Transcripciones
1. Corona de invierno de vacaciones de acuarela: Hola a todos. Mi nombre es Carrie Sanders y
vivo aquí en St. George, Utah, donde soy artista
o creativa y maestra. Desarrollé un estudio aquí, estudios de cortadoras de
bobinas, y espero que te unas a nosotros algún tiempo para talleres. Hacemos bocetos urbanos, pintura al aire
plein
tendría a las
afueras del Parque Nacional Zion. Y
aquí hay tantas cosas
hermosas para que podamos pintar juntos. Hoy en día, esta clase se trata de
una hermosa corona de invierno. Cuando el aire se pone crujiente afuera y es momento de
sacar la franela. Es hora de pintar
alguna raza hermosa y acogedora y simplemente conseguir esa
sensación en nuestras casas. Y así esta corona se trata bayas y
hojas de pino y pétalos. Y no es demasiado Navidad. De hecho, podría permanecer
despiertos todo el año si quisieras. Te voy a enseñar algunas
habilidades maravillosas de acuarelas en esta clase. Es agua pura, acuarela. No hay entintado con éste. Y vamos a hacer cosas
diferentes como flotar, resaltar
y sombrear. Y vamos a la mano libre. No dejes que eso te asuste. Puedes hacerlo. Te llevaré
paso a paso. Y levantarás a mano alzada este
hermoso arco de pino del que estarás orgulloso y
querrás exhibir y compartir
con otros también. Y este patrón
es muy versátil ya que podría ser utilizado
para diferentes tamaños. He exhibido aquí
para ti, un Walpole's, algo para sentarse en un
estante en una exhibición, o incluso batir para ser usado
como tarjetas navideñas. Entonces espero que hoy
te unas a mí y pintemos esta hermosa corona navideña de
invierno. ¿Por qué no te unes a mí en mi estudio y comencemos?
2. Revisión de suministros: Empecemos ahora revisando la lista de suministros que
necesitamos para el proyecto de hoy. Y como puede ver, hay muy pocas pinturas
que se necesitan. Y si no tienes algo que esté
aquí en mi paleta, por favor solo usa
algo que tengas en casa y sustituya por ello. Esta es una pieza súper
versátil y quiero que seas libre de
usar lo que tienes y que te entusiasmes por no tener que ir
a la tienda. Eso siempre me hace feliz.
No sé ustedes. Bien, entonces lo que
voy a usar hoy es un verde hookers, que es como un
verde savia es un verde muy claro y verde submarino. También podrías usar
como un verde oliva. Entonces solo un verde oscuro más profundo. Se trata de azul civil, carmesí
alizarina, ocre
amarillo, sepia. Y entonces esto es gouache. Entonces vamos a estar usando un
poco de gouache blanco para hacer un poco de resaltado de ancho. Entonces hasta donde llegan nuestros
cepillos hoy de nuevo, son intercambiables
con lo que tienes en casa. Está totalmente bien. No anticipo
usar ningún piso hoy. Sólo voy a estar
usando algunas rondas, así que voy a estar usando una variedad. Los que he
sacado y que
probablemente estaré usando más
son, van a ser una ronda de 4.6 junto con un par
de líneas de guiones. Y este es un tres yates, lo que es bastante estrecho, y
este es pequeñito. Este es un 20 impar, pero vamos a estar haciendo
algún fino tip varía. Entonces necesitas algo que
tenga una muy buena propina sobre él. Entonces te encontrarás con un lápiz porque vamos a estar poniendo nuestro círculo
inicial. No creo que les haya
hablado todavía
sobre mi lápiz favorito. Se trata de un lápiz de alas negras y hacen diferentes tipos. Este es el palomino, que me encanta absolutamente. Los compro por docena. No me gusta ningún otro tipo de lápiz
porque es muy versátil. Se puede utilizar para sombrear
la luz. Sombreado oscuro. Tiene una ventaja blanda. Se desprende fácilmente
si necesitas borrar. Las gomas de borrar son reemplazables. Es solo un lápiz increíble que me he enamorado. Entonces, si alguna vez quisiste
probar eso y no entiendo nada
al decir eso por cierto. Bien. Entonces vamos
a estar usando bien, hoy
voy a usar
una plantilla, pero es sólo porque
llevo años teniendo esto. Pero sí necesitamos algo para hacer un círculo perfecto para
comenzar nuestro ancho de corona. Y claro, solo podrías usar algo que tengas en casa que lo haga círculo
perfecto que
exhiba o
lo que sea, está bien. Pero para eso
necesitas tu lápiz. Y luego nosotros, estoy usando 140 libras de papel de
acuarela de prensa fría. Y lo mencioné en cada video y voy a
seguir haciéndolo. Puedes salirte con la tuya con una pintura menos costosa y aún así tener un hermoso
proyecto terminado. Pero si intentas
usar un papel más barato, no
vas a estar contento
con el resultado final porque necesitas un
papel sólido que sea 100% algodón cien 40 libras
como mínimo porque
aguantará el desgaste rasgar que lo vamos
a hacer pasar. Interactúa bien con
la pintura de acuarela. Y es solo con la única cosa que vas
a estar más feliz con la
que vas
a estar más feliz si sigues adelante y
compras ese papel de 140 libras. Bien, la última herramienta que siempre digo
porque es mi favorita. Y ese es un papel del tejido. Sí. Es económico y
necesitamos algo que sea
absorbente que podamos usar para recoger y levantar la
pintura que colocamos. Y así siempre uso mi
práctico papel dandy de tejido. Todo bien. Tómense un momento para
ir a recoger sus suministros, y los veré en
el siguiente video y vamos a poner esto en marcha. Y tan emocionante.
3. Pétalos suaves: Lo primero que
vamos a hacer es poner un círculo perfecto en
medio de nuestra página. Y sólo para darte
un punto de referencia, este círculo tiene aproximadamente
tres pulgadas y media de diámetro. Y eso es lo que
voy a estar usando. Puedes usar cualquier talla dependiendo de qué
talla guirnalda quieras. Entonces, si estás haciendo una tarjeta de felicitación
más pequeña, entonces usa un círculo más pequeño. Parece ser sobre el centro. Simplemente haz un círculo de luz. No presiones fuerte porque no
queremos que se muestre
a través. Bien. Ahora, a mí me gusta simplemente
hacer un pequeño indicador. Y no estoy siendo precisos chicos, porque nada es preciso
de esta corona. Queremos que
fluya libremente, con las manos libres. Y así no hay
necesidad de medir. Pero sólo estoy haciendo mitad
y luego cuartos. Y eso solo nos va
a ayudar con algo de la colocación de las flores que vamos a estar haciendo. Entonces ahora que tenemos
eso en su lugar, recojamos nuestro cepillo de forro. Estoy usando estos tres
impar un poco de agua y luego algunos de nuestros sepia la
adelgazan para que no esté demasiado oscuro. Y siempre me quedo con
un poco de papel rascar. Este es papel de acuarela a mano
para que pueda probarlo. Mira ahora que está demasiado oscuro, así que necesito agregar un
poco más de agua. Ahí vamos. Algún forro ligero, acuoso
y sólo vamos a seguir nuestro círculo aquí. Bien. Lo siguiente que vamos a hacer es indicar la colocación
de nuestras ramas de pino. Y así me gusta ponerlos en los cuartos que
tenemos aquí. Y solo quiero poner tal vez
un indicado o tres. Queremos que todo
siga en la misma dirección, sea cual sea la dirección que vaya la
suya. Entonces es una especie de curva hacia
fuera un poco. Lo que estamos haciendo es simplemente colocar suavemente
las cosas nos
ayudará a medida que
empecemos a pintarlas. Y vamos a añadir algunos pedales ocre
amarillo muy pálido. Pero de nuevo, nos va a ayudar si tenemos un
poco de colocación. Entonces en los cuartos que indicamos con
nuestros pequeños marcadores, solo
voy a
agregar un poco de la luz realmente ligera esto todavía estoy en CPM
muy aguado. Solo un indicador luminoso de
dónde podrían estar esos tallos. Bien, ahora que ya lo hemos
hecho, vamos a
recoger al número seis. Número seis redondo. Y voy a recoger
algo de mi ocre amarillo. Ahí vamos. Bien. Ahora el secreto de
este pétalo de flor es ser súper acuoso
y muy poca pintura. Entonces estamos empezando por la punta. Enfréscate y alrededor así. Y en realidad podrías hacerlo en la CPU así si lo hicieras, si lo prefieres, si no
quieres este tinte amarillento. Pero vamos
a volver con el amarillo amarillo
ocre se ha secado y poner algunas vetas de CPM y un poco de
sepia en el fondo. Así que casi parece que no hay nada ahí.
Eso es lo que queremos. Y voy a empujar
esa pintura hacia abajo. Oh, eso está muy bien. Ahora, si quieres, voy a
recoger un poquito de alizarina carmesí
solo para tocarme. Y mientras eso todavía esté húmedo,
solo tóquelo a lo largo de la
base y deje que eso se levante. Sólo dale un minuto.
Veamos qué hace. Y puedes dirigirlo, guiado un poco si quieres. Sólo déjalo ir. Mira
lo hermoso que es eso. Bien,
pasemos al siguiente. Tengo que hacer esto.
Por qué es mientras aún está mojado con
el ocre amarillo. Ahora, estoy agregando un toque de
agua porque este era el
lado seco lado más oscuro de lo que me gusta. Eso sucede. Sólo tienes que
poner un poco de agua en tu cepillo y repasarlo. Dejemos que se sequen.
En realidad, estos son secos. Entonces, si los tuyos están secos, podemos comenzar con
los que se han secado. Volvemos a nuestro trazador de líneas de
guión y nuestro IPC, muy, muy
aguado y ligero. Bien, solo
vamos a hacerlo si está seco, espera a que esté seco,
va a fortalecer ese
ser un poco. Tráelo a mitad de camino hacia la flor y
saca dos venas. Y luego me gusta simplemente acariciar un poco de oscuridad
a lo largo del fondo. Si el tuyo viene un poco fuerte porque el
mío lo hace
a veces para simplemente volver con un poquito de agua
y ablandarlo. Eso está bien. Bien. Lo último que me gustaría hacer
con estas flores es entrar con la
cantidad más ligera hasta el momento,
en lo que respecta al pago. Tan súper, súper
ligero. Ultraligero. Y sólo da un indicador. Aún no lo he hecho.
Volveré pero no queremos esbozarlo. Pero solo un indicador de, oye, apenas
estoy ahí, solo
un susurro de panel. Y puede parecer que en estos momentos
destaca mucho. Pero una vez que consigamos a todos los pioneros en y los hermosos frutos
rojos, estos van a ir
directo al fondo. Apenas habrá ahí. Siempre recomiendo dar un paso atrás y
mirar tu pintura vez en cuando porque
te da una
perspectiva diferente a la de cuando tienes la cara cerca de ella. Y doy un paso atrás y
miré esto. Es muy simétrico. Y eso es genial para empezar,
pero no es con eso lo que
queremos terminar. Así que voy a
regresar antes de que nos mudemos a esas hojas tipo y solo añadimos un conjunto de cinco
aquí y allá. Entonces estoy recogiendo un
poco más de ocre amarillo. Y creo que tal vez aquí donde
tengo un poco más de espacio, solo
voy a
agregar otro. O tal vez, tal vez lo que
voy a hacer es simplemente
encenderlo por dentro porque no
hemos agregado ninguno en el
interior de la corona. Y lo siento si
eso es difícil de ver. Pero mira tu
pieza mientras estamos en esta coyuntura aquí
y decide dónde
puedes simplemente agregar un par de más que la harán
para que no se vea tan
planeada, por así decirlo. Queremos que sea libre. Eso me gusta mucho más. Bien. Ahora mientras esos se secan, sigamos adelante y
saquemos nuestros greens, configuremos, nuestro cepillo de forro. Y te veré
en el siguiente video y empezaremos a hacer
nuestras hojas de pino.
4. Agujas de pino: Terminé los detalles
de estas hojas adicionales, así que espero que usted también lo haya hecho. Y ahora vamos a
sumergirnos en nuestras hojas de pino, cual es tan divertido,
emocionante y sencillo. Pueden parecer complicadas,
pero no lo son. Así que toma tu cepillo delineador
y consigue un poco de agua en él. Y vamos a recoger, vamos a empezar
con nuestro
verde más claro y simplemente trabajar
eso en el pincel. Ahora, hay una técnica para recoger esto para que
obtengas una fina punta en tu pincel. Y eso es a medida que
bajas, levantas, pero también vas a rodar esto entre estos dos dedos. Así que presione levante. Y se puede ver que eso solo lo
lleva a una buena propina fina. Presione, levante y enrolle. Y mientras pintamos
estas hojas de pino, el truco mis amigos
es ser valientes y tener coraje y hacerlo rápido. Porque si lo haces despacio,
vas a tener pequeñas líneas
arrugadas de cricket. Entonces una vez que
tú, una vez que tocas el papel, tiras rápido y a medida que tiras, levantas, como puedes ver, la línea es más delgada en la
punta que en la base. Y tu base,
siempre vas a comenzar en el punto central
de tu hoja de pino. En otras palabras, vas
a sacar de aquí afuera, no de afuera, adentro. Entonces sigamos adelante y comencemos suma. Y vamos a hacer tres
capas diferentes solo para que sepas, así que no quieres hacer, no quieres ir en
pesado al principio. Quieres iniciar la luz. Y así vamos a comenzar
con una mezcla ligera. Voy a jalar. Puedes ver la forma en que he
arreglado mi paleta. Tengo mi verde más oscuro,
mi verde medio, y mi azul civil porque voy a estar mezclando
bastante este azul con
mi verde más claro. Y se puede ver
como eso me da una especie de abeto azul
mirada a un azul siempreverde, que me gusta mucho para el pino. Pero entraremos más tarde después de que esté un poco
seco y pondremos algo
del verde más oscuro para darnos poco de sombra y hacer que se vea más vibrante y dimensional. Entonces quiero
poder mezclar esos dos juntos y ver como giro eso a un paquete de propinas finas al año
llegamos a estar cómodos. La mejor manera es estar siempre
tirando hacia ti mismo. Así que no tengas miedo, voy a estar moviendo mi tabla. No tengas miedo de mover el tuyo. Vamos a empezar
justo en la base. Y, y no
necesariamente vamos a estar tirando Q rizado hacia
fuera más hacia, en esa dirección
más que en esa dirección. Así que sólo vamos a jalar así. Recuerda que esta es solo
nuestra primera capa. Entonces vamos a mantener mucho
aire entre nuestros pétalos. No estoy empezando
como justo aquí arriba. Estoy empezando por aquí abajo. Este es el momento en que
vamos
a empezar a llenar nuestra corona. Voy por encima, así que
sí queremos que las cosas se superpongan. Pero este es el momento para que diseñes tu corona y
hagas lo que te gusta hacer. Entonces voy a seguir adelante y girar esto en sentido contrario. Ahora, es más fácil hacer pilotos haciéndolos
tirar hacia ti. Esto realmente comienza a formatear
y dar forma a tu corona. Así que no tengas miedo de
parar y echar un vistazo desde unos pies atrás y ver
cómo se ve la forma. ¿Estás manteniendo tu círculo? Estamos consiguiendo un
pequeño gatito quiere autobús que me ha pasado
antes. Ahora. Voy a entrar y voy a
recoger algo de esto. Verde océano, podrías
estar usando un
verde oliva o cualquier verde
que estés usando, pero puedes ver que es más
de un verde musgo profundo. Y eso va a agregar algo de profundidad y riqueza
reales. Pero hay que tener cuidado
porque es bastante fuerte. A pesar de que quiero
que sea sombrío. Todavía quiero que tenga un
toque de ese azul en él. Ahí vamos. ejemplo se puede ver aquí, no
puse ninguna
hoja de pino en este lado
y las agujas de pino, por qué no lo hice yo no lo
sé. Hagámoslo ahora. Así que tómate un minuto para mirar y ver qué pasa
con tu pieza. Se puede ver el contraste, ver cuánto más oscuro
es, y eso es genial. Recuerda que la acuarela
seca un valor, más ligero. Yo sólo quiero unas hebras que
salgan por sí solas, pero no quiero que se
ponga demasiado tupido. Si se pone demasiado tupido, entonces empieza a, empiezas a perder todo lo
demás a su alrededor. Maravilloso. Bien, ahora vamos a recoger
algo de ese CPA. Bueno, debería decir que una vez
que esté seco, ya sabes, vivo en Utah donde está
muy seco y así que las cosas sequen rápido y es fácil para
mí seguir adelante rápido. Pero si necesitas parar,
parar y dejar que se seque, tus greens deben secarse. Y luego
recogeremos algo de sepia. Y sólo vamos a entrar y a
la ligera aquí y no
son tan ligeros
como los pétalos, un poco
más oscuros que eso. Nos gustaría poner un toque de
la rama de pino desde la que se extienden
las agujas. Entonces todo esto está seco. Entonces sé que metemos un indicador y el mío
sigue mostrando un poquito, pero sólo voy a
oscurecerlo con trazos rotos. No estoy haciendo línea recta. Solo trazos un poco rotos
aquí y allá para las sombras. Ya ves como eso solo da
algo de fuerza y contraste. Genial. Ahora retrocede una vez más y mira si es como te gusta. ¿Tú,
tiene suficiente
verde claro no tiene suficiente verde
oscuro y azul? Hazlo como quieras. Volveremos
y haremos un poco más de llenado más adelante. Pero este es el mejor momento
para asegurarse tener el diseño básico
de sus ramas de pino. La forma en que te
gustaría que fueran.
5. Eucalipto y vides: Ahora es el momento de
que empecemos a rellenar y vamos a estar haciendo
algunas hojas de eucalipto. Voy a estar usando una ronda número seis y voy a recoger algo
del verde más claro. No va a ser tan delgada
como lo hicimos las hojas de pino, pero aún así bastante delgadas. Y sólo vamos a
tocar y jalar para el tallo. Y luego solo regresas y haces algunas líneas
así para las hojas. Y solo podrías agregarlos donde
sientas que deberían ir. Con este método. Si terminas poniendo uno
en algún lugar que no te guste, lo cual he hecho
varias veces antes. Simplemente le aplicas un pañuelo de papel
y se funde con el fondo
y no les hace daño. Entonces estos van a, cómo el eucalipto es solo un
poco ramitas hacia fuera y como puede ser un
buen relleno en cualquier lugar. Así que sólo voy a
empezar aquí y simplemente
sacarlo un poco así. Y tal vez así, me gusta empezar con sólo
poner algunas de las ramitas porque ahí vamos a tener
una mirando detrás. Este viene a través de la parte superior. Eso es un poco oscuro. Sólo voy a aligerar
eso un poco. Entonces volveré y
haré todas las pequeñas líneas, pétalos, supongo que debería decir. Porque tardan un
poco más en secarse. Bien, así que siento que
tengo una mancha desnuda aquí abajo. Voy, otra vez, no tengas
miedo de darle la vuelta a tu pieza porque siempre
quieres estar jalando hacia ti mismo. Realmente es la mejor manera de
mantener una línea estable. Genial, detente, y échale un vistazo a eso desde la distancia
y mira cómo se ve. Usando ese mismo color de verde. Vamos a entrar
ahora y hacer algunas vides. Entonces el método para eso es
solo comenzar con una vid. Y luego solo un poco demasiado
acariciar la hoja, así como así. Y gírelos en un
ángulo de este lado. Estoy haciendo estas oscuras para
que las veas. Pero me gusta hacer mi luz. Ahí vamos. Entonces cuando lo
hago en mi pieza real, me gusta hacerlas bastante ligeras
porque estos son rellenos, estas son piezas de fondo. No quiero que todo
compita entre sí. Quiero que el foco
esté en el Pino y luego en las hermosas
bayas rojas que vienen. Así que voy a adelgazar bastante mi
pintura. Para esto, voy a ir a lugares como aquí abajo
donde sigue siendo blanco. Voy a seguir adelante y
sólo ponerle una línea ahí que esté demasiado oscura para mí. Ahí. ¿Ves como eso
simplemente se lo quita de inmediato? Vamos a aligerar eso. Eso es todo lo que siento. Así que adelante y tómate tu tiempo, rellena donde te sientas
más bien debe ir. Y como siempre, recuerda dar un paso atrás y echarle un buen
vistazo desde la distancia. Y pasaremos al siguiente
paso. Si cuando volvamos.
6. Pequeños arbustos de la baya: Ya estamos listos para iniciar nuestra siguiente fase,
que son los berries. Estoy muy emocionada. Primero vamos a hacer las bayas pequeñas que
apenas rellenan un poco. Para ello. Estoy usando ese
minúsculo trazador de líneas 20 impar. Lo que sea que tengas
siempre y cuando esté realmente bien, propina y pequeña estará bien. Y voy a demostrar
cómo hacer esto primero. Vamos a estar
recogiendo algunos de
esos CPS para la vid misma. Y en realidad es una especie de línea bastante
recta. No es cricket. Tourney revirado. Déjame poner esto abajo para que
puedas verlo mejor en cámara. Entonces es bonito, bastante recto, pero son muy bronquios, por cierto, con un pulmón
pequeño y
hay que recoger
pintura con frecuencia. Así que simplemente se
ramifica con frecuencia. Entonces va a ramificarse,
ramificarse , ramificarse. Entonces no es ondulado y como la
mayoría de las ramas estarían ahora, estoy recogiendo una mezcla
de alizarina carmesí. Y no queremos
que sea un rojo
baya fuerte porque eso es lo usaremos para unas grandes barreras. Queremos bajarlo de tono
con algunos de nuestros CPL. Es solo una especie de encuentro en
el medio para que no
estropeemos todo nuestro rojo. Ahí vamos. Para estas bayas, son casi una extensión
de la propia vid. Entonces solo
vas a tocar y presionar y solo ponerle
un pequeño consejo, esta pequeña bombilla
y conocer esa vid. Bonito y delgado. Sólo una pequeña bombilla así. Bien. Entonces puedes decidir dónde te gustaría que
estuviera eso en tu guirnalda. He estado mirando el mío, esperando que se seque. Y a medida que avanzamos y he
decidido que voy a agregar algunos por
aquí para empezar. Y luego a medida que me dé una idea de ello, voy a ver donde
quiero continuar. Ahora bien, estas bayas
realmente pueden comenzar a crecer
si no tienes cuidado. Así que empieza un poco gentilmente, solo tal vez con una
línea así. No sé si lo puedes
ver. Lo estoy haciendo oscuro para que lo veas. Y solo deja que empiece a
crecer un poco. Así que recuerda que estas son líneas
bastante rectas, tres líneas así. Pero entonces los voy a
ramificar de diferentes maneras. No tienen que
ser exactamente iguales. Por supuesto. Giramos el tablero. Siempre queremos sacar
del tallo principal como
hicimos con nuestro pino. Ahora, vamos
a recoger algo de esta alizarina roja
carmesí y un poco CPAT, probarla primero. Un poco más rojo que eso todavía. Ahora vamos a
hacer esa extensión. La compra, solo una pequeña
bombilla de una pequeñita muy pequeñita. Vas a querer
jalarlo hacia ti mismo. Vea cómo eso ya está
llenando y agregando intereses y
profundidad, dimensión. Color. Impresionante. A mí me encanta. Bien. Entonces creo que voy
a seguir adelante y agregar algunos aquí abajo en esta zona donde está
un poco ahí. Ahora, no queremos
llenarlo por completo. Recuerda, vamos
a entrar con un tamaño
bastante bueno, muy quieto. Y vamos a añadir algunas hojas aleatorias que aún no
hemos hecho. Genial. ¿Cómo te va? Deténgase y eche un vistazo y vea a
dónde tiene que ir a continuación. Dé un paso atrás y le eché un
vistazo al mío y voy a seguir adelante y agregar algún tipo
de derecho en esta área. Y luego subiendo
por esta zona, no
queremos
llenarnos totalmente porque aquí vamos a estar agregando un montón de a estar agregando un montón de
hermosos frutos rojos
bastante rápido. Pero sí quiero agregar
algunos aquí mismo. Espero que hayas hecho lo mismo, que hayas dado un paso atrás y
te hayas dado un buen vistazo y
decidieras dónde
necesitabas agregar algo
a tus piezas. Todos los nuestros van a
ser un poco diferentes. Bien, creo que estamos listos para dejar
esto a un lado y
dejarlo secar por un minuto. Te veré en el
siguiente video donde agregamos nuestras bayas grandes.
7. Las bayas rojas: Empieza con nuestras
hermosas bayas rojas. Y estoy usando, este
es un pincel chino, así que no
sé realmente de qué tamaño es, pero se puede ver que
es una especie de medio. Yo diría como un cuatro
o un seis con una fina propina. No me gusta porque tiene
una punta un poco más rígida. Y el método que
vamos a utilizar es
recoger algo de agua por
Alizarin carmesí. Y vamos a subir a
la punta y simplemente iniciar un movimiento circular en
el aire y
bajar lentamente y simplemente hacer un círculo. No tiene que ser perfecto. Si dejas una pequeña mancha
blanca, Eso es genial. Vamos a volver
y destacar de cualquier manera. Sólo vamos a
añadir algunos de esos. Y lo que vamos a
hacer es que queremos que
sean variados en color. Lo que significa que está bien
recoger algo de ese café. Está bien tener algunos que estén aguados y menos pigmento. A mí me gusta empezar simplemente colocando algunos alrededor en nuestra vid circular. Nuevamente, es solo
una forma de sostener un lugar para que no perdamos la
noción de dónde está nuestro círculo. Ahora vamos a
agrupar algunos y
sacarlos del centro. Entonces voy a empezar por aquí. Se puede ver que voy a
empezar a sacar de esta manera. Un pequeño racimo de bayas. Vamos a volver
y agregarles enlaces y reflejos y todo tipo
de cosas buenas a ellos. Y me gustaría un
cúmulo aquí abajo. Bien, Este es un buen momento para dar un paso atrás y ver dónde
queremos rellenar. Así que tomemos solo un momento y veamos dónde queremos
rellenar algunas bayas. Ahora que hemos evaluado
dónde queremos agregar berries, acabo de agregar algunos
pequeñitos aquí y allá. Ese es el único
cambio que hice. Y ahora es el momento de
seguir adelante y sumar en cierta profundidad. Entonces voy a tomar esta
mezcla que usamos antes, esa es la sepia y la
alizarina carmesí juntas. Y usando el mismo pincel, solo
voy a agregar algo,
algo de profundización de color en el borde inferior de
algunas de las bayas. Y no todos ellos,
solo algunos de ellos. Queremos mantener algunos que
sean realmente ligeros como estos, y luego agregar algunos
que sean más oscuros, principalmente en estas ramas de pino. Ahora, vamos a tomar Alizarin carmesí
y agregarle los tallos. Recuerda mantener tus tallos fluyendo en la misma
dirección de tu corona. Vamos a dejar que esto se seque
y luego volveremos y haremos un poco de
relleno con más vegetación
y eslabones de pino.
8. Verdad para completar la entrada.: Estamos hasta el último
par de escalones de nuestra corona. Se ve muy bien. Y el siguiente paso
que vamos a hacer es simplemente rellenar
aquí y allá. Entonces va a ser
diferente para todos nosotros. Me he dado cuenta de que me falta una zona que
necesita algunas ramas de pino. Es posible que tengas un par
de manchas que también lo hagan. Y voy a recoger mi cepillo
delineador y sólo
voy a recoger algo de
esa mezcla azul-verde. Y no voy a
agregar en un arco de tiempo completo, sino solo algunas
agujas de pino para indicarle. Sólo necesito un poco por aquí. Y en verdad solo
voy a sano, parece que sale por debajo
de este pedal. Bien, le eché un vistazo a lo que necesitaba
equilibrarse un poco, y decidí agregar
algunas ramas
más de pino por aquí, solo muy a la ligera. Y si eso es lo que
tienes que hacer, sigue
adelante y agrega
eso ahora porque necesitamos que todo se seque
antes de poder seguir adelante. El siguiente paso que
vamos a hacer es agregar un
poco más de vegetación. Estas van a ser
algunas hojas muy sueltas y vamos a usar alrededor. Y esto es un
golpe de lágrima, pedal de lágrima. Y solo tocas y presionas. Y luego a medida que tiras hacia
ti mismo, levantas. Eso proporciona que la
pequeña vena baje. Puedes hacer estos curvos. Puede hacerlas rectas. Entonces realmente sugeriría
que practiques estos un
poco antes hacerlo en tu tabla
para tener una idea de ello. Y puedes hacerlas
en diferentes colores. Entonces estos, el propósito de estos no es
hacer una declaración, es simplemente agregar un
poco de relleno suave. De hecho voy
a usar mucha agua y muy poca pintura. Quiero que el mío sea
bastante transparente. Y un poco del lado
azul-verde aquí. Entonces sólo voy a añadir algunos. Bien, ahí tengo agua
en mi cepillo. Bien. Y solo voy a asegurarme de que
van en la dirección
de tu corona. Pero una vez que esté
seco, recuerda que esto se seca un tono más claro, Eso solo va a
ser un poco de relleno. Ya ves como eso
solo se suma y
da el flujo y el equilibrio. No quiero muchos,
solo quiero hasta ti. También puedes agregar algunos
recién llegando al interior. Vamos a salpicar nuestro tablero y luego
agregar algunos reflejos, y ya estamos a punto de terminar.
9. Detalles de la Berry y salpicaduras: Antes de que podamos salpicar, necesitamos entrar y agregar el pequeño tallo a nuestras bayas. Supongo que no es el tallo. No sé cómo se llama. Es el pequeño n es
el poco borroso. Y a nuestras bayas, el extremo opuesto
del tallo, supongo. Estoy usando mi
diminuta brocha de nuevo, así que solo conseguimos algunos pelos finos. Y sólo vamos a entrar
rápidamente y agregarles estos. Bien, eso es mejor. Y ni siquiera lo puse
en cada baya, pero lo más importante,
las que están en el borde exterior. Ahora, vamos a seguir adelante
y salpicar o fondo. Bien, si no has
salpicado antes, quieres tener pintura muy,
muy fina. Y lo vas
a rodar entre tu dedo medio
y tu pulgar y darle la
vuelta y
vas a darle un toque con
tu dedo índice. Entonces te recomendaría
que lo pruebas en un
papel de práctica antes comenzar y tengas tu pañuelo listo para bloquearlo en
caso de que salga
demasiado fuerte en alguna parte.
Bien. Entonces estoy recogiendo sepia, regándola, rodándola entre mi dedo
medio y mi pulgar. Voy a tocar con mi dedo índice y solo añadir
ligeramente algunos puntos. Hermoso. Dejemos que eso se seque por un
momento mientras eso se está secando. Sé que hay
mucha gente que salpica recogiendo y
usando este método tapping. Y eso es genial,
eso funciona bien. Pero si quieres más control, usa tu dedo y
podrás ver que tenemos una buena
cantidad uniforme de salpicaduras. Usar otro pincel
como este tiende a moverlo en línea
recta y
tendrás más problemas con líneas
rectas,
salpicaduras y pesadas. Y así me gusta usar mi
dedo medio o mi dedo índice. Lleva un poco más de tiempo, pero sí tienes más control. Ahora, vamos a recoger
algo de ese verde más oscuro. Bien, dejemos que eso se seque y
volveremos y agregaremos nuestros reflejos
y detalles de gouache blanco y
quedaremos terminados.
10. Resaltados finales: Bien, ahora vamos a
destacar nuestras berries. Quiero comenzar levantando
reflejos y luego
agregaremos reflejos fuertes
usando un poco de gouache. Voy a simplemente usar
mi cepillo que uso para las bayas en
las zonas
donde se están tocando. Quiero que uno se vea como
que está encima del otro. Entonces voy a elegir
este encendedor, ya que tiene sentido
que esté encima del otro. Sólo voy a
sacar algo de esa pintura a la ligera
usando agua en mi brocha y luego tocarla y puedes ver como levanta esa pintura. Hace que parezca que está
encima de lo enterrado debajo de él. Sólo un poquito,
solo para tocar. Un poco hace una
gran diferencia. Y solo tiene
que estar en ese borde. Justo en ese borde donde
toca la otra baya que refleja la luz siempre se nota, aunque sea una
mancha oscura y una sombra, Siempre va a
haber una
respuesta de luz reflejada. Asegúrate de voltear tu pañuelo una y
otra vez para que
no estés usando pañuelos rojos mojados
en tu papel blanco. Bien. Continúa y resalta tus bayas levantando. Una vez que esté seco,
vamos a volver con nuestro gouache y
agregarle un toque fuerte. Tengo un poco de
gouache blanco en mi paleta, y estoy usando mi delgada
línea que usamos para hacer nuestras ramas de pino y una
fina por la gouache. Y recogiendo eso,
vamos a agregar algunos reflejos a
nuestras ramas de pino. Y como las ramas de pino están metidas debajo de
todo, queremos tener mucho cuidado de
que no vamos a agregar
demasiadas y no vamos a
repasar algo importante, sino que solo vamos
a agregar en unos pocos blancos. Ahora voy a realmente
ir a cambiar de pinceles. Entonces ahora voy a
usar mi minúscula 20 impar. Vamos a agregar un
resaltado a las bayas usando esa aguada delgada. Y sólo vamos
a hacer un poco,
pequeño trazo, sólo un poco. Yo nos voy a
subir a la cámara. Sólo un puntito, tal vez un par más y
no tienen que ser uniformes. Ya ves como eso solo
hace que las cosas brillen. Bien. Y por último, siempre
firmamos nuestro nombre. Gran trabajo. Espero que hayan disfrutado de esta pieza. Gracias por acompañarme.
11. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase
es completar una corona de invierno siguiendo
los videos que te
proporcioné paso a paso. Estaré contigo en cada
paso del camino. Y cuando hayas
completado tu corona, por favor toma una foto y
sube esa a la galería abajo haciendo clic en el botón verde grande que
dice Crear, Proyecto. Y eso me permitirá
comunicarme bien contigo y hacer
comentarios sobre tu pieza. Pero también permite a los
alumnos ver lo que el
otro ha hecho y
a
quién no le encanta ver el gran trabajo del otro. Así que gracias por
tomarse un momento para parar y subir eso
a nuestra galería. Y además, si no te
importaría tomarte un momento para revisar mi clase, eso me ayudaría
como maestra a entender dónde puedo mejorar. Y también
ayudaría a mis calificaciones con Skillshare en sus algoritmos. Así que gracias por tomarse un
momento para revisar la clase.
12. Reflexiones finales: Pues enhorabuena lo hiciste. Ya terminaste tu corona, y espero que la hayas pasado
muy bien haciendo eso. Si puedes, tómate
un momento y toma
una foto para nosotros y ponla en nuestra galería para compartirla
con la clase. Yo estaría muy agradecida. Además si no te importaría
dejar una reseña rápida, eso me ayudaría mucho. Si te gusta usar Instagram, me encantaría ser parte
de tu viaje artístico. Estoy en los centros de arte de Kerry y ahí podemos comunicarnos
libremente. Y sabía ella
que si tuvieras que
compartir esta clase con
amigos o familiares, al hacer clic en el botón Compartir, ambos podrían
beneficiarse económicamente. Por último, si todavía
estás de humor para pintar
algo de Navidad, he creado una clase que es en Navidad conocida que es simplemente adorable y el
fondo está usando bokeh. Si aún no has probado la
técnica de Bokeh, ese es un proyecto muy divertido. Bien a todos, los veo en la siguiente clase de
Skillshare. Gracias de nuevo por acompañarme. Realmente se lo agradezco. Cuídate.
Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.
