Transcripciones
1. Introducción: Oye. Mi nombre es Braden Messer Soy artista, autor. YouTube, y hoy, voy a ser yo la que te
enseñe a dibujar. Convertirse en un retratista
es un poco desafiante. Esa es una de las muchas
razones por las que se me ocurrió esta clase e hice esta
pequeña mini serie para que
puedas empezar a pensar dibujar retratos de la
manera correcta y sencilla. Ahora bien, esta es P
una de una mini
serie de tres partes que estoy haciendo donde
te estoy mostrando cómo usar estos métodos y dibujar múltiples retratos
en diferentes ángulos. Entonces, una vez que hayas visto P uno, asegúrate de estar
buscando P dos, Y la tercera parte, el método Lumis y el método
ISRO por sí mismos, realmente
no permiten todas las
respuestas para dibujar retratos Pero cuando los
fusionamos, creamos algo
completamente nuevo, y eso es lo que vas
a aprender en esta clase. He desglosado la clase
en diez lecciones digeribles. Primero, vas a aprender
a usar la foto de referencia y
dibujar una cabeza básica de Lums Entonces te voy a
enseñar cómo puedes empezar a colocar las
orejas y el pelo. Una vez que hayamos colocado el pelo, entonces te
voy a
mostrar cómo usar el método saro y comenzar a
dibujar los rasgos faciales Cada lección se centrará en el dibujo y la colocación de rasgos faciales
específicos. medida que
avanzamos en la clase, y se han colocado todos los
rasgos faciales, entonces
voy a
mostrarles cómo
podemos comenzar a eclosionar y cruzar escotilla ciertos planos de la cara que
podamos introducir
volumen al dibujo. Por supuesto, vamos a jugar un poco con
eso, bajando valores en lugares
específicos y manteniendo los valores medios y
altos donde
necesitan estar para que
creamos el
boceto de retrato más dinámico posible. Así que eso es
más o menos. Ahora, diré que si te encuentras
disfrutando de esta clase, recientemente
he
salido con un nuevo libro, dibujando el retrato paso a
paso lecciones para dominar técnicas
clásicas
para principiantes, donde he desglosado método Lomas y
el método Asaro exactamente de
la misma
manera que esta clase,
solo que, por supuesto,
es en forma de libro Entonces, si eso suena como
algo que te
interesaría recoger por ti mismo, para tu propia biblioteca, tengo un enlace de afiliado de Amazon en la descripción de
la clase. ¿Verdad? Ahí. Ahora bien, para que aproveches al
máximo esta clase, lo que recomendaría es pasar
primero por la clase y solo
verla y realmente absorber todo lo
que puedas. Entonces, una vez que hayas
pasado y lo hayas visto una vez, vuelve y
dibuja tu proyecto. Una vez que tengas tu proyecto, asegúrate de que
lo subes para que te pueda dar
mi opinión al respecto. Entonces, claro,
deja tu opinión. Siempre me encanta ver lo
que ustedes tienen que decir sobre la clase y el tipo de valor que realmente obtienen de ella. Al hacer eso, al
subir tu proyecto, Y dejando tu reseña, tu proyecto aparece
en mi boletín mensual, que salgo
con la primera mitad de cada mes Así que es una gran manera de
sacar no solo tu nombre, sino también tu arte en
la comunidad. Ese es el corto
y sitio de qué
esperar y esperar ver en clase.
2. Dibuja tu cabeza de Loomis: Lo primero lo primero es que
queremos establecer un círculo. Ahora bien, es importante
entender que tu
círculo no tiene que ser perfecto siempre y cuando su altura
sea relativa a su ancho. Esto es para darnos una idea
del cráneo del sujeto. Una vez que tengamos el círculo colocado, entonces
vamos a
dibujar en nuestro óvalo lateral. Ahora bien, el propósito del óvalo
lateral es alargar el cráneo y
darnos un sentido de dirección hacia dónde está mirando nuestro
sujeto Entonces vamos a insertar nuestro eje vertical y
luego nuestro eje horizontal. Esto es para ayudarnos a entender
cómo encaja la cabeza en el espacio. Entonces también vamos
a usar estos para conectarnos
a otros aspectos
de la cabeza ums. Ahora, en la parte superior
del eje vertical y
la parte superior del óvalo, vamos a tirar de
esta línea sobre, y esa es nuestra línea de cabello. Aproximadamente donde
comienza la línea del cabello para el tema, es
decir para darnos
una idea de dónde
colocar las líneas de contorno para
el cabello cuando llegue el momento. Una vez que se coloca, entonces
vamos a extender el eje horizontal sobre. Esto es para darnos una idea de dónde se encuentra la frente
del sujeto Efectivamente, se
llama la línea de cejas. Pero vamos a construir nuestras cejas y nuestros ojos
hacia abajo desde esta línea. Entonces vamos a
extender la parte inferior
del eje vertical y la
parte inferior del óvalo sobre. Esto es lo que se llama
la línea de la nariz. Refiérase a la referencia a que
tiene la cabeza um superpuesta. Eso es lo que estamos haciendo. Entonces vamos a colocar
la línea central de la cara, y luego vamos a conectar todo fuera de
la línea central. Ahora, la línea central
vive entre los ojos sobre el centro de la nariz el centro de los labios hacia
el centro del mentón. Entonces vamos a
bajar esta línea, y esta es la
línea de la mandíbula de nuestros sujetos. Vamos a conectar
eso a la línea central, y vamos a parar
hacia arriba y hacia arriba
aproximadamente hasta donde
descansa la línea de la frente en el
lado opuesto de la cabeza de los lumis Una vez que hemos llegado a este punto, tenemos la cabeza lumis
aproximadamente 60% completa Pero ahora lo que tenemos que hacer es
tomar una goma de borrar, y necesitamos borrar esta parte
del círculo inicial porque
ya no lo necesitamos Ahora, puedes
quedarte con esta parte de tu
círculo si quieres, pero solo entiende que
no la necesitas. Me gusta descomponer mis dibujos
de la manera más sencilla que puedo, y al deshacerme de
esta línea inicial, me ayuda a
lograrlo por mí mismo. Cuanto más simple, mejor.
Ahora vamos a dibujar nuestras líneas de cuello aquí ya que esas se
conectan a nuestra cabeza de lumis De esta manera, no tenemos una cabeza
flotante en el espacio. Puedes ir un
paso más allá aquí. Creo que lo que voy
a hacer es darle
algunos hombros
a nuestros sujetos. También voy a dibujar en la parte superior de esa
playera eventualmente. Pero para aquí, lo que quiero
hacer es justo debajo de
la línea de la nariz, quiero establecer
el punto de anclaje superior, que básicamente descansa justo
en la parte superior del labio, y luego quiero dibujar
en el punto cor inferior, que descansa justo en
ellos del labio inferior. Entonces tengo aquí estos planos de
mejilla, y esto de nuevo es para
ayudarme a entender
lo alargada que es la cara
de nuestro sujeto Entonces aquí solo para
terminar esta lección. Vamos a reventar estas líneas. Sigue adelante y toma una goma de borrar y golpea tu cabeza Lumi
y hazla más o menos transparente y lista
para la siguiente lección
3. Colocación de tus contornos de orejas y cabello: En esta lección, te voy
a mostrar cómo colocar la oreja del sujeto
sobre la cabeza del ums. Entonces te voy a
mostrar cómo puedes
bosquejar en el pelo
del sujeto y cómo usar la cabeza subyacente de ums
como base para esa colocación. Justo aquí. En el cuadrante trasero
inferior, observe cómo el óvalo
lateral se divide efectivamente en cuatro secciones
diferentes La sección inferior como en la
parte inferior al eje
horizontal y luego el segmento trasero como en la
parte posterior al eje vertical, es
decir donde siempre
vivirá el oído del
sujeto a la hora de
utilizarlos método de aproximación. Aproximadamente, lo que quiero
hacer es que quiero bosquejar en las curvas de nivel, así el borde exterior de la
oreja y colocarlo aquí. Una vez que tenga un buen sentido
de dónde se asienta esta oreja, entonces
quiero empezar a dibujar en los inicios del cabello
del sujeto Ahora, cada referencia va a ser ligeramente diferente,
pero para esta, la oreja descansa parcialmente debajo del cabello del sujeto a medida que el propio cabello
se tira hacia atrás. Y así aquí mismo, una vez que tengamos
dibujadas las curvas de nivel y estés
contento con ellas, entonces puedes entrar y
puedes comenzar a sacar a relucir el personaje que vemos
en el oído. Así como esto. Ahora, te recomendaría
que no te vuelvas demasiado loco con los detalles. Todavía estamos muy temprano
con este dibujo, y queremos asegurarnos de que nuestras proporciones estén en
línea con nuestras expectativas antes de que realmente profundicemos y empecemos a
detallar este retrato. Así que asegúrate de comprobarte a
ti mismo en ese sentido. Pero sí, puedes empezar a
ver que la oreja se une. Ahora que ya terminamos con
eso, lo que voy a hacer es que voy a empezar a
colocar estas líneas. Estoy haciendo bonitos postes de luz en el papel para que
no raye el papel. Además, queremos usar un
ligero control de presión para este paso para que
si necesitamos
entrar y necesitamos
volver a valores altos. Si necesitamos borrar y comenzar nuevo y hacer un
ajuste, podemos hacerlo. Pero fíjate, fíjate
cómo aquí mismo, estoy jalando estas
líneas de esta manera. Observe lo que hay debajo de él, esa línea de cabello de la cabeza de
ums y vea. La cabeza de lumis es un maniquí, y te permite construir
tu retrato a partir de
ella así como así Observe cómo se
tira el cabello. Tenemos un pliegue. Podemos tirar de estas líneas, y podemos empezar a tener
una buena idea de cómo va a
descansar
el cabello en nuestra cabeza de lumis Lo que en realidad voy a
hacer es que voy a bajar este pelo en la parte
posterior de la oreja aquí mismo. Ahora, hay dos
formas diferentes de dibujar el cabello. Aquí mismo es
donde dibujas las curvas y los segmentos de
cabello simultáneamente. Puedes hacer esto si quieres, pero si quieres un enfoque más general, aún más simple,
lo que puedes hacer es entrar y simplemente dibujar las
líneas de contorno exteriores del cabello. No tienes que preocuparte por
los diferentes segmentos. Por segmentos, lo que quiero decir son los diferentes flujos del cabello. El cabello tiene diferentes
trozos u ondas. La textura del cabello juega un papel
importante en esto. A veces
dependiendo de la textura, tendrás grandes trozos de cabello Como lo hace esta referencia. O si tienes tal vez decir rizos más apretados o
algo así, entonces no vas a la
textura y el flujo del cabello
será bastante uniforme a través de la cabeza del sujeto Pero en este caso, esta
es realmente una buena práctica para que entres y comiences a identificar estos diferentes
segmentos de cabello. Con todos ellos,
simplemente agradables y ligeros. Más adelante en esta clase, te
mostraré cómo entrar y
variar tus cualidades de línea y variar tus cualidades de línea y realmente sacar a relucir la dimensión en el cabello y las
sombras y todo eso Pero por ahora, esto
es todo lo que estamos haciendo. Observe cómo aquí no estoy haciendo bastones
extremadamente largos. Agradable y corto, corto y dulce. Eso es lo que estamos buscando. Porque queremos
asegurarnos de que estamos capturando el flujo del cabello
en todos los aspectos. Cuando se trata del pelo en cabeza de
alguien, lo
creas o no. El pelo en la parte superior de la
cabeza aliado, no siempre, pero generalmente en realidad es
más corto en longitud que decir el pelo en los lados de la cabeza o en la
parte posterior de la cabeza. Puedes tomar ese
conocimiento y puedes
usarlo a tu favor cuando se
trata de tu dibujo. Pero eso es
más o menos para este. Pasemos a
la siguiente lección.
4. Dibuja tus ojos con el método de Asaro: Ahora para esta lección, fíjese
como con referencia a, ha cambiado de la cabeza de
Lums a la cabeza de Oso Vamos a estar
usando los planos
del modelo de cabeza Asarro para dibujar los
rasgos faciales de nuestro sujeto Ahora, aquí mismo,
vamos a colocar esta línea
horizontal. Después siguiendo el modelo de cabeza
ASO, vamos a tirar de estas líneas ligeramente hacia
arriba en
ángulo y vertical. Vamos verticales con ellos. lo que se
van a conectar estas líneas son las curvas de nivel
para las cejas. Así como esto. Se van a enchufar justo a la esquina. Ahora, como con el pelo
en la última lección. Observe la cabeza subyacente de ums. Esa línea de cejas va a seguir las cejas
por ambos lados. Puedes usar eso como un medidor, una adivinanza para exactamente
donde viven las cejas Otra vez, no
nos
preocupan los detalles en estos momentos Queremos obtener primero la forma
bidimensional básica de nuestras características. Una vez que tenemos la forma
bidimensional de las características y
estamos contentos con ellas, entonces podemos ir a empezar a eclosionar, sombrear, prestar,
todas las cosas Así como esto. Hemos establecido
los lados en la parte inferior de la ceja y
ahora solo estamos colocando la parte superior de la ceja. Eso
es más o menos, así como así. Ahora, nos estamos refiriendo
a la referencia uno, y vamos a seguir
adelante y vamos a dibujar las curvas de nivel
para la otra ceja. Observe lo mucho que le gusta el pelo, estoy haciendo bonitos tirones cortos. Una de las razones por las
que quieres dibujar
así es porque
cuanto más cortos sean tus polos, más rápidos, puedes ver
discrepancias en proporción Si haces postes más largos, estás más o menos
comprometido con esa línea
y van a ser más a si necesitas hacer un
ajuste por cualquier motivo. Así que solo sé consciente de eso. No tienes que acatar eso, si tienes la
confianza o tal vez si tu estilo se presta
bien a postes más largos de tu lápiz
en el papel para establecer rasgos
como las cejas aquí, entonces por todos los medios, eso es
lo que debes hacer Pero si aún no tienes
esa confianza, entonces te recomiendo encarecidamente que te apegues a postes más cortos. Ahora, tenemos las cejas dibujadas. Ahora lo que queremos hacer
es ir al siguiente paso de establecer
los planos para los ojos. Yo recomendaría
comenzar siempre tu retrato para tus aviones asso para
los ojos así. Establece ese
plano del puente de la nariz y luego tus cejas. Entonces aquí mismo, fíjate en
este plano sien aquí. Si miras el modelo de cabeza
Aso, puedes entender claramente el avión que estamos
tratando de sacar ahora mismo. Pero solo estamos tirando de esta línea hacia abajo y lo hemos hecho
en ambos lados aquí. Ahora, el rabillo de
esos ojos vive justo por aquí y
aquí en ambos lados. Entonces voy a
llevar esta línea de marco aquí
mismo hasta el fondo del plano
del puente de la nariz. Entonces tengo esta
línea de marco aquí mismo. Así es como construimos
los ojos usando este método. Vamos a extender
esa línea de plano sien hacia abajo para la siguiente línea de marco. Entonces la línea de fotograma final
vive justo por aquí, y eso va a ser más
o menos levantado
hasta aproximadamente donde está el
borde de la ceja. No tiene que
conectarse a la ceja, pero están muy
en esa misma vecindad. Ahora que ya tenemos establecidas esas líneas de
marco. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer
esto aquí mismo. Vamos a tirar de
esta línea. Puede usar el agarre de tres puntos para
esto o el agarre por encima Si tienes mi libro,
dibujar el retrato, lecciones
paso a paso para dominar
técnicas clásicas para principiantes, entenderás esos agarres y qué son
y cómo usarlos. Aquí, sólo vamos
a conectar estas líneas. Algo así como esto. Observe cómo lo que hemos hecho
es que hemos construido el ojo. Lo enmarcamos, al igual
que cuando enmarcabas la pared para una casa. Lo enmarcamos de arriba hacia abajo. Ahora que tenemos esto,
qué podemos hacer ya que podemos entrar y se puede
ver claramente al mirar uno de referencia, ese párpado superior,
cómo está plegado,
y está descansando
en la cuenca del ojo Queremos sacar esa línea, y ahora que tenemos la
parte superior del ojo dibujada, sabemos exactamente dónde
vive esto y cómo se sienta. Simplemente podemos entrar muy a
la ligera en eso. Sí. Algo así como eso.
Ahora, sigamos adelante. Vamos a tirar de
esta línea. De nuevo, lindas encuestas cortas. Los ojos pueden ser quisquillosos, así que no quieres comprometerte en exceso Después, vaya a mitad
de camino de izquierda a derecha, y luego desde el conducto lagrimal, lleve esa línea
de derecha a izquierda y levante a medida que
las une. Tener alguna variación
en la calidad de esa línea. Queremos que la calidad de la línea sea un poco más gruesa
en los bordes, y luego queremos meternos un poco hacia el centro. Entonces podemos
seguir adelante y colocar nuestro ris y luego nuestro alumno Pongamos un poco de
reflexión ahí dentro. ¿Por qué no? Sí, eso
se ve bastante bien. Se trata de la dirección
que está mirando el sujeto, y ahora vamos
a enjuagar y repetir. Vamos a hacer exactamente lo
mismo otra vez, obviamente, el ángulo es un poco diferente, pero el principio de cómo lo estamos
haciendo sigue siendo el mismo. Así mismo, dibujando
en estas líneas de marco. Entonces una vez que tengamos eso, vamos a tirar hacia arriba y conectar cada línea de cuadro con la otra con postes cortos
igual que antes. Entonces claro, tenemos el párpado metido de nuevo
en la cuenca del ojo, así que queremos sacar
esa línea también Esta es la
forma más efectiva que he encontrado para poder
dibujar los ojos con precisión. Entonces claro,
igual que el otro, vamos a tirar
de izquierda a derecha. Vamos a traer
esa línea. Hay un ligero chapuzón en el ojo, y luego lo vamos a llevar de derecha a izquierda y conectarlo
ligeramente. Y entonces tenemos el
algo así. Ahora bien, cuando miras a los ojos, estoy bastante contento con
esas proporciones, pero cuando miramos a los ojos, otra cosa que puedes
hacer para darles dimensión y carácter porque obviamente los ojos o la ventana a
la suela, así dicen. Lo que puedes hacer es
volver atrás y puedes empezar a
engrosar algunas de estas líneas Voy a notar aquí estoy
haciendo líneas más delgadas en la parte inferior para darles un
poco de dimensión, pero aquí mismo como
el Iris, podemos engrosar estas líneas con la
pupila Eso lo podemos hacer por ambos lados. Entonces si realmente
pasas y
engrosas la línea en la
parte superior del ojo No la parte superior donde está
la línea del párpado, sino la parte inferior
del párpado aquí mismo Si engrosas estas líneas y le das
alguna variación a esas líneas, lo que obtendrás es una mirada muy
dinámica para el tema Se puede hacer eso con
casi cualquier retrato. Obviamente, aún no hemos llegado
a la lección de detalle. Pero, eso es
más o menos para esa. Pasemos a
la siguiente lección.
5. Dibuja tu nariz con el método de Asaro: En esta lección, te
voy a enseñar
a usar el método ASRro
para dibujar la nariz Al igual que en la última lección, usamos aviones para dibujar los ojos, aquí
vamos a hacer exactamente lo
mismo por la nariz. La primera línea está justo aquí, y se establece un ligero ángulo dada la naturaleza
de la referencia uno, pero vamos a tirar de esta
línea de izquierda a derecha. Y vamos a empezar a
jalar una y otra vez hacia arriba. Eso vamos a hacer por ambos lados. Lo que queremos establecer es el marco básico para ese plano inferior de
la nariz del sujeto. Aquí en este lado lejano, sólo
voy a jalar esta línea un
poco, así como así. Un buen calibre que puedes usar es más
o menos que la nariz
siempre va a vivir igual distancia entre
cada conducto lagrimal de cada ojo. Vamos a tirar de
esta línea, referirnos a los planos a los que
vemos en referencia, que es la cabeza ASRO, luego referirnos a la referencia
uno y simplemente hacer su línea Un guestimate ahí mismo. Lo que es eso es ese plano
inferior de la nariz. Entonces una vez que tenemos establecido ese
plano, entonces lo que podemos hacer
es esto aquí mismo. En ese lado lejano,
lo que voy a hacer es que voy a
tirar de esta línea hacia arriba y se va a
enchufar justo en la parte inferior del plano del puente
nasal. Recuerda que el
puente nasal está justo entre ambos ojos
y ambas cejas. Ahora lo que vamos a
hacer es que vamos a seguir esa misma línea,
pero del otro lado. Lo que esta línea nos
va a sacar
a relucir es que esto va a establecer el plano conocido
como plano de cresta de nariz. Son similares, pero diferentes. Ahí está el puente nasal
entre los dos ojos. Después está la cresta de la nariz
en la parte superior de la nariz. Piensas como la
cresta de una montaña. Ahí está la cresta
de la montaña en la cima de la punta y luego
desciende hacia los valles Es muy
lo mismo con la nariz. Pero esos son los planos principales. Ahora lo que vamos a hacer es que si te refieres al número de
referencia dos, queremos sacar
el plano de la punta de la nariz. Esto sólo nos va a ayudar
a sacar a relucir la dimensión de la nariz de
nuestros sujetos. En esta, tienen
una nariz bastante más afilada, por lo que queremos asegurarnos de sacar
eso y transmitirlo con precisión
en nuestro dibujo Vamos a tirar de
esas líneas hacia abajo, vamos a tirar de esto
, y efectivamente, lo que hemos creado es
el plano de la punta de la nariz. Entonces si miras, hay
otro que se conecta aproximadamente a donde comienza la
parte superior de la. En algún lugar justo por aquí. Ahora, no tienes
que agregar ese segundo avión si no
quieres, pero solo lo estoy haciendo por
el bien de la clase. Entonces aquí mismo, vamos
a dibujar en las fosas nasales. Tenemos la parte superior y
la de abajo. Entonces siempre es una buena idea entrar y hacer una segunda línea para que alargues
el agujero nostral Entonces aquí, tenemos lo que se
llaman nuestros planos de pendiente. Como suena,
estos planos se
inclinan hacia abajo desde el plano de cresta. Esto solo nos ayuda a darnos una
comprensión muy completa de cómo esa nariz se asienta en nuestro lumad con sus
planos establecidos Pasemos a
la siguiente lección.
6. Dibuja tus labios con el método de Asaro: Bien. Entonces en esta lección, te
voy a enseñar a dibujar los labios
del tema, usando como guía
los planos Asaro Justo aquí, debajo de
ese fondo que dibujamos para la nariz. Vamos a tirar hacia
abajo de esta línea. Y entonces tenemos una
segunda línea aquí mismo, efectivamente, esto es para ayudarnos a ver y sacar el filtrum Ahora bien, el filtrum
es esa broca plana desde el
centro inferior de la nariz que se conecta directamente a
lo que se conoce como el arco de cupido
del labio superior El arco de cupido, una de las
razones por las
que lo llaman así es porque
parece la parte superior del corazón. Entonces cuando dices intercambiar un beso con un ser querido, por
eso lo llaman así. Entonces aquí desde aproximadamente
donde está el conducto lagrimal del ojo vamos a
dibujar una línea muy ligera, y vamos a usar eso como un medidor proporcional
para justo por aquí, que es aproximadamente donde está
la punta de la boca. Entonces desde aproximadamente el
centro del ojo, vamos a tirar
hacia abajo muy a la ligera. Entonces vamos a colocar un guestimate rudo de donde está
el lado más alejado del labio Algo así como eso.
Ahora que tenemos eso. Lo que vamos a hacer
es que vamos a ir justo aquí en la cresta
del arco de Cupido. Entonces vamos
a empezar a tirar esta línea de izquierda a derecha, y vamos a enchufar esa
línea a los ups Bow. N polos cortos solo para que
podamos asegurarnos de que tenemos una buena comprensión de nuestras proporciones
y si consigue una w, claro, podemos
hacer un ajuste. Simplemente lo levanta en
algo más o menos así. Ahora en el otro lado,
vamos a tirar hacia abajo. Vamos a continuar
esa línea todo el camino hacia abajo desde el otro lado
del arco de Cupido hasta la esquina esta esquina lejana justo aquí del labio superior del
sujeto. Eso se ve bastante
decente proporcionalmente, eso está justo en línea aproximadamente con nuestro tema
y referencia uno Pero al igual que como construimos
los ojos de arriba hacia abajo, queremos construir los
labios de arriba hacia abajo. Ahora, eso contrasta
decir como la nariz, por
ejemplo, donde construimos
la nariz de abajo hacia arriba. Esos son solo los mejores
flujos que personalmente
he encontrado después de muchos
años de dibujar, pero si te sientes más seguro haciéndolo de
otra manera por todos los medios, entonces aquí mismo,
su boca está entreabierta Yo abro. Entonces aquí, tenemos
el labio inferior, así que sólo vamos
a tirar de eso. Diré solo ten cuidado cuando se
trata de los labios chicos, más ligeras hagas
tus líneas, mejor No tienes que entrar y definir las líneas cuando se
trata de labios. Muy a menudo. Quieres que
sean suaves. No quieres que sean duros. Pero entonces aquí, sólo
vamos a tirar de esta línea y eso nos
dará esa áspera forma
bidimensional, esas líneas
de contorno de cómo
realmente viven los labios en
nuestra cabeza de luma aquí Sí. Vamos
a tirar de esta línea y eso trae ese labio inferior
hacia adelante un poco. Entonces aquí. Voy a
hacer algún trabajo de líneas de luz para sacar la
parte inferior del labio, hacer que sobresalga un poco más Entonces voy a
tirar de esta línea. Pero no voy a
conectarlo todo el camino. Sólo voy a pararlo
y voy a
levantar como concluya y eso va a adelgazar
la calidad de la línea. Entonces hay una
pequeña sombra paralela debajo del labio más lento, así que solo quiero colocar una línea allí mucho como
lo hice para las líneas inmediatamente debajo de los ojos. Esto es más para solo darme
una idea de la estructura
del tejido de su
rostro en cuanto a cómo descansa y cómo puedo empezar a sombrearlo y
eclosionarlo cuando llegue el momento. Entonces refiérase a la referencia a, ese labio superior cuando se trata del método R se divide en dos, y luego el labio inferior se divide en tres planos
separados. Entonces pasemos a
la siguiente lección.
7. Dibuja tus planos faciales con el método de Asaro: Para esta lección, lo que
vamos a hacer es establecer todos los planos faciales saro en preparación para
eclosionar y mezclar En el otro lado
de la cara aquí,
aquí es donde quiero empezar
a tallar el borde real
con el que
me voy a pegar para mi retrato Observe cómo la cabeza está descansando debajo de eso y es más o
menos transparente, pero entonces en realidad
tengo estas líneas aquí que estoy
estableciendo con mi lápiz. Esto es lo que quiero decir con la cabeza luminosa es
sólo un maniquí Eso es todo lo que es.
No es absoluto. Muchas veces la gente
se obsesionará con ello, pero
te animo a que seas lo más fluido que puedas y te
des algo de gracia. Llevo mucho tiempo dibujando
, que es una de las
razones por las que tengo la memoria muscular que
hago o puedo reventar
estos dibujos. Pero para ti, disfruta del proceso. Disfruta de todo al respecto. Todo arte es una vida de aprendizaje. Incluso Michael Angelo, cuando tenía
87 años y estaba cerca de su lecho de muerte,
dijo
que dijo Y ese es Michael Anglo. Básicamente, una vez
que tengamos esa mandíbula establecida, vamos a empezar a
tirar de esta línea aquí
mismo
desde la esquina, mira esta esquina de la boca. Vamos a sacar esto hacia
arriba, y luego vamos a tirar este es el plano de la
tristeza, y va
a conectar con la esquina de la nariz Ahora bien, cuando estés
dibujando estas líneas, quiero que estés al tanto
de la forma subyacente. No trazar una línea recta. Intenta dibujar y usar algo de finura e inclinar un poco la
línea hacia arriba Intenta seguir e imagina esa forma subyacente
porque estas líneas, esencialmente al igual que las líneas de
marco del ojo, son las líneas de marco para
la cara real. Y luego vamos
a tirar de esta línea, y vamos a
conectarla aquí mismo. Entonces una vez que tenemos
esto referido a la referencia al modelo de cabeza
ASRro, vamos a tirar de esta línea hacia atrás,
y
esta línea va recta regreso a la derecha a la
parte superior de la oreja Esas son las líneas
de trama básicas del método ASRO en acción Ahora, esta última
intersección aquí, vamos a tirar de
esta línea hacia abajo, y es una sola línea, y va a
ir
hasta el fondo de la mandíbula de
los sujetos. Ahora que tenemos
eso establecido, lo que vamos a hacer es que
vamos a hacer
exactamente lo mismo. Sólo lo vamos a hacer en
el otro lado de la cara. Ahora, ten en cuenta la
ligera diferencia de ángulo. Tire de esa línea hacia arriba,
conéctese a la esquina de la nariz, tire de esta línea hacia arriba. Y luego arriba y otra vez,
asegúrate de tratar sacar el contorno de
la cara así como así. Entonces vamos a tirar de la
línea aquí mismo hasta donde
desaparece en el horizonte del otro lado de
la cara del sujeto. Entonces obviamente, no
necesitamos preocuparnos las otras líneas por
la naturaleza del ángulo. De todas formas no podemos verlas. Pasemos a
la siguiente lección.
8. Dibujo de la segunda capa de cabello: Para esta, lo
que vamos a hacer es que quiero construir el
pelo de nuestro sujeto. Al igual que lo hicimos, cuando establecimos
por primera vez el cabello. Vamos a tomar nuestro lápiz, y vamos a empezar a realmente
a relucir
estos segmentos. La última vez que los
establecimos, así sabemos cómo fluye el
cabello en general. Pero ahora lo que vamos
a hacer es que vamos a entrar y vamos a
solidificar esos segmentos Realmente los vamos a
sacar con calidades de
línea, pesos de línea
y colocación de esas líneas. Ahora, alguna definición de línea rápida. Esto también está en mi libro. Pero la calidad de línea, por definición, lo que alinea la calidad
es es su grosor Entonces, si queremos
aumentar la calidad, entonces vamos a
aumentar el grosor. Si queremos una calidad súper delgada, entonces vamos a
disminuir el grosor. En cuanto a los pesos de línea, Mucha gente usa los
términos indistintamente, pero en realidad son
dos cosas diferentes Un peso de líneas por definición
es saturación. Cuando dices que tienes
un peso de línea muy ligero, lo que en realidad estás
diciendo es que esa línea es transparente o empieza
a ser transparente. Si tienes un peso de línea muy
pesado, entonces ese es un
valor extremadamente bajo, una saturación oscura. Lo que estamos haciendo
aquí es que estamos
atravesando y estas
líneas que estamos estableciendo para el
cabello tienden a ser de una calidad ligeramente más gruesa
y un peso de línea más pesado. Entonces son más gruesos
y son más oscuros. Una de las razones por las que
queremos hacer esto y por qué queremos tener variación en nuestras líneas cuando se trata cabello como este es
por la textura. Ahora bien, lo genial de
esta lección específicamente es que esto te mostrará
cuánta manipulación, cuánta potencia
tienes en el trazo de tu lápiz al usar
diferentes controles de presión. Ahora bien, cuando se trata de transmitir
realmente estos diferentes tipos de estética para las
líneas sobre papel, cómo se hace eso es
por control de presión. Si empujas un poco más fuerte, Si usas un control de
presión más pesado, lo harás por escrituras, transmitirás un peso de línea más pesado
y una calidad más gruesa. Ahora, hay algo de finura
a la hora de esto, finura que
aprenderás con Solo te estoy dando
el desglose básico
de cómo puedes empezar a manipular tu papel con la forma en
que realmente presionas
y sostienes tu lápiz Sí, algo
así y fíjate cuánto más carácter tiene
el cabello ahora que
hemos atravesado,
y hemos agregado otra
capa de trabajo de línea con diferentes calidades de línea
y pesos de línea más pesados. También menos es más. Así que solo sé consciente de eso. Pasemos a
la siguiente lección.
9. Hatching inicial y creación de valor: En esta lección, les voy
a mostrar cómo podemos eclosionar y empezar a traer
forma al dibujo. Los planos son el primer paso, pero la eclosión es
realmente donde
vamos a ver el desarrollo
de este dibujo Así como esto, estamos haciendo buenos postes de luz individuales
en todo el papel aquí. Yo recomendaría que
cuando estés empezando, asegúrate de usar la presión
más ligera posible Si sientes que es demasiado ligero y no eres capaz de
ver realmente las líneas, está bien. Eso está
totalmente bien. Siempre puedes volver atrás y hacer lo que se llama
doble eclosión, donde esencialmente lo
que estás haciendo es que estás bajando el valor un
poco más tirando de
tus líneas de lápiz exactamente
en la misma
dirección que antes Pero cuando estás haciendo
esto, sobre todo porque tenemos los planos
faciales Asarro en su lugar Lo que quiero que
empieces a practicar es quiero que empieces a
practicar cambiando la dirección de cómo estás tirando de estas líneas a la hora de dibujar. El motivo es porque
eso ayudará a
solidificar en tu mente exactamente cómo fluye la fase respecto a los propios
planos Al igual que este aviso
cómo estoy cambiando esto aquí mismo a lo largo del ojo. Lo que puede hacer para saber dónde debe estar su tono mientras gira esa línea mientras
ve la línea del marco central. Estoy usando eso como el medidor
de cómo necesito doblar
estas líneas
ligeramente moviéndose a estas líneas través de
la parte superior del párpado. Esta es una buena
práctica recomendada por
el hecho de que lo que
hace por ti
es que te está permitiendo entender
completamente el flujo general de la cara y la dimensión
que transmite Pero igual que
hicimos el primer ojo, ahora, vamos a estar haciendo
eso al segundo ojo. Ya, puedes empezar
a ver cómo eclosionar así nos está dando
esa forma necesaria Bien. Eso se ve
bastante bien. Ahora, justo debajo
del ojo justo aquí. Solo estoy pasando
y estoy eclosionando estos porque como puedes
ver en el ojo lejano, hay un poco de
labio debajo de su ojo Quiero asegurarme de que eso se saque con mi eclosión. Si quieres transmitir una textura un poco
más oscura y decir, justo a lo largo de la
parte inferior de ese labio, puedes ir y
puedes cruzar la escotilla a, que es básicamente donde
cambias el eje. El primer eje es de arriba a abajo. Podemos ir de izquierda a derecha
con nuestro segundo eje, y eso nos ayudará a bajar
el valor y le da al dibujo una textura un poco
diferente también. Solo tenlo en cuenta.
Sí. Eso se ve bien. Ahora tenemos esa textura
debajo de ambos ojos. Vamos a continuar con
nuestra eclosión aquí mismo. Observe cómo estamos siguiendo la dirección de
nuestros planos de dolor Así como esto y fíjate
cómo si realmente
esparces cada marca de escotilla lugar de mantenerlas
más cerca juntas. Lo que eso hará es que cuanto más separados estén,
mayor será el valor. Cuanto más cerca están,
menor es el valor. Es sutil, pero
es una diferencia. Solo asegúrate de
entender eso. Entonces de esa manera,
puedes manipular eso como quieras
en tu propio dibujo. Y luego justo al otro lado del plano de
la cresta de la nariz justo aquí. Sólo vamos a parar esto
de izquierda a derecha. Observe que fluye desde el
plano de pendiente hasta el plano de cresta, cómo está arriba y luego se termina. Esto de aquí mismo es
un ejemplo perfecto de la dimensión
que puedes
sacar siempre y cuando sigas
la dirección de tus marcas de escotilla Entonces por supuesto en
el fondo aquí, vamos arriba y abajo. mismas direcciones
cuando estamos tirando nuestras marcas de escotilla
a través de la frente. Ahora estamos consiguiendo
el plano de pendiente en el otro lado justo ahí. Ahora sólo vamos
a subir. Aquí vamos
a llenar la parte superior
de las mejillas. Agradable y ligero porque puedes notar cuando miras
a la referencia uno, cómo esa luz se proyecta en
la parte superior de las mejillas. Entonces es un valor muy, muy alto. Cuando estoy eclosionando,
quiero asegurarme de que mis marcas de escotilla estén
separadas lo más
posible sin dejar de ser capaz transmitir la dirección
y el flujo de la cara para que el dibujo
se vea más realista Pero ahora aquí justo al
otro lado de la parte superior de
los labios desde la esquina
superior del labio hasta el filtru, y luego de la película
al otro lado
del labio.
Quiero llenarlos. Ahora, voy a hacer
agradables tirones largos desde la oreja hasta la barbilla y luego volver hacia
arriba en el lado lejano. Siempre es mejor con estos
que te asegures de que te
extiendes desde la línea del plano
facial As, la línea principal que
sube, y luego tienes tus tenedores fuera de ella,
que van verticales. Haz todo el camino hasta la línea de la mandíbula. Entonces, claro,
asegúrate de que
giramos alrededor de la punta
del mentón así como así. Lo que eso hace es que nos da ese sentido de redondez
a nuestros sujetos mentón Ahora sólo vamos a subir, y vamos a
apretarlo cada m
hacerlos más y más apretados todo
el camino hasta el otro lado Lo que me gusta hacer con
estas clases es que me gusta
pasar y voy a hacer
una capa de marcas de sombreado, y luego por supuesto, en
las lecciones entrantes, paso y
puedo
mostrarte una escotilla doble
o una escotilla cruzada, bajar los valores
en áreas específicas, lo que sea que tengamos que hacer para transmitir ese
aspecto realista que queremos. Ahora para esta lección,
prácticamente
hemos terminado de
eclosionar la cara, pero ahora quiero
eclosionar el cuello Empezando por la oreja,
vamos a trabajar nuestro camino hacia abajo. Sólo estoy tirando de mis
marcas de escotilla de izquierda a derecha. Porque si te refieres
a la referencia uno, podemos ver cómo se redondea ese
cuello y están mirando hacia su dejar que los músculos del cuello estén
torcidos, están girando. Y así queremos asegurarnos de
que estamos transmitiendo eso. Sí. Eso se ve
bastante bien, así que Pero entonces lo que
podemos hacer. Al igual que cómo estábamos trabajando
de izquierda a derecha, ahora podemos trabajar de derecha a izquierda. Podemos
acercar un poco estas marcas de
escotilla simplemente porque al
mirar la referencia uno, podemos ver que el valor inmediatamente debajo del
mentón es mucho menor. Queremos que eso sea lo más bajo
que podamos y luego por supuesto, mantener el valor del mentón que podamos. Lo que eso hará
por nosotros es que
hará aparecer más
cerca del espectador. Entonces tenemos sentido de profundidad. Bien, pasemos
a la siguiente lección.
10. Continuación de la incubación y la creación de valor: Todo bien. Ahora en esta lección, aquí es donde
realmente vamos a
sacar a relucir
el carácter del dibujo y vas a ver cuánto se
parece a la foto de referencia. Lo que vamos a
hacer es que vamos a
empezar a pasar por el
pelo aquí por la oreja. Lo que quiero hacer es
cómo estaba mencionando la diferencia entre una
calidad de línea y un peso de línea. Bueno, efectivamente eso es
lo que estamos haciendo aquí. Estoy atravesando y
quiero sacar a relucir la dimensión que
vemos en el cabello solo
un poquito más. Es bastante plano en
mi opinión ahora mismo. Para sacar a
relucir esa dimensión, hacerla un
poco más dinámica. Vamos a hacer
esto. Vamos a pasar y yo solo voy a engrosar las cualidades de la línea donde necesitan ser
efectivamente lo que estoy Es recordar cómo estaba mencionando los diferentes segmentos de cabello, las diferentes secciones
que vemos que comprenden el flujo general
de los sujetos cabello. Eso es lo que estoy
trayendo aquí. Mira la referencia número uno, y una de las cosas que
puedes hacer como truco para ver lo que estoy viendo es identificar
todos los valores bajos. Una vez que hayas identificado los valores
bajos en el cabello, entonces básicamente puedes
perfilarlos en tu propio dibujo, y lo que eso hará
es que sacará el contraste entre tu alto
valor y tu bajo valor. Entonces claro, cuando se
trata de tus valores bajos, como como estábamos
eclosionando la cara, y mencioné cómo
puedes asegurarte tus marcas de sombreado estén más juntas si
quieres bajar el valor Adelante y haz lo mismo a los segmentos de cabello
que son de menor valor. Entonces por supuesto,
exactamente lo contrario es cierto para las secciones del
cabello que tienen un alto valor. Queremos mantener nuestras marcas de escotilla delgadas y más
alejadas unas de otras. Estaba pensando ahí arriba de
la línea del cuello. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a
atravesar y
voy a solidificar el otro lado de su cara
aquí con mi lápiz Lo que esto va a hacer
es que esto realmente va a separar su rostro de su cabello. Te va a empujar el
pelo hacia atrás. Va a sacar
su cara hacia adelante. Yo solo como que saco esto hacia arriba. Tire de él. Deja que se desvanezca. Voy a soltar la
línea de la mandíbula hacia abajo de su
lóbulo de la oreja y luego traerla
justo a donde se une Pero quiero adelgazar
mi calidad, así que se ve un
poco más dinámico y no es solo una
línea dura en todo el camino. Bien, eso se ve bien. Estoy volando heno con eso. Pero ahora lo que vamos
a empezar a hacer es que necesito empezar a detallar un poco más
esta cara. Vamos a empezar por
aquí con la ceja. Recuerda cómo te hice dibujar la
forma básica bidimensional de la ceja. Ahora quiero que lo rellenes. Así como esto, aquí,
simplemente tirando hacia arriba y otra vez. Asegúrate de
prestar atención a la dirección en la que fluye
la ceja. Eso lo puedes transmitir
en tu dibujo. Pero vamos a
ir con una capa. Ahora vamos a volver a
través con una segunda capa, tirando en la misma dirección. Efectivamente, estamos doble
eclosionando las cejas, aquí. Sí. Tire de eso todo
el camino hasta el final. Entonces si lo necesitas,
puedes volver a través y
puedes agregar otra capa, pero creo que está bien por ahora. Entonces claro,
vamos a hacer exactamente lo mismo
al otro lado. Solo presta atención a la
dirección en la que estás tirando. Si es necesario, simplemente
siga adelante y vea esta
lección y luego por supuesto, regrese y vuelva a verla
y luego dibuje conmigo. Hay una razón por la que les
recomiendo
que vean primero la clase, solo para absorber todo
y luego volver a verla, y luego la segunda
vez que vean la clase es cuando
deben hacer su proyecto. Es porque hay
mucho en esto. Lo sé. Puede ser abrumador. Pero ojalá, Al desglosar todo esto
a las lecciones del tamaño de bocado. lo hace mucho
más fácil para que
puedas tener éxito. Ahora, lo que vamos a hacer
es ahora que tenemos eso, quiero
sacar sus pestañas. Ella tiene unas bastante largas. Así como esto haz como
una V al revés, tira de una línea hacia arriba y luego tira otra línea hacia arriba y
encuéntralos en el medio. Eso no siempre
funciona depende si alguien se ha hecho
las pestañas o no. Ya tenemos esa, ahora
vamos a ir
al otro lado del ojo
aquí y hacer esta. Yo solo recuerdo al revés V. Cuando se trata de pestañas, diré, menos es más. Ahora sólo voy a
calcetear en el ris aquí. Voy a hacer exactamente lo
mismo del otro lado. Sí, me gusta que se
vea bastante bien. Recuerda con ojos
como pestañas, solo entra, sal, no pases demasiado tiempo ahí Porque se puede trabajar demasiado
un ojo muy fácilmente, y eso es
lo último que queremos Bien. Te ojos se ven
mucho más, ¿no? Tenemos las cejas
ahí dentro, tenemos las pestañas. Llenamos las subidas.
Eso se ve bien. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que vamos
a seguir haciendo esos detalles sutiles en
el dibujo para que podamos sacar a
relucir tanto carácter en referencia uno como
podamos. Una de las cosas que
estoy haciendo aquí es que
solo me estoy cruzando y anunciando los ojos para hacerlos un
poco más dinámicos. Se puede ver aquí
en el otro lado. Estoy tramando cruz para esto. Voy contra el
eje de la primera línea,
efectivamente haciendo una cruz, efectivamente haciendo una cruz, Insinúa el nombre cruz escotilla, y observe cómo eso está bajando el valor, dentro y
alrededor del ojo. Eso es exactamente lo que
queremos. Así como así. Ahora aquí en el otro
lado de la cara, solo
estoy atravesando y haciendo algunas
eclosiones dobles también Puedes cruzar escotilla
o doble escotilla, pero yo diré si
quieres una mirada más dinámica, entonces puedes cruzar escotilla. Pero también hay que tener cuidado. doble eclosión, especialmente
si no usas un control de presión muy pesado suele ser la mejor manera hacerlo si estás buscando
hacer una disminución sutil del valor en un
área específica de la cara La eclosión cruzada casi
siempre le da un valor más bajo independientemente de su control de presión.
Realmente depende. Tienes que ser muy táctico e intencional sobre exactamente dónde en tu dibujo, usas esas
diferentes técnicas. Así que solo sé consciente de eso. Prácticamente bajé todo
el camino y poco a
poco he bajado ese lado
lejano de la cara, el valor a lo largo de eso,
y luego por supuesto, he pasado y bajado el valor dentro y
alrededor de los ojos. Eso ya se
ve mucho mejor. En la siguiente lección,
la lección final, voy a pasar y solo
estaremos haciendo el trabajo de detalle
final. Ahora aquí la fosa nasal. Quiero calcetear eso. Voy a llenar éste
porque obviamente eso está más o
menos
al lado de la boca abierta y las pupilas del ojo, el valor más bajo. ' s
llenarlo en todo el camino. Intenta ser sutil también cuando
llenes tus fosas nasales, como normalmente la línea en la parte superior de
la fosa nasal, ese siempre será el Pero entonces tendrás un valor medio ya que va hasta el
borde de la fosa nasal Es sutil, pero
definitivamente es algo que
se verá mucho
mejor que si solo
calzas la fosa nasal en
completamente negro . Sólo
sé consciente de eso. Queremos un bonito
efecto de gradación, si se quiere, desde la parte superior de la línea
de la nariz hasta el
borde de la fosa nasal
en la parte inferior de la Sí. Eso se
ve bastante bien. Entonces ahora, lo que vamos a hacer es pasar a
la siguiente lección, y vamos a
envolver esta elaboración
con un sutil trabajo de detalle
y pensamientos finales.
11. Trabajo de detalle final: Para esta, sólo vamos
a detallar la boca. Entonces vamos
a bajar algunos
valores clave a lo largo del dibujo, y eso debería
ser más o menos. Pero fíjense cómo en la
parte inferior de la nariz aquí, solo
estoy atravesando
y haciendo un poco de eclosión
cruzada para
que eso saque la dimensión de ese plano
inferior de la nariz En su mayor parte, la
única dimensión real que ves en la mayoría de las narices, no en todas sino en la mayoría es ese fondo Sobre todo en un ángulo
como este donde la cabeza está mirando ligeramente hacia arriba
y hacia la izquierda, por lo que obtenemos un
ángulo mucho mejor sobre ellos de la nariz. Ahora aquí por los labios, sólo
estamos siguiendo
esas líneas de plano sauro Estamos haciendo
marcas de escotilla única desde la parte inferior
del labio Estoy siendo muy cauteloso y consciente de la dirección
de mis postes aquí Los labios son como ojos en el sentido que no quieres sobretrabajarlos si no
puedes evitarlo Menos siempre es más, pero
fíjate como pasé, hice una capa de marcas de sombreado. Ahora voy a regresar y estoy
doble eclosión para que pueda bajar los valores a un poco más y realmente darle vida a
la forma Entonces, claro, tengo el contorno
básico de los dientes. Cuando se trata de dientes,
siempre sé extremadamente sutil. Los dientes son muy duros
por esa misma razón. Aquí, para el labio inferior, vamos a hacer
exactamente lo mismo, solo los labios superiores opuestos. Así que sólo vamos
a detener esto así. Observe cómo el labio inferior
sí tiene un valor mayor. El labio superior
siempre será de menor valor debido a la naturaleza
de la luz y cómo la luz se
proyecta a través de la cara. Eso se ve bien. Tenemos los labios eclosionados.
Ahora voy a entrar. Voy a empezar a bajar estos valores dentro
de la boca. Parece que de
este lado izquierdo de aquí. Los valores bastante bajos. Aunque no quiero que
quede demasiado oscuro porque parece que ella
tiene un diente ahí. Apenas hay luz. Entonces voy a bajar un
poco
el valor de este lado. Entonces solo voy a
cruzar la parte superior de
ambos dientes y simplemente bajar un poco más
el valor. No quiero que los dientes
sean completamente blancos, eso sería demasiado
alto de un valor y eso no se vería bien. Simplemente entré y
bajé sutilmente el valor. Ahora que tenemos eso,
puedo ir y sólo voy a seguir haciendo doble escotilla este labio superior
y bajando el valor. Porque todavía quiero
sacar la forma, pero sí quiero
bajar ese valor un poco más y eso mostrará el contraste entre el valor inferior y
el
labio superior y luego por supuesto, el valor más alto
en el labio inferior. Simplemente hará que su boca sea
lo más dinámica posible. Sí. Se ve muy bien. Cuando estás doble
eclosión, te
recomendaría comenzar
por un lado, ya sea o, y luego
simplemente trabajar lentamente a lo largo de
toda la longitud del labio Entonces aquí solo voy a entrar y estoy engrosando un
poco
la calidad de
la línea en el labio inferior porque recuerden que
hay esa
sombra paralela que tenemos. Y esa boca se ve
bien. Eso es py decente. Ahora, lo que nos queda es que
tenemos esta sombra paralizante
justo aquí debajo de los labios. Sólo voy a cruzar la
escotilla un poco. Observe cómo eso disminuye sutilmente
el valor. Ahora voy a pasar, y voy a
cruzar la escotilla empezando por la parte superior
del pómulo Voy a trabajar mi camino hacia abajo. Estas líneas aquí son
extremadamente sutiles. Cuando se trata de la eclosión cruzada, no hay que usar un control de presión loco.
Simplemente no lo haces. Y luego voy a
parar justo por ahí, y luego tengo un par aquí en la parte trasera justo
en frente de la oreja. A medida que estudias, el cráneo
humano y
estudias poses y básicamente
la anatomía del rostro, llegarás a entender el flujo básico de casi
todos los rostros humanos. Ahora, obviamente, cada cara
va a ser diferente. La iluminación será diferente. La pose en sí
será diferente. Habrá muchas cosas que
serán desafiantes yendo
de una a otra,
pero el principio de la anatomía
humana sigue siendo el mismo y debido a que la anatomía
sigue siendo la misma, iluminación es generalmente la misma, no exactamente la misma, pero generalmente dependiendo diversas poses y tal
y situaciones de iluminación. Pero ahora que he cruzado
eclosionado en el lado más cercano a nosotros y he eclosionado
en el otro lado, puedo seguir
atravesando y Ahora lo que estoy haciendo
es que estoy empezando por la parte inferior de la línea de la mandíbula, y estoy jalando hacia arriba, pero
sólo estoy jalando un poco hacia arriba. Si realmente
miras la referencia uno, puedes ver la dimensión de la mandíbula y puedes
entender claramente el bajo valor que estoy
tratando de sacar desde el borde del
hueso de la mandíbula un poco hacia arriba. No quiero
jalarlo todo el camino hacia arriba. Sutilmente. Ahora voy a volver
a través y
voy a hacer doble escotilla esa misma zona exactamente. A lo largo de su mandíbula está siendo
doble eclosionada en este momento. Esto está
bajando ligeramente el valor. Debido a esta referencia
específica, todo sobre la eclosión, la doble eclosión,
la eclosión cruzada, todo
es muy sutil El motivo es porque la foto de referencia
en sí es bastante suave. No es lo que yo llamo una
referencia dura en el sentido que el contraste entre esos
valores altos y bajos es muy intenso. Muchas veces las personas
con características más nítidas tenderán a tener ese contraste más duro y
nítido entre valores
altos y bajos Pero sus rasgos faciales son bastante suaves en el
gran esquema de las cosas y la fuente de iluminación está prácticamente por todo
el rostro hacia arriba. Por eso,
no necesito ser súper pesado con mi eclosión para poder bajar esos valores en áreas específicas Nuevamente, eso es algo que, medida que dibujas cada vez más gente, empezarás a
entender es diferente. Pero yo quería empezar
con algo bastante fácil. Si esta es tu
primera clase conmigo, puedes volver a mi página de inicio y podrás ver todas las diferentes clases de retrato
que tengo disponibles. De hecho tengo todo un
curso de labios y ojos y narices y
lumis básicos cabezas y todo lo que puedas tomar para
que puedas empezar a estudiar cada componente
de por sí solo,
y eso te hará
más fácil comprender
y tener éxito en y eso te hará por sí solo,
y eso te hará
más fácil comprender
y tener Esas clases tienen
excelentes críticas. Definitivamente lo
recomendaría para usted si lo desea. Ahora aquí en la oreja, sólo
estoy pasando por
igual que con la cara. Estoy haciendo una simple escotilla. Estoy doble eclosión en
el interior de la oreja para bajar ese valor
un poco y sacar a relucir la forma general del oído de los sujetos Sí. Este dibujo definitivamente se está
uniendo. Lo que voy a
hacer aquí es,
sólo voy a calcetear
en estas pupilas. Y darles un valor
extremadamente bajo. Y eso definitivamente se parece mucho más a la foto de
referencia ahora. Ma sólo estoy saltando por aquí. Estoy haciendo un él un poco ahí. Pero como nos estamos acercando
al final de esta clase, espero que la hayan disfrutado, y no puedo esperar a
ver sus proyectos Asegúrate de que después de haber
subido tu proyecto, dejes tu
reseña de la clase. De esa manera, puedo mostrar
tu proyecto en mi boletín mensual
que sale al inicio de
cada mes. Es una gran manera para ti, como te mencioné, de sacar
tu nombre ahí fuera, cuando subas tus proyectos, veo todos los proyectos. Estoy en condiciones de
darte mi opinión. Si quieres, te puedo dar
más críticas en profundidad. Sólo hazme saber lo
que estás buscando. Y si, estaría
más que feliz de hacer eso. Estoy súper emocionada de ver tus proyectos y
leer esas reseñas. Mantente feliz. Mantente saludable. Y recuerda, nunca
dejes de dibujar.
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