Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Mi nombre
es Nia, y hoy, te
voy a llevar a través de esta clase
donde voy a estar haciendo una simple obra de arte en papel de tres D a partir de una pintura de acuarela. Voy a crear
una escena sencilla basada en mis viajes del año pasado, y simplificaré la
pintura para que podamos seccionar la composición y
convertirla en tres obras de arte en papel D. Cuando era pequeña,
mi tía solía crear un
tipo similar de forma de arte, que se llama herramienta de papel, donde tomaba
una imagen repetida y cortaba en capas y las
pegaría para crear
algo tridimensional. A veces
usaba sets prefabricados, y a veces
usaba cosas como papel de
regalo donde tiene
acceso al mismo tipo de imagen que se repite y comienza construirla capa por
capa para crear
algo hermoso Esta es una de las
obras de arte que
regaló a nuestra familia hace
mucho tiempo Sus obras son muy
intrincadas, como puedes ver, y también solía
agregar otras cosas como pequeñas baratijas de cuentas o tal vez purpurina para
realzar Quiero combinar esta idea
con mi pintura en acuarela, así es como se me
ocurrió esta clase. Esta idea lleva varios años en mi
cabeza, pero no la
he conseguido. Entonces, aunque esta técnica no
es nada nuevo, no
creé esta forma de arte. Todavía fue bastante
experimental para mí. Antes de comenzar a crear, te
mostraré
las referencias y te
mostraré ejemplos
de imágenes que son un poco más fáciles de
simplificar en este estilo artístico. Entonces
te presentaré mi inspiración, que fue de mis
viajes, y, por supuesto, te
mostraré cómo la
descompongo en secciones donde podemos
convertirlas en capas separadas. Una vez que
te haya mostrado el desglose, te
llevaré
a través de los pasos y mi proceso de pensamiento a partir de las técnicas
de
pintura y, por supuesto, combinándolo
todo una capa a la vez. Puedes usar una imagen completamente
diferente a la que
te he mostrado en esta clase, o puedes pintar
a lo largo de lo que voy a estar haciendo. Te estaré proporcionando una plantilla de los recortes que puedes trazar en tu papel de
acuarela Para que no tengas que
medir cada elemento. Si quieres, también
puedes hacerlo desde cero
siguiendo las lecciones, ya que estaré desglosando
cada paso hacia abajo, incluyendo cómo estimo
el tamaño para cada recorte Project me llevó
bastante tiempo
completarlo debido a completarlo debido a la naturaleza repetitiva
de ciertos elementos Pero siento que lo he
simplificado lo suficiente como para que sea adecuado para
artesanos y pintores de todos los niveles Pero hay partes
de esta obra de arte donde las cosas sí se vuelven
bastante repetitivas, especialmente para pequeños recortes
detallados Entonces, si tienes un padecimiento
donde tienes dolor en las articulaciones y no puedes hacer demasiadas
tareas repetitivas con las manos, a lo mejor no te recomendaría
esta clase, pero estoy seguro que conoces tus
condiciones mejor que yo Y sobre todo, por favor,
solo cuídate y toma descansos cuando sea necesario si decides seguir adelante. Como muchas de mis clases, estaré saltando
partes de la pintura o
los escalones donde
mi mano está
inactiva o fuera de la cámara
solo para poner en marcha la clase Entonces, si nunca has tomado
ninguna de mis clases, te
recomendaría que solo veas algunas
de las lecciones, las hojees para
entender mi formato habitual Y una vez que estés listo para
pintar y elaborar a lo largo, puedes hacer una pausa
entre cada paso. Para que puedas tomar
descansos en el medio, o también puedes hacer las cosas a tu propio ritmo sin
sentirte apurado. Este proyecto resultó
ser
más agradable de lo que realmente
anticipé hubo muchos momentos repetitivos y
terapéuticos en los que
pude disfrutar de mi tiempo elaborando
y pintando lentamente, razón por la
cual decidí
compartir esta clase contigo hoy y espera que encuentres la misma alegría al
crear la tuya Entonces esto suena como algo que
te gustaría probar, pasemos a las lecciones.
2. Materiales: Antes de comenzar todo, déjame repasar los suministros, y repasemos primero el papel
que voy a usar. Entonces estaré usando el papel
de la marca, Oh, eh. No necesitas usar
esta marca en particular. Puedes usar cualquier cosa
que tengas a mano. Este es papel prensado en frío. También puedes usar prensa en caliente. Yo solo voy a tener una textura ligeramente
diferente a medida que pintas. Y este también es
papel de 300 GSM, por lo que es bastante grueso. Para esto porque
estoy usando un marco, he cortado el papel en tamaños pequeños para que se ajuste
al marco,
y el interior del marco es de
17.5 por 12.5 milímetros Entonces esto es alrededor de 1
milímetro más pequeño, por lo que cabe fácilmente
en el marco, que llega a 17.4
por 12.4 Pero si no
vas a usar un marco, no
tienes que
preocuparte por este pequeño cambio. Para pintar, voy a usar un frasco de
limpieza para mi agua, y también voy
a tener pañuelos justo a lado para
quitarme el exceso de pintura de mi pincel y también para levantar la pintura para crear
cosas como las nubes. En cuanto a los pinceles,
estaré usando estos dos. El grande es de
Vitech y su talla 14, y el pequeño es por
Princeton velvet touch, y es una talla cinco Menos poco flete,
sería mejor si tu cepillo pequeño llega
a un punto fino. Pero para ambos pinceles, realmente no importa
qué marca uses. Cualquier cepillo redondo que
sea bastante grande y un tamaño mediano que tengas
a mano estaría bien. En cuanto a la paleta, estaré usando esta paleta de plástico
barata, la que suelo usar. Esto es de Diso y en
cuanto al color, solo
estaré usando
estos cuatro colores El primero es Quinn
rojo de Daniel Smith. Este es el
tono azul CoBot de Holbein, el verde
savia de Holbein
y el amarillo permanente profundo de Holbein y el amarillo permanente También voy a usar marcadores
acrílicos para
pintar las flores. Voy a estar usando estos tonos
amarillos. Tengo un amarillo claro. Tengo blanco, amarillo de tono medio, naranja, y un amarillo oscuro. Estos son marcadores opacos, pero también puedes usar
squash para esto. Mis marcadores son de mi parte, y los tengo de
un conjunto de 80 colores. Aquí están los
códigos de color en caso de que tengas el mismo conjunto en el lado
derecho. Pero en cuanto a la pintura
final posterior, puedes cambiar el color
de las flores con otros tonos o incluso combinar
algunos si quieres Dibuja, voy, claro, a necesitar un lápiz y una goma de borrar Mi lápiz es bipentl sharplet
el borrador es de Bowy. Tú, por supuesto, necesitas una regla para medir tu papel y tijeras. También puedes usar
un bisturí para cortar las pequeñas partes de
la pintura posteriormente Pero no tengo bisturí, así que sólo voy a usar
mis tijeras pequeñas aquí Esto es muy agudo, y se puede ver que también tiene una punta puntiaguda Y usando una tijera pequeña
pero afilada, siento
que me ayuda a maniobrar el papel fácilmente
sin que se sienta Estar usando un par
de pegamentos
y cintas diferentes para pegar
los elementos El primero que voy a
usar es un pegamento blanco PVA. Esto es solo una marca local, pero puedes usar
cosas como Elmers Para las cintas, estaré
usando una cinta de enmascarar. Esto es para poner las cosas en su lugar así sé dónde
extender el pegamento, y otra que voy
a usar es esta cinta de espuma. que veas esto es
un poco más grueso, así puedo crear un
poco de altura entre los pedacitos de pintura para
que se vea tres D. Esta cinta de espuma
sigue siendo bastante delgada, pero si quieres más altura, también
puedes usar cinta de
espuma más gruesa como esta. De hecho, puedes
hacerlo tú mismo. Solo necesitas un trozo de espuma, dependiendo del grosor
que desees y usa
cinta de doble cara para ambos lados. También vas a usar una pistola de pegamento caliente para elementos más pequeños como
las hojas y las flores, pero también puedes usar pistola de pegamento
caliente para darle más altura a ciertos elementos si no tienes cinta de espuma. También me gusta usar esto para
pegar algunas partes sueltas, especialmente entre áreas pequeñas. Esto hace que el proceso sea
muy rápido y fácil. Esto de aquí es en realidad una
herramienta para encuadernación de libros, pero voy a
usar esto para crear algunos pequeños rasguños en mi
papel para agregar texturas de hojas. También puedes pintarlo, pero esto hace que sea
mucho más fácil de hacer. También puedes usar cualquier objeto puntiagudo
pero no afilado que tengas en casa tal vez como un palillo de dientes o un bolígrafo seco También voy a
usar pinzas para pequeños elementos como las
hojas, tallos y flores Esto hace que sea mucho más fácil colocarlos sin
molestar a otras áreas. Pero no tienes que
usar esto entonces pinzas. También puedes usar pinzas de
maquillaje y seguirá
siendo tan útil Por último, también voy
a usar un secador de pelo, lo que hace que la
pintura de acuarela sea mucho
más rápida de secar. Y por último, esta es
la lista escrita. Puedes tomar una
captura de pantalla o también descargarla en la sección de proyectos
y recursos.
3. Referencias: Antes de comenzar a
hacer la obra, repasemos algunas referencias en caso de que quieras
crear las tuyas propias. Voy a discutir el tipo de
cosas que busco, qué tipo de imágenes son las
más adecuadas para esta pintura de
tres D. Generalmente, me gusta
buscar cosas como Rolling Hills porque
la composición ya
está llena de capas. Entonces como ejemplo aquí, hay capas de cerros, y luego al frente,
puedes separar estos arbustos de flores
en singulares. Y para las flores,
puedes hacerlas un elemento
separado
o pintarlo con los arbustos
dependiendo de lo simple o complejo que quieras que sea la pintura de tres capas
D. Ahora veamos otro. Aquí puedes separar el cielo. Hay algunas capas para
las montañas, los cerros
y, por supuesto, el agua, que es similar a la pintura
final que
voy a hacer. Y puedes poner estos
cerros sobre el agua e incluso agregar más flores u otros elementos para
cerrar la fuente de agua, que se verá bastante fresca porque ahora
tienes más profundidad. Ahora echemos un
vistazo a otro aquí. Siento que puedes
separar las nubes con
el cielo y para los árboles los hagan
rebosar un poco más, puedes agregar un
pegamento o espuma más gruesa detrás de
él, se ve más tridimensional. Me gusta el hecho de que
también tenga sombras al frente, puedes hacer que las flores
destaquen más creando unas
individuales. Para este, se
puede ver en la parte de atrás, hay muchas
capas de montañas, y para crear
profundidad, se pueden hacer las capas muy delgadas hacia la parte posterior y también
jugar con el color. Y a medida que los cerros se
acercan hacia nosotros, los detalles, así como el
tamaño serían mucho mayores. Así que solo tienes un
pergamino para
inspirarte y ver con qué tipo de referencias puedes jugar. Intenta imaginar cómo pondrías las cosas en
capas o incluso usarías tus propias fotos de viaje
o seguirías usando la imagen que voy a
usar en esta clase.
4. Opciones de encuadre: Hay algunas formas en las que
puedes presentar tu arte final. Entonces, vamos a hacer
un ejemplo aquí. Y esto es en términos de encuadre. Por cierto, voy
a tomar esta imagen porque es muy bonita. Entonces voy a tratar de explicar de
alguna manera cómo
voy a descomponer las
capas de una manera muy básica. Y esto
dependerá del tipo de encuadre
que quieras hacer Así que hay algunas formas en las que puedes ir sin marco y tal vez
incluso agregar un panel de madera detrás de él para que la
pintura sea más estable y más presentable cuando
quieras exhibirla en casa Entonces el papel no se dobla y tal. Se puede usar un marco de tres D, lo cual voy a hacer. Lo compré específicamente
solo para este proyecto, o también puedes usar papel
como parte del marco. Antes de que hagas eso, sin embargo, solo
voy a
mostrarte cómo esbozo las cosas para descomponer
y simplificar la imagen. De esta manera, podemos organizar las capas y tener una
mejor visualización de las mismas. Entonces después de hacer un boceto
simplificado, aquí puedo desglosar
más las áreas y averiguar qué partes quiero
separar aún más. Así que solo lo numero
para separar las capas. Aquí voy a agregar ese arbusto
extra al frente
para dar más profundidad, como mencioné antes, y también tal vez algunas flores. Entonces, si quieres ir sin marco
o usar un marco de madera, esto significa que no
será parte del papel Yo solo estaré creando
las capas así. Entonces la primera capa
serán las nubes, pero quiero pintar un poco más bajo que donde van a estar las
montañas. Entonces cuando agrego las montañas
más adelante, la cubrirá, luego tendrá algunas capas
para las montañas, y aquí es donde estará
el recorte Simplemente voy a cortar la zona superior
y podemos alinear la parte inferior. Y esto da un poco de ascensor para el resto de
los elementos también. No tienes que hacer esto
para cada capa, pero solo
te estoy mostrando un ejemplo aquí si quieres que todos los demás elementos se
levanten a medida que se pone
hacia el frente, entonces tendrías que extender el recorte hasta la parte
inferior de la página Pero voy a hacer una mezcla de esto porque voy a usar un adhesivo alto como una
cinta de espuma y también una pistola de pegamento caliente. Para algunas capas, lo hice
todo el camino hasta el fondo mientras que algunas solo
hago pequeños recortes que
pego juntos Ahora bien, si quieres
crear un marco de papel, entonces esto requeriría
más corte porque cada capa vamos
a incluir el marco. Por lo que los lados no quedarán completamente huecos si tuerces la obra de arte. Y esto también significa que cada capa debe
estar conectada
al marco en lugar de tener esos recortes separados
que mencioné anteriormente Requeriría más planeación
y es un poco más complejo. Te recomendaría usar también
un bisturí
en lugar de tijeras, lo cual es suficiente para este proyecto porque
con este método, sí
necesitas crear
un espacio hueco Como pueden ver,
pintaría y luego dejaría
un poco extra de papel como marco. Entonces como estás haciendo las capas, cortarías esta
zona que yo sombreé aquí, que debería ser hueca y
con esa área hueca, puedes ver las capas
detrás de ella o delante de ella A partir de aquí, puedes
imaginarte tomando esta pieza y poniéndola una
encima de la otra capa por capa y
podrás ver partes de la montaña en la parte trasera
y más montañas al frente, y luego las colinas y así sucesivamente. Con este tipo de pintura,
no importa cuántas capas quieras
crear porque
no tienes límite,
mientras que si usas
un mientras que si usas marco de madera de tres D como
yo voy a usar, hay un límite
en el grosor, aunque el mío
en realidad es muy grueso y tengo mucho más
espacio al final del mismo. Pero con esto,
solo puedes seguir estratificando y
estratificando dependiendo de lo
complejo que quieras ser He visto a la gente crear paisajes de bosques
realmente complejos con tantas capas de
pequeñas ramas y
hojas y recortes muy, muy Pero para esta clase,
voy a hacer las cosas muy simples
y accesibles
5. Planificación aproximada: Entonces este es un video que
tomé cuando estaba en mis viajes
a los Dolomitas, y esta es la referencia
que voy a usar para esta En esta lección,
solo voy a dibujar un pequeño boceto para
planear aproximadamente las capas. De esta manera, puedo referirme de nuevo a él y también tener una
mejor visualización. En este paso,
también puedes crear variaciones en caso de que quieras jugar con el layout para ver
qué encaja mejor. Mío, específicamente me salto el árbol grande
porque siento que va a parecer demasiado
voluminoso para pintarlo como una sola capa sin
agregar recortes adicionales Entonces me lo voy a quitar
completamente para el layout. También voy a hacer
la montaña un poco más puntiagudos para simplificarla y tal vez agregar un poco
más de capas detrás las montañas porque
esas son adiciones fáciles Para los pinos, estaba
tratando de averiguar
cómo dividirlo. Debería mantenerlo como una sola capa o jugar
con algunas capas, más tarde
decidí convertirlo en dos capas con
pinturas texturizadas para estas capas. Pero dibujarlo
así me ayudó a visualizar que tener
solo dos capas sin árboles
pintados adicionales haría que pareciera un poco apagada y antinatural También jugué un
poco con cómo debería diseñar el
flujo del agua, la cantidad de agua que
quiero cubrir y tal. Pero fíjate como lo estoy
dibujando con líneas muy simples para que puedas dibujar tantas de estas como quieras
en la etapa de planeación A medida que estoy dibujando, también
quiero visualizar las capas. Por eso también lo estoy
manteniendo simple. Y fíjate en el término medio, separo la tierra
porque estaba pensando dividir el término medio en dos capas
encima del agua. Y para el fondo, también
voy a
agregar algunas nubes. Sólo voy a numerar las capas para visualizar
la separación. Sin embargo, puedes agregar ajustes en el
camino. Esto no está escrito en piedra. Esto es solo un paso para ayudarte
a planear las cosas, para que no te
abrumes demasiado, tomando demasiadas decisiones
más adelante mientras ejecutas esto También agrupo ciertas capas. Nuevamente, esto es solo para ayudar a que mi cerebro rompa la imagen. En esta etapa, no estaba
segura de si quería separar las nubes o no para que se destacara un poco más, pero después decidí que ya
iban a haber algunas
capas, así que la convertí en una
capa con el fondo. Aquí, solo estoy dibujando otro porque
quería ver
cómo se vería
con montañas más planas También decidí que voy a separar el
término medio con un poco más de textura
para la capa de
enfrente para que no se vea demasiado similar a la tierra de atrás. Este boceto, también cambio la dirección del agua para ver
cuál me gusta más. Y con estos pequeños cambios, se
puede ver que sigo manteniendo el boceto muy
rápido y sencillo, así que básicamente volco cerebros muy rápido para ayudarme a elegir el que más me gusta. Al final, decidí
borrarlo porque no me
gustó cómo el agua
terminó pareciendo demasiado distante. Entonces voy a volver a
la primera maquetación antes. Sé que voy de ida y
vuelta aquí, pero el paso es no
confundirte, es solo compartir mi proceso de
pensamiento a medida avanzo y las razones por las
que tomo ciertas decisiones Si ya estás
seguro
del tuyo, claro, puedes saltarte
este paso por completo. Pero para mí, aunque
este es un paso muy rápido, es muy importante
porque realmente me ayuda a visualizar y organizar las cosas en mi cabeza antes de la ejecución.
6. Ajuste de papel: En esta lección, voy a estar
cortando el papel para que se ajuste al marco. Si vas sin marco, claro, puedes
elegir cualquier talla mío aquí mide 17.5 centímetros por 12 centímetros para el interior del marco, pero ayuda a cortar un
poco más pequeño, por lo que el papel
se desliza en el marco fácilmente He cortado uno, y lo voy a usar como plantilla si encaja
bien en el marco. Puedo ver que esto encaja muy bien, y cuando le doy la vuelco, simplemente
se desliza fácilmente. A veces cuando cortamos el papel, podemos cambiar ligeramente. Y si ese es el caso,
podrías beneficiarte de disminuir la medición en 1 milímetro,
por lo que aquí se convierte en 12.4 por
17.4 centímetros Solo
lo estaba usando como plantilla. Pero después cuando
corté las sábanas, se puede ver que está un
poco atascado aquí. Así que decidí simplemente quitarme el exceso y ya se puede ver que puedo
encajarlo todo fácilmente. Para esta pieza,
terminé solo usando cuatro hojas de papel
recortadas porque terminé
usando los restos laterales, pero no estaba segura
al principio, así que hice algunos extras
7. Pintar fondo de nube: En esta lección, voy a
empezar a pintar el fondo. Decidí que voy a combinar las nubes con el cielo
porque cuando pintas, puedes hacer bordes suaves y difusos. Mientras que si cortas la nube, los bordes serán demasiado afilados. Entonces aquí empecé
humedeciendo la superficie. Y porque estoy pintando
hasta el borde, también
decidí humedecer
el dorso de mi papel, pero solo mojar mi mesa Esto hace que la parte húmeda
del papel se pegue a la mesa en lugar de
deformarse durante la pintura, que hace que sea un
poco más fácil de manejar Y en cuanto al cielo, solo
estoy usando una consistencia muy espesa
de tonalidad azul cobalto. En la pintura alrededor y dejando una forma aleatoria en el medio
para el área de la nube. Voy a usar una
consistencia más fina del color para hacer pinceles
ligeros con mi pincel al azar para que la nube
no sea completamente blanca Una vez que terminé, argué
un poco de tejido para levantar un poco del color y diseñar
la forma de
la nube Accidentalmente me quité
esta zona a la derecha, así que la voy a rellenar de nuevo. Pero al final, en realidad
prefiero tener una nube más pequeña a los
lados porque la montaña va a cubrir
el fondo de las nubes, lo que pierde un poco
de ese detalle extra. Pero a medida que pinto el fondo, sí
quiero ser consciente de que
estoy pintando un poco más bajo para asegurarme de que
todo
estará cubierto por los
elementos de enfrente Y mientras la superficie aún
está húmeda, puedes seguir levantando
y agregando pintura, y diseñando la nube
y fijando los bordes. Aquí estoy agregando un poco más de
sombra en el lado derecho, solo usando una consistencia muy
ligera, usando el mismo método al
pinchar la punta de mi pincel, y esta adición hace que la
nube se vea un poco más hinchada Ahora para los bordes,
también voy a limpiar cualquier borde afilado
como este de aquí, solo moviendo la pintura
para suavizar y crear curvas Una vez que termine, voy a
secarlo con un secador de pelo. Y como estoy haciendo esto,
notarán que el papel
comenzará a deformarse porque
no enmascaramos y
estiramos el papel Simplemente voy
a empezar a levantar porque se secará antes que el
resto del papel. Y como esto suceda, voy a voltear
mi papel y secar la espalda para ayudar a
enderezar la deformación También quiero asegurarme de que no tengo pintura extra en mi mesa. Entonces cuando volteo mi papel, la parte blanca
del terrón no se manche accidentalmente
con pintura extra azul Voy a ir
y venir volteando mi papel hasta que todo esté
completamente seco
8. Cómo pintar montañas: A continuación, voy a
pintar las montañas. Voy a pintar primero
la principal, y también tengo una
nueva hoja de papel. Voy a amortiguar
la superficie para que la textura de
la montaña sea un poco más fácil de pintar Y en vez de usar agua, voy a usar un poco
de tonalidad azul cobalto. Esto no es realmente necesario, pero solo estaba pensando que esto
podría funcionar como base para hacer que la montaña se vea
un poco más distante ya que el color
estará más cerca del cielo. Dije que no es necesario porque voy
a usar una mezcla de copa blue hue y quin red de
todos modos para la montaña. Entonces, de cualquier manera, el
color seguirá teniendo el mismo tono de
azul que el cielo, lo que tendrá el mismo efecto. Pero aquí, solo estoy
usando una consistencia media a gruesa para pintar
la base de la montaña, usando más de este
azul pasando a púrpura. Y mientras la superficie aún
está húmeda, voy a levantar un
poco de ese color. Y estoy
creando líneas al restregar usando un poco de tejido muy
pequeño, entonces voy a secarlo. Esto actuará como las cimas
nevadas de las montañas, y luego vamos a agregar los valores más oscuros en
la parte superior una vez
que lo seque por completo Una vez que la pintura esté
completamente seca, primero
voy a delinear
el borde y luego pintar de arriba hacia abajo con consistencia
media
del mismo color, siguiendo las líneas que he
hecho levantando la pintura. Voy a crear
algunas texturas aquí. También he cambiado
a mi cepillo más pequeño así que tengo un poco más de control. Siempre que estés pintando
todas las capas, quieres asegurarte pintar hasta el borde, por lo que el borde
será agradable y limpio. La parte superior se ve un
poco puntiagudos aquí, así que voy a redondearla. También voy a hacer los
bordes ligeramente texturados. Mientras pinto, me gusta colocar la capa en la que estamos
trabajando con el fondo. De esta manera, puedo ver si necesito algún ajuste como la
altura y el color. Pero una vez que esté feliz, sólo
voy a cortar la parte superior. Solo estoy usando tijeras
para toda esta clase, pero también puedes usar un bisturí si te resulta un poco más fácil
de controlar A medida que estoy cortando, quiero
asegurarme de que los bordes se vean más naturales y desiguales. Entonces me gusta hacer pequeñas
curvas y abolladuras. Entonces aquí, si coloco papel
blanco detrás de él, se
puede ver que el borde
no es completamente recto. Antes de pegarlo, puedes deslizar la
capa que acabas pintar para ver cuánta de
pintar para ver cuánta nube
vas a mostrar. También me di cuenta de que el lado
derecho se ve un poco vacío, así que voy a agregar un par de capas más para montañas
adicionales en la parte posterior.
9. Incorporación de montañas adicionales: Aquí tengo la
chatarra de arriba, y siento que
esto es suficiente para agregar las montañas
detrás de esta. Voy a usar la
misma mezcla de colores de tonalidad azul
cobalto y rojo Quinn Voy a ver cómo va esto. Si es demasiado similar, entonces voy a añadir un matiz
ligeramente diferente, pero no voy a añadir
mucho detalle porque
no vamos a poder ver demasiado de esta parte de la
montaña de todos modos. Entonces solo estoy haciendo un lavado ligero. Traté de hacer un
poco de levantamiento, pero en realidad no
quiero que se muestre tanto
como la montaña principal. No creo que fuera
necesario, pero una vez que termine, sólo
voy a secarlo completamente por la
parte delantera y trasera. Decidí que el color
era un poco demasiado similar. Entonces aquí terminé sumando
más tonalidad azul cobalto. Esta vez, también agregué un
poco de savia verde, y sólo voy a
pintarlo ligeramente de nuevo. Esto es solo para cambiar
el tono ligeramente sin hacer un cambio
demasiado drástico Una vez que termine, voy
a secarlo de nuevo. Porque esta sólo va
a ser una pieza pequeña, pinté antes voy a cortar la forma y desde aquí,
tomé mi decisión y
sólo la voy a cortar a mano alzada Pero claro, también puedes delinear
primero con lápiz antes de cortarlo. Al igual que la
capa anterior, sin embargo, se
puede ver que estoy haciendo pequeñas curvas
cuando estoy cortando, así que los bordes siguen siendo
naturales y desiguales. Intentemos ponerlo detrás de
la capa anterior. Siento que necesito ajustar
el borde aquí para bajarlo, así que solo me voy a
quitar un poco. A veces puedes hacer
pequeñas capas como esta, así puedes hacer cortes
y ajustes en
el camino si solo haces un
lavado plano sobre una hoja de papel. Creo que ahora me gustan
bastante los bordes desiguales, y veo un pequeño recorte aquí, y sentí que esto
quedaría bien para
colocarlo frente a él
detrás de la primera montaña. Y me gusta bastante cómo se ve esto, así que sólo voy a
pegarlo todo junto. Antes de eso, sin embargo, solo lo
voy a poner frente a
la nube para poder ver cómo
va a quedar. Ahora, solo pega estos juntos. Voy a usar una
cinta de enmascarar para
juntar las piezas más grandes y simplemente
pegarla
primero en su lugar para saber dónde extender mi pegamento. Una vez me gusta la posición, entonces la voy a colocar en
su lugar con la cinta de enmascarar, y voy a deslizarme
en la pieza más pequeña y pegarla ya que hay una línea incómoda del recorte
anterior Y para pegarlo, sólo
voy a usar aquí el blanco azul. Esta línea extra está sobresaliendo, así que sólo voy a volver a colocarla en su lugar o
incluso se puede cortar el exceso. En cuanto a la pieza más grande, voy a trazar una
línea en la parte posterior de la capa grande para que sepa
dónde no aplicar el pegamento. Una vez que esté pegada,
sólo voy a voltear el papel otra vez y
voy a hacer una prensa ligera. Puedes quitarte la
cinta de enmascarar o guardarla ahí. Y sólo para comprobar antes de que
esto se vuelva demasiado grueso, voy
a tratar de ponerlo en mi marco
para ver cómo encaja. Y ahora tienes la
capa de montaña y la puedes
deslizar hacia arriba y hacia abajo para ver cuánto
del cielo quieres mostrar.
10. Pinos: En esta lección voy a
estar pintando los pinos, y voy a
tratarlo de manera similar a como creamos las montañas. Pero claro, esta vez, vamos a
pintarlo de otra manera. Aquí solo estoy mirando
dónde quiero que esté el contorno de los pinos en
comparación con las montañas, y voy a
intentar imaginarlo aquí antes de pintarlo
o cortarlo Y trato de ajustar
y arreglar las cosas en
el camino si
siento que realmente no
coincidiría con el fondo. Para el bosque de pinos, voy a usar una mezcla de savia verde con tonalidad azul cobalto. Estoy usando mucho tono azul
cobalto aquí porque quiero que los pinos sigan siendo parte
del fondo,
así que el color se mantendrá cohesivo
con las montañas y
el cielo aún antes de
presentarse e introducir más
de los colores más cálidos Aquí solo estoy usando una
mezcla de consistencia real y estoy haciendo esto para humedecerme
también la superficie, deteniéndome donde
termino la línea. Entonces cambio a un pincel más pequeño y
ahora estoy usando una consistencia
más gruesa para crear puntos en la superficie seca
entrando en la superficie húmeda. Como pueden ver, los bordes
en la superficie
seca son muy puntiagudos, mientras que una vez que llegue a
la zona húmeda, el color se va a extender Mientras haces esto, la carga en tu pincel se agotará, así que me gusta recargarlo con
una consistencia más espesa, si no el color se desvanecerá, mientras que quiero el
contraste entre la consistencia gruesa y
la base realmente ligera Entonces, cuando la
pintura de consistencia espesa se extiende, el valor de luz
y el valor oscuro se mezclarán muy bien
entre sí. A medida que me acerque al fondo, voy a seguir más
o menos el mismo método. Pero esta vez,
sólo estoy pintando sobre la superficie húmeda sin
crear esos pedacitos puntiagudos Pero como estoy pintando
con una consistencia espesa, se
puede ver en el medio, tiene los valores más claros mezclándose con los valores más oscuros Una vez que termine aquí, voy
a secarlo completamente. No olvides secar también
la espalda para mantener al mínimo la deformación Ahora, pongámoslo
contra las montañas para ver cómo va a
quedar. Me gusta bastante. Entonces ahora voy a
crear el corte. Este es un poco complicado de cortar por
los pequeños puntos. También estoy usando papel grueso, así que tengo que cortar
estos con mucho cuidado. Es por ello que también ayuda el uso tijeras
pequeñas con
punta afilada para un mayor control. Nuevamente, algunos de estos cortes podrían ser más fáciles de hacer
con el bisturí, así que si lo tienes a mano, puedes optar por
usarlo en su lugar Después de cortar a
mitad de camino, solo
quiero asegurarme de
que el papel no esté doblado Entonces me gusta parar y mirar
hacia atrás de vez en cuando. A veces cuando tienes trozos
gruesos como este, ayuda cortarlo
sección por sección Así que usa cualquier método que
sea más fácil para ti. Por cierto, no voy a
acelerar esto. Sólo te estoy mostrando lo
despacio que voy en tiempo real. Bien, ahora que
tenemos la primera capa, siento que necesito oscurecer
las puntas porque se puede ver bastante del blanco desde el
grosor del papel Entonces aquí sólo
lo voy repasando con una consistencia media. Entonces me estoy cambiando
a mi cepillo pequeño para que tenga menos agua, y voy a
ablandar la mezcla Voy a ponerla contra la montaña y
ver cómo me gusta. Y una vez que me guste la posición, voy a trazar
la punta del papel, y voy a cortar el papel
extra en la parte inferior. Cuando lo coloco
contra la montaña, siento que puedo agregar otra
capa detrás de esta. Así que solo voy a usar este corte extra para
crear esta capa extra. Imagen de la forma. Así que simplemente lo levanté detrás
de los pinos anteriores, y voy a delinear dónde van a estar
los pinos extra, y solo lo extiendo hacia abajo. Sé que el lado derecho no se va a mostrar de todos modos, así que en realidad no
necesitas pintar tanto. Esto es sólo para
darme la opción de levantar esta capa
ligeramente hacia arriba si quiero. Pero si estás seguro de
que solo quieres mostrar un poco en
el lado izquierdo, entonces claro,
solo necesitas pintar el lado izquierdo sin pintar hasta el borde mismo. Para este, pueden ver que hice los puntos mucho más pequeños
porque se
supone que este es más distante que el pinar anterior
que pintamos antes. También hice los puntos
más cercanos entre sí, así que simplemente
parece un borde desigual. La técnica wet on Wa
también se ve menos texturizada. De esta manera, la capa al frente
aún tiene más detalle. Creo que esto se ve
bastante bien juntos, así que ahora voy a
cortar los bordes. De nuevo, no hace falta que
cortes hasta el borde
como lo que estoy haciendo aquí. Pero como ya empecé
ahí, simplemente seguí adelante. Me gusta bastante la
posición aquí, así que a continuación, voy a pegarla y colocarla
antes de pegarla. Una vez que lo pego, todavía
queda un poco de espacio que aún no está
pegado, y quiero
levantarlo un poco, así que decidí usar
una pistola de pegamento caliente. También quiero cortar aquí
el papel extra en
la parte inferior.
11. Pinta el bosque de pinos: Después de
juntar las capas de los pinos, siento que necesito agregar
definición a la textura. En esta lección, voy a pintar más capas para los árboles. Para la primera parte, estoy pintando recto
sobre una superficie seca, y estoy usando mi pincel
pequeño para pintar pequeños puntos en una consistencia media
a gruesa. Entonces solo suavizo
los bordes en la parte inferior, así que están un poco descoloridos
usando un cepillo limpio y húmedo. Al principio, pinto toda una línea siguiendo el
movimiento inicial de la colocación. Pero a medida que voy, siento que necesito aleatorizar un poco más la
colocación, así que agrego algunas atrás y delante de las que ya
pinté Entonces de esta manera, no se ven
como rosa recta solamente. Para la primera capa, solo utilizo una mezcla de color verde savia
y azul cobalto. Pero para esta parte, para
oscurecer algunos de los colores, se
puede ver que he añadido un poco
de rojo quin en mi paleta, y lo tomo poco a poco, alternando la proporción para
crear variación en el color A medida que me acerco al frente, quiero que el color
sea un poco más verde. Así que más en el lado
cálido en
comparación con el verde más frío
en el fondo. Entonces aquí se puede ver, he añadido más savia verde y un poco
más de quinn rojo en la proporción Los elementos distantes de un
paisaje son generalmente color
más frío porque los colores
más fríos retroceden Entonces
a medida que pinto más cerca del término medio
y del primer plano, agregaré más calidez
en las mezclas de colores Siento que he
pintado esto
lo suficientemente bajo y hay
algunas manchas oscuras, y para eso para que
se vea un poco borrosa, solo
me quito el eje
usando mi pañuelo, y se puede ver que hay algunos puntos de luz
aleatorios ahí, pero me gusta bastante que se
vea de esta manera, así que se ve más
como un fondo Una vez que termine, voy a
pegar todo junto. Las montañas y
los pinos. Voy a pegarlo juntos
para mantenerlo en su lugar. Entonces quiero separar un poco más
las montañas y
los árboles. Decidí pegar la parte posterior con alguna cinta de espuma en lugar de pegamento, lo
que le dará un ligero levantamiento al papel debido al
grosor de la cinta. Voy a voltear
el papel, asegurarme de que esté en el lugar
correcto antes presionar más para asegurarse de que todo esté
atascado correctamente.
12. Combinación del fondo: Inicialmente, he
mantenido la longitud del papel para las montañas
un poco más larga en caso de que quiera agregar más espacio para el
término medio y el primer plano, luego simplemente cortar
la parte superior del cielo Pero después de mirar
el espacio que tengo, creo que debería haber
suficiente, y va a estar bien. Entonces en esta lección, voy a combinar todo con
el fondo del cielo. Aquí, me gusta
deslizar las cosas para ver qué parte de la
nube quiero mostrar. Creo que en realidad es mejor
mostrar más de la nube, pero tampoco quiero que el primer plano
sea demasiado corto, así que creo que esta zona
es un buen equilibrio Entonces mirando
esta composición, sentí que el
lado derecho se ve un poco demasiado vacío. Simplemente hay demasiado azul
sin suficiente textura. Decidí levantar un
poco de la pintura. Yo uso mi cepillo limpio y húmedo para reactivar la pintura y luego desbarbar el exceso de
pintura con Ahora sólo voy a cortar
todo antes de combinarlo. Y al igual que la capa
anterior, voy a volver a usar cinta de
espuma. Entonces hay un poco más de separación y espacio entre la
montaña y el cielo. Aquí le agregué un poco de cinta de
espuma ya que no
pegué la montaña y los
árboles hasta la cima. Pero por lo demás, solo
uso el mismo método. Traté de mantener
todo en su lugar usando una cinta de enmascarar antes de
usar la cinta de espuma.
13. Pintar y cortar la superficie media: Ahora al término medio, sé que esta parte se ve
un poco compleja, así que tenemos que encontrar una
manera de simplificarla. He decidido
dividirlo en dos secciones a cada lado, así que habrá cuatro secciones. Y para el primer plano, voy a crear
algo totalmente diferente Al fondo, quiero que el terreno se vea un poco más plano,
y
a medida que me acerque al frente, voy a agregar un poco
más de bushiness y textura Aquí, solo trato de
visualizar y
esbozar aproximadamente la ubicación
para el primer plano también El agua estará debajo de todos estos, pero creo que ayudará
pintar primero la tierra, así que sé dónde terminar la
pintura para el agua. Al igual que en las lecciones
anteriores, voy a trabajar
de atrás hacia adelante. Entonces aquí, solo estoy
tratando de exponer cómo quiero que
se vea la tierra. Y como el ancho del
papel es exactamente el mismo, es mucho más fácil
para mí visualizar el espaciado. Es por ello que dibujo
tanto el lado
izquierdo el lado derecho
ya porque
ahora puedo ver lo estrecho que será el
inicio del agua en el
horizonte. Entonces después de eso, ya pueden ver, he aligerado las marcas de lápiz con mi goma de borrar para
poder empezar a pintar Empecé humedeciendo
la superficie, y esta vez he añadido un
nuevo color en mi paleta, y eso es
amarillo permanente profundo Como mencioné
antes, voy a agregar un poco más de calidez a medida
que me acerque al frente. Entonces ahora estoy usando mucho
del amarillo permanente
profundo con crema de savia y también un poquito de rojo quin si quiero que el color se vea más
oscuro y más apagado También estoy usando un pincel
más pequeño aquí, así que es más fácil aplicar la
pintura en pequeñas secciones. Se ve que he
dirigido el movimiento de mi pincel para seguir la
curvatura de la tierra. Esto es para darle un
poco más de forma, para que no se vea plano. También alterno entre el verde oscuro y el
verde claro para ayudar con esta forma. Donde la tierra
tocará el agua, voy a añadir un
poco de tierra o barro. Entonces para los bordes, he agregado
una mezcla de savia verde con rojo
quin en una
consistencia espesa para crear un marrón, y si quiero que el
marrón se vea más oscuro, entonces agregaría algo de tonalidad azul
cobalto. Me gusta agregar una consistencia
espesa del marrón oscuro
alrededor de los bordes. Aquí, solo voy
a usar el mismo método para pintar la línea
del lado derecho. Para oscurecer aún más el verde, también
puedes agregar
algo de tonalidad azul cobalto a la mezcla con el verde
savia y el rojo quin, lo que estoy haciendo aquí mientras
la superficie aún está húmeda, por lo que el color aún
se mezcla muy bien entre sí Se puede ver que básicamente es la misma
mezcla de colores que el marrón, pero al cambiar la proporción, se
puede crear un tono
totalmente diferente. Una vez que esté contento
con cómo se ve, voy a
secarlo por completo. Sólo voy a usar un
secador de pelo para que el
proceso sea más rápido, y después voy a
cortarlos individualmente. Al igual que cuando estaba
pintando las montañas, traté de hacer que los
bordes se vieran un poco desiguales. Para que puedas ver los bordes desiguales que pinté con
la acuarela aquí. Trato de seguirlo siempre tan levemente para que no se vea
demasiado recto y agudo. Bien, ahora que
tenemos las piezas, sólo
voy a
colocarla para ver cómo se ve. Me gusta bastante, pero me voy a
quitar un poco del lado izquierdo, y creo que voy a agregar un pequeño pedazo de tierra
igual que lo que hice
con las montañas. Entonces aquí tengo un
trozo de papel de desecho, y sólo voy a dibujar
la pequeña extensión. Porque es sólo un trozo pequeño, voy a
cortarlo enseguida. Entonces voy a
pintarlo y ver cómo se
ve del todo. Para esto, solo
voy a hacer un
lavado ligero para todo el asunto, y luego voy a usar
una consistencia más espesa de otros colores a.it in
como texturas diferentes Recuerda, aún puedes hacer
ajustes en el camino. Entonces aquí siento que la
parte superior necesita oscurecerse, así que hay un poco más de contraste con la capa en la parte Pero decidí también
aumentar la saturación. Agregué más verde amarillo. Y mientras la superficie aún
está húmeda, también
voy a agregar ese marrón
oscuro debajo. Y claro, una vez que termine, voy a
asegurarme de que esté completamente seco antes de
juntarlo todo.
14. Pintar agua y combinar el medio terreno: Ahora que tenemos las
piezas para los lados, puedo visualizar lo ancho que
quiero pintar el agua, lo que voy a hacer en esta
lección antes de pegarlas. Estoy usando mi
pincel grande aquí porque quiero
humedecerme
la superficie mientras uso un ligero tinte de
una mezcla entre el
verde savia y el tono CBaBlue Solo estoy humedeciendo la zona
que voy a pintar, y voy a
asegurarme de que pinto un poco más blanca
para asegurarme de que
no va a haber ningún
bit blanco mostrando
del papel una vez que
pegue las piezas Una vez que he pintado la base, estoy usando una
consistencia más espesa de la misma mezcla, y esta vez, estoy pintando líneas
horizontales para comenzar a
crear algo de textura. Aquí he cambiado
a mi pincel más pequeño, así que los bordes de las líneas
pueden ser un poco más delgados. Quiero que las líneas sean un
poco más delgadas en la parte posterior y un poco
más gruesas al frente y esto debería ayudar a crear la ilusión de distancia y
profundidad para la composición. Sólo voy a
comprobar cómo se ve esto. Puedo ver que necesito
construir un poco más
del contraste
para que el color se equilibre con
el área circundante. Voy a seguir
sumando esas líneas con una consistencia más gruesa
y un valor más oscuro. Esta vez, he añadido un toque de quin rojo también para
profundizar en el azul En el borde inferior, realmente
voy a oscurecer el color y asegurarme de que
esté muy saturado Asegúrate de pintar hasta el
borde inferior del papel. Y se puede ver que aquí hay
varios tonos de blues. Esto se debe a que acabo de cambiar la relación muy ligeramente
para las mezclas de colores. Nuevamente, quiero que el primer plano
sea un poco más oscuro, así que decidí aplicar
el exceso de pintura alrededor de la parte posterior en
la zona media Entonces voy a ver
cómo se ve esto juntos. Una vez me gusta la posición, voy a pegar primero la pieza
pequeña. Y porque esto es
sólo una pieza pequeña, voy a usar mi blanco azul. También voy a usar el pegamento
para pegar las otras piezas, pero creo que esto
también se verá bien si le
agregas un poco de altura
usando la cinta de espuma. Cuando me pego este, sentí que las puntas
de las piezas estaban un poco
cerca la una de la otra. Entonces los arranqué ligeramente
a los lados, y luego solo cortaré el
exceso.
15. Cómo agregar textura a la superficie media: Ahora vamos a seguir
construyendo el término medio, pero a medida que nos acerquemos
al primer plano, voy a incluir un poco más de textura a la vegetación Si miramos la
referencia aquí, puedes ver manera más
textura en esta área. Las hojas también son
muy grandes y redondeadas, razón por la
cual estoy haciendo bordes
curvos mientras estoy
dibujando el contorno. En cuanto al
color, sólo voy
a pintarlo usando las
mismas mezclas de colores. Pero en lugar de hacer líneas para seguir la curvatura
de la tierra, voy a hacer más textura tocando y
creando pequeñas curvas con mi pincel mientras aplico la pintura usando una
variación de estos colores. Una vez que haya cubierto
el color base, y la superficie aún esté húmeda, voy a agregar
los verdes más oscuros Solo lo estoy aplicando y
también creando pequeños puntitos. Entonces voy a
manchar el resto usando un poco más de presión
con el costado de mi cepillo A veces también me gusta dibujar
curflines punteándolo, y esto
parecerá que hay algunas capas Puedo ver que hay
cantidad de rocas y suelo levantando la
vegetación por encima del agua. Así que sólo por diversión, voy a separar estas dos secciones. Entonces en la parte inferior aquí, solo
estoy pintando usando un marrón
oscuro de verde savia, rojo
quin y azul cobalto. Y voy a jugar
con una proporción para
crear variaciones
en la tonalidad, igual que la vegetación Entonces una vez que termine,
voy a secarlos, luego cortar estas dos piezas
y juntarlas. Ahora que tenemos ambas piezas, voy a pegarlas juntas, y voy a
asegurarme de que los bordes se alineen. También voy a
compararlo con todo lo demás para asegurarme de que
el tamaño esté bien. Decidí agregar un azul más oscuro en el costado
aquí solo para asegurarme si cambio ligeramente la ubicación de que
no habrá ningún espacio de luz. Aquí solo estoy agregando un poco de ese pegamento caliente ya
que estaba flappy, así que solo lo estoy manteniendo en su lugar Para este,
usé mi pegamento blanco, pero en realidad se verá bien con un poco de levantamiento de la pistola de pegamento caliente o
usando la cinta de espuma. Antes de agregar más capas, voy a cortar
el exceso de papel en los lados para que
no se vuelva demasiado grueso. Después de agregar la nueva adición, sentí que necesitaba
oscurecer los valores de las áreas marrones en
las piezas que he
pegado antes Entonces aquí solo estoy pintando los bordes usando una consistencia de
diente media A continuación, voy a dibujar
y pintar el lado izquierdo. Como pueden ver por
la referencia, siento que el lado izquierdo está un poco más cerca del primer plano Entonces voy a pintarlo más grande, y voy a
usar el mismo método como he pintado
el lado derecho, pero voy a mantener esto
como una sola pieza en lugar de separar el suelo
y la vegetación. Puedes separarlo si
tienes un poco más de espacio, pero el mío se veía
un poco apretado, y quiero poner la mayor parte del detalle en primer plano Así que sólo voy a
ceñirme a esta pieza. Ya que no estoy separando el suelo
base ni la zona rocosa, voy a agregar aquí el marrón
oscuro. Antes de cortar,
sólo voy a ver cómo se ve con
todo lo demás. Siento que necesito agregar un poco más de calidez
alrededor de los bordes, así que aquí estoy agregando
un verde amarillo. Creo que me faltaron algunos puntos. Aquí hay algunas manchas blancas, así que sólo voy a llenarlo. Y también voy a realzar el marrón oscuro en la parte inferior
porque una vez que está seco, el color se desvaneció demasiado. Ya que nos estamos
acercando al primer plano, quiero que esto tenga un
poco más de izquierda, así que estoy usando mi pistola de pegamento caliente, o también puedes usar una
cinta de espuma para pegar esta Creo que manche un
poco del agua ya que antes todavía estaba un
poco húmeda, así que solo voy a volver a
oscurecer el fondo, solo haciendo una capa ligera mientras sigo la textura
horizontal También voy a agregar salpicaduras
en los arbustos para una textura extra
16. Pintar el primer plano: Ahora, en la parte más divertida, en mi opinión, vamos
a pintar el primer plano En primer lugar, queremos
crear una base donde
podamos poner todas las hojas
y flores más adelante. Entonces para esto, solo estoy
creando una forma simple, asegurándome de que el fondo sea recto siguiendo el papel, y quiero que sea
ligeramente texturizado, algo así como rocoso. Entonces estoy usando un poco de marrón. Entonces voy a agregar
un poco de verde encima, para que no contraste
demasiado con
las hojas que vamos
a pegar en la parte superior después. Estoy usando principalmente una mezcla
verde oscuro aquí porque se supone que
esta está cubierta por la hoja extra. Quiero asegurarme de que
todo esté oscuro, pero quiero que la tonalidad ayude a apoyar los elementos en los que
me voy a pegar Ya que tengo algún
papel extra a la derecha aquí, voy a dibujar
en algunas hojas y las hojas son redondeadas y
tiene tres secciones, una grande en el medio y un par de
pequeñas a los lados. Entonces para los bordes,
los hice ligeramente volados y desiguales. Términos del color,
quiero estos bastante brillantes, así que destacará
contra la base más oscura. Entonces o uso sacreno o una mezcla de sacreno
y amarillo permanente profundo Voy a hacer más aquí, y también voy a
jugar con el tamaño. Bien, después de pintar
todas las hojas, realmente no
pensé en esto
antes, así que no estaba lista. Pero en lugar de pintar sobre
los detalles de las hojas, decidí usar un objeto puntiagudo para dibujar las
costillas medias y las venas Esto lo hace mucho
más rápido y mucho más fácil, y las líneas
serán más delicadas, también, especialmente cuando
no tienes un cepillo pequeño. El caso es que la mejor
manera de dibujar esto es mientras la pintura
aún está un poco húmeda, así que cuando presionamos
y dibujamos sobre los detalles, más pintura aterrizará y secará en la
zona abollada del papel Entonces se secará más oscuro. También puede crear estas líneas
antes de pintarlo, así que se secará de la misma manera, pero es más fácil ver que
los colores se convierten en algo más oscuro si lo
dibujamos sobre la pintura húmeda. Para algunas de las hojas de aquí,
decido repasarla otra vez y luego dibujarla
sobre la superficie húmeda. Aquí estoy usando una herramienta para hacer
agujeros en papel para encuadernación de libros, pero no es demasiado afilada. También puedes usar otros materiales que puedas encontrar en casa, que son delgados y
puntiagudos, pero nuevamente, no demasiado afilados, por lo que dañará
fácilmente tu papel A lo mejor puedas
buscar algo como un palillo de dientes o incluso un bolígrafo de manzana
seca
17. Recortes de hojas y forma de hojas: En esta lección, vamos a seguir trabajando en primer plano Esta toma un poco más de tiempo para hacerlo debido a
las hojas. Así que he dividido la lección en caso de que quieras tomar
un descanso en el medio, así que es más fácil
volver a ella. Ahora, para esta, una vez
que lo haya pintado todo, voy a cortarlas todas. Sólo voy a ver cómo encaja, y me voy a pegar esta
con mi cinta de espuma. También puedes usar
la pistola de pegamento caliente. Sin embargo, ya que este es el borde, solo
siento que es un
poco más fácil
asegurarme de que esto esté pegado
correctamente con la cinta de espuma. A continuación, voy a cortar
todas las hojas. Este es un poco complicado. Si tienes un
bisturí, tal vez sea un poco más fácil usar un bisturí, pero claro, es
factible con tijeras, como te estoy mostrando aquí Se pone un poco
tedioso por pequeños florituras
alrededor
de los bordes, que estoy tratando de
seguir manteniendo con los recortes
porque siento que esto agrega un detalle extra y además hace que la Y una vez que termine
de cortar todas las hojas, voy a pintar el dorso usando básicamente las
mismas mezclas de colores. Aquí me he saltado
la parte de corte porque sí me tomó
un tiempo hacerlo, pero es una actividad agradable para hacer mientras platicas
con un amigo. Entonces ahora voy
a voltearlos
por todas partes y pintar en la parte trasera Para la parte de atrás, también quiero
crear los detalles
como el frontal, pero sólo voy
a hacer una línea para la nervadura central en lugar de
dibujar también en las venas Pero si también quieres crear las venas,
eso está totalmente bien. Pero para esta,
voy a asegurarme de dibujar las líneas mientras pinto
las hojas una por una. Bien, una vez que lo haya pintado
todo, a continuación, voy a darle forma a estos, así que tiene más de una estructura. Voy a tener el centro
donde están las costillas medias, y también voy a hacer esto a las costillas medias para las hojas
más pequeñas del costado. Y voy a agregar algunas
curvas también a lo largo de los bordes, ya sea hacia adentro o hacia afuera me gusta usar esta
herramienta para
ayudarme a doblar el papel
porque es bastante grueso, pero siento que también puedes
hacerlo con los dedos. Para las hojas, creo
que beneficiaría si usas un papel un poco
más delgado. Entonces tal vez como un 200 GSM o 180 GSM en lugar del 300 GSM, pero no tengo ningún papel fino de
acuarela conmigo. Siento que
solo será un poco más fácil de cortar y también dar forma, pero esto es solo para demostrar
que también es posible
hacerlo con solo papel de 300 GSM. Se puede ver
doblándolos de esta manera, se ven menos rígidos o básicamente dando
un poco de movimiento a las hojas. Esta parte es opcional,
pero quería intentar
agregar tallos a la hoja solo
para algunos detalles más finos Yo sólo tengo la
tira de papel aquí y la corté muy delgada. Entonces voy a tratar de usar una pistola de pegamento caliente para ponerlos
entre las hojas. Sólo tenerlo justo
a mi lado y después
voy a tratar de diseñar la
colocación de las hojas. Aquí estoy usando una pistola de pegamento caliente, así puedo simplemente poner el
pegamento justo en la punta. Y debido al
grosor del papel, esto también ayuda a mantener bien
su estructura. Pero también puedes ayudar a que
las hojas salgan un
poco más al sol agregando un poco de
pegamento caliente detrás de estas hojas. Solo estoy usando mis manos
aquí para pegarlas, y por supuesto, es posible. Pero si tienes pinzas, esto será mucho más fácil de hacer Creo que va a ser lindo agregar algunas hojas en el
lado derecho también. Entonces me metí en dos pequeños. Aquí traté de pegarme
en los pequeños tallos, pero sentí que
era un poco difícil porque
eran muy pequeños. A lo mejor con pinzas, esto
sería un poco más fácil, pero me resultó bastante difícil
colocarlo en la zona correcta con el pegamento
caliente secándose tan rápido Es decir, esta parte no es
realmente necesaria. Al final de la misma, me
detuve en cuatro tallos. Y así es como se
ve en este momento. Siento que está
llegando,
solo necesita un poco más de color.
18. Pintar texturas adicionales: Antes de agregar las
flores al frente, siento que necesito
traer un poco de los colores a
la parte posterior, también. Aquí tengo un marcador acrílico
naranja claro, y voy a crear puntos en las áreas verdes en la parte posterior para sugerir algunas flores más pequeñas. Para ello, también puedes
usar squash, también. Algo opaco tendría mejor saturación contra
el fondo verde. Después de agregar puntos sin arrendamiento, me sentí como los valores tonales
naranjas pero demasiado similares
al fondo verde Entonces voy a agregar
algo de brillo
agregando puntos usando este color amarillo
claro. Sin embargo, no voy a cubrir todos
los puntos naranjas. Esto sólo se supone
que realza ese color. A continuación me he cambiado a mi marcador acrílico
blanco, y voy a agregar algunos
reflejos en el agua, haciendo algunas líneas y algunos
puntos en puntos aleatorios, y sigo siguiendo
el movimiento horizontal. Y sólo para fortalecer
las hojas, voy a cortar ligeramente la parte superior de la licencia
con mi pegamento caliente. Y.
19. Cómo dar forma y pegar flores: Ahora, vamos a
rematar la composición
añadiendo las flores
en primer plano Voy a tratar esto
como las hojas de enfrente. Voy a convertir estas en flores
tridimensionales. Pero por los colores, en lugar de pintar las
flores una por una, estoy usando este
trozo de papel y esta vez voy a usar un marcador
acrílico amarillo, y solo voy a pintar este cuadrado luego dibujar
en las flores de arriba. Pinté el frente
y el reverso de este papel y la
razón por la que estoy usando este marcador en lugar de acuarelas es porque quiero que las
flores tengan colores
muy fuertes contra los verdes fuertes en
los alrededores Una vez que la parte delantera y trasera estén
completamente cubiertas
sin manchas blancas, quiero asegurarme de que la pintura esté completamente seca antes de
dibujar sobre las flores. Voy a crear
flores simples con cuatro pétalos, pero por supuesto también puedes hacer
diferentes formas. Yo hice mis pétalos puntiagudos, pero puedes hacer los tuyos redondeados. También puedes hacer algunas capas, pero esto, por supuesto,
llevará un poco más de
tiempo y es un poco más difícil cortar las flores
más pequeñas. Como los estoy dibujando, voy
a jugar con el sietog, pero en general,
trato de no hacer las flores demasiado grandes en
comparación con las hojas Trato de encajar tantas flores como pueda en este
pequeño trozo de papel. Entonces una vez que termine para el
centro de las flores, voy a usar un
amarillo más oscuro, creando un punto aquí. Creo que Maron también se vería
bien contra el amarillo. Y los voy a
cortar a todos. Ayuda a separarlos piezas
individuales primero antes de cortar las formas una por una. Nuevamente, si es más fácil
usar un bisturí, claro, puedes cortar las
flores con él en su lugar Y en realidad, si
te gusta la
elaboración de papel y tienes una
variedad de punzones de papel, si tienes ponche de papel de flor, definitivamente
puedes usarlos si el tamaño se adapta a tu Cuando estás cortando las flores, ayuda a rotar
las flores con
la mano izquierda en lugar de torcer la dirección
de tus tijeras. Pero de todos modos, una vez que termine, voy a
mostrarte lo que haré para
dar forma a estas flores
igual que las hojas. Para las flores, quiero juntar todos los pétalos. Entonces quiero curvar
cada pétalo para que la flor se cierre en la
parte inferior y se abra en la parte superior. Me gusta volver a usar mi herramienta
para ayudar a curvar los bordes, pero al igual que las hojas, ya que las flores son bastante pequeñas, también
puedes usar tus dedos. Y así es como va
a parecer más o menos. Entonces ahora voy a cortar
el resto de las flores, y estoy acelerando el
video aquí porque, nuevo, sí tardó
un tiempo en hacerlo. Puedes disfrutar de esto
mientras miras o escuchas algo
de fondo. Entonces una vez que termine de cortarlas, voy a dar forma a
todas las flores
antes de ponerlas todas
juntas en la composición. Para algunos de estos,
los doy forma con los dedos, y claro,
no se verá tan suave, pero ayuda en este caso que el papel sea bastante
grueso y pequeño, así que accidentalmente no harás pliegues
muy afilados en los pétalos. Una vez que haya terminado de dar forma a
todas las flores, voy a pegarlas usando mi pegamento caliente porque las piezas son
más pequeñas que las hojas, sí ayuda mucho
usar pinzas, sobre todo si
primero quieres
esparcirlas todas para ver cómo se ve
antes de pegarlas Después de pegarlas,
quería ver dónde
debía poner el resto de la flor para no
agruparlas
accidentalmente en un solo lugar, y definitivamente es
mucho más fácil verla con las pinzas
porque también puedes recoger las
flores pequeñas sin mover
accidentalmente las
otras flores que has colocado Por último, quiero
agregar pequeñas flores al arbusto detrás del primer plano de las
tres D, y en lugar de puntos, las
estoy dando forma
como flores reales Así que hay una progresión de profundidad desde las
tres flores D en primer plano hasta
las flores dibujadas
y
las flores distantes
pintadas como puntos Y esta es la pieza terminada.
20. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por
completar esta clase. Espero que hayan disfrutado
viendo el proceso de cómo completé esta obra de arte. Así es como se
ve la pieza, enmarcada. Lo siento si el cristal es
un poco reflexivo, pero básicamente puedes exhibir
esto como te gustaría. Para el proyecto de clase, me
encantaría que crearas el tuyo propio. Si eres principiante, puedes
seguir a la clase e incluso usar la plantilla para los recortes que
te he mostrado Puedes crear tus
propias medidas para cada sección y hacer
algunos pequeños cambios, tal vez cambiar el color de las
flores, incluso las formas, o incluso la colocación de las
montañas u otros elementos. O si
sientes que estás realmente cómodo con esta técnica, entonces también puedes usar tu
propia imagen tal vez de viaje, algo que sea un
poco más personal para ti o usar una
referencia completamente diferente. Una vez que hayas terminado
con los proyectos, por favor no olvides
publicarlo en la sección de proyectos. Manera en la que puedes compartir conmigo así
como con otros alumnos, puedes agregar notas, y nosotros
podemos comentar y
darnos como. Este estilo artístico
también era bastante nuevo para mí, así que tengo curiosidad por
su interpretación, así que estoy muy emocionada de
verlo publicado en la sección de
proyectos. Si disfrutaste esta clase
o la encontraste útil, realmente te agradecería
que dejaras una reseña. Esto podría ayudar a animar otras personas a que también
tomen esta clase y también aliento para que yo haga más clases que
disfrutaras en el futuro. Mencioné antes,
esta técnica fue bastante experimental para mí, y siento que
podría llevar esta técnica
a otros medios así
como a otras materias Entonces, si esta clase es bien aceptada y
muchos de ustedes la disfrutaron,
creo que esto es algo que
puedo convertir en una
serie en el futuro. Entonces ya veremos cómo va esto. Si quieres ver
más tutoriales por mi parte, puedes seguirme en mis otras plataformas de redes
sociales. Tengo un canal de YouTube llamado Nianiani donde publico tutoriales semanales de
acuarela O si quieres
ver más arte por mi parte, también
puedes seguirme en mi Instagram y
mi cuenta de TikTok Mi cuenta de Instagram está en IG Underscore Nanai y mi
TikTok está en Este es el final de esta clase. Muchas gracias si todavía
estás aquí por quedarte justo
hasta el final. Espero lo mejor
para tus proyectos, y no puedo esperar
a verlo publicado. Ojalá te vuelva a ver
en la siguiente clase. Adiós.
