Acuarelas de invierno en tu iPad en Procreate + 20 pinceles gratis de Procreate

1. Acuarelas de invierno en tu iPad en Procreate + 20 pinceles de Procreate gratis: Hola a todos. Yo soy Lizzie, soy artista, ilustradora y maestra. hoy quiero mostrarte cómo crear acuarelas inspiradas en el invierno en tu iPad y procreate. Cuando tomes esta clase, obtendrás todos mis pinceles y plantillas de acuarela como descargas gratuitas. Además mi papel de textura de acuarela, papeles de purpurina y oro, y algunas formas de copo de nieve para empezar. En primer lugar, echaremos un vistazo a algunas técnicas diferentes de acuarela digital. que sepas crear acuarela que funcionen mejor para tu estilo personal. Después combinará acuarelas, copos de nieve con una pancarta y una breve cita inspirada en el invierno. A continuación, crearemos un calzoncillos de acuarela utilizando un método de pintura directa. Te mostraré todas las formas de plano de invierno que me gusta usar y cubrir algunos consejos fáciles para convertir cualquier forma de planta en una ilustración de acuarela para tu corona. A continuación, utilizaremos un método de enmascaramiento para crear un campo de plantas invernales. Combinará hojas, bayas y agujas de pino para llevar un campo de invierno a una cotización, Todo lo que necesitas para tomar esta clase como tu iPad y el Stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Entonces, empecemos. 2. Descargas e inspiración: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas que necesitarás para estos proyectos. Verás un enlace a esta página en la sección sobre de la clase. Si estás en la app sin embargo, tendrás que abrir Skillshare en un navegador como Chrome o Safari para poder ver el enlace para llegar a esta página. Una vez que llegues a la página, verás que necesitas una contraseña para entrar y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a esa página, verás aquí la lista de descargas y la primera es el conjunto de pinceles para Procreate. Puedes hacer clic y mantenerlo pulsado para obtener el Abrir en un nuevo menú de pestaña. Estoy usando Safari aquí, he encontrado que esto no funciona tan bien en Chrome, por lo que quizá quieras probar Safari si tienes problemas en Chrome. Daré clic en Abrir en una nueva pestaña. Una vez que se abra esa nueva pestaña, puedes hacer clic en Abrir y Procreate, si no ves eso, haz clic en Más y luego encuentra Procreate en la lista. Haré clic en Abrir y Procreate, y luego cuando abras tu próximo documento en blanco y abras tus pinceles, verás en la parte superior, el conjunto de colores de agua de invierno estará ahí y todos los pinceles están incluidos en ese carpeta. A continuación, puedes volver a la página de descargas y descargar los papeles. Todos los papeles y texturas glitter y oro tendrán el mismo proceso. Haga clic y mantenga pulsado, Abrir en una nueva pestaña. Entonces, una vez que se abra esa nueva pestaña, puedes hacer clic y mantenerlo presionado y deberías ver el menú Guardar imagen. Daré clic en Guardar imagen para guardar eso en mis fotos. Antes de empezar con una de estas composiciones, me gusta mucho echar un vistazo a alguna inspiración. Creé este tablero de Pinterest con un montón de ideas diferentes de vacaciones de invierno. Por lo que podrías hacer algo que sea una forma simple de hoja o algunas hojas de acebo y bayas para empezar o quizá estés listo para sumergirte en algo un poco más complicado, como una corona con muchos elementos vegetales diferentes en ella. También vamos a echar un vistazo a algunas diversas opciones para crear copos de nieve y algunos efectos multicolores. También podrías hacer algo con textos como esta pieza donde comienzas con una palabra y luego la decoras con algunas plantas. Es posible que desee comenzar simplemente escaneando a través este tablero de Pinterest y echando un vistazo a algunas de las opciones, sobre todo si no está seguro por dónde empezar. Este es un gran lugar para ir y obtener algo de inspiración y luego crear una pieza similar, pero realmente hazla tuya. Adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Papel y selecciones: Para este primer proyecto, quiero mostrarles algunos métodos diferentes para pintar acuarelas. Realmente puedes elegir el estilo que mejor funcione con tu estética personal. Primero crearé un nuevo Lienzo. Haga clic en el símbolo “Plus”, cree tamaño personalizado, pulgadas, y usaré 10 por 10 pulgadas aquí. Encuentro que eso funciona bien para la mayoría de mis usos pero podrías usar cualquier tamaño. Haga clic en “Crear” para abrir el Lienzo. Entonces quiero poner mi papel de acuarela. Ese es uno de los papeles en la lista de descargas del primer video. Si hace clic en la imagen del símbolo “Herramienta”, inserte una foto. Entonces voy a encontrar ese papel que acabo de guardar en mis fotos. A continuación, solo usaré las herramientas magnéticas para que no distorsione las proporciones de este trabajo. Simplemente pellizcaré para hacer esto más grande. Entonces puedo ir a mi panel Capas y voy a cambiar el ajuste de esta capa para multiplicar. Eso va a permitir que mis capas de acuarela se mezclen realmente bien con mi capa de papel. A continuación, voy a crear una nueva capa, y también voy a configurar esta capa para que se multiplique. Por lo que todas mis nuevas capas de acuarela que creo deben configurarse para multiplicarse. Eso va a permitir que la pintura y el papel se mezclen bien juntos. Si no te gusta la oscuridad de este papel, puedes volver a tu capa de papel y hacer clic en la M para obtener todos los ajustes y luego simplemente reducir un poco la opacidad. Se puede ver mientras hago eso, el papel se vuelve más ligero y la textura se vuelve menos aparente. Si solo quieres que sea un poco más ligero, tal vez baje al 50 por ciento y luego puedas ver el color del agua un poco mejor. Ahora volvemos a mi capa de acuarela y quiero crear un copo de nieve de acuarela. Ahora podrías pintar esto a mano o podrías usar una plantilla o alguna forma como guía. Eso es lo que me gusta hacer. A mí me parece un poco más fácil tener un guía. En el conjunto de pinceles de acuarelas de invierno que puedes descargar, verás toda una lista de copos de nieve que creé. Podrías usar cualquiera de estos como formato para tu copo de nieve. Quizás también quieras crear tu propia forma de copo de nieve, y cubrí cómo hacerlo en mi clase de ilustración de vacaciones de invierno. Si quieres aprender cómo hice todos estos copos de nieve y convertirlos en pinceles, echa un vistazo a esa clase. Voy a dar click en un copo de nieve que me gusta y luego me estoy asegurando de que estoy en una nueva capa en blanco. Este no tiene que estar configurado para multiplicarse. Esta es solo mi capa de plantilla, y solo voy a hacer clic una vez para establecer ese copo de nieve. Puedes cambiar el tamaño del pincel aquí a la izquierda si no es del tamaño correcto. Entonces puedes usar la herramienta Mover y asegurarte de que los magnéticos estén encendidos aquí. Si estuviera apagado, podríamos distorsionar las proporciones sobre copo de nieve. Entonces solo quería estar seguro de que la magnetica está encendida. Yo sólo voy a poner esto aquí arriba en la esquina donde quiero que esté mi copo de nieve de acuarela. Siguiente Quiero hacer una selección de esta pieza para que pueda convertirla en acuarela. Voy a seleccionar el copo de nieve haciendo clic en esa capa y haciendo clic en Bloqueo Alfa. Por lo que Alpha lock pone esto en este estado. Eso significa que solo puedo editar donde ya he pintado. Ya he pintado en esta zona negra. Si hago clic en bloqueo alfa, entonces solo puedo seleccionar mi área negra. Ahora que está en estado de bloqueo Alpha, puedo volver a hacer clic en esa capa y hacer clic en seleccionar. Por lo que he hecho bloqueo alfa y luego seleccionar. Ahora que se selecciona esa forma de copo de nieve, voy a hacer invisible ese copo de nieve. Todavía está seleccionado pero no lo veo. Entonces voy a ir a mi capa que está configurada para multiplicarse, esa es mi capa de acuarela y elegir un color que me guste. Iré con este color azul medio. Entonces voy a agarrar uno de mis pinceles de acuarela. Para que puedas jugar con estos diversos pinceles y encontrar el que mejor te funcione. Tiendo a usar el borde romo controlado o el cepillo áspero borde romo. Esos tienen una bonita textura de acuarela. Por lo que puedes usar los pinceles pequeños y simplemente pintar para cubrir esa forma. Pero también hay un tamaño enorme de ese pincel. Si solo quieres hacer una zona grande, puedes ir con el enorme descaro. Voy a dar clic en “Seleccionar”, que D seleccione esa zona. Se puede ver que tengo una bonita base para mi acuarela. Yo quiero agregar mucha variación a esto. Entonces voy a volver a mi panel de capas y duplicar esa capa de acuarela y hacer invisible la primera. Quiero que esta siguiente capa que acabo de crear sea un color diferente para que pueda tener un copo de nieve multicolor. Haré clic en la herramienta “Ajustes”, haga clic en “Hue”, “Saturación”, “Brillo”. Entonces solo cambia ligeramente este color. Vamos con ese azul verde. Ahora, voy a duplicar de nuevo mi capa de acuarela original y hacerla visible y las otras dos invisibles. Haz lo mismo, “Hue”, “Saturación”, “Brillo”. Vayamos con un azul morado en ese. Ahora, tengo tres tonos diferentes de azul, azul azulado, morado, y tal vez un azul helado medio. Voy a hacer visibles todas esas y luego ir a cada capa. Con mi herramienta de borrador, voy a borrar algunas selecciones para que pueda revelar diferentes colores. Entonces empezaré con el cepillo de nubes o con el pincel de manchas. Se puede ver con el pincel de nube cuando se borra. Haré esto un poco más grande. Obtienes un bonito borrado suave. tanto que cuando borras con el pincel espinoso, obtienes una textura áspera. De verdad depende del tipo de look que vayas a buscar. Si quieres algo realmente suave, péguate con el cepillo de nubes. Si quieres obtener un poco sobre las acuarelas, textura manchada, entonces péguate con esta manchada. Tiendo a hacer un poco de ambos para agregar mucha variación extra. Voy a ir a cada capa de color y sólo borrar un poco en cada color. No estoy haciendo esto en ningún orden en particular. Solo estoy saltando por ahí borrando colores, quitando un poco aquí y allá, y luego solo busco ver qué hay que revelar. Entonces veamos, aquí tengo un área realmente azul oscuro. Si quiero que eso sea azulado, entonces necesito ir a ambas capas azul oscuro y borrar, y luego eso se vuelve azulado. A continuación quiero traer un poco más de vibrancia al copo de nieve. Voy a simplemente pellizcar con los dedos para fusionar las tres capas juntas. Después iré a “Hue”, “Saturación, ""Brillo” y reventaré la saturación hasta que esto sea lo suficientemente brillante. Entonces me gusta ciudad brillante así. Entonces me voy a quedar con ese color. Haga clic en la herramienta “Mover”, para establecer eso. Entonces puedo duplicar eso otra vez si quiero conseguir un look de acuarela realmente oscuro. Entonces borra aún más si quiero agregar en más variación. Entonces voy a pellizcar a estos dos juntos. Consigue el borrador con el pincel manchado esta vez, y solo borra en algunas zonas aleatorias. Por lo que se puede ver que realmente no hay reglas para este proceso. Puedes hacer múltiples capas de color, borrar en diferentes capas, fusionarlas todas juntas, cambiar la saturación. No hay forma específica de hacerlo. De verdad solo tienes que jugar y ver qué funciona mejor para ti. Esos son los pocos pasos que utilizo, pero podría hacerlo un poco diferente cada vez solo dependiendo del gol de la pieza. Entonces ese es el primer copo de nieve. 4. Selecciones de lápices: Se puede ver que los bordes de esta pieza son realmente afilados. Esto sería genial para como una pieza de estilo de diseño gráfico que necesita ser realmente limpia y elegante. Pero digamos que quieres hacer algo que esté un poco más suelto o un poco más al estilo de un copo de nieve pintado a mano. En ese caso, querrías hacer un método diferente para la selección. Voy a usar ese mismo copo de nieve que creamos al principio, y voy a utilizar la herramienta Simetría para hacer esto un poco más rápido. Crearé una nueva capa. Haré clic en el “Símbolo de herramienta”, haga clic en “Lienzo”. Encienda mi guía de dibujo, haga clic en “Editar guía de dibujo”, y luego necesito mi herramienta de simetría. Voy a usar la simetría de cuadrante por la forma en que se forma el copo de nieve. Va a ser más fácil hacer simetría de cuadrante. Entonces solo quiero estar seguro de que el Dibujo Asistido está encendido. Eso estará apagado por defecto cada vez después de la primera vez que abras esta herramienta. Simplemente verifique dos veces y asegúrese de que el Dibujo Asistido esté encendido y haya hecho clic en “Cuadrante” y luego haga clic en “Listo”. Ahora tenemos que quedarnos en esa capa para utilizar nuestra herramienta de simetría. Pero voy a volver a mi capa de copo de nieve y sólo poner este copo de nieve en el mismo centro. Usaré mi herramienta Magnetic para cambiar el tamaño. Si quieres hacerlo un poco más grande o más pequeño, puedes hacerlo. Sólo voy a acercarme aquí y tratar de conseguir esto muy bien posicionado en este eje. Estoy mirando este punto, y este punto, y sólo tratando de alinearlo. No tiene que ser perfecto porque vamos a hacer de esta una pieza suelta de todos modos. Ahora en mi capa Asistida, voy a empezar a hacer un rastreo. Simplemente usaré el Lápiz Narinder aquí y lo tiré a los conjuntos de pinceles de Acuarela de Invierno para que puedas encontrarlo ahí. Iré a mi capa de copo de nieve y reduciré un poco la opacidad. Eso va a hacer mucho más fácil para mí ver mi rastreo. Estoy en mi capa asistida, me voy a poner negro como mi color para que sea realmente fácil de ver. Entonces solo voy a pasar y simplemente realmente trazar vagamente el copo de nieve. Tengo en cuenta que si quiero que esto parezca un color de agua real, entonces necesita estar suelto. Si te pierdes algún spot, solo asegúrate de volver atrás y repasar esos de nuevo. A veces el Apple Pencil saltará y te perderás un poco de área, así que sólo tienes que volver atrás y comprobar eso. Simplemente seguiré trazando todo este copo de nieve y puedes ver mi herramienta de simetría me está ayudando aquí abajo. Hay un bonito rastreo suelto de mi copo de nieve. Puedes ver si comparas esta forma con esta forma por aquí. Este es realmente duro y angular. Este es más suave y orgánico. Ya estamos teniendo una sensación más acuarela con este método. Voy a quitar mi copo de nieve sólido, y en mi capa Asistida donde dibujé el copo de nieve, sólo voy a moverlo hacia arriba a esta pequeña área y luego crear una nueva capa para mis acuarelas. Ya que esa es una capa de acuarela, voy a configurar para que se multiplique para que se mezque con mi papel. Voy a ir a mi capa que tiene el lápiz real. Yo quiero hacer una selección en esa capa. Pero en lugar de usar la herramienta Selección regular, voy a hacer clic en “Selección” y hacer clic en “Automático”. Eso me va a permitir dar click en medio de esta zona y conseguir una buena selección limpia. Si tienes problemas con esto. Digamos, por ejemplo, tu umbral era realmente alto aquí arriba, solo seleccionaría todo el papel. Obviamente eso no es lo que queremos. Lo que haría en ese caso es hacer clic una vez con su herramienta de Selección en Automático, y cuando seleccione todo el papel, simplemente haga clic y arrastre hasta llegar a un umbral realmente bajo. Yo busco aquí, este porcentaje, vamos a llegar al 5 por ciento. A continuación, desmarca la herramienta Selección, vuelve a encenderla, vuelve a hacer clic, y luego deberías conseguir solo el copo de nieve. Lo que me gusta hacer es ver lo alto que puedo ir sin seleccionar otras cosas. Se puede ver cuando llego al 18 por ciento, estas otras piezas empiezan a seleccionarse así que eso está demasiado lejos. Sigamos con 12 por ciento para nuestra selección. Ahora tenemos esa bonita forma orgánica seleccionada. Voy a ir a mi capa de Acuarela y conseguir un pincel. Usaré el Control Blunt Edge esta vez y conseguiré un bonito tono azul. Yo estoy comprobando dos veces entonces ese conjunto para multiplicarse. Voy a aumentar el tamaño de mi pincel aquí y luego solo cubrir esto con un poco de acuarela. Una vez que eso esté cubierto, puedes hacer que tu capa de lápiz invisible y desactivar la selección aparezca. Ahora tenemos una capa de color, y voy a hacer el mismo método que hice la última vez. Estoy creando una nueva capa, cambiando su color, duplicándola de nuevo y cambiando el color de esa capa. Entonces tengo unos colores diferentes pasando aquí. También puedes cambiar el brillo o la saturación en este punto también. Yo quiero un azul un poco más brillante. Ahora he conseguido tres bonitos colores aquí. Simplemente pasaré con mi borrador manchado y cepillo de nubes y revelaré algunos colores diferentes. A veces es posible que encuentres que un color realmente no se está mostrando a través de lo suficiente. A mí me gusta este color verde, pero en realidad no es muy prominente. Voy a duplicarlo y fusionar esas dos capas juntas, hacer que las otras sean invisibles y simplemente subir la saturación de ese color. Entonces se vuelve realmente audaz. Realmente puedes jugar con los diversos ajustes de cada capa hasta que llegues al color que realmente te gusta. 5. Pintura directa y brillo: Se puede ver aquí usamos la misma forma de copos de nieve en estos dos, pero conseguimos dos resultados muy diferentes. Este es muy duro y angular, y éste es muy suave y orgánico e incluso tiene algunos pequeños bordes ásperos de acuarela que se verían en una pintura de acuarela real. Quizás quieras ir un poco más duro que esto. Esto puede no ser suficiente para ti. A veces es agradable tener una forma realmente orgánica, suelta, por lo que un nivel más de holgura sería usar el mismo método que usamos antes. Tenemos ese copo de nieve en el centro. Vamos a utilizar de nuevo nuestra herramienta de cementerio en esta nueva capa. Voy a ir a una nueva capa, encender mi guía de dibujo, Lienzo, editar guía de dibujo, simetría, cuadrante y luego me aseguro de que el dibujo asistido esté encendido, haga clic. Esta va a ser mi capa de acuarela. Voy a darle la vuelta para multiplicarse. Entonces sólo voy a elegir un color que me guste. Consigue el cepillo controlado de borde romo. Consigamos un tamaño más pequeño aquí. Entonces voy a pasar y hacer pintura de acuarela realmente suelta aquí. Se puede ver que este es probablemente el más difícil de hacer porque no se puede levantar el lápiz. Si levantas tu lápiz en absoluto, vas a conseguir algunas líneas superpuestas. Eso puede que no sea un problema para ti, pero para mí me gusta hacerlo en un solo swoop. Si accidentalmente levantas tu lápiz en absoluto, tienes que volver. Eso es sólo una cosa a tener en cuenta. Por otro lado, este método hace algunas acuarelas sueltas realmente bonitas. Tiendo a gustarme por esa razón. Ahora voy a hacer esa plantilla y visible, y puedo mover este copo de nieve hacia abajo a esta esquina. Ahora puedes ver tenemos un look de acuarela suelto realmente bonito para este. Voy a hacer mi mismo proceso de color que hice con los dos anteriores. Existen tres tipos diferentes de copos de nieve con tres niveles variables de aflojamiento. Tenemos una pieza realmente suelta aquí con algunos bordes crudos. Tenemos una pieza semi suelta aquí que tiene un poco de rugosidad en el borde y luego tenemos bordes súper afilados. Aquí puedes decidir qué funciona mejor para tu estilo personal, un tipo más de copo de nieve que realmente me gusta usar con mis acuarelas de invierno es glitter. Para ello, voy a hacer visible este copo de nieve y moverlo hacia abajo a la esquina aquí. Entonces quiero agregar mi papel glitter a este documento. Voy a dar clic en imagen, insertar una foto. Guardo estos en un álbum de texturas, pero puede que solo tengas esto en tu rollo de cámara. Voy a usar este papel glitter que tiene un contraste realmente extremo de oscuro a claro, luego moverlo ahí abajo donde está mi copo de nieve. Si eso es difícil de ver, puedes mover tu copo de nieve por encima de tu papel de purpurina y traer vuelta la opacidad de tu capa de copo de nieve solo para que realmente puedas verlo. A continuación, voy a hacer clic en mi capa de copo de nieve, haga clic en seleccionar, haga clic en mi papel Glitter, y luego haga clic aquí para borrar ese menú Capas. Arrastre hacia abajo tres dedos y haga clic en Copiar y pegar. Estoy copiando esa forma de una capa y pegándola a una nueva capa. Ahora puedo hacer invisible mi sólido copo de nieve y mi papel glitter. Entonces sólo tengo este bonito, bastante brillante copo de nieve aquí. Se puede ir al brillo de saturación de tonalidad y ajustar el color. Podría convertir esto en un color azul, o también podrías acabar con la saturación y trabajar con plata. Si no estás seguro de cuál quieres hacer, posible que quieras duplicar esa capa y hacer una con un solo color. Vamos con una cola y luego hagamos que esa sea invisible y hagamos una con una capa plateada. Asegúrese de que las capas de oro seleccionadas y luego reduzca la saturación para obtener plata. Ahora tengo dos copos de nieve con diferentes colores de purpurina. Puedo comparar esos por lo que los copos de nieve ya tengo y ver qué color funciona mejor con mi composición. 6. Organizar los elementos: Lo siguiente que quiero hacer es usar estos en una composición. voy a dispersar por toda la página. En primer lugar, voy a duplicar cada uno. Entonces solo quiero asegurarme de que todas mis capas estén fusionadas. Tengo este copo de nieve en una capa, esa en otra capa, y sólo voy a poner estos al lado de la otra para ayudarme a mantenerme organizada. Tengo esa primera en una capa y luego tengo dos capas de purpurina. Yo quiero hacer duplicados de cada uno de estos para que cuando los esparza por la página, tenga muchos copos de nieve diferentes con los que trabajar. Voy a ir a cada copo de nieve y deslizar hacia la izquierda y hacer clic en “Duplicar”. Ahora, empezaré con el primero. Haga clic en la herramienta Mover y simplemente encuentre algún lugar para que eso vaya. Podría rotarlo un poco. Ponlo en el borde aquí, y así voy a continuar ese proceso con todos los copos de nieve. Estoy tratando de tener en cuenta las variaciones. Si hago una pequeña por aquí, lo haré como una versión más grande en el lado opuesto del lienzo para que no se vean similares. Acabo de dispersar aleatoriamente estos por ahí tratando de equilibrar los tonos y colores que son similares, y si quieres cambiar toda la pieza, podrías empezar a fusionar algunos de estos juntos. Vamos a fusionar todas las piezas de acuarela solamente y luego podemos ir al brillo de saturación de tonalidad y tal vez hacerlas mucho más saturadas o menos saturadas, más brillantes, más oscuras. Este es un buen momento para simplemente jugar con un montón de opciones de color y vibrancia para acercarte más a lo que quieres lograr. A continuación, vamos a apagar mi guía de dibujo porque ya no quiero ver esas líneas. Iré a Canvas y solo apago eso y luego tengo una bonita página limpia con la que trabajar. En una nueva capa, quiero crear un pequeño banner en el medio para sostener algunos textos que quiero agregar. Voy a ir al conjunto de pinceles de acuarela de invierno, y desplazarme hacia abajo hasta el centro. Ya verás que aquí hay tres pancartas diferentes. Si me pongo negro, es mi color se puede ver el primero es un pedazo de papel plegado. El segundo es más bien una cinta, y luego el tercero es una especie de cinta girada. Ese es el que quiero usar, voy a eliminar estos otros dos, y sólo voy a colocar esto en el medio. Quiero conseguirlo en un buen lugar para que tenga suficiente espacio para texto arriba y abajo. Yo solo voy a organizar esto aquí y voy a crear una nueva capa. Usando el lápiz narinder, solo voy a bosquejar lo que quiero que diga mi texto. Ahí tengo mi texto. Ahora, quiero bajar un poco de acuarela en esa pancarta. Entonces crearé una nueva capa, estableceré esa para multiplicar y agarrar un color que quiero usar y luego conseguir que mi borde contundente sea controlado o borde contundente. Creo que voy a hacer controlado para éste porque realmente quiero quedarme dentro de las líneas de esta pancarta. Por lo que estoy en un nuevo conjunto de capas para multiplicar y tengo mi pincel controlado de borde contundente. Yo sólo voy a pasar y simplemente pintar libremente este color en. Verás a veces este pincel hará un trazo de pincel, y si solo frotas sobre él unas cuantas veces antes de recoger tu lápiz, puedes quitar totalmente esa pincelada. Sólo tienes que rodearlo un poco para hacer algo de mezcla y se va a ir. También voy a hacer este mismo color en las aletas laterales aquí. Cometí un pequeño error aquí, y solo quiero borrar eso antes de añadir más acuarela, voy a usar mi pincel de enmascaramiento inverso que está en este conjunto. El motivo por el que me gusta ese pincel es porque hace un borde rugoso en lugar de un borde perfectamente liso. Es un poco mejor para borrar acuarelas que solo un pincel regular. Ahora, voy a pasar por el color ligeramente más oscuro con este pincel controlado de borde contundente, y solo añadir un poco de sombra oscura a esa solapa trasera de la cinta. Ahora que tengo mi cinta pintada, puedo quitar mi fondo de cinta o puedes dejarlo. De verdad depende de ti. A veces me gusta tener esa marca de lápiz, pero a veces la quitaré. Voy a duplicar esta capa y hacer un poco de borrado en ella. A continuación, quiero conseguir un poco de texto para esta parte superior e inferior, y puedes hacerlo con letras a mano o puedes trazar una fuente existente. Voy a usar una fuente, y utilizaré la app llamada Over. Esta es una aplicación realmente fácil de usar. Es gratis, y hace que sea sencillo agregar texto a tus composiciones procreate. Voy a dar click en “Crear”. Escogeré transparente como mi color de fondo, y luego elegiré cuadrado como tamaño, y para texto voy a elegir dos fuentes diferentes que me gusten. Hice mis primeras dos líneas, pero quiero usar un tipo de fuente diferente en el medio. Entonces volveré a hacer clic en “Texto” y escribiré esa otra palabra. Tengo mis tres líneas de texto en las dos fuentes diferentes que quiero usar. Haré clic en el símbolo “Comprobar “y luego haga clic en el símbolo “Compartir” en la esquina superior derecha, Guardar en fotos, y esto es guardarlo con el fondo transparente con texto en blanco. Volver a Procreate. Haga clic en el símbolo “Herramienta”, Imagen, Insertar una foto, vaya a Mis fotos recientes, y en realidad va a ser invisible porque es un fondo transparente con texto en blanco. Para mí, sólo voy a dar clic en ese espacio en blanco y va a hacer que el texto aparezca aquí. Eso es un poco confuso la primera vez que lo haces, pero solo piénsalo como un fondo transparente con texto blanco sobre un fondo blanco. Estoy usando mi herramienta magnética para cambiar el tamaño de esto, y ponerlo aquí en el lugar correcto, y luego quiero mover la segunda parte del texto hacia abajo. Hagamos de esto un color diferente para que sea un poco más fácil de ver. Voy a deslizar a la derecha hasta Alpha lock eso o puedes hacer clic y hacer clic en “Alpha Lock”. Después haré clic en “Seleccionar”, y sólo elijamos el negro como nuestro color. Haga clic una vez y haga clic en “Rellenar”. Ahora, realmente se puede ver ese texto fácilmente. Voy a poner ese “Joy is” justo en la parte superior aquí, y luego quiero que este otro texto baje por abajo. Voy a conseguir mi herramienta de selección, hacer clic en “Mano alzada”, y luego seleccionar todo el camino alrededor de ese texto. Haga clic en la herramienta Mover, y simplemente muévala hacia abajo. Ahora puedo ver que ese texto realmente no encaja bien. Por lo que voy a hacer clic en la “Herramienta Mover” con Magnetic seleccionado y hacer que todo sea un poco más pequeño. Yo quiero mis palabras, tú lo haces aquí abajo para realmente encajar bien dentro de ese espacio. Voy a hacer que todo sea más pequeño y luego solo puedo sacar “Joy is” up. Por lo que volveré a obtener mi herramienta de selección a mano alzada. Haga clic en la herramienta Mover y simplemente mueva eso hacia arriba, y ahora puedo poner este en su lugar usando el mismo proceso. Voy a apagar el magnético para esto sólo porque es realmente difícil hacer una colocación realmente específica cuando tienes el ajuste magnético encendido. Tengo ese en su lugar. Voy a quitar mis capas de boceto ya que se está volviendo un poco distrayendo, y luego quiero solo usar esta capa como guía para agregar mi acuarela. Entonces voy a reducir la opacidad de esa capa de texto, crear una nueva capa que esté configurada para multiplicarse, y luego voy a conseguir un bonito color azul que funcione bien con mi copo de nieve. Usemos un cepillo áspero de borde contundente para este, y solo voy a entrar y llenar este texto con acuarela. Podrías usar cualquiera de los métodos que hemos cubierto hasta ahora. Podrías simplemente hacer una selección y luego pintar acuarela justo sobre ella o simplemente puedes hacer lo que estoy haciendo, que es sólo a mano, pasar y pintar cada letra. Eso va a hacer el aspecto más suelto, más pintado a mano. Para mí, eso es lo que mejor funciona. Voy a usar el mismo proceso con este texto que utilicé con los copos de nieve. Crearé nuevas capas y cambiaré el color de esa capa, y lo haré un par de veces para que pueda conseguir algunos efectos multicolores. Ahora voy a traer de vuelta mi capa de texto, y sólo voy a borrar en mi acuarela para mostrar ese texto. Voy a usar el borrador con el cepillo de enmascaramiento inverso. Estoy en esta capa que contiene mi banner de acuarela. Vamos a conseguir un pincel un poco más pequeño. Simplemente voy a pasar y simplemente realmente voy a seguir libremente este texto. Ahora, puedo hacer invisible mi capa de texto, y ahí tengo mi bonito texto juntos. Yo sí quiero bajar la palabra o subir la palabra donde quiera y la pancarta. Por lo que necesito seleccionar algunas capas diferentes para poder mover esas todas juntas. En primer lugar, seleccionaré mi banner luego seleccionaré el contorno negro y el texto. Ahora, tengo tres capas diferentes seleccionadas. Al hacer clic en la herramienta Mover, solo puedo mover los tres hacia arriba para que se vean mejor con las dos líneas superior e inferior. Podrías seguir adelante con esto. Podrías agregar algo más de decoración, más copos de nieve, ajustar los colores, pero voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. 7. Coronas de plantas de invierno: Para esta siguiente pieza quiero combinar muchas plantas invernales diferentes para crear una corona arbustiva realmente llena. Voy a empezar con el mismo lienzo que hicimos la última vez. Esto es de 10 por 10 pulgadas. He establecido mi capa de papel de acuarela y eso está listo para multiplicarse en aproximadamente 50 por ciento de opacidad. Entonces he creado una nueva capa que está configurada para multiplicarse en una nueva capa, solo una capa normal. Voy a ponerme negro como mi color. Quiero empezar con poco marco para mi corona. Voy a conseguir este cepillo de plantilla de círculo que viene con este juego de pinceles. Voy a darle un click una vez. Si el tamaño no es correcto, puedes ajustarlo aquí a la izquierda. Yo sólo voy a poner esto en medio del lienzo. Entonces voy a duplicarlo, clic en la herramienta Mover, asegurarme de que los magneticos estén seleccionados y simplemente pellizcarlo. Pellizcarlo va a permitir que se quede perfectamente en el centro de este lienzo. Simplemente voy a dejar un poco de espacio para mis textos en el centro y luego tener una corona realmente llena por fuera. Voy a traer eso un poco más y eso me queda bien. Esto depende totalmente de ti. Puedes hacer algo más delgado o incluso más grueso, realmente solo depende de tu estilo personal. Voy a fusionar ambas capas de lápiz juntas para que mi marco esté todo en la misma capa. En una nueva capa, voy a poner el clavo debajo de lápiz y sólo hacer un pequeño bosquejo aquí para recordarme cómo quiero armar esta corona. Sé por ejemplo, quiero tener unas vides grandes que bajen así, y luego unas más pequeñas que surjan así para que tenga un equilibrio asimétrico. Entonces quiero tener piezas saliendo de cada lado así, y luego de abajo vendrán de la dirección opuesta. me gusta hacer eso en un principio solo para darme un poco de marco y organización para que me empiece. En un nuevo conjunto de capas para multiplicar, voy a elegir un color y acabo de elegir unos verdes que me gustan. Pero realmente podrías hacer esto en cualquier color, depende totalmente de ti. Voy a entrar y voy a agarrar el brocha de detalle de borde contundente ref. Lo bonito de este pincel es que puedes conseguir una línea delgada realmente diminuta, o puedes levantarla y conseguir una línea más gruesa. A mí me gusta usar esto para formas de plantas porque es realmente fácil dibujar la vid real y luego solo puedes levantarla un poco para dibujar tus hojas. Empieza con la base de mi vid aquí, y luego aumentaré un poco el tamaño de mi pincel. Yo sólo voy a pasar y añadir estas pequeñas formas de aguja de pino. Estoy tratando de mantener estos realmente imperfectos. No quiero que estos sean perfectos, quiero que estén realmente sueltos. Solo estoy sacando esto de este lado y dejando que sea realmente desordenado. Voy a seguir haciendo eso con este color alrededor de mi corona. Ahora que tengo estos dispersos por la página, voy a asegurarme de que las capas se establezcan para multiplicar y luego crear un nuevo conjunto de capas para multiplicarse por un color diferente. Agarré mi segundo color y voy a repetir el mismo proceso con unos colores diferentes, así que solo voy alrededor del lienzo y apenas empiezo a agregar en color un poco a la vez e intentando mantenerlo realmente equilibrado. Si añado un poco de verde claro a este lado de la corona, entonces voy a ir al otro lado de la corona y añadir aún más. Solo trato de mantenerme dentro de los límites de mis círculos que creé. No tiene por qué ser perfecto. Siempre puedes salir un poco fuera de esos. Pero trato de quedarme al menos de cerca dentro de esas fronteras. Seguiré adelante y aceleraré esto mientras agrego un montón de colores diferentes aquí. Ahora que he añadido en una tonelada de agujas de pino, sólo voy a pasar con un color rojo y añadir un montón de pequeños puntos. Esas van a ser mis bayas. Voy a extender estos puntos por toda la página y luego sólo añadir algunos tallos marrones. Solo estoy usando ese mismo pincel de detalle fino que utilizo para crear las agujas de pino. Ahora que tengo mi primera capa puesta, puedo seguir adelante y empezar a añadir alguna variación a esto. Tengo confianza con todas mis capas así que sólo voy a fusionar esas juntas, todas mis capas de acuarela, y luego mi marco real está en una capa separada. Duplicaré esa capa y haré lo mismo que hago con los copos de nieve, donde hago un tono ligeramente diferente y lo hago una tercera vez. A mí me gusta hacer eso solo para sumar un poco de variación. Es totalmente opcional no tienes que hacer ese paso. Pero sí encuentro que lo hace un poco más realista a la hora de tratar de comparar esto con una acuarela real. Puedes obtener un poco de variación de color y variación de ligereza y oscuridad. Se puede acercar mucho a lo real. Solo estoy pasando por y borrando todas estas pequeñas áreas de cada capa para sacar algo de esa variación de color. Voy a seguir adelante y quitar mi plantilla sólo para poder ver realmente lo que estoy haciendo aquí. Fusioné mis tres capas de color juntas y tal vez duplicar eso otra vez y fusionar las juntas que sólo me da un poco más de vitalidad. Se puede ver cada vez que lo duplique consigo unos oscuros oscuros muy bonitos. Una cosa más que puedes hacer aquí que puede ayudar a agregar mucha variación es entrar con un borrador realmente pequeño y borrar agujas individuales de pino. Porque si realmente estuvieras pintando esto con un pincel, obtendrías una tonelada de variación de aguja a aguja. Estamos listos para agregar algo de texto a esta pieza. Voy a crear una nueva capa, y ya he creado el texto. Lo hice usando exactamente el mismo proceso que hicimos en el primer proyecto. Entré y lo mecanografié y luego lo guardé. Simplemente voy a ir a mis fotos y dar click en esa imagen que ya he guardado. Voy a pellizcar esto para ponerlo en medio de mi lienzo exactamente donde quiero que esté en mi corona. Entonces le voy a dar a esto una acuarela. Mira, ahora mismo es solo blanco y negro puro. De verdad quiero que se parezca más a una pintura de acuarela. Voy a reducir la opacidad y crear una nueva capa, luego agarrar mi descaro de enmascaramiento inverso. Lo que hace este pincel es que permite crear un borde de acuarela. puede ver que tiene un borde áspero como la acuarela. Nos va a permitir crear un área que luego podremos seleccionar y rellenar con acuarela. Me tomaré sólo un minuto aquí para llenar toda esta pieza realmente suelta. Ahora que tengo eso escrito con mi descaro de enmascaramiento inverso puedo hacer invisible el original, y luego puedo usar nuestro proceso de selección. Deslizaré hacia la derecha hasta Alpha log o puedes hacer clic en Alpha log. Haga clic en “Seleccionar”. Ahora tengo esa área seleccionada. Puedo hacerlo invisible, crear una nueva capa y establecer esa capa para que se multiplique, después asegurarme de que el negro sea mi color. Voy a conseguir el brocha de acuarela rugosa de borde contundente, y acaba de pasar y llenar todo este texto con acuarela. Entonces puedo quitar la herramienta de selección, y en esa misma capa, voy a salir con el borrador. Puedes usar el borrador de nubes o el borrador manchado. También voy a duplicar esta capa sólo para hacerla un poco más oscura y fusionar esas dos capas juntas. Entonces solo me estoy poniendo unas luces muy oscuras, oscuras y algunas más claras, solo da un poco más de variación. Ahí vamos. Tenemos alguna bonita acuarela en blanco y negro en el centro ahí, y puedes seguir adelante con esto. Podrías agregar más variación de color. Podríamos duplicar la corona. Entonces vamos a conseguir un color rosa aquí. Entonces podemos ir por y borrar grandes áreas y conseguir más de un tono rosa y rojo. Depende totalmente de ti lo lejos que quieras llegar con esto, puedes llamar a esto hecho o podrías seguir agregando más plataformas, agregando más variación y color. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. 8. Proceso de enmascarar: Para esta siguiente pieza, quiero combinar muchas formas diferentes de plantas invernales para crear una palabra. Elegí una palabra corta aquí porque esta es una pieza que consume mucho tiempo. Pero quizá quieras ir con algo un poco más largo o usar solo una palabra en tu cita con este estilo, y luego el resto podría ser letras manuales regulares o letras acuarelas. Para empezar necesito un poco de marco para mis cartas. Ya he escrito sobre la palabra alegría, y acabo de usar una fuente realmente simple. Ya verás si usas el over-app, hay muchas fuentes sencillas realmente bonitas ahí. Se me quiere hacer clic en la herramienta de magnetica y solo usar mis dos dedos para hacer esto más grande. Sigo trabajando con un Canvas cuadrado porque creo que eso tiende a funcionar bien para la mayoría de los usos online. Pero sin duda se podría hacer esto en forma rectangular también. Yo solo quiero posicionar esto en el centro. Entonces sólo voy a reducir la opacidad, para que realmente pueda ver lo que estoy haciendo aquí. Con esta pieza, en lugar de pintar directamente la acuarela, vamos a usar un método de enmascaramiento. Aquí hay tres cepillos de enmascaramiento diferentes. El primero es simplemente el enmascaramiento inverso regular. Yo voy a hacer eso más grande, para que realmente lo puedas ver. Tiene un bonito borde de acuarela con baches. El siguiente es el enmascaramiento seco, este sería un cepillo seco con pigmento de color agua sobre él o enmascaramiento húmedo, esto es más de un look nebuloso. Cualquier cosa que pintes con estos pinceles, después puedes seleccionarlo y luego pintarlo con color agua. Esta es realmente solo una forma de establecer tu marco para lo que quieres que se muestre en acuarela. Voy a empezar por crear aquí algunas formas de planta. A mí me gusta empezar con una vid sencilla. Estoy asegurándome de que estoy en una nueva capa aquí. Simplemente voy a crear una vid realmente simple que va por todo el camino a través de mi J. Entonces voy a reventar un poco el tamaño de mi pincel y simplemente bajar de esta pequeña vid y tener unas hojas realmente fortuitas. Se puede ver que estoy tratando de agregar imperfecciones a estos. Estoy tratando de darles mucha variación y realmente estoy usando mi presión de lápiz para tener un fondo delgado y un final realmente grueso. Sólo estoy vigilando eso mientras trabajo y seguiré adelante y aceleraré mi video mientras termino esto. Yo estoy contento con eso. También quiero agregar algunas pequeñas bayas rojas. En realidad voy a hacer eso en una nueva capa porque quiero poder pintar mi color rojo agua en una capa y verde en la otra. No quiero que se superpongan. Se pueden tener solapamiento, pero para mis propósitos, me gusta quitar las áreas verdes para que realmente solo pueda haber parecido de color rojo. Voy a pasar y tratar de sumar mucha variación con estos puntos. Estoy pensando en, si hago uno grande por aquí, voy a hacer con uno pequeño por aquí. Siempre estoy pensando en ese aspecto de variación mientras trabajo. Porque no quiero que haya ningún color verde agua debajo de mi acuarela roja, necesito ahora quitar algo de este verde en todas las zonas donde mi rojo y verde se solapan. El modo fácil de hacer eso es ir a tu capa roja y voy a borrar esta pequeña pieza por aquí, este pequeño error. Estoy en mi capa roja. Voy a deslizar a la derecha con dos dedos hasta Alpha Lock o hacer clic en Alpha Lock, y luego hacer clic en Seleccionar. Ahora, tengo todos mis puntos rojos seleccionados. Ahora, voy a ir a mi capa verde y luego dar clic aquí para despejar ese panel de capas. Desliza hacia abajo tres dedos y haz clic en Cortar. Lo que acabo de hacer es cortar mi rojo de mi verde. Puedes ver si pasas por ahí hay todos estos pequeños círculos donde hubiera estado el rojo. Ahora, cuando agrego mi acuarela roja, no se va a enloquecer con toda la acuarela verde. A continuación, voy a seguir adelante y hacer mi acuarela para esta escalera. Crearé una Nueva Capa, haga clic en Verde Principal, Alpha Bloquearlo, Selecciónelo, hágalo invisible, vaya a mi Nueva Capa, y me aseguraré de que esa capa esté configurada en Multiplicar. Elige un bonito color verde, y luego consigue mi brocha rugosa de borde contundente. Yo sólo voy a cubrir eso con acuarela. Ahora, voy a hacer exactamente el mismo proceso para mi rojo. Mi rojo ya está bloqueado alfa, así que sólo tengo que seleccionarlo. Se puede decir si algo está bloqueado alfa porque tendrá esas pequeñas damas. Crearé una Nueva Capa, pondré eso en Multiplicar, hacer mi rojo invisible, ponerme rojo como mi color y borde de sangre áspera como mi pincel, y luego puedo rellenar todos esos pequeños puntos rojos. Ahora, puedo hacer clic en la herramienta de selección para anular la selección. En este punto, me gusta ocultar mis cartas porque me parece que me distraen un poco a la hora de añadir en mi variación de color. Voy a hacer el mismo proceso de siempre, pasando por y alterando estos colores, agregando unas cuantas capas diferentes con unos colores diferentes y luego haciendo algo de borrado. Ahí está mi primera carta. Ahora, voy a seguir con mi segunda carta. 9. Variación de color y forma: Para la segunda pieza, voy a hacer unas hojas de acebo. En una capa nueva, agarraré cualquier color verde y me sacaré mi pincel de enmascaramiento inverso, y luego solo iré junto con un poco de vid acebo aquí, y luego solo voy a dar la vuelta y añadir unas ramitas donde estarán mis hojas capaz de venir de. Una vez que añada todas esas ramitas, voy a añadir en mis hojas. Hago estos con puntos muy afilados, y trato de hacer cada uno un poco diferente. Una vez que hago mis bordes puntiagudos, entonces solo arrastro un color ahí dentro. Entonces tengo ese color realmente fácil, sólido. Continuaré el mismo proceso todo el camino alrededor de mi O. Ahora voy a hacer el mismo proceso que hice con la última pieza. Voy a añadir en estas bayas con rojo. Ahora voy a volver a mi capa verde y sólo añadir algunos tallos aquí con un pequeño pincel para mostrar de dónde vienen estas bayas sobre la vid. Ahora quiero cortar de nuevo las formas rojas del verde. Entonces Alpha Bloquear mi rojo haga clic una vez, haga clic en “Seleccionar”, vaya a mi capa verde, haga clic aquí para borrar que las capas manejan, dibujando hacia abajo tres dedos y cortar. Ahora corté todo mi rojo del verde. Ahora puedo hacer el mismo proceso que hacía antes para agregar en mis acuarelas. Se puede ver cómo hacer un verde más claro con unas bayas rojas realmente brillantes en esta, y luego un verde más oscuro con unas bayas rosadas en esta agrega mucha variación agradable a esta pieza. Voy a seguir con esta última carta, y para esta, voy a hacer, usando aquí el pincel de enmascaramiento. Voy a hacer esta forma Y con una vid realmente delgada entonces voy a salir por ambos lados de esta con formas realmente rectas apenas saliendo del borde, y luego por cada una de estas, voy a darle una hojita todo el por el borde, y se puede ver que estas son solo pequeñas motas. Haré eso todo el camino por esta pieza y luego añadiré en mis bayas rojas también. Seguiré adelante y aceleraré mi cámara mientras hago eso. Ahora tengo esa última forma de planta colocada aquí, y quiero agregar unos greens ligeramente diferentes para que los tres sean diferentes tonalidad de verde. Eso lo tengo en mente cuando elijo mis últimos colores, y seguiré adelante y haré el mismo proceso de acuarela en esta pieza. Tiro un color esmeralda para éste porque contrasta realmente bien con estas otras dos piezas. Tenemos un verde brillante, un verde oscuro, y más de una esmeralda. Creo que estos se ven bien cuando se agrega mucha variación. Pero también podrías hacer una palabra entera solo con un tipo de planta. O podrías agregar algún texto arriba y abajo, o hacer una corona alrededor de esta pieza. Realmente las opciones son ilimitadas. Una vez que aprendas este proceso, realmente puedes enloquecer con la creación de estas plataformas de tantas maneras diferentes. Voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias acuarelas de invierno. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Me gusta cómo crear ilustraciones de vacaciones de invierno usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Consulta los de mi perfil, si quieres ver más. También comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. 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Puedes hacer eso aquí en Skillshare respondiendo a mi discusión o podrías ponerte en contacto conmigo a través de mi sitio. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.