Transcripciones
1. Diseño de papel de Scrapbook sin introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo. Diseños de papel de scrapbook caprichosos para hacer y vender en Adobe Illustrator. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños, y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy, vamos a ver crear diseños caprichosos en Illustrator, que se puede utilizar un scrap-papers o fondos. Puedes hacer esto para vender en línea o tal vez
regalar a tus lectores de blog como una herramienta de marketing. Ahora, conforme estás haciendo estos diseños, vas a aprender una gama de interesantes y útiles técnicas ilustradas que puedes usar todos los días. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, conteste sí al hecho de que se lo recomendaría a los demás. En segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a ver que se
trata de una clase que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas cuando
miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a crear caprichosos papeles de scrapbook y fondos para vender o regalar.
2. Pt 1 crea un diseño Polkadot extravagante: Cuando estamos creando nuestros caprichosos papeles de scrapbook cada uno de estos documentos se va a crear más o menos de la misma manera. Voy a pasar un poco de tiempo en primer lugar revisando cómo vamos a
armar esto para que todo vaya a funcionar sin problemas a medida que vamos. Estoy usando Illustrator CC 2018. Pero en cualquier versión de Illustrator, solo
vas a crear un nuevo archivo. Ahora, voy a crear un archivo que mide 12 pulgadas por
12 pulgadas porque ese es un tamaño típico de papel de scrapbook. Si vendes en Etsy o en alguno de los sitios de venta de papel de scrapbook, lo general, estarán vendiendo papel de 12 por 12. Si estás vendiendo papel tamaño carta, entonces pon las dimensiones físicas de una hoja de papel tamaño carta. Es importante que en esta etapa que estemos trabajando en pulgadas y no en píxeles y te voy a explicar por qué ese es el caso un poco más tarde. Estoy trabajando en modo color RGB. Nuevamente, eso está disponible a través de estas opciones avanzadas. Estoy haciendo eso porque los sitios en los que vendo requerían 12 por 12 pulgadas papel RGB modo color. No aceptarán nada diferente. Si el sitio en el que estás vendiendo o si tus clientes esperan un formato diferente entonces elige un formato diferente en este diálogo. Si no estás seguro, entonces sus ajustes van a ser bastante buenos, así que optaría por ellos. En las versiones de Illustrator que tienen este nuevo diálogo de documento, solo
vas a dar clic en “Crear”. Si estás trabajando en una versión anterior de Illustrator, tus diálogos se verán un poco más así. Establecerás tus unidades en pulgadas desde la lista desplegable aquí, escribe 12 por 12. En el área avanzada aquí, vas a hacer clic en “Modo Color” como RGB y solo tienes que hacer clic en “Crear documento” Independientemente de cómo llegaste aquí, ahora
deberías tener un tablero de arte de 12 por 12 pulgadas. El primer diseño que vamos a hacer es un diseño caprichoso de lunares. Para esto, vamos a usar la herramienta de lápiz, así que voy a apuntar a la herramienta de lápiz aquí. También vamos a hacer doble clic en él para que podamos establecer sus ajustes. En versiones posteriores de Illustrator, solo
tienes un deslizador aquí y estoy posicionando mi punto aquí sobre la mitad de camino entre Precious y Smooth. Si tu versión de Illustrator tiene más deslizadores aquí, lo que estás apuntando es algo que va a ser ligeramente suave pero no totalmente liso. Quieres sentarte lejos de suavizarlo totalmente y estar bien alejado de guardar para grumos y baches menores. Quieres un poco de suavizado. Aquí tengo las tres primeras opciones que seleccionaron. Esto es realmente importante, éste que han seleccionado. Le dice a Illustrator que cierre los caminos cuando terminan dentro de un cierto número de píxeles. En mi caso, 15 pixels es bastante bueno para mí. Si le resulta un poco difícil volver a colocar el cursor del ratón sobre su punto de partida, es posible que desee aumentar ese valor. Voy a hacer clic en “Ok”. Yo sólo voy a dibujar un círculo de manos libres y no me importa que tenga unos grumos y protuberancias porque quiero que sea un poco orgánico. Al sostener el puntero del ratón sobre mi punto de partida, verás que hay un poco de cero,
un poco o en la esquina inferior que me dice que estoy posicionado dentro de los 15 píxeles de mi punto de partida. Si dejo ir ahora, Illustrator completará esto y lo convertirá en una forma llena. Si crees que tu forma necesita un poco de suavizado, selecciónela con la herramienta de selección y ve a la herramienta lisa. Aquí solo puedes frotar sobre las partes de la forma que crees que podrían ser lisas o un poco. Pero realmente lo que buscamos es unas formas orgánicas, por lo que el hecho de que haya algunos grumos y baches es perfecto. Haré clic en este ícono aquí para cambiar el trazo y rellenar así tengo una forma rellena que no tiene trazo en absoluto. Ahora mantendré presionada la tecla Mayús a medida que la tamaño hacia abajo porque quiero que este sea un lunar bastante pequeño. Simplemente es más fácil dibujarlo como uno grande y
encogerlo que es intentar dibujarlo pequeño en primer lugar. Con este lunar seleccionado, ahora elijo Efecto, Distorsionar y Transformar y luego transformarme porque lo que quiero
hacer es crear una cuadrícula de lunares que está sobre este documento. Si crees que hacer un patrón ayudaría de esta manera, en realidad no
lo va a hacer porque expandir un patrón termina con formas que no son círculos. Hay un montón de recortes y todas las cosas pasando, así que por eso estamos usando este efecto de transformación para hacerlo en su lugar. Encenderé Preview y voy a empezar a mover mi forma fuera de su manera. Si esto no es suficiente, verás que he maximizado mi deslizador aquí, solo
puedes hacer clic en este cuadro y empezar a presionar la
tecla Flecha arriba o Shift Up Flecha y eso moverá tu forma más a lo largo. El valor máximo de este deslizador no es representativo del valor máximo que realmente puede mover la forma. Yo sólo voy a hacer este 1.6, así que es un buen valor redondo. Ahora voy a aumentar el número de copias por lo que llene mi documento y haga clic en “Ok” Ahora voy a hacer eso bajando. Con ella todavía seleccionada, elegiré Efecto, Distorsionar y Transformar y luego transformarme. Voy a aplicar esto como un nuevo efecto. No quiero editar el efecto existente y no puedo hacer eso haciendo esta selección. Yo quiero aplicar un nuevo efecto. De nuevo, activa Vista previa. Esta vez voy a usar los mismos 1.6 pulgadas de movimiento y
voy a aumentar el número de copias por lo que llene mi hoja de papel. Haré clic en “Ok” En este punto, todo está adherido a este círculo único. De hecho, todo el documento es sólo un círculo con toda una serie de efectos de transformación aplicados a él. Si voy al Panel de Apariencia, aquí está mi forma y tiene dos efectos de transformación en ella que están creando esta cuadrícula. Quiero expandir mis formas fuera de aquí, así elegiré objeto, Expandir, Apariencia y elegiré objeto Desagrupar. Haré eso hasta que desagrupar ya no sea una opción y eso es tres veces en este caso. Ahora si voy al último palé, dirás que tenemos una capa en el documento con muchas formas individuales en él. Cada una de estas formas es ahora seleccionable individualmente y es un objeto entero. No está conformado por montones de pedacitos con recortes ni nada. Ahora voy a seleccionar ya sea todas las formas y quiero romper esta cuadrícula. Esto es demasiado regular para mí. Yo quiero que se vea todo mucho más caprichoso. Con todos estos objetos seleccionados, voy a elegir Objeto y luego Transformar y luego Transformar cada. Ahora este diálogo Transformar Cada cuadro de diálogo me permite transformar cada una de estas formas individualmente pero todas al mismo tiempo. Déjame mostrarte para qué lo vamos a usar. Voy a escribir 50 por ciento en el ancho y alto y eso cambia el ancho y alto de cada una de estas formas al 50 por ciento de lo que era anteriormente. Mira lo que pasa cuando enciendo la opción Random. Estas formas ahora se están redimensionando a algún valor entre 50 por ciento y el 100 por ciento original. Se están
obligando a reunir los valores horizontales y verticales así que no estamos sacando huevos de esto, así que no están cambiando para ser óvalos largos. En realidad están siendo cambiados a escala perfecta. Es solo que se está utilizando alguna combinación de valores entre 50 por ciento y 100 por ciento, lo que estamos obteniendo un resultado diferente. Cada uno de estos luce de diferente tamaño a los demás. Bueno, podemos moverlos también usando esta opción Random. Ahora en este caso, no quiero el 50 por ciento. De verdad acabo de hacer eso para que pudieras ver cómo serían los valores. Voy a ofrecer algo un poco más como el 80 por ciento por lo que las tallas son un poco más regulares. También puedes obtener un arreglo diferente si haces clic en uno de estos puntos de transformación. Es posible que encuentres que obtienes un patrón de lunares más caprichoso haciendo justamente eso. También puedes ajustar el ángulo. Cada uno de estos tiene un golpe muy ligero en su lado derecho. Bueno, si cambiamos el ángulo, entonces todos se van a girar diferentes cantidades y esos pequeños protuberancias van a girar alrededor las formas y no van a ser tan obvios. Lo que estás buscando en este punto es un diseño que funcione para ti. Cuando estés contento con él y simplemente haz clic en “Ok” Este es mi diseño de papel de scrapbook. Esto es lo que voy a usar para mi papel de scrapbook. Me gustaría un fondo para esos, así que voy a dar clic en la “herramienta Rectángulo” click en hacer un rectángulo de 12 por 12 porque ese es el tamaño de mi tablero de arte. Voy a hacer doble clic en el color para que pueda convertirlo en un color de mi elección. Necesito que se centre sobre el documento, así que voy al panel Alinear aquí. Si tu panel Alinear no muestra estas opciones aquí, solo
tienes que hacer clic en el menú Flyout y elegir Mostrar opciones y elegir una línea a tablero de arte que te permita
alinear horizontal y verticalmente esta forma para que se coloque sobre el arte tablero. Si no estás viendo tus paneles por este lado aquí, siempre
puedes llegar a ellos eligiendo Ventana, y luego el nombre del panel. En este caso, irías por el panel Alinear. Esta forma necesita estar detrás de todo. Con él todavía seleccionado, elegiré Objeto, Organizar, Enviar para atrás. Ahora voy a seleccionar todo en este laboratorio porque lo que quiero hacer es cambiar el color de mis puntos. Con todo seleccionado, puedo bajar aquí hasta abajo a este rectángulo, mantener presionada la tecla Mayús y dar clic en este ícono aquí, la pequeña caja azul. Si hago clic en eso, se retira de la selección, por lo que solo me permite quitar un solo objeto o Shift click en cualquier número de objetos para quitar de la selección actual, solo una pequeña técnica agradable para seleccionando cosas. Voy a hacer doble clic en el color de relleno y en este punto, quiero llenar mis formas con algo que es casi blanco. Es crítico que esto no sea blanco. El blanco tiene 255,
255, 255 o seis Fs en esta caja y no
quieres blanco porque va a volver a perseguirte un poco más tarde. Puedes acercarte bastante al blanco, pero simplemente no lo hagas blanco. Voy a hacer esos que especie de ligeramente blanquecino y haga clic en “Ok” Este es el punto de partida para mis ondas de color para mi papel de scrapbook. Para que sea un poco más fácil para mí en el siguiente video, cuando vayamos a hacer el color, voy a seleccionar todo presionando Control o Comando A. Voy al panel Muestras aquí y voy a dar click en “ Nuevo grupo de colores” y seleccionaré Obra Seleccionada y solo haga clic en “Ok” Eso crea este conjunto de colores como un grupo de colores. En el siguiente video, vamos a volver y hacer algunas ondas de color diferentes para nuestro arte.
3. Pt 2 crea dos formas de color de color de color: Ahora estamos listos para seguir adelante y para crear algunas ondas de color para nuestro arte. Acabo de perder mi último panel, así que sólo voy a ir a buscarlo. Voy a seleccionar todas estas formas. Basta con quitar el rectángulo de las formas. Yo sólo voy a agrandar estos, sólo un poquito. Creo, me gustaría que llenaran un poco mejor el papel. Entonces, solo estoy sosteniendo la tecla 'Shift' mientras acabo de arrastrar en las esquinas de esta selección, solo para mover mis formas un poco más hacia los bordes de mi papel. En este punto, seguiría adelante y guardaría mi diseño como archivo de Illustrator, solo para que lo tengas, para que puedas volver a trabajar en él en el futuro y no
vas a perder tu trabajo si algo le pasa a tu computadora. En este punto, vamos a echar un vistazo crear algunas ondas de color diferentes para nuestro arte. Normalmente, cuando tengo una obra de arte que tiene más de dos colores en ella, el flujo de trabajo será eso, voy a guardar este archivo. Entraré y haré mis cambios de color, y luego lo guardaré como un archivo nuevo. Entonces, le daré un nombre diferente. Podría llamarlo lunares uno, lunares dos, lunares tres. Cada una de mis ondas de color va a estar en un archivo separado. El motivo de eso es que el diálogo 'Recolor' no te hace las cosas realmente fáciles, si tienes más de dos colores. Si tienes dos colores, entonces puedes hacer todo dentro del documento único, y lo vamos a hacer hoy, solo para que veas cómo funciona. Voy a presionar “Control” o comando 'A' para seleccionar todo. Voy a dar clic aquí en este ícono que es 'Editar' o 'Aplicar Grupo de colores'. En este diálogo, porque elegimos el blanco como no del todo blanco, actualmente
está mapeado sobre sí mismo, y el azul se mapea sobre el azul. Eso es exactamente lo que quieres decir. Si fueras a usar el blanco o el negro como uno de esos colores, más probable es que estos no se mapearan sobre sí mismos, y vas a terminar con múltiples colores. Vas a terminar con tres colores, lo cual es justo, realmente horrible. Realmente no estoy seguro de por qué lo hace 'ilustrador'. Siempre que no uses blanco, y uses algo cercano al blanco, entonces esto va a funcionar perfectamente. En este punto voy a dar clic en 'Editar'. Entonces, asegúrate de que estos 'colores de armonía' aquí estén desbloqueados. Va a tener una línea literal a través de ella. Este es el color blanquecino, y este es el color azul. Ahora puedes arrastrarlos para crear diferentes ondas de color para tu diseño. Entonces, voy a crear uno más amarillo y morado. Una vez que obtienes una onda de color que
te gusta, haces clic aquí en 'Nuevo Grupo de Color ', porque quieres crear esto como un nuevo grupo de colores y hacer clic en 'OK'. El motivo por el que estamos creando como un 'Nuevo Grupo de Color', es que todavía tenemos este viejo grupo de colores aquí. Con todo seleccionado, puedo hacer doble clic en esto y esos colores se están aplicando a mi diseño. Ahora, 'ilustrador', en su sabiduría, ha decidido que quiere que los colores sean de la manera equivocada, pero es bastante fácil para mí simplemente hacer clic en este 'Cambiar orden de color' al azar, porque sólo tengo dos colores. El orden de color es realmente fácil de cambiar, así que puedo volver a mi papel de dos colores muy, muy fácilmente. Puedes seguir adelante y crear diferentes ondas de color. Tengo mi pieza de arte seleccionada. Haga doble clic en esto. Voy a volver al diálogo 'Editar' aquí. Voy a desvincular mis 'colores de armonía'. Voy a ir a buscar algunos colores diferentes con los que trabajar. Vayamos por unos rosas y rojos. Quizás cree esto como un 'Grupo de Color'. Haga clic en 'OK'. Ahora, puedo volver a cualquier combinación de estos colores. Si 'ilustrador' pone los colores de la manera equivocada, solo
puedo hacer clic aquí para revertirlos. O bien, puede que quiera crear diferentes papeles usando estos mismos dos colores, reverso uno del otro. Entonces, que tengo uno con fondo morado y puntos amarillos, y luego uno con los mismos colores pero en reversa. Eso se puede hacer fácilmente. Si ves este diálogo, puedes hacer clic en 'Sí' o 'No'. Realmente no importa. Los colores solo están ahí sentados para que puedas volver a ellos en cualquier momento. En este punto, seguiría investigando diferentes ondas de color que podría querer usar para este pedazo de papel de scrapbook. Estos colores se van a guardar con el documento, por lo que es muy fácil volver en una fecha posterior y volver a aplicar los colores seleccionados al documento. Hagamos doble clic en esto. Haga clic en 'Aceptar', y aquí están nuestros colores. Ahora, antes de terminar con esta primera hoja de papel de scrapbook, es realmente importante que lo guardemos. Entonces vamos a dar un paso por el proceso de guardar ahora.
4. Pt 3 guarda tu papel listo para la distribución: Para guardar este archivo como un diseño de papel de scrapbook, en
primer lugar, vas a guardar el archivo II. Pero para guardarlo a la venta o para su entrega a un cliente, generalmente
querrás un JPEG. La mayoría de los sitios de venta en línea los venderán como JPEG. Escogeré archivo y voy a elegir Exportar, y luego Exportar como. Voy a escribir un nombre para el archivo y asegurarme de que esté
guardado en la ubicación en la que quiero que se guarde. Voy a llamar a este Poker.1 y de la lista desplegable aquí, voy a asegurarme de haber seleccionado JPEG. Ahora voy a seleccionar “Usar mesas de trabajo”. El motivo de esto es que si alguno de estos puntos estaba fuera de la mesa de trabajo, podemos aplicar un recorte a ese tamaño de mesa de arte en exportación, por lo que usa mesas de trabajo ahorra para ilustrar. Si algo por encima del borde de esta mesa de trabajo simplemente ignorarlo. Todo lo que quiero es que este tablero de arte 12 por 12 se guarde, así que efectivamente estás recortando al mismo tiempo que estás ahorrando. Para algunas personas, es posible que desee tener elementos por un lado y es posible que desee que se recorten,
así que seleccione, “Usar mesas de trabajo” y luego haga clic en Exportar. Ahora aquí hay que tomar una decisión en cuanto a la calidad versus la compresión. En este caso, voy a optar por un archivo más grande porque la mayoría de los sitios con
los que trabajo quieren JPEG de alta calidad, por lo que quieres un JPEG de alta resolución de gran tamaño. De la lista desplegable Resolución, vamos a establecer esto en 300 píxeles por pulgada, porque queremos un documento de 12 por 12; hoja de papel de
12 pulgadas por 12 pulgadas que es imprimible a 300 DPI. Esto nos va a dar, al final, un documento de 3,600 por 3,600 píxeles. Por eso era importante configurarlo como 12 por 12 para empezar, porque el ilustrador está a punto de hacer algunas matemáticas por nosotros. Se va a multiplicar 12 por estos 300 y nos va a dar el documento de tamaño adecuado. Cuando termines aquí, solo
puedes hacer clic en “Ok”. Ahora si vamos a la carpeta en la que guardamos el archivo, podemos echarle un vistazo. Tengo el archivo seleccionado aquí. Voy a “Propiedades” y Detalles. verás aquí que tenemos un documento que tiene 3600 por
3600 píxeles de tamaño y su resolución es de 300 DPI. Este es exactamente el documento de tamaño, el número de píxeles, la resolución que se requiere para la venta en el sitio que uso para vender mis papeles de scrapbook y es un tamaño típico, no
es un tamaño mágico. La mayoría de los sitios usarán algo como esto. Es así como configuras el documento y lo guardas como el tamaño correcto, la resolución correcta para que se pueda imprimir con éxito. Yo seguiría adelante ahora y recrear las segundas hojas. Voy a presionar Control o Comando A para seleccionar todo. Iré a aplicar el segundo conjunto de colores y luego haré exactamente lo mismo; “Archivo”, “Exportar archivos”, “Exportar como”. Voy a llamarlo Poker.2. Voy a seleccionar utilizar mesas de trabajo y hacer clic en “Exportar”. Voy a usar exactamente la misma configuración que antes y haga clic en “Ok”. Si echamos un vistazo a la carpeta en la que la
guardamos, ahora tenemos nuestro segundo archivo, haz clic derecho en él en una máquina Windows y elige “Propiedades” y podemos revisar sus detalles y de nuevo, tenemos un 36 por 3,600 pixel documento a 300 DPI, exactamente la resolución y tamaño que necesitamos para distribuir esto como papel de scrapbook. Ahí está el primero de nuestros diseños caprichosos. Vamos a trabajar un poco más rápido a través de las siguientes, ya que no estaremos gastando tiempo en la configuración y ahorrando.
5. Tijas de Pt 4: Nuestro segundo patrón caprichoso se va a basar en un patrón rayado. Yo solo quiero mostrarles de qué hablo antes de que empecemos. Se trata de una tela y lo llaman Colchón Ticking. Por lo general se utiliza para cubrir colchones y particularmente colchones realmente viejos. Pero realmente me encanta el look de estas telas de rayas, así que lo que vamos a hacer es crear una raya de tic-tac y luego vamos a hacer que se vea un poco más caprichosa. Con eso en mente, vamos a empezar con un nuevo documento. Voy a elegir Archivo y Nuevo y por supuesto estoy usando un documento de 12 por 12 pulgadas color RGB exactamente como hicimos para el primer documento. Voy a dar click, “Crear”. Ahora necesitamos crear una raya y para mi raya, solo
voy a arrastrar un rectángulo. Va a ser un rectángulo largo y delgado. Se va a ir un poco por encima del borde de la mesa de trabajo. Voy a hacer que se llene de un color sólido, y sí quiero un trazo también, pero necesito poner algunos colores en este punto. Voy a hacer doble clic en el color de relleno. He elegido el color de relleno, que es muy fácil de agregar. Es 80 en rojo, un 100 en verde y solo 120 en azul. Es este realmente bonito color gris azul, color realmente atractivo. Este es un color Colchón Tacking. Vamos a hacer doble clic en el color del trazo porque quiero que sea gris. El gris que he elegido es 205 luego 200, 200. Si ves mis videos, yo muy rara vez, alguna vez especifico colores. Es solo que encontré estos colores mientras estaba trabajando. Si quieres hacer algo que se vea así,
solo ve a usar mis colores porque eso es lo que son, pero por lo demás solo elige colores de tu preferencia. Vamos a dar click bien. Este es un gris cálido. Es un gris rojo. Tiene un poco más rojo en ella que solo gris. Veamos dónde estamos ahora mismo. Voy a seleccionar sobre este rectángulo y sólo aumentar el peso del trazo a dos píxeles. Este es un equilibrio que quiero, pero quiero otro trazo en el exterior de todo. Para hacer las cosas un poco más fáciles, en realidad
voy a guardar mis colores, así que solo voy a seleccionar cualquiera de mis formas. Voy a panel de muestras. Voy a dar click aquí en Grupo Nuevo Color. Voy a hacer Obra Seleccionada y dar clic bien. Eso pone estos dos colores en mi muestra de color aquí como colores globales. Eso los hace mucho más fáciles de recoger más adelante. Te sugiero que si estás trabajando con colores específicos, y quieres volver y usar un color de nuevo, siempre
es una muy buena idea simplemente ponerlo en tu panel de muestras. Voy a seleccionar sobre mi forma. Voy al panel Apariencia. No lo ves, elige Ventana y luego Apariencia. Ahora, el panel Apariencia es un lugar donde se puede agregar un trazo adicional a unas formas. Yo quiero uno en el exterior, así que voy a dar click aquí para añadir un nuevo trazo. Es realmente importante que tengas seleccionadas tus formas antes de hacer esto de lo contrario, solo
estás agregando un trazo al aire delgado, y nunca lo dirás. Ahora podemos bajar aquí y seleccionar ese color, que fue la razón por la que quería crear el color como una muestra de color porque simplemente es más fácil encontrarlo y usarlo de nuevo. Ahora, tiene que ser, creo, alrededor de 0.75 de un píxel. Tiene que ser muy estrecho, así que sólo voy a poner en 0.75. El problema con esto es que sentado sobre la parte superior
del gris y quiero que esté fuera del gris. Bueno, para hacer eso, necesito moverlo. Entonces, con este trazos como, que quiero asegurarme de que sólo se seleccione el trazo, nada más. Voy a elegir Effect y luego Path y luego Offset Path. Enciende la vista previa para que puedas ver lo que estás haciendo. En este momento esta trayectoria está desfasada 0.1389 pulgadas. Bueno, quiero compensarlo,
creo, algo así como un píxel. Yo sólo voy a teclear uno. Porque estoy trabajando en un documento 12 por 12 Illustrator está decidido a darme todo en pulgadas, pero puedo decirle si quiero unas medidas diferentes. Digo que me lo vas a dar en pulgadas, pero por qué no haces el cálculo porque no me pueden molestar. Un píxel e ilustrando con bien, así que eso son 0.139 pulgadas. Bueno, me alegra que les hiciera un cálculo y no tuve que hacerlo. El visual es que todo está funcionando realmente bien. Tengo mi medio azul gris, tengo mi gris gris pálido rojo gris, trazo y luego el otro trazo en el exterior, así que solo voy a dar clic, “Ok”. Aquí está mi raya de tic-tac. Presione “Control o Comando” cero para alejar el zoom, recordando que estamos trabajando a tamaño completo. Si quieres hacerte una idea de cómo se ve esto, solo tienes que aumentar el zoom. Tan solo entra aquí y agrégalo hasta que sea de aproximadamente 12 pulgadas. Sostenga una regla sobre su pantalla, échale un vistazo. Así se va a ver tu raya. Ahora necesito más de estas rayas, y así lo voy a seleccionar y elegir Efecto, Distort y Transformar y luego Transformar exactamente de la misma manera que hicimos los puntos temprano en vista previa de término para que puedas ver lo que estás haciendo. Empieza a mover esto, para que veas hasta dónde están
tus rayas separadas y luego solo aumenta tus copias. Una de las razones por las que quería poner las rayas sobre los bordes de
la mesa de trabajo es que verás que debido a que la forma base era un rectángulo, los trazos son en realidad alrededor del borde alrededor de la parte superior. Nos vamos a deshacer de eso un poco más tarde recortándolo. Por ahora, solo ten en cuenta que es una buena idea asegurarse de que tus rayas se extiendan más allá de la obra de arte, solo un poquito. Ahora bien, si eso está demasiado lejos o demasiado cerca juntos, siempre
puedes simplemente ajustar esto. Puedes entrar aquí y conseguir tus balanzas perfectas. Esto se puede ajustar utilizando las teclas de flecha arriba y abajo. Puedes ajustarlo usando el deslizador aquí, o simplemente puedes escribir un valor aquí. Estoy bastante contento con esto, pero creo que necesito otra copia porque voy a volver
a mover mi raya en un minuto. De hecho, voy a añadir otro par de copias sólo por buena medida. Una vez que estés feliz, haz clic en “Ok”. Recordando que cuando haces un Distorsionar y Transformar, todo se acaba de unir a la primera forma que creaste. Entonces, solo podría traer mi raya de vuelta aquí y simplemente centrar todo para arriba para el tablero de arte. Control o Comando 0 para alejar el zoom. Voy a hacer una doble comprobación para asegurarme de que estoy contento con todo antes de seleccionarlo y ahora expandirlo con Objeto,
Expandir Apariencia, y luego Desagrupar objetos y seguir haciéndolo hasta que Desagrupar ya no sea una opción. Después ve al último panel. Lo que esperamos ver es toda una serie de caminos, sin grupos, solo caminos. Aquí estamos. Cada uno de esos rectángulos con su trazo es uno de estos caminos. Voy a alejarme un poco más,
aún, para poder ver los alrededores de mi documento, solo manteniendo presionada la tecla de opción “Alt” mientras hago zoom y luego sosteniendo la barra espaciadora para cambiar a este pequeño ícono de mano, que me permite mover mi espacio de trabajo de nuevo a su posición. Sostener la barra espaciadora siempre trae hacia arriba esta opción de mover las cosas. Es sólo un atajo bonito. Tenemos nuestra raya básica. Si quisieras que esto fuera un pedazo de papel de scrapbook, podrías ahorrar eso como un trozo de papel de scrapbook, es un bonito diseño, pero estamos aquí para hacer cosas más caprichosas, así que vamos a usar una herramienta en este para que se vea un poco más caprichosa. A la herramienta que vamos a estar usando se le llama la herramienta pucker. Comparte una posición de barra de herramientas aquí con la herramienta de ancho. Haga clic en la herramienta pucker para apuntarlo y luego retroceder y haga doble clic en el icono. El motivo de esto es que necesitas configurar tu pincel antes de empezar porque los valores predeterminados simplemente no van a funcionar. Lo que tengo es que he puesto mi pincel a un ancho de unas cinco pulgadas, algo así como la mitad del tamaño de la hoja de papel. Cinco, seis pulgadas es bueno. Cinco o seis pulgadas en el más alto también es bueno, porque eso significa que estás trabajando con un cepillo redondo. No necesitas un ángulo en esto, pero necesitarás ajustar la intensidad porque queremos conseguir un look caprichoso, pero no queremos realmente carnicear este patrón. Intensidad, he puesto el mío en alrededor del 2 por ciento. Me pareció que eso era bastante suficiente, así que realmente, muy bajo valor. No cambié ninguno de los otros valores por defecto aquí, pero sí me aseguré de poder mostrar el tamaño del pincel porque es útil poder decir el pincel mientras trabajas. Entonces, voy a dar clic en “Ok”. Ahora ni siquiera necesitamos seleccionar estas líneas. Simplemente puedes ir y empezar a trabajar con la herramienta pucker. Lo que vas a hacer es solo hacer click. Basta con hacer click en algunas áreas del documento para simplemente sacar estas líneas de su alineación. Ahora si hago clic y presiono, dirás que la herramienta pucker simplemente va y hace su trabajo y realmente, realmente puckers cosas. Lo que estoy haciendo es solo tocar porque quiero que lo opere ese 2 por ciento. Yo quiero un puckering realmente, realmente ligero. No quiero destruir esto totalmente, pero si te gustó este efecto, entonces ve y úsalo. Basta con mantener pulsado el botón del ratón y
solo va a seguir puckering mientras mantienes pulsado el botón del ratón. Vas a hacer esto hasta obtener un resultado que te guste. Esto es parte de la razón por la que quería ir por encima los bordes es para que puedas traer algunas de estas líneas, unos pucker, estas van a entrar por encima del borde. Cuando termines, estás listo para guardar esto como tu papel de scrapbook. Lo vas a guardar como un archivo AI en primer lugar, para que puedas volver a entrar y cambiarlo si lo necesitas o quieres. Vas a necesitar recortar esto a la pizarra de arte. Como viste cuando guardamos el patrón de lunares, si lo eliges, usa mesas de trabajo en las opciones de exportación, entonces se va a recortar a la mesa de trabajo de todos modos. Si quieres recortarlo solo porque te gustan los visuales de que se recorte en la pantalla, entonces ve a la herramienta de rectángulo y haz un 12 por
12 o cualquier tamaño que sea tu mesa de trabajo, rectángulo. Lo vas a centrar sobre todo el objeto. Seleccione todo simplemente arrastrándolo sobre él o pulse Control o Comando A. Haga clic con el botón derecho y elija Hacer máscara de recorte. Una máscara de recorte funciona creando una formas, en este caso un rectángulo de 12 por 12. Seleccionas las cosas que quieres cortar o recortar a ese rectángulo, y luego haces tu Máscara de Recorte. En el último panel, terminarás con tu rectángulo. Aquí está nuestro rectángulo. Se le ha quitado el relleno. Esa es la forma en que funcionan las Máscaras de Recorte, aunque puedes
llenarlo si quieres, es solo que se elimina su relleno como sus creadores, una Máscara de Recorte. En el interior aquí también, están todos los caminos que elegimos para recortar a esta forma. No es un cultivo, es solo un clip y aún puedes llegar a todos tus objetos, y puedes recuperarlos fácilmente y cosas así también. Ahí está nuestro segundo patrón caprichoso. En este caso se trata de Colchón Tacking, y tenemos este patrón caprichoso de Colchón deformado para un papel de scrapbook.
6. Patrón de Triángulo Pt 5 Triangle: Para nuestro próximo patrón caprichoso, vamos a crear un pequeño triángulo uno y
vamos a utilizar una técnica diferente una vez más. Voy a dar click en crear nuevo para iniciar mis documentos 12 por 12 pulgadas modo de color RGB. Siempre los documentos son exactamente los mismos que el anterior. Ahora para nuestro triángulo, vamos a necesitar ir a la herramienta de polígono así que selecciona
la herramienta de polígono aquí y solo tienes que hacer clic una vez en tu documento, vas a establecer el número de lados a tres y el radio es un bastante concepto sin sentido así que basta con dar click bien. Obtienes algo que puedes ver. Nosotros vamos a voltear el relleno y golpea con un relleno negro y yo voy a quitar el trazo aquí. También quiero rotar este triángulo así que está apuntando hacia abajo solo porque me gusta mejor el patrón de esa manera. Solo estoy flotando sobre la esquina superior derecha, puedes pasar el cursor sobre cualquier esquina, mantener presionada la tecla de turno, y simplemente girarla hasta que quede 180 grados de rotación. Nuevamente, mantenga presionada la tecla Mayús y solo voy a reducirla a una talla más pequeña porque eso es aproximadamente el tamaño que quiero que sea mi triángulo. Ahora vamos a usar un pincel de dispersión para esto, y vamos a conseguir un efecto realmente interesante y caprichoso usando el pincel de dispersión. Vamos a seleccionar nuestro triángulo, vaya a nuestra paleta de pinceles. Si no ves el tuyo, elige ventana y luego pinceles, vas a dar clic aquí en el nuevo icono de pincel, haz clic en pincel de dispersión, haz clic en OK. Eso crea esto como un pincel de dispersión y en esta etapa, todo lo que tienes que hacer es seleccionar el método de coloración como tintes y solo tienes que hacer clic bien. Ahora puedes quitar este triángulo porque ya no lo necesitas. A continuación, vamos a la herramienta de segmento de línea. Voy a dar click una vez en mi documento, estoy haciendo una línea que es el ancho de mi página porque estoy trabajando con 12 por 12 pulgadas, eso significa que voy a tener una línea de 12" y cero grados de ángulo. Voy a dar click bien. Ahora quiero centrar esto en la pizarra, así que solo voy a dar clic aquí en centro alineado horizontal. También voy a asegurarme de que mi línea tenga algún color, así que vamos a apuntar al trazo y vamos a darle un trazo negro. Con la herramienta de selección, solo
voy a seleccionar sobre esta línea, manteniendo presionada la tecla Mayús, solo muévelo un poco hacia arriba hasta aproximadamente donde quiero que esté la posición inicial. Con la línea seleccionada, ahora
voy a aplicar mi pincel. Entonces voy a la paleta de pinceles. Simplemente voy a dar clic aquí en mi pincel de dispersión, y esto me da mi pincel de dispersión inicial. Obviamente no es lo que quiero, así que voy a hacer doble clic en el pincel aquí en el paladar de los pinceles. Es realmente importante aquí que hagamos ajustes a todo el pincel. En esta etapa, vamos a establecer el tamaño, el espaciado, dispersión y la rotación todo al azar. Tan solo quieres aleatorizar este pincel. Ahora por el tamaño, quiero ir entre alrededor del 70 por ciento y 100 por ciento para que algunos de estos triángulos sean un poco más pequeños que otros. De hecho, sigo pensando que mi triángulo es un poco grande para empezar, así que en realidad voy a hacer que vaya entre el 70 y el 90 por ciento, solo alguna variación de tamaño. Ahora el espaciado es demasiado pequeño, así que solo voy a dar clic en este cuadro de espaciado y empezar a presionar la tecla de flecha de desplazamiento hacia arriba porque eso aumenta el espaciado muy rápidamente y en este momento, solo
estoy mirando el espaciado máximo. Ahora vamos a hacer eso en el segundo cuadro. Vamos a ajustar esto hasta que veamos un resultado que nos guste. Yo quiero que mis triángulos estén bastante extendidos. Tengo hasta 324 el máximo y voy a estar cerca de 240 por lo mínimo así que ese es el espaciado que estoy mirando. Para la dispersión, si vamos en una dirección negativa que está por debajo de la línea, dirección
positiva está por encima de la línea, queremos un poco de dispersión así que voy a bajar a menos 20 por ciento por debajo y más 20 por ciento por encima. Por supuesto, si no estás viendo nada de esto, querrás activar la vista previa para que puedas verlo realmente en la línea. Para la rotación, de nuevo, menos lo va a girar en una dirección, positivo va a girar en otra dirección. Yo sólo quiero propina un poco estos, así que estoy pensando probablemente en menos 10 y positivo 10 me dará justo ese poquito de jiggle en mis triángulos. Una vez que estoy contento con lo que estoy viendo en la pantalla, si necesito hacer algún ajuste, lo
puedo hacer ahora. Sigo pensando que soy un poco grande, así que voy a hacer rango del 70 al 80 por ciento y dar clic bien. Cuando se te pida, si quieres dejar trazos o aplicar a trazos todo lo que queremos aplicar el cambio a nuestros trazos, solo
vamos a dar click en aplicar a trazos. Ahora queremos duplicar nuestra línea. Con la línea seleccionada utilizando la herramienta de selección, vamos a volver a distorsionar y transformar efecto, y la transformación activará la vista previa. Queremos unas cuantas copias sobre esto, así que empieza con 10, y empezaremos a mover esto hacia abajo en dirección vertical, lo cual es un valor positivo en la mayoría de las versiones más recientes de ilustrador. Lo que busco aquí es un espaciado que va a funcionar para mí. Sé que estas líneas están duplicadas, así que todo se parece a cualquier otra línea, eso está bien, vamos a arreglar eso en un momento. Lo que busco en este momento es justo, ¿tengo aquí el espaciado adecuado? Es el espaciado vertical que estoy mirando. Estoy pensando que probablemente sea un poco demasiado. Voy a conformarme con unos 0.87" y dar click bien. Ahora nuestro problema es que cada una de esas filas imita cada otra fila, por lo que queremos evitar que eso suceda. Lo primero que voy a hacer es ir al panel de apariencia. En realidad voy a apagar el pincel de dispersión. Voy a abrir este pincel de dispersión aquí y solo haga clic en básico, así que termino con solo líneas. Si no ves el panel de apariencia elige ventana y luego apariencia. Ahora con esta línea seleccionada porque todo se acaba de unir a esta línea, voy a elegir objeto, ampliar apariencia, y luego desagrupar objetos. Voy a hacer eso hasta que desagrupar ya no sea una opción. Entonces si vamos a la última tarima o vamos a hacer es tener una sola capa con toda una serie de líneas en ella, solo partes que son líneas, cosas muy simples. Voy a elegir seleccionar todo, controlar o comando I. Ahora voy a volver a mi cepillado de dispersión, voy a aplicar mi pincel de dispersión a estas líneas. Ahora se puede ver que se está comportando de manera muy diferente. Cada una de estas líneas está recibiendo un pincel de dispersión y cada una de ellas es un poco diferente a la otra. Ahora en este punto puedes seleccionar sobre todo y puedes empezar trabajar con esto para conseguir un look ligeramente diferente. Una de las miradas que tal vez quieras hacer es mover estas líneas
un poco para que no tengas este efecto por el costado de la página. Bueno, para eso voy a usar la transformación de objetos y luego transformar cada uno. Porque transformar cada uno va a mover cada una de estas líneas si selecciono aleatorio una cantidad diferente hasta lo que sea el movimiento horizontal que especifique. Tengo cerca de 0.25" aquí, pero puedo aumentar o disminuir eso y con aleatorio encendido, cada una de esas líneas se está moviendo un poco diferente por lo que puedo hacer clic bien. En este punto hay que preguntarte qué
va a pasar con las piezas que están al borde. ¿ Quieres que todo esté dentro de la hoja de papel? En qué caso quieres empezar a mover un poco las cosas, o estás contento con las cosas al borde? Si quieres, todo dentro del papel, entonces vas a necesitar seleccionar en todo y tal vez mover estos hacia arriba solo un poquito. Solo los estoy empuñando con la herramienta de flecha arriba solo para mover esa línea de fondo de triángulos al papel. Entonces seguiré adelante y seleccionaré cualquiera de estas líneas que estén fuera la hoja de papel y solo ponlas en el papel. Yo sólo voy a hacer las líneas un poco más cortas y eso va a ajustar un poco
las líneas y asegurarme de que todos mis triángulos estén por dentro. Seguiré haciendo eso hasta que cada triángulo esté dentro de mi papel. Si estás contento con que las cosas estén al borde y en realidad quieres activamente que ese sea el caso, entonces selecciona sobre estas formas y puedes empezar a tirarlas un poco para que puedas hacer las líneas un poco más grandes para que lo hagan ir por el borde. Cuando termines, solo vas a seguir adelante y guardar tu papel y eso es archivo, exportar, exportar como. Voy a escribir triángulo, voy a seleccionar utilizar mesa de trabajo para que esto
se recorte al tamaño de la mesa de arte automáticamente. Haga clic en exportar. De nuevo, voy a poner esto en 300 ppi y solo dar clic bien. Eso se completa, una versión en blanco y negro de mi papel de scrapbook de aspecto caprichoso. Por supuesto, si queremos cambiar el color, solo
vamos a seleccionar todo con control o comando A. Debido a que estas formas siguen siendo pinceles en una línea, entonces cambiando el color del trazo, podemos cambiar el color del pincel. Voy a ir a por uno de mis colores favoritos, ese es verde azulado. Ahora tenemos triángulos verde azulado en nuestro fondo. Si querías un fondo de color, entonces solo vas a poner un rectángulo de 12 por 12 pulgadas sobre la parte superior de todo, moverlo debajo seleccionando objeto, arreglará centro atrás y eso enviaría tu rectángulo detrás de todo aquí. Simplemente quieres cuadrarlo en la mesa de trabajo. Eso es exactamente lo que hemos hecho anteriormente. En este caso somos capaces de recolorearlo porque hemos usado un pincel y porque pusimos nuestro cepillo a adolescentes, por
eso esto fue realmente importante. Tienes que establecer tus métodos a los adolescentes. Si no se lo pones a adolescentes, entonces te vas a quedar atascado con un pincel negro.
7. Diseño de triángulo de Pt 6 capas: Nuestro último patrón caprichoso va a ser un patrón de triángulo y nuevo
se va a crear de una manera diferente a los demás. Sólo voy a dar clic en Crear y crear una hoja de papel de 12 por 12 pulgadas. Voy a seleccionar de nuevo la herramienta Polígono, haga clic una vez en el documento, asegúrese de que los lados estén configurados en tres y simplemente ignore el radio y haga clic en Ok. En este punto seleccionaré la herramienta de selección y desplazaré el
arrastre en el mango de esquina para que solo esté ampliando mi triángulo. No quiero que tenga relleno, así que apagaré el relleno y solo tiene un trazo y voy a aumentar el peso del trazo solo un poquito. Ahora quiero hacer que este triángulo se vea un poco más dibujado a mano. Para hacer esto con él seleccionado, elegiré efecto y luego distorsionaré y transformaré. Voy a usar la opción rugosa aquí. Cuando abras el diálogo rugoso, primero haz clic en Vista previa para que puedas ver cuáles son los ajustes predeterminados. Obviamente, quieres algo un poco menos áspero que esto. Voy a empezar a disminuir el tamaño. Voy a bajar eso por ahora a cerca del uno por ciento y luego el detalle está actualmente fijado en 10 por pulgada. Voy a empezar a reducir eso, pero no todo el camino hacia abajo. También puedes experimentar con puntos suaves o puntos de esquina, los puntos de esquina y se ve un poco mejor para esto. Yo me voy a conformar con esto y sólo tienes que dar click Ok. En esta etapa tengo un triángulo, pero si selecciono en el panel de apariencia, verás que lo que el triángulo es solo un triángulo con un efecto rugoso aplicado a él. Para que hagamos algo más con este triángulo, realmente
deberíamos expandir la apariencia de esta forma para que horneemos este efecto en ella. Para esto, elegiré Objeto y luego Ampliar Apariencia. Ahora verás que el triángulo sólo tiene un trazo y un relleno y este ahora es mi triángulo. En este punto, si crees que aún es un poco áspero, puedes suavizarlo. Seleccione el triángulo y elija el objeto y luego el camino y simplifique pésimo para simplificar el triángulo. Empezó en 45 puntos, ahora bajó a nueve puntos. Con la vista previa activada, puedes ajustar los ajustes para tal vez llegar algún lugar entre donde empezaste y donde estás ahora. Siempre puedes hacer clic en mostrar original para ver cómo era el original y cómo se ve ahora. Voy a dar click bien. Con mi triángulo, ahora voy a hacer un duplicado del mismo. Voy a Alt u opción arrastrar un duplicado lejos. Voy a encogerlo un poco y lo voy a girar. Voy a leer fuera de la rotación porque en realidad no puedo sostener la tecla Mayús para rotarla porque la estoy girando, algo que no es un múltiplo de 45 grados. Solo busco aproximadamente 120 grados de rotación. Ahora verás que las cajas de límite se apagan en la forma ahora. Voy a elegir cuadro de límite de restablecimiento de transformación de objeto. El cuadro limitador ahora es un poco más cuadrado. Simplemente voy a dimensionar esto y colocarlo en posición dentro del otro triángulo. Voy a Alt arrastrar otro duplicado de este triángulo más grande. Esta vez lo voy a girar alrededor de 240 grados, que es el doble de 120. Objeto, Transformar, Reset Bounding Box. Mantén presionada la tecla Mayús para cambiar el tamaño del triángulo y lo
voy a mover a posición y sólo ajustar su tamaño si lo necesita. También puedes simplemente ajustar su posición. Solo estoy usando las teclas de flecha para hacer esto. Se puede ver que como he escalado este triángulo, también se ha escalado el efecto del trazo. Eso se debe a que en mi configuración he establecido trazos de escala y afectos. Las preferencias de edición, los generales, los trazos de escala y los efectos están activados. Si no tienes eso habilitado, entonces tus trazos se van a mantener consistentes. Por supuesto, si estás trabajando en un Mac, van a ser las preferencias de Illustrator. Yo quiero que todos mis strikes sean iguales, así que en realidad voy a seleccionar sobre todas estas formas y simplemente
ir y aumentar el peso del trazo. Termino con todo mi trazo mientras es lo mismo, estoy usando unos cinco píxeles. Voy a tomar una copia final de este triángulo. Esta vez, voy a voltear el trazo y llenarlo, solo encogerlo y colocarlo en posición. Ahora, tengo las formas básicas con las que voy a estar trabajando. Voy a seleccionar sobre todo este conjunto de objetos y elegir grupo de objetos, que los colocará en un grupo, por lo que se moverán juntos. También los voy a reducir a un tamaño que sea más apropiado para trabajar. Porque tengo trazos de escala y efectos seleccionados, todo se ha escalado muy bien. Voy a colocar mi forma de triángulo justo encima del documento aquí. Y ahora voy a seleccionarlo y elegir efecto, distorsionar y transformar y luego transformar. Encenderé la vista previa. Voy a aumentar el número de copias para que podamos ver qué pasa cuando empecemos a moverlo en dirección horizontal. Bueno, lo que obtenemos son todos estos triángulos uno al lado del otro. Pero me gustaría un triángulo en el medio aquí. Si elijo reflejar Y, eso es lo que consigo. Cada uno de estos triángulos se refleja desde el anterior a través del eje Y. Estoy consiguiendo este look flip triángulo. Ahora quiero el mío de cerca,
así que voy a tener que disminuir la distancia entre ellos. 0.625 es demasiado, 0.5 es demasiado poco, así que en algún lugar entre esos dos están mis valores ideales. Voy a tener que poner esto manualmente. Va a ser algo así como 0.55. Probemos 0.56, eso es un poco mejor. Voy a aumentar mi número de copias, así que voy todo el camino a través de mi documento, click bien. Necesito llenar un documento verticalmente, así que con mi forma seleccionada, recordando que cuando usas distorsionar y transformar, es la forma original la que tiene aplicadas todas estas transformaciones, para
que tengas que seleccionar, Efecto, Distorsionar y Transformar y luego transformar. Sí, sí quiero aplicar un nuevo efecto. Quiero que se encienda la vista previa. Yo quiero poder ver mis copias. Voy a empezar a mover todo en dirección vertical. 0.875 no es suficiente y una pulgada es demasiado. Voy a aumentar esta prueba a cabo 0.9, no
es suficiente probemos 0.93 y 0.94. Encontrarás que tienes que tabular lejos de esta caja para poder ver tu cambio en su lugar, eso es bastante bueno. Voy a aumentar el número de copias para llenar mi hoja de papel y dar click bien. Todo este diseño está vinculado a esta forma de aquí arriba. Cuando selecciono sobre él y apago las transformaciones, puedes ver que todo lo que tengo es una forma con dos transformaciones aplicadas a ella. Si quiero hacer cambios en el diseño, puedo hacerlo seleccionando la forma y haciendo cambios en la misma. Una de las cosas que quizá quiera hacer es cambiar el peso de las líneas. Sólo volvamos a encender todo. Voy a seleccionar la herramienta de selección de grupos porque cuando tengo seleccionada la herramienta de selección de grupos, me permite realizar una selección dentro de un grupo. En este caso, quiero seleccionar sólo las líneas y no el triángulo lleno. Con una línea seleccionada, voy a elegir, Seleccionar Mismo y elegir Peso de trazo y que selecciona las tres de estas líneas. Simplemente voy a disminuir un poco el peso del trazo. Lo estoy bajando a 0.75 porque me gusta mucho este efecto de línea muy fina. Voy a hacer click lejos de la forma. Voy a dar clic atrás en la herramienta de selección de grupos porque esta vez quiero seleccionar el triángulo en el medio. Es muy negro en este momento y podría verse mejor si fuera gris. Voy a apuntar a su relleno e ir a convertirlo en gris medio. A mí me gusta ese patrón o ese diseño mucho mejor. Al igual que con todos los demás patrones, podemos guardar esto muy fácilmente. Lo guardaríamos como un archivo AI y luego lo exportaremos como una hoja de papel 12 por 12 a 300 DPI, que se imprima muy bien a 300 PPI en papel 12 por 12.
8. Proyecto y enrutado: Tu proyecto para esta clase será crear uno o más de estos diseños caprichosos tú mismo. Puedes crearlos como documento de cualquier tamaño que quieras. Ten en cuenta que si quieres papel de scrapbook 12 por 12, entonces deberías estar empezando por supuesto con ese documento de 12 por 12. Publica una imagen de tu diseño o diseños terminados como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase, espero que hayas aprendido cosas sobre ilustrador de las que no
eras consciente antes de tomar esta clase. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt el cual preguntó si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, di que sí que se lo recomendarías a otros. En segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué disfrutas de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y pueden aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
