer clic en eso una vez. Después podrás encontrar tu imagen en tu galería de fotos. A continuación, puedes usar estas barritas para recortar, y quieres recortar cualquier cosa que sea realmente extrema en la imagen. Aquí hay un poco de área oscura y quiero quitar eso, así que sólo voy a recortar esa parte, y luego si hubiera demasiada luz por aquí, podría recortar eso también. Después solo tienes que hacer clic en Ir, y puedes ver que realmente te ayuda a convertir esto en un dibujo de líneas con un poco de detalle. Me gusta usar la opción llamada Plástico y reventar el trazo y colores y detalle todo el camino al máximo. Entonces estás obteniendo la mayor cantidad de líneas para ayudarte como guía. A continuación, solo voy a hacer clic en el botón de inicio y el botón de encendido al mismo tiempo, y eso va a tomar una captura de pantalla. Ahora ve a Procreate, a mi papel, documento de textura. Haga clic en Agregar, Insertar una foto, encontrar esa imagen, y suéltala aquí en el papel. 6. Crear un retrato con pasteles: Voy a colocar esto teniendo en cuenta que es agradable tener un poco de espacio negativo en la parte superior. No quieres que tu cabeza esté tocando la parte superior del papel. Entonces voy a crear una nueva capa, y esa es mi capa de dibujo. Voy a ir a esta capa y reducir la opacidad, así que apenas puedo ver esas líneas. En esta nueva capa, mi capa pastel, voy a usar un color marrón oscuro. Podrías usar el negro, podrías usar cualquier cosa que vaya bien con el papel que elegiste. Voy a renombrar esta mi capa de dibujo. Como siempre hago, voy a bloquear mi imagen insertada y mis texturas de papel porque no quiero dibujar accidentalmente en esas. En mi capa de dibujo, voy a agarrar mi pastel súper afilado y sólo voy a elegir un tamaño mediano aquí. A mí me gusta este pincel porque realmente puedes ponerte pequeño o delgado a grueso muy fácilmente con solo poner un poco de presión. Eso puede ayudarte a hacer especialmente algunas de estas líneas onduladas que van delgadas a gruesas, de vuelta a delgadas. No voy a seguir esto exactamente. Simplemente voy a usar esto como guía y solo usar estas marcas gestuales para empezar a mapear las características de mi cara. No tienes que incluir cada pequeña línea. También puedes agregar algunas cosas en. Por ejemplo, aquí no se puede ver el fondo de mi labio. Si solo hago las líneas que existen en esta imagen y alejo, casi parece que no tengo un labio inferior y eso es un poco extraño para el espectador. Yo sólo voy a añadir una pequeña línea aquí y luego otra pequeña línea para mostrar el gesto ahí. Agregar un poco de cosas así cuando sientes que algo simplemente no se ve del todo bien, está totalmente bien. Tómate tu tiempo. Zoom, asegúrate de que en realidad se parezca a ti o a la persona que estás dibujando y luego agrega y quita donde sea necesario. Otra cosa que voy a hacer es mover mi cabello. Realmente sobresale recto por ese camino y tira de la imagen de esa manera. Voy a hacer que baje de esta manera, pero aún quiero mantener la misma curva que está en el mechón de pelo original. Yo estoy vigilando eso ya que solo creo unas pequeñas hebras. Continuaré este mismo proceso cubriendo toda esta imagen. Los ojos son probablemente lo más difícil de dibujar. Mi regla es siempre menos, es más con los ojos. Es mejor dejar fuera algunas áreas y dejar que el espectador decida qué hay que tratar de llenar cada pequeño detalle y hacer que se vea un poco extraño. Ojos es lo más fácil de estropear porque tienen tanta emoción. Un poco de centímetro extra en la pupila y la persona se ve totalmente loca. Tan solo tómate tu tiempo con los ojos, tal vez prueba algunas versiones diferentes. Por supuesto, si este es tu primer retrato, realmente no te preocupes por ello. Simplemente hazlo lo lo mejor que puedas y luego sigue adelante y crea uno nuevo. Tu primero no va a ser perfecto y eso está bien. Para estos vasos, en lugar de llenarlo con el relleno oscuro que tiene aquí, voy a dejar ese espacio abierto para el color. Eso es algo en lo que estoy pensando mientras estoy creando este dibujo. Quiero dejar mucho espacio abierto para los colores que quiero agregar. Cuando algo esté lleno, lo voy a dejar abierto, así que tengo un poco de margen de maniobra ahí cuando empecé a colorear. Con el pelo, realmente estoy tratando de tener en cuenta la dirección que van estas olas. Tengo aquí con la parte delantera. Entonces voy a volver a mostrar cuánto el cabello cambia de dirección aquí mismo. Eso puede o no ser importante dependiendo del retrato que estés haciendo. Pero el cabello es una gran manera de mostrar la personalidad de alguien. Si te tomas un poco de tiempo y agregas algunos detalles extra aquí en el cabello que realmente pueden agregar mucho a tu retrato. Algo que hago a menudo cuando estoy trabajando en estos es quitar tu capa de imagen y asegurarme de que todo se vea bien. Si algo empieza a parecer un poco extraño, este es un buen momento para abordarlo. Voy a añadir, por ejemplo, un poco de mandíbula aquí. Porque sin ella sentí que ni siquiera me veía como si tuviera una barbilla. Yo sólo voy a sumar unas pequeñas marcas aquí sólo para mostrar dónde sé que está la forma de mi cara, pesar de que no se muestra en la imagen. También voy a añadir un poco de detalle aquí en el jersey porque sólo quería destacar un poco más como es. Es sólo una especie de camisa aburrida. Pero si solo añado hasta un pequeño collar, hace una gran diferencia para el detalle de la pieza. Ahora puedo quitar mi foto y tal vez añadir un poco más de detalle aún, hay pocas cosas que me gustaría ver aquí. A lo mejor algunas pequeñas marcas que muestran un poco más de personalidad. Siempre se pueden quitar estos. Si haces una marca y terminas por no gustarla, siempre puedes borrarla. Lo que hago es simplemente agregarlas y luego podrás quitar más tarde. Lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco de color, y lo voy a hacer en una nueva capa. Cambiemos el nombre de ese color. Voy a mover esa capa de color debajo de mi capa de dibujo porque quiero que el color realmente salga por atrás y no cubra ninguno de mis marrones. Voy a usar algunos de estos colores brillantes de neón solo para agregar un poco de personalidad a esta pieza. Se puede ver que estoy haciendo esto vagamente porque quería lucir un poco desordenado, quería lucir como un retrato pastel real. No estoy tratando de cubrir perfectamente esto. Estoy dejando que haya alguna textura que no esté llenando totalmente el papel. Estoy dejando que haya algunas líneas direccionales que muestren dónde estaba funcionando mi pincel. Aquí voy a usar un color naranja para el suéter. Se puede ver cómo los colores brillantes se ven realmente bien con este efecto pastel, sobre todo en este papel texturizado. Ya verás cómo se destacan muy bien los colores neón y realmente atrevidos, sobre todo cuando añades una textura más oscura como esta. Voy a agregar color a algunas áreas que no están cerradas. No tienen un esquema porque solo quiero resaltar ciertas características de personalidad o ciertas áreas para que destaquen un poco más. Ahora voy a agarrar un verde y sólo añadir un poco de color a los ojos. Todo esto es opcional. No tienes que agregar todos estos colores extra o podrías colorear toda la pieza. Voy a dejarlo con sólo un poco de color, pero también voy a jugar un poco con la textura del papel, parece un poco oscuro ahora mismo. Voy a desbloquear eso y luego reducir un poco la opacidad de la textura del papel, y reducir también la opacidad de la capa rellena. Desbloquea esa capa llena y reduce la opacidad solo para iluminar eso un poco. Entonces una cosa que puedes hacer es fusionar esas capas de papel juntas, para que estén en una sola capa. Haga clic en la herramienta de ajustes, use brillo de saturación. Puedes jugar con algunas versiones de color diferentes. Te puede gustar un poco mejor tu retrato sobre un fondo azul. O quizá quieras ir a quitar la saturación para tener un gris y crear un fondo más oscuro o un fondo más claro. Este es un buen momento para simplemente jugar con todas tus opciones. Se pueden ver algunas versiones de color diferentes que he creado aquí. Yo hice la versión azul que acabamos de ver. También hice un pastel blanco sobre un fondo oscuro. Esa también es una opción. Si prefieres hacer una pieza como esta que sea un poco más abstracta. Definitivamente puedes hacer eso también. Una última cosa que me gustaría hacer con esto es crear un poco de animación que pueda agregar mucho interés visual para tus envíos en línea. Si quieres probar eso, tengo toda una clase de hacer animaciones, y así es como creé esta. Seguiré adelante y llamaré a esta pieza terminada, y pasaremos a nuestro próximo proyecto. 7. Enmascarar luces y oscuras: Para este próximo proyecto, realmente quiero usar la hermosa mezcla y estratificación que puedes conseguir con estos pinceles pastel. Voy a hacer una foto de una cebra. Pero sin duda te vendría bien cualquier animal o incluso podrías hacer un retrato con este estilo. Algunos otros animales que sería genial hacer con este mismo estilo serían cualquier cosa con rayas o manchas como una jirafa, un tigre, un leopardo. Si vuelves a la página de Descargas de Clase, verás un enlace para obtener la imagen de cebra que voy a usar. También verás un enlace para imágenes de referencia para el arte del iPad. Tengo una entrada de blog con toneladas de imágenes y recursos que puedes usar para obtener fotos de realmente cualquier cosa animales, personas, máquinas, patrones. Estas son imágenes que están bien para uso personal y comercial, así que echa un vistazo si necesitas algunos recursos para imágenes. Voy a seguir adelante y dar clic en “Obtener la imagen de la cebra”. Entonces haré clic en “Descargar gratis”. En lugar de tomar una captura de pantalla para esto, voy a guardar la imagen. Voy a hacer clic y mantener presionado y hacer clic en “Guardar imagen” para poder obtener una imagen realmente alta resolución de solo esta parte de la imagen. Volveré a mi imagen en procreate y haga clic “Insertar una foto” e insertaré esa imagen de cebra. Voy a dejar que esto llene todo el lienzo. Pero voy a hacerlo un poco más pequeño para que la cola y las orejas tengan mucho espacio para respirar a ambos lados del lienzo. A continuación, voy a crear una nueva capa para mi papel. Para este papel, solo voy a usar la sutil textura del papel y estoy usando un marrón arenoso. Voy a correr eso por encima de la página una vez y luego duplicarlo. Eso es un poco más oscuro de lo que quiero así que iré a esa capa superior y solo reduciré un poco la opacidad. Ahora tengo un poquito de textura de papel, pero no es realmente prominente ni abrumadora la pieza. Quizás quieras hacer un poco más de textura en esta pieza. Depende totalmente de ti. Voy a mover mi imagen de cebra arriba y reducir la opacidad de esa imagen. También voy a ir a mi panel de ajustes, hacer clic en “Brillo de saturación de matiz”, y bajar la saturación hasta el final. De verdad quiero poder ver solamente el blanco y negro. No quiero que me distraiga ningún color en esto. También voy a ir a curvas en el panel de ajustes y subir eso solo un poquito. Eso me va a permitir realmente ver los tonos blancos y negros puros y simplemente hacerlos un poco más de alto contraste. Lo que voy a hacer por esta pieza es hacer las rayas blancas en tonos de amarillo a rojo y hacer las rayas negras en tonos de azul. Puedes usar la misma paleta de colores si quieres, solo toma una captura de pantalla de mi imagen y luego copia esos colores o podrías elegir una paleta de colores totalmente diferente. De verdad depende de ti. Voy a empezar con este color más claro. Voy a estar usando el super pastel afilado otra vez. Voy a empezar con las zonas más brillantes aquí asegurándome de que estoy en una nueva capa no mi capa de fotos. Adelante y bloqueemos la foto y las capas de papel. Estoy en mi capa de pintura. Solo busco los puntos más brillantes de esta imagen y dándoles un poco de amarillo. Estoy haciendo esto realmente brusco. No me preocupo por llenar perfectamente estas líneas. No me preocupa encontrar a la perfección los puntos más anchos en el lienzo. Solo estoy dejando que esta sea una pieza suelta casi abstracta y si lo haces en lugar de intentar ir a alto detalle, es mucho más fácil salirse con la suya con los errores. Si estás tratando de hacer una imagen perfecta con alto detalle, cualquier pequeño error que cometas es realmente obvio mientras que si vas con la versión abstracta, está bien cometer pequeños errores aquí y allá, simplemente se vuelve parte de la abstracción. Especialmente si eres nuevo en el dibujo y la pintura, o simplemente no te sientes seguro con hacer esta imagen en particular, realmente recomiendo pegarte con esta versión abstracta suelta. Como pueden ver, estoy notando que el sol viene de este lado, lo que todo lo que está siendo golpeado por el sol puede tener un poco de este amarillo más brillante en él. 8. Gradación del color: Ahora que he hecho ese primer color, estoy listo para pasar a mi segundo color y es un tono ligeramente más oscuro de amarillo. Ahora voy a retomar donde quedó ese primer amarillo y solo hacer un poco de mezcla para que esos dos se fusionen juntos. Entonces cuando lleguemos al final de esta pieza, voy a mezclar todos los colores y asegurarme de que todos estos funcionen bien juntos. Pero por ahora, en realidad sólo estoy enmascarando la oscuridad y la luz. No me preocupa que sea una representación perfecta del color, pero estoy tratando de trabajar de la oscuridad a la luz. Si hay un área realmente luminosa justo aquí, entonces justo al lado, va a haber un poco de color claro más oscuro. Se puede ver que esto está realmente suelto. No estoy tratando de quedarme perfectamente en estas líneas. Solo estoy tratando de encontrar libremente las áreas generales que serían este tono ligeramente más oscuro y llenando las adentro. Ahora puedo pasar al siguiente color que está entre un amarillo y un naranja. Ahora estoy empezando a ramificarme a otras áreas también. Esta es una especie de sombra media en esta raya. Yo sólo voy a pasar con esta naranja y empezar a llenar eso en todos estos tonos mediums. Ahora estoy listo para pasar a mi siguiente color y realmente estoy vigilando cuánto espacio en blanco me queda. Entonces sólo tengo dos colores más, esta naranja y luego una roja. Quiero estar seguro cuando trabajo con esta naranja, solo estoy dejando espacio para el color más oscuro del blanco para que el rojo pueda llenarse ahí. Por ejemplo, con esta raya, voy a pasar por aquí y busco la zona más oscura de esta raya. Eso lo dejo para el rojo. En todas estas rayas por las que estoy pasando, ¿dónde está mi blanco medio? Después está mi blanco más oscuro. Voy a parar ahí y todo eso va a ser rojo. No tiene por qué ser perfecto. Nadie va a ver una foto de la cebra cuando subas esto así que no te preocupes demasiado de que esto sea perfecto, pero solo trata de acercarte. Especialmente si eres nuevo en la pintura, es un buen momento para empezar a mirar la luz y empezar a enfocarte en la oscuridad y la luz y ver dónde transitan los colores y cómo transitan. Si apenas estás empezando, entonces puede que no te sientas cómodo con ese proceso y es un buen momento para simplemente empezar a pensar en ello mientras trabajas. No tienes que hacer eso a la perfección en esta pieza, pero solo empezar a pensarlo realmente empezará a cambiar la forma en que trabajas. Es posible que encuentres algunas áreas que te perdiste antes, como si estuviera viendo que esto realmente debería ser ese naranja más claro aquí mismo. Por lo que siempre puedes saltar de ida y vuelta entre colores. No hay nada de malo en agregar en colores después. Con estos pasteles, es realmente fácil encubrir un color anterior. Si te das cuenta de que pones el color equivocado en el espacio, solo puedes dibujar justo sobre ese color original. Aunque haya un poco de superposición, no importa porque vamos a hacer toda la mezcla más adelante que va a cubrir todo. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente pasar con estos pelitos en la parte superior, igual que hicimos con las plumas, solo estoy haciendo unos trazos ligeros aquí. Entonces voy a pasar con este otro color, este naranja más claro, y sólo darle a esto un poco de variación. Ahora solo estoy pasando por todas las áreas blancas, sección por sección, y asegurándome de no perderme nada. Pasando por cada uno de mis colores y simplemente metiendo un poco de cualquier color que necesite porque ahora solo tengo espacio para rojo. Yo quiero asegurarme de que no haya blanco expuesto excepto por donde va a estar mi rojo. Ahora voy a agarrar mi sombra más oscura, que es roja, y sólo pasar por ahí y rellenar todos los demás espacios en blanco que quedan. Ahora sólo voy a quitar la imagen para poder echar un vistazo y ver cómo va esto. Puedo ver que, obviamente, necesito todas mis rayas negras aquí. Pero en general, realmente está empezando a parecerse a una cebra. Puedo ver que la luz viene del lado izquierdo y que la oscuridad viene del lado derecho. En general, esto va bien. Voy a crear una nueva capa para mi próximo color. Voy a estar haciendo el mismo proceso que hice en el último, pero en lugar de usar todos estos colores diferentes, solo estoy usando diferentes tonos de azul. El motivo por el que no estoy usando múltiples colores aquí es porque eso podría crear cierta confusión visual a menos que lo hagas realmente bien. Creo que es más fácil si ya sea el negro o el blanco es un solo color y luego el otro es una versión multicolor. Pero puedes probar esto como quieras. A lo mejor te gustaría una tonelada de color y quieres ir con ambas rayas siendo multicolores. Dale una oportunidad y ver cómo se ve. Algunos de los mejores descubrimientos se hacen de esa manera. Seguiré adelante y seguiré llenando estas rayas negras, pasando de claro a oscuro y usando todos estos tonos de azul. Voy a hacer lo mismo con la cola que hice con las partes sabias en la parte superior. Simplemente voy a pasar por cada vez que use un nuevo tono de azul, haré otra capa de estos. Entonces será una especie de cola de varias capas. Entonces tengo un poco de esa sabiduría roja que mezclar ahí dentro. Entonces voy a repasar eso un poco también. Voy a tomar un minuto aquí para definir las pezuñas. Puedo repasar estos con un color diferente más adelante, pero solo estoy tratando de hacerme una idea de dónde están estos en el pasto porque están un poco cubiertos. Por lo que quizá quieras empezar con una imagen que tenga un poco más de definición si esta parte te resulta difícil. Pero realmente no importa. La gente va a estar mirando las rayas porque son tan brillantes y coloridas y las pezuñas sólo estarán de fondo. Verás a medida que comienzas a trabajar con este proceso que estos pinceles son realmente perdonadores. Si acercas aquí, parece un desastre total pero al alejarte, por toda la textura y variación, se ve bastante bonito. Es como una pieza textural abstracta. No te preocupes si eres un principiante total aquí y sientes que no puedes definir muy bien la luz y la oscuridad. Sólo tienes que ir por ello y ver qué pasa porque creo que te sorprenderás con estos pinceles, lo fácil que hacen para crear alguna textura y forma agradables. Voy a seguir adelante y conseguir mi próximo color oscuro. Tengo en mente aquí que solo tengo un color oscuro más para usar después de esto. Entonces solo voy a dejar espacio para el lugar más oscuro absoluto. En el hocico aquí, voy a imitar lo que está pasando en las pezuñas y simplemente hacer un color sólido. Entonces le agregaré un poco de variación clara y oscura a eso solo para darle un poco de textura y un poco de sombra. Me estoy moviendo a mi último color y así en este punto no debería ver más negro cuando haya terminado con esto. Estoy tratando de atravesar y cubrir cada área negra. Si me perdí algo, voy a volver con ese otro color y llenarlo. Para los ojos de aquí, voy a hacer forma circular, pero luego traer esa forma ovalada que puedo ver en la imagen. Estos no tienen por qué ser perfectos. Tan sólo un contorno general de los ojos y una vez que te alejes, va a ser prominente. De nuevo, voy a hacer las porciones poco sabias aquí por capas claras y oscuras. Entonces empieza con este color oscuro y pasa a los más claros. Casi he cubierto toda la pieza, pero voy a revisar esto quitando mi foto. Ya verás cuando acerques, van a haber pequeñas áreas que no están totalmente llenas. Estos no tienen que estar 100 por ciento llenos. Pero cuando empezamos a hacer nuestra mezcla, es bonito si los colores son al menos casi conmovedores. Entonces si veo algunas áreas que simplemente no están lo suficientemente llenas, solo voy a hacer clic y mantener pulsado para obtener ese color y luego colorear rápidamente en esa zona. Tomaré sólo unos minutos para refinar un poco estas áreas. 9. Rellenado y mezclas: Ahora voy a fusionar mis capas de color juntas. Tengo todos mis colores en la misma capa y tengo un par de opciones aquí. Algo que he visto hacer a la gente que se ve realmente bien, es agregar un color debajo de la capa, para que todas estas pequeñas áreas donde el pastel no está tocando realmente brille. Yo sólo voy a agarrar un color rosa realmente brillante aquí. Para que esto sea fácil, voy a utilizar mi herramienta de selección para solo cuerda todo el camino alrededor de esta pieza. Voy a acercarme pero no tocarme. Entonces voy a agarrar mi cepillo. Este es el pastel medio sin embargo y sólo voy a pasar y llenar todo detrás de esta pieza y se va un poco fuera de ella, pero sólo puedo borrar eso en un minuto. Entonces si acerco zoom, puedes ver todas estas pequeñas áreas en el medio que no se llenaron ahora están llenas de otro color. Simplemente puedes agarrar un borrador. Vamos a poner el pastel pequeño afilado y sólo vamos por ahí y quitamos todo ese exceso de rosa que es sólo borde y puedes dejar un poco por fuera. No tiene que ser absolutamente perfecto. Entonces me tomaré sólo unos minutos para limpiar eso.. Después obtienes ese bonito tono en el fondo que solo está llenando todos esos espacios extra y lo siguiente que puedes hacer es empezar a hacer alguna mezcla. Esta es realmente la parte más divertida que creo. Utilizo el palo de manchas pastel que viene con las descargas y voy a conseguir esto en una talla que es sobre el ancho de cualquier raya en la que estoy trabajando y solo mezclo las áreas que conectan los colores que van entre sí. Yo no mezclaría un amarillo y un azul así. Yo sólo mezclaría un amarillo con una naranja u otro amarillo, pero sin duda puedes jugar con esto y ver qué funciona mejor para tu estilo personal. Puede que tengas un estilo más limpio, puede que tengas un estilo más desordenado. Simplemente ve con lo que sea que te sienta bien aquí y tal vez pruébalo de varias maneras diferentes. Duplica esta capa, oculta la primera y luego solo puedes jugar con esa capa sin preocuparte por perder todo ese trabajo que ya has hecho. Yo sólo voy a tomar unos minutos para mezclar esto y sobre todo eliminar todas las áreas que tienen frontera realmente claramente definida y solo conseguir un poco más de aflojamiento a esto. Es casi como una pintura. En estas zonas sabias, solo voy a sacar mi saliente de manchas y seleccionar la velocidad es un poco más de lo que eran antes. No mezclo todas las áreas. Creo que se ve bien tener una combinación de áreas mezcladas y no mezcladas, pero eso de nuevo, solo depende de tu estilo personal. Es posible que quieras mezclar todo o solo querrás pasar como yo lo estoy haciendo y mezclar selectivamente para que tengas ese contraste de estas áreas mezcladas y luego las áreas más ásperas como esta. Podrías seguir adelante con esto. También puedes cambiar el color de esa capa rosa. Digamos que eso es un poco demasiado intenso para ti. Podrías ir con un azul o tal vez incluso más de un amarillo y si hay un color que estás teniendo problemas para lograr, para seleccionarlo en la muestra de color, desliza hacia la derecha en esa capa sólida. Haga clic una vez y haga clic en llenar. Entonces ahora tengo un amarillo ahí. Ese color se ve bonito también. Sólo tienes que ir con lo que funcione para tu estilo personal aquí. Una última cosa que quizá quieras añadir es un poco de fondo. Voy a ir con amarillo y voy a conseguir el pincel de sombreado pastel y en una capa debajo de mi cebra y mi capa rosa sólida. Solo voy a agregar un poco de sombreado solo para ayudar a que destaque. Quizás incluso quieras agregar un poco de acento los ojos y eso lo haré con el súper pastel afilado. Sería increíble si hicieras esto y luego agregaras otro animal con él se agregan en algún otro fondo. Hice esta misma pieza y añadí en alguna hierba y algo de cielo. Entonces eso es algo que puedes hacer también si eres una persona a la que le gusta tener un poco de fondo, un poco de profundidad. Acabo de añadir en algunos pedazos de hierba sabiosos aquí. Una última cosa que puedes hacer con este proceso, si realmente no estás de humor para dibujar un animal, sería hacer un paisaje. Se puede hacer lo mismo que acabamos de hacer. Coloque algunos bloques de color sólido y luego simplemente use la herramienta de mezcla para simplemente suavizar esos. También se puede hacer más de un paisaje en capas donde se agregan en algunos intereses visuales como estos pajaritos y diferentes capas de árboles, algunos mitos en el fondo y esto es simplemente poner un poco de color y luego mezclarse. Adelante y llamemos a esto dibujos pastel terminados. Esperamos que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propios dibujos pastel suaves. Si quieres esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Me gusta cómo pintar acuarelas realistas y goulash usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. También comparto un montón de descargas gratuitas blogs en línea. Entonces si quieres conseguir más descargas como las que te dieron para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver el proyecto que creas después de ver esta clase así que por favor comparte lo que haces. Puedes hacer eso aquí en habilisshare en la sección de proyectos o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para iPad Artistas, Ilustradores, Letterers y Digital Planners. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre dibujo, pintura y planeación digital del iPad e inspirarse en creaciones de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversación, compartiendo ideas y viendo el trabajo del otro, echa un vistazo al grupo. Si tiene alguna pregunta sobre el proceso que aprendió en esta clase, por favor comuníquese conmigo. Puedes contestar a mi discusión aquí en habilidadcompartir o puedes ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós.