Transcripciones
1. Introducción: Crear dedos
deteniendo el contenido es una habilidad invaluable para tener, especialmente porque todos queremos
información y
entretenimiento al instante, poder capturar y mantener atención de
las personas es crucial, especialmente para
plataformas como TikTok e Instagram
Reeles con los interminables feeds y el desplazamiento constante. Si quieres
aumentar tu participación todas las vistas sobre tu contenido,
entonces esta clase es para ti. Hola, soy Smitesh Mistry, diseñadora gráfica,
ilustradora y de contenido Corea, que lleva más
de cuatro años creando contenido, en esta clase, te estaré
mostrando filmando, editando y diseñando sonido técnicas
en las que puedes usar para elevar
tu contenido
en
los últimos cuatro años
he creado contenido, escogí cine y
habilidades, técnicas de edición, y a través de un observador,
aprendí a capturarlo y mantener la atención de la gente. Aprender a crear
contenido que sea cautivador. Es una habilidad tan importante. Saber cómo poner tu producto o tus ideas o tu servicio
frente a las personas que quieres en las redes sociales no tiene precio. Estoy impartiendo esta clase como las habilidades que
estás aprendiendo. Esto será extremadamente valioso si quisieras hacer
crecer una audiencia, comunicar un mensaje o
cautivar a una audiencia. Esta clase es
perfecta para principiantes que nunca han filmado ningún
contacto conmigo para la oficina, alguien que ha estado
creando contenido y una vez al nivel su juego. En esta clase, te
estaré guiando a través de cómo puedes sacar el
máximo provecho de tu teléfono, pasándote por algunos
de los ajustes básicos. Luego pasando a las
tres técnicas de filmación y a cómo crear
estas transiciones, incluyendo la web
dentro y fuera en la superposición de máscara. No habrá tomarlos en un software
de edición de video de su elección, donde los editaremos
por completo en algún diseño de sonido, lo
exportaremos y lo prepararemos para que los publique en
sus redes sociales. Estoy emocionado de dar
esta clase como
aprender a crear
contenido atractivo a través del uso de técnicas
específicas de filmación
y trucos de edición. Como soy maravillas para mi plataforma, me encanta compartirlo
contigo de una
manera agradable, sencilla y de fácil digestión sencilla y de fácil digestión donde puedas
comenzar a incorporar esto a tu trabajo
para comenzar a involucrarte y aumentando tu audiencia. Una vez que hayas completado
esta clase, conozco tus trabajos a punto de subir de
nivel involucrando a más personas y poniendo más
ojos en tu trabajo. Si estás listo para llevar tu
contenido al siguiente nivel, tomemos tu teléfono
y lleguemos a él.
2. Proyecto de clase: Oye. Bienvenidos a la clase. Ahora estás en la
forma de subir de nivel tu contenido con las técnicas que estás a punto de
aprender en esta clase. El proyecto en el que vamos a crear en
esta clase será un video de proceso que contiene transiciones
dinámicas. Pero ten en cuenta las transiciones y los elementos y
técnicas que quieres aprender en esta clase se pueden
aplicar a cualquier cosa, desde un unboxing hasta una rutina
matutina de café. En esta clase, estaré creando un video de proceso de
una ilustración que voy a estar creando
al mismo tiempo. Estaré desglosando
los escalones esta clase en pequeños trozos
digeribles, así que serán fáciles de seguir. No hay que preocuparse
si eres nuevo en esto. La principal habilidad que enseñaré en esta clase es cómo crear contenido
dinámico y atractivo para tus plataformas de redes sociales. He elegido este
proyecto ya que siento que es un gran comienzo para que
los principiantes comprendan las técnicas y las habilidades
que estás a punto de aprender esta clase para que puedas aplicarlas cualquier lugar que quieras en el futuro. Para la clase, estaré
usando un iPhone para filmar todo este contenido y un iPad con el fin de
crear la ilustración. Pero siéntete libre de
usar lápiz y papel, pintura, pincel, donde quieras recrear lo que voy a estar creando. Para el video y el
software de elección, estaré usando Final Cut Pro, pero siéntete libre de usar la
versión de Adobe de Premiere Pro, o incluso tu teléfono usa CapCut. Además, estaré usando
iluminación adicional ya que estoy haciendo este video en este momento
para crear contenido de alta calidad, pero no es necesario
para que comiences. Para prepararte
para esta clase, te
recomendaría
cargar
todos tus dispositivos y calentarte
un poco, ya que usaremos nuestras manos para hacer
diferentes transiciones. Coge tus teléfonos y
en la siguiente lección, voy a repasar
algunas configuraciones en el teléfono, que me gusta usar antes de
empezar a grabar mi contenido. Vamos a ponerte en
el camino de crear dedos deteniendo el contenido.
3. Ajustes de la cámara: En esta lección,
voy a estar
revisando algunos de los ajustes de la
cámara que me gusta usar
para aprovechar al máximo estas técnicas de
filmación. Te estaré explicando cómo
puedes configurarlos y por qué estoy haciendo esto. Tomemos tus teléfonos. Voy a estar usando un iPhone para esto y te estaré mostrando cómo puedes cambiar
la configuración en esto. Pero si tienes un Android, la misma configuración aún
se puede cambiar de esa manera. Será un poco diferente. Los cinco elementos de los que
hablaré serán
fotogramas por segundo, resolución, lentes,
exposición y cuadrículas. Déjame repasar cada uno de estos explicando qué hacen, qué significan, cómo
puedes configurarlos. Siéntete libre de seguirlo
mientras yo también estoy cambiando el mío. Al saltar, esta es la
pantalla que te presentan cuando abres la cámara
en el iPhone. Si no, simplemente deslice hacia la derecha para abrir la sección de video. Primero, voy a
estar hablando la resolución y los
fotogramas por segundo, que se pueden encontrar en
la parte superior derecha aquí. Por el momento dice HD y 60. El HD se refiere a la resolución. Si tocas eso, puedes
cambiarlo a 4K o HD. En este caso, estamos usando HD ya mayoría de las plataformas solo admiten HD. Ahora que hemos cubierto
la resolución, ahora es el momento de los
fotogramas por segundo. Nuevamente, si solo
tocas el número, cambia. En mi caso,
cambia de 30-60. Este número se refiere
a cuántos fotogramas se capturan por segundo. Cuanto mayor sea el número, cuando
reproduces el metraje, te permite hacer cámara lenta. Avanzando ahora para la exposición. En el iPhone es bastante sencillo. Si toca y luego arrastra hacia abajo, esto le permite
alterar la exposición. En mi caso, me gusta arrastrar un poco hacia abajo como el iPhone para mí y mi preferencia es que
siento que el iPhone ligeramente sobreexpone el video. Empiezo por arriba y
arrastre hacia abajo así. Ahora para las lentes. Esto se puede encontrar en la parte inferior y se puede cambiar simplemente
tocando los diferentes
números de zoom wide. Pero para este video y la
mayor parte de mi contenido, me gusta mantenerlo en 1x. En cuanto a mí, esa es la cámara de la
más alta calidad pero también me gusta la
forma en que
se ve el video con esta lente también. Por último para las rejillas. Como pueden ver cuando
tapo mi cámara, se pueden
ver algunas rejillas
superpuestas en la parte superior del video. Déjame mostrarte cómo
enciendo esto. Si solo te dirijas
a tu configuración, solo buscas ajustes aquí, y si te desplazas
hacia abajo para encontrar la cámara, tal vez solo toca la cámara, entonces como la ves ahí debajo de la
composición ves cuadrículas. Tengo mi toggle encendido. Esto permite que las
cuadrículas se muestren mientras estás grabando. La razón principal por la que me gusta
mantener esto encendido es principalmente para la toma final y saber en el iPad está en el
centro del cuadro. Como resumen rápido, simplemente
reviso la configuración me gusta usar en mi teléfono
antes de comenzar a filmar, incluida la exposición, velocidad de
fotogramas y los lentes
que me gusta usar. En la siguiente lección
estaré recorriendo la primera técnica de filmación
que me gusta usar, la transición látigo. Tomemos tus teléfonos
y lleguemos a ello.
4. Transición al blanqueo: En esta lección, te
llevaré a través de
una de mis transiciones favoritas,
la transición látigo. Estaré explicando qué es y cómo puedes recrear esto e incluirlo dentro de
tu flujo de trabajo. Entonces te estaré guiando por cómo puedes recrear esta
transición por ti mismo. Mientras dibujo mostrándote cómo hago las dos cosas al mismo tiempo, filmando con una mano y
luego dibujando con la otra. Como puede ser bastante complicado
hacerlo inicialmente. Vamos a meternos en ello. Un pan shot es donde
nuestra cámara se desplaza tan rápido que el video se
reproduce en rayas. Esto es perfecto ya que crea un desenfoque entre los dos disparos. Los diferentes tipos de tomas de pan que puedes recrear hacia
arriba, abajo, izquierda y derecha. Yo utilizo esta transición
por tres razones principales. En primer lugar, la energía, el movimiento que agrego rara vez permite al
usuario sentir la energía. En segundo lugar, es el tiempo y el espacio. Esto te permite moverte de
dos ubicaciones diferentes sin que
parezca un hardcore. En tercer lugar, está pausado y efecto, esto demuestra que la
audiencia está cambiando en eventos que suceden en tiempo real. Ahora que has
visto algunos ejemplos lo que vamos
a hacer es, vamos a estar
planeando primero nuestras tomas antes de entrar en
la creación de la transición látigo. Lo que tengo aquí es que tengo mi ilustración
basada en un cuadro. Lo que voy a hacer
ahora es que voy a elegir qué
va a capturar cada fotograma. Lo que voy a hacer es
que voy a entrar ahora y voy a
empezar a agregar en color
a las flechas en las que quiero
enfocarme para esa sección. Entonces lo que haremos es
rematar con un ligero detalle que está involucrado. Aquí tenemos esta línea. Esos son los siete pasos, siete tomas que voy a estar capturando mientras grabo esto. Ahora, que hemos
planeado nuestras tomas lo que voy a hacer ahora, es panear las transiciones
entre cada toma para
que sepamos qué hacer la cámara cuando lleguemos a ella en
la sección de filmación. Las primeras clases que
tenemos van a ser
una transición látigo. Entre éste, vamos
a tener una transición látigo. Transición látigo aquí. Lo que vamos a hacer ahora
es averiguar la dirección que es esta va a ir y ahora la salida de esta, voy a ir como verán cuando
llegue a la
sección de filmación lo que quiero decir con esto. Una vez que hayamos grabado esto, vamos a ir
a la derecha y como vamos a
salir a la derecha, tenemos que asegurarnos de
ir de izquierda a derecha,
yendo de izquierda a derecha para que la
dirección esté en la misma manera. Vamos a crear esta parte y luego lo que voy a
hacer es que voy a hacer pan up. Ahora, como hemos hecho
paneo allá arriba, tenemos que asegurarnos de que también estamos haciendo
paneo aquí arriba. Ahora que ya lo hemos hecho,
así que estas son las transiciones
látigo que vamos a estar haciendo. Ahora esto va
a estar dentro y fuera. Lo que voy a estar haciendo, es, voy a estar
entrando en esta sección aquí, los antecedentes. Va
a estar ahí dentro. Entonces saldremos por aquí para revelar esta sección
y luego de ahí, porque a partir de ahí
vamos a estar ilustrando la zona de pasto. Voy a entrar en la playera. Esta es la salida y luego en
ir a entrar en la playera. Esto se debe a que esto es verde y esto va a ser verde
también así que dará una transición suave y sin fisuras
entre las dos piezas. Entonces vamos
a salir aquí, la transición
entre estos dos. Ahora que hemos hecho esto,
esta es la sección en la
que vamos
a estar usando la superposición de máscara. Con esto, cuando lleguemos a ello, voy a ir
en esta dirección y luego voy a salir de ahí y entonces eso significa que
entro de aquí y entonces ese
será el clip final. Aquí tenemos los
clips todos despegados. Todo esto tendrá
más sentido cuando lleguemos a la película en sección, que será en breve. Pero para que entiendas, esto
es lo que hago en general porque llevo un tiempo haciendo
esto, lo
hago en mi cabeza pero
si estás empezando, esta es una buena
manera de entender cómo te va para filmar tus tomas
cuando llegues a ello. Ahora que hemos
planeado los planos que
vamos a dibujar en el iPad, ahora necesitamos pensar en una forma de cautivar al público. Voy a estar haciendo esto
tirando mi lápiz y luego usando eso como
transición látigo
al primer clip que vamos a estar dibujando en el iPad. Como pueden ver aquí,
tengo una almohada en mi escritorio solo porque estoy
vomitando el lápiz y no quiero romperlo si cae sobre algo duro. Tengo mi almohada en el escritorio
y voy arriba y abajo porque voy
a usar el desenfoque de la almohada para
mi primera transición. Es importante al
filmar esto asegurarse que el blanco cubra
la pantalla al final, pero también genere
mucho movimiento. Me gusta hacer es, me gusta comenzar rellenando esta sección
de la ilustración en la que estoy a punto de
colorear primero. Entonces en el video, solo
me gusta mostrar
una parte de eso. Lo que voy a
hacer ahora es entrar y empezar a rellenar los
pantalones de la ilustración. Esta es la parte de
la ilustración que no voy a grabar
en este video. Hay algunas maneras en las
que puedo hacer esto. De hecho puedo demostrar que estoy
dibujando una sección de esto o puedo demostrar que estoy
llenando una sección. Porque bajamos así, así que lo que voy a hacer,
voy a poner mi cámara. De nuevo, estoy en la lente número 1 y luego voy
a presionar “Grabar” y luego voy a
bajar la cámara. Voy a bajar
la cámara de esta pared blanca de
aquí, revelando el iPad. Lo que voy a hacer es
llenarlo y luego una vez que lo haya llenado, así que la moción que voy a hacer
va a estar bajando, filmar lo que necesito filmar, y luego nos
fuimos a la derecha. Voy a presionar “Grabar”,
lo que voy a hacer ahora es que voy a bajar. Voy a bajar
de la derecha revelando el iPad y luego
voy a llenar este extremo, así que con una mano estoy filmando y luego con la otra mano
estoy llenando la cosa. Voy a deslizar hacia abajo, mostrar el iPad, llenarlo y voy a
deslizarme hacia la derecha. Hay un movimiento rápido. Déjame hacerlo otra vez. Voy a tener
una mano lista aquí. Voy a deslizar hacia abajo, mostrar el iPad, llenarlo y luego deslizar el dedo
rápido hacia la derecha. Porque nos fuimos a la
derecha para el segundo clip, vamos a estar
entrando por la izquierda, yendo hacia la derecha. Al ser un plan,
nuestra segunda parte de la ilustración
fue la playera. Lo que voy a
hacer ahora es otra vez, voy a rellenar una sección
de la camiseta pero esta vez voy a
parecer que la estoy dibujando. Voy a ponerme una nueva capa, elegir un color voy
a cambiar por mi camiseta y después voy a
parecer que la estoy dibujando. Voy a dibujar su línea de
fondo primero, dibujar la línea de fondo adentro, voy a dibujar la playera. Todo esto es un proceso
que normalmente ocurre. Las cosas que acaban de ver
en línea son generalmente una fracción del proceso
completo real que entra. Voy a fingir que
estoy dibujando esto. Recuerda para el segundo clip, el primer día salimos a la derecha para que el
segundo clip tenga que entrar de izquierda a derecha y luego una vez que tenga la toma, voy a estar bajando. Recuerda que vamos a
entrar y desde la izquierda, rápido, la izquierda, mostrar el iPad, mostrar los bits que vamos a hacer y luego voy a bajar. Voy a presionar “Grabar”. Voy a empezar
un poco más lejos para conseguir algo de movimiento
porque recuerda que queremos esas rayas
así que mantén una mano aquí, voy a intercambiar. Esto toma algunos intentos normalmente. Hay un movimiento rápido hacia abajo. Lo voy a hacer de nuevo solo para asegurarme de que tengo el clip. Rápido adentro, rápido adentro, abajo. Eso es rápido adentro, abajo. Una vez más. Rápido adentro, abajo. Una cosa buena que
veas lo que hice. A medida que voy aquí abajo, estoy haciendo coincidir ese movimiento, el movimiento hacia abajo aquí
conmigo en realidad bajando, lo que se suma al efecto también. Un último intento. Vamos a ir a
mostrarlo y luego bajar. Como puedes ver en la
ilustración, no está completamente hecho pero eso no es necesario
del video. Todo el propósito del
video es mostrar el proceso. Ahora para el tercer disparo, lo que vamos a estar haciendo
es esta es la transición donde viene de un látigo pero luego lo que
vamos a estar haciendo, quiero que la termines con la segunda transición
que estamos a punto de hacer, que va a ser
cubierta en la siguiente lección. Pero este será el punto de
partida de eso. La tercera parte de
la ilustración que quería grabar fue la cabeza. Ahora para esto crea nueva capa y luego puedes
hacer la cabeza primero. Yo lleno la cabeza. Nuevamente, esto va a
ser un poco de relleno así que déjame dibujar primero
el cabello, hasta que todos
llenemos al mismo tiempo, solo
voy a crear
un hueco entre ellos. Cuando la llenas, llena
todo ese mismo tiempo. Ahora para el tercer clip
estoy a punto de grabar. Recuerda que para el
último bajó y porque bajamos, eso significa para la introducción
de este tercer clip, tenemos que bajar. Tenemos esta parte de
la palabra pelo borroso. Vamos a enfocarnos en
esta parte de la madera, trayendo eso hasta aquí. Lo que vamos a hacer
es traerlo, mostrarnos llenando esta sección
arrastrando esto aquí y luego lo que voy a hacer, necesito entrar al blanco
así presionaré “Grabar”. Vamos a ir abajo,
abajo, adentro, abajo, adentro, así abajo, adentro. Hagamos una vez más
solo para mostrarte. Tengo el dedo listo en el mostrador de llenado aquí así que
voy a bajar, adentro. Es importante que el
color sea el mismo también tan rápido deslizándose hacia
fuera en este lado, tan rápidamente deslizando hacia fuera, así que estamos terminando un
clip en este lado. Eso significa que quiero iniciar el
clip con un color similar. Por suerte en el escritorio
es del mismo color. Entonces nos deslizamos desde este lado, se ve casi sin fisuras. Parece que este lado está
saliendo y luego este
lado está entrando. Eso es todo para las
primeras transiciones. Esto es lo que tenemos hasta
ahora en la ilustración porque hemos entrado aquí. En la siguiente lección está el pro tip de transición de entrada
y salida. La mejor manera de hacer que esta
transición sea convincente es asegurarse de que la velocidad y dirección del
final del primer clip y el inicio del
segundo clip sean las mismas. Esto hará que el proceso
de edición mucho más fácil a la
hora de llegar a él. También asegurándose de que
el color de la salida con primero y la
entrada a la segunda también coincida con la velocidad y dirección ya que esto la
hará casi sin fisuras, pero no hay casi
nada en entre ella. Así como un resumen rápido,
en esta lección, reviso qué es la transición
látigo, cómo se usa y cómo
puedes recrearla. Lo pasamos paso a
paso filmando nuestros primeros clips
de la secuencia. Antes de pasar a
la siguiente lección, diría que dedique algún tiempo solo a
acostumbrarse a filmar y dibujar o lo que sea que
esté grabando. Haciéndolos simultáneamente. Asegurándose de la velocidad, la
dirección y el
color del arte y las intersecciones del
primer y segundo clip, haces coincidir ya que
esto hará
que sea mucho más fácil
avanzar. En la siguiente lección, estaré corriendo por
la transición de entrada y salida. Este será un buen seguimiento desde donde acabamos de liderar. Una vez que estés listo, te
veré ahí.
5. Transición hacia y hacia el exterior: En esta lección, cubriremos la transición
de entrada y salida. Te estaré explicando
qué es, cómo se puede usar, luego pasaremos
a una guía paso a paso de cómo puedes recrear
esto e incluirlo dentro las transiciones anteriores
que ya tenemos creado. Al final de esta lección, sabrás cuál es la transición de entrada
y salida, cómo se usó,
cómo se creó y tendrás listo otro
clip en tu secuencia. En primer lugar, ¿cuál es
la transición de entrada y salida? Esta es la base
de una toma de dolly. Una plataforma rodante es donde
la cámara se mueve hacia o lejos de un objeto. Vamos a llevar esto un
poco más lejos moviéndolo el tema
hasta que la pantalla se bloquee, lo que es casi como un
fade in o fade out. Me gusta usar esta
transición para mostrar un énfasis particular
a una parte en particular. Por ejemplo, en
mis ilustraciones, me gusta usarlo como casi
como un antes y un después. Mostrando cómo
se veía la ilustración antes y luego el final
de la transición, mostrándote cómo se ve después de que haya ocurrido el cambio. Lo que vamos a hacer
ahora es alimentar nuestro teléfono, grabar y recordar, terminamos nuestro último clip
saliendo a la luz, así que vamos a sacarlo, revelando la
ilustración hasta el momento. Lo que voy a hacer en esta
es que voy a estar
llenando el lápiz. Voy a estar
sacando llenando el lápiz y luego de ahí
vamos a entrar en un color. Para esta sección, voy
a estar entrando en el green, como sé para la siguiente
parte de la ilustración, vamos a estar
comenzando con el verde. Voy a llenar el lápiz
y luego entrar al verde, asegurándome de que la
pantalla completa sea verde. Empecemos. Voy a presionar “Grabar”
voy a sacar, llenar el lápiz y luego
entrar al verde. Empezar de nuevo. Voy a salir, llenar
eso y luego en el green. Ahora para la siguiente parte
del proceso video, porque nos hemos
metido en el green, quiero estar
saliendo de un green. En el plan, dijimos que esta sección
aquí va a ser verde. Déjame regresar y agregar en esta
parte de la ilustración. Ahora que le he agregado
el follaje verde y algo de textura, para agregar un poco de interés, ahora para el segundo
clip de entrada y salida que vamos a hacer. Recuerda, terminamos nuestro
último clip en el green así que quiero que solo lo
inicies en el green también. Esta sección final
que es completamente verde así que tenemos una aquí y todo lo que vamos a hacer
es que vamos a sacar y revelar lo que tenemos hasta ahora. Saca, revela
la ilustración, y luego quiero que
detengas ahí el video. Voy a tener sentido en
el siguiente tutorial pero solo detengo el video ahí. Para este clip, tenemos
algo que se ve así. Va del verde y
luego sale a revelar. Ahora entra y empieza a
filmar el tuyo, asegurándote de mantener
la velocidad y el color consistentes para que la transición sea
mucho más convincente. Pro tip, un aspecto
de la filmación que puede agregar al aspecto
dinámico es la velocidad con la que
entra y sale esta transición. He aquí un ejemplo. Voy a mostrar un
ejemplo de entrar y salir con una velocidad constante
y luego un ejemplo
de lo que quiero decir hacer que la velocidad sea casi
como si estuvieras acelerando, lo que significa ir
lento y luego rápido. Aquí hay ejemplos para
mostrar lo que quiero decir. Además de agregar
al aspecto dinámico, esto también hace que el proceso de
edición mucho más fácil
ya que la transición entre los dos es
mucho más fluida. Como resumen rápido de esta lección, te expliqué qué es esto, cómo funciona y cómo puedes recrear esto en tu propio video. Una cosa que recomendaría es pasar algún tiempo
asegurándome de que la y la salida de la transición vaya al mismo color, asegurándose de que la cámara vaya en el mismo color y
luego los negros fuera, ya que esto es lo que hará que la transición sea mucho
más convincente. En la siguiente lección, estaré construyendo sobre
la transición del látigo. No obstante, estaremos filmando esto de una manera ligeramente
diferente, lo que se hará
mucho más evidente cuando lleguemos a la sección de
edición. Te veré ahí.
6. Transición de la máscara: En esta lección, te
llevaré a través de
una de mis
transiciones favoritas, la superposición de máscaras. Como en las lecciones anteriores, estaré explicando qué
es, cómo se usa, y luego lo estaremos
trabajando paso a paso creándolo y agregándolo
al proceso video de la secuencia que
ya lo tenemos. ¿Qué es la superposición de máscara? Se trata de un efecto animado utilizando la herramienta de enmascaramiento en softwares
de edición de
video con el fin de revelar
un determinado clip. La palabra que me gusta usar
es transición. Normalmente se usa
para revelar textos en la pantalla, como
he mostrado aquí, pero me gusta usarlo de una manera divertida y dinámica para
traer diferentes elementos al video para
mantenerlo interesante sino también de ritmo rápido. Con esta transición, lo principal que necesitas
saber es que nuestra línea necesita
interceptar los lados opuestos del marco, ya sea una
línea recta o una forma orgánica. Tener esta línea es lo que hace que esta transición funcione tan bien. En cuanto a ejemplos, voy a pausar este video y mostrarte cómo
la línea intercepta las diferentes secciones
del fotograma. Esto es lo que
nos permite enmascararlo cuando llegamos a la sección
de edición. Tengo que presionar “Grabar”. Voy a entrar
asegurándome de que estoy interceptando la pantalla y luego subiendo. Voy a estar cortando
la pantalla, cayendo. Entonces al salir,
quiero hacer lo mismo. Voy a cortar. Para que puedas ver aquí
dónde cortar tu pantalla. Al final del camino, en el iPad, línea
sólida para entrar, grabar lo que necesitas grabar, y luego quiero que bajes y cortes tu pantalla así. Hagamos esto de verdad ahora. Vamos a
entrar y luego salir. Es casi como un
arriba y luego abajo. Vamos a meternos en ello. Vamos a estar
subiendo, bajando. Sólo para mostrarte a lo que me refiero. Parece que esa
línea continua que entra en el iPad corta el fotograma completo, llena el marco, hacemos
lo que tenemos que hacer, y luego vuelve a cortar. Lo que podemos hacer aquí
es que podemos tratar cada axón individual que
estamos a punto de agregar como una transición de masa separada que podamos hacer que el video sea
súper rápido y dinámico. Vamos a estar
haciendo cada uno. Vamos a estar
dibujando una línea separada, coincidiendo con la forma en que
vamos a entrar. Porque terminamos así
en el proceso de edición, lo que ha pasado
es que todo el iPad va a salir de la pantalla. Con este, podemos
empezar apenas de cara al iPad y luego vamos a salir. Lo que vamos a hacer ahora es, para el próximo par de clips, vamos a estar comenzando
aquí y luego saliendo, empezando por ahí saliendo, o incluso entrando, saliendo. Vamos a presionar “Grabar” y luego sólo vamos
a tener esto aquí por ahora. Vamos a
tenerlo frente a la pantalla. Voy a trazar una
línea y luego salir. Voy a entrar,
trazar la línea, salir. Las siguientes diapositivas
que tenemos van a agregar un poco de detalle aquí. Voy a empezar aquí. Voy a entrar, bajar. Ahora mismo, estos clips se
han ido por todo el programa, pero todo va a tener sentido
en la sección de edición. Porque fuimos ahí abajo,
podemos agregar el código. Simplemente podemos comenzar aquí, agregar un poco, y apagarnos. Recuerden, no somos una línea sólida. Yo sólo voy a dar la vuelta, y podemos empezar
aquí, abajo, apagado. Yo iba a hacer esto
en todos los lugares. No sé qué
estás filmando, la ilustración real
que estás haciendo o si es una rutina de
café, o prepárate conmigo. Es difícil realizar múltiples tareas
al mismo tiempo. Lo que me gusta hacer es,
una vez que he encontrado el clip, me gustaría volver a entrar
solo para asegurarme de que,
bueno, para mí de todos modos, el elemento que estoy ilustrando
se hace sin problemas. De esa manera, cuando
llegues a la siguiente etapa o a la revelación final, todos
lucirán súper limpios
y bien ilustrados. Lo que me gustaría hacer es
tener un trazo final que termine bien la
ilustración. Vamos a presionar “Grabar”. Voy a añadir en mi trazo. Esto lleva algún tiempo
acostumbrarse a poder hacer
ambas cosas al mismo tiempo. Con esto, y
solo me estoy deslizando hacia adentro, voy a deslizarme hacia adentro
y luego tirar hacia atrás. Deslízate hacia adentro, tira hacia atrás, así que asegúrate de que la
ilustración esté en el marco. Deslice hacia adelante y
luego tire hacia atrás. Hazlo una
vez más, tira hacia atrás. Mostrando de nuevo. Vamos a deslizarnos hacia
adentro, a tirar hacia atrás. Ahora que ya sabes
lo que implica esto, inténtalo,
asegurándote de que estás
cortando la pantalla por la mitad con el [inaudible]
que estás filmando. En mi caso, es el iPad. Si estás haciendo una rutina de café o estás haciendo para
prepararte conmigo, asegurarte de que como una
línea sólida de algo para cortar entre nosotros todos tendrá
sentido en la sección de edición. Pero entra y
pasa algún tiempo ahora. Puede tomar algunos intentos, pero una vez que
filmes este sobre el resto, te
veré en la
sección de edición de esta clase. Pro tip. Para que esta transición sea
mucho más interesante, juega con la altura o la velocidad en la que
estás haciendo esta transición. Sin embargo,
asegúrate de que estás
asegurándote de que la línea
sólida esté ahí, que esté cortando
el marco por la mitad. Como un rápido recapitulación. Repasé lo que es la transición de masa
superpuesta, cómo se usa y cómo
puedes crearla. Después
lo pasamos paso a paso para agregarlo a
tu secuencia hasta el momento. Como
se mencionó anteriormente, recomiendo pasar algún tiempo
acostumbrándose a esta, jugando con
las diferentes formas en las que puedes hacer que
esta transición funcione, acostumbrándote a usar ambos
manos al mismo tiempo también. En la siguiente lección,
pasaremos a
la
sección de edición de esta clase. Aquí es donde estamos
poniendo todos los clips que se filmaron hasta ahora, en el software de
edición y editando estas transiciones para hacer nuestro
primer clip dinámico,
que podemos publicar
en TikTok o Carretes Insta. Antes de pasar
a la siguiente lección, te recomiendo mover
todas tus imágenes de tu teléfono a
tu computadora portátil para que
estés listo para editarlo. Te veré en
la siguiente lección.
7. Importación: En esta y en las
próximas lecciones, cubriremos la
sección de edición de esta clase. Lo he dividido en trozos
del tamaño de un bocado, así que es fácil de entender, con diferentes secciones para cada transición
desde la entrada y salida, la transición látigo
y la superposición de máscara. Para esta parte de la clase, estaré usando Final Cut Pro para mi
software de edición de video de elección. Pero siéntase libre de usar la versión de
Adobe de Premiere Pro o cualquier otro
software de video que desee ya que todas las herramientas que
estamos usando en esta lección serán transferibles a través diferentes
ediciones de video softwares. Tengo abierto Final Cut Pro. Lo que voy a hacer,
voy a iniciar un nuevo proyecto dando
click aquí abajo. Voy a
llamarlo Video Dinámico. Voy a dejar todos estos mismos y luego vamos
a presionar “Bien”. Ahora tengo un proyecto. Lo que voy a hacer es dirigirme
a mis carpetas. Aquí está la carpeta que he hecho, con todos los clips
de mi teléfono. Voy a hacer click, arrastrar. Voy a hacer clic y luego
arrastrarlos directamente a la línea de tiempo. Ahí vamos. Aquí están todos nuestros clips. Aquí usando mi mouse. No les estoy haciendo clic, solo
estoy moviendo mi mouse. Se puede ver que tiene todos los clips que grabamos durante la sección de
filmación de esta clase. Una cosa antes de
comenzar es
verificar la resolución y
los fotogramas por segundo. Como puedes ver aquí arriba, la resolución es 1080 para 1920, lo cual es perfecto, ya que esta es la resolución que se usa en las plataformas de
redes sociales. Antes de pasar a
la siguiente clase, lo que recomendaría es simplemente poner todos tus clips en orden, que es lo que
voy a hacer ahora. Además, para acercar y
alejar mi computadora portátil, estoy usando un track
pad y estoy pellizcando y luego pellizcando hacia atrás
para acercar y alejar. Para reorganizar los clips,
todo lo que estoy haciendo es hacer clic y luego arrastrar
a donde quiero. Ahora tengo mis clips en orden. Como pueden ver aquí, he etiquetado el mío,
previo, en mi carpeta. Tengo Whip 1, Whip
2, Whip 3, Whip 4, y luego tengo In1,
In2, Mask 1, Mask 2, y luego Mask 3. Ahora que ya estamos todos arreglados y todos los videos
están en la línea de tiempo, entremos en la siguiente lección donde editaremos
nuestra primera transición, la transición látigo. Nos vemos ahí.
8. Whip: [MÚSICA] En esta lección, estaremos creando
una transición látigo. Al final de esto,
habrías tenido algo que
se ve así. Empecemos directamente a ello y comencemos a editar la
primera transición. Como pueden ver, he
etiquetado a los míos látigo 1, látigo 2, látigo 3 y látigo 4. Voy a terminar, ya que
vamos a enfocarnos en esta sección. Cuando estábamos grabando esto, hicimos algunas tomas. Lo que voy a
hacer primero antes comenzar es encontrar la
toma que quiero usar. La forma en que voy
a estar haciendo esto es dando clic al final
y luego simplemente arrastrando usando esta ventana hasta aquí para ver el paradero
del clip está arriba. Yo sólo voy a entrar ahora con estas primeras cuatro transiciones. Sólo voy a encontrar el
clip que quiero usar. Lo que estoy haciendo es a medida que lo estoy
pasando , para el primero, solo
estoy desplazando el mouse sobre esto para ver qué está pasando. Necesito traer esto de
vuelta un poco. Estoy buscando aquí
está en el inicio del clip donde he
tirado el bolígrafo hacia arriba, desplazándome y luego solo esperar hasta que se ponga
blanco y luego marque. Ese es el clip que quiero usar. Ese es el clip que
como pueden ver, lo que estoy haciendo es
que sólo voy a ir más o menos a por aquí. Voy a hacer click, y
luego solo voy a arrastrar esto ahí
para que sepa dónde está. Lo que voy a
hacer es
mostrarles aquí esta primera
transición. Entonces te dejaré
entrar y luego hacer lo
mismo para esta transición
y la cuarta. Centrándonos en aquí,
recuerda cuando
estábamos grabando nos estábamos
enfocando en la velocidad, la dirección y el color. Lo que estoy haciendo aquí
mientras edito es mirar ambos clips
donde son blancos y donde la dirección es la más borrosa ya
que eso es lo que va a hacer que la transición sea
la más convincente. Lo haré aquí ya que
me estoy desplazando con el
dedo, no estoy dando click. Solo estoy desplazándome así que quiero
ver dónde empieza el clip. Voy a empezar el clip por aquí. Voy a hacer click
y luego otra vez, flotando sobre el
final del clip, y luego simplemente arrastrándolo. Aquí es donde
va a empezar, va a vomitar. Entonces espero hasta que esté borrosa. Voy a decir sobre eso. Voy a hacer click. Entonces al final del clip esta vez
voy a arrastrar esto. Ahora para el segundo
clip, quiero encontrar donde este es el
más borroso. Di sobre eso. Todo lo que estoy haciendo es solo
desplazarme pedacitos
a la vez solo para encontrar la parte del clip que es
la más borrosa. Voy a decir sobre eso. De nuevo, voy a hacer click,
voy a acercar y luego hacer clic en el clip y sólo voy a
arrastrarlo a ese punto. Para reproducir esto,
si solo toco espacio, podemos ver lo que tenemos hasta ahora. Scratch puede ver que
parece casi sin fisuras. Tire un bolígrafo hacia arriba, y luego
va directo al iPad. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a
entrar y voy a hacer lo mismo para esta transición
aquí donde
fuimos a la derecha
y luego a la izquierda. Yo voy a hacer lo mismo para el arriba y abajo
aquí, lo que hicimos. Nuevamente, todo lo que va a
estar haciendo es encontrar el punto más borroso. Lo siento por
eso. Después flotando sobre el final del clip, [MÚSICA] solo lo estoy
arrastrando, y voy a reproducirlo para
ver lo que tengo hasta ahora. Esto se ve bien. Esta es la forma en que debe verse la
transición. Es agradable y suave. Va
entre el clip muy bien. Mantenemos esa acción
acelerada, lo que hace que estos clips sean dinámicos. Ahora estamos en el
blanco. Lo que vamos a hacer
en la siguiente lección, estamos saltando a
la transición. Pro tip antes de seguir adelante, realmente pasa algún tiempo
jugando con el inicio
y el final del clip donde encuentras el punto
perfecto donde la transición
se siente súper suave. Una cosa que me gusta
hacer si todavía sientes que el clip sigue siendo
un poco torpe, comenzaron la publicidad direccional
poco más de los dos clips. Esto se sumará al movimiento, asegurándose de que
ambos sean iguales a lo largo de la transición
para fluir sin problemas. En la siguiente lección,
vamos a pasar a
la transición de entrada y salida.
[MÚSICA] Te veré ahí.
9. Entrada y salida: Continúa desde donde
acabamos de dejar. Acabamos de terminar de editar
la transición látigo. Ahora pasemos
a la entrada y salida. Al final de esta lección, habrás creado algo
que se ve así. Pongámonos directo
a la edición de este. Después de completar la transición
látigo, hemos agregado todos estos, ahora vamos a
entrar y salir. En la última transición látigo, terminamos nuestro clip en blanco. Lo que vamos a hacer es
similar a en la última clase, vamos
a fregar y encontrar el punto donde la pantalla se ponga blanca. Como recordamos a la hora de filmar, queríamos asegurarnos de que la pantalla esté
llena de un color en particular. En este caso, para la
primera transición, queríamos que el color fuera blanco, así que voy a encontrar ese punto donde la pantalla se pone blanca y voy a dar
click derecho derecho y luego voy
para arrastrar esto, así se vuelve blanco. Voy a hacer lo mismo
para el segundo clip. Entonces voy a encontrar
primero el punto donde queremos usar. Recuerda, esta vez va a salir el
blanco. Entonces voy a acercarme un poco para poder encontrar el punto exacto. Entonces este es el punto que
quiero usar. Voy a hacer click
tal como está entrando. Entonces voy a hacer click ahí. Voy a presionar
B, el atajo, y voy a cortarlo
haciendo clic y luego voy a
volver a la herramienta Seleccionar o puedes presionar
A como atajo, hacer clic y luego usar
el botón Retroceder voy a borrar eso. Ahora bien, si pasamos
el cursor sobre la transición,
veremos qué tenemos. Entonces podemos cortar
un poquito del clip en el segundo, ya que está en el bit
blanco demasiado largo. Voy a hacer click ahí, y luego voy a arrastrar
este clip en un poquito solo para cortar un poco
del espacio vacío en blanco. Ahora bien, si jugamos eso,
debería ser mucho más suave. Ahí vamos. Eso es lo que quería. Ahora, como puedes ver
para el segundo clip, va directo
al green. Entonces voy a hacer lo
mismo por esto. Entras y haces lo mismo también. Eso es perfecto. Eso es lo que quiero ver cuando estemos editando
esta transición. Quiero que sea un movimiento agradable, limpio y suave, manteniéndolo fluido. No conoces la quietud. Quieres que
parezca que está filmado de una sola vez, ese es todo el propósito
de esta transición. Vamos a entrar en el green
y luego volvemos a salir. El látigo y la entrada y
salida son bastante simples ya que solo se trata de
hacer coincidir los clips. En la siguiente lección, aquí es donde realmente
empezará a cobrar vida. Pro tip, de nuevo, como en la transición anterior, recomendaría jugar
asegurándome de que el punto
entre los dos clips sea el correcto así que nuevamente se siente como si estuviera filmado
en uno suave clip. Si sientes que el
clip que grabaste no va completamente
negro, está bien, puedes agregar un fade al
final del primer clip y luego al inicio
del segundo clip que
parezca que se ha ido negro, y entonces se sentirá
como que la transición ha ido mucho más suave. En la siguiente lección,
vamos a estar corriendo a través la transición final,
la superposición de máscara. Este es un poco más complicado y lleva mucho más tiempo,
pero este es, con mucho, mi artículo
a favor y merece la pena. Entonces te veré en
la siguiente lección.
10. Superposición de la máscara: Continuando desde
donde lo
dejamos, entremos directamente en él y
comencemos a editar la superposición de máscara. Al final de esta lección, esto es lo que deberías tener. Ahora que ya sabes lo que estamos
creando, entremos en ello. Cuando estaba en la sección de
filmación, grabé todas estas
transiciones en un solo video. Lo que acabo de hacer es, he conseguido usar la herramienta de cuchilla y esto cortó cada clip en
su transición individual. Como puedes ver aquí,
solo estoy fregando cada uno de los clips solo para hacer la
transición para mostrarte. He troceado de una manera donde el iPad
sale completamente de la pantalla, así que nos quedamos
con el escritorio. Esto se hará
evidente cuando lleguemos a añadir en sección de
por qué he hecho esto. Para el primer clip,
lo que me gustaría
hacer es simplemente tener una idea del primer clip fregando lentamente sobre el inicio del mismo. Lo que voy a estar
haciendo aquí es que me gusta
encontrar donde el iPad corta
la pantalla por la mitad. Sólo voy a
estar fregando de
una manera donde encuentre eso. Creo que por aquí
para mí es bueno. Aquí es donde
normalmente me gusta empezar. Lo que voy a hacer
es dirigirme al panel
de efectos en
el lado derecho y buscar dibujar. El efecto que quiero encontrar
se llama dibujar máscara. Voy a hacer clic
y luego arrastrarlo sobre el primer clip. Después de arrastrar este efecto, puedes ver que un panel en el
lado derecho ha surgido. Vamos a estar enfocándonos
en los puntos de control. Como pueden ver aquí, este pequeño diamante,
voy a estar dando click en él. Esto agrega el fotograma clave. Esto nos permite
recordar esa máscara que estamos creando en
este marco en particular. Lo que estoy haciendo ahora es
solo con unos clics, estoy dando click alrededor del iPad. Como pueden ver, una vez
que lo cerramos, se deshace de lo que no
esté en la forma. Esto es lo que es una máscara. Se puede ver que un fotograma clave ha sido creado por el símbolo amarillo. Lo que queremos hacer ahora es entrar y hacer lo mismo para
todos los demás marcos. Para llegar
al siguiente fotograma, estaremos tocando
la flecha derecha. Esto saltará a
la habitación contigua. Como hicimos en el fotograma
anterior, solo
quería decirte que
coincidas con los puntos con solo hacer clic y arrastrando hasta
el borde del iPad. Voy a pasar por ahora
después de cada fotograma tocando la flecha derecha y luego simplemente moviendo los puntos
para que coincidan con el iPad. Debido a que empezamos en medio
del marco, tenemos que volver atrás
y hacer el inicio de
la herramienta de clip cuando el
iPad no está en la pantalla. Simplemente usando las flechas haciendo clic en sentido
contrario ahora, sí pasa y coincide con los puntos del borde del iPad. Ahora solo miro
a través de lo que he hecho, asegurarme de que el iPad se encienda limpiamente con los marcos
que acabamos de emparejar. Debido a que la masa que usamos usa un borde duro y el video que mostramos tiene
algunos bordes borrosos, solo
usaré la
herramienta Pluma y arrastraré solo un poquito para
difuminar las líneas de la máscara. Esto evita la línea
dura para cuando el iPad se encienda
en la transición. Como pueden ver aquí a
medida que la atravesamos,
la máscara se difumina un
poco en la línea. Cuando retomamos esto, se
puede ver que hay un ligero bit
negro en el clip. Lo que tenemos que hacer es arrastrar el clip encima de otro clip. Esto permite que el
iPad
parezca que viene encima
del clip anterior. Empezaré a reproducir esto algunas
veces solo para
asegurarme de que el posicionamiento de este clip esté en el lugar correcto, simplemente
restregando la línea de tiempo. Cuando filmamos esto, también sacamos
el iPad de la pantalla. Lo que me gusta hacer es ir
al fotograma justo antes de que el iPad empiece a salir de la
pantalla y agregar un fotograma clave. Ahora como al principio, solo
vamos a pasar y seguir iPad fuera de la
pantalla yendo cuadro a
cuadro pulsando la flecha derecha. Ahora con esta transición, porque tenemos el iPad
saliendo de la pantalla, necesitamos poner un clip debajo de
él siendo el siguiente clip. Para ello, agregamos un ligero hueco primero pasando a Editar, Insertar generador, y luego gap. Sólo voy a arrastrar esto entre
el primer clip. Lo que
pretendo hacer aquí es crear una brecha lo suficientemente grande para que el segundo clip se
superponga justo. Cuando el primer clip
sale del marco, el segundo clip que filmamos ya
está debajo de él. Quiero entrar y hacer el
resto por todos los clips,
asegurándome de que enmascara
el iPad con precisión, que entre y
salga de la pantalla. Después de agregar la máscara, así que
todos los diferentes clips, esto es lo que tengo hasta ahora. Como ves como la parte superior
sale de la pantalla, el clip debajo ya
está en su lugar, así que está perfectamente cronometrado para mostrar la acción que estoy haciendo. [MÚSICA] Luego finalmente
terminando con la crítica. Como resumen de las
tres lecciones de edición anteriores que acabamos de hacer,
hemos revisado, hemos agregado todos nuestros
clips en la línea de tiempo, y hemos agregado cada
transición desde el látigo, la entrada y en
la superposición de la máscara. Ahora tienes el contenido que poco a poco
se va uniendo. Ahora tienes un arsenal de
formas en las que puedes filmar en las transiciones
Edit
para crear contenido dinámico. En la siguiente lección,
vamos a estar trayendo todos estos
clips que tenemos que vivir agregando
algo de diseño de sonido. Te veré en la siguiente lección.
11. Diseño del sonido: En esta lección, estaré
recorriendo el diseño de sonido, cómo se puede usar, qué es y cómo puedes
implementarlo en el contenido que ya
tenemos. Al final de esta lección, tendrás todo tu diseño de
sonido agregado al contenido que ya
has editado. Aquí es para mí donde
realmente empieza a cobrar vida el contenido . ¿Qué es el diseño de sonido? El diseño de sonido es una
forma de crear una pista en particular
para una necesidad específica. En este caso, estaremos
agregando ciertos sonidos
al contenido que filmamos
para darle vida. Esto se crea a través
del uso de efectos de sonido, sonidos
foley, voces en
off e incluso música. Para el contenido que estamos
filmando en esta clase, estaremos usando dos
de estos cuatro. Utilizaremos
efectos de sonido y música para elevar nuestro contenido. En esta etapa del proceso, ahora que tenemos la
secuencia totalmente editada, lo que me gusta hacer
es entrar y ver las transiciones e imaginar el tipo de sonidos que haría esa transición. En este movimiento, porque
hay mucho movimiento, me puedo imaginar como un sonido de
whoosh o de látigo. Como esto tiene [inaudible]
que hacer es como lo estoy viendo, reproducirlo y luego
agregar los ruidos yo mismo, así que sé como un whoosh. Eso es lo que me gusta
hacer normalmente cuando estoy agregando en
el diseño de sonido. Estos son los sonidos más
comunes, los látigos y los gritos. Déjame entrar y déjame mostrarte dónde puedes conseguir los sonidos y cómo los subes. El sitio web que me gusta usar es
uno llamado Epidemic Sounds. Así es como se ve. Estas canciones están
hechas a medida para mí, pero sí hacen una cuenta gratuita. Para buscar un sonido, voy
a ir en la parte superior derecha. Voy a buscar swoosh
y luego solo presionar “Enter”. Voy a asegurarme de estar en
la sección de efectos de sonido. Lo que me gusta hacer
ahora es entrar y solo escuchar los sonidos
y solo ver si la forma en que el
campo coincidiría con el clip. Entonces me gusta bastante este, así que solo voy a
hacer clic en “Descargar” en el lado derecho y
para esta primera transición, solo
voy a acercar el zoom y quiero que coincida con el audio
para que coincida con esta transición. Desde mis carpetas,
en mis descargas, voy a hacer clic
y arrastrar eso. Voy a acercarme un poco más. Lo bueno de esto
es que muestra las olas. Se puede ver el pico, que
es donde será más fuerte. Voy a arrastrar eso
sobre la transición. Si hago clic y luego lo
retomo, es como me siento por la
forma en que suena y se siente. Eso es perfecto. Ese es el tipo de ruido que
quiero que haga. Miraré a través de
Epidemic Sounds, veré el tipo de sonido que te gusta, y entraré y solo los
agregaré a cada transición. Esto es resultado de lo que tengo después de agregar en
los sonidos whoosh. Ahora que sabemos que suena el whoosh
y los látigos, y ya has escuchado
cómo suena, lo que voy a hacer es tratar
de pensar en cualquier otra forma en la que pueda agregar
sonido a esto. Si retomo esto o si estoy viendo
este clip en particular, puedo imaginarlo haciendo
un sonido pop a medida que se llena. Lo que voy a hacer
es volver a pasar
a Epidemic Sounds. Esta vez voy a
buscar un sonido pop. Asegúrate de que uno de los efectos de sonido y si me desplazo hacia abajo tal vez como
me gusta bastante este. Esto es sonido pop. Voy a descargar esto y luego voy a agregar
esto a la línea de tiempo también. Ahora estoy de vuelta en la línea de tiempo. Voy a arrastrar
esto a donde siento que funcionaría justo cuando
se está llenando. Si me devuelvo esto ahora. Lo que voy a hacer
es entrar
y averiguar cualquier otra
forma en que pueda agregarle sonidos, ya sea el
sonido de un lápiz
como el lápiz Apple está dibujando, o cualquier otro efecto de sonido que pueda piénsalo y luego
volveré. Ahora que he agregado todos los demás sonidos,
diferentes whooshes, han pasado del pop
para cuando se llena, y he ido por
el sonido del lápiz para cuando el iPad está dibujando. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Para que puedas ver las
diferentes longitudes de los sonidos de los látigos
y los gritos. Mucho la transición, que es lo que hará que todo
este clip sea convincente. Ahí vamos. La parte final de
esto es agregar música. De nuevo, dirígete
a Epidemic Sounds y echa un
vistazo y escucha a través todos los diferentes
tipos de música. Voy a entrar
y agregar una pista y luego la superpondremos. He entrado y he añadido una pista. El nombre de la canción se llama Ballpoint de Embody,
si tienes curiosidad. Pero una vez que he
arrastrado la música, así que aquí es donde entro y altero el volumen
del sonido. Esto se puede hacer
pasando el mouse sobre el sonido y luego
estas pequeñas flechas, la
flecha arriba y abajo, surgirán. Me gusta hacer clic y
arrastrar esto hacia abajo. Generalmente, me gusta
ir por un menos 10 ya que
entonces siento que todos los
sonidos aún se pueden escuchar. Voy a ajustar eso
hasta llegar a menos 10 y luego si lo juego
ahora mismo, veamos qué tenemos. Voy a aprovechar el espacio. Además, una cosa que hice fue
cuando bajó la música, me he emparejado con la
primera transición
látigo para agregar al
efecto dramático de la caída del lápiz. Quiero que entres y
realmente pases algún tiempo ya que esto es lo que da vida a
tu clip. Encuentra los sonidos
que sientes mucho. Los videos que has tomado, la longitud de los
látigos, el volumen, y ajusta cada uno de los
diferentes elementos hasta
que sienta que todas las
capas coinciden perfectamente. Pro tip. Cuando
juegas con el diseño de sonido en
tu video se trata la estratificación que
le da esa sensación mucho
más rica y profunda que vale la pena
ver tu contenido. Esto se puede hacer apilando diferentes efectos de sonido
junto con la música, luego también tocando
todos los volúmenes también para que ciertas partes se vuelvan
mucho más dominantes. Se agregó música, sonidos
ambientales, los gritos y los látigos, y cualquier otro efecto sonoro, todo para
unir el contenido y hacer que se sienta como la persona
que lo ve realmente está ahí. Espero que esto te haya
dado una
comprensión básica de cómo
puedes comenzar a agregar diseño de
sonido a tu trabajo partir del uso de música
y efectos de sonido. En cuanto a mí, esas son las cosas
que empezaron a elevarlo. Cuanto más te metes en él, más podrás
empezar a experimentar y a agregar diferentes
sonidos a tu trabajo. Ya casi estás ahí de
tener tu primera pieza de contenido dinámico. En la siguiente lección,
vamos a estar exportando esto, ya
estás listo para publicarlo
a donde quieras. Te veré en la siguiente lección.
12. Exportación: Ahora para la etapa final
de todo este proceso, la exportación, déjame
mostrarte los ajustes que me gusta usar para
prepararme para las redes sociales. En esta lección, te
estaré llevando a través la configuración que me gusta
usar para mantener la calidad allí mientras publicas en redes sociales,
vamos a llegar a ella. Antes de exportar, me gusta
ver un clip por
última vez, solo para asegurarme de que
todo esté bien. Solo me estoy asegurando de que
las transiciones estén bien, el diseño de sonido esté
en el lugar correcto, los colores estén bien, cuya velocidad entren todas las
transiciones, solo asegurándome de que
todo fluya correctamente. Esto se ve bien. Para exportar, lo que voy a
hacer es dirigirme a Archivo y hacer clic en “Compartir”
y luego en 'Exportar archivo”. Una vez que has hecho clic en esto,
se te presenta esta ventana, me gusta dirigirme a la configuración, y luego estas son las
configuraciones que me gusta usar. El formato, usamos computadora, código de
video, queremos
mantenerlo como H.264, resolución está bien, y luego una vez que
lo he guardado en Quick Times
abierto al ver el video, y luego solo presionas “Siguiente”. Después solo elige una ubicación que quieras
guardar el documento en la
que quieras
guardar el documento y luego presiona “Guardar”. Aquí hay un clip una vez
que se exporta. De nuevo, voy a
verlo una vez más solo para asegurarme de que la
exportación fue correcta, no
hay errores y no
hay fallas. Una vez que todo esté bien,
entonces estamos listos para publicar. Ahora lo tenemos, tenemos nuestro primer clip totalmente
editado y exportado, listo para publicar donde quieras. Te veré en la siguiente
lección donde concluiremos todo
este proceso, te
veré ahí.
13. Conclusión: Enhorabuena por completar esta clase sobre cómo crear contenido dinámico con
solo usar tu iPhone. Hemos cubierto
mucho en esta clase, especialmente la selección de
filamentos. Entonces, había mucho que llevar a
bordo con los diferentes
movimientos y cómo puedes coordinarte mientras creas
otra cosa al mismo tiempo. No dudes en
volver a cualquier sección de esta clase para darte
una mejor comprensión, para prepararte para el
futuro con el fin de crear videos
mucho más rápidos
y dinámicos. Obtendrás mucho
más competencia
del aspecto de filamento
de este proceso cuanto más practiques, sobre todo
sabiendo editar y publicar, esto definitivamente influirá en tu filmación técnicas también. Pero de nuevo, todo esto
llega con el tiempo. Cuanto más practiques, mejor vas
a salir de esto. Como resumen rápido,
revisé la configuración me gusta cambiar en mi teléfono
antes de comenzar a filmar, grabamos las tres transiciones
diferentes junto con hacer
un video de proceso. Después entramos en software de edición de
video donde editamos estas
transiciones juntos, agregando diseño de sonido
y exportándolo. Es una comida para llevar clave
de esta clase. Espero que te haya dado confianza aprendiendo estas
transiciones y diferentes
técnicas de filmación para que puedas crear contenido divertido
y dinámico. Esta clase estuvo aquí para mostrarte mi proceso de cumplimiento sobre
cómo creo mi contenido. Para que
obtengas algo de inspiración, tomaré ciertos aspectos y incluiré dentro de
tu propio contenido. No olvides
subir tu video al panel de proyectos
a continuación donde puedo darte comentarios para
ayudarte a seguir adelante
en el futuro. Además, publiquen en Instagram
y me etiqueten en @designed con Smit donde puedo ver que
puedo volver a publicarlo en mi historia. Pero también lejos de eso, no
olvides
etiquetarme y seguirme. Ya sea que este sea el comienzo de tu viaje de creación de contenido o hayas estado creando
contenido por un tiempo, expresarte
a través del contenido de video es un juego de pelota completamente diferente. Espero que las habilidades y las
técnicas que has aprendido en esta
clase
te beneficien y te lleven mucho más allá con el contenido
que crearás en el futuro. Ahora bien, por las habilidades
y técnicas que has aprendido
en esta clase, espero que te dé
un stock park para empezar a hacer
infinitas cantidades de contenido y
darte la oportunidad para empezar a inspirar a otros también. Te deseo todo lo mejor. Mantente creativo y
sigue inspirando. Adiós.