Crea contenido interesante para las redes sociales con tu iPhone | Smitesh Mistry | Skillshare
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Crea contenido interesante para las redes sociales con tu iPhone

teacher avatar Smitesh Mistry, Illustrator & Designer

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:51

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:30

    • 3.

      Ajustes de la cámara

      2:36

    • 4.

      Transición de latigazo

      11:00

    • 5.

      Transición de entrada y salida

      3:28

    • 6.

      Transición de enmascaramiento

      6:01

    • 7.

      Importación

      2:03

    • 8.

      Edición de latigazo

      4:04

    • 9.

      Edición de entrada y salida

      2:57

    • 10.

      Edición de superposición de enmascaramiento

      4:36

    • 11.

      Diseño del sonido

      6:51

    • 12.

      Exportación

      1:39

    • 13.

      Conclusión

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1567

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Con el auge de TikTok y la enorme cantidad de contenido que consumimos diariamente, crear contenido del que obliga a dejar de mover el dedo se ha vuelto necesario para sobresalir. Plataformas de redes sociales como Instagram y Pinterest han comenzado a favorecer el contenido en video, por lo que la videografía es una habilidad poderosa y esencial para atraer a una audiencia, hacer crecer un público o vender un producto.

Acompaña al creador e ilustrador Smitesh Mistry en esta clase en la que te enseñará a crear contenido dinámico para redes sociales y te dará las herramientas para destacar del montón.

En esta clase, aprenderás los fundamentos de la creación de contenido, lo que incluye:

  • técnicas de rodaje
  • transiciones de video
  • edición de video
  • diseño de sonido

Smit te lleva paso a paso por todas las secciones y te explica cada una de las transiciones: cómo se pueden grabar, editar y llenar de vida gracias al diseño sonoro.

Las habilidades que aprendas en clase son transferibles a cualquier forma de creación de contenido, como los videos de unboxing, de guías de cocina o de un día en la vida de alguien.

Esta clase es perfecta para principiantes que no saben nada de creación de contenido, o para alguien que quiera mejorar su nivel.

¡Vamos a encaminarte en la creación de contenido que detenga dedos!

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Smitesh Mistry

Illustrator & Designer

Top Teacher

Hey, I'm Smitesh Mistry a Graphic designer and Illustrator. I like to create content that is fun and abstract that conveys a message.

During the day i am at work designing all sorts for stuff from online to print, In my spare time I enjoy learning new skills, drawing or planning my next video for my youtube and instagram page.

I plan to make many more skillshare classes on how to get started in certain aspects of design for the beginner or the intermediate wanting to improve your skills.

If you'd like to find out more, please do 'follow' my Skillshare profile, and if enjoy my content and you've got ideas for classes that you'd find useful, drop me a message/email and I'll see what I can do

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Crear dedos deteniendo el contenido es una habilidad invaluable para tener, especialmente porque todos queremos información y entretenimiento al instante, poder capturar y mantener atención de las personas es crucial, especialmente para plataformas como TikTok e Instagram Reeles con los interminables feeds y el desplazamiento constante. Si quieres aumentar tu participación todas las vistas sobre tu contenido, entonces esta clase es para ti. Hola, soy Smitesh Mistry, diseñadora gráfica, ilustradora y de contenido Corea, que lleva más de cuatro años creando contenido, en esta clase, te estaré mostrando filmando, editando y diseñando sonido técnicas en las que puedes usar para elevar tu contenido en los últimos cuatro años he creado contenido, escogí cine y habilidades, técnicas de edición, y a través de un observador, aprendí a capturarlo y mantener la atención de la gente. Aprender a crear contenido que sea cautivador. Es una habilidad tan importante. Saber cómo poner tu producto o tus ideas o tu servicio frente a las personas que quieres en las redes sociales no tiene precio. Estoy impartiendo esta clase como las habilidades que estás aprendiendo. Esto será extremadamente valioso si quisieras hacer crecer una audiencia, comunicar un mensaje o cautivar a una audiencia. Esta clase es perfecta para principiantes que nunca han filmado ningún contacto conmigo para la oficina, alguien que ha estado creando contenido y una vez al nivel su juego. En esta clase, te estaré guiando a través de cómo puedes sacar el máximo provecho de tu teléfono, pasándote por algunos de los ajustes básicos. Luego pasando a las tres técnicas de filmación y a cómo crear estas transiciones, incluyendo la web dentro y fuera en la superposición de máscara. No habrá tomarlos en un software de edición de video de su elección, donde los editaremos por completo en algún diseño de sonido, lo exportaremos y lo prepararemos para que los publique en sus redes sociales. Estoy emocionado de dar esta clase como aprender a crear contenido atractivo a través del uso de técnicas específicas de filmación y trucos de edición. Como soy maravillas para mi plataforma, me encanta compartirlo contigo de una manera agradable, sencilla y de fácil digestión sencilla y de fácil digestión donde puedas comenzar a incorporar esto a tu trabajo para comenzar a involucrarte y aumentando tu audiencia. Una vez que hayas completado esta clase, conozco tus trabajos a punto de subir de nivel involucrando a más personas y poniendo más ojos en tu trabajo. Si estás listo para llevar tu contenido al siguiente nivel, tomemos tu teléfono y lleguemos a él. 2. Proyecto de clase: Oye. Bienvenidos a la clase. Ahora estás en la forma de subir de nivel tu contenido con las técnicas que estás a punto de aprender en esta clase. El proyecto en el que vamos a crear en esta clase será un video de proceso que contiene transiciones dinámicas. Pero ten en cuenta las transiciones y los elementos y técnicas que quieres aprender en esta clase se pueden aplicar a cualquier cosa, desde un unboxing hasta una rutina matutina de café. En esta clase, estaré creando un video de proceso de una ilustración que voy a estar creando al mismo tiempo. Estaré desglosando los escalones esta clase en pequeños trozos digeribles, así que serán fáciles de seguir. No hay que preocuparse si eres nuevo en esto. La principal habilidad que enseñaré en esta clase es cómo crear contenido dinámico y atractivo para tus plataformas de redes sociales. He elegido este proyecto ya que siento que es un gran comienzo para que los principiantes comprendan las técnicas y las habilidades que estás a punto de aprender esta clase para que puedas aplicarlas cualquier lugar que quieras en el futuro. Para la clase, estaré usando un iPhone para filmar todo este contenido y un iPad con el fin de crear la ilustración. Pero siéntete libre de usar lápiz y papel, pintura, pincel, donde quieras recrear lo que voy a estar creando. Para el video y el software de elección, estaré usando Final Cut Pro, pero siéntete libre de usar la versión de Adobe de Premiere Pro, o incluso tu teléfono usa CapCut. Además, estaré usando iluminación adicional ya que estoy haciendo este video en este momento para crear contenido de alta calidad, pero no es necesario para que comiences. Para prepararte para esta clase, te recomendaría cargar todos tus dispositivos y calentarte un poco, ya que usaremos nuestras manos para hacer diferentes transiciones. Coge tus teléfonos y en la siguiente lección, voy a repasar algunas configuraciones en el teléfono, que me gusta usar antes de empezar a grabar mi contenido. Vamos a ponerte en el camino de crear dedos deteniendo el contenido. 3. Ajustes de la cámara: En esta lección, voy a estar revisando algunos de los ajustes de la cámara que me gusta usar para aprovechar al máximo estas técnicas de filmación. Te estaré explicando cómo puedes configurarlos y por qué estoy haciendo esto. Tomemos tus teléfonos. Voy a estar usando un iPhone para esto y te estaré mostrando cómo puedes cambiar la configuración en esto. Pero si tienes un Android, la misma configuración aún se puede cambiar de esa manera. Será un poco diferente. Los cinco elementos de los que hablaré serán fotogramas por segundo, resolución, lentes, exposición y cuadrículas. Déjame repasar cada uno de estos explicando qué hacen, qué significan, cómo puedes configurarlos. Siéntete libre de seguirlo mientras yo también estoy cambiando el mío. Al saltar, esta es la pantalla que te presentan cuando abres la cámara en el iPhone. Si no, simplemente deslice hacia la derecha para abrir la sección de video. Primero, voy a estar hablando la resolución y los fotogramas por segundo, que se pueden encontrar en la parte superior derecha aquí. Por el momento dice HD y 60. El HD se refiere a la resolución. Si tocas eso, puedes cambiarlo a 4K o HD. En este caso, estamos usando HD ya mayoría de las plataformas solo admiten HD. Ahora que hemos cubierto la resolución, ahora es el momento de los fotogramas por segundo. Nuevamente, si solo tocas el número, cambia. En mi caso, cambia de 30-60. Este número se refiere a cuántos fotogramas se capturan por segundo. Cuanto mayor sea el número, cuando reproduces el metraje, te permite hacer cámara lenta. Avanzando ahora para la exposición. En el iPhone es bastante sencillo. Si toca y luego arrastra hacia abajo, esto le permite alterar la exposición. En mi caso, me gusta arrastrar un poco hacia abajo como el iPhone para mí y mi preferencia es que siento que el iPhone ligeramente sobreexpone el video. Empiezo por arriba y arrastre hacia abajo así. Ahora para las lentes. Esto se puede encontrar en la parte inferior y se puede cambiar simplemente tocando los diferentes números de zoom wide. Pero para este video y la mayor parte de mi contenido, me gusta mantenerlo en 1x. En cuanto a mí, esa es la cámara de la más alta calidad pero también me gusta la forma en que se ve el video con esta lente también. Por último para las rejillas. Como pueden ver cuando tapo mi cámara, se pueden ver algunas rejillas superpuestas en la parte superior del video. Déjame mostrarte cómo enciendo esto. Si solo te dirijas a tu configuración, solo buscas ajustes aquí, y si te desplazas hacia abajo para encontrar la cámara, tal vez solo toca la cámara, entonces como la ves ahí debajo de la composición ves cuadrículas. Tengo mi toggle encendido. Esto permite que las cuadrículas se muestren mientras estás grabando. La razón principal por la que me gusta mantener esto encendido es principalmente para la toma final y saber en el iPad está en el centro del cuadro. Como resumen rápido, simplemente reviso la configuración me gusta usar en mi teléfono antes de comenzar a filmar, incluida la exposición, velocidad de fotogramas y los lentes que me gusta usar. En la siguiente lección estaré recorriendo la primera técnica de filmación que me gusta usar, la transición látigo. Tomemos tus teléfonos y lleguemos a ello. 4. Transición al blanqueo: En esta lección, te llevaré a través de una de mis transiciones favoritas, la transición látigo. Estaré explicando qué es y cómo puedes recrear esto e incluirlo dentro de tu flujo de trabajo. Entonces te estaré guiando por cómo puedes recrear esta transición por ti mismo. Mientras dibujo mostrándote cómo hago las dos cosas al mismo tiempo, filmando con una mano y luego dibujando con la otra. Como puede ser bastante complicado hacerlo inicialmente. Vamos a meternos en ello. Un pan shot es donde nuestra cámara se desplaza tan rápido que el video se reproduce en rayas. Esto es perfecto ya que crea un desenfoque entre los dos disparos. Los diferentes tipos de tomas de pan que puedes recrear hacia arriba, abajo, izquierda y derecha. Yo utilizo esta transición por tres razones principales. En primer lugar, la energía, el movimiento que agrego rara vez permite al usuario sentir la energía. En segundo lugar, es el tiempo y el espacio. Esto te permite moverte de dos ubicaciones diferentes sin que parezca un hardcore. En tercer lugar, está pausado y efecto, esto demuestra que la audiencia está cambiando en eventos que suceden en tiempo real. Ahora que has visto algunos ejemplos lo que vamos a hacer es, vamos a estar planeando primero nuestras tomas antes de entrar en la creación de la transición látigo. Lo que tengo aquí es que tengo mi ilustración basada en un cuadro. Lo que voy a hacer ahora es que voy a elegir qué va a capturar cada fotograma. Lo que voy a hacer es que voy a entrar ahora y voy a empezar a agregar en color a las flechas en las que quiero enfocarme para esa sección. Entonces lo que haremos es rematar con un ligero detalle que está involucrado. Aquí tenemos esta línea. Esos son los siete pasos, siete tomas que voy a estar capturando mientras grabo esto. Ahora, que hemos planeado nuestras tomas lo que voy a hacer ahora, es panear las transiciones entre cada toma para que sepamos qué hacer la cámara cuando lleguemos a ella en la sección de filmación. Las primeras clases que tenemos van a ser una transición látigo. Entre éste, vamos a tener una transición látigo. Transición látigo aquí. Lo que vamos a hacer ahora es averiguar la dirección que es esta va a ir y ahora la salida de esta, voy a ir como verán cuando llegue a la sección de filmación lo que quiero decir con esto. Una vez que hayamos grabado esto, vamos a ir a la derecha y como vamos a salir a la derecha, tenemos que asegurarnos de ir de izquierda a derecha, yendo de izquierda a derecha para que la dirección esté en la misma manera. Vamos a crear esta parte y luego lo que voy a hacer es que voy a hacer pan up. Ahora, como hemos hecho paneo allá arriba, tenemos que asegurarnos de que también estamos haciendo paneo aquí arriba. Ahora que ya lo hemos hecho, así que estas son las transiciones látigo que vamos a estar haciendo. Ahora esto va a estar dentro y fuera. Lo que voy a estar haciendo, es, voy a estar entrando en esta sección aquí, los antecedentes. Va a estar ahí dentro. Entonces saldremos por aquí para revelar esta sección y luego de ahí, porque a partir de ahí vamos a estar ilustrando la zona de pasto. Voy a entrar en la playera. Esta es la salida y luego en ir a entrar en la playera. Esto se debe a que esto es verde y esto va a ser verde también así que dará una transición suave y sin fisuras entre las dos piezas. Entonces vamos a salir aquí, la transición entre estos dos. Ahora que hemos hecho esto, esta es la sección en la que vamos a estar usando la superposición de máscara. Con esto, cuando lleguemos a ello, voy a ir en esta dirección y luego voy a salir de ahí y entonces eso significa que entro de aquí y entonces ese será el clip final. Aquí tenemos los clips todos despegados. Todo esto tendrá más sentido cuando lleguemos a la película en sección, que será en breve. Pero para que entiendas, esto es lo que hago en general porque llevo un tiempo haciendo esto, lo hago en mi cabeza pero si estás empezando, esta es una buena manera de entender cómo te va para filmar tus tomas cuando llegues a ello. Ahora que hemos planeado los planos que vamos a dibujar en el iPad, ahora necesitamos pensar en una forma de cautivar al público. Voy a estar haciendo esto tirando mi lápiz y luego usando eso como transición látigo al primer clip que vamos a estar dibujando en el iPad. Como pueden ver aquí, tengo una almohada en mi escritorio solo porque estoy vomitando el lápiz y no quiero romperlo si cae sobre algo duro. Tengo mi almohada en el escritorio y voy arriba y abajo porque voy a usar el desenfoque de la almohada para mi primera transición. Es importante al filmar esto asegurarse que el blanco cubra la pantalla al final, pero también genere mucho movimiento. Me gusta hacer es, me gusta comenzar rellenando esta sección de la ilustración en la que estoy a punto de colorear primero. Entonces en el video, solo me gusta mostrar una parte de eso. Lo que voy a hacer ahora es entrar y empezar a rellenar los pantalones de la ilustración. Esta es la parte de la ilustración que no voy a grabar en este video. Hay algunas maneras en las que puedo hacer esto. De hecho puedo demostrar que estoy dibujando una sección de esto o puedo demostrar que estoy llenando una sección. Porque bajamos así, así que lo que voy a hacer, voy a poner mi cámara. De nuevo, estoy en la lente número 1 y luego voy a presionar “Grabar” y luego voy a bajar la cámara. Voy a bajar la cámara de esta pared blanca de aquí, revelando el iPad. Lo que voy a hacer es llenarlo y luego una vez que lo haya llenado, así que la moción que voy a hacer va a estar bajando, filmar lo que necesito filmar, y luego nos fuimos a la derecha. Voy a presionar “Grabar”, lo que voy a hacer ahora es que voy a bajar. Voy a bajar de la derecha revelando el iPad y luego voy a llenar este extremo, así que con una mano estoy filmando y luego con la otra mano estoy llenando la cosa. Voy a deslizar hacia abajo, mostrar el iPad, llenarlo y voy a deslizarme hacia la derecha. Hay un movimiento rápido. Déjame hacerlo otra vez. Voy a tener una mano lista aquí. Voy a deslizar hacia abajo, mostrar el iPad, llenarlo y luego deslizar el dedo rápido hacia la derecha. Porque nos fuimos a la derecha para el segundo clip, vamos a estar entrando por la izquierda, yendo hacia la derecha. Al ser un plan, nuestra segunda parte de la ilustración fue la playera. Lo que voy a hacer ahora es otra vez, voy a rellenar una sección de la camiseta pero esta vez voy a parecer que la estoy dibujando. Voy a ponerme una nueva capa, elegir un color voy a cambiar por mi camiseta y después voy a parecer que la estoy dibujando. Voy a dibujar su línea de fondo primero, dibujar la línea de fondo adentro, voy a dibujar la playera. Todo esto es un proceso que normalmente ocurre. Las cosas que acaban de ver en línea son generalmente una fracción del proceso completo real que entra. Voy a fingir que estoy dibujando esto. Recuerda para el segundo clip, el primer día salimos a la derecha para que el segundo clip tenga que entrar de izquierda a derecha y luego una vez que tenga la toma, voy a estar bajando. Recuerda que vamos a entrar y desde la izquierda, rápido, la izquierda, mostrar el iPad, mostrar los bits que vamos a hacer y luego voy a bajar. Voy a presionar “Grabar”. Voy a empezar un poco más lejos para conseguir algo de movimiento porque recuerda que queremos esas rayas así que mantén una mano aquí, voy a intercambiar. Esto toma algunos intentos normalmente. Hay un movimiento rápido hacia abajo. Lo voy a hacer de nuevo solo para asegurarme de que tengo el clip. Rápido adentro, rápido adentro, abajo. Eso es rápido adentro, abajo. Una vez más. Rápido adentro, abajo. Una cosa buena que veas lo que hice. A medida que voy aquí abajo, estoy haciendo coincidir ese movimiento, el movimiento hacia abajo aquí conmigo en realidad bajando, lo que se suma al efecto también. Un último intento. Vamos a ir a mostrarlo y luego bajar. Como puedes ver en la ilustración, no está completamente hecho pero eso no es necesario del video. Todo el propósito del video es mostrar el proceso. Ahora para el tercer disparo, lo que vamos a estar haciendo es esta es la transición donde viene de un látigo pero luego lo que vamos a estar haciendo, quiero que la termines con la segunda transición que estamos a punto de hacer, que va a ser cubierta en la siguiente lección. Pero este será el punto de partida de eso. La tercera parte de la ilustración que quería grabar fue la cabeza. Ahora para esto crea nueva capa y luego puedes hacer la cabeza primero. Yo lleno la cabeza. Nuevamente, esto va a ser un poco de relleno así que déjame dibujar primero el cabello, hasta que todos llenemos al mismo tiempo, solo voy a crear un hueco entre ellos. Cuando la llenas, llena todo ese mismo tiempo. Ahora para el tercer clip estoy a punto de grabar. Recuerda que para el último bajó y porque bajamos, eso significa para la introducción de este tercer clip, tenemos que bajar. Tenemos esta parte de la palabra pelo borroso. Vamos a enfocarnos en esta parte de la madera, trayendo eso hasta aquí. Lo que vamos a hacer es traerlo, mostrarnos llenando esta sección arrastrando esto aquí y luego lo que voy a hacer, necesito entrar al blanco así presionaré “Grabar”. Vamos a ir abajo, abajo, adentro, abajo, adentro, así abajo, adentro. Hagamos una vez más solo para mostrarte. Tengo el dedo listo en el mostrador de llenado aquí así que voy a bajar, adentro. Es importante que el color sea el mismo también tan rápido deslizándose hacia fuera en este lado, tan rápidamente deslizando hacia fuera, así que estamos terminando un clip en este lado. Eso significa que quiero iniciar el clip con un color similar. Por suerte en el escritorio es del mismo color. Entonces nos deslizamos desde este lado, se ve casi sin fisuras. Parece que este lado está saliendo y luego este lado está entrando. Eso es todo para las primeras transiciones. Esto es lo que tenemos hasta ahora en la ilustración porque hemos entrado aquí. En la siguiente lección está el pro tip de transición de entrada y salida. La mejor manera de hacer que esta transición sea convincente es asegurarse de que la velocidad y dirección del final del primer clip y el inicio del segundo clip sean las mismas. Esto hará que el proceso de edición mucho más fácil a la hora de llegar a él. También asegurándose de que el color de la salida con primero y la entrada a la segunda también coincida con la velocidad y dirección ya que esto la hará casi sin fisuras, pero no hay casi nada en entre ella. Así como un resumen rápido, en esta lección, reviso qué es la transición látigo, cómo se usa y cómo puedes recrearla. Lo pasamos paso a paso filmando nuestros primeros clips de la secuencia. Antes de pasar a la siguiente lección, diría que dedique algún tiempo solo a acostumbrarse a filmar y dibujar o lo que sea que esté grabando. Haciéndolos simultáneamente. Asegurándose de la velocidad, la dirección y el color del arte y las intersecciones del primer y segundo clip, haces coincidir ya que esto hará que sea mucho más fácil avanzar. En la siguiente lección, estaré corriendo por la transición de entrada y salida. Este será un buen seguimiento desde donde acabamos de liderar. Una vez que estés listo, te veré ahí. 5. Transición hacia y hacia el exterior: En esta lección, cubriremos la transición de entrada y salida. Te estaré explicando qué es, cómo se puede usar, luego pasaremos a una guía paso a paso de cómo puedes recrear esto e incluirlo dentro las transiciones anteriores que ya tenemos creado. Al final de esta lección, sabrás cuál es la transición de entrada y salida, cómo se usó, cómo se creó y tendrás listo otro clip en tu secuencia. En primer lugar, ¿cuál es la transición de entrada y salida? Esta es la base de una toma de dolly. Una plataforma rodante es donde la cámara se mueve hacia o lejos de un objeto. Vamos a llevar esto un poco más lejos moviéndolo el tema hasta que la pantalla se bloquee, lo que es casi como un fade in o fade out. Me gusta usar esta transición para mostrar un énfasis particular a una parte en particular. Por ejemplo, en mis ilustraciones, me gusta usarlo como casi como un antes y un después. Mostrando cómo se veía la ilustración antes y luego el final de la transición, mostrándote cómo se ve después de que haya ocurrido el cambio. Lo que vamos a hacer ahora es alimentar nuestro teléfono, grabar y recordar, terminamos nuestro último clip saliendo a la luz, así que vamos a sacarlo, revelando la ilustración hasta el momento. Lo que voy a hacer en esta es que voy a estar llenando el lápiz. Voy a estar sacando llenando el lápiz y luego de ahí vamos a entrar en un color. Para esta sección, voy a estar entrando en el green, como sé para la siguiente parte de la ilustración, vamos a estar comenzando con el verde. Voy a llenar el lápiz y luego entrar al verde, asegurándome de que la pantalla completa sea verde. Empecemos. Voy a presionar “Grabar” voy a sacar, llenar el lápiz y luego entrar al verde. Empezar de nuevo. Voy a salir, llenar eso y luego en el green. Ahora para la siguiente parte del proceso video, porque nos hemos metido en el green, quiero estar saliendo de un green. En el plan, dijimos que esta sección aquí va a ser verde. Déjame regresar y agregar en esta parte de la ilustración. Ahora que le he agregado el follaje verde y algo de textura, para agregar un poco de interés, ahora para el segundo clip de entrada y salida que vamos a hacer. Recuerda, terminamos nuestro último clip en el green así que quiero que solo lo inicies en el green también. Esta sección final que es completamente verde así que tenemos una aquí y todo lo que vamos a hacer es que vamos a sacar y revelar lo que tenemos hasta ahora. Saca, revela la ilustración, y luego quiero que detengas ahí el video. Voy a tener sentido en el siguiente tutorial pero solo detengo el video ahí. Para este clip, tenemos algo que se ve así. Va del verde y luego sale a revelar. Ahora entra y empieza a filmar el tuyo, asegurándote de mantener la velocidad y el color consistentes para que la transición sea mucho más convincente. Pro tip, un aspecto de la filmación que puede agregar al aspecto dinámico es la velocidad con la que entra y sale esta transición. He aquí un ejemplo. Voy a mostrar un ejemplo de entrar y salir con una velocidad constante y luego un ejemplo de lo que quiero decir hacer que la velocidad sea casi como si estuvieras acelerando, lo que significa ir lento y luego rápido. Aquí hay ejemplos para mostrar lo que quiero decir. Además de agregar al aspecto dinámico, esto también hace que el proceso de edición mucho más fácil ya que la transición entre los dos es mucho más fluida. Como resumen rápido de esta lección, te expliqué qué es esto, cómo funciona y cómo puedes recrear esto en tu propio video. Una cosa que recomendaría es pasar algún tiempo asegurándome de que la y la salida de la transición vaya al mismo color, asegurándose de que la cámara vaya en el mismo color y luego los negros fuera, ya que esto es lo que hará que la transición sea mucho más convincente. En la siguiente lección, estaré construyendo sobre la transición del látigo. No obstante, estaremos filmando esto de una manera ligeramente diferente, lo que se hará mucho más evidente cuando lleguemos a la sección de edición. Te veré ahí. 6. Transición de la máscara: En esta lección, te llevaré a través de una de mis transiciones favoritas, la superposición de máscaras. Como en las lecciones anteriores, estaré explicando qué es, cómo se usa, y luego lo estaremos trabajando paso a paso creándolo y agregándolo al proceso video de la secuencia que ya lo tenemos. ¿Qué es la superposición de máscara? Se trata de un efecto animado utilizando la herramienta de enmascaramiento en softwares de edición de video con el fin de revelar un determinado clip. La palabra que me gusta usar es transición. Normalmente se usa para revelar textos en la pantalla, como he mostrado aquí, pero me gusta usarlo de una manera divertida y dinámica para traer diferentes elementos al video para mantenerlo interesante sino también de ritmo rápido. Con esta transición, lo principal que necesitas saber es que nuestra línea necesita interceptar los lados opuestos del marco, ya sea una línea recta o una forma orgánica. Tener esta línea es lo que hace que esta transición funcione tan bien. En cuanto a ejemplos, voy a pausar este video y mostrarte cómo la línea intercepta las diferentes secciones del fotograma. Esto es lo que nos permite enmascararlo cuando llegamos a la sección de edición. Tengo que presionar “Grabar”. Voy a entrar asegurándome de que estoy interceptando la pantalla y luego subiendo. Voy a estar cortando la pantalla, cayendo. Entonces al salir, quiero hacer lo mismo. Voy a cortar. Para que puedas ver aquí dónde cortar tu pantalla. Al final del camino, en el iPad, línea sólida para entrar, grabar lo que necesitas grabar, y luego quiero que bajes y cortes tu pantalla así. Hagamos esto de verdad ahora. Vamos a entrar y luego salir. Es casi como un arriba y luego abajo. Vamos a meternos en ello. Vamos a estar subiendo, bajando. Sólo para mostrarte a lo que me refiero. Parece que esa línea continua que entra en el iPad corta el fotograma completo, llena el marco, hacemos lo que tenemos que hacer, y luego vuelve a cortar. Lo que podemos hacer aquí es que podemos tratar cada axón individual que estamos a punto de agregar como una transición de masa separada que podamos hacer que el video sea súper rápido y dinámico. Vamos a estar haciendo cada uno. Vamos a estar dibujando una línea separada, coincidiendo con la forma en que vamos a entrar. Porque terminamos así en el proceso de edición, lo que ha pasado es que todo el iPad va a salir de la pantalla. Con este, podemos empezar apenas de cara al iPad y luego vamos a salir. Lo que vamos a hacer ahora es, para el próximo par de clips, vamos a estar comenzando aquí y luego saliendo, empezando por ahí saliendo, o incluso entrando, saliendo. Vamos a presionar “Grabar” y luego sólo vamos a tener esto aquí por ahora. Vamos a tenerlo frente a la pantalla. Voy a trazar una línea y luego salir. Voy a entrar, trazar la línea, salir. Las siguientes diapositivas que tenemos van a agregar un poco de detalle aquí. Voy a empezar aquí. Voy a entrar, bajar. Ahora mismo, estos clips se han ido por todo el programa, pero todo va a tener sentido en la sección de edición. Porque fuimos ahí abajo, podemos agregar el código. Simplemente podemos comenzar aquí, agregar un poco, y apagarnos. Recuerden, no somos una línea sólida. Yo sólo voy a dar la vuelta, y podemos empezar aquí, abajo, apagado. Yo iba a hacer esto en todos los lugares. No sé qué estás filmando, la ilustración real que estás haciendo o si es una rutina de café, o prepárate conmigo. Es difícil realizar múltiples tareas al mismo tiempo. Lo que me gusta hacer es, una vez que he encontrado el clip, me gustaría volver a entrar solo para asegurarme de que, bueno, para mí de todos modos, el elemento que estoy ilustrando se hace sin problemas. De esa manera, cuando llegues a la siguiente etapa o a la revelación final, todos lucirán súper limpios y bien ilustrados. Lo que me gustaría hacer es tener un trazo final que termine bien la ilustración. Vamos a presionar “Grabar”. Voy a añadir en mi trazo. Esto lleva algún tiempo acostumbrarse a poder hacer ambas cosas al mismo tiempo. Con esto, y solo me estoy deslizando hacia adentro, voy a deslizarme hacia adentro y luego tirar hacia atrás. Deslízate hacia adentro, tira hacia atrás, así que asegúrate de que la ilustración esté en el marco. Deslice hacia adelante y luego tire hacia atrás. Hazlo una vez más, tira hacia atrás. Mostrando de nuevo. Vamos a deslizarnos hacia adentro, a tirar hacia atrás. Ahora que ya sabes lo que implica esto, inténtalo, asegurándote de que estás cortando la pantalla por la mitad con el [inaudible] que estás filmando. En mi caso, es el iPad. Si estás haciendo una rutina de café o estás haciendo para prepararte conmigo, asegurarte de que como una línea sólida de algo para cortar entre nosotros todos tendrá sentido en la sección de edición. Pero entra y pasa algún tiempo ahora. Puede tomar algunos intentos, pero una vez que filmes este sobre el resto, te veré en la sección de edición de esta clase. Pro tip. Para que esta transición sea mucho más interesante, juega con la altura o la velocidad en la que estás haciendo esta transición. Sin embargo, asegúrate de que estás asegurándote de que la línea sólida esté ahí, que esté cortando el marco por la mitad. Como un rápido recapitulación. Repasé lo que es la transición de masa superpuesta, cómo se usa y cómo puedes crearla. Después lo pasamos paso a paso para agregarlo a tu secuencia hasta el momento. Como se mencionó anteriormente, recomiendo pasar algún tiempo acostumbrándose a esta, jugando con las diferentes formas en las que puedes hacer que esta transición funcione, acostumbrándote a usar ambos manos al mismo tiempo también. En la siguiente lección, pasaremos a la sección de edición de esta clase. Aquí es donde estamos poniendo todos los clips que se filmaron hasta ahora, en el software de edición y editando estas transiciones para hacer nuestro primer clip dinámico, que podemos publicar en TikTok o Carretes Insta. Antes de pasar a la siguiente lección, te recomiendo mover todas tus imágenes de tu teléfono a tu computadora portátil para que estés listo para editarlo. Te veré en la siguiente lección. 7. Importación: En esta y en las próximas lecciones, cubriremos la sección de edición de esta clase. Lo he dividido en trozos del tamaño de un bocado, así que es fácil de entender, con diferentes secciones para cada transición desde la entrada y salida, la transición látigo y la superposición de máscara. Para esta parte de la clase, estaré usando Final Cut Pro para mi software de edición de video de elección. Pero siéntase libre de usar la versión de Adobe de Premiere Pro o cualquier otro software de video que desee ya que todas las herramientas que estamos usando en esta lección serán transferibles a través diferentes ediciones de video softwares. Tengo abierto Final Cut Pro. Lo que voy a hacer, voy a iniciar un nuevo proyecto dando click aquí abajo. Voy a llamarlo Video Dinámico. Voy a dejar todos estos mismos y luego vamos a presionar “Bien”. Ahora tengo un proyecto. Lo que voy a hacer es dirigirme a mis carpetas. Aquí está la carpeta que he hecho, con todos los clips de mi teléfono. Voy a hacer click, arrastrar. Voy a hacer clic y luego arrastrarlos directamente a la línea de tiempo. Ahí vamos. Aquí están todos nuestros clips. Aquí usando mi mouse. No les estoy haciendo clic, solo estoy moviendo mi mouse. Se puede ver que tiene todos los clips que grabamos durante la sección de filmación de esta clase. Una cosa antes de comenzar es verificar la resolución y los fotogramas por segundo. Como puedes ver aquí arriba, la resolución es 1080 para 1920, lo cual es perfecto, ya que esta es la resolución que se usa en las plataformas de redes sociales. Antes de pasar a la siguiente clase, lo que recomendaría es simplemente poner todos tus clips en orden, que es lo que voy a hacer ahora. Además, para acercar y alejar mi computadora portátil, estoy usando un track pad y estoy pellizcando y luego pellizcando hacia atrás para acercar y alejar. Para reorganizar los clips, todo lo que estoy haciendo es hacer clic y luego arrastrar a donde quiero. Ahora tengo mis clips en orden. Como pueden ver aquí, he etiquetado el mío, previo, en mi carpeta. Tengo Whip 1, Whip 2, Whip 3, Whip 4, y luego tengo In1, In2, Mask 1, Mask 2, y luego Mask 3. Ahora que ya estamos todos arreglados y todos los videos están en la línea de tiempo, entremos en la siguiente lección donde editaremos nuestra primera transición, la transición látigo. Nos vemos ahí. 8. Whip: [MÚSICA] En esta lección, estaremos creando una transición látigo. Al final de esto, habrías tenido algo que se ve así. Empecemos directamente a ello y comencemos a editar la primera transición. Como pueden ver, he etiquetado a los míos látigo 1, látigo 2, látigo 3 y látigo 4. Voy a terminar, ya que vamos a enfocarnos en esta sección. Cuando estábamos grabando esto, hicimos algunas tomas. Lo que voy a hacer primero antes comenzar es encontrar la toma que quiero usar. La forma en que voy a estar haciendo esto es dando clic al final y luego simplemente arrastrando usando esta ventana hasta aquí para ver el paradero del clip está arriba. Yo sólo voy a entrar ahora con estas primeras cuatro transiciones. Sólo voy a encontrar el clip que quiero usar. Lo que estoy haciendo es a medida que lo estoy pasando , para el primero, solo estoy desplazando el mouse sobre esto para ver qué está pasando. Necesito traer esto de vuelta un poco. Estoy buscando aquí está en el inicio del clip donde he tirado el bolígrafo hacia arriba, desplazándome y luego solo esperar hasta que se ponga blanco y luego marque. Ese es el clip que quiero usar. Ese es el clip que como pueden ver, lo que estoy haciendo es que sólo voy a ir más o menos a por aquí. Voy a hacer click, y luego solo voy a arrastrar esto ahí para que sepa dónde está. Lo que voy a hacer es mostrarles aquí esta primera transición. Entonces te dejaré entrar y luego hacer lo mismo para esta transición y la cuarta. Centrándonos en aquí, recuerda cuando estábamos grabando nos estábamos enfocando en la velocidad, la dirección y el color. Lo que estoy haciendo aquí mientras edito es mirar ambos clips donde son blancos y donde la dirección es la más borrosa ya que eso es lo que va a hacer que la transición sea la más convincente. Lo haré aquí ya que me estoy desplazando con el dedo, no estoy dando click. Solo estoy desplazándome así que quiero ver dónde empieza el clip. Voy a empezar el clip por aquí. Voy a hacer click y luego otra vez, flotando sobre el final del clip, y luego simplemente arrastrándolo. Aquí es donde va a empezar, va a vomitar. Entonces espero hasta que esté borrosa. Voy a decir sobre eso. Voy a hacer click. Entonces al final del clip esta vez voy a arrastrar esto. Ahora para el segundo clip, quiero encontrar donde este es el más borroso. Di sobre eso. Todo lo que estoy haciendo es solo desplazarme pedacitos a la vez solo para encontrar la parte del clip que es la más borrosa. Voy a decir sobre eso. De nuevo, voy a hacer click, voy a acercar y luego hacer clic en el clip y sólo voy a arrastrarlo a ese punto. Para reproducir esto, si solo toco espacio, podemos ver lo que tenemos hasta ahora. Scratch puede ver que parece casi sin fisuras. Tire un bolígrafo hacia arriba, y luego va directo al iPad. Ahora lo que voy a hacer es que voy a entrar y voy a hacer lo mismo para esta transición aquí donde fuimos a la derecha y luego a la izquierda. Yo voy a hacer lo mismo para el arriba y abajo aquí, lo que hicimos. Nuevamente, todo lo que va a estar haciendo es encontrar el punto más borroso. Lo siento por eso. Después flotando sobre el final del clip, [MÚSICA] solo lo estoy arrastrando, y voy a reproducirlo para ver lo que tengo hasta ahora. Esto se ve bien. Esta es la forma en que debe verse la transición. Es agradable y suave. Va entre el clip muy bien. Mantenemos esa acción acelerada, lo que hace que estos clips sean dinámicos. Ahora estamos en el blanco. Lo que vamos a hacer en la siguiente lección, estamos saltando a la transición. Pro tip antes de seguir adelante, realmente pasa algún tiempo jugando con el inicio y el final del clip donde encuentras el punto perfecto donde la transición se siente súper suave. Una cosa que me gusta hacer si todavía sientes que el clip sigue siendo un poco torpe, comenzaron la publicidad direccional poco más de los dos clips. Esto se sumará al movimiento, asegurándose de que ambos sean iguales a lo largo de la transición para fluir sin problemas. En la siguiente lección, vamos a pasar a la transición de entrada y salida. [MÚSICA] Te veré ahí. 9. Entrada y salida: Continúa desde donde acabamos de dejar. Acabamos de terminar de editar la transición látigo. Ahora pasemos a la entrada y salida. Al final de esta lección, habrás creado algo que se ve así. Pongámonos directo a la edición de este. Después de completar la transición látigo, hemos agregado todos estos, ahora vamos a entrar y salir. En la última transición látigo, terminamos nuestro clip en blanco. Lo que vamos a hacer es similar a en la última clase, vamos a fregar y encontrar el punto donde la pantalla se ponga blanca. Como recordamos a la hora de filmar, queríamos asegurarnos de que la pantalla esté llena de un color en particular. En este caso, para la primera transición, queríamos que el color fuera blanco, así que voy a encontrar ese punto donde la pantalla se pone blanca y voy a dar click derecho derecho y luego voy para arrastrar esto, así se vuelve blanco. Voy a hacer lo mismo para el segundo clip. Entonces voy a encontrar primero el punto donde queremos usar. Recuerda, esta vez va a salir el blanco. Entonces voy a acercarme un poco para poder encontrar el punto exacto. Entonces este es el punto que quiero usar. Voy a hacer click tal como está entrando. Entonces voy a hacer click ahí. Voy a presionar B, el atajo, y voy a cortarlo haciendo clic y luego voy a volver a la herramienta Seleccionar o puedes presionar A como atajo, hacer clic y luego usar el botón Retroceder voy a borrar eso. Ahora bien, si pasamos el cursor sobre la transición, veremos qué tenemos. Entonces podemos cortar un poquito del clip en el segundo, ya que está en el bit blanco demasiado largo. Voy a hacer click ahí, y luego voy a arrastrar este clip en un poquito solo para cortar un poco del espacio vacío en blanco. Ahora bien, si jugamos eso, debería ser mucho más suave. Ahí vamos. Eso es lo que quería. Ahora, como puedes ver para el segundo clip, va directo al green. Entonces voy a hacer lo mismo por esto. Entras y haces lo mismo también. Eso es perfecto. Eso es lo que quiero ver cuando estemos editando esta transición. Quiero que sea un movimiento agradable, limpio y suave, manteniéndolo fluido. No conoces la quietud. Quieres que parezca que está filmado de una sola vez, ese es todo el propósito de esta transición. Vamos a entrar en el green y luego volvemos a salir. El látigo y la entrada y salida son bastante simples ya que solo se trata de hacer coincidir los clips. En la siguiente lección, aquí es donde realmente empezará a cobrar vida. Pro tip, de nuevo, como en la transición anterior, recomendaría jugar asegurándome de que el punto entre los dos clips sea el correcto así que nuevamente se siente como si estuviera filmado en uno suave clip. Si sientes que el clip que grabaste no va completamente negro, está bien, puedes agregar un fade al final del primer clip y luego al inicio del segundo clip que parezca que se ha ido negro, y entonces se sentirá como que la transición ha ido mucho más suave. En la siguiente lección, vamos a estar corriendo a través la transición final, la superposición de máscara. Este es un poco más complicado y lleva mucho más tiempo, pero este es, con mucho, mi artículo a favor y merece la pena. Entonces te veré en la siguiente lección. 10. Superposición de la máscara: Continuando desde donde lo dejamos, entremos directamente en él y comencemos a editar la superposición de máscara. Al final de esta lección, esto es lo que deberías tener. Ahora que ya sabes lo que estamos creando, entremos en ello. Cuando estaba en la sección de filmación, grabé todas estas transiciones en un solo video. Lo que acabo de hacer es, he conseguido usar la herramienta de cuchilla y esto cortó cada clip en su transición individual. Como puedes ver aquí, solo estoy fregando cada uno de los clips solo para hacer la transición para mostrarte. He troceado de una manera donde el iPad sale completamente de la pantalla, así que nos quedamos con el escritorio. Esto se hará evidente cuando lleguemos a añadir en sección de por qué he hecho esto. Para el primer clip, lo que me gustaría hacer es simplemente tener una idea del primer clip fregando lentamente sobre el inicio del mismo. Lo que voy a estar haciendo aquí es que me gusta encontrar donde el iPad corta la pantalla por la mitad. Sólo voy a estar fregando de una manera donde encuentre eso. Creo que por aquí para mí es bueno. Aquí es donde normalmente me gusta empezar. Lo que voy a hacer es dirigirme al panel de efectos en el lado derecho y buscar dibujar. El efecto que quiero encontrar se llama dibujar máscara. Voy a hacer clic y luego arrastrarlo sobre el primer clip. Después de arrastrar este efecto, puedes ver que un panel en el lado derecho ha surgido. Vamos a estar enfocándonos en los puntos de control. Como pueden ver aquí, este pequeño diamante, voy a estar dando click en él. Esto agrega el fotograma clave. Esto nos permite recordar esa máscara que estamos creando en este marco en particular. Lo que estoy haciendo ahora es solo con unos clics, estoy dando click alrededor del iPad. Como pueden ver, una vez que lo cerramos, se deshace de lo que no esté en la forma. Esto es lo que es una máscara. Se puede ver que un fotograma clave ha sido creado por el símbolo amarillo. Lo que queremos hacer ahora es entrar y hacer lo mismo para todos los demás marcos. Para llegar al siguiente fotograma, estaremos tocando la flecha derecha. Esto saltará a la habitación contigua. Como hicimos en el fotograma anterior, solo quería decirte que coincidas con los puntos con solo hacer clic y arrastrando hasta el borde del iPad. Voy a pasar por ahora después de cada fotograma tocando la flecha derecha y luego simplemente moviendo los puntos para que coincidan con el iPad. Debido a que empezamos en medio del marco, tenemos que volver atrás y hacer el inicio de la herramienta de clip cuando el iPad no está en la pantalla. Simplemente usando las flechas haciendo clic en sentido contrario ahora, sí pasa y coincide con los puntos del borde del iPad. Ahora solo miro a través de lo que he hecho, asegurarme de que el iPad se encienda limpiamente con los marcos que acabamos de emparejar. Debido a que la masa que usamos usa un borde duro y el video que mostramos tiene algunos bordes borrosos, solo usaré la herramienta Pluma y arrastraré solo un poquito para difuminar las líneas de la máscara. Esto evita la línea dura para cuando el iPad se encienda en la transición. Como pueden ver aquí a medida que la atravesamos, la máscara se difumina un poco en la línea. Cuando retomamos esto, se puede ver que hay un ligero bit negro en el clip. Lo que tenemos que hacer es arrastrar el clip encima de otro clip. Esto permite que el iPad parezca que viene encima del clip anterior. Empezaré a reproducir esto algunas veces solo para asegurarme de que el posicionamiento de este clip esté en el lugar correcto, simplemente restregando la línea de tiempo. Cuando filmamos esto, también sacamos el iPad de la pantalla. Lo que me gusta hacer es ir al fotograma justo antes de que el iPad empiece a salir de la pantalla y agregar un fotograma clave. Ahora como al principio, solo vamos a pasar y seguir iPad fuera de la pantalla yendo cuadro a cuadro pulsando la flecha derecha. Ahora con esta transición, porque tenemos el iPad saliendo de la pantalla, necesitamos poner un clip debajo de él siendo el siguiente clip. Para ello, agregamos un ligero hueco primero pasando a Editar, Insertar generador, y luego gap. Sólo voy a arrastrar esto entre el primer clip. Lo que pretendo hacer aquí es crear una brecha lo suficientemente grande para que el segundo clip se superponga justo. Cuando el primer clip sale del marco, el segundo clip que filmamos ya está debajo de él. Quiero entrar y hacer el resto por todos los clips, asegurándome de que enmascara el iPad con precisión, que entre y salga de la pantalla. Después de agregar la máscara, así que todos los diferentes clips, esto es lo que tengo hasta ahora. Como ves como la parte superior sale de la pantalla, el clip debajo ya está en su lugar, así que está perfectamente cronometrado para mostrar la acción que estoy haciendo. [MÚSICA] Luego finalmente terminando con la crítica. Como resumen de las tres lecciones de edición anteriores que acabamos de hacer, hemos revisado, hemos agregado todos nuestros clips en la línea de tiempo, y hemos agregado cada transición desde el látigo, la entrada y en la superposición de la máscara. Ahora tienes el contenido que poco a poco se va uniendo. Ahora tienes un arsenal de formas en las que puedes filmar en las transiciones Edit para crear contenido dinámico. En la siguiente lección, vamos a estar trayendo todos estos clips que tenemos que vivir agregando algo de diseño de sonido. Te veré en la siguiente lección. 11. Diseño del sonido: En esta lección, estaré recorriendo el diseño de sonido, cómo se puede usar, qué es y cómo puedes implementarlo en el contenido que ya tenemos. Al final de esta lección, tendrás todo tu diseño de sonido agregado al contenido que ya has editado. Aquí es para mí donde realmente empieza a cobrar vida el contenido . ¿Qué es el diseño de sonido? El diseño de sonido es una forma de crear una pista en particular para una necesidad específica. En este caso, estaremos agregando ciertos sonidos al contenido que filmamos para darle vida. Esto se crea a través del uso de efectos de sonido, sonidos foley, voces en off e incluso música. Para el contenido que estamos filmando en esta clase, estaremos usando dos de estos cuatro. Utilizaremos efectos de sonido y música para elevar nuestro contenido. En esta etapa del proceso, ahora que tenemos la secuencia totalmente editada, lo que me gusta hacer es entrar y ver las transiciones e imaginar el tipo de sonidos que haría esa transición. En este movimiento, porque hay mucho movimiento, me puedo imaginar como un sonido de whoosh o de látigo. Como esto tiene [inaudible] que hacer es como lo estoy viendo, reproducirlo y luego agregar los ruidos yo mismo, así que sé como un whoosh. Eso es lo que me gusta hacer normalmente cuando estoy agregando en el diseño de sonido. Estos son los sonidos más comunes, los látigos y los gritos. Déjame entrar y déjame mostrarte dónde puedes conseguir los sonidos y cómo los subes. El sitio web que me gusta usar es uno llamado Epidemic Sounds. Así es como se ve. Estas canciones están hechas a medida para mí, pero sí hacen una cuenta gratuita. Para buscar un sonido, voy a ir en la parte superior derecha. Voy a buscar swoosh y luego solo presionar “Enter”. Voy a asegurarme de estar en la sección de efectos de sonido. Lo que me gusta hacer ahora es entrar y solo escuchar los sonidos y solo ver si la forma en que el campo coincidiría con el clip. Entonces me gusta bastante este, así que solo voy a hacer clic en “Descargar” en el lado derecho y para esta primera transición, solo voy a acercar el zoom y quiero que coincida con el audio para que coincida con esta transición. Desde mis carpetas, en mis descargas, voy a hacer clic y arrastrar eso. Voy a acercarme un poco más. Lo bueno de esto es que muestra las olas. Se puede ver el pico, que es donde será más fuerte. Voy a arrastrar eso sobre la transición. Si hago clic y luego lo retomo, es como me siento por la forma en que suena y se siente. Eso es perfecto. Ese es el tipo de ruido que quiero que haga. Miraré a través de Epidemic Sounds, veré el tipo de sonido que te gusta, y entraré y solo los agregaré a cada transición. Esto es resultado de lo que tengo después de agregar en los sonidos whoosh. Ahora que sabemos que suena el whoosh y los látigos, y ya has escuchado cómo suena, lo que voy a hacer es tratar de pensar en cualquier otra forma en la que pueda agregar sonido a esto. Si retomo esto o si estoy viendo este clip en particular, puedo imaginarlo haciendo un sonido pop a medida que se llena. Lo que voy a hacer es volver a pasar a Epidemic Sounds. Esta vez voy a buscar un sonido pop. Asegúrate de que uno de los efectos de sonido y si me desplazo hacia abajo tal vez como me gusta bastante este. Esto es sonido pop. Voy a descargar esto y luego voy a agregar esto a la línea de tiempo también. Ahora estoy de vuelta en la línea de tiempo. Voy a arrastrar esto a donde siento que funcionaría justo cuando se está llenando. Si me devuelvo esto ahora. Lo que voy a hacer es entrar y averiguar cualquier otra forma en que pueda agregarle sonidos, ya sea el sonido de un lápiz como el lápiz Apple está dibujando, o cualquier otro efecto de sonido que pueda piénsalo y luego volveré. Ahora que he agregado todos los demás sonidos, diferentes whooshes, han pasado del pop para cuando se llena, y he ido por el sonido del lápiz para cuando el iPad está dibujando. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Para que puedas ver las diferentes longitudes de los sonidos de los látigos y los gritos. Mucho la transición, que es lo que hará que todo este clip sea convincente. Ahí vamos. La parte final de esto es agregar música. De nuevo, dirígete a Epidemic Sounds y echa un vistazo y escucha a través todos los diferentes tipos de música. Voy a entrar y agregar una pista y luego la superpondremos. He entrado y he añadido una pista. El nombre de la canción se llama Ballpoint de Embody, si tienes curiosidad. Pero una vez que he arrastrado la música, así que aquí es donde entro y altero el volumen del sonido. Esto se puede hacer pasando el mouse sobre el sonido y luego estas pequeñas flechas, la flecha arriba y abajo, surgirán. Me gusta hacer clic y arrastrar esto hacia abajo. Generalmente, me gusta ir por un menos 10 ya que entonces siento que todos los sonidos aún se pueden escuchar. Voy a ajustar eso hasta llegar a menos 10 y luego si lo juego ahora mismo, veamos qué tenemos. Voy a aprovechar el espacio. Además, una cosa que hice fue cuando bajó la música, me he emparejado con la primera transición látigo para agregar al efecto dramático de la caída del lápiz. Quiero que entres y realmente pases algún tiempo ya que esto es lo que da vida a tu clip. Encuentra los sonidos que sientes mucho. Los videos que has tomado, la longitud de los látigos, el volumen, y ajusta cada uno de los diferentes elementos hasta que sienta que todas las capas coinciden perfectamente. Pro tip. Cuando juegas con el diseño de sonido en tu video se trata la estratificación que le da esa sensación mucho más rica y profunda que vale la pena ver tu contenido. Esto se puede hacer apilando diferentes efectos de sonido junto con la música, luego también tocando todos los volúmenes también para que ciertas partes se vuelvan mucho más dominantes. Se agregó música, sonidos ambientales, los gritos y los látigos, y cualquier otro efecto sonoro, todo para unir el contenido y hacer que se sienta como la persona que lo ve realmente está ahí. Espero que esto te haya dado una comprensión básica de cómo puedes comenzar a agregar diseño de sonido a tu trabajo partir del uso de música y efectos de sonido. En cuanto a mí, esas son las cosas que empezaron a elevarlo. Cuanto más te metes en él, más podrás empezar a experimentar y a agregar diferentes sonidos a tu trabajo. Ya casi estás ahí de tener tu primera pieza de contenido dinámico. En la siguiente lección, vamos a estar exportando esto, ya estás listo para publicarlo a donde quieras. Te veré en la siguiente lección. 12. Exportación: Ahora para la etapa final de todo este proceso, la exportación, déjame mostrarte los ajustes que me gusta usar para prepararme para las redes sociales. En esta lección, te estaré llevando a través la configuración que me gusta usar para mantener la calidad allí mientras publicas en redes sociales, vamos a llegar a ella. Antes de exportar, me gusta ver un clip por última vez, solo para asegurarme de que todo esté bien. Solo me estoy asegurando de que las transiciones estén bien, el diseño de sonido esté en el lugar correcto, los colores estén bien, cuya velocidad entren todas las transiciones, solo asegurándome de que todo fluya correctamente. Esto se ve bien. Para exportar, lo que voy a hacer es dirigirme a Archivo y hacer clic en “Compartir” y luego en 'Exportar archivo”. Una vez que has hecho clic en esto, se te presenta esta ventana, me gusta dirigirme a la configuración, y luego estas son las configuraciones que me gusta usar. El formato, usamos computadora, código de video, queremos mantenerlo como H.264, resolución está bien, y luego una vez que lo he guardado en Quick Times abierto al ver el video, y luego solo presionas “Siguiente”. Después solo elige una ubicación que quieras guardar el documento en la que quieras guardar el documento y luego presiona “Guardar”. Aquí hay un clip una vez que se exporta. De nuevo, voy a verlo una vez más solo para asegurarme de que la exportación fue correcta, no hay errores y no hay fallas. Una vez que todo esté bien, entonces estamos listos para publicar. Ahora lo tenemos, tenemos nuestro primer clip totalmente editado y exportado, listo para publicar donde quieras. Te veré en la siguiente lección donde concluiremos todo este proceso, te veré ahí. 13. Conclusión: Enhorabuena por completar esta clase sobre cómo crear contenido dinámico con solo usar tu iPhone. Hemos cubierto mucho en esta clase, especialmente la selección de filamentos. Entonces, había mucho que llevar a bordo con los diferentes movimientos y cómo puedes coordinarte mientras creas otra cosa al mismo tiempo. No dudes en volver a cualquier sección de esta clase para darte una mejor comprensión, para prepararte para el futuro con el fin de crear videos mucho más rápidos y dinámicos. Obtendrás mucho más competencia del aspecto de filamento de este proceso cuanto más practiques, sobre todo sabiendo editar y publicar, esto definitivamente influirá en tu filmación técnicas también. Pero de nuevo, todo esto llega con el tiempo. Cuanto más practiques, mejor vas a salir de esto. Como resumen rápido, revisé la configuración me gusta cambiar en mi teléfono antes de comenzar a filmar, grabamos las tres transiciones diferentes junto con hacer un video de proceso. Después entramos en software de edición de video donde editamos estas transiciones juntos, agregando diseño de sonido y exportándolo. Es una comida para llevar clave de esta clase. Espero que te haya dado confianza aprendiendo estas transiciones y diferentes técnicas de filmación para que puedas crear contenido divertido y dinámico. Esta clase estuvo aquí para mostrarte mi proceso de cumplimiento sobre cómo creo mi contenido. Para que obtengas algo de inspiración, tomaré ciertos aspectos y incluiré dentro de tu propio contenido. No olvides subir tu video al panel de proyectos a continuación donde puedo darte comentarios para ayudarte a seguir adelante en el futuro. Además, publiquen en Instagram y me etiqueten en @designed con Smit donde puedo ver que puedo volver a publicarlo en mi historia. Pero también lejos de eso, no olvides etiquetarme y seguirme. Ya sea que este sea el comienzo de tu viaje de creación de contenido o hayas estado creando contenido por un tiempo, expresarte a través del contenido de video es un juego de pelota completamente diferente. Espero que las habilidades y las técnicas que has aprendido en esta clase te beneficien y te lleven mucho más allá con el contenido que crearás en el futuro. Ahora bien, por las habilidades y técnicas que has aprendido en esta clase, espero que te dé un stock park para empezar a hacer infinitas cantidades de contenido y darte la oportunidad para empezar a inspirar a otros también. Te deseo todo lo mejor. Mantente creativo y sigue inspirando. Adiós.