Conviértete en un profesional del diseño de marca: crea una agencia creativa rentable

1. Bienvenido a Brand Designer Pro: Bienvenido a Brand Designer P. Ahora, no estoy seguro de que sus expectativas sean para este programa de curso experiencia que es diseñador de marca Pro. Pero lo que te puedo decir es hace una década, bueno, hace más de una década, empecé como diseñadora de marca. Empecé a diseñar logotipos, marcas para mis amigos, familiares y para algunos clientes muy pequeños. Y si tuviera lo que estás a punto de conseguir ahora mismo en este curso, en diseñador de marca Pro, podría haber llegado a donde estoy hoy dentro de una décima parte del tiempo. Y lo digo porque tuve que cometer todos los errores, hacer todas las pruebas, probar todas las diferentes estrategias, algunas que no funcionaron, otras que funcionaron extremadamente bien. Y empaqueté todo en los últimos años para crear este programa, para crear el diseñador de marca Pro, para ayudar a diseñadores de marcas como tú a llegar mucho más lejos, mucho más rápido. Y crear un estilo de vida sustentable y rentable a partir del diseño de identidades de marca y logotipos. Este es el trabajo de mi vida. Es Es la razón por la que existo en este planeta. Entonces, ¿qué vamos a aprender realmente en Brand Designer Pro? Bueno, si quieres la respuesta corta, todo, como literalmente todo lo que puedas necesitar para convertirte en un diseñador de marca exitoso. Esto es de cada libro que he leído. Esto es de cada diseñador de marca que he admirado y aprendido y siendo mentorizado por lo que he compilado todo en este programa paso a paso que puede permitirte absorber todos mis conocimientos, digerir todo lo que sé y luego aplicarlo a tu propio negocio para crear algo único para ti Sí, claro, vamos a aprender los fundamentos del diseño de logotipos Vamos a entender cómo hacer pautas de marca. Vamos a entender el color a un grado que nunca pensaste posible. Vamos a sumergirnos en la tipografía y aprender a tomar una fuente realmente aburrida y promedio y convertirla en algo súper único y súper memorable Vas a entender cómo desarrollar sistemas de branding para que tus clientes puedan usar el branding que has desarrollado para ellos de manera más efectiva. Va a haber ejemplos accionables de algunas de las marcas más grandes y algunos de los mejores diseñadores de marcas del mundo, para que puedas aprender de los mejores cómo ser el mejor Vamos a explorar no solo uno, no solo dos, no solo tres, no solo cinco, sino cada tipo de logotipo en este curso que posiblemente necesites diseñar para cualquier cliente del mundo. Y vas a aprender qué tipo de logotipos puedes hacer mejor que nadie en el planeta. Vas a obtener todo mi proceso, el proceso que he aprendido y refinado en la última década, pero también que he tomado de algunos de pero también que he tomado de algunos de los mejores diseñadores de marcas del mundo cuando los estudié para que puedas tomar lo que he aprendido y aplicarlo a tu propio proceso y hacerlo mejor, hacerlo más refinado, obtener mejores resultados. Vamos a desarrollar maquetas de clase mundial como algunas de las mejores agencias de branding del planeta Vas a aprender mi enfoque personal tipografía correctamente para que puedas entender cómo hacer cualquier marca de palabra, incluso con la fuente más promedio, lucir y sentirte súper establecida y súper creíble, aunque sea realmente simple y minimalista Y si pensabas que este curso solo cubría diseño de marca, diseño de logotipos, sangriento, blady, bla, lo hace Pero también incluye así, mucho más porque el diseño de marca no se trata solo de crear logotipos, ¿verdad? Si lo fuera, entonces nunca tendríamos que preocuparnos por conseguir clientes. Gran parte de nuestro tiempo está enfocado en conseguir clientes. Pero hay una diferencia entre ir a tratar de conseguir clientes y que los clientes acudan a ti. Nunca le he pedido trabajo a un cliente, pero constantemente me preguntan los clientes, ¿puedo trabajar con usted? Y hay una diferencia masiva entre los dos. Te voy a enseñar mi camino, la forma en que me gusta trabajar, donde los clientes se ponen en contacto conmigo. Entonces, cuando realmente me meto en una negociación con los clientes y ellos me piden mi precio, están dispuestos a pagarlo porque vinieron a mí y no les estoy rogando ni desesperado por trabajar Vas a aprender a posicionarte como diseñador de marca para que seas más creíble, más deseable. Los clientes van a estar más emocionados y más ansiosos por trabajar contigo. Van a unirse felizmente, como yo, una lista de espera para trabajar contigo en una semana o dos semanas o tal vez incluso más, dependiendo de lo ocupado que estés. Este curso te va a enseñar cómo configurarlo, cómo automatizar todo, cómo llevar tu negocio a un lugar, muy parecido al mío, donde los clientes reservan automáticamente llamadas de ventas en su diario. Entonces todo lo que tienes que hacer es entender su negocio, proponer una solución, y luego comenzar a trabajar con ellos. No escribir propuestas súper largas y perder 2 horas de tu tiempo y luego esperar que te respondan. **** eso. No estoy perdiendo el tiempo haciendo ese ****. Es absoluto ********. Perdón por mi francés. Pido disculpas. Eso no es francés, pero entiendes la idea. Toda mi misión con Brand Designer Pro es ayudarte a configurar el negocio de diseño de marca más eficiente y rentable posible para que puedas amar tu trabajo, así puedes hacer grandes negocios con grandes clientes, pero también vivir un poco. Así que también tenga un poco de equilibrio de vida y disfrute un poco de su vida, porque el trabajo es bueno y el diseño es genial, pero necesitas poder establecer un sistema de vida sustentable donde puedas vivir y esperar cada día. Es importante, ¿verdad? Ahora bien, hay dos formas en las que podrías acercarte a este curso. La primera forma es simplemente pasar por cada una de las lecciones en orden cronológico La segunda forma es mirar las áreas en las que sientes que necesitas un poco más de apoyo y luego comenzar ahí primero. Y no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Entonces solo haces lo que crees que es mejor para ti personalmente, porque podrías tener grandes agujeros en, por ejemplo, entender la tipografía, debería comenzar ahí primero y luego trabajar hacia atrás, Pero asegúrate de que no te pierdas ninguna lección, pero hazlas de una manera en la que estés priorizando las cosas que necesitas aprender primero, si eso tiene sentido Y si no estás seguro de por dónde empezar, entonces usa tu gerente de soporte dedicado, sígame para obtener el mayor conocimiento lo antes posible dentro los programas de diseñador de marca. Para eso se está construyendo, ¿verdad? Entonces úsalo así. Espera, en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo usar tus espacios de apoyo porque eso va a ser súper importante para que recibas críticas sobre tus logotipos, ayudar a responder cualquier duda, para ayudarte a obtener comentarios sobre tus llamadas de ventas y todas esas cosas buenas Así que de todos modos, te veré en la siguiente lección. Empecemos. No puedo esperar. Por favor. Nos vemos ahí. 2. Introducción al diseño de marca estratégico: Bien, entonces, ¿qué es realmente el diseño estratégico de marca? Bueno, el diseño estratégico de marca es el proceso de alinear intencionalmente sus decisiones de diseño con los objetivos del negocio Combina tu creatividad con la investigación, planeación y la solución de los problemas del negocio con el diseño. Esto a su vez es para ayudar en última instancia a conectar con su público objetivo mucho más efectiva y en última instancia, entregar más valor para la marca. Entonces esta es la diferencia entre solo diseñar un logotipo y ser realmente un experto en branding estratégico o agencia. Estás tomando decisiones mucho más calculadas hora de elegir los colores, la tipografía, el estilo del logotipo, cómo todo tipo de mezcla Esa es la diferencia, y eso es lo que estamos tratando de lograr con este curso. Entonces, ¿qué vamos a cubrir en esta lección? Bueno, comenzaremos entendiendo exactamente qué es el diseño estratégico. Ahora, un poco más adelante en esta lección, vamos a ver algunos grandes ejemplos de diseño estratégico de marca hecho a la perfección. Pero antes de eso, también vamos a sumergirnos en las tres cosas que siempre debe hacer el diseño estratégico de marca . También vamos a ver mi proceso paso a paso de cómo pienso sobre diseño estratégico de marca para que puedas seguir mi proceso o tipo de integrarlo con lo que estás haciendo actualmente. Y luego después de todo eso, también vamos a tener un poco de ejercicio que puedes hacer, solo un poco de diversión que puedes hacer para finalmente tomar lo que has aprendido y ponerlo directamente en práctica. Ahora, antes de que empecemos, al final de cada fase de este programa, te van a dar un pequeño cuestionario divertido. Ahora bien, estas preguntas simplemente están ahí para un solo propósito para asegurarse de comprender exactamente lo que ha aprendido para que pueda aplicarlo en su propio negocio, su propia vida y, en última instancia construirse como diseñador de marca. Como dije desde el principio, mi trabajo con este curso es convertirte en el mejor diseñador de marca estratégico que puedas ser, puedas cobrar más por tus servicios para que puedas agregar más valor a tus clientes para que puedas hacer un mejor trabajo del que puedas estar súper orgulloso. Y eso requiere de cierto proceso y cierto marco. Y eso es en definitiva lo que van a hacer estos cuestionarios al final de cada fase Ellos solo van a confirmar que sabes exactamente lo que estás haciendo para que puedas tener la confianza para seguir adelante y tomar decisiones clave con confianza. Así que vamos a reiterar qué es realmente el diseño estratégico de marca. Es intencional. Todo sobre el diseño que estás haciendo tiene una razón para hacerlo de esa manera. Y si podemos pensar en diseñar de esa manera, vas a terminar con un resultado mucho mejor. Alguna vez has visto una marca por primera vez, y simplemente se ve y se siente muy creíble, muy establecida, y muy confiable desde el segundo que la ves. La razón y se ve así es porque la agencia o la persona creativa a la que se le ha ocurrido ese diseño, el diseñador ha pensado a través de cada elemento de la marca. Piensa en la marca como una sierra de calar. Entonces el rompecabezas de la marca necesita exhibir una imagen, una imagen o un mensaje, ¿verdad? Si tienes un rompecabezas donde algunas de las piezas son de un colo diferente, tal vez simplemente no encajan con la pieza general real del rompecabezas, así que la imagen es un poco, ya sabes, no tan clara como debería ser o no tan fácil de entender como debería ser. Eso va a quitarle la estética general del rompecabezas. Así que tu trabajo como diseño estratégico de marca es asegurarte de que cada elemento de la sierra de calar esté bien y esté en el lugar correcto, y que encaje perfectamente con cualquier otra pieza. Y la armonía entre todas las piezas de ese rompecabezas dan como resultado una imagen perfecta en su conjunto. Ese es el objetivo como diseñador estratégico de marca, y no muchos diseñadores hacen eso. Esa es la verdad honesta y completa. Y la única manera de lograrlo es pasando por ese proceso de cinco pasos por el que voy a pasar contigo en esta lección. Pero hay que entender que no solo sucede por arte de magia. Se necesita un proceso, y lleva un poco más de tiempo. Después el proyecto promedio de branding. Pero el resultado es diez veces mejor. Ahora, mucha gente piensa que el diseño de marca es simplemente hacer que algo se vea bien, y eso es parte de ello. Lo necesitas para que se vea bien, pero necesita quedar bien a la persona adecuada. Y la única forma en que realmente puedes lograr que se vea bien para la persona adecuada y para el público objetivo con el que intentas conectarte es haciendo la investigación, ¿ verdad? Llegaremos a eso más tarde. Pero solo quiero establecer la escena y ayudarte a entender cómo deberían pensar los diseñadores estratégicos de marca. No se trata sólo de darle al cliente lo que quiere a veces. A veces el cliente no lo sabe. Y si te están contratando para darles una solución a su problema, les ayudaría a diseñar algo genial. Sus preferencias personales son una cosa, pero las decisiones estratégicas para ayudar a que la marca tenga éxito son a veces otra. Y por lo general lo que pasa es que tienes que encontrarte en algún lugar en el medio, y ese es un punto óptimo. Por eso los clientes súper contentos porque han conseguido algo de lo que querían. Pero luego ellos también obtienen tu experiencia porque los has guiado a través del lado estratégico de las cosas para finalmente darles un resultado que les va a ayudar a tener éxito. Y vamos a llegar a una especie de gestión de clientes y cosas un poco más adelante en el proceso y el curso. Pero solo quiero abrirte a estas otras formas de trabajar porque un cliente a veces te puede estar guiando en la dirección equivocada. Pero tu trabajo es decir, no, escucha, vamos a retroceder las cosas, y recordemos por qué estamos aquí, con quién estamos tratando de conectarnos, y usar la investigación que ya hicimos para obtener el resultado que me contrataste para lograr para ti en tu negocio. Ahora, el diseño de marca Great Strategic debería hacer tres cosas. Número uno, debería construir una identidad de marca cohesiva que conecte perfectamente con el público objetivo Número dos, debería ayudar a la marca a destacar incluso en los mercados más saturados y dar a los clientes una razón para comprarles. Y lo tercero que debe hacer todo el diseño de marca Grid Strategic es que debe ayudar al negocio a cumplir con sus objetivos, ya sea que sea conciencia de marca para ser visto como más lujo para ser visto como más asequible. Ahora hay toneladas de objetivos diferentes que una marca podría tener, pero entenderlo primero y entender el destino y por qué realmente vamos, ese es el primer paso, y en última instancia necesitamos entenderlo antes de comenzar a tomar decisiones o incluso a proponer cosas. Entonces, entender lo que realmente estamos haciendo, esa es la primera fase de cualquier proceso cuando hablamos desarrollo de identidad de marca o diseño de marca. Entonces, en lo que respecta a los pasos de hacer realmente un diseño estratégico de marca, primero entender los objetivos y metas. ¿Cuáles son los objetivos del negocio? ¿Qué retos hay que resolver? Hay tantas preguntas increíbles que deberías estar haciendo, cuales serán un poco más adelante en el curso cuando hables con un cliente en esa primera llamada de ventas. Y en definitiva, las preguntas que hagas te van a ayudar a destacar como diseñador de marca porque la persona va a estar pensando, Guau, las preguntas que estás haciendo son sumamente interesantes. Me están ayudando a pensar en mi marca una manera que nunca antes había pensado. Llegaremos a esas preguntas, pero este es el primer paso, hacer las preguntas correctas, desenterrar cuáles son los verdaderos motivadores clave para la persona para la que estás trabajando y que te ha contratado ¿Cuál es el objetivo clave para ese negocio? ¿Qué quieren lograr contratándote? Y sólo entonces se puede pasar al paso dos? Y el paso dos es siempre la misma investigación. Entonces entiendes exactamente lo que quieres lograr. ¿Cómo vamos a llegar ahí? Tenemos que entender el campo de batalla. Necesitamos entender el viaje, el terreno por el que vamos a atravesar. Necesitamos entender qué obstáculos hay en nuestro camino, qué competidores hay ahí. Necesitamos entender a nuestro público objetivo, cuáles son sus comportamientos, por qué nos van a comprar a diferencia de cualquier otra marca que sea un sustituto que vende un producto muy similar o casi idéntico. Y aquí es donde entra en juego nuestra estrategia de marca, a la que de nuevo, llegaremos un poco más adelante en el curso. Pero cuando estás vendiendo desarrollo de identidad de marca, gente piensa instantáneamente, eso es solo un logotipo, eso es solo colores, eso es solo una fuente y un tipo de letra Simplemente puedes hacer eso al 100%. Puedes cobrar muy buen dinero por eso. Pero cuando empiezas a hacer las preguntas correctas a los clientes y empiezas a ayudarlos a darse cuenta de que realmente no tienen una ventaja distintiva en este momento o un posicionamiento, comienzan a comprender rápidamente que necesitan hacer algún tipo de estrategia antes de sumergirse en solo crear un logotipo. De lo contrario, van a estar en contra desde el momento en que ingresen a ese mercado en particular. Entonces estoy hablando de construir un negocio estratégico de diseño de marca. Cuando un cliente se pone en contacto conmigo en lo que respecta a encontrar una marca, por ejemplo, nueve de cada diez veces, terminan haciendo la fase de estrategia de marca, que es un extra, un par de miles de dólares, lo que me ayuda a ser mucho más rentable por cliente que realmente trabaja conmigo. Pero puedes hacer literalmente exactamente lo mismo, pero es como realmente lo presentas a un cliente, lo que te va a permitir vender ese servicio extra para obtener esos ingresos adicionales por literalmente la misma cantidad de trabajo en última instancia. Ahora, una vez que hayas hecho la investigación, es entonces el momento de desarrollar la estrategia. Entonces, si definimos qué estrategia es realmente, la estrategia es usar los recursos que tienes disponibles para cumplir tus objetivos, ¿bien? Entonces, ¿qué podemos hacer con lo que tenemos para cumplir con nuestras metas y nuestros objetivos con éxito? Eso es en última instancia lo que es la estrategia en pocas palabras. Es necesario desarrollar algún tipo de posicionamiento que pueda ayudar a cumplir con los objetivos de la marca, ayudarles a destacar, asegurarse de que se conectan con su público objetivo, y también hacerlo dentro los recursos y el presupuesto que tiene el cliente. Y una vez que haces esos tres pasos, es entonces el momento de pasar al diseño. La mayoría de las personas simplemente comienzan con el diseño de inmediato, o tal vez hacen el primer paso comprender los objetivos del negocio, pero realmente no hacen Realmente no desarrollan una estrategia o un plan. Simplemente salen por ahí y solo esperan lo mejor. Y por eso hay tanto trabajo de diseño de marca por ahí, que es tan promedio. gente no está poniendo en el trabajo, y es un poco amaneciendo a veces cuando eres diseñador de marca pone en, el doble de la cantidad de tiempo en un proyecto cuando todavía se les paga lo mismo al principio, rápidamente vas a entender que la cantidad de tiempo que pones en un proyecto, tiempo efectivo, no solo pérdida de tiempo y procrastinar, si realmente vas a hacer un esfuerzo extra con un proyecto, muy rápido, vas a poder cobrar Es una de las cosas que muchos freelancers y diseñadores de marca necesitan entender y realmente empiezan a aprender es que cuando estás mostrando tu portafolio, por ejemplo, solo vas a atraer un cierto nivel de cliente basado en el nivel de tu Entonces, cuanto mejor sea su cartera, mejor calidad del cliente podrá atraer realmente simple. Y el último paso después de que realmente hayas hecho el diseño y hayas creado logotipos, etcétera, y los hayas exhibido, el cliente les está mostrando cómo se aplicaría. Esto son maquetas Esto se está mostrando en diferentes aplicaciones. Esto muestra la escalabilidad de los logotipos, cómo funciona en blanco y negro, etcétera. Vamos a pasar por el proceso de desarrollo del logotipo real y el proceso general de desarrollo de la identidad de marca más adelante en este curso, pero ese es en última instancia el primer paso Necesitas asegurarte de que realmente exhibas tu trabajo de una manera que ayude a alguien que tenga una mentalidad particularmente creativa, lo vea de una manera realista. Bien, entonces hemos pasado por bastante en esta lección hasta ahora, pero solo quiero mostrarte un ejemplo, dos ejemplos, en realidad, cómo la identidad de marca y diseño estratégico de marca se pueden hacer de una manera realmente efectiva para obtener una marca, el resultado que quiere, como este ejemplo de Airbnb. Si tienes Internet y un par de ojos, probablemente hayas visto el nuevo Airbnb. Entonces, Airbnb, este sitio de renta en línea debutó un nuevo se ha convertido en el nuevo meme de Internet de hoy Digamos que es un poco sugerente. 48 horas después del lanzamiento, cambio de marca de Airbnb había sido abrazado con una conversación global Miles de personas comentaron con más de 450 publicaciones mediáticas cubriendo la noticia, haciendo del cambio de marca el día más importante en la historia de Airbnb Cuando los fundadores de Airbnb inflaron por primera vez sus airbds y abrieron sus puertas en San Francisco, no había forma de predecir qué pasaría después Con más de 1 millón de anuncios en 190 países, Airbnb se había convertido en algo más que un simple sitio de reservas en línea, sino en una comunidad global de anfitriones y viajeros. Queríamos darle la marca a la comunidad la comunidad es el producto. Ellos son la marca. El proceso de cambio de marca había comenzado un año antes y comenzó con nosotros buscando comprender realmente el negocio. Trabajamos estrechamente con Airbnb, conversando con anfitriones y miembros de la comunidad para descubrir la esencia de la marca Pero hubo un momento que dijimos, ¿De qué se trata? Y de lo que estamos es de pertenecer. Esa es nuestra misión vivir en un mundo al que pertenecemos en cualquier lugar. La pertenencia se define por las personas, los lugares, el amor. Creamos B, un símbolo universal de pertenencia, un símbolo que se adapta a lugares y culturas, pero que aún es mundialmente reconocible como Airbnb Belo fue diseñado para que la comunidad sea compartida y poseída, permitiendo a cada miembro crear su propio símbolo personal y compartir sus historias de pertenencia. Airbnb necesitaba una sola marca lo suficientemente poderosa como para comunicar su visión de marca, pero lo suficientemente simple como para ser replicada por cada miembro de su comunidad global Belo ha sido adoptado en todo el mundo con más 150,000 símbolos comunitarios creados y compartidos, un símbolo que trasciende el idioma, el lugar y la cultura, lo que demuestra que los viajeros pueden pertenecer realmente Entonces como puedes ver eso de ese ejemplo de Airbnb, ellos hicieron la investigación. Entienden con quién necesitaban conectarse. También entendieron cuáles eran los objetivos del negocio, y luego crearon una identidad de marca estratégica y decidida para ayudarlos a tener éxito en las cosas que se propusieron hacer Y aquí hay otro ejemplo para Zara, la marca de moda, de la que estoy seguro que conoces. Ahora bien, esto es en última instancia un desglose, lo que realmente te aconsejo que te tomes un poco de tiempo solo para ir a este sitio web en particular y solo echa un vistazo a este estudio de caso porque solo da una idea realmente genial en lo que respecta a cómo se puede hacer el diseño estratégico en un formato de sitio web, ¿verdad? Porque cuando estás rediseñando un sitio web, puedes mirar, bien, así es como funcionan las cosas en este momento, pero ¿cómo podemos tomar lo que sabemos y luego finalmente hacer la investigación, analizar cosas, crear ideas, prototipos y luego probar para obtener el mejor resultado ¿Bien? Debido a que el sitio web antes de que ellos hiciera este rediseño, no estaba obteniendo los resultados que necesitaban Y puedes usar cosas como Hotjar, por ejemplo, para obtener, ya sabes, realmente tipo de datos instantáneos cuando se trata de personas que van a tu sitio web, obteniendo um, revisando su comportamiento, qué están haciendo clic, en qué no hacen clic, etcétera, etcétera Entonces, lo que están haciendo es que finalmente están tomando todos estos datos, toda esta investigación, bien, que es la segunda fase del proceso, y finalmente conectándolos los objetivos del negocio y haciendo sugerencias para el rediseño del sitio web basado en esa investigación Te ayuda a hablar desde un punto de vista mucho más de confianza y te da mucha más credibilidad cuando estás refiriendo lo que estás diciendo y lo que estás sugiriendo a un cliente de vuelta a estudios o a, sabes, estudios de casos que han sucedido tal vez en el pasado con otras marcas, con, ya sabes, datos que realmente tienes, con investigaciones que has hecho. Todas estas cosas se vinculan para que puedas entregar más valor a tu cliente, que es en última instancia como te pagan más, ¿verdad? Esa es literalmente la única razón por un cliente te va a pagar más porque puedes entregarle más valor o incluso valor percibido a ellos, así es como obtienes más rentable. Como diseñador de marca. Por eso vas a poder atraer a esos clientes de mayor calidad que te eligen por encima de todos los demás. Entonces todos los demás solo están diseñando un logotipo, solo están eligiendo el color. Solo están haciendo que las cosas se vean bien, pero no pueden conectarlo con el negocio, sus objetivos. Todo se ve bien. Es una conversación completamente diferente cuando hablas de estrategia, cuando hablas de hacer estrategia de marca, cuando hablas vincular todo y hacer que todo sea armonioso para obtener ese resultado final. Y se puede decir cuando diseño de la marca se ha pensado súper a fondo y la investigación se ha hecho porque obtienes un resultado que es mucho más completo, mucho más profundo , mucho más seguro y estructurado y organizado, y simplemente se ve mucho más creíble desde el segundo que Julie está en él. Ahora, lo que quiero hacer es un poco de ejercicio. Entonces quiero que salgas por ahí y encuentres una marca que te guste. Sólo tienes que ir a su página web. Podría ser cualquier marca, podría ser una marca de moda, podría ser una marca de relojes, podría ser una marca deportiva, cualquiera. Ir a su página web. Y mira cómo está estructurado su sitio web. ¿Bien? Y trata mirar una manera en la que realmente mejorarías el sitio web o mira lo que están haciendo realmente bien, que puedes ver se adapta a sus metas y objetivos, ¿verdad? Solo intenta tomar lo que has aprendido y solo intenta ponerte en una posición en la que realmente puedas ver lo que otras marcas están haciendo y finalmente encontrar una manera de aprender de lo que ya están haciendo. Y recuerda, al final de esta fase, también vas a poder poner a prueba tus conocimientos con el quiz. Así que recuerda eso, eso viene más tarde, pero hasta entonces te veré en la siguiente lección. 3. La diferencia entre los logotipos y el branding estratégico: Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un logotipo y una marca estratégica? Bueno, como lo tocamos antes, piensa en branding como un rompecabezas. Hay muchas piezas diferentes, y al 100%, el logo es una pieza muy importante de ese rompecabezas. Un logotipo es esencialmente una imagen visual o gráfica que puede ayudar a un cliente a identificar la marca. Y aunque obviamente hay diferentes versiones del logo que puedes preparar para un cliente, a las que llegarán un poco más adelante en el curso, sigue siendo solo una pieza de un rompecabezas mucho más amplio y mucho más complejo, que en última instancia es la marca del cliente. Ahora, el branding estratégico lo es todo. Es el rompecabezas completo. Son los colores. Es la tipografía. Es el tono de voz. Es el posicionamiento. Es el mensaje real que en realidad estás transmitiendo al público objetivo. Es todo junto. Es como encajan las cosas. Es la sensación de que estás branding evoca dentro del cliente, tu público objetivo, cuando lo ven por primera vez ¿Los hace sentir emocionados? ¿Les hace sentir que eres súper profesional y creíble y establecido? ¿Te hace sentir más orgánico y terroso? orgánico y terroso Escucha, la cantidad de emociones que puedes evocar dentro de un cliente, una persona en particular con la que intentas conectarte, con tu marca visual y todo lo demás que viene alrededor que como parte de tu marca estratégica es interminable Puedes hacer que la gente se sienta motivada. Puedes hacer que la gente se sienta tranquila todo desde elegir un tipo de letra diferente, ¿verdad Entonces esto es súper importante porque necesitamos entender y llegaremos a esto un poco más adelante en el curso cuando empecemos a buscar investigaciones y ejemplos, hay que empezar a mirar otras marcas. Y en vez de simplemente decir, Oh, me gusta ese logo, o me gusta cómo se diseñó, o tal vez esto podría haberse hecho un poco mejor. Tenemos que pensar en las cosas desde un punto de vista estratégico Entonces, ¿qué estaban tratando de hacer sentir al cliente? Es una pregunta mucho mejor que hacernos. ¿Con qué tipo de cliente están tratando de conectarse? ¿Por qué eligieron ese tipo de letra? ¿Por qué esa paleta de colores se usa de esta manera? Todas estas preguntas nos van a ayudar a entender la marca a un nivel estratégico mucho más alto de lo que sabes, 99.9% de los diseñadores de logotipos que existen en el mundo La gente solo hace un logotipo para tratar de obtener ingresos, es un juego de pelota muy diferente cuando piensas en el espectro más amplio de lo que la marca está tratando de lograr y cómo conectar con su público objetivo, y luego encontrar formas creativas de hacerlo Así que solo para resumir la diferencia, antes de pasar a algunos ejemplos y profundizar un poco más, el logotipo de una marca, sin hacer la investigación y, ya sabes, entender al cliente y comprender realmente los objetivos de la marca es solo un gráfico visual Una identidad de marca estratégica es un gráfico visual, pero se desarrolla de una manera en la que va a posicionar su marca estratégicamente para ayudarles a alcanzar sus objetivos y conectar con la audiencia con la que quieren conectarse Esas son las dos diferencias, y son mundos aparte. El diseñador de logotipos que solo crea logotipos, reciben cacahuetes pagados por su tiempo Desarrolladores estratégicos de identidad de marca, personas que realmente entienden cómo desarrollar marcas a través del diseño visual y la gráfica. A estos tipos se les paga diez veces, 20 veces. Que estos tipos. Y la razón es que pueden vincular su diseño de nuevo a la investigación. Le da confianza al cliente. Ahora, más adelante en este curso, vamos a pasar por los diferentes tipos de logotipos, que puedas aprender qué tipo de estilo es el mejor para ti personalmente, porque probablemente va a ser uno o dos que eres realmente, realmente genial. Me gusta, potencialmente podrías ser de clase mundial en. Y luego hay otros que puedes hacer si es necesario, pero no son como tu pan y mantequilla. No son las cosas que tú eres el mejor si eso tiene sentido. Entonces para mí, por ejemplo, me especializo en logos abstractos o pictóricos, mientras que algunas otras personas pueden ser mejores en las mascotas, por ejemplo, mientras que las mascotas, aunque puedo hacerlo y lo he hecho en el pasado, con bastante éxito, para ser honesto, realidad no es mi taza En realidad no es algo que más disfruto. Me gusta tomar un mensaje que es súper complejo, simplificarlo y hervirlo a una sola esencia y luego comunicarlo en una sola marca visual Esa es mi taza de té. Eso es lo que podía hacer todos los días y no aburrirme. Otras personas son muy diferentes. Para ti, por ejemplo, podría ser muy diferente, o podría ser lo mismo. Aún no lo sabemos. Vamos a descubrirlo un poco más adelante en el programa, pero solo necesitamos mantener una mente abierta y entender que hay algunos estilos diferentes de logotipos en los que específicamente vas a ser mucho, mucho, mucho mejor y potencialmente podrían ser de clase mundial en el momento, pero necesitas entender qué diferentes tipos de logotipos estaban fuera y luego pasar por el proceso de tipo de comprensión donde yace tu confianza y también por qué tu curiosidad te lleva, porque creo que eso es lo más importante en general. Ahora, vamos a sumergirnos en algunos ejemplos de branding, no solo logotipos, sino algo así como toda la identidad de marca, solo para ver cómo se hace bien a veces y también no tan bien, lo se hace bien a veces y también no tan bien, que luego debería comenzar a confirmar las diferencias entre un logotipo por sí mismo y una marca estratégica que está bien pensada, bien investigada y desarrollada a fondo Ahora bien, no puedo enfatizar lo suficiente, y pasaremos por esto mucho más adelante en el curso, lo importante que es entender a tu público objetivo, con quién intentas conectarte. Con los ejemplos que voy a seguir contigo en literalmente un par de segundos, va a ser muy evidente el tipo de cliente con el que están tratando de conectarse. Entonces, profundicemos en el primer ejemplo, y luego podemos ver cómo ese ejemplo en particular refleja el tipo de público objetivo con el que están tratando de conectarse. Entonces, vamos a sumergirnos en el primero, que es Burger King. Bien, entonces, ¿qué aprendimos al ver ese cambio de marca de Burger King Bueno, en realidad no cambiaron mucho a la anterior marca de Burger King. Pero, ¿con quién están tratando de conectarse? Piénsalo. La fuente es súper accesible y divertida y un poco despreocupada Los colores que están usando no son colores súper primarios, como, casi, como, colores infantiles, sino que están algo en el medio Tampoco son súper sofisticadas. Son brillantes, son coloridos, son divertidos, nuevo, accesibles Y simplemente parece un lugar divertido para estar. ¿Correcto? Están tratando de conectar con un público objetivo que no se preocupa específicamente por su salud, ¿verdad? Escucha, me encanta una hamburguesa tanto como a cualquiera, pero hay un tipo específico de persona que va a ir a Burger King y otra y otra y otra y otra vez. Y esa persona en particular, y no tiene nada de malo. Es, ya sabes, cada uno a lo suyo. Pero ese tipo particular de persona no va a estar comiendo una ensalada seis días a la semana y luego ir a Burger King tal vez algún día a la semana. Ese tipo particular de persona va a ver a Burger King como una alternativa rápida y fácil para obtener sus calorías o almuerzo o almuerzo rápido o cena rápida de camino a casa desde el trabajo para ayudarles simplemente a satisfacer su hambre. Realmente no les importa la nutrición, ¿verdad? Entonces Burger King es como, Escucha, somos un lugar divertido para estar. Vamos a hacer algo de comida barata, a un precio accesible que puedas comer sobre la marcha, agradable y rápido, y luego llegar a casa y no sé, ver televisión con tu esposa o, ya sabes, marido, lo que sea Por eso eligieron esa cara de corbata en particular. Por eso tienen una paleta de colores realmente accesible. Es por eso que las animaciones de logotipos y las animaciones en general son bastante divertidas y optimistas y, ya sabes, felices, en última instancia Todo eso se hace a propósito para básicamente conseguir que alguien entre por la puerta para que pueda comprar una hamburguesa. Todo eso se hace a propósito para ayudar a la marca a parecer súper accesible Ahora bien, no estoy seguro si lo sabes, pero en realidad hay una historia realmente interesante sobre el posicionamiento de marca entre McDonald's y Burger King Entonces, por ejemplo, McDonald's se posiciona como comida rápida, ¿verdad Entras, la comida ya está ahí, literalmente solo tomas la comida y te vas. Burger King se posiciona dos veces de manera bastante diferente. La primera vez, esencialmente se posicionan ya que hay que esperar un poco más porque nuestra comida es más fresca, ¿verdad? Eso es lo que intentaron. Y luego lo intentaron de nuevo poco después, donde el ABC mostró dos hamburguesas diferentes, una, que era la hamburguesa McDonald's, que simplemente se quedó prácticamente perfecta durante, como, meses Y su hamburguesa, que literalmente después de un par de días, simplemente se marchitó en el polvo al final o se había podrido y estaba, como, verde y horrible Esta fue una pieza innovadora de publicidad, que, creo, funcionó en su momento, pero también era muy poco convencional, y no era una forma tradicional de vender comida rápida o incluso un producto alimenticio para mostrarla podrida, para mostrarla, ya sabes, para mostrarla, ya sabes, con moho de una manera tan Este fue uno de los anuncios más rompedores y platicados del año o de una década, incluso Esto es lo que quiero decir con posicionamiento estratégico, ¿de acuerdo? Nunca vas a vencer a McDonald's por ser rápido. ¿Bien? Aunque seas más rápido, no importa porque cuando el cliente piensa, bien, ¿cuál es la hamburguesería que puedo ir, cuál es la más rápida? McDons es el más rápido. Se sabe que son rápidos. Todo su sistema se basa en la velocidad, ¿verdad? Burger King no pudo competir en velocidad. Esa es la belleza del posicionamiento. Si tu competencia está usando la velocidad, por ejemplo, necesitas mirar una manera diferente de posicionar la marca para darle al cliente una razón para elegirte, y por eso necesitas entender quién es el cliente, ¿verdad? Eso es súper importante. Tenía un cliente hace poco que realmente quería ser conocido para elevar los negocios con los que trabajan. Sin embargo, tres de sus competidores ya estaban usando ese enfoque en particular, así que reorientamos un poco las cosas alrededor Cambiamos su posicionamiento para ser un poco más única y ayudarla a destacar, y ahora su negocio está prosperando Necesitas entender si estás viendo exactamente lo mismo que tu competencia por tu cliente o incluso por ti mismo, por tu propia agencia, nunca vas a destacar. Nunca va a haber una razón para elegirte. Entonces eso es súper importante. Téngalo en mente, porque eso te va a ayudar a posicionarte tanto a ti mismo como todos tus clientes de manera mucho más efectiva en el futuro. De todos modos, estamos viendo un muy buen ejemplo de diseño estratégico de marca. Veamos un muy mal ejemplo. Bien, entonces el cambio de marca de Jaguar fue uno de los cambios de marca más comentados que puedo recordar, para ser completamente brutalmente honesto Fue el más contundente porque uno, fue tal cambio con respecto al posicionamiento anterior. Pero dos, también se perdió la marca así, tan, tan mal. Ahora bien, esto aparentemente no es un cambio de marca completo. Solo son segmento de cambio de marca del negocio. Entonces este es un segmento del negocio para atraer a un público objetivo mucho más joven, bien, con, ya sabes, solo un producto en particular. Así que básicamente están cambiando la marca de una gama de productos, no la marca real en general, lo cual es un poco confuso, pero también, ya sabes, tiene mucho más sentido Este particular cambio de marca es, en mi opinión, bastante dañino para el negocio. Y hay muchas razones diferentes por las que. Uno, por ejemplo, el logo, es simplemente realmente desordenado En realidad no está muy bien hecho. Tiene letras mayúsculas y minúsculas. Vamos a llegar a algunas reglas con respecto a la marca de palabras más adelante cuando entremos en las fases de desarrollo del logotipo Pero esto es en última instancia un poco de abominación, en mi opinión personal Pero creo que eso es aún peor. Para mí, personalmente, no es solo la ejecución del branding real, sino el posicionamiento real de la marca. Ahora, por ejemplo, vivo en Tailandia, cierto, y a nadie le importa la sexualidad de nadie. A nadie le importa si eres hombre, mujer, tortuga, transgénero. A nadie le importa un carajo, ¿verdad? Por alguna razón, empresas como Disney Jaguar y toneladas de otras marcas, también, se están sumando a este caballo alto político donde en última instancia se están asegurando de que, por ejemplo, de las ocho o diez personas que tienen en el anuncio, tengan que tener todas las carreras ahí dentro tienen en el anuncio, . Tienen que tener, ya sabes, machos, hembras, transexuales, conejos, todo ese tipo de llevar adelante No hay nada malo con los hombres, las mujeres, los transexuales, seas lo que seas, las diferentes razas Eso lo entiendo. Todos somos diferentes. Lo que me importa es confundir al cliente. Siento que la gente Jaguar no hizo su investigación correctamente y se les lavó el cerebro un poco por esta ridícula noción de tratar de atraer a todos Ese es el pecado cardinal del posicionamiento. Si no entiendes a tu cliente y con quién intentas conectarte y cuáles son sus intereses, y solo estás tratando de atraer a todos, empiezas a hacer que las cosas se vean bastante desordenadas, parecido a este anuncio que acabo de mostrarte No tienes idea de a quién están apuntando. No conoces las motivaciones. Ni siquiera viste un auto en el anuncio. No tienes idea de lo que están vendiendo. Si le muestras esto a un extraterrestre, el alienígena estaría como, recuérdeme. Pero sea cual sea el idioma que hablen, no sabrían lo que en realidad estás tratando de venderlos. Ahora, mucha gente dijo que hay que hacer del auto la estrella del anuncio. No estoy de acuerdo con eso, porque había un increíble anuncio de Nike donde solo había una especie de chico no apto corriendo por una carretera que era uno de los anuncios más comentados y uno de los anuncios más efectivos de todos los tiempos El primer anuncio impreso de Nike fue esencialmente un corredor aleatorio en la distancia donde ni siquiera puedes verlo porque es una silueta. Ni siquiera puedes ver sus zapatos, pero puedes ver el parque por el que está corriendo muy temprano en la mañana, y es una pequeña línea de etiqueta en la parte inferior que dice que no hay línea de meta. Ese es un anuncio efectivo. Saben con quién están hablando, y todo lo que han hecho está relacionado de nuevo con hablar con ese tipo particular de persona y tratar de motivarla a salir por la mañana para ir tras ella Jaguar no está tratando de hacer eso. Jaguar no tiene idea de lo que está tratando de hacer. En mi humilde opinión, pero ¿qué sé yo? Entonces sí, aprende de esto porque este es un excelente ejemplo de cuando el diseño de identidad de marca, pero también el posicionamiento estratégico va terriblemente, terriblemente mal Así que aprende de esto, y sigamos adelante. Bien, así que aquí hay otro ejemplo de cómo una marca puede verse súper accesible, súper amigable y simplemente como un lugar divertido para estar Bien, entiendes la idea. Ahora bien, la razón por la que quería mostrarte Duncan y su cambio de marca fue por dos razones Una, se vincula con el ejemplo de Burger King, que te mostré un poco antes, pero en segundo lugar, un ejemplo mucho más importante. Este fue un cambio de marca de donas Dunkin a Duncan. ¿Por qué hicieron eso? Porque Dunkin donas en la mente del cliente, todavía ahora, para ser honesto, vendió Duncan, del que han apuntado en este video en particular, vende ahora mucho más que donas Se venden sándwiches. Se vende espresso, que es básicamente café. Pero entiendes la idea. La razón por la que hicieron eso es para permitirles ampliar su gama de productos, bagels por ejemplos, bagels por Ash Browns, croissants, bro, todas estas cosas están ahora en la gama de productos de Duncan Y al llamarlo donas Dunkin, aún podrían haberlo hecho, pero básicamente limitaron su capacidad para comunicar que hacían algo más que Esto era un riesgo masivo, pero también había que hacerlo porque en última instancia el cliente no iba a poder comenzar a relacionar esos diferentes productos que Duncan quería agregar a su experiencia A la marca Duncan hasta que quitaron donas de su nombre . Esa fue toda la razón detrás de esto. Y pensé que este fue un gran movimiento de Duncan, en última instancia Pero vamos a sumergirnos en otro ejemplo de WeWork, donde esto esencialmente nos va a mostrar un enfoque un poco más tipo de profesional, menos informal para el ident de marca, diseño desde un punto de vista estratégico, pero también manteniendo las cosas algo divertidas y no Entonces ya ves como de antemano, la marca que tenían era un poco más curvilínea, un poco más accesible Ahora tienen algo apretadas las cosas y las han hecho un poco más afiladas Eso es intencional. Esa es una sala de juntas de gente sentada y diciendo: Bien, así es como queremos que nos retraten Este es el tipo de persona que queremos atraer a nuestro negocio. Queremos atraer a alguien que sea más agudo y más serio sobre lo que hace. No solo queremos que la gente venga aquí solo para hacer payasos como, ya sabes, como un espacio comunitario. Queremos que la gente venga aquí a hacer trabajo para progresar para que gente pueda comenzar a relacionar la marca que trabajamos con ser productivos, no solo haciendo payasadas y reuniéndose sus amigos en un lugar de trabajo secundario, si eso tiene sentido Ya que esa marca de palabras se ve mucho más limpia. Se ve mucho más nítida. Se ve mucho más profesional que el original, que en última instancia fue este. Entonces sí, toma eso a bordo porque eso es súper importante. Entonces algo que solo quiero señalar es que este cambio de marca hace un fantástico trabajo de equilibrio, siendo accesible con Porque si vas a ir a un lugar de trabajo, bien, no quieres ser como, súper corporativo y, como , súper, súper estricto y, como, ya sabes, tienes que usar traje para trabajar todos los días, aunque ella lleva traje, es algo colorido. Se te da la idea. Hay profesionalismo, pero en cierto modo colorido con personalidad. Entonces es algo que sugiere indirectamente, escucha, este es un lugar de trabajo profesional donde puedes venir y puedes reunirte con personas de ideas afines que también se toman en serio lo que hacen, pero aún puedes usar tu traje azul. Aún puedes divertirte. Aún puedes ser tú mismo. Esa es una diferencia. Eso es como el uso del color y la marca y la tipografía y el estilo del logotipo y también la tipografía Estas ilustraciones, que de nuevo, tocaremos un poco más adelante en el curso, cómo utilizarlas, cómo hacerlas. Todo esto se hace a propósito. Crear libertad, pero también estructura. ¿Bien? Entonces por ejemplo, aquí, tienes una estructura de caja amarilla muy estricta. Pero entonces tienes un efecto dibujado extremadamente libre, orgánico, dibujado a mano para la imagen, libertad, estructura y libertad reales . Este es el equilibrio perfecto entre ambos, del que podemos aprender al 100%. Ojalá, tomaras un poco de estos ejemplos de entender la diferencia entre solo hacer un logo y el razonamiento detrás de todas estas decisiones que estamos tomando. Como diseñador estratégico de marca. Entonces, ahora estás empezando a entender realmente la diferencia entre solo un logotipo y diseñar un logotipo sin propósito real y las marcas que realmente hacen esto con la intención de entender a su público objetivo, ¿verdad? La razón por la que hicimos este cambio de marca es porque tenían datos e investigaciones para sugerir que la gente tal vez no regresaba a sus ubicaciones particulares porque no sentían que iban a ser ellos mismos o sentían que era un poco demasiado corporativo y estricto y no había suficientes oportunidades para ser tú ellos mismos o sentían que era un poco demasiado corporativo y estricto y no había mismo o conectarte con otros. Todo esto es intencional. Tienen investigación. Tienen datos. Han visto las personas en estos espacios interactuar entre sí, y esta es la solución definitiva que el equipo de diseño ha creado a partir de esa visión. Esto es lo divertido. Al igual que, por eso me encanta el diseño estratégico de marca. Y es por eso que vas a estar mucho más adelante que cualquier otro diseñador de marca que no conozca este ****. No tienen ni idea de que esto siquiera existe. ¿Te veo en la siguiente lección? Yo vengo. Ver eso. 4. Los mejores recursos gratuitos para el diseño de logotipos e identidad de marca: Bien, entonces sé que un W Illustrator no es gratuito, pero todos los activos que voy a compartir contigo en este video son herramientas gratuitas, completamente gratuitas que puedes usar para acelerar tu carrera de diseño de marca y última instancia obtener mejores resultados, ¿bien? Y todos son gratis. No tienes que pagar un solo centavo. Vamos a sumergirnos. En cuanto a las fuentes, hay dos lugares a los que siempre voy por fuentes. El primero es Google Fonts. Literalmente puedes descargar cualquier cosa que quieras aquí, absolutamente gratis, y todo tiene gratis, así puedes usar cualquiera de estas fuentes en lo que respecta a cualquiera de tus proyectos, y tienes plenos derechos comerciales para hacerlo. Al menos en este momento lo haces. No estoy seguro de si eso cambia, pero a punto de hacer este video, entonces ese es esencialmente el caso. Ahora, todo lo que necesitas hacer para descargar estas fuentes es hacer clic en la que más te guste, dar clic en Obtener fuente. Ahí vas. Simplemente lo descargas, y luego en última instancia debería aparecer como una opción cuando estás trabajando dentro de diferentes programas, ya sea PowerPoint, Illustrator, etcétera, etcétera, otro lugar que tiene algunas fuentes geniales, que son un poco más creativas y un poco más orientadas al diseño es Así que eso es myfonts.com. Ahora myfonts.com es un sitio donde puedes pagar por las fuentes reales, o puedes hacer algo que a veces hago solo para obtener inspiración para algunas de las fuentes que uso Por ejemplo, si me gusta este, y quiero hacerlo por una marca llamada Vi, ¿verdad? Lo que básicamente haría es simplemente escribir el nombre aquí, y luego simplemente copiaría esta imagen pegaría en Illustrator, y luego simplemente la delinearía, lo cual puedo mostrarte cómo hacer un poco más adelante en el curso. Y eso en última instancia te permitirá obtener algo muy parecido a la fuente sin tener que pagar realmente por ello. Obviamente, es un poco poco ético tomar fuentes de, ya sabes, sitios web y simplemente usar la fuente exacta, tienes que cambiarla un poco y solo usarla como inspiración, pero no puedes inspirarte en la literatura en ningún lado, y las fuentes generalmente todas se ven prácticamente iguales de todos modos Así que tenlo en mente, es un pequeño consejo realmente genial que he estado usando para, ya sabes, un poco de tiempo vez en cuando para algunos proyectos personales. Así que sí, siéntete libre de usar eso. Ahora, en lo que respecta a las imágenes, las imágenes son súper importantes porque ayudan a dar contexto a los diseños que estás haciendo ¿Bien? Entonces, por ejemplo, cuando estoy haciendo naming de marca, bien, que es uno de los pilares de mi negocio, última instancia siempre me aseguro de que tengo una imagen relevante encontrar el nombre para que la gente pueda vincular el nombre que estoy sugiriendo a una imagen real, que es relevante para el negocio Oslplash es en última instancia completamente gratis. Puedes obtener cualquiera de estas imágenes completamente gratis. Es decir, este se ve absolutamente genial. Blanco y negro. Obviamente está muy relacionado con el fitness. Ella está cocinando comida. Esta sería una gran imagen para una sección de héroes para una marca de fitness realmente genial y con los pies en la tierra, ¿verdad? Todas estas imágenes son completamente gratuitas, y es exactamente lo mismo en píxeles. Entonces pixels.com, este sitio web a veces está caído, y hay que volver a cargarlo un par de Pero en última instancia, puedes ver aquí que esto tiene muchas fotos diferentes no solo, sino también videos. Por lo que siempre uso esto para rollo B, por ejemplo, para mis videos de YouTube y para algunos de mis cursos. Probablemente usaremos algunas de las cosas y píxeles en este curso en particular, también. Simplemente te ayuda a romper las cosas y simplemente ofrecer, como, una pieza de rollo B de muy alta calidad a cualquier cosa que estés haciendo, es realmente útil. Pero las imágenes también son geniales. De hecho encuentro que las imágenes son más valiosas que el video a veces. A veces, los videos son un poco aburridos. Sí, quiero decir, cruzo las fotos reales, hay toneladas y toneladas y toneladas para elegir. Entonces gratis Pick es otro sitio web que es absolutamente gratuito. Hasta cierto punto, se puede pagar por una opción más premium, que creo que ronda los 20 dólares o algo así. Esto es en Taiba así que, sí, eso es aproximadamente alrededor aproximadamente sobre Tin quid o algo así No es tan caro, para ser honesto. Y lo que obtienes es realmente, realmente genial. Puedes obtener, por ejemplo, maquetas, que son completamente gratuitas para que las uses. Entonces digamos, por ejemplo, taza. Pero también puedes pagar una prima. Entonces estas pequeñas coronas son esencialmente el nivel más alto de estándar, que puedes elegir, pero puedes obtener esta de forma gratuita, lo cual es absolutamente genial. Este es gratis, este es gratis, este es gratis. Así que puedes usar bastantes los cuales son completamente gratuitos. Pero para el más alto estándar de opción, es necesario pagar por ellos, en última instancia. Así que solo tenlo en mente. Ahora, otra herramienta realmente genial que he estado usando es Firefly, que en última instancia es imágenes generadas por EI Entonces por ejemplo, aquí, vamos a hacer, um, necesito un perro amarillo comiendo una rana y montando una patineta. Obviamente, no estoy seguro de si alguna vez vas a necesitar buscar eso. Ahora bien, en última instancia, esto es realmente genial para obtener imágenes creativas No es perfecto, pero básicamente solo ayuda a darte ideas para ciertas cosas. Entonces digamos, por ejemplo, esto es todo el EI generado. No es genial, obviamente, y es muy, muy aleatorio. Pero a veces lo uso para miniaturas. Y lo que puedes hacer es que en realidad puedes subir imágenes que pueden dar referencia. Entonces, por ejemplo, si quisiera una versión más realista, entonces en última instancia buscaría hacer algo que sea, como, hiperrealista, y yo, ya sabes, podría elegir la relación de aspecto de la misma, por ejemplo De hecho, podría poner una imagen del perro real que gané y subí aquí, y luego en realidad traerá a ese perro dentro de los resultados de búsqueda reales. Entonces es una herramienta súper impresionante, y es algo que puedes usar para sí solo generar, como, algunas imágenes realmente interesantes que normalmente no podrías obtener en ningún otro lado. Echa un vistazo a esto. Utilízala. Es divertido. Te da un par de opciones diferentes para mirar. Pero sí, en última instancia, no va a ganar ningún premio, creo. Entonces ahí vamos. Es súper realista. Y esto es súper divertido, ¿verdad? Al igual que, esta es una muy, realmente genial. Como, mira esto. Esto es absolutamente increíble. Mira esta ranita. Se ve súper lindo. Sí, como, esto es increíble. Por lo que los refrigeradores son una herramienta realmente genial que puedes usar. Ahora bien, esto solía ser 100% gratis, pero por alguna razón ahora, creo que han empezado a cobrar por ello, o al menos puedes explorar diferentes paletas de colores Entonces esta es una especie de extraña, pero en realidad esta podría ser la mejor manera de hacerlo. Entonces, por ejemplo, si buscas una paleta de colores diferente, básicamente puedes ir aquí, y tienen millones y millones y millones de paletas de colores diferentes que puedes usar, que básicamente puedes tomar para tu marca, ¿verdad Ahora, en realidad no prefiero usar refrigeradores para paletas de colores De hecho prefiero usar algo como Pintrest porque da una mejor variedad de colores que realmente quiero, si eso tiene sentido, y simplemente realmente ayuda Entonces, por ejemplo, podría cambiar eso a rojo o naranja o lo que sea, y solo me da una gama de diferentes paletas de colores que actualmente están ahí afuera en línea de las que puedo inspirarme y aprender, y luego finalmente usar mi propia marca ¿Bien? Así que puedo, ya sabes , deslizar esto, deslizar esto, usarlo en mis propios conceptos, y luego tomarlo de ahí y finalmente aprender. Entonces esa es mi preferencia, pero obviamente, solo haces lo que creas que es mejor. Ahora, otra herramienta realmente genial es la rueda de colores de Adobe, ¿de acuerdo? Entonces ese es un color.adobe.com. Y esto es realmente genial porque en realidad te enseña y vamos a entrar en color y usar el color de manera más estratégica y en realidad usando la teoría del color con mucho más detalle más adelante en el curso Si, por ejemplo, tu cliente realmente quería tener rojo, como parte de su branding. Puedes colocar ese color como rojo, y luego literalmente puedes tener colores que son complementarios a eso usando el enfoque de la tríada También se puede tener este enfoque también. Entonces este color realmente complementa este color muy bien. También puedes hacer un enfoque analógico, lo que te da otras opciones. Entonces, en última instancia, puedes jugar y crear paletas de colores usando la teoría del color sin tener mucho conocimiento sobre cómo usar la teoría del color Vamos a profundizar más adelante en el curso, pero esta es una herramienta realmente genial para finalmente comenzar y realmente ayudarte a entender la teoría del color y por qué es tan importante usar la teoría del color a tu favor cuando realmente estás desarrollando identidades de marca y, ya sabes, paletas de colores Ahora, por último, las maquetas. Tengo algunas suscripciones para maquetas de plataformas en línea. Y de hecho pienso que el pick gratis es una inversión fantástica para las personas que desean maquetas premium, ¿verdad? Si vas a elegir uno, yo elegiría ese. Es la mejor inversión en general, y tiene la cantidad más amplia de opciones de simulacro entre las que puedes elegir, especialmente cuando estás comenzando por primera vez Y además, no solo obtienes maquetas, sino que obtienes, ya sabes, imágenes, obtienes fotos, obtienes videos, obtienes toneladas de cosas, ¿verdad Entonces esa es probablemente la mejor inversión para ti si tienes un presupuesto. Mr. Mockup es literalmente completamente gratis. Entonces sí tienen opciones premium. Yo personalmente no he comprado ninguno de estos, pero maquetas gratis, son increíbles. Son realmente, realmente increíbles. Para alguien que acaba de empezar, no deberías necesitar ningún otro simulacro aparte de estos cuando estás empezando por primera vez porque todo está ahí para ti, listo para usar. Realmente no deberías necesitar nada más que lo que hay aquí en Mr. Mockup, y todo es completamente gratis y no tienes que pagar nada, y no creo que alguna vez vaya a necesitar ningún tipo de pago Entonces, si estás un poco aprensivo y quieres crear un pack mock up, eso es lo que tipo de recomiendo Entonces, por ejemplo, descargaría tal vez mis tres favoritos de cada una de las subcategorías y luego básicamente llevaría esos subirlos a una unidad G acaso Mr. Mockup empieza a cobrar realmente por Eso solo te permite asegurarte de tener siempre esas maquetas sanas y salvas en caso de que algo cambie Eso es lo que sugeriría, pero esa es sólo mi humilde opinión. De todos modos, eso debería ser más que suficiente para que comiences y entiendas por qué puedes obtener ciertos activos de forma gratuita sin pagar ni un solo centavo. Entonces espero que eso te haya sido útil, pero aparte de eso, te veré en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 5. Los mejores softwares para el diseño profesional de logotipos e identidad de marca: Entonces, ¿qué software debes usar como diseñador de marca profesional? Ahora, todo depende de cuál sea tu presupuesto en esta etapa de tu viaje y cuando estés en tu viaje. Entonces no seas Illustrator es el estándar de la industria. Es lo que prácticamente todos los diseñadores de marcas profesionales usan, y es el que te va a ayudar a obtener los mejores resultados, creo, una vez que entiendas cómo usar el software. En realidad no es tan difícil, creo. Mis herramientas que uso son probablemente alrededor de diez en total para cada diseño de marca con el que he salido prácticamente desde que comencé como diseñador de marca hace diez años. Entonces eso es algo a lo que pretendería llegar eventualmente, si no de inmediato. Si puedes invertir como 25 dólares mensuales en conseguir software, para que puedas convertirte en un diseñador de marca profesional, ese sería el que yo iría con. Y tal vez puedas obtener algún tipo de prueba gratuita si te pones en contacto con Adobe. Pero si terminas yendo por Adobe Illustrator, lo que a veces hago, o al menos no lo que hago, pero lo que alguien que conozco hace guiño, finalmente obtienen el descuento de estudiante yendo a Google, obteniendo una carta de aceptación para una universidad, que está cerca de su domicilio, y luego básicamente simplemente lo cambian cada año a un tema diferente lo que a veces hago, o al menos no lo que hago, pero lo que alguien que conozco hace guiño, finalmente obtienen el descuento de estudiante yendo a Google, obteniendo una carta de aceptación para una universidad, que está cerca de su domicilio, y luego básicamente simplemente lo cambian cada año a un tema diferente o un tema diferente. Así que básicamente han estado en, como, la universidad por cada año desde que han estado usando Adobe Illustrator. Esa es una forma en la que puedes conseguir un poco más barato, solo hacer lo del descuento estudiantil. Creo que son como 25 dólares al mes o algo así. Al parecer, eso es lo que me dijo mi amigo, pero eso es un pequeño consejo que usaría. Adobe Illustrator lleva un poco aprender, y no es el más fácil de usar al principio. Después de un par de tutoriales de YouTube y lo que te vamos a enseñar en este curso, vas a tener bastante confianza para poder hacer cualquier logotipo que potencialmente quieras. Entonces, sí, no es un gran problema para ser completamente honesto. Ahora bien, si no quieres usar un Wi Illustrator por cualquier razón, hay algunas otras opciones por ahí. Primero está Figma, que se usa principalmente para el diseño de sitios web, para ser honestos, pero también se puede usar para el diseño gráfico Yo no lo uso personalmente. Siempre uso un Dob Illustrator, pero es algo que puedes usar si buscas una opción alternativa Ahora, hay otra opción, que es un poco más fácil usar que Illustrator llamada Coral draw. Ahora, de nuevo, no lo he usado, pero he escuchado algunas cosas buenas. Es extremadamente fácil de usar. Es extremadamente fácil de recoger. Entonces podría ser un buen lugar para comenzar si realmente estás comenzando desde cero como diseñador de marca. Si tienes un poco más de experiencia, vas a querer moverte a Adobe Illustrator lo antes posible. Incluso si literalmente nunca has tocado el diseño gráfico en toda tu vida, y quieres convertirte en diseñador de marca literalmente tomando este curso, si puedes pagarlo, ve directamente a Adobe Illustrator porque te va a conseguir los mejores resultados más temprano que tarde, en última instancia. Ahora, el sorteo de Coral es otra opción, pero si no puedes usar el sorteo de coral, entonces la opción más básica es en última instancia Canva o Canva Pro, si quieres pagar por Cava Yo no pagaría por Cava Pro, para ser completamente honesto. Yo solo morder la bala y conseguiría Adobe Illustrator y apenas comenzaría como un profesional porque quiero ser un profesional. Canva es más una opción súper fácil de usar que puede conseguirte resultados medio decentes, supongo Pero si quieres ser lo mejor que puedas ser, necesitas estar usando el mejor software. Necesitas estar invirtiendo en ese software. Entonces sí, un W Illustrator al estándar de la industria, pero hay otras tres opciones que potencialmente podrías usar si estuvieras un poco, no sé, ajustado en el presupuesto mientras tanto hasta que empiezas a conseguir tus primeros clientes. Entonces ojalá eso ayude, y los veré en la siguiente lección. 6. Cómo armonizar todos los elementos de marca a la perfección: Bien, entonces, ¿cómo armonizas perfectamente todos los elementos de tu marca ¿Recuerdas lo que dije antes sobre todos los elementos de tu marca y todo sobre tu marca trabajando juntos sin esfuerzo, un poco como un rompecabezas En última instancia, todo está trabajando conjunto para crear un panorama más amplio. Bueno, esto es exactamente a lo que me refiero cuando hablo de armonizar los elementos de tu marca Puedes tener un logotipo increíble. Puedes tener una marca increíble. Puedes tener un lema increíble. Pero si todas esas cosas no funcionan juntas a la perfección, nunca vas a conseguir esa sensación cohesiva y confiable que deseas como marca en tu mercado Ahora, tu logo, tu nombre y tu eslogan son solo tres de muchas cosas y muchas piezas del rompecabezas de tu marca. Vamos a pasar por todos esos lo largo del curso de diseñador de marca Pro, pero solo quiero entender lo importante que es que todos tus elementos de tu marca o la marca de tu cliente deben funcionar perfectamente juntos. Y esta es una de las cosas que comienzas a desarrollar como diseñador estratégico de marca. Cuando empiezas a trabajar con clientes en proyectos más complejos, comienzas a entender cómo encajar estas cosas para obtener un mejor resultado. Y en última instancia, estos son los tipos de estrategas de marca y diseñadores que terminan recibiendo mucho más pago Los diseñadores de marca que en última instancia pueden desarrollar una identidad de marca o diseñar algo que se ajuste perfectamente a la estrategia general de la marca, por lo tanto, agregar más valor a los clientes y clientes, por lo tanto, se les paga más por sus soluciones. Y todo esto en última instancia solo se reduce al gusto, y lleva un poco de tiempo desarrollar este sabor y esta comprensión de lo que funciona y lo que no funciona. Y una vez que adquieras este gusto y te acostumbras a desarrollar marcas a este nivel, empiezas a ver que tus ingresos se disparan porque eres mucho más deseado trabajar con ellos Al igual que, la gente quiere trabajar contigo porque quiere que ese gran tipo de imagen tenga sentido completo para su cliente. Eso es en última instancia de lo que se trata ser diseñador de marca. Conectando tus diseños con la estrategia de los clientes y ayudando a que todo se unan a la perfección. Ese es tu trabajo como diseñador estratégico de marca al más alto nivel. Ahora, voy a mostrarles algunos ejemplos un poco más adelante sobre exactamente cómo hacer esto. Hay algunas grandes marcas por ahí que se han desarrollado en la talla de Be hands, por ejemplo, que hacen la armonización de todos los elementos muy, muy bien Y también, también, cuando desarrollas este gusto, no solo puedes desarrollar marcas tú mismo, sino que también puedes detectar por qué otras marcas no funcionan tan bien. Entonces puedes, tal vez tomar proyecto de un cliente que simplemente no se sienta bien para ellos y decir, Bien. Sé cómo arreglar esto con solo mirarlo, porque sabes lo que es algo no encaja y no te sientes bien, así puedes modificarlo y luego llevarlo a un nivel donde el cliente esté súper feliz Ahora, los pasos para armonizar realmente una marca y asegurarse de obtener ese tipo de sensación de imagen cohesiva y más grande viene en tres Y el primer paso es siempre investigar. Por ejemplo, si estás tratando de crear una percepción para tu marca pero aún no entiendes a tu público objetivo. No sabes cómo comunicarte porque no sabes con quién estás hablando. Ya sabes, tratando de comunicarle a alguien que eres súper profesional y tal vez un gran Lotham o, ya sabes, eres súper serio, a diferencia de ser una especie de marca de moda treadi Esas dos marcas no hablan el mismo idioma. Están hablando con personas completamente diferentes. Um, eso es algo que realmente hay que tomar en consideración, y eso solo puede llegar, y la claridad en esa área en particular solo se puede lograr a través de la investigación. Ahora, dentro de Brand Designer Pro, miembro, obtienes la plantilla de estrategia de marca, que puedes usar con los clientes. Eres completamente libre de hacer eso. Y también puedes usarlo para realizar tu investigación y para registrar tu investigación, y finalmente presentarla al cliente y decir: Bien, esto es con quien estamos tratando de conectarnos. Así es como podemos conectarnos con ellos, y luego eso finalmente te está dando una base para tomar tus decisiones cuando llegues a la etapa de diseño. Es por ello que muy rara vez consigo revisiones con los clientes. Rara vez tengo que preocuparme por eso porque ya hemos confirmado las cosas a medida que estamos pasando por el proceso, y no es tanto una especie de revelacion cuando, ya sabes, compartimos el logo con es mas bien porque ya hemos confirmado las cosas a medida que estamos pasando por el proceso, y no es tanto una especie de revelacion cuando, ya sabes, compartimos el logo con es mas un caso de simplemente tener un resultado esperado que es predecible en base a lo que predecible en base a lo ya discutimos a traves de la investigacion, y lo que ya les he dicho va a suceder esencialmente. Entonces nuevamente, la investigación es súper importante. Necesitas asegurarte de que todo lo que estás haciendo se vincule de nuevo a la investigación. ¿Qué tipo estás usando? ¿Investigación? ¿De qué color crees que va a funcionar mejor? Investiga, ya sabes, mirando a tu competencia, mirando a tu público objetivo, mirando cómo quieres posicionar la marca. ¿Cuáles son las oportunidades en el mercado en este momento? Qué tipo de logotipo va a ser el mejor, mirando la investigación. ¿Qué está haciendo tu competencia? ¿Dónde se va a aplicar el logo? Todas estas cosas se bajan a la investigación. Así que no te saltes este paso porque esta es la diferencia entre tener una identidad de marca que va a lucir súper cohesiva y súper armonizada desde el principio y algo que simplemente se cae de plano porque no se ha desarrollado pensando en la investigación Ahora, una vez que realmente haces la investigación, entiendes exactamente lo que estás tratando de lograr, el segundo paso es diseñar con consistencia en mente. Entonces, ¿qué quiero decir con esto? Bueno, como diseñador de marca, no estás desarrollando un logotipo. En última instancia, estás creando un sistema de marca, y una marca es, en última instancia, la cara de la empresa. Es la apariencia visual de la empresa para que esta marca pueda ser fácil de reconocer por el público objetivo con el que está tratando de conectarse, ¿de acuerdo? Estás desarrollando un sistema. Por lo tanto, debe asegurarse comprender dónde se va a usar el logotipo de su cliente. Necesitas asegurarte de entender, ya sabes, los diferentes tipos de tipografía que se van a utilizar tanto en la aplicación digital como en Es necesario comprender las diferentes variaciones de logotipo que son necesarias. Tal vez, por ejemplo, tu cliente necesite un diseño de empaque. Por lo tanto, debe asegurarse de tener un patrón allí para ser utilizado para el papel que está dentro del empaque real para asegurarse de que sea consistente. Al comprender dónde se va a aplicar el logotipo y dónde se va a aplicar la marca, puede ofrecer una mejor solución general para asegurarse de que todo en la marca en cada punto de contacto, ya sea el empaque, el sitio web, el banner de redes sociales, ya sabes, las pegatinas, la firma de correo electrónico, todo sea consistente para que cuando alguien llegue en contacto con la marca o tiene algún tipo de experiencia con la marca, es consistente y predecible, por lo tanto, generar confianza y reducir la fricción que tienen cuando están pensando en comprar a esa compañía. Y luego una vez que tienes todo consistente, crees que estás listo ahí paso tres, que es la reflexión. Ahora bien, este es de lejos, uno de los pasos más importantes para desarrollar una marca o hacer cualquier tipo de trabajo creativo. Tú has hecho el trabajo. En lugar de enviarlo al cliente entonces, tomar 24 horas. Basta con mirarlo un par de veces durante las próximas 24 horas. Vas a detectar oportunidades para mejorar ese trabajo. Y esta va a ser usualmente la diferencia entre un cliente diciendo, Guau, esto es bastante bueno y un cliente que dice, Santo Dios, no puedo esperar para volver a trabajar con esta persona porque literalmente han ido no solo un kilómetro extra, sino 20 millas adicionales, 50 millas adicionales. Esta es la diferencia. Y puedes lograrlo haciendo una cosa simple, tardando 24 horas en reflexionar sobre tus diseños. Piénsalo bien, ¿funciona esto? ¿Cómo podría potencialmente mejorar esto? ¿Podría hacerlo mejor? No. Bien. ¿Qué pasa con esto? Mirar cada elemento y mirarlo desde el punto de vista del cliente, y también reflexionar sobre tu investigación, porque escucha, todos sabemos cuando estamos algo hasta la rodilla o incluso hasta los hombros a veces en algunos tipos de proyectos que son un poco más complicados. Cuando estamos súper metidos en un proyecto, es muy fácil para nosotros quedarnos un poco empantanados y simplemente, ya sabes, estar demasiado cerca del proyecto durante demasiado tiempo Atrás. Duerme bien por la noche. Caffeinato. Toma un montón de café. Si el café no es lo tuyo, consigue algo más que esté relacionado con la cafeína. Y solo mira el proyecto nuevo con un par de ojos frescos al día siguiente, y verás pequeñas cosas que podrían ser reajustadas y que podrían mejorarse un poco Es ese poquito al final lo que marca toda la diferencia, créeme. Y esto, también, realmente reduce la cantidad de visiones que obtienes, al menos para mí. También hace que los proyectos en los que trabajo y los resultados finales sean mucho mejores. Así que en realidad estoy más orgullosos de compartir mis resultados y el trabajo de lo que estoy haciendo Pero de todos modos, vamos a sumergirnos en un par de ejemplos de Be hands. Así que en realidad puedo mostrarte a lo que me refiero armonizando todo en lo que respecta a los elementos de la marca, solo para darte algunas cosas en las que pensar y también algo de inspiración, tal vez Entonces, aquí hay algunos ejemplos que realmente quiero mostrarles. Entonces la primera es para esta marca, que es una marca machista. Así que es como si tuviera una vibra japonesa en lo que respecta a la marca real. Pero se puede ver aquí. Que están pasando un par de cosas, y voy a trabajar a través de ellas contigo en este ejemplo en particular. Pero verás que todos los elementos del logo están idénticamente equilibrados Entonces tienen exactamente el mismo peso. Entonces, por ejemplo, la K, la E, la Y, la K, la O, todas tienen el mismo peso. Todos tienen el mismo grosor, lo que básicamente me refiero a la línea alrededor del exterior. También verás que el logo comparte el mismo peso. Es del mismo grosor, ¿verdad? Eso les da una forma de ADN entre sí. Entonces sienten que pertenecen juntos. Bien, aquí, lo que veo mucho con muchos logotipos que están ahí fuera en el mundo es el logo y la tipografía real no parece que pertenezcan juntos No comparten un ADN común, que es uno de los principios más fundamentales del diseño de logotipos, al menos en mi humilde opinión. Ahora también verás que el color y las texturas que están usando en los colores reales también son muy similares en todas partes. Entonces, lo que verás aquí es que tienes este tipo de matcher ligeramente menos saturado verde matcher ligeramente menos saturado con una especie de efecto de ruido en él Es como un efecto de ruido muy rústico. Verás aquí que coincide con esto, pero esto obviamente es blanco, pero entonces todavía tienes este verde aquí. La textura en la tarjeta real es, nuevo, ese tipo de, como, efecto rústico , si eso tiene sentido. Nuevamente, el logo se ve muy bien aquí también. La textura real del matcher en la parte superior cuando se está agitando, eso también está texturizado. No es plano. No es una especie de Shimi, es muy especie de bobina y algo así como arriba y abajo, lo que coincide con este Y también le da un poco más de una sensación premium también si lo piensas bien. Así que aquí están pasando toneladas y toneladas de cosas mientras trabajamos a través de ejemplos como este. Y cuando estás trabajando a través diseño de marca muy bien terminado y ejecutado, puedes retomar estas cosas una y otra y otra vez. Es una de esas cosas que aquí, por ejemplo, es súper simple. Mira cuánto espacio hay. Esta es en realidad una filosofía de diseño llamada matemáticas dentro del diseño de interiores y también solo diseño en general en la cultura japonesa, ¿verdad? Donde esencialmente tenías mucho tipo de espacio en blanco o tipo de espacio para explorar, esto es asegurarte de que la información real en el empaque sea donde van tus ojos. No es como estar lleno de muchas imágenes de, como, pinceles maduros y esas cosas. Al igual que, todo está enfocado en lo que es importante. Se siente mínimo. Se siente más premium, y se siente mejor. Y es decir, ya sabes, correspondió a lo largo de todos los elementos de la marca Entonces no los verás como que solo basura cosas solo por el simple hecho de hacerlo. Entonces un ejemplo muy, realmente genial. Este ejemplo es otro, que realmente me llamó la atención. Esto rompe un poco algunas reglas. Lo que he mencionado, o voy a mencionar, también a lo largo de este curso es el peso de todo lo que necesita para ser algo así como el peso de todo lo que necesita para ser el aquí casi rompe esa regla, ¿verdad? Porque no es el mismo grosor, cierto, pero sigue siendo lo mismo que esta e. básicamente se está cortando esta e y luego se pone ahí o la H o la Q, lo que sea. El grosor sigue siendo consistente, pero están rompiendo ligeramente la regla. Y vas a llegar a esto más adelante en esta fase en particular cuando llegues a la lección llamada pensar fuera de la caja con diseño local y de identidad de marca. Una vez que entiendas los fundamentos, puedes romperlos un poco, y hace que los logotipos que creas se vean un poco más interesantes Entonces aquí, por ejemplo, puedes ver este caso así que ahí vamos, así que tenemos una marca de palabras bonita y completa, pero luego la han desglosado en un icono limpio muy bonito, que se ve genial Este azul y este tipo de cable apagado se ven realmente geniales juntos. Eso me encanta. Entonces lo han formado a partir de solo dos formas básicas, lo que estoy asumiendo que no lo he leído, pero probablemente estén alguna manera relacionadas con lo que hace la marca. Así que básicamente han creado toda esta marca a partir de solo círculos y cuadrados, lo cual es increíble. Crea una marca completa a partir de eso. Paleta de colores súper simple. Una cosa también, cuanto mejor consigues un desarrollo y diseño de identidad de marca, más simples serán tus diseños porque te vuelves más seguro en los fundamentos y tu ejecución de esos fundamentos Entonces eso es algo a lo que todos podemos aspirar y en lo que podemos trabajar. Entonces se ve súper limpio, se ve súper bonito. Todos los elementos, esto es como una subida estacionaria. No me encanta al 100% esta tarjeta de presentación. Siento que podría ser un poco más mínimo. Está un poco ocupado para mí, pero sí, todavía se ve bien. Muy, muy bonito, muy, muy bonito proyecto. Entonces este fue un proyecto que sentí que era más del lado más ocupado, ¿verdad? Están pasando muchas cosas. Bien. La razón por la que quería mostrarte esto es porque los otros dos, el machista y el ejemplo de Koi, eran un poco más sencillos Entonces para este, esto es algo así como en el otro extremo del espectro. Entonces puedes ver aquí, es como, creo, una marca de panadería o algo así. Es, es como una especie de panadería o lugar de comida, tal vez un café. Hacen algo realmente, realmente genial. Usan patrones muy, muy bien. Por ejemplo, conoce los pequeños titulares de café que obtienes, que son, creo que aquí. Creo que ahí vamos. Entonces puedes ver ahí hay como bodegas de café donde básicamente solías poder, como, estirarlas, si eso tiene sentido, y solía como que tanto airear el café, así que lo mantiene caliente, pero también mantiene tus manos frescas para que no deje que toque el calor directamente Creo que básicamente tomaron esa forma particular y crearon una versión digital de eso para finalmente hacer este patrón impresionante que pueden usar a lo largo la totalidad de la identidad de marca. Entonces puedes ver aquí que tienen esto aquí. Tienen esto en los titulares de café reales. Tienen esto en algún tipo de tarjetas, creo. También lo tienen en elementos de mercadotecnia, creo. Literalmente lo usan en todas partes. Lo tienen en bolsas, que simplemente se ve absolutamente increíble. Lo tienen en tarjetas de visita, vales de regalos. Y eso es lo que quiero decir de armonizar realmente todo y hacer que todo se sienta para que sepas, juntos y sanos No siempre se trata de mantener las cosas simples. Pero en este caso, esta persona, quien haya hecho esto, entiende lo que está haciendo, y probablemente hayan hecho todo el enfoque simple, pero luego probablemente fueron en toda la dirección opuesta e hicieron este tipo de esto es como una marca de fitness o algo relacionado con la comida, creo, donde se puede conseguir una especie de comestibles, tal vez un fitness u orgánico enfocado, establecimiento de comida, pero simplemente se ve increíble. Y otra vez, están siguiendo las mismas reglas una y otra y otra vez. También rompiendo reglas, ¿verdad? Nuevamente, llegaremos a eso más adelante en esta fase, pero súper importante en lo que pensar, porque definitivamente es algo de lo que podemos aprender. Entonces charla directa, quería pasar a algo que es un poco más corporativo porque ese es el tipo de logotipos que personalmente me gustan, para ser honestos. A mí me gustan este tipo de logotipos. La conversación directa hace un gran trabajo, literalmente exactamente lo mismo. Así que aquí tiene una marca muy fuerte, que obviamente es una D con un símbolo parlante en su interior, lo cual, es bastante único. Es bastante agradable. Ya sabes, definitivamente se ha hecho antes, pero creo que ejecutan de una manera bastante única, si eso tiene sentido, con su identidad de marca real, lo que verás es que el mantenimiento es agradable y sencillo, tan agradable y limpio, fuente muy legible, bastante predecible, para ser honesto. Pero luego empiezan a usar los colores de una manera realmente limpia y mínima, nuevamente, tres colores. Eso es. Para una paleta de colores. Para una marca. Eso es todo lo que necesitas. Mira cómo usan esto aquí, el ícono. Se puede ver cómo se ve absolutamente fantástico. Eso se ve genial. Escalabilidad. Tengo los mangos de Twitter, por ejemplo, ¿sabes?, tal vez publicaciones de Instagram. Esto se ve absolutamente increíble. Esto se ve increíble. Probablemente diría que si miraras esta cartelera en particular y esta, ¿crees que son de la misma marca? Están marcados con la misma marca, pero creo que el lenguaje visual que están usando es un poco diferente. Entonces ya ves como esto es algo así, como, muy, como, abilesqe y es muy amable de no sé, simplemente se siente un poco más limpio, y además tiene C aquí, así que hay un error ortográfico, ojo de Esto es diferente. Esto es más colorido. Esto es un poco más tipo de en tu cara. Prefiero este, pero son muy diferentes en lo que respecta al lenguaje visual. Entonces por eso se sienten un poco desunidos. Para que ambos podamos aprender lo que hace bien a la gente. También podemos aprender lo que están haciendo no tan bien, así que tenlo en mente. Esto otra vez, parece que estos de aquí se ven muy limpios. Esta cosa de fondo, no estoy 100% seguro de esto, como, cosa de la línea de puntos de papel. No estoy seguro de que esto sea, como, brillante, púrpura brillante cuando se ve genial aquí. Esto no se ve tan mal. No está tan mal. No estoy 100% seguro en el um, el espaciado de esto o cómo no está centrado, eso me molesta un poco Y también, también, cómo no hay absolutamente ninguna relación entre este elemento y estos elementos aquí. Lo que debería suceder es que esto termine donde algo más termine, y esto debería terminar donde algo más termine. Por lo que en realidad tiene una relación con el otro elemento en la tarjeta o palmadita real. No estoy seguro de por qué lo hicieron. Este es en realidad un gran ejemplo de uno que no se hace muy bien. Hacen bien algunas cosas, pero sí, algunas cosas no son no ideales. Es decir, esto no se ve realmente tan genial. No están usando el mismo color. Yo estaría usando el mismo color. Y también, la diversión que están usando no es consistente con la diversión que han estado usando a lo largo de todo el elemento. Entonces, en general, han estado haciendo algunas cosas, bastante bien. Entonces las cosas se ven bien, pero algunos de los elementos que han usado no es un poco de rasguño para mí personalmente. Esto se ve genial. Todo desde aquí hacia abajo es un poco cuestionable. Es casi como si cambiaran los diseños a mitad de camino, lo cual es raro Pero sin embargo, de todos modos, aprendemos, aprendemos, continuamos. Conexión de tráfico. Nuevamente, marca de marca bastante distintiva y fuerte. Tiene sentido, TNC, increíble. Veamos cómo se ejecutan en realidad. Así que puedes ver aquí están usando, ya sabes, el negro y el tipo de verde luminoso realmente brillante muy bien. Impresionante, impresionante impresionante se ve bien. Para ello, debido a que han estado usando el mismo lenguaje visual todo el tiempo, aquí tiene sentido porque están usando el verde y el negro de la misma manera. De nuevo, aquí, esto no me importa porque parece que es exactamente el mismo simulacro que el otro. Pero la única diferencia es que esto no es consistente con todo lo demás. Esto es consistente con todo lo demás, porque es muy ruidoso. Está muy amable en tu cara, si eso tiene sentido. Sí, esto se ve increíble. puede ver cómo están usando el mismo lenguaje visual una y otra y otra vez. No me verías muerto en ese saltador, pero definitivamente sigue siendo consistente. Estas están súper ocupadas, pero es ker si están ocupadas y no son como súper limpias y mínimas, como esta. Este es un poco más ocupado y un poco más colorido. Este es más limpio y directo. Estos son todos tipo de brillantes y coloridos y muy amable de ruidosos. Pero eso es lo que es el lenguaje visual de la marca . No lo van a cambiar. Se mantienen consistentes. Lo mismo con esto, lo mismo con esto. Lo mismo con esto. Entonces este es un ejemplo realmente genial. Entonces, ojalá a partir de esos cinco ejemplos, te hayas hecho una idea de qué hacer, qué no hacer, y vamos a ir más adelante a medida que avanzamos a través de, ya sabes, más ejemplos, diseñando logotipos, ya sabes, reuniendo tus identidades de marca y reuniendo, ya sabes, pautas, por ejemplo, para crear estos visuales y pautas para asegurarse siempre sean consistentes a lo largo del tiempo para su cliente. Pero esto es solo, ya sabes, cinco ejemplos que escogí para que pudiéramos aprenderlo. Entonces de todos modos, espero que lo hayan disfrutado, y los veré en la siguiente lección. 7. La importancia de las directrices de marca y cómo crear excelentes para los clientes: Bien, entonces, ¿cuáles son los lineamientos de marca? Bueno, las pautas de marca son esencialmente un documento integral para dar a tus clientes que luego puedan asegurarse de que su marca va a ser consistente y que todo esté explicado, los tipos de letra, los colores, los iconos Todo es consistente y armonizado, listo para que el cliente firme y luego use esas pautas para su marca visual Y también, también para tal vez sus otras comunicaciones también. No sólo tiene que ser visual. Puede ser todo en un solo documento. En su mayoría es sólo visual. Pero a veces incluye cosas como el tono de voz. Incluye los tipos de titulares que potencialmente usarías, todo ese tipo de cosas buenas. Quiero mostrarte un ejemplo de pautas de marca, que veremos un poco más tarde. Pero, ¿por qué realmente deberías entender cómo crear grandes pautas de marca? Porque uno, es una fuente adicional de ingresos. Si solo diseñas un logo para alguien, lo peor que podría pasar es que empiecen a usar ese logo, y tal vez empiecen a cambiar cosas, lo cual he tenido clientes que hacen tantos, muchos años atrás antes de que empezara a ofrecer pautas de marca como servicio. Empiezan a cambiar las cosas. Empiezan a pensar, Oh, pueden usar como el logo blanco puesto como un contraste súper bajo. Antecedentes, es como, Escucha, no entiendes el diseño. Vas a terminar usando esto incorrectamente. Déjame mostrarte y darte una pauta para que no cometas errores tontos. Ese es el propósito de nuestra guía de marca. Desde un punto de vista egoísta, la rentabilidad, ¿verdad? Puedes vender pautas de marca desde cualquier lugar, dependiendo de la complejidad del documento real, en cualquier lugar entre, ya sabes, $300 a $3,000, en algunos casos, si es súper, súper integral Este es un trabajo fácil para los diseñadores de marcas, ¿verdad? Si obtienes una plantilla realmente genial, que de hecho está incluida en Brand Designer Pro de todos modos, así puedes descargar esa plantilla profesional, que puedes usar de forma gratuita, eso es todo lo que te va a ayudar a obtener más ganancias, más ingresos, y además, también, lo más importante, servir mejor al cliente, ¿de acuerdo? Entonces vas a poder conseguirles un mejor resultado a largo plazo porque van a poder ser consistentes a largo plazo. Ahora bien, una cosa que todas las pautas de marca deben incluir es el uso del logotipo. La razón por la que digo es que los clientes no entienden la marca. Realmente no entienden el diseño, lo contrario no estarían contactando contigo. Necesitas mostrarles qué logotipos usar dónde y cómo usarlos. Súper, súper importante, así que tenlo en cuenta. También deberías estar mostrándoles la paleta de colores y cómo utilizarlos. Te voy a mostrar un ejemplo en un par de segundos, que como que te mostrará tanto la plantilla que utilizo, cual puedes descargar como parte de Brand Designer Pro, pero también también, algunos otros ejemplos de Amazon y Jeingo que pueden ayudarte a entender como hacen las cosas, para que puedas entender como ambos lados del espectro Pero el uso del color, paleta de colores, tipografía, dimensionamiento de la tipografía, dónde Ese es otro que es realmente importante. Y también, también, imaginería. No se habla lo suficiente de las imágenes. Puedes seleccionar el estilo correcto de imágenes o el mismo estilo de imágenes a partir de píxeles y de Unsplash y de free pick para crear una especie de, como, una sensación de la fotografía que usa esa marca en particular, incluso si no estás haciendo la fotografía tú mismo y no está filmada para la Es solo una especie de imágenes que estás recopilando. Todavía puedes tener, como, un lenguaje visual con la fotografía que estás usando. Eso es algo nuevamente que debería incluirse en las pautas de la marca. Y vamos a pasar por eso más adelante. Pero esto es súper importante para ti porque uno te va a conseguir más ingresos, segundo lugar, va a ayudar a atender mejor a tus clientes. Entonces veamos un par de ejemplos. Te voy a mostrar uno de mi parte y también dos de Amazon y Jewel Lingo Y entonces vas a poder ver exactamente cómo deberían ser las pautas de marca. Hay muchos tipos diferentes que vienen en diferentes formas, pero aquí hay un par de ejemplos. Entonces las primeras pautas de marca que vamos a ver es Jewel Lingo Entonces, si no sabes lo que es eLingo, es esencialmente una aplicación, creo, o una plataforma que esencialmente te enseña a hablar diferentes idiomas Y esta marca en particular en realidad tiene un logotipo de mascota, que nos sumergiremos ahora Entonces esta es una identidad de marca en línea la razón por la que hacen esto es que en última instancia tienen esto como un sitio web para que puedan cambiarlo y puedan editarlo, y todo lo que necesitan hacer es simplemente enviar a alguien el enlace a esta página en particular. Y lo que van a hacer es que básicamente actualizarán esto tal vez cada trimestre o cada año solo para básicamente asegurarse de que todo esté actualizado. Y todo lo que necesitan hacer es simplemente enviar a alguien el enlace a esta página en particular, y puede toda la información que necesite. Entonces, por ejemplo, aquí, tenemos los diferentes logotipos. Tenemos un poco de espacio libre alrededor del logotipo. Llegaremos a eso en algunos otros ejemplos también, un poco más adelante. Y en realidad tenemos la plantilla dentro de Brand sired Pro para que hagas todo esto No es una versión de sitio web, pero puedes hacerlo como PDF muy fácilmente con la plantilla que tenemos posicionamiento general. Entonces nuevamente, es solo mostrarle a la gente cómo usar el logotipo, cómo no usarlo. Ya sabes, no cambies y pongas un degradado ahí, ya sabes, no lo hagas morado, no lo delinees, todas esas cosas. Verás algunos hilos comunes entre cada una de las pautas de la marca así como vas a pasar por ellos. Por ejemplo, ahora tenemos a la mascota del pájaro, bien, lo cual es realmente genial En realidad nos encanta este logo, para ser honestos. Tenemos el espaciamiento con la mascota, sin la mascota Entonces estos son los diferentes tipos de logotipos para diferentes ubicaciones, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, aquí tenemos el logo para el icono, que va a estar en tu celular, y luego aquí tenemos algo que es un poco más mínimo. Y cuando es mucho más grande, podemos usar esto con el pájaro real, ¿verdad? Así que nuevamente, es solo darle a la gente opciones para usar diferentes variaciones del logotipo de la marca, al tiempo que se asegura de que todo sea súper consistente y súper mínimo. Nuevamente, aquí, entonces miramos, por ejemplo, la escritura. Esta va a ser todas las diferentes comunicaciones como personalidad de marca, tono, pasa por todo. Esencialmente ayuda a asegurarse de que haya pautas en su lugar lo largo de cada paso de las comunicaciones de la marca para garantizar que no haya errores. Eso es lo más importante. Las ilustraciones son otra. Mira, entonces estos son los estilos de ilustración que se adaptan a la marca. Estos barcos en particular no deberían ser utilizados. ¿Bien? Por lo que en la construcción, estos barcos pueden ser utilizados. Estos barcos no deben ser utilizados. Entonces no necesitamos formas afiladas. Quieren bonitas formas curvas para que sea accesible. Esto es, de nuevo, todo conectado a la creación de un lenguaje de diseño. Aquí, mira, puedes ver estos. Entonces queremos buenas naves curvas. No queremos naves súper afiladas. Seis naves, 15 formas, 30 formas. Complejidad. Entonces la complejidad que quieren lograr es de 15 formas. Seis formas son demasiado menos, y 30 formas son demasiadas. Nuevamente, exactamente la misma situación aquí. Tenemos estos objetos en el espacio. Los personajes e iconos de Duolingo están diseñados para tener una perspectiva plana. Entonces no queremos tres D. No quiero que sea una especie de mirar hacia abajo. Queremos que sea solo plano dos D. Estos realmente ayudan a asegurarse que cada vez que alguien esté creando algún activo para Duolingo, pueda verificar esto instantáneamente con las pautas y pueda ver, Bien, esto no encaja con lo que estamos tratando de hacer Esta es una de las pautas de marca más bien pensadas que he visto para ser completamente brutalmente honesta Amazon es otro gran ejemplo. Hay un poco más simple, y es un poco más pesado de madera. Pero sigue más o menos lo mismo. Entonces ven aquí, tenemos el espacio despejado. Nuevamente, también tenemos el dimensionamiento. Tenemos, ya sabes, no put.com ahí. Tenemos usos incorrectos, nuevamente, delineando, ya sabes, transparencia con texto sobre él. Tenemos los diferentes colores del logo, así que no utilices nada aparte de estos colores. Tenemos, ya sabes, contraste en Magls para ponerlo en diferentes orígenes Tenemos el icono en sí mismo. Tenemos usos reales de solo usar el ícono real, por lo que la sonrisa, que, de nuevo, es solo una variación diferente del logotipo. Nuevamente, tenemos los contornos reales para eso, todo. Entonces los colores, la tipografía, es más o menos exactamente lo mismo Ahora, tenemos pautas, y en realidad tienes pautas como parte del diseño de marca de la comunidad Pro, donde puedes diseñar pautas de marca, literalmente las mismas que Amazon, básicamente, donde básicamente se ven exactamente igual que esta. Entonces colorearías cosas como la introducción, cuál es la historia real de la marca, logotipos, entonces los dos tipos diferentes de logotipos. Esto es para una subida que hice hace poco. Los diferentes logotipos secundarios, zonas de exclusión, que es esencialmente otra palabra, espacio despejado, uso incorrecto, activos. Entonces para éste, tiene patrones, esos no tenían patrones. Superposiciones. Entonces, por ejemplo, aquí, déjame mover mi cabeza grande allá arriba y solo hacerla un poco más pequeña. Tenemos, ya sabes, superposiciones aquí. Entonces, ¿cómo podemos usar el icono real una manera realmente creativa Colores, entonces los diferentes colores marrones. Estas son las dos marcas diferentes. Entonces solo toma en consideración esta. El otro no terminó siendo usado, tintes y matices. Entonces diferentes tonos de esos logotipos particulares, uso, combinaciones de colores, tipografía, exhibición Dimensionamiento. Marca y acción. Entonces esto es algo que esos tipos no hicieron, creo, pero esto es esencialmente maquetas para mostrar cómo se podría aplicar el logotipo real Entonces aquí, por ejemplo, esta forma es la misma forma que esta. Es exactamente la misma forma. Básicamente lo volé muy grande, y es por eso que esta forma en particular se siente como parte del lenguaje real de la marca porque es el lenguaje de la marca, ¿verdad? Bajando. Entonces esta es una maqueta para la aplicación real que van a estar creando, y luego eso es prácticamente todo Entonces eso te da un poco de desglose en mi pasto a lo que deberían ser las buenas pautas de marca. Si tienes alguna duda, obviamente, asegúrate de llegar, pero eso debería ser más que suficiente para que te sientas seguro de que cuando estés usando las plantillas reales dentro de Brand Designer Pro, tienes todo lo que necesitas para ser tan profesional como las marcas más grandes del mundo, Amazon, Duolingo o empresas multimillonarias Ellos van a establecer un estándar, y puedes estar a la altura de ese estándar si pones el timing. Entonces sí, ojalá eso haya sido de ayuda, y nos vemos en la siguiente lección. 8. Pensar más allá de lo convencional con el logotipo y el diseño de marcas: Bien, entonces, ¿por qué deberías pensar fuera de la caja cuando se trata de diseño de logotipos y desarrollo de identidad de marca? Bueno, aquí está la cosa. La mayor parte de lo que haces como diseñador de marca va a ser hacer dos cosas individuales, ayudar a tu cliente a conectar su marca con su público objetivo. Bien, ya sea un negocio o una marca personal, no importa. Número dos, necesitas ayudarles a destacar. No necesita ser extravagante, no tiene que ser demasiado alto, pero tiene que ser lo suficientemente único para que un cliente diga, m, interesante. Voy a comprobarlo. Esa es en última instancia la clave para un diseño de marca realmente efectivo. Algunas cosas pueden ser un poco más seguras, pero algunas cosas tienen que ser un poco más interesantes y distintivas. Entonces lo que quiero hacer es solo prepararte porque cuando lleguemos a las fases de desarrollo del logotipo más adelante en el curso, vas a aprender los procesos y sistemas que utilizo específicamente para pasar por el proceso de tomar una reunión con un cliente, confirmar una idea de mensaje, y luego finalmente crear un logotipo o una marca que comunique y simboliza ese mensaje en particular. Ese es el proceso. Pero tu habilidad y tus límites mentales van a dictar tus resultados, ¿de acuerdo? Entonces necesitas poder hacer un par de cosas. Número uno, necesitas experimentar con diferentes formas e ideas que tal vez creas que no van a funcionar, pero que no tengas miedo de fallar. Porque lo que suele suceder, tal vez uno de cada dos o tres proyectos es que esbozarás algo o harás algo. Cual estaba fuera de tu zona de confort, y lo llamamos un feliz accidente, ¿verdad? Es algo que normalmente no habrías hecho, pero como que lo encuentras, y estás como, mm. Eso es interesante. Hay una instancia en particular que recuerdo para una marca llamada Centipi y descubrí que cuando juntaba las dos flechas, creaba como una forma de reloj de arena, que representaba el tiempo Eso me ayudó a que se firmara ese proyecto en particular, y eso fue todo porque empujé los límites y encontré ese pequeño accidente feliz. Una vez que lo vi, estaba como, ya lo he hecho. He resuelto el problema. Este es el problema que los clientes han estado revisando y presionando, y me alegro de que lo hicieran porque me ayudó a empujar mis límites Pero una vez vi eso empujando el límite y yendo realmente más allá de lo que pensé que funcionaría, ahí es donde suele suceder la magia . Así que asegúrate de hacerlo. Asegúrate de no tener miedo hacer cosas que pueden no funcionar y perder el tiempo, porque a veces donde ocurre la magia, esa es la mayoría de las veces donde ocurre la magia. Ahora bien, otra cosa, que es realmente importante cuando en realidad estás, ya sabes, especie de pensamiento fuera de la caja cuando se trata de diseño de logotipos y diseño identidad de marca, es contar historias Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Estuve trabajando con un cliente hace un par de meses, y estas dos fundadoras, chicas increíbles, increíbles. Los amo absolutamente. Son increíbles. Estaban iniciando un negocio de color personal, donde básicamente te dicen tus colores personales, y luego puedes elegir usar ropa que última instancia te van a ayudar a lucir mejor, ¿verdad? Decidí crear maquetas. Basado en quiénes iban a ser dentro de diez años. Entonces, por ejemplo, creé una maqueta de un libro por ambos sobre color personal Entonces en realidad apenas iniciando su negocio. Ni siquiera están pensando en escribir un libro, pero lo hice porque pensé, estoy aprovechando sus ambiciones a largo plazo, su visión a largo plazo de quiénes quieren ser Estoy creyendo en ellos antes incluso de que ellos crean en sí mismos que pueden hacer. También utilizo Firefly, que mencioné en una lección anterior para crear una especie de inspiración de interiorismo para el estudio donde iban a venir los clientes Este tipo de cosas ni siquiera pueden tomar tanto tiempo, pero está pensando muy por delante y es una especie de pensar más allá de simplemente crear el logo y hacer los colores, lala la la Adelante, cuenta la historia, participa en el negocio. Piensa en el negocio como algo propio, si eso tiene sentido. Siempre lo hago. Siempre miro el negocio de cada cliente como si fuera mi propio negocio. Entonces me apegé un poco a eso, y estoy como, Bien, estaría bien si lo hiciera. Sería bueno que explorara eso. Esto se vería genial. Oh, pero lo mejor ellos querrían hacer eso después de esto. Participe, esté comprometido con el negocio y el cliente real con el que está trabajando. Y lo último que diría, antes de sumergirme en un par de ejemplos de, ya sabes, realmente geniales, ya sabes , fuera de la caja pensando dentro del diseño de identidad de marca, es romper algunas reglas a veces. ****. ¿Por qué no? Estamos en el ambiente perfecto para poder expresarnos y expresar las marcas de nuestros clientes a través del poder del diseño y el diseño de marca Tengamos un poco de diversión *******, también. ¿Por qué no? Deberíamos estar siempre buscando una especie de esa cosita extra que podamos hacer. Si eso requiere, ya sabes, romper algunas reglas, ¿por qué no? Sólo para agregarlo como una cosa adicional. Tal vez quieras hacer algo que sea un poco arriesgado en lo que respecta a la copia que se usa para la publicidad de la marca en la maqueta de cartelera que estás haciendo Eso es un poco descarado, y se vincula con la personalidad de la marca y el público objetivo con el que intentas conectarte Pero es un poco. Como, ya sabes, al cliente puede que no le guste. Hazlo de todos modos, porque solo puedes agregar como una cosa adicional y solo decirles, solo adelantarte a ellos y decir: Escucha, hice estas cosas que eran como el estándar, pero luego pensé, Mm, Vamos Intentemos de calar una regla, solo para ver qué pasa y ver cómo nos sentimos al respecto mejor de los casos, les va a encantar absolutamente, y les va a encantar el hecho de que fuiste más allá y pensaste fuera de la caja. En el peor de los casos, van a odiarlo, y van a, sacarlo. Fin de la historia. No se puede perder. No puedes perder, ¿de acuerdo? Esa es la belleza de romper las reglas convencionales y algo así ir más allá. Todo es un juego ganador, ¿de acuerdo? Es muy, muy importante. Ahora, en realidad vamos a entrar en especie de neurología un poco más adelante en el curso y cómo se pueden usar estudios y hechos sobre cómo funciona el cerebro para finalmente decir, Bien, es por eso que este logotipo es más memorable, etcétera, etcétera Pasaremos por todo eso más adelante. Pero para el caso y el punto de pensar fuera de la caja y tipo de ir más allá para un cliente. Usa lo que aprendes con respecto a cómo el cerebro ve marca y cómo el comportamiento de tu cliente va a construir una percepción en torno a la marca. Usa todo lo que vas a aprender en este curso para finalmente ayudarte a tener mejores conversaciones con los clientes porque eso va a ser una cosa y fuera de la caja en lo que respecta a, Bien. No solo estamos tratando de hacerte un logo que te guste. De hecho vamos a hablar de, bien, el comportamiento humano dicta XY Por eso hicimos esto, esto, esto. Esto te va a ayudar a que te valoren más. Te va a ayudar a ser más respetado, menos revisiones, y casi una vida en general. Entonces con eso dicho, quiero pasar por dos cosas. Uno, algunos ejemplos de identidades de marca que han pensado fuera de la caja e hicieron cosas que eran un poco menos, ya sabes, predecibles, ¿de acuerdo? Y en segundo lugar, también quiero pasar por algunas agencias geniales en las que podrías tomar una gran inspiración de diseño de marca que personalmente reviso casi cada vez que estoy haciendo un proyecto, bien, para algo de inspiración y algún tipo de orientación. Y no olvides que al final de esta fase, vas a tener un quiz donde solo podrás responder algunas preguntas y simplemente confirmar que entiendes todo lo que has aprendido en esta fase del curso, que si necesitas alguna ayuda, háznoslo saber. Pero deberías estar bien. Tengo confianza y creo en este ejemplo de shop off, en realidad hacen reglas de ladrillo de una manera muy simple, y lo hacen literalmente usando casi todos los colores del mundo, al menos. Aquí puedes ver que tienen, como, ya sabes, diferentes azules, blancos, verdes, morados, morados, más rojos, diferentes púrpuras Están usando casi todos los colores. También hay una instancia aquí que usan un verde con un verde muy, muy claro, y literalmente casi no hay contraste alguno. No estoy seguro de cuándo sucede, pero sí sucede en algún momento. Vamos a esperarlo. Da da dun, dun, dun, dun da Ahí está. El contraste no es tan agradable como te gustaría que fuera. Querrías tener un poco más de contraste, pero funciona porque está rompiendo la regla, ¿verdad? Es un poco raro, pero entiendes la idea. Ahora, otra cosa que hacen es que usan estos colores. Disculpe, de maneras bastante interesantes. Entonces lo que van a hacer es que van a salpicar color sobre el artista. Así que pon al artista en blanco y negro, básicamente haz del artista uno de esos colores y luego básicamente solo ponlos sobre un fondo con uno de los colores alternativos. Esto hace un par de cosas. Hace que todo su lenguaje visual sea consistente sin importar, ya sabes, de qué color sea la piel del artista. No importa, ya sabes, qué tipo de imagen estén usando. Se puede ver aquí, aunque todos los diferentes tipos de fotografía son muy diferentes. Entonces el estilo de la fotografía es muy diferente. El lenguaje visual que se está utilizando para colorearlos es el mismo, ¿de acuerdo? Entonces eso es algo que puedes usar, que no es muy convencional. Por lo general, tendrías toda la fotografía en cada aspecto de la marca. Armonioso y consistente. Lo que hacen estos chicos es que básicamente lo hacen consistente editando vía color. Entonces ese es un pequeño consejo que potencialmente puedes usar en el futuro. Pero otra vez, están usando formas, están usando colores de maneras realmente interesantes. Pero también rompen reglas, lo cual es muy, muy interesante de ver, sobre todo de una marca realmente grande como Spotify. Otro ejemplo de branding básicamente hecho demasiado bien. Y esto fue un cambio de marca para la marca Gap, que no estoy seguro de si has oído hablar de ello, pero fue un poco de un desastre Entonces, V aparentemente renombró de Gap el 6 de octubre de 2010, y para el 12 de octubre, d se refirió de nuevo al logotipo anterior de la década de 1990 Ahora bien, la razón por la que hicieron esto, hay un par de razones. La primera razón es que este logo es bastante terrible. Y la razón por la que es terrible es que prácticamente no tiene sentido. Es que es una especie de cambio de marca sin razón aparente. Y además, es solo que tiene un gradiente. Es como, como ¿qué es? Al igual que, literalmente se siente como que solo se está metiendo juntos porque no lo sé, sin ninguna razón en absoluto. La propia marca real, esta de aquí, el viejo logo. La razón por la que creo que tanta gente estaba un poco alborotada al respecto es porque este logotipo ha existido desde hace tanto tiempo Es muy difícil cambiar el nombre de una compañía que ha existido por el momento, esta marca en particular ha existido por más tiempo que eso, creo, pero la década de 1990 es cuando comenzó este logotipo en particular Es un poco difícil cambiar el nombre de algo que es tan querido por todos Entonces eso es algo que definitivamente entró en juego. Cuando se trata de romper reglas, mail chimpancé hace esto bastante bien Por ejemplo, este icono no tiene exactamente el mismo peso. Es como una mascota, así que es muy difícil hacerlo. Se puede ver como las líneas reales no tienen el mismo peso, pero sigue funcionando juntas, ¿ verdad? Sigo trabajando. La forma en que realmente lo han hecho es, creo, que tienen los mismos puntos, la misma curva. Entonces por ejemplo aquí, esta pequeña curva aquí, este pequeño tipo de sangría en la M, y en la A y en la H, y en la P, y en la M, esto es lo mismo aquí. Es lo mismo. Entonces por eso se sienten como que juntos se sienten armoniosos, aunque las líneas no se arreglan, ¿de acuerdo? Entonces manteniendo algunas reglas, pero rompiendo algunas otras. Las ilustraciones también se recuerdan con el ejemplo de WeWork antes donde tienes una especie de texto muy formal donde es algo así como, ya sabes, muy profesional Pero luego las ilustraciones tienen un poco de estructura, pero también un poco de caos. Esto es algo así como de la misma manera. Tiene un poco de caos. En realidad ya no uso personalmente Milchm. Creo que son súper caros, pero sí te da una idea de cómo puedes, ya sabes, en última instancia romper algunas reglas y hacer algo realmente único. Puedes ver aquí que están usando esto solo para ser un poco más interesantes y su branding se está haciendo súper, súper bien. Pero nuevamente, es ese equilibrio entre el caos y la estructura, lo que ayuda a que la marca sea un poco más memorable. Y si, quiero decir, es en humanos. Los hace sentir un poco más humanos, creo. Creo que es otra cosa que realmente, realmente entra en juego, que es increíble. Ahora bien, lo que también quiero hacer es que quería pasar por algunos ejemplos de agencias por ahí que están haciendo diseño de identidad de marca hasta lo mejor del negocio básicamente. Al igual que, son el ápice de lo que debería y podría ser el diseño de marca. Y si podemos mirar algunos de sus nos va a ayudar a entender cómo podemos mejorar con el diseño de marca. Por lo tanto, solía pasar horas y horas y horas en el sitio web de Pentagram y el sitio web de Collins y el sitio web de Unusual, solo para tratar de entender lo que están haciendo ¿Cómo usan la copia en las vallas publicitarias? ¿Por qué utilizan este tipo de imágenes? Todas estas cosas entran en juego para crear una apariencia general realmente genial, lo cual es increíble. Y, ya sabes, en realidad va a ayudar a la marca a cumplir sus objetivos, que es en última instancia lo que es la identidad estratégica de marca. Así que puedes ver aquí de Collins, que es la misma marca que hizo Spotify, también Mil él también. Estos tipos sólo lo entienden. Por ejemplo, vamos a echar un vistazo a este ejemplo de Equinox aquí. Entonces para Equinox, puede que sepas o no Equinox es como uno de esos gimnasios súper, súper caros, creo Al igual que el CEO de Apple va ahí. Creo que no estoy 100% seguro. No me cites sobre eso, pero creo que lo he escuchado en algún momento. Aquí puedes ver que simplemente se ve súper, súper limpio, súper agradable. También puedes ver la copia. Enero piensa que tiene todo el año por delante. Ya sabes, le habla a alguien que quiere hacerlo en serio y, como, realmente invertir en su salud. Y estos no solo hacen salud real. Al igual que, no solo hacen gimnasio. Hacen, como, masajes y esas cosas. Al igual que, hacen de todo. No es solo fitness. Es un estilo de vida, que en última instancia es todo su tipo de ethos o filosofía También tienen hoteles, lo que obviamente es, ya sabes, realmente, muy, interesante. Se están ramificando hacia hoteles. Collins sabe lo que están haciendo. Ellos saben lo que están haciendo. pentogramas son otro ejemplo realmente, realmente genial de una firma de diseño de marca que son conocidas en todo el mundo Y una cosa que realmente me gusta Enigram es cómo estructuran su cartera. Entonces, por ejemplo, llegas a su trabajo, y esencialmente te encuentras con tipo de clientes, tipo de trabajo en todos los proyectos. Esto se hace a propósito para que puedas encontrar el tipo de trabajo que necesitas para confirmar esencialmente trabajar con Enigram Si soy director general de banco y estoy mirando, bien, aunque el CEO no estaría buscando, ya sabes, una cuenta bancaria, digamos, por ejemplo, estoy buscando iniciar mi propio banco. Vamos solo sé exactamente a dónde necesito ir para ver ejemplos de trabajo porque los clientes te van a comprar en base al trabajo anterior que has hecho, en base a las cosas que estás haciendo y que yo también quiero hacer. Entonces aquí, estoy como, Bien, han trabajado con PayPal, alas, ya sabes, el Monte Fort, Virgin Money. Bien, estos tipos saben lo que están haciendo, ¿de acuerdo? Siento más tengo más tranquilidad trabajando con ellos porque he visto su trayectoria. Puedes ver aquí la evolución del logotipo. Puedes ver todos sus diferentes logotipos. Esto se siente más progresivo. Esto parece que tiene mucho más sentido. Mientras que el logotipo de GAT, obviamente, si te ves como antes, tiene una apariencia completamente diferente. Es como, ni siquiera comparable. Esto es un poco más transicional. Se necesita tiempo para hacer eso. Otro gran ejemplo y una implementación realmente genial de la marca real también, través de diferentes elementos, todos los diferentes puntos de contacto, y simplemente se ve y se siente súper agradable y otro del que realmente vamos a aprender. Ahora, inusual. Son otra marca que hace las cosas, pero hacen las cosas de una manera donde es sólo un poco loco, para ser honesto. Son un poco raros, que tipo de encaja muy bien con el nombre. Usted ve aquí, por ejemplo, con su ejemplo de habilidad, este proyecto en particular me destacó. Simplemente porque es súper simple, me gustan los proyectos de branding más simples, para ser honestos, en el diseño similar. Aquí puedes ver, aunque cómo, ya sabes, encaja en sus comunicaciones frente Puedes recordar esta imagen desde los píxeles. Entonces hasta las mejores agencias de branding usan píxeles, ¿verdad? Así que recuerda y puedes ver aquí cómo están usando la línea. Entonces esta línea es como la forma más simple de ellos comunicando qué es lo que el Brawn quiere comunicar Y pueden usar esto esencialmente creando diferentes patrones, diferentes animaciones, que se ven realmente geniales. También puedes ver esto, también, mira cómo ellos, ya sabes, crean diferentes íconos usando la misma línea, lo cual es realmente, realmente increíble. Y puedes ver aquí cómo tienen algo así como una animación en una app, lo cual es genial. Mira aquí cómo han usado ese patrón una y otra y otra vez. Esta pequeña línea acaba de aparecer y solo ayuda a arreglar todo junto. Sin esta línea, se sentiría muy, muy desnuda, pero ahora tiene esa línea, tiene mucho más sentido. Entonces aquí cómo simplemente encaja todo muy bien. Entonces estas son las tarjetas de visita, creo, tal vez. Así que realmente, muy buenos ejemplos y algo en lo que realmente, realmente pensar, ya que estás trabajando aprendiendo sobre el diseño de identificación de marca y realmente obteniendo, ya sabes, lo mejor que puedas ser, pasar algún tiempo en sitios web de estas agencias y simplemente revisarlos y ver, Bien, ¿qué me gusta? ¿Qué no me gusta? Va a poder aprender. Sabes, tal vez veas esto y estás como, Guau. Me encanta ese logo de impulso. Al igual que, me encanta cómo una simple marca de palabras puede crear tanta emoción y tantos mensajes y tanto tipo de, como, ya sabes, tener tanto impacto. Eso es interesante. Entonces escucha tu propia intuición y explora y no tengas miedo de decir, Bien, ya sabes, tal vez este tipo de cosas no sea realmente para mí, pero, ya sabes, realmente pienso que realmente pienso que me gusta la marca de palabras, pero yo solo este es un tipo de estilo que quiero hacer Escúchate y pasa por ese proceso porque eso en última instancia te va a ayudar a averiguar qué tipo de diseñador de marca quieres ser. Entonces ojalá esto te haya sido útil, y te veré en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 9. ¿Qué hace que un logotipo sea eficaz?: Entonces, ¿qué es un diseño de logotipo efectivo? Bueno, un gran logo es mucho más que un diseño hermoso. Eso, sí, debería ser estéticamente atractivo, pero también debería ser funcional y utilizable para el negocio que representa Y en definitiva, un logotipo no es más que un símbolo para la marca y el negocio. No es más ni menos. Simboliza lo que representa la marca. Ahora bien, hay algunas características clave en las que deberíamos estar pensando cuando estamos pensando en crear logotipos efectivos, y hay cinco de ellos, y voy a repasarlos en esta lección. Y esta lección es solo para dar una visión general en lo que respecta a cómo deberíamos estar pensando en el diseño de logotipos. Después, repasaremos todos los detalles. Cómo podemos pensar sobre el diseño del logotipo y el proceso, etcétera, etcétera. Pero en esta lección, solo estamos repasando los cinco fundamentos clave, para que pueda construir una base realmente sólida en lo que respecta a la comprensión del desarrollo de su identidad de marca Entonces, ¿cuáles son estas cinco características clave? Bueno, primero y ante todo, el logo tiene que ser sencillo, ¿de acuerdo? Por lo que el logotipo debería poder funcionar exactamente igual, ya sea que esté enyesado en Times Square o si está al final de este lápiz Debería ser igual de eficaz y escalable en todos los entornos. Y al asegurarse de que el logotipo sea lo suficientemente simple como para hacerlo, te da mucha más potencia cuando realmente estás usando el logotipo, y le da mucha más funcionalidad. Ahora bien, otra cosa que es realmente importante es la memorabilidad Ahora, más adelante en el curso, vamos a cubrir diferentes procesos que te van a ayudar a desarrollar logotipos más únicos y memorables, bien para que puedas crear un mensaje memorable, y que también puedas asegurarte de que tus diseños de logotipos sean distintivos y únicos. Esto va a permitir en última instancia a los clientes recordar su logotipo más fácilmente , solo se destaca más. Ahora, otra cosa que es súper importante es la versatilidad. Ahora bien, ¿a qué me refiero con eso? Quiero decir que el logotipo necesita poder ser utilizado de muchas maneras diferentes en prácticamente cualquier entorno dado, ya sea impreso, digital, en una aplicación, en un sitio web, en una cartelera, en todas partes. Tarjeta de visita, lo que sea. El logotipo debe poder aplicarse de manera efectiva para que su marca pueda ser consistente en cada punto de contacto. Otro punto muy importante. Ahora, cuarto, tiene que ser atemporal. Así que todos los grandes logotipos son atemporales. Mira a Nike, mira a Apple, mira, ya sabes, a Coca Cola, por ejemplo. Todas estas marcas han existido porque se siente como para siempre. Y la razón por la que su logo no ha cambiado demasiado, aunque el de Apple era muy diferente en su día, era mucho más complicado. Pero obviamente, a medida que nos hemos movido más un dígito ge con píxeles y todo ese tipo de cosas, ahora estamos descubriendo que el logotipo necesita ser mucho más pequeño, lo que nos ha obligado a crear diseños más simples. Y con la atemporalidad, en última instancia necesitamos abordar el proceso de diseño del logotipo de una manera muy específica para permitirnos obtener esa sensación atemporal Deberíamos ignorar todas estas tendencias de logotipos y esas cosas porque van y vienen. Un diseño atemporal como el logotipo de Nike, por ejemplo, está profundamente arraigado en lo que representa la marca, y eso nunca va a pasar de moda. Y el número cinco es relevancia. Entonces, ¿qué tan relevante es el logotipo para la marca real? Ahora, vamos a entrar en cada proceso para cada tipo de diseño de logotipo. Para que puedas entender exactamente cómo acercarte a cada tipo de cliente y proyecto. Pero para esta instancia, solo necesitamos entender que si estamos seleccionando un tipo de letra, tenemos que asegurarnos de que sea una decisión decidida que va a ser relevante la percepción que queremos crear dentro la mente del cliente con el que estamos tratando de conectarnos ¿Qué colores vamos a usar? Esa es otra decisión que necesitamos tomar a propósito, y que tiene que ser relevante para marca a la que estamos sirviendo, la marca para la que estamos eligiendo estos elementos de identidad de marca para crear la percepción, simbolizar y ser relevante la marca a la que realmente está conectada Entonces, solo para resumir antes de pasar a la siguiente lección, el logotipo tiene que ser simple Tiene que ser memorable, tiene que ser versátil, tiene que ser relevante y tiene que ser atemporal. Eso es lo que estamos tratando de lograr aquí en este curso, ¿de acuerdo? Ahora vamos a aprender toneladas más en lo que respecta al curso de diseñador de marca Pro, en realidad vamos a enseñarte cómo construir tu agencia. Pero primero, en la primera mitad del curso, se trata de diseño, comprensión de los fundamentos, comprensión de los fundamentos, poner las cosas súper apretadas e ir a partir de ahí Entonces te veré en la siguiente lección. 10. Escalabilidad, relevancia y un solo color (el tridente de un diseño de logotipos efectivo): Es la tríada del diseño efectivo del logotipo. Las tres cajas que debe llevar cada logotipo, sin importar qué tipo de logotipo sea. Bueno, voy a cubrir la lección menos, y luego voy a entrar en más detalles más adelante en el curso. Entonces, lo primero que debe hacer cada logotipo es que debe ser escalable. Entonces cubrí esto un poco antes, pero el logo debería quedar genial, ya sea en el costado de una cartelera, como debería estar en la punta de un lápiz, ¿de acuerdo? Obviamente, no quiero poner logotipos en las puntas de los lápices muy a menudo, pero te das la idea. Ahora bien, una excelente manera de probar esto es hacer en última instancia un píxel de 32 por 32, que es un fabricon para cualquiera que construya sitios web, y poner el logotipo en ese tamaño Entonces hay 32 píxeles por 32 píxeles. Si aún puedes ver qué es el logotipo o qué representa o representa el logotipo , esa es una buena señal. Vamos a cubrir los detalles un poco más adelante, pero eso debería darte un pequeño experimento para probar si tu logo es lo suficientemente escalable. Y obviamente, entraremos en sistemas de branding y usaremos diferentes logotipos de diferentes niveles de detalle más adelante, pero por el momento, solo mantén las cosas simples. Ahora bien, el segundo recuadro que debemos tomar es relevancia. Así que de nuevo, cubrí esto un poco el. Tenemos que asegurarnos de que el logotipo sea relevante para la marca a largo plazo. Entonces, cuando estás teniendo conversaciones con clientes, y nuevamente, cubriremos esto más adelante cuando lleguemos a los procesos, pero asegúrate de que cuando estés teniendo conversaciones con los clientes, no solo estés hablando lo que hace el negocio en este momento, sino que tenemos que asegurarnos de que el logo va a ser relevante para lo hace el negocio en un futuro lejano, también. Entonces, la relevancia no solo significa, bien, estás marcando una cafetería y la marca de café quiere un logotipo que tenga un grano de café en ella. Eso no va a ser lo suficientemente distintivo. No va a ser lo suficientemente memorable, y es un poco demasiado predecible, ¿verdad? No tienes que ser tan directo cuando se trata de relevancia, ¿de acuerdo? Cosa un poco fuera de la caja. Y si haces eso, vas a crear un portafolio, que se ve más interesante es más tipo de profesional y distintivo, pero también va a decirle a los clientes que no solo haces esto simple y predecible porque la mayoría de los clientes no quieren eso. Algunos clientes sí, pero la mayoría no menos importante son los que pagan mucho más dinero por diseño de logotipos y soluciones de identidad de marca. Ahora bien, la última casilla que hay que marcar es la prueba de un color Entonces, cuando estás diseñando logotipos, debes asegurarte de presentar los logotipos a tu cliente usando un solo color. ¿Por qué deberías hacer eso? La razón por la que deberías hacer eso es porque cuando estás presentando un diseño de icono o logotipo a un cliente sin ningún color, puedes conseguir que se firme , o puedes obtener la luz verde cuando es solo blanco y negro, que es lo que hace Alan Peters, que es uno de los mejores diseñadores que hay, al menos en mi opinión, me enseñó mucho Cuando haces eso, te permites pasar a la etapa de color y tipografía si no estás creando una Eso te va a permitir crear la identidad de marca real y darle vida con el color y todas estas otras cosas hermosas como texturas y patrones, etcétera, de una manera donde el logo ya está prácticamente ahí El logotipo en sí debería poder comunicar el mensaje sin que el color se incluya realmente desde el principio. Entonces cuando añades color es la guinda del pastel. ¿Bien? Entonces esas son las tres cosas. Vamos a resumir esos. Número uno, el logotipo debe ser escalable. Número dos, el logotipo debe ser relevante. Número tres, el logotipo debería funcionar en un solo color. Si tu logo hace eso, te vas a una buena Estrella. Pero de todos modos, te veré en la siguiente lección. 11. Los 9 estilos diferentes de logotipo y cuál es el mejor para tu cliente: Los nueve tipos diferentes de logotipos que existen. Ahora, vamos a sumergirnos en cada uno de estos diferentes tipos de logotipos más adelante en el curso mucho más detalle para desarrollar logotipos junto con estos diferentes estilos. Pero para esta lección en particular, solo vamos a cubrir los nueve logotipos diferentes y cuáles son los pros y los contras de cada uno. Ahora bien, el primer tipo de logotipo, que es uno de los más populares en realidad, es una marca de palabras Esto es simplemente algo parecido a Coca Cola o Google, donde es solo el nombre de la empresa en una fuente o un tipo de letra, que es distintivo de esa marca en particular Ahora, las marcas de palabras suelen funcionar mejor para las empresas que están súper enfocadas en el nombre y no necesitan un ícono ni nada demasiado elegante. Solo quieren asegurarse de que tienen un tipo de letra distintivo y una fuente y un logotipo, marca que realmente da una idea con respecto al tipo de personaje que tiene el logotipo Ahora bien, el segundo tipo de logotipo es un lettermark, que es muy similar a un wordmark, obviamente, pero es más para empresas con nombres súper largos, por ejemplo, como IBM Ahora, un letrero suele funcionar bastante bien para una especie de clientes súper corporativos con nombres súper largos, pero también puede funcionar para otras empresas, como por ejemplo, estudios de fotografía o tipo de marcas más femeninas Ahora bien, una marca pictórica es un poco diferente a una marca abstracta, que llegaremos a continuación porque una marca pictórica es mucho más directa Entonces, obviamente, tienes una Apple para Apple, y tienes un pájaro para Twitter, obviamente, antes. Cambiar a X. Ahora la marca pictórica funciona muy bien con marcas que están súper enfocadas visualmente de todos modos Entonces, por ejemplo, una manzana se parece a una manzana y un pájaro se parece a Twitter, se te da la idea. Asegurarse de que tengas una gran comprensión del diseño cuando estás creando este tipo de marca es súper importante porque obviamente, ambos logotipos, el logo de Twitter y el logo de Apple, ambos están diseñados usando la teoría de la proporción áurea, a la que llegaremos un poco más adelante en el curso. Eso solo asegura que tengas algo que sea súper estéticamente agradable y distintivo mientras también enfocas en diseñar algo que es muy conocido como un pájaro en una manzana, por ejemplo Ahora, el cuarto tipo de logotipo es una marca abstracta. Una marca abstracta es un poco diferente a una marca pictórica y así es como Entonces, por ejemplo, piensa en Nike y Adidas, ¿verdad? Ambas marcas están en el mismo espacio. Ambos comunican mensajes bastante similares, para ser honestos. Pero la diferencia es cómo se comunican esos mensajes, ¿verdad? Para Nike, por ejemplo, es simplemente hacerlo. Es como marcar la casilla. Pero para Adidas, por ejemplo, es como subir de nivel, ¿verdad? Ese es el tipo de mensaje que están tratando de transmitir. Ahora bien, marcas abstractas, porque no están comunicando algo súper directo, como una manzana o un pájaro, están creando algo que es un poco más único y distintivo. Es un poco más fácil obtenerlos a través de verificaciones de marcas, a veces, dependiendo obviamente de la clase de marca registrada y de lo única que sea tu idea. Pero en última instancia, este tipo de logotipos funcionan muy bien para marcas que tienen un tipo de atractivo global, y quieren algo que sea súper único, que va a funcionar en múltiples clases de marcas comerciales. Ahora, el quinto tipo de logotipo es una marca de combinación. Entonces, para una marca de combinación, piensa gente como Burger King y Lacoste Ahora, una marca de combinación funciona súper bien cuando el icono y la marca de palabras están juntos, pero también funciona bien cuando el icono y la marca se usan Ahora, entraremos en las diferencias de las marcas de combinación de otros logotipos un poco más adelante, pero hay algunas similitudes, pero no te preocupes por eso demasiado en este momento, solo estamos cubriendo lo básico. Ahora, el sexto tipo de logotipo es un emblema. Ahora, muchas marcas diferentes usan emblemas, entre ellos Starbucks y Harley Davidson, y los emblemas tienen este aura de tradición y herencia, razón por la cual las universidades los usan bastante. Pero una de las cosas que es realmente útil de los emblemas es que puedes tener diferentes niveles de detalle de emblemas dentro de tu estructura y sistema de identidad de marca, lo que significa que puedes tener logotipos, que son un poco más detallados como emblema, pero también puedes tener una versión mucho más simple que puede estar al final de un lápiz, y aún así podrías reconocer esa marca. Ahora, el séptimo tipo de logotipo es una mascota. Así que piensa en gente como Michelin, Jubingo y KFC. Esto hace que la marca parezca un poco más personal. También te da la oportunidad de crear una respuesta más emocional a través del resto de mensajes de la marca. Puede dar una sensación más orientada a la familia, pero también solo ser un poco más juguetón, porque obviamente, mira al Geko de GEICO, por ejemplo, puedes ser súper creativo con la publicidad y en realidad tener un portavoz casi hablando de tu marca de una manera Ahora, el octavo tipo de logotipo son los logotipos de espacio negativo. Me encantan los logotipos del espacio negativo porque en realidad puedes usar el espacio negativo con logotipos abstractos y mezclarlos y combinarlos con ambos. Puedes usar el espacio negativo con cualquiera de los logotipos, para ser honesto. Los logotipos de espacios negativos tienen un poco de punto blando en mi corazón a veces es muy agradable, como con el logo de FedEx, por ejemplo, donde ves esa pequeña flecha entre la E y la X, y estás como, Mmm, alguien se tomó mucho tiempo para pensar en eso, creó una gran solución que ahora es memorable para que no pueda olvidarme de ese logotipo en particular ya. Como, siempre veo ese logo, y estoy como, Mmm, esa es una gran solución. Es súper simple y comunica un mensaje, pero de la manera más sencilla posible. Ahora bien, esto es un pequeño truco cuando estás desarrollando logotipos para detectar estas pequeñas oportunidades. Ahora, a los clientes generalmente les encantan logotipos del espacio negativo solo porque es como un pequeño bono agregado en la parte superior, la pequeña cereza que simplemente prende fuego a las cosas. Pero no sé por qué Cherry prendió fuego a las cosas. Ignorar por completo ese sentido. Pero generalmente a los clientes les encantan porque acaban de dar ese poco de pizaz extra con un diseño de logotipo Y por último, tenemos los logotipos de la proporción áurea. En última instancia, todos se basan en la secuencia de Fibonacci, que si no entiendes eso, no te preocupes Nos meteremos en ello un poco más tarde. Pero en definitiva, logos que simplemente Awesome, porque matemática y geométricamente, tienen sentido, ¿ No voy a entrar en los detalles ahora mismo. Lo cubriremos más después. Y hay una razón por la que estos logotipos simplemente se ven más estéticamente agradables porque son matemáticamente más agradables a la vista a través de la geometría y solo a través de los tipos de formas que vemos en Por el momento, no te preocupes demasiado por eso. Por el momento, solo preocúpate por estar abierto a todos los diferentes tipos de logotipos que existen, porque eventualmente, una vez que vayas a través de este curso, vas a ver ciertas oportunidades de, Bien, disfruto haciendo mejor este tipo de logo. Entonces debería hacer más de eso. Y por lo tanto, quiero que me conozcan por ese tipo de logo. Por lo tanto, vas a atraer a más clientes así, y a partir de ahí solo va a hacer bola de nieve Una de las cosas que creo que es súper importante a la hora ser diseñador de marca es encontrar un trabajo que te guste hacer porque siempre vas a hacer tu mejor trabajo en ese ámbito en particular, bien, así que tenlo en cuenta. De todos modos, hemos cubierto todos los diferentes tipos de logotipos en el curso. vamos a cubrir con mucho más detalle y seguir todo el proceso más adelante, y de hecho voy a mostrarte algunos ejemplos de logotipos que he creado en estos diferentes tipos. Pero te veré en la siguiente lección, y no puedo esperar. Ver. 12. Creación de sistemas de identidad de marca y logotipos: Ahora bien, si bien un logo es obviamente extremadamente importante, es solo una pieza de una sierra de calar mucho más grande, ¿de acuerdo? Vamos a llegar a todas esas piezas del rompecabezas un poco más tarde. Pero solo entendiendo que cuando estás diseñando una identidad de marca, estás diseñando un sistema para que esa marca pueda comunicarse visualmente, ¿de acuerdo? Y obviamente, si estás haciendo estrategia de marca y nombres de marca y desarrollo de sitios web y esas cosas, eso abre un mundo completamente diferente a este rompecabezas que la mayoría de los diseñadores de marca ni siquiera piensan Pero al hacer esas otras piezas, obviamente puedes cobrar más. Puedes incrementar tu potencial de ingresos porque puedes trabajar con ese cliente en más problemas para resolver más problemas. Y en última instancia, la única razón por la que el cliente te está dando dinero es para resolver un problema. Bien. Entonces ese es un agujero de la tetera de pescado, al que llegaremos un poco más adelante cuando empecemos a escalar tu agencia. Pero para esta lección en particular, solo quiero destacar qué elementos típicos se incluyen en un sistema de identidad de marca, ¿de acuerdo? Mantén las cosas realmente simples. Ahora, las cosas más importantes que se incluyen son un logotipo primario, un logotipo secundario y otras versiones de eso. También generalmente incluyen una paleta de colores, que va a permitir mostrar al cliente cómo usar el color para su marca de ciertas maneras, usando la regla 603010, por ejemplo, a la que nuevamente llegaremos un poco más adelante, y finalmente permitiendo que la marca use el color de una manera uno simbolice que este elemento es parte de esta marca comunicación. Pero también permitiéndoles crear algún tipo de percepción o emoción dentro del cliente. Otra cosa, que forma parte de los sistemas de identidad de marca Jigsaw es tipografía, Elegir la tipografía correcta, también asegurarse de que el tamaño sea correcto, asegurarse de que la tipografía que usa para su título sea adecuada para los titulares, y también asegurarse de que la fuente que usa para su contenido general sea súper legible y sea adecuada Entendiendo los diferentes tipos de fuentes y cuáles funcionan mejor, vamos a cubrir todo eso. Pero en esta lección, solo quiero asegurarme de que entiendas tipo de los elementos centrales que se incluyen. Ahora bien, dos de las cosas que probablemente tendrás que proporcionar si quieres ofrecer una gran solución de desarrollo de identidad de marca son pautas de marca. Entonces esto es simplemente todas las cosas que acabo de mencionar, pero algo así condensadas en un solo documento. Y dentro de la comunidad Brand Designer Pro, en realidad tienes una plantilla que puedes usar, y solo puedes seguir. Y si necesitas algo más orientación adicional sobre eso sobre cómo usarlo realmente, solo avísame, y puedo crear un video rápido para mostrarte cómo hacerlo. Pero cubriremos todo eso un poco más adelante en el curso. No te preocupes. Y una última cosa que en realidad no hacen muchos diseñadores de marca, pero creo que es bastante divertido son las imágenes, los iconos y los gráficos. Entonces, por ejemplo, si estás marcando tu empresa de datos, derecho, que ofrece datos a sus clientes y les ayuda a organizarlos, van a necesitar presentaciones de marca que sean de marca usando ciertos gráficos, usando ciertos íconos que pueden ser únicos de esa marca en particular. Llegaremos a eso más adelante, pero solo quiero dar esquema muy estándar de las cosas que generalmente se incluyen dentro del rompecabezas de un sistema de identidad de marca. Ahora, vamos a entrar en algunos ejemplos de sistemas de identidad de marca más adelante en el curso. Pero en este punto, solo entiende que el logotipo en sí es una parte, pero hay muchas otras cosas que están sucediendo. Y creo que las mejores marcas y los mejores logotipos forman parte de los mejores sistemas. Entonces creo que el sistema en su conjunto es en última instancia lo que te da esa sensación de que las cosas solo se ven y, como, solo te dan esa chispa, cierto, y solo siendo como, Guau, esto ha estado bien hecho. Al igual que esto es súper agradable diseñado, súper agradable diseñado. Ni siquiera estoy seguro de si esa es una palabra apropiada, para ser sinceros. A lo mejor debería ser. Eso es lo que marca la diferencia, armonizando todo en conjunto, que es lo que vamos a estar discutiendo y finalmente cubriendo en este curso en particular Así que solo para resumir antes de seguir adelante, asegúrate de que todos los elementos de tu sistema de marca sean todos coherentes, y todos se unan de una manera agradable y efectiva También probablemente deberíamos incluir pautas de marca solo para mostrar a los clientes cómo usar realmente la marca que has creado para ellos. Y por último, cuando realmente estás mostrando la marca, probablemente deberías incluir algún tipo de maquetas, maquetas alta calidad y te mostraré qué obtener algunas maquetas gratis más adelante en el curso, las cuales van a ser súper útiles para solo muestres la marca en diferentes entornos para que el cliente pueda saber, bien, me gusta este logo, pero ¿va a quedar genial en todas partes? Sí, lo es. Ahí está la evidencia. Nos vemos más tarde. ¿Bien? Eso es como la confianza que necesitas tener cuando estás mostrando tu trabajo de identidad de marca Necesitas saber por un factor que va a funcionar en todas partes. Entonces en fin, espero que disfrutes de esta lección, y te veré en la siguiente. Nos vemos pronto. 13. Mi proceso de diseño de marcas y logotipos paso a paso de principio a fin: Entonces mi proceso de desarrollo de identidad de marca. Ahora, solo para mantener las cosas súper simples, vamos a entrar en el proceso completo un poco más adelante en el curso. Pero ahora mismo, sólo quiero darle un resumen realmente breve. Paso uno, tener un cuidado estratégico con el cliente, discutir todo sobre su marca, lo que quiere lograr. Te voy a dar todas las preguntas que necesitas hacerte, también, y luego puedes construir sobre eso y crear tu propio marco. Pero ese es el primer paso, asegurándose de hacer las preguntas correctas y obtener todo para que pueda irse y hacer el paso dos, que es la investigación, ¿de acuerdo? Investiga el mercado, investiga qué colores utiliza tu competencia. Cómo lo opuso, etcétera, etcétera. Después paso tres, comienzas a tomar tus ideas sobre cómo posicionar la marca visualmente en lo que respecta a su comunicación visual, y luego comienzas un boceto. Empiezas a mirar diferentes formas de comunicar el mensaje que quieres transmitir. Una vez que esbozas, luego digitalizas. Una vez que digitalizas, luego juntas tus ideas, las pullas y las pones en una pequeña presentación para enviarlas al cliente. Estos son en blanco y negro. Recuerda, primero en blanco y negro. Una vez confirmas, qué íconos le gustan más al cliente, luego los quitas y creas la identidad de marca. Esto incluye tipografía en color si no estás haciendo una marca de palabras o una forma También es necesario incluir simulacros. Necesitas mostrar cuáles son las ideas y por qué serían una buena solución para los clientes. Luego los envías a los clientes y obtienes sus comentarios. Y lo discutes como socio porque recuerden, no somos proveedores de servicios, somos socios. Estamos ahí para ayudarles. Si necesitamos hacer algunas revisiones más para conseguir las cosas súper ajustadas, va a quedar mejor en nuestra cartera, y también va a verse mejor para el cliente, también. Estamos juntos en esto, ¿de acuerdo? Así que recuerda, ese es última instancia mi proceso en pocas palabras, ¿de acuerdo? Vamos a simplificarlo un poco más adelante, y vas a tener una estructura establecida que puedas usar para tu propio negocio, y literalmente va a hacer que todo sea súper organizado y súper estructurado, incluyendo las preguntas que necesitas para preguntarles a los clientes qué decir cuando los clientes dicen ciertas cosas, si el cliente no te responde dentro de un tiempo determinado qué hacer, ya sabes, todas esas cosas. Vamos a cubrir absolutamente todo. Pero esa es mi estructura para el diseño de identidad de marca en la forma más simple posible. En esa nota, los veré en la siguiente lección. 14. La razón neurológica por la que algunos logotipos son más memorables que otros: Hace que algunos logos sean más memorables que otros. Ahora bien, no tenemos que hacer esta lección de neurología, pero podemos cubrir algunas cosas simples para asegurarnos básicamente de que nuestros logotipos puedan ser más memorables desde un punto de vista neurológico Entonces, ¿por qué recordamos ciertas cosas o logotipos? Ahora bien, hay dos razones por las que. Bueno, tres razones, en serio. Pero la primera es en última instancia la repetición, ¿de acuerdo? Entonces, si podemos ver algo más a menudo, entonces será más probable que lo recordemos. Por ejemplo, la canción que siempre ha sonado en la radio que de repente te empieza a gustar y empieza a llegar a ser algo favorable hacia. Esa es una forma en la que podemos recordar algo. El segundo es la emoción, ¿de acuerdo? Entonces, si algo nos impacta emocionalmente y o nos lastima o es como un recuerdo muy feliz, es más probable que eso se almacene en nuestra memoria a largo plazo. Por lo tanto, vamos a poder recordar ese recuerdo en nuestra mente en diferentes circunstancias que nos recuerdan ese momento particular en el tiempo. Ahora, otra cosa, que es súper importante y lo último es la distinción y el ser único Si creamos algo que simplemente encaja en la corona y realmente no se destaca. Realmente no consigue a alguien un poco cargado de emociones o realmente no conecta con ellos. Eso es muy poco probable que realmente pueda ser recordado, bien, que es en última instancia lo que, ya sabes, es ser memorable. Crear un logotipo memorable es nuestra capacidad para recordar ese logotipo de nuestro hipocampo, que es nuestra memoria a largo plazo, ¿de acuerdo? Y llevarlo adelante hacia la corteza frontal, que es el sistema límbico, que en última instancia es la parte del cerebro que nos permite tomar decisiones lógicas Entonces, cuando recordamos un recuerdo, se presenta como una neurona a la corteza frontal, lo que nos permite recordar ciertas cosas Pero también, por ejemplo, si tienes hambre y quieres algo de comida rápida, la neurona que llega primero al frente del cerebro en última instancia, lo que sea, ya sabes, digamos, por ejemplo, quieres una hamburguesa, y has estado inundadas de anuncios de McDonald's durante las últimas tres semanas, esa va a ser la primera neurona en llegar a la si tienes hambre y quieres algo de comida rápida, la neurona que llega primero al frente del cerebro en última instancia, lo que sea, ya sabes, digamos, por ejemplo, quieres una hamburguesa, y has estado inundadas de anuncios de McDonald's durante las últimas tres semanas, esa va a ser la primera neurona en llegar a la corteza frontal porque eso el que es el más poblado. Es el que tiene las asociaciones y conexiones más fuertes contigo como persona en tu mente y tu memoria a largo plazo. Así que las conexiones neurológicas más fuertes ganan, ¿de acuerdo? Ellos son los que van a poder ser recordados con mucha más facilidad. Entonces, desde el punto de vista del diseño de logotipos, así que solo para resumir, se aseguran de que los logotipos Podemos mostrárselo repetidamente al cliente una y otra vez, pero eso está completamente fuera de su timonera. Eso se reduce más a la comercialización. Pero por último, podemos conectarnos emocionalmente con el cliente, que es muy parecido al logotipo de Nike, el logotipo de Nike simboliza algo de lo que el cliente puede verse a sí mismo formando parte, ¿de acuerdo Hace que el cliente sea el héroe de la historia de la marca. Y ahí es donde las cosas se ponen muy interesantes. Entonces lo veré en la siguiente lección, pero tenlo en cuenta a medida que avanzamos por el proceso, porque eso te va a sacar de la multitud prácticamente instantáneamente Te veré pronto. 15. ¿Qué hace que el diseño de un logotipo sea intemporal e icónico?: En realidad hace que un logo sea atemporal o icónico. Bueno, hay muchas cosas diferentes. Pero en esta lección, solo quiero cubrir algunas de las cosas más importantes para que no caigamos en la trampa de crear logotipos, que están algo destinados a una vida útil muy corta, si eso tiene sentido. Entonces, lo primero de lo que debemos asegurarnos cuando estamos diseñando un logotipo del que queremos que dure la prueba del tiempo es asegurarnos de que sea simple. Cuanto más complicado sea el logotipo, simplemente significa que es más probable que se ajuste a las tendencias de diseño o cosas que estás viendo en el mundo. Tenemos que asegurarnos de que las líneas sean simples. Tenemos que asegurarnos de que el diseño sea sencillo. Tenemos que asegurarnos de que podamos ver este logo en un mundo más futurista y también en un mundo que futurista y también ya sabes, 6,100 Necesitamos probar en ambas dimensiones o tiempos, si eso tiene sentido, o periodos, para asegurarnos de que tenga ese tipo de sensación atemporal. Eso va a dictar si tu logo realmente durará una prueba de tiempo Ahora, otra cosa que es súper importante es ser relevante a lo largo del tiempo para el logotipo. Ahora bien, esa es una de las cosas más importantes porque, por ejemplo, si una marca quiere comunicar un mensaje, el logo que tenemos actualmente comunica ese mensaje. Pero luego dentro de cinco años, cambian completamente su mensaje y cambian todo sobre lo que representa la marca y lo que venden, ese logotipo ya no va a ser atemporal. Entonces necesitamos asegurarnos de entender que la propia marca tiene una visión de futuro. Por lo tanto, puede relacionar el logotipo real con la propia marca real y el mensaje que quieren transmitir a largo plazo, lo que van a vender a largo plazo también. Y obviamente, debes asegurarte de que el concepto real y la historia detrás del ícono real, la propia marca, necesita ser lo suficientemente fuerte, y necesita ser lo suficientemente cautivador y lo suficientemente único ¿Bien? Tiene que ser memorable, ¿de acuerdo? Y este tipo de lleva a la estrategia de marca. Y obviamente, dentro del programa de diseñador de marca, tienes el curso de estrategia de marca como parte de eso como un curso extra, que creo desde el punto de vista del diseño de marca, lo que creo desde el punto de vista del diseño de marca, tiene mucho sentido aprender a hacer estrategia de marca porque entonces realmente puedes generar más valor para tus clientes, y puedes asegurarte de que esa mensajería sea súper apretada y hecho correctamente antes pasar a la etapa de diseño del logotipo. Entonces esas son un par de cosas en las que pensar a medida que comenzamos a movernos hacia las otras áreas del diseño de logotipos y la marca que diseñé más adelante en el curso Pero por ahora, solo asegúrate de entender que para tener un logotipo tnless, tiene que ser relevante Tiene que ser simple, y tiene que ser memorable. Y lo más importante de todo, necesita tener un concepto o historia fuerte. Así que tenlo en mente, y te veré en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 16. ¿Qué es un logotipo abstracto?: Entonces, ¿qué es realmente un logotipo abstracto? Bueno, un logotipo abstracto no tiene ningún objeto obvio como parte del logotipo, sino que utiliza formas geométricas para crear una emoción o comunicar un mensaje para simbolizar la marca A diferencia de un logotipo pictórico que utiliza imágenes más reconocibles, un logotipo abstracto crea un mensaje o comunica algún tipo Utilizando el simbolismo y el diseño conceptual. Entonces, ¿cómo funcionan realmente los logotipos abstractos? Bueno, lo primero es la representación simbólica. Los logotipos abstractos tienden a utilizar formas más geométricas que son un poco más creativas e indirectas. Y en última instancia, estas formas unen para simbolizar o representar la marca a la que se asocia el logotipo Ahora bien, una gran cosa de los logotipos abstractos es porque tienen tanta libertad en lo que respecta a la expresión creativa y no están establecidos asociaciones preexistentes a una imagen, pueden ser súper creativos y distintivos. Esto significa que la forma y lo es el icono real puede ser cualquier cosa, lo que me lleva al siguiente punto, que es la conexión emocional. Ahora, debido a que los logotipos abstractos no tienen una forma de conjunto real, pueden crear emoción y sentimiento a través de formas como y también el movimiento en forma de esas formas. Y nuevamente, debido a esta expresión creativa, esto en última instancia, hace que los logotipos abstractos sean generalmente más memorables. Ahora, los logotipos abstractos suelen ser los mejores para las empresas que tienen un profundo sentido de significado y propósito y en última instancia, quieren comunicar algo que es mucho más grande que un solo producto o servicio. Y también, debido a que logotipos abstractos pueden ser más distintivos y únicos, sirven mejor a las empresas que quieren proteger su marca en múltiples clases y en múltiples ubicaciones geográficas. Un ejemplo realmente genial de logotipo abstracto hecho bien es el logotipo de Pepsi ¿Qué significa el logotipo de Pepsi? Yo diría que no mucha gente lo sabe, pero ¿realmente importa? De veras. Ahora, hay toneladas de cosas diferentes en las que deberías estar pensando ya que en realidad estás diseñando un logotipo abstracto, y vamos a llegar a eso un poco más adelante en el curso. Pero por ahora, solo quería que entendieras los pros y los contras de los logotipos abstractos para que puedas entender por qué un logotipo abstracto podría ser mejor para tu cliente o para ti, para tu marca. Así que de todos modos, te veré en la siguiente lección. Nos vemos. 17. Resumen e investigación del desarrollo de logotipos abstractos: Comience con el proceso abstracto de bajo diseño, todo comienza con la comprensión del resumen y haciendo algunas investigaciones. Necesitamos generar algunas identificaciones. ¿Bien? Ahora, para el proyecto de cliente de la vida real que vamos a desarrollar hoy en este muy mini curso, vamos a estar buscando desarrollar un logo para una marca llamada lumen. Ahora, Illumin esencialmente crea presentaciones estratégicas para los clientes Entonces, las personas que buscan inversiones o startups que buscan en última instancia emplear a personas. Estamos desarrollando una identidad de marca para Illumin. Ahora, lo primero que voy a hacer cuando empiece a hablar con el cliente y entender su breve es que quiero acostarlos a un par de direcciones o ideas que creen que podrían funcionar para su logotipo. Porque obviamente, cuando estás trabajando con un cliente, quieres asegurarte de desarrollar un logo que pueda funcionar estratégicamente y que haga que se vean profesionales y buenos Pero también debes asegurarte de que realmente desarrollas un logo que les guste. Esas son las dos cosas que estás tratando de equilibrar en todo momento. Cuando estaba hablando con la fundadora de Illumin, ella dijo que quería algo que fuera bastante mínimo, bastante simple, lo cual es bueno porque logotipos abstractos son mejores cuando son Ella también quería algo que fuera inteligente, y también quería algo que sugiriera y también quería algo que una presentación, pero no de una manera súper obvia porque ese sería un logotipo pictórico, pero también quería algo para sugerir que pudiéramos ayudar a elevar el negocio o presentación del cliente desarrollando una presentación realmente estratégicamente bien diseñada para. Entonces vamos a sumergirnos en Pinterest y Google y básicamente obtener algunas ideas para esto. Así que comencemos con el logotipo de la presentación, ¿de acuerdo? Solo consigamos algunas ideas. ¿Bien? Literalmente no hay nada aquí, ¿de acuerdo? Bajemos aquí. Bien. Esto realmente no me ha dado mucha promesa, para ser honesto. Aquí no hay nada realmente que pueda usar o incluso discutir contigo. Entonces, bien, no hay problema en absoluto. Eso está bien. Pinterest no nos va a ayudar aquí. Pasemos a las imágenes de Google, ¿de acuerdo? Así presentación logo. Bien, ahora estamos llegando a alguna parte. Ahora bien, cuando estoy mirando estos íconos y estos logotipos existentes, busco formas de comunicar lo que quiero comunicar, que en definitiva son las presentaciones y la elevación, ¿verdad? Esa es la idea que ha dicho la fundadora es una especie de, ya sabes, lo que quiere comunicar. Entonces estoy como, Bien. ¿ Cómo comunico visualmente la elevación y cómo comunico las presentaciones visualmente? Eso es lo que estoy buscando. Y un lugar realmente genial para encontrar íconos en íconos universalmente entendidos Entonces, por ejemplo, si pones este ícono frente a alguien en el mundo, ellos sabrían exactamente lo que está tratando de decir. Entonces, si voy a este sitio web en particular llamado Icono plano y pongo presentación así no es como se deletrea presentación, sino que entiendes la idea Estamos empezando a ver esta especie de cuadrado pop up una y otra y otra vez. Específicamente, me gusta mucho, y esta es una especie de toda la fase de descubrimiento. Me gusta mucho este tipo de cuadrados curvos. Porque eso se ve muy, muy genial. De veras, de veras me gusta eso. Creo que se ve increíble. Bien. Perfecto. Entonces quiero meter esto en mi pequeña carpeta aquí, no importa en este momento, ya sea una captura de pantalla o lo que sea, solo estoy tomando las ideas para que luego pueda volver a ellas un poco más tarde. ¿Bien? Aquí también. Voy a tomar este Perfecto. Bien. En realidad solo estoy almacenando ideas. Eso es todo lo que estoy haciendo. Sólo estoy guardando ideas ahí solo para poder entender. Bien. En cuanto a presentación, estoy bastante contento con lo que tengo, ¿de acuerdo? Estoy bastante contento con dónde estoy ahora mismo y cómo comunicar la presentación. De una manera realmente sencilla y mínima. ¿Bien? Entonces pasemos a la elevación. Veamos la elevación. También también, cuando se habla de elevación, elevación puede ser una forma indirecta de decir muchas otras cosas, como mejora o claridad o, ya sabes, elevar, obviamente, levitación, que obviamente no es tan relevante, sino una cosa realmente genial que puedes hacer si estás luchando por encontrar cosas que sean relevantes para lo que eres en realidad buscando comunicarse. Elevación, sinónimos o podrías decir otras palabras. Y lo que esto va a hacer es que me va a dar otras palabras. Entonces ascenso, levantamiento, ascenso. Bien, entonces ahora estamos llegando a alguna parte. ¿Cómo podemos comunicar la elevación? Va a estar subiendo o va a ir algo así como, ya sabes, más grande o algo así. Tiene que haber una manera de comunicar la mejora en un sentido visual, utilizando el lenguaje visual, ¿verdad? Bien, así que vamos a echar un pequeño vistazo a la elevación. Bien, entonces vamos a conseguir ascensores, lo que obviamente no es lo que queremos, ¿de acuerdo? Mejora. Vamos a ayudarle un poco. Estamos llegando a algún lado con esto. Obviamente, esto es una especie de cosa pagada, pero tenemos esta cosa de trayectoria ascendente pasando. tenemos esto, lo que obviamente es extremadamente, no importa si ese pedacito de madera también está ahí dentro. Eso no importa en absoluto. Literalmente solo estoy recopilando ideas solo como inspiración. Tenemos esta, que es un poco más limpia, creo. En este momento, básicamente tengo estas imágenes. Y esto es literalmente lo que hago por casi todas las direcciones para el cliente. Entonces, por ejemplo, con este cliente, probablemente lo haré, dependiendo del paquete que elijan, tengo paquetes que van desde cuatro diseños de logotipos hasta ocho diseños de logotipos, cual suele ser un poco demasiado para ser honesto. De cuatro a seis suele ser suficiente. Eso me dará esta dirección y luego tres direcciones más para explorar, siendo esta presentaciones y elevación, y luego otra podría ser, yo y presentaciones sobre transparencia, que obviamente será un enfoque ligeramente diferente, que entonces solo buscaría cómo comunicar transparencia, lo cual creo que es bastante obvio. Y cuando confirmas la dirección del logotipo y el mensaje que estás tratando comunicar antes de ir realmente a hacer la investigación y el descubrimiento, y luego bosquejar y luego digitalizar y luego exhibir, nunca va a haber una situación el cliente sea como, Nat, este logos terribles No es lo que esperaba. Mientras sigas este proceso, realmente no puedes llegar muy lejos. Es como pequeños hitos a lo largo del viaje. Cada vez que me he alejado del proceso y he intentado pensar que era demasiado bueno para el proceso, lo que ahora no sucede muy a menudo porque entiendo lo mal que soy cuando no sigo un proceso, siempre terminó mal. Entonces en este punto, literalmente solo estoy mirando a través los diferentes íconos que pueden comunicar, elevación y presentación. Esas son las dos cosas. No quiero complicarlo demasiado. Es un logo abstracto. Debe comunicar una o dos cosas. Eso es literalmente. lo que va a estar en juego aquí, ¿de acuerdo? Literalmente se puede ver la forma que es consistente. Y si utilizo una forma como esta, deberíamos poder obtener alguna forma de percepción instantánea de que se trata de una empresa enfocada a la presentación que desarrolla presentaciones para clientes, ¿verdad? Eso debería ser bastante obvio por solo mirar el ícono. Si nos fijamos en esto, hay un par de formas diferentes en las que podemos enfocarnos en la comunicación, elevación o la mejora o algo así. Entonces en este punto, tengo las ideas y entiendo tipo de lo que necesito incluir. Necesito unirlo ahora para que tenga sentido geométricamente para que ese tipo de formas se vean bien Necesito asegurarme de que se vea estéticamente agradable. También necesito mirar, ya sabes, qué grosor es el icono, qué grosor es el icono, así que como que se casa bien con la marca de palabras Entonces en este punto, voy a quedarme con mis imágenes, y en última instancia voy a pasar a la siguiente etapa del proceso, que es el boceto, ¿de acuerdo? Entonces en esa nota, los veré en ese video. Nos vemos pronto. 18. Bocetos de desarrollo de logotipos abstractos: Entonces ahora entendemos el brief y hemos hecho la investigación, y tenemos alguna inspiración que hemos captado de Pintest y Google, por ejemplo Ahora es el momento de comenzar a bosquejar nuestro logo abstracto. Entonces, si realmente miramos los íconos que he recopilado para lumen, puede ver que aquí tenemos una especie de íconos de presentación, que son esencialmente algo así como, qué, como, un cuadrado como este. Algo un poco similar a esto. Y entonces también tenemos este tipo de hacia arriba o tipo de elevación, ya sabes, como hacerse más grande, conseguir más. Y me pregunto cómo podemos comunicarlo realmente en el icono real. Así que vamos a ver, bien, ¿cómo podemos hacerlo? Quizás podríamos hacerlo en este sentido aquí. Bien, entonces quiero decir, esto es un poco Bien, eso realmente no funciona, pero en este punto en el tiempo, todo lo que estamos haciendo es simplemente explorar diferentes opciones. Así que ni siquiera estoy pensando realmente en lo que estoy haciendo. Solo estoy viendo diferentes formas en las que puedo interponer este mensaje con este tipo de forma para su presentación Eso es todo lo que estoy haciendo. Y si puedes hacer eso y simplemente quitarle la presión, en realidad hace las cosas mucho más fáciles. Así que de nuevo, solo estoy usando este ícono de presentación para ver diferentes formas finalmente comunicar mejora o mejor Bien, esto no se ve tan mal. De hecho quería ser un poco más cuadrada y algo compacta, pero se puede ver a dónde va. Um, ¿tal vez dentro? No. Bien. Um, si, eso realmente no comunica la mejora o la mejora o el tipo cla de la claridad si esto fuera un poco transparente potencialmente, tal vez, pero, bien, vamos a hacer otra. Ah, vago, vago, vago, vago mas grande, bien. Así, ¿tal vez? No está mal, pero de nuevo, creo que aquí necesitaríamos algún tipo de transparencia solo para unir las cosas. Quiero decir, por lo general, lo que haría es que me fijaría en una especie de tal vez 20 opciones diferentes para cada dirección. Así que como 80 pequeños bocetos rápidos como este. Pero para el propósito de este pequeño mini curso, solo quiero mostrarte como estoy pensando en las cosas. Así podemos juntar algo que se vea medio decente, ¿de acuerdo? Entonces otra vez, estoy mirando estoy mirando a éste, que me gusta como que tiene, como, una estructura. Parece que esta es la primera diapositiva, y esta es la segunda, y esta es la tercera diapositiva. Entonces es como un progreso. Es como si estuvieras mejorando progresivamente o mejorando progresivamente con las diapositivas reales que estás desarrollando para ti. Me pregunto, ¿ vale la pena tal vez mirarlo así que esto es como la fase uno del proceso de desarrollo, verdad? Como si literalmente solo estuviera mirando las ideas iniciales. Y nuevamente, me gustaría tener 20 ideas diferentes para esto, y luego pasaría a la fase dos, que básicamente es elegir una o dos de estas ideas y luego desarrollarla más, haciendo diferentes variaciones de la misma. Entonces, por ejemplo, voy a elegir este, y voy a mirar, bien, esto es demasiado tipo de rectangular. Esto es, de nuevo, demasiado rectangular, pero me gusta el tipo de mensaje del mismo. Esto también es un poco. Desde el punto de vista de la transparencia, esta no va a funcionar A mí me gusta este de todos ellos un poco más que los demás. Así que voy a desarrollar este un poco más, ¿de acuerdo? Entonces vamos a tomar esto, y vamos a ver diferentes opciones, así que tal vez tres opciones diferentes. Entonces, bien, entonces vamos así que estamos viendo, como, ir mejorando progresivamente. ¿Bien? Entonces, ¿qué pasa con esto? que tenemos eso, y luego tenemos, como, las tres presentaciones diferentes. Pero ese tipo de comunicación se hace más grande, ¿verdad? Así que tenemos esa progresión de hacernos más grandes o mejores, bien. Estos podrían ser potencialmente más transparentes que Entonces, bien, entonces esto se vuelve menos transparente. Entonces esto es más tipo de sólido. Esto es, como, tal vez como 90% de transparencia, y este tiene 80, así que siguen siendo bastante sólidos, pero este es 100. Entonces, como, poco a poco se vuelve, como, mejor o más claro o bien, eso está teniendo un poco más de sentido. Aunque es un poco largo. Es un poquito demasiado largo. Así que vamos a tratar de compactar eso un poco. Bien, así que hagámoslo. Hagamos primero el último. Entonces trabajaremos hacia atrás desde ahí, ¿de acuerdo? Y entonces tal vez frenemos estos un poco solo para ver cómo se ven. Bien. Yo sólo hago esto. Y nuevamente, estos son solo bocetos rápidos. No estamos tratando de crear una obra maestra aquí. Solo estamos tratando de que el mensaje se comunique de una manera agradable y sencilla para empezar, ¿de acuerdo? Bien, bien, bien. Así que ahí tenemos eso. Esa es la primera. ¿Y si hiciéramos algo así, potencialmente? Se puede ver ahora estamos empezando a ser un poco más cuidadosos con donde estamos poniendo el lápiz real, pero aún así no demasiado cuidadosos. ¿Bien? Entonces, ¿y si hicimos esto? Sólo para mostrar un poco más de estructura. Bien, quiero decir, puedes ver dónde está mostrando un poco de potencial aquí. Obviamente, esto necesita ser curvo nuevo, así que vamos a curvar esto. Bien, entonces tenemos los dos mensajes. Tenemos la presentación. Y aunque no estamos usando estas formas específicas, seguimos buscando especie de mejora o progresión o algo así como mostrar o progresión o algo así como Entonces pongamos otro ahí solo por el momento. Bien. Entonces, quiero decir, esto no es perfecto, por ningún tramo de la imaginación, pero definitivamente me gusta cómo está empezando a verse esto. Está empezando a verse mucho mejor. Al igual que, esta es en realidad una idea bastante decente, creo. Al igual que, en realidad no es una mala idea. Lo que me gustaría ver igual que una pequeña idea adicional, que acabo de tener, y esto está bien solo explora estas diferentes ideas es cuando estoy viendo esto, estoy viendo esta diapositiva de presentación aquí. Entonces, ¿y si nos fijamos en hacer como una diapositiva de presentación como esta? Entonces hay una diapositiva de presentación aquí, y luego tal vez haciendo, no lo sé. Entonces tal vez haciendo otra aquí. Puede haber otro en la parte superior. Esto podría verse terrible o podría quedar bien. No estoy 100% seguro. No creo que vaya a quedar tan limpio como el otro. Bien. Entonces estoy viendo esto ahora, y estoy como, Bien, fue que me alegro de haberlo explotado, pero Uh si, no estoy enamorada de eso No estoy enamorada de ella, para ser sinceros. Creo que hay demasiadas partes. No se ve tan limpio. Bien, vamos a noquear eso. Creo que éste tiene el mejor potencial en estos momentos. Se ve limpio. Se ve que se ve genial. Esto no me gusta. Probablemente refinaría esto un poco. Voy a deshacerme de eso solo porque actualmente está ahí vamos. Eso se ve un poco mejor. Bien. Quiero decir, estamos en un lugar donde creo que creo que se ve bien. Ya sabes, si nos fijamos en eso. Entonces es comunicar mejora, es comunicar presentación. Y creo que esto podría ser un verdadero contendiente. Bien, así que en realidad estoy muy contento con cómo se está uniendo este logo para lumen. Me encanta lo sencillo que es. Me encanta cómo cuenta una historia. Me encanta lo limpio y moderno que se ve, pero también se ve un poco bitradicional No estoy seguro de si va a ir bien con un seraphon Sam o un serapon Vamos a averiguar eso después. No necesitamos entenderlo ahora mismo, pero lo principal es que el ícono cuenta una gran historia, y en definitiva, eso es todo lo que importa en este momento. Solo estamos tratando de mostrar en última instancia que el ícono cuenta una historia de la marca y algo que pueda relacionarse con la copia del sitio web, la historia de la marca, todas esas cosas buenas. Entonces, sí, vamos a conseguir esto digital. Consigamos un Illustrator. Empecemos a jugar con las cosas, y sí, ya veremos cómo van las cosas a partir de ahí. En fin, te veré en la siguiente lección. 19. Desarrollo de logotipos abstractos perfeccionado digitalmente: Bien, entonces tenemos un gran diseño para Illumin, y ahora es el momento de sumergirnos en Adobe Illustrator para que podamos comenzar realmente a darle vida al logotipo Y así con eso dicho, vamos a sumergirnos en Illustrator. Bien, entonces ahora tenemos nuestro boceto para nuestro logo para Illumin dentro Ahora solo es un caso sencillo de recrearlo y ver si funciona una vez que ha sido un poco digitalizado Entonces tenemos la presentación. Entonces solo crearíamos, como, una bonita curva en esa presentación, y luego simplemente replicar, supongo ¿Lo queremos? Bien, entonces realidad no estamos seguros. Bien, entonces hagámoslo. Sólo vamos a conseguir que se ponga en escena así. Entonces pongámoslo como como 90. Eso no funciona. 50, 80? Quiero decir, se ve un poco mejor, ¿verdad? Se ve mejor que lo que hacía antes, pero hagámoslo como 70 y 40. Bien. Bien. Entonces se ve bien con todos ellos del mismo tamaño, pero lo que quiero probar es ¿y si este es solo un poco grande? ¿Y si este es un poco más grande? Y entonces si este es un poco más grande, en realidad parece que se están haciendo más grandes. Eso es mucho más interesante, ¿verdad? Eso es mucho más interesante porque aquí aquí hay profundidad a través del color y a través de la transparencia, pero no hay profundidad a través del tamaño. Creo que este se ve 1 millón de veces mejor. Bien. Entonces, ¿y si realmente los metemos un poco más apretados Quiero verlas una al lado de la otra para poder decidir cuál me gusta más. Así que tira de eso en un poquito. Tira en un poquito. Lo que no me gusta es que no me gusta cómo no encajan, si eso tiene sentido. Eso no se ve nada bien, no. Vamos a apretarlos un poco. No debería. Danos una pequeña idea de cómo se ve con una marca de palabras Consigamos una marca de palabras. Ahí vas. Y luego Entonces vamos a obtener el patrón, que creé para lumen en una lección anterior. O en la lección que vas a obtener cuando llegues a la fase de color de Brand Designer Pro. Tenemos esto, tengo eso. Si cambiamos esto a blanco, empieza a verse mucho mejor. Todavía no me gusta cómo. Yo no creo que esto tiene que ser como alto 95 o algo así, o incluso 100 para ser completamente brutalmente honesto No me veo muy bien a los 95. Bien. Bien, puedo vivir con eso. Puedo vivir con eso. Bien. Ahora, creo que todo lo que tenemos que hacer ahora es solo dimensionarlo. A lo mejor hacerlo un poco más. Tal vez hacerlo un poco más tipo de piso también. Así un poco. En lugar de ser demasiado, como, vertical, solo haz las cosas un poco más planas Eso parece mucho más realista, creo. Creo que eso se ve mucho mejor. Bien. Bien. Veamos cómo se ve esto con. Encima? Bien. Se ve bien en la parte superior, ¿de acuerdo? Impresionante. Esto todavía parece que está algo frente al otro, lo que no me gusta para nada. Esto tiene que ser menos. Esto tiene que ser como tal vez 25 o algo así. Ahí vamos. Ahora se ve mucho más. En realidad, creo que es por el Bien, esto es lo que voy a hacer. Voy a dividirlos, y luego voy a conectar esto con esto, y luego voy a agregar la transparencia porque por el momento , simplemente no me está haciendo lo suficiente. Es un poquito demasiado Sí, solo lo estaba cortando un poco demasiado. Simplemente se veía un poco raro. Creo que definitivamente podemos poner otro poquito a tal vez 30 o algo así. Ahora ya tenemos eso. Sí, creo que se ve mucho mejor. Se ve 1 millón de veces mejor, en realidad. Porque si simplemente están pasando demasiadas cosas, simplemente no va a quedar muy bien. Bien. Impresionante. Entonces ahora tenemos éste. Y entonces también podemos agregar esto como una marca horizontal también? Si quisieras. Ahora, obviamente, podríamos pasar más tiempo, ya sabes, jugueteando con esto, haciéndolo perfecto, pero todo lo que quería cruzar en este pequeño mini curso es cómo tomar una idea y luego finalmente crear una versión digital pulida que se ve y se siente genial sin tener que, ya sabes, hacerla súper complicada Simplemente mantenlo simple. Esto es en última instancia de lo que se trata Brand Designer Pro. Se trata de crear estos logotipos e identidades de marca que puedan ayudar al cliente a verse súper creíble, súper establecido para contar una historia con su identidad de marca y su expresión visual sin tener que costar miles y miles y miles de dólares, ¿verdad? Entonces, en última instancia, espero que esto haya sido de ayuda. Espero que hayas recogido un par de cosas al solo ver mi proceso en las últimas dos lecciones. Sí, ojalá te vuelva a ver en la lección futura. Te veré pronto. 20. ¿Qué es un logotipo pictórico?: Entonces, ¿qué es un logotipo pictórico? Ahora, los logotipos pictóricos son bastante similares a los logotipos abstractos. Sin embargo, son diferentes en el caso de que en lugar de usar formas geométricas aleatorias y tratar de crear emoción y conexión o comunicar un mensaje a través de esas formas, logotipos pictóricos son un poco más simples y un poco más directos Por ejemplo, el logo de Apple en el logo de Twitter, dos logotipos que hacen su trabajo a la perfección, y toman el enfoque pictórico en Ma grass para diseñar Pero, ¿cómo funcionan realmente los logotipos pictóricos? ¿Y en qué situaciones se utilizan mejor? Ahora bien, una de las primeras situaciones que mejor usan es cuando necesitas reconocimiento instantáneo, por ejemplo, si tienes una marca que sea bastante descriptiva como Apple o Twitter, por ejemplo, puedes crear un logotipo pictórico, cual ya está asociado a una memoria preexistente en la mente de tu cliente No obstante, si el nombre de la empresa es Google, por ejemplo, que seamos sinceros, nadie realmente genuino sabe lo que eso significa, realmente no te permite crear una imagen para esa cosa en particular porque realmente no sabemos cómo se ve, si eso tiene sentido. Por otro lado, si había una compañía por ahí llamada Link, por ejemplo, ya sabes cómo se ve un Link, ¿verdad? Para que puedas crear un logo pictórico enfocado en cómo visualizar esa palabra en particular Ahora bien, el gran beneficio de los logotipos pictóricos, como ya he dicho antes, es que son súper simples y efectivos Entonces, si tienes la oportunidad de usar un logotipo pictórico, definitivamente debes aprovecharlo o al menos explorar la oportunidad Ahora, logotipos pictóricos, porque generalmente, una manzana parece una manzana en cualquier parte del mundo al que vayas, sí tiene atractivo global Y puede ser súper directo y fácil de entender para cualquiera, sin importar el idioma que hables, prácticamente en cualquier parte del mundo. Ahora, de nuevo, el Twitter Bird es un ejemplo realmente genial de este tipo de logotipo hecho bien. Pero una cosa que sí hay que tener en cuenta con los logotipos pictóricos es si vas a crear un logotipo pictórico alrededor de un pájaro, por ejemplo, tiene que ser único y distintivo Por lo tanto, asegurarse crear un enfoque único y distintivo y adoptar un enfoque nuevo para diseñar el ícono de la marca y el logotipo, eso es súper importante porque si va a buscar atractivo global y desea un atractivo global y desea protegerlo globalmente como marca, debe asegurarse de que el enfoque real que toma para el diseño del logotipo sea único y distintivo. Ahora, vamos a entrar en logotipos pictóricos con más profundidad un poco más adelante, pero solo quería darte un pequeño resumen demográfico cuáles son los beneficios y pros y contras para que en última instancia puedas entender si es el tipo de logotipo adecuado para ti personalmente En fin, hasta entonces, te veo en la siguiente lección. 21. Ejemplos de grandes logotipos pictóricos: Bien, así que veamos algunos ejemplos geniales de logo pictórico Para que puedas entender qué es lo que realmente hace que un logotipo pictórico sea increíble Entonces, los tres logotipos que creo que son las mejores representaciones de logotipos pictóricos son Apple, Twitter y Target Ahora bien, una cosa que todos estos logotipos tienen en común no solo son los logotipos pictóricos, sino que también utilizan la proporción áurea para que se vean más estéticamente atractivos Esto se puede ver predominantemente en el logotipo de Twitter y el logotipo de Apple. Se puede ver que ambos diseños están utilizando el método de la proporción áurea para hacer que los diseños sean mejores en proporción y también más estéticamente atractivos a la vista Con el logo de Apple, por ejemplo, se puede ver cómo han tomado un objeto bastante común siendo una manzana y lo han hecho más distintivo al darle un bocado del lado derecho de la manzana. Ahora bien, hay muchas pequeñas historias sobre por qué ese bocado fue sacado de la manzana, pero lo más predominante, probablemente puedas imaginar que fue para hacer que el ícono sea más distintivo, porque si solo hicieran un ícono simétrico, que realmente no tenía nada único o distintivo al respecto, icono en última instancia sería más olvidable y también menos único Y si un ícono es menos único y simplemente se parece a cualquier cosa que puedas encontrar como un sitio web de imágenes de stock, entonces es menos probable que pueda ser una marca registrada, lo que obviamente va a ser un problema masivo para una empresa como Apple, que obviamente vende productos en todas partes del Ahora bien, para Twitter, se puede ver el pájaro se ve bastante positivo, ¿verdad? Se ve como libre. Entonces esto es comunicarle inconscientemente al usuario o a cualquiera que esté mirando el logo que esta app va a proporcionar una forma gratuita comunicarse con otras personas, ¿verdad Ahora, obviamente eso es un poco irónico por lo que pasó cuando ALO Mus se hizo cargo y esas cosas, pero entiendes la idea Las intenciones al principio fueron buenas por parte del diseñador de la marca. Ahora bien, el logo target es probablemente uno de los logotipos más simples que existen, pero también es uno de los más poderosos porque hace exactamente lo que necesita hacer, y lo hace de una manera memorable, no realmente única, pero está muy, muy enfocada en comunicar la mensajería de la marca, que en última instancia es el enfoque, precisión y también la confiabilidad. Ahora bien, el logotipo de target, creo que todos podemos estar de acuerdo, no es difícil de hacer. No es el aspecto técnico del diseño del logotipo. Con qué suelen luchar los diseñadores. En realidad, es el proceso de pensamiento de simplificar las cosas y crear algo que es súper memorable, pero también relacionado con los mensajes de la marca y que se puede usar prácticamente en cualquier lugar en cualquier entorno dado Esa es la principal lucha a la que se enfrentan los diseñadores de marcas. Entonces de todos modos, esos son un par de ejemplos de logotipos pictóricos Lo que quiero hacer ahora es que realmente quiero pasar a la fase de diseñar un logotipo pictórico contigo Entonces en esa nota, los veo en la siguiente lección. 22. Resumen e investigación del desarrollo de logotipos pictóricos: El primer paso para diseñar un increíble logotipo pictórico es la fase de descubrimiento y el breve, en última instancia ¿Bien? Entonces, lo que vamos a hacer es que en última instancia estamos queriendo entender lo que el cliente está tratando lograr con su identidad de marca y con su logotipo, lo que quiere comunicar, y luego vamos a descubrir diferentes formas de hacerlo. ¿Bien? Ahora, para este mini curso en particular, voy a estar diseñando un logo para un cliente real llamado Ginger. Ahora, la fundadora de Ginger ha dicho que quiere que el logo sea bastante mínimo, ¿o? Ella quiere que cuente una historia. También le gustaría que incluyera alguna forma de espacio negativo, si es posible, y también le gustaría que se equilibrara para que no sea demasiado masculino, pero tampoco demasiado femenino Solo para hacerte saber un poco sobre qué es el jengibre y por qué existe, jengibre es una aplicación holística, que en última instancia ayuda a armonizar medicina oriental con la medicina occidental Entonces las mejores prácticas de ambos porque medicina oriental es más tipo de hierbas y usa ingredientes muy naturales, mientras que la medicina occidental es más sobre recetas y píldoras y cosas así Entonces con eso dicho, quería en última instancia confirmar algunos mensajes con la fundadora de Gina. Y una de las ideas que se me ocurrieron y en última instancia lo que haría es que cuando estaba hablando con un cliens finalmente les platicaba sobre lo que querían que comunicara el logotipo real Una de las cosas que dijo la fundadora de Gina es le encantaría ver algo donde se medicina oriental y la medicina occidental armonizara la medicina oriental y la medicina occidental para unirse y crear una sola marca, ¿bien? Cuál es perfecto, ¿verdad? Suena como un reto, así que estoy bien preparada para ello. Ahora bien, el primer lugar en el que comenzaría es que en última instancia comenzaría a mirar cuáles son los íconos de la medicina oriental y occidental. ¿Bien? Así que comencemos, ¿de acuerdo? Así que la medicina oriental. Siempre empiezo en pin tress, pero luego obviamente se sale de pista a veces Bien, entonces estamos recibiendo algunas hojas, estamos recibiendo algunas pastillas, esas vitaminas, sí, bien, vitaminas. Estamos recibiendo, para ser sinceros, Oh, estamos recibiendo algún tipo de, como, hierbas secas y esas cosas. Bien, increíble. Bien, vamos a pasar a que hay jengibre, ¿de acuerdo? Perfecto. También vamos a echar un vistazo a esto también. Porque, para ser honesto contigo, las imágenes de Google suelen ser un poco mejores. Bien, entonces tenemos esto. Tenemos una especie de estos como una mano mortero con algún tipo de hierbas secas y frijoles y esas cosas. Tenemos hojas otra vez. Bien, así que vamos a dejar que ponga un icono ahí. Bien, entonces vamos a conseguir una mano de mortero. Gotcha. Bien. Y solo los voy a meter en esta pequeña carpeta de aquí solo para guardarlos para más adelante en el proceso, que ya verás lo que pasa después. Bien, entonces lo que estoy viendo aquí, hay hojas apareciendo a la izquierda derecha y al centro Hay un mortero pestil, pero siento que un mortero pestillo es un poco demasiado complicado. Si hacemos una pestilumta, la geometría de un mortero pestillo es muy distintiva y definitivamente se puede ver de qué Pero si lo miras, no deja ninguna habitación ni espacio para caber nada enfocado a la medicina occidental ahí dentro, no tiene tanta flexibilidad, no creo. Mientras que una hoja, una hoja es un poco diferente. Una hoja tiene esa flexibilidad porque la forma puede ser ligeramente diferente, y creo que podemos hacer algo con ella. Bien, increíble. Tengo suficientes cosas para entender cómo simbolizar la medicina oriental ¿Bien? Perfecto. Vamos a usar las hojas. Perfecto. Bien, entonces ahora veamos la medicina occidental y veamos cómo podemos comunicar la medicina occidental. Entonces, literalmente, acabamos de recibir pastillas y esta cosa de jeringas con aguja de corte, algo así como una cosa Zen, pero para ser honesto contigo, ahí está la píldora circular y este tipo de píldora rectangular larga O píldora ovo, que es en gran medida la forma prominente que estoy viendo cuando estoy viendo esto. Ahora bien, esto es interesante. Bien, acabo de ver esto. Ahora bien, este icono en realidad se ve bastante interesante. Ahora, es una calidad terrible, y es muy pixeld por el momento Pero y si tomamos este icono y tratamos de cambiarlo para que aquí haya una hoja. Y del otro lado, también había una hoja. Eso en realidad no sería una mala idea. Eso me inspiró a probar eso. Esto a veces sucede mucho más rápido. Luego otras veces, a veces lleva un poco de tiempo resolver realmente las cosas, pero creo que podríamos estar en algo. Y con un cliente, en última instancia, lo que haría es que tendría dependiendo de su paquete, tendría tal vez cuatro viajes diferentes que quiero seguir para probar y explorar. Entonces esta es una que intenta armonizar medicina occidental y oriental juntas en un solo icono. Pero creo que esto podría funcionar. Creo que tenemos medicina oriental, que es la hoja. También tenemos la medicina occidental, que es la píldora. Ponerlos juntos en un solo icono es en última instancia armonizarlos. Me pregunto cómo va a ser eso. Entonces hemos hecho la investigación. Entendemos lo que vamos a hacer para esta dirección en particular. El siguiente paso es conseguir bocetos y no puedo esperar a hacerlo Te veré en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 23. Dibujo de desarrollo de logotipos pictóricos: Entonces ahora entendemos el brief, y hemos hecho la investigación, y tenemos alguna inspiración que hemos captado de Pinterest y Google, por ejemplo. Ahora es el momento de comenzar a bosquejar nuestro logo pictorgal. Bien, entonces ya tenemos nuestros íconos listos, y nos hemos dado cuenta de que hay dos cosas que simbolizan medicina oriental y occidental para el jengibre, ¿de acuerdo? Tenemos las pastillas para el lado de la medicina occidental. Entonces tenemos una especie de hojas y una especie de mortero pestilu. Pero el mortero pestil, la geometría del mismo va a ser muy difícil de encajar en su interior. Una pastilla, ¿verdad? En realidad no va a funcionar muy bien, sino una hoja, creo que tiene más potencial. Entonces, lo que voy a hacer es estructurar mi bloc de bocetos en dos fases, ¿de acuerdo? Fase uno y fase dos. Y normalmente lo que hago es desarrollar como 20 variaciones diferentes de la idea en la fase uno para que luego pueda refinar las que me gustan en la fase dos, ¿de acuerdo? Así es como me gusta trabajar. Entonces tenemos una pastilla. Sólo vamos a sacar una pastilla. Y en este punto, también, no estoy tratando de, ya sabes, reinventar la rueda No estoy tratando de, ya sabes, hacer una obra de arte aquí. Literalmente solo estoy tratando de poner mis ideas en papel para ver qué funciona y qué no funciona. Así que vamos a ver esto aquí. Entonces vamos a dividirlo en dos, guau. Como este pequeño rizo de aquí, en realidad. Eso es un poco bonito que parece una buena hoja. Bien, veamos esto. Veamos eso. Me gusta cómo es esto, como, acurrucarse. Eso me gusta. Bien. Eso se ve bastante bien. Bien. Bien, bien, bien. Esto se ve que no está mal, en realidad, para un primer intento, ¿verdad? Eso en realidad no está mal para una primera oportunidad en esto. Bien, genial. Bien, probemos con otro. Vamos Vamos a hacerlo de lado así. Solo prueba un poco de pastilla. Esto en realidad se parece más a una cacería de perro, para ser honesto. ¿En qué estoy pensando siquiera Bien. Pero si nos dan la píldora, y solo pensamos esto y entonces ¿de qué otra manera podríamos hacer esto? Um, podemos hacerlo un poco más tipo de, como, estructurado, supongo, y solo hacerlo un poco más porque esto es más como aquí. Me pregunto si podemos hacerlo un poco menos no sé, dramático, hacerlo un poco más predecible y solo ver porque entonces haría que la hoja fuera un poco más tipo de, como, redondeada en lugar de larga. Me pregunto si eso se ve mejor o no. Así que en realidad se ve bastante genial, para ser honesto, pero no estoy seguro de si es mejor o no, pero me gusta como la elegancia de esto porque sugiere como una experiencia sin fisuras dentro de la app. Pero no me gusta cómo estos son, como, cortando la forma real de la píldora. que sale afuera, y eso no me gusta mucho. Pero me gusta como estos están algo estructurados. Y como que se ve mucho más redondeado. Bien. ¿Y qué hay poner algo en el medio, también? Como no lo sé, tal vez como una hoja o algo así? Mmm. Bien. ¿Y qué hay de hacerlo así? Es que ir a esto es como estropearlo un poco, ¿verdad Yo creo, tal vez. ¿Tal vez? Sí. Sí, creo que esto tal vez lo esté estropeando un poco. Bien. Bien. Pero estamos llegando ahí. Estamos llegando ahí. Creo que estamos llegando a alguna parte. Bien, solo tomemos un pequeño chequeo de lluvia. mí me gusta cómo este se ve un poco más elegante, pero también me gusta cómo este se ve un poco más redondo. Así que tomemos la redondez de esto y tomemos la elegancia de esto, pero sin que estos pedacitos salgan, también quiero tomar un sorbo de café porque los cafés Oh, sí. Eso es de lo que estoy hablando, nena. Bien. Tampoco me gustan estos pequeños detalles. Creo que podemos poner un poco de detalle en eso, pero no demasiado. Así que intentemos de nuevo. Tampoco sé si me encanta el enfoque hacia arriba o hacia abajo o ese enfoque. Entonces tal vez necesitamos ponerla como de lado o algo así Bien, vamos a probarlo así. Y entonces hagámoslo así. Vamos a obtener la forma correcta de la píldora primero. Eso es lo más importante. Intentemos hacer que este no parezca popó de perro. Perfecto. Bien, ya tenemos esto. Bien, así que intentemos crear algo en el medio. Así que no queremos demasiado, como, extravagante y algo elegante, pero tampoco lo queremos demasiado redondo Así que aquí vamos. Y luego fusionemos las cosas así. Y entonces pienso que lo que voy a intentar y hacer es básicamente mirar a crear un pequeño tallo en el medio. Creo que probablemente va a ser la mejor manera hacerlo porque no quiero ser, como, demasiado detallado con él porque entonces va a ser muy escalable, y eso va a ser un problema enorme. Pero si solo lo curvamos por aquí y entonces ese tipo de nos da la forma de eso y luego si lo ponemos por aquí así, estamos creando un pequeño marco alrededor de él, lo cual me gusta como porque entonces las hojas están en el espacio negativo y en realidad no solo están flotando en el aire. Así que me gusta eso. Y entonces si ponemos ahí un pedacito de tallo, tal vez eso va a hacer las cosas se vean un poco mejor. Creo que lenta pero seguramente, estamos llegando a algún lado. Sí me gusta cómo tenemos, como, un pequeño marco alrededor de él ahora, que da un poco más de estructura. Me gusta como que tenemos la píldora, pero creo que estos tallos necesitan ser un poco más largos, en realidad. No creo que parezca una hoja, para ser sinceros. Um, ¿queremos hacer, como, tallos? No me gusta cuánto ese tipo de cosas, pero a lo mejor a los pequeños les gusta esto. Esto está empezando a verse mejor. Bien. Ahí vamos. Eso está empezando a verse mucho mejor. Bien. Eso me gusta. Eso me gusta. Eso me gusta. Eso me gusta. Bien. Mm. Yo sólo lo estoy mirando. Y no estoy 100% segura de cómo me siento. Sólo voy a afilar mi lápiz mientras estoy no estoy 100% seguro cómo me siento con respecto a la píldora y cómo se ve actualmente, porque como que parece un poco por todas partes. Tiene altibajos, bla, bla, bla. Um, justo aquí. Pero y si cambiamos eso. Oh, Dios mío. Oh, Dios mío. Bien, mira esto. No puedo creer que haya captado esto en cámara. Así que actualmente tenemos el logo subiendo y bajando. Tenemos una pastilla, tenemos hojas, ¿verdad? Mira lo que pasa cuando hago esto. Ahora tenemos la píldora y las hojas van hacia el este y el oeste. Medicina oriental y occidental. Toda mi vida. Oh, Dios mío. Bien. Entonces, ¿cómo haría eso? Tiene que ser Tiene que ser así. Entonces de arriba a abajo, ¿ verdad? ¿Correcto? No. Derecha. Bien. Déjame probar esto. Bien, entonces tenemos que hacerlo así. No puedo creer que esto realmente esté sucediendo en cámara. No puedo creerlo. Bien. ¿Es esta grabación? Definitivamente es grabar, ¿verdad? Sí. Bien. Derecha. Hagamos esto. Y voy a mantener el mismo, como, marco y esas cosas. Bien. Y luego voy a, obviamente poder amarrar esto en Illustrator. Pero ¿hacemos, como, una versión tres D? No. Bien, mantengámoslo simple. Bien, entonces tenemos esto aquí, tenemos esto aquí. Podemos, como, retocar esto y moverlo un poco, pero el hecho de que literalmente tenga, como, este y oeste estoy tan volteado emocionado de bajar esto en papel solo para que lo tenga guardado Y de nuevo, esto es simplemente, como, realmente, muy duro. Sólo lo estoy bajando. Para la fase dos, una vez que tenga la idea que realmente me gusta o un par de ideas que me gustan, básicamente la desarrollaré y la pondré en su lugar para que sepa exactamente lo que necesito para hacer un Illustrator. Bien, perfecto. Y luego es literalmente un caso de solo refinar un poco las cosas, conseguir que ese tallo se vea bien. Entonces este tallo definitivamente no se ve genial en este momento. Pero de nuevo, todavía no estoy tratando de cambiar el mundo con este logo. Sólo estoy tratando de conseguir algo que se vea medio decente. Y al menos sólo confirma la idea de que estoy tratando de comunicar. Bien. Escucha, esto no es perfecto, pero definitivamente va en la dirección correcta. Me encanta como tenemos las hojas. Tenemos la píldora adentro. También me encanta cómo tenemos, como, un bonito marco, así que en realidad tiene algo de estructura y no es solo un poco flotando así. De hecho me gusta mucho más la estructura de esta, así que voy a tomar estos ambos en Illustrator y tipo de usarlos ambos, pero me gusta esto, cómo tenemos una hoja apuntando hacia el este y una hoja apuntando hacia el oeste. Este es uno de esos pequeños accidentes felices que a veces sucede con el diseño del logotipo, que me encanta absolutamente al mundo y al negro. Entonces al mundo y de vuelta a la Tierra y de vuelta. A la luna y de vuelta. Bien, llegamos ahí al final. Bien, así que en realidad estoy muy contento con la forma este logo se ha unido para el jengibre. Me encanta el hecho de que hayamos logrado armonizar tanto la medicina oriental como la occidental, que fue lo principal en el escrito que el cliente quería También me encanta lo limpio que está. Me encanta lo profesional que se ve. Me encanta el hecho de que la algarroba ya parece un ícono de la aplicación, lo cual es súper genial Simplemente no puedo esperar para conseguir este diseño Illustrator, así podemos empezar a ordenar las cosas y hacer las cosas súper profesionales Y así en esa nota, te veré en la siguiente lección donde obtenemos este diseño, lo metemos dentro de Illustrator, y hacemos que las cosas se vean súper también agregando color, agregando una marca de palabras, y todas esas cosas buenas. Te veré en la siguiente lección. Nos vemos. 24. Desarrollo de logotipos ilustrados perfeccionado digitalmente: Por último tiempo para tomar nuestro diseño para jengibre y ponerlo dentro de Illustrator. Así que realmente podemos empezar a endurecer las cosas y simplemente hacer que las cosas se vean súper limpias y profesionales. Y así con eso dicho, vamos a bucear en Illustrator. Bien, entonces ahora tenemos nuestro sketch dentro de Illustrator. Ahora es el momento de comenzar a refinar las cosas. Ahora, en realidad prefiero, creo, este de aquí. Creo que esta, se ve bien, pero creo que la forma de esta va a ser un poco más fácil de trabajar con ella. Así que me voy a quitar eso. Ahora, lo primero que voy a hacer es que me lo voy a hacer más fácil y hacer este rectángulo de aquí. Yo sólo puedo obtener la forma de la píldora y luego podemos ir de ahí. Vamos a hacer esto bonito y grueso. A lo mejor no sé, quizá 60 o algo así, algo así. Sí, 60. Bien. Y luego sólo vamos a convertirlo en forma de píldora. Ahora vamos. Ahí está nuestra píldora necesita un poco más gruesa en realidad, probablemente quiero que sea alrededor de 80 aproximadamente. Eso funciona. Y entonces sólo voy a tirar esto de lado Tenemos que tiene nuestra forma de píldora. Ahora solo es un caso de meter las hojas ahí dentro. Haciendo que parezca una pastilla con dos hojas en ella. Vamos a cambiar el color muy rápidamente. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto? Una forma en que podemos hacerlo es realmente simple, si lo miramos aquí, tenemos la forma de la píldora, pero luego también tenemos esta línea entre ella. Literalmente solo tomamos esta línea, la ponemos en el centro, y luego simplemente nos separamos porque básicamente ya tienes las dos formas de hoja ahí. Entonces todo lo que tendrías que hacer es cambiar muy ligeramente el ancho de la misma. Solo guardemos esto ahora porque tenemos un pequeño hito que acabamos de hacer. Bien, entonces eso está perfectamente en el medio. Una vez que tengamos ese esquema, simplemente eliminemos esa pequeña línea ahí. Vamos a crear una división aquí para que no tengamos nada que no necesitemos. Y entonces básicamente podemos conseguir todo y simplemente crear eso. Eso definitivamente no funcionó. Bien. Solo seleccionemos estos que en su lugar. Eso lo entiendo. Ahora tenemos básicamente nuestras formas de hojas, pero no las tenemos de una manera que se vean bien, básicamente. Tenemos que hacer un poco más de refinación. Una forma que pensé que habría sido buena sería simplemente básicamente conseguir esto y luego simplemente básicamente eliminar eso, pero no se ve nada bien. Lo que probablemente tenemos que hacer es crear otro punto de anclaje aquí, eliminar este punto de anclaje aquí. Y entonces debería permitirnos hacerlo un poco más. Ahí vamos. Entonces eso es un poco mejor ahora. ¿Se ve bien todavía? No se ve genial, ¿ verdad? Vamos a intentarlo de nuevo. Consigamos otro punto de anclaje ahí dentro. Otro punto de anclaje. Aquí, aquí y aquí. Entonces no importa si eso se ve cuadrado porque vamos a curvarla ahora de todos modos. Eso se ve un poco mejor. Todavía no es perfecto. Pero ahora podemos ajustarlo un poco, por eso te entiendo, tú entiendes Vamos a quitarle esto. Ahí vamos. Ahora ya tenemos eso. Entonces podemos sacar esto e igualar las cosas un poco manualmente, que va a ser el mejor enfoque, creo. Ves aquí, es un poco cuadrado. Sólo me das un poco más de ancho ahí. Probablemente saque esto un poco. Bien. De nuevo, estoy literalmente jugando con esto en tiempo real, así que siéntete libre de ver al doble de ritmo. Pero básicamente tenemos eso ahora. Si nos fijamos en eso, eso es lo que queríamos, aparte del hecho de que creo que quería algún tipo de curva aquí dentro. Entonces lo que voy a hacer es sólo para ahorrar tiempo es que no voy a hacer eso. ¿Por qué sigo haciendo eso? Voy a tomar aquí esta sección . Voy a tomar esto aquí. Voy a darle la vuelta a esto. Entonces eso me dará dos secciones juntas. Ya tenemos esa curva. Esa curva está establecida. Ahora lo que me molesta es esta pequeña parte de aquí. Esta es la parte que me molesta un poco porque lo que queremos es que queremos crear una curva aquí. Lo que podemos hacer es que tal vez podamos hacerlo con este punto de anclaje y simplemente curvarlo así y luego sacarlo aquí. Esa es tal vez una manera de hacerlo. Literalmente estamos tirando esto hasta el final de los tiempos, al parecer, no me molestes. Nosotros tenemos esto. Ahora tenemos esa pequeña curva. Pero eso en realidad no ayudaría con eso, ¿verdad? Hm. Bien. En cheque. Esto es básicamente lo que, cuando en realidad estás desarrollando logotipos de verdad, te vas a encontrar con cosas como esta. Te vas a topar con pequeños temas como este. Ah, sé cómo arreglarlo. Te tengo. Bien. Te tengo, te tengo que ir, te tengo. La razón por la que no está funcionando es que estoy tratando de arreglarlo aquí. En realidad está aquí, se puede ver la cantidad de espacio aquí. Tengo que meter esta esquina hacia aquí. Y luego necesito ajustar esta parte. Ah, bien, bien, bien, bien, bien, bien. Ahora lo sé. Ahora lo sé. Ahí vamos. Ahora se ve mucho más equilibrado. ¿Puedes ver eso? Bien. Entonces ahora el ancho es aproximadamente el mismo que en cualquier otro lugar, y obviamente podrías meter un pequeño rectángulo ahí y comprobarlo tú mismo, real. Pero lo que puedes hacer ahora es que básicamente puedes crear como un Bien aquí, tal vez. De hecho, trabajo muy bien, para ser honesto. Bien. Entonces ahora tenemos esa forma de hoja, y ahora todo lo que necesitaríamos es básicamente meter los elementos de hoja ahí, y podemos simplemente atraerlos para que sean completamente brutalmente honestos No necesitamos volvernos locos con ello. Solo tenemos que asegurarnos de que en realidad se vea medio decente. Entonces eso es atar estos aquí. Y nuevamente, quería hacer esto lo más orgánico posible en lugar de hacerlo súper pulido y algo así no muy crudo. Quiero mostrarte, como, el hecho de que estoy averiguando las cosas en tiempo real contigo en lugar de, ya sabes, una especie de fabricarlo para que sepa exactamente lo que va a pasar Y luego básicamente te hace pensar que el diseño del logotipo es, ya sabes, solo que todo está navegando sin problemas todo el tiempo, lo cual simplemente no es el caso. Sí, ya sabes, algunas personas son mejores que otras, y obviamente, ya sabes, con la práctica, puedes llegar a ser más rápido o mejor o lo que sea. Pero al final del día, ya sabes, todos simplemente lo están averiguando, y algunas ideas tardan más que otras en crearse, para, ya sabes, desarrollarse Bien. Así que ya tenemos eso. ¿También queremos poner esas pequeñas vides ahí? Tal vez pueda mantener lo mismo ¿de verdad quiero hacer eso o no? Quiero decir, podría hacerlo. Creo que quiero hacerlos un poco más gruesos que eso, aunque, si voy a hacerlo. No me gusta lo delgadas que son esas. Pero como estaba diciendo, no es un caso de todo solo sea absolutamente perfecto la primera vez. Cuando diseñas logotipos, se trata de averiguar las cosas a medida que avanzas y desarrollar tu conjunto de habilidades Y como ya he dicho antes en lecciones anteriores en videos anteriores, especialmente en Brand Designer Pro, no tienes que ser un mago absoluto en Illustrator para desarrollar grandes logotipos. Simplemente no puedes ser bastante promedio en Illustrator, y mientras sepas, algunas herramientas centrales , entonces eres dorado. Realmente no necesitas, ya sabes, ser un experto absoluto. Entonces si te limitas y piensas, bien, no eres lo suficientemente bueno para trabajar con este cliente o bla, bla, bla, bla, bla Al igual que, no soy la mejor persona en Illustrator en absoluto por ningún tramo de la imaginación. He trabajado con algunos clientes enormes, clientes ya sabes, girando como cientos de millones al año. Y, ya sabes, no dejo que mi falta de experiencia en Illustrator me impida hacer eso. Y, quiero decir, obviamente, ya sabes, esto podría refinarse al 100%. Esto definitivamente no es, ya sabes, perfecto. Pero solo te da una idea soy una concesión del proceso y también cómo abordaría las cosas en el futuro. Entonces creo que podría ser algo bueno que hacer es si me tomo un poco de tiempo para refinar realmente esto, y luego lo tengo hasta cierto punto donde, ya sabes, no estoy disgustado en el esfuerzo Pero si me tomo un par de horas básicamente refinar las cosas y poner las cosas en su lugar, entonces creo que podría hacer que esto sea muchísimo mejor. Entonces ahí es básicamente donde estoy ahora. Actualmente estoy en este punto. Bueno, espera eso. Actualmente estoy en este punto. Esto es lo que tengo actualmente y a través la magia del viaje en el tiempo, te veré en un poquito. Bien, entonces tenemos una nueva versión más refinada, que voy a derribar para ti ahora. Que es básicamente exactamente el mismo enfoque. La única diferencia es que ajusté un poco el tallo en la hoja. Aquí hice un poco de curvatura solo para ayudar a armonizar un poco mejor las cosas Curvo las esquinas aquí, y aquí hice esto un poco más grande para que ahora se vea mucho mejor. También hice el tipo general de exterior un poco más grueso también, así puedes ver la diferencia entre los dos ahora. Y, ya sabes, en última instancia, puedes ver lo valioso que puede ser tomarse el tiempo para simplemente refinar las cosas. Se puede ver la diferencia entre éste y éste, y la diferencia aquí es literalmente solo el tiempo, tomándose el tiempo para refinar las cosas, mejorar las cosas, y eso es en última instancia, desde el punto de vista de un cliente, va a ser súper valioso porque básicamente van a ver que estás poniendo tiempo para refinar las cosas y no tenerlas ya sabes, básicamente te dicen como hacer tu trabajo. También puse pequeñas curvas también. En los bordes aquí solo para que se vea un poco menos aterrador. Sé sí, sé de antemano, estaban, ya sabes, siendo muy puntiagudos y muy tipo de sí, afilados Yo no quería eso. Quería que fuera un poco más accesible, así que por eso lo hice, y también lo golpeé aquí Entonces sí, en general, muy, muy contento con el resultado de esta lección en particular. Entonces sí, ojalá le quitaras algo a eso, ojalá aprendas algo. Ojalá puedas quitarle algo a mi proceso para implementarlo en el tuyo. Y si, ojalá te vuelva a ver en la lección futura. Te veré pronto. 25. ¿Qué es un logotipo de marca denominativa?: Bien, entonces, ¿qué es una marca de palabras? Una marca de palabras, es algo así como en el nombre, ¿verdad? Es simplemente un logo enfocado alrededor del texto, ¿de acuerdo? Así que el texto de una manera distintiva o única. Esto podría ser manipular la fuente para que simplemente sea más distintiva, o podría ser algo así como ese ejemplo de rayos X, donde tiene un pequeño mensaje oculto oculto en las letras Entonces, en lugar de depender de un icono o algún tipo de símbolo como logotipos abstractos y pictóricos, marca de palabras solo se centró en la alineación del texto, la formación del texto, el kerning y el estilo real de la Entonces, ¿cómo funciona la marca de palabras? Bueno, una marca es esencialmente una fuente personalizada o una tipografía personalizada formada como un logotipo para finalmente simbolizar a la empresa y dar algún tipo de sugerencia con respecto al carácter de la compañía y Y puedes hacer algunas cosas realmente geniales con wordmark que realmente te pueden empujar como diseñador de marca, por ejemplo, usando cierto tipo de espaciado entre cada letra o el kerning, ya sabes, ya que estoy seguro que vas a crear cierta percepción y para hacer que el logo o bien se vea más futurista o más tipo de moderno y simple, puedes usar Puedes usar ciertas fuentes y tipos de letra que te permitan curvar ciertas esquinas para hacerlo un poco más distintivo Hay toneladas de formas diferentes, y las revisaremos todas un poco más adelante en el curso. Pero solo quería destacar algunos de los pros y los contras solo para que puedas entender en última instancia qué es una marca de palabras y también cómo y cuándo debes usarlos. Entonces, ¿cuándo deberías usar realmente una marca de palabras? Ahora, una gran situación para usar una marca de palabras es cuando solo quieres que se vea súper profesional y simple Entonces, por ejemplo, si tuviéramos que cambiar el nombre de Berkshire Hathaway ya sabes, para arreglar ese curning que es sumamente preocupante, usaríamos una marca de palabras para elegir un tipo de letra o una fuente que se adapte al una fuente que se adapte la Entonces arreglaríamos ese curning al 100% porque es absolutamente terrible, y aprenderemos más sobre curning un poco más adelante en el curso Y luego finalmente refinaríamos el color para asegurarnos de que ese color sea distintivo dentro ese mercado y el espacio de la marca. Ahora bien, si entiendes cómo hacer una marca de palabras, realmente puede ayudarte no solo en lo que respecta a la marca de palabras, sino también a cualquier otro tipo de logotipo, porque cada tipo de logotipo incluye una marca de alguna manera, forma o forma Entonces, si puedes dominar la marca de palabras como una habilidad separada, va a elevar cada tipo de logotipo que hagas desde ahora hasta el final de los tiempos Así que tomemos un tiempo para resumir todo sobre una marca de palabras que es importante y cuándo debemos usarla Y entonces podemos empezar a entender realmente cómo podemos crear marcas de palabras de cuadrícula y te puedo dar algunos consejos para poder hacerlo Ahora, Google es un ejemplo fantástico de una marca de palabras hecha muy, muy bien Y ni siquiera es tan complicado. Entonces vamos a cubrir cómo crear realmente una marca de palabras, y te voy a dar algunos consejos en lo que respecta a cómo, ya sabes, crear marcas de palabras, que son un poco más, ya sabes, interesantes y Y también voy a mostrar cómo usar la marca de palabras y manipularlas y refinarlas para que coincidan mejor con tus íconos, porque esa va a ser una lección y un enfoque y un proceso completamente diferentes y un enfoque y un proceso En fin, llegaremos a eso un poco más tarde. Espero que estés disfrutando del curso hasta el momento, y te veré en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 26. Ejemplos de logotipos increíbles de marcas denominativas: Veamos algunos logotipos de marcas de palabras increíbles como ejemplos de cómo se debe diseñar una marca de palabras y lo que hace que una marca sea buena de una mala Ahora bien, una marca debe ser lo suficientemente única como para destacar en el mercado Y en Maga destacando, hay un par de formas de hacer esto Podrías tomar un enfoque como por ejemplo, Coca Cola y Disney, donde ambas fuentes son simplemente súper únicas y súper distintivas para la marca. Por ejemplo, si tomas el logotipo de Disney, y luego solo tomas la D del logotipo de Disney, aún sabes que está representando a Disney. Eso te da un sistema de branding para permitirte usar esa marca de muchas maneras diferentes Puedes tener el logotipo de Disney con el castillo, que es una especie de marca completa. Entonces puedes tener solo la marca de palabras, que es solo Disney por sí misma, y luego simplemente puedes usar la D como icono, como favicon, o si necesitas aplicarla en algún lugar Y luego tienes el logo de Coca Cola, donde no solo puedes usar la propia marca de palabras como palabra, Coca Cola, sino que también puedes usar la tipografía como patrón para decorar Así que en realidad puedes tomar esa marca en particular y volarla a un tamaño enorme y luego usarla para decorar realmente un fondo o, ya sabes, solo un cuadrado o algo que esté relacionado con Coca Cola con ese rojo, y aún vas a poder relacionarlo de nuevo con la propia marca Ahora, creo que todos podemos estar de acuerdo en que el logo de Disney y el logo de Coca Cola son geniales, y tienen toneladas de formas diferentes en las que puedes usarlos. Sin embargo, el logotipo de Google es igual de bueno, y toman un enfoque completamente diferente. Ahora, el logotipo de Google se desarrolla utilizando el producto fuente Sands, y esa fue una fuente creada específicamente para Google. Ahora bien, esto puede que no te parezca un logotipo muy distintivo o incluso un tipo de letra muy distintivo, pero confía en mí, se piensa mucho en desarrollar una fuente como esta para una empresa como Google Y la razón por la que Google esencialmente ha creado su propia fuente es porque en lugar de licenciar un tipo de letra para que puedan usar en todo el mundo, va a ser mucho más barato simplemente mirar a un diseñador para crear una fuente personalizada para ellos para que puedan usarla como deseen para siempre Y también hay pequeños detalles respecto al logotipo de Google, donde el G, por ejemplo, está diseñado de una manera muy específica, por lo que parece que es simétrico y parece que está algo diseñado matemáticamente Pero en realidad hay muchos pequeños detalles matizados que la persona promedio no va a ver Podemos cubrir eso un poco más adelante en el curso, pero solo para hacerte saber que este logo es mucho más complicado y bien pensado de lo que parece ser a primera vista. Entonces de todos modos, con un logotipo de marca de palabras, no tienes que ser súper creativo y hacer algo que sea como escrito a mano y relacionado con el guión Puede hacer algo que es un poco más sencillo, y todo se reduce al refinamiento. Obviamente depende del cliente y de lo que el cliente esté tratando de lograr. Pero solo tenlo en cuenta, si sientes que un logotipo de marca de palabras es algo en lo que quieres convertirte en un especialista en la siguiente lección, realidad vamos a cubrir el proceso de desarrollo de un logotipo de marca de palabras, que vamos a pasar juntos Entonces en esa nota, los veré en la siguiente lección. Te veré pronto. 27. Resumen e investigación del desarrollo del logotipo de marca denominativa: Bien, así que el primer paso para desarrollar una increíble marca de palabras para una marca es descubrir ¿Bien? Tenemos que salir a explorar el mundo de las marcas de palabras, y en última instancia, ¿vamos a comunicar un mensaje que sea distintivo y único para la compañía dentro de las letras Bien. Ahora, sé que parece difícil, pero no lo es, confía en mí. El primer paso comienza con hablar con el fundador y obtener un breve resumen realmente agradable de lo que están tratando de lograr con su logotipo. Ahora, cuando hablo con un cliente, última instancia estoy buscando obtener dirección o indicaciones, ¿ debería decir? Por ejemplo, dentro del paquete con el que estamos trabajando con este cliente real para el que vamos a diseñar un logotipo juntos, tienen cuatro logotipos para elegir. Voy a estar desarrollando cuatro ideas diferentes con diferentes enfoques, entonces van a elegir cuál les gusta más. Para esta, la dirección que se confirmó con el cliente fue por todas partes ascendente, mejora. ¿Bien? Entonces, ¿cómo podemos hacer eso con letras? Ahora, hay toneladas de formas diferentes de hacerlo. Algunos son un poco más distintivos y algunos se utilizan una y otra y otra vez. De todas formas, ya llegaremos a eso. Para esta marca llamada ascenter, necesitamos crear un mensaje de ascenso o mejora o elevación o algo así dentro de las propias letras Ahora bien, ¿cómo vamos a hacer eso? Todavía no vamos a ponerle lápiz al papel. Primero vamos a ver realmente entender cómo podemos comunicar elevación, ascenso, mejora, algo así con señales visuales, y un icono visual o algo así A pesar de que lo vamos a estar poniendo dentro de una carta, comencemos con esto. Así Elevación. Bien, vamos a mirar la elevación. Esto no me ayuda en absoluto, ¿de acuerdo? Icono que son algunos. No es así como se deletrea icono, pero estoy seguro, bien, estamos llegando a alguna parte, estamos llegando a alguna parte. Entonces tenemos edificios otra vez. Y tenemos esto, y por cierto, todo lo que encuentre, me voy a quedar aquí. Bien, entonces esto es interesante, ¿ verdad? Así que tenemos esto. Vamos a meter esto aquí. Elevación. Lo entiendo. Elevación lo entiendo. Bien. Perfecto. Ahora bien, esto no quiere decir que vamos a usar estos iconos o usar escaleras para los íconos, sino que solo estoy tratando de entender cuando vemos algo, ¿qué asociamos instantáneamente con mejora y la elevación y ascenso, ese tipo de cosas? Ascender va a ser un buen icono de ascenso. Vamos a comprobarlo. Eso va a ser interesante. Entonces esto es un poco interesante, pero también, hay muchas flechas simplemente subiendo, ¿verdad? Hay muchas flechas subiendo, trayectoria ascendente, ¿de acuerdo? Bien, bien. Bien. Creo que hemos agotado pinterest. Bien. Entonces, pasemos a éste. Bien. Icono ascendente, tenemos flechas. Tenemos, literalmente acabamos de conseguir flechas. Eso es, literalmente, todo. Bien, Ascend, ¿y ascender? ¿Icono de ascender Tenemos Oh, bien, así que básicamente me está dando un avión de papel para ascender, lo cual es raro, bien, lo suficientemente justo Ya tenemos escaleras otra vez. No sé qué es con las escaleras. ¿Por qué hay tantos íconos con escaleras? Es una locura. Tenemos otro aquí. Um Bien, ¿qué más podríamos buscar? Icono de elevación. A ver si hay algo más que surja en Google. Bien, entonces ahora estamos empezando a ponernos como montañas y esas cosas. Ahora bien, esta marca en particular que estamos desarrollando la forma de identidad, la marca de palabras, son una empresa de tecnología Así que realmente no podemos usar una montaña. Eso no va a lavarse muy bien, pero lo que nos vendría bien es la forma de una montaña, simplemente no como si fuera demasiado obvia. Pero si miramos los íconos reales que he capturado, todos parecen tener un tipo de vibra o sensación muy similar. Así que todos están buscando ir por aquí o por ese camino, así. Estos dos de aquí, el resto de ellos, no realmente. O sea, incluso este , para ser honesto, va de arriba a la izquierda. Éste, yendo a la parte superior derecha. Este arriba a la derecha, arriba a la derecha, arriba a la derecha, y este solo va hacia arriba. Creo que lo que tengo que hacer es tomar las letras reales del centro, y de alguna manera, forma, o forma, comunica algo así. Entonces yendo hacia arriba o hacia algún lugar, necesita ir a algún lado. Ahora, a partir de un proceso de eliminación, las dos Ss, eso va a ser muy difícil de hacer. Entonces quiero sacarlos. El E, tal vez. El tipo de tiene este tipo de cosas de elevación pasando. Entonces eso es potencial. A lo mejor podamos cortar eso o algo así. Entonces es como una sola línea y tal vez eso pueda ser amable la parte de elevación, la T, no realmente. Estamos como con el As, tal vez podamos hacer algo. Bien, entonces el tipo de estantería As, la marca de palabras real, si eso tiene sentido Entonces, ¿y si los tuviéramos? Porque quiero decir, aquí, los tenemos yendo por aquí, los tenemos yendo por aquí. ¿Y si tuviéramos a los dos como a uno y otro lado que se juntaban así? Eso podría verse genial. Y la única otra manera que puedo pensar en ello es porque las dos Ss, la E, y la T, algo así como, es algo imposible, al menos en mi opinión. Así que nos quedamos con la N de ese tipo de ascendencia y la clase de media la parte media de la E, que lo bueno de las dos Como es que empezamos y paramos con la E. Entonces, si los juntamos, podríamos crear algo absolutamente increíble. Bien. En última instancia voy a empezar a tratar de elaborar algunos para reunir algo que pueda quedar bien como una marca de palabras Todavía no estoy seguro de qué tipo de letra estoy usando, eso vendrá un poco más tarde. Solo quiero entender cómo puedo usar la s para unir algo, lo que se siente como si la verdadera marca de palabras se uniera También porque es el inicio del nombre para un seminario, también vamos a poder usarlo como un fabricon como icono si podemos hacerlo distintivo tan bien, increíble Estoy contento con eso como fase de descubrimiento, al menos para esta dirección en particular. Nuevamente, con el cliente real, también estaré mirando otras tres direcciones, pero para los propósitos de este pequeño mini curso, voy a estar enfocado en esta dirección, y la estaremos desarrollando juntos. Entonces en esa nota, los veré en la siguiente lección, que es la fase de esbozo. Nos vemos ahí. 28. Dibujo para el desarrollo de logotipos de marcas denominativas: Entonces ahora entendemos el brief y hemos hecho la investigación, y tenemos alguna inspiración que hemos captado de Pinterest y Google, por ejemplo. Ahora es el momento de comenzar a bosquejar nuestro logotipo de marca de palabras. Bien, entonces para un centro, esencialmente estamos buscando conseguir una oreja o dos orejas que puedan unirse para crear un mensaje de ascender o mejorar o básicamente tener un impacto positivo, ¿verdad? Ahora bien, tenemos este tipo de cosa de trayectoria ascendente, lo que me gusta un poco. También tenemos las letras reales para un centro, y dije en la última lección que el N o el As van a ser el mejor enfoque. Así que comencemos a esbozar algunas cosas y veamos qué podemos hacer para finalmente crear algo que se vea genial Entonces comencemos con el propio bloc de bocetos real. Entonces, me gusta romper las cosas en dos fases distintas, ¿ok? Entonces la primera fase está en la parte superior, y esa es la fase uno, y la segunda es la fase dos, ¿de acuerdo? Eso parece una R, pero no importa. Ahora, con esta fase, esencialmente estoy buscando tomarme un tiempo muy corto para desarrollar algunas identificaciones. No estoy tratando de pintar con el láser mon aquí, ¿de acuerdo? Estoy tratando de mantener las cosas súper simples y básicamente poner mis identificaciones en papel, ¿de acuerdo? Entonces tenemos la E y la N. Así que eso es solo un típico E y N, obviamente. Ahora bien, ¿por qué o cómo puedo conseguir este tipo de forma o tipo de trayectoria ascendente instalada dentro de la E o la N. Obviamente, con la N, es un poco simple, verdad? Sólo puedo quitarme esto. Puedo simplemente como que tal vez hacer algo como esto, que se ve bastante genial, ¿ verdad? A lo mejor podemos hacer ambas cosas. No estoy seguro si podemos hacer ambas cosas, pero veamos que esto se ve bastante sutil, pero sí se ve bastante genial, ¿verdad? Entonces tal vez podamos hacer eso. Y tal vez para el oído, um, tal vez para el oído, podríamos simplemente hacer esto. Por ejemplo, aquí, entonces tenemos el, que es como apuntar hacia arriba. Y para el oído, podríamos simplemente hacer, es un poco cliché Se ha hecho 1 millón de veces antes, pero tal vez solo haz algo como esto donde es algo así como, bien. Es como un triángulo. Así que huele, y luego tener la otra oreja así, como al otro lado. Bien. Y en esta etapa, también, dentro de la fase uno del bloc de bocetos, básicamente estoy buscando simplemente anotar, como, 20 ideas en un periodo de tiempo realmente corto Como, probablemente tardo como media hora, 45 minutos solo para esbozar 20 para esta dirección. Ahora bien, para el propósito de este curso, obviamente no voy a hacer 20 porque va a tomar, como, ya sabes, va a llevar mucho tiempo, y quiero que las lecciones sean cortas y dulces posible. Pero probablemente voy a hacer como tres o cuatro, bien, solo para ver un par de opciones diferentes. Entonces este final en realidad se ve bien. A mí me gusta. La razón por la que no me gustan es porque simplemente se ve un poco demasiado, como, predecible. Entonces quiero ver, Bien, ¿ cómo puedo hacer eso mientras también incluyo esta parte media? Podríamos hacer algo así. Entonces, por ejemplo, si tenemos las dos orejas al costado, podríamos hacer algo como esto, donde es como un puente o algo así. Así. Entonces es como ir hacia arriba o ir hacia adentro. Esa es una opción, al 100%. Pero, quiero decir, no coincide con esto donde tiene un poco más de curva de techie, si eso tiene sentido, si eso tiene sentido, así que se ve un poco De hecho, podríamos probar eso. Y tampoco me gusta lo amable de, como, largas y delgadas que son estas letras reales. Hagámoslo un poco más ancho. Y también solo busca para lograrlo. Y ahora mismo sólo me estoy enfocando en la N y en la E. Eso es todo en lo que me estoy enfocando. No me importa ninguna otra carta en este momento. Eso es todo lo que estoy haciendo esto va a ser en última instancia el elemento distintivo de la marca de palabras Así que el resto de las letras solo se construirán alrededor de este diseño, ¿de acuerdo? Entonces tenemos esto, entonces A y A, y luego nos gusta este tipo de curva. Bien, así que tal vez intentemos eso. Tal vez intentemos crear algún tipo de curva como esta, ¿quizás? ¿Cómo se ve eso? ¿Eso es? Y luego lo hago bien, así que no puedo hacerlo. Entonces, o tengo que hacerlo la misma manera que la N así, o necesito hacerlo así, que es básicamente los dos juntos así, donde se está uniendo. De hecho no sé si quiero hacer la N de la misma manera, simplemente porque como que la rompe. Así que tenemos una especie de dos cosas que se juntan, y luego la N es algo así como doblarse del lado izquierdo a derecho Entonces creo que si hago este enfoque, probablemente solo me voy a centrar en la E. Pero veamos. Puedo digitalizar esto después y jugar con él y esas cosas, pero sí, va a haber dos opciones Va a haber dos opciones. Bien, vamos a comprobarlo. Aunque me gusta esto. A mí me gusta esto. A mí me gusta esto. A mí me gusta como que se juntan. Y esa era una especie de idea original de todos modos cuando estaba mirando los diferentes íconos y esas cosas. Y también pienso que tiene mucho sentido para un centro. Entonces veamos la fase dos, que es esencialmente para traer las ideas de aquí y refinarlas un poco. Así que vamos a desarrollar una de estas A's, ésta. Vamos a desarrollar una de estas A, y luego vamos a partir de ahí, ¿de acuerdo? Así que vamos a hacer una A. Muy simple . Bien. Um, a partir de aquí, vamos a desarrollar una A realmente simple, que va a hacer esto. Bien, entonces tenemos una A aquí. Eso es genial. Bien, entonces, ¿cómo podemos cambiar esto para que sea un poco más distintivo y único, bien? Un poco así. para hacer eso, tendríamos que cambiar esto. Voy a cambiar esto , así que cámbialo. Entonces probablemente cerraríamos esto, cerraríamos esto. Y entonces tenemos que añadir aquí este elemento. Entonces no estoy seguro si lo agregaríamos y lo haríamos, como, más pequeño. Entonces comienza como el largo completo y luego básicamente termina como un poco más corto, como este grande. O si simplemente lo mantenemos del mismo tamaño, creo que solo hablando por experiencia, si lo hacemos de diferentes tamaños y anchuras, necesitamos replicar eso a lo largo la totalidad de la marca de palabras, que no estoy segura va a quedar muy bien cuando llegues a, ya sabes, letras como S, como E, como T. Simplemente va a quedar Entonces creo que necesitamos mantener las cosas del mismo ancho, solo para mantener las cosas súper consistentes. Entonces hagámoslo. Y luego vamos a tratar de unir estos juntos. Bien, así que espera un segundo. Bien, así que hagamos algo así. Bien. Dibujando esto. Bien, ya puedo ver que siempre puedo ver con solo mirar eso, que algo así como, cae, y no se siente muy positivo, ¿verdad En realidad se siente bastante negativo, porque se siente como que es como ir hacia abajo. Yo no quiero eso. Quiero que parezca que en realidad tiene una especie de trayectoria ascendente, si eso tiene sentido. Entonces quiero que parezca que sigue subiendo, y todavía parece que va a estar subiendo. Así que vamos a deshacernos de eso. Y luego editemos esto para que podamos Bien, sí, algo así. Así que eso no se ve tan mal. Bien. Bien. Eso no lo escucho . No lo oigo. No lo oigo. Bien. Bien, bien, bien. No está mal, no está mal, no está mal. Bien, entonces tenemos algo que hacer aquí, que no se ve muy mal Es comunicar lo que necesitábamos para comunicarnos. Y además, no se ve tan mal. Quizás hasta poner, como, un poco de, me gusta, sombreado o algo así aquí para uno de los íconos Obviamente, no va a estar en todas las versiones de la marca de la marca. Llegaremos a desarrollar sistemas de identidad de marca más adelante. Pero esto está algo frente a él, así que tiene sentido tener un poco de sombra, si eso tiene sentido. Pero a mí me gusta esto. A mí me gusta cómo se está uniendo. Obviamente replicaría eso para esta versión también. Así que tenemos a los dos jugando juntos uniéndose como parte de la marca de palabras ascendente Bien, así que en realidad estoy muy contento con cómo va esto uniendo. Me encanta como es, tengo una pequeña historia detrás de ellos. Me encanta cómo ambos son el final de la marca de palabras real, así que se están uniendo Obviamente, por el momento, probablemente voy a jugar con un par de tipos de letra diferentes, pero me gusta cómo se cuenta la historia con los dos E. Creo que con la N, no hubiera funcionado tan bien como lo que hace ahora, así que estoy contento con donde estamos ahora mismo El siguiente paso es digitalizar en última instancia esta idea en Illustrator, y comenzar realmente a ordenar las cosas, agregar color, ya sabes, ver el logotipo real en ciertos entornos digitales, ya sabes, como, por ejemplo, en una tarjeta de presentación, en un sitio web, todas esas cosas buenas Pero sí, estoy súper emocionada. Entonces en esa nota, los veré en la siguiente lección. Nos vemos. 29. Desarrollo digital de logotipos para marcas denominativas: Así que finalmente es el momento de tomar el diseño por un centro y ponerlo dentro de Illustrator. Así que solo podemos hacer que las cosas se vean profesionales y limpias y mínimas y simplemente perfectas, ¿verdad? Porque obviamente, es digital, así que realmente podemos arreglar las cosas. Vamos a sumergirnos y empecemos a hacer que las cosas se vean geniales. Bien, entonces tenemos nuestro sketch dentro de Illustrator. ¿Cómo empezamos realmente a digitalizarlo y pulirlo? Bien. Entonces entendemos el concepto. Todo lo que voy a hacer es por la marca de palabras, al menos esta marca en particular es solo voy a encontrar unos tips que creo que funcionan para Por ejemplo, vamos por algo que sea un poco grueso. Quiero que no sea demasiado gruesa, sino lo suficientemente gruesa. A lo mejor una mansa podría funcionar. Sí, podría funcionar. Bien. Vamos por eso. Vamos por eso voy a mirar pronto. Bien. Entonces tenemos eso ahora. Obviamente, solo necesitamos realmente hacer algún tipo de animación a los oídos y también, si lo hacemos con esta, entonces podemos simplemente replicarla y hacer exactamente lo mismo con la otra e. Vamos a copiar y pegar eso, poner esto aquí para que quede fuera de nuestro camino, así que solo podamos enfocarnos en hacer la E. Esa era una rima que no anticipé ser tan buena, animación a los oídos y también, si lo hacemos con esta, entonces podemos simplemente replicarla y hacer exactamente lo mismo con la otra e. Vamos a copiar y pegar eso, poner esto aquí para que quede fuera de nuestro camino, así que solo podamos enfocarnos en hacer la E. Esa era una rima que no anticipé ser tan buena, increíble. Ahora tenemos la E. Déjame hacer esto para que podamos hacer esto un poco más grande. Permítanme volver a centrarme en esto. Perfecto. Ya tenemos el año. Todo lo que tenemos que hacer ahora es básicamente crear el esquema. Voy a poner esto aquí y voy a poner esto aquí. Ahora, cuando estoy viendo esto, obviamente, tenemos que deshacernos de esta parte del año aquí. Así que vamos a deshacernos de eso primero y ante todo, para que podamos crear esta forma aquí. Y lo que estoy viendo es que esto tiene esta pequeña repisa aquí en la oreja Bueno, no estoy seguro si realmente quiero esa pequeña repisa aquí Lo que puedo hacer es intentar agregar un punto de anclaje aquí. Entonces puedo ponerlo literalmente en el mismo lugar o al menos nivel. Entonces puedo moverlo un poco para ver si funciona mejor o no. Ligeramente, pero no hace mucha diferencia ser completamente brutalmente honesto Te diré qué, en realidad estoy bastante feliz. Me he quitado el punto sangra. En realidad estoy bastante contento con cómo es ahora. En realidad no necesito esta pequeña sección A , esta pequeña repisa De hecho no necesito esta pequeña repisa debajo de la A. Ahora ya tenemos esto. Yo voy a hacer esto. Voy a darle la vuelta a esto a un lado o al menos aquí. Para. Bien. Entonces tenemos un buen ejemplo de lo grueso que debería ser esto. Entonces tenemos una guía de lo grueso que debería ser ese elemento en particular en la parte superior. ¿Queremos que sea un poco más delgado o no? Creo que lo intentamos en la fase de bocetos, ¿no? Entonces queremos que sea lo mismo. Bien. Hagámoslo igual. Sabemos que si conectamos esto a esto y esto a esto, sabemos que va a ser consistente, ¿verdad? Entonces eso es en última instancia lo siguiente que tenemos que hacer, no con un polígono. Bien. Así que sólo voy a hacerlo verde. Realmente no importa en este punto, para ser honestos. Bien. Y luego simplemente hacemos esto. Entonces todo lo que básicamente estamos haciendo es conectar este pequeño borde aquí con esto. Es todo lo que intentamos hacer. Podemos hacer eso por Allá vamos. Bien. Perfecto. Eso ya lo hemos hecho. Entonces el siguiente paso es hacer lo mismo con esto. Ahora bien, tal vez tengamos que hacer esto un poco más grande porque necesitamos asegurarnos de que sea consistente con. No queremos atropellar el borde. Queríamos mantenernos consistentes con Hagamos esto. Bien, bien. Así que, literalmente, solo estoy jugando con esto, tratando de hacerlo bien. Es casi eso. Es casi eso. Yo sólo un poquito más. Ahí vamos. Ahí vamos. Perfecto. Tómalo. Ahí vamos. Impresionante. Ahora tenemos esta sección prácticamente hecha. Todo lo que tenemos que hacer ahora es básicamente conseguir esto, crear un cuadro debajo de él. También en realidad no, solo haremos una caja, creo. Entonces solo consigue que esta sección aquí sea recta en contra de esto. En realidad, ni siquiera necesitamos hacer eso, para ser honestos. Podemos simplemente usar literalmente la oreja, así que va a ser aún más fácil. En realidad no soy la mejor persona en Illustrator para ser completamente brutalmente honesto De hecho, soy mejor en la creación de la mensajería real, pero um, sí. No necesitas ser un mago absoluto en Illustrator para ganar dinero siendo diseñador de marca. No es necesario. Necesitas saber un par de cosas, un par de cosas simples, pero aparte de eso, todo lo demás es justo, adicional. Lo que voy a hacer es que solo voy a tomar esta forma porque si tomo esta forma en esta forma y esta forma y básicamente solo utilizo esta herramienta Dividir. Puedo cortar esto. Puedo cortar esto. Puedo cortar esto, lo cual no necesito . Puedo cortar esto. Y luego con éste, éste, éste, y éste, todo lo que literalmente hago es esto y cortarlas todas en un color diferente para mostrarte, y ahí vamos. Así que literalmente tenemos el oído que queríamos prácticamente listo para ir. Al igual que, se ve y se siente genial. Déjame deshacerme de eso, así que es agradable y limpio. Entonces eso se ve y me sienta bastante bien, para ser honesto. ¿Es exactamente lo mismo que eso? No, en realidad se ve mucho mejor. Entonces ahora todo lo que quiero hacer es que voy a tomar este nivel superior porque ahora mismo, lo que tenemos es la parte frontal de la oreja ¿verdad? Se ve un poco diferente a los demás. Entonces lo que puedo hacer es fusionarlos juntos, así que es una sola pieza. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a crear una oportunidad para crear un gradiente. Así que déjame guardar esto. Solo pon esto a un lado para que si pasa algo, entonces seguimos a salvo. Y lo que voy a hacer aquí es solo seccionar parte de esto a aquí. Voy a desagrupar esto. Voy a tomar esto y voy a dividirlo de nuevo. Ahora la razón por la que estoy dividido nuevo es realmente simple. Voy a usar esto también otra vez para volver a dividir porque quiero tener control sobre esto y esto. Estas dos secciones aquí. La razón por la que quiero eso es para que cuando creo hagámoslo como rojo brillante, por ejemplo. Eso es rojo brillante, eso es rojo brillante, eso es rojo brillante. Entonces lo que puedo hacer es que en realidad puedo crear un gradiente entre cada de esas letras y también aquí también, probablemente. Sí, probablemente debería hacerlo ahí también para ser completamente brutalmente honesto Hagámoslo ahí también. Nuevamente, estoy literalmente creando esta brecha. Bien. Bien. Aquí. Aquí tengo más control. Estas son las secciones sobre las que quiero controlar, y la razón por la que las quiero es porque quiero crear un pequeño gradiente aquí, un degradado aquí y un degradado aquí para separar y hacer que esto parezca que está frente a los otros elementos. La forma en que puedo hacer eso ahora una vez que he hecho todo el trabajo duro, bueno veo trabajo duro, entonces puedo tomar esto, el gradiente, hacer esto a 90 probablemente e intercambiar esa ronda y solo usar mi mouse para alternar eso, hacer eso un poco más corto. Perfecto. Entonces solo tomo la herramienta cuentagotas y hago eso y luego tomo esta herramienta cuentagotas y lo hago Se ve así. Entonces lo mejor de esto es que literalmente puedes hacer exactamente lo mismo. 90 con eso y luego simplemente copiar y pegar eso para que comparta las mismas propiedades y luego simplemente moverlo para que el ángulo sea ligeramente diferente, y literalmente tienes el degradado perfecto para mostrar esta diferencia en profundidad? Esto obviamente está al frente y se puede ver que esto está detrás se ve súper realista, súper rápido. Entonces también puedes hacer esto. Esto no es súper difícil de hacer. Eso ya se ve bastante bien, para ser sinceros. Aunque puedes ver aquí, hay un poco de superposición y puedes ver que lo está cortando para que no se vea tan suave. Todo lo que haces es que obviamente ahora, está en la cima, eso no se ve bien, se ve bastante raro. Entonces todo lo que haces es simplemente cambiarlo. Entonces parece probablemente sobre, así que se ve bien ahí. Pero lo que tienes que hacer es que solo tienes que aumentar esto un poco más para que obtengas un poco más de separación Así que eso se ve un poco mejor, ¿verdad? Entonces solo lo defraudó un poco y ahí vamos. Es simplemente llenarse con él hasta llegar a un punto que estás contento con cómo se ven las cosas. Oh, ¿qué he hecho ahí? He noqueado algo, hice algo. ¿Qué hice ahí? Bueno, ahí vamos. Yo mudaría todo eso, lo cual obviamente no es genial, gran jugada. Bien. Literalmente solo lo intento. Lo que en realidad se puede, este es un buen pequeño ejemplo. Puedes cambiarlo a un color realmente loco para que puedas ver exactamente dónde está el degradado. De hecho, me ve bastante genial, ¿no? Simplemente puedes manejar el gradiente y controlarlo un poco mejor. Y luego una vez que lo tengas donde lo necesites, entonces puedes ser un poco más, un poco más cuidadoso con el color que selecciones. Por ejemplo, aquí mira, puedes ver aquí hay un poco de escala que no es buena Bien. Hagamos un poco más. Ahí vamos. Eso no se ve tan mal ahora. Simplemente cambia eso, cámbialo a eso. Aquí Presto, estamos prácticamente ahí. Entonces todo lo que voy a hacer es básicamente tomar esta sección aquí. Podemos deshacernos de eso ahora porque ya tenemos lo que necesitamos . Podemos deshacernos de esto. Lo pondremos ahí abajo. Vamos a conseguir esto, mover esto. Esto debe seguir siendo del mismo tamaño. Vamos a crear un esquema para eso. También voy a conseguir esto. No, todavía no nos desharemos de la A. Vamos a copiar y pegar esto y simplemente obtener el mismo color. Entonces vamos a hacer la última pequeña parte, que es esta mientras obtenemos la A, ponemos exactamente encima. Esta es en realidad una marca de palabras muy simple. No es complicado de hacer. Pero solo estoy tratando de mostrarte el proceso de cómo hacer una marca de palabras simple pero efectiva que cuente una historia Esa es la lección general que quiero crear. O sea, si miramos esto, se ve bastante bien. Cuenta una historia. Hace el trabajo. Hace el trabajo como una marca de palabras y literalmente tardó 30 minutos en hacerlo de principio a fin como concepto, se adapta a la marca ¿Podrías hacer que estas letras en particular sean un poco más únicas? Por supuesto, podrías. Sabes, quizás podrías curvar una esquina, por ejemplo, y hacer lo mismo por, y este soy yo solo un poco, ya sabes, haciendo las cosas por el bien de ello. Pero definitivamente podrías, ya sabes, hacerlo un poco más único y, ya sabes, jugar con las cosas. Pero en general, en general, no se ve tan mal. De hecho me gusta solo el original como era antes. lo mejor podrías curvar un poco las esquinas y jugar un poco alrededor de él y refinarlo un poco más, poner el pequeño símbolo aquí que o bien si es una marca registrada rechestered, vez que sea rechested pon el ahí, una vez que se aplique como marca registrada, entonces puedes poner el Entonces en general, quiero decir, es una buena marca de palabras. Hace el trabajo. Cuenta una historia. Y en definitiva, el hecho de que hayamos logrado esto en tan poco tiempo, estoy bastante contento con eso. Entonces sí, espero que hayas disfrutado viendo dentro de mi proceso. Espero que hayas tomado alguna manera que puedas implementar en tus propios procesos en tu propio proceso de desarrollo de marcas de palabras Pero aparte de eso, muchas gracias por su tiempo. Te lo agradezco mucho, y te veré en una lección futura. 30. ¿Qué es un logotipo de sello lettering?: Bien, entonces, ¿qué es un logotipo con letras? Entonces, un logotipo de lettermark es en última instancia un monograma, donde solo usas una o un par de letras para simbolizar a Esto le permite tomar un nombre muy largo como International Business Machines para IBM y condensarlo en una marca mucho más concisa y simple Entonces, ¿cómo funcionan los lettermark? Bueno, sus iniciales basadas. Para que puedas agilizar todo lo relacionado la marca en unos simples personajes. En segundo lugar, son impulsados por la tipografía. Por lo que sí hay que entender los formularios de letras hasta cierto punto, que vamos a cubrir un poco más adelante en el curso. Y en tercer lugar, son súper profesionales y compactos. Obviamente dentro de lo razonable, siempre y cuando los ejecutes correctamente, lo que de nuevo, llegaremos a en un poquito. Ahora bien, ¿cuándo usarías realmente un letrero o un monograma Bueno, hay un par de oportunidades diferentes para hacer eso. Una, como he mencionado antes, es cuando tienes una marca súper larga y solo necesitas condensarla, usarías una abreviatura de esa marca, nuevamente, como IBM y simplemente tomar esas tres letras y crear el logo alrededor de esas letras Otra vez que harías esto es potencialmente que querías crear una submarca para tu logotipo. Entonces, por ejemplo, si tuvieras una marca de palabras y luego quisieras crear una versión un poco más simple de esa marca de palabras podrías simplemente tomar las dos primeras letras de esas dos palabras y luego básicamente crear un sello de letras alrededor de esas dos letras Otra cosa del lettermark, que es súper importante es que son súper Debido a que son muy simples y parecen bastante profesionales, limpios y modernos, es una gran oportunidad para crear, ya sabes, una marca que se puede usar literalmente en cualquier lugar. Y la mejor parte es que los letreros generalmente se ven geniales, sin importar dónde los pongas Ahora, obviamente vamos a sumergirnos los letreros con mucho más detalle más adelante en el curso, pero solo quería darte una comprensión muy breve de dónde vienen, qué son, y cuándo usarlos Pero vamos a entrar en muchos más detalles en un poquito, así que te veré en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 31. Ejemplos de logotipos increíbles con tipografías: ¿Qué hace que un rottermark sea realmente genial? Bueno, en este video, vamos a averiguarlo. Vamos a ver tres logotipos diferentes, uno de HBO, uno de la NASA y otro de IBM Tres de probablemente los sellos de letras más famosos del mundo Y comencemos con HBO. Ahora, HBO es un sello de letras. El tipo de letra no es súper distintivo ni único. No obstante, dentro de la O del lettermark, hacen algo bastante inteligente donde básicamente crean, como, una pequeña lente de cámara, que obviamente está relacionada con lo hace HBO y lo que buscan hacer en Entonces ese es un giro un poco inteligente, lo que hace que el logotipo sea un poco más distintivo. Pero creo que todos podemos estar de acuerdo que no es exactamente innovador No se sabe, destrozando, ya sabes, las mentes creativas de las personas cuando ven este logo En realidad es muy simple. La mayoría de los logotipos que prueba estándar del tiempo que son un poco atemporales son demasiado simples. Y no estoy seguro si ese es un enfoque que usted personalmente quiere tomar para su empresa en particular y el trabajo que realiza, pero es algo a tomar nota porque generalmente a los clientes les gusta ese tipo de enfoque, simplemente porque ven a las grandes empresas usando ese enfoque y como que quieren emularlo Ahora, la NASA y el logo del gusano o por la razón que sea lo llaman, eso no estoy seguro por qué. De alguna manera van por una cara más futurista, una especie de tipo espacial, que es única de la NASA, pero también, es simplemente súper simple Ahora bien, el logo de IBM es un poco diferente. Así que IBM va un poco más allá en lo que respecta al diseño de su logotipo donde básicamente han creado, y hay un par de historias diferentes en cuanto a por qué los logotipos crearon de esa manera. Algunas personas piensan que es para simbolizar la innovación y la tecnología Personalmente creo que en realidad es para relacionarse con computadoras y píxeles. Esa es una especie de idea mía al respecto. En fin, eso es lo que supongo que simboliza con solo mirar el logo un par de veces Aquí que el logo real, es súper simple. Es súper abajo para que valga la pena. Es muy profesional, muy refinado, y solo dice exactamente qué es lo que hay en la lata. Entonces, ¿qué podemos resumir al mirar estos tres logotipos Bueno, lo simple es generalmente mejor mantener las cosas simples, asegurándose de que el lettermark se pueda usar en muchos entornos diferentes y mantenerlo lo suficientemente simple como para permitirle hacer eso Y el siguiente video, en realidad vamos a desarrollar un sello de letras juntos, así puedo mostrarte el proceso y cómo lo haría personalmente usando mi proceso en Magars para Entonces cuando anote, te veré muy pronto. Cuídate. Adiós. 32. Resumen e investigación del desarrollo del logotipo de lettermark: Bien, entonces diseñando letras. El primer paso que siempre doy con un cliente completamente nuevo, y este es un cliente real, por cierto para el que estamos diseñando un logotipo es entender el brief correctamente y hacer algún descubrimiento. ¿Bien? Entonces, ¿cuál es el resumen este proyecto en particular para este sello de letras Estoy trabajando con una compañía llamada Data Launch, y en última instancia les gustaría un logotipo que sea una D, pero muestra algo sobre lo que hace que la compañía sea especial Entonces, solo para contarte un poco sobre el lanzamiento de datos, esencialmente usan datos para ayudar a las empresas a crecer y tomar mejores decisiones, ¿de acuerdo? Entonces, hay toneladas de formas diferentes en las que podemos abordar esto desde un punto de vista visual, ¿verdad? Tenemos que tomar mejores decisiones. Tenemos transparencia entender el camino a seguir adelante, claridad. Tenemos elevación, tenemos mejora. Tenemos, haciendo las cosas más grandes y mejores y rompiendo lo que piensas actualmente sobre las limitaciones del negocio y ayudándote a romper con ellas para descubrir nuevas limitaciones para el negocio que tu negocio pueda crecer y mejorar. Y de todos esos enfoques, el de abrirse paso tiene más sentido para mí personalmente. Con los paquetes que ofrezco a los clientes, en última instancia exploramos generalmente 4-6 enfoques diferentes. Entonces tendríamos de cuatro a seis direcciones diferentes para explorar juntos. Y entonces elegiríamos el que más nos guste. ¿Bien? Así que tenemos un par de opciones diferentes para elegir. Para el propósito de este pequeño mini curso, nos vamos a centrar en el mensaje de ruptura, ¿de acuerdo? Porque creo que podría ser muy interesante. ¿Bien? Entonces lo primero que voy a hacer es ahora que entiendo el brief, y tengo una de las indicaciones en las que me estoy enfocando, al menos para esta minicurse en particular es ir a Pinterest y Google y también a y Google y también esta página web que uso llamada Flaticon, que es súper, súper útil Bien, así que lo primero que voy a ver es que voy a mirar el icono de ruptura. Bien, echemos un pequeño vistazo a esto. Bien, entonces tenemos este tipo de. Obviamente, no vamos a usar un avión. No tiene nada que ver con aviones, pero tenemos este tipo de aviones rompiendo imagen, y entonces ¿qué más tenemos aquí ? Volvamos. Tenemos esto, que obviamente no es realmente un avance, pero no de manera positiva. También tenemos esto, que es como, bien, entonces tenemos algo de espacio negativo pasando aquí. Vamos a guardar eso. A mí también me gusta esto, para ser sinceros. Guardemos esto también. Estoy mirando, aquí hay algunos ds, lo cual es interesante. Veamos esto. Me gusta como es esto en tres D. Tomo esto, bien. Pon esto aquí. Mm. Eso es int. Bien. Bien, bien, bien. Entonces, lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy buscando formas de comunicar visualmente el avance con una D, ¿verdad? Rompiendo con la D. De todos modos, mantengámoslo limpio, chicos. Es un espectáculo familiar. Entonces creo que esto en realidad es bastante interesante porque no es del todo comunicante romper a través, pero me gusta cómo es algo así como venir hacia mí. Está pasando por algo, pero no da exactamente en el clavo en la cabeza. Esto, también. Entonces estoy empezando a ver algunas oportunidades aquí, y eso es en última instancia de lo que trata esta fase de descubrimiento e investigación. Así que sólo estoy mirando, bien. ¿Cómo puedo comunicar este enfoque particular con formas, con geometría, con letra D, y ese mensaje particular que estamos tratando de comunicar de irrumpir, agregar claridad, ese tipo de cosas. He encontrado un par de opciones que en realidad creo que son geniales. Um, tenemos este , particularmente, que creo que está a punto de llegar. Es muy sencillo. Es muy tecnológico. Entonces esa es una de las cosas que me gustan de ella. Es como que es muy limpio y simple y mínimo, lo que obviamente se relaciona con la tecnología. Me gusta como esto se está abriendo paso, y es una representación muy visual de ello. Y me gusta el hecho de que estos también sean agradables y sencillos. No soy demasiado fan de estos dos en estos porque obviamente, estas líneas no van a ser muy escalables, lo que básicamente significa que si hacemos este look súper pequeño, estas líneas casi se vuelven como, ya sabes, ni siquiera las podemos ver. Ni siquiera son muy visibles. Mientras que, algo como esto o algo así es, ya sabes, es muy escalable, y, ya sabes, puede ir de cualquier tamaño, y aún así entenderíamos exactamente qué es. Bien, estas de aquí. A mí me gusta esto. No soy un gran admirador de todo lo demás, pero eso es parte del proceso de investigación. Me encantaría ver el ícono de claridad? Al igual que, ¿cómo podemos comunicar claridad o irrumpir y luego encontrar más claridad en el otro lado? ¿Tienes algo así? A mí me gusta esto. Cómo se siente como que también está atravesando ahí. Bien. Fresco, genial, genial. Bien, bien, bien. Bien. Sí, eso me gusta. Me gusta como que tiene esa línea extra pasando. Esto también es algo interesante, pero no me gusta tener gradientes. En un logo por alguna razón, simplemente no me sienta bien porque no va a funcionar en todos los orígenes. Simplemente va a complicarlo más para el cliente, así que en realidad no me gusta mantenerlo así , para ser honesto. Bien, siento que tengo una buena cantidad de cosas con las que trabajar para la fase de bocetos Tengo una gran inspiración, sobre todo ésta, que es bastante genial, pero creo que podemos hacerlo un poco mejor para este breve en particular. Pero sí, profundicemos en la fase de bocetos. Veamos qué pasa, y en esa nota, te veré ahí. Nos vemos pronto. Adiós. 33. Bocetos para el desarrollo de logotipos con sellos tipográficos: Entonces ahora entendemos el brief y hemos hecho la investigación, y tenemos alguna inspiración que hemos captado de Pinterest y Google, por ejemplo. Ahora es el momento de comenzar a bosquejar nuestro lettermark. Bien, así que si vamos a bosquejar las ideas para el lanzamiento de datos, primero tenemos que seccionar nuestro bloc de bocetos en la fase uno y dos. Entonces básicamente lo que voy a hacer es que voy a tener una idea muy aproximada de cómo quiero que se vea el ícono y el letrero. Y luego después, vamos a refinarlo un poco, ¿de acuerdo? Ahora, por lo general, lo que haría es que haría tal vez como 20 versiones diferentes para la fase uno. Para esta dirección en particular, y luego después, refinaría quizá el uno o dos que más me gusten. Para este mini curso, sólo vamos a hacer un par de ideas tipo para la fase uno, y luego básicamente voy a refinar la que más me gusta y hacer una versión final aquí antes de llevar esto a Illustrator. ¿Bien? Entonces fase uno, recuerdo haber mirado los íconos y creo que este y este tipo de me destacaron. Pero de nuevo, en realidad no estaba, ya sabes, como, tirado por ella. Simplemente me gusta como esto parecía que estaba saliendo de la D. Y también me gustó como esta era una especie de tres D también un poquito. Pero echemos un vistazo. Vamos a ver qué pasa cuando empezamos a dibujar una D. Así que empecemos por ahí Vamos a esbozar una D. Perfect. Bien, y luego intentemos y tal vez hacer que parezca que está saliendo de algo o saliendo de alguna parte. Bien, vamos en este punto, como, no estoy tratando de crear nada súper especial aquí. Literalmente solo estoy dibujando ideas y viendo lo que pasa Como, no estoy tratando de hacer nada súper único o loco. Sólo tratando de ver qué ideas funcionan y qué ideas no funcionan. Bien, esto es algo así, quiero decir, realidad no parece nada todavía, pero quiero decir, no se ve mal, obviamente, pero tampoco se ve genial. ¿Bien? Yo también lo intento, solo me estoy llenando. Bien, como que entendemos la idea, ¿verdad? Esto parece un poco Esto es el interior de la D, y parece que está saliendo un poco, pero tampoco demasiado, ¿verdad? Sí, quiero decir, Ma, está bien. No parece nada especial, pero sigamos y tal vez intentemos otra cosa. ¿Bien? Vamos a intentarlo. Hagamos algo un poco más grueso aquí. Hagamos una D más gruesa aquí. Entonces hagamos algo como um pongamos vamos a poner esto aquí así, tal vez. Bien. K. Entonces estamos poniendo aquí el interior de la D, entonces conectemos estos dos. Bien. Y entonces hagámoslo. No es realmente quiero decir, no estoy seguro de cómo va a funcionar esto, para ser honestos, pero veamos cómo se ve. Bien, vamos a borrar esto un poco aquí. Bien, así que hemos conseguido, como, la mitad del día, como, reventar y reventar y ayudar a atar con ese mensaje de, ya sabes, mejorar o romper las limitaciones, como ver a dónde va eso Definitivamente no pienso desde el punto de vista de la ejecución, no creo que se vea muy bien Me gusta la idea de ello. Puedo ver el mensaje de ello como que estalla, pero tampoco me gusta que ninguno de ellos sea completamente brutalmente honesto Como, algo simplemente no se siente del todo bien. Verás, creo que lo que me está echando un poco es el hecho de que esta curva de aquí, simplemente se siente como si fuera me gusta el hecho de que este es un espacio negativo. A mí me gusta la historia, pero no creo que esta curva y esta curva coincidan bien juntas. Si ponemos esta línea recta aquí contra esta recta, mejor eso va a funcionar un poco mejor. Vamos a bosquejar rápidamente eso y luego veremos cómo se ve. Nuevamente, no tiene que ser elegante, no tiene que ser bonita. Vamos a hacer eso más adelante. Vamos a refinar eso en la fase dos aquí. Pero por el momento, vamos a ver vamos a hacer esto. Vamos a tratar de romperlo un poco primero, y después iremos a partir de ahí. Ya me gusta cómo se ve esto porque podemos ver el tipo de, podemos ver como las líneas tienen mucho más sentido, a diferencia de aquí donde es como que se siente como que están peleando entre sí. Aquí, tenemos esto aquí, luego esto aquí, y parece que es mucho más consistente, ¿de acuerdo? Bien, hagámoslo. ¿Y eso? Oh, bien. Definitivamente le estoy lk por qué va esto Y entonces vamos a colorear esto en o esto en? Definitivamente coloreemos esto obviamente, porque esta es la fecha. Entonces esto es, como, un no negociable, realmente. Bien. Bien. Entonces, obviamente, nos llevaríamos esto, y probablemente nos lo quitamos, también. Y entonces probablemente tendríamos que usar obviamente el espacio negativo aquí, y usaríamos esto, ¿verdad? Bien. Es decir, no lo oigo. Yo no le pego, pero es algo así, como, algo así estallando A lo mejor es sólo un poquito, como, demasiado. A lo mejor es como salir demasiado. Vamos a tratar y vamos a tratar de traerlo un poco y sólo ver cómo se ve. Quiero decir, puedo refinarlo. Me gusta cómo va esto. Así que vamos a refinar esto en la fase dos, y luego iremos a partir de ahí solo para que pueda hacerlo correctamente. Entonces dibujemos la D. Mantengámosla dentro de esa línea porque en el momento si está saliendo, realmente no se ve tan genial Así que hagamos que el día sea un poco más amplio también, solo para que tengamos un poco más de base para trabajar. Bien. Vamos. Y luego solo vamos a atarlo un poquito. Entonces nuevamente, en la fase dos, podemos ser un poco más cuidadosos con nuestros trazos y hacia dónde vamos con las cosas. Entonces en la parte superior izquierda, vamos a curvar eso por aquí. Entonces aquí tenemos esta sección. Bien. Después después, tenemos esta sección. No, creo que esto va a funcionar mucho mejor por un par de razones diferentes. Lo primero es que antes teníamos algo de esta D media una especie de superposición con esto, que hacía que pareciera un poco raro, especialmente si es solo en un solo color, y obviamente, cada logotipo necesita funcionar en un solo color. Pero con esto, como que tenemos esta brecha donde no se superpone. No queremos que sea como que no esté lapeando, sino que solo necesita tocar muy, muy ligeramente Entonces veamos esto. Y vamos a ver cómo se veía esto cuando todo, algo así como un poco se desvaneció Creo que esta podría ser una muy buena dirección. Sí, definitivamente tiene mucho más potencial que los otros. Eso te lo diré por nada. Bien. Bien. Quiero decir, no es perfecto. Necesitamos refinar e Illustrator, pero me gusta cómo va esto, y solo tiene una sensación mucho más fuerte cuando se ha ejecutado muy bien Ahí vamos. Bien, en realidad estoy muy contenta con la forma en que se ha unido este lettermark. Me encanta cómo cuenta una historia. Me encanta lo sencillo que es. Me encanta como no es demasiado techie, pero también es un techie lo suficiente para, ya sabes, conocer el brief. Estoy súper emocionada. No creo que esto vaya a tomar mucha limpieza, para ser honesto, en Illustrator, pero creo que va a ser bastante sencillo. Entonces en esa nota, vamos a bucear en Illustrator. Digitalemos a este chico malo, y luego sí, ya veremos qué pasa después, ¿verdad Te veré en la siguiente lección. Nos vemos. 34. Desarrollo digital de logotipos con letterletterlettering: Por fin es hora de tomar el sello que hemos diseñado para el lanzamiento de datos y ponerlo dentro Así que podemos comenzar a ordenar las cosas, tener cosas súper limpias y precisas, y solo para ayudar a que el lanzamiento de datos se vea súper profesional Y así con eso dicho, vamos a bucear en Illustrator. Bien, entonces, ¿cómo podemos tomar nuestro boceto y ahora crear un bonito logotipo refinado para un cliente? Ahora bien, para ser honesto contigo, este debería ser bastante fácil. Cuando pones el logo en Illustrator, mayor parte del trabajo se debe hacer, bien, sobre todo para algo como esto, que en definitiva es un sello de letras, La razón es que cuando tienes un logo, mayor parte del trabajo está en la idea real y en la historia, ¿verdad? Después, solo estás ejecutando esa historia y esa idea. Entonces por ejemplo, aquí, todo lo que tendríamos que hacer es crear esto probablemente, no estoy seguro si Montserrat es la mejor opción para ser honestos Solo veamos un par de otros que tienen, que podrían funcionar. Bien, increíble. Eso podría funcionar. ¿Hay uno más audaz? Bien, no hay sólo trabajo con esto. Realmente no importa demasiado, para ser honestos. Entonces tenemos eso. Ahora lo hemos duplicado y ahora crearemos un logo donde la versión media coincida con esto. Ahora, todo lo que tenemos que hacer técnicamente es tomar esto, y voy a colorear esto algo diferente solo para que veas de qué se trata. Muévelo a la esquina superior. Y luego básicamente, toma las líneas de aquí, empareja con aquí, y toma la línea aquí y empareja con aquí, y deberíamos tener nuestro logo, básicamente. Hagámoslo. Tenemos esto. Vamos a guardar esto. Ahora vayamos a Vamos ahora a esta herramienta, conéctese esto a eso. Perfecto. Entonces intentemos, cambiemos el color de esto en realidad solo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Bien. Eso no funcionó, pero está bien. Ahí vamos. En realidad, vamos a cambiarlo por algo un poco más colorido para que veas exactamente a dónde va todo . Entonces tenemos esto aquí. Y básicamente solo necesitamos algo que va a tener el mismo ángulo que este. Entonces realmente no nos importa nada más aparte del ángulo en el que se conocieron estos dos. Entonces tienes esto, nosotros tenemos esto. Puedes ver aquí que es una combinación perfecta. Y esto nos va a dar ese bonito efecto pulido que estamos buscando. Ahora voy a hacer esto súper delgado. Sólo para que podamos verlo. Bueno, no tan delgado. Bien. Déjame hacer cinco. Eso probablemente va a ser mejor. Bien. Todavía es bastante difícil de ver. Quiero asegurarme de que lo veas. Eso es lo más importante. Ahí vamos. Eso es un poco mejor. Entonces quiero asegurarme de que lo consiga bien al borde para que básicamente esté cortando esta sección. ¿Bien? Ahora, sólo voy a conseguir esta sección aquí, consigue esto. Sólo voy a asegurarme de que esto corte la totalidad de la D. Así que sé dónde tiene que estar ahora. Ahora sólo puedo cortarlo. Ahí vamos. Entonces ahora tengo eso. Ahora ya tengo eso. Ahora, todo lo que necesito hacer es simplemente duplicar esta D, rechazarla. Y yo haré lo mismo con éste. Entonces sé exactamente a dónde tiene que ir. Todo lo que necesito hacer es claro eso y estamos bien para irnos. Entonces ves aquí no es tan perfecto. Déjeme ir. Perfecto. Ahora, todo lo que necesito hacer es simplemente usar literalmente la herramienta Dividir para quitarle esto, y entonces deberíamos estar bien para irnos. Simplemente nos llevamos esto. Y deberíamos tener nuestro logo. Sin embargo, verás aquí arriba hay una pequeña sección que no está funcionando del todo. Entonces tomemos esto. Tomemos esto. Tomemos esto solo muévelo un poco hacia arriba. A ver si eso funciona. Está funcionando un poco, pero vamos a agregar esto aquí un poco y simplemente jugar con él. Entonces eso está funcionando mucho mejor ahora. Todavía no está del todo bien, no lo creo. Voy a jugar con este pedacito. Voy a averiguar por qué no se ve del todo bien, si necesito agregar esto, si necesito ajustar esto un poco o tal vez quiero decir, eso se ve un poco mejor, pero aun así no se ve al 100%. Todavía necesito reventar un poco más. Dame un poco de tiempo, y a través la magia del viaje en el tiempo, voy a refinarlo un poco, y, sí, veremos cómo se ven las cosas después. Y así tenemos el logo original, y luego también tenemos esta versión, que creo que se ve mucho mejor. Entonces se puede ver aquí que se estalla un poquito más. De hecho se puede ver que la mitad de la D es como estalla de la base real de la D. Así que esto se ve mucho mejor, creo Tomó un poco de refinamiento y en última instancia, esa es una de las cosas con el diseño de logotipos, que hay que tener en cuenta A veces solo necesitas tomarte el tiempo para que el logo se vea y se sienta bien porque quizás podrías haberlo enviado al cliente y la idea es la misma. Pero solo tomarte un tiempo solo para conseguir las cosas bonitas y pulidas siempre te va a dar un mejor resultado. Y luego el cliente, cuando lo vea, no sólo van a decir, Oh, este es un buen logo, o, ya sabes, esto no está mal, van a quedar impresionados por el resultado final porque te has tomado ese tiempo para refinarlo, te va a poner en una posición de poder porque no vas a perder el tiempo del cliente con toneladas de revisiones. Vas a haber hecho todas las revisiones tú mismo, justo tomándote el tiempo para refinar tu gusto y mejorar haciendo este tipo de diseño. Entonces ojalá esta lección fuera útil. Ojalá te quitaras algo de aprender sobre mi proceso y ver un poco de cómo hago las cosas. Pero sí, si tienes alguna duda, no dudes en comunicarte. Sí. Aparte de eso, ojalá te vuelva a ver muy pronto. Cuídate. 35. ¿Qué es un logotipo de marca combinada y buenos ejemplos?: Entonces, ¿qué hace realmente una gran marca de combinación? Bueno, hay un par de cosas que probablemente deberíamos saber antes de sumergirnos en el mundo de las marcas de combinación. Y los tres logotipos que vamos a estar viendo en este video en particular son Burger King, Dido's e idas. Ahora, comencemos con Burger King y Dido's primero porque esos dos logotipos están ambos en exactamente la misma industria, y ambos venden comida rápida, básicamente. Ambos venden comida muy barata y fácil. Ahora, Burger King ha pasado por un par de iteraciones diferentes de su logotipo, pero en última instancia, han mantenido las cosas bastante simples Es una hamburguesa, y su marca de combinación les ha permitido usar su cara de corbata, que es única de Burger King, y también el ícono de Burger King y también diferentes variaciones de íconos de hamburguesas, que es único para la marca Burger King en todos los entornos dentro de su marca. Y Burger King se vuelve súper creativo con sus diseños y sus empaques, por ejemplo, sus códigos de marca, que si no sabes qué son los códigos de marca, no te preocupes, los llegaremos un poco más adelante en el curso son súper poderosos porque una vez que veas el tipo de colores juntos de Burger King, podrás reconocer instantáneamente su empaque, su, ya sabes, diseño de interiores para sus tiendas reales. El exterior de las tiendas, todo es súper marca. Ahora bien, ¿no desacaso se puede ver cómo han tomado un enfoque donde su logo es realmente sencillo, pero evoca tanta energía, Entonces tienes la marca con este pequeño triángulo sobre el ojo, que enlaza con el ícono, al que llegaremos un poco más adelante durante el proceso de desarrollar realmente íconos Pero básicamente, lo que ves es que ves este triángulo, que es una especie de atornillado a través de la marca de palabras Esos dos elementos se pueden utilizar por separado. Pero toda la tipografía y todo el logotipo en sí se desarrolla alrededor de triángulos, lo que se relaciona con el producto en Ahora bien, estos son pequeños detalles que realmente me encantan del diseño de logotipos porque inicialmente no vemos los triángulos en la marca de palabras, por ejemplo, pero están Y eso es lo que hace que la marca de combinación real se vea tan genial. Y también permite que la marca de palabras y los iconos se usen indistintamente, por separado o juntos Ahora, el logotipo de Adidas, personalmente creo que es uno de mis logotipos favoritos. Creo que está ahí arriba con gente Nike porque cuenta una historia tan grandiosa. Ahora bien, si no conoces la historia del logotipo del SIDA, en realidad es bastante simple. Simboliza esencialmente los retos que los atletas necesitan conquistar para mejorar y convertirse en el mejor atleta que puedan Ahora bien, esto es obviamente bastante similar a los mensajes de otra marca que quizás conozcas. No lo sé, quizá Nike. Esta es una de las cosas que realmente me encantan del diseño de logotipos. Puedes tomar el mismo mensaje, mirar tres o cuatro formas diferentes de comunicarlo, y luego elegir la que personalmente creas que va a funcionar mejor tanto desde un punto de vista de preferencia personal como también desde un punto de vista estratégico ojalá esos te den un poco de perspicacia emigrantes a logotipos que se ven geniales como marcas de combinación y también también, configurándonos para la siguiente lección del curso, que es en última instancia crear una marca de combinación propia, que los veré muy pronto. 36. Resumen e investigación del desarrollo del logotipo de la marca combinada: Entonces ahora entendemos el brief y hemos hecho la investigación, y tenemos alguna inspiración que hemos captado de Pinterest y Google, por ejemplo. Ahora es el momento de comenzar a bosquejar nuestra marca de combinación. Bien, entonces con bio advocate, básicamente estamos buscando crear algo así como una cruz para la medicina, pero también algo que se vea digital, un poco así. Ahora bien, no me gustó cómo esto tenía, como, los nodos, pero realmente no parecía una cruz. Se puede ver, pero no es como una especie de evidencia. Entonces no quiero ser ese tipo de indirecta al respecto. Quería lucir como una cruz así, un poco así. Entonces empecemos por ahí. En este punto, básicamente lo que estoy buscando hacer es buscar desarrollar dos fases. Entonces esta es la fase uno. Esta es la fase dos en lo que respecta a los bocetos, ¿de acuerdo? Y lo que estoy buscando hacer con estas dos fases distintas es la primera fase es que voy a hacer unos 20 bocetos, generalmente para un cliente, pero obviamente en este mini curso, solo voy a hacer como tal vez cuatro o cinco o algo así Entonces, una vez que vea potencial en uno de esos bocetos, pasaré a la siguiente fase, que es, bien, necesito refinar este boceto Necesito hacerlo un poco mejor, ¿de acuerdo? Entonces vamos a comenzar con la cruz porque eso es en definitiva lo que queremos desarrollar toda nuestra marca alrededor. Y en este punto, no estoy tratando de pintar la mona lisa, ¿verdad? Literalmente solo estoy dibujando una forma muy simple y solo viendo a dónde me llevan mis manos, ¿de acuerdo? Sé lo que quiero lograr, pero aún no estoy seguro de cómo ejecutarlo o llegar allí, ¿de acuerdo? Así que solo estoy mirando aquí a este, y hay como pequeñas partes en él. Así que me pregunto, Bien, vamos a tratar Vamos a tratar de usar quizás cuadrados más pequeños y luego ver cómo podemos tipo de vincular todo juntos. Y nuevamente, esto es, como, el más rápido de rápido en esta fase, solo para tratar de poner las cosas en su lugar, solo para ver cómo se ven las cosas Porque en este momento, ni siquiera sabemos qué enfoque va a ser el mejor. Bien. Siento que esto no va a ser, como, súper, súper escalable, ¿verdad? Como, se puede ver aquí, esto es un montón de plazas, por cierto. No sé por qué me estoy sometiendo a esta tortura. Pero, um, sí, creo que esto se ve absolutamente horrendo. Hay tantas plazas. Puedo entender ahora por qué sólo han hecho, como, ocho por ocho. Bien, entonces esto es como 12 por 12, lo cual es demasiado, ¿de acuerdo? Sé que necesitamos usar algún tipo de elemento. Entonces, por ejemplo, necesitamos algo que en última instancia va a crear la forma de la cruz real, pero no estoy seguro de lo que es. Vamos a intentarlo de nuevo. Pero vamos a probar un poco diferente. Vamos a ir muy ligero con esto, solo para que podamos crear algún tipo de forma. Y y si nos gusta, por ejemplo, hicimos círculos, pero como tres círculos. Entonces tres, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Y nuevamente, estos no se supone que sean nada especial. Y ya verás al final, una vez que nos metamos en Illustrator, en realidad podemos empezar a mirar, ya sabes, lo que funciona mejor pero simplemente no quiero pasar demasiado tiempo en este momento. Sólo estoy tratando de jugar con ideas. No te cases demasiado con tus bocetos. Algunos de los mejores diseñadores del mundo tienen bocetos terribles Y no soy uno de los mejores diseñadores del mundo, pero sí tengo bocetos terribles Entonces, veamos esto y luego pensemos, Bien, con éste, tienen algo así como la vinculación entre ellos. Entonces no estoy seguro de si, como, una línea recta va a funcionar, pero ¿y si lo hicimos, como , como, oh, espera un segundo Bien. ¿Y si tuviéramos algo así? Donde básicamente estamos una especie de vincularlos, algo así como, como si realmente lo dibujáramos más grande así , sería así Sería como si, como un nodo, como una cosa de conector, como una cosa de datos. Un poquito un poquito así, casi. Sí, un poco así. Pero algo así. Y aquí, lo tengo como que va, como, de lado a lado. Pero, ¿y si lo hicimos ya sea hacia arriba, como ir hacia arriba o tal vez, no sé, tal vez diagonal o algo así? Bien. Quiero decir, esa es una opción. Bien, así que ya tenemos eso. Eso me gusta. Pasemos a otra. Nosotros también tenemos esto. Bien, ya tenemos esto. Entonces, tal vez hagamos algo. ¿Podemos una especie de, como, vincular dos juntos, tal vez. Como vincular dos juntos solo para ver cómo se ve, y tal vez ¿ tal vez curvar esto o algo así? A ver. Así que tenemos esto podemos simplemente curvar eso. Codifica esto. Codifica esto. El, la curva que tal vez. Bien. Hagámoslo. Entonces aquí. Curva eso. Ensenada esto. Ahí vamos. Esto debería ser bastante decente, creo. Bien, y luego engrosemos esto un poco y pongamos esto en clandestinidad. Bien. Bien. Obviamente, esto no estaría ahí dentro. A lo mejor lo haría. Tal vez tenga un poco de tinte? Creo que esto es un poco demasiado parecido a otros logos y cosas que hay por ahí, así que no estoy seguro si quiero ir con él, pero definitivamente no se ve mal. Simplemente no se ve muy único o distintivo en absoluto. cuenta muy bien la historia Tampoco cuenta muy bien la historia de los datos. Bien. Bien, voy a dejar esa. Realmente no me gusta esa, para ser sinceros. Esto es un poco loco. Voy a tomar este , y en última instancia voy a empezar a ver cómo puedo armar esto. Quiero ver cómo se ve cuando lo estoy haciendo , como, hacia arriba. Y creo que, como, hasta la mejora por lo que normalmente va de abajo a la izquierda a la parte superior, derecha, así que voy a ir con eso. Ahora, ya lo tenemos. Ahora veamos cómo crear una bonita cruz médica. Sólo para que las cosas se vean un poco más limpias. Bien. Y entonces básicamente necesitamos probablemente debería conseguir una regla para esto, en realidad. Entonces entremos una regla y luego solo hagamos algunos bocetos. Ese es el centro. Sólo haz eso. Bien. Bien, sí, sí. Eso es bueno. Eso me gusta. Bien. Solo podemos adivinar en este punto que realmente no necesitamos ser súper precisos Bien. Y luego, así que tenemos las plazas todo tipo de dispuestas. Ahora podemos empezar a poner los círculos en los cuadrados reales y empezar, como, a unir las cosas. Entonces nuevamente, solo poniendo los círculos en las casillas y tratando de ver cómo esto puede tener sentido. Y esto podría cambiar un poco cuando lleguemos a la etapa de Illustrator, que es la siguiente. Pero en este punto, literalmente solo estoy tratando sentir cuántos círculos tienen sentido para el logotipo real. Es decir, esto va a ser mucho más fácil de desarrollar y de refinar cuando lleguemos a la siguiente etapa del proceso, lo que en última instancia nos va a permitir movernos círculos con bastante libertad. Pero para esta etapa, solo quiero ver si es un concepto factible. Bien. Así que ya tenemos eso. Eliminemos todas estas líneas, solo para que tengamos una paleta limpia y agradable con la que trabajar. Así que tenemos una forma agradable y limpia para trabajar. Y luego una vez que lo hayamos hecho, entonces podemos comenzar a ver cómo podemos vincular todos estos círculos para mostrar el aspecto de los datos. Entonces, si vamos a estar haciendo de izquierda a derecha, obviamente, esto no puede vincularse a nada, pero esto sí. Entonces tal vez podamos hacer esto. Bien. Y entonces podemos vincular éste a éste. Bien. Y entonces éste en última instancia vincularía a éste. Ahora, veo en este momento, esto está mucho más lejos que esto. Entonces esto es sólo un boceto en este punto. Pero se puede ver como esto podría tener sentido. No estoy seguro de si eso se superpondría con eso o no. Probablemente, ¿verdad? Pero eso obviamente no se superpondría con eso, ¿de acuerdo? Bien, estoy empezando a ver como esto potencialmente podría unirse. En realidad está empezando a parecer no limpio, pero está empezando a tener sentido. Bien. Ahí vamos. Bien. Estoy bastante contento con cómo está saliendo esto, así que estoy bastante seguro de que podemos llevar esto a la siguiente etapa del proceso. Y creo que si creamos algo, Illustrator. Usando este enfoque? Creo que debería quedar bastante bien. Bien, así que en realidad estoy muy contento con cómo este logo se está uniendo en este momento para bio advocate. Creo que está limpio. Creo que es único. Creo que cuenta una historia tanto de datos como de médicos. Creo que está listo para el siguiente paso del proceso, que es en última instancia tomar este diseño y este boceto y llevarlo al formato digital, que en última instancia es Illustrator. Hacer Illustrator. Así que vamos a llevarla ahí. Vamos a atarlo. Agreguemos una marca de palabras. Empecemos a agregar color a la marca real. Yo canónigo no espere, ¿de acuerdo? Impresionante. Te veré en la siguiente lección. 37. Dibujo para el desarrollo de logotipos de marca combinada: Entonces ahora entendemos el brief y hemos hecho la investigación, y tenemos alguna inspiración que hemos captado de Pinterest y Google, por ejemplo. Ahora es el momento de comenzar a bosquejar nuestra marca de combinación. Bien, entonces con bio advocate, básicamente estamos buscando crear algo así como una cruz para la medicina, pero también algo que se vea digital, un poco así. Ahora bien, no me gustó cómo esto tenía, como, los nodos, pero realmente no parecía una cruz. Se puede ver, pero no es como una especie de evidencia. Entonces no quiero ser ese tipo de indirecta al respecto. Yo quería lucir como una cruz así, un poco así. Entonces empecemos por ahí. En este punto, básicamente lo que estoy buscando hacer es buscar desarrollar dos fases. Entonces esta es la fase uno. Esta es la fase dos en lo que respecta a los bocetos, ¿de acuerdo? Y lo que estoy buscando hacer con estas dos fases distintas es la primera fase es que voy a hacer unos 20 bocetos, generalmente para un cliente, pero obviamente en este mini curso, solo voy a hacer como tal vez cuatro o cinco o algo así Entonces, una vez que vea potencial en uno de esos bocetos, pasaré a la siguiente fase, que es, bien, necesito refinar este boceto Necesito hacerlo un poco mejor, ¿de acuerdo? Entonces vamos a comenzar con la cruz porque eso es en definitiva lo que queremos desarrollar toda nuestra marca alrededor. Y en este punto, no estoy tratando de pintar la mona lisa, ¿verdad? Literalmente solo estoy dibujando una forma muy simple y solo viendo a dónde me llevan mis manos, ¿de acuerdo? Sé lo que quiero lograr, pero aún no estoy seguro de cómo ejecutarlo o llegar allí, ¿de acuerdo? Así que solo estoy mirando aquí a este, y hay como pequeñas partes en él. Así que me pregunto, Bien, vamos a tratar Vamos a tratar de usar quizás cuadrados más pequeños y luego ver cómo podemos tipo de vincular todo juntos. Y nuevamente, esto es, como, el más rápido de rápido en esta fase, solo para tratar de poner las cosas en su lugar, solo para ver cómo se ven las cosas Porque en este momento, ni siquiera sabemos cuál es el enfoque que va a ser el mejor. Bien. Siento que esto no va a ser, como, súper, súper escalable, ¿verdad? Al igual que, se puede ver aquí, esto es un montón de plazas, por cierto. No sé por qué me estoy sometiendo a esta tortura. Pero, um, sí, creo que esto se ve absolutamente horrendo. Hay tantas plazas. Puedo entender ahora por qué sólo han hecho, como, ocho por ocho. Bien, entonces esto es como 12 por 12, lo cual es demasiado, ¿de acuerdo? Sé que necesitamos usar algún tipo de elemento. Entonces, por ejemplo, necesitamos algo que en última instancia va a crear la forma de la cruz real, pero no estoy seguro de lo que es. Vamos a intentarlo de nuevo. Pero vamos a probar un poco diferente. Vamos a ir muy ligero con esto, solo para que podamos crear algún tipo de forma. Y y si nos gusta, por ejemplo, hicimos círculos, pero como tres círculos. Entonces tres, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres. Y nuevamente, estos no se supone que sean nada especial. Y ya verás al final, una vez que nos metamos en Illustrator, en realidad podemos empezar a mirar, ya sabes, lo que funciona mejor pero simplemente no quiero pasar demasiado tiempo en este momento. Sólo estoy tratando de jugar con ideas. No te cases demasiado con tus bocetos. Algunos de los mejores diseñadores del mundo tienen bocetos terribles Y no soy uno de los mejores diseñadores del mundo, pero sí tengo bocetos terribles Entonces, veamos esto y luego pensemos, Bien, con éste, tienen algo así como la vinculación entre ellos. Entonces no estoy seguro de si, como, una línea recta va a funcionar, pero ¿y si lo hicimos, como , como, oh, espera un segundo Bien. ¿Y si tuviéramos algo así? Donde básicamente estamos una especie de vincularlos, algo así como, como si realmente lo dibujáramos más grande así , sería así Sería como si, como un nodo, como una cosa de conector, como una cosa de datos. Un poquito un poquito así, casi. Sí, un poco así. Pero algo así. Y aquí, lo tengo como que va, como, de lado a lado. Pero, ¿y si lo hicimos ya sea hacia arriba, como ir hacia arriba o tal vez, no sé, tal vez diagonal o algo así? Bien. Quiero decir, esa es una opción. Bien, así que ya tenemos eso. Eso me gusta. Pasemos a otra. Nosotros también tenemos esto. Bien, ya tenemos esto. Entonces, tal vez hagamos algo. ¿Podemos una especie de, como, vincular dos juntos, tal vez. Como vincular dos juntos solo para ver cómo se ve, y tal vez ¿ tal vez curvar esto o algo así? A ver. Así que tenemos esto podemos simplemente curvar eso. Codifica esto. Codifica esto. El, la curva que tal vez. Bien. Hagámoslo. Entonces aquí. Curva eso. Ensenada esto. Ahí vamos. Esto debería ser bastante decente, creo. Bien, y luego engrosemos esto un poco y pongamos esto en clandestinidad. Bien. Bien. Obviamente, esto no estaría ahí dentro. Tal vez lo haría. Tal vez tenga un poco de tinte? Creo que esto es un poco demasiado parecido a otros logos y cosas que hay por ahí, así que no estoy seguro si quiero ir con él, pero definitivamente no se ve mal. Simplemente no se ve muy único o distintivo en absoluto. cuenta muy bien la historia Tampoco cuenta muy bien la historia de los datos. Bien. Um, bien, voy a dejar esa. Realmente no me gusta esa, para ser sinceros. Esto es un poco loco. Voy a tomar este , y en última instancia voy a empezar a ver cómo puedo armar esto. Quiero ver cómo se ve cuando lo estoy haciendo , como, hacia arriba. Y creo que, como, hasta la mejora por lo que normalmente va de abajo a la izquierda a la parte superior, derecha, así que voy a ir con eso. Ahora, ya lo tenemos. Ahora veamos la creación una bonita cruz médica. Sólo para que las cosas se vean un poco más limpias. Bien. Y entonces básicamente necesitamos probablemente debería conseguir una regla para esto, en realidad. Entonces vamos a traer una regla y luego solo hacer algunos bocetos. Ese es el centro. Sólo haz eso. Bien. Bien, sí, sí. Eso es bueno. Eso me gusta. Bien. Solo podemos adivinar en este punto que realmente no necesitamos ser súper precisos Bien. Y luego, así que tenemos las plazas todo tipo de dispuestas. Ahora podemos empezar a poner los círculos en los cuadrados reales y empezar, como, a unir las cosas. Entonces nuevamente, solo poniendo los círculos en las casillas y tratando de ver cómo esto puede tener sentido. Y esto podría cambiar un poco cuando lleguemos a la etapa de Illustrator, que es la siguiente. Pero en este punto, literalmente solo estoy tratando sentir cuántos círculos tienen sentido para el logotipo real. Es decir, esto va a ser mucho más fácil de desarrollar y de refinar cuando lleguemos a la siguiente etapa del proceso, lo que en última instancia nos va a permitir movernos círculos con bastante libertad. Pero para esta etapa, solo quiero ver si es un concepto factible. Bien. Así que ya tenemos eso. Eliminemos todas estas líneas, solo para que tengamos una paleta limpia y agradable con la que trabajar. Así que tenemos una forma agradable y limpia con la que trabajar. Y luego una vez que lo hayamos hecho, entonces podemos comenzar a ver cómo podemos vincular todos estos círculos para mostrar el aspecto de los datos. Entonces, si vamos a estar haciendo de izquierda a derecha, obviamente, esto no puede vincularse a nada, pero esto sí. Entonces tal vez podamos hacer esto. Bien. Y entonces podemos vincular éste a éste. Bien. Y entonces éste en última instancia vincularía a éste. Ahora, ya veo en este momento, esto está mucho más lejos que esto. Entonces esto es sólo un boceto en este punto. Pero se puede ver como esto podría tener sentido. No estoy seguro de si eso se superpondría con eso o no. Probablemente, ¿verdad? Pero eso obviamente no se superpondría con eso, ¿de acuerdo? Bien, estoy empezando a ver cómo esto podría llegar a unirse potencialmente. En realidad está empezando a parecer no limpio, pero está empezando a tener sentido. Bien. Ahí vamos. Bien. Estoy bastante contento con cómo está saliendo esto, así que estoy bastante seguro de que podemos llevar esto a la siguiente etapa del proceso. Y creo que si creamos algo, Illustrator. Usando este enfoque? Creo que debería quedar bastante bien. Bien, así que en realidad estoy muy contento con cómo este logo se está uniendo en este momento para bio advocate. Creo que está limpio. Creo que es único. Creo que cuenta una historia tanto de datos como de médicos. Creo que está listo para el siguiente paso del proceso, que es en última instancia tomar este diseño y este boceto y llevarlo al formato digital, que en última instancia es Illustrator. Hacer Illustrator. Así que vamos a llevarla ahí. Vamos a atarlo. Agreguemos una marca de palabras. Empecemos a agregar color a la marca real. Yo canónigo no espere, ¿de acuerdo? Impresionante. Te veré en la siguiente lección. 38. Desarrollo digital del logotipo de marca combinada perfeccionado: Por fin es hora de tomar el diseño para bio advocate y ponerlo dentro Illustrator para que realmente podamos empezar a hacer que se vea profesional y limpiar y endurecer las cosas. Y así con eso dicho, vamos a bucear en Illustrator. Bien, entonces nuestro sketch está dentro de Illustrator. ¿Cómo creamos un logotipo a partir de esto? Bueno, el primer paso es básicamente empezar a crear una estructura, ¿verdad? Así que obviamente queremos que se vea bonito y ordenado. Entonces lo que probablemente haría es crear una cruz que no es difícil ni siquiera para mí. Ahí vamos. Y entonces lo que haría es simplemente crear un esquema y luego probablemente crearía algo así como aquí. Sé que podría ser un poco difícil de ver ahora mismo, pero lo haré un poco más visible en tan solo 2 segundos. Bien, ahí vamos. Entonces si solo hago eso rojo, solo para mostrarte y luego solo acrecentar un poco el grosor Todo lo que quiero son solo guías para dónde debe ir el círculo. Bien. Así que solo tenemos un breve esquema de hacia dónde debe ir el círculo para el logotipo real se vea y se sienta ordenado. Entonces puedes ver aquí, por ejemplo. Esto no funcionaría. Tiene que ser un equilibrio perfecto de cada línea, ¿ verdad? Así que aquí, mira. Yo sólo voy a hacer esto aquí. Y al hacer esto, solo te va a ahorrar un montón de tiempo después con la disposición de los círculos si estuvieras haciendo este logo ya sea para un cliente o para alguien más. Todo lo que voy a hacer ahora es solo voy a agregar esto por este lado, agregarlo de nuevo por este lado, y luego deberíamos tener el formato perfecto para este logotipo en particular. Para que podamos construirlo bien la primera vez y luego no tenemos que hacerlo una y otra y otra vez. Ahí vamos. Creo que solo necesitamos extender estos tal vez un poco en ambos sentidos, y luego somos buenos para el rock and roll. Ahí vamos. Bien, perfecto. ya lo tenemos. Nosotros tenemos esto. Tenemos nuestras líneas rojas que nos muestran a dónde ir, qué hacer. Los tengo aquí. Ahí vamos. Feliz. Ahora, lo que puedo hacer ahora es simplemente mover esto a un lado. Puedo mover a mi guía por aquí. Deshazte de esa plaza ahí. Bien. Ahora, con esto, sé a ciencia cierta que quiero círculos en cada una de estas cajas, pero ninguna de las otras. Entonces, ¿cómo voy a hacer eso? Bueno, la primera forma va a ser básicamente crear los círculos reales y averiguar qué tan grande realmente quiero que sean. Entonces creo que tal vez alrededor de este tamaño para empezar, potencialmente. Escucha, probablemente hay formas mucho más rápidas de hacer esto en Illustrator. Pero la realidad es que no me interesa ser súper rápido en Illustrator y guardar, ya sabes, segundos aquí y segundos allá. Definitivamente puede ayudar. Solo quiero asegurarme de que los logotipos sean perfectos, y quiero asegurarme de poder ganarme vida realmente genial haciendo diseño de logotipos. Entonces en este punto, creo que lo mejor que puedes hacer será casarte con esto encima tuyo una vez que lo hagas una vez, quiero que lo hagas perfectamente. Ahí vamos, llévate esto. Entonces puedes simplemente duplicarlo. Debería ser lo mismo para cada logotipo. Debería ser lo mismo para cada cuadrado que hagas después. Ahí vamos. Segundo, ahí vamos. Vamos a saber si hago esto, entonces eso debería darme el logo exactamente donde quiero que esté. Puedes hacer esto como transparente o algo así, pero, ya sabes, realmente no hace mucha diferencia siempre y cuando tengas una oferta pública inicial decente, es solo literalmente un caso ahora de agregar eso a las otras secciones, asegurándote de que esté o algo así, pero, ya sabes, realmente no hace mucha diferencia siempre y cuando tengas una oferta pública inicial decente, es solo literalmente un caso ahora de agregar eso a las otras secciones, parejo, haciéndolo nuevo Ahí vamos. Y nuevamente, va a haber formas más rápidas de hacer esto. Pero para ser completamente brutalmente honesto, no me importa. Bien, déjame ir. Hazlo otra vez. No es que probablemente deba simplemente conseguir estos, para ser honesto y solo ahorrarme un tiempo. Ahí vamos. Éste de aquí. Ahora lo estamos. Entonces ahora tenemos los círculos en el lugar correcto para este logotipo en particular. Ahora, voy a guardar esto porque sé a ciencia cierta que probablemente voy a tener que cambiar el tamaño de los círculos o hacer alguna otra locura. Pero básicamente, todo lo que necesito hacer ahora para terminar este logo es crear el tipo de conexión entre ellos, y entonces debería ser bastante bueno para irme. Entonces me voy a deshacer de esto porque ya no necesito esto. Todo lo que sé es que los conectores reales necesitan ir de abajo a la izquierda hacia arriba. Así que en realidad ya no necesito estas cajas tampoco. Empecemos a deshacernos de estos. Debería darnos un poco más de espacio para trabajar. Ahí vamos. Entonces ahora es solo un caso de conseguir realmente estos elementos en el medio. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, hay un par de formas en las que podríamos hacerlo. Una de las formas en que podemos hacerlo es básicamente conseguir dos círculos porque todo va a ser igual, en última instancia. Si estos dos estuvieran conectados, entonces estos dos van a estar conectados, exactamente lo mismo. La forma entre ellos va a ser exactamente la misma. Entonces, la mejor manera de hacerlo, creo, probablemente va a ser sacarlos de aquí. Entonces podríamos tener que hacerlos un poco más grandes potencialmente. No estoy segura. A ver. Pero entonces básicamente solo consigue una versión más larga de eso y luego simplemente crea una conexión usando esto. Ahí vamos. Esa es una. Aquí hay dos. Ahora, creo que esto va a ser un poco demasiado, para ser completamente brutalmente honesto Porque si puedes ver lo grueso que es eso, eso es bastante grueso, y eso no es mucho espacio. Entonces, por ejemplo, si metemos esto aquí, no deja mucho espacio para todo lo demás, ¿verdad? Entonces tenemos que hacerlo un poco más pequeño. Así que vamos a apretarlo un poco. Aprieta esto. Aprieta eso. Ahí vamos. Entonces solo tomo esto replicar esto Ahora ya puedes ver, va a ser mucho más agradable. ¿Ves aquí? Vea cómo la diferencia en el espacio si esto fue coloreado en. Bien. Así que conseguimos que conseguimos eso lo conseguimos. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a dar un círculo alrededor. Voy a hacer de todo. Y otra vez, solo me estoy ahorrando aquí porque sé a ciencia cierta, voy a terminar cometiendo errores, y, sí, no van a ser chicos guapos. Te lo estoy diciendo. Así que tenemos esto, tenemos esto, tenemos esto. Voy a dividirlo todo, luego te voy a atar después. Nuevamente, probablemente haya formas más rápidas de hacer esto. Realmente no me importa. Bien. ¿Tienes eso? Eso es decente. Bien, hay un poquito como simplemente salir por aquí y no estoy seguro de dónde viene Pero no estoy segura. Bien. Sólo voy a tratar de quitarle esto a esos porque ahí es donde las cosas están jugando un poco. Bien. Lo que sea. tenemos esto. Por el momento, necesita de algún cuidado cariñoso tierno, básicamente. Entonces ahora acabamos de unir todo usando la herramienta Unite, y ahora solo vamos a entrar ahí, revisar los bordes y ordenar las cosas. Así que en realidad no estoy segura. Oh, esa es la razón por la que es un poco raro. Bien, lo suficientemente justo. Así que en realidad no lo fue en realidad, no había nada malo en ello. Simplemente me veía un poco raro por eso. Bien. Aquí hay una cosita. Eso se está sacando para suavizarlo. Aquí vamos. No, eso es más o menos perfecto. Esto de aquí es perfecto. Ahí vamos. Y literalmente solo tenemos que hacer lo mismo con el otro lado, y luego estamos listos para el rock and roll, creo. Ahí vamos. Bien, entonces ahora prácticamente tenemos lista la forma real. Ahora es solo un caso de conseguir la forma y ponerla dentro del logo. Ahora, puedes verme hacer esto, pero será 1 millón de veces más fácil si solo cortamos esto y solo te mostramos el resultado final porque no va a ser nada súper tonto interesante Literalmente solo voy a ser yo agregando la forma a cada círculo. En este logo. Entonces sí, voy a conectar todo, y entonces probablemente te veré en un par de segundos a través de la magia del viaje en el tiempo. Bien, entonces por el poder del viaje en el tiempo, ahora estamos de vuelta en el proceso. He logrado juntar todo, aunque no me tomó tanto tiempo como pensé para ser completamente honesto. Ahora tenemos el icono. Quiero decir, podrías entrar en, ya sabes, el hecho de que estos podrían ser mucho más suaves. Ya sabes, las bolas podrían ser exactamente del tamaño adecuado para caber dentro de estas pequeñas grietas 100%, puedes jugar con eso tanto como tu corazón desee. Para esta lección en particular, quiero que las cosas sean lo más cortas y dulces posibles para que podamos pasar a crear una marca de combinación. Ahora bien, lo que voy a hacer es que solo voy a crear un muy rápido igual que un color azul marino tal vez alguien así. Bien, perfecto. Y entonces, obviamente, sabemos que el rojo y el azul van muy bien juntos. Es broma. Hagamos algo. Vago, vago, vago. Vamos a solo oh, sí, se ve bien. Bien, perfecto. A lo mejor hacer eso un poco más oscuro, solo crea un poco más de contraste, en realidad. Perfecto. Entonces ahora tenemos ahí el logo real. Ahora tenemos que emparejarlo en última instancia con tu marca de palabras, ¿verdad? Entonces por su abogada. Obviamente con una marca de palabras, puedes hacerlos tan complejos o tan simples como quieras Para esto, solo voy a crear algo que sea bastante simple solo para que podamos entender cómo fusionarlos. Entonces para esto, solo vamos a crear algo realmente simple solo para que podamos fusionar las cosas. Entonces vamos a usar Montserrat, quizá. Usa Monserrat. Bien, vamos a usar dos grosores diferentes. Obtuvimos B en abogado a palabras diferentes en el nombre. Se ve genial. Perfecto. Hagámoslo. Ahora solo es un caso de formatear realmente este logotipo con esta marca Hagámoslo. ¿Cómo lo hacemos? Tomamos el logotipo real. guardaremos, lo pondremos en la parte superior, para que podamos editarlo si es necesario. Luego creamos un esquema. Y luego también lo hacemos 20% porque entonces también lo hacemos 20% porque entonces puedo mostrarte por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo. Nosotros hacemos esto, hacemos esto, hacemos esto. Solo estoy poniendo las Ds una encima de la otra para que todo sea consistente. Lo haré una vez más. Entonces lo que quieres es que quieras tener tres veces la marca de palabras para el icono Entonces este es el tamaño real de la misma aquí. Harás el tamaño es aproximadamente tres veces el galón. Solo lo estoy haciendo un poco rápido para ti. Entonces eso es lo primero. Y luego en lo que respecta a la altura de la marca de palabras, literalmente, solo así es como es actualmente ahora Se puede ver que está un poco lejos. Lo que quieres es que quieras que sea básicamente la mitad de esto. Entonces lo que quieres es que quieras tomar esto y luego esencialmente la mitad. Es por aquí, ¿verdad? Si la mitad, eso nos dará prácticamente el espacio perfecto para que esto vaya por encima de esto. Tenemos el espacio perfecto y la altura perfecta. Ahí vamos. Aquí puedes ver la diferencia básicamente. Quiero decir, también podría reducirse a preferencias personales, supongo, pero creo que esta se ve un poco mejor. Creo que se ve un poco más cerca. Se siente como si estuvieran más juntos. Este se siente como los íconos flotando lejos. ¿Tienes que hacerlo con esta formación exacta? No, tú no. Pero puedes usar esto como una especie de pauta, ¿verdad? Ahora bien, ¿y si haces aquí una especie de versión horizontal del logotipo? Esa es otra historia, ¿verdad? Bien. Entonces, la mejor manera de hacerlo en mi humilde opinión es volver a tomar la marca de palabras Creo que lo hiciste. Y solo nos desharemos de eso por el momento. Y los apilaremos uno encima del otro hasta que tengamos cuatro. Ahí vamos. Entonces todo lo que hacemos es usualmente usar cajas, pero en realidad solo quiero mostrarte usando la propia marca de palabras real solo para transmitir el mensaje Entonces tenemos esto aquí. Voy a poner esto como 20 solo para que puedas ver realmente lo que está pasando. Entonces los tienes aquí. Voy a usar la D porque entonces la D es un poco más fácil de manejar. Hay algo así como una línea recta ahí para usar. Bien, entonces ahora tenemos eso. Ahora vamos a hacerlo de esta manera y básicamente crear diferentes secciones aquí. Para que podamos obtener las líneas. Entonces esto finalmente nos da las cajas para crear nuestro tallaje. Y en realidad no necesitas usarlos, para ser honestos, solo puedes usar esto, pero todo lo que haría es simplemente ponerlo de la D aquí a la D aquí, y esto también es cuadrado, así que lo hace un poco más fácil. Pero básicamente estoy haciendo es exactamente lo mismo. D a la cima de la D, hay otro aquí, que es la brecha, entonces después, puede ver que si tomamos esto y esto, no esto y esto, sino esto y esto Tenemos eso ahí y no se ve mal. Todo lo que tendríamos que hacer es simplemente centrarlo básicamente. Se ve bastante bien. Pero entonces si literalmente lo tomas a mitad de camino, y otra vez, solo haré esto ojo solo para respetar tu tiempo Y básicamente se puede llegar a un punto en el que simplemente se vea un poco más cerca, un poco mejor. Y un poco más juntos como marca de combinación, en última instancia. Ahí vamos. Ahora tienes la marca de combinación como formato horizontal y también vertical, que, ya sabes, ambos se ven bien. Puedes usar la marca de palabras por sí misma si quieres. También podrías hacer la marca un poco más distintiva si realmente quisieras Podrías agregar algunos poco, ya sabes, florituras o curvas o algo así para que se vea realmente bien Pero en última instancia, ambos se pueden usar con bastante facilidad, ya sea juntos o por separado, que es en última instancia lo que es una marca de combinación Y si, espero que disfrutes esta lección. Espero que le hayas quitado algo de valor a la lección, y espero verte en una futura. Entonces en esa nota, nos vemos pronto. Adiós. 39. ¿Qué es el logotipo de un emblema?: ¿Qué es un logotipo de emblema? Bueno, como estoy seguro ya lo sabrás, pero vamos a adentrarlo un poco más de detalle. El logotipo de un emblema es algo que representa algo así como una insignia o cresta o algún tipo de sello. Ahora, normalmente, el logotipo del emblema ayudaría a darle un poco más de prestigio a una marca, cierto, porque normalmente asociamos , ya sabes, crestas y emblemas con, ya sabes , caballeros y, ya sabes, elementos realmente nobles de la historia, lo cual, ya sabes, es bastante útil cuando buscas marcar una empresa que quiere ser conocida por ser, ya sabes, respetuosa, que quiere ya sabes, confiable y tener una buena reputación. Y es por ello que hay tantas instituciones como universidades, equipos deportivos, y también marcas de lujo, también, que utilizan emblemas como parte de sus estrategias de branding Entonces, ¿cómo funcionan los logotipos de emblemas? Bueno, por lo general, el texto y el símbolo, la marca general de la marca es inseparable, por lo que en realidad no se puede usar el texto lejos del propio emblema Ahora, normalmente, no se puede. Pero en realidad creo que es mucho más efectivo crear un sistema de branding alrededor de esos elementos, así que realmente puedes usar la marca fuera del emblema Pero vamos a llegar a eso un poco más adelante, y te voy a mostrar un par de ejemplos. Ahora, típicamente, los emblemas se presentan como especie de un poco prestigiosos y clásicos Entonces, si alguna vez quieres comunicar algún tipo de prestigio o tradición o patrimonio, un logotipo de emblema podría ser la mejor opción para ti. Ahora, a diferencia de todos los demás logotipos, logos pal, logotipos abstractos, palabras, marcas de letras y todas esas cosas buenas Los emblemas pueden ser bastante detallados e intrincados. Y lo que sucede cuando tienes un logo realmente detallado es que a veces puede no ser muy escalable, ¿verdad? Por lo que podría no funcionar bien en una forma súper pequeña. Ahora, podemos pasar por alto eso y tipo de contrarrestar ese problema al tener un sistema de branding donde esencialmente tienes el emblema más detallado, y luego tienes versiones menos detalladas del emblema que puedes usar en otras aplicaciones y otros entornos. Llegaremos a eso un poco más adelante. No te preocupes. Pero solo es importante entender que con un emblema, puedes tener diferentes formas del emblema, algunas que son mucho más detalladas para aplicaciones más grandes, y también otras más pequeñas que son un poco más simples. Ahora bien, ¿por qué los emblemas son utilizados por las marcas? Bueno, son bastante atemporales y hacen su trabajo. Dan una primera impresión muy buena y parecen confiables para hacer negocios, que en última instancia los lleva a tener un poco de autoridad. Derecha, de DAO. Entonces eso es algo que es realmente importante, obviamente, si estás iniciando una nueva marca y como que te cabe tener un emblema, en realidad podría funcionar a tu favor ir por ese camino. Ahora bien, otro pequeño beneficio es el hecho de que ahora mucha gente usa emblemas porque son bastante difíciles de hacer, lo que verás en un poco Pero en última instancia, cuando buscas diseñar un logotipo, buscas destacar. Entonces estás eligiendo un emblema, que es una especie de uno de los tipos de logotipos menos populares que existen. Si se ajusta a la marca que en realidad estás marcando, en realidad podría ser la mejor decisión. Ahora, el logo de Harley Davidson es un increíble ejemplo de logotipo de emblema, así como de Starbucks y, ya sabes, toneladas de otros, a los que llegaremos un poco más adelante en el curso Pero si tu cliente está abierto a un logotipo de emblema, que algunos podrían ser, otros pueden no. Definitivamente vale la pena explorarlo. Y vamos a sumergirnos en el proceso en un poquito. Entonces en esa nota, los veré en la siguiente lección. Nos vemos. 40. Ejemplos de logotipos de emblemas increíbles: ¿Qué es lo que realmente hace que un gran logotipo de emblema? Bueno, veamos algunos ejemplos. Veamos Starbucks, Harley Davidson y Harvard para ver cuáles son las características de los grandes logotipos de emblemas y por qué son tan geniales Primero, comencemos con Starbucks. Ahora, toda la historia de Starbucks es realmente súper interesante Leí el libro de Howard Schultz cuando solía vivir en China hace mucho tiempo, y su historia de marcar Starbucks y crearlo en el enorme que es hoy con, ya sabes, miles de tiendas en todo el mundo, es tan importante darse cuenta de es tan importante que cada elemento de la marca Starbucks bien pensado y está siendo estratégicamente logró crear esta percepción de tipo de este café de gama alta, que seamos honestos, hay mejores cafés que Starbucks Hay tantos cafés por ahí mejor que Starbucks. Que son más baratos, también. Pero una historia que sí recuerdo de ese libro, que fue bastante interesante desde el punto de vista del diseño, es cuando estaban diseñando la sirena para el logotipo de Starbucks, V no podía entender por qué la sirena se veía siniestra Y de lo que se dieron cuenta fue, para que la sirena vea más humana y más accesible y amigable, lo cual obviamente es muy importante para Starbucks porque quieren ser especie de marca de café para todos, Para hacer eso, necesitaban hacer la cara fuera menos simétrica, así que necesitaban hacerla asimétrica, pero creo que hicieron que el ojo fuera un poco diferente e hicieron que la nariz fuera un poco más larga de un lado para sacudir un poco la cara hacia arriba Eso hizo que la cara pareciera un poco menos perfecta, que luego la hizo parecer un poco más humana, lo cual es un poco loco, ¿verdad? Pero simplemente muestra muy parecido al logotipo de Apple, cómo un poco de imperfección o un poco de desequilibrio en realidad pueden hacer que el icono o el diseño real se vean un poco más agradables, cálidos y, en última instancia, mejores Ahora bien, el logo de Harley Davidson es obviamente completamente diferente al de Starbucks Pero sigue siendo un emblema, ¿de acuerdo? Es un signo de autoridad, prestigio y tradición, ¿verdad? Significa algo. Si ves una moto con Harley Davison en ella, significa que, ya sabes, eres como tus motos, ¿verdad Te gustan tus motos. El logo en sí se ve robusto, se ve fuerte y se ve rebelde, Esas son las tradiciones de Harley Davidson, ¿verdad? Eso es lo que en última instancia representa Harley Davidson como marca, al menos que yo sepa. Y eso es lo que pienso cuando en realidad veo el logo de la compañía y el emblema. Ahora bien, si comparamos el logotipo de Harley Davidson con el logotipo de Harvard, donde los tipos de letra, por ejemplo, son simplemente completamente diferentes En Harley Davidson, son algo fuertes y muy rebeldes y justas, ya sabes, muy severos y Con el logo de Harvard, son muy elegantes. Son muy, ya sabes, tipo de herencia, ya sabes, casi pomposa Al igual que, es solo de gama muy alta, ¿verdad? Ellos quieren ser vistos como, ya sabes, la universidad de gama más alta del mundo, la universidad a la que ir. E incluso tienen, creo, tienen tres tipos de libros última instancia abiertos con un dicho en latín, que en última instancia significa verdad. Entonces es extremadamente tradicional. Ya sabes, es muy prestigio, y eso en última instancia comunica un mensaje completamente diferente. Entonces puedes ver que con solo mirar esos dos logotipos y también el logotipo de Starbucks, Starbucks está tratando de ser para Holly Davison está tratando de ser para un tipo de cliente muy específico que es, ya sabes, muy severo, muy audaz y casi rebelde Harvard está tratando de ser para, ya sabes, una especie de prestigio, ¿verdad? Las personas que piensan que son de un nivel superior, de un estándar superior. Entonces ojalá eso te dé un poco en lo que pensar en lo que respecta a los diferentes tipos de emblemas que hay por ahí Pero en la siguiente lección, vamos a diseñar un logotipo de emblema juntos y usando mi proceso de desarrollo de logotipos. Entonces en esa nota, voy a ver en el siguiente video. Nos vemos. 41. Resumen e investigación del desarrollo del logotipo de emblema: Bien, entonces el primer paso para diseñar un logotipo de emblema es el briefing y la fase de descubrimiento. Y para este proyecto en particular, me he topado con un cliente soñado con quien trabajar Por lo que este cliente es un restaurante japonés que está abriendo en USA, y en última instancia se llaman Banzai Teriyaki, enfocándose en la cocina japonesa, y este cliente sabe exactamente lo que quiere Y por cierto, este es un cliente real con el que estoy trabajando. Así que literalmente me vas a ver diseñando el logo paso a paso de principio a fin. Ahora bien, el escrito que me ha dado es en última instancia muy sencillo. Quiere que el logo luzca japonés, y dice que quiere una chica o algún tipo de mujer en el emblema, un poco como el logo de Starbucks Entonces, básicamente, quiere un logotipo japonés inspirado en Starbucks para que este restaurante sea un poco seductor, creo Entonces no sé cómo va a ir esto, pero voy a sumergirme directamente en la investigación y veremos cómo nos va. Ahora, por lo general, cuando trabajo con un cliente, voy a desarrollar 4-6 tipos diferentes de logotipos para finalmente darle, ya sabes, un enfoque diferente y una variación diferente para cada una de las direcciones que estamos sin embargo en este pequeño mini curso, vamos a estar enfocándonos en solo uno, solo para darte una pequeña muestra de cómo abordaría las cosas dado el brief que me ha sido fijado por el cliente. Lo primero que haría es sumergirme directamente en los gustos de Pinterest, Google, y también potencialmente este sitio web de iconos planos, que suele ser bastante útil. Ahora, lo primero que estoy buscando es un go japonés, pero siento que cuando estoy mirando estos, realmente no me parecen una especie de logotipo estilo Starbucks, para ser honesto Es como si este fuera un poco demasiado lindo ver. Esto es bastante genial. A mí me gusta esto. Esto es como, bien, esto está llegando a alguna parte, ¿de acuerdo? Quiero decir, definitivamente no es una chica, pero es genial y definitivamente se ve japonesa. ¿Bien? Impresionante. Vamos a sumergirnos. A mí me encanta esto. A mí me encantan estos pequeños círculos. Creo que esto se ve increíble. Buen trabajo quien haya creado eso. Eso se ve menta. Bien. A mí también me gusta esto. Yo me quedo con eso. Entonces todo lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy buscando inspiración. Eso es todo lo que estoy haciendo. Solo busco ideas y me gustan las pequeñas cosas. Como, por ejemplo, vemos estas pequeñas olas y las hemos visto un par de veces diferentes, como las vemos de nuevo aquí. Entonces, mira, como este patrón de estas pequeñas olas así es algo que se encuentra en los emblemas japoneses Con bastante frecuencia, creo. Lo he visto unas 50 veces, y sólo estoy a mitad de página Echemos un pequeño vistazo. Logotipo de chica japonesa. Bien. Bien, entonces ahora estamos llegando a alguna parte. Así que mira éste. Este está un poco más cerca de lo que queremos. No creo que se vea muy japonesa, para ser sinceros. Ella hace un poquito. Ella tiene una especie de ojos asiáticos. Pero esto es, mira esto ahora. Mira esto. Esto se ve genial. Bien, ese es un tipo. Sí, estos están empezando a parecer un poco más tipo de Western. Pero bien, estamos llegando a alguna parte. Estamos recibiendo una inspiración increíble. Y en este punto, obviamente no voy a copiar ninguno de estos logotipos, pero lo que estoy haciendo es que estoy ganando un poco de comprensión a través de , ya sabes, como, ¿por qué este gráfico en particular se ve más japonés? ¿Qué tipos de patrones puedo usar? ¿Qué tipos de colores son los más utilizados? Ves aquí, hay mucho rojo, y el rojo, ya sabes, generalmente está conectado con Japón, cierto, por la bandera. Aquí tengo mucha inspiración porque este es un breve muy directo. Tengo algo de inspiración en lo que respecta a la chica. Tengo algún tipo de ondas y patrones y esas cosas, que puedo usar. Así que tengo esto. No estoy muy segura de qué estilo voy a ir. Tengo que decidir eso después, pero definitivamente voy a estar usando estos pequeños patrones solo para darle esa vibra súper japonesa. Entonces creo que también probablemente debería conseguir, como, algún tipo de aficionado o tipo de letra para que vaya con él Entonces creo que algo que es como algo así en realidad iría, como bastante bien. De hecho, no creo que eso sea muy legible o legible, pero creo que algo así se vería mucho mejor, porque esto es un poco más fácil de leer. Bueno, lo veo un poco más fácil de leer. No es tan fácil de leer. Algo así, tal vez o algo así. Kingo bien. Eso es genial. Ese es realmente un nombre genial, ¿verdad? ¿Kingo? Kingo. Bien. Y voy a tomar esto también, porque este pececito se ve increíble con una especie de cielo y cosas buceando bajo el agua. Hombre, me encanta la marca japonesa. Si alguna vez has estado en Japón y has visto los boletos del metro, son como pequeñas obras de arte. Es tan increíble. Bien. Bien, aquí tengo suficiente inspiración para mantenerme muy, muy ocupado El siguiente paso del proceso es finalmente agarrar mi lápiz Trusty en mi bloc de dibujo y comenzaré a crear diferentes ideas basadas en lo que tengo aquí Entonces sí, vamos a estar dibujando una chica japonesa para este emblema, y no puedo esperar Entonces de todos modos, en esa nota, los veré en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 42. Dibujo del desarrollo del logotipo de emblemas: Entonces ahora entendemos el brief y hemos hecho la investigación, y tenemos alguna inspiración que hemos captado de Pinterest y Google, por ejemplo. Ahora es el momento de empezar a bosquejar nuestro emblema. Bien, entonces cuando empezamos a bosquejar algunas ideas para este restaurante japonés, sabemos que necesitamos lograr un par de cosas Así que necesitamos incluir una meta de alguna manera, forma o forma, una meta japonesa, y también necesitamos hacer que el icono real del emblema parezca japonés, ¿de acuerdo? Entonces esas son en última instancia las dos cosas que necesitamos lograr. Empecemos. Entonces, lo que quiero hacer con cada logotipo que desarrolle, especialmente con emblemas y con, ya sabes, especie de logotipos centrados en iconos, es estructurar mi página en dos fases Entonces la primera fase es simplemente bajar las ideas, tratar de ver qué formato funciona y qué funciona y qué no funciona en general. Fase dos, es donde voy a empezar a refinar la idea, ¿de acuerdo? Ahora, con la fase uno, generalmente con un cliente, probablemente haré para cada dirección alrededor de 20 bocetos diferentes, y luego en la fase dos, tal vez tome los mejores que me gusten, y los refinaré un poco, ¿de acuerdo? Y luego a partir de ahí, elegiré el que más me guste, y lo digitalizaré, y de hecho se lo presentaré al cliente Ahora, con este mini curso, solo voy a hacer tal vez uno o dos en la fase uno, y luego el mejor que me guste, básicamente lo llevaré adelante a la fase dos. Ahora bien, a veces si lo hago bien en la fase uno, ni siquiera me voy a molestar en hacer la fase dos porque ya me gusta, y solo la voy a refinar en formato digital. Pero para esto, solo quiero comenzar tratando de entender cómo podemos hacer que la chica se vea japonesa y también cómo podemos conseguir que el emblema real se vea japonés. Entonces mientras estoy viendo estos íconos, puedes ver aquí, aquí tenemos dos tipos de chicas japonesas. Tengo otro aquí, que en realidad no parece tan japonés como los otros dos, para ser honesto, podría simplemente deshacerme de ella. Ella sí tiene ojos bastante asiáticos, para ser sinceros. Entonces eso es algo de lo que tal vez podamos aprender. Vamos a deshacernos de esto porque no nos estamos enfocando en la marca de palabras en este momento Mantendremos esto en la parte de atrás, lo que en realidad no hace ninguna diferencia masiva. Pero centrémonos primero en la chica real. Entonces hay un par de cosas que me están saltando. Lo primero son estos palitos. Esto es muy japonés, así que necesitamos palos. Hagamos palos. También me gusta el pelo. ¿Como un bob o como una burbuja? ¿ Así es como se llama? Una burbuja? No lo sé. No soy una maestra de la mujer tenía que ser completamente honesta. Sabes, necesitamos, como, algo así como, ojos asiáticos, una cara bastante delgada, creo, una cara bastante delgada. Bien. Y entonces, algo así como, casi como ¿cómo se llama esto, como un Ginsu o algo así? No estoy seguro de lo que eso significa. Si realmente sabes lo que es eso, entonces por favor avíseme. Pero sí, hay una especie de, como, un uniforme o atuendo tradicional japonés, que se usa en restaurantes y esas cosas. Entonces um, uniforme japonés para demostrar que ella está ahí para servirte, ¿verdad? Bien. Entonces, y eso se ha utilizado en realidad en un par de variaciones diferentes. Entonces veamos eso. Bien, perfecto. No estoy seguro de tener estas pequeñas mejillas. Creo que eso es un poco demasiado, no lo sé. Simplemente no se ve muy moderno. No creo que lo necesitemos. Aunque me gusta esta pequeña nariz. Así que la nariz es bastante genial. Y me gusta la sensación general de esto. Entonces el siguiente después de que tengamos a la chica hay, ¿cómo podemos hacer que este particular logo, emblema luzca japonés? Entonces de mirar esto, ahora hay dos cosas en un estrado. Uno es el rojo, así que llegaremos a eso después. Pero la otra cosa que estoy viendo es esto, como, especie de efecto de ondas, si eso tiene sentido, entonces olas y también, que no está adentro vamos a ver, entonces tenemos las olas ahí. Pero también, también, hay algo así como este tipo de efecto sol, que creo que está muy bien ligado a Japón y a la cultura japonesa y al diseño de logotipos japoneses, supongo. Entonces me pregunto si podemos poner eso detrás de la chica misma, para que podamos hacer eso. Entonces es como sol si, entonces sol o efecto trasero. Bien. Así que ahora tenemos algo así como esta comprensión de las dos cosas. Si hacemos estas dos cosas, deberíamos tener una chica japonesa en un disco al estilo japonés. Emblema. Lo siento. Entonces básicamente, tenemos estas dos cosas confirmadas. Si hacemos una chica con palos, pelo en este tipo de efecto burbuja, ojos asiáticos, cara delgada, y uniforme, y también el tipo de dos variaciones de raro y también el tipo de efecto trasero de barra solar, deberíamos tener un emblema, que pueda representar esas dos cosas Entonces comencemos con comencemos con un círculo, dos círculos, en realidad. Comienza con dos círculos. Lo cual debería ser bastante genial, porque creo que todos ellos son más o menos círculos, ¿verdad? No quiere decir eso, este está en un círculo, pero en realidad no creo que me guste cómo se ve, y no es muy escalable, pero me gusta cómo se ven los círculos y las traseras con círculos, así que vamos a ir con eso Bien. Entonces, si estuviera, como, explorando, como, 20 versiones diferentes, entonces probablemente haría muchas más formas diferentes, pero para el propósito de esto, solo sigamos con los círculos. Ahora, para la chica ante todo, obviamente, tenemos que darle una cara delgada. Empecemos con eso. Bien, cara tan delgada, como una cara asiática femenina delgada realmente típica. Dale también un cuello muy delgado, nuevamente, para hacerla súper femenina. Y luego también también, vamos a darle este tipo de atuendo japonés realmente tradicional. Bien. Bien. Y de nuevo, esto es simplemente rudo. Al igual que, no estamos tratando de crear, ya sabes, la próxima Monalisa aquí, pero solo nos estamos haciendo una idea de que recuerdo esta nariz, también que nos gustó de la otra versión No estoy seguro de lo atractiva que va a ser esta mujer, pero definitivamente vamos a tratar ver, ya sabes, cómo es ella. Cabello sabio, obviamente, queríamos el bobble, ¿no? Sí. Incluso podemos hacer, como, no sé, tal vez, como, un bob o una franja o algo así ¿Hacemos un flequillo o, como, bajamos algunos cabellos o algo así, tal vez Bien. Hagámoslo. Y luego había palos, ¿verdad? Ahí había palos , así que quizá le pongamos algunos palos en el pelo. Tipo de hacer estallar. Esto se ve terrible como emblema en este momento, pero vamos a tratar de darle algunos, como, ojos de estilo asiático Guau. Literalmente parece que está a punto de pelear con alguien en combate modelo. Bien. Vamos a darle una cara sonriente Oh, Dios mío. Ella sólo se ve aún más siniestra. Mira lo terrible que es este logo en estos momentos. Bien. Um, sí, literalmente parece que está a punto de matar a alguien. No estoy seguro de por qué. Parece un panda un poco, ¿verdad? Como un panda muy delgado y bien cincelado. Sí, esto no se ve muy bien en absoluto. Pero de todos modos, vamos a patear. Vamos a continuar. Bien, detrás de ella, hagamos el tipo de rayos de luz, que supongo que vendrán del centro, así que van a ir de aquí a aquí. Bien. Sí, esto definitivamente se parece un poco más a un tipo panda, casi, ¿verdad? No parece una mujer en absoluto. Bien, no importa. Eso lo conseguiremos. Lo refinaremos más adelante en la fase dos aquí. Bien, así que vamos a darle color a esto. Y luego refinaremos y evaluaremos lo que está funcionando y lo que no funciona, que es básicamente cuál es la situación con el diseño del logotipo, para ser honestos. Ya sabes, probando pruebas rápidamente y luego pasando a partir de ahí. Déjame cambiarme el lápiz, en realidad, porque es un poquito Me encanta ese. ¿Qué se va? Eso es bonito y agudo. Bueno, lo suficientemente afilada. Bien. Entonces, por el momento, esto se parece un poco a un tipo, ¿de acuerdo? No parece una mujer en absoluto. Y también, como que tenemos este nuevo enfoque, que de veras quiero asegurarlo en el siguiente. A mí me gustan los rayos, para ser honesto. Creo que se verán bien, lo cual podremos refinar después, pero también quiero acercarme a las olas para ver si las olas se ven bien. Las olas probablemente van a venir desde abajo, ¿verdad? Bien, pensé que se vería. Oh, ese vago, vago, vago. Sí. Entonces tenemos las olas aquí. Creo que creo que la razón por la que no se ve muy bien es porque parece que esto es como un sombrero. Así que hagamos un poco de femenino y hagamos que el tipo de mechones de cabello sea un poco más prominente en la chica en la mujer, ¿debería decir? Bien, y luego hacer, como, una bonita elegante franja femenina aquí, esto se ve mucho como mucho más Sólo para que sea un poco más. Pongamos, como, una pequeña flor en nuestro cabello o algo así solo para que se vea mucho menos como un sombrero y mucho más como cabello. Bien. Y vamos a hacer esto aquí. Bien. Es hablar mucho mejor. Bien, ponle palos en el pelo. Entonces pongamos, hagamos, como, pequeñas mejillas lindas casi. Bien. Así que sí, estamos haciendo algo, quiero decir, quiero decir, los ojos son definitivamente, creo que solo hacer, como, mejillas y esas cosas va a ser de mucha ayuda. Sí, los ojos van a estar bien, así que esto definitivamente se ve mucho más cálido y mucho mejor. Todavía no estoy, como, puesto en los ojos, pero puedo entenderlo después, pero definitivamente me gusta cómo esta se ve mucho mejor. Me encanta el cabello. Me gusta el pelo. Y tal vez podamos hacer, como, rayos saliendo después, porque no creo que hacer estas olas por todas partes va a ayudar o va a quedar muy bien. Va a parecer muy ocupado, o tal vez simplemente sacamos las olas por completo y solo hacemos los rayos. No estoy segura. Me veo mucho más simple, ¿ verdad? Bien. Uh, bien. Sí, como que me gusta cómo. Bien, entonces solo evaluando esto, creo que vamos a ir con la subida para el boceto real en la fase dos. A mí me gusta mucho más este pelo. Todavía no estoy contento ninguno de los ojos. No me gusta ninguno de los ojos. La nariz y la boca, me gusta este tal vez un poco mejor, para ser honesto. Entonces los ojos y la boca estarán aquí. No me gustan las olas. Vamos a bosquejar este y hacerlo un poco más refinado para que podamos empezar a entender realmente. También me gusta la flor. Eso me gusta. Bien. aguantar mi lápiz muy rápido. Y luego vamos a empezar. Iremos a partir de ahí. Bonito y puntiagudo. Mira esto. Gow. Mira eso. Está en foco. Estamos listos para irnos. Bien. Entonces para esto, comencemos primero haciendo un lindo círculo para el ícono real. Bien, entonces comencemos haciendo un lindo círculo para el emblema. Ahora, hagamos ahora la cara de la chica. En realidad, no, comencemos con el pelo, porque empezamos con el pelo antes y empezó a ir bastante bien. Así que mantengamos su cara bonita y delgada. Es bueno. Y luego hagamos la pequeña burbuja en la parte superior, así que baja, y luego hagamos los palos. Haciendo el mismo lado, en realidad. A lo mejor vendrán por aquí. Bien. Entonces realmente quiero que sea, como, atractiva, ¿verdad? Quiero que sea linda y atractiva. Entonces, tal vez hagamos, como, tal vez le salgan las orejas. A lo mejor no lo hace. Hagamos, como, pequeños, como, lindos ojos. Es como una mejilla casi. Oh, no estoy seguro de estos ojos, para ser honesto. Estoy un poco perdido, déjame dejar los ojos hasta después. Yo solo quiero, como, que las mejillas estén ahí, y luego voy a hacer esta pequeña nariz. Y luego está esta agradable boca caliente. Ahí vamos. Eso se ve increíble. Mira eso. Bien, ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Sólo un poco de risa y diversión. Eso se ve muy bien. Eso me encanta. Impresionante. Bien, así que mira de dónde venimos. Hemos venido de literalmente como chico panda de kung fu a este que se parece un poco al payaso a este, que en realidad está empezando a parecer bastante agradable, ¿verdad Ella se ve un poco, ya sabes, un poco más atractiva. Bien, entonces tenemos esto, tenemos el uniforme real. Impresionante. Bien, y luego ponemos los rayos. Ahí vamos. Y supongo que podría, como, hacer, como, otro boceto de esto y realmente tratar refinar las cosas y tal vez mirar diferentes ojos y esas cosas. Pero sólo para respetar tu tiempo para este curso, quiero que sea lo más corto y dulce posible. Creo que esto se ve mucho mejor. No estoy seguro de cómo va a verse esto en general desde, como, un punto de vista estético porque, obviamente, no podemos tener, como, líneas súper pesadas para los rayos, y luego este tipo de no verse así siendo muy delgado, así que probablemente voy a tener que averiguar cómo hacerlo Pero en general, quiero decir, se ve mucho mejor. Bien. Hombre, eso en realidad se ve mucho mejor. Al igual que, obviamente podría tomarme el tiempo y refinarlo un poco más. Pero en última instancia, se ve mucho mejor que las dos primeras versiones, y como que nos dimos cuenta de lo que está funcionando y lo que no funciona. Todavía no estoy seguro de los ojos. Tal vez voy a hacer algo en los ojos, pero parece que está ahí para, como, servirte, ¿verdad? Parece que está ahí para ayudarte a tener una buena comida y pasar un buen rato, conseguir que los palos sean un poco más prominentes. Impresionante. Bien. Sí, literalmente podría bosquejar alrededor de esto para siempre. Bien, así que realmente me encanta cómo se está uniendo este logo. Me encanta lo limpio que está. A mí me encanta como que tiene esa vib japonesa, pero también lo es, ya sabes, incluyendo a esa japonesa, también Como que tiene todo lo que el cliente quería del brief. Así que me emociona conseguir esto dentro de Illustrator, cual es la siguiente etapa del proceso, ¿de acuerdo? Vamos a tomar esto. Vamos a digitalizarlo. Y luego una vez que hagamos eso, entonces podemos comenzar a, ya sabes, mostrar el logotipo real en diferentes entornos y luego presentarlo al cliente, lo cual no puedo esperar. Entonces en esa nota, los veré en la siguiente etapa del proceso. Nos vemos ahí. 43. Desarrollo digital de logotipos de emblemas: perfeccionamiento digital: Así que finalmente estamos en la etapa donde podemos tomar este diseño de emblema para este restaurante japonés y ponerlo en su interior, Illustrator para comenzar a crear la marca digitalmente Y así con eso dicho, vamos a bucear en Illustrator. Bien, así que finalmente tenemos nuestro sketch dentro de Illustrator. Y ahora es el momento de realmente, ya sabes, refinar las cosas, conseguir que las cosas se vean y pulieran profesionalmente y editar las cosas digitalmente Ahora, el primer paso es conseguir un círculo alrededor de este logotipo para que podamos comenzar a agregar un poco de estructura. A lo que estamos haciendo. Ahora bien, esta es una de las principales cosas con, ya sabes, digitalizar el diseño de tu logotipo Quieres crear estructura, quieres que se vea y sienta, ya sabes, predecible y estéticamente agradable porque a nuestros ojos les gustan las cosas que tienen sentido A nuestra mente le gustan las cosas que tienen sentido. Entonces cuando estoy viendo esto, estoy como, Bien, esto se ve y se siente como que podría funcionar como es. Pero comencemos, digamos, por ejemplo, haciendo esta flor. Entonces hagamos esto como tal vez no lo sé, 15, y hagamos algunos pétalos aquí afuera, un vagabundo, vago, vago. Así que este tipo de obras bien, ¿verdad? Solo ve a tirar de esto en un poquito, solo para que se vean un poco mejor, un poco más como pétalos, en última instancia. Hagamos estos un poco menos grandes. Es un poco más pequeño. Ahí vas. Y básicamente, todo esto va a ser yo solo pasando por el logo, haciendo que todo sea consistente, haciendo que todo esté ordenado, haciendo que todo tenga sentido, para que luego después, pueda empezar a hacer que las cosas tengan sentido. Eso es lo más importante. Te mostraré cómo hago un cierto número de cosas con este logotipo en particular, pero luego usaré el poder del viaje en el tiempo para básicamente agilizar las cosas y simplemente mostrarte el resultado final una vez que esté todo hecho. Puedes ver aquí, por ejemplo, tengo la flor. Voy a dividirlo. Y entonces básicamente lo que debería poder hacer es tomar estas partes internas y simplemente básicamente empezar a deshacerme de ellas. Si puedo encontrarlos, esa es la cosa. Supongo que es algo complicado, ¿verdad? Entonces puedo encontrar estos, puedo quitarme esto, quitarme esto, quitarme esto. Todo lo que estoy haciendo es que sólo estoy recreando este elemento. Esta flor. Bien. Perfecto, perfecto, perfecto, perfecto. Entonces todo lo que tendría que hacer es básicamente tomar esto. Tengo la flor donde la quiero. Bien, perfecto. ¿Cómo es el grosor de esa flor en particular? ¿Cómo es el grosor de la misma? A lo mejor hacerlo un poco más grueso. Actualmente es muy, muy diferente. Bien. Es un poco más largo de lo que pensaba en realidad. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a delinear el trazo, lo que me va a dar eso. Entonces básicamente voy a fusionar todos estos juntos, y luego voy a crear esta parte central, que en última instancia es el brote de la flor, creo. Una vez que recoja todos estos y los uní a todos, entonces podré usar esto y cortar esto. Entonces en realidad tengo la harina y todo se ve bien. Puedo refinar esto más tarde si quiero, pero por el momento, literalmente solo estoy poniendo la estructura de todo en su lugar. Eso lo haría con el resto del logo. Por ejemplo, la nariz, solo lo estoy dibujando básicamente de la misma manera. Como el boceto. Esto, por ejemplo, ¿qué? Entonces eso tiene mucho sentido. Bien. Cosas buenas. Tal vez hacerlo un poco más corto, pero tal vez un poco más así. Cosas buenas. A lo mejor pueda esbozar esto y luego simplemente hacerlo. Unelo y luego solo hazlo un poco menos ahí. Mantenlo así. Entonces podemos hacer lo mismo por la boca. En realidad, no me importaría hacer algo tipo humo, como un pequeño humo encantador. Bien, esto no es una locura. Literalmente solo estamos recreando la forma real de lo he esbozado para que podamos editarlo un poco más adelante Eso es literalmente todo lo que estamos haciendo. Nuevamente, solo haciendo todos los esquemas. Lindo. Haz un poco de bob también. No te preocupes por la flor todavía. Vamos a volver a eso más tarde. Solo sigue los contornos, y luego todo se unirá. Hagamos esto bosquejos también. Bien. Y cuando practicas con el no soy el mejor en Illustrator por ningún tramo de la imaginación, pero una vez que te acostumbras a la herramienta pluma, ya sabes, puedes dibujar las cosas con bastante facilidad, para ser honesto. No es difícil dibujar cosas. Entonces probablemente podamos tomar esto y crear algunos palos para el cabello bastante rápido. Probablemente esos dos se curvan un poco. Ponemos estos dos para el cabello. Aquí vamos, hay uno. Hay uno y tal vez pueda conseguir otro y darle vueltas a eso Ahí vamos. Ahí hay otro. Esto en última instancia, especialmente cuando estás diseñando este estilo de logotipo, es en gran medida el caso de que solo estés averiguando las cosas y viendo lo que funciona y viendo lo que no funciona Y luego al final, ahí es cuando las cosas se juntan todo y te quedas con, ya sabes, un resultado que deberías quedar bastante bien. Bien, entonces tenemos eso, tenemos eso, tenemos eso. Bien, entonces tenemos que hacer los ojos y la cara real también. No voy a bajar, ya sabes, a través de cada ruta de, ya sabes, delineando todo contigo, sino solo para darte una idea de, ya sabes, lo que estoy haciendo y por qué lo estoy haciendo Entonces después, ya sabes que, ya sabes, vas a bajar y estás editando cosas tú mismo y estás tratando de crear este logo, y por alguna razón, todavía no se ve genial. Está bien. Eso está absolutamente bien. Porque al final, ahí es cuando todo va a juntarse. Ahí es cuando todo va a verse y sentirse mucho, mucho mejor. Una vez que hayas hecho el refinamiento, una vez que hayas puesto el trabajo para finalmente hacerlo más pulido Porque ese es uno de los pasos que muchos diseñadores de marcas no hacen. No ponen ese trabajo para conseguir esa agradable sensación de acabado. Y también, estoy viendo esto ahora y estoy como, Bien, el boceto real no debe seguirse tan de cerca como puede pensar a veces. A veces es posible que necesites alejarte del boceto real y seguir tu propio camino. Y todas estas líneas van a estar todas arregladas y esas cosas después. Pero solo estoy tratando de averiguar cómo se ven realmente las cosas y si la composición de todo es correcta, para entonces poder refinar las cosas. Bien, entonces solo estoy rematando la cara ahora lo que voy a hacer, voy a rematar esta cara muy rápido. Y luego una vez que le acabemos la cara, vamos a hacer Bien. Eso va a estar bien por ahora. Entonces obviamente yo haría el cuello, haría los bordes. Yo jugaría un poco con esto. Pero solo por el ínterin, hagamos las rayas reales y luego después, podemos centrarnos en cómo vamos a refinar las cosas. Todo lo que haría, la forma más fácil de hacer esto es simplemente obtener básicamente color de tu bloque y luego simplemente refinar esto a los bordes de la ilustración. Edítalos ahí. Eso básicamente te va a mostrar exactamente cómo debería verse. Simplemente puedes duplicar eso en cada punto del boceto donde realmente lo tienes. Y digamos, por ejemplo, aquí donde es como recostarse un poquito, se puede ver aquí, es una especie de tendido sobre la curva un poco. La forma en que arreglas eso, realmente, muy simple. Solo agrega esto aquí, agrega esto aquí, ahí tienes. Clasificación. No tiene que ser demasiado ordenado en este momento porque literalmente solo estás armando las cosas Esa es una cosa que es súper importante que realmente quiero cruzar es el hecho de que cuando estás creando logos como este. No pases demasiado tiempo tratando de conseguir que todo perfecto porque si consigues la harina perfecta, ejemplo, por sí misma, puede que no sea perfecta para el resto. Por ejemplo, aquí, sé por un buen hecho que la harina es demasiado espesa para el resto de la marca como lo es ahora mismo. Pero si tomé la marca, por ejemplo, y empecé a hacerla un poco más gruesa, y entonces si corté esto aquí, por ejemplo, entonces fue, ya sabes, un poco más respetuoso con las flores presentes, eso va a hacer que las cosas se vean mucho mejor. Así que no esperes que todo sea perfecto de inmediato No va a pasar, ¿de acuerdo? Necesitas darte ese tipo de esa clemencia y tener la confianza para algo así, ya sabes, hacer cosas que son imperfectas para luego conseguirlas perfectas Porque de lo contrario, lo que termina pasando es que terminas con una terminas gastando unas cinco veces la cantidad de tiempo jugando con pequeños detalles y luego haciéndolos 15 veces Simplemente no tiene ningún sentido. Necesitas respetar tu tiempo como diseñador. Necesitas pasar por cosas y cosas de descanso, y luego después, puedes arreglarlo todo más tarde. A menos que sea un diseño realmente simple, obviamente, como algunos de los otros en Brand Designer Pro, pero en última instancia, este tipo de logotipo requiere que seas rápido y pesado ante todo, ahí, hazlo, y luego, puedes hacer el refinamiento Pasa el tiempo en la etapa de refinamiento porque ahí es donde ocurre la magia Así que de nuevo, literalmente voy a mostrarte exactamente cómo se ve esto después de que terminemos de agregar este poco un Bien, así que tenemos uno un poco loco aquí donde esencialmente estamos tratando de darle forma a esto por aquí, pero está bien. Vamos a tener razón. Voy a simplemente no eso aquí, y luego poner esto aquí. Bien, perfecto. Y luego solo para que podamos entender cómo se ve todo, solo vamos a guardarlo. Vamos a guardar esto. Voy a terminar las cosas después. No te preocupes. Sé que se ve terrible. Eso es todo parte del plan. Vamos a esbozar esto. Aquí. Vamos a dividirlo, y entonces vamos a poder debería poder hacer esto. Ahí vamos. ser capaz de pensarlo también, para ser honesto. Ahí vamos. Perfecto. Entonces eso es lo que quiero decir con un poco de refinamiento, ¿verdad Eso es solo una cosa de todas las cosas que tenemos que hacer para básicamente llevar esto al siguiente nivel, donde realmente podemos empezar a mirarlo y decir, Bien, esto podría verse bastante bien con un poco de trabajo, ¿verdad? Entonces otra vez, vamos a poner esto aquí abajo. Vamos a poner esto lado a lado. Y ahora tenemos, obviamente, necesito agregar el cuello, necesito agregar los hombritos, etcétera, etcétera Entonces es solo un caso de refinar literalmente las cosas hasta que las cosas se vean mucho mejor. Entonces, por ejemplo, aquí, me estoy tomando un poco de tiempo para evaluar. Esta es la parte más importante de todo el proceso, por cierto, evaluando lo que se ve bien, lo que necesita trabajo, y luego pasar a partir de ahí. Entonces la boca, la nariz, y los ojos, no se ve muy bien en este momento. Necesita un poco de trabajo. El cabello se ve bien. La flor se ve bien. Puedo decir que estos necesitan funcionar. Entonces puedes ver esto, aquí, cómo estoy viendo las cosas y literalmente estoy resaltando, Bien, esto particularmente no se siente bien. ¿Cómo lo arreglo? Si haces eso, y si trabajas las cosas sistemáticamente, logras llegar mucho más lejos, mucho más rápido. De nuevo, literalmente solo estamos trabajando a través de las cosas. ¿Bien? Ahora, los palos se ven 1 millón de veces mejor. ¿Podemos estar todos de acuerdo con eso? Por supuesto que podemos. Ahora aquí, miramos esto. Bien. Entonces ese es el mismo grosor ahora. Obviamente, esto no va a volar. Vamos a conseguir esto aquí arriba. A lo mejor hazlo un poco curvo y consigue que se ponga eso presionado contra aquí, así que no es así como no está cortando en el círculo, así que es agradable y limpio. Ahí vamos. Se ve mejor. Un poco mejor. Ahí vamos. Bien. Y obviamente, vamos a agregar los deberitos, vamos a agregar el cuello y todo El rostro también aquí, es decir, de nuevo, muy delgado. Quieres que sea un poco más grueso. Pero puedes ver aquí cómo las cosas no son perfectas, pero definitivamente son mejores solo por mí cambiando un par de cositas, ¿de acuerdo? Entonces lo que voy a hacer es a través del poder del viaje en el tiempo, voy a refinar esto un poco y básicamente a ordenar las cosas y pasar un poco de tiempo simplemente pasando por, ya sabes, los pequeños detalles, y luego veremos cómo llegamos después. Y en esa nota, y estamos de vuelta. Entonces lo que hice es que tomé este logo y pasé un tiempo solo revisándolo, afinándolo bien. De hecho, esbocé una alternativa solo para obtener las líneas correctas y esas cosas, y esto es con lo que terminé Ahora, probablemente verás un par de cosas. De hecho creo que los ojos podrían estar un poco mejores. Creo que actualmente, se ven un poco siniestros, para ser completamente honestos Como que no se ven tan acogedores como tal vez podrían. Pero al final, los otros cambios que hice fueron, refiné ligeramente el cabello. Agregué algunos Como solo para hacer que la chica se vea un poco más humana. Le hice el cuello un poco más largo. También hice las líneas alrededor la chica real un poco más orgánicas y no tan estructuradas. Puedes ver aquí cómo todo tiene el mismo ancho. Yo quería hacer un poco más orgánico y casi como una ilustración, así que lo hice. Y luego también creé un contorno fuera de esos para separar el efecto posterior del respiro real de la mujer real Entonces parecía que estaba detrás de ella y ella era la principal atracción. Yo hice la flor un poco más interesante y menos estructurada, ¿verdad? Porque obviamente, aquí, fue literalmente solo, ya sabes, establecer formas. Y luego, entonces, sí, también hice una cosita también, y no estoy seguro de si realmente has visto esto antes, pero déjame mostrarte algo con respecto al logo de Starbucks muy rápidamente Entonces con el logo de Starbucks, no estoy seguro si realmente te has dado cuenta de esto, pero el logo de Starbucks tiene dos ojos, pero había una gran cosa con Starbucks que las personas que estaban diseñando el logotipo de Starbucks hicieron que la persona se viera súper siniestra y no sabían El motivo fue porque básicamente tenían los dos ojos exactamente iguales. Entonces déjame solo siniestro. Déjame intentar mostrarte que hay una historia real al respecto. Entonces básicamente hay una gran historia sobre el hecho de que cuando los ojos se ven iguales, parecían demasiado perfectos, así que no se veían um, suficientemente humanos. Entonces tuvieron que hacer este tipo de esta pequeña asimetría leve para que el logotipo de Starbucks se viera más atractivo y más atractivo , básicamente Entonces trato de hacer algo muy parecido aquí, pero todavía se ve un poco demasiado no lo sé. Todavía me veo un poco demasiado siniestro. Quiero decir, se ve feliz, obviamente, pero se siente como que está un poco lista para no lo sé. Hay algo que no está bien al respecto, así que probablemente tendré que tomarme un poco de tiempo solo para refinar las cosas y meter las cosas en un lugar donde, ya sabes, se sienta un poco mejor. A lo mejor es porque esto es un poco demasiado agudo. Pero también hice otra versión. Que básicamente tiene el contorno quitado. Y en cambio, básicamente tiene los rayos como marco para el logotipo real. Me gusta la forma en que es más orgánico que el diseño original. mí me gusta cómo se siente un poco más humano, pero también pienso que los ojos les vendría bien un poco más de trabajo. Y esa es en definitiva una de las cosas más importantes a la hora de diseñar este tipo de logotipos, ¿verdad? Se trata de tomarse el tiempo para refinar y refinar y refinar hasta llegar a un punto en el que esté satisfecho con él, y luego pueda enviarlo al cliente. Aquí, por ejemplo, los ojos son lo más grande para mí. Creo que una vez que los ojos estén refinados, eso va a ser un enorme, enorme peso de mis hombros. A mí me gusta cómo es así la boca, pero también pienso hacer algo así un poco donde es un poco menos simétrico y más humano. Creo que eso podría ser mejor, o incluso algo así. Creo que eso se ve un poco quiero decir, eso se ve un poco más un poco más atractivo ya, creo. Pero eso es en última instancia de lo que se trata mucho diseño de logotipos. Se trata de jugar con cosas, llenarse de cosas. ¿Qué funciona? Lo que no funciona, lo que funciona mejor. Entonces si puedes hacer eso, entonces terminas con un resultado, lo que quiero decir, eso ya se ve un poco más atractivo. Entonces a eso me refiero al mover una cosita aquí y allá, puedes terminar creando algo que se vea completamente diferente. Por el momento, se parece un poco a Batman, para ser honesto. Entonces esa es una especie de cosa con la que estaría haciendo malabares e intentando acertar Pero ojalá esta lección te haya sido útil. Ojalá hayas aprendido una o dos cosas en lo que respecta a mi proceso, algo que te puedas quitar para implementar en tu propio proceso. Pero sí, ha sido realmente genial pasar algún tiempo contigo, y en esa nota, ojalá te vuelva a ver en otra lección. Eso es Es. 44. Resumen e investigación del desarrollo del logotipo de mascota: Bien, entonces desarrollando un logo de mascota para una marca, ¿por dónde empezamos? Bueno, siempre comienza con el breve y el descubrimiento. Ese es siempre el primer paso. Ahora, para este mini curso en particular, en realidad tengo un cliente de la vida real que quiere que desarrolle ola para ello, un logo para una marca llamada Wild West Waffle ¿Bien? No me preguntes por qué gofres del Salvaje Oeste, ¿de acuerdo? Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a estar desarrollando una mascota de gofres para esta marca de gofres Y por alguna razón, Wildwst. No lo sé. Pero es emocionante, y el fundador es súper apasionado por el proyecto, y me encanta trabajar con este fundador. He trabajado con ella muchas veces, así que no puedo esperar. Ahora bien, hay un par de cosas que esta fundadora en particular me ha dicho que realmente, realmente quiere como parte de esta mascota, ¿verdad Ella quiere que sea divertido. Ella quiere que tenga un esquema de color muy sencillo, pero también uno que sea muy realista. También dice que quiere mantequilla para su nariz, lo cual creo que es algo divertido, y también quiere que se vea bastante caricaturesca Shees quiere que se vea súper realista pero no demasiado caricaturesco, también, algo así como en algún lugar en el medio Entonces con eso dicho, entiendo el escrito. Ahora bien, lo que normalmente haría con un clima es que les daría en cualquier lugar 4-6 diferentes opciones de variaciones Para este mini curso, obviamente, quiero respetar tu tiempo. Así que vamos a hacer uno juntos ahora, ¿de acuerdo? Entonces, el primer paso es mirar algunos ejemplos de mascotas waffle que existen ahora. inmediato, solo quiero tener una especie de idea de los diferentes tipos de mascotas que existen solo para que pueda ver bien. Este es el estilo que como que quiero hacer. Así es como quiero usar el color. ¿Quiero ir más simple o quiero ir más tipo de, como, gráfico ya veremos qué pasa. Entonces estoy viendo estos ahora y solo estoy usando Pinterest, Google, y este sitio web de iconos que a veces uso llamado ícono plano. Ahora, veo éste y me gusta lo que veo. Yo sólo voy a poner este de aquí. Me gusta el hecho de que los colores sean algo planos. No me gusta este contorno negro, pero sí me gusta la textura tipo waffle en el medio Entonces quiero ver que Um, me gusta que este sea bastante encantador, ¿verdad? Me gusta el hecho de que este sea bastante encantador. Este es genial, pero de nuevo, no me gustan los contornos negros. A mí me gusta este. A mí me encantan los ojos puestos en este. Mira los ojos en éste. Súper genial y muy feliz, ¿ verdad? Feliz y divertido. Bien. Este es bastante genial. Mira esto. Mira lo feliz y divertido que se ve este. Ese es el tipo de vibra que queremos dar, ¿verdad? Bien, ahí hay algo de mantequilla. No. Bien, entonces sólo vamos a conseguir un poco de mantequilla. Creo que esta es una forma bastante agradable para la mantequilla, en realidad. ¿Y para la boca? ¿Y para la boca? ¿Quiero ir por algo un poco como esto? ¿O quiero ir por algo un poco más parecido a esto donde es algo así como abierto? Creo que algo un poco más abierto y un poco más expresivo, ¿verdad? Sí, algo así estaría bien, creo. Bien, Bien. Hagámoslo. Echemos un vistazo al waffle. Entonces esto es demasiado realista. Miramos esto, demasiado realista, y parece que se ha hecho en tres D, en realidad. Mientras que algo así es mucho mejor, creo. Creo que se ajusta mejor a la marca. Creo que le va a servir mucho mejor al Kline real Entonces voy a ir por algo un poco más sencillo así. Entonces echemos un vistazo a la nariz con mantequilla. ¿Nariz con mantequilla? Bien. Sí, esto no es waffle Bien, no es así como pretendía que fuera. Carácter de gofre de gofres. ¿Hay alguno con nariz de mantequilla o no? Bien. Interesante. Entonces no hay ninguno que en realidad tenga una nariz de mantequilla. Así que eso es genial. Podemos resolverlo tal vez en la fase de bosquejo, que es la siguiente Sí, me gusta mucho este tipo de estilo, así que ahora solo estoy mirando los diferentes estilos. Y puedes ver aquí había muchas formas diferentes de abordar el proyecto. Pero puedes ver aquí con estos estilos particulares, todos tienen una vibra muy similar. Tipo de esbozo muy mínimo. Tenemos un tipo de texturas diferentes con diferentes, ya sabes, tonalidades de amarillo y naranja y beige. Creo que aquí es algo donde tenemos que estar en lo que respecta a la apariencia. A mí me gustan los ojos. A mí me gusta cómo tenemos pequeñas mejillas saliendo, lo que va a darle una vibra más amigable. Obviamente necesitamos la mantequilla para la nariz. Vamos a tener una cara bonita y sonriente. Bien, estamos en un sitio bastante bueno. También quiero, también, tal vez tratar de incorporar algún tipo de, como, icono encima de esto para crear, como, un poco de sirope de arce, um, panqueque de mantequilla o waffle o algo así un poco de sirope de arce, um, panqueque de mantequilla o waffle o Creo que eso también va a ser algo interesante para investigar. Pero de todos modos, me gusta a dónde va esto. Voy a pasar ahora a la fase de bocetos para algo así realmente, ver cómo podemos tomar lo que tenemos en la fase de investigación y ponerlo en el papel, y luego veremos por qué vamos a partir de ahí En fin, te veré en la siguiente lección. Ver. 45. Dibujo para el desarrollo del logotipo de mascota: Entonces ahora entendemos el resumen, y hemos hecho la investigación, y tenemos algo de inspiración que hemos capturado de la prueba de Pin y Google, por ejemplo. Ahora es el momento de comenzar a bosquejar a nuestra mascota. Bien, entonces estamos empezando a ver cómo podemos esbozar esta mascota de gofres, Queremos intentar crear una mascota para esta compañía de gofres que se ve y se siente genial como estos ejemplos que hemos reunido Ahora bien, esto obviamente no es una mascota, pero lo que estoy tratando de conseguir es que solo estoy tratando de tener una idea de cómo quiero que se vea para que pueda inspirarme estas diferentes ideas, ¿verdad Ahora, puedes ver aquí, dije que este tipo de textura y esas cosas era bastante genial. Ahora, obviamente no vamos a poder agregar ningún color en esta etapa. Lo he hecho, es que acabo seccionar mi bloc de dibujo en dos fases como siempre lo hago La primera fase es simplemente, como, un boceto realmente rudo de solo, ya sabes, cómo se ven las cosas. Y entonces la fase dos es un poco más de un enfoque refinado, ¿de acuerdo? Por lo general, hago alrededor de 20 variaciones diferentes, ya sabes, para la fase uno. Fase dos, haría alrededor de una especie de tres a cuatro y luego elegiría la tres a cuatro y luego elegiría la mejor para llevar al escenario digital. Para los efectos de este mini curso, sólo voy a hacer quizá dos o tres. Y luego para el principal, básicamente voy a hacer uno. Puede que ni siquiera haga uno. Si lo hago bien en la fase uno, entonces básicamente dejaré la fase dos, y la voy a tomar directamente en la etapa digital. Todo depende, ¿verdad? Depende de cómo vayan las cosas. Y obviamente, no sabemos cómo van a ir las cosas. Entonces comencemos con sólo conseguir el círculo correcto. Vamos a meter el círculo ahí dentro. Obviamente, es un waffle Entonces quiero decir, podríamos hacer un waffle cuadrado, supongo, pero creo que un círculo simplemente se ve y se siente un poco mejor También podemos hacer algo un poco como esto. Vamos a probarlos a todos. Así que solo veremos así tenemos un círculo. También tenemos así, como , algo así como, como, forma de waffleish, que se siente un poco demasiado amable por todas partes Parece una especie de splat, pero de todos modos. Vamos a correr con él, y ya veremos qué pasa. Bien, ahí vamos. Bien, ya tenemos esto. Entonces también tenemos la forma cuadrada también. Así que tenemos como una forma cuadrada de tres D, que se ve y se siente un poco. Probablemente lo haré así así así que parece así, como un waffle cuadrado Bien. Bien, entonces hagamos tres diferentes. Eso se ve bien. Bien. Impresionante. Bien, comencemos con esta. Vamos a empatar esto con un poquito. Nuevamente, no estamos tratando de crear, ya sabes, un boceto perfecto aquí, sino que solo queremos que las cosas sean realmente simples. Esto es solo bajar algunas ideas en papel y luego tomar cosas de ahí. Así que déjame cambiarme el lápiz en realidad, solo para conseguir algo un poco más nítido. Eso se ve mucho mejor. Ahora, con los ojos, comencemos con los ojos porque los ojos son realmente importantes. A mí me gusta este pequeño efecto de mejilla aquí con este enfoque. Estos son en realidad exactamente los mismos, pero esta es una de mejor calidad. No soy un gran admirador de esto. Me gustó un poco, me gusta este pequeño enfoque de mejilla Entonces lo que voy a hacer es simplemente voy a crear como unas mejillas en esto. Hagamos como los pequeños en halo. Y luego también haz este, que es un poco más tipo de cuadrado, correcto, para que coincida con eso. Y entonces este es un poco más cursi y éste es como, simplemente muy caricaturesco y muy burbujeante, ¿ Bien. Entonces con los ojos, creo que quiero que los ojos estén bastante unidos entre sí. Um, quiero decir, aquí se ven muy separados, pero como que se ve un poco, gormess casi Al igual que, simplemente no se ve muy tipo de, como, disney esque. Me gusta cómo estos están un poco más cerca y un poco más concisos. Así que, en realidad, editemos esto un poco y acerquemos esto un poco más. Vamos, y luego vamos a ponernos estos grandes así. Guau, ya me gusta cómo se ve esto, para ser sinceros. Bien, tengo esta. Y luego hagamos algunos aquí, que son un poco más pequeños, así que tenemos algo con lo que comparar. Tenemos ese bonito efecto de mejilla. Y luego con el cuadrado, hagámoslo, ojos un poco más cuadrados. Bien, vamos a ver eso. Bien, entonces metemos algunas pupilas ahí solo para ver cómo se ve. Este es un poco, uh Este es un poco de ojos ensandrados, creo, pero este es este va a verse un poco más tipo de este parece que ya tiene fiebre de azúcar, lo cual es un poco, supongo que es relevante para una compañía de gofres, pero depende de la cantidad jarabe de arce que se pegue ahí, pero, sí, parece un un poco aterrador, también. Entonces no estoy seguro si podemos arreglar eso en Illustrator, pero ciertamente podemos intentarlo. Pero éste ciertamente se ve mucho habier. Éste se ve un poco raro, para ser sinceros. Y este solo haremos algo como esto, que debería verse un poco mejor. Ahí vamos. Bien, así que quiero decir, estoy mirando a éste, para ser honesto. En realidad no me gusta. De hecho, solo quiero sacar este de la ecuación porque simplemente se ve un poco loco, pero creo que este se ve bien. Obviamente, necesita un poco de refinamiento. Pero también creo que este se ve bien también. Ahora bien, si recuerdas, la clienta dijo que quería, como, una nariz de mantequilla. Entonces voy a agregar un poco de rebanada de mantequilla aquí para la nariz de mantequilla real. Este en realidad se parece más a un robot, para ser honesto. Obviamente, es necesario agregar el efecto waffle. Pero sí, como este en realidad parece un robot segado. Ahora para esta, obviamente, eso es un poco demasiado grande. Veamos esto. Bien. Este tipo de se parece un poco al motor Thomas the Tank, ¿verdad? Así que no estoy seguro de cuánto va a cambiar eso cuando tengamos el efecto waffle, pero sí, de todos modos, una vez que tengamos eso, quería mirar la boca real Entonces, de nuevo, como que me gusta la boca de esta, pero no me gusta lo detallada que es. No quiero que sea súper detallado. mí me gusta este . Pero hagamos algo como esto, pero no tan detallado. No quiero que sea tan detallado como eso. Um bien. Hagamos algo como esto. Y vamos a hacer, algo, vamos a darle algunos dientes, tal vez. Y luego como una boca como esta y luego la lengua así, y luego obviamente alguna sombra en la boca. Bien. Bien, entonces estamos ahí con esa. Esto parece un poco aterrador, en realidad, para ser honesto, en esta etapa, que me preocupa un poco. Entonces para esta, hagamos algo un poco más como mejilla, como chulo casi Riendo. Sí, creo que eso se ve mucho mejor, en realidad. Creo que en realidad se ve mucho mejor que esta versión. Quiero decir, técnicamente son muy similares, pero solo me gusta lo mucho más limpio que se ve ese. Bien, bien, bien. No creo que le vayamos a dar oídos, ¿verdad? ¿Deberíamos darle oídos? ¿Los gofres tienen orejas No, esto definitivamente parece un robot. Esto en realidad parece un personaje real. Como, esto en realidad parece un personaje decente, como, ¿verdad? Esto no parece un gofre en absoluto. Esto se parece mucho más a un gofre. Siento que un waffle es más redondo. Al igual que, no estoy seguro si me identifico con waffles cuadrados. Así que voy a ir con uno circular, y vamos a simplemente, por ejemplo, solo poner algún tipo de efectos aquí para el gofre real, solo para ver cómo se ven realmente las cosas Quiero decir, obviamente, esto va a quedar mucho mejor un Illustrator. Creo que uno T uno me parece un poco demasiado humano. Entonces creo que voy a seguir adelante con la circular solo para básicamente ver cómo se ve una vez que en realidad empiece a refinarla. Y creo que esa va a ser la mejor opción de entre las tres. Bien, entonces estoy viendo todos estos, y creo que podemos hacer que se vea un poco descarado Como, ya ves como este es un poco descarado. Es como que tiene los ojos mirando hacia atrás. Creo que podemos hacer algo muy parecido con esto. Entonces volvamos a tomar el enfoque del círculo para el waffle. Así que vamos a asegurarnos de que tenemos el círculo, ¿verdad? Y luego comencemos con la nariz, en realidad. Empecemos por la nariz. Y luego una vez que tenemos la nariz correcta, entonces intentemos agregar este tipo de creo que con estos, como, esto parece que es como esto literalmente parece que acaba de inhalar, como una botella llena de sirope de arce No quiero que se vea un poco tan, como, enérgico y esas cosas. Quiero lucir más como, genial y, como, agradable. No quiero que se vea súper, súper, como, ya sabes, como, estoy a punto de morderte la cabeza. Como, no quiero que se vea como quiero que se vea un poco más tipo de, como, fresco y frío. Como, simplemente feliz. Quiero que se vea más feliz y fría. Um, bien, tal vez hagamos esto. Bien, hagamos algo como esto. Todavía me gusta cómo son estos ojos, como, más, como, algo así como redondeados y esas cosas, aunque. Entonces hagamos algo así, tal vez. Y queremos estar pareciendo, mirando hacia atrás. Entonces hagámoslo bien, hagamos esto aquí. Y entonces los ojos van a estar mirando de esta manera. Entonces hagámoslo realmente no me gusta cómo usan como llenar porque hace que parezca que es como, ah, como, como, realmente, muy enérgico. Yo sólo quería que me enfriara un poco. Así que vamos a hacer, como, como, algunas pupilas, pero no como súper, súper, súper locas. Sólo haz algunos, ya sabes, alumnos así. Bien. A lo mejor poner, como, una pequeña llamarada de vida ligera ahí también, solo para que se vea un poco más fría. Bien, ¿ tenemos eso? Bien. A mí me gusta adónde va esto. Entonces ahí tenemos algo de color, lo cual haremos. Este es obviamente el trozo de mantequilla, así que esto es como el no sé. A lo mejor vamos a poner un poco de sirope de arce ahí si podemos, veamos. Y luego veamos qué boca queremos hacer. Ahora, obviamente, la boca va a estar sonriendo, pero porque esto es algo así como que tenemos estas pequeñas películas vamos a hacer, como, las mejillas aquí arriba Y entonces vamos a tratar y no sé, tal vez conseguir um tipo de funciona. Definitivamente funciona con la mejilla, así que definitivamente funciona con los ojos y esas cosas. Y entonces hagamos, como, ¿hacemos, como, una boca pequeña como esta, o hacemos, como, una que es más ancha? Creo que si hacemos una pequeña, si hacemos una pequeña, va a quedar un poco rara mirada. Entonces estoy como, bosquejando eso ya, y todavía se ve ya parece un poco raro Aunque pongamos, como, dientes, simplemente se ve como tonta, Echemos un pequeño vistazo. Y si lo hacemos un poco más ancho, vamos a ver esto. Entonces hagámoslo un poco más blanco. Y tipo de bienvenida casi, ahí vamos. Y luego continuemos esa forma con los dientes también. Entonces parece un poco más tipo de sí, me gusta cómo se ve eso, en realidad. Y luego lo pondremos, como, una lengua ahí o algo así, sólo para ver cómo se ve. Colorea esto en. Quiero decir, esto es como un boceto rudo, pero ya se ve mucho mejor que estos, ¿verdad? Y es sólo porque me estoy tomando un poco más de tiempo con ello. Obviamente, todavía hay mucho orden que que hacer en Illustrator, pero sigue luciendo mucho mejor Es decir, desde el punto de vista del personaje, sí se ve bastante bien Obviamente ahora solo necesito comenzar a ver dónde puede entrar este aspecto waffle Ahora bien, los elementos de lo real así que los ojos, la nariz, la nariz de mantequilla, la boca y esas cosas, todo eso va a estar algo así como ahí. Pero entonces el círculo real en sí necesita tener algún tipo de efecto basado en waffle Entonces ahora, supongo, si nos fijamos en los diferentes ejemplos, tenemos este tipo de, como, sutil efecto de fondo para el waffle Este es un poco más prominente, pero creo que si hiciéramos algo así, y acabamos de tener, como, cuadrados, básicamente. Entonces, si hicimos, como, un círculo aquí de, como, el cuadrado en el que pueden estar los cuadrados, esto es como la corteza casi de ella. Y entonces, básicamente a partir de eso, tenemos como cuadrados saliendo para el gofre real Así que están como que apenas en el fondo casi. Creo que eso podría quedar bien. Porque es como la cara de gofre, pero también está dejando que los elementos reales de la cara, como, una especie de brillen Y sé que se ve súper desordenado en este momento, pero una vez que realmente tengamos el color ahí, va a ayudar a segmentar las cosas mucho mejor y solo ayudar a que las cosas se destaquen mucho más Bien, así que en realidad estoy muy contento con cómo ve esta mascota de gofres en este momento Y creo que estamos listos para llevarlo a la fase digital donde podemos empezar realmente a ajustar las cosas en Illustrator y simplemente hacer que las cosas se vean súper limpias, y luego agregar un toque de color Y en esa nota, los veré en la siguiente lección. 46. Desarrollo digital del logotipo de mascota: Así que finalmente es el momento de tomar el diseño para la marca de gofres y poner a la mascota en Illustrator para que podamos comenzar a agregar color y darle vida a esta mascota Y así con eso dicho, vamos a bucear en Illustrator. Así que por fin tenemos nuestro logo de waffle en Illustrator. Nunca pensé que diría esa frase, pero no importa. Y ahora lo vamos a tomar, y en última instancia vamos a digitalizarlo y hacer que se vea bien, ¿de acuerdo? Entonces vamos a empezar. Y lo que voy a hacer es mostrarte como el inicio del proceso. De mí tomando esto y, ya sabes, llevándolo a cierto punto y luego me voy a ir. Voy a pasar un par de horas realmente refinándolo y consiguiendo que se vea súper pulido. Para que puedas ver cuál debería ser el resultado final después de un par de horas. Pero obviamente no voy a transmitir esto o grabar esto por un par de horas porque ambos estarán rígidos. Entonces el primer paso es siempre amable crear tu estructura, ¿verdad? Para que puedas crear tu forma y solo estás trabajando con contornos en este momento. No estás haciendo nada súper tonto loco, ¿verdad? Estás literalmente obteniendo la forma general allí, así que luego podemos trabajar con ella un poco después. Ahora bien, con esto, obviamente, tenemos la nariz de mantequilla, que creo que sería una buena cosa para poner en su lugar primero. Hagámoslo. Hagamos esto un poco más de un rectángulo. Ahí vamos. Y podemos ordenar todos los tamaños de las líneas y cosas después. Esa no es mi preocupación en estos momentos. Creo que la herramienta pluma va a ser lo mejor para los demás elementos. Así que literalmente estamos apareciendo en cada uno de estos pequeños detalles de la cara del Sr. Waffle o como se llame Y básicamente solo continuaremos a cuanto más rápido llegues con No soy el mejor Illustrator por ningún tramo de la imaginación, pero cuanto más rápido llegues con la herramienta pluma, más rápido estarás haciendo este tipo de cosas porque sí se necesita un poco de práctica. Pero en última instancia, puedes llegar bastante rápido, bastante rápido, en delinear las cosas y solo con la práctica Así que no es, ya sabes, no sucede de la noche a la mañana, pero una vez que lo entiendes, es bastante fácil. Bien, entonces no me gustó cómo se veía eso, mira, a pesar de que cometí errores. Bien. Ahí vamos. Bien. Estamos bien. Ahora bien, lo que hay que recordar con estas líneas es que aún no están 100% confirmadas. Vamos a refinar las cosas, vamos a hacer las cosas un poco más ordenadas después Pero por ahora, no vamos a perder demasiado tiempo. Sólo vamos a meter las cosas más básicas en la bolsa para que luego podamos empezar a enfocarnos en los detalles después. Vamos a meter los dientes, a hacer esos dientes, perfecto. Entonces vamos a hacer la lengua. Perfecto, perfecto, perfecto. Perfecto. Todo hecho. Excelente. Entonces vamos a hacer vamos a hacer los ojos en realidad, arreglemos los ojos. Tienes los ojos, tienes estas pequeñas partes bonitas afuera. Hermoso. Entonces éste. Bien. estas cosas bonitas y baratas huesudo por un lado. Se ve bien. Se ve bien. Bien. Entonces sólo vamos a hacer esto, hacer esto, hacer esto, hacer esto. Ese es el primer ojo. Y el segundo ojo va a ir así. Y lo que encontrarás es que no estoy siendo perfecta con ello. Solo estoy tratando de poner las líneas en su lugar para que luego pueda refinar las cosas después porque sé por hacer logotipos de mascotas antes de que las cosas cambien, ya sabes, surgen pocas oportunidades con el diseño y en este momento Sé que si pasé demasiado tiempo tratando de conseguir todo perfecto y tratando de jugar con las cosas y seguir exactamente el boceto, solo va a ser una completa pérdida de tiempo al final porque sé a ciencia cierta que las cosas van a cambiar Una vez que metes las cosas en el formato digital, puedes cambiar las cosas como quieras. Puedes agregar cosas, puedes llevarte cosas mucho más fácil que cuando estás dibujando. Cuando estás dibujando, tienes que borrar las cosas. Lleva tiempo, toma energía. Casi tienes miedo de hacer algo mal con un boceto una vez que te pones en un buen papel. Pero con esto, es que solo estás moviendo líneas y puedes duplicar, puedes hacer tantas copias como quieras. Simplemente es fácil. Entonces bien, ahora estamos en un lugar donde tenemos especie de esquema principal prácticamente listo. Así que sólo voy a conseguir esto, conseguir esto ahí. Esto de aquí. Quiero decir, mira, quiero decir, no se ve mal, ¿es de, ya sabes, el primer pequeño borrador, verdad? Yo sólo estoy copiando esto. Entonces lo que voy a hacer ahora es que creo que voy a crear un círculo. Voy a asegurarme de que todo esté desbloqueado. Entonces voy a cerrar ese círculo. Entonces me voy a llevar esto. Creo que voy a sí. Creo que voy a copiarlo y pegarlo porque sé a ciencia cierta que si no lo copio y lo pego, entonces potencialmente podría perderlo en el futuro, cual no va a ser genial. Quiero ponerlo ahí abajo. Entonces voy a tomar esto tal vez no voy a ponerlo ahí abajo. Bien. Voy a probar eso una vez más. Es como la primera vez que utilicé Illustrator. Un desastre absoluto. Bien, entonces ya estamos aquí. Ya tenemos esto aquí. Vamos a esbozar esto para que tengamos una especie de estructura a lo que estamos tratando de hacer. Entonces vamos a empezar a sacar cosas como, por ejemplo, esto y esto, dividir esto, deshacernos de eso, esto y esto, dividir esto, deshacernos de esto. ¿Qué más? T y esto. Vamos a atarlo un poco. Probablemente podamos poner esto aquí en realidad. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Pon esto aquí un poco, en realidad. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. ¿Bien? Estaban ahí, estaban ahí, estaban ahí. Los resolveremos después, creo. Bien, bien. Bien. Todo se ve bien, para ser honesto. Bien, bien. Derecha. Ahora el siguiente paso es básicamente, hemos esbozado todo. Todo el mundo está contento. Eso lo hemos asegurado. Ahora no vamos a hacer eso porque no es buena idea. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a conseguir esto. Crearemos el efecto de relleno solo para sacarlos, solo para que sepamos a ciencia cierta que no van a venir a mordernos después. Entonces tenemos esta etapa. Vamos a crear este círculo, que esencialmente va a ser verde verde brillante, solo para poder mostrarte exactamente lo que está pasando. Y vamos a copiar y pegar esto. Esto aquí hay dos versiones aquí. Ahora tenemos esta versión aquí. Lo cual está en conjunto por completo. También tenemos aquí esta versión, que también va a estar juntos por completo. Déjame volver a poner eso encima. Entonces voy a poner esto aquí. Y luego me la voy a llevar y voy a cortar la gavilla del verde Eso es todo lo que he hecho. Acabo de quitarle la vaina al verde Voy a borrar todo lo demás porque no lo necesito. Bien, entonces ahora todo lo que he hecho es que me he quitado ahora todo lo que voy a hacer es quitarle la forma al verde. Tengo dos copias. Yo también tengo esta copia, pero esta copia va a ir después. Voy a quitarle esta forma al verde ahora mismo. Vamos a terminar con un esquema de la mascota real Ahora bien, esta copia es el propio esquema real. Te voy a mostrar por qué esto es importante en 2 segundos. Pero por ahora, queremos tomar esto. Queremos deshacernos de eso porque no lo necesitamos. Entonces vamos a tomar esto y esto y en última instancia vamos a ponerlos más directamente uno encima del otro porque ahí es donde necesitamos que estén. Entonces una vez que hagamos eso, entonces podemos comenzar a colorear este personaje y comenzar a agregar algunos efectos y hacer algunas otras cosas geniales. Entonces, cuando llegamos al escenario, ahora estamos en un punto en el que podemos comenzar con eso, solo hay algo ahora que se ha colado . Ahora estamos en esta etapa. Ahora podemos empezar a ser un poco más creativos. Ahora voy a desagrupar todo. Para que pueda recoger partes separadas. Ya no necesito eso . Necesito esto. Yo necesito eso, necesito eso, necesito eso, necesito eso. Ahora lo voy a hacer es que voy a conseguir algunas referencias en lo que respecta al color a partir de los ejemplos que tenía antes para el logo de waffle. Y así aquí estamos. Entonces ahora tengo los colores que puedo usar para este diseño de logotipo. Puedo usar este color para la mantequilla. No tengo que usar este color exacto. Puedo editarlo un poco y hacerlo un poco más único a lo que necesito. Pero solo me da un muy buen punto de partida. Obviamente, esta parte va a ser blanca. Esta parte de aquí va a ser blanca o casi una blanquecina. Esta parte de aquí va a ser de un color oscuro, como un color negruzco, estoy asumiendo, algo así A lo mejor, hagamos que sea un bonito azul, un bonito azul. Eso va a ser genial. Hagámoslo. Entonces hagamos estos bonitos ojos azules. Lindo. Bien. Sí, similar que no se ve tan mal. Perfecto. Bien. Ahora es que tenemos eso. El siguiente paso van a ser los dientes. Pongamos los dientes en juego. Vamos a por esto. Queremos usar colores similares, para ser honestos. No queremos desviarnos demasiado lejos. Vamos a conseguir este amarillo y luego podemos moverlo hasta el rojo. Tenemos el mismo tipo de color. Entonces este amarillo y este rojo en la misma familia. Obviamente, solo crea una combinación de colores que es un poco más armoniosa. Entonces tenemos el gofre real en sí. Que básicamente está aquí. Y luego la corteza exterior, que básicamente es como no lo sé, como la parte ligeramente quemada del waffle Bien. Y entonces creo que esto es un poco demasiado quiero que esto sea un poco más ligero. ¿Quiero que sea más ligero? En realidad, me gusta bastante así como es. Bien. Pero hagamos esto un poco más amarillo, así que se destaca como que es mantequilla porque no creo que no lo haga actualmente destaca por ser mantequilla. Voy a agregar probablemente algunos efectos y cosas a eso después, pero por ahora, realmente no vale la pena. Bien. Así que actualmente tenemos esto, que es, bien, bien. Probablemente voy a añadir algunos. Lo averiguaré después. Voy a averiguar cómo quiero refinar las cosas y esas cosas después. Pero de todos modos, eso va más allá del punto. Puedo tomarme un tiempo después en unas horas para refinar las cosas, pero por el momento, no es realmente un problema masivo. Ahora, puedes ver aquí cómo tienen estas estas formas de gofres Son una especie de cuadrados casi. Y son esencialmente como trozos del waffle pero frente a la forma real del waffle Entonces están en el fondo. Entonces no creo que sea total transparencia. Probablemente sean como, es como un elemento detrás de las características. Bueno, probablemente puedas ponerlos en diagonal, solo para tratar de hacerlo un poco más realista Pero básicamente, de eso se trata. Se trata de tratar de tener la sensación correcta. Bien, no necesitamos esta, está bien. Pero luego después, ¿lo que podemos hacer es que estos vayan igual? Sí, ¿lo hacen? Bien. Iba a hacerlas diagonales como ladrillos, pero luego me di cuenta que esto no es una casa, esto es un waffle Bien. Tengo esto aquí, tengo esto aquí. Tengo esto de aquí. Bien, esto debería verse. Una vez que tire todos estos detrás de las características reales, esto debería verse mucho mejor. Y otra vez, solo estoy corriendo rápido con esto. Al igual que, no estoy haciendo esto con ningún tipo de detalle o cuidado real en este momento, porque para ser honestos, realmente no importa. Sólo estoy tratando hacerme una idea de lo que está funcionando porque tengo el esquema. Sé un poco más o menos cómo va a ser él. Pero los detalles van a llegar más tarde. No voy a pasar todo mi tiempo pasando por detalles súper finos. Agrupe esos. Perfecto. No necesitamos este, realmente no necesitamos este. Sí, no voy a pasar todo el tiempo revisando todos estos detalles cuando no van a importar. Una vez llego a la etapa de refinamiento. Bien. Ahí vamos. Bien. Así que eso se ve mucho mejor que lo que hizo, pero obviamente todavía hay algunas cosas asomando aquí que no son geniales Hay como líneas blancas y cosas por ahí, pero eso no me preocupa para nada. Voy a averiguarlo después. Pero puedes ver aquí cómo hemos pasado de, ya sabes, literalmente este esquema en esto, y literalmente hemos creado algo en tiempo real, como si no hubiera tardado una cantidad increíble de tiempo, lo cual no se ve ni medio mal. Definitivamente creo que podemos trabajar en algunas cosas. Definitivamente pienso que esto también es un poco , no lo sé. Es un poco demasiado prominente. Creo que probablemente se vería un poco mejor si fuera un tono diferente o algo así. Quiero decir, eso se ve bien. Eso se ve bien. Probablemente pueda poner algo de sombreado y cosas entre cada uno de ellos. Al igual que, si realmente me tomo el tiempo, lo que voy a hacer ahora, y de veras una especie de, ya sabes, añadí sombra en ciertos lugares como los ojos, como la lengua, estas pequeñas grietas, si pudieras ver en las versiones anteriores, mira como tienen pequeñas sombras y Si puedo hacer eso, entonces va a verse 1 millón de veces mejor. Entonces, a través del poder del viaje en el tiempo, voy a refinar esto, conseguir que se vea un poco mejor, agregar algo de sombreado, agregar algo de magia, y así como así Y ya puedes ver la diferencia entre versión y esta versión. Yo hice un par de cosas. Mantuve la nariz prácticamente igual. Me quité el contorno, y solo agregué algunos contornos entre los ojos y la boca y esas cosas solo porque pensé que era un poco demasiado caricaturesco Aquí le agregué algo de sombreado a la mantequilla, lo cual creo que funciona bien Simplemente ayuda a elevar un poco la mantequilla. También agregué pequeñas cosas así como sombras, por ejemplo, detrás de la mantequilla solo para elevarla un poco más. Cambié la dirección de los ojos. En realidad me gustó cómo se veían estos ojos en el mismo lugar, pero terminé haciéndolos un poco más a su alrededor, llevándolos un poco más al centro del ojo. He creado aquí algunos esquemas que básicamente eran un poco más, no sé, algo interesantes. Porque generalmente cuando usas, como, líneas realmente estructuradas y todas tienen el mismo grosor, simplemente se ve un poco poco interesante Entonces por eso quería editar cosas. Lo hice parecer un poco más tonto. Pensé que se veía un poco más genial. Creé un pequeño efecto genial con la boca, como puedes ver aquí, donde tienes como un gradiente con la oscuridad en la parte posterior de la garganta, que solo da un poco más de profundidad. He añadido un poco de barbilla aquí abajo. Y también, también, hice un degradado donde esencialmente la naranja lo siento, la derecha o la naranja parduzco se vuelve más clara a medida que va hacia la izquierda, solo para agregar un poco más de contraste y también agregó algo de sombreado a la corteza real del waffle, y eso es prácticamente O sea, se puede ver aquí la diferencia y el desarrollo en la primera versión a la segunda versión a continuación la versión que enviaría a un cliente, que básicamente es esta versión aquí. Y la diferencia entre esto aquí, que es esencialmente el primer boceto que hice desde la fase de investigación. Este paso aquí, que es esencialmente lo que acabo de batir juntos dentro de los 20 minutos de hablarte en este video, y entonces esta versión aquí es el momento Me tomé el tiempo para pensar, bien, ¿qué me gusta de esto? Volví a mi investigación y a los ejemplos que me gustaron. Bien, me gusta como es esto así. Me gusta cómo se ve un poco mejor la sonrisa cuando hay más dientes mostrando y es un poco más estructurada. Me gustó cómo había sombreado y cosas dentro del gofre real, así que lo hizo cobrar vida un poco más en lugar de ser plano así Todo se reduce al refinamiento. Si solo puedes irte, tomarte un café rápido, luego volver y refinar las cosas un poco más, puedes crear logotipos increíbles como este para clientes que, ya sabes, les van a encantar. Y lo que la mayoría de la gente hace es probablemente diseñar algo como esto y lo venderán a un cliente y esperan que den retroalimentación, y solo querrán hacer el proyecto. No hagas eso. Es la cosa más estúpida que puedas hacer Lo que deberías estar haciendo es refinarte y volver, tomar un café, volver y decir: Bien, ¿cómo puedo mejorarlo un poco? Bien, puedo agregar un poco de cosa a la mantequilla en la nariz. Bien, a lo mejor debería ponerle un sombrero de copa. No, no, bien. Top tenía probablemente no es una buena idea porque eso va a ser demasiado. Bien. Vamos a tirarlo hacia atrás. Y tomar esas decisiones con el tiempo te va a ayudar a crear logotipos mucho mejores. Espero que esta lección haya sido útil o al menos te haya dado algo que puedas agregar a tu propio proceso, o que hayas disfrutado de ti mismo, y espero verte en una lección futura. Entonces en esa nota, nos vemos pronto. Cuídate. Adiós. 47. ¿Qué es un logotipo de proporción áurea?: ¿Qué es un logotipo de proporción áurea? Bueno, la proporción áurea está inspirada en la secuencia de Fibonacci, que se ve en la naturaleza y muchas otras cosas geniales, a las que llegaremos en un poco Pero en su forma más simple, es una forma matemática de diseñar logotipos. Ayuda a crear diseños más estéticamente agradables y bien equilibrados, agradables y bien equilibrados, armoniosos que solo parecen dulces a la vista Y puedes encontrar la secuencia de Fibonacci o proporción áurea en cosas como el arte naturaleza y la arquitectura. Entonces, ya sabes, como cuando ves algo ya sea en la naturaleza o en el arte o donde sea, y simplemente se ve muy bien por alguna razón, por eso la secuencia de Fibonacci Entonces, ¿cómo funcionan realmente los logotipos de proporción áurea? Bueno, cada logotipo de proporción áurea se construye usando un cierto sistema de cuadrícula y círculos en ciertas proporciones. Ahora, en realidad vamos a llegar a crear el sistema de clasificación de la proporción áurea en un poco. Pero la razón por la que los logotipos de la proporción áurea siempre destacan, al menos para mí es que son tan atractivos visualmente debido a las proporciones perfectas y también a las proporciones armoniosas que están en juego dentro de cada uno de los diseños. De hecho, te sorprendería cuántos logotipos usan el método de la proporción áurea para diseñar sus logotipos. Apple, por ejemplo, lo usa, Twitter lo usa, y muchos, muchos más. Entonces, ¿por qué usarías realmente el método de la proporción áurea? Bueno, puedes usar el método de ratio oro con logotipos abstractos, con logotipos pictóricos, marcas de combinación con cualquier otro tipo de diseño de logotipo, pero solo ayuda a elevar el diseño al siguiente nivel Y la primera razón por la que la gente lo usa es que tiene una estética atemporal. Simplemente se ve tan simple y tan bien equilibrado y tan armonioso que como que te atrae a la marca. De alguna manera te atrae a preguntarte, ya sabes, esta marca se ve realmente genial. ¿Por qué? Y eso en última instancia puede llevar a la empresa de branding real solo luzca más profesional y de gama alta. Ya ves, si el logo de una marca es refinado y bien diseñado y bien equilibrado, como que suponga que la compañía también está bien dirigida. Y cuando aplicas la proporción áurea correctamente, solo hay una simetría y un flujo al logotipo, que realmente no puedes comprender a menos que entiendas realmente por qué la proporción áurea es tan especial Ahora, vamos a sumergirnos en el proceso de usar realmente el método de la proporción áurea en un poco. Pero solo quería darte un poco de bosquejo en Mg de lo que era y obviamente, por qué lo usarías en ciertas situaciones, solo para darte los cimientos antes de que empecemos a construir. Entonces de todos modos, te veré en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 48. Ejemplos de logotipos increíbles de proporción áurea: Bien, entonces, ¿cuál es el secreto para los logotipos de la proporción áurea? Y ¿cuáles son algunos grandes ejemplos de logotipos que están usando el método de la proporción áurea para lucir estéticamente agradables a la vista Bueno, hay tres logotipos que tipo de resaltan. Bueno, en realidad, cuatro, Mastercard, Pepsi, Apple y Twitter Ahora, el logotipo de mastercard es literalmente solo dos círculos simples, ligeramente superpuestos. Pero, ¿sabías eso? Esos círculos se colocan estratégicamente para que la brecha entre el borde de la parte transparente y el borde del círculo quede perfectamente alineada de acuerdo con la proporción áurea Ahora, alguien tal vez podría argumentar que, ya sabes, este es un pequeño detalle en el que nadie pensará ni siquiera notará. Por ejemplo, podrías mover esos círculos y cambiarlo ligeramente, y a nadie realmente le importa mucho. Pero ese es el punto. La persona promedio no tiene idea de cuál es la secuencia de Fibonacci. Realmente no les importa ser honestos. Pero cuando realmente vemos el logo, por alguna razón, simplemente se ve mejor. Y todo esto se reduce a proporciones. Entonces, por ejemplo, si miramos el logotipo de Twitter, puedes ver aquí que los círculos para el logotipo de Twitter están todos en proporción a la proporción áurea. Y al usar los círculos en las proporciones correctas, acuerdo con el método de la proporción áurea, podemos asegurarnos de que el icono del pájaro se vea y se sienta lo más perfecto posible. Podemos ver exactamente lo mismo del logotipo de Apple porque ese logotipo usa exactamente el mismo enfoque. La razón por la que la Apple se ve tan bien es simplemente porque las proporciones son perfectas desde un punto de vista natural, utilizando el método de la proporción áurea Ahora, Pepsi es una especie de historia porque Pepsi es más una marca abstracta No es una marca pictórica como Apple y como Twitter. Ahora hay toneladas de historias diferentes sobre lo que incluso significa el logotipo de Pepsi E incluso hay algunos memes de la pequeña parte blanca del logo azul rojo blanco siendo el vientre de una persona realmente gorda, obviamente, porque Pepsi se enfoca en las bebidas azucaradas, última instancia como su producto principal Y no mucha gente lo sabe, pero el uso del rojo, el blanco y el azul en la marca de Pepsi realidad está vinculado a la Segunda Guerra Mundial Se utilizó como un acto de patriotismo para apoyar en última instancia a la gente que luchaba en la Y también se utilizó para diferenciar esencialmente de Coca Cola, quien obviamente estaba usando el rojo. Entonces, en pocas palabras, el ícono de Pepsi realmente no significa nada, yo no pero eso realmente no importa Lo que importa es que sea estéticamente agradable a la vista. Y supongo que es solo un ejemplo realmente genial, en realidad, de lo poderoso que es el método de la proporción áurea porque ni siquiera sabemos qué es, pero aún así se ve un poco cautivador y muy estéticamente agradable de ver De todas formas, creo que al mirar estos ejemplos, realmente nos ha configurado bien para desarrollar realmente un logotipo propio de proporción áurea. Entonces en esa nota, los veo en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 49. Resumen e investigación del desarrollo de un logotipo de proporción áurea: Ahora bien, para este cliente en particular, uno de los enfoques que realmente le gustó fue la energía infinita. Obviamente, con el sol y la energía solar, se puede obtener energía infinita, lo cual me pareció una gran idea. Lo que no creo que sea una gran idea es simplemente usar un símbolo de infinito, que no es único. Esa es la cosa con la que me estaba metiendo. Yo estaba como, Un símbolo del infinito, si vamos a mirar incluso usar eso, puedes crear uno que sí se vea bien con el método de la proporción áurea, pero al mismo tiempo, no va a parecer único. Va a ser muy, muy tipo de olvidable en última instancia y algo simétrico y no va a ser bueno Lo que quería hacer es el inicio de este proceso, quería ver cómo podemos hacerlo más interesante, es esta dirección. Usando el método de la proporción áurea, pero ¿cómo podemos hacer que se vea un poco más cautivador, verdad Entonces de todos modos, el primer paso es mirar cómo podemos tomar este símbolo del infinito y hacer que se vea un poco más interesante, memorable, dinámico también, y solo en general, un poco más memorable. Entonces, por ejemplo, vemos cosas así, por ejemplo, se ve un poco. Interesante porque es asimétrico, pero al mismo tiempo, realmente no me llena de una increíble cantidad de confianza No se ve muy bien. ¿Ves como esto simplemente se ve súper pesado? Y entonces ahí no hay equilibrio, pero sí me gusta el enfoque. Simplemente no me gusta cómo se está ejecutando. Ves, ¿puedes ver cómo esto, pesar de que es un poco raro? Todavía se ve equilibrado. Todavía parece que es un poco, como, consistente. Y no digo que necesitemos que toda la línea sea exactamente del mismo ancho, pero solo pienso que podría ser mejor ejecutada que la que vimos antes, pero me gusta esta. A mí me gusta mucho este. Mira, esto también es interesante. No es un símbolo del infinito, per se, pero es, ya sabes, algo más único. A mí también me gusta este. Esto es lo que quiero decir con dinámico. Es como que se puso como movimiento. Yo como que quiero que el nuestro tenga movimiento. De todos modos va a quedar bien por el enfoque de la proporción áurea, pero quería tener movimiento. Quiero tener vida y energía, ¿verdad? Quiero que el símbolo del infinito parezca que tiene energía, no tiene que verlo directamente. Quiero que el icono real se sienta vivo como si tuviera energía. Un poco así también. Esto es bonito así, así. ¿Qué fue eso? ¿Qué fue eso? Así, así. Mira esto. Esto parece el hecho de que tiene toneladas de colores diferentes, y esto es escalable aquí, puede ver como esto es súper pixelado, sobre todo si conseguimos esta súper pequeña Se puede ver como esto es más pixelado. No necesitamos ser tan inteligentes con ello. Pero me gusta el hecho de que tenga energía. A mí también me gusta cómo esto tiene energía. Eso es genial. Eso es genial. Eso es genial. Desde el punto de vista de la ejecución, creo que podemos hacerlo mejor. Pero creo que ahora entiendo si vamos a crear un logotipo de empresa para esta marca Skywals, necesita tener energía Necesita tener vida. Podemos usar un símbolo de infinito para esta dirección porque eso es obviamente algo que el fundador quería específicamente. Pero creo que estamos en algo aquí. Pienso desde tomar estas direcciones y tomar un poco de inspiración en el símbolo del infinito, pero solo ejecutándose de una manera que obviamente es escalable, relevante, tiene vida, tiene energía. Se siente dinámico. Creo que podemos crear algo realmente bueno. Solo tenemos que asegurarnos de que esté equilibrado, obviamente, usar el enfoque de la proporción áurea. Creo que esto podría verse increíble. Bien. Increíble. Voy a cagar con la fase de bocetos, pero en esa nota, estoy súper emocionada, así que pondré lápiz a papel en la siguiente lección y te veré ahí. Nos vemos pronto. 50. Bocetos para el desarrollo de logotipos con proporción áurea: Entonces ahora entendemos el brief y hemos hecho la investigación, y tenemos alguna inspiración que hemos captado de Pinterest y Google, por ejemplo. Ahora es el momento de bosquejar nuestro logotipo para luego reformatearlo digitalmente usando el método de la proporción áurea Bien, entonces tenemos esta idea para que Skywlls tenga este tipo de símbolo de infinito para el logotipo principal de la marca Ahora, lo que voy a hacer es descomponer mi bloc de bocetos en la Fase uno y la Fase Dos. Normalmente, lo que hago es crear tal vez 20 tipos de bocetos rápidos para la fase uno con las indicaciones que he confirmado con el cliente Entonces lo segundo que haría es seguir adelante con la fase dos, donde tomo la dirección que creo que está funcionando mejor desde el punto de vista del diseño, entonces la refinaría, ¿bien? Entonces, en la fase uno, no estamos tratando de crear, ya sabes, el boceto más perfecto del mundo. Literalmente solo estamos tomando todas nuestras ideas y poniéndolas en papel y viendo como funcionan las formas, porque normalmente lo que sucederá es que vamos a crear cosas como pequeños accidentes felices que simplemente cobran vida, que ni siquiera comprendimos antes, Entonces tenemos el símbolo del infinito. Me gusta como que este se ve mucho mejor. Así que vamos a basar nuestra idea en torno a eso. Me gusta como es un poco más grande en el lado izquierdo. Así que comencemos con esto y simplemente creemos como un buen, bien, me gusta cómo se ve esto, pero solo veamos. Y solo estoy moviendo mi lápiz alrededor y solo como viendo, ya sabes qué líneas tienen sentido, qué líneas no tienen sentido. Me gusta como Bien, así que estoy viendo esto, y estoy viendo esto. Yo quería tener un poquito más de aquí un balance ascendente si eso tiene sentido. Así que quería si algo así cambiamos esto, me gusta más cómo se ve esto. Pero también quiero que esté un poco invertida. Yo quería que me cambiaran para que este punto aquí esté de este lado, porque cuando lo ponga a la izquierda de una marca de palabras, se va a equilibrar en el lado derecho Así que en última instancia quiero que la marca sea como aquí, por ejemplo, y luego quiero que el logotipo real venga así, ¿ de acuerdo? Entonces el saldo de ello es algo así como aquí. Un poquito. Obviamente, me gustaría, ya sabes, obviamente, esto realmente no importa en este momento. Solo estoy jugando un poco solo con equilibrio y esas cosas, pero quiero que el saldo principal del logo esté en la parte superior izquierda aquí arriba, y de momento, está en la parte inferior izquierda. Necesitaba estar en la parte superior izquierda porque quería equilibrar bien con la marca de palabras después, que es algo que vas a recoger a medida que hagas más proyectos de identidad de marca Quieres asegurarte de que el ícono y la marca de palabras estén muy bien equilibrados, para que puedas hacerlo tanto desde un punto de vista horizontal como también desde un punto de vista vertigal Bien, obviamente, eso estaría centrado, pero, ya sabes, sólo estamos jugando por aquí. Ahora, sé que quiero que sea un poco más prominente en la parte superior derecha, así que déjame hacerlo bien primero. Bien, eso no está funcionando para nada. Y nuevamente, en esta etapa, escucha, estos son bocetos realmente, realmente básicos Y, ya sabes, no soy el mejor diseñador de marca del mundo, pero, ya sabes, solo estoy haciendo posible para conseguir algo que se vea y sienta. Bien, entonces bien, eso es un poco mejor. Ya estamos llegando a algún lado. Seamos un poco más aventureros y tratemos de patear esto realmente en la cima Así que estoy tratando de patearlo en la parte superior para obtener un poco más de energía. Bien. Entonces después, lo que podemos hacer es una vez que obtengamos la forma correcta y la sensación correcta y la energía adecuada para el logotipo, entonces podemos comenzar a agregar el enfoque de la proporción áurea y realmente comenzar a hacer que las cosas se vean suaves. A mí me encanta cómo se ve esto, por cierto. No estoy seguro de cómo se va a sentir esta pequeña curva. Eso no me gusta tanto. Quiero aplanarlo un poco, pero me gusta como tiene esa patada en la parte superior, porque entonces si ponemos una marca de palabras a la derecha de ella aquí, va a quedar Bien. De hecho me gusta esto enseguida. De hecho, no creo que tengamos que hacer eso mucho más explorando. Me gusta bastante cómo es justo y creo que vamos a tener que probablemente hacerlo un poco más grueso en este lado izquierdo, y luego obviamente, donde está creando más movimiento. Entonces aquí mira, puedes ver como aquí es un poco lento. Entonces la delgadez y el grosor de la marca demuestra la velocidad Entonces aquí va a ser mucho más rápido, y luego aquí va a ser un poco más lento, razón por la cual el grosor tiene sentido. Entonces aquí va a ser un poco rápido pero no tan rápido. Entonces es como una montaña rusa. Como si tuviéramos una lata de aerosol en la parte trasera de una montaña rusa, donde es lenta, la pintura se va a acumular. Entonces se acumularía un poco aquí, y luego se acumularía y se acumularía y se acumularía. Y entonces obviamente cuando baja, debido a que la montaña rusa se mueve a tal velocidad y a un ritmo tan alto, última instancia dejará un rastro más delgado detrás de ella. Entonces obviamente, de nuevo, lo recogerá y en realidad comenzará a volverse un poco más grueso. Así es como necesitamos pensar en crear movimiento dentro de una marca abstracta. Bien, si eso tiene algún sentido. Si no es así, házmelo saber y haré, ya sabes, una lección más detallada sobre eso. Pero en realidad me gusta cómo se ve esto. Al igual que, si muevo esto a la fase dos, todo lo que haría es que básicamente lo tomaría y simplemente lo volvería a dibujar exactamente igual que esto Esto en realidad salió mucho mejor de lo que pensé desde el primer boceto. Quiero decir, podríamos intentar hacer algunas otras opciones. Pero solo siento que, siempre y cuando podamos ver aquí cómo esto tiene el mismo tipo de enfoque. Como si tuvieras esa velocidad ahí, y luego una especie de caída hacia abajo, así que hace que parezca un poco más interesante De hecho me gusta cómo se ve esta. Y no quiero que tenga este efecto SED. Quiero que solo sea como una forma sólida. Y yo también este hace lo mismo también con el aspecto de la velocidad, ¿verdad? Este en realidad parece que está, ya sabes, estar muy bien hecho. Éste, ¿puedes ver como esto? Porque tiene una especie de, como estos enfoques plegados, simplemente hace que el logotipo real se vea un poco menos dinámico. Mientras que esto todo es del mismo ancho. Entonces es otra vez, no es muy dinámico. Esto se ve más dinámico. Esto se ve más dinámico. Esto se ve más Bueno, no tan dinámico porque tipo de tienes esto, como, bloque a ello, y estos realmente no tienen, como, un flujo hacia Son un poco más, como, algo estructurados . A mí me gusta. A mí me gustan más estos, así que en realidad voy a borrar eso. También voy a eliminar eso y eliminar eso. A mí me gustan más estos. Este es el enfoque que quiero ir por Skywal Así que esencialmente solo tomaría esto y lo refinaría un poco aquí. Y básicamente solo esbozaría esto y esencialmente haría exactamente lo mismo que hice en la fase uno, que obviamente, quiero respetar tu tiempo, así que básicamente no voy a regrabarlo exactamente porque en realidad estoy bastante hppy Sabes, no hagas demasiado trabajo para ti, ya sabes, si no necesitas, tienes algo con lo que estás contento, puedo escanear esto ahora, poner esto directamente en Illustrator, y no hay absolutamente ninguna necesidad de que vuelva a cambiar todo esto desde cero y realmente ordenar las cosas porque voy a usar el método de porque voy a usar la proporción áurea realmente consigue esto súper limpio y luciendo muy bien. No hay necesidad de volver a grabarlo, así que voy a ir recto y a Illustrator desde Bien, así que en realidad estoy muy contento con cómo ve este logotipo de Skywlls en este momento Me gusta lo dinámico que se ve. Me encantan las curvas realmente trabajando juntas. Simplemente no puedo esperar para conseguirlo dentro de Illustrator, así puedo empezar a aplicar el enfoque de la proporción áurea y finalmente darle vida a este chico malo. No puedo esperar. Entonces de todos modos, en esa nota, te veré en la siguiente lección del curso donde estaré llevando este diseño a Illustrator para realmente ordenarlo y hacer que se vea súper profesional. Te veré ahí. 51. Desarrollo digital de un logotipo con proporción áurea perfeccionado: Así que tomemos el diseño y el boceto de Sky Wells y lo pongamos dentro, Illustrator para que se vea súper limpio, súper profesional y súper ordenado. Y así con eso dicho, vamos a bucear en Illustrator. Bien, entonces actualmente tenemos nuestros bocetos dentro de Illustrator Y también tenemos esto aquí arriba, que es el método de secuencia de Fibonacci o ratio áureo Ahora bien, estos círculos son exactamente 1.618 veces más grandes entre sí, ¿de acuerdo? Entonces este círculo de aquí, es 1.618 veces más grande que este Este es más grande que éste, etcétera. Ahora, lo que vamos a hacer es utilizar este enfoque particular para básicamente crear nuestro logotipo. Si podemos hacer eso, entonces debería verse bastante estéticamente atractivo. ¿Bien? Así que puedes ver aquí, solo vamos a descomponerlo todo y de hecho voy a poner esto a tu disposición. Por lo tanto, en última instancia, puede usar este mismo archivo exacto para sus propios logotipos de proporción áurea. ¿Bien? Sólo vamos a mantenerlo agradable y sencillo. Lo pondremos como rojo solo para que veas exactamente donde estoy poniendo las cosas y también las haremos todas del mismo tamaño. Y luego también lo haremos un círculo completo solo para que no estés, ya sabes, adivinando dónde están las cosas , etcétera, etcétera. Entonces ahora sabemos exactamente lo que tenemos. Aquí tenemos nuestros círculos de proporción áurea. Entonces, lo que tenemos que hacer ahora es tomar estos círculos y básicamente volver a dibujar el logo usando esos círculos. Entonces voy a usar este porque siento que tiene más energía y simplemente tiene una mejor sensación general. Entonces voy a tomar esto. Voy a lograrlo, no lo sé, tal vez el 50%, y luego lo voy a encerrar en su lugar. Entonces ahora, todo lo que necesito para hacerlo ella usó mis círculos para que se viera genial. Lo que voy a hacer es que primero voy a empezar encajando uno de estos círculos dentro de esta grieta del logotipo real ¿Bien? Ahora, obviamente no va a ser perfecto porque esto es dibujado a mano. Pero lo que puedes ver aquí es, si saco este de aquí y solo organizo estos aquí mira. Entonces estos son mis círculos y voy a estar usando para diseñar realmente el logo. Puedes ver aquí, cómo tengo esto aquí. Ese es el círculo ahí. Ahora con este, voy a tomar esto aquí. Bien, esa no encaja, así que probablemente voy a necesitar esta. Voy a tomar esto aquí y poner esto aquí. Impresionante. Se puede ver cómo encaja eso ahí dentro, y luego voy a tomar este tal vez y ver si cabe dentro de aquí. No del todo. Veamos éste. Aquí. Sí, esos que uno encaja bastante bien. Cosas buenas. Cosas buenas, cosas buenas. Entonces voy a ver éste. Voy a ver si cabe dentro de aquí. Um, hasta cierto punto, pero en realidad creo que este podría ser un poco más grande, para ser honesto. Uh, más amable. Un poco, algo así como, más amable Ahí vamos. Creo que eso funciona un poco mal para ser honesto. Bien. Aquí puedes ver cómo no va a estar exactamente en el logotipo real en sí, pero básicamente vamos a resolverlo. Entonces, en realidad creo que este va a ser un poco mejor, para ser honesto. Ahora que lo estoy viendo, pero aquí vamos. Todo lo que estoy haciendo es que lo estoy casando con esto así que básicamente puedo usarlo para luego cruzar todo. Bien, entonces los tenemos, los tenemos, los tenemos. Ahora lo que podemos hacer es que podemos empezar a usar la más grande para básicamente obtener las curvas más grandes así puedes ver aquí mira cómo va a ser esta curva aquí. No vamos a poder dibujar todo el logo con él, pero podemos crear una buena cantidad del logo con él. Tenemos este aquí, entonces tomaremos esto y agregaremos esto arriba tal vez. Sí, quizá aquí. Bien, cosas buenas. Eso me gusta. Y luego en realidad, voy a decir que en realidad no necesitamos eso. Voy a decir que no lo necesitamos porque me molesta un poco. No hagamos este, necesito uno más pequeño, creo. En realidad, tal vez necesitemos esa. Déjame ver. Podría necesitar algo así como mezclar y combinar estos, para ser honesto, porque no es del todo apropiado por alguna razón. Solo mantengámoslo así por el momento. Bien. Bien. Sigamos así, y ya veremos cómo vamos. Bien. Entonces entonces vamos a hacer ésta. Y, quiero decir, este tiene que ser un poco más grande. Entonces lo que puedo hacer es que solo puedo veces 1.618, y luego hace uno aún más grande Disculpe. Y esto sigue siendo parte del método de la proporción áurea porque es de las mismas proporciones. Entonces puedo usar esto si quiero básicamente crear. Incluso puedes hacerlo un poco más grande para ser honesto, si yo quisiera. 1.6 0.8. Ahí vamos, hazlo aún más grande. Vamos a mover esto aquí abajo. Pon esto aquí. Solo estoy tratando de casar esto, pero tal vez necesitemos liberar esto un poco porque parece que podría ser, podemos probarlo, podemos probarlo. Podemos tratar de ver cómo se ve. Eso no es un problema. Sólo estoy tratando de casarme con esto de aquí con esto. No estoy seguro de si va a funcionar o no, pero puedes ver aquí cómo estoy empezando a crear realmente estas líneas y simplemente capturarlas. Entonces si agrego estos reales así que voy a agregar esto, si agrego esto, entonces básicamente lo que he hecho es que he creado la línea para esta sección en particular y la misma para este look. Nuevamente, aquí, quiero agregar esto aquí y agregar eso tal vez aquí, y luego puedo quitarme el resto de esto. Ahí miramos. Ya tengo esa línea. Yo sólo voy a hacer eso con el resto de las secciones. Haz esto aquí también. A aquí vamos. P. Tal vez menos en realidad. Solo estoy consiguiendo que algunas de las curvas clave se confirmen con los círculos de Golden Resure y solo las pongo en su lugar para entonces realmente pueda comenzar a entregarlo gratis y comenzar a meterme realmente pueda comenzar a entregarlo gratis en algunas de las formas más oscuras Bien. Ahí vamos. Porque esto me está dando la estructura y el formato de cómo deberían verse las cosas potencialmente, solo para darle un poco más. Bien. Yo quiero ir con aquí, creo. Vamos y luego aquí probablemente aquí probablemente aquí tal vez. Bien. Bien, ahí vamos. Y luego después, no estoy seguro de si este círculo realmente va a funcionar a las encías. No estoy seguro si el círculo realmente va a funcionar a las encías, así que vamos a deshacernos de eso. Pero básicamente lo que puedes ver aquí es que actualmente tenemos esta estructura para el logotipo real que actualmente se está uniendo. Entonces tenemos esto, tenemos esto. Vemos que estos necesitan conectarse entre sí de alguna manera, forma, o forma, para que podamos echarle un vistazo a eso. Y entonces podemos empezar a armar las cosas como aquí, por ejemplo. Ahí vamos. Se puede ver cómo estos se unen ahora y cómo ahora tenemos una idea mucho mejor de cómo deben encajar las cosas. Ahí vamos. Para que podamos empezar a seguir y podemos amarrar esto después. No es gran cosa, pero se trata bajar esa estructura inicial para que luego podamos editar el logo después y ver aquí, esto está bien, así que eso es algo así que eso es algo que se lleva bien un poco. Bien, así que ya tenemos eso. Eso va a necesitar un alicatado al 100%. Que definitivamente va a necesitar el alicatado, así que voy a tirar eso ahora mismo de inmediato y atarlo. Bien, ahí vamos. Se ve un poco mejor. Bien. Nuevamente, no estamos tratando de que las cosas sean perfectas la primera vez. Va a tomar un poco de tiempo, pero estamos empezando a entender cómo cada una de estas esquinas y curvas tiene que ser Bien, así que vamos a hacer eso. Vamos a curvar esto por aquí. Nuevamente, estoy siguiendo la ilustración real y el boceto que originalmente hice, pero también estoy usando mi ojo para simplemente hacer el mejor juicio posible porque en última instancia, voy a refinar las cosas después de todos modos, así que realmente no importa demasiado. Tengo las curvas de proporción áurea como que me guían y me daban una especie de puntos de inicio y fin. Pero en última instancia, el resultado final va a ser dictado por mis refinamientos al final Bien. Eso está bien. Entonces hagámoslo. Ahí vamos, y luego estamos literalmente en la calle home, creo, intenta mantener esta curva. Bien. Impresionante. Bien. Entonces ahora tenemos una idea muy aproximada de cómo deberían verse las cosas. Y si hacemos eso, entonces lo movemos, y luego básicamente creamos esto. Entonces tenemos este tipo de forma, que por el momento, ya sabes, necesita un poco de refinamiento Pero si solo sacamos esto del camino, podemos ver que tenemos una especie de decente ahora puedes ver aquí que hay ciertos espacios y ciertos lugares donde necesita refinamiento, como aquí, por ejemplo, como aquí, aquí, y solo necesita suavizar Pero aquí, por ejemplo, se ve muy bien, de aquí para acá, si lo llevamos de ahí para allá, este punto se ve increíble, y eso es por el método de la proporción áurea. Es porque estamos usando estas curvas. También de aquí para acá, se ve genial también. Los lugares que no se ve bien son los lugares donde no se pudo utilizar el método de la proporción áurea . Ahí es donde tenemos que ordenar un poco las cosas, que a través del poder del viaje en el tiempo, voy a hacer ahora mismo. Y estamos de vuelta. He estado jugando con esta versión del logo y logré desarrollar esta versión más limpia. Ahora, puedes ver aquí la idea es exactamente la misma. La única diferencia es que me tomé un tiempo para perfeccionar y refinar realmente los bordes, las curvas. cambié esto un poco solo para que sea un poco más consistente con esto. No me gustó lo pequeño que era aquí y lo grande que era aquí, así que lo equilibré un poco más. Puedes ver aquí ahora, es el mismo enfoque, pero simplemente se ejecuta y se limpia mucho mejor, lo que en última instancia te da este enfoque donde tienes el símbolo del infinito, pero simplemente se ve y se siente mucho más limpio. Se ve y se siente mucho más refinado. Y todo esto se hace simplemente usando el método de la proporción áurea para encajar en estas curvas para finalmente darte proporciones y darte tamaños que te van a ayudar a el logo luzca mucho más estéticamente atractivo Entonces de todos modos, espero que disfruten esta lección sobre el método de la proporción áurea. Espero que puedas quitarle algo a esta lección para usarlo esencialmente en tu propio proceso. Y ojalá, si puedes desarrollar un logo, usando el método de la proporción áurea, que definitivamente te aconsejaría, creo que realmente te va a ayudar a desarrollar logotipos mucho mejores en el futuro porque una vez que entiendas esta técnica y puedas usarla a tu favor, te ayuda a crear logotipos mucho más atractivos estéticamente y, en general, te vuelves mucho más seguro como diseñador de logotipos. Entonces en esa nota, muchas gracias por tu tiempo, y te veré en otra lección. 52. ¿Qué es un logotipo en espacio negativo?: Entonces, ¿qué son los logotipos de espacios negativos o qué es el espacio negativo en el diseño de logotipos? Bueno, el espacio negativo se refiere al espacio vacío, que a propósito se deja fuera de un diseño de logotipo para crear algún tipo de significado oculto o historia en profundidad Esta técnica en última instancia puede llevar a sorpresa y solo a ayudar al logotipo a ser más memorable. Pero, ¿cómo funciona realmente el espacio negativo? Bueno, con espacio negativo, puedes tener en imagen o imagen o idea de logotipo, pero luego también puedes tener una secundaria, que está oculta, que en realidad no te das cuenta hasta que miras el logo por el tiempo suficiente. Este tipo de te da, como, un momento eureka, en última instancia, que puede hacer que el logo sea más memorable Ahora bien, el truco para utilizar un espacio negativo de la manera correcta es ser minimalista pero inteligente. En realidad puede ser bastante difícil hacer bien el espacio negativo, pero un poco de práctica, y al seguir el proceso que vamos a cubrir en un poco, vas a poder hacerlo igual bien que cualquier otra persona en el mundo con un poco de práctica. Y creo que uno de los principales beneficios del espacio negativo, bueno, desde el punto de vista del diseño de marca, es uno, puedes crear algunos logotipos dos realmente geniales e inteligentes, cuando usas espacio negativo en tu identidad de marca en tu diseño de logotipo, los clientes tienden a encantarlo Simplemente les gusta esa pequeña chispa creativa que realmente puede ayudar a elevar su compañía y su logotipo al siguiente nivel. Entonces, ¿cuándo deberías usar realmente el espacio negativo? Bueno, siempre, todos los días. Estoy bromeando, por cierto. Lo que debes hacer, sin embargo, es que debes estar abierto a la oportunidad. Entonces, si hay una oportunidad usar el espacio negativo o incluso simplemente explorar la oportunidad de usar el espacio negativo, deberías hacerlo al 100%. Uno, va a ser mejor para tu cartera, y dos, el cliente a menudo lo va a mirar de manera más favorable A ellos les gusta la moneda de diez centavos extra mencionada. Es como conseguir un logo gratis dentro de un logo, si eso tiene sentido. Otro gran espacio pro negativo y usarlo es el aspecto narrativo Ya sabes, miras el logotipo de FedEx, por ejemplo, con una pequeña flecha. Esa es la forma más sencilla de comunicación, entrega y rapidez y todo de lo que se trata FedEx. Lo hace de la manera más sencilla posible dentro las letras que ya están dispuestas y formateadas. Para crear esa forma particular entre la E y la X. Y en última instancia, si haces bien el espacio negativo en el contexto adecuado, puede parecer bastante atemporal y moderno. Ahora, obviamente, se necesita un poco de práctica para tener la mentalidad correcta cuando buscas oportunidades en lo que respecta al espacio negativo Pero más adelante, vamos a repasar algunos ejemplos, así que no te preocupes. Y en esa nota, los veré en el siguiente video. Nos vemos pronto. 53. Ejemplos de logotipos increíbles con espacio negativo: Entonces, ¿qué es lo que realmente hace que un gran logotipo de espacio negativo? Ahora, hay tres logotipos principales por ahí que usan el espacio negativo bastante mejor que nadie. Primero es FedEx. El segundo es el zoológico de Pitborugh, y el tercero Ahora FedEx, por mucho es de lo que más se habla. Una porque la marca es la más grande, probablemente, y en segundo lugar, porque es la más simple y mínima y simplemente la más genial. Ahora, Toblerod por otro lado, es un poco más sutil, pero también inteligente Entonces dentro del logo, en realidad tienen un osito oculto. En la montaña, que es símbolo de donde se originó el chocolate, un pequeño lugar llamado Berna. Y si no sabes dónde está Burn, es solo un pequeño pueblo de Suiza. Ahora bien, no mucha gente sabe realmente que este oso está aquí, probablemente. En realidad es probablemente el mejor oso escondido del mundo entero. Sin embargo, no es el punto. El punto es que está ahí. Y el punto es que es una pequeña historia que contar, y en realidad comunica el pequeño pueblo de Burn de la manera más sutil y encantadora posible. Zoo se lleva al oso y básicamente lo multiplica por tres. Y lo hacen creando en última instancia un león y un gorila dentro de una silueta de árbol Ahora con solo mirar este logo, primero, ves el árbol, y luego después, obtienes una especie de bono del gorila a la izquierda y el tipo de león o tigre a la derecha Pero una cosa que sí quiero señalar a Mams a este logo, en particular, es que no es muy escalable Y eso es una cosa que va a llegar a ser súper importante un poco más tarde. Y claro, cuando empezamos a aplicar realmente el logo a cosas como simulacros y diferentes entornos, este logo, aunque es súper inteligente, es inescalable Entonces en realidad se debe un poco de una actualización, en mi humilde opinión, pero ¿qué sé yo, verdad? Pero de todos modos, en la siguiente lección, vamos a desarrollar nuestro propio logotipo de espacio negativo. No va a ser inescalable como el ejemplo del zoológico de Pittsburgh, pero va a ser un poco más sencillo, un poco como Fedex Entonces en esa nota, los veo en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 54. Resumen e investigación del desarrollo de un logotipo en espacio negativo: Diseñar un logotipo de espacio negativo para un cliente, ¿cuál es el primer paso? Bueno, breve y descubrimiento, ¿de acuerdo? ¿Cuál es el brief? Entonces este cliente es una empresa de logística, bien, que esencialmente toma paquetes y los envían a todo el mundo súper, súper rápido. Por lo que son una empresa de logística crítica llamada Center fi. Ahora para este cliente en particular, sí dijeron que querían algo enfocado en el espacio negativo, un poco como el logotipo de FedEx, por ejemplo. Lo que quería hacer era darles de cuatro a seis direcciones diferentes en lo que respecta a, Bien, así es como podemos comunicar que eres una empresa de logística crítica en el tiempo para que finalmente puedas elegir la que más te guste Ahora bien, una de las direcciones, una idea que yo era tratar de comunicar logística, tiempo, y también la letra S para centificar en un solo icono, lo cual voy a ser honesto, ni siquiera si es posible hacer los tres en un solo icono, pero voy a darle una oportunidad Quién sabe, ¿verdad? Podríamos tener suerte. De todas formas, con este siguiente paso, quiero mirar y hacer algún descubrimiento en lo que respecta a iconos que puedan comunicar logística, tiempo, y luego obviamente tenemos Carta resto. Deja el resto, creo que tenemos que defraudar al resto. Sabemos que se ve la letra S. Pero, ¿cómo podemos comunicarnos visualmente Tiempo y logística? Entonces echemos un vistazo ahora. Sin embargo, la verdadera pregunta es, cómo comunicamos el tiempo y logística de la manera similar posible, para que podamos formarla dentro de la geometría de las letras No sé si es posible, pero echemos un vistazo. Si nos fijamos en la logística, podemos ver un par de cosas. Podemos ver camionetas, tenemos una flecha o algo así. Tenemos una flecha aquí con una, tenemos una caja. Tenemos una caja. Eso es una cosa. Pongamos la caja dentro. Pero sí tenemos una flecha aquí también, lo cual es bastante prometedor. Bien, con eso, ¿qué es esto? Bien, con ella. Tenemos como dos así que se supone que es una letra L, un yo humano. No estoy viendo eso del todo, para ser honesto, sino enmarcar con los dedos Pero esto también parece un poco como una mirada de flecha. Mira eso. Ese tipo de parece un poco como una letteress. No nos da el aspecto del tiempo, pero ese tipo de parece una letra. Esto definitivamente parece un letteres. Míralo. Y logística, esencialmente estás llevando el paquete de un lugar a otro. Entonces estás distribuyendo el paquete. En realidad también se ve bastante dinámico y rápido, así que creo que podría ser un enfoque bastante decente. Obviamente, no se parece a los letteres, pero como que también lo hace Pienso flechas, así que mira esto, también. Así que podemos ver muchas formas diferentes de hacer letras. Pero sólo estoy mirando las flechas. Al igual que, sigo volviendo a éste por alguna razón. Simplemente parece que se parece tanto porque las letras también están en el espacio negativo . ¿Y entonces qué pasa con el tiempo? Porque también tenemos que establecer tiempo ahí dentro. Entonces bien, entonces estamos viendo esto. Así que tenemos relojes, relojes por todas partes. Somos como un despertador, que en última instancia lo que estamos buscando es que estamos buscando poder encajar la geometría del reloj, la S, y también las flechas para la logística en un solo icono, que es, ya sabes, casi lo suficientemente imposible. Tenemos como un reloj de arena. Eso es otra cosa. Otra forma es un poco más simple, supongo. Quiero decir, este tipo se ve un poco más simple, supongo, ¿verdad? Y realizable. Bien, bien, bien. Ahora tal vez estamos llegando a alguna parte. Bien. Entonces por el momento, al menos para esta dirección, de nuevo, esta es solo una dirección de las cinco o seis que probablemente haré para esta subida en particular con el paquete que está asegurado, tenemos una especie de flechas para la logística. Tenemos un par de ideas de cómo se podría dar vida al resto y de hecho tengo el mismo ícono como tres veces ahí, creo. No creo que el reloj vaya a funcionar realmente, pero creo que el reloj de arena podría ser una mejor solución en MoGrass al tiempo, porque desde el punto de vista de la geometría, las líneas no lo son, también creo que esta no va a funcionar tan bien, porque es algo así como curvo y todo lo demás es bastante agudo Creo que si va a funcionar, va a ser uno de estos, algo así, eso va a encajar. Pero encajarlo, esa es la parte difícil. Entonces he sacado a mi trabajador. En fin, pasemos juntos a la fase de bocetos, y en esa nota, nos vemos en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 55. Dibujo de desarrollo de logotipos en espacio negativo: Entonces ahora entendemos el brief, y hemos hecho la investigación, y tenemos alguna inspiración que hemos captado de Pinterest y Google, por ejemplo. Ahora es el momento de comenzar a bosquejar nuestras ideas de logotipos para que podamos usar el espacio negativo de una manera creativa y crear algo verdaderamente memorable Bien, entonces vamos a estar dibujando los íconos para sendipi y ahora solo es un caso de tratar de juntar las ideas que reunimos en la fase de investigación Donde estábamos tratando de averiguar, bien, ¿ cómo podemos juntarnos logística, S y tiempo? ¿Bien? Y nos dimos cuenta de que el reloj de arena probablemente iba a ser la mejor opción para tratar de encajar en las cosas Pero va a ser un reto hacer esto, para ser honestos. No sé cómo vamos a juntar las flechas y el reloj de arena y S Literalmente no tengo idea porque ninguno de estos parece que puede caber un reloj de arena ahí dentro Y vamos a ver. Vamos a ver qué pasa. Bien. Entonces con eso dicho, veamos el bloc de bocetos real, ¿de acuerdo? Me gusta seccionarme en la fase uno y en la fase dos. Con la fase uno, literalmente solo estoy mirando poner mis ideas en papel. Déjame cambiarme el lápiz en realidad. Y luego veamos la fase dos. Y luego la fase dos, lo que va a pasar es que esencialmente buscaremos tomar las mejores ideas que tenemos en la fase uno y moverlas a las mejores ideas que tenemos en la fase la etapa de refinamiento, justo, donde lo ordenaremos un poco antes entrar en Illustrator y ordenarlo digitalmente Entonces, con la fase uno, no estamos tratando de crear arte o bosquejar la obra maestra perfecta. Sólo estamos tratando de poner nuestras ideas en papel, ¿de acuerdo? Entonces con esto, tenemos flechas, ¿verdad? Entonces, ¿cuál es la S aquí? Entonces, esto tiene dos flechas y tiene una especie de S, pero en realidad no se ve como una S, realmente. Esto parece una S. ¿ Podríamos conseguir? En realidad, no va a funcionar. Vamos a tratar de conseguir, como, las flechas aquí. Um bien. Entonces flechas, una flecha aquí, una flecha aquí. Bien. Entonces tal vez otra flecha aquí. Ya puedo decir que esto no va a quedar genial, para ser honesto. Bien, ya lo tenemos. Eso ya lo tenemos. Y qué tal si lo hiciéramos decir, esto es como un reloj de arena, ¿verdad Eso es como Ah, ¿qué pasa eso? ¿Qué pasa con eso? ¿Qué pasa con eso? Déjame ver. Déjame ver. Déjame ver si podemos juntar este reloj de arena en este, porque esto realmente parece que podría funcionar potencialmente Pero entonces tenemos que básicamente tratar de llevarlo a un punto en el que parezca que es todavía. Bien, entonces esto se ve absolutamente terrible, por cierto, pero solo esbozando ideas en este momento, pero me gusta cómo hemos logrado meter esto aquí Entonces tal vez lo que podríamos hacer es potencialmente si quisiéramos, podríamos, no lo sé, poner esto aquí, poner esto aquí, y luego simplemente quitarnos esto y quitarnos esto. Eso es potencial. Entonces tenemos la S. Tenemos la S aquí, pero también tenemos el reloj de arena Pero entonces hemos perdido las flechas, ¿verdad? Hemos perdido las flechas. Hemos perdido las flechas, así que es como un cuadrado ahora con un reloj de arena en el medio, lo cual no tiene ningún sentido en absoluto. Bien, entonces volvamos a la barca de dibujo. Entonces, um, tenemos flechas otra vez. Bien, obviamente, necesitamos esto aquí. Bien. Y entonces tal vez esto otra vez, aquí. Y entonces tal vez esto otra vez aquí. Ahí está tu S, básicamente. Algo así como que me puso el SG. Y entonces nuestro vaso iría así tal vez. ¿Esto va a funcionar mejor? Bien, como que tenemos lo mismo otra vez, ¿ verdad? Bien, bien, bien. Eso es, um quiero decir, en este punto, estoy un poco mirando, estoy un poco mirando esto. Pero ahí no hay reloj de arena. Entonces, ¿cómo podemos decir, un reloj de arena es esencialmente solo dos triángulos uno encima del otro en la forma más simple posible, verdad Y estos simplemente parecen cuadrados, que no tienen ningún sentido. No parece una S o una especie de flechas en absoluto. ¿Cómo podemos juntar esto donde se parece más a una S? Quiero decir, ¿cómo se ve realmente una S? Una S es así, así que es recta de este lado, pero es como curvada aquí y aquí. Entonces tal vez necesitamos curvar un poco en ciertos bordes o ciertos lados. Vamos a probar eso. Vamos a probar eso aquí. Así que tenemos esto aquí mira. Tenemos otro bloque aquí, solo para tratar de crear la forma del mismo y luego esto aquí. Bien, así que tenemos esto, y vamos a hacerlos un poco más largos y planos Bien. Ese soy yo es un poco más largo y más plano, solo para que tengamos algo con lo que trabajar. Bien. Entonces, si estamos viendo la forma de S, tenemos curvas aquí y aquí, así que tenemos que curvar esto y curvar esto aquí. Bien, entonces vamos a deshacernos de eso. Esto ahora, podemos mantener esto recto, creo, porque en una S, obviamente, sería recto de ambos lados, ¿bien? Para que podamos mantenerlos rectos. Eso está bien. Creo, al menos mientras tanto. Pero entonces, ¿cómo haríamos eso y eso? ¿Podríamos hacer algo así? O sea, eso definitivamente parece una S, pero tampoco ya no parece una flecha, o para empezar ya no parece una flecha. Entonces, ¿y si lo hiciéramos ? Quiero decir, si ponemos esos quiero decir, y si ponemos el reloj de arena en el centro aquí Pero solo parece un reloj de arena en medio de una S, ¿verdad? Ah, bien. Solo estoy tratando de ver cómo todo podría conectarse entre sí, y supongo que eso podría conectar con eso. Espera un segundo. ¿Y si? Entonces tenemos Bien, entonces necesitamos flechas. Necesitamos flechas. Necesitamos una S, y necesitamos un reloj de arena Tenemos la S. Tenemos el reloj de arena. Ahora solo necesitamos refinar esto para que esto se vea más como un real como una flecha. Entonces necesitamos hacer dos flechas. Entonces necesitamos las dos flechas. Necesitamos el reloj de arena, y necesitamos la S juntos. Bien, echemos un pequeño vistazo a cómo podemos hacer que esto funcione. Bien, pasemos esto a la etapa de refinamiento, y veamos en la fase dos, si podemos hacer que esto funcione un poco mejor Entonces volvamos a tomar el boceto de la forma general. Y lo estructuraremos en tres. Y nuevamente, con la fase dos, no estamos tratando de, ya sabes, crear una obra maestra absoluta. Eso va a pasar o al menos ojalá suceda cuando lleguemos al escenario digital. Pero por ahora, solo quiero que las cosas se vean y se sientan bastante bien. Bien. Voy a poner primero el reloj de arena Siento que eso va a dictar a dónde va todo lo demás Voy a estirar un poco más de ahí. Bien. Entonces, para que esto funcione, necesitamos crear flechas en dos lugares diferentes. Aquí, y aquí. Entonces comencemos por hacer eso aquí. Así que ese es el comienzo de la flecha aquí, ¿de acuerdo? Y entonces obviamente la flecha tiene que venir aquí. Entonces entonces hagamos tal vez esto algo. Pero eso va a parecer una z, creo. ¿Lo es? A ver. Bien. Y entonces todo lo que tenemos que hacer es que necesitamos desarrollarnos, así. No podemos hacer esto ya que no podemos hacerlo así porque entonces va a parecer un zed. Entonces necesitamos tener ahí la curva. Necesitamos tener algún tipo de curva ahí. Vamos a curvar esto por aquí. Y vamos a curvar esto aquí abajo, lo que luego nos da este tipo de también, porque esta es una empresa de logística crítica en el tiempo, esencialmente estamos mostrando ese tipo de dinámica Oh, Dios mío, eso en realidad se ve bastante bien. Mira eso. Eso en realidad parece que se ve rápido, como si se viera dinámico. Oh, Dios mío. Eso es como súper, súper bueno. Me encanta cómo se ve esto en este momento. Mira lo genial que se ve esto. Esto en realidad se ve muy, muy prometedor. Ahora, no estoy seguro de si voy a ir por un borde más recto. Aquí. O si voy a ir por el tipo de enfoque curvo, o si voy a ir por una especie de enfoque más vanguardista. Aún no estoy segura. En realidad no lo sé, pero lo que sí sé es que esto está listo para el escenario digital. Bien, así que en realidad estoy muy contento con cómo se está uniendo este logotipo de centerfi Me encanta el hecho de que hayamos logrado usar el espacio negativo. Creo que es creativo. Creo que es único y distintivo. No puedo esperar a la siguiente fase mientras podamos comenzar a digitalizar las cosas y realmente hacer las cosas súper pulidas y luego comenzar a agregar color y tipografía y todas esas Y en esa nota, los veré en la siguiente fase del curso. 56. Desarrollo digital de logotipos en espacio negativo perfeccionado: Así que finalmente conseguimos el diseño para centify y estamos listos para ponerlo dentro de Illustrator para que se vea súper limpio y profesional Y así con eso dicho, vamos a bucear un Illustrator. Bien, entonces tenemos nuestra idea para el logo de centifi. ¿Cómo lo digitalizamos? ¿Cómo empezamos a hacer que se vea y se sienta bien, verdad? Ahora bien, este es en realidad un icono bastante simple digitalizar, ¿verdad? Ya tenemos la idea. Entendemos lo que queremos hacer. No estamos seguros si queremos cortarlo aquí o si queremos realmente agregar el tipo completo de S porque no nos vemos como una Z. Pero comencemos literalmente simplemente creando, creo, tal vez solo usar una caja de cuatro podría ser lo mejor A ver. Veamos qué pasa. Bien. Entonces tenemos la caja de cuatro. Y luego en realidad, vamos a conseguir un cuadrado completo solo para que sepamos que es perfecto. Entonces vamos a cortar esto en tres secciones. Por cierto, no soy el mejor en Illustrator desde una perspectiva de atajos. Probablemente haya mejores personas por ahí que lo hacen mucho más rápido, pero realmente no necesitas tener una increíble cantidad de atajos para ganar dinero como diseñador de marca. Confía en mí, lo sé por experiencia de primera mano. Así que tenemos esto, entonces sólo voy a centrar todo para que todo esté bien. Ahí vamos. Bien. Entonces tenemos todo ahora más o menos lo que hicimos en realidad antes de que lo estropeara todo. Entonces ya tenemos todo. Esencialmente tenemos tres cajas que están perfectamente apiladas una encima de la otra para finalmente ayudarnos a hacer esto un poco limpio y un poco más profesional. Entonces el primer paso va a ser crear el tiempo en el medio, ¿verdad? Así que vamos a copiar y pegar eso. Esto lo tenemos, lo cual es bueno. Entonces necesitamos crear estas líneas. Consigamos esta herramienta de bolígrafo y vamos a obtener primero el ángulo de donde necesitamos estar. Entonces vamos a ver si podemos poner eso. ¿Podemos poner eso literalmente así? esquina a esquina? Sólo tienes que copiar y pegar eso. Sí, probablemente hagamos eso, ¿verdad? En eso? Eso tiene mucho sentido. Bien. Hagamos esto. Vamos a tirar de esto todo el camino. Bien. Así que ahora solo estoy tratando de darle sentido a las cosas. Solo estamos literalmente tratando de estructurar todo que luego podamos dejarme ver esto porque esto probablemente va a necesitar ser usado de nuevo en el futuro tal vez. Vamos a poner esto aquí abajo. Bien. Entonces lo que podemos hacer aquí es simplemente tomar la herramienta de dividir y dividirla, entonces podemos empezar a editar cosas y quitarle cosas. Yo digo, por ejemplo, vamos a estar usando el enfoque que mencioné antes, y podemos usar esto. Podemos usar eso. Podemos quitarle esto, podemos quitarle eso. Eso ya empezó a verse bastante decente, ¿verdad? ¿Bien? Y entonces tenemos que hacer esta pequeña sección curva aquí arriba. Entonces hagámoslo. Hagamos esto, y luego vamos Por alguna razón hace calor dejarme hacer eso. Eso probablemente porque hay dos secciones, ahí vamos. Por eso. Bien, entonces vamos a quitarle esto. Ahora debería dejarme hacerlo, ojalá. Déjeme ir. Bien, así que lo conseguimos. Voy a deshacerme de esa caja de atrás. Bueno, hay muchas cajas detrás. Mira, te dije que no era el mejor en Illustrator. Bien. Entonces va a haber toneladas de cajas detrás de cada una de estas cajas. Así que solo tenemos que deshacernos de esos solo para que sea agradable y limpio para que no tengamos que preocuparnos por ello más tarde. ¿Bien? Parecía que esa estaba bien, en realidad. Ahí vamos. Entonces deberíamos ser buenos para ir ahora, para ser sinceros. Perfecto. Y si surge algo más, lo averiguaremos a medida que avanzamos. ¿Bien? Ahora bien, éste va a ser lo mismo. Probablemente va a haber otro poquito ahí vamos. Lo encontramos, deshazte de eso. Y por eso no nos estaba dejando sacar esto, ¿de acuerdo? Ahora, hagamos la magia y saquemos estos dentro. Ahí vamos. Bien, entonces eso se ve decente. Entonces básicamente tenemos otro aquí, creo, donde básicamente lo cortamos aquí y aquí. Entonces, si cortamos esto aquí y aquí, tal vez no deberíamos hacer eso primero. A lo mejor deberíamos hacer eso después. Bien, entiendo. Te tengo. Hagamos esto a esto otra vez, solo para que tengamos ese ángulo y luego consigamos esto aquí. Y todo lo que voy a hacer es crear este ángulo y ponerlo aquí entre estas cajas. Eso ya lo tenemos. Lo estamos poniendo ahí. Eso va a cortar en el ángulo exacto en el que quería. Yo solo replico eso y lo pongo aquí. Ahí vamos. Ahora lo tenemos perfecto. Y todo lo que necesito cortar es solo esta caja aquí mira. Necesito cortar esta caja con esto. Eso es todo lo que necesito hacer. Quiero llevarme esto. Quiero desagrupar todo para que sólo pueda cortar en pieza, dividir La vida es buena. Por tanto tiempo. Bien. Ahora puedes ver aquí las proporciones están muy alejadas. Lo averiguaremos después. Eso no es gran cosa. Bien. Nosotros tenemos esto. Ahí vamos. Eso se ve bien. Perfecto. Bien. Ahora estamos hablando. Ahora estamos hablando. Entonces ahora tenemos esta sección. Que es un cierto espesor, y este es un espesor mucho mayor aquí. Podemos ver aquí cómo se ven bien las proporciones aquí, pero las proporciones aquí y aquí tienen que ser las mismas, ¿cómo vamos a hacer eso? Bueno, primero, lo que quiero hacer es que quiero guardar esto porque si no lo guardo, lo sé por un buen hecho, me voy a arrepentir después. Entonces voy a poner esto aquí abajo. Perfecto. Ahora bien, esto tiene cierto grosor. Voy a solidificar estos y usar esta herramienta aquí para unir todo Entonces voy a simplemente llevar esto a un punto en el que tengo el grosor real aquí. Entonces voy a crear. Nuevamente, no soy el mejor en Illustrator. Pero lo que puedo hacer es que puedo tomar, tomar esto y no hacer eso. Básicamente puedo crear una regla para darme la cantidad perfecta de altura como esas otras líneas también. Si ves aquí, ahí vamos. Entonces esto es básicamente si los dejo caer a esta altura, básicamente significa que todo va a ser del mismo tamaño, que es exactamente lo que queremos. Ahí vamos. Así que esta es solo nuestra pequeña guía, ¿de acuerdo? Ahora bien, ¿cómo podemos hacer esto? Podemos usar una herramienta de división si queremos. Hay muchas maneras en las que podemos hacerlo. Podríamos hacerlo manualmente si realmente quisiéramos, lo cual, ya sabes, podemos hacerlo de muchas maneras diferentes. Pero la realidad es que en realidad no importa tanto. Porque, puedes tirar esto así, probablemente harías las tres, ¿verdad? Juntos. Y entonces tirarías esto hacia abajo. Quiero decir, probablemente no va a funcionar, para ser honesto. Sí. En realidad, hagámoslo de otra manera. ¿Ves? Sabes, no soy perfecto. Solo estoy tratando de trabajar directamente sobre una base diaria como cualquier otra persona. Ahí vamos. Eso es mejor. ¿Correcto? Ahí vamos. Así que ya lo hemos arreglado. Eso está ordenado. Nosotros haremos lo mismo aquí. Bien. Déjeme ir. Perfecto. Entonces ahora estamos en una etapa ahora donde todo está en proporción. Todo se ve bien, ¿de acuerdo? El siguiente paso es sumar estas curvas y eso debería terminar bien las cosas. Entonces vamos a agregar esto. Vamos a unirlos si podemos. Bien, entonces por alguna razón, eso ha sido un poco doloroso. Creo que es porque ahí está la brecha entre estos. Por eso. ¿Bien? Así que en realidad no están unidos. Por eso son por eso que ha sido un poco gracioso. Bien, bien, bien, bien, ¿bien? Entonces lo que voy a hacer, Bien. ¿Voy a agregar las curvas aquí primero porque luego me va a mostrar cuánto necesito cambiar realmente Bien. Entonces los voy a sumar hasta aquí porque entonces el resto de las curvas van a venir de aquí. De ahí es básicamente de donde va a venir. Va a venir de que estos dos estén conectados. Estos dos aquí, en realidad se curva en ese chapuzón, que va ahí dentro. Bien. Entonces, ¿cuál es la forma más fácil de hacerlo? Me lo estás preguntando. Bien. Echemos un pequeño vistazo a esto. Sobre cuál es la situación. Creo que aquí hay algún tipo de brecha. Por eso pienso. Así que una vez que he conectado eso juntos, entonces podría necesitar hacer un poco de hacer un poco de tierna y cuidar esto. Bien, oo. Va a ser ese tipo de proyectos. Te tengo. Te tengo, te tengo. Te tengo. Bien. Entendemos lo que estamos haciendo ahora, así que en realidad ya no necesitamos esto. Yo sólo quiero poner esto a un lado. Lo que queremos hacer es que queremos aumentar la altura de esto. Así que tenemos un poco más con lo que jugar. Entonces podemos crear un poco más de apalancamiento. Queremos deshacernos de esto si podemos. Entonces vamos a tomar esto y potencialmente vamos a deshacernos de esto también porque en realidad no lo necesitamos. ¿Eso cambia mucho o no? Bien, pero definitivamente cambia eso. Bien. Definitivamente cambia eso. Ahí vamos, así que literalmente solo estamos ordenando estos pequeños rincones solo para hacerlos súper, súper afilados Puedes ver aquí cómo hasta éste tiene estos pequeños rincones diminutos que solo estas pequeñas imperfecciones diminutas Si sales afuera, literalmente no puedes ni siquiera darte cuenta de que están ahí. Pero por cómo funciona Illustrator y no está basado en píxeles, está basado en formas, no puedes alejarte de él. Entonces esta sección aquí es básicamente la diferencia entre ser perfecta e imperfecta Bien, ahí vamos. Entonces ahora es perfecto. Ahora es perfecto desde el punto de vista de la forma. Ahí vamos. Ahora es perfecto. No estoy seguro si nos va a permitir allá vamos. Ahora nos ha permitido hacerlo. Ahí vamos. Impresionante. Ahora puedes ver cómo necesitan ser ligeramente diferentes. Ahí vamos. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es simplemente esencialmente conseguir esto. Quiero decir, podríamos hacer exactamente lo mismo del otro lado, pero no tiene mucho sentido. Podemos simplemente literalmente tomar esta misma sección exacta , ponerla aquí. Asegúrate de que esté exactamente en la parte superior. Sí, sólo podemos quitárnoslo. Ahí vamos. Ahora tenemos esta marca, que de nuevo, tenemos las flechas, tenemos el tiempo en el centro y tenemos la S y todo está ahí. Si quisiéramos crearlo con la S así. Eso lo podemos hacer. Sólo tenemos que arrastrar esto un poco. No es difícil. Incluso podríamos arrastrarlo hasta el borde si quisiéramos. Pero creo que todos podemos estar de acuerdo en que esto solo se ve 1 millón de veces más dinámico y solo mejor en general. Entonces todo lo que haríamos es básicamente ordenarlo, decidir cómo queremos que se vea, y luego esencialmente agregarlo a una marca de palabras, agregarlo a maquetas y exhibirlo al cliente, y luego estaría bien para ir Entonces sí, espero que hayas disfrutado de esta lección. Espero que le hayas quitado algo para permitirte usar el espacio negativo a tu manera cuando estás creando logotipos. Pero sí, muchas gracias por tu tiempo. Realmente te lo agradezco y te veré en la siguiente lección. Nos vemos. 57. Los fundamentos de los diseños: Bien, entonces, ¿cuáles son los fundamentos del diseño de marca? Ahora, pongamos esto en un contexto con el que creo que todos pueden relacionarse. Imagina que estás tratando de cocinar una comida gourmet para alguien súper especial que realmente te importa. Pero no sabes cómo picar una cebolla correctamente o sazonar adecuadamente. Así es como es cuando intentas diseñar un logotipo, pero no entiendes los principios básicos del diseño. Aún puedes desarrollar un logotipo, pero por alguna razón, simplemente no se siente del todo bien. Y al comprender los principios básicos del diseño y los fundamentos, puede crear una base de comprensión para ayudar a elevar su trabajo de diseño prácticamente al doble, simplemente entendiendo estas reglas básicas Estas reglas te ayudan a crear orden. Ayudan a que las cosas tengan sentido desde el punto de vista del diseño. Ayudan a tomar algo que parece confuso y lo hacen súper fácil de entender. Y eso es en última instancia de lo que se trata el diseño, especialmente con el diseño de logotipos, ¿verdad? Menos es más. Y si podemos hacer más con menos, entonces es cuando llegamos a pagar los grandes dólares. Ahora, en el corazón del diseño, tenemos un par de lecciones clave que debemos cubrir. Ahora, hay siete cosas por las que vamos a pasar dentro de los fundamentos del diseño de logotipos Y esas siete cosas son equilibrio, contraste, alineación, repetición, proximidad, uso de texturas y espacio en blanco. Ahora bien, dominar estos fundamentos te va a permitir no solo crear mejores logotipos, sino solo ser un mejor diseñador También vas a poder detectar cuando un cliente acude a ti con un logo preexistente, lo cual, ya sabes, no es genial. Vas a poder detectar por qué no se ve genial, que puedas arreglarlo y puedas cambiarlo de marca de una manera donde se vea más estéticamente atractivo para cualquiera que lo se vea más estéticamente atractivo mire Bien, entonces ahora ya conoces los siete principios. Vamos a repasarlos de manera organizada para que puedas entender cada uno de ellos y llevar tu trabajo de diseño al siguiente nivel. Te veré en la siguiente lección. 58. Equilibrio: Bien, entonces, ¿qué es el equilibrio en el diseño? ¿Alguna vez has visto un diseño que simplemente todo se siente bien, pero también se ve un poco caótico, verdad Bueno, hay alguna forma de equilibrio en acción con ese diseño porque el equilibrio aporta una especie de estabilidad pero también una armonía, incluso en el caos. Al igual que, si tienes elementos punteados por todas partes como un póster, por ejemplo, puedes apostar tu trasero a que cada uno de esos elementos están relacionados entre sí para crear algún tipo de equilibrio o armonía dentro de ese diseño Si está diseñado correctamente, piensa en el equilibrio un poco como un balancín, Si es un poco demasiado a la izquierda y demasiado pesado, entonces vas a terminar viéndolo, y simplemente no se ve demasiado estable. No parece digno de confianza. Se siente un poco apagada. Al igual que el logo de Apple, por ejemplo, la razón por la que sacaron el mordisco del lado derecho, y luego la hoja apunta hacia el lado derecho es por esa razón exacta. El logo se siente equilibrado a pesar de que le falta un enorme pedazo en el lado derecho, y así es como ópticamente, estamos viendo la manzana Y aunque matemáticamente, está un poco desequilibrado, ópticamente, lo ves como equilibrado porque esa hoja compensa la mordedura del lado derecho El equilibrio es súper útil porque ayuda a que todo en tu diseño solo se vea mejor, pero también para que tenga sentido para la persona que lo mira. Hay un par de tipos de saldo a tener en cuenta. Uno es el equilibrio simétrico. Ahora, el equilibrio simétrico se suele utilizar en una especie de marca premium o de lujo. Básicamente significa que ambos lados son exactamente iguales, y está perfectamente equilibrado con la simetría. Un ejemplo de equilibrio simétrico sería el logotipo objetivo, por ejemplo. Ahora bien, el equilibrio asimétrico es obviamente muy diferente. El equilibrio asimétrico es esencialmente mirar el logotipo de Apple, por ejemplo, donde ambos lados no son idénticos Pero se están compensando entre sí mediante enfoques inteligentes para el diseño, que, de nuevo, podemos cubrir un poco más adelante en el curso con algunos de nuestros ejemplos Pero esto solo te da un poco más de una sensación general distintiva y única, y también hace que el ícono real se sienta un poco más humano. Ahora bien, otro tipo de equilibrio es algo llamado equilibrio radical, ¿de acuerdo? Aquí es donde todo irradia alrededor de un punto central, ¿de acuerdo? Ahora, con un equilibrio radical, hay muchas formas diferentes de usar esto. Una de ellas es simplemente asegurarse de que cada uno de los elementos en el diseño, sea cual sea lo que esté diseñando, esté enfocado alrededor de cierto punto, pero que todos estén relacionados entre sí de alguna manera, forma o forma. Y hay diferentes formas de lograr realmente el equilibrio dentro de un diseño. Entonces, el primero es el peso visual, y esto simplemente significa que todos los elementos deben estar un poco relacionados en cuanto a densidad, tamaño y color. El segundo es la jerarquía. Entonces eso simplemente significa que usted tipo de guía al ojo del usuario usando jerarquía dentro del diseño. Y el tercero es el espaciado. Entonces eso simplemente significa que estás espaciando las cosas de manera consistente y de una manera que guíe al ojo del usuario para que sea fácil para ellos entender lo que realmente están viendo. El equilibrio se encuentra literalmente a lo largo de cada elemento del diseño. Entonces, por ejemplo, un diseño de artículo de revista 0R. Puedes ver cuán equilibrados están los diseños y puedes ver cómo hacen que sea más fácil de leer y más fácil de fluir a través del contenido real. Hay una estructura y hay un equilibrio y una armonía entre el texto que realmente está en la página. Y esto se puede encontrar en los logotipos, por supuesto, también, donde todas las líneas, por ejemplo, tienen exactamente el mismo grosor. O, por ejemplo, si tienes una marca y un icono y el icono y la marca de palabras se equilibran entre sí Si tienes el icono, que o es demasiado grande o es realmente grueso y muy sólido y la marca es demasiado delgada, se va a sentir desequilibrado, de nuevo, vuelve a la analogía del balancín se va a sentir desequilibrado, de nuevo, vuelve a la analogía del balancín Entonces, en lo que respecta al equilibrio, es en gran medida un caso de tipo de juzgar basado en la mirada, dar un paso atrás y pensar, dar un paso atrás y pensar, Bien, ¿esto me parece equilibrado Y si no es así, pregúntate por qué. Ya sabes, ¿la marca es quizá un poco delgada? ¿Necesito espesar eso un poco? ¿O necesito bajar el grosor de la marca denominativa y el grosor del ícono para casarme mejor juntos Porque deben compartir algún tipo de características, por lo que el grosor debe ser muy similar. El equilibrio es súper importante para conseguir tus diseños de logotipos, pero también solo diseños en general, luciendo y sintiéndote genial. Entonces, ojalá que todo tuviera sentido, pero pasemos a la siguiente lección para que podamos desarrollar sus bases de comprensión del diseño de aún más sus bases de comprensión del diseño de marca. Te veré. 59. Contraste : Imagínese por un segundo, tratando leer texto amarillo sobre un fondo blanco. contraste es uno de los más fáciles de equivocarse, pero también uno de los más importantes para obtener elementos correctos y fundamentos del diseño Ahora hay toneladas de diferentes formas de crear contraste, pero una de las más fáciles y conocidas es el color. Si has creado algo como un logotipo, por ejemplo, o un texto escrito o lo que sea, y luego lo pones en un contexto donde es difícil de leer o ver, realmente no tiene mucho sentido. Así que asegurándose de tener un elemento o texto que tenga una buena cantidad de contraste con el fondo, asegúrese de que la persona que lo está mirando pueda darle sentido y leerlo fácilmente. Esto es especialmente importante para el diseño de sitios web, por ejemplo, porque si no tienes suficiente contraste en ciertas páginas, podría terminar en algún problema legal. Ahora, otro tipo de contraste es el contraste de tamaño. Entonces puedes usar esto para crear una jerarquía entre el texto que realmente estás usando dentro de cualquiera de los diseños o en una página web, por ejemplo. Al tener cero contraste en lo que respecta al texto, es muy difícil ver dónde debo mirar primero y dónde debo mirar segundo, y luego tercero y cuarto, etcétera, etcétera Pero al agregar un poco de contraste en cuanto al tamaño, puede decir cuál es el titular, cuál es el subtítulo, y luego cuál es el contenido general que debe leer tercero Ahora bien, otra forma de contrastar es haciendo contraste de formas. Entonces, por ejemplo, imagina que estás tratando comunicar un mensaje de destacar entre la multitud, y tienes un pige lleno de triángulos y un solo círculo en ese mar de Eso te va a hacer destacar, ¿verdad? Ese es el contraste de las formas. Y puedes usar eso de muchas maneras diferentes para finalmente comunicar un mensaje o una historia para las marcas con las que estás trabajando. Ahora bien, otra forma sutil, pero no muy conocida, uso frecuente es el contraste de la textura. Ahora bien, en realidad usamos el contraste de textura en un proyecto reciente, donde buscaba crear un fondo para una compañía de presentaciones llamada Lumen a la que ayudamos a nombrar para básicamente darles un fondo que tuviera dos dimensiones diferentes. Así que quería que fuera un poco más creativo. Entonces, ante todo, teníamos un gradiente, que era el fondo. Luego, además de eso, teníamos una especie de textura que agregaba un poco de contraste en lo que respecta al fondo y al elemento frontal. Entonces, por ejemplo, el texto o el logotipo, lo que sea. Esto ayudó a que la marca apenas se destacara. Simplemente ayudó a crear un poco más de intriga y un poco más de interés en lo que respecta al diseño general, y esto importa Entonces, ¿por qué el contraste realmente importa en alguna parte? ¿Y por qué es tan importante? Bueno, lo más importante es que aumenta la legibilidad y accesibilidad En segundo lugar, puede ayudar a crear una jerarquía visual realmente fuerte. Y tercero, puede hacer diseños extremadamente dinámicos y visualmente atractivos. Y puedes ver el contraste literalmente en todas partes en el diseño de sitios web likes y en el diseño de carteles, por ejemplo, pero también en el diseño de logotipos. Porque si tienes contrastes, digamos, por ejemplo, en el logo de mastercard, donde tienes el rojo y el naranja del logo, tienes un contraste visual de inmediato con el color Por lo tanto, entonces eres capaz de captar ojo de alguien y luego en última instancia hacer lo que quieras con esa atención. Entonces eso es prácticamente todo para el contraste en este momento. Pero te veré en la siguiente lección donde estaremos hablando de otro fundamental del diseño. Te veré. 60. Alineación: Entonces, ¿qué importancia tiene la alineación cuando se trata de diseño de marca? Bueno, ¿alguna vez has visto un menú, por ejemplo, y simplemente se ve súper desordenado y algo así por todas partes? Bueno, eso es alineación. Es súper, súper importante. De hecho, incluso hubo un gran problema con un diseñador gráfico hace muchos, muchos años, durante un escándalo de votación política o lo que sea en Estados Unidos, donde esencialmente la alineación terminó por tener a la persona equivocada en las tarjetas de votación votada como presidente o político elegido o lo que sea. Como puedes decir, no me interesa tanto la política, así que no conozco la historia completa, pero entiendes la idea. Ahora, la alineación ayuda a crear orden y claridad dentro de un diseño, pero hay diferentes formas de alinear las cosas, obviamente. Ahora bien, la mayor parte del tiempo, especialmente cuando se trata de texto, has dejado alineación, ¿de acuerdo? Ahora, en el mundo occidental y en la mayoría de las culturas, lees de izquierda a derecha. Entonces, es por eso que la alineación izquierda es tan popular. Sin embargo, en algunas otras culturas, en realidad lees de derecha a izquierda. Entonces eso solo depende de quién sea tu público objetivo. Si tu público objetivo podría ser potencialmente de ese lado del mundo o de ese tipo de cultura, entonces es posible que tengas que pensar en la alineación de una manera ligeramente diferente. Sin embargo, para la mayoría de los casos, te van a quedar alineando. Ahora, también puedes escribir una línea para darle una sensación un poco más moderna y poco más moderna y peculiar y contemporánea Pero de nuevo, hay que tener cuidado con esto porque no puede parecer demasiado cliché Ahora, la alineación central también es súper, súper importante, y también es muy útil. Pero eso generalmente se usa mejor para cosas como logotipos, pero también texto, pero no demasiado texto. Si es demasiado texto, simplemente se ve un poco voluminoso y es difícil alinear todo. Si es como un titular y luego como tres líneas de texto, alineación central puede funcionar. Ahora bien, si tienes ese tipo de bordes dentados en lo que respecta al texto, puedes usar solo alineación tofined Y eso simplemente significa que el espacio entre las letras está ligeramente ajustado para que finalmente puedas tener las líneas en el borde de cada lado del texto perfectamente rectas. Ahora, obviamente hay un poco de intercambio ahí con kerning, al que llegaremos un poco más adelante, pero, ya sabes, tienes que recoger tu veneno Entonces, ¿cómo realmente te alineas de manera efectiva? La primera forma es usar el sistema grid. Un sistema de cuadrícula ayuda a organizar algún tipo de forma o estructura para que finalmente puedas asegurarte de que tu texto y todo en la página tenga su lugar y esté estructurado de una manera agradable y equilibrada. Ahora, otra forma en la que puedes asegurarte de que todo esté alineado es usando márgenes consistentes y relleno. Esto es lo más predominante en el diseño de sitios web. Sin embargo, también es relevante para el diseño de logotipos. Por ejemplo, en estas pautas de marca sobre este logotipo, puedes ver que hay una cierta cantidad de relleno y margen a cada lado del logotipo. Esto es para asegurarse de que ningún elemento pueda colarse en eso para asegurarse de que el logotipo tenga suficiente espacio para respirar y verse bien Ahora, en lo que respecta a la alineación, hay toneladas de ejemplos realmente geniales de alineación por ahí, pero también hay algunos ejemplos de mala alineación, también. Así que mantén el ojo hacia fuera y asegúrate que cuando veas una mala versión de alineación, trata de averiguar por qué es esto tan malo? ¿Por qué esto se ve terrible, bien? Ahora, vamos a sumergirnos en más ejemplos un poco más adelante, pero solo quiero darte una pequeña especie de breve descripción de qué es la alineación para que puedas cuidarla más adelante en el curso. Y te veré en la siguiente lección. 61. Repetición: Entonces, ¿qué es la repetición en el diseño de marca? ¿Y qué significa siquiera? Bueno, la repetición en el diseño es un poco como esa canción que sigue sonando en la radio. Después de un tiempo escuchas demasiadas veces y simplemente terminas sintiéndote muy cómodo y en realidad terminas gustando la canción que originalmente odiabas Ahora, en el diseño, la repetición refuerza los elementos visuales clave para en última instancia, su diseño sea predecible de una buena manera Y al usar y repetir las mismas características y el mismo ADN a lo largo de toda tu identidad de marca, puedes ayudar a que la marca en general se vea y se sienta mucho mejor, mucho más creíble y mucho más confiable. Entonces, ¿qué diferentes formas podemos hacer eso? Bueno, la primera es la tipografía consistente. Al usar las mismas fuentes en todos los materiales de marca, puede asegurarse de que su marca esté siempre a punto. En segundo lugar, es paleta de colores. Si usas tus colores de la misma manera en todos los activos, también puedes ayudar a que tu marca parezca más consistente en todos los puntos de contacto Es por ello que las pautas de marca son súper importantes, pero llegaremos a esas un poco más tarde. En tercer lugar, la colocación del logotipo. Si estás usando diferentes logotipos en diferentes tamaños y diferentes pesos y diferentes formaciones y estructuras, va a parecer desordenado, y gente no va a saber qué esperar, y es posible que ni siquiera reconozcan tu marca de un punto de contacto a otro Y por cierto, si por alguna razón, no entiendes lo que significa la palabra punto de contacto, simplemente significa forma interactuar con la marca o conectarte con Entonces, por ejemplo, un punto de contacto podría ser el servicio al cliente, otro punto de contacto podría ser el sitio web, otro punto de contacto podría ser una plataforma de redes sociales Realmente no importa el punto de contacto que sea o qué ambiente sea, solo significa como cliente, me estoy poniendo en contacto o comprometiéndome con la marca. Incluso podría estar sosteniendo el producto en mi mano, ¿de acuerdo? Ese es otro punto de contacto Es básicamente cualquier experiencia que tenga con la empresa y sus productos. Ahora bien, otro enfoque de la repetición, que no mucha gente usa es el reconocimiento de formas y patrones. Entonces, por ejemplo, si tenemos un estilo particular de ilustración o patrón o una especie de, ya sabes, una forma que se usa tal vez en el fondo de un sitio web, por ejemplo, solo para que se vea un poco más tridimensional. Todo esto puede sumarse al uso de la repetición para crear un aura más familiar y confiable alrededor de la marca. Entonces, ¿por qué importa siquiera la repetición? Bueno, si sentimos que una marca es más familiar, más probable que gastemos dinero con ellas. Y además, es más probable que confiemos en ellos. Entonces, en última instancia, la repetición puede ayudarte a desarrollar una identidad de marca más fuerte. Puede ayudarte a conseguir más clientes, y también puede hacerte lucir y sentirte mucho más establecido. Tomemos McDonald's, por ejemplo, o Starbucks, Si vas a alguna cadena global como McDonald's o Starbucks, en cualquier parte del mundo, la marca es prácticamente la misma Los productos que venden pueden diferir ligeramente. Pero la experiencia, los puntos de contacto, los uniformes, el logotipo, los colores, los muebles, todo es prácticamente exactamente lo mismo. No importa a dónde vayas, eso es branding, repetición y consistencia al más alto nivel. Entonces de todos modos, eso abarca la repetición. En la siguiente lección, vamos a cubrir otro básico fundamental de diseño de marca que vas a necesitar para elevar realmente tus habilidades de diseño de marca. Entonces te veré. 62. Uso de textura: Así que usando la textura en el diseño. Así que la textura puede ser súper útil cuando estás haciendo diseño de identidad de marca. O diseñando logotipos para el caso. Puede ser muy útil para crear fondos especiales que dan a su marca en una dimensión extra, y también puede agregar profundidad a su diseño. Si puedes aprender a usar la textura correctamente y entender realmente los beneficios que tiene, puede permitirte obtener niveles por encima de cualquier otro diseñador que hay. Entonces, ¿cuáles son las diferentes formas en que puedes usar la textura para elevar realmente tus diseños? Bueno, la primera son las texturas táctiles. Esto generalmente se encuentra en cosas como tarjetas de presentación, folletos y empaques En definitiva, cualquier cosa que se imprima, segundo lugar, tienes texturas digitales. Y esto podría ser algo tan simple como el ruido para agregar greens, agregar degradado, por ejemplo, o algún otro tipo de estímulo visual para simplemente hacer que tu diseño sea más atractivo visualmente. Y lo que hace usar la textura cuando se piensa en ello en lo que respecta al diseño, incluso desde un aspecto digital, es que agrega una dimensión extra a la experiencia del cliente. Incluso si tienes un fondo con diferentes capas y tal vez tengas un efecto diferente sobre la parte superior, un poco como este de aquí, que he puesto 63. Espacio en blanco (Ma 間): ¿Qué es el espacio en blanco, también conocido como Ma en el diseño japonés? Bueno, Ma o espacio en blanco no es solo espacio vacío. Bueno, lo es, pero tampoco lo es. Es un espacio vacío intencionado. Por ejemplo, ¿alguna vez has estado un sitio web de marcas de lujo o en su tienda, y solo hay una abundancia de espacio, como, mucho más espacio del que necesita? Esa es Ma, ¿de acuerdo? Eso es espacio en blanco. Eso es espacio en blanco desde el punto de vista de la experiencia, pero también podemos hacerlo desde un punto de vista basado en la web donde la abundancia de espacio y la falta de uso de ese espacio crean una sensación más premium Crea una experiencia más aireada donde todo en lo que necesitas enfocarte está ahí, y todo lo demás está en blanco, ¿de acuerdo? Y esto se usa estratégicamente tanto en tu punto de vista minorista como también desde sitios web hasta, ya sabes, presentaciones de marca hasta el reverso de tarjetas de presentación, todo Tener espacio en blanco da a tus ojos espacio para respirar casi cuando estás mirando algo. Por lo tanto, asegurarse de usar el espacio en blanco eficiente y efectiva le permitirá obtener un diseño mucho, mucho mejor literalmente, simplemente implementando esta única regla. Sin embargo, existen diferentes tipos de espacios en blanco. Entonces, por ejemplo, tenemos micro espacios en blanco. micro espacio en blanco es el pequeño espacio diminuto entre cosas como texto, imágenes y otros elementos, digamos, por ejemplo, en un sitio web. Ahora, lo opuesto al micro espacio en blanco es el macro espacio en blanco. Y el espacio en blanco macro es esencialmente lo que aporta esa simplicidad a tu diseño. Es lo que es un poco abundante. Hay tanto porque podemos. Eso es, literalmente, todo. Entonces aquí está este tipo de sensación de lujo porque ha dicho, Bien, tenemos todo este espacio, pero solo vamos a usar esta sola cosa, ¿verdad? Esta es la diferencia entre tipo de marcas de presupuesto y marcas de lujo. Si miras una especie de estante de una marca de lujo, tendrás una repisa que podría contener como 30 bolsos. Pero en cambio, solo tienes cinco bolsos espaciados súper anchos, esa es la diferencia entre gama alta y presupuesto. Y si puedes hacer eso, y si puedes usar ese mismo tipo de enfoque, tanto con tu diseño visual como tal vez con un espacio minorista, si terminas diseñando uno de esos para una marca, no estoy seguro. Cada vez que utilizas espacios en blanco de esta manera, puede ayudar a crear una experiencia más aireada, más lujosa y mejor para las personas que están interactuando con la marca en ese punto de contacto Y no olvidemos que los espacios también están incluidos en el diseño del logotipo Por ejemplo, el espacio negativo. El espacio negativo es una forma de espacio en blanco, ¿verdad? Esencialmente estás tallando parte de ese logotipo para crear una historia adicional como parte de ese diseño. Ahora, WhitSpace en general tiene toneladas de beneficios. Puede mejorar la legibilidad. Ayuda a posicionar la marca en una luz mucho más lujosa. También puede ayudar a crear algo así como una sensación de simplicidad y minimalismo y también elegancia de alguna manera, pero lo más importante, ayuda a poner tu atención donde necesita estar Así que no te distraigas con toneladas de cosas que están pasando tal vez en una página web o en la tienda, por ejemplo, solo puedes concentrarte en lo que deberías estar enfocado y todo lo demás está en blanco Ahora, un sitio web realmente genial, que obviamente usa WTspace extremadamente bien porque son prácticamente geniales Todo en este punto es Apple, ¿verdad? Si miras su sitio web, se ve aireado. A pesar de que tienen toneladas de información, todavía se ve bien a la vista, ¿verdad? Estamos disfrutando de la experiencia de desplazarse por sus páginas web y, en última instancia tener una especie de experiencia premium solo por el hecho de que información en un formato tan digerible Ahora bien, si no quieres tener un fondo blanco liso, y solo piensas que es un poco aburrido, una cosa que uso en mi sitio web es uso un fondo que es blanco, pero tiene pequeños círculos que aparecen como parte del fondo real. Entonces no se ve tan simple y simple, pero es una manera agradable y sencilla de crear un poco de intriga y un poco de una especie de segunda dimensión sin esforzarse demasiado y seguir manteniendo ese espacio en blanco Entonces, como que obtienes lo mejor de ambos mundos. Pero de todos modos, espero que haya encontrado algún valor de esta lección en particular, y espero verte en la siguiente. Te veré pronto. 64. Conceptos básicos de la teoría del color: La teoría del color es esencialmente cómo los colores funcionan juntos y cómo funcionan desde el punto de vista del diseño Y esto puede ayudarte como diseñador de marca a crear marcas que puedan evocar emoción y contar una historia y comunicar un mensaje realmente importante y subconsciente dentro del cliente Entonces, cualquier diseñador de marca que sea bueno en lo que hace entiende cómo usar el color de la mejor manera posible, o la situación dada en la que se está utilizando. Entonces comencemos en esta lección hablando sobre los colores que están ahí fuera y cómo funcionan todos juntos. Entonces primero, obviamente, tenemos colores primarios. Esto incluye rojo, azul y amarillo. Y estos tres colores no pueden ser hechos por ningún otro color por ahí cuando se mezclan juntos. Ahora, los colores primarios pueden ayudar a evocar cierta emoción. Por ejemplo, si usas colores primarios en la hierba Ma para la marca, puede ayudar a que la marca parezca un poco más infantil que si usaras otros colores que se mezclan entre sí Un poco más sofisticado. Ahora, después de los colores primarios, tienes colores secundarios. Esta C incluye verde, naranja y morado. Y los colores secundarios se crean esencialmente mezclando dos colores primarios juntos. Por ejemplo, el verde se elabora mezclando azul y amarillo. El naranja se elabora mezclando rojo y amarillo y el morado se hace mezclando azul y rojo. Y después de los colores secundarios, tenemos colores terciarios. Así que los colores terciarios se crean cuando mezclas un color primario con un color secundario. Esto nos da diferentes variaciones de cada uno de los colores para que podamos crear más tonalidades y finalmente tener más opciones para elegir cuando estamos creando nuestra marca A continuación, tenemos colores complementarios. Ahora, los colores complementarios están en la rueda de colores del extremo opuesto. Y en última instancia, se eligen para crear la máxima cantidad de contraste a la vez que se complementan muy bien entre sí Por ejemplo, si nos fijamos en la rueda de colores, rojo y verde y luego azul y naranja, complementan muy bien porque están en extremos opuestos de la rueda de colores. Y después de colores complementarios, tenemos colores análogos. Colores análogos están uno al lado del otro en la rueda de colores. Ahora, se suelen utilizar colores análogos para crear algún tipo de armonía con el color. Entonces, por ejemplo, en la rueda de colores, podrías tener un azul, una especie de azul verde, y luego un verde, que todos funcionan muy bien juntos. Ahora, sé que hay más formaciones de color que puedes usar desde la rueda de colores pero la realidad es que es muy poco probable que conocer esas formaciones adicionales te vaya a ayudar a crear una mejor marca. Tengo una fuerte pasión y la sensación de que si complicas demasiado las cosas, en realidad nunca logras ningún progreso Entonces, preferiría que comprendiera plenamente los fundamentos clave, para que podamos enfocarnos en esos En lugar de complicar demasiado las cosas y mirar 20 formaciones diferentes que, en toda realidad, las otras 16 no van a llevarte a ningún lado tan lejos como a las cuatro primeras Y me acabo de dar cuenta de que en realidad te enseñé cinco cosas en esta lección, todos modos, los colores privados no cuentan, ¿de acuerdo? Digámoslo de esa manera. En fin, en esa nota, los veré en la siguiente lección. Te veré. 65. Comprender la rueda de colores: Entonces, la rueda de colores es una representación visual de todos los colores que hay entre los que puedes elegir. Y hay tantas opciones. Ahora, en la lección anterior, cubrimos los diferentes tipos de colores y también las diferentes formas en que puedes usar colores juntos. Pero hubo uno que dejé fuera a propósito porque quería cubrirlo en esta lección para poder hablar de por qué ciertos enfoques para usar utilizan ciertos enfoques para usar el color en circunstancias particulares. Entonces, si recuerdas de la lección anterior, tenemos colores complementarios, colores análogos, y hay uno más llamado triádico Ahora, triádico sugiere triángulo, que es básicamente tres colores que están igualmente espaciados en la rueda de colores Entonces, ¿cuándo y por qué se debería utilizar cada uno de esos enfoques? Bueno, para mí, personalmente, los colores complementarios se suelen utilizar cuando se quiere crear algún tipo de dirección. Por ejemplo, si tengo un sitio web azul y necesito colorear un botón, que quiero que presione el usuario, lo colocaré de naranja porque va a destacar. Va a dar mucho contraste entre el fondo azul y el botón y los ojos del usuario. Ahora, en el otro extremo del espectro, si quiero crear un cartel o tal vez un gráfico que tenga una verdadera armonía al respecto. Así que todos los colores funcionan muy bien juntos. Entonces en esa circunstancia, elegiría un enfoque análogo. Y luego, por último, en el otro extremo del espectro, si quiero crear mucho impacto visual y quiero crear mucha intriga y algo así tenerla casi discortante con el contraste, entonces el enfoque trílico podría ser el Y la razón por la que el enfoque trílico podría ser mejor es porque tienes tres colores trabajando juntos que son todos completamente diferentes Están en extremos completamente diferentes del espectro en lo que respecta a la rueda de colores. Sin embargo, debido a que tienen una formación y tienen estructura, pueden trabajar juntos. Entonces ese es todo el secreto. Necesitas asegurarte de acercarte a la selección de color con uno de estos tres enfoques en mente, sin embargo, también debes acercarte de una manera de, bien, ¿para qué se utilizan realmente estos colores? ¿Están siendo utilizados para crear dirección? ¿Se están utilizando para crear armonía o se están utilizando para crear impacto? Esas son las tres preguntas que me hago. Y aunque no es la Biblia de cómo seleccionar colores, porque obviamente, es un proceso sumamente complicado. Si te metes en algún proceso de toma de decisiones hora de elegir el color para un proyecto de branding, a la hora de elegir el color para un proyecto de branding, y pasas por esos tres y haces esas preguntas de ¿por qué estoy usando realmente estos colores y cuál es la situación en juego? Realmente no puedes equivocarte muy lejos. Ahora, una vez que realmente seleccionas los colores, entiendes tu enfoque, el siguiente paso es entender, Bien, ¿quiero ir con tonos más cálidos o quiero ir con tonos un poco más fríos? Y ese es un tema para otra lección. Eso es porque los tonos como el rojo y el naranja, por ejemplo, pueden crear un bonito tono cálido que puede resultar realmente reconfortante, mientras que cuando vas por tonos más azulados, que son un poco más fríos, a menudo das la sensación de ser muy fresco y muy calmante, que ambos pueden funcionar, lo que ambos pueden funcionar, pero solo depende de nuevo Entonces necesitas tomarte tiempo para realmente dar un paso atrás y pensar, Bien, ¿qué tipo de percepción está tratando de crear esta marca? Piénsalo en eso. Si están tratando de ser amables y calmantes y realmente geniales, como, por ejemplo, un bufete de abogados o un director funerario, por ejemplo , sin ser demasiado negativo, probablemente no vas a estar haciendo tonos cálidos agradables, felices porque necesitas que te tomen en serio y necesitas ser profesional Quieres optar por tonos más fríos porque pone la persona a gusto y hace que se sienta tranquila a tu alrededor y a tu marca. Estas son pequeñas decisiones en las que no pensamos, y si pensamos en ellas, comienza a elevar nuestro trabajo de diseño de marca más allá de lo que podríamos imaginar. Entonces son solo estas pequeñas decisiones, de todos modos. Te veré en la siguiente lección. 66. Comprender la ciencia de elegir el color: ¿Por qué el color importa incluso en el diseño? Bueno, los colores son bastante importantes porque pueden crear emoción, y si puedes crear emoción, entonces puedes contar una historia. Si puedes contar una historia, entonces puedes vender un producto. Y si puedes vender un producto, entonces la gente te va a contratar. ¿Bien? Y eso es a lo que se reduce. Como diseñador de marca, ¿puedes vender el producto de un cliente? ¿Puedes ayudarles a vender sus servicios? ¿Puedes ayudar a posicionarlos de la manera correcta? Y el Color es una de esas cosas donde si puedes usarlo muy bien, puede ser una fuerza súper grande, pero también si no sabes cómo usarlo bien, puede ser tu peor enemigo. Ahora bien, una cosa que mucha gente entiende sobre el color es el color es extremadamente subjetiva. Entonces, si vas a China, obviamente, rojo está muy asociado con el Año Nuevo Chino, que es celebración, que es familia con esta felicidad. Pero si vas a Mundo Occidental, el rojo puede simbolizar cosas como peligro y parar y asesinar Pero también puede simbolizar el amor también. Entonces hay dos cosas en juego. Existe la ubicación geográfica y la cultura en la que se ha utilizado el color, y también está el contexto en el que se está utilizando el color. Por ejemplo, si pongo una superposición roja sobre una imagen de alguien que está siendo apuñalado o con un cuchillo a su lado y están tirados en el suelo con sangre por todas partes, ese rojo va a ser percibido una manera ligeramente diferente a otra imagen donde dos personas se besan, ¿verdad Así que tienes el mismo color siendo percibido de manera completamente diferente debido al contexto de lo que se está usando dentro. Y comprender esas dos pequeñas cosas realmente puede ayudarte a tener una más educada y efectiva comunicación más educada y efectiva con tu cliente. Entonces, por ejemplo, si un cliente se te acerca y te dice, quiero que mi logo sea azul porque invoca confianza, puedes decir, mm, bien, 100%, tienes razón El azul se ha encontrado a través de estudios y a través de la investigación para evocar un sentido de confianza Sin embargo, lo que tenemos que hacer es asegurarnos de elegir el tipo correcto de azul. Y en este punto, el cliente está como, ¿Qué? Cierto tipo de azul, pero sólo hay un azul. Entiendes la idea. Un cliente piensa que entiende la totalidad de la teoría del color con solo leer un solo artículo que decía, azul es igual a la confianza, y simplemente no es el caso. Depende del contexto. Depende de dónde se utilicen los colores. Depende del tono de azul que se esté utilizando. Si es un azul claro realmente ligero, ya sabes, súper intenso, saturado como un turquesa, ¿eso va a evocar aún confianza Todavía es azul. Si el azul tiene cero contraste cuando va encima de un fondo blanco, ¿todavía evoca confianza? No, no lo hace. Entonces, cuando estamos hablando de color, cuando estamos pensando en el color, necesitamos asegurarnos de que cuando lo estamos discutiendo con un cliente que realmente nos comuniquemos con ellos, que elegir el color de azul o rojo o lo que sea, eso es solo una pequeña parte de la decisión. Después de eso, van a haber otros. ¿Queremos tonos más cálidos o más fríos? ¿Qué tipo de percepción queremos crear dentro del cliente? ¿Dónde está el cliente? ¿Mundo occidental, mundo oriental? ¿En qué contexto se va a utilizar este color real? Y no necesitamos preguntarles eso. Necesitamos entender el negocio lo suficiente como para poder responder esas preguntas nosotros mismos. Ahora, otra cosa solo para mencionar sobre el tema antes de pasar a la siguiente lección, y se inclina un poco a la gestión de clientes es cuando un cliente se acerca a ti y te dice, realmente quiero que mi marca sea morada, por ejemplo. Les dices que no, el color púrpura es terrible. Iba a decir otra palabra ahí, pero no quería jurar. Deberíamos usar azul. Deberíamos usar otra cosa. Deberíamos explorar otras opciones. Ahora bien, existe la manera correcta de hacer esto y la manera incorrecta de hacerlo. Y el enfoque que he usado desde hace una década ahora es perfecto. Vamos a explorar eso. Por cierto, y dime si no quieres que haga esto, pero solo quiero asegurarme de que obtengamos el mejor resultado para tu negocio, ¿verdad? Creo que podría haber otros colores por ahí, potencialmente, no estoy seguro, pero podría haber otros colores por ahí que podrían servirte mejor y tu marca mejor. Si no te importa, ¿ puedo explorarlos como, como, un esfuerzo adicional, como, solo para comparar con el morado que estás queriendo usar? ¿Eso está bien? Sólo un idiota absoluto va a decir que no. Y lo que eso hace es que hace dos cosas. Esa es una. Dos cosas. Uno, en realidad te pone en la buena gracia de la subida porque el cliente está como, Guau. No sólo me diste lo que quería. Me das lo que necesitaba. Y dos, te ayuda a obtener realmente un mejor resultado para el cliente para tu cartera, porque lo último que quieres es que un cliente dicte el proceso y te diga exactamente lo que quiere Y Dora está como, mm , bien, solo quiero tratar de hacer feliz al cliente. Para hacer feliz a un cliente, hay que darle al cliente lo que necesita, no solo lo que quiere, ¿de acuerdo? Confía en mí, se necesita un poco de gravery para ir en contra de los deseos iniciales del cliente, pero créeme, ellos te respetarán más por ello, y obtendrás un mejor resultado para ellos. Y por eso hacemos lo que hacemos, ¿de acuerdo? Pasemos a la siguiente lección, y no puedo esperar a ver ahí. Nos vemos pronto. 67. Qué es la psicología del color y ¿qué importa: Ahora, las propiedades del color son súper simples, y luego necesitamos aprender a usarlas. Entonces tenemos tono, valor y saturación, y comprender estas tres propiedades y cómo ajustarlas y refinarlas a medida que avanza te va a ayudar a elevar tu trabajo de diseño de marca más allá de lo creído Entonces primero, entendamos qué es cada uno de ellos, y luego también cómo podemos usarlos para impactar nuestro trabajo de diseño de marca y la percepción que tienen nuestros clientes cuando están viendo las marcas que creamos. Entonces, ante todo, sacudamos a Hue. Huh es matiz. Ahora pregunta que puedes estar haciendo es el infierno es matiz? Bueno, el tono es el color real en sí. Así que más o menos el más fácil de entender, ¿de acuerdo? Entonces es rojo, azul , verde, amarillo , morado. Es el color. El color en sí. ¿Bien? Tan súper sencillo de entender, sigamos adelante. Ahora la segunda propiedad es valor. Entonces, ¿qué es el valor? El valor es lo claro u oscuro que es el color. Si el color es claro, entonces se llama tinte. Y si es más oscuro, se llama sombra. Así que recuerda, claro para tinte y oscuro para sombra. Ahora bien, el valor es importante porque el valor puede dictar cuánto contraste y cuánto impacto tiene cada uno de los colores con los que estamos jugando Entonces, al comprender el valor, realmente puedes agregar profundidad al diseño de tu marca, lo cual obviamente es súper importante. La tercera propiedad es la saturación. Y la saturación, seguro que ya sabes, es lo brillante y vibrante o opaco y algo tenue que es el color Ahora bien, ¿cómo usas realmente estas tres propiedades diferentes y cómo equilibras todo junto? Bueno, mantengamos las cosas simples porque me encantan las simples. Hue son los colores, ¿de acuerdo? Entonces ya lo hemos cubierto en la lección anterior entendiendo las diferentes formaciones y por qué elegirías una sobre la otra, ¿de acuerdo? A continuación, tenemos el valor, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué tan claras u oscuras queremos las cosas? De nuevo, da un paso atrás y piensa en la percepción que estás tratando de crear con la marca. Por ejemplo, ¿ quieres que te vean como súper brillante, colorido y vibrante, como el rojo y el amarillo en el logo de McDonald's, o quieres que te vean como más equilibrado y armonioso y frío y profesional, como, ya sabes, un bufete de abogados o no lo sé, Berkshire Hathaway, por ejemplo, que también nos lleva a la saturación, también, Entonces nuevamente, todas estas tres propiedades están trabajando juntas a su manera. Para crear esa percepción. Entonces, si tienes los colores equivocados al principio, las otras dos propiedades no te van a ayudar realmente. Todo tiene que hacerse bien. Y por eso es tan importante dar un paso atrás y pensar, Bien, ¿ va a tener sentido si quiero el logo sea súper juguetón y, ya sabes, divertido tener una paleta de colores realmente brillantemente saturada, pero luego tenerla súper oscura No tendría ningún sentido, ¿verdad? Por otro lado, ¿tendría sentido para mí tener una firma de abogados o consultora realmente seria y tener eso como siendo, sabes, súper oscuro con baja saturación, donde simplemente parece súper aburrido y también extremadamente sombrío En realidad no, ¿verdad? Y solo obtienes esta experiencia desde, en mi experiencia, mirando el trabajo de otras personas y cómo abordan las cosas, pero también viendo cómo reaccionan los clientes ante ciertas marcas. Entonces, por ejemplo, si miras a la industria de la tecnología y ves la cantidad de azul que se está usando, esa percepción y esa idea de que el azul se usa en la tecnología y que está conectado a la tecnología no se puede ignorar realmente porque la gente tiene esa percepción incorporada solo ver todas estas diferentes compañías de tecnología. ¿Significa esto que tenemos que elegir exactamente el mismo azul? No. Pero podemos tomarlo y luego usarlo a nuestro favor usando algo que tenga una especie de tono más fresco o un tinte de azul para ayudarnos a crear esa percepción de manera indirecta. Entonces supongo que la clave para llevar es tomar matiz, valor y saturación y refinarlo ligeramente hasta llegar a un punto en el que estemos contentos con ello, que estemos contentos con la percepción que va a crear o al menos la percepción percibida que va a crear. Y al hacer eso, vamos a poder tomar decisiones mucho mejores en lugar de simplemente marchar hacia adelante y esperar lo mejor, dar un paso atrás y en realidad solo mirar qué más ha pasado en el mercado y luego mirar los colores que hemos elegido y pensar Bien, tal vez esto podría funcionar un poco mejor Yo solo lo retoco, ajustando, ajustándolo. Al comprender cómo refinarlo y esas tres propiedades y comprender qué estás cambiando y por qué, eso te va a ayudar a llevar tu trabajo a un nivel mucho más alto. Y luego llegamos a una conversación completamente separada, que va a ser, hm, bien. Cuando llegas a diseñar el sitio web para un cliente potencialmente o una tarjeta de presentación o algo más, y ya has explorado una paleta de colores antes. Pero entonces cuando llegas a aplicar realmente la paleta de colores, tal vez quieras cambiar algo o modificar algo. No tengas miedo de hacer eso. Eres, como tu trabajo, capaz de guiar al cliente de la mejor manera posible. Entonces, por ejemplo, si tienes una paleta de colores con la que están contentos, y luego con solo agregar un color adicional o un tono adicional de azul, por ejemplo, va a ayudar a crear más profundidad. Va a ayudar a crear un mejor diseño. Puedes agregar eso más tarde y luego solo decirle al cliente, por cierto, cuando estaba diseñando tu sitio web o creando este folleto, bla, bla, agregué algunos colores más a la paleta de colores que deberían usarse de esta manera en particular Yo sólo pensé que ayudaría a los resultados. Obviamente, si quieres cambiarlo , eso está absolutamente bien, pero solo quería asegurarme de que se viera lo mejor posible. En fin, espero que hayas disfrutado de esta lección, y te veo en la siguiente. 68. Diseñar para diferentes medios (RGB vs. RGB: ¿Qué es RGB y CMYK? Bueno, son esencialmente modelos de color que pueden ayudarte a crear activos de marca mucho mejores porque tienen una salida distintiva y directa, que en última instancia es RGB se supone que es para salida digital, y CMYK es específico para elementos impresos. Entonces, ¿qué es el modelo de color RGB? Bueno, RGB realmente simplemente significa rojo, verde y azul. Y este modelo de color es perfecto para cosas como sitios web, plataformas de redes sociales, presentaciones digitales y cualquier cosa que vayas a ver en una pantalla. Y la forma en que esto funciona es si acercas mucho a cualquier pantalla que estés viendo, entonces verás pequeños píxeles rojos, verdes y azules que trabajan juntos a propósito para crear diferentes colores en tu Y si tomas todos esos colores y los pones al máximo hasta el ajuste más alto, entonces finalmente vas a conseguir el blanco. Viceversa, si los bajas a su punto más opaco, te vas a poner negro Ahora los colores RGB son súper brillantes y vibrantes porque están diseñados para la experiencia digital, ya que en última instancia utilizan emisión de luz para renderizar el color vívidamente Ahora CMYK por otro lado, funciona un poco diferente porque CMYK significa Ken, magenta, amarillo y K, que básicamente significa negro. Al usar el modelo CMYK, podemos hacer cualquier color en la rueda de colores usando un pequeño enfoque llamado mezcla sustractiva, que básicamente usa tinta y pigmentos para restar y agregar diferentes colores a diferentes niveles para crear un Ahora con CMYK, las tintas están en capas sobre el papel. Y con mezcla sustractiva, cuantos más colores añadas, oscuro se vuelve el color En definitiva, cuantos más colores agregues, más cerca se va a llegar al negro. Y obviamente, el modelo CMYK se usa para cosas como folletos, tarjetas de visita, o cualquier otra cosa que vayas a imprimir con una Obviamente, asegurarse de que tu archivo de Illustrator esté configurado en uno de estos dos modelos va a ser súper importante dependiendo del tipo de trabajo que estés haciendo dentro de ese archivo en particular. Así que en realidad será muy útil separar tus elementos digitales e impresos dentro de tus archivos de Adobe Illustrator para asegurarte de que no tienes ningún crossover y puedas mantener las cosas súper organizadas. En fin, en esa nota, los veré en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 69. Creación de increíbles paletas de colores de marca: Bien, entonces, ¿cómo se crea realmente una paleta de colores memorable y funcional para una marca? Bueno, todo comienza con comprender realmente la personalidad de la marca y la percepción que quieres crear dentro de la mente del cliente. Y el primer paso para hacerlo es investigar un poco. Esto incluye mirar al mercado. Incluye platicar con el fundador de la compañía. Incluso si es una empresa más grande, hablando con empleados dentro de la empresa, para entender qué es lo que realmente hace que ese negocio sea especial y qué lo hace funcionar? ¿Cuál es el ADN de ese negocio? Debido a puede entender quién es el negocio desde el punto de vista de la misión, desde el punto de vista de la visión, desde el punto de vista de la personalidad, puede entonces crear una paleta de colores que puede simbolizar y finalmente reflejar esos valores y finalmente reflejar esos valores la verdad detrás Por ejemplo, estás trabajando con una empresa que se ve a sí misma como bastante lujosa y de gama alta o estás trabajando con una compañía que es un poco más lúdica y casi humorística en cierto modo, porque este tipo de cosas importan, porque si es un tipo de compañía más lujosa que busca tener más prestigio y, ya sabes, parecer más de gama alta entonces vas a estar usando tonos muda más sutiles. Mientras que si tienes una marca que es súper juguetona y divertida, entonces va a ser un poco más brillante y animada. Entonces ese es el primer paso, realmente entender lo que estás tratando de comunicar primero antes incluso de empezar a mirar qué colores elegir. Ahora, una vez que entiendas el mensaje de que quieres comunicar con la paleta, el siguiente paso es comenzar realmente a elaborar la paleta misma Ahora bien, entender la formación de una paleta de colores es realmente simple. Y lo que me gusta usar es la regla 603010. Por lo que su conjunto de 60 suele ser en última instancia un color base más natural, en su mayoría blanco o una especie de gris claro realmente claro. O si eres un poco de personaje sombrío, suele ser algo que es un poco más oscuro, como un negro o un carboncillo, en última instancia Ahora bien, este es el color que va a ser utilizado para el 60% de tu marca. Entonces piensa en un sitio web, por ejemplo, al que vayas y la mayor parte es blanco, ¿de acuerdo? Eso sería blanco como el color del 60%. Ahora, el siguiente es un 30%, que en última instancia es tu color principal. Ahora, tu color principal es en última instancia el color principal detrás de tu marca, si no lo asumiste ya. Por ejemplo, piensa Tiffany and Co y Coca Cola. Con Tiffany and Co, tienes ese bonito y rico huevo de pato azul, y con Coca Cola, tienes ese rojo. Este es el color principal de la marca, y debería usarse el 30% del tiempo cuando en realidad estás diseñando cosas para la empresa. Ahora, el último 10% es tu color de acento. Entonces, estos colores se utilizan para dirigir en última instancia a influir en la persona que realmente está mirando el activo que estás creando. Por ejemplo, si estás diseñando un sitio web, por ejemplo, vas a tener una página de inicio con un pequeño botón, que en última instancia es donde quieres llevar al usuario, y ese color de acento debe usarse ahí porque en realidad va a guiar el ojo de la persona hacia ese elemento en particular para que puedas conseguir que haga lo que quieres que haga. Ahora bien, ¿qué color deberías usar realmente? Bueno, ya lo hemos cubierto en las lecciones anteriores. Lo que pasa con la teoría del color, la creación de paletas de colores y el uso del color dentro de la marca es que no es tan simple como decir, esto, esto, esto y aquello Necesitamos entender cómo cada uno de los fundamentos está jugando juntos para finalmente ayudarnos a crear y tomar decisiones más educadas Entonces, cuando buscamos crear ese tipo de paleta de colores de tres a cinco colores, no queremos complicar demasiado las cosas, y siempre queremos referirnos a la investigación de nosotros realmente investigando la empresa, qué se trata esta compañía y cuál es la percepción que queremos crear dentro del cliente Y luego en última instancia todo se reduce a la armonía. Entonces, al usar los diferentes enfoques que cubrimos anteriormente en esta fase en particular, recuerdas que hay colores complementarios, colores análogos y tri coolors que podemos usar para finalmente crear armonía entre cada uno de los colores que se utilizan en nuestra paleta de colores En definitiva, desde una perspectiva de branding, necesitamos poder contar una historia con la paleta de colores que estamos usando. Y si podemos hacer eso, entonces puede permitirnos crear identidades de marca mucho mejores. Nos puede ayudar a contar historias mucho mejores, y también nos puede ayudar a que nos paguen mucho más porque sabemos de lo que estamos hablando. Y podemos tener discusiones más educadas y detalladas con el cliente que estamos todos modos, en esa nota, estamos aprendiendo tanto. Te veo en la siguiente lección. 70. Degradados de color y efectos: Usar degradados con tus colores realmente puede ayudarte a dar vida a los colores que usas dentro de una identidad de marca Ahora, también puedes usar cosas como texturas. Entonces, en esta lección, vamos a explorar un par de formas diferentes en que las texturas y gradientes se pueden usar en las identidades de marca para realmente dar vida al diseño Ahora, una de las cosas que es realmente importante cuando estás usando gradientes y tipo de texturas y otros patrones divertidos con diseño de tu identidad de marca es que hay que hacerlo con un propósito No se puede simplemente hacerlo con moderación. No se puede simplemente hacerlo demasiado. Si lo haces demasiado, pierde su novedad. Y el lenguaje de diseño para esa marca en particular se vuelve un poco confuso, ¿de acuerdo? Si vas a estar usando un degradado para una marca, necesitas usarlo de cierta manera. necesario usarlo de manera consistente en todos los activos para que esa marca necesita tener el gradiente aplicado de una manera particular para que sea distintivo, pero también sea coherente. Ahora, los gradientes vienen en todo tipo de formas y tamaños, ¿verdad? Y cuando estás usando un degradado, si no sabes qué es un degradado, un degradado es esencialmente cómo un color desvanece lentamente en otro Necesitas asegurarte de que los dos colores que estás usando para hacer el degradado puedan usarse como degradado. Entonces, por ejemplo, si usas dos colores que simplemente no están destinados a fusionarse, vas a tener un problema. Y la razón por la que vas a tener un problema es porque en el centro, se va a sentir un poco embarrado, ¿de acuerdo? Se va a sentir sucio. No va a ser una transición limpia. Y es por eso que cuando estamos eligiendo colores para usar dentro de un degradado o crear un ingrediente, debemos usar el enfoque análogo porque eso va a permitir en última instancia obtener colores que puedan armonizar bien juntos Ahora bien, ¿cuándo debes usar gradientes? Bueno, hay un par de momentos diferentes un gradiente se ajusta al enfoque de diseño de marca. Entonces deberías usarlo potencialmente cuando intentas comunicar algo como no sé, transformación, innovación, algo donde algo está cambiando o hay algún tipo de proceso que tiene que pasar para la marca. Esta es la oportunidad perfecta para usar ingrediente porque el degradado y los colores que estás eligiendo no solo están ahí para estar ahí solo por el bien de ello. Están ahí con propósito. Están ahí para contar realmente la historia de la marca. También puedes usarlo para, digamos, por ejemplo, un gradiente de blues para crear algo que sea más calmante y más, ya sabes, algo relajante. Todo esto funciona. Todo lo que digo es que cuando realmente estés usando gradiente, asegúrate de crear el degradado de una manera en la que realmente estés agregando valor a la historia de la marca, y no solo lo estés haciendo solo por el bien de Bien, solo voy a hacer un degradado porque lo que sea, eso es justo lo que voy a hacer. Hazlo con propósito para que cuando estés hablando con el cliente, puedas decir, Bien, confío en estos colores, y los forme esta manera para contar la historia de la marca. Ahora, limita la cantidad de colores que estás eligiendo al crear un degradado. Lo limitaría a tal vez cuatro como máximo, pero honestamente lo mantendría alrededor dos, tal vez tres a un empujón, pero dos es un buen número para mantener también, porque va a mantenerlo simple, y también va a asegurarse de que se pueda aplicar prácticamente en cualquier lugar. Y recuerda, obviamente, los tonos más cálidos van a evocar, ya sabes, diferentes emociones a tonos más fríos, como ya comentamos anteriormente en el curso Así que asegúrate de tenerlo en cuenta mientras seleccionas los tonos para usar dentro de tu degradado. Y puedes probarlo y tratar de casar tonos más fríos con tonos más cálidos, pero solo ten en cuenta que ciertos tonos se supone que funcionan bien con otros. Mira en el sitio web Pinterest y Google, obviamente, y sé manos y regate para obtener ejemplos de gradientes solo para obtener una especie de sabor y una idea de qué colores funcionan bien juntos, y luego puedes inspirarte esos para crear Y por último, asegúrate que cuando estés creando un degradado, exploras agregar algún tipo de textura al degradado para que aparezca un poco más. Tendré lecciones en el curso para mostrarte cómo hacerlo y usar gradientes de una manera más procesable Pero hasta entonces, te veré en la siguiente lección. Ver eso. 71. Establecer pautas de color de marca: Bien, entonces, ¿cómo se crean realmente líneas teñidas de marca para el golpecito de color que creas? Bueno, este es un ejemplo de un patet de color que creé para una marca Y en la lección anterior, si recuerdas cuando estaba hablando gradientes y obviamente usando patrones, este es un verdadero ejemplo primo de una marca que creé llamada lumen Donde básicamente la marca se trata de crear presentaciones para ayudar a que las ideas del cliente brillen, ¿de acuerdo? Entonces vienes a ellos con una idea, y D Lumen te ayudará a crear una presentación para venderla a inversionistas y comunicarte con tu fuerza laboral, ¿de acuerdo? Ahora, esta marca en particular quería que los colores comunicaran algo sobre dar vida a la idea. Entonces obtuve un azul y verde usando el enfoque análogo que te mostré antes. Y creé una paleta de colores donde el verde más claro brillaba hacia abajo y creaba este tipo de este tipo de albergar con el verde en la parte inferior, pero luego la parte superior parece un cielo, así que se parece al sol Parece que en realidad la idea está cobrando vida. Está poniendo luz sobre la idea, bien, que es en última instancia de donde vino el nombre lumen. Entonces esto es lo que quiero decir acerca de todo tipo de hundirse juntos Y sólo para mantener las cosas súper simples, esta es la paleta de colores. Súper simple. No tiene que ser súper complicado. Puedes hacer que se vea todo elegante y, ya sabes, y loco, pero solo mantenlo simple porque tienes que recordar puedes hacer la paleta de colores más complicada del mundo, pero si el cliente no puede usarla, entonces es inútil, ¿verdad? Así que tenlo en mente. Ahora, otra cosa a tener en cuenta es que cuando estás creando una paleta de colores con tu cliente, debes asegurarte de mostrarle cómo usarla, pero no tienes que , ya sabes, diseñar todo su sitio web y mostrarles cómo hacerlo. Simplemente puedes hacer algo un poco como esto. Entonces, por ejemplo, aquí, tengo la regla 603010, bien, que mencioné un poco antes Ahora, el 60% es el color blanco, ¿de acuerdo? Esto es lo que va a ser, ya sabes, en el fondo del sitio web. Va a ser en última instancia lo que va a estar en el frente de la tarjeta de presentación en los materiales de marketing, todo ese tipo de cosas. Así que ese es el fondo, ¿de acuerdo? Ahora bien, este de aquí es su principal gradiente de color. ¿Bien? Por lo general, sólo sería de un color. Pero para la circunstancia particular de esta marca, son los tres como uno, si eso tiene sentido. Así que el gradiente cuenta como uno, ¿de acuerdo? Ahora bien, el 10% es el color de activación, ¿de acuerdo? Entonces digamos, por ejemplo, si esto estuviera en un sitio web, este sería el color de todos los botones. Bien, para mostrar ahí es donde hacer clic. ¿Bien? Es por eso que necesitas ir. Y si recuerdas, cuando estaba hablando cómo seleccionar colores y los diferentes enfoques, colores análogos son estos de aquí. Entonces este es el enfoque análogo donde estos tres colores se complementan entre sí. Pero entonces tienes estos colores que son exactamente lo contrario de este color. ¿Bien? Entonces, si miras la rueda de colores, verás ese naranja o una especie de colores amarillentos como este, una especie de oro oscuro, ya sabes, como quieras llamarlo Esto es opuesto al azul y al verde en la rueda de colores. ¿Correcto? Entonces estos se complementan pero de una manera más armoniosa. Esto complementa estos colores, y estos complementan este color porque son diferentes, tan diferentes en el contraste de ahí, ¿de acuerdo? Entonces eso es algo que realmente debes tener en cuenta. Ahora, la siguiente diapositiva, que voy a mostrar, así que esto es solo para dar los códigos hexagonales, ¿de acuerdo? El siguiente son solo tonos y tintes, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, si estás usando estos colores, si necesitabas algo un poco más oscuro o un poco más claro, solo puedes usar estos, ¿de acuerdo? Y entonces lo siguiente es justo cómo se deben usar estos colores, qué combinaciones. ¿Bien? Entonces por ejemplo, tenemos este color, este color, este color, que puede ser usado para cosas como iconos y otras cosas. Tenemos el gradiente real, que se puede usar con el naranja y el blanco, que normalmente va a ser como se va a usar más comúnmente. Y luego también tenemos justamente el degradado con el blanco. Así que no tiene que ser súper complicado, ¿de acuerdo? Puedes mantener las cosas súper simples como esta, y esto es parte de una plantilla de pautas de marca, que en realidad está en la comunidad Brand Designer Pro. Puedes descargarlo gratis, y literalmente puedes hacer exactamente lo mismo que lo que hay aquí, bien para tus clientes desde ahora mismo. ¿Bien? Espero que hayan disfrutado de esta lección. Sé que fue rápido , pero te veré en la siguiente. Nos vemos ahí. Adiós. 72. Análisis de ejemplos de uso de color de marca (estudios de casos): Bien, entonces en esta lección, quiero hablar sobre algunas marcas y cómo usan el color, marcas que conoces y que has visto 1 millón de veces antes, para que puedas entender no solo qué colores están usando, sino cómo los están usando y en qué proporciones, ¿bien? Entonces la primera marca que vamos a ver es Coca Cola. Entonces veremos Starbucks, y luego veremos a Apple ¿Bien? Porque Apple es un poco más complicado. Ahora, con Coca Cola, realmente simple, ¿verdad? Su color principal es, lo adivinaste, rojo, ¿de acuerdo? Como puedes ver aquí, a medida que avanzamos por su libro de marcas, puedes ver este texto. Vamos a ponernos en una tipografía un poco más adelante en el Pero esta fuente es la fuente de Coca Cola, ¿de acuerdo? No es la fuente del logotipo, sino la fuente que es un poco más legible, que se usa para contenido y texto reales. Ahora, puedes ver aquí que son muy consistentes con usar este rojo, ¿de acuerdo? Se usa aquí como color principal, y luego se usa aquí como una especie de resaltado, pero sigue siendo el mismo rojo. Sigue siendo el mismo esquema de color. Estos son exactamente la misma paleta de colores. Sólo están intercambiados, ¿de acuerdo? Es sólo una versión invertida. Aquí está básicamente exactamente el mismo rojo solo con negro. ¿Bien? Así que tenemos hasta ahora, negro, rojo, y este tipo de blanco plateado, ¿de acuerdo? Ahora, a medida que avanzamos, empezamos a ver que Coca Cola comienza a incluir otros colores a la paleta. ¿Bien? Por lo que pueden hacer esto por varias razones diferentes. La primera razón es porque llevan tanto tiempo por ahí, ¿de acuerdo? Han existido por casi 100 años, ¿ verdad? Quizás incluso más tiempo. Ahora, a medida que avanzamos por el libro de marcas, vamos a ver otros ejemplos de este rojo usado, pero también, como puedes ver aquí, otras alternativas que son complementarias al rojo, que también pueden comunicar lo que hay dentro de la lata. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, Lime, ¿de acuerdo? Lo adivinaste. Están usando el color verde, ¿de acuerdo? Limón. Qué sorpresa. Amarillo, Vainilla, ya sabes, algo así, quiero decir, sé que la vainilla no es de este color, pero es una especie de color estético más complementario y agradable para combinar con el concepto de vainilla, ¿de acuerdo? Entonces, en el centro mismo de todo lo que hace la Coca Cola, rojo siempre está en el centro, rojo y el blanco, manteniendo las cosas súper simples. Y esta es prácticamente la compañía más famosa del mundo entero, ¿verdad? Mantienen las cosas simples. Y la razón por la que lo mantienen simple es porque les ayuda a ser reconocidos muy, muy fácilmente. Ahora, obviamente, se necesita tiempo para las empresas construyan ese tipo de plusvalía de marca en la mente de un cliente, pero entiendes la idea, ¿verdad? No hay necesidad de ser elegante con todas estas cosas. Como, mira esto, ya sabes, como nunca lo verías en la marca o publicidad de Coca Cola. Ves aquí, tenemos el 60% aquí arriba. Entonces tenemos blanco y negro, y luego tenemos algunos otros colores también, como, por ejemplo, el color de coque dietético y luego el color caffe de coque dietético Entonces los colores se están utilizando para comunicar la cartera real de productos de la marca, ¿de acuerdo? Tienes otros aquí, los verdes, todos estos colores otra vez, están usando el color para segmentar la cartera y para comunicar lo que realmente hay en el producto, ¿de acuerdo? Así limón, naranja, canela, jengibre lima. Esto es un poco raro , para ser honesto, pero arándano, mango retorcido Todos esos tienen sentido desde aquí, punto de vista del sabor, así que el color está reflejando eso Es comunicar eso. Vamos uno a Starbucks Ahora, Starbucks, de nuevo, usa un color muy, muy bien. Starbucks verde, ¿de acuerdo? Es uno de los greens más icónicos del mundo entero, especialmente en branding. Ahora, tienen otro verde, que es una especie de acento verde y luego un verde casa. Entonces están usando el enfoque análogo para crear esta paleta de greens donde pueden crear diferentes niveles de profundidad, ¿de acuerdo? Entonces este es obviamente un tono mucho más oscuro de este verde. Este es un poco más claro, así que esto es un poco más de un tinte, y luego este es un tinte significativo, por lo que es una versión extremadamente ligera de este verde en particular. Entonces todos estos se centran básicamente alrededor de este mismo verde exacto, pero esencialmente están armonizados porque son exactamente del mismo punto central, ¿de acuerdo? Ahora, entonces tienen otros colores. Entonces esta es una de las empresas y marcas más exitosas de todo el planeta, y literalmente tienen este verde con otros tres colores que son esencialmente el mismo verde. Solo son un poco más oscuros, un poco más claros y mucho más claros. Y luego tienen negro, blanco, y como un tono neutro. Estos son esencialmente exactamente los mismos. Esto es como un blanquecino. No es complicado, ¿de acuerdo? Mantenlo simple. Mantenlo simple. La consistencia y la simplicidad son la clave. Y luego mira, puedes ver aquí que están usando diferentes colores y, ya sabes, muy parecido a lo que hizo Coca Cola, donde están diciendo, Bien, en el verano, vamos a usar este tipo de colores. Con nitro, vamos a utilizar este tipo de color. Entonces nuevamente, aquí puedes ver que están usando un gradiente para nuevamente, comunicar el efecto nitro del producto real. Entonces otra vez, tiene propósito, caer. Entonces otra vez, están usando, como, ya sabes, marrones y bonitos colores mostaza y colores otoñales Primavera, van a ser mucho más brillantes verano otoño. Entonces están segmentando todo, y están comunicando tanto la temporada real también el producto con el aspecto nitro Pero esto debería darte una pequeña idea de cómo las marcas mantienen las cosas simples, pero también toman lo que están haciendo y expandirlo de una manera que tenga propósito. Bien, entonces en lo que respecta a la simplicidad, hemos tenido Starbucks y Coca Cola, pero ahora está Apple Entonces, ¿cuántos colores usa Apple en su marca? Bueno, prácticamente solo dos, ¿verdad? Blanco y negro y tal vez algunos grises, ¿verdad? Pero mantienen las cosas súper simples. Se puede ver aquí, en blanco y negro. Es como un blanquecino para el fondo, blanco y negro, blanco y negro, blanco y negro, blanco y negro. Pero luego tienen fotografía que tipo de darle vida un poco. Se puede ver a lo largo de la totalidad del sitio web, dejan brillar los productos reales manteniendo su paleta de colores súper simple, ¿verdad? No necesitan ser súper elaborados con su paleta de colores. Mantienen las cosas realmente simplistas. No hay otros colores por aquí, aparte de, ya sabes, estos de aquí, que es esencialmente un patrón. Mantienen su paleta muy simple, creo, para que puedan hacer cosas muy poco divertidas como esta para celebrar el Día de San Valentín, por ejemplo. Deja brillar su expresión real en lugar de decir, por ejemplo, si su color principal era, no sé. Rojo, por ejemplo, tienen este rojo, que entonces chocaría principalmente con todas estas cosas de aquí, que es solo, ya sabes, obviamente, ya sabes, púrpura y naranja y, ya sabes, verdes y naranjas y esas cosas Si tuvieras, como, una gran pancarta roja brillante aquí, simplemente se vería tan raro. Simplemente se vería tan apagado. Realmente no se puede hacer eso. No es en el mejor interés del cliente y no lo es en el mejor interés desde el punto de vista del diseño Por lo que lo mantienen muy simple y neutral para permitirles transmitir el mensaje y además ser expresivos con sus pancartas, con sus otros activos para asegurarse de que el producto brille Como decir, por ejemplo, el empaque, el empaque de Apple, ¿de acuerdo? Mira el empaque del reloj ocular. Es sólo una caja blanca con el reloj. Eso es. Tan simple como eso. No necesita ser súper creativo o súper, ya sabes, inteligente. Mantenlo simple. Mantenlo súper simple. Se puede ver que cada producto que utilizan, ahí vamos. Nuevamente, el producto está brillando. El producto está a la vanguardia de todo. Todo lo demás blanco, gris, negro, hecho. Terminado, ¿verdad? Y hacen las cosas simples muy bien, como, por ejemplo, la tipografía, a la que llegaremos un poco más tarde y el diseño de logotipos, obviamente, que estaremos cubriendo Estos son los tipos de cosas, y esta es la confianza que necesitas en lo que respecta a tu aplicación del color. No necesitas ser siempre súper creativo y ahí fuera. Si cumple con el brief y comunica lo que querías comunicar, no necesitas ir creativo con él. ¿Bien? Entonces estos fueron tres ejemplos de diferentes marcas y cómo usan el color de diferentes maneras. Entonces espero que haya sido de ayuda. Pero de todos modos, te veo en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 73. Usar la paleta de colores de Adobe: Haciendo una paleta de colores en color.adobe.com, ¿bien? Esta herramienta es súper útil, y hay un par de razones por las que me gusta usarla. Es muy eficiente en la creación de paletas de colores, ¿verdad? Ahora, no es necesario usar los tonos exactos, pero definitivamente puede ayudar volver a explorar la opción análoga, la opción de prueba, y también la opción complementaria Ahora, también hay toneladas de otros tipos diferentes de opciones , como puedes ver aquí. Pero esos son los tres principales que usaría solo para mantener las cosas simples porque para ser honesto contigo, tu cliente realmente no necesita nada que vaya a ser súper complicado. Pueden pensar que necesitan 20 colores para su paleta, pero no lo hacen, acabamos de explorar en el ejemplo anterior donde Coca Cola, Apple y Starbucks literalmente tenían uno o dos colores como sus colores principales, y luego todo lo demás era simplemente extra, ¿bien? Entonces, ¿cómo encontramos esos colores principales? Digamos, por ejemplo, vamos a estar marcando una empresa de tecnología, ¿de acuerdo? Usemos el azul, ¿de acuerdo? Ahora, el primer color que vamos a buscar es ese azul, ¿de acuerdo? Entonces digamos, por ejemplo, bien, vamos. En realidad, hagamos, como, un púrpura azulado. Eso va a ser genial. Hagamos un gradiente. Bien, hagamos un gradiente. Bien. Entonces tenemos el enfoque análogo. Y a medida que lo atravesamos, podemos ver que estos colores cobran vida. Entonces puedes ver aquí, tenemos este de aquí, que es algo así como el color principal. Entonces tenemos esto, y luego tenemos esto. Entonces estos tres juntos funcionan bastante bien. Incluso podríamos hacer cuatro potencialmente. Incluso haríamos cuatro. Mira esto. Entonces digamos, por ejemplo, si tuviéramos esto aquí e hicimos algo un poco como lo he perdido ahora, pero no importa. Está bien. Hacemos algo así. Veamos esto. Veamos si tomamos esto y solo lo hacemos una captura de pantalla y luego simplemente tomamos el degradado aquí y lo metemos aquí. Literalmente podemos hacer el gradiente por nosotros aquí, realmente, muy fácilmente, ¿de acuerdo? Esto es, incluso puedes hacer cuatro, hacerlo hasta cuatro, muy fácilmente. Entonces en última instancia tienes un bonito degradado que puedes usar. Y obviamente puedes cambiarlos si realmente quieres solo para hacer las cosas aún más fáciles. Pero luego te vas. Literalmente puedes hacer un degradado como tu paleta de colores principal o puedes usar estos colores de manera diferente o por separado, lo que sea que realmente no importe. Así de genial es esta herramienta. Puedes hacer gradiente súper fácilmente. Puedes hacer paleta de colores súper fácilmente. Y luego en última instancia, todo lo que harías es que solo tendrías un blanco o simplemente crearías, ya sabes, un color principal y luego obviamente tu color de activación. Encontremos ahora el color de activación. Vamos a cortesía, ¿de acuerdo? Y obtenemos el mismo azul o más o menos el mismo azul, dar o tomar. Entonces, por ejemplo, este de aquí, ¿de acuerdo? Perfecto. Entonces tenemos esto aquí, que nos va a servir muy bien. Este amarillo va a funcionar muy bien. Pero entonces si quisiéramos, podríamos hacer esto. Así que copia esto, vuelve a Así que, de nuevo, estamos usando este azul aquí, este azul púrpura con el degradado que hemos creado antes de este de aquí Entonces, si volvemos a esta opción, en realidad podemos encontrar algunas alternativas para ese amarillo, que ya hablamos antes. Si volvemos y obtenemos el amarillo real. Entonces digamos, por ejemplo, si queremos hacer éste, entonces podemos ir a Análogo y podemos hacer pop esto aquí. Entonces tenemos el amarillo ahora aquí. Y eso nos va a dar otras opciones para el amarillo. Así que literalmente acabamos de crear una paleta de colores en qué, 2 minutos. Mientras mirábamos el azul, obtuvimos variaciones del azul. Entonces conseguimos un degradado para el azul en literalmente unos 30 segundos plano muy fácilmente con un bonito morado, así que eso funcionó muy bien. Y luego encontramos un color complementario que nos permitió en última instancia, ya sabes, obtener una increíble variedad de colores. Entonces nuestros colores principales o degradados, y luego un color complementario y luego obviamente lo pusieron con blanco o algo así como gris claro, por ejemplo Un gradiente de color usando color.ondobe.com en literalmente sobre qué, tres o 4 minutos, en última instancia, todos juntos En fin, espero que hayan disfrutado de esta lección, y los veré en la siguiente. Nos vemos. 74. Cómo la tipografía y las fuentes pueden dar forma a la percepción de una marca: Poder de la tipografía en el branding. Ahora, todos sabemos lo que es la tipografía, pero ¿sabemos cómo usarla adecuadamente para crear una respuesta emocional, ya sea la elegancia de un serafón o la simplicidad moderna de un seraponte san o la audacia de una cara tipo display La realidad es que la tipografía que uses puede influir directamente en cómo un cliente percibe una Entonces, primero hablemos cómo diferentes tipos de fuentes pueden lograr una percepción diferente dentro de la mente del cliente. Empecemos con seropontos. Ahora, los seropontos suelen estar asociados con la confiabilidad, Por ejemplo, el New York Times utiliza el seroponto para dar la percepción de confiabilidad y confiabilidad Y los Seropons incluyen tipos de letra como Times New Roman Ahora, por otro lado, los seropontos san son un poco diferentes E incluyen fuentes como Hal Vega y Ariel. Ahora, las fuentes San Sara son un poco más modernas. Y la razón por la que se encuentran más modernos es simplemente porque no tienen la colita al final de cada una de las letras. Ves que las fuentes Sansa se usaban muy bien con marcas como Apple porque quieren parecer Apple porque quieren parecer extremadamente modernas e innovadoras Ahora vamos a desglosar el lado técnico de las fuentes en un poquito. Pero por el momento, solo estamos entendiendo los diferentes tipos de fuentes que existen para que podamos entender el aspecto general de la tipografía antes de sumergirnos en los detalles A continuación, tenemos fuentes script. Esto sería un tipo de letra como la langosta, por ejemplo. Y este tipo de tipografía se utilizan para crear un sentido de elegancia y creatividad y solo para ser súper atrevido y estar de pie hace extremadamente adecuados para marcas de la industria de la moda, por ejemplo, pero pueden ser utilizados para cualquier industria y cualquier marca que exista. Ahora, cada uno de estos tipos de fuentes se puede utilizar de diferentes maneras para crear una reacción emocional diferente, aunque Contexto es clave, puedes usar estos tres tipos diferentes de fuentes de diferentes maneras para crear una percepción diferente en la mente del cliente. En definitiva, de eso se trata la marca, creando la percepción alrededor de la marca. Por ejemplo, si tomamos una versión súper audaz de este tipo face, podemos simbolizar algo que está relacionado con potencia y la fuerza y la confiabilidad No obstante, si tomamos exactamente esta misma fuente, pero la hacemos mucho más liviana en peso, y luego la agregamos a un fondo ligeramente diferente, puede tener un significado completamente diferente, y pasa de ser fuerte y poderoso a ser bastante calmante y tranquilo Ahora bien, una de las cosas más importantes de las fuentes en las que mucha gente no piensa cuando elige fuentes para el diseño de marca o incluso solo para su propia marca es la legibilidad, porque el hecho es que si no puedes leer la fuente, es prácticamente inútil estar ahí Ahora vamos a llegar a, ya sabes, asegurarnos de que las fuentes reales que elijas sean legibles y qué fuentes por ahí deberías estar pensando en usar para tu marca, simplemente porque son tan buenas y son tan versátiles. Pero es súper importante que incluso antes de pensar en usar una fuente, verifiques para asegurarte de que sea legible y legible en todos los entornos. Y por entornos, simplemente me refiero tanto en línea como también en forma impresa. Bien, entonces, ¿cuál es la clave para llevar aquí antes de que empecemos a sumergirnos en los detalles? Bueno, la tipografía puede influir en cómo se percibe tu marca Y si realmente quieres crear una identidad de marca sólida, necesitas aprender a usar la tipografía una manera para finalmente hacer lo que está ahí para hacer Está ahí para informar, está ahí para crear una percepción, y también está ahí para educar a la persona que está leyendo el texto. Pero de todos modos, me emociona sumergirme en los detalles. Te veo en la siguiente lección. Nos vemos. 75. Cómo elegir la combinación perfecta de fuentes para lograr el impacto de la marca: Bien, entonces elegir los emparejamientos de fuentes adecuados para el máximo impacto de marca Ahora, hay millones de fuentes por ahí. Entonces, ¿cómo elegimos las fuentes adecuadas para una marca para empezar? Y ¿cómo los emparejamos para que se vean armoniosos y también creen la percepción que queremos que hagan? Todos hemos visto que los tipos de letra se usan una manera hermosa donde simplemente nos llaman la atención y estamos como, Bien, esos tipos de letra simplemente pertenecen juntos . Se ven geniales. Y una de las cosas que está en juego cuando eso sucede es el contraste. Ahora bien, lo que quiero decir por contraste suele ser bajar al peso de la tipografía real que se está utilizando Por ejemplo, si miramos algo como esto, podemos ver instantáneamente donde nuestros ojos necesitan leer primero. Esto se debe a que el titular es más grueso. Es un poco más no lo sé, elaborado, y luce un poco más, pero también tiene el tamaño correcto. Entonces tenemos tres cosas en juego. Tenemos el peso de la fuente. Tenemos el carácter de la fuente, y también tenemos el tamaño de la fuente. Ahora, otra cosa que es súper importante es la legibilidad y la legibilidad de la fuente de contenido general Como pueden ver, el jefe de fuente tiene un poco más de carácter, ¿de acuerdo? Entonces tiene un poco más de llamarada. Sin embargo, la fuente de abajo no hay una razón para eso. La realidad es que si usamos una fuente, que está, ya sabes, llena de carácter y pizzas para el contenido general, va a ser sumamente difícil de leer. Y esto tiene un efecto de golpeo en el impacto real de la marca, tanto desde un punto de vista funcional como también desde el punto de vista de ventas Entonces, desde un punto de vista funcional, es simplemente más difícil para la persona real leer el texto Y si es más difícil para alguien leer el texto, es probable que se vaya a fatigar mentalmente en extremo, lo que luego lleva a impactar las ventas Porque si no puedes comunicar de manera efectiva los beneficios de venta del producto o lo que intentas vender, entonces nadie va a entenderlo lo suficiente como para comprarlo. Entonces, al usar un tipo de letra, que simplemente es difícil de leer para el contenido general, va a hacer que sea mucho más difícil para alguien interesarse en lo que tienes que vender Y esto va tanto para lo que estás vendiendo como también para lo que tus clientes están vendiendo. Ahora, uno de los trucos para conseguir que dos fuentes funcionen realmente bien juntas es crear un emparejamiento armonioso. Ahora, ante todo, ¿significa esto que puedes tomar el mismo tipo de letra y simplemente usar una versión mucho más gruesa para el encabezado y una versión mucho más delgada para el contenido general Bien, entonces esa es literalmente la forma más fácil de encontrar un tipo de letra para una marca Sepa a ciencia cierta que van a ir bien juntos. Sabes a ciencia cierta que van a funcionar general en cada entorno. Y además, simplemente te ahorra mucho tiempo tratando de casar diferentes fuentes entre sí. Sin embargo, cuando haces eso, parece que tal vez es un poco perezoso y poco creativo No obstante, lo que me gusta hacer personalmente, es que me gusta que sea bastante sencillo con el contenido general divertido, e iré con algo como Helbeka o Futura o Abner para el Cuando se trata de la cabecera y la fuente de subencabezado, ahí es donde realmente voy a tratar de encontrar un tipo de letra que se casa bien con la personalidad de la marca Y por cierto, no hay fuentes ahí que debas usar todo el tiempo. No obstante, lo que definitivamente debes hacer es evitar complicaciones. Y lo que esto básicamente significa es que no debes usar demasiadas fuentes para la marca. En lo personal, me gusta apegarme a sólo dos como máximo. Sin embargo, también hay marcas como Apple que solo usan una, San Francisco, esa es su marca, y esa es su fuente, y no usan nada más en la totalidad de su marca. Ahora bien, obviamente, lo que probablemente hayas encontrado es diferentes fuentes pueden dar diferentes personalidades, lo que obviamente va a relacionarse con la propia marca real y el mensaje que quieren transmitir. Entonces, por ejemplo, si miramos algo así como la marca de palabras de Coca Cola, verás que es súper juguetona, divertida y un poco fluída, y eso se relaciona con la percepción que Coca Cola quiere crear como eso se relaciona con la percepción que Coca Cola quiere crear como marca dentro de la mente del cliente Sin embargo, por otro lado, tienes fuentes como Futura, por ejemplo, que es mucho más limpia y geométricamente perfecta, y simplemente se presta más a tipo de empresas innovadoras como, por ejemplo, Tesla Ahora, vamos a estar liberando algunos activos que esencialmente te dan emparejamientos de fuentes que simplemente se emparejan muy bien solo para ahorrarte mucho tiempo También quiero reforzar la importancia de que puedas buscar fuentes tú mismo en sitios web como myfon.com, por ejemplo Si te muestro cómo pescar fuentes increíbles, en lugar de simplemente darte las fuentes a tus manos, te va a permitir encontrar nuevas fuentes propias, de que quizás nunca he oído hablar y emparejarlas con otras fuentes y crear tipografías y marcas mucho más interesantes como resultado Entonces de todos modos, espero que hayan disfrutado de esta lección, y espero verte en la siguiente. Nos vemos pronto. 76. Interletraje de tus tipos de letras y marcas denominativas: Bien, entonces, ¿qué tan importante es el kerning en el diseño de logotipos y solo en general en la tipografía Ahora, me encanta Warren Buffett, pero lo que no me gusta es el logo de Berkshire Hathaway. Es horrendo Es horrendo, porque el kerning está muy apagado, pero empeora aún más que la compañía valga un billón de o algo así, como algo loco Entonces, lo que quiero hacer es que solo quiero arreglar este logotipo mientras te llevo a través del proceso de cómo cuidar una marca de palabras, ¿de acuerdo? Al menos mi forma de curar una marca de palabras. Y entonces podemos comparar los dos, y ya puedes ver, Bien, si este tipo sabe lo que está hablando o no, ¿bien? Entonces este es el original, ¿verdad? Ahora, vayamos a aquí y solo hagamos esta mesa de trabajo un poco más grande, y hagamos esto un poco más grande también, para que la veas correctamente Perfecto. Y hagamos mi cabeza un poco más grande para que veas lo angustiada que estoy cada vez que miro ese logo Bien, así que vamos a copiar y pegar esto y luego arreglemos esto. De hecho, puedes descargar el archivo SVG y probar esto tú mismo. Pero vamos a repasar lo que haría si estuviera en esta posición de arreglar el logo de Berkshire Hathaway Entonces podemos comparar los dos, y luego podemos ir de ahí. Entonces lo primero que me gustaría hacer es crear unas ventanas blancas. ¿Qué quieres decir con ventanas blancas, Scott? No tengo idea. Así es como los llamo yo. Y básicamente, cuál es su trabajo es bloquear las otras letras porque no quiero preocuparme por cada letra de esta marca Solo quiero preocuparme por tres a la vez, ¿de acuerdo? Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Voy a tomar esta ventana, y la voy a estirar para que todo lo que pueda ver sean tres escaleras, así Es todo lo que quiero ver. Bien, entonces esta es probablemente la forma más fácil para mí de explicar qué es el kerning y cómo hacerlo correctamente Y no es difícil, pero solo se necesita un poco de práctica, ¿de acuerdo? Así que tómate tu tiempo y no te abrumes demasiado con, ya sabes, ¿es así? Esto está mal porque sí se necesita un poco de práctica para hacerlo bien Ahora, el kerning es en última instancia el espacio entre dos escaleras. Entonces esto de aquí y esto aquí es el kerning entre las dos letras Es un espacio, ¿verdad? Es la brecha. Sin embargo, se vuelve un poco más complicado cuando no se puede simplemente hacerlo matemáticamente Hay que hacerlo ópticamente para el yo y optimizarlo ópticamente. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? Bueno, para solo entenderlo, si tomamos el espacio entre la E y la R y lo comparamos con el espacio entre la B y la E, podemos comenzar a hacernos una idea de cuánto espacio hay realmente ahí. Entonces, por ejemplo, vamos a hacer eso. Y nuevamente, esto es realmente duro solo para mostrar las diferencias. Tenemos esto, entonces solo hagamos 20, y hagamos esto. Ahí vamos. Entonces ahora se puede ver la cantidad de espacio que hay entre cada letra. Y si sacamos eso hacia adelante, podemos ver que la cantidad de espacio entre la B y la E y entre la E y la R son muy diferentes, bien, no son lo mismo. No sienten que son iguales, ¿de acuerdo? Es solo una de esas cosas en las que necesitas para asegurarte que se vea y se sienta lo más juntos, pero también lo más equilibrado posible. La codificación tiene que ver con el equilibrio. Entonces lo que vamos a hacer es que aquí puedes ver cómo simplemente parece que hay mucho más espacio entre la B y la E en lugar de la E y la R, y eso es por el espacio que hay aquí. Es por este elemento en particular aquí. Es solo por la brecha masiva entre la E y la R aquí. Mira esto. Mira todo el espacio aquí. Esto se puede arreglar con un simple movimiento. Solo muévete eso un poco más cerca, ahora puedes empezar a sentir que se siente más juntos. Se siente más equilibrado, ¿de acuerdo? Y eso es súper, súper, súper importante porque va a hacer la marca de palabras se vea 1 millón veces mejor en general, ¿de acuerdo? Entonces estoy un poco contenta con eso. Solo voy a pasar por cada uno de estos, solo para que puedas entender exactamente dónde está mi mente con cada una de estas decisiones. Entonces estamos contentos con la B, y R. Estoy bastante contenta con eso. Eso se ve bastante bien. Bien, voy a trabajar a través de este. Quiero decir, eso se ve bien, para ser honesto. No se ve tan mal, para ser honesto. Eso se ve bien. Otra vez, no fue el Berkshire lo que estaba Eso se ve bien. Así que de nuevo, solo estoy comprobando el espaciado aquí, comprobando el espaciado aquí solo para asegurarme de que sea igual. Y si es igual a lo largo la totalidad de la marca denominativa, entonces deberíamos estar bien. Bien. Esto es un poco Esto es un poco más grande, pero eso no me preocupa demasiado, para ser completamente brutalmente honesto. Bien, perfecto. Bien. Ahora vamos a Hathaway Cuál fue el tema principal, para ser honestos. Mira eso. Eso es una locura. Mira el espacio entre esto y aquello. Es absolutamente ridículo. Bien. Vamos a tener que arreglar ese gran momento. Bien, hagámoslo. Primero y ante todo, acerquemos esto mucho más a eso. Y quiero decir mucho más cerca porque la forma de la oreja crea mucho espacio aquí arriba de todos modos. Entonces solo necesitamos estar casi lo más cerca posible con eso. Y luego lo probaremos después. Veremos cómo se ven las cosas después. Nuevamente, con esto, necesitamos igualar eso. Quiero decir, incluso en este momento, eso se ve mucho mejor. Es solo que parejo un poquito, un poquito. Ahí vamos. Ahora veamos traer esas otras cartas. Mira cuánto lo hemos cambiado. Mira cuánto ya hemos cambiado la marca de palabras Es absolutamente una locura cómo, como, quien firmó la marca fue como, Sí, eso se ve bien. ¿Cómo sucedió eso? Bien, entonces aquí es donde las cosas se ponen un poco complicadas. Bien, voy a ir con eso. Y luego lo voy a ajustar más tarde cuando ponga el logo boca abajo, y te voy a mostrar a lo que me refiero cuando lo diga. Pero bien. Sólo voy a dejar eso colgando sobre el borde por un rato. Bien, vamos a ver esto. Bien, voy a ir con eso. Así que de nuevo, ahora mismo, solo estoy haciendo casi como una versión ruda a simple vista de este kerning, solo para ver como ven las cosas y si podemos hacer que se vean un poco mejor ¿Bien? Perfecto. Y nuevamente, todo lo que estoy haciendo es solo tratar de asegurarme de que el espacio entre cada uno. Esto es bastante fácil porque es exactamente la misma cantidad de espacio. Sólo estamos tratando de asegurarnos de que el espacio real entre cada letra. Está equilibrado. Bien, perfecto. Y no necesitamos hacer la parte de la tinta, para ser sinceros, porque no creo que ni siquiera se necesite tinta para ser bastante francos. Pero sí, eso es básicamente arreglar ese lado de las cosas. Así que vamos a revisar para ver cuánto mejor se ve. Y no va a ser perfecto. Centrémonos en el Berkshire Hathaway. Entonces puedes ver aquí cómo incluso solo mirar estos dos ejemplos, siendo este el original aquí y este siendo el nuevo, puedes ver aquí el cono es mucho más consistente. El kernim de Berkshire no está tan mal, pero el kernim de Hathaway fue absolutamente Mira, es como todo estirado. Simplemente no se ve muy bien. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es darle la vuelta al logo, y vamos a tratar las letras como formas, ¿de acuerdo? Ahora bien, lo que quiero decir con eso es simplemente, hagamos esto aquí arriba, otra vez, y deshacernos de esto. Vamos a conseguir esto y darle la vuelta a esto, ¿de acuerdo? Ahora, todo lo que estoy haciendo es que estoy tratando las letras reales como los íconos casi. Sé que suena un poco raro. Pero la razón por la que hago eso es que no quiero serlo me manipula el hecho de que son letras Y cuando lo pongo boca abajo, ya no los estoy viendo como letras. Los estoy viendo como solo formas. Y cuando los miras boca abajo, no los lees, solo los ves, que es algo así como la diferencia. Entonces, si miro la diferencia, para que puedan ver aquí, sigo pensando que esto está un poco fuera. Así que solo estoy, otra vez, solo revisando el espacio aquí y el espacio aquí. Sé que hay espacio dentro de la E, pero no puedo hacer nada al respecto. Todo lo que puedo hacer es gestionar este espacio y tomar esto en consideración. Eso se ve bien, sin embargo. me emociona. Eso se ve bien. Bien. Perfecto. Bien. Sí, para ser honesto, no me preocupaba demasiado Berkshire Es más Hathaway el que va a mostrar o darnos más lecciones Bien, aquí, siento que hay tanto espacio aquí, pero esto es un poco demasiado apretado. Así que me voy a mudar un poco, eso. Sólo dos pequeños codajos. ¿Bien? Y entonces obviamente voy a tener que ajustar algunos otros elementos, probablemente este. ¿Bien? Así que de nuevo, el espacio aquí, solo codaza un poquito Y esto es lo que hace que el resultado final valga la pena. Solo los estoy empujando solo por un pequeño píxel diminuto. Puedes ver aquí el espaciado aquí es una locura por ahora. Bien, eso se ve bien. Bien, perfecto. Estoy contento con eso. Ideal. Ahora pasemos a Hathaway Bien. Entonces ahora estoy viendo esto, y sí se ve muy, muy diferente. También debemos tener en cuenta el telón de Berkshire, ya que en general tiene que ser consistente Boom, vago, vago. Bien. Estoy un poco más feliz con eso Yo lo haría en realidad probablemente tomaría todas las letras y las haría todas del mismo tamaño, en lugar de tener, como, una H grande y una A pequeña, y luego el resto del hathaway siendo pequeño, solo tendría Berkshire y Hathaway solo todas las gorras en una y luego el resto del hathaway siendo pequeño, solo tendría Berkshire y Hathaway solo todas las Pero obviamente, ya sabes, si estoy tratando de mostrarte una comparación directa, necesito asegurarme de que sea consistente. Sólo estoy tratando de ver si podemos así que la E y la T se vean bien. Sólo voy a comprobar esto. Eso se ve bien ahora. No se ve tan mal. En realidad no tire de eso un poco, solo un poco. Y esto parece que es realmente un poco, ya sabes, liendre quisquilloso, pero solo hace un montón de diferencia cuando realmente ves el resultado final, y simplemente se ve mucho mejor, lo cual verás en un poco, Imagínese si lo acabo de juntar y simplemente se ve absolutamente ****. Oh, querida yo. Um, perdón mi francés Bien. Bien, entonces esto es interesante. Ahora los estoy viendo como formas. Y esto simplemente parece que es, parece que es mucho más grande. Bien. Y, este debería ser bastante fácil porque ambos tienen la misma forma. Nuevamente, estamos pensando en las letras como formas aquí cuando estamos haciendo codificación. No los estamos viendo como letras, ¿de acuerdo? Y entonces aquí esto parece que es mucho más grande de lo que es. Vamos a jalarlo un poquito. Ah, no, no, no, no. Lo metí y lo volví a sacar. Eso es horrendo. Cuando lo traigo, simplemente se siente como que no tiene suficiente espacio. Pero entonces cuando lo muevo, se siente como si tuviera suficiente espacio, pero un poquito demasiado. Entonces tal vez podamos hacer, ahí vamos y hacemos, ¿ poco término medio medio? Bien, perfecto. Impresionante, bien, veamos esto, entonces veamos cuánto mejor se ve esto o si se ve peor. En realidad no lo sé. Ahí vamos. Entonces esa es la nueva versión, y esta es la versión existente. Para que puedas ser el juez. Berkshire Hathaway puede permitirse el 100% de contratar a alguien para que haga esto Pero por alguna razón, no lo han hecho porque no creo que den un ****, para ser sinceros. Pero ahí tienes. Entonces esto es que estoy viendo esto ahora, y me gusta cómo se ve Berkshire Se ve mejor. Y en realidad no cambié mucho. Todo lo que hice fue traer el B en un poquito. Con Hathaway, es un poco más difícil. Haz esto por la H y la A, simplemente como tener mucho espacio ahí. Pero fácilmente podrías evitarlo , por ejemplo, simplemente, como, haciéndolo un poco más grande y reduciendo ese espacio, lo que ayudaría mucho. Pero, ya sabes, quería una comparación directa entre los dos, pero puedes ver aquí cómo se han arreglado estos dos en comparación con eso, ya sabes, veamos la diferencia entre los dos, que simplemente ni siquiera es comparable, ¿verdad? Simplemente es completamente diferente. Entonces eso es todo. Entonces eso es en última instancia kerning. Eso es lo que es kerning Y si tienes alguna duda sobre kerning, entonces por favor avíseme Simplemente envíame un correo electrónico rápido. Pero esta es una de las cosas más importantes a la hora desarrollar la marca de palabras específicamente No tienes que hacerlo por cada uno, ya sabes, titular o definitivamente lo suficiente para todos los textos de tu sitio web y esas cosas, por ejemplo, pero con una marca de palabras, puede ayudar tomar algo que parece una compañía de mil millones de dólares Al parecer, y simplemente hacer que se vea 1 millón de veces mejor solo con la balanza simplemente tomando cada una de las letras y mirándolas como formas en lugar de como letras porque esto simplemente no es lo suficientemente bueno, en última instancia, desde el punto de vista del diseño Pero realmente no creo que les importe, para ser justos. Entonces sí, espero que hayas disfrutado de esta lección, y te veo la siguiente. Nos vemos pronto. 77. Formato y espaciado de tus tipos de letras y texto: Así que formateando y espaciado, tus tipos de letra y texto Ahora bien, esto es un poco diferente al kerning, ¿de acuerdo? Vamos a cubrir un par de cosas más. Pero básicamente, a partir de esta lección, lo que quiero ayudarte a entender es cómo hacer que tu texto se vea y se sienta mejor. En general, ahora, ya sea que estés usando texto en tu logotipo o como tipo de contenido general o como título, asegurarte de que el espaciado y el formato del texto en esa situación en particular sean correctos va a ser súper importante porque no es lo mismo para todo. No espaciarías el texto en un titular igual que lo harías en el contenido general. Y de igual manera, no espaciarías la fuente o el texto en el contenido general como lo harías con un logotipo. Así que entender la situación que en realidad estás espaciando y formateando la fuente súper importante para obtener el resultado correcto. En última instancia, lo que queremos hacer es crear una experiencia cohesiva para el espectador, asegurarnos de que sea armoniosa, asegurarnos de que esté bien equilibrada y, en última instancia, asegurarnos de que sea legible y legible Ahora, el primer tema de espaciado de barras de formato que quiero hablar es el interlineado Ahora bien, esto también se conoce como líder. Y lo que significa este espaciado es el espacio entre cada línea de texto, ya sea en contenido general o en encabezados, es realmente importante para que sea súper legible y legible. Por ejemplo, si tienes contenido general y está todo tipo de arrugado y no hay espacio entre las líneas de texto, va a ser muy difícil Va a ser súper difícil averiguar dónde comienza una oración y termina una oración. Pero si abres eso y creas espacio entre las líneas generales de texto, vas a poder hacerlo mucho más fácil de leer, mucho más fácil de entender, y también va a poner menos tensión en los ojos y en la mente cuando realmente estés leyendo el texto mismo, lo que de nuevo, finalmente lleva a que el texto sea más fácil de leer, lo que luego lleva a que el texto sea más fácil de digerir, lo que luego va a llevar a más ventas. Ahora el siguiente tema es el espaciado entre letras, y esto se conoce en última instancia como rastreo. Esto está relacionado con el kerning, pero también está relacionado no solo con los logotipos, sino también con el contenido general Ahora bien, este es en última instancia el espaciado general entre un bloque y se relaciona con todos y cada uno de los caracteres de ese bloque de texto para que sea lo más legible posible. Ahora bien, esto no significa que necesites crear un kerning único para cada letra en ese bloque de texto Lo que sí significa es que si tienes el bloque de texto para un poco juntos y algo asfixiados, va a ser realmente difícil para la persona que está leyendo el texto leerlo realmente Ahora, una vez que cubrimos el espaciado, pasamos a la alineación, que es todo parte de la estructura. Ahora, la opción más común que vas a estar eligiendo va a ser la alineación a la izquierda. Eso es porque es más fácil de leer. Es mucho más tilier. Y en definitiva, la mayoría del mundo lee de izquierda a derecha. Ahora, algunas culturas no. Entonces las culturas leen de derecha a izquierda, y todo eso se reduce a tu público objetivo. Si conoces a tu público objetivo, y sabes que esa religión o cultura en particular lee de derecha a izquierda, debes tenerlo en cuenta con tu diseño. Sin embargo, la única otra razón por la que leerías de derecha a izquierda o alinearías de derecha a izquierda es con fines estilísticos, ¿bien? Entonces, por ejemplo, tienes un sitio web que tiene un lado de bloque de texto como encabezado y un bloque de texto aquí está el contenido general, que están trabajando juntos, última instancia tendrías el lado derecho del texto alineado a la derecha, modo que el texto solo se recorta de la misma manera en ambos lados y en última instancia solo haciéndolo mucho más estéticamente agradable para el lector para ver. Ahora, obviamente, la otra forma alinear es la alineación central. Ahora bien, esto se usa a menudo en ambientes de lujo. Se utiliza para darle algún tipo de sofisticación al texto real o simplemente hacer que se vea un poco más interesante En otra nota, cuando estás formateando texto o creando espacio al no poner texto en alguna parte, esa es una decisión decidida para finalmente crear un entorno donde el texto pueda ser digerido Por ejemplo, en el sitio web de Apple, puedes ver que hay mucho espacio, y el texto es muy mínimo. Esto es a propósito. Es para permitir que el producto brille, y el texto real está ahí para agregar un poco de contexto para la imagen real. Y de hecho tengo un archivo con ejemplos de copywriting de Apple en mi J Drive, simplemente porque es genial Terminan viendo tanto con tan poco, y solo resulta en el resultado final real solo luciendo y sintiéndose así, mucho más deseable profesional, en última instancia. Entonces, ¿cuáles son las conclusiones clave aquí? Bueno, formatear, estructurar y también una especie de creación de espacio con texto se trata legibilidad y creación de atractivo visual Apenas en el interlineado y el espaciado entre cada carácter y también la alineación de cualquier tipo de texto en cualquier sitio web o en cualquier entorno va a dar una sensación completamente diferente si lo ajusta y si lo usa de una manera diferente. Como este texto, por ejemplo, si lo estiras, se ve mucho más futurista, y si lo condensas, se ve completamente diferente Entonces esta es la importancia de espaciar, y espaciar tu texto de una manera que sea legible y también visualmente atractiva va a ayudar a elevar el diseño de tu identidad de marca a otro nivel. En fin, espero que hayas disfrutado de esa lección, y te veré en la siguiente. Nos vemos pronto. 78. Colocar fuentes en las directrices de la marca: Bien, entonces, ¿cómo deberías mostrar los tipos de letra y las fuentes que finalmente estás eligiendo para las marcas que estás creando dentro de los lineamientos de la marca Dentro de los lineamientos de la marca, dentro de Brand Designer Pro, ya se te da esta estructura . En realidad puedes usarlo. Se trata de una marca llamada lumen, que creé para un cliente muy recientemente. Y solo quería mostrarte cómo realmente mostramos la tipografía dentro de las pautas de la marca, Ahora bien, la primera diapositiva relacionada con la tipografía, se trata de elegir las fuentes, bien, asegurándose de que las fuentes sean súper fáciles de entender para que puedas descargar los archivos correctos y asegurarte de que se usan de la manera correcta, lo que viene un poco más tarde, Entonces por el momento, tenemos este tipo de letra aquí, pega a la tecnología Semibol, que es esencialmente casi como un seraponte con un poco de un toque moderno, si Entonces no es tan tradicional y como una especie de, sabes, atascado, si eso tiene sentido. Es un poco más los pies en la tierra y un poco más, no sé, encantador, si eso tiene sentido. Y finalmente lo rellenamos con la luz de pantalla SFUI, que funciona súper, súper bien juntos, ¿de acuerdo? Creo que esta fuente tiene mucho más carácter, y como que tiene mucho más, no sé, encanto. Pero entonces tenemos este tipo de cara, que es simplemente muy, muy legible y algo aburrida y convencional. Pero eso es lo que queremos. que sea aburrido y convencional. No queremos que sea así de grande, lleno de carácter de vida. Esto es lo que es el trabajo de las fuentes de titular. Eso lo necesitamos para hacer todo el hablar y todos los gritos. Bueno, no gritando, pero entiendes la idea. Y entonces SF UI display o light puede ser simplemente el texto general, que va a ser súper fácil de leer. Ahora, pueden ver aquí, en realidad agregué esto solo como un pequeño ejemplo. Ahora, la fuente del titular aquí es realmente fácil de leer y también, el contenido debajo del titular también es exactamente la misma fuente solo en un peso ligeramente diferente. No obstante, ¿qué podríamos hacer con esto para que sea un poco más fácil de leer? Te voy a dar 3 segundos. Los dos, uno. Bien, así que si adivinas bien esto, entonces date una palmadita en la espalda, hazte un café o cómprate una rosquilla Ahora bien, este texto aquí se siente un poco sofocado, si eso tiene sentido Entonces lo que haría es que tomaría esto y agregaría más espacio entre cada línea, ¿de acuerdo? Yo lo ventilaría un poco, porque entonces va a ser mucho más legible, ¿de acuerdo? Eso es sólo una cosita que haría si yo, ya sabes, tuviera que ser súper pedante Obviamente, puedes leerlo, pero es solo crear un poco más de espacio. Eso es solo un pequeño consejo justo cuando nos estamos moviendo a través de las cosas. Ahora aquí, solo vamos a mostrar el tamaño real. Entonces, en lo que respecta al brezo, la partida dos, partida tres, y el cuerpo uno y el cuerpo dos, ¿qué tan grandes deberían ser realmente los tipos de letra Y aquí tienes algunos pequeños punteros en lo que respecta a, ya sabes, en qué entornos deberían ser los tamaños, por ejemplo, si encuentras el texto demasiado pequeño en una computadora, va a ser demasiado pequeño para que la gente lo vea realmente en un móvil, por ejemplo, ¿de acuerdo? Eso es algo que hay que tener en cuenta porque obviamente, píxeles sólo pueden ser tan grandes. Y obviamente, una pantalla está compuesta por millones de pequeños píxeles diminutos. Entonces con eso dicho, no tiene por qué ser más complicado que eso. Cuando estás creando un conjunto de pautas de marca para un cliente, estás mostrándole cómo, ya sabes, usar los tipos de letra, cómo usar los colores, cómo, ya sabes, superponer el patrón con el logo, ya sabes, los diferentes tipos de patrones que puedes usar También les estás mostrando cómo no usar el logo. No lo aprietes, no lo estires, no lo rotes. Y luego también les muestras, ya sabes, esta es la cantidad de espacio que debería haber ahí. Estás pasando por todas las diferentes formas en las que potencialmente podrías romper la marca en última instancia. Ahora bien, con esa instancia en particular, no quieres estar haciendo demasiado, mientras que algo confunde al cliente Y aunque parece un documento más carnoso es simplemente más confuso de mirar y es más difícil de usar realmente, si eso tiene sentido Y además, hay que tener en cuenta que no importa lo genial que seas en la creación de pautas de marca, si creas pautas que literalmente cubren cada píxel de todo lo que podría pasar con la marca, la persona que en realidad está en el otro extremo de tal vez un diseñador que sabe que no tiene importa lo genial que seas en la creación de pautas de marca, si creas pautas que literalmente cubren cada píxel de todo lo que podría pasar con la marca, la persona que en realidad está en el otro extremo de tal vez un diseñador que tanta experiencia como tú, probablemente van a lo rompen de todas formas porque no entienden la razón detrás de cada una de estas cosas. Así que probablemente lo van a romper y a fastidiarlo. Entonces de todos modos, espero que hayan disfrutado de esta lección, y los veré en la siguiente. Nos vemos pronto. 79. Qué es una agencia de diseño de marca única: Bien, entonces, ¿qué es realmente una agencia de diseño de marca en solitario? Bueno, es el mayor invento planeta Tierra, al menos para mí. Una vez tuve una conversación con un chico, un tipo de negocios muy exitoso en la industria farmacéutica cuya novia tenía una marca de moda, y le dije: Oh, ¿cómo lo vas a escalar? Y dijo: Escucha, algunos negocios no están destinados a ser escalados. Hace 15 ki al mes, y eso es todo lo que necesito. No necesito que sea este gran conglomerado, ya sabes, una marca masiva Y eso realmente me hizo pensar. Esa fue en realidad una conversación realmente impactante. Y creo que fue en, como, la zona de fumadores de algún bar. Ni siquiera fumo, pero solo lo estaba discutiendo con algunos amigos. Y realmente me hizo pensar en el tipo de negocios que quiero construir. Me encanta poder levantarme por la mañana. Tomar un café y pasar tiempo con mi esposa, pasar tiempo con mi hijo, y voy a tener que ir a una oficina masiva y tratar con millones de personas diferentes y tener 1 millón de llamadas con personas que ni siquiera me gustan, y solo quiero ser muy selectivo y específico con la forma en que paso el tiempo. No quiero tener todo este poder y todas estas cosas para preocuparme por todas estas, ya sabes, RRHH y todo ese tipo de cosas. Yo no quiero eso. Ni siquiera quiero miembros del personal. Tengo gente con la que trabajo, pero o son socios o son autónomos. Entonces un socio es alguien que en realidad construye un negocio contigo. Un freelancer es alguien que acaba entrar, hace un trabajo, luego se va a casa. No necesitas empleados para construir un negocio en la época actual. Pero puedes escalar de diferentes maneras de maneras más inteligentes, como la eficiencia, como el trabajo independiente, por ejemplo, y conseguir que los freelancers entren en proyectos específicos Hay tanto poder en dirigir tu propio programa y no tener que preocuparte por todas las demás cosas de pelusa que realmente no quieres preocuparte Yo personalmente solo quiero despertarme por la mañana, hacer lo que me encanta, y luego ir a la cama y pasar algún tiempo con la familia, obviamente, e intentar llegar al gimnasio de vez en cuando. Ahora bien, la realidad es que debido a Internet y la gente se está volviendo cada vez más cómoda gastando mucho dinero en servicios, por ejemplo, la gente está subcontratando ahora a agencias de diseño solar porque no quieren pagar a esta agencia masiva. Entonces algunas agencias valen su dinero para el cliente adecuado, pero para la mayoría de los clientes, solo necesitan algo que sea más rentable, y eso les va a obtener el mejor retorno de su inversión. Y si usted como propietario de una agencia de diseño solar puede entregar mucho valor a alguien y también crear una solución para ellos que esté dispuesto a pagar y otra y otra vez, usted tiene un negocio. Tienes un negocio rentable que puedes crecer y escalar a través cosas como la automatización, por ejemplo. Tengo esfuerzos de marketing establecidos donde literalmente simplemente dejo mi diario abierto y la gente solo reserva llamadas de ventas para mí. No hay gente. Todo está automatizado. Se trata de todos los sistemas construidos por software. Y no es difícil. Te voy a enseñar cómo hacer todo eso en este curso. Pero es solo construir un negocio que sea fácil de administrar, fácil de administrar, fácil de manejar, fácil de ganar dinero con él. Eso es lo que quiero. No quiero construir esta agencia masiva para ir en contra de gente como Pentagram Quiero crear un trabajo que sea tan bueno como el pentagrama, pero no quiero tener una oficina multi nacional Todavía puedo trabajar con clientes de todo el mundo, y lo hago. Tengo los recibos para probarlo, pero solo quiero trabajar con ellos desde estas cuatro paredes mi oficina para que pueda bajar, relajarme con mi hijo, relajarme con mi esposa, si quiero. No quiero ir a una oficina. No quiero personal. No quiero un gran negocio. Quiero un negocio pequeño e íntimo donde pueda hacer gran trabajo para un selecto número de clientes. Y eso, amigos míos, es lo que es una agencia de diseño de marca en solitario. Entonces en esa nota, si esto es algo que te interesa construir o hacer o tener, entonces te veré en la siguiente lección. Y si no, entonces sí, no estoy muy seguro de qué decir porque me encantan estas cosas. 80. Cómo identificar tu nicho y cliente ideal: Bien, entonces encontrar a tu cliente objetivo, tu cliente de nicho, ¿de acuerdo? Déjame hacerte una pregunta. Si realmente te lesionaste gravemente la rodilla y tu rodilla está completamente rota, ¿verdad? Está más allá de la reparación casi. Y hay que elegir entre dos médicos. Un médico es solo un médico general. Hace un poco de todo. Sabe lo que es una rodilla, y le han arreglado algunas en su tiempo. Y cuesta mil dólares, ¿verdad? Digamos eso por ejemplo. Entonces tienes otro médico que es especialista en rodilla, y está casi garantizado porque tiene un historial de millones de rodillas que ha arreglado en el pasado, ya sabes, 20 años de experiencia, tal vez 30 años de experiencia, pero cuesta cinco veces más. ¿A quién vas a contratar? Si tienes el dinero, vas a contratar al otro tipo, al 100%. Y eso es porque es especialista, ¿verdad? Ahora, ¿necesitas ser especialista en un solo tipo de diseño de logotipo para que no puedas hacer ningún otro tipo de diseño de logotipo? No, no estoy diciendo eso. Pero cómo presentas tu trabajo, eso va a llegar un poco más adelante en el curso. Eso va a mostrar tu área de especialización con la búsqueda de lo tuyo. Es una acumulación de dos cosas. Me he vinculado a Ikigai, que es un tipo de filosofía japonesa , en última instancia, o término, que se basa en encontrar algo en lo que eres realmente bueno y encontrar algo por lo que alguien va a ser feliz pagándote Si puedes conseguir esas dos cosas, ese es el secreto del éxito para mí personalmente en mi negocio, en mis negocios. Encuentra lo que eres bueno en lo que incluso eres el que más le interesa. Ni siquiera necesitas ser bueno en eso. Encuentra lo que más te interesa, que te interesa lo suficiente, que lo harías gratis de todos modos, para que estés obsesionado con él lo suficiente como para ponerte muy, muy bueno en ello Entonces toma esa cosa y empaquétela de una manera que alguien más con una necesidad o un punto de dolor va a poder comprarla. Es la esencia de los negocios. Tienes una habilidad o talento o algo que puedas ofrecer, o producto. Tienen una necesidad. El cliente tiene una necesidad. Así sucede el negocio, un intercambio de valor. Dinero de alianza para tus habilidades y experiencia, negocios, ¿verdad? Beneficio, ingresos. Entonces con eso dicho, ¿cómo encuentras tu cosa específica, verdad? La realidad es que hay una fórmula para ello, pero no es una especie de fórmula digerible Es más solo un sentimiento, ¿de acuerdo? Y sé que eso suena un poco hokey pokey, pero escucha, cuando te sientes atraído hacia cierto tipo de logo, porque obviamente, aquí todos somos diseñadores de marca, o al menos nos interesa el diseño de marca cuando nos sentimos atraídos hacia cierto tipo de logo, para mí, personalmente, es logo abstracto Entonces logotipos que son realmente simples y mínimos, pero tienen una especie de pequeña historia oculta detrás de ellos. Eso es lo que me encanta. Me encanta la pequeña historia oculta, ¿verdad? El poco significado desde el espacio negativo, la selección de la tipografía para transmitir sentido, ¿verdad? Todas esas cosas. Esto es lo que me emociona todos los días, haciendo ese tipo de logos. Y si te enfocas solo en desarrollar tu estilo, ¿verdad? Y cuando digo desarrolla tu estilo, no me refiero a pasar 20 años, ya sabes, pensando en ello. Hacer cosas. Métase ahí, haga cosas. Copia de las personas que te inspiran, ¿verdad? Si alguien te inspira, mira cómo le hicieron un logo Como, digamos, por ejemplo, el logotipo de FedEx, ¿verdad? Me encanta el logotipo de FedEx más que nada. Creo que es la pieza de diseño de logo más hermosa que he visto en mi vida. Pero también quería hacer mi propia versión. Entonces miré lo que hacían, y pensé, Bien, ¿cómo puedo usar el espacio negativo de una manera muy sencilla de manera similar? Y lo usé con otro proyecto de diseño de marca, que terminó teniendo un significado completamente diferente, y no conectarías los dos, pero yo lo uso como una inspiración. Lo uso como guía, mi faro, mi guía y luz. Solo soy humano, ¿verdad? Al igual que, no soy un diseñador de logotipos excepcionalmente talentoso. Yo solo soy un tipo que está obsesionado con el diseño de logotipos, y he logrado ponerme bastante decente haciendo ese proceso de aprender de la gente, aprender a construir sitios web, de mirar sitios web que me encantan y luego decir, Oh, ¿por qué es tan grande este espacio ¿Por qué ese texto es de ese tamaño? ¿Por qué este texto es naranja y el resto negro? ¿Por qué es genial esto? ¿Por qué las imágenes son del mismo color que la marca real de la marca? Todas esas cosas. Todo tiene mucho sentido, y todo se une para crear lo tuyo, lo que te hace especial, Ts que probablemente aún no puedas comprender Probablemente hay cosas que vas a aprender y de las que vas a sentir curiosidad por las que tal vez nunca pensaste que sentirías curiosidad por ellas. Al igual que, tenía un amigo, por ejemplo, que todavía tengo un amigo. No está muerto ni nada, pero le encanta la tipografía Le encanta crear guiones, y es increíble en ello. No soy tan bueno en eso. Puedo hacerlo, pero no estoy tan talentoso ni tan obsesionado con él como él. Entonces esa es la cosa. Necesitas encontrar el tipo de logo que te obsesiona, y solo aprendes eso y lo encuentras cuando pasas tiempo haciéndolo, ¿verdad Diseña esos tipos de logotipos, explóralo. Y todavía puedes hacer ese tipo de proyectos, también. Al igual que, si un cliente se me acerca y me dice, Oh, Scott, ¿puedes hacerme un logo de guión ? ¿Te voy a pagar X cantidad? Puedo hacerlo, pero simplemente no lo voy a mostrar en mi cartera porque no es lo mío. No es por lo que la gente me conoce, ¿verdad? Entonces esa es una especie de diferencia. Y así es como vas a encontrar un público muy nicho de personas que ven tu trabajo, y son como, mm, me encanta el estilo de este tipo. Quiero ese estilo para mi propio negocio, porque es simple, es mínimo, y cuenta una historia. Eso es lo mío. Armonizo todo junto. Entonces, ¿qué es lo tuyo? Esa es la pregunta, ¿de acuerdo? Dicho esto, te veré en la siguiente lección, pero piénsalo un poco. Y si necesitas alguna ayuda en tipo de orientación o cualquier cosa, o si quieres mi opinión honesta, no dudes en enviarme un correo electrónico a Admin en Lancaster academy of design and brand.com ¿Bien? Te veré muy pronto. Cuídate. Adiós. 81. Cómo construir tu sitio web en Webflow: Bien, entonces necesitas construir un sitio web para tu agencia. Ahora, hay toneladas de formas diferentes de hacer esto. Ahí está el camino rápido. Después está el camino un poco más largo, que probablemente te va a conseguir el mejor resultado. Y luego está la opción en la que básicamente solo vas por semanas y semanas y nunca haces nada. Se puede hacer un sitio web decente en un día, ¿verdad? Un día, y la forma de hacerlo es una de dos formas. Entonces lo primero que puedes hacer es ir a mi canal de YouTube, y obviamente este contenido está disponible para todos, pero esto va a ayudar a acelerar realmente proceso de desarrollo del sitio web. Así que ve a este video, copia mi página web de 1.3 millones de agencias en 19 minutos o menos. Ese no es el título real, pero entiendes la idea. Esto te va a mostrar cómo encontrar plantillas preexistentes en Webflow, donde puedes crear sitios web increíbles en literalmente muy poco tiempo Y una vez que pasas por ese video en particular, el siguiente paso es aprender a construir un sitio web, ¿de acuerdo? Y lo que quiero decir con cómo construir un sitio web es que hay dos formas diferentes de crear sitios web. Ahí está la construcción real de la misma, y luego está la estrategia detrás del sitio web, ¿de acuerdo? Entonces hay dos cosas diferentes. La estrategia del sitio web real y el objetivo está tratando de lograr. Y lo segundo es cómo se ve, cómo se siente y cómo se construye, ¿de acuerdo? Dos cosas completamente distintas. Entonces, hay dos lados diferentes para construir un sitio web. Esta es una estrategia y los objetivos que el sitio web está tratando de lograr. Y luego está la estética real del sitio web y cómo se ve y se siente, bien, y cómo se construye, ¿verdad? Ahora, en Brand Designer Pro, tenemos un curso, tienes un curso llamado Webflow website Building Course Este curso tiene 76 lecciones de largo. Es bastante carnoso. Pero no necesitas todas estas lecciones. Entonces, lo que yo sugeriría es que entres a estas lecciones, y básicamente encuentras las que crees que son las más valiosas para ti. Así que haz una pequeña lista y luego entra y toma estas lecciones específicas. Ahora bien, lo que voy a hacer es en esta breve lección, voy a mostrarte qué lecciones debes elegir porque no voy a volver a grabar todas estas lecciones que ya hice porque nunca van a ser tan buenas, ¿bien Esto ya está editado, ya listo para funcionar, así que básicamente puedes simplemente saltar y obtener la información exacta que necesitas por mí diciéndote exactamente lo que necesitas en este momento, ¿de acuerdo? Entonces, mientras nos desplazamos por, introducción al diseño estratégico de sitios web, puedes tomar esto si quieres Creo que esta lección probablemente va a ser la más beneficiosa para ti la regla de los cinco segundos, ¿de acuerdo? Porque vas a entender cómo captar la atención de alguien en los primeros 5 segundos de que llegue a atención de alguien en los tu sitio web, lo cual es súper importante porque de todos modos obtenemos entre siete y 8 segundos, a veces menos en realidad por TikTok y esas cosas Ahora bien, en lo que respecta a construir realmente el sitio web, todas estas cosas, no lo necesitas si tomas este curso en particular porque, bueno, no es un curso. Es un video. Pero con las plantillas que están dentro de esa lección en particular que te voy a mostrar cómo obtener, en realidad puedes obtener todo alineado y formateado y coloreado incluso antes de que puedas decir Francesco, porque al usar la plantilla en ese video en particular, puedes tener un sitio web construido formateado y alineado sin tener que saber nada de esto. Así que en realidad no necesitas aprenderlo porque no estás construyendo sitios web para personas. Ahora bien, si en realidad estás queriendo aprender a construir sitios web, este curso te mostrará cómo hacerlo perfectamente. Pero si no quieres hacer eso, no tienes que ejecutarlo rápidamente y hacer que el sitio web se construya lo antes posible. Diseño de sitios web estratégicos impulsados por resultados. Estos cuatro son muy importantes. ¿Bien? Necesitas aprender por qué existen ciertas páginas, cómo estructurar esas páginas. Lo que debería venir primero, segundo, tercero y cuarto, hasta el final de la página de inicio, cómo mostrar tu portafolio, todas esas cosas. Y eso todo viene de entender la estrategia detrás de ella. Entonces solo puedes hacer que se vea bien. Entonces la estrategia primero, consigue el objetivo, y luego haz que se vea bien, ¿de acuerdo? Y ese es el secreto. Esa es una diferencia entre un sitio web que simplemente se ve bien y un sitio web que realmente obtiene resultados y se ve bien, ¿verdad? Hay una gran diferencia entre los dos. Ahora bien, lo que también sugeriría es, así que definitivamente sugeriría estos cuatro. Yo sugeriría este aquí, y luego también sugeriría ejemplos de sitios web relacionados con servicios de clase mundial, y luego más ejemplos de sitios web increíbles también. Y entonces aún más aquí está la inspiración. Esto va a ayudarte a entender realmente por qué ciertos sitios web basados en servicios ganan ciertos sitios web basados en servicios y por qué algunos simplemente no lo hacen. Así que tómate un tiempo para construir tu sitio web usando esas lecciones, ¿de acuerdo? Y este video también. Asegúrate de usar estos videos. Te va a ahorrar un montón de tiempo y energía, ¿de acuerdo? Y luego una vez que hayas terminado, y es por eso que Brand Designer Pro es tan increíble, envíame el enlace de tu sitio web una vez que lo hayas construido en Webflow Y nuevamente, si estás luchando por construir algo en Webflow, este curso tiene todo lo que necesitas para responder a cualquier pregunta, básicamente, o siempre me tienes que preguntar, también Puedes enviarme un correo electrónico, o también puedes preguntar a YouTube o Google si realmente quieres. Esto va a permitir construir cualquier sitio web para cualquier negocio en el futuro. Por lo que incluso puedes ofrecerlo como un servicio también. Además, si quieres una guía paso a paso real para construir un sitio web de marca enfocado en el servicio, literalmente puedes ir aquí y tenemos P uno y P dos para construir un sitio web basado en servicios, construir la estructura y luego dar los toques finales y todos los ajustes y esas cosas. Todo está ahí adentro para construir un sitio web tan bueno como el mío, lo que ha generado más de $1 millón en ingresos fácilmente, y puedes hacerlo en solo un día si realmente te pones tu mente y te sientas y te concentras, ¿de acuerdo? Entonces, tómate un tiempo para hacerlo. Una vez que termines tu sitio web, siéntete libre si quieres enviármelo para que pueda revisarlo y darte un poco de comentarios, y no puedo esperar a ver tu sitio web, ¿de acuerdo? Y te voy a dar algunos consejos y algunos consejos sobre cómo mejorarlo una vez que me lo envíes, pero hasta entonces, te veré en el siguiente video 82. Qué hace que un portafolio sea ganador para un cliente: Bien, entonces, ¿qué hace realmente una cartera fantástica para ayudarte a atraer clientes? Porque por eso tenemos una cartera en primer lugar, ¿verdad? Para mostrar nuestro trabajo para atraer los tipos de clientes que queremos. Ahora bien, en esta lección, voy a mostrarles cómo pienso personalmente sobre mi cartera, que de nuevo me ha ayudado a generar más de $1 millón en ingresos solo a través de este sitio web, ¿de acuerdo? Y voy a pasar por un par de las cosas más importantes que al menos siento que han sido súper importantes para ayudarme a conseguir los tipos de clientes que quiero pagarme los tipos de comisiones que pido, ¿de acuerdo? Y lo primero que es súper importante es la relevancia. Ahora, todo esto vuelve a encontrar a tu nación lo que realmente quieres estar haciendo. Entonces, por ejemplo, si quieres estar haciendo logos abstractos, no publiques trabajo que sea, ya sabes, logotipos de guiones o algo que esté completamente separado y completamente diferente. Debes asegurarte de que los tipos de logotipos que publicas son los tipos de logotipos que quieres atraer como proyectos, que me lleva a lo siguiente, que es súper importante, que es la calidad o la cantidad. Entonces, por ejemplo, he trabajado con probablemente alrededor de 2000 clientes en los últimos diez años, pero literalmente tengo alrededor de 20 proyectos, ni siquiera eso en mi cartera. Y todo esto está enfocado en mostrar mi mejor trabajo, que también es el trabajo que es el tipo de trabajo que quiero atraer en el futuro ¿Bien? Entonces, verás que todos estos logotipos son, ya sabes, abstractos, algo así como, ya sabes, no muy tipo de, ya sabes, excesivos. Son bastante mínimos. Son bastante simples. Ya sabes, espacio negativo, por ejemplo, formas, geometría, todo ese tipo de cosas. La razón por la que quiero atraer este tipo de logos es porque disfruto haciéndolos más, ¿de acuerdo? Entonces hay dos cosas. La cantidad total de proyectos que sí lo reduce a los tipos de logotipos que realmente desea hacer más del tipo de trabajo que desea hacer más y luego reducir eso nuevamente a los mejores 20 proyectos y luego solo ver un trabajo reciente, ¿de acuerdo? Porque podrías hacer otro trabajo, pero este es el trabajo más reciente, y la razón por la que lo llamo trabajo reciente es por dos razones. Una, me permite salirme con la suya poniendo solo 20 proyectos cuando podría poner mucho más, pero simplemente no son de la misma calidad porque obviamente es de hace mucho tiempo. Y en segundo lugar, los clientes quieren ver tu trabajo más reciente. No quieren ver el trabajo desde, ya sabes, hace cinco, seis años, o tal vez lo hacen, pero quieren ver el trabajo que van a conseguir. Y si puedes mostrarles el tipo de trabajo que has realizado recientemente, les va a dar tranquilidad de que esta es la calidad que van a conseguir si realmente te contratan, lo cual obviamente es súper importante Ahora bien, otra cosa que es realmente importante ya que te estás moviendo a través del proceso de desarrollo de tu cartera es facilitar que la gente vea los tipos de cosas que necesitan ver, ¿de acuerdo? Entonces para mi sitio web, ofrezco cuatro tipos diferentes de servicios. Bueno, en realidad solo ofrecí tres en mi sitio web, pero ahora estoy ofreciendo cuatro, que es el desarrollo de sitios web. Entonces este es en realidad un gran ejemplo. Ahora, con mi portafolio, actualmente tengo la imagen, que es una maqueta del logotipo real en la vida real, bien, solo para mostrar realmente que no es solo el logotipo en sí, en realidad se aplica a situaciones de la vida real. Entonces tenemos el logo, que es el diseño de identidad de marca. También tenemos creación de nombre, bien, que en última instancia es escaparate bien, hecho se me ocurrió el nombre de marca para esta compañía real. Y entonces también tenemos estrategia, ¿de acuerdo? Entonces, para algunos de estos proyectos, en realidad hice estrategia de marca, ¿de acuerdo? Ahora, otra cosa que es realmente importante es hacer que sea súper fácil para los clientes encontrar lo que necesitan para contratarte, ¿de acuerdo? Entonces no me refiero a un CTA ni a un llamado a la acción. Lo que quiero decir es, quiero confiar en ti para poder contratarte. ¿Cómo hago eso? Entonces necesitas facilitarles la búsqueda de proyectos y evidencias que refuercen el hecho que puedes darles lo que necesitan, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, aquí, tengo la imagen real mostrando el branding, así sé lo que estoy haciendo en lo que respecta al aspecto de branding. Hay mucha evidencia de eso. También tenemos el nombre aquí, y luego tenemos una pequeña etiqueta aquí dice creación de nombre y diseño de identidad de marca. Entonces hice la creación del nombre y el diseño de identidad de marca para este proyecto, que es de lo que la mayoría de la gente se va a poner en contacto conmigo, ¿verdad? Entonces entonces hago clic dentro del propio proyecto real, y luego llega hasta aquí, donde básicamente, puedo empezar a aprender un poco más sobre de qué se trataba el proyecto real, cuáles fueron sus principales problemas. Este fue el tema real y el problema. También tiene los servicios aquí arriba que en realidad brindé. De hecho, proporcioné mucho más, pero esto es solo mantener las cosas bonitas y concisas y alineadas. Creación de nombres, diseño de identidad de marca, desarrollo de sitios web. Y como pueden ver aquí abajo, tenemos más ejemplos, la solución real que proporcioné. Así que en realidad estoy, ya sabes, comunicando lo que pasamos como proyecto, y luego el testimonio real aquí. Así que literalmente he pasado por todo el proceso de quién es la marca, los servicios que ofrecimos, el problema, la solución, el testimonio de Bobby Y luego si haces clic aquí, en realidad obtienes una reseña de Bobby donde en realidad está viendo exactamente lo mismo que acabo de mencionar en el testimonio. Entonces son como, Bien, se llevó esta marca. Él creó todo. Lo hizo todo, y hay un video real, como un video literal, que te mostraré cómo obtener esos videos así como testimonios muy fácilmente de cualquier cliente, y es súper simple y súper potente. Si sé cómo hacerlo, y sigo el mismo proceso y muestro mi trabajo así, puedo hacer que los clientes acudan a mí, también. No es ciencia espacial, ¿verdad? Literalmente, es solo entender cómo estructurar las cosas una manera realmente efectiva para permitirle construir una cartera que pueda obtener los resultados que realmente necesita. En fin, realmente espero que hayas disfrutado de esta lección, y te veré en la siguiente. Nos vemos. 83. Las 3 reglas estratégicas del portafolio que muestran experiencia, construyen confianza y comunican tu opinión: Entonces, ¿cómo puede mostrar su experiencia, crear confianza y credibilidad con su cartera y a lo largo de su sitio web? Bueno, hay algunas formas en las que puedes hacer esto, y en realidad no es demasiado difícil, y es realmente simple, pero solo necesitas tomar el siguiente enfoque. Ponte en la piel de tu cliente. Van a venir a tu sitio web aquí, y van a leer esto. Lo primero en lo que van a pensar y recordar, si tomaste mi lección anterior en el curso de creación de sitios web de Webflow para mostrarte realmente cómo construir tu sitio web para tu agencia, sabrás que las tres primeras preguntas que nos hacemos cuando llegamos a un sitio web son ¿ Estoy en el lugar correcto ¿Puedo confiar en estos tipos? Dime más. Esas son las tres preguntas que nos hacemos cuando llegamos a un nuevo sitio web cuando estamos pensando en, ya sabes, comprar un servicio o lo que sea. ¿Estoy en el lugar correcto? Sí. Dentro de aproximadamente, ya sabes, de seis a siete palabras, les he dicho que están en el lugar correcto. ¿Puedo confiar en estos tipos? Hay muchos nombres y logotipos que he desarrollado todos súper fáciles de ver. Bien, dime más lo que puedes hacer. hay literalmente dos botones Aquí hay literalmente dos botones donde si haces clic en ellos, literalmente te ayudan a llevarte a la página, que luego te puede decir cuánto es, qué incluye, todas esas cosas. Bien, entonces, ¿cómo demostramos nuestras habilidades, set? Eso se reduce básicamente a mostrar nuestro trabajo. Ahora hay formas de demostrar nuestro trabajo y formas de no demostrar nuestro trabajo. Por ejemplo, siempre ten tus mejores proyectos en la parte superior, o los proyectos que quieres que la gente vea primero. Sé que suena muy tonto como consejo y realmente básico, pero ten tus mejores cosas en la cima. Y también al final porque lo que harán la mayoría de los clientes es que verán el trabajo superior ¿Bien? Y luego se desplazarán hasta el final porque piensan que ahí es donde están todas tus cosas malas. Operamos y juzgamos experiencias sobre la primera interacción y la última interacción. Todo lo que hay en el medio es un poco gris. Es una especie de área gris. Entonces, lo que debemos hacer es enfocarnos en tener nuestros dos mejores proyectos o nuestro tipo de tercer y cuarto mejores proyectos ahí, y luego nuestros dos primeros proyectos aquí, cuales son los mejores, cuales son los que saben, es subjetivo, correcto, pero esos son los de los que estamos más orgullosos. Y obviamente, si tienes el resto de los proyectos, y son simplemente súper, súper malos, ya sabes, obviamente va a entorpecer las cosas Pero mientras estos proyectos sean bastante fuertes y los dos primeros sean bastante fuertes, vas a estar en una buena posición, ¿de acuerdo? Eso es un pequeño detalle. Lo siguiente es, asegúrate de tener evidencia de tipos de negocios que buscas atraer. Entonces, por ejemplo, si tienes absolutamente cero credibilidad y cero confianza y cero clientes, y nunca antes has trabajado con un cliente, la realidad es que tal vez necesitas trabajar para alguien gratis o crear una marca. Ya sabes, depende de lo que quieras hacer. O crea una identidad de marca para una marca que aún no existe y que solo quieres crear. Entonces digamos, por ejemplo, si quieres trabajar con empresas cafeteras, bien, crear una marca de café por diversión. Tómate un día, crea una marca de café por diversión, consigue una marca, hazla de gama alta o, sabes, súper divertida, lo que quieras. Crea una marca de café para la diversión que simplemente te encanta. Muéstralo. Crea las maquetas, crea maquetas interesantes y atractivas que se vean increíbles que, ya sabes, simbolizan exactamente lo que quieres hacer como negocio Alguien vino a mi sitio web y tenían una empresa de consultoría como Nucle por ejemplo, saben a ciencia cierta que puedo crear una identidad de marca para una empresa de consultoría tecnológica como nucleo, ¿verdad Si alguien viene a mi sitio web y ve, ya sabe, y tiene una compañía de aviación y quiere crear algo que sea, ya sabe, realmente, ya sabe, bien hecho y bien pulido, Skymont está ahí como ejemplo para mostrar que tengo credibilidad y experiencia en esa industria en particular, ¿verdad Ya lo he hecho antes, ¿verdad? Ahora, todo esto se reduce a atraer a los clientes adecuados, ¿de acuerdo? Hay algunos clientes con los que realmente quieres trabajar y algunos clientes con los que simplemente no, y eso está bien. Va a ser mucho más fácil trabajar con algunos clientes, y algunos clientes te van a pagar más, y van a ser mucho mejores como clientes para que trabajes a largo plazo. Eso está bien. No tienes que trabajar con todos y cada uno de los clientes. Es correcto ser rechazado por un determinado cliente. Está bien rechazar clientes. Rechazo clientes todo el tiempo. Y no es porque, ya sabes, no esté agradecido de que se pongan en contacto conmigo, pero simplemente no somos los adecuados el uno para el otro. Simplemente no quieren lo que tengo para ofrecer o cómo quiero hacer las cosas, y eso está bien. Necesitas entender que cuando estás creando tu portafolio, es como un imán para los tipos correctos de personas y los tipos adecuados de proyectos. Prefiero tener un proyecto que es perfecto para mí que diez proyectos, que me parecen diez veces más, pero no son exactamente lo que quiero hacer con mi tiempo. Esa es una diferencia. Una vez que llegas a un nivel en el que realmente no necesitas el dinero para entrar, eso te pone en una posición muy fuerte para poder rechazar más proyectos y trabajar en las cosas que realmente quieres. Si ese mes no obtienes ningún proyecto, está bien. Simplemente puedes relajarte o trabajar en tu portafolio o actualizar las cosas. Eso está bien. Pero primero hay que llegar a ese punto. Y al hacer eso y realmente enfocarte en los tipos de proyectos que quieres, puedes elevarte a una posición donde la gente se sienta más cómoda contratándote para esa cosa en particular. Todo se trata de enfoque. Si intentas ser el amo de todo, terminas siendo el amo de la nada. Así que tómate un tiempo, y por eso estoy aquí para apoyarte en esto también, porque sé lo difícil que es. Cuando estás pensando en lo que te gusta, ya sabes, ¿qué me hace especial? ¿Cuál es el valor especial que puedo aportar al mundo? Tómate un tiempo para pensarlo. Envíanos un correo electrónico, y luego podremos discutir las diferentes ideas que tienes, y entonces tal vez pueda decir, ¿ Sabes qué es? Hay tres tipos diferentes de logotipos que te interesan, pero he visto tu trabajo, y estás volteando genial sobre este Yo personalmente si fuera usted, iría al 100% en esta dirección en particular. Y luego está hecho, y luego solo puedes concentrarte en ir en esa dirección y avanzar tanto como sea posible. Pero eso es en última instancia por lo que estoy aquí. Como parte de Brand Designer Pro, estoy aquí para ayudarte a avanzar lo más lejos posible lo antes posible. Me tomó nueve o diez años llegar al punto en el que no necesito asumir cada proyecto que me arroje, y puedo ser súper selectivo con los clientes con los que trabajo. Deberías poder llegar a ese punto en una décima parte del tiempo si sigues las cosas exactas que tengo para ti en este curso y en este programa. Entonces de todos modos, espero que disfrutes de esta lección. Te veré en la siguiente hasta entonces. Nos vemos pronto. Adiós. 84. Con qué frecuencia debes actualizar tu portafolio para mantener tu relevancia: Bien, entonces, ¿con qué frecuencia debes actualizar tu portafolio en tu sitio web? Bien. Entonces está la respuesta fácil, y luego está la respuesta un poco menos fácil. El un poco más complicado porque siempre digo, Bien, voy a actualizar mi sitio web cada mes o cada tres meses, ¿verdad? Pero la realidad es que es muy difícil encontrar tiempo para actualizar tu cartera cuando estás ocupado con otras cosas. Entonces, por ejemplo, si tienes 4 horas para actualizar tu cartera y refinar las cosas y arreglar las cosas, pero también tienes un cliente que está dispuesto a comprar esas 4 horas que valen el tiempo por, como, no sé, $2,000 o Ah. Y te interesa el proyecto, como que te llevas los $2,000, bien, y trabajas con un cliente Entonces me gusta pensarlo así. Actualizaré mi cartera cuando sea necesario. Entonces, por el momento, mi cartera me consigue la cantidad correcta de clientes con los que quiero trabajar. Me da, ya sabes, proyectos más que suficientes entrando, más que suficiente dinero entrando para que yo sea feliz. Realmente no necesito mucho dinero para ser feliz, para ser honesto, probablemente necesito, como, 1.5 k para ser feliz, y hago, ya sabes, diez veces eso si es necesario. Y puedo ganar más que eso si realmente quiero trabajar duro, pero trabajo lo suficiente dentro de Clementine House, así puedo hacer cosas como Mi empresa de educación y también construir otras cosas, ya sabes, diseñar relojes, por ejemplo, me gustan los relojes, así que me gusta el diseño y los relojes. No estoy diciendo que debas diseñar relojes. Lo que digo es que necesitas liberar tiempo para hacer otras cosas, solo haz lo suficiente con las cosas de diseño de marca si realmente quieres, o si quieres ir, ya sabes, pelotas a la pared y ganar tanto dinero como sea posible, haces todo lo que quieras. Actualizaré mi cartera cuando sienta que mi trabajo está cambiado significativamente en términos de calidad. Entonces, por ejemplo, algunos de los trabajos aquí, en realidad, que estoy revisando, algunos están un poco anticuados en términos de mi enfoque. Y definitivamente se puede ver una diferencia en cuanto a la calidad del trabajo desde cómo era antes hasta lo que es ahora. Así que podría refrescarlo en un poquito, tal vez uno o dos meses si tengo tiempo. Entonces esa es la primera vez que refrescaría mi cartera. La segunda vez que refrescaría mi cartera es si tengo tiempo. Entonces, por ejemplo, si y esto sucedió durante COVID, creo que cuando hubo como tal vez como dos semanas donde nadie quería el diseño de marca porque estaban ocupados con solo otras cosas, o tal vez si solo la economía es realmente mala, ese es un momento para actualizar tu portafolio, ¿bien? Honestamente, no creo en menos que hagas, como, un proyecto realmente genial, que realmente quieres subir ahí, ese es otro momento, tal vez. Entonces tres veces, básicamente. Uno, cuando en realidad tienes tiempo. Si tienes, como, una semana en la que nadie se pone en contacto contigo y estás como, jugando con tus pulgares y simplemente no quieres relajarte, Cuando sientes que tu trabajo ha cambiado significativamente en calidad, es hora de actualizar tu cartera. Y por último, cuando tienes un proyecto que simplemente te gusta mucho y realmente quieres conseguirlo ahí arriba porque crees que va a atraer a un tipo similar de clientela, consígalo ahí arriba Otro tipo de salvedad a eso es si has trabajado en una industria, como, digamos, por ejemplo, en este momento, no tengo ninguna marca de café que creo que refleje mi último trabajo en mi cartera. Si una marca de café se me acerca y me dice: ¿ Quieres trabajar juntos? Yo trabajaría con ellos, y lo pondré en mi cartera lo antes posible porque quiero atraer más marcas de café porque seamos sinceros, ¿a quién no le gusta el café? Ahora, otro ejemplo podría ser potencialmente que hayas encontrado o invertido en algunas maquetas nuevas, así que potencialmente mirarías tus viejas maquetas y pensarías, Bien, las maquetas que puedo obtener ahora porque he invertido en ese set de simulacros adicionales, por ejemplo, puedo actualizar mi sitio web con nuevas maquetas, y va a ayudar a elevar mi proyecto actual a mi proyecto actual Ese es otro ejemplo de cuando potencialmente refrescaría mi cartera si realmente tuviera tiempo de hacerlo. Otro ejemplo es mantenerse al día con las tendencias de la industria. Entonces, por ejemplo, la IE es algo enorme en estos momentos. Ahora hay toneladas de empresas diferentes que están usando EI o se están metiendo en ese espacio. Sería genial crear un proyecto centrado en la IE para mostrar eso, bien, sé cómo marcar una compañía de EI. Esto es evidencia de ello. Entonces, si eres una empresa de EI, que es una tendencia común en estos momentos, puedes ponerte en contacto conmigo. Entonces creo que la principal comida para llevar es no tener una especie de, como, tiempo de regimiento en el que vas a actualizar tu cartera, puedes hacerlo si realmente quieres, pero todo lo que acabo de hablar es de la experiencia de que lo he hecho antes, y realmente no me funcionó bien Prefiero simplemente tener esa sensación de, Bien, es momento de actualizar la cartera por una de esas cinco razones que acabo de mencionar. Entonces ojalá eso haya sido de ayuda. Si tiene alguna duda, por favor hágamelo saber. Estoy más que feliz de revisar tu portafolio y darte algunos pequeños punteros y esas cosas, lo cual va a ser un poco más personal, como sabes, Brand Designer Pro se trata de eso, creando un soporte amable para ayudarte a llegar más lejos mucho más rápido Pero ojalá eso haya sido de ayuda, y veré en la siguiente. Nos vemos. 85. Cómo estructurar estudios de caso, el marco de resultados de la solución de problemas: ¿Cómo puedes vender más servicios y atraer nuevos clientes vendiendo soluciones en lugar de servicios? ¿Verdad? Suena un poco contraproducente. Déjame explicarte. Ahora, cuando estás buscando exhibir tu trabajo, organizar tus precios, debes recordar por qué la persona está comprando porque cuando estás vendiendo servicios de diseño de marca, nunca solo estás vendiendo diseño de marca Estás vendiendo una solución a un problema. Vamos a rentar las cosas por un poco. Cualquier transacción que haya ocurrido a partir de ahora desde el estilo del tiempo ha sido un intercambio de valor, ¿qué significa eso? Significa que una persona tiene un problema y necesita una solución al problema. La otra persona, ese somos tú y yo, tiene una solución, y quieren venderle esa solución a la persona con el problema. Esto es lo mismo con cualquier producto jamás vendido. Por ejemplo, necesito un logo, diseño un logo. ¿Por qué realmente necesitas ese logo ? No solo necesitas un logo. Necesitas una identidad para tu negocio para que alguien te reconozca y vea que fue confiable y confiable y establecido. Esa es una solución que necesitamos vender, ¿de acuerdo? Necesito transporte. Necesito un caballo. Bien, te puedo dar transporte. Este es Henry Ford, por cierto, hace mucho tiempo atrás. Te puedo dar transporte, pero en vez de un caballo, te voy a dar un automóvil, un automóvil Ford que es mucho más efectivo, eficiente, y no tienes que alimentarlo. Bueno, como que lo haces. Como que alimentas un combustible pero te das la idea. Esta persona piensa que necesita X cuando lo que realmente necesita es Y. No necesitan lo que dicen que necesitan. En realidad necesitan lo que es mucho más profundo. Lo que es mucho más profundo es su punto de dolor real. Entonces no necesitan un logo. Necesitan una identidad de marca establecida para que puedan parecer creíbles y así puedan mostrar su marca a sus amigos. No necesitan un caballo. Necesitan algún tipo de transporte, que sea más efectivo y eficiente. Esto se reduce a que necesito una botella de agua. No, tienes sed. Necesitas algún tipo de hidratación. Esta es la forma en que tenemos que pensar, porque si estamos viendo vender una solución en lugar de solo vender un servicio, pasamos de vender materias primas a vender realmente soluciones a puntos débiles. Y aquí hay un ejemplo donde una mercancía como el agua, se puede vender por mucho más de lo que realmente vale. ¿Alguna vez has tenido sed en un aeropuerto o en algún tipo de festival de música o en otro lugar donde no puedes conseguir agua en ningún otro lugar? Hay que conseguirlo de un solo lugar. Debido a que la demanda es tan alta y no tienes otras alternativas, tienes que comprarla desde ahí. Tienes sed, tienes un punto de dolor, y porque solo puedes obtenerlo de ese solo lugar, ahí es de donde tienes que obtenerlo Y es por eso que este modelo de solución y problema son tan efectivos, ¿verdad? En cada caso, necesitas delinear cómo tomaste un problema y luego proporcionaste una solución a ese problema, ¿de acuerdo? En cada caso de estudio que crees, y luego agrega un testimonio allí para que literalmente la gente sepa cómo se siente la gente sobre el problema que resolviste y la solución que proporcionaste Entonces, ¿cómo se puede crear esta alternativa enfocada en soluciones, verdad? Entonces, en lugar de solo decir, Bien, proporcionamos dos opciones de logotipo para que elijas. Y luego obtienes tu logo, y eso es todo. Piensa en lo que realmente necesitan. Entonces, ¿solo necesitas un logo? Sí, necesitas un logo. ¿Qué más necesitas? Necesitas una sesión de lluvia de ideas estratégica, ¿verdad? Para discutir el logotipo real, para entender tu marca más profundamente, ¿de acuerdo? Necesitas verificaciones de derechos de autor. ¿Cuántos diseñadores de logotipos hacen verificaciones de derechos de autor? Amplias pautas de marca. Entonces, una vez que tenga su logotipo, debe asegurarse su marca sea consistente en todos los activos, por supuesto, lo que incluye su paleta de colores marrones y su tipografía Obviamente, vas a estar necesitando estar usando tipografía, y obviamente, necesitas estar usando el color, Obviamente. Y entonces ¿quieres ver tu logo como una imagen plana, o quieres verlo en maquetas de la vida real donde realmente puedas verlo viviendo y respirando O si solo quieres verlo como una imagen, mejor no soy la persona adecuada para ti. ¿Necesitas firmas? Vas a estar enviando correos electrónicos para este negocio? Me sorprendería que no fueran tarjetas y membretes, ya sabes, algunas personas las usan, algunas personas no tienes que estar en las redes sociales Sabes, vas a estar luchando si no vas a estar en las redes sociales. Presentación personalizada de la marca. ¿Necesitas eso? mejor, quizá no. Logotipo personalizado, tal vez, tal vez no. ¿Facon' va a tener un sitio web? Seguro vas a tener un sitio web. Y entonces, ¿ realmente necesitas un sitio web? Es casi seguro que necesitas un sitio web. Entonces así es como todo tiene que comunicarse con tus paquetes, ¿de acuerdo? Piensa no solo en que necesito un logo, dame un logo, porque la mayoría de las veces los clientes no entienden realmente lo que necesitan. Entienden lo que quieren, pero no entienden lo que necesitan. Piensa en qué más va bien con lo que intentas vender. Y luego ofrecérselo. Porque nueve de cada diez veces, los clientes van a querer comprarte más porque ven esas cosas, y están como, bien, sí, probablemente voy a necesitar probablemente voy a necesitar la marca en redes sociales. Entonces, sí, probablemente voy a necesitar pautas de marca, y probablemente voy a necesitar, ya sabes, colores de marca y tipografía y Sí, en realidad, sí, eso suena como una buena idea, en realidad. ¿Cuánto cuesta ese paquete otra vez? Así es como tenemos que estar pensando porque acabas de pasar de vender un logo, que puedes conseguir un logo en FV por, como, que $100 o algo así, y lo acabas de vender por 12 veces eso o 13 veces eso incluso. Esa es una diferencia. Si puedes aprender a comunicarte eficazmente con el problema que tu cliente está enfrentando actualmente, en lugar de simplemente tratar de darle lo que quiere, darles lo que necesita, resolver su punto de dolor, ayudarles a aliviar su punto de dolor, ¿bien? Vamos a sumergirnos en las complejidades de esto más adelante en el curso, pero solo quiero darte una especie de visión general de cómo pensar porque todo esto se viene abajo a mí tipo de enseñarte a pescar en lugar de solo darte un pez, si eso tiene sentido, porque si entiendes por qué, entonces puedes tomar los marcos y ponerlos en acción mucho más eficazmente. Entonces espero que eso haya sido de ayuda, y los veré en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 86. Ejemplos de portafolios de diseño de marcas de primera clase: Entonces, ¿qué hace realmente una gran cartera y cómo se vincula ese tipo de vínculo construir un sitio web increíble para tu agencia? Entonces el sistema real de crear una gran cartera va a llegar un poco más adelante en el curso. Va a estar a un par de lecciones de distancia. Pero en esta lección, solo quiero mostrarte o al menos decirte dónde puedes encontrar algunos ejemplos increíbles de negocios basados en servicios que tienen grandes carteras, para que puedas inspirarte primero Creo que es muy importante rodearte de grandes, ya sabes, agencias y personas inspiradoras que puedan ayudar a guiar cómo podría verse tu portafolio o tu sitio web, ¿de acuerdo? Entonces, si te sumerges en el curso de creación de sitios web Webflow dentro de Brand Designer Pro, puedes ver que aquí hay toneladas de lecciones, pero las lecciones que quiero que te tomes un poco de tiempo solo para mirar son estas de aquí Entonces ejemplos de sitios web de marca relacionados con servicios de clase mundial , ¿de acuerdo? Y eso va a tocar carteras, pero va a tocar algunas otras cosas también Además, asegúrese de consultar el servicio enfocado La mejor inspiración para sitios web y la inspiración estructura de página web de marca enfocada en el servicio. Esto va a darle una idea realmente genial en lo que respecta a cómo crear un excelente sitio web basado en servicios y cómo eso se vincula a su cartera después, porque puede tener la mejor cartera del mundo. Pero si tu sitio web no crea una percepción realmente grande dentro del cliente, entonces va a ser muy difícil para ellos verte como creíble y confiable. Además, vaya a esta lección también, un poco más tarde si realmente quiere y realmente mire el sitio web centrado en el servicio y también la Parte uno, dos y tres de construir realmente su cartera y también su sitio web en general. Esto es como un contenido de alrededor de una hora de duración, y es, no es esencial ver todo eso. Pero por si acaso realmente quiere ver cómo yo personalmente construiría una cartera de principio a fin, eso en última instancia le va a dar tanta información sobre qué buscar cuando esté construyendo su cartera en el futuro. Ahora, en las próximas lecciones, voy a mostrarte cómo estructuro personalmente mi propia cartera para que puedas entender exactamente en qué estoy pensando cuando estoy desarrollando mi propia cartera para mostrarle a los clientes porque aunque vas a ver algo así como la estructura y cómo se ven y sienten las cosas, no vas a ver las cosas ocultas que no sabrías a menos que te lo diga, ¿de acuerdo? Entonces, dame un poco de tiempo. Voy a compartirlo contigo en un segundo, pero espero que disfrutes de esta lección, y te veré en la siguiente. Nos vemos pronto. 87. Elegir los tipos de clientes y marcas con los que quieres trabajar: Bien, entonces no todos los clientes son creados iguales. Como diseñador de marca, necesitas entender qué tipos de clientes quieres con qué tipos de clientes quieres trabajar y cuáles no. ¿Bien? Ahora, averiguar los tipos de clientes con los que quieres trabajar lleva un poco de tiempo ¿Qué quiero decir con eso? Quiero decir eso. El tipo de trabajo que quieres hacer como diseñador de marca toma un poco de tiempo para averiguarlo. Pero también, dependiendo en qué nivel estés ahora mismo, si recién estás comenzando, entonces esto definitivamente te aplica. Si actualmente te pagan por debajo de lo que crees que vales, esto definitivamente se aplica a ti. Si actualmente te pagan una cantidad decente, pero quieres trabajar con más clientes en una industria en particular o a un nivel determinado, y aún no estás del todo ahí, esto también te aplica. Pero en última instancia, no importa dónde te encuentres en ese viaje, vas a tener que averiguar los tipos de clientes con los que quieres trabajar. Ahora quiero compartir con ustedes un poco sobre mi experiencia de cómo me di cuenta de los tipos de clientes con los que quiero trabajar y cómo llegué allí, y luego en última instancia por qué es tan importante. Ahora bien, si volvemos al comienzo mismo de mi viaje cuando, ya sabes, como hace diez años, cuando empecé a hacer logotipos y a trabajar con clientes, empecé a trabajar con casi cualquier persona, cierto, porque necesitaba experiencia. Eso es como el primer ph es, ¿verdad? Solo estás tratando de trabajar con cualquiera, estás tratando de obtener la mayor experiencia posible. Y eso es en definitiva lo único que puedes hacer porque necesitas experiencia y credibilidad en ejemplos de tu trabajo, y aún no tienes ninguno. Ahora avance un poco rápido, y obtuve algunos ejemplos de mi trabajo. Y finalmente llegué a un punto en el que no me volví genial, pero fui competente, cierto, en el mundo del diseño de marca. Sabía diseñar un logo. Yo sabía cómo, ya sabes, formatear mi texto correctamente, y supe cómo contar una historia con un logo. Ahora bien, no estaba tan refinada y buena como lo soy ahora, pero estaba bien, ¿de acuerdo? Me estaba arreglando. Podría cobrar un poco más por mis diseños de logotipos, y los clientes con los que trabajé fueron menos generales. Entonces tal vez pasaría de trabajar con 20 clientes al mes a tal vez, no sé, diez clientes al mes, ¿verdad? Eso llegó a un punto en el que empecé a diversificar mis servicios Por ejemplo, comencé a educarme en lo que respecta al diseño de sitios web. Empecé a educarme en lo que respecta al nombre de la marca. También empecé a educarme en lo que respecta a la estrategia de marca, porque sabía que si querías un logo, eso está conectado con todo lo demás dentro de la marca. Todo lo demás dentro de las marcas Jigsaw y tapestry, quería aprender a hacer eso Y lo hice leyendo mucho, viendo estudios de casos de otras agencias de branding aprendiendo de cursos como este en los que has invertido y, ya sabes, tienen diferentes cursos dentro de este curso que literalmente pasan por los cinco pasos de construcción de marca, estrategia de marca, incluido en este curso que literalmente pasan , desarrollo de identidad de marca, incluido en este curso, desarrollo de identidad de marca, incluido en este curso, naming de marca también incluido en este curso, desarrollo de sitios web incluido en este curso, marketing de marca también incluido en este curso, y luego crecimiento de marca también incluido en este curso Eso es en realidad seis, ¿verdad? Nombrar ni siquiera era parte de esos cinco. Por lo que esencialmente podría agregar a su conjunto de habilidades de diseño de marca y aprender todo eso y luego poder ofrecer todo a un solo cliente. Entonces, ¿por qué es importante este? Bueno, porque cuando aprendí estas dos sencillas lecciones que estoy a punto de compartir contigo, cambió por completo todo sobre cómo dirigí mi negocio y el tipo de cliente que quería atraer. ¿Bien? Y todo esto va a unirse, créeme, y va a ser súper útil, espero. Y mi mentor dijo: Toma cada cliente con el que hayas trabajado, toma los más rentables. Entonces los que fueron los que menos molestias y los que más te pagué y diseccionaron su recorrido del cliente ¿Qué quiero decir con eso? ¿Dónde te encontraron? ¿Cómo pasó el proceso desde que primero se pusieron en contacto contigo hasta que realmente te pagaron por el servicio e iniciaron el servicio? Y lo que aprendí fue que todos mis clientes venían de un lugar en particular. Todos vieron un video muy particular en una página de ventas muy particular, y todos se pusieron en contacto conmigo para reservar una llamada de descubrimiento de 15 minutos. Entonces refiné todo mi proceso para, tengo que hacer una llamada de descubrimiento de 15 minutos contigo antes de siquiera considerar trabajar juntos. Me limité a cuatro clientes al mes, y cada cliente ahora iba a la página que tiene ese video de ventas en él. Entonces golpeé esas tres cosas. ¿Qué hizo eso? La cantidad de clientes con los que trabajé anualmente bajó significativamente. Ahora solo trabajo con alrededor de cuatro a cinco clientes como máximo por mes, pero la cantidad que esos clientes gastaron subió. El precio promedio que un cliente estaba pagando antes de que realmente implementara esos cambios y realmente cambiara las cosas dentro del negocio rondaba los 700 dólares Siempre tomarían el paquete más bajo. Yo realicé mi paquete para duplicar el costo promedio Y creé el programa acelerador de marca, que era esencialmente todo lo que necesitas para una marca en un solo lugar, pero lo obtienes a un precio mucho menor que si trabajas en elementos separados. Entonces básicamente, pasé de ganar alrededor de 700 dólares por cliente a ganar alrededor de 3.5 mil por cliente Y ojalá lo hubiera hecho hace años cuando empecé. Si hubiera hecho esto cuando empecé, habría estado una década por delante dentro de los primeros seis meses. Honestamente. Eso fue un cambio de vida para Y la razón por la que funciona es porque he liberado tanto tiempo trabajando con los clientes que realmente quieren hacer todo bajo un mismo techo Entonces puedo trabajar en uno, creando un mejor trabajo para los clientes reales con los que estoy trabajando. Dos, construir mi negocio educativo, que obviamente es este, por eso estás viendo este video. Sin hacer esta estrategia, nunca hubiera podido hacer este video o incluso tener tiempo porque antes estaba muy ocupado. Y tres, ganas más dinero. Ganas más dinero con menos estrés y para hacer un mejor trabajo. Si eso no tiene sentido para nadie, no sé si puedo ayudarte. Para ser honesto, como, si eso no tiene sentido, no sé qué puedo hacer para ayudar a alguien. Tiene mucho sentido desde punto de vista del equilibrio vida-trabajo Tiene mucho sentido desde punto de vista financiero porque antes, tendría que trabajar con cuatro clientes para conseguir lo mismo que estaba con solo uno Entonces eso es cuatro veces el estrés. Eso es cuatro veces los entregables, ¿verdad? Necesitas asegurarte de entregar cada vez. Son cuatro veces los correos electrónicos, y eso es solo para un cliente. Estoy trabajando con cuatro al mes, así que son cuatro, ocho, 12, 16 clientes al mes en lugar de cuatro. Confía en mí, no quieres trabajar con 16 clientes al mes. Quieres trabajar con cuatro que te paguen cuatro veces la cantidad. Créeme, si tomas algo de este curso, eso es lo que debes tomar, y eso es lo que necesitas averiguar. Si puedes averiguar el nicho en el que quieres trabajar, entonces el tipo de negocio con el que quieres trabajar, ya sean cafeteras o empresas tecnológicas o tal vez quieras trabajar con empresas que hacen el bien en el mundo, ya sabes, las opciones son infinitas. Pero al comprender el nicho en el que estás trabajando, puedes comenzar a elaborar tu oferta torno a atraer los tipos de clientes con los que quieres trabajar. Y se trata de obtener la máxima cantidad de valor de vida útil de LTV del cliente para que puedas tener una vida agradable Puedes hacer un gran trabajo, te pueden pagar bien por hacerlo. Y esta lección va a conducir a muchas otras lecciones más adelante en el curso, que realmente van a empezar a tener sentido al final de esta fase. Entonces en esa nota, los veré en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 88. Dónde está pasando tu cliente ideal en "modo de compra": ¿Dónde están tus clientes potenciales cuando están en modo de compra? Acabo de tener mi mundo completo destrozado cuando se trata de adquisición de clientes como hace tres meses Y la razón de eso es antes de que mi estrategia fuera realmente simple, básicamente conseguiría los clientes se pusieran en contacto conmigo a través de FIBA, y finalmente terminarían trabajando conmigo, ya sea a través de FV o tal vez encontrarían mi sitio web y luego pondrían en contacto conmigo a través de eso Pero eso finalmente resultaría en que me limitara al tráfico FIS, si eso tiene sentido Entonces no tendría que pagar nada en lo que respecta a la comercialización, y ellos me encontrarían orgánico pero el tráfico que obtendrían cinco fluctuaría e iría más alto o menor Así que algunas semanas pude recibir diez consultas, y luego otras semanas, podría ser como una o dos. Eso es un cuello de botella. Es una limitación. Está bien si solo trabajas con cuatro o cinco clientes, pero ¿y si quieres trabajar con más? Cuando empecé a publicar en redes sociales y en otras plataformas y escribir publicaciones de blog y hacer todas estas cosas, que quiero enseñarte en esta lección, tuve los ojos abiertos. La razón por la que tenía los ojos abiertos es cuando comencé a publicar, en plataformas de redes sociales, en Redt en YouTube, en Instagram, en Facebook en LinkedIn Gané mucho más dinero. Dentro de una semana, tenía como $7,000 en proyectos en mi bandeja de Pagado, listo para ir. Y eso es sólo la estrella. Ese es solo el primer paquete. Hay otros paquetes que van a comprar después. Esto literalmente destrozó por completo mi visión del mundo entero de dónde están los clientes cuando están listos para comprar Porque en realidad no lo sabemos. Sí, si están en cinco, van a estar listos para comprar. Sí, si estás en Google Ads y literalmente se te el término de búsqueda diseñador marca Dubai o diseñador de marca Tailandia, etcétera, etcétera, probablemente será un caso que la persona esté buscando contratar a alguien ¿ terminará contratándote No lo sabemos. Creo que a muchos clientes les gusta comprarle a la gente cuando no sienten que les están vendiendo. Entonces, las redes sociales y la creación contenido de forma de redes sociales y contenido orgánico es en realidad, creo, una de las mejores formas comercializarte. Pero, ¿ cómo lo haces? Bueno, te voy a enseñar cómo lo hice para que me puedas copiar. Bien, entonces redes sociales ¿cómo puedes crear contenido orgánico que va a conseguir alcance y que te va a hacer notar? Yo hice lo siguiente. He hecho una lista de cada diseñador de logotipos que tiene alcance orgánico y tiene un gran seguimiento. Estudié su contenido, y luego básicamente lo copié para las primeras cinco a diez piezas de contenido. Y esto funciona porque básicamente estás poniendo tu propio giro único en su estilo, que sabes que está demostrado que funciona. Podrías intentar descubrir el proceso por tu cuenta y tratar de, ya sabes, llegar a tu propia forma loca de captar la atención de la gente y mantenerla y crear un formato que funcione, pero no siempre funciona de inmediato Quiero conseguir tracción ahora mismo. Entonces, lo que preferiría hacer es copiar lo que gente está haciendo ahora mismo y luego, lenta pero seguramente, encontrar mi camino mientras trabajo con leads, mientras estoy trabajando en proyectos para construir más mis seguidores y crear un estilo más único y distintivo a mi contenido. Por ejemplo, encontré a un tipo llamado Alan Peters, que es extremadamente talentoso Probablemente sea uno de mis diseñadores favoritos en este momento, creo. Su libro es asombroso, por cierto. Y tomé su formato de usar papel y como mostrar el proceso de desarrollar un logotipo con el papel Y funcionó muy bien. Empecé a recibir consultas. Empecé a conseguir seguidores. Empecé a conseguir un alcance orgánico, y funcionó, así que seguí haciéndolo. Y eso simplemente se intensificó y escaló y se intensificó hasta que creo que uno de los carretes que publiqué consiguió como 100,000 visitas o algo en él, lo cual es Nunca pensé que mi cuenta podría hacer algo así porque pensé que la cuenta estaba muerta. No lo fue. Fue solo porque mi contenido era basura Justo antes de que realmente comenzara a aprender a hacerlo. Entonces las redes sociales sí funcionan. Si nunca has conseguido una enorme cantidad de alcance en las redes sociales, no tiene nada que ver contigo. No tiene nada que ver con tu cuenta. Todo tiene que ver con el contenido, el hecho de que no mantiene enganchada a la gente y no mantiene a la gente comprometida hasta el final del video. Puedo sumergirme en, me gusta, súper profundo en lo que respecta al contenido de las redes sociales y cómo hacerlo y pasar por el proceso contigo si realmente quieres que lo haga. Entonces sí, si eso va a ser de ayuda, házmelo saber. Póngame un correo electrónico y haré ese video, y lo agregaré al curso. Ahora, otra forma en que los clientes te pueden encontrar es a través del SEO, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto generalmente se hace mejor cuando tomas una pregunta que tu cliente va a estar haciendo como, por ejemplo, cuáles son los códigos de marca, por ejemplo, que es uno de los términos de búsqueda en los que estamos top en Clementine House Entonces te encuentran. Entonces dicen, Oh, bien, los servicios ahí. Bien, hacen estrategia de marca. Hacen naming de marca Necesito un nombre de marca. Este es todo el proceso. Necesitas poner ganchos orgánicos con buena parte para que llegues a los clientes a tu sitio web para que luego puedas tener una conversación con ellos y luego venderles. Construye confianza, luego reserva un recuerdo de descubrimiento y luego ni siquiera les vendes. Todo lo que haces es simplemente hacerles saber lo que puedes ofrecerles, cómo es relevante para lo que necesitan, y luego decirles que se vayan y hagan su propia investigación y encuentren su propia información, y estás aquí si tienen alguna duda. Y nueve de cada diez veces, si tu oferta es buena y tiene buena relación calidad-precio y les gusta tu trabajo, van a terminar contratándote al 100%. Ahora bien, si nos fijamos en el último ejemplo de dónde conseguir nuevos clientes y cómo conseguir nuevos clientes, personalmente pienso que este es probablemente uno de los más efectivos, al menos ha sido para mí. Y es en última instancia crear videos educativos, de YouTube y contenido que responda a las preguntas de su cliente en formato de video. Nunca he sido realmente un video tan bueno y hablando con la cámara. Me estoy poniendo un poco más cómodo con él, pero sí lleva un poco de tiempo. Pero al mostrar su experiencia y mostrar tal vez un recorrido por cómo un cliente llegó a usted con un logotipo muy mediocre, y luego arreglaste y hiciste que se viera mejor y lo hiciste lucir bien, y luego eso impactó su negocio Al hacer un video sobre eso y mostrar el proceso, está tranquilizando la mente de su cliente Porque si piensas en el embudo de ventas, verdad, cuál es el embudo de ventas? Concienciación, educación, consideración, venta, postventa. Concienciación. El cliente realmente te encuentra, ¿de acuerdo? Cómo te van a encontrar ya sea en redes sociales, SEO o en YouTube. Ahora, el segundo paso es la educación. Los estás educando en lo respecta no solo al hecho de que sabes de lo que estás hablando, sino cómo lo hiciste, ¿de acuerdo? Soy experto en diseño de marcas, y así es como resuelvo este problema para este otro cliente que es similar a usted. Ahora bien, en este punto, el cliente o va a investigar un poco sobre ti y descubrir que tal vez no eres para ellos, o van a reservar una llamada contigo una llamada de descubrimiento, una charla de 15 minutos en la que básicamente solo ves si encajan bien el uno para el otro. Y este es en última instancia el cliente considerándote como una solución a su problema. Y si piensan que eres una buena solución a su problema, eventualmente pondrán su dinero en su bolsillo y sacarán efectivo duro frío y le pagarán por sus servicios. Entonces, en resumen, ¿qué necesitamos hacer para atraer nuevos clientes? Lo primero que podemos hacer es ir en FIR y podemos construir una presencia ahí, ¿de acuerdo? Lleva un poco de tiempo, pero podemos hacerlo. Y se trata de conseguir esa reseña de cinco estrellas. Se está volviendo un poco más difícil hacerlo ahora, pero sigue siendo muy, muy posible si entregas una gran cantidad de valor. En segundo lugar, las redes sociales. Crea contenido que sea similar a las cosas orgánicas, que ya está recibiendo tracción en lo que respecta a los mejores diseñadores de logotipos que existen, y luego recrear con tus propios proyectos y luego tal vez hacer algunas re marcas de compañías realmente famosas por ahí para que puedas obtener un poco de tracción Así que en realidad estás seguro de tapar tu experiencia con marcas que la gente ya conoce, ¿de acuerdo? La tercera cosa es el SEO. Escribe entradas de blog, escribe artículos si eres bueno en eso, ¿de acuerdo? Incluso puedes conseguir ChaChiBT cree algunos artículos para No es tan difícil. Bien, dales una estructura, dales un tema. Podrán escribirlo, decirles que lo hagan único y distintivo, o tal vez darle un poco de giro tú mismo y reescribir un poco las cosas Y luego tienes una nueva entrada de blog que puede clasificar en Google y llevar a la gente a tu sitio web. Y por último, el contenido de YouTube. Lleva a las personas a través de tu proceso porque las personas están buscando soluciones a su problema, y si puedes darles una solución al problema, van a contratar para que te quites ese punto de dolor. Entonces espero que hayas disfrutado de esta lección y espero verte en la siguiente. Te veré pronto. 89. Perseguir mariposas vs. crear un hermoso jardín: Una cita que me encanta, y es que no pierdas el tiempo persiguiendo mariposas. En cambio, remenda tu jardín y vendrán las mariposas. Ahora bien, esta cita en particular ha sido cierta en mi vida, al menos en casi todos los aspectos, cuando se trata de citas, cuando se trata de construir un grupo de amigos, pero sobre todo en los negocios. Entonces, ¿a qué me refiero con eso? No importa lo duro que persigas. Es posible que eventualmente atrapes una mariposa, pero la cantidad de energía que expandas para intentar atrapar esa mariposa no va a valer la pena de todos modos. Y además, cuando persigues mariposas, estás constantemente trabajando duro para cada captura que necesitas hacer. Y simplemente nunca resoné con eso. Incluso cuando empecé mi negocio, sabía que lo último que quería hacer era, ya sabes, llamar a la gente, llamarlos, preguntarles si necesitaban diseño de identidad de marca o desarrollo de logotipos. Simplemente no tenía ningún sentido para mí. Entonces, lo que finalmente me di cuenta de que he estado haciendo todo el tiempo fue crear un hermoso jardín porque si puedes crear un hermoso jardín, y lo que quiero decir con eso es tener grandes paquetes que atraen a la gente, bien, algo así como, ya sabes, las flores que las mariposas quieren llegar a tener un gran sitio web, tener un portafolio fantástico, poder para hacer correr la voz para que gente sepa realmente de tu jardín o las mariposas sepan de tu jardín, si seguimos adelante con esta analogía, cuando estás pensando en construir tu negocio o simplemente incluso una vida en general, solo vas a atraer a tu vida la calidad de cliente o personas que se ajuste a tu estilo de vida actual, ¿verdad Si eres, ya sabes, insalubre, si no te respetas a ti mismo, si eres infeliz y una persona negativa sobre todo, definitivamente he conocido gente así en mi vida, ya sabes, no muchas, por suerte Ya sabes, una pareja, vas a atraer a un tipo muy similar de persona y tipo de clientela Pero si eres optimista, si buscas aportar valor en todas las formas que puedas, si siempre estás tratando de ser mejor de lo que eras ayer. Y si puedes ofrecer una solución razonable a un punto a un precio razonable y entregar valor por eso, entonces conseguirás clientes, pero necesitas trabajar en cosas como tu portafolio, conseguir que tu sitio web sea agradable y limpio usando los cursos de este programa, contactándome a mí, al equipo para obtener apoyo para ordenar las cosas y conseguir las cosas perfectas un punto a un precio razonable y entregar valor por eso, entonces conseguirás clientes, pero necesitas trabajar en cosas como tu portafolio, conseguir que tu sitio web sea agradable y limpio usando los cursos de este programa, contactándome a mí, al equipo para obtener apoyo para ordenar las cosas y conseguir las cosas perfectas porque así es como vas a poder atraer a este nivel superior de clientela Así es como vas a poder atraer a la gente y los clientes con los que realmente quieres trabajar a largo plazo, no solo a las personas que acuden a ti una vez y luego simplemente nunca te vuelven a hablar. Honestamente creo que dedicar el tiempo a invertir en ti mismo, en tus propios activos, como tu sitio web , como tus redes sociales, como contenido , como tu portafolio, y hacer que eso sea lo mejor que pueda ser en lugar de perder el tiempo llegando a los clientes, solo hace mucha diferencia, tanto a corto plazo como especialmente a largo plazo. Ahora bien, en lo que respecta a ponerme al día con los clientes, eso es lo único que hago. Entonces, como tipo de estructura las cosas es si tengo una llamada de ventas con Peter la semana pasada, haré un seguimiento el lunes de la semana siguiente y solo meteré un correo electrónico realmente rápido un poco así. Entonces simplemente diré, Oye, Peter, tuvimos una llamada la semana pasada, y solo quería hacerte saber que en realidad he tenido un lugar abierto dentro de mi horario para la próxima semana. Me preguntaba si todavía estás interesado en trabajar con nosotros porque siento que tuvimos una conversación realmente genial, y si te gustaría trabajar juntos, estoy seguro de que podríamos resolver algo para poner algo en su lugar. Y lo que eso hace es, básicamente confirma dos cosas. Una, hace que Peter se sienta especial porque he pensado en él cuando obviamente tenía abierta la nueva apertura. En segundo lugar, le da una línea de tiempo y una fecha límite para que se ponga en contacto conmigo. Si no tiene una línea de tiempo o una fecha límite para volver conmigo, sólo va a prolongarlo, y tal vez va a terminar eligiendo a alguien más diciendo: Escucha, tengo esta apertura la semana que viene De lo contrario, después de eso, probablemente no va a ser un buen caso de que trabajemos juntos porque voy a estar extremadamente ocupado. Si me puedes volver, bonita Pronto, puedo llenar ese espacio. Si no, eso está totalmente bien. Sólo avíseme y le pasaré esa oportunidad a alguien más. Eso suele hacer que al menos te envíen un correo electrónico para asegurar el lugar, que suele ser alrededor del 90% del tiempo. O el 10% del tiempo, solo dirán: No, está bien. Encontré a alguien más o ya no me interesa. Y eso está bien. Al menos eso lo sabes entonces. Entonces sí, espero que hayas disfrutado esta pequeña lección de ventas de filosofía , y espero verte en la siguiente No puedo esperar. Nos vemos pronto. 90. Recopilación de una prueba social en video de alta calidad: Entonces, ¿cómo obtienes video de alta calidad, prueba social para tu agencia de branding Esto es, creo, genio. Y la razón por la que creo que es genial es porque funciona muy bien. Cuando vamos a sitios web, ¿qué es lo que siempre nos encontramos mirando? Las críticas. Ahora bien, lo que pasa con las críticas escritas es que generalmente son falsas, ¿verdad? Puedes obtener algunas reseñas que obviamente son genuinas, pero la mayoría de ellas están boked out o están reredactadas o lo que sea Son muy difíciles de confiar porque son muy fáciles de manipular. Una cosa, sin embargo, que es muy difícil manipular es el video. Y la razón por la que creo que vi tal repunte en mis ingresos fue porque implementé testimonios en video en mi página web. Entonces, ¿cómo los consigo? Bueno, en realidad es muy sencillo. Digamos, por ejemplo, que hemos trabajado juntos en un proyecto y hemos tenido, ya sabes, una experiencia realmente genial. Estamos contentos el uno con el otro. Todo está bien. Y luego tenemos nuestra llamada post reunión. Ahora hay tantas formas diferentes de concertar una llamada post proyecto. Ahora bien, una cosa que no debes hacer es decir que es para ventas, bien, o para obtener un testimonio porque eso va a hacer que sea inorgánico No va a ser auténtico, ¿de acuerdo? Entonces, la mejor manera de hacerlo es mirar tal vez diciendo, Bien, solo quiero asegurarme de que tus pautas de marca y de todo estén al día. Quiero asegurarme de que entiendas todo. Quiero asegurarme de que entiendas cómo usar todo. O, por ejemplo, si el cliente es realmente inflexible sobre hacer un diseño de sitio web después haber trabajado contigo, podrías decir, en realidad tengo algunos sitios web que me encantaría simplemente pasar contigo si eso está bien, solo para darte algunos punteros sobre qué buscar y cómo organizarlo Ya sea que terminemos trabajando juntos en lo que respecta al desarrollo de sitios web, está absolutamente bien. Solo quiero asegurarme de que hagas lo que hagas con quien lo hagas, quiero asegurarme de que estés completamente informado y preparado. ¿Eso está bien? Reserve una llamada de 15 minutos y tendremos una conversación rápida. El truco es ponerlos en la llamada. Así que solo asegúrate de conseguir a alguien en la llamada en algún momento después de terminar el proyecto para que esté feliz, y puedas platicar con ellos al respecto . Entonces los tienes en la llamada. ¿Cuál es el siguiente paso? ¿Cómo se consigue que dejen un testimonio orgánico Súper simple. Entonces estamos teniendo una llamada de ventas y estamos hablando de algo. Se agrega un poco de valor. Realmente estás aplicado a ellos. Les dices lo increíble que fue trabajar con ellos. Antes de que digas, Por cierto, Peter, solo por curiosidad, siempre estoy queriendo mejorar, me preguntaba, ante todo, ¿cómo encontraste nuestro proceso y trabajaste conmigo? Y además, ¿cuál fue lo más destacado de trabajar conmigo? Entonces pon tu micrófono en silencio. Obviamente, asegúrate de que estás grabando esto, ¿de acuerdo? Y lo que encontrarás es que encontrarás que los clientes, después de que les hayas dicho lo increíble que fueron para trabajar repararemos la fiebre, ¿verdad? Esto es como una neurología básica, ¿verdad? Queremos retribuir a lo que recibimos, ¿de acuerdo? Entonces, si alguien es amable con nosotros, volveremos a ser amables con ellos. Y hablarán durante unos tres o 4 minutos sobre lo absolutamente increíble que quieres trabajar con, lo felices que estaban por todo. Y luego dirán, y lo más destacado para mí fue X Y Z. Siempre llegaste a tiempo Siempre agregaste más de lo que esperábamos. Usted dio sus propios comentarios para que pensáramos cuando estábamos desarrollando el logotipo, la marca, etcétera Esto es oro. Oro absoluto. Como diseñador de marca, no puedes tener nada mejor que un testimonio en formato video de un payaso feliz diciéndole a la gente lo genial que eres de una manera auténtica y orgánica No es como esa lectura de un guión, porque es orgánica y porque te están hablando como una persona, suena más auténtico y es más persuasivo para suena más auténtico y es más que otras personas sepan que esta persona sabe de lo que está hablando Mira estos Mira a todos estos clientes felices. Y si lo haces con el tiempo, si obtienes como 30 de esos, como de 30 clientes, tienes 30 personas con 30 proyectos y estudios de casos en tu cartera, nunca más tendrás que preocuparte por el dinero. Confía en mí, nunca más tendrás que preocuparte por el dinero. Casi no hay otras agencias de branding en el planeta haciendo esto. No sé de ninguna. He mirado millones de sitios web, y nunca he visto uno. Esto es lo único que creo que me ayuda a cobrar mucho más que muchos otros diseñadores de marcas por ahí, y es todo porque hago esta cosa simple. Recibo testimonios en video de cada cliente. Y en mis términos y condiciones, cuando trabajan conmigo, están de acuerdo en que cualquier contenido que cree lo largo del proyecto puede ser publicado en el sitio web y utilizado para material de marketing. Entonces, digamos, por ejemplo, si me vuelven y dicen, Scott, acabo de ver mi video en la página web. ¿Puedes bajarlo, por favor? No hay problema. Se los llevó. No hay problemas. Pero si no dicen nada o si no saben, entonces está ahí arriba, y todo está cubierto en los términos y condiciones. Entonces, si puedes hacer esto simple, hazlo porque te va a ayudar a construir credibilidad y confianza dentro de tu negocio instantáneamente con nuevos clientes potenciales. Entonces espero que disfrutes ese pequeño consejo, y te veré en la siguiente lección. 91. Cómo conseguir referidos de clientes: Dos formas de obtener referencias de clientes. Bueno, dos cosas que tienes que hacer si quieres obtener referencias de clientes. Y para ser honesto, ni siquiera necesitas hacer dos de ellas. Solo necesitas hacer una de ellas. Pero si haces las dos, probablemente va a ser mucho mejor. Entonces, lo primero que debes hacer es dar un ****, ¿verdad? Esto no hace falta decirlo, si le das un servicio de valor y realmente puedes preocuparte por el cliente e ir más allá y superar las expectativas, el cliente va a querer compartirte con sus amigos y personas que conocen ¿Cómo sé esto? Bueno, déjame decirte por qué. Porque cuando un cliente te está compartiendo con uno de sus amigos o alguien que le importa o alguien que importa si realmente te remiten a ellos porque si no les das un gran servicio, su reputación se va a dañar. Entonces digamos, por ejemplo, refieres a un amigo a un restaurante y se lo pasan mal. Que los amigos te van a odiar. Bueno, puede que no te odien, pero ya no van a tomar ninguno de tus consejos, y probablemente no te van a invitar a su barbacoa la próxima semana. Por lo que debes asegurarte de brindar un gran servicio. Primero y ante todo, esa es la base. Ese es el boleto de entrada, ¿verdad? A continuación es necesario configurar un sistema. Sistema de seguimiento. Entonces, por ejemplo, al final de cada proyecto de cliente, cuando todo dicho y hecho y lo hemos pasado bien juntos, luego configuré un seguimiento de referencia de seis meses. Y esto podría ser para venderle a ese cliente existente y también para referirse a un amigo. Entonces así es como suele ir el proceso. Terminamos el proyecto, y voy a decir, Muchas gracias por ser un placer trabajar con él. Por cierto, si hay algún amigo o familia u otras personas que conozcas que puedan beneficiarse de lo que hacemos, siéntete libre de ponerlos en contacto con nosotros, y yo te cuidaré la próxima vez que trabajemos juntos. Entonces ese es el primer tipo de seguimiento que hago después de terminar el proyecto. Entonces lo que voy a hacer es seis meses después de eso, voy a dar seguimiento de nuevo, y voy a decir: Oye, David, fue absolutamente genial trabajar contigo hace seis meses. Solo quería registrarme para ver cómo estaban las cosas. Por cierto, actualmente también estoy ofreciendo creación orgánica de contenido en redes sociales. Si estás interesado en ese tipo de cosas, y si realmente quieres sacar el máximo provecho a tus redes sociales, estoy feliz de hacer una pequeña prueba contigo solo para ver si encajamos bien el uno para el otro. Por cierto, si ese no es el caso y no quieres ninguna ayuda con eso, si tienes a alguien más que tal vez esté mirando esta área en particular y tengan ese problema en particular, estoy más que feliz de ayudarlos, también. Lo que sea que ayude. Sólo quiero ser lo más solidario posible. Y la razón por la que esto funciona, y no mucha gente lo hace es que no configuran un sistema para dar seguimiento. Simplemente se olvidan de ello, y son como, Bien, necesito trabajar en los clientes actuales que tengo actualmente porque esos son la prioridad. Ellos son la prioridad, pero también necesitas construir negocios a partir de otros clientes anteriores, porque ellos ya confían en ti ya hecho negocios contigo. Ellos saben que eres bueno en lo que haces. Por lo tanto, puedes venderles más cosas para ayudarles a obtener un mejor resultado. Y esto es todo el juego. No se trata de conseguir tantos clientes como sea posible. Se trata de construir un negocio en torno a una base de clientes existente que ya confíe en ti y que ya sepa que eres bueno en lo que haces. Y esto también lleva a la siguiente lección del código, que trata sobre el efecto halo. Entonces voy a hablar de eso en un poco, y nos vemos muy pronto. 92. Fijar los precios de tus servicios de forma estratégica: Bien, entonces, ¿cómo valora estratégicamente sus servicios y sus soluciones Tengo un solo enfoque, que me ha funcionado durante la última década, que quiero compartir contigo para que descubras cómo quieres hacer las cosas, pero así descubras cómo quieres hacer las cosas, es como hago las cosas, y me ha estado funcionando absolutamente bien. Entonces si vamos a la página web de mi casa Clementine, ya ve aquí, tengo tres paquetes separados La razón por la que tengo tres es que si tienes más para un servicio o producto en particular, empieza a ponerse un poco abrumador. Tres es el máximo. Trate de no hacer nada más que eso. Ahora, con los tres paquetes, tengo un paquete, que es el paquete de entrada, un paquete, que es el paquete que prácticamente siempre quiero que la gente obtenga porque parece el mejor valor y luego tengo el paquete pro. El paquete pro es un paquete de anclaje. Entonces, ¿a qué me refiero con eso? Un paquete ancla es esencialmente un paquete que hace que los otros paquetes tengan un valor mucho mejor. Por ejemplo, si tuviera este paquete como 2,500, haría que este paquete y este paquete se vieran relativamente iguales en lo que respecta a la comparación, ¿verdad? Sin embargo, debido a que este es más del doble de este paquete aquí, es algo así como 2.3 veces más o menos da o toma. Hace que este paquete tenga valor mucho mejor porque estás obteniendo cuatro elementos adicionales, lo que sigue siendo de gran valor, por cierto, pero solo hace que este se vea mucho más fácil en la billetera, ¿de acuerdo? Y a esto se le llama básicamente fijación de precios de ancla. Puedes hacer más investigación al respecto si quieres conocer las complejidades, pero esto es básicamente lo que hacen algunos espacios comerciales cuando venden productos realmente caros Por ejemplo, podrían poner un bolso realmente caro, que es como 30,000 dólares al lado de otro bolso, que es de $7,000, haciendo que el bolso de $7,000 parezca mucho más razonable cuando en realidad está justo al lado de algo que es mucho más superior y mucho más Ayuda a que el producto que realmente quieres vender a la gente se vea mucho más asequible y relativo al costo. Ahora bien, otra cosa que he agregado a mi estrategia de precios, que le aconsejo que haga también, porque aumenta LTV es agregar una opción adicional Entonces mi opción adicional es el acelerador de marca. Así que tengo cuatro tipos diferentes de servicios, nombre de marca, identidad de marca, estrategia y desarrollo de sitios web El programa acelerador de marca lleva todo a uno, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, si bajamos, el inicio del paquete Essentials es de 3,750, que es una especie de la tarifa mínima que tomaré por el programa Acelerador de marca, cualquier cosa menos que eso, y realmente no va a funcionar Y para ser honesto, ya no trabajo con clientes en proyectos individuales. Es muy, muy raro para ser honesto. A menos que realmente quiera usarlo para mi cartera. Prefiero simplemente ahorrar el tiempo tal vez pasar más tiempo con la familia o simplemente esperar a que alguien venga a preguntar sobre el programa acelerador de startups, para ser honesto, porque es solo mucho más dinero y mucho menos tiempo y mucho menos esfuerzo. Ahora, en lo que respecta al paquete Startup Essentials, incluye estrategia de marca, nombre de marca e identidad visual Pero el truco es que el costo de estos servicios por separado para los paquetes pro costaría mucho más. Por lo que el costo de cada uno de estos servicios, que están incluidos en este paquete, el paquete de $3,750, comprado por separado, costaría alrededor de 5 Así que estás ahorrando 2000 poco menos de $2,000 solo al asegurar el paquete Essentials de inicio Y luego lo hago aún más deseable dividiendo este servicio en tres pagos separados. Entonces, por ejemplo, si querías llevar este paquete, apareces 1,250 por este paquete, y luego pagas 1,250 por este paquete y luego 1,250 por Y por ejemplo, el paquete pro en el paquete de nomenclatura es en realidad 2,295 Así que estás ahorrando como un gran más de $1,000 incluso antes de comenzar la etapa de desarrollo del logotipo Más aún porque la estrategia de marca en realidad es de 1.700 dólares, creo, y solo estás pagando $1,250 Entonces ojalá ahora pueda ver que al usar anclaje de precios y crear un valor percibido para su servicio, pueda crear más valor para los clientes mientras vende el mismo servicio, ¿de acuerdo? Ahora estoy vendiendo, en lugar de solo vender nombres de marca a alguien por 2,295, por $300 extra, puedes obtener estrategia de marca y naming por $300 extra, de marca Me toma la misma cantidad de tiempo, básicamente, pero puedo ofrecer más valor al cliente para ayudar a pasar más tiempo con él, para luego construir más rapport, para luego venderle más servicios más adelante, y para finalmente conseguirle un mejor resultado porque no vas a obtener un resultado tan bueno si no haces la estrategia, porque entonces no tienes el posicionamiento, por lo tanto, no vas a tener la claridad para poder crear una historia de marca realmente genial. Se trata de proporcionar el mayor valor al cliente, pero hay que a veces, de nuevo, darle lo que necesita en lugar de justo lo que quiere porque lo que quiere no es necesariamente siempre lo mejor. Entonces espero que esta lección le haya resultado útil en lo que respecta a los precios estratégicos, pero tenga alguna pregunta con respecto a sus propios precios, sus propios paquetes, sus propias soluciones, házmelo saber. Envíame un correo electrónico. Estoy aquí para apoyar. Siempre. En fin, te veré en la siguiente lección. 93. Cómo recibir un pago del 100 % por adelantado siempre: Para recibir el pago por adelantado cada vez de un cliente. Entonces, esta es una situación que necesito reflexionar un poco, porque cuando estaba por primera vez en el negocio, no siempre me pagaban por adelantado La única vez que te pueden pagar por adelantado es cuando tienes suficiente credibilidad, y tienes esas reseñas de video de las que estaba hablando antes en el curso Ahora bien, una de las cosas que uso para que me paguen por adelantado es, en mis términos y condiciones, tener una cláusula que básicamente dice que cualquier paquete por debajo de $3,000 o $5,000, número que sea relevante para su precio particular, que se paga por adelantado antes de que Y sí, probablemente he perdido una buena cantidad de dinero cobrar el 100% por adelantado por mis servicios Pero la realidad es que preferiría perder ese dinero que ganar el estrés de no recibir el pago porque no hay nada peor que y me han hecho esto en el pasado. No hay nada peor que un cliente diciendo: No, no te estoy pagando el otro 50% o no te estoy pagando el 30% extra o lo que sea. Una vez que has hecho todo el trabajo y has ido más allá por ellos, realmente, realmente me molesta cuando un cliente hace eso Hay un cliente en particular que hizo eso con una suma bastante grande, y fue entonces cuando dejé de hacerlo, y literalmente juré nunca, jamás cobrar menos del 100% por adelantado nunca más Y la razón por la que hago esto es que agrega mucha claridad y te ayuda a simplemente disfrutar del proyecto, y también te ayuda a atender mejor al cliente porque no te preocupa que te paguen al final. Si le pagan el 100% por adelantado, literalmente podría entregar algo y simplemente alejarse. Se requiere una increíble cantidad de integridad para seguir yendo más allá para un cliente con el primer proyecto con el que trabajas juntos porque eso te va a ayudar a construir una confianza que ni siquiera necesitaste para hacer eso. No necesitaste hacer ese diseño extra de logotipo. No necesitaste tener esa reunión extra conmigo. Tenías mi dinero. No tenías que tratarme como a la realeza, pero lo hiciste. Lo hiciste porque eres una buena persona porque eras una buena persona de negocios, porque quieres aportar valor. Eso va a construir una confianza y construir una confiabilidad con ese cliente que ellos saben que siempre vas a cuidar. Si pagan el 100% por adelantado, todavía vas a estar ahí para ayudarlos. Y por cierto, esta es probablemente una de las lecciones más valiosas que puedo enseñar a cualquiera es que cuando te encuentras con un cliente que está un poco aprensivo y no están muy seguros de si quieren trabajar contigo, y quieren pagar como 50% por adelantado, entonces tal vez un 25% extra, bla, bla, bla, bla, más tiempo y esfuerzo obteniendo Entonces tienes que enviarles un correo electrónico para que realmente obtengan los pagos, entonces tienes que preocuparte si realmente van a, ya sabes, aparecer y entregar y pagar lo real. En segundo lugar, te van a trabajar hasta los huesos y te van a ocupar diez veces más tiempo que el cliente promedio que solo paga por adelantado porque quieren apretarte porque quieren apretarte el mayor tiempo posible Son los clientes los que pagan por adelantado, entienden y confían en ti y no están tratando de exprimirte solo por cada minuto que tengas en el día No están tratando de sacarte cosas extra. Pero seamos sinceros, digamos que un cliente le queda 25% por pagar, y dicen, Oh Scott, por cierto, realmente necesito tarjetas de visita para mi branding. ¿Puedes arreglarlos por mí? Y justo antes de que pague ese 25%, vas a darles las tarjetas de visita, ¿ verdad? Vas a hacer eso por ellos. La realidad es, si pones un alto duro y dices: Escucha, estos son mis términos. Si no quieres hacer eso y no quieres trabajar con lo entiendo completamente. Te puedo referir a otros cinco diseñadores que estoy seguro estarán encantados de ayudarte a pagar en diez cuotas, ¿verdad $100 cada uno. Ridículo, ¿verdad? Es tu decisión, si quieres que te paguen por adelantado o si quieres que te paguen en cuotas Si pagaste en cuotas, probablemente obtendrás uno o dos clientes adicionales al mes, tal vez, ¿verdad Pero te puedo decir, esos dos clientes van a ser tan grandes dolores de cabeza como todos tus otros clientes combinados. Eso se lo puedo garantizar. Si no me crees, pruébalo tú mismo y mira cómo va eso. Pero de todos modos, espero que disfruten de esta lección rápida, y espero verte en la siguiente fase del curso. Te veré pronto. 94. Mira esto si no sientes confianza para vender tu servicio de diseño de marcas: Por lo que no está seguro vender sus servicios de diseño de marca. Déjame darte unas palabras de consejo. ¿Eso está bien? Así que originalmente no era muy bueno en ventas. Yo no estaba probablemente diría, ahora soy mejor en ventas que en el diseño. Y eso solo significa que estoy más cómodo vendiendo de lo que realmente estoy diseñando en algunos casos. Y eso es porque he vendido mucho producto, mucho producto, ya sean servicios de diseño de marca, pero también productos de primera mano cuando en realidad estaba aprendiendo sobre ventas trabajando en diferentes empresas de ventas. Ahora bien, la realidad es que hasta el diseñador más mediocre como yo, no creo que sea el mejor diseñador que hay Creo que solo estoy un poco tal vez promedio o ligeramente por encima de la media, simplemente porque he tenido mucha experiencia en la última década. Pero no soy el mejor diseñador del mundo. Por mucho tiempo, hay mucho mejores diseñadores por ahí, pero ¿saben vender? Esa es una diferencia. Probablemente he vencido a muchos diseñadores, dos proyectos y uno los proyectos, no por ser el mejor diseñador, sino por ser el mejor en brindar una solución y comunicarse de manera efectiva. Y puedes hacer lo mismo. No es difícil. Pero lo que sí necesitas hacer es entender que las ventas y tener confianza en tu proceso de ventas va a llevar un poco de tiempo, ¿de acuerdo? No esperes ser elegante y perfecto desde el primer día, ¿de acuerdo? Me tomó tiempo entender cómo construir el flujo perfecto de ventas de pitch que acabo de mostrarte en la lección anterior. Lleva tiempo estructurar tu llamada de ventas y entender qué funciona para ti y qué no funciona para ti. Y esta es una de las cosas que me ha abierto los ojos masivamente No siempre se trata del producto. A veces se trata solo de cómo lo comunicas, ¿de acuerdo? Entonces, tres pequeños consejos para ti. Número uno, trata de entender que tu cliente también probablemente esté un poco ansioso en la llamada la mayor parte del tiempo. Entonces ambos están en el mismo barco. Entonces ambos están sintiendo un poco de nerviosismo porque nunca han hablado con esta persona Sé agradable. Di, oye, ¿cómo estás? ¿Cómo te va el día? Bla, bla, bla, bla Bien. Por cierto, ¿cómo vuelvo a pronunciar tu nombre? ¿Es así? Sí. Bien, perfecto. Bien, vamos. Vamos a seguir. Sé un poco sensato y no trates de ser todo tipo de, como, ya sabes, orgulloso y pretencioso y todo ese tipo de cosas. Nunca funciona. No hagas eso. Es solo que despreciable y un poco asquoso, ¿de acuerdo? En segundo lugar, ni siquiera tienes que vender. Nunca he vendido un servicio en los últimos diez años, básicamente. Siempre solo digo a los clientes. Bien, ya sabes, tienes toda la información. ¿Tienes todas tus dudas respondidas? Perfecto. Avísame si quieres seguir adelante. Cuando quieras seguir adelante, avísame y revisaré mi horario. Déjame hacerte una pregunta. Cuando alguna vez has entrado en una tienda de lujo o una tienda de gama alta que vende productos de lujo, y el vendedor realmente ha estado tratando de venderte como, Oh, realmente deberías comprar esto Como, si, si, tenemos un descuento, bla, bla. Nunca funciona. Nunca funciona. Y la razón por la que no funciona, sobre todo con el producto de gama alta, es porque si era tan de gama alta y era tan deseable, gente lo querría y no estaría ahí. Entonces, lo que tienes que hacer es que necesitas jugar con la oferta y la demanda. Llegaré a eso un poco más tarde, pero es muy importante. Necesitas darles la información y luego dejarlos en el cliffhanger de avisarme cuando estés listo para seguir adelante y revisaré mi horario Y luego cuando finalmente llegan a contratarte, se sienten como los afortunados. Y entonces, en tercer lugar, la razón por la que no te sientes seguro es porque no entiendes las ventas, ¿de acuerdo? Ahora, voy a hacerlo si ustedes lo quieren, puedo compartir llamadas de ventas reales en este curso. Así que en realidad puedes tener llamadas de ventas de larga duración real con cero ediciones, o si quieres ediciones, avísame, en realidad, para que pueda organizarlas para ahorrarles algo de tiempo porque algunas de ellas son como 45 minutos, lo cual obviamente mucho Quiero asegurarme de que cuentes con todo el apoyo que necesites. Pero en última instancia, no tienes confianza hasta que ves o hasta que realmente practicas tu llamada de ventas, ¿de acuerdo? Solía practicar en el auto camino al trabajo a veces. Solía practicar mi pitch, mi intro, mis objeciones, ¿ Yo solía tener literalmente las objeciones escritas y yo diría, Bien, esto es lo que digo Esto es lo que ahorro para hacer esto. Esto es lo que ahorro para hacer eso. Y tengo este guión practicado, ensayado, que puede funcionar literalmente para cualquier tipo de negocio, pero funciona porque lo he practicado, y confío en mi entrega cuando en realidad estoy hablando con el cliente Y también, también, tener confianza viene con la práctica. Si practicas lo suficiente, llegarás a dominar el idioma de las ventas. Y es completamente diferente a solo tomar una llamada de ventas y esperar lo mejor. Administrar la venta y guiar al cliente y hacer que sientan que están siendo administrados y guiados a través del proceso, sientan que están siendo administrados y guiados a través del proceso, te ayudará a obtener confianza de ese cliente y lucir confiable desde el principio. Entonces de todos modos, espero que esto te sea útil, y espero verte en el próximo. Nos vemos. 95. Aprovechar la oferta y la demanda: Oferta y demanda, uno de mis temas favoritos. Creo que en realidad me gusta el concepto de dirigir una agencia de diseño de marca potencialmente más que el diseño real en sí. Y me encanta el diseño, pero me encantan los negocios. Me encanta el funcionamiento interno de cómo funciona un negocio, cómo persuades a alguien para que trabaje contigo cuando hay toneladas de otras opciones por ahí y solo ser inteligente con la forma en que haces Entonces esta es una gráfica de oferta y demanda o una expresión visual de lo que es la oferta y la demanda, ¿de acuerdo? Déjame explicarte primero qué es, y luego profundizaremos en cómo puedes usarlo para tu negocio. Entonces, de veras simplemente, esta línea azul de aquí, dicta la cantidad de suministro que puedes ofrecer al mercado, ¿de acuerdo? Entonces esta es la cantidad de clientes con los que puedes trabajar. Entonces tal vez esto es como 40 clientes, y este es quizás un cliente, ¿ verdad? Entiendes la idea. Esta es la cantidad de demanda que hay por ahí para sus servicios. Ahora bien, esta demanda va a ser dictada por un par de cosas, pero lo más importante, va a ser cómo vendes tu servicio y el nivel de tu servicio, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, si tienes una cartera increíble, mucha gente va a querer trabajar con ella. Si tienes una cartera increíble, pero nadie sabe de ti, obviamente, la demanda va a estar aquí abajo porque nadie sabe de ti, así que no hay demanda. Si tienes una cantidad razonable de demanda y tu cartera es decente, vas a estar por aquí. O si tu cartera es realmente buena, va a estar aquí arriba, ¿de acuerdo? Ahora, aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Esta gráfica aquí o este eje es esencialmente la cantidad de dinero que puedes cobrar, ¿bien? Entonces, por ejemplo, si tienes una cantidad razonable de demanda, una cantidad alta de demanda, puedes cobrar más. No obstante, esta de aquí es la cantidad, entonces la cantidad de clientes con los que vas a cerrar y trabajar, ¿de acuerdo? Entonces digamos, por ejemplo, esto es alrededor de 40, y esto es alrededor de uno, ¿de acuerdo? Así que de nuevo, solo para ayudarte a entender el gráfico general, cuando estás construyendo tu agencia de diseño de marca, al principio, vas a tener baja demanda y vas a tener que ser inmigrantes bastante razonables para abastecer o abastecer bastante porque entonces eso te va a permitir, ¿de acuerdo? Para trabajar con muchos clientes y finalmente ganar una buena cantidad de dinero, pero vas a tener que hacer muchos proyectos, ¿de acuerdo? Porque no puedes cobrar tanto porque tu servicio real, aún no es genial, ¿de acuerdo? Entonces vas a estar más o menos por aquí. Así que vas a tener que abastecer bastante, y en última instancia vas a tener que cobrar. A menos que tu cartera sea increíble, por cierto. Si es genial, entonces, ya sabes, puedes tener una historia completamente diferente, y puedes empezar por aquí en alguna parte. Pero para la mayoría de la gente, vas a tener que empezar por refinar tu cartera y poner las cosas en su lugar primero, ¿de acuerdo? Ahora bien, el truco es llegar de aquí a por aquí. Y lo que pasa aquí es que tu vida se pone mucho mejor. Eso es lo que pasa, ¿de acuerdo? Así que aquí, estás ocupado, estás trabajando con muchos proyectos, estás manejando muchas cosas, pero estás obteniendo mucha experiencia, y tu cartera va mejorando y aumentando lentamente pero seguramente. Cuando empiezas a trabajar con menos clientes, limitas la oferta, pero como estás limitando la oferta, la demanda de tus servicios aumenta naturalmente, permitiéndote trabajar con menos clientes, ¿de acuerdo? Entonces estás trabajando con menos clientes. En lugar de trabajar con, ya sabes, 15 clientes al mes, como antes estabas aquí, ahora estás trabajando con tal vez diez clientes al mes, y tus servicios son mejores. Tu cartera real es mejor, así puedes cobrar más, ¿de acuerdo? Entonces tal vez estés haciendo la misma cantidad en lo que respecta a los precios. Pero estás trabajando con muchos menos clientes. Y ahí, amigos míos, es donde las cosas empiezan a ponerse muy interesantes. ¿Bien? Porque entonces lo que puedes hacer es aumentar artificialmente la demanda limitando la oferta Y todo lo que haces es simplemente reducir la cantidad de clientes con los que trabajas, así la cantidad y la oferta, que empuja hacia arriba la demanda, lo que te permite cobrar más. Es realmente tan sencillo como eso. Entonces ahora estás a la altura de esta etapa. Así que en realidad estabas ganando más trabajando con menos clientes, que es lo que básicamente hago. Cobro una cantidad justa ya has visto mi precio. Puedes ir a clementinhouse.com y consultar Cuando cobra una gran cantidad por solo cuatro clientes al mes, le ayuda a justificar en última instancia su precio es. Y solo trabajo con cuatro clientes al mes. Eso es. Después de eso, eso es todo. Ya no trabajo con ellos. No trabajo con menos. Tengo una lista de espera y de hecho le muestro esto a la gente. Voy a estar en una llamada de ventas, entonces voy a ir a esta página en particular, y voy a decir, Sí, así que estos son todos los clientes que tenemos en juego ahora mismo, y también tenemos una lista de espera de todas estas personas que están esperando para trabajar con nosotros. No estoy siendo desagradable al no aceptar estos proyectos. Todo lo que digo es, ya sabes, realidad no me interesa tanto el proyecto para ser completamente brutalmente honesto Eso es algo que utilizo prácticamente a diario con las llamadas de ventas. Yo paso por este proceso exacto de decirle a la gente que solo trabajo con cuatro clientes al mes. Y literalmente uso esta estrategia exacta todas las semanas, todos los días en mi negocio, limitando la cantidad para que pueda subir mis precios, ¿de acuerdo? Ahora, puedes trabajar a tu manera en cualquier parte de esta gráfica como quieras, pero ese es en última instancia el viaje que creo que muchos diseñadores de marca necesitan tomar porque al principio, no tienes ninguna evidencia, y es muy no tienes ninguna evidencia, y es difícil obtener evidencia y, ya sabes, ejemplos de tu trabajo. Entonces, o tienes que maquillar la marca tú mismo y hacer una especie de simulacro de una marca que acabas de maquillar, o puedes crear un proyecto para un cliente gratis o por un precio súper barato, pero tienes que ganarte pero tienes que ganarte la vida trabajando con muchos clientes, pero luego lentamente, pero seguramente, empiezas a subir el ciclo de demanda porque tu trabajo empieza a ser bueno, y entonces puedes empezar a aumentar la demanda artificialmente limitando la oferta y solo trabajando con un pequeño número de clientes y asegurándote de que tus clientes sepan de eso porque eso va a hacer que te deseen más, ¿de acuerdo? Ojalá te haya resultado útil esta lección. Ciertamente encuentro este modelo extremadamente útil para ayudarme a construir mi negocio y conseguir nuevos clientes. Entonces ojalá te ayude, también, y te veré en la siguiente. Nos vemos. 96. Cómo lograr que tus clientes reserven llamadas de descubrimiento para que puedas venderles: Una llamada de descubrimiento es el primer paso que necesitas que cada cliente dé para que puedas vender tus servicios y finalmente conseguir que te contraten, ¿de acuerdo? Y en este video, te voy a mostrar cómo consigo que mis clientes reserven llamadas de descubrimiento de manera automatizada para que ni siquiera tenga que levantar un dedo, y simplemente automáticamente las pongo en mi diario prácticamente a diario. Entonces, para entender esto, primero tenemos que ir a mi sitio web. Ahora bien, con mi sitio web, como ya he mencionado anteriormente, en mis videos del curso de desarrollo de sitios web, que te señalé anteriormente en este programa, el sitio web debería tener un solo objetivo, ¿de acuerdo? Otros objetivos de apoyo, como, por ejemplo, educar a los clientes y mostrar tus paquetes y cosas Pero el objetivo principal es reservar una llamada de descubrimiento. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, cuando lleguemos a nuestra página de inicio, verás aquí, hay muchos botones diferentes que dicen desbloquear el potencial de tu marca. Eso es súper importante porque como CTA, no estoy diciendo Book o Discovery call, estoy vinculando este botón a la aspiración de la persona que quiere reservar la llamada, ¿de acuerdo? Entonces, en lugar de simplemente decir Book o Discovery call, lo que es una llamada de descubrimiento, desbloquea el potencial de tu marca. Tu marca tiene potencial, vamos a desbloquearla. El uso del lenguaje y el CTA es súper, súper importante, así que siéntete libre de robarte eso Ahora, cuando hacen clic en este botón , los lleva al calendario. Ahora, y en última instancia es una plataforma donde puedes conseguir que la gente reserve una llamada automatizada contigo. Creo que es gratis para un evento, así que en realidad solo puedes configurar el sup completamente gratis. Por lo que sé, al menos la última vez que revisé, en realidad pago por un paquete de lo más básico porque tengo múltiples eventos y lo tengo en diferentes sitios web y diferentes negocios. Pero en última instancia, este aquí es un caso de establecer una llamada de 15 minutos con el cliente. Ahora bien, aquí hay algunas cosas muy importantes que debo señalar. A la hora de conseguir que la gente reserve llamadas. Y estas llamadas están enlazadas en todas partes. Están en mi perfil de Fiber. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, cuando estás consiguiendo que la gente te contacte por Fiber y alguien me contacte en FIR, recibe un mensaje automatizado que dice, estoy muy ocupado con otros proyectos, pero si quieres reservar una llamada de descubrimiento, ese es el primer paso para trabajar conmigo, y voy a ver si encajamos bien, y luego decidiremos a partir de ahí. Ni siquiera contesto un mensaje en fibra a menos que publiquen una llamada de descubrimiento Si quieren trabajar conmigo y van en serio, van a reservar un descubrimiento quieren ir y venir con, como, 2040 mensajes en fibra, no eres para mí, ¿verdad No tengo tiempo de ir y venir con toneladas de mensajes en fibra. Pero ve a descubrir que llamas podemos tener una conversación de 50 minutos, hacer las cosas, ver si encajamos bien. Si no lo estamos, entonces cómo, si lo estamos, entonces lo discutiremos más, ¿de acuerdo? No quieres perder el tiempo con toneladas de clientes que están tratando de, como, chuparte sangre y, ya sabes, patear llantas. No tiene ningún sentido. Sé despiadado con tu tiempo. Y proteja su tiempo a toda costa. Ahora, obviamente, asegúrate de que haya una buena foto, obviamente, asegúrate de que tu nombre y esas cosas sean profesionales. Llamada de descubrimiento de marca 15 minutos. Sencillo. Aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Algo que aprendí cuando estaba estructurando mi tiempo, y he intentado toneladas de formas diferentes de hacer esto. No, siempre me gusta fijar mis citas más tarde en el día por esa única razón. No quiero estar dentro y fuera de las reuniones todo el día. Quiero asegurarme de que soy efectivo con mi tiempo y eficiente con mis apareamientos. Entonces haré todo mi trabajo por la mañana, y luego por la noche, tendré un par de llamadas de ventas desde cualquier lugar entre las 5:00 P.M. A tal vez las nueve o tal vez hasta las 10:00 P.M. En algunos casos, como, tengo una reunión mañana con un cliente anterior con el que he trabajado un par de veces antes. Ahora, algo realmente importante a señalar es una vez que arreglas tus tiempos y esas cosas, y si quieres una lección sobre cómo configurar calentemente de principio a fin, házmelo saber, y puedo agregar esto al curso Pero en última instancia, una cosa que es realmente importante hacer es darle a un inmigrante interno a lo que tratan las reuniones, lo que podemos cubrir, ¿de acuerdo? Entonces algo que es súper importante porque solía tener muchos clientes que, como, reservaban una llamada y luego simplemente me ignoraban por completo cuando trato de ponerme en contacto con ellos en lo que respecta a aparecer realmente para la llamada en sí. Solía molestarme mucho con eso. Entonces pongo esto en los términos y condiciones, que básicamente dice, nota muy importante. Este es un servicio gratuito que brindamos con el fin de ayudar a las empresas a dar a las marcas lo mejor posible. Si no te presentas a la reunión del libro, sin avisar con al menos 1 hora de anticipación, todas las comunicaciones vía videollamada se cobrarán en $400 por hora en ese momento Entonces, si no aparecen para la primera llamada, y no se lo toman en serio, entonces son 400 dólares la hora Cualquier comunicación posterior a eso a través una llamada de ventas es de $400 la hora Y no me podría dar un tiro si no se presentan a esa reunión, y luego tratan de esperar y luego tratan de esperar y se les ocurre alguna excusa inútil Todo es una tontería, ¿de acuerdo? Al menos me lo harías saber, o al menos, ya sabes, cancelarías la reunión a través de tu diario. El hecho del asunto es, si están dispuestos a faltarte el respeto y tratarte mal, sí, a veces surgen cosas y puedes darles un poco de, ya sabes, margen de maniobra si realmente quieres, pero si te tratan mal en esta etapa del proceso, cuando te están conociendo por primera vez y estás tratando de ser respetuosos el uno con el otro, qué y estás tratando de ser respetuosos el uno con el otro, dispuestos a faltarte el respeto y tratarte mal, sí, a veces surgen cosas y puedes darles un poco de, ya sabes, margen de maniobra si realmente quieres, pero si te tratan mal en esta etapa del proceso, cuando te están conociendo por primera vez y estás tratando de ser respetuosos el uno con el otro, qué son van a tratarte como después cuando realmente trabajan contigo y están tratando de liberarte cosas y todo ese tipo de cosas. Ese tipo de personas que conozco llegaron a trabajar, créeme. Si no lo haces al 100%, pretendes presentarte a la reunión, por favor espera hasta que estés listo para dejar el lugar abierto para otra persona. Entonces, de nuevo, no tengo 1 millón, ya sabes, ranuras disponibles. Si alguien termina reservando una reunión, generalmente terminamos hablando por alrededor de 30 minutos a 45 minutos si es una buena reunión. Entonces, al final del día, es simplemente muy importante que respeten tu tiempo y sepan que no estás aquí para joderte. Estás ahí para ayudarlos, pero no te van a faltar el respeto No entrarías en el consultorio de un médico y les faltarías el respeto y desperdiciarías sus 45 minutos, ¿verdad Así que no faltes el respeto a mi tiempo porque no va a pasar Bien, entonces cualquiera abusa del sistema de citas, no se le permitirá reservar citas en el futuro y no podrá trabajar con nosotros debido a valores y políticas internas. Sé que esto puede parecer duro, pero dejamos este tiempo a un lado para apoyar a las empresas con nuestra experiencia para progresar. Entonces tenemos que asegurarnos de que somos lo impactantes posible con nuestro tiempo No es ser injusto. Es solo ser educado y directo, ¿de acuerdo? Así es como trabajamos. Si no quieres trabajar así, hay muchos otros negocios por ahí a los que les encantará tu negocio, o tal vez no. Pero ahí es en última instancia donde envío todos mis clientes potenciales a todas partes, desde mi dirección de correo electrónico. Ahí está el que está en mi firma, de mi cuenta de fibra. Ahí hay uno. De todos mis canales de redes sociales, hay un enlace para reservar una llamada allí. Desde cada punto de contacto que hay con mi negocio, conmigo personalmente como marca personal, ya está ahí afuera. Y literalmente puedes salir y puedes conseguirlo y puedes reservar una llamada. Y tengo gente que reserva llamadas incluso solo para obtener consejos, ¿verdad? Desde el punto de vista empresarial. Y sí, no van a ser clientes, pero yo me tomaré 15 minutos de mi día, ya sabes, para tener una charla rápida e intentar dar algunos, ya sabes, consejos. También he tenido gente que lo ha reservado, y luego, como, han tratado hacerme, como, un montón de preguntas. Al igual que, en realidad han tratado de mantenerme en la llamada por más de los 15 minutos y básicamente simplemente recoger mi cerebro por, como, más tiempo de lo necesario. Eso no va a volar. Solo me gusta que si realmente se vuelven un poco, ya sabes , un poco groseros, solo termino diciendo , escucha, tengo que irme, tengo cosas que hacer, porque lo que es importante es cuando estás teniendo estas llamadas, si te va a beneficiar y realmente te va a ayudar impulsar el negocio y sientes que encaja bien, quédate en una llamada por una hora si realmente quieres, ¿verdad? Pero si no crees que te va a servir y simplemente no es lo correcto, sé directo y educado y solo di: Escucha, no creo que esto sea para mí, pero lo que puedo hacer es que te pueda referir a otra persona que creo que va a ser mejor para ti ¿Eso está bien? Sólo quiero asegurarme de que estés atendido. Eso es. Eso es lo que necesitas. Entonces, en última instancia, creo que esto va a ser algo muy bueno para que lo consigas lo antes posible y luego conectarlo a tu sitio web para conectarlo a tu firma de correo electrónico, conseguir que la gente tenga conversaciones contigo. Súper importante hacer eso porque te permite practicar tus habilidades de ventas. También te permite mejorar comunicándote con las personas y comunicando tus servicios. Bien, entonces ojalá esto haya sido de ayuda. Si tienes alguna duda o quieres cualquier otra cosa, mas pasto a orientacion con calenty, por favor hazme saber que estoy aqui para ayudarte, ok? Te veré en la siguiente lección. 97. Qué es el efecto de halo: Entonces, ¿cuál es el efecto ho? Bueno, el efecto ho es esta pequeña cosa inteligente que me he beneficiado durante los últimos diez años. Y es esencialmente cuando un cliente trabaja contigo en lo que respecta a un aspecto de la marca o el diseño, y luego asumen que estás todo, el efecto ho Ojalá, eso tenga sentido. He tenido tantos clientes que han trabajado conmigo en lo que respecta al nombre de la marca en lo que respecta al diseño de logotipos como un solo proyecto específico Y luego pensaron, Guau, este tipo realmente conoce su bastón. Él realmente sabe de lo que está hablando. ¿Qué más haces? Hago sitios web. Hago estrategia de marca, hago marketing. Hago muchas cosas diferentes. Puedo hacer diseño de empaques. Eso solo me ayuda a crear fuentes adicionales adicionales de ingresos y aumentar el CTV de cada clima con el que trabajo El valor de por vida que puedo proporcionar al clien y los ingresos de por vida que puedo traer de ese cliente se incrementa astronómicamente por mí simplemente usando el efecto halo a mi favor Así que siempre trata de entregar en exceso en todos los aspectos cada nivel del proceso de desarrollo de la marca y también deja que los clientes sepan que también haces otras cosas, ya sea en tu sitio web, ya sea en un correo electrónico, solo digamos, por cierto. Si necesitas alguno de estos servicios, aunque no trabajemos juntos, estoy más que feliz de darte alguna idea y darte algunos consejos sobre cómo abordarlos porque hago esto con mis clientes todos los días. Aquí algunos ejemplos de mi trabajo. Lo último que quiere un cliente es que tú los vendas realmente en la cosa. Pero lo que puedes hacer es que lo veas, soy un experto en esta cosa en particular. Estoy más que feliz de apoyarte y ayudarte en esta área en particular. Pero aunque no quieras trabajar con yo estoy más que feliz de tener una llamada de 15 minutos contigo para pasar por cómo he ayudado a otros. Esto es básicamente solo vender, pero indirectamente. Básicamente solo estás respondiendo a su pregunta de, ¿realmente sabe de lo que está hablando de manera indirecta? Y esta es literalmente una de las formas más inteligentes de vender realmente su producto o servicio sin realmente venderlo directamente y ser una especie de vendedor baboso, en última Entonces ojalá te haya resultado útil esta lección, y te veré en el próximo mes. Nos vemos pronto. 98. Lista de verificación de incorporación de clientes: Entonces, ¿cómo se encuentra a bordo de un nuevo cliente? Bueno, hay algunas cosas que deberías tener en su lugar, que en realidad están incluidas en el Brand Designer Pro para ayudarte a tener una experiencia agradable y fluida con el cliente. Ahora bien, lo primero que debes hacer antes incluso de comenzar el proyecto es delinear exactamente cómo va a ir el proceso. Esto significa hablar con el cliente en una reunión y básicamente decir: Bien, esta es la línea de tiempo. Esto se puede hacer simplemente enviando un correo electrónico de bienvenida, delineando el proyecto Plazos estimados y también costos. Al esbozar todo por adelantado en un solo correo electrónico, puedes luego referirte a él, digo, por ejemplo, que el cliente tarda cinco días en responderte y espera que el plazo siga siendo el mismo para la siguiente etapa del proyecto Este correo electrónico también debe delinear claramente las fechas exactas y las horas exactas en las que vencen los pagos. Estas condiciones de pago y estos plazos deben ser realmente fáciles de entender y agregar claridad a la situación. Ahora, una vez que hayas enviado este correo electrónico y una vez que todo esté aprobado, entonces arregla el acuerdo o contrato. Ahora dentro de Brand Designer Pro, tenemos un acuerdo en el lugar donde en última instancia puede descargarlo y editarlo según sus propias necesidades y requisitos. Y el único consejo que puedo darte a la hora de elaborar un acuerdo y ese correo de bienvenida es que todo sea súper fácil de entender para que todos estén en la misma página para que cuando realmente comiences el proyecto, solo puedas concentrarte en hacer un gran trabajo Tener un proceso de incorporación realmente fuerte puede ayudarte a hacerte la vida mucho más fácil cuando realmente comienzas el proceso de desarrollo de la marca y obviamente trabajas con el cliente Así que solo asegúrate de tomar esto en consideración antes de empezar a trabajar con el cliente. De todas formas te va a ahorrar un montón de fasle. Te voy a ver en el siguiente video. 99. Automatizar reservas de reuniones con clientes: Bien, entonces, ¿cómo automatizas a los clientes que reservan llamadas contigo? Ahora bien, esto se puede hacer de una manera muy sencilla, y se usa usando esta herramienta llamada Calendly. Ahora bien, creo que Calendly es en realidad gratis hasta cierto punto, así que puedes hacer dos de estos eventos sin pagar nada realmente, lo cual creo que es realmente genial si recién estás comenzando Ahora, personalmente, para mí, en este punto, tengo toneladas de diferentes tipos de reuniones y diferentes negocios para los que necesito crear esas reuniones. Entonces necesito mucho más que solo dos eventos en este momento. Ahora, para ti, solo para empezar, lo único que necesitas es una llamada de descubrimiento de marca. Y todo lo que hago es crear un evento con la llamada de descubrimiento de marca como nombre y luego hacer un par de preguntas basadas en lo que realmente quieren hablarme. Esencialmente está aquí para asegurarse de que el cliente sepa que no se debe perder mi tiempo, y si no te presentas a la reunión, entonces esencialmente cada comunicación después de eso será de 400 dólares por hora Ahora bien, las preguntas que en realidad hago a cada cliente cuando son realmente simples. Y en este punto, realmente no necesito saber mucho sobre el proyecto o los presupuestos ni nada por el estilo. Todo lo que hago es simplemente obtener el nombre, el correo electrónico, y luego también solo una breve visión emigrar a lo que les gustaría discutir conmigo En este punto, no me interesan realmente los intrincados detalles del proyecto Todo lo que me importan son los principales puntos de inflexión y los principales retos a los que se enfrenta actualmente el cliente. Y crear un nuevo evento en realidad no es tan difícil. Simplemente vas a crear, luego tipo de evento, y luego pondrías una a una reunión, y luego simplemente pondrías anfitrión, que soy yo. Y luego, como puedes ver aquí, puedes elegir un color diferente. Simplemente agrega el nombre del evento, la duración, dónde se va a llevar a cabo y luego presiona Continuar. Entonces te va a hacer un par de preguntas como, ¿de qué trata el hecho real? Así que describa el evento real. ¿Cuándo puede la gente reservar los eventos? Entonces, por ejemplo, aquí tengo una ventana de 60 días donde la gente puede reservar reuniones en cualquier momento a partir de ahora hasta 60 días Luego también debes establecer tus horas de acomodación. Ahora, puedes establecer eso dentro del evento real. Pero creo que lo que en realidad es un poco más fácil es si solo estableces una disponibilidad general porque lo que sucede entonces es, si estableces tu disponibilidad aquí para todos los días de la semana, puedes hacerlo cambiando literalmente cada martes, cada miércoles, hurday viernes, etcétera, etcétera, o si tienes algo especial en un día en particular que no quieres perderte, entonces puedes simplemente eliminar la totalidad de tu disponibilidad para ese día. Y al establecerte disponibilidad de esta manera, significa que cualquier evento en el futuro también se adherirá a esta disponibilidad en particular. Ahora, como dije antes, los enlaces a mis diferentes eventos en actualidad se pueden encontrar en múltiples lugares diferentes, principalmente en mi sitio web, en mi cuenta de fibra, y también en mi firma de correo electrónico. Y básicamente utilizo estos enlaces para ayudarme a conectarme con diferentes clientes en diferentes momentos. Entonces, por ejemplo, aquí, si alguien quisiera reservar una llamada conmigo, simplemente tendría que usar este enlace, que está, de nuevo, disperso en mis diferentes activos en línea. Literalmente pueden reservar una llamada de descubrimiento conmigo con un clic de un botón. Esto solo ayuda a los clientes a conectarse contigo súper rápido y con gran facilidad. No hay nada mejor que tener una conversación uno a uno con un cliente. Ahora bien, se podría decir que algunos clientes pueden aprovechar esto y simplemente reservar llamadas. De hecho, acabo de tener un cliente esta mañana tratando reservar una llamada y tipo de aprovechar el sistema. En ese caso, es realmente sencillo. Todo lo que dices es que simplemente cancelas la reunión en tu diario y dices: Escucha, lo siento mucho, pero esta semana estoy un poco apilada. Siéntete libre de enviarme un correo electrónico, y haré que esos cambios se hagan por ti o te responderé lo antes posible. Una cosa a tener en cuenta es cuando realmente estás creando un sistema para reservar tus reuniones automáticamente y obviamente conectarte con los clientes. No te sientas mal por mover fechas y obviamente acomodar tu propia vida. Al final del día, los clientes simplemente reservan lo mejor para ellos. Si necesitas mover las cosas un poco, trata de no hacerlo, pero si necesitas hacerlo o simplemente sientes que están aprovechando el proceso de llamada, entonces siéntete libre de eliminarlo. No se puede dejar que la gente se tome su tiempo y abuse de él. En fin, espero que esto haya sido de ayuda. Te veré en el siguiente video. 100. Qué preguntas deberías hacerte en tu primera sesión creativa estratégica: Bien, entonces, ¿qué pregunta debes hacer en tu primer encuentro con el cliente? Ahora, en realidad cubrí esto en la lección de piso de ventas perfecto de tono un poco antes en este curso. Pero lo que quiero cubrir en esta lección en particular son las cosas y los detalles y la información que necesito como diseñador de marcas de orejas para crear una experiencia realmente genial para mi cliente. Y esta convocatoria en particular es una llamada estratégica. Entonces esta es más o menos la llamada como tienen contigo. Cuando aseguraron el paquete. ¿Bien? Entonces esta va a ser una llamada mucho más amplia, tal vez alrededor de 45 minutos a una hora en mi experiencia, y solo ayuda a cubrir algunas de las cosas centrales para que puedas entender el negocio de una manera muy clara Y lo primero que personalmente siempre te pido es, solo cuéntame del negocio, cuéntame lo que quieres lograr, y dime qué tienes en su lugar hasta ahora y los retos a los que te enfrentas. Esto te va a dar una breve comprensión del mercado en el que se encuentran, cuáles son sus principales desafíos desde un punto de vista personal como fundador También por qué potencialmente podrías ayudarlos. Lo siguiente que voy a preguntar es sobre su público objetivo. Entonces quiero entender los tipos de personas y los tipos de audiencias que el cliente busca atraer y conectar con. Y por cierto, si realmente quieres un esquema de las preguntas exactas que les hago a clientes durante cada reunión estratégica , envíame un correo electrónico rápido y me aseguraré de que te lo envíen lo antes posible. Con audiencias objetivo, la mayoría de los clientes no tienen una idea muy clara de los tipos de personas con las que intentan conectarse. Entonces esto es en realidad algo que puedes agregar desde el punto de vista del valor Puedes agregar esa claridad. Puedes asegurarte de que se están enfocando en los clientes y los clientes potenciales que van a tener más ingresos disponibles, que van a conectar mejor con lo que realmente tienen para ofrecer, que me lleva al siguiente tema de conversación, que es la competencia. Entonces, ¿quiénes son los competidores que están tratando de vender lo mismo que tú? ¿Qué están haciendo de manera diferente? ¿Cómo se posicionan en el mercado? Necesitamos discutir esto o al menos obtener alguna información para que podamos irnos e investigar un poco después para que podamos entender exactamente cómo crear una identidad de marca que va a destacar en ese mercado en particular. Ahora, una vez que tengas esas cosas centrales en su lugar, el siguiente paso es como que te diviertas un poco , para ser honesto. Realmente me gustan estas dos preguntas porque la primera es, escucha, estás construyendo esta marca. Obviamente significa mucho para ti. ¿Cuál es la historia detrás de esta marca? Al igual que, ¿qué es lo que quieres lograr con esta marca? ¿Son solo ingresos e incentivos financieros o hay alguna historia detrás de la marca que realmente podamos vincular a la identidad de la marca para comunicar realmente lo que los hace tan especiales? Y cuando haces esto, siempre pasa a iluminar al cliente. Como, los ojos del cliente simplemente se iluminan son como, Bien, bien, así que en realidad estoy realmente interesado en la sostenibilidad y ayudar a hacer del mundo un lugar mejor, etcétera, etcétera Y esto solo puede ayudar a calentar un poco al cliente contigo, lo que me lleva a la última pregunta, que siempre me gusta dejar hasta el final porque es más menos la que deja al cliente sintiéndose bastante bien consigo mismo es, bien, desde un punto de vista estratégico, podemos hacer sugerencias y obviamente diseñar cosas que van a te ayudan a destacar en tu mercado y conectarte con tu público objetivo, lo cual es genial. ¿Qué pasa con tus preferencias personales? ¿Qué tipos de colores te gustan? ¿Qué tipos de fuentes te gustan? Entonces, por ejemplo, es posible que no usemos el azul exacto o la fuente exacta que te guste. Lo que potencialmente podemos hacer es decir, me gusta mucho cómo elegiste el azul en realidad creo que podría funcionar. ¿Qué opinas de usar esta opción, que es un poco más sofisticada No es tan lúdico, y solo te da un poco más de elegancia, porque eso encaja con el público objetivo que estás tratando de atraer. ¿Eso suena bien? Y si puedes hacer eso, y si puedes hacer estos pequeños ajustes, estás fusionando y armonizando las dos áreas de lo que hace que una identidad de marca sea tan especial para un fundador, ¿cómo son personalmente y qué puede funcionar Porque si solo se trataba darles lo que querían, entonces simplemente lo harían ellos mismos, ¿verdad? Si supieran usar Illustrator o simplemente podrían contratar a alguien en cinco por como $10, pero la realidad es que tienes que traer tu experiencia estratégica y tu investigación al plato para ayudarlos a tomar mejores decisiones, ya sea color, tipografía, el diseño real del logotipo general, agregando gráficos, todas esas cosas buenas En fin, espero que hayan disfrutado de esta lección, y espero verte en la siguiente. Nos vemos pronto. 101. Crear paquetes de diseño de marca que sean difíciles de resistir: Entonces, ¿cómo se crean paquetes que son realmente difíciles de rechazar como cliente? Esta es una de mis partes favoritas de ser dueño de una agencia de diseño de marca o simplemente cualquier tipo de negocio Precios de manera efectiva para maximizar las ganancias y minimizar la cantidad de inversión que tengo que invertir desde el punto de vista del tiempo, ¿de acuerdo? Voy a ir a través de cada uno de estos paquetes contigo y también un correo electrónico de un cliente que va a atar todo muy bien y solo confirmar las estrategias que estoy a punto de decirte, ¿de acuerdo? Así que siempre me gusta darle a los clientes tres opciones, ¿de acuerdo? Tres opciones, ni más, ni menos, ¿de acuerdo? Digamos, por ejemplo, estamos hablando de naming de marca en este momento, a la fecha de grabar esto, que es el 11 de febrero de 2025 a las 9:24 de la mañana, actualmente estamos de precio así Podría cambiar. Si empiezo a inclinarme más fuera de Clementine House y quiero liberar más tiempo y quiero reducir la demanda, entonces solo voy a subir mis precios . No hay problema en absoluto. Yo puedo hacer eso. Y la razón por la que haría eso es si quiero pasar más tiempo ya sea con la familia o si quiero pasar más tiempo en otros negocios o quiero hacer algo diferente o solo quiero tomarme un descanso. Voy a subir mis precios para que atraiga un mayor nivel de clientela, y además termino básicamente trabajando con menos clientes No quiero trabajar con toneladas de clientes todo el tiempo. A veces, si realmente quiero, ya sabes, conseguir algo de dinero en el banco y quiero pasar, ya sabes, una cantidad increíble de tiempo trabajando, tal vez mi esposa esté de vacaciones o algo así. No lo sé. ¿Por qué no estaría de vacaciones sin mí, obviamente? Pero si tengo mucho tiempo libre dentro de , como, una semana o algo así, bajaré muy poco mis precios, y aumentará la demanda, y luego obviamente, solo reservaremos esa semana. Por lo general, estoy bastante reservado de todos modos al menos un mes o dos de anticipación. Solo te da una idea respecto a cómo puedes ajustar los precios, y no me gustaría jugar demasiado con eso, pero solo jugaría con él hasta que consigas un buen punto óptimo donde tienes un buen flujo constante de clientes con los que te gusta trabajar, y luego puedes concentrarte en hacer trabajos de parrilla Ahora bien, en lo que respecta a cada tipo de servicio, nuevamente, tengo tres ofertas diferentes. La oferta inferior es una especie de oferta de nivel de entrada. Entonces esto es para un cliente que realmente está luchando por conseguir un presupuesto juntos. Todavía podría querer trabajar con ellos porque podría ser un proyecto interesante, pero solo tengo esto ahí solo para marcar la pauta. Esta es la cantidad mínima que puedes pagar por trabajar conmigo en lo que respecta a este tipo particular de proyecto. Y esto es lo mismo para cada tipo de servicio. Esto es solo para una consulta de una hora y básicamente un documento de posicionamiento estratégico de marca realmente básico . Y luego sitios web obviamente aquí un poco más caros, obviamente, cuanto más tiempo estés gastando, más va a costar, última instancia, porque eso es lo que estás haciendo. Estás comprando el tiempo de la persona. Este paquete es un poco más elaborado. Tiene un poco más que este paquete, pero también está dando más valor, en última instancia, en general, pero tiene un precio un poco más alto. Ahora bien, este paquete es el paquete que normalmente quieres vender a la gente. No obstante, lo que suele suceder es que suelen terminar yendo por este paquete, pero de una manera que es un poco inteligente, y eso lo explicaré en un poquito. Entonces, cuando eres diseñador de marca, este es el paquete que quieres que la gente obtenga, ¿de acuerdo? Entonces este es el paquete para el que necesitas desarrollar y crear una solución, que no consume mucho tiempo, pero sigues ofreciendo mucho valor por el dinero que estás cobrando, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, en este, no pongas todo ahí, deja algo que agregar al paquete pro o al último paquete para que realmente puedas, déjame mostrarte el diseño de identidad de marca. Esto es mucho mejor. Entonces, por ejemplo, aquí con el paquete plus, encima del paquete principal, obtienes firmas de correo electrónico, tarjetas de presentación, branding en redes sociales. Pero luego encima de eso, para el paquete Pro, obtienes todo esto. Tiene que haber una clara diferencia entre cada uno de los paquetes. Si no está claro de inmediato, y tengo que leer realmente cosas, como en solo No es visual, puedes ver aquí es visual. Entonces una, dos, tres cosas me dan extra. Lo tengo. Ni siquiera necesito leer lo que es. Acabo de obtener tres cosas extra.olCuatro cosas extra. Fresco. Esto hace que sea súper fácil para la gente solo escanearlo y decir: Bien, este me parece lo mejor. Bien, ¿qué obtengo? La mayoría de la gente no quiere hojear y obtener el paquete más barato Algunas personas sí, pero, ya sabes, es una de esas cosas. Ahora bien, esta es la parte inteligente, porque cuando estás fijando precios a tus servicios cuando estás poniendo precios a cosas, la gente quiere obtener la mejor relación calidad-precio. ¿Bien? Déjame mostrarte un correo electrónico de un cliente que literalmente esta semana se inscribió en el programa Brand Accelerator. Este es el correo que le envié, ¿de acuerdo? Gracias de nuevo por esbozar los elementos esenciales que necesitas para cada paquete Así que en realidad me envió una lista de las cosas esenciales que necesita de cada uno de estos paquetes, lo cual fue genial. Tuvimos una gran llamada juntos. Y luego le mostré el programa Brand Accelerator. Y dije que este probablemente va a ser el mejor paquete para ella. Ahora bien, lo que siempre digo es que cada uno de estos paquetes podría funcionar para usted, pero en realidad sugeriría tomar el primero. La razón de eso es que parezco un buen tipo, ¿verdad? Hay otros tres paquetes en total, y te estoy pidiendo que te lleves el más barato porque me preocupo por ti, ¿verdad? Me importa tu billetera. Me importa conseguirte el mayor valor por tu dinero. Y lo hago. Yo realmente lo hago. Pero también, también, quiero que el cliente se sienta cómodo porque confío en mi capacidad para entregar valor. Sé a ciencia cierta que en cada etapa del proceso, estrategia, naming, diseño de logotipos, van a estar súper contentos con ello Eso lo sé por los procesos que están en marcha dentro del negocio. Esto es simplemente para llevarlos a través de la puerta. Una vez que empiecen a trabajar con alguien que realmente les gusta y realmente solo ven como realmente creíble y, ya sabes, competente en esa área en particular, trabajarán contigo una y otra vez. Es tan sencillo como eso. Pero otra razón por la que siempre sugiero este paquete es que normalmente los clientes van a elegir la opción más barata o la segunda opción más barata de todos modos. En realidad no van a elegir la opción pro. Entonces, lo que siempre hago, de nuevo, con el paquete principal para la identidad de marca real y también para el paquete naming, también, que es como $700 Entonces, digamos, por ejemplo, eligen los montos más baratos de cada uno de los paquetes, ¿bien? Entonces, por ejemplo, el paquete de nomenclatura es de 700 dólares. El paquete básico para eso es como mil Digamos que dos mil aproximadamente. Y luego para esto, digamos que eligen el paquete plus. Entonces $2,795 más o menos dan o toman. Acabo de tomar un cliente que probablemente iba a gastar alrededor de 2,795 aproximadamente, y ahora van a gastar 3,750 durante el tiempo que estoy trabajando Eso es un extra de $1,000 por cliente, ¿verdad? $1,000 por cliente es una locura. Eso es otro 25% más de venta a través cada cliente que entra por la puerta. Eso es masivo. Enorme. ¿Sabes cuántos negocios matarán por eso con tan solo hacer esta pequeña estrategia simple Y lo que hice con esta encantadora clienta que actualmente estoy trabajando con la que actualmente estoy trabajando ahora mismo, para ser honesto, le dije, le dije: Escucha, esto es todo lo que realmente necesitas desde el punto de vista de la marca basado en mi experiencia, y puedo hacerlo por esto Entonces este cliente terminó básicamente pasando de tener un presupuesto, creo, de, como, dos grandes, como $2,000 Y básicamente terminé dándole el paquete completo de todo lo que necesitaba por $3,900 Ahora bien, eso puede parecer una cantidad mucho más barata si vendí el producto por separado. Ahora, en este punto de mi carrera, no quiero trabajar con un montón de clientes diferentes. Quiero trabajar con un solo cliente y profundizar y crear un trabajo realmente genial porque eso hace una de dos cosas. Una, ayuda a mantener bajos mis niveles de estrés porque eso es súper importante. Y dos, me ayuda a mantenerme más organizado. Y también, ¿qué hacen esas dos cosas? Me ayuda a enfocarme en hacer un mejor trabajo porque puedo profundizar con el cliente y ofrecer más valor. Por lo tanto, mi cartera va a verse mejor. Entonces, al cobrar una cantidad razonable, pero también más de lo habitual, en realidad puedes atraer a un mayor nivel de clientela Pero al ofrecer mucho valor, en última instancia, agregar tanto valor como sea posible por última instancia, agregar tanto valor el precio por el que puede obtenerlos como una tarifa general en lugar de simplemente, ya sabes, dejarles elegir la opción más pequeña cada vez, vas a terminar ahorrándote tanto tiempo, tanta energía y, en última instancia, construyendo tu negocio de una manera mucho menos estresante. Entonces espero que eso te haya sido de ayuda. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Obviamente, estoy aquí para apoyar y ayudar de cualquier manera que pueda, y te veré en la siguiente. Nos vemos pronto. 102. dividir proyectos más grandes en hitos más pequeños: Entonces, ¿qué es lo que realmente implica un acuerdo entre un cliente y yo? Ahora bien, esta es la plantilla real que utilizo para el programa Brand Accelerator, y cubre algunas cosas bastante simples, las cosas que ya he cubierto anteriormente en este curso en una lección anterior. Incluye el alcance del trabajo, que luego se vincula al sitio web. Luego incluye la fecha de entrega final, que en última instancia le está dando una idea de los emigrantes de las diferentes fechas de entrega para los diferentes tipos de servicios que pueda ofrecer Por ejemplo, si estoy haciendo naming, diseño de logotipos y también estrategia de marca, habrá fechas establecidas para cada una de esas fases, así que sabemos, aproximadamente cuándo estaremos esperando la entrega También tenemos las condiciones de pago que están claramente delineadas y por cierto, esta plantilla está disponible en Brand Designer Pro. Si no lo encuentra, háganoslo saber y nosotros podemos ayudarle a encontrarlo. También tenemos la cláusula de entrega tardía, que puedes sacar esto si realmente quieres, pero acabo de agregar ahí solo como un pequeño bono agradable. Y obviamente, esto depende de si el cliente es, ya sabes, no poder dar las aprobaciones y comentarios Entonces, si un cliente tarda como diez días en dar aprobaciones y comentarios, obviamente, no podemos rendir cuentas por el hecho de que el proyecto sea posterior, así que eso solo cubre eso Proyectar hitos, simplemente delineando cosas realmente, realmente simplemente, cláusulas de terminación No queremos trabajar con clientes que no quieren trabajar con nosotros y ellos no quieren trabajar con nosotros si no queremos trabajar con ellos, así que podemos simplemente, ya sabes, cancelarlo en cualquier momento, lo cual está bien. Derechos de propiedad intelectual, dando toda la propiedad intelectual a todos los demás. Confidencialidad, obviamente, diciendo que no vamos a compartir tu información con nadie. Garantías, nuevamente, solo asegurándonos de que estamos asegurándonos de que todo el trabajo se realice en el acuerdo será original y no infrinja ningún derecho de terceros, etcétera Um, no asignación. Entonces eso básicamente significa, ya sabes, no asignaremos ni subcontrataremos ninguna parte de la obra bajo este acuerdo a otras personas sin consentimiento previo, y luego solo básicamente, ya sabes, todas estas otras cosas extras, que siempre están en cualquier acuerdo, para ser honestos Entonces eso debería darle un poco de idea en lo que respecta a cómo mirar este documento en particular, cómo usarlo. Es bastante sencillo, para ser honesto. Puedes crear tu propia versión a partir de este documento en particular, que va a ser súper simple. Así que avísame si tienes más preguntas, pero aparte de eso, usa el documento, asegúrate de estar alineado con tus clientes en todo momento, y te veré en el siguiente video. Nos vemos pronto. 103. Por qué siempre debes presentar primero las ideas de logotipos en blanco y negro: Siempre desarrollo y entrego primero mis diseños de logotipos en blanco y negro. Y esto es por varias razones diferentes. Pero la razón más predominante es si un diseño de logotipo puede funcionar en blanco y negro, puede funcionar en cualquier color, Bien, lo cual es realmente importante para un diseño de logotipo, especialmente cuando estás desarrollando algo para una marca, que tiene que ser aplicado en muchos entornos diferentes Muchas escalas diferentes, muchas formas diferentes. Entonces esta es la presentación real que utilizo, que es súper simple, y se la explico al cliente diciendo: Escucha, el único propósito de esto es evaluar las ideas de marca de marca en blanco y negro, para que podamos confirmar la esencia de la propia marca y la mensajería. Si empezamos a agregar color, si empezamos a agregar diferentes fuentes y tipografía, va a arruinar las cosas Simplemente va a hacerlo más complicado para el cliente. Entonces, por el momento, solo nos estamos enfocando en la idea, el concepto detrás del diseño real. Y este fue un gran cliente llamado Ezra, con quien fue encantador trabajar Básicamente terminamos trabajando con él en lo que respecta a refinar su logotipo actual, que obviamente necesitaba un poco de trabajo y crear un par de versiones diferentes para él. No terminó yendo por esta. Terminó yendo por otra diferente, cual te mostraré un poco más adelante. Pero estas son las diferentes versiones. Así que de nuevo, todo en blanco y negro. Esta fue otra idea, fecha para lanzar, de nuevo, solo una especie de mostrar el elemento de lanzamiento Tenemos este de aquí, que es como un pequeño icono, una especie de emblema, esencialmente, solo para ir bien con él. También tenemos esta idea, también, que es un poco más tipo de ahí afuera, pero de nuevo, está en blanco y negro, así que funciona. También tenemos este de aquí. Y tenemos esto aquí, que básicamente es una tipografía refinada Entonces esta es la tipografía original que tenía. Simplemente lo refiné y lo hice un poco más fácil a la vista, en última instancia, ¿de acuerdo? Entonces, por el momento, aquí teníamos realmente unos bordes curvos, y el resto estaba súper filoso. El kerning estaba súper, súper malo aquí, así que básicamente lo arreglé un poco Pero, sí, eso es en última instancia lo que envié a un cliente como el paquete de ideas de fase uno inicial, en última instancia. Esto es lo que quiero usar para crear una conversación con el cliente. Y al usar esta fase inicial, solo para probar qué íconos funcionan mejor, entonces no pierdes mucho tiempo en cosas como maquetas, por ejemplo, porque con cada tipo proyecto de branding que hago, siempre hago algunos tipos de simulacros solo para mostrar cómo se verá el logotipo real, solo para ver si les gusta con algunos colores, solo para probar qué íconos funcionan mejor, entonces no pierdes mucho tiempo en cosas como maquetas, por ejemplo, porque con cada tipo de proyecto de branding que hago, siempre hago algunos tipos de simulacros solo para mostrar cómo se verá el logotipo real, solo para ver si les gusta con algunos colores, con algunos tipos de letra diferentes, etcétera, etcétera, y eso en última instancia nos lleva a obtener la nota final, que es ésta Este fue el logo final que le gustó. De hecho le hice firmar en este, así que firmó este logo, pero luego lo actualicé simplemente cambiando el tamaño de esta brecha para que así fuera. Entonces, por ejemplo, aquí, se puede ver cómo esta brecha, por los bordes, se ve mucho más grande que esta. Matemáticamente, en realidad son exactamente del mismo tamaño. Esta brecha y esta brecha, matemáticamente es exactamente del mismo tamaño La razón por la que se ven diferentes es porque aquí, hay más del triángulo para llevar de la D, mientras que aquí, la D en realidad comienza a desprenderse y a disminuir, así que por lo tanto, hay menos blanco quitado. Por eso se ve diferente. Entonces, lo que hice es que solo tomé esto y lo tomé un poco a la derecha para cortar más de la D para finalmente ayudar a asegurarme de que se viera más optimizada ópticamente en lugar de simplemente optimizarse matemáticamente Y luego en las formas de identidad de marca para este proyecto en particular, este es el enfoque general. Y nuevamente, estas pautas son parte del programa Brand Designer Pro. Puedes descargarlos. Están ahí para ser utilizados. no los encuentras, avísame y te puedo ayudar. Pero es bastante simple y bastante directo. Al exhibir primero tus logotipos en blanco y negro, te ahorra mucho tiempo porque odio hacer maquetas después de maqueta, después de maqueta Me toma al menos, ya sabes, 1.5 horas de mi día, y prefiero pasar esas 1.5 horas haciendo otra cosa. Prefiero hacerlo tranquilamente con mi familia. Prefiero hacerlo saliendo a almorzar con mi hermano. Prefiero hacerlo descansando y tomando un café por, ya sabes, la piscina o No quiero estar, ya sabes, pasar tiempo haciendo las cosas una y otra y otra vez. No estoy en ello por, ya sabes, rehacer el trabajo, que se podría haber hecho bien la primera vez simplemente siguiendo un proceso realmente sencillo Entonces, si eso te ayuda a esperar eso te da un poco de perspicacia. Pero de todos modos, te veré en la siguiente lección. Adiós. 104. Cómo presentar tus ideas y el trabajo de diseño de marca: Bien, así que una vez que en realidad tienes listos los íconos elegidos desde la primera fase de presentarlos en blanco y negro, ¿cómo exhibes realmente tu trabajo y cuentas una historia? Bueno, esta es una marca de Dubai que esencialmente está vendiendo cosas como sushi y, ya sabes, cocina japonesa, en última instancia. Pero están queriendo unir la cocina japonesa y la cocina de Oriente Medio, ¿de acuerdo? Entonces este era una especie de concepto de lo que querían comunicar. Ahora, lo que hice es, obviamente, que se están enfocando en el sushi, así que quería enfocar el ícono real y el logo. Alrededor de los peces en una especie de manera abstracta. Lo que también quería hacer es que quería crear un tipo de letra ligeramente único que fuera un poco japonés, pero tampoco. Necesitaba ser fuerte. Necesitaba ser legible en casi todos los entornos dados. Y también quería agregar un poco de toque de los Emiratos Árabes Unidos en Japón, para que puedan ver cómo se une este tipo de cosas. Es muy sencillo, muy agradable. F una pequeña textura agradable, en el icono real, también, que se ve muy bien y simplemente le da una agradable sensación rústica poco auténtica. Ahora, con las maquetas, las maquetas entran en juego para ayudar a contar la historia de la banda real para vender la idea, ¿verdad? Entonces con esta marca en particular, una de las cosas que el tipo con el que estaba trabajando con el cliente del que tengo otra historia, que te contaré un poco más adelante, quería algo así de, como, esta muy limpia, esta muy mínima, esta muy, ya sabes, especie de estallar de acercamiento rojo a la marca Y miramos un par de versiones diferentes, ya sabes, de logotipos y marcas por ahí, y este fue el enfoque que le gustó. Esta fue la estética limpia que le gustaba. Cuando estaba seleccionando diferentes, ya sabes, simulacros, por ejemplo, estaba eligiendo simulacros bonitos, blancos, limpios, que pueden mostrar una estética agradable y limpia. Ya sabes, puedes ver aquí, tenemos un buen libro, y estamos mostrando el exterior real de una tienda o restaurante potencial También tenemos una app. Tenemos el empaque, que es súper limpio y agradable. También hicimos una cosa agradable y genial, donde teníamos la escritura japonesa aquí y también la escritura de Oriente Medio aquí, lo que en realidad no se puede ver, para ser honesto. Pero se veía bastante genial. Como que tenía el lado japonés de las cosas y el lado de Oriente Medio de las cosas ahí. Y solo ayudó a usar el lenguaje como patrón en lugar de ser súper directo. También tenemos los Emiratos Árabes Unidos aquí y Japón aquí. Así que tenemos a los dos que vienen aquí abajo como tiras separadas, que se pueden usar como códigos de marca a lo largo de la totalidad de la marca, ya sea en camiones o menús o lo que sea. Y esto ayuda a mostrar la historia de lo que trata la marca. Sabes, yo así es como va a tener realmente la app? ¿Para el restaurante? No lo sé, pero solo te estoy dando opciones e ideas sobre cómo usar esta marca en particular y este lenguaje de diseño en particular dentro de cada elemento. Entonces, por ejemplo, si diseñas un libro así, si diseñas señalización, va a ser así, packaging, así. Y esto me lleva a la historia que realmente tenía sobre este cliente. Después de que terminamos el proyecto, siempre envío a los clientes los mismos enlaces para los mismos paquetes. Entonces aseguró el paquete plus, creo, para la identidad de marca, que incluye cosas como tarjetas de visita, firmas de correo electrónico, bla, bla, bla Y por alguna razón, cuando llegamos a una etapa de atar el proyecto, empezó a discutir sobre el empaque, y dijo: ¿Cuándo me llegan los empaques? Y yo dije: ¿Me lo puedes decir? Entonces lo que siempre hago en esta situación es, siempre les digo, Bien, sé que solo estás tratando de sacarme cosas gratis. Entiendo que nunca volveremos a hablarnos, probablemente después de este proyecto el sonido de cómo intentas tratarme. Entonces dime ¿cuándo discutimos el empaque y cuándo asumiste que ibas a conseguir el empaque dentro de este paquete? Porque los enlaces que les he enviado a todos dicen, ¿Qué incluye? El paquete está en el sitio web, nada dice que el empaque esté incluido en el sitio web, y no tenemos ninguna correspondencia por correo electrónico que diga que había empaque incluido. Entonces, ¿dónde durante este viaje decidiste que el empaque estaba incluido en este paquete? ¿Porque no fue en ningún momento para mí personalmente? Te importa solo avisarme. Y luego básicamente dijo: Oh, lo mencionaste en una llamada, y yo dije: Bien, te lo agradezco. Bueno, tengo todas las llamadas grabadas, así que puedo volver a eso y puedo comprobarlo si realmente quieres. ¿Cuál fue la llamada? Y entonces no pudo decirme, obviamente, porque nunca dije eso. Entonces una lección, siempre graba tus llamadas. Y sé que este es un tema muy fuera de tema, obviamente, dado que estamos hablando de contar una historia de marca con la presentación real, pero es muy importante grabar todas las llamadas para que puedas referirte nuevo a ellas porque si dicen que dijiste algo y no tienes pruebas que decir, Bueno, en realidad, lo hice eso va a ser un problema. Simplemente les va a dar mucho apalancamiento, ¿verdad? O simplemente puedes rechazar hacerlo, y, ya sabes, es lo que es, y tal vez pierdes un poco de la cuota que te prometieron para el proyecto real, pero siempre te cubres la espalda. Siempre asegúrate de grabar cosas, siempre asegúrate de tener las cosas documentadas, siempre asegúrate de tener acuerdos en su lugar con todo claramente delineado. Porque eso te va a cubrir espalda a la larga. Y esto sucede a veces, pero no muy a menudo. Yo diría que probablemente uno de cada 15 o 20 clientes, pruebe suerte para sacarte un poco más como individuo, porque tal vez solo quieren probar y, ya sabes, probar suerte o tal vez solo están acostumbrados a conseguir cosas gratis. Tenía un cliente hace poco que básicamente, y este fue probablemente el más escandaloso de todos ellos. Necesito otro sorbo de café para este. Entonces hicimos la estrategia de marca en el programa acelerador de marca. También hicimos el naming de la marca. Y luego porque terminó creando su propia marca a partir de las ideas que le di, básicamente dijo, Oh, porque no fui con ninguna de las marcas. Sé que hiciste todo el trabajo. Realmente lo agradezco. Pero, ¿puedes comenzar el diseño del logo, y yo puedo simplemente, ya sabes, tal vez pagarte después? Y eso realmente solo me desbalanceó un poco Yo estaba como, Entonces, porque no elegiste ninguno de los nombres, y terminaste creando tu propio nombre a partir de las ideas que te di, ahora piensas que está bien para mí trabajar solo gratis? Eso no va a pasar. Y lo que siempre uso es y siempre soy muy amable al respecto. Entiendo, si tal vez dinero es escaso o algo así, y lo entiendo, te puedo echar en la dirección de alguien más que no es tan caro o, ya sabes, que es más barato, supongo. La realidad es que la mejor manera de responder a ese tipo de personas que solo estaban probando suerte, usar de nuevo, todo lo que pedí fue, ¿ cuándo dije que iba a trabajar gratis por la identidad de marca? No soy como pensé que teníamos un acuerdo de Este es el pago por cada etapa. Entiendo que elegiste un nombre diferente que se te ocurrió en base a lo que discutimos y ya sabes, pasaron juntos. Pero con cada pago, sabías lo que estaba incluido, y diseño del logotipo no estaba incluido en ese paquete. Y entonces ella empezó a tratar de decir, Oh, pensé que tenía este paquete. Pensé que lo discutimos aquí. Porque tenía todo documentado grabado en correos electrónicos, todo arreglado, acuerdos, todo, todo está claramente documentado, para que no tengas que preocuparte de que nada de eso salga mal. Por lo tanto, cuando les presentas esto, no tienes que preocuparte de que digan: Oh, pero ¿cuándo me va a dar esto? ¿Cuándo me va a dar esto? ¿Por qué estoy recibiendo esto? Mantener todo documentado. Sé que sigo diciendo esto, pero es muy, muy importante. Te va a cubrir la espalda, y siempre puedes volver a referirte a ella. Si cometes un error, está bien. Ya sabes, a lo mejor tienes que hacer una o dos cosas adicionales cometiendo ese error. Pero mientras lo tengas documentado, nunca vas a estar aprovechando demasiado. Así que tenlo en mente, y espero que disfruten de la siguiente lección. Nos vemos pronto. 105. Cómo obtener 10 sustantivos para tener más claridad sobre lo que debes diseñar: Bien, entonces, ¿por qué deberías conseguir diez sustantivos para tu proceso de diseño de marca, verdad Entonces esto es algo que recogí de Alan Peters, que es un diseñador increíblemente talentoso Échale un vistazo en Instagram y todas esas cosas buenas. Su libro en realidad está detrás de mí llamado Logos That Last. Es un libro increíble, y esta es en realidad una de las cosas que dice en el libro para conseguir diez sustantivos oh, bueno, obviamente, Crystal me envió algunos más de diez, pero eso está bien para finalmente ayudar a crear diferentes Entonces, por ejemplo, para esta marca, que se llamaba Cilicia y Ginger, todavía estábamos jugando con un par de opciones diferentes Teníamos diferentes ideas para los íconos. Entonces, por ejemplo, estábamos viendo bridge y médicos. Estábamos mirando la ciencia y los vasos de precipitados. Estábamos mirando la armonía. Estábamos buscando remedio. Estábamos viendo, ya sabes, la medicina. Estábamos mirando puentes. Estábamos mirando, ya sabes, la salud. Todos estos íconos se juntaron luego para crear una solución, que luego se demostró dentro de los lineamientos iniciales. Entonces estábamos viendo diferentes ideas. Estábamos como, Bien, como que tenemos este puente, una especie de sensación holística. También tenemos esta sensación médica de hierba slash. También tenemos estas dos hojas que apuntan a Oriente y Occidente, que se basaban en torno a medicina oriental y occidental. Y también crea una pastilla. Entonces tenemos la medicina oriental, que son las hojas, y también tenemos la medicina occidental, que es la píldora. También tenemos vasos y gente dentro de los vasos y hojas dentro de los Y luego finalmente mostramos las diferentes versiones basadas en, ya sabes, lo que pensamos que era mejor de todas las opciones que les ofrecíamos. Ahora, con el siguiente paso y la razón por la que pasar por los diez sustantivos es tan importante es porque cuando podemos solidificar todo sobre una marca en diez palabras, entonces podemos comenzar a elegir cómo Si no tenemos esas palabras y no tenemos esa esencia, es difícil confirmarlo con el cliente y pasar a la siguiente fase, que en definitiva es, bien, ¿cómo tomamos esta esencia de la marca y la comunicamos visualmente? Esto te va a ahorrar mucho tiempo y energía porque entonces una vez que realmente tuvimos esas palabras confirmadas, entonces podríamos crear esos íconos, y luego después de los íconos, llegamos a esta etapa donde estábamos como, Bien, vamos a ver cómo se ve esto en diferentes aplicaciones como banners, como pegatinas, por ejemplo. Y luego en última instancia lo que terminó pasando es, y sé que esto es súper desordenado, pero esto es un poco después de que en realidad proporcioné las pautas y esas cosas. Una vez que llegamos a la etapa de arreglar la identidad de marca real, hicimos algunos refinamientos, y este fue el artículo terminado Y lo que esto es es que es una representación de la capacidad de la marca para comunicarse de este y oeste. Entonces la hoja aquí apunta hacia el este y la otra apunta hacia el oeste. Y luego también tenemos la píldora, y también tenemos la hoja dentro. Así que en realidad tenemos tres o cuatro de las palabras que fueron confirmadas por el cliente incluidas en el único icono. Entonces, si un cliente dice, Oh, esto no está cerca de lo que esperaba o tal vez ni siquiera comunica de qué se trata la marca, de todas las palabras del mundo, literalmente elegiste diez, y esto comunica cuatro de ellas. No se puede decir que esto no comunica la esencia de la marca. Simplemente es incorrecto. Simplemente no es una declaración correcta. Por eso siempre hago diez sustantivos por cada identidad de marca, al menos ahora después de leer el libro de Alan Peter También está la pequeña advertencia, el pequeño tipo de lección adicional, que voy a entrar en esta lección de cuando estás creando una marca de palabras, esto era solo una cara de corbata normal, solo un tipo de letra promedio, y luego la manipulé y cambié para que se vea un poco más accesible tomando esta pequeña curva aquí y luego agregándola accesible tomando esta pequeña curva aquí y luego agregándola no esta ventaja, sino ésta, ésta, ésta, ésta, ésta, ésta, se entiende la idea. Básicamente, dar una sensación más accesible general y también para ayudar a que la geometría de este icono se replique en la propia marca de palabras Ayuda a unir la marca de palabras y el icono. Pruébalo en tu próximo proyecto o simplemente un poco como experimento, pruébalo en un pequeño logo en el que estés trabajando ahora mismo, y te prometo que marcará la diferencia. En fin, espero que disfrutes de esta lección, y te veré en la siguiente. 106. Qué hacer cuando te ocupas demasiado con los clientes: ¿Qué haces cuando estás demasiado ocupado con los clientes? Esta es una buena posición para estar. Es la mejor posición para estar, al menos por ahora mismo, porque ahora mismo, todo lo que tienes que hacer es empezar a buscar aumentar tus precios. Si recuerdas al principio del curso cuando estábamos hablando de oferta y demanda, en cuando estábamos hablando de oferta y demanda, última instancia estás atendiendo la cantidad de clientes que están interesados en tus servicios a un determinado precio. Si aumentas tu precio, vas a ganar más trabajando con menos clientes porque menos clientes pueden pagarte, menos clientes están dispuestos a pagar por ti. Y la razón por la que estoy tan feliz de que estés o tengas demasiados clientes tratando de trabajar contigo es que demuestra que tu trabajo que estás mostrando en tu cartera está al menos a la altura los precios que estás ofreciendo actualmente Tengo una lección que aprendí de Christo, que es de nuevo, un increíble, ya sabes, creativo y diseñador y creador de contenido Y dijo que si vendes algo al mismo precio tres veces, creo, aumenta tu precio. Y creo que dice aumentarlo alrededor del 30%, creo, más o menos, pero puedes hacerlo por creo, más o menos, pero mucho que quieras. Puedes aumentarlo en un 50% si realmente quieres. Al final del día, solo importa que tus precios reflejen la calidad de tu trabajo. Entonces, por ejemplo, si estás en el otro extremo del espectro y no estás consiguiendo ningún cliente te compre o te contrate y estás teniendo toneladas de llamadas de ventas, entonces es un caso sencillo que tus precios actualmente superan la cantidad de valor que puedes proporcionar desde el punto de vista del diseño La respuesta es, crea más marcas de experimentos y obtén mejores ejemplos en tu portafolio, mira todas las demás agencias de branding que hay y mira cómo están haciendo las cosas para ver cómo puedes mejorar y mejorar. Y entonces si eso no funciona, entonces el siguiente paso es mirar, Bien, ¿estoy recibiendo suficientes llamadas de ventas? Si no estás teniendo llamadas de ventas con gente y no estás teniendo conversaciones con la gente, entonces ¿cómo estás destinado a venderles, bien? Entonces ese es el marco que voy a estar viendo. Pero en última instancia, si tienes demasiados clientes poniéndote en contacto contigo y estás demasiado ocupado, básicamente limitarte a una cierta cantidad de clientes por mes y aumentar tus precios para que puedas empezar a trabajar a un nivel superior para que puedas dedicar más tiempo a cada cliente, que crees un mejor trabajo en general, y así te paguen más Entonces ojalá te haya resultado útil eso, y te veré en la siguiente lección. 107. Cómo manejar a clientes difíciles que quieren muchas revisiones: Bien, entonces, ¿cómo se administran los clientes que quieren toneladas de revisiones? Ahora, literalmente acabo de tener un cliente que está tratando de aprovechar las revisiones ilimitadas que ofrezco en mis servicios de nombre de marca y también todos mis servicios, también, para ser honesto Pero es muy poco probable que la gente se aproveche, pero a veces sucede, ¿verdad? Ahora bien, este cliente en particular está tratando de obtener ideas gratis, básicamente. Ya le he dado las ideas que dijo que le gustaban, pero luego está diciendo: Oh, ¿ podemos simplemente explorar una más? ¿Podemos simplemente hacer una más? ¿Podemos simplemente hacer una más? El asunto es con él, solo me está pidiendo que haga otra idea u otra revisión. Lo que no entiende es que es un extra de tres o 4 horas de trabajo. Ya sabes, gratis. No va a pasar, ¿de acuerdo? Y he aquí por qué no va a suceder. Número uno, establecer expectativas claras al principio. Esta es la cantidad de revisiones que se incluyen. Y si vas a hacer algún trabajo adicional, esta va a ser la tarifa adicional por ese trabajo, ¿de acuerdo? Ahora, en mis paquetes, solo digo que, ya sabes, puedes tener revisiones ilimitadas. Pero en mis términos y condiciones, también declaro que no sólo vamos a hacer trabajo una y otra y otra vez. Por eso confirmamos lo que se va a explorar dentro las etapas de diseño para que cuando lleguemos a esa etapa y diseñemos lo que dijimos íbamos a diseñar y lo que acordamos, se puede decir, Oh, en realidad ahora cambié de opinión. Vamos a hacer algo completamente diferente. Ya no me gustan esas ideas. Tonterías completas. Es solo que la gente se aprovecha de ti. Entonces eso es lo primero. Establezca expectativas muy claras, si realmente quiere asegurarse de tener fases de revisión dentro del contrato y el acuerdo, ¿de acuerdo? Lo siguiente es cobrar por revisiones adicionales, si quieres el tiempo extra. Tenía un cliente que dijo, Oh, las pautas de marca que tienes actualmente no están cubriendo todo lo que necesitamos. Dije: Bien, ¿qué necesitas? Y ella enumeró esta cosa completa de, como, necesitamos ver cómo se ve en nuestro sitio web. Tenemos que mirar todas estas cosas. Yo estaba como, Bien, estas no son pautas de marca. Básicamente solo quieres que diseñe el sitio web para ti, y simplemente no va a suceder. Entonces, si quieres que diseñe el sitio web, estos son los paquetes del sitio web. Si quieres que agregue una maqueta de un sitio web a las pautas de la marca, eso es en 2 horas de trabajo que necesito para diseñar la página de inicio del sitio web Necesito diseñar la maqueta real. Entonces eso va a ser $800 para esas 2 horas porque no está conectado a ningún otro proyecto es en última instancia como tienes que arreglar las cosas, y verás cómo los clientes parecen decidirse muy, muy rápidamente cuando les está empezando a costar más, ¿de acuerdo? Son muy indecisos cuando no les está costando nada sino solo un Pero cuando empieza a costarles más en términos de valor monetario, empiezan a ponerse bastante decisivos bastante rápido Pero también es muy importante mantenerse profesional. No puedes simplemente, ya sabes, perder tu **** cada vez que un cliente pide una revisión. De hecho, la mayoría de las veces dentro de las revisiones que realmente están incluidas en el paquete, como las dos primeras, en general , tal vez tres, en realidad dicen, por ejemplo, yo estaba trabajando con un cliente encantador hace poco, y lo que dijo que más le encantaba fue que me daría retroalimentación, y luego yo diría, Bien, me encanta esta retroalimentación. Quizá también exploremos esto, porque creo que esto nos va a ayudar a ampliar nuestros horizontes y obtener un mejor resultado A ella le encantaba el hecho de que yo estaba trayendo mis propias visiones a la mesa para tratar de obtener los mejores resultados. No obstante, cuando trato de hacer eso con algunos otros clientes, como tal vez uno en 20 o uno en 30, a veces aprovechan y tratan de empujar las cosas aún más lejos. Y, ya sabes, si le das una pulgada a alguien, a veces tratan de tomar una milla. Sólo hay que ser profesional. Necesitas ser muy conciso y necesitas ser extremadamente educado en cuanto a cómo te comunicas con ellos, porque si como que dejas de emocionarte y empiezas a decir: Oh, me estás perdiendo el tiempo, bla, bla, bla Eso no va a ir bien. Pero lo que puedes hacer es simplemente decir, Bien, confirmamos estas ideas en esta etapa del proceso. Luego desarrollamos estas ideas. Y ahora tomemos un tiempo para ser realmente concisos sobre las revisiones que necesitamos hacer para que podamos mantener las cosas súper eficientes y súper efectivas. De lo contrario, esta es otra cosita que puedes hacer si, ya sabes, realmente quieres ser amable al respecto. Como puedes decir, obviamente, tengo una cantidad de tiempo programada para trabajar en este proyecto, y no me importa sobrepasarme en eso, para ser honesto, como, solo quiero asegurarme de que tenemos el mejor resultado Pero después de cierta fecha, van a llegar nuevos proyectos, en los que tengo programado. Entonces quiero asegurarme de que me hagan todas las revisiones por ti antes de esa fecha para que no tengamos retrasos inesperados. Si dices eso, vas a estar cuidándolos, pero también estás diciendo: Escucha, tenemos que hacer las cosas para esta fecha. De lo contrario vamos a terminar recibiendo algunos retrasos o hay que priorizar otros proyectos Entonces, en conclusión, trata de ser profesional, y, ya sabes, algunos clientes, sí intentan aprovecharse, pero no se emocionan al respecto. Solo mantén la calma y recuerda que esto es un negocio, ¿de acuerdo? negocios no son personales, y los clientes solo están tratando de sacarle el máximo provecho por la menor cantidad de dinero. Pero está bien. Todo es diversión y juegos, y te veré en la siguiente lección. Nos vemos. 108. Qué hacer cuando un cliente le da miedo a tu propuesta: Bien, entonces acabas de tener una reunión con los clientes y ellos no te han respondido. Te han engañado por completo y no sabes qué hacer Sólo tienes que enviar este correo electrónico. Funciona casi todas las veces a menos que sean simplemente incerrables y de todos modos solo te estaban perdiendo el tiempo Entonces, este era un cliente al que tuvimos una llamada. No fue específicamente una gran decisión, para ser honesto, pero estuvo bien. Envié exactamente el mismo correo a tal vez 100 clientes, y cierro tal vez el 90% de ellos, el 95% probablemente, y va un poco así. Hola, nombre de los clientes. Algo acaba de surgir. Todo esto es redacción publicitaria, por cierto. Si no sabes nada de redacción publicitaria, necesitas enganchar a alguien en la primera oración Quiero pasarte por encima de una pregunta rápida. Sé que nos conocimos la semana pasada y creo que ambos nos fuimos sintiendo que podíamos hacer algo realmente especial juntos si tuviéramos la oportunidad, lo que me hizo preguntarme, dejar un pequeño gancho, mantenerlos leyendo. Todo esto es redacción publicitaria, por cierto. Entonces, si sientes que quieres aprender más sobre redacción publicitaria, avísame y puedo no sé tal vez desarrollar un curso o algo en futuro cercano cuando tenga algo de tiempo Hace unos 30 minutos, hicimos que un cliente reprogramara a principios de noviembre, un programa acelerador a diciembre en su lugar, hicimos que un cliente reprogramara a principios de noviembre, un programa acelerador a diciembre en su lugar, ¿de acuerdo? Hay una apertura. Como quieras, ya sabes, no es mi estilo vender nada porque para ser honestos, solo me gusta enfocarme en hacer un gran trabajo. Así que quería simplemente preguntar si había algo que pudiera hacer para ponerte en una posición en la que pudieras tomar una decisión completa sin cerebro y encontrar el lugar y trabajar con nosotros. Tuvimos una gran conversación. Yo solo quiero asegurarme de que esta oportunidad se te primero para que puedas trabajar con nosotros y realmente quiero trabajar contigo. Esta es la posición que estoy tomando. Siempre he recomendado clientes potenciales para darse una vuelta. Así que literalmente digo, escucha, haz tus compras, haz todas tus cosas, y luego vuelve a mí si quieres trabajar conmigo. ¿Sabes cuál es mi precio? Somos súper transparentes. Todos nuestros clientes pagan lo mismo. Y siempre sugiero que hable con tantas agencias como sea posible, solo para encontrar a la persona en la que más confíe y que pueda ser apasionada por su negocio para obtener un resultado del que pueda estar orgulloso. Solo quería acercarme a preguntar si hay algo que podamos hacer para que tu decisión sea más fácil. Cualquier cosa podemos si dicen, ¿Podemos tener un descuento? Yo lo consideraría, pero tal vez, tal vez no. A lo mejor agregaría algunas cosas adicionales en. Entonces, por ejemplo, si se llevaron un paquete de $2,000, yo diría, Si tomas este paquete, voy a agregar algunas cosas adicionales, lo que solo me costó un poco de tiempo, pero obtiene la misma cantidad de dinero en Si hay algo que pueda hacer, avíseme, haré todo lo que esté a mi alcance para que suceda, lo cual lo haría. Aparte de eso, no te voy a molestar con más correos de seguimiento porque sé lo ocupado que estás. Esta última frase es probablemente la más importante porque estoy diciendo que si no respondes a este correo, nunca te voy a volver a contactar nunca más. Al igual que, esto es todo. Este es el último correo electrónico que te voy a enviar a menos que me respondas porque no respondiste a mi último. Esto de aquí es oro. Y te voy a mostrar por qué. Él me contestó. Creo que tal vez fue el año siguiente o algo así. No puedo recordar. Gracias por llegar. Realmente aprecio la oportunidad y el enfoque transparente que has tomado. Es refrescante exactamente por qué creo que podríamos encajar muy bien. El tiempo realmente funciona, bueno, procedamos con el paquete de atención, y empecemos a partir de ahí. Por favor, avíseme si hay algún próximo paso y me prepararé para ir. Vamos a crear algo especial juntos. Eso es. 295 dólares en el banco desde un solo correo electrónico, que era, ya sabes, el mismo correo electrónico que he enviado a cientos de clientes antes Entonces sí, tómate un tiempo para crear tu propia versión de esto. Y si, funciona. Funciona prácticamente todo el tiempo, y puede hacerte ganar mucho dinero. Así que sí, disfruta. 109. Qué hacer cuando un cliente intenta que te quedes trabajo gratis: Entonces, ¿qué hago cuando un cliente intenta sacarte trabajo gratis? Bueno, por el respeto que tengo por este cliente, no le voy a mostrar obviamente su dirección de correo electrónico y sus correos electrónicos reales, pero lo que voy a hacer es que voy a leer los correos que me envió para que puedas hacerte una idea de la historia y cómo intentó conseguir trabajo gratis de mi parte y también cómo respondí, ¿de acuerdo? Hola, Scott hizo un montón de pensamientos. Me decidí por bla, bla, bla, como marca. Cumple todos los requisitos. ¿Podemos pasar al desarrollo de logotipos? Gracias, nombre de los clientes. Hola, nombre del cliente. Apoyar plenamente su decisión, y siento que XYZ es el nombre correcto para usted. El siguiente paso es asegurar su paquete de identidad de marca aquí, y luego reserve su llamada estratégica aquí para que podamos discutir cómo darle vida a su marca visualmente. Si tiene alguna duda, házmelo saber. Hola Scott, ¿sería posible iniciar el desarrollo del logo? Creo que estoy aprovechado en el proceso de branding, y necesito seguir adelante con cualquier otra cosa que esté incluida con lo que ya gasté Creo que el desarrollo de logotipos fue parte de eso. Nombre del cliente. Hola, nombre del cliente, gracias por responderme tan rápido. Así que recientemente hemos hecho la estrategia y el proceso de nomenclatura Y las tres primeras etapas del programa Acelerador de marca son 3,750 en total Entonces tres veces 1250. Tal vez he cometido un error en algún lugar nuestro sitio web en nuestra tabla de precios que tal vez no estaba claro. ¿Me pueden hacer saber la situación para que pueda intentar ayudar lo mejor que pueda, por favor? Entonces, lo que básicamente estoy haciendo esto, estoy diciendo, guau, guau, guau, tal vez he cometido un Me puedes dejar saber dónde he cometido un error para que en última instancia pueda intentar arreglarlo por ti? Y entonces lo que dijo es, a mi entender es que el proceso era componentes individuales que se podían agregar entre sí. Y el primer componente que pagué incluye el logo. Creo que la segunda parte que pagué también incluyó un logotipo. Déjame saber lo que me falta. Gracias. Entonces, básicamente, pensó que la primera parte incluía un logotipo, y luego la segunda parte. Entonces sabemos que hay algo aquí arriba. Sabemos que no está siendo 100% honesta. Dije, oye, nombre de los clientes, gracias por aclarar. Voy a agregar el enlace a los paquetes a continuación para que puedas pequeños cabos sueltos y obviamente, ya sabes, verificar para ver qué has comprado realmente, aunque ella sepa lo que compró. El paquete Essentials incluye nombre de la estrategia y el desarrollo del logotipo. Hasta ahora has pagado 2.500. Por lo que el pago final de 1,250 se debe sólo para mantener todo encaminado Avísame si eso tiene sentido, así que si tienes más preguntas, hay algo que me falta o hay algo de lo que te gustaría que compartiera más, por favor házmelo saber. Estoy más que feliz de que tengamos todas las grabaciones de todas las reuniones que hemos tenido solo para agregar más claridad. Y luego básicamente dijo: ¿No compré el paquete core y luego le agregué el paquete de nombres El paquete principal incluye marcas de logotipo. No compré el paquete acelerador de marca. Compré el núcleo y luego agregué algo más en la parte superior. Ahora bien, aquí es donde las cosas se ponen extremadamente claras porque conozco por algunos factores solo tratando de sacarme trabajo gratis. ¿Por qué haríamos la estrategia de marca, fase, que es el proceso de toda una semana sin confirmarlo primero? No tiene ningún sentido. Y sé que está tratando de aprovecharme porque luego le envié una captura de pantalla del pago que envió, que literalmente tiene un título que dice que el título que dice que pago recibido por el programa Brand Accelerator, Brand Strategy Phase one. Entonces ella pagó eso. Vio ese título antes de que realmente pagara esos 1.250 dólares ¿Por qué pagaría eso si no era lo que realmente pidió? Por cierto, tampoco dice nada sobre el desarrollo de logotipos . No soy un ******* despiadado, ¿verdad? Quiero intentar ayudar a este cliente. Quiero tratar de ayudar a todos. Quiero tratar de ayudar a todos. Pero tampoco voy a estar aprovechando . No tiene sentido. K es un diseñador de marca, y es muy fácil que eso suceda. Entonces lo que dije es, dije, escucha, entiendo que estás súper ocupado y obviamente pueden ocurrir malentendidos. A pesar de proporcionar una fase completa del proceso de forma gratuita, no voy a renunciar a una semana de mi tiempo forma gratuita. Simplemente no va a pasar. Es posible que pueda agregar dos ideas de logotipos a los paquetes de desarrollo de sitios web, que pueda agregar su sitio web y desarrollo de logotipos juntos por $2,690 en lugar de pagar $3,250 Entonces solo estoy diciendo los $1,250 que pagarías por el desarrollo del logotipo, puedes tener eso incluido en la fase del sitio web por básicamente $690 porque te costaría dos mil de todos modos para el Esto solo muestra cómo tratar con clientes que están tratando de sacarte cosas gratis. Asegúrate de documentar todo, asegúrate de grabar todas las llamadas y registrarlas, asegúrate de tener un acuerdo en su lugar, asegúrate de que tu sitio web y todo esté súper claro y no haya lugar para área gris o malentendidos Y deberías estar bien. En fin, espero que hayas disfrutado de este pequeño cuento, y te veré en la siguiente lección. Nos vemos. 110. Los conceptos básicos de la gestión del tiempo y la programación del día: Bien, así que estoy a punto de abandonar la lección más poco convencional sobre gestión del tiempo y programar tu día que probablemente hayas visto o escuchado La razón de eso es que no voy a tratar de decirte que mi forma de programar mi día es la mejor manera de hacerlo porque simplemente no es simplemente cierto. Es una manera muy fácil de dar consejos, pero la realidad es que no va a conseguirte los resultados que necesitas específicamente para tus circunstancias personales. Lo que quiero decir con eso es que cada persona es diferente. Por ejemplo, tengo un niño pequeño. Puede que no tengas hijos. Por lo tanto, tu idea va a quedar completamente diferente a la mía. Es posible que tengas otras responsabilidades de las que debes encargarte, que hay que hacer por la mañana. Entonces, diciendo, haz todas tus cosas por la mañana, Lard Dar, no funciona así, ¿de acuerdo? Pero lo que puedo darte es que te puedo dar un marco general que personalmente uso, que puede funcionar para cualquiera si se aplica a tus circunstancias personales Entonces, sin más dilación, vamos a starlo. La razón por la que mucha gente no consigue hacer nada es porque se distraen y no pueden priorizar Así que haz dos cosas simples. Al final de cada día, prioriza tus tareas para el día siguiente, ¿de acuerdo? Y al final de cada semana, prioriza tus tareas para la próxima semana Bien. Entonces, por ejemplo, lo que voy a hacer a diario antes de acostarme al día siguiente es decir: Bien, de todas mis tareas para la próxima semana, lo más grande que puedo hacer o lo que más pronto se me debe es esta cosa Eso es lo que ataco a continuación. Y luego cuando llegue al final de la semana, última instancia voy a crear una lista de cosas. Yo diré, Bien. La semana que viene, necesito hacer esto. Estas son las cosas que tengo que hacer, y eso es todo. Y al hacerlo de esa manera, constantemente refrescas tus prioridades y te permites enfocarte en lo más grande, lo más importante. Así que en realidad tengo un calendario que muestra todo lo que tengo que hacer durante todo el mes, ¿de acuerdo? Y si miras las otras páginas, digamos, por ejemplo, abril. Ya tengo cosas en abril, que tengo que hacer. Por ejemplo, tengo un viaje familiar. Tengo el cumpleaños de mi pequeño hijo. Tengo fin de visa. Tengo a Hans, mi socio comercial en Alemania. Se va para regresar a Alemania, así puedo mantenerme organizado, y puedo priorizar ciertas cosas Por ejemplo, a mi esposa le gusta mucho preocuparse por el futuro, pero va a decir algo así como, ¿a qué escuela va a ir nuestro pequeño? Y voy a decir, el tipo ni siquiera puede caminar todavía. Aún no puede hablar. Entonces, ¿por qué nos preocupa a qué Escuela va a ir cuando ni siquiera está en esa etapa? Entiendo que pensar en el futuro es muy importante, pero hay 1 millón de otras cosas que preocuparse antes de llegar a ese problema. Son puntos preocupándose por el problema Z cuando aún no hemos resuelto el problema E o B. Así es como tenemos que estar pensando. Y si puedes pensar de esta manera, no importa qué otras cosas tengas en tu vida, priorizar es la habilidad número uno para una gestión efectiva del tiempo Priorizar la cosa número uno que es lo más importante para ti en este momento y mantenerte enfocado en hacer eso hasta que esté perfecto Bien. Ahora bien, una forma de hacer las cosas de una manera mucho más efectiva es un método llamado bloqueo de tiempo. No necesita mucha explicación. En realidad es muy simple. Simplemente dispones una sección de tiempo que crees que va a tomar para hacer esa tarea en particular, y luego trabajas más duro y te mantienes lo más enfocado posible para lograrlo. Ahora, escucha, a veces vas a darle, y el 20% de las veces, no vas a darle. Eso está bien. El **** pasa, ¿de acuerdo? A veces las cosas tardan un poco más, especialmente cuando se trata de procesos creativos y diseño. A veces necesitas un poco más de tiempo. Así que deja un poco de margen de maniobra entre tus tareas. Media hora, una hora, y no te apiles demasiado lleno con proyectos y tareas. Tengo esta cosa que solía tener de todos modos, donde solía empacar demasiado en un día. Yo solía decir, Bien. Hoy voy a construir Roma, ¿verdad? Voy a apoderarme del mundo en un día. Y es como, en lugar de empacar todo el día lleno de cosas y luego solo lograr como 30% de ello porque simplemente no estás siendo realista, recortarlo a la mitad, y poner una buena cantidad de cosas en tu día, pero lo suficiente para que si tienes un buen día, termines alrededor del 80%. Entonces es algo superior al 50%. Eso te deja al final del día sintiendo que has logrado algo. Si has terminado todas tus tareas antes de las 3:00 P.M. Estás como, eso fue un día un poco desperdiciado, ¿verdad? Al igual que, a menos que fueras extremadamente afortunado y solo las ideas simplemente surgieron desde el principio, intenta desafiarte a ti mismo con lo mucho que encajas en un día, pero también deja un poco de espacio para maniobrar y simplemente golpeando al ventilador, Perdón por mi francés. Pero tenemos que asegurarnos darnos un poco de margen de maniobra a la hora de hacer cosas en un día Entonces, por ejemplo, si decimos, hoy vamos a hacer un sitio web, y nos lleva tres días porque, ya sabes, surgen cosas y aprendemos cosas nuevas. Está bien, ¿de acuerdo? Al igual que, sucede de vez en cuando. Pero si estás procrastinando en tu teléfono en cama por como 2 horas y, ya sabes, no hiciste lo que originalmente te propusieron hacer, esa es una historia un poco diferente Necesitas ser el mejor empleado para ti, pero también debes tratarte como los mejores empleados también. Necesitas darte un capricho como quieres que te traten. Y si te jodes, tienes que decirte a ti mismo, ¿verdad? Tienes que decir, escucha, probablemente no sea bueno que esté acostado en cama 4 horas cuando debería estar trabajando, ¿verdad? Si estoy haciendo otra cosa, que es productivo y estoy aprendiendo y puede que esté cometiendo errores y estoy progresando, está bien Pero si estás perdiendo el tiempo y eres bastante consciente de que estás perdiendo el tiempo y no estás haciendo nada productivo, ya sabes, no tienes a nadie a quien culpar sino a ti mismo si algo le pega al ventilador, ¿sabes? Otra cosa que es realmente importante es cuando estás priorizando cosas, generalmente vas a tener un tipo de proyectos pequeños, pero luego puedes tener proyectos mucho más grandes, que necesitas desglosar en hitos más pequeños No trates de atascar todo en un solo día. Intenta romperlo y atacarlo durante un periodo de tiempo establecido. La razón es que cuando trabajamos en, como, un solo proyecto durante demasiado tiempo, termina poniéndonos un poco aburridos y mundanos, y luego las ideas simplemente se vuelven un poco Así que mantenlo fresco. Ya sabes, sumérgete en eso. A veces literalmente tengo, como, un poco de arcilla en mi teclado, solo para algo así como, ya sabes, refrescar las cosas solo por como, incluso 5 minutos, solo para algo así, como, ya sabes, darme un cambio de ritmo o simplemente un cambio de enfoque Pero asegúrate de dejar tiempo de búfer porque esa es una de las cosas más importantes que he aprendido en los últimos años. No es como si fuera un robot, ¿verdad? No es como yo A veces se siente así, pero también soy humano. A veces necesito una siesta de 15 minutos, ¿verdad? A veces necesito relajarme y simplemente caminar afuera con un café para tomar algo de luz solar. Cuando no estoy atrapado en este cuarto oscuro grabando contenido y videos y, ya sabes, cursos. capricho como alguien que quiere ser tratado bien y al final darte un poco de margen de maniobra también, porque lo que estás haciendo, no es fácil, ¿ Pero se puede hacer mucho más fácil si te tratas correctamente. ¿Bien? Espero que disfrutes esa lección, y te veré en la próxima. 111. Construir tu equipo de "ahorradores de tiempo" freelance: Así que construyendo un equipo de freelancers para ayudarte. Ahora, digamos, por ejemplo, eres diseñador de marca y has estado trabajando duro, tienes clientes, pero ahora te estás metiendo en una etapa en que no puedes manejar todo tú mismo. Tienes dos opciones. Número uno, elevas tus precios, reduces la cantidad de clientes con los que trabajas lo he dicho 1 millón de veces Ya lo he dicho 1 millón de veces antes en este curso, y ganas la misma cantidad de dinero trabajando con menos clientes. Lo segundo que podrías hacer es contratar gente o contratar freelancers para quiten ciertas cosas de tu plato Por ejemplo, lo que haría es tomar una pizarra como esta Y básicamente escribiría todas las cosas que tengo que hacer para un proyecto de identidad de marca. ¿Bien? Entonces una de esas cosas podría ser el diseño de logotipos, o podrían ser pautas de marca, o podrían ser animaciones de logotipos, ¿verdad? Y después de tener cada una de esas cosas, entonces tomaría nota de cuál de estas cosas ocupa más tiempo. ¿Bien? Entonces digamos, por ejemplo, logo, se necesita no sé. Esto es en realidad, ya sabes, me lleva más tiempo, y luego tenemos pautas de marca, lo que me lleva la siguiente cantidad de tiempo, y luego tenemos animación de logotipos, lo que me lleva la siguiente cantidad de tiempo, y luego tenemos, no sé, formatear los archivos, lo que no me lleva tiempo en absoluto. Y luego tenemos el correo electrónico y el cliente, que literalmente toma como 2 segundos, ¿bien? Entonces, al tener esto en orden priorizado, esta es la mayor cantidad de tiempo, y esta es la menor cantidad de tiempo, entonces puedo comenzar a tomar decisiones realmente educadas respecto a lo que puedo externalizar a otras Entonces, ¿puedo subcontratar el diseño de logotipos? Mm. Probablemente no porque no sea como una cosa paso a paso. Se requiere un poco de pensamiento creativo y ¿ Vas a pagar a alguien más para que haga el diseño del logotipo por ti cuando eso es por lo que te pagan? Yo no lo diría. Yo personalmente no haría eso porque probablemente vas a recuperar algunos logotipos que no son tan buenos si no estás pagando una cantidad significativa de dinero. Y entonces eso significa que vas a estar reduciendo tus ganancias porque vas a tener que pagar más por buenos pensadores, y simplemente no puedes conseguir un buen logo barato en estos días Puedes conseguir muchos logotipos baratos, pero no va a ser de buena calidad, y eso va a perjudicar tu calidad que vas a proporcionar al cliente. Entonces lo que haría es mirar lo siguiente, que son las pautas de marca, pensamiento cero, el pensamiento ya está hecho, y es la segunda cosa que más tiempo puede hacer. Entonces, si subcontratas esto, literalmente, liberas todo ese tiempo ya no tienes que preocuparte por hacer pautas de marca Sí, puede costarte un poco, pero literalmente puedes entrenar a cualquiera muy fácilmente para que haga las pautas de tu marca por ti por prácticamente casi nada. Ni siquiera necesitan hablar inglés. Literalmente puedes pagarle a cualquiera para que lo haga. Y literalmente toma alrededor de una hora arreglarlos, tal vez. Y solo puedes pagarles como, qué, $10, $15 por esa hora. Y les están pagando bastante bien, considerando que estás recibiendo las pautas de tu marca, lo que solo toma tiempo para hacerlo. No hace falta mucho pensar para hacerlo. Eso es, y ya está hecho. Y creo que si lo haces por cada paso del proceso, así por ejemplo, arreglando los archivos, arreglando las carpetas, arreglando las pautas de la marca, animación de logotipos, lo que lleva una cantidad de tiempo increíble. Si subcontratas eso y encuentras a alguien que es razonable, como tengo a alguien que, ya sabes, cuesta tal vez alrededor de 30 a $40, y vendo diseño de logo por mucho más, entonces tiene sentido para mí subcontratar eso porque de lo contrario, necesitaría aprender animación de logotipos, cual puedo hacer hasta cierto punto, pero me lleva mucho tiempo hacerlo Yo diría que no estoy usando el programa todos los días, y ese tiempo puede ayudarme a enfocarme en otras cosas, como, por ejemplo, adquirir nuevos clientes, como tratar a mis clientes actuales, como sobre la entrega en otras áreas del negocio. Entonces, al hacer eso, te permites enfocarte en áreas más importantes del negocio que solo tú puedes hacer. Si puedes externalizar algo a otra persona, entonces deja que lo haga. ¿Bien? Pero si tienes que hacer algo y eres una especie de cuello de botella para esa cosa en particular, entonces solo trata de ser lo más eficiente posible con esa cosa en particular Y puedes encontrar freelancers en cualquier lugar. Los puedes encontrar en medio. Los puedes encontrar en cinco. Los puedes encontrar buscando en Google ciertas cosas. Los puedes encontrar en Instagram. Los puedes encontrar en TakTok los puedes encontrar en cualquier lugar. Una vez que encuentres a alguien que sea bueno, solo ponte en contacto con él. Intenta crear algún tipo de relación. Si les interesa, trata de entrenarlos. Solo recuerda que ningún empleado o freelancer que esté trabajando contigo en tu negocio va a ser tan apasionado por tu negocio como tú. Simplemente no es el caso. Tienen que ser incentivados para hacerlo Entonces probablemente te darán la menor cantidad por la mayor paga, ¿de acuerdo? Pero algunas personas son mejores que eso, pero solo hay que recordar que gente en última instancia siempre va a salir por sí misma a la hora de trabajar independientemente. Entonces debes asegurarte que te asocias con gente buena. Dos, no les pagues por adelantado. Y tres, asegúrate que cuando estés trabajando con personas, las trates bien porque obviamente es lo más importante ser amable gente y asegurarte de que están atendidas. Entonces de todos modos, espero que hayas disfrutado de esa lección. Espero que haya sido de ayuda, y nos vemos en la siguiente. 112. Planificar tus días, semanas, meses, trimestres y años: ¿Cómo planeas para todo tu año? Bien. Entonces es por eso se creó todo este programa realidad se creó todo este programa en primer lugar. Fue creado para darte un marco para llegar de donde estás ahora a convertirte en un diseñador de marca que realmente puede cobrar dinero por tu trabajo de diseño, ¿verdad? Ahora, al priorizar tus tareas y priorizar tus inversiones en ti mismo y en tu negocio durante todo el año, vuelve a las prioridades, Entonces, por ejemplo, si puedes anotar todo lo que necesitas hacer y honestamente simplemente siéntate con un trozo de papel y un bolígrafo y simplemente escribe literalmente las cosas. Como por ejemplo, no tengo un sitio web, bla, bla, bla Y luego quiero mejorar mi diseño de logotipo abstracto. Y entonces no tengo un sistema de reservas automatizado configurado para mis llamadas de ventas. Y mi proceso de ventas en realidad es bastante malo, así que necesito algún tipo de estructura para eso. Quiero practicar el flujo de ventas perfecto de Scott, ese tipo británico alto y guapo que hace esa cosa del curso. No creo contenido, así que no tengo forma de adquirir clientes, así que necesito ponerme en eso. Das un paso atrás y dices, Bien, de todas esas cosas, lo que me va a dar el mayor retorno de mi inversión, y ¿qué tan pronto puedo hacerlo? Entonces, por ejemplo, de esas cosas, sitio web, diseño de logotipo abstracto, las ventas llaman a talenty things set up y luego también practicando realmente tus llamadas de ventas ¿Cuál de esos crees que es el más importante? ¿Qué debes hacer primero? ¿Cómo lo pienso? ¿Tiene sentido hacer primero su capacitación en ventas? No vas a recibir a nadie que se oponga a las llamadas de ventas. Entonces eso puede ser. ¿Tiene sentido poner en marcha su configuración de ventas automatizada, sí? Bueno, aún no tienes un sitio web, entonces, ¿cómo puedes hacerlo? ¿ Tiene algún sentido? Tienes un sitio web y tu entrenamiento de diseño de logotipos abstractos. ¿Cuál de ellos es mejor hacer primero? Vamos a pensarlo. Si tienes un sitio web, puedes exhibir tu trabajo. Si tienes trabajo. Pero si no tienes ningún trabajo, entonces tienes que hacer la capacitación y aprender primero las habilidades de diseño abstracto de logotipos . Y no tienes que ser genial. No tienes que ser muy bueno en el diseño de logotipos abstractos Para ponerlo en un sitio web, poco a poco vas a mejorar. Y el trabajo que estás haciendo ahora no va a ser lo que estás exhibiendo en uno, dos, tres, cuatro, cinco años Pero lo que necesitas hacer es priorizar las cosas que son lo más importante para ti en este momento Qué es lo que puedes hacer para ayudarte a conseguir clientes y dinero a través de la puerta lo antes humanamente posible. Entonces en esta instancia, entre formación en diseño de logotipos abstractos y el desarrollo de sitios web, ¿ cuál de estos deberías hacer? Si tienes alguna forma de evidencia del trabajo que hayas realizado, como si incluso has diseñado, como, uno o dos logotipos, haz primero el sitio web. Haga el sitio web, muestre su trabajo y luego construya sobre eso. Si no tienes trabajo, puedes construir un sitio web, pero no va a funcionar para ti porque literalmente no tienes nada que mostrar para ello. Entonces así es como es muy personal para todos. Necesitas asegurarte de estar pensando en tus circunstancias personales y en lo que es mejor para ti en este momento. Si puedes hacer eso, entonces puedes hacer una lista completa para el año completo. Puedes seccionarlo y decir: Bien, en este mes, voy a hacer esto, esto, esto, y luego el mes que viene, voy a hacer esto, esto esto. Te apegas a ese plan, y luego haces un seguimiento de ese plan. Y de nuevo, constantemente estás reevaluando tus prioridades, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, si empiezas a abrumarte con las llamadas de ventas, entonces necesitas comenzar a recibir capacitación en ventas Necesitas evaluarlo semanalmente al final de cada semana, reevaluar tu lista completa para el año completo, mover las cosas si es necesario y reevaluar tu posición, y reevaluar tu posición, Si estás jugando al ajedrez, no solo te apegas al mismo plan de juego exacto durante todo el juego. Si el otro jugador se mueve de cierta manera, y el mundo dicta a dónde vas a ir, debes asegurarte de posicionarte estratégicamente de una manera que te posicionarte estratégicamente de una manera des la mejor oportunidad de éxito Es algo muy sencillo. Así que tómate un tiempo para sentarte y tomar un café y simplemente pasar una hora escribiendo todas las cosas que quieres poner en su lugar, y luego, lo más importante, priorizarlas. Entonces estás haciendo lo más importante para ti primero, segundo, tercero, cuarto. Y si tienes alguna duda, y si necesitas algún apoyo en esto, envíame la lista de las cosas, y de hecho te voy a dar consejos sobre qué hacer primero, qué hacer en segundo lugar, qué hacer tercero. Te enviaré un video de telar. Esa es la razón por se puso en marcha el diseñador de marca Pro para ayudar a priorizar las cosas que debes hacer para ayudarte a llegar de donde estás ahora a donde necesitas estar humanamente posible Entonces de todos modos, espero que esa pequeña lección haya sido ayuda y nos vemos en la siguiente. Nos vemos pronto. 113. 5 formas de mejorar al instante el equilibrio entre vida y trabajo: Es conseguir instantáneamente un mejor equilibrio entre la vida laboral y laboral. Así que déjame ser completamente honesto y directo contigo. Al principio, es un poco más difícil conseguir el equilibrio entre la vida laboral y laboral porque obviamente, estás tratando de aprender tanto, estás tratando de ponerte tanto en su lugar. Tienes que poner tanta energía detrás del negocio y ti mismo para ganar impulso y llegar a cualquier parte, puede ser un poco duro. No obstante, siempre y cuando tomes las cosas con calma y las tomas paso a paso, lo mejor me metí en las cosas un poco demasiado duro, lo cual es algo así como mi naturaleza. Pero si quieres tomar las cosas un poco despacio, eso está absolutamente bien. Solo asegúrate de ser consistente con esa energía y con esos esfuerzos. Ahora bien, un par de cosas que yo diría que son realmente importantes y realmente útiles a la hora de intentar crear ese equilibrio perfecto entre la vida laboral y la vida. Cuando inicié el negocio hace una década, no tenía hijos. Yo no tenía esposa. Ahora tengo esposa. Tengo un niño pequeño, así que necesito asegurarme de que estoy un poco, ya sabes, un poco más estable con mi tiempo, si sabes a lo que me refiero. Entonces, lo primero es establecer límites. Necesitas asegurarte de que estás estableciendo límites con tu tiempo. Si dices que vas a terminar trabajo antes de las 5:00 P.M. O a las 6:00 P.M. Terminas el trabajo antes de las 5:00 P.M. O a las 6:00 P.M. Y pasas tiempo con tu familia, pasas tiempo con tu esposa, tu hijo, lo que sea , tu esposo, necesitas asegurarte de establecer esos límites. Si dices, por ejemplo, necesitas aún más tiempo liberado dentro de esas horas de trabajo, necesitas empezar a pensar en delegar tareas, contratar Sé que te va a costar hacer esas cosas, pero mientras seas realmente selectivo con las cosas que subcontrates, van a ser muy bajo estrés para ti porque son algo que un niño de 3 años podría hacer, pero básicamente estás poniendo sobre otra persona y pagándole por el placer Vas a estar comprando tu tiempo atrás. Llega a un punto en el que tienes tantos clientes y tantas cosas que hacer. Necesitas aprender a recuperar tu tiempo. Es súper importante. Además, también, asegúrate de tener tiempo de inactividad programado. Por ejemplo, esta semana, literalmente tengo este curso para filmar por completo porque lo he estado programando, lo he estado programando, lo he estado organizando y, ya sabes, preparando todo el contenido Necesito filmarlo para esta semana, y luego me voy a dar un capricho el sábado a un agradable día de relax con la familia y con mis amigos, con mi socio de negocios y mi hermano. Ese es mi plan para esta semana. Y si logro ese horario de tiro, me voy a tratar al final. Entonces necesitas programar ese tiempo de inactividad porque te da algo que esperar y además te da una especie de luz al final del túnel, por así decirlo, lo cual, ya sabes, obviamente es extremadamente importante cuando estás trabajando tan duro. Otra cosa, que es, ya sabes, es como que una pequeña lección adicional es aprender a decir que no, ¿de acuerdo? Vas a conseguir algunos clientes que acudan a ti e intentan, ya sabes, algo así como, por favor, tomar el proyecto. Ya sabes, puedes tomar el proyecto, por favor toma el proyecto. Sabes, voy a pagar el doble. Yo haré esto. Yo voy a hacer eso. Si estás abrumado, ya sea agendalo para una fecha posterior o simplemente di que no, ¿verdad No vale la pena estresarse demasiado porque piénsalo. Cuando estás súper estresado, no eres una buena persona para estar cerca, al menos yo soy Um, estoy, ya sabes, estoy súper tenso Soy como que soy muy bajita y muy aguda con, ya sabes, mi comunicación. Realmente no me gusta disfrutarme. Si no tengo algo hecho, necesito hacerlo antes de poder realmente disfrutarme. No es una posición saludable estar en. Necesitas pensar a largo plazo, ¿verdad? No se limite a pensar en el periodo en estos momentos. Piensa en tu salud a largo plazo. en el ambiente que estás creando con tu pareja, con tu familia, todos, tu hijo, ¿verdad? Necesitas asegurarte de pensar en las cosas desde una perspectiva más amplia en lugar de solo, ya sabes, necesito que esto funcione, necesito conseguir tantos proyectos como sea posible. Dame dinero, ¿verdad? No es como van las cosas. Es una forma de pensar a muy corto plazo. Sé que suena un poco difícil hacer a veces puede ser, sobre todo cuando la gente te está tirando dinero. Si no se siente bien, si estás un poco abrumado, o progrébalo para más tarde para darte maniobra y algo de espacio para respirar, o ya sabes, solo di que no. Ahora, otra cosa que puedes hacer es utilizar la tecnología. Ahora, hay algunas plantillas dentro Brand Designer Pro que pueden ayudarte a usar ChapJBT para hacer cosas como estrategia de marca, por ejemplo, como nombres de marca, como, ya sabes, idear ideas para logotipos y esas cosas y usarlas Están ahí para ahorrarle tiempo. ahí para darte más tiempo que puedas invertirlo en otros aspectos de tu vida como tu familia, como tus amigos, como tus aficiones, como, ya sabes, hermanos, hermanas, hijos, esposa, esposo, lo que sea. Ese es el propósito completo de este programa en particular. Para darte la mejor vida posible dentro de los ámbitos de ser diseñador de marca Eso es en última instancia lo que estoy tratando de lograr. Entonces, si puedo apoyarte de alguna manera, por favor avíseme, y seré lo solidario y servicial posible. Pero en esa nota, los veré en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 114. Atender la disponibilidad para lograr un máximo flujo de trabajo y productividad: No te voy a decir cómo organizar tu idea ni cuándo tener reuniones, pero lo que puedo compartir contigo son algunas experiencias que he tenido en cuanto a cuándo abrir tu disponibilidad para reuniones para ayudarte a hacer la mayor cantidad de cosas la mayor cantidad de cosas sin ningún estrés, si eso tiene sentido. Entonces, cuando empecé a hacer diseño de marca, solía dejar mi disponibilidad completamente abierta, ¿de acuerdo? Mañana, tarde, noche, como las tres de la mañana. Debido a que estaba trabajando con clientes de América, solía dejar mi disponibilidad completamente abierta y decir, por ejemplo, si alguien en Estados Unidos quería tener una llamada a las 4:00 A.M. Simplemente mi disponibilidad completamente abierta y decir, por ejemplo, si alguien en Estados Unidos quería tener una llamada a las 4:00 A.M. me levantaba y solo los tenía reunidos a las 4:00 A.M. Entonces solo trabajaría a partir de entonces. Fue una locura, para ser honesto, y no sé cómo diablos lo hice. Sin embargo, cuando comencé a tener un poco más de confianza y comencé a entender realmente cómo administrar mejor mi negocio, comencé a ser mucho más selectivo con cuando permití que la gente reservara llamadas conmigo. Y en realidad era un libro, creo un tipo llamado Rob Moe llamado Life Leverage No puedo recordar si ese es el libro real que me enseñó esto, pero definitivamente lo leí y me ayudó mucho. Cuando le estás dando a alguien una opción para fue a reservar una reunión. Van a reservar el tiempo que sea mejor para ellos. Pero si les das una limitación a cuándo pueden reservar esa reunión, van a reservar el mejor momento que sea para ellos dentro de la limitación, ¿verdad? Así que no te sientas mal por establecer límites a la disponibilidad de reuniones. Si un cliente te manda un mensaje de texto de la nada y te dice: Oh, por cierto, ¿podemos hacerlo como 30 minutos fuera de eso? Sólo un poco más de peticiones especiales porque tengo que llevar a los niños a la escuela o lo que sea? Eso está bien. Pero si les das una cantidad ridícula de libertad a la hora de fijar citas, van a elegir la opción menos conveniente para ti. Tu trabajo es asegurarte de que obtienes la reunión a la hora que sea conveniente para ti y conveniente para ellos. Para que puedas encontrar, como, este medio feliz. Lo que he encontrado es que solía establecer todas mis reuniones por la mañana para sacarlas a todas del camino, y luego en para sacarlas a todas del camino, realidad me quedaría la tarde y la noche libre la tarde y la noche para hacer lo que quisiera. De hecho, ahora me gusta hacer reuniones más tarde en la noche. Entonces lo que hago es no tomar ninguna reunión por la mañana. Solo tomo reuniones desde las 5:00 P.M. Mi tiempo hasta las 10:00 P.M. O 9:00 P.M. Algunas veces. Todo depende de qué día de la semana sea. No tomo ninguna reunión el domingo. Solo tomo reuniones el sábado, ocasionalmente entre las 5:00 y las 9:00 P.M. Y eso es porque ya he tenido la mañana con mi esposa y mi hijo. Así que no tengo que preocuparme por pasar demasiado tiempo con los clientes o preocuparme por el trabajo, así realmente puedo concentrarme en pasar tiempo dedicado con y es como debería ser esa cosa. Necesitas asegurarte de dedicarte ese tiempo para trabajar en proyectos, para tener tiempo enfocado en el trabajo, para encontrar tu flujo de trabajo, para pasar tiempo con familiares y amigos Entonces eso es lo que me funciona. No estoy seguro de si va a funcionar también para ti, pero siéntete libre de compartir tus experiencias conmigo por correo electrónico y dejarme saber qué funciona para ti, porque te puedo dar un pequeño consejo potencialmente que te puede ayudar a manejar un poco mejor las cosas, si te sientes cansado, si sientes que estás en una rutina y solo te estás abrumando con las reuniones Entonces en esa nota, te veré en la siguiente lección, y te veré ahí. Adiós. 115. Seguimiento de tus finanzas para maximizar tu riqueza y el crecimiento de tu agencia: Entonces, cómo administrar tus finanzas de manera efectiva para hacer crecer tu negocio. Entonces este es mi rastreador financiero de 2023. Ahora, admitiré en agosto, sí me volví un poco flojo, y dejé de rastrear mis ingresos solo porque estaba muy ocupado, y para ser honesto, es solo una muy mala excusa, pero puedes ver aquí cómo en realidad hice mucho progreso entre enero de 2023 y el mes de julio de 2023. Estaba levantado alrededor, ya sabes, aproximadamente 60 k o algo así. Y entonces, y esto es un ahorro, esto es un ahorro completo. Y luego a partir de ahí, sólo logré hacer diez en ahorros entre esas fechas. Entonces, escucha, la prueba está en el pudín. Cuando estás rastreando cosas, realmente progresas. Cuando no estás rastreando cosas, estás siendo perezoso, básicamente, que es exactamente lo que hice yo. Entonces, ¿por qué es importante hacer esto? Creo que es importante hacerlo por varias razones, pero esta es la razón principal porque si no lo estás rastreando, estás perdiendo dinero porque no sabes de dónde viene el dinero, ¿de acuerdo? Entonces, por ejemplo, durante 2023, de los meses de enero a julio porque eso es todo lo que tenemos desde el punto de vista del rastreo Tengo todo rastreado en mi terreno en cuanto a cuánto gané con cada servicio y de dónde vino ese dinero. Entonces, por ejemplo, puedo ver aquí que en los meses que fueron los más grandes, la mayor parte de eso vino del diseño y el alojamiento de sitios web. Entonces puedes ver aquí, esto era un seis k al mes, cuatro K al mes, 4.5. Esto fue 13, esto fue 22, 14, 15. Con esas fechas y esos meses, el desarrollo de sitios web fue lo que más vendía para mí. Y esto generó gran parte de los ingresos. Ahora, prácticamente puedo garantizar que no hice ningún sitio web aquí. Y es por eso que no gané tanto dinero ahí, ¿verdad? Literalmente te estoy mostrando de manera transparente cuando no gané dinero y por qué no sucedió Entonces aquí, ¿qué haría después de ver estos datos? Bueno, puedo ver con bastante confianza que la mayor parte del trabajo que venía a través era para sitios web que me estaban haciendo más dinero Así que probablemente ni siquiera trabajaba con tantos clientes aquí. Probablemente trabajó con tal vez cinco clientes aquí, tal vez cinco clientes aquí, cinco aquí y cinco aquí, pero el mayor dinero provenía de sitios web. Entonces, ¿qué significa eso en lo que respecta a mis planes para 2024? Significa que tengo que encontrar la manera de vender más sitios web a más de mis clientes porque por el momento, creo que tal vez un cliente cada cinco estaba comprando un sitio web. Aquí, obviamente, cero, aquí, cero. Aquí esto fue solo hospedaje. Aquí, vendió el sitio web, aquí vendió el sitio web simple, y un sitio web simple nuevamente. Entonces, al enfocarse en lo que está impulsando la aguja a través de sus ingresos, puede cambiar la forma en que hace negocios y crear una mejor oferta para vender esos servicios particulares a los clientes. Ahora veamos otro ejemplo. Si miro los diferentes tipos de servicios aquí, y básicamente solo miro lo que más se ha sacado de cada uno de estos servicios a lo largo de estos meses, entonces lo que puedo hacer es ver qué servicios son los más rentables. Definitivamente no es éste, que es solo horas de consulta. Entonces, básicamente es entre el diseño de logotipos, nombre de la marca y el desarrollo de sitios web Así que básicamente tenemos nombres de marca en la parte superior, que es básicamente encontrar nombres de marca, que en realidad es el servicio más eficiente general cuando se hace correctamente Luego tenemos desarrollo de sitios web, y luego tenemos desarrollo de logotipos. Pero hay algo más que interesante acerca de estos datos. Estoy haciendo la misma cantidad más o menos con sitios web que con logotipos. Sin embargo, esto es probablemente dos clientes. Este es un cliente. Esto es probablemente alrededor de cinco clientes. Es un solo cliente. Se trata de un cliente, un cliente, y tal vez alrededor de dos o tres clientes. En general, esto es alrededor de 14 clientes. Esto es quizás seis clientes. Así puedo hacer las dos cosas. Y esto es como, alrededor de 73 mil libras de trabajo Pero mira si finalmente quería empezar a usar mi tiempo para construir otro negocio o hacer contenido promocional para conseguir más clientes, si literalmente puedo simplemente quitarme ese tipo de trabajo en particular y simplemente hacerlo. Probablemente pueda hacer más sitios web. Puedo hacer menos trabajo de diseño con logotipos, y probablemente pueda ganar más dinero trabajando con menos clientes, y también puedo tener más tiempo para conseguir nuevos clientes. Así es como tenemos que pensar en lo que respecta a conseguir nuevos negocios, cómo hacer crecer el negocio. Y también, también, funciona también en la otra cara de la moneda. Entonces, por ejemplo, aquí, desglose todos mis gastos. Ahora mismo, es un poco diferente con aquí. Entonces tengo, como, múltiples negocios, y tengo múltiples cosas para mantenerme organizado con los tres negocios diferentes que tengo. Con esto, se trata de asegurarnos de mantener todo alineado y organizado, y se trata básicamente de organizar mi patrimonio neto. ¿Cuánto es el monto total que valgo en mi cuenta de ahorros? Ahora, no hice todo esto en el mismo año. Obviamente, actualmente tengo un promedio aproximadamente alrededor de 85 mil entre esos meses, y luego obviamente, estos meses obviamente no gané tanto A lo mejor no estaba trabajando. En realidad no puedo recordar, para ser completamente honesto. 2023, ¿qué estaba haciendo? Dios sabe. Creo que me estaba moviendo, en realidad. Creo que me estaba mudando a Asia potencialmente. No puedo recordar. A lo mejor no funcionó demasiado. No importa. Entonces de todos modos, esto es algo que va a ser súper importante para que implementes en lo que respecta a entender cómo administrar tus finanzas, ¿de acuerdo? Ahora, si tienes alguna duda, realmente puedes descargar este archivo en particular, que puedas usarlo por ti mismo dentro de Brand Designer Pro. Pero tienes alguna duda sobre cómo usarlo o algo por el estilo, estoy aquí para apoyarlo. Simplemente envíanos un correo electrónico y nos pondremos en contacto contigo lo antes posible. En fin, muchas gracias por tu tiempo, y te veré en la siguiente lección. 116. Cuándo agregar nuevos productos y servicios para vender a los clientes: Cuándo vender nuevos productos o servicios a un cliente. Ahora, personalmente pienso que deberías empezar a vender servicios a un cliente en cuanto estés listo. Creo que si nos pensamos en nosotros mismos como un activo, bien, tenemos diferentes conjuntos de habilidades. Entonces, por ejemplo, no sabía nada de nombre de marca hasta que comencé a recoger algunos libros sobre nombres de marcas, y los leí todos. No sabía nada de redacción publicitaria. No sabía nada sobre el diseño de logotipos hasta que me sumergí en él y realmente comencé a entender cómo las mejores personas del mundo hacen el diseño de logotipos. No sabía cómo construir sitios web hasta que me puse en una posición en la que tenía que construir un sitio web. Necesitas ponerte en posiciones para aprender nuevas habilidades para que puedas agregar más valor. Y por lo general el 99% de las veces, la cantidad que ganas se correlaciona directamente con la cantidad de valor que puedes proporcionar a otra persona. Entonces, si puedo ayudar a alguien en bienes raíces, por ejemplo, ahorrar mil millones de dólares o lo que sea, mi valor va a ser significativamente mayor que si solo estoy diseñando logotipos, ¿verdad? Todavía puedes ganar muy buen dinero diseñando logotipos, pero todo es relativo, ¿verdad? Si estoy trabajando con clientes mucho más grandes, puedo ganar mucho más dinero, pero va a venir con mucho más estrés. Me gusta trabajar con empresas medianas , a pequeñas empresas, y simplemente trabajar con ellas de una manera realmente accesible para que trabaje con ellas una vez, y luego eso es todo. El mes que viene, estoy trabajando con otra persona para poder mantener las cosas frescas y seguir trabajando en nuevos proyectos emocionantes. Agregar nuevos servicios y agregar nuevos productos. La respuesta es cuando estés listo. Si sientes que te estás volviendo muy bueno en el diseño de logotipos, cuando tienes un cliente que dice, Oh, por cierto, realmente necesito un sitio web. ¿Conoces a alguien? Técnicamente se podría decir, Escucha, nunca antes había construido el sitio web, pero siempre he querido aprender. ¿Te importaría si realmente tomo el proyecto como un proyecto gratuito? De hecho, me encargaré del proyecto de forma gratuita, aprenderé a construir el diseño de sitios web. Y si realmente quieres el sitio web al final, entonces puedes comprármelo por esta cantidad. ¿Eso suena bien? Riesgo cero para los clientes. Te están pagando por aprender a hacer cosas. De todas formas, probablemente puedas vender el servicio de todos modos sin hacerlo gratis. Eso lo he hecho millones de veces. Tenía un cliente que quería Shopify sitio web, y yo estaba como, nunca había hecho un sitio web de Shop Fy antes Probablemente contrató a alguien de FIR para hacerlo. Y sé cómo hacer que las cosas se vean bien con Branding, así que solo puedo decirles qué hacer. Contraté a alguien de Shop Five por como $200. Vendí el sitio web de Shop Fi por 10,000. Fue como, 9.800 dólares de ganancia, ¿verdad? Fue perfecto. Y me ahorró mucho tiempo porque en realidad no necesitaba hacer nada. Ese fue probablemente uno de esos sitios web que te mostré en la lección de gestión financiera cuando solo le pagué a alguien más para que lo hiciera, y solo me ahorró mucho tiempo y energía. Pero también sé cómo hacerlo ahora. Entonces, si lo necesitaba, y si necesitaba arreglar algo, puedo hacerlo de primera mano Súper importante. No quieres ponerle demasiada influencia a la otra persona porque entonces van a empezar a cobrarte mucho. Y, para ser honesto, simplemente se pone muy desordenado. Así que asegúrate de invertir en tus habilidades. Entonces puedes ofrecer más valor, que puedas utilizar esas habilidades para ofrecer más servicios, ofrecer más productos y desarrollarte como persona porque cuanto más valioso seas, más valor podrás proporcionar y más valor en forma monetaria podrás volver a tu bolsillo, ¿de acuerdo? Cuantos más ingresos puedas generar, ¿de acuerdo? Ojalá eso haya sido de ayuda, y los veré en la siguiente lección. 117. Cómo negociar tu camino hacia una mayor rentabilidad y crecimiento: Bien, entonces, cómo negociarse para una mejor rentabilidad y crecimiento. Entonces hay algunas cosas en las que pensar aquí cuando se trata de negociación. Cuando estás negociando con alguien, la persona a la que menos le importa siempre ganará. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Quiero decir que lo antes posible, necesitas ponerte en una posición en la que no te importe, ¿verdad? Necesitas ponerte en una posición en que tengas suficientes ahorros y tengas suficientes ingresos en el banco donde no tengas que asumir todos los proyectos, porque si un cliente viene a ti y necesitas el proyecto y te piden un descuento, o ¿vas a darles un descuento bastante rápido para conseguir ese proyecto? No es algo lo que quieras ponerte en posición. No es una posición en la que quieras estar. Entonces, el primer paso de negociar para ser más rentable es asegurarse de que uno, su sitio web y su cartera estén a la altura, puede mostrar que puede hacer el trabajo. En segundo lugar, asegúrate de que tus lanzamientos de ventas estén a punto. Nuevamente, vuelve al flujo de ventas perfecto de pitch, que he construido en este programa para mostrarte exactamente cómo cerrar cualquier cliente que se pueda cerrar en tercer lugar, ponerte en una posición a través del ahorro, a través medios financieros y de la gestión, usando la lección que tengo en este curso en particular y también el activo que está en este programa en particular Úsalo para administrar tus ahorros, para acumular un nido para que no tengas que asumir todos los proyectos, y puedas decir que no si realmente quieres. Ese es literalmente el secreto para una negociación efectiva. Estar dispuesto a alejarse. No te queda, tienes un nido ahí por seguridad, así puedes entrar en cada llamada de un cliente, muy seguro de que sabes hacer lo que necesitas hacer con tus habilidades, pero también tienes el dinero ahí para respaldarte si no asumes el proyecto, si el cliente simplemente no es adecuado para ti, y luego asegúrate de que todo sobre tu presencia digital, tu sitio web, tu portafolio, tus canales de redes sociales, todo está súper limpio, pulido, y la gente te respeta como un experto dentro de esa industria en particular que saben que sabes de lo que estás hablando, y puedes proporcionar el valor que necesitan que brindes. Pero también, solo un último pequeño consejo, necesitas encontrar ese equilibrio entre ganar y haber una solución de ganar, ganar para ambas personas. Si hay un cliente que realmente está luchando por cumplir con el presupuesto y realmente no quieres no trabajar con él, como que te interesa el proyecto, pero su presupuesto simplemente no lo permitirá. Trate de recortar el paquete para satisfacer sus necesidades. ¿Bien? No digas nada más, Nana No eres lo suficientemente buena para mí. No eres lo suficientemente bueno para mí, bro. Eres Mm. Estás buscando a alguien que sea barato, y yo no soy barato. No tienes que ser, ya sabes, así, esencialmente. Nunca he sido así, pero creo que si solo entras en cada conversación, solo tratando de ser lo más útil posible, algo así como un médico de marca servicial, eso realmente puede ayudarte a que te vean con la luz adecuada. Siempre vuelve en buen karmor de todos modos. Y además, como que puedes simplemente decirles, Escucha, no puedo darte uno de mis paquetes actuales por esta cantidad porque solo me va a estirar demasiado, y no puedo saber, realmente entregar un gran servicio. Lo que puedo hacer es si sacamos, como, un concepto y sacamos las pautas de la marca, te puedo dar dos logotipos a esa cantidad si quieres. Pero sí, avísame lo que piensas, pero eso es lo mejor que puedo hacer. Eso va a por lo menos darles la opción de trabajar contigo. Y lo que probablemente harán es que a veces generalmente tratan de encontrar el dinero de otro lugar para que puedan realmente trabajar contigo completamente en lugar de simplemente, ya sabes, apegarse a un presupuesto imaginario. En fin, espero que hayan disfrutado de esta lección, y los veré en la siguiente. Nos vemos pronto. 118. Evaluación del recorrido de tu cliente para conseguir más clientes soñados: He trabajado con miles de clientes en la última década, y este es el sistema de cómo me encontraron los mejores clientes. Ahora bien, ¿cómo me enteré de esto? Bueno, recibí algunos consejos de un mentor mío que me dijo que necesito llevar a todos los clientes con los que he trabajado en el último año y básicamente desglosar cómo me encontraron. ¿De qué fue lo primero de lo que se pusieron en contacto conmigo? ¿Cómo terminaron gastando tanto dinero conmigo? Así que me llevé a todos mis clientes, y básicamente rompí los que gastaban más dinero conmigo y miré cómo me encontraron, cuál fue su primera acción. ¿Teníamos una llamada de ventas? ¿No tuvimos una llamada de ventas? ¿A qué páginas acudieron en mi sitio web? Rompí todo. Pasé 4 horas haciendo esto, y descubrí que todos ellos seguían exactamente la misma estructura. La misma estructura exacta, los clientes mejor y mejor pagados que trabajaron conmigo en múltiples elementos de su marca, todos trabajaron conmigo a través de esta estructura. Primero me encontraron en fibra y esto podría ser al revés o algo así. No estoy seguro si realmente puedes leer esto, pero te lo voy a leer de todos modos. Primero y ante todo, me encontraron en Fiber. Entonces esto básicamente significa que o bien intentarían trabajar conmigo a través Fiber o irían a Fiber y luego irían a mi sitio web. Ellos revisarían mi sitio web y tratarían de averiguar más sobre mí. ¿Bien? Entonces obviamente están interesados en lo que tengo que decir o lo que tengo que hacer porque están interesados en ver más de mis servicios. Luego irían al botón de paquetes personalizados, bien donde realmente puedes obtener una especie de cotización única para tu proyecto, o irán a una página de ventas en mi cartera. Esto demuestra que les interesa, ¿verdad? ellos les interesa lo que tengo para ofrecer, les gusta lo que ven. Bien. A partir de ahí, irán a reservar una llamada de ventas. Ahora bien, ¿cómo sé esto? ¿Cómo sé que esto está pasando en mi sitio web? Si no has tomado la lección de Hotjar en el piso web, curso de construcción de sitios web, toma eso, instálalo Es gratis, y te muestra exactamente lo que la gente está haciendo en tu sitio web, y es la mejor herramienta de todos los tiempos. Es genial. Te puede hacer un montón de dinero. Ventas, llame a Activar. Esto se puede hacer a través de la fibra. Entonces tengo un enlace automatizado que se envía a cualquier mensaje. Entonces, si me envías un mensaje en Fiber, obtienes un enlace automatizado para reservar una llamada conmigo, y básicamente, si pensamos que encajamos bien el uno para el otro, entonces podemos tener una llamada. Si no, entonces obviamente, solo lo retrasaré y discutiremos alternativas que tal vez estén dentro de tu rango de precios o alguien que pueda ayudarte un poco mejor. Pero puedes reservar una llamada de ventas aquí y puedes reservar una llamada de ventas en mi página web aquí, ¿de acuerdo? Pero el primer paso para trabajar juntos es reservar esa llamada de ventas, para que pueda ver como eres, si quiero pasar tiempo contigo y realmente trabajar contigo y si quieres pasar tiempo conmigo. Todo bien. El siguiente paso es el correo electrónico. Entonces, qué haría después la llamada de ventas porque tendría su dirección de correo electrónico porque en realidad tendrían que dejar su correo electrónico para reservar la llamada de ventas, cierto, pequeño viaje allí, luego les enviarías un correo electrónico y dirías: Oye, realmente disfruté nuestra llamada de ventas. Aquí hay información adicional y algunos recursos adicionales y algún valor adicional que puedo proporcionar en función de nuestra conversación. Aquí es donde comienzas a crear una relación. Ahora bien, lo que suele suceder es que ya sea en este momento, harán una de dos cosas, o bien dirán, escucha, solo voy a ahorrar el 20% porque FVA realmente cobra a los clientes también de su lado, creo, 5%, y luego en realidad te cobrarán el 20% por hacerlo a través de su plataforma A veces un cliente lo sabe y van a decir, Bien, ¿ podemos simplemente dividir el 20% y tú ahorras 10%, y yo ahorro 10%, y luego solo lo haremos directamente. A veces lo hacen. A veces, para el primer proyecto, quieren trabajar a través de FVA apenas como una medida de seguridad Eso está bien. En realidad no me importa de ninguna manera. Aquí es donde comienzas la relación. Aquí es donde cada uno de mis clientes mejor pagados comenzó una relación, y en última instancia, terminó haciéndome, creo que cada cliente probablemente valía alrededor de 14,000 más o menos , más o menos, durante todo el lapso de su tiempo trabajando conmigo Entonces esto incluyó acertar el nombre, acertar el logotipo, obtener el sitio web. Todos esos clientes tomaron esos tres paquetes incluso antes de que yo hiciera la estrategia de Brand, para ser honesto. Y ese fue un punto de inflexión para mí. Porque ahora entendí exactamente a los clientes que debería aceptar que tienen debería aceptar que tienen más probabilidades de pasar por todo ese proceso conmigo, lo que ahora significa que puedo seleccionar los clientes con una mente mucho más educada, y puedo entender cuáles van a ser más rentables y cuáles no. Entonces, ojalá eso te dé un poco de información sobre cómo puedes hacer esto personalmente. Obviamente, si nunca antes has trabajado con clientes, esto es algo que va a llegar más adelante cuando realmente estás buscando escalar el negocio y obviamente crear un mejor equilibrio entre la vida laboral y laboral. Pero ojalá eso haya sido de ayuda, y los veré en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 119. Organizar tu pila de plantillas de diseño de marca: Entonces, ¿qué significa tener una pila de plantillas de diseño de marca? Bueno, esto es lo que significa. Significa ahorrar un montón de tiempo y energía. Eso es lo que significa. Entonces veamos mi pila de plantillas que tengo en mi computadora. Ahora bien, esto es un salvavidas, para ser honestos. Sabes cuando empiezas un proyecto de diseño de marca y necesitas hacer maquetas para el proyecto real, tengo un conjunto de cuatro maquetas que utilizo para casi todos los clientes con los que trabajo E incluye cosas genéricas que casi cualquier cliente necesitaría. Entonces, por ejemplo, un membrete, una bandera, un cuaderno levitante Normalmente agrego como uno adicional. Entonces, por ejemplo, si es una compañía de café, obviamente, necesitarías agregar, como, una taza de café o algo así porque eso sería tontería no hacer eso. Pero en realidad, lo que sugeriría es ir a sitios web como Mr. Mockup, ir a maquetas gratuitas y simplemente descargar un conjunto de archivos de mockup realmente geniales de forma gratuita, que puedes guardar tu computadora y usar cuando los necesites Y solo usa los mismos una y otra vez porque vas a ser más rápido, vas a ser mejor para cambiarlos realmente. Como, por ejemplo, a veces la iluminación está un poco apagada en algunas de las maquetas y se ve un poco raro Y aquí hay algunas maquetas de gran calidad , para ser sinceros Como, mira éste, mira éste. Todos estos se ven absolutamente geniales. Intenta conseguirlos para que realmente se adapten entre sí. Entonces, por ejemplo, estos dos quedarían geniales porque el fondo es de un color similar, y es una especie de estilo similar. Mientras que juntar estos dos, éste y éste, o éste y éste no encajarían realmente. Ahora obviamente, dentro de BrandZigaPro, tenemos muchos activos y archivos y plantillas y demás para que puedas ahorrar un montón de tiempo de Pero si sientes que necesitas algo más, por favor avíseme, porque probablemente lo voy a tener ya en mis archivos, y en realidad puedo simplemente compartir contigo subió un círculo para que puedas descargarlo cuando lo necesites. En fin, espero que te haya sido útil y avísame si necesitas algo más. Estoy aquí para apoyar y ayudar de cualquier manera que pueda, y los veré en la siguiente lección. 120. Probar nuevas estrategias de fijación de precios: Entonces, ¿cómo se prueban nuevas estrategias de precios? Ahora bien, esta es una de las cosas de las que más me gusta hablar, para ser honestos, porque las estrategias de precios son una de las cosas que va a hacer o deshacer su negocio a largo plazo. Y lo que quiero decir es, si simplemente continuamente no cobra nada extra por sus servicios y no está evolucionando en lo que respecta a sus habilidades y mejorando haciendo lo que realmente quiere hacer, entonces, ya sabe, nadie realmente puede ayudarle, ¿verdad? Siempre y cuando mejore su conjunto de habilidades y cree un mejor y mejor trabajo, bien, eventualmente podrá cobrar más por sus servicios. Eso es solo un hecho, porque el mercado es el mercado. Los clientes van a estar ahí afuera buscando la mejor calidad dentro de su presupuesto. Y si ese presupuesto es de $1,000 y eres el mejor al estilo que ellos quieren por $1,000, te van a contratar. Es tan sencillo como eso. Entonces todo lo que puedes hacer es enfocarte en lo puedes controlar, elegir tu nicho, que ya hemos pasado en este curso, invertir en tus habilidades e invertir en educación, que obviamente son con este curso y obviamente trabajando con nosotros en nuestro apoyo para ayudarte a guiarte y darte retroalimentación sobre tus diseños, etcétera, etcétera Y luego prepárese en consecuencia por su conjunto de habilidades. Entonces, cuando digo que te valore consecuencia por tu conjunto de habilidades, si te estás fijando un precio a ti mismo en $25,000 y tu conjunto de habilidades simplemente no está ahí, no vas a conseguir clientes. Es tan sencillo como eso. Entonces, lo que personalmente me gusta hacer es que me gusta ir bordeando lentamente mi camino hacia arriba. Entonces, por ejemplo, el programa acelerador de marca en estos momentos es de 3.750 dólares Antes de eso, eran 3.000 dólares. Vendí tres de ellos realmente, muy rápido, y ahí fue cuando pensé, m, espera un segundo, voy a subir esto en un 30% más o menos, porque creo que vale más que eso. Literalmente se vende súper, súper rápido. Así que vendí tres adicionales a $3,750 y probablemente probablemente en realidad probablemente más cerca de cinco Y ahora eso me ha llevado al siguiente paso de probablemente ponerla hasta cerca de 4 mil o 4 mil 250 La razón por la que puedo hacer eso es porque tengo confirmación del mercado de que vale la pena. Mi trabajo en la cartera muestra cierto estándar y nivel de pensamiento, y yo en la convocatoria de ventas pude convertir al menos a tres personas en la compra de ese producto o servicio por ese precio en particular Eso es apto para el mercado de productos. Eso me dice que la gente está dispuesta a pagar esta cantidad por este producto en particular, ¿de acuerdo? Cuando llegas a un punto gente ya no está dispuesta a comprar o tu cantidad de clientes con los que realmente estás trabajando se reduce a un punto en el que es como, uno en cada mes o uno en cada trimestre, ahí es cuando necesitas empezar a pensar, bien, tal vez mis habilidades aún no están ahí, así que necesitas aumentar tus habilidades o bajar el precio hasta llegas a un punto, que en realidad es probablemente la forma en que haría las cosas. Bajaría el precio hasta obtener la cantidad máxima de clientes que puedo tomar, entonces comenzaría a buscar para aumentar lentamente eso siempre tan ligeramente hasta esté en un punto en el que realmente pueda obtener más clientes a un precio más alto. Entonces, básicamente, probar los precios se trata de usar el enfoque de anclaje de precios, que mencioné anteriormente en el curso, pero también lentamente, pero seguramente comenzando a aumentar sus precios para tener una idea del máximo que puede cobrar mientras atrae una cantidad razonable de clientes por mes. De todos modos, si necesitas alguna ayuda específica con respecto a precios o estrategias o algún comentario mío o del equipo, por favor házmelo saber. Estoy más que feliz de ayudar y ser lo más solidario posible, pero hasta entonces, los veo en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 121. Cómo usar Hotjar para optimizar tu sitio web y mejorar las conversiones: Entonces, ¿qué es Hotjar y para qué lo necesitas? Bueno, lo necesitas porque es increíble. Es literalmente gratis, y se puede obtener tanto valor de ella. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, este es el Hotjar de Clementine House detrás de escena, detrás de la cortina durante los últimos 30 días, creo, últimos Y básicamente, puedes hacer cualquier cosa aquí en lo que respecta a, sí, Google Analytics. Pero, por ejemplo, se puede ver de dónde viene mi tráfico , que en su mayoría es Google. Ahí es donde la mayoría de la gente me encuentra, en última instancia. También puedes hacer cosas como heatmaps, que es básicamente cuando la gente viene a mi página de inicio, ¿en qué hacen clic primero ¿Qué hacen primero, verdad? Y esto es solo la crema del pudín, ¿verdad? Hay mucho más de donde vino esto. Podría construir algo como, por ejemplo , Clement to House aquí, los últimos 30 días, sacar esto del camino, continuar, y va a crear mapas de calor para mí Me muestras básicamente dónde está haciendo clic la gente , lo cual es increíble, ¿verdad? Porque entonces sé qué parte de mi sitio web está funcionando y cuál no está funcionando. Puedes ver aquí, por ejemplo, todos estos prácticamente funcionan. Vamos a hacer ésta. Simplemente haga clic en éste. Bien, perfecto. Me va a mostrar. Y luego, literalmente, ¿dentro de qué? Un minuto o 2 minutos, me va a mostrar. La gente acude primero a las soluciones, lo cual es genial. La gente generalmente quiere ir por el desarrollo estratégico de marca. La gente está viendo las críticas, lo cual es increíble. Y luego también se puede ir a otra URL, que es nuestro trabajo, así que en realidad puedo ver en qué proyectos están haciendo clic más. Aquí puedes ver que están haciendo clic en prácticamente todos ellos de manera bastante uniforme para ser completamente brutalmente honestos Pero sobre todo éste y sobre todo éste, obviamente, porque en la cima, éste también, parece ser bastante popular. Pero esto es sólo la crema de la cosecha. Lo mejor es donde te metes en las grabaciones, y eso es solo en otro nivel. Entonces haces clic en grabaciones, y luego puedes ver aquí, puedes ver la página de destino, la página de salida. Ahí es básicamente a donde vienen, y luego cuando se van, por ejemplo, hice que alguien de Estados Unidos viniera a mi página web literalmente el 11 de febrero, que es hoy. Y básicamente revisaron mis servicios, creo, o al menos revisaron algo para que veas que realidad están desplazándose por mi sitio web Están viendo todos estos logotipos diferentes. Vuelven a desplazarse por mi sitio web. Y luego realmente toman acción aquí haciendo clic. ¿En qué hacen clic realmente? En realidad están haciendo clic en diferentes páginas y luego haciendo más páginas que solo la página de inicio. Se quedan en su página de inicio y luego abren más páginas también, lo cual es realmente interesante. Ahora van a echar un vistazo a mis proyectos, lo cual es súper interesante. Eso es. Entonces probablemente reservaron una llamada de ventas o algo así porque obviamente no muestra la cuenta calenty Simplemente muestra tu sitio web. Pero literalmente tengo cientos de grabaciones diferentes que muestran a mucha gente diferente en mi sitio web lo que están haciendo, hacia dónde van. Entonces, por ejemplo, aquí, tengo gente que viene a mi entrada de blog. Tengo gente que viene a mi página principal. Tengo otras personas. Quienes van a, por ejemplo, mi historia, hay un chico de Nigeria, aunque solo estuvo en la página web por cerca no 0.1 segundos, lo que obviamente no fue genial. Y una cosa que puedes hacer, también con Hotjar, una vez que lo instalas, es bastante fácil de hacer, para ser honesto Es como una forma de video de YouTube para instalarlo realmente. No es difícil. Tarda aproximadamente 3 minutos, y puedes hacerlo en cualquier sitio web en cualquier plataforma. Una cosa que me pareció súper, súper útil fue si consigues una reserva para una reunión, y la reunión es para alguien de USA, por ejemplo, en Calendario, porque obviamente, se puede decir por el número de teléfono que usan, el código del país. Y solo has tenido una grabación de Estados Unidos en los últimos como media hora en la última media hora, prácticamente puedes ver exactamente lo que esa persona hizo en tu sitio web para que reserve contigo, lo cual es súper interesante porque puede ayudarte a refinar tu sitio web y mejorarlo. También puede tener una mejor conversación con ese cliente porque literalmente puedes decir, Oh, entonces sabes a ciencia cierta que estaban buscando nombrar, que miraban proyecto particular en tu cartera. mejor miraron el logo del centro fi, por ejemplo, durante un poco más de tiempo que los otros. Así que en realidad puedes dedicar más tiempo a ese proyecto en particular cuando estés en la llamada de ventas y usarlo como ejemplo de cómo puedes ayudarlos. Es literalmente como cosas innovadoras, súper, súper importante de hacer, especialmente si recién estás comenzando en tu viaje de diseño de marca Si empiezas a implementar cosas como esta, vas a estar tan por delante de todos los demás, va a ser una locura porque la mayoría de la gente ni siquiera usa esto, y deberían. En fin, espero que disfrutes de esta lección. Te veré en la siguiente. Nos vemos pronto. 122. dividir proyectos más grandes en hitos más pequeños: Así que rompiendo proyectos mucho más grandes en pequeños hitos manejables Ahora bien, esto es bueno por muchas razones diferentes, pero lo más importante, tu salud mental. He trabajado en miles de proyectos en la última década, y lo que encontré es que hay algunas cosas a tener realmente en cuenta cuando estás administrando proyectos súper grandes. Ahora bien, lo primero, como ya he mencionado antes en lecciones anteriores, es establecer expectativas realmente claras. Asegúrese de que su cliente, incluso antes de comenzar a trabajar con ellos, conozca las fases que tiene implementadas para obtenerlos de donde ahora son la solución a la que están tratando de llegar. Entonces digamos, por ejemplo, el nombre de marca, ¿de acuerdo? Sólo voy a compartir un poco sobre mi proceso. El primer paso del proceso es tener nuestro encuentro estratégico. Después de eso, luego discutiremos diferentes direcciones e ideas. Y una vez que confirmemos esas ideas y direcciones, entonces pasaremos a la siguiente etapa, que es desarrollar los nombres reales. Por lo que ni siquiera desarrollamos ningún nombre o trabajo creativo hasta que tengamos nuestro encuentro estratégico y confirmemos las ideas juntos. Después de confirmar algunas ideas, luego desarrollamos algunas marcas. Después de que hagamos eso, le entregaremos la presentación y usted generará comentarios para nosotros. Una vez que generamos comentarios, entonces llegamos a un punto en el que finalmente podemos comenzar a revisar y crear nombres que estén más alineados con los tipos de nombres que te gustan personalmente, ¿de acuerdo? Entonces proceso de primer paso, C estratégico, disco ideas, generar nombres, refinar Y si pasas por ese proceso, obtendrás el resultado que estás buscando. Es exactamente lo mismo para el diseño de identidad de marca. Es lo mismo para la estrategia de marca. Es lo mismo para el desarrollo de sitios web. Necesitas asegurarte de tener un proceso establecido, y no esperes tener esto dominado dentro, como, del primer proyecto en el que trabajas Lleva un poco de tiempo revisarlo, pero hacer un poco de investigación y de hecho tener una estructura con el diseño de tu identidad de marca te va a ayudar a obtener mucha más claridad cuando empieces a trabajar con un cliente por primera vez. Y además, también vas a poder estar mucho menos estresado porque sabes exactamente dónde estás con cada etapa del proceso. Por ejemplo, con el diseño de identidad de marca, primer paso para mí es siempre una llamada estratégica. El siguiente paso para mí es confirmar la idea detrás de los íconos reales. Entonces, por ejemplo, voy a resumir todo lo que discutimos en nuestra reunión También voy a decir, me gusta esta idea para este ícono en particular. A mí me gusta esta idea para este icono, y me gusta esta idea para este icono. ¿Eso te suena bien? Y luego si te gusta, entonces pasaremos a la siguiente etapa donde realmente desarrollaré los íconos para el diseño de identidad de marca. Y una vez que haces los íconos, el siguiente paso es desarrollar las maquetas de identidad de marca y, ya sabes, la estructura general de la identidad real dentro de una fase diferente Entonces, una vez que confirmemos los propios íconos reales, elegiremos cuáles dos queremos llevar adelante a la siguiente etapa, y sólo entonces empezaremos a agregar color? ¿Empezaremos a agregar tipografía? ¿Empezaremos a sumar maquetas? Empezaremos a, ya sabes, crear una paleta de colores y mostrar cómo va a funcionar? Todo esto es parte del proceso. Y una vez que hacemos eso y eso está confirmado y decidimos con cuál ir, entonces pasamos a la última etapa, que está reuniendo tus elementos, ¿bien? Entonces tus pautas de marca, tarjetas de presentación, firma de correo electrónico, todas esas cosas, que están incluidas en el paquete. Y como puedes ver, esos procesos pueden tardar entre, ya sabes, por ejemplo, seis días, dos, diez días, o tal vez incluso más si se trata de un proyecto mucho más grande con múltiples logotipos o mucha investigación por hacer. Pero en última instancia, se reduce a simplemente cortar la grasa, ¿de acuerdo? Si puedes ser súper claro con el proceso, corta demasiado de ida y vuelta, corta cualquier incertidumbre, corta cualquier falta de claridad que pueda estar ahí con el cliente, al menos en esta etapa inicial, y te permite simplemente agregar tanto valor como sea posible al ser lo más aerodinámico posible. Ahora, cuando dominas la estructuración de servicios individuales, entonces puedes comenzar a estructurar todo un proyecto y una campaña. Entonces, por ejemplo, con el programa acelerador de marca, este soy yo pasando por tal vez cinco o seis servicios a veces diferentes para ofrecer un enfoque holístico del branding, que requiere que me mantenga muy estructurado durante todo el proceso, vincular ciertos elementos desde el tercer servicio hasta el primer servicio, que es la identidad de marca para, ya sabes, pensar en todo como estamos trabajando a través de las cosas y luego volver a referirnos a las cosas que ya hemos desarrollado. Sabes, hay un montón de cosas en juego. Pero al mantenerse organizado y pasar por cada paso del proceso, cuando estás desarrollando tu marca, simplemente te ayuda a llegar mucho más lejos, mucho más rápido. Y una cosa también, que aprendí bastante temprano es que un cliente acepta que las cosas buenas llevan tiempo. Entonces, por ejemplo, si empezaste una conversación conmigo, y firmamos el contrato, y empezamos hoy. Y luego mañana, desarrollé tus logotipos en un día, lo que potencialmente podría hacer si literalmente, trabajara desde la mañana hasta la noche. Si entregué ese logotipo en particular dentro de las 24 horas, pensarías, m, eso solo les tomó 24 horas. Eso no puede ser de buena calidad. Sin embargo, si entrego exactamente ese mismo logotipo en siete días, vas a percibir que tardé siete días haciendo ese logo, que es, ya sabes, casi definitivamente no es el caso porque siempre me tomo el tiempo para pensar en ideas y dejar que reflexionen y luego, ya sabes, volver a ello y luego refinarlo y luego, ya sabes, hacer todo un montón de cosas antes de enviar al cliente. Eso sí toma siete días solo para posponer las cosas y las ideas que en realidad estoy desarrollando Cuando estés presentando cosas a los clientes, no seas demasiado rápido para volver con ellos. Pueden pensar que quieren rápido, pero lo que realmente necesitan es que necesitan tiempo para que las ideas reales fomenten, materialicen de manera que puedas volver a ellas en un tiempo razonable, sí, pero también en una cantidad de tiempo que refleje la cantidad de esfuerzo que estás poniendo en el proyecto, tus fechas de entrega iguales Si terminas el trabajo antes, eso es genial. Pero asegúrate de darte un poco de búfer antes de entregar el trabajo para asegurarte de que el cliente no crea que acabas de apresurarlo. Y obviamente, también, puedes usar cosas como la noción, por ejemplo, que realmente te pueden ayudar a mantenerte estructurado dentro tus procesos reales y simplemente seguir el camino con cada cliente con el que estés trabajando si estás trabajando con una gran cantidad de ellos. En fin, espero que hayas disfrutado de esta lección. Espero que te resulte útil, y te veré en la siguiente, te veré pronto. 123. Oportunidades de ingresos pasivos para diseñadores de marcas: Por lo tanto, oportunidades de ingresos pasivos para los diseñadores de marca. Ahora, personalmente, para mí, ha habido tres o tal vez cuatro principales flujos de ingresos como diseñador de marca que he aprovechado, que es solo ser ingresos pasivos completos. Ahora, el primero es que si construyes sitios web, puedes registrarte en WebFlowsPartnership Program, que básicamente te permite crear un enlace para que si consigues que ese cliente haga un sitio web de Webflow, puedas obtener lo que paguen en hospedar 50% aproximadamente, lo cual es absolutamente increíble porque el alojamiento promedio Puede obtener entre 19 y 95 dólares por cliente que haya referido a Webflow durante la vida útil que usen Entonces, si un cliente ha estado usando Webflow durante cinco años, literalmente obtienes $100 cada año para siempre, básicamente, lo cual es increíble Ahora, otra cosa que me parece muy buena es si tienes alguna plantillas, puedes venderlas en cosas como Gum Road, puedes llenarlas en gente como Bee hants. Puedes venderlos online en Instagram, por ejemplo, puedes hacer tu propio sitio web como el que tenemos, y puedes vender tus plantillas que has creado para ti mismo a lo largo del tiempo si crees que va a agregar valor a alguien, muy parecido a lo que hemos hecho. Ahora, eso me lleva a la tercera ola de ingresos pasivos, que es esencialmente crear contenido, crear cursos, enseñar gente tu forma de hacer las cosas. Actualmente tenemos, creo, alrededor de 20 cursos en total, pero como diez platos principales. Y esos diez platos principales, ya sabes, generan entre, ya sabes, $1,000 a $1,000.5 en Eudimi Pero entonces también tenemos el diseñador de marca Pro, obviamente, que está, ya sabes, repleto de 500 miembros prácticamente durante todo el año. Y en cuanto una persona se va, la otra entra. Entonces es solo una de esas cosas en las que constantemente estamos tratando de agregar el mayor valor posible con los cursos, y eso nos ayuda a crear otra rama del negocio para que podamos reinvertir en contenido, en crear sets en equipos, que podamos hacer contenido de mejor calidad para ustedes y finalmente generar más valor y ayudarlos a progresar más en su carrera Ahora bien, para mí, personalmente, en realidad pienso la mejor inversión que puedas hacer puede no ser un ingreso pasivo, pero deberías invertir en ti mismo. Deberías conseguir libros. Deberías obtener cursos, programas, mucho como has invertido en esto. Deberías invertir en tutoría. Deberías invertir en mejorarte como diseñador de marca, porque entonces eso va a pagar más que nada que vas a hacer desde un punto de vista pasivo Y además, si no quieres invertir en ti mismo, lo que sé que haces porque ya has invertido en este programa, pero otra forma en la que yo miraría hacer las cosas es potencialmente mirar hacer las cosas es potencialmente mirar simplemente poner cualquier dinero sobrante que tengas en el S&P 500 y simplemente dejarlo ahí Porque en definitiva lo que creo que es la mejor opción para ti en cada etapa del proceso es básicamente invertir en ti mismo o invertir en algo donde puedas sacarlo. Y consigue ese efectivo líquido lo antes posible. Yo no invertiría tanto en propiedad. No invertiría en cosas como no sé, como relojes, por ejemplo, o cripto o algo así. Obviamente, puedes hacer lo que quieras. Pero esos son los principales. Vender hosting en Webflow es un ingreso realmente bueno. Vender plantillas y vender tu experiencia real en cursos y esas cosas, esa es otra gran, y eso es literalmente una vez que desarrollas ese activo digital, literalmente puedes venderlo una y otra y otra y otra y otra vez, y nunca tienes que proporcionar realmente ningún inventario. No tienes que enviar nada. te cuesta nada enviar nada, al igual que comenzar como una comercio electrónico o una compañía de envío directo. De hecho, puede concentrarse en enviar archivos y recibir pagos por ello, lo cual es absolutamente increíble. Y otra cosa es obviamente asegurarse de que sea eficiente porque quieres estar enfocando tu tiempo en mejorarte a ti mismo y mejor en tu negocio real Así que no te distraigas demasiado con los ingresos pasivos, sino explóralo. También puedes hacer cosas como, por ejemplo, plantillas de sitios web y esas cosas, pero todo depende de tu conjunto de habilidades y de lo que realmente quieras lograr. Estoy más que feliz de platicar con usted los ingresos pasivos. Si quieres ponerme un email y tienes una idea o algo así, avísame, y te puedo dar algunos comentarios y te puedo dar un poco de orientación y apoyo. Pero aparte de eso, espero que hayas tenido un viaje increíble en este curso. Y si tienes alguna duda, por favor házmelo saber, porque quiero apoyarte de cualquier manera que pueda. Espero con ansias saber de usted pronto. Cuídate. Adiós.