Construye confianza con tus pinceladas: formas de hojas básicas con acuarelas.

1. INTRODUCCIÓN: Y hola a todos. Mi nombre es Nia, y hoy, te llevaré a través esta clase donde pintaremos algunas hojas amigables para principiantes con sencillas técnicas básicas de acuarela. Las hojas son una de esas cosas a las que voy cuando no sé qué más pintar. Es un gran tema para hacer garabatos y llenar tu cuaderno de bocetos porque con solo algunas formas simples y repetitivas, y con solo cambiar cosas pequeñas como el tamaño y el posicionamiento, puedes crear algo hermoso en tu cuaderno de bocetos o en tu cuaderno de bocetos o Después de esta introducción, te llevaré a través los suministros que voy a usar para toda esta clase. Pero antes de empezar a pintar la composición final, también voy a pasar por algunos calentamientos o también puedes tratarla como ejercicios donde poco a poco podemos construir confianza para prepararnos para pintar la composición final. Y estas son solo cosas pequeñas como aplicar presión a tu pincel y aprender sobre diferentes trazos de pincel para crear diferentes tipos de hojas. También, entendiendo diferentes pinceles también. Esta clase está hecha para que cualquiera pueda seguirla, incluso si eres nuevo en las acuarelas, luego en la composición final, también voy a tener 12 tipos diferentes de hojas dispuestas de manera muy simple Sin embargo, si te sientes inspirado o tienes alguna otra idea encima de las hojas que he compartido contigo en esta clase, no dudes en agregarla o intercambiar alguna de las hojas con tus propias ideas. Entonces el proyecto es muy flexible. Puedes interpretarlo como quieras. Estaré pintando a mano alzada a lo largo de toda esta clase. No obstante, si eres nuevo en las acuarelas, entiendo que esto puede ser bastante estresante Dependiendo de mi estado de ánimo, a veces también me puede intimidar bastante Entonces, si esto te suena, tendré el esquema disponible para que lo descargues en la sección de proyectos y recursos de esta clase en caso de que alguien lo necesite. Tanto si eres un pintor principiante, buscas algunos ejercicios simples para que puedas hacer para generar confianza o si eres un pintor de nivel intermedio a avanzado, buscas algo sencillo de pintar y solo un proyecto rápido para llenar tu cuaderno de bocetos y relajarte también, todos son bienvenidos a tomar esta clase Solo un aviso si eres nuevo mis clases en Skillshare, aunque esta clase se realiza principalmente en tiempo real, seguiré haciendo algunos pequeños cortes si mi mano está inactiva o fuera de la cámara A veces estoy esperando que las cosas se sequen o simplemente me estoy tomando mi tiempo pensando en los pasos. Entonces, si decides pintar uno al lado del otro junto a mí, siéntete libre de hacer una pausa entre cada paso. De esta manera, podrás repetir cualquiera de los ejercicios tantas veces como quieras, y también puedes pintar y aprender según tu propio ritmo. Y si esto suena como algo que te interesaría probar, ven y únete a mí en esta clase, y pasemos a la siguiente lección. 2. Materiales: Ahora, repasemos los splies que voy a usar. En primer lugar, estos son los tres pinceles que voy a usar para todas las hojas. Tenemos el cepillo redondo. Esta es de Princeton velvet touch, y es una talla cinco También puedes usar cualquier cepillo sintético redondo que tengas a mano. Y este es el cepillo Filbert. Este también es un cepillo sintético barato de Georgorn y este es un tamaño cuatro Se puede ver que la punta es redondeada, lo cual es perfecto para hojas con puntas redondeadas, y se puede ver la diferencia entre esta y la brocha redonda, que tiene una punta puntiaguda En cuanto a los detalles más pequeños como las venas y la costilla media, así como los tallos de las hojas, voy a estar usando este pincel de tamaño cero. Este es de Windsor Newton, y este es un cetro dorado también, pero también puedes usar un sizzerosintético Cualquier cosa que sea pequeña, así que es más fácil de controlar. Aquí, tengo dos pinceles extra. No voy a usar estos. Te voy a mostrar una comparación entre el pincel de tamaño y un pincel delineador así como la striper Decker, que en realidad es mi pincel favorito para usar en pequeños detalles Son un poco más difíciles de pintar con ellos, pero solo quiero compartir un poco de información extra si quieres experimentar con estos diferentes pinceles. Pero para el cuadro final, solo estaré usando estos tres. Para el papel, voy a estar usando este cuaderno de bocetos que hice Este cuaderno de bocetos que hice es una mezcla entre prensa caliente y un poco de papel de prensa fría Para estos cuadros o para principiantes, siempre te recomiendo que uses primero la prensa fría solo porque encuentro que es un poco más fácil de controlar. También puedes usar prensa caliente, pero si no estás acostumbrado a ella, veces podrías crear flores no deseadas Y verás que esta es un poco diferente porque esta no es la pintura final como un juicio que hice de antemano, así que no te preocupes por eso. También usaré un poco de papel de desecho solo para muestrear mis colores así como para dibujar el boceto antes de pintar todo el arrendamiento a mano alzada Para la muestra, se puede ver que este es un tipo diferente de papel Esto es solo un Cison XL barato, pero lo recomendaría encarecidamente cuando estés mostrando tus colores para usar un papel de desecho de la misma marca Tristemente, no tenía ningún papel de desecho archs conmigo, así que solo uso CanSNXL que es un tipo de papel muy diferente Arches es 100% algodón, mientras que CanSNXL es celulosa Entonces la pintura se comportará de manera diferente, pero generalmente diferentes marcas también toman la pintura de manera diferente. Entonces para este 11 estoy usando como consistencia, el color no sale tan vibrante en el Cison XL comparado con los arcos No obstante, estoy muy acostumbrada a usar ambos papeles, así que sé cómo va a reaccionar de manera diferente. No tienes que usar exactamente la misma marca de papel que estoy usando. Pero por favor, si eres un principiante, te recomiendo encarecidamente que uses exactamente la misma marca para tu papel de desecho que estás mostrando y tu pintura final A continuación, esta es la paleta que voy a usar. Esta es solo una paleta de plástico barata que obtuve de Diso. Y se puede ver que he usado esto tanto que la paleta era originalmente blanca, y ahora está amarillenta. Pero como lo he usado tanto, he creado algunos mis rasguños de cuervo. Entonces mi pintura no golpea, mientras que esto suele ser un problema cuando estás usando paletas de plástico Y si batir es un problema para ti y es difícil para ti controlar la carga en tu pincel debido a esto, también puedes usar paletas de porcelana, pero te recomendaría usar un color claro, algo como el blanco preferiblemente, así que es un poco más fácil ver los colores que estás mezclando Simplemente estoy muy acostumbrada y acostumbrada a usar esta paleta ya que la tengo desde hace muchos, muchos años. Sólo voy a usar esta paleta de colores limitada para la pintura final. Esto es clave para crear una tonalidad consistente de colores para tu pintura Pero repasaré las marcas específicas y el nombre de los colores al final de esta lección. También necesitarás un frasco de vidrio. Solo voy a estar usando uno, pero también puedes usar dos frascos de agua. Uno es para que el agua sucia limpie tu pincel y el otro para recargar tu pintura Pero personalmente, solo me gusta usar uno y si el agua se ensucia demasiado, simplemente la cambiaré, depende completamente ti qué sistema quieres elegir. Esto es muy importante, pero siempre tengo pañuelos o toallas de papel justo a mi lado mientras pinto. Esto es clave para controlar la carga en tu cepillo. Si tu pincel es un poco demasiado pesado con pintura, siempre puedes quitarte el exceso. Puedes ver cuánto lo uso aquí. Yo personalmente no pintaría si no tengo pañuelo justo a mi lado. Esto es tan importante como cualquier otro suministro aquí. Para la sección de bocetos, voy a usar goma de borrar y lápiz Mi borrador es de Bony, y mi lápiz es bipentl Me gusta usar HB o ser dureza. Y por último, esto es opcional, pero me parece muy útil. Me gusta tener siempre un secador de pelo justo a mi lado es solo un secador de pelo ordinario, solo para que el proceso de secado sea mucho más rápido. Ahora en cuanto a los colores, y el primero aquí es Indigo Schminke sub green de Holbein, amarillo permanente BHBine profundo, CPA de Holbein y Bermilion Bholbin CPA Y aquí tienes la lista de suministros en caso de que quieras preparar las cosas, puedes tomar una captura de pantalla de esto o descargarla en la sección de proyectos y recursos. 3. Pinceles: Antes de que empecemos a dibujar nuestra pintura, déjame presentarte los pinceles que voy a usar. El primero es el cepillo redondo. Este es probablemente el cepillo más versátil, en mi opinión. Este es el tipo de pincel que utilizo por primera vez cuando empecé acuarelas. Y aunque voy a usar un pincel flip para algunas de las hojas para el cuadro final, voy a mostrarte una forma alternativa de pintarlo con un pincel redondo. Se puede ver que tiene un barril redondo y una punta de punta, pero menos solo un poco deshilachada Ahora pasemos al segundo pincel. Voy a estar usando mi pincel Filbert, y como pueden ver, este es diferente Tiene un barril plano y la punta también es redondeada. La parte delantera y trasera es gruesa y los lados son delgados. Y para este pincel, es genial crear bordes redondeados como hojas de punta redondeada o pétalos de flores redondeados. Entonces estos son los dos pinceles que voy a usar para las hojas y para los tallos, así como los pequeños detalles como las costillas medias y venas de las hojas. Voy a usar este pincel cero de tamaño pequeño solo porque siento que este es el más disponible para la gente en mi opinión. Esto es con lo que empecé. Este es un pincel redondo de tamaño cero. Se puede ver que las cerdas son tan delgadas, lo que significa que no retiene mucha agua, que hace que sea más fácil de controlar si eres principiante Pero también te voy a mostrar una comparación con otros pinceles que me gusta pintar pequeños detalles para los otros pinceles, este es un pincel liner. Se puede ver que las cerdas son más largas, por lo que retiene más agua El tercero aquí es un cepillo de daga. Este es un cepillo de striper daga. Se puede ver lo delgada que es la punta, pero el barril es plano como el cepillo de filber, pero debido a que tiene más cerdas, retiene aún más agua, y siento que puedes crear detalles tan finos Este es en realidad mi favorito para usar cuando estoy pintando pequeños detalles. Entonces solo por el bien de la disponibilidad, voy a usar mi pincel redondo tamaño cero, pero solo quiero mostrarte una comparación en caso de que quieras experimentar si tienes acceso a estos pinceles o quieres ampliar tu colección de acuarela. 4. Pinceladas básicas largas: En esta lección, te voy a mostrar algunas pinceladas básicas usando este pincel redondo, y también vamos a practicar un poco de presión del pincel para que podamos acostumbrarnos a la forma del pincel y también pintar de manera más eficiente. Básicamente puedes tratar esto como ejercicio si eres nuevo acuarelas o como un calentamiento para aquellos de ustedes que solo quieren relajarse en esta clase Entonces, en primer lugar, solo quiero mojar ligeramente mi cepillo. Y para el color, sólo voy a usar uno para esta parte de la clase. Esto es sólo de color verde savia. Puedes usar cualquier matiz que tengas. Mi cepillo redondo aquí es bastante viejo, y se puede ver que está deshilachado porque este es el cepillo más usado que tengo Entonces, cuando pinto las hojas más tarde, la punta de las hojas así como el punto inferior no serán tan afilados en comparación con aquellos de ustedes que están usando un pincel nuevo o un pincel que todavía llega a un punto realmente fino. Pero de cualquier manera, sólo voy a mostrarte este cepillo de refriega. Se ve que estoy apuntando la parte puntiaguda hacia arriba, que será la punta de mi hoja A medida que me muevo hacia abajo, lentamente quito la presión hasta llegar a la punta de mi cepillo para el fondo de la hoja. Mientras haces esto, también quieres ser consciente de la carga de tu cepillo Esto, yo diría, es una buena carga, pero si sientes que tienes demasiada pintura, siempre puedes quitarte el exceso con pañuelo. Yo diría que he sacado demasiado. Veamos cómo se vería la hoja si no tuviera suficiente agua y pintura. Voy a seguir la misma presión. Ya puedes ver que la propina no está tocando el papel. Y se puede ver que los bordes son un poco ásperos. Tiene una textura de pincel seco. Ahora, agreguemos un poco más de agua y pintemos. Las cerdas se abrirán más si tenemos más pintura y distribuirá las cerdas un poco El caso es que dependiendo del tamaño de la hoja que estés pintando, la carga del pincel también será un poco diferente. Entonces este es un buen momento para practicar y conocer la correlación entre estas dos variables. Puedes intentar repetir pintando lo mismo una y otra vez hasta que estés acostumbrado a la presión del pincel y al movimiento. Entonces también se puede practicar la pintura de diferentes tamaños. Ahora vamos a pintar hojas un poco más grandes. He usado una carga más pesada aquí, y esta vez, se puede ver que estoy dirigiendo mi cepillo hacia un lado un poco ya que le estoy presionando. Intentemos hacerlo de nuevo. ver que mi pincel esta vez en ángulo, y debido a que hay más área de superficie en el costado de mi pincel, puedes crear hojas un poco más gruesas. Nuevamente, también se puede ver que la pintura fluye mejor porque estoy usando una carga más pesada. También he añadido más pigmento. Ahora intentemos revertir esta pintura de abajo hacia arriba, para que podamos acostumbrarnos a diferentes ángulos. Entonces con estos trazos de pincel, solo quiero mencionar que esto no es realmente necesario para pintar las hojas en trazos simples, pero sí lo hace un poco más eficiente. Y cuanto más estés acostumbrado a usar tu pincel con diferentes presiones, ojalá también puedas aprovechar la precisión a medida que estás pintando. Entonces este ejercicio es solo para hacerte un poco más flexible con tu cepillo, que, a su vez, ojalá te sientas un poco más cómodo con el uso diferentes presiones y la punta o el costado de tus cerdas Puedes repetir estas pinceladas tantas veces como quieras. Entonces solo voy a repetir lo que pinté antes, partiendo de las pinceladas verticales, que siento que es la más sencilla. Nuevamente, puedes hacer esto tantas veces como quieras, pero solo tienes que poner en marcha esta lección. Voy a pasar al siguiente, que es usar el lado de mis cerdas En realidad es muy satisfactorio y terapéutico hacer esto. Disfruta de tu tiempo pintándolo lenta o rápidamente dependiendo de lo que sea cómodo para ti. Voy a hacer una recta vertical, empezando de abajo hacia arriba ahora. Entonces después de esto, voy a ir de abajo hacia arriba pero con el costado de mis cerdas Y vamos a crear los mismos trazos, pero mucho más pequeños para crear hojas más pequeñas Entonces esta vez, tenemos que usar una carga de pincel mucho más ligera porque el tema que estamos pintando va a ser muy pequeño. Entonces esto es demasiado húmedo. Como pueden ver, el cepillo está reluciente, y esta vez solo voy a usar un poco de presión usando la punta de mi cepillo en lugar de presionar toda la longitud de las cerdas Y nuevamente, puedes repetir esto tantas veces como quieras. Después de algunas de estas hojas, no he vuelto a cargar mi pincel porque solo necesitamos un poco de pintura y agua para estas diminutas hojitas. Bien. A continuación, voy a tratar de aplicar la presión de lado, igual que antes Entonces después de esto, vamos a repetir los mismos, pero de abajo hacia arriba esta vez. Aquí uso el costado de mi pincel, pero puedes enderezarlo e intentar pintarlo en diferentes ángulos también Tenga en cuenta que la pintura se charcará donde quiera que me quite la brocha al final Aquí ya que me he quitado mi pincel en la parte superior, la parte superior es más oscura porque ahí es donde estará toda la pintura. Pero si quieres una cobertura más uniforme o incluso un fondo más oscuro, puedes ayudar a mover la pintura húmeda con tu pincel. 5. Curvas y volados: En esta lección, vamos a crear algunas hojas con volante usando la misma presión en la lección anterior Pero esta vez vamos a agregar algo de movimiento zig zagging para obtener algunos bordes con volante. Voy a pintarlo verticalmente como antes, y a medida que presiono hacia abajo, hice el movimiento zigzagueante Entonces a medida que llegue al fondo, voy a quitarme la presión. Voy a repetir esto algunas veces. Puedes hacer esto tantas veces como quieras. Y voy a tratar de hacer lo mismo, pero de abajo hacia arriba. Bien. Esta vez, voy a empezar por el fondo. Se puede ver cómo estoy dirigiendo la punta de mi pincel al principio, poniendo un poco más de presión en el medio, luego quitando la presión en la parte superior. Dependiendo de cuánto movimiento des, qué tan anchos sean los zigzags, determinará la forma de los bordes Pero si no te gustan ciertos bordes, también puedes limpiarlo con tu cepillo mientras la superficie aún esté húmeda. Al agregar un movimiento extra a los lujos, siento que esto agrega más carácter a las hojas y hace que se vean más orgánicas de esta manera Otra forma de hacer que esto se vea menos rígido es también agregar curvas a las hojas. Puedes hacer esto con el mismo tipo de presión, pero en su lugar puedes simplemente dirigirla hacia los lados También puedes hacer esto sin los lujos primero, pero para este, solo voy a agregar este movimiento en zigzag Dependiendo de lo pesada que sea tu carga de pincel o incluso dependiendo del tamaño de tu pincel, realmente puedes sacar esto un poco más para crear hojas de aspecto aún más largo, y este tipo de hojas generalmente combina bien con flores más grandes como tulipanes A modo de ejemplo, aquí sólo voy a pintar uno realmente rudo. También es verde, pero esto es solo para mostrarte un ejemplo de cómo pueden verse juntos. También puedes practicar esto sin los lujos si quieres y repetir los trazos tantas veces como quieras Y solo por algún ejercicio extra, también puedes intentar hacerlo de lado mientras haces el movimiento zigzagueante o cualquier otro ángulo También puedes jugar con la presión mientras creas una línea para acostumbrarte a lo ágil o tal vez no tan ágil que son tus cerdas 6. Trazos múltiples: Ahora que estamos más acostumbrados a aplicar presión de pincel, podemos intentar aplicar el mismo tipo de presión pero usar más trazos. Esto es ideal para pintar hojas más anchas. Sólo vamos a empezar con dos golpes. Todavía vamos a aplicar la misma presión para que no tengamos que hacer demasiados pequeños trazos para crear una sola hoja. Estamos haciendo dos trazos, solo voy a crear una forma de coma a la izquierda y a la derecha Se puede ver que esta hoja es de una forma diferente a la que hemos pintado anteriormente en las lecciones anteriores. Es mucho más amplio, y de esta manera, siento que puedes controlar un poco más la forma al tener la flexibilidad de usar más pinceladas. Pero seguimos pintando de manera bastante eficiente. Ahora voy a hacer más trazos, pero aplicar el mismo tipo de presión de pincel. Ahora que has combinado tanto la presión como las pinceladas, pintura se volverá mucho más rápida, más eficiente y más flexible cuando se trata de la forma que intentas hacer. Esto no es para que tus movimientos sean más rígidos en cuanto pensar que menos cantidad de golpes es mejor. En realidad no es 100% necesario. Estos ejercicios son solo para crear flexibilidad general con tu pincel un poco más para que puedas aprovechar tus movimientos, pero aún así teniendo la libertad de moverte como quieras en este momento con la confianza también. Ahora, intentemos otra cosa. Voy a dejar una pequeña astilla blanca en el centro de la hoja Esta es una buena práctica para la precisión a medida que pintas. De nuevo, solo repite las formas tantas veces como quieras. Incluso puedes pintar los más pequeños para sentir la diferencia de la presión de tu pincel solo usando la punta esta vez y, por supuesto, menos carga del pincel. Y también puedes intentar jugar con diferentes ángulos también. 7. Formas nuevas: En las lecciones anteriores, te he mostrado formas típicas de hojas, diría yo, pero también hay formas novedosos de hojas como las hojas de arce y demás, que es una combinación de hojas que hasta ahora hemos pintado agrupadas de manera diferente. Al dominar las formas básicas de las hojas, puedes probar diferentes combinaciones y agruparlas de manera diferente para otros tipos de hojas Empecemos con una hoja de arce muy básica, que es básicamente cinco formas de hojas en diferentes tamaños y 8. Pinceladas Filbert: Ahora vamos a probar el pincel Filbert. Nuevamente, esto es opcional. No necesitas el pincel Filbert, pero yo solo quiero mostrarte la diferencia Primero vamos a pintar en el lado plano. Se puede ver porque tiene una punta redondeada, crea una punta perfectamente redonda para las hojas de inmediato Sin embargo, llegamos al fondo, porque se trata de un cepillo plano blanco. En lugar de simplemente quitarme la presión, a veces me gusta girar mi cepillo lentamente hasta llegar al lado delgado de mi cepillo. Así es como se ve el movimiento. Se puede ir a la izquierda o a la derecha, pero personalmente, me parece que girarlo hacia la derecha es un poco más fácil. Y solo repite esto tantas veces como quieras. Entonces también puedes intentar hacer esto de abajo hacia arriba, también puedes crear una ligera curva. Y si alguno de los extremos es un poco torcido, siempre puedes arreglar los lados También puedes pintar algunas hojas más blancas usando algunos trazos. Así. Ahora intentemos usar el lado delgado. A mí personalmente me gusta pintar pequeñas hojas redondas con que en realidad es mi forma favorita de usarla. A mí me gusta pintar helechos. Entonces con esto, solo vamos a jugar con la presión, y me gusta hacer algo así como un movimiento rápido de parpadeo, así que la punta inferior puede ser un poco más pequeña y más nítida Entonces solo voy a conectarlos todos juntos usando mi cepillo Sisi. Por supuesto, puedes pintar hojas más pequeñas usando el lado plano, pero sí toma un poco más de precisión y una presión mucho más ligera. Por eso me gusta usar la parte delgada de mi pincel Filbert en su lugar También se puede tratar de pintar unas hojas más largas usando los costados. En general, cualquier hoja redonda sería muy agradable de pintar con este pincel. No tengo que pintar un contorno primero porque la punta no es puntiaguda. Y también puedes agrupar hojas diminutas para crear algo como esto. Esto funciona bien con cualquier tipo de hoja con puntas redondeadas, al igual que antes el roble. Cuando estás pintando hojas redondas, también puedes agregar algunos bordes dentados Entonces, aunque la silueta general sea redonda, tendrás algo que tenga un poco más de carácter y un poco más de textura alrededor de los lados. Y también puedes pintarlo de manera desigual, así. Y siento que el poco de imperfección los hace parecer un poco más orgánicos 9. Detalles finos: comparación de pinceles: Y ahora voy a pasar a los pinceles delgados. Ya que siento que este es el pincel más ampliamente disponible, voy a estar usando el pincel tamaño cero para la pintura final más adelante mientras pinto los tallos y también los detalles de las hojas. Este cepillo realmente no tiene muchas cerdas. Como puedes ver, es muy pequeña y delgada. Incluso si estás usando una carga más pesada, aún puedes crear líneas bastante delgadas, aunque es preferible pintar siempre ya sea con una carga de pincel media a una carga de pincel ligera cuando se trata de pintar líneas delgadas. Veo que el segundo par de líneas es un poco grueso. Eso es porque usé una carga bastante pesada, pero eso es lo que diría que parece una línea gruesa. Y como me estoy quedando sin pintura, puede ver que las líneas se están volviendo más delgadas. Para este, voy a tratar aplicar una presión más pesada. Se puede ver que la línea es un poco más gruesa, pero siento que esto no es realmente algo natural de hacer cuando estás pintando con un pincel fino. Generalmente, quieres usar la punta de tu pincel en su lugar. Ahora, comparemos esto con una carga ligera de cepillo. Incluso si aplico y uso los lados de mis cerdas. Las líneas todavía van a ser bastante delgadas. Si este es el pincel que vas a usar para tu pintura final, trata de usar este tiempo como un poco de calentamiento o ejercicio para pintar diferentes líneas finas en diferentes direcciones y ver qué tan precisa puedes pintar las líneas. Déjame tratar de mostrarte un primer plano de lo que yo consideraría que es demasiado pesado de una carga de cepillo. Se puede ver que las cerdas están bien empapadas hasta la punta misma donde el agua está reluciendo Voy a repetir las líneas. Se puede ver que esto es alrededor del mismo grosor que éste que pinté previamente. Solo quiero mostrarte de nuevo mientras me quedo sin mi pintura, las líneas se volverán un poco más delgadas y delicadas. También puedo aplicar un poco más de presión sin que salga demasiada pintura de mis cerdas para líneas más controladas Si vas a usar un cepillo delineador, déjame mostrarte éste. Este es un tamaño dos, así que no es el cepillo liner más pequeño, pero sí tiene cerdas más largas, por lo que retiene más agua Debido a que la punta es bonita y delgada, al igual que el pincel anterior, todavía puedo pintar líneas finas. No obstante, a medida que aplico más presión, casi se puede ver una forma de hoja larga pero delgada. Entonces, aunque este cepillo sigue siendo bastante fácil de usar, si no estás acostumbrado a aplicar un poco de presión con solo usar la punta de tu pincel, hay un mayor margen de error en comparación con usar el cepillo anterior con las cerdas más pequeñas y más cortas Entonces, para acostumbrarse a la ligera presión de usar un cepillo delineador, siéntase libre de repetir líneas. Puedes pintar líneas curvas o incluso simular las venas y las venas y costillas medias de las hojas. Por último, te voy a mostrar mi pincel de detalle favorito, que es una raya de daga Se puede ver que este tiene un barril plano y bastantes cerdas en la parte posterior, pero tiene una punta muy, muy ultra fina Este es mi favorito porque a veces solo quiero crear líneas delicadas muy finas para ciertos detalles. Simplemente siento que la calidad de la línea es más natural y fina con este pincel, pero es un poco complicado de usar debido a su forma. Al igual que el pincel de revestimiento, esto contiene más pintura. Pero si no solo estoy pintando líneas rectas, es decir, pinto líneas onduladas como estas, se puede ver la punta por donde empiezo es mucho más delicada en comparación con la sección media. Ahora, intentemos aplicar un poco más de presión. Se puede ver que la línea puede ser bastante gruesa, en realidad. Y si uso el lateral, básicamente puedo crear una forma de hoja. Este es un pincel bastante versátil a la hora de crear diferentes pesos de línea y calidad de línea, pero generalmente me gusta usarlo para trabajos de detalle. Aunque a veces es difícil obtener un peso de línea similar en todo momento. Esto es en realidad lo que es bastante hermoso de este pincel. Me gusta usarlo para pintar ramas finas en un árbol porque puedo inclinarlas de cierta manera, y las líneas se ven muy naturales ya que se curva debido a las ligeras desniveles del peso Esto de aquí mismo es el tipo de errores que a veces cometo si pinto demasiado rápido con este pincel. Así que todavía hay que tener mucho cuidado, pesar de que es un cepillo muy divertido de usar. 10. Plan de dibujo: Ya que voy a estar usando un cuaderno de bocetos para mi pintura final, voy a hacer una doble página en el cuaderno de bocetos cuadrado He decidido dividir cada lado en seis rectángulos. Por lo tanto, voy a tener un total de 12 hojas para pintar. Y porque quiero la libertad de pintar las hojas a mano alzada, he decidido hacer algunos bocetos para bajar mis ideas y solo para asegurarme me gusten todas las hojas juntas en el spread Si tienes muchas ideas en la cabeza y supera las 12 ranuras asignadas que tienes, siempre puedes aprovechar esta oportunidad para dibujarlas todas solo para sacártelo de la cabeza muy rápido y luego elegir tus favoritas Otra forma es también encontrar una forma más orgánica de colocar todas las hojas alrededor de la página para que se ajusten a todas tus ideas, especialmente si estás usando papel más grande. Para el mío aunque, solo me voy a quedar con los 12 tipos. Entonces voy a llenar algunos espacios vacíos en el medio con algunas hojas de relleno. Primero quieres bosquejar tus hojas, antes de pintar, también puedes ir directamente a tu cuaderno de bocetos o al papel que vas a usar Solo asegúrate de dibujar realmente ligera porque solo vamos a usar pequeñas cantidades de pintura, ya que no vamos a usar una consistencia espesa, veces si delineas demasiado gruesas las marcas de lápiz se mostrarán a través También puedes usar el esquema que te he dado para esta clase. Sin embargo, si quieres un poco de desafío, siempre eres bienvenido a probar a pintar a mano alzada Siempre puedes practicar las formas individuales de las hojas entre los diferentes tipos antes de entrar en la pintura. De esta manera, también puedes experimentar con las opciones de color si quieres crear las tuyas propias. Como pueden ver, me gusta variar el tamaño de las hojas de mi colección así como los racimos. Se pueden ver algunas hojas más pequeñas de helechos, algunas hojas largas y puntiagudos, hojas redondas e incluso más grandes individuales Por cierto, este boceto nunca está escrito en piedra, es solo para sacar algunas ideas. Si obtienes alguna otra idea mientras pintas, solo tienes que ir con ella. Como solo estoy usando papel de desecho aquí, la forma en que he colocado algunas de las hojas, en realidad no es ideal para la cantidad de espacio que he asignado en el spread. Entonces mientras pinto más tarde, en realidad voy a ajustar la forma en que he colocado algunos de ellos. Aquí está el último, y solo quiero ver si estoy contento con la combinación de hojas que tengo. Si te gusta cómo se ve aquí, puedes simplemente pintarlo como es. Pero creo que será agradable llenar algunos espacios vacíos con hojas más pequeñas. Voy a repetir algunas de las hojas aquí, pero solo pintarlas más pequeñas para rellenar los pequeños espacios incómodos. Y después de esbozar esto, si me gusta cómo se ve, voy a traerlo a través de la pintura final. Si no lo haces, también puedes dejar el tuyo claro. 11. Preparar el papel: Siento que tuvimos un calentamiento bastante decente. Entonces a continuación solo quiero preparar mi trabajo. Verás, aquí tengo un cuaderno de bocetos cuadrado, y el papel es arcos, cresta fría, y siento que tengo suficiente espacio para seis tipos de hojas en cada página Así que sólo voy a dibujar muy ligeramente una línea horizontal que cruza ambas páginas. Entonces voy a dividirlo en tres. También usa una regla para esto, pero a veces con una regla, me resulta un poco difícil ver el espaciado porque partes de ella está cubierta por la regla. Entonces me gusta hacerlo a mano alzada, y luego sólo voy a limpiar un poco las líneas para que la división sea un poco más precisa Solo usaré una regla si se necesita una línea recta, que en este caso, no creo que sea necesaria. 12. Hoja 1: Ahora comencemos a pintar, y esta será la primera, como ya hemos esbozado antes Por cierto, siempre puedes cambiar las posiciones si te apetece. Y para el color, voy a usar una mezcla de saprene, índigo, y algo de umber quemado Con el color, voy a usar estos tres colores la mayor parte del tiempo, pero solo voy a jugar con la proporción para crear diferentes variaciones del color. Siempre que no estés seguro o no te sientas seguro de las pinceladas, siempre puedes intentar practicarlo usando papel de desecho Sólo estoy demostrando aquí, pero no voy a estar haciendo esto por el resto de las hojas, pero esta es una opción que puedes hacer. También puedes muestrear primero los colores para asegurarte de que te gusten Para el color de los tallos, voy a volver a usar los mismos tres colores. Pero como puedes ver, con solo cambiar la relación o incluso cambiar el grosor de la pintura en comparación con la proporción de agua, desde un valor diferente, puedes crear un color totalmente diferente. Este es el marrón que se me ha ocurrido. Si quieres el color un poco más verde, claro, necesitarías agregar un poco más de verde savia. Entonces solo estoy agregando un poco más poco poco para que veas el cambio de color. Si quieres que el color sea más apagado, puedes agregar más índigo, y si quieres que el color sea más cálido, puedes agregar más umber quemado, incluso un poco de Los tallos no tienen que verse exactos al boceto, pero esto es solo para mostrarte qué tipo de hoja quiero crear. Pero solo voy a pintar acuerdo al espacio que tengo, y solo trato de llenar el espacio lo mejor que pueda. Antes de pintar sobre las hojas, me resulta un poco más fácil pintar primero los tallos. De esta manera sé dónde quiero inclinar las hojas. Mm. Creo que estoy bien con los tallos. No agregué los pequeños. Si quiero agregar unas más cortas, las agregaré después de haber pintado las hojas. Pero solo quiero asegurarme de tener la estructura principal abajo para que las hojas puedan al menos enfrentar los tallos principales. Usando el color que he mezclado, sólo voy a pintar algunas hojas simples. Intento pintar primero la parte exterior, usando un poco más de presión en el centro, luego solo llenaré el resto del espacio. Para estas hojas, básicamente quiero que estén del lado más grueso. Siempre que se sienta incómodo pintar con ciertas posiciones , siempre puedes rotar tu papel o tu cuaderno de bocetos, por lo que no necesitarás torcer los brazos de maneras incómodas He pintado todas las hojas para todos los tallos, pero siento que hay un poco de espacio entre las de la derecha, así que solo voy a agregar una más pequeña aquí. Yo uso la punta de mi pincel para pintar el tallo para conectar las hojas, pero también puedes usar tu pincel pequeño. Esto es para la primera hoja. 13. Hoja 2: Para la segunda hoja, quiero hacer un helecho simple con algunas hojas largas a los lados y voy a crear puntas redondeadas para ellos. Para la pintura, quiero comenzar con un color oscuro y estoy usando mi pincel Sisu aquí Entonces sólo voy a indicar dónde va a estar el tallo. Porque quiero que los extremos de las hojas sean redondeados. Voy a usar mi cepillo de filbert y voy a usar los lados Para el verde, utilizo la misma mezcla, pero voy a agregar amarillo más permanente profundo y un poco más de umber quemado para hacer un verde que sea un poco más brillante y cálido Voy a usar una carga media en mi pincel, y como estoy pintando, solo quiero dirigirlo hacia el centro, que es el tallo. Mientras estoy pintando, también quiero pensar una silueta de hoja para la forma general. Puedes crear hojas onduladas para dar un poco de textura, pero aquí solo estoy manteniendo la mía simple, y puedes ver a veces no hice un muy buen trabajo quitándome la presión del cepillo en los extremos de las hojas, pero aun así se ve bien. Y lo que también puedes hacer es mientras la superficie aún esté húmeda, es agregar un valor ligeramente más oscuro o un tono diferente de verde que preferentemente sea más oscuro y puedas algo En cerca del centro donde las hojas se conectan entre Desafortunadamente, pensé en esto un poco tarde. Entonces las hojas ya estaban un poco demasiado secas. Si no, el valor más oscuro se extenderá muy bien, dando una transición muy suave al resto de las hojas, como se puede ver para algunas de las hojas en la parte inferior derecha. Generalmente, si queremos hacer esto, me gusta planificar con anticipación. Mientras estoy pintando, me gusta hacer un par de hojas o tres hojas a la vez e intercambiando los colores en medio Pero hay un truco para esto, que es usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar la mezcla entre los dos colores como estoy haciendo aquí 14. Hoja 3: Ahora pasando al tercer diseño. Este será otro sencillo con hojas redondas, y para ello, voy a usar mi pincel Filbert Para este, solo quiero mostrarte una opción de dibujar los tallos muy ligeramente con lápiz primero porque los tallos generalmente se pintarán en un color oscuro. Entonces, si estás nervioso por pintar inmediatamente, siempre puedes usar lápiz para indicar este espaciado, entonces es mucho más fácil colocar las hojas según los tallos que ya hayas sacado Siento que he cubierto una buena cantidad de espacio. Entonces, a continuación, voy a mezclar los colores para las hojas. Para las hojas, quiero que el color sea verde azulado. Así que usé mucho índigo con un poco de verde savia, y debido a que el color es bastante vibrante, he decidido agregar algo de calidez con el umber quemado también Ya que el índigo es muy pigmentado y oscuro, para este, voy a usar mucha agua Voy a probar esto primero. Siento que me gusta bastante el verde. Parece un verde intenso, pero en el lado más frío. Nuevamente, porque el color es generalmente bastante oscuro, voy a usar mucha agua para este, y con mi pincel Filbert, solo voy a pintar primero las hojas redondas para los tallos principales Esta vez, sí quiero jugar con el valor mientras la superficie aún esté húmeda. Después de pintar algunos, rápidamente quiero tomar un valor más oscuro de la misma mezcla y voy a.it en cerca de los tallos Sólo para que la licencia no se vea plana. También voy a agregar algunas hojas de aspecto ovalado. Pero sobre todo en los lados de los tallos que ya hemos pintado. Nuevamente, para esto, no quieres pintar demasiados de una sola vez a menos que estés pintando con bastante rapidez porque queremos aprovechar la superficie húmeda. Entonces aquí, después de pintar algunas, se puede ver que el primer par de hojas empezaban a secarse, pero creo que aún así lo hice. Y otra vez, solo pensé la zona donde va a tocar el tallo con un valor más oscuro porque he pintado hojas de colores más fríos. Decidí agregar más índigo a la mezcla para los tallos solo para que tenga más tono azul. Y luego solo voy a repasar las marcas de lápiz o las líneas de lápiz con mi pincel pequeño y también agregar tallos adicionales a las hojas extra que he pintado junto a los tallos principales. Como estás pintando en los tallos, sí quieres asegurarte de que mayoría de las hojas estén mayormente en el lado seco si todavía están muy, muy mojadas. El color realmente oscuro va a mezclarse y desangrarse en el verde, que es lo que aprovechamos cuando queríamos introducir los tonos más oscuros Para esta, también quiero agregar una costilla media muy fina a las hojas solo por un poco más de detalle. Y claro, para esto, sí hay que asegurarse de que el color base sea mayormente seco. Cuanto más seco sea el papel o la base, más afiladas y definidas serán tus líneas 15. Hoja 4: A continuación para la cuarta hoja, voy a pintar estas grandes hojas con volante en un tallo Para ello, voy a usar mi pincel redondo con el fin de crear las puntas finas. En cuanto al color, esta vez tengo ganas de pintar con algo un poco más cálido. Voy a usar algo de bermellón. Tomé bastante y lo puse en el costado de mi paleta. Entonces voy a agregar más amarillo permanente profundo al verde que ya está en mi paleta para que el amarillo esté más apagado y un poco marrón Así es como se verá el color. Se puede ver que es un amarillo bastante apagado, y voy a emparejar esto agregando más bermellón a los extremos de las hojas mientras la superficie aún está húmeda Por el color del tallo, acabo de elegir el color que ya está en mi paleta. Este color resultó ser algo así como un verde más oscuro. Traté de recoger en una zona donde tiene un poco más de umber quemado No obstante, debido a que las hojas están más en el lado más cálido y amarillo, creo que, al mirar esto ahora, preferiría que los tallos fueran un poco más cálidos. Es un poco tarde, así que sólo voy a ir con él. Aquí pinté la primera hoja. Siento, sin embargo, que el color es un poco demasiado vibrante. Quiero jugar un poco más en el valor. Decidí usar una consistencia más ligera para el resto de las hojas, y voy a agregar pequeños puntos de bermellón por cada hoja mientras las pinto una por una Verás, porque no dejé que la hoja se secara en absoluto, la superficie sigue muy húmeda y bermellón se extiende o florece muy fácilmente. Mm. Por las hojas de aquí, sólo voy a cortar mi pincel cada vez tan ligeramente solo para darle a esta hoja un poco más de carácter, para que no se vea demasiado rígida porque estas son bastante grandes Y también se puede jugar con el grosor de las hojas. Se ve a la derecha que la hoja es un poco más delgada, así que parece que están en ángulo. Y voy a rematar al grupo con un par de pequeños a cada lado en la parte inferior. Cuando añades más color y la superficie aún esté húmeda, también puedes usar tu pincel para ayudar a mover el pigmento extra alrededor. Aquí terminé tratando de volver a repasar el tallo usando alguna umber quemada Pienso porque lo repasé y también traté de fijar un tallo muy pequeño debajo de algunas de las hojas. Se ve un poco demasiado grueso, pero supongo que no me importa más que tener un tallo verde. Como las hojas son bastante grandes, siento que tengo espacio para agregar algunos detalles. Sólo voy a agregar primero el techo medio y ver cómo va. Pero para esto, sí quiero que el color base esté completamente seco, así que uso el secador de pelo para hacer el proceso mucho más rápido. Para los detalles, solo voy a usar el mismo color que las hojas con más bermellón mezclado en ella, y voy a usar una consistencia media a ligera, así el detalle no destaca demasiado, sino que se mantiene agradable y delicado Después de agregar en las costillas medias, no creo que necesite agregar las venas, especialmente para las hojas más pequeñas. Entonces creo que sólo voy a dejarlo aquí y pasar a la siguiente. 16. Hoja 5: Ahora al quinto diseño, vamos a hacer algo similar a éste. Es como un eucalipto salvaglar y tendrán hojas redondas No obstante, éste, voy a jugar un poco más con el ángulo, así que voy a añadir más óvalos Voy a empezar con los tallos, pero esta vez se puede ver que la pintura es un poco más acuosa porque voy a pintar algunas de las hojas sobre el tallo, así que no quiero que el tallo sea demasiado oscuro. Creo que tres tallos encajarán muy bien en este espacio. Y en cuanto al color, me gusta mucho el azul verde de antes, pero quiero hacer esto un poco diferente. Así que estoy usando mayormente índigo con el poquito más pequeño de savia verde Me cambié a mi pincel fbot, y sólo voy a pintar algunas hojas pequeñas Estos son más pequeños que el anterior que pintamos. Quiero que la colocación de las hojas esté bastante cerca de los tallos, si no tocan o superponen el tallo Y para inclinar algunas de las hojas, básicamente solo las giro de lado y también pintar óvalos en lugar de círculos También puede hacer algunas de las hojas un poco más largas para alguna variación. Y mientras la superficie aún está húmeda, voy a usar una consistencia ligeramente más gruesa del mismo color a.en la zona más cercana al tallo Voy a repetir los mismos tipos de hojas en el tercer tallo, pero mientras hacía esto, me di cuenta de que el color del tallo es muy diferente al de las hojas. Después de pintar sobre todas las hojas, voy a esperar a la pintura se asiente un poco y no esté demasiado mojada mientras espero, voy a repasar los tallos otra vez usando un tono más azulado, así que solo agregué o estratificé un poco más Tengo que ir muy rápido después de esto porque siento que las hojas se están secando. Pero aquí, sólo voy a repasarlos otra vez, punteando, usando una consistencia más gruesa cerca de los tallos Si lamentablemente están un poco demasiado secos aquí, solo voy a usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar la mezcla Para un último detalle, decidí agregar algunas de las costillas medianas para las hojas de aspecto más grande aquí. 17. hoja 6: Para el sexto de esta página, voy a crear este helecho aquí mismo Voy a empezar pintando los tallos principales para poder pintar en las diminutas hojas que los rodean más tarde. Para el color, quiero usar un verde muy silenciado para las hojas Entonces para los tallos, quiero crear un color más cálido. He añadido un poco de vermilón y también algo de umber quemado en mi paleta, y voy a usar una consistencia media demasiado gruesa. Para los tallos de ambos lados, quiero que estén ligeramente curvados. Y a medida que me acerque al fondo, quiero extender el ancho. Pero justo en el fondo, voy a traerlo siempre tan ligeramente. Entonces la silueta general de esas líneas van a parecer una forma básica de hoja. Las hojas, quiero que sean muy pequeñas y redondas. Entonces voy a usar mi cepillo de limador. Y en cuanto al color, quiero que sea un verde cálido y silenciado Entonces utilizo un poco de color verde savia de color ámbar quemado con un toque de amarillo permanente profundo y también el más mínimo índigo Porque las hojas van a ser muy, muy diminutas. Voy a usar la punta lateral de mi filberbush. Y personalmente, me gusta trabajar primero por un lado antes de pasar al siguiente porque voy a rotar mi papel para poder pintar en una posición cómoda. Y debido a que estas hojas están muy juntas, a veces me gusta alternar en los tallos sobre los que estoy pintando. Entonces en caso de que las hojas se vayan a solapar entre sí, le daré un poco de tiempo para que se sequen. Si no, podría hacer accidentalmente un charco enorme. En la parte superior, se puede ver algunas de las hojas fusionándose porque se superponía y todavía estaba un poco húmeda Entonces decidí simplemente repasar algunas de esas hojas más claras para separarlas. Ahora voy a pasar al siguiente lado, y se puede ver que he girado mi página alrededor, así todavía puedo pintar en más o menos el mismo ángulo que antes. Eso es todo para el helecho. Sólo voy a girarlo hacia atrás, y siento que algunas de las hojas son demasiado ligeras. Entonces voy a repasar algunas de las hojas con un valor ligeramente más oscuro para un poco de variación. 18. Hoja 7: Por fin estamos en la página siguiente. Para esta, vamos a hacer una simple aquí de tres hojas bastante grandes. Para el espaciado, sin embargo, siento que esto es un poco horizontal mientras que tenemos más de una composición vertical, así que solo voy a tratar de encajarlo. Sólo voy a borrar un poco de la línea aquí porque la hoja podría pasarla por un lado. En cuanto al color, en su mayoría quería ser un amarillo apagado con un poco de rojo Así que uso el amarillo permanente profundo como color principal, y tomé un poco de bermellón, umber de quemaduras solares, y también un toque de verde savia que ya estaba Sólo voy a probarlo para ver si me gusta el color. Creo que puedo trabajar con esto. Y para éste, porque las hojas son bastante grandes, sólo voy a ir directo a pintar las hojas en vez de los tallos. Para este, voy a usar el trazo ondulado texturizado, un lado tras otro. Y si algunas partes no están un poco claras, sólo voy a repasarlas. Y mientras la superficie aún está húmeda, también salpicé un poco más de bermellón Sentí que la primera hoja es un poco demasiado oscura, así que decidí agregar un poco más de agua. Entonces estoy usando una consistencia mucho más delgada aquí. Pero voy a seguir el mismo método para las pinceladas y también añadiendo ese pedacito de bermellón mientras la superficie aún está húmeda El oscuro valle de la hoja me estaba molestando un poco. Entonces aquí intenté reactivar un poco de la pintura con agua limpia, y solo recojo un poco de ese pigmento extra con mi pincel limpio y seco Para apegarme a los tonos cálidos, decidí simplemente agregar más burn unburn al marrón oscuro en mi paleta, y voy a seguir bajando las hojas con mi pequeño pincel Y por la falta de espacio y lo cerca que están las dos hojas a la derecha, decidí simplemente unir los dos tallos porque son hojas grandes, voy a agregar detalles sobre ellas. Entonces quiero asegurarme de que todo esté completamente seco primero. Todavía quiero que los detalles sean bastante ligeros, aunque, y bastante sutiles. Entonces solo estoy usando el mismo color que la base en una consistencia ligera a media. Entonces sigue siendo bastante transparente. A medida que estás pintando sobre estos detalles, quieres asegurarte de que estás siguiendo la curvatura de cada hoja. 19. Hoja 8: Mm. El siguiente va a ser un tipo de helecho muy sencillo con diminutas hojitas a cada lado Y para ésta, porque van a ser delgadas y largas, voy a pintar dos de ellas en el espacio que tengo. Voy a usar verde oscuro apagado tanto para los tallos como para las hojas Entonces aquí he mezclado los mismos colores que antes, que solo savia verde, umber quemado, y algo de índigo Y he empezado pintando los dos tallos para que esto se vea un poco más orgánico en cuanto a la colocación. Jugué con la posición y también la diferencia de altura. Voy a usar los mismos colores para las hojas. Entonces esta es una mezcla de crema de savia, índigo y umber quemado Sólo intentemos probarlo y ver si me gusta el color. Estoy bastante contento con esto. De hecho me gusta el verde profundo, y sólo voy a empezar pintando la parte superior del tallo. Entonces voy bajando lentamente para pintar las hojas más pequeñas, asegurándome de que la punta que toca el tallo sea muy, muy delgada. Entonces mientras estoy pintando cada hoja, se puede ver que estoy dejando un poco de espacio en el medio, poder volver con la punta de mi pincel para conectar cada hoja al tallo, o puedo hacerlo al revés, que es pintar primero la línea realmente delgada y luego continuar con las diminutas hojitas. Siendo muy cuidadosos con esto porque las hojas son muy diminutas. Entonces solo uso la punta de mi pincel para pintarlo. También puedes usar un cepillo más pequeño para esto si es un poco más fácil de controlar. Pero debido a que las hojas son muy minúsculas, también quiero asegurarme de que la carga en mi cepillo sea muy ligera, así que las hojas no se charcan Si bien la superficie aún está húmeda, me gusta tomar una consistencia ligeramente más gruesa del mismo color y, por supuesto, puntearla en donde la hoja se encuentra con el tallo principal, solo por un poco de variación de color y más de un aspecto orgánico. Siento que todavía hay un poco de espacio aquí, así que sólo voy a extender el tallo hacia abajo. Y básicamente voy a repetir lo mismo para el siguiente tallo hasta llegar al fondo. Y eso es todo para éste. Es súper, súper simple. 20. Hoja 9: Todavía no he hecho una hoja grande, y vamos a abordar esto de manera un poco diferente. Se puede pensar en ello como una técnica extra. Puedes usar el cepillo Filbert o el cepillo redondo para esto Pero para esta específica porque está afilada, voy a usar mi cepillo redondo. Dibujé dos aquí, pero vamos a ver cuántos puedo caber en el espacio Para el color, voy a usar el mismo tono cálido que el enemigo foliar anterior Entonces como todavía tengo el color en mi paleta, acabo de agregar algo de amarillo permanente profundo. Todavía tengo un poco de bermellón, y también uso el verde que ya estaba pre mezclado ahí Para este, voy a usar mi pincel redondo para crear un contorno. Y quiero asegurarme de que el interior esté lleno pintura acuosa porque va a tomar un poco de tiempo completar todos los lados también Y no queremos que ninguna pieza se seque todavía porque queremos conectar los pequeños puntos que estamos agregando aquí. Para los puntos, quiero introducir un tono ligeramente más cálido, razón por la cual he añadido más bermellón a la mezcla base Mm Y debido a que la superficie aún está húmeda, voy a agregar ese mismo tono cálido y simplemente iniciarlo al azar. Y es por eso que antes queríamos usar pintura acuosa porque seguimos agregando y no queremos líneas no deseadas si pintamos sobre una superficie seca Nuevamente, mientras la superficie aún está húmeda, también voy a agregar el tallo. Para el tallo, acabo de usar el umber quemado, pero lo he agregado, por supuesto, al color premezclado de mi paleta Entonces es un poco más oscuro. Y sólo voy a pintar una línea muy delgada. Al fondo de algunos de los tallos, se puede ver que he añadido una línea muy corta. Entonces parece que se cayó de un árbol o de una rama más grande. Y después de esto, antes de agregar los detalles, quiero que la base esté completamente seca para que los detalles no se difuminen en el color base. Para la costilla media y las venas, utilizo una mezcla del color base y el color del tallo. Pero en una consistencia media, diría yo. Y también cambio a mi tamaño cepillo de alcantarillado para asegurarme de que las líneas sean bonitas y delgadas. 21. Hoja 10: Para este siguiente, vamos a pintar este con un tallo muy curvilíneo y ondulado con algunas pequeñas hojas diminutas Y en cuanto al color, creo que voy a usar un verde amarillo silenciado Todavía tengo el color anterior en mi paleta, que tiene un amarillo permanente profundo y bermellón Así que acabo de agregar algo de saprene y umber quemado. Y después de saborearlo, creo que estoy bastante contento con este color Debido a la hoja de tonos cálidos, voy a usar un poco más de umber quemado en la paleta donde mezclo el color de los tallos Sólo voy a pintar un tallo ondulado por ahora como el principal. También voy a adjuntar una minúscula a la izquierda. Eso lo voy a dejar y sólo voy directo a pintar las hojas más pequeñas. Por supuesto, voy a pintar una hoja encima de los tallos que ya pinté. Pero para el resto de las hojas, las voy a colocar al azar. También voy a dejar un poco de hueco para algunos de ellos. Para estas áreas, las voy a unir a un tallo más pequeño. Simplemente encuentro que esto es un poco más flexible para mí para posicionar las hojas de esta manera en lugar de tener espacios dedicados ya si pinto los tallos más pequeños. De esta manera también puedo jugar con la distancia y cosas así. Al igual que antes, me gusta pintar unas hojas a la vez, y luego me gusta agregar una consistencia más espesa o simplemente un valor más oscuro verde. Esto estaba un poco seco, así que solo uso un cepillo limpio y húmedo para manchar algunos de los valores más oscuros Entonces solo voy a seguir pintando más hojas, y claro, pintando unas pocas a la vez, para poder agregar los valores más oscuros igual que antes. Una vez que sienta que tengo una cantidad bastante buena, voy a agregar otro tallo a la derecha solo para llenar el espacio que tengo y luego seguir pintando más hojas de la misma manera que antes. Pero en general, solo quiero asegurarme de que los tallos para este sean muy curvilíneos con mucho movimiento fluido 22. Hoja 11: Vamos a pintar otra hoja grande aquí, y esta vez, voy a usar el pincel de filpet en su lugar porque quiero que esos bordes sean un poco más redondos Al igual que antes, yo también he elaborado, pero vamos a ver cuanto espacio tenemos. En realidad, siento que este es el espacio perfecto para una sola hoja. Siguiente para el color, quiero que este sea un verde grisáceo Sólo voy a usar índigo como color principal y voy a convertir esto en gris añadiendo el umber quemado Esto casi se ve negro, sin embargo. Quiero un poco de verde. Pero como ya tenemos índigo, solo voy a usar un toque de amarillo permanente profundo y dejarme solo ver esto. Siento que esto todavía se ve un poco demasiado gris para mi gusto. Así que sólo voy a tomar algo de los verdes apagados que ya he premezclado y ver cómo se ve esto También agregué un poco más de umber quemado. Creo que esto se ve mucho mejor. Tiene más verde. Pintemos igual que antes, voy a crear la forma básica para la hoja. Esta vez es un óvalo, pero la parte inferior es ligeramente más ancha que la parte superior. Estoy usando una carga bastante pesada en mi cepillo, asegurándome de que la superficie se mantenga húmeda durante bastante tiempo. Entonces esta vez con el mismo color, voy a usar el costado de mi pincel para agregar los bordes puntiformes redondeados Si bien la superficie aún está húmeda, voy a agregar el tallo. Y aquí solo uso índigo con un poco de umber quemado. Voy a puntear un poco de este color en el fondo de la hoja húmeda, entonces voy a tirarla hacia abajo para crear una línea muy delicada. Al igual que la hoja grande de cuatro, tengo bastante espacio para agregar en la costilla media y la vena. Entonces solo quiero asegurarme de que todo esté completamente seco primero usando un secador de pelo. Para el color de los detalles, voy a usar lo mismo que la base, pero en una consistencia ligeramente más gruesa. B 23. Hoja 12: Por último, esta será la hoja 12, que es la final. Y para esta última, va a ser similar a esta, esta, se puede ver con sólo cambiar el tamaño de las hojas, se ve un poco diferente. Siento que tengo espacio para dos, así que voy a pintar dos tallos varían en altura y también posición. Yendo a curvar ambos ligeramente hacia adentro luego para las hojas, voy a usar el verde que ya está en mi paleta con el umber quemado agregado Quiero que esto sea verde oscuro silenciado, pero voy a usar una consistencia ligeramente más ligera Solo voy a pintar formas de hojas estándar sin líneas onduladas en los lados solo para mantener las cosas simples. Podrías notar que a lo largo de toda esta clase, he estado usando mezclas más o menos similares e incluso simplemente agregando ciertos tonos o los colores de la premezcla, pero verás que los colores aún tienen alguna variación Es porque principalmente estamos cambiando la relación de las mezclas de colores. Y esto realmente ayuda a mantener toda su pintura consistente entre sí porque aunque los tonos pueden ser diferentes, tiene tonos de los colores que se han utilizado para otras partes de su pintura El resto de esto es bastante autoexplicativo. No son nada nuevo en este, así que solo voy a seguir pintando en las hojas de este dm, así como la más corta de la derecha. 24. Rellenos: Hm. Ahora que terminamos con todas las 12 hojas, voy a borrar las marcas extra de lápiz. Entonces después de esto, voy a mirar alrededor si te gusta la composición tal como es, puedes llamarla hecha, o para mí, solo quiero llenar los pequeños huecos con hojas más pequeñas. Yo solo voy a maquillar formas aleatorias de hojas y puedes agruparlas como quieras según el tamaño de los huecos que tengas en tu papel en cuanto al color, ya que ya tengo muchos colores mezclados en mi paleta, solo voy a usar los que ya tengo en lugar de que se desperdicien. Puedes pintar hojas completamente diferentes o repetir los mismos tipos que ya has pintado o incluso simplemente elegir un solo tipo de hoja que quizás quieras repetir a lo largo de la página. Esto es solo para llenar los espacios vacíos y hacer que la composición se vea un poco más viva y dinámica jugando con los ángulos. Para algunas de las hojas de relleno más grandes, si sientes que tienes espacio, también puedes agregar un poco de detalle. También puedes usar este tiempo para ajustar las hojas anteriores que ya hayas pintado. Aquí, mirando la primera hoja, siento que se ve vacía, así que voy a agregar las costillas y venas medianas usando una consistencia ligera de un verde cálido que ya tengo en mi paleta, y siento que esta adición solo hace que las hojas más grandes se vean menos vacías. Sin embargo, para el resto de los lugares vacíos, algunos de los espacios son un poco incómodos o apenas se ajustan a una hoja. Para estos spots, sólo voy a hacer puntitos. Algunos puntos son más grandes y otros más pequeños, y solo voy a esparcirlos usando el cálido color de hoja que usé. Entonces es de amarillo permanente profundo, un poco de bermellón y algo Entonces, siéntase libre de ajustar y agregar pequeños detalles a su gusto en el escenario para completar su pintura. También puedes agregar algunos garabatos de pluma, tal vez, o algunos brillos dorados, que es algo que normalmente me gusta hacer también Ah, y creo que ya está. Sólo voy a agregar los tallos a algunas de las hojas finales y lo mejor añadir un poco más de puntos aquí y allá, y luego voy a terminar todo. 25. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que hayan disfrutado viendo a través del proceso de los ejercicios y las cosas. Si te sientes extra inspirado o tienes alguna otra idea además de las que he compartido contigo hoy, siéntete libre de cambiar cualquiera de las hojas o incluso la composición completa. Y te invitaría a probar a pintar a mano alzada. No obstante, sé que puede ser bastante intimidante. Entonces, si no estás listo para el reto, también puedes usar el esquema proporcionado en la sección de proyectos y recursos. Ya terminaste con las pinturas, me encantaría verla publicada en la sección de proyectos donde puedas compartirla conmigo así como con otros estudiantes. Sigamos animándonos unos a otros y dámonos me gusta y comentarios. Si disfrutas de esta clase, realmente te agradecería que dejaras una reseña. Siempre disfruto leerlas, y me ayuda a animarme a crear más clases de las que disfrutes. También ayuda a difundir la clase a más personas, así que ojalá que más personas puedan disfrutarla, también. Disfrutas de mis clases y te gustaría ver más tutoriales por mi parte, sí tengo un canal de YouTube llamado Nianiani, donde publico semanalmente temas relacionados con el arte, donde publico semanalmente temas relacionados con el arte su mayoría tutoriales de acuarela Y si quieres ver más arte por mi parte, también puedes seguirme en mi Instagram en IG Underscore Nianiani o en mi TikTok en Nianiani Y eso es todo para esta clase. Si aún estás aquí, muchas gracias por pegarte hasta el final. Te deseo suerte y espero que disfrutes pintando y creando tus propios proyectos. Gato espera a verlo publicado también, y ojalá te vea pronto en una clase completamente nueva. Adiós.