Convierte tus recetas favoritas en hermosos diseños pintados a mano

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Nia y te llevaré a través de la clase de hoy donde estaremos creando una sencilla tarjeta de recetas. Esta tarjeta de recetas está basada en un libro de cocina navideño de Betty Crocker Tengo este libro de cocina desde hace un tiempo, y la imagen de referencia en este libro es algo que he usado para una de mis primeras ilustraciones de comida en 2015 Entonces es bastante nostálgico y cercano y querido para mí. Si me has estado siguiendo por un tiempo, quizás también sepas que me especialicé en diseño gráfico allá Así que crear un diseño completo con una copia del cuerpo, un poco de tipografía e ilustración también trae recuerdos Disfruté mucho el proceso, razón por la que estoy tan emocionada de compartir este con ustedes. En esta clase, no sólo te mostraré los pasos desde el principio hasta el final, sino que también compartiré contigo mi proceso de pensamiento, las etapas de planeación y desarrollo, así como algunas opciones. Para que la puedas ajustar a tus niveles. Después de esta introducción, repasaré los suministros para que puedas tener todo listo antes de comenzar. Voy a empezar por planear con la lluvia de ideas y la ideación porque antes de esta clase, también estaba pensando en crear otras materias Y una vez que he recogido el tema, seguí adelante para esbozar las formas simplificadas para los ingredientes, junto con algunas opciones para presentarlos de manera diferente. También voy a descomponer la forma del tema principal, que son los bollos Así podemos combinar los bollos con otros objetos, creando una bonita composición, que podemos utilizar como ilustración principal o ilustraciones para el layout Después de esto, voy a crear tres diseños diferentes, junto con algunas alternativas de un par de diseños que despertaron mi interés antes de dibujar y pintar la receta paso a paso Para la ilustración principal de esta tarjeta de recetas, estaré pintando con un poco más de detalle ya que no voy a agregar contornos de pluma. Por lo que sí me requiere representar la textura y los valores así como separar los objetos con mi pintura solamente No obstante, para las ilustraciones más pequeñas como los ingredientes, lo abordaré de manera simplificada donde voy a añadir contornos antes de pintarlo en. Entonces, cuando estamos listos para pintarlo, en última instancia es solo colorear en esos pequeños objetos. Y si este es el estilo con el que te sientes más cómodo, también puedes llevarlo a la ilustración principal. Por lo que no requiere que pintes con tanto detalle como yo, ya que puedes agregar en los contornos y separar los elementos de esa manera y también como pequeñas texturas con tu pluma también. Si eres nuevo en pintar o incluso dibujar, no te preocupes porque aún puedes seguir esto ya que puedes descargar el esquema y las pautas que puedes trazar en tu papel de acuarela o cualquier papel dependiendo del medio que elijas. Por eso he asignado esta clase para todos los niveles ya que es muy personalizable y básicamente puedes pintar y diseñar con tu propio estilo. Si nunca antes has tomado ninguna de mis clases, solo como un descargo de responsabilidad, estaré a exceso de velocidad o saltaré partes de la pintura si mi mano está inactiva o fuera de la cámara, y si estoy haciendo cosas mundanas Entonces estaré pintando o escribiendo más rápido que la velocidad normal. Entonces, si eres nuevo en mis clases, te recomendaría veas ya sea la clase completa o algunas lecciones antes de pintar solo para que entiendas el formato y la velocidad. Y luego, cuando estés listo para pintar, siéntete libre de hacer una pausa entre cada paso, para que no te sientas apurado. Personalmente me divertí mucho con este porque es la primera vez que comparto algo así sobre compartir habilidades, así que espero que sientas lo mismo. Y si esto suena como algo que te podría interesar probar, comencemos esta clase y comencemos. 2. Lista de suministros: Antes de que empecemos a planear, voy a repasar los suministros para que puedas tenerlo listo antes de que empecemos con todo lo demás. Empecemos con el papel. Este es Strathmore 500 y está prensado en caliente Lo he cortado en 5 "por 7 “. Pero puedes crear cualquier talla con la que te sientes cómodo. Me parece que como esta receta es bastante sencilla y no hay demasiados ingredientes y pasos, estoy bien con el tamaño. También recomendaría encarecidamente usar prensado en caliente, por lo que es mucho más fácil escribir encima ya que el grano es mucho más suave. Podrías notar que tengo dos piezas aquí. Esto se debe a que hice un intento fallido de antemano, pero sentí que realmente me benefició en términos de entender el diseño, especialmente cuando se trata de cuánto espacio ocupará el texto con mi letra Pero también puedes hacer esto con papel de impresión regular cortado en el mismo tamaño para que no desperdicies papel de acuarela precioso como lo hice yo. También voy a usar mi cuaderno de bocetos para jugar con los diseños y esbozar elementos que tal vez quiera incluir en la composición final Este es solo un cuaderno de bocetos regular de la marca potentado. Pero claro, puedes usar cuaderno de bocetos normal o incluso simplemente usar papel de impresión A continuación para el cepillo, sólo voy a usar este cepillo. Se trata de un cepillo sintético redondo tamaño cuatro de George Jorn. Estoy bastante contento usando este solo pincel, pero como estamos pintando en áreas pequeñas, puedes por supuesto, áreas pequeñas, puedes por supuesto, agregar un pincel más pequeño a tus suministros también, digamos como una talla cero para un mejor control, especialmente al pintar líneas finas. A continuación para las plumas, se puede ver que he usado algunas tallas aquí. Estas son las plumas que voy a usar. Este no es un bolígrafo de dibujo de hombre y también es resistente al agua, así que el bolígrafo no se mancha mientras pintamos en la parte superior Aquí tengo tres tallas. Para los dibujos, aquí, voy a usar el 0.1, y el 0.3, voy a usar para la escritura en la parte inferior. Es un poco más pesado y audaz. En cuanto a la copia del cuerpo, voy a usar el 0.05. A continuación, este es el lápiz que voy a usar para hacer mis bocetos y también mis planos de maquetación Esto es de Pentl Sharplet y me gusta usar relleno HB. También voy a usar Pentel para mi borrador. Para este proyecto en particular, decidí usar una regla clara poder crear guías de líneas para la escritura. Esto es opcional, aunque personalmente soy muy malo en el espaciado, así que me gusta medir aproximadamente el espacio antes de escribir con bolígrafo. Por supuesto necesitarás un frasco para tu agua, y esto es muy importante, pero siempre tengo pañuelos justo a mi lado. Esto es especialmente importante porque aquí estaremos pintando en un área pequeña para la ilustración principal y se vuelve mucho más fácil controlar la carga si se quita el exceso de pintura con pañuelo de antemano A continuación para la paleta, estaré usando mi paleta de plástico barata habitual de diso He usado este desde hace años y he creado muchos micro rasguños en el camino, razón por la cual mi pintura ya no golpea. Sé que es un poco amarillo, pero es lo suficientemente ligero para que yo siga viendo los colores que estoy mezclando. si tienes problemas para batir Sin embargo, si tienes problemas para batir y realmente te está molestando, también puedes usar paleta de porcelana también Pero generalmente, si usas la paleta de plástico suficientes veces, va a dejar de latir. Esto es opcional, pero solo puedes usar un secador de pelo para que el proceso de secado sea más rápido si eres impaciente como yo. A continuación, aquí están los colores que voy a usar. En primer lugar, a la izquierda aquí, se trata de Finst ultramarino Sminke henlan dark de Schminka, Burn umber de Holbein, Burn umber se trata de Finst ultramarino de Sminke henlan dark de Schminka, Burn umber de Holbein, ocre amarillo de Holbein. Bermellón B Holbein, Crimson Lake por Holbein, gris de gris por Holbein . Esto es opcional. También puedes usar una mezcla de consistencia ligera de umber quemado mezclado con ultramarino más fino y por último, voy a usar Quinciana Aquí está la lista de artículos que he mencionado anteriormente. Puedes tomar una captura de pantalla de esto o imprimirla, para que puedas tenerla justo a tu lado mientras organizas los suministros. 3. Ideación: Ahora, repasemos el proceso de ideación. En primer lugar, quiero enumerar los alimentos que son divertidos y fáciles de hacer. Al principio, estas fueron mis elecciones, que son galletas, panqueques, magdalenas o Decidí recoger bollos porque puedo emparejar esto con crema coagulada y mermelada Y también pensé en esta receta de este libro de cocina navideño que obtuve hace años Esta imagen de aquí mismo fue en realidad una de mis primeras referencias que utilicé para una de mis primeras ilustraciones de comida. Entonces solo me trae recuerdos cuando miro esto, y voy a usar esta receta. También me gusta que solo tenga cuatro ingredientes, y los pasos son muy sencillos. Así que no necesito demasiado espacio para la escritura y la composición. Dicho esto, no tienes que basar tu receta a partir de un libro. También puedes crear tu propia receta favorita, también. A continuación voy a anotar los ingredientes. Esto es solo para que sea consciente y empiezo a pensar en las formas que voy a usar para representar estos elementos en el diseño más adelante También he escrito mermelada y crema encima. Como solo hay cuatro ingredientes, también podría agregarlos la lista en caso de que necesite llenar un poco más de espacio. Siento que al tener la mermelada, también puedo introducir un color diferente ya que todo lo demás en la lista ahora mismo solo se ve blanco. Harina, levadura en polvo, sal y crema. Básicamente son diferentes tonos de blanco con diferentes texturas. Siento que sea cual sea la receta que elijas, habrá partes donde podrías necesitar pensar un poco más para que el diseño sea interesante. En este caso, para mí, los ingredientes no se ven excitantes. No hay color, ni siquiera amarillo de los huevos o la mantequilla. Tengo que pensar en una manera de atraer interés a través de la forma o el color. Aquí también estoy enumerando las herramientas que podrían ser relevantes para la receta. Encima de la mermelada, podría usar estas herramientas como formas adicionales que podría traer a la composición. 4. Bocetos de ingredientes y alternativas: Ahora que hemos hecho un poco de ideación o lluvia de ideas, en esta lección, voy a tratar de darle un poco más de vida a los artículos que he Si te has unido a mis clases recientes de ilustración de comida, sabes que me gusta hacer lo llamo Biblioteca de ideas donde esbozo pequeñas formas simplificadas de artículos relevantes que puedo elegir y elegir Supongo que estos también se pueden llamar activos a su diseño más adelante. Dado que la lista de ingredientes es un poco aburrida visualmente, tuve que encontrar formas de presentarlos de una manera más interesante. Entonces como pueden ver, incluso de la harina, puedo jugar con cómo se reparten, por ejemplo, el bol con la cuchara de madera para recoger la harina, el saco de harina para una sensación más rústica para la segunda idea Para el tercero, voy a crear un empaque de harina que normalmente podríamos encontrar en nuestros supermercados. Ahora que hemos incorporado cómo se presentan y los apoyos que podrían ir bien con los ingredientes, estamos pensando de una manera que es mucho más fácil hacer que los ingredientes se vean más interesantes Por supuesto, estas son solo mis ideas actuales que tenía ya que estaba planeando para este proyecto, pero puedes por supuesto, agregar más si por casualidad tienes alguna otra idea. A continuación voy a combinar la ideación tanto para el polvo de hornear como para la sal, ya que sólo vamos a usar pequeñas cantidades de ellos en los ingredientes Entonces los voy a emparejar ya sea con cucharaditas o con un tazón de salsa muy pequeño También juega con las formas de los tazones pequeños y también cómo presentas el polvo de hornear y la sal en la cucharilla. Para la crema, habrá dos tipos que son sin batir para la masa y la crema batida para el y la crema batida Para la crema sin batir, voy a crear una botella de También puedes hacer un empaque de cartón similar a la leche que podrías encontrar en las tiendas de abarrotes, pero lamentablemente, realmente no lo pensé cuando estaba dibujando esto El segundo tipo para la crema batida, los voy a poner en un recipiente hondo y siento que los voy a poner en un bol o simplemente plop algo como crema coagulada ya que va a ser recogida como dollops para el topping Siento que la crema coagulada también es más espesa y rica y también un poco más rústica en cierto modo Podría ir por el segundo aquí. Para esta última, voy a hacer crema batida entubada, pero en realidad no la estaba sintiendo ya que siento que los bollos son muy hogareños y no quiero nada que Pero de cualquier manera, esto es solo una biblioteca de ideaciones, y no tengo que usar todas las ideas que tengo aquí Para la mermelada, las puedes servir en un tazón pequeño de vidrio que puedas ver la mermelada a través ella o en frascos de diferentes formas, y solo voy a bosquejar algunas ideas aquí. Para este frasco, voy a probar una forma ancha con una pegatina al frente. Pero mientras estaba dibujando esto, siento que tener una pegatina o una etiqueta significa que probablemente no sea casera Entonces también voy a bosquejar otro con un frasco más alto y sin etiqueta. También me gusta la idea de tener una cuchara sumergida ahí, y también voy a hacer la mermelada a mitad de camino llena, así que parece que se ha usado Y, claro, porque la mermelada es algo transparente, voy a mostrar un poco de la cuchara asomándose También puedes combinar artículos juntos, así que voy a tratar de colocar el frasco alto detrás del tazón de crema coagulada y solo ver cómo me gusta De hecho, más adelante voy a esbozar ideas de cómo me gusta presentar los bollos emparejados con otros objetos y cómo van a apilarse y así sucesivamente Después de reunir alguna biblioteca de ideas, sentí que tenía una mejor visualización y puedo desglosarlos más en diseños porque me gusta bastante cómo se ven los ingredientes ya Pero solo por el bien de ello, todavía voy a esbozar algunas herramientas por si quiero incluirla en el layout. Ya que esta es una receta muy sencilla, estas son las herramientas en las que pensé. Solo pensé en un tazón para mezclar, batir, y también un rodillo , me olvidé de sacar un cortador de galletas Sin embargo, me olvidé de sacar un cortador de galletas, pero eso en realidad se menciona en los pasos. 5. Desglose de la forma: scones: En esta lección, solo voy a descomponer y simplificar la forma del se para que puedas dibujarlos y pintarlos sin referencia y ojalá también puedas posicionarlos como te gustaría en diferentes ángulos. La forma principal de este cono es este cilindro bastante delgado, y cuanto más delgado sea el óvalo en parte superior significa que estamos mirando desde un punto de vista inferior. Al mirar desde abajo, perdemos el óvalo en la parte superior, pero lo vemos en la parte inferior en su lugar. Ahora veamos la vista superior en diferentes ángulos, que será lo contrario. Cuanto más veas el óvalo, se vuelve más circular y los lados se verán un poco más delgados. Ahora con las formas y los ángulos y la mente, ahora podemos traer algunas imperfecciones, que crearán la textura de los bollos A mí me gusta desbastar ligeramente los bordes, pero aun así siguiendo las formas principales Y cuando se cortan los bollos, también se pueden ver las capas desde un lado, y a mí también me gusta dibujar las líneas imperfectamente Están un poco texturizados y dentados y tampoco son completamente rectos, pero no va alrededor del cilindro lleno Lo importante es seguir la curva de la cara lateral todo el tiempo, por lo que la textura también mejorará la forma tridimensional. A veces, si acabo de hacer un óvalo recto desde arriba, me gusta darle un pequeño golpe. De esta manera, los bollos se verán un poco más esponjosos e hinchados a medida que fueron horneados El bache también es muy sutil, sin embargo, así que solo puedes verme casi duplicando la línea en la parte superior, pero no estoy creando un bache significativo en absoluto Ahora, dividamos esto por la mitad, lo que significa que básicamente tienen la misma forma, pero los bordes probablemente van a ser un poco más ásperos de la corteza a medida que se están separando, y también van a ser más delgados. Voy a crear un sándwich imaginario, así que aquí se puede ver la parte superior del moño o la parte superior del bollo y la parte inferior del bollo Y esta vez, también hice los bordes un poco más dentados y el interior está más texturizado que la corteza Para este, voy a agregar los coberturas de mermelada de dolopo y dolop de mermelada de dolopo y dolop Como pueden ver, estoy creando los lados texturizados, y cuando esté colocando la mermelada, solo voy a crear una gota irregular, pero voy a texturizarla más tarde ya que pinto usando los diferentes colores La mermelada va a ser brillante, mientras que la crema va a verse muy sutil y cremosa. En cuanto al boceto, solo voy a tratar de representar aproximadamente la textura a través del sombreado cierto, por el estilo de receta que he elegido, decidí pintar el cono como tema principal, pero también puedes ir sobre esto en un estilo completamente diferente. Como ejemplo, solo puedes usar bocetos a tinta para el tema principal si quieres experimentar de esa manera o incluso usar otros medios Por último, voy a dibujar uno combinado con la parte superior del bollo a modo de sándwich, pero aún podemos ver los aderezos, ojalá se puedan ver las formas un poco más claras ahora después de esbozar el A continuación, podemos combinarlo con otros artículos también. Debido a que la parte superior del bollo está ligeramente inclinada, también podemos ver un poco fuera de la parte inferior de ese 6. Combinación de bollos en composiciones: Ahora, juntemos lo que hemos aprendido en la lección anterior y tratemos de llegar a pequeñas composiciones para los scones Sólo voy a dibujar pequeños bocetos aquí para que mis ideas bajen muy rápido y estas imágenes de scones son las que voy a elegir para la imagen principal y la composición Los scones generalmente se sirven con queso. Entonces tengo uno con una copa de té aquí, y encuentro que la copa de té también será muy divertida de pintar, ya que podemos agregar más diseño y color a ya que podemos agregar más diseño y color Pero por el bien del tiempo, sólo voy a hacer pequeños garabatos, así que no me olvido de las otras ideas que tengo en este momento Yo solo voy a probar diferentes combinaciones aquí con el scone abierto y coberturas y otros scones detrás del principal y agregar cosas como un atasco de tarro detrás de ellos, pero también puedes servirlos como están y presentarlos de una manera agradable apilados están y presentarlos de una manera agradable No hay reglas para esto. Solo estamos tratando de encontrar un diseño que se vea bien con nuestra composición, y estas son solo las ideas que tuve en mente durante este tiempo. Pero claro, siempre puedes agregar más a estos si tienes otras ideas. Siéntase libre de explorar más a fondo o incluso cambiar los ingredientes si no le gustan los que he elegido Estos diseños que he hecho en esta clase son solo mi proceso de pensamiento personal que quiero compartir contigo antes de abordar un proyecto, y siempre puedes desarrollarlo más si quieres o necesitas Sólo voy a seguir bosquejando mis ideas y agregaré un par más encima de estas. Y 7. Diseño de la composición: Ahora que hemos creado activos para elegir y elegir, voy a juntarlo todo, incluido el texto. El texto también deberá diseñarse en una posición en la que sea fácil de seguir y aún así se vea bien. Sólo voy a esbozar diseños de miniaturas y ver cuáles puedo o quiero desarrollar más En primer lugar, quiero saber cuál será la copia corporal, así que quiero tomar nota cuántos pasos y cuántos ingredientes se incluirán en el layout. Personalmente me referí de nuevo a la receta porque ya está escrita. Pero si tienes tu propia receta, te recomendaría que la escribas primero, para que tengas una buena aproximación de cuánto espacio necesitarías en comparación con la imagen que quieres incluir en el layout Escribirlo también te dará una mejor comprensión del espacio porque nuestras escrituras a mano serán diferentes Generalmente escribo bastante pequeño, pero es posible que necesites un espacio más grande. En cuyo caso, puedes agrandar el papel que estás usando. Eso siempre es una elección también. Siento que no podemos comparar nuestras escrituras a mano con la fuente y la computadora porque generalmente todo será más pequeño y más cercano en comparación con las cosas escritas a mano, y esto es algo a lo que debes acostumbrarte cuando estés creando tu diseño, así tienes una mejor estimación Aunque tampoco voy a escribir a mano normal, personalmente voy a usar un bolígrafo delgado con el peso de línea 0.05, así que tomará menos espacio y estas son las cosas que quizás quieras probar de antemano Me gusta simplificar el diseño creando líneas para el área del texto, y para las imágenes, en realidad puedes esbozar los activos muy rápidamente si ayuda Pero a veces para este primer diseño, realmente no tenía una imagen clara al principio Por lo que acabo de representar la ilustración como cajas de imagen. Este es el tipo de diseños de miniaturas que solía hacer como diseñador gráfico para sacar ideas muy rápido antes de la ejecución Entonces después de asignar el espacio, entonces puedo intentar llenar esos espacios con los activos si se me ocurre alguno Para el segundo layout, voy a tratar de incluir algunas de las imágenes de inmediato que tengo en mi cabeza o las que he planeado en las Voy a intentar hacer algo que sea un poco más sencillo con solo dos divisiones para el texto para los ingredientes y un espacio más grande en la parte inferior para el método o los pasos. Y debido a que sólo hay dos divisiones para el texto, también se verá más estructurado que dividir el área en cuatro cuadrados como lo que hice en la primera maquetación. La forma en que cada vez que vas a hacer este tipo de diseño de diseño de miniaturas, dibuja los marcos más o menos similares a la relación de aspecto Como ejemplo aquí, tengo disposición vertical, pero también puedes crear una disposición horizontal u horizontal o cuadrada o incluso si quieres dedicar un cuaderno de bocetos específico para solo recetas, puedes dibujar de acuerdo a la relación respectiva de los marcos De esta manera tienes una mejor comprensión de cómo se va a dividir la página. Volviendo a la maquetación, se puede ver aquí, voy a presentar en primer lugar el artículo terminado en la parte superior con un texto grande para el nombre de la receta. Después debajo de ella, dibujo los ingredientes junto a la lista y por último, en la parte inferior, dibujé la mermelada y crema junto al método o pasos. Me gusta bastante cómo va este, así que voy a dibujar otro con algunos cambios. En primer lugar, voy a probar una ilustración diferente para abrir la página y ver si el espaciado va a quedar mejor para el título. En lugar de tener un bollo en el lado derecho de la ilustración, cierro el espacio con el frasco de la mermelada De esta manera tengo un córner parejo a la izquierda para que me quede con el título. En cuanto a los ingredientes, no me gustó que la imagen de los ingredientes se colocara directamente debajo del bollo Voy a colocarlo en el lado derecho esta vez y mover el último con el topping hacia la izquierda Esto creará entonces una composición en zigzag, que también es más equilibrada en términos de espaciado. Sin embargo, con esto, estoy consciente de que ya que el diseño es muy pequeño, y solo estoy estimando el espacio de texto con líneas De hecho, puedo estar bastante lejos en términos de cuánto espacio necesito para los ingredientes versus los pasos. Pero solo voy a abordar ese el siguiente una vez que haya elegido el diseño y quiero desarrollarlo más. Entonces en esta etapa, sólo voy a seguir dibujando las ideas de maquetación hasta que uno me llame la atención Ahora pasemos al tercer diseño de maquetación. Quiero probar algo que se vea un poco más simplista y clásico Voy a hacer el punto focal y la parte superior central de la página, y esta vez, voy a tratar de incluir una copa de té junto al bollo y la Ya que la lista de ingredientes es muy pequeña, voy a tratar de esbozarlos debajo y uno al lado del otro. También voy a tratar de incluir los aderezos para este, como la mermelada extra y la crema coagulada Para rellenar el espacio en las esquinas, agregué algunos bordes frondosos y para mantener el tema clásico, también voy a usar la escritura de guiones para el título Ya que los pasos van a necesitar mucho más espacio que los ingredientes, solo voy a enumerarlos abajo en la parte inferior de izquierda a derecha. Después de volver a mirar esto, sentí que los ingredientes están un poco demasiado llenos, así que me voy a quitar los aderezos extra de los dos finales, que es la crema y la mermelada Voy a colocarlo en la parte inferior junto al método como diseño de esquina. No voy a volver a dibujar los ingredientes. En cambio, solo voy a reemplazarlos por cajas pequeñas, pero sí quiero dibujar la ilustración extra en la esquina inferior derecha para poder verla juntos como un todo. Voy a dibujar una última alternativa para el tercer diseño, y esta vez voy a colocar un borde alrededor de la receta en lugar de solo la esquina superior izquierda y derecha. Pero voy a usar más o menos el mismo layout que el diseño anterior. Sólo voy a acelerar esto ya que es muy repetitivo Ahora voy a revisar los diseños que he hecho para ver cuál me gusta más. Honestamente, puedo verme desarrollando cualquiera de estos ya que todos tienen su encanto. Pero en aras de la facilidad, encuentro que el tercer diseño requerirá menos desarrollo, al menos para el espaciado del texto, en mi opinión, porque el método sólo va a ser colocado comparado con el segundo donde está ser colocado comparado con el segundo donde está dividido en dos lugares y el primero diría que es el más difícil de hacerlo ordenado y equilibrado ya que lo he dividido en cuatro secciones. Después de hacer esto, decidí quedarme con el tercer diseño y la segunda alternativa. Al principio, me sentí lo suficientemente seguro como para bosquejarlo directamente en mi papel de acuarela, pero me di cuenta de que cometí algunos errores de texto en el camino, así que supongo que no fui lo suficientemente cuidadoso y también tuve un poco de problemas con la forma en que espacié el texto para los pasos o el método. Esto es lo que mencioné antes. No sabía cuántas líneas tomaría por cada paso con mi letra El error fue en realidad una buena lección para mí, especialmente cuando estoy así en estimar el espacio Si eres como yo, puedes intentar hacer un boceto aproximado del tamaño real con la escritura, ya sea una fuente con la que eliges entregar letra o simplemente vas a usar tu escritura normal Pero solo usa tu cuaderno de bocetos o papel de impresión normal para que no tengas que desperdiciar papel de acuarela como lo hice yo Cuando haces esto, es importante hacerlo exactamente con el mismo tamaño de marco o tamaño de papel. Sabes exactamente cómo esbozar tu pauta final, que te voy a explicar en la siguiente lección. 8. Boceto final: Como pueden ver a la izquierda, este era mi boceto inicial antes y lo voy a utilizar para las posiciones de las imágenes y como guía de cuanto espacio tengo para el texto. Siento que en general necesito que todo se desplace ligeramente hacia arriba, así que tengo un poco más de espacio en la parte inferior para el texto. De cualquier manera, voy a comenzar con la imagen principal aquí en la parte superior, donde estaré pintando una taza de té junto a un bollo relleno y un frasco de mermelada en la parte posterior Me gustaría comenzar con la copa ya que siento que la apertura de la copa determinará dónde va a estar el punto de vista. Y después de esto, voy a dibujar el frasco de mermelada ya que el frasco determinará la altura general de la composición. Dado que el frasco de mermelada es más alto, quiero asegurarme de que el óvalo o la abertura de la taza sea más estrecha en comparación con la apertura de la taza. Ya que el bollo se coloca cerca nosotros y en la parte inferior de la composición, quiero asegurarme de que el óvalo esté un poco más redondeado, para que podamos ver un poco más del relleno del bollo, y estamos mirando el bollo y estamos mirando el bollo desde un punto de vista ligeramente Después de combinar todos los elementos juntos, ojalá veas que nuestro nivel de ojos está aproximadamente en la parte superior del frasco ya que la apertura del frasco es casi plana o nivelada. Tengo que agregar una cuchara aquí, solo voy a agregar una dentro del frasco y quiero que la cuchara sea alta y delgada por el bien de la composición. También quiero limpiar las líneas, sobre todo si algunos de los lados del frasco o la taza de té están un poco torcidos Voy a borrar las líneas rascadoras y dibujarlas un poco más limpias en la parte superior también Una vez que esté bien con todo, voy a agregar el detalle al asa de la taza. Solo voy a doblar la línea para el lado para darle algo de grosor y agregar un poco de dimensión al lado derecho y mostrar lo que se coloca debajo también, igual que el giro de una cinta. Estoy dibujando muy a la ligera aquí y puede que sea un poco difícil de ver porque no quiero que las líneas se muestren a través de la pintura más tarde Al igual que mis otras clases, tendré el contorno así como la guía de la tarjeta de recetas, incluyendo las líneas para el texto que puedes trazar en tu papel de acuarela en caso de que quieras pintar de inmediato. Esto es si quieres crear la misma tarjeta de recetas que estoy haciendo en esta clase, pero también puedes hacer tuya con cualquiera de tus recetas favoritas también. Si quieres dibujar el tuyo, pero realmente no puedes ver con demasiada claridad en mi demostración aquí, también puedes descargar este esquema del que estaba hablando. Puedes usarlo como referencia en lugar de algo que traces porque las líneas serán mucho más claras en el descargable Una vez que haya terminado con la parte superior de la página, voy a agregar el título a continuación. Voy a rodar el fondo de la línea para poder usarlo como guía para el texto. He elegido escribir un guión, y solo estoy inventando cosas, pero en realidad puedes ir más allá y buscar ciertas fuentes que te pueden gustar e intentar replicarlas para el título para un elemento tipográfico adicional a A continuación, para los ingredientes, decidí dividirlo en cuatro en lugar de agregar los ingredientes como la forma en que planté en el diseño Divido esto creando cuadrados para asignar primero las posiciones, y me gusta comenzar desde el centro con la sal y el polvo de hornear. Después a la izquierda, debido a que los artículos son más grandes, lo voy a llevar un poco más bajo para el saco de harina y también la botella de crema del lado derecho. Esta es la forma que he elegido para representar los ingredientes, pero siempre puedes elegir y elegir entre los activos que has creado antes si no te gusta la combinación que he dibujado aquí. De hecho voy a cambiar la sal y el polvo de hornear en pequeñas cucharaditas más tarde para que no haya demasiada diferencia de altura Al igual que el título, agregué líneas a la lista de ingredientes para que puedan alinearse entre sí, y solo voy a usar mi letra habitual para escribir una copia corporal más pequeña Pero nuevamente, si quieres explorar más a fondo, también puedes probar una fuente diferente a tu escritura a mano A continuación, voy a asignar el espaciado para el texto o los pasos. De mi prueba anterior, puedo ver que necesito alrededor de tres líneas por paso, y también quiero agregar un poco más de espacio entre los pasos como pequeños descansos para que la copia del cuerpo no sea demasiado voluminosa y difícil de leer Cuando hago las líneas, me resulta mucho más fácil comenzar desde abajo, así que la última línea no estará demasiado cerca del borde. Si es un poco más alto de lo previsto, siempre puedo mover el texto anterior un poco más alto o incluso simplemente hacerlos más pequeños para exprimirlos aún más. También quiero usar una regla transparente para esto así puedo usar los números y líneas como guía para estimar la distancia entre las líneas y también el espacio extra después de tres líneas. Antes de seguir con los escalones, primero voy a sacar el tazón pequeño de crema y tarro de mermelada en la esquina derecha, así sé cuándo dejar de escribir en cada línea. También quiero desenrollar el margen de la izquierda donde estaré colocando los números, y también puedo usarlo para alinear el inicio de cada línea. Bien, entonces eso es todo. Sólo voy a anotar los pasos uno por uno, y a continuación, voy a repasar el cuerpo con lápiz en la siguiente lección. 9. Escribir con pluma: Básicamente hemos hecho las partes difíciles de la planificación. Ahora vamos a disfrutar y relajarnos repasando primero la copia corporal. Me puedes ver saltar al segundo paso aquí. Fue un error. Se me olvidó presionar record. Pero sí, estoy aquí usando mi bolígrafo impermeable 0.05 para escribir los pasos. Este es mi bolígrafo Tennis, y elijo usar esto porque puedes escribir un poco más pequeño cuando usas un peso de línea más pequeño. Sin embargo, la desventaja sería el hecho de que el papel de acuarela no es suave como la seda y con una punta de pluma tan delgada, a veces puede quedar atrapado dentro del grano A mí me gusta escribir muy despacio con esta pluma. También puedes verme desplazando parte del texto hacia la izquierda porque el peso ligero de la línea me ayuda a espaciar las letras un poco más juntas. Aunque estoy haciendo pequeños cortes en la edición aquí, esta es la velocidad real en tiempo real que estoy escribiendo. Solo quiero mostrarles que no estoy apurando este paso porque quiero escribir pulcramente y no dañar accidentalmente mi papel con la punta de la pluma también Y una vez que termine con la copia del cuerpo, voy a pasar a escribir el título. Aquí he cambiado a mi 0.3 por un peso de línea más grueso, y en realidad puedes sentir la diferencia de la punta Esto fluye mucho mejor porque es un poco más grueso. Entonces el bolígrafo se desliza un poco mejor y no hace puñaladas accidentalmente en el camino Para el título, quiero que esto sea un poco especial. Voy a duplicar la escritura, se ve ligeramente caligráfica con diferentes pesos de línea Aunque no soy realmente un letterer a mano, así que no soy muy bueno en esto Aquí solo trato de duplicar la carrera descendente. Tenía que imaginarme escribiendo esto de nuevo e intenté mantener los upstrokes de la letra como peso original Si este paso es un poco demasiado lento, entiendo que puedes acelerar esto, pero solo quiero mostrarte cómo lo hice claramente en caso de que quieras replicar algo similar a tus fuentes Para el subtítulo, también voy a usar mi pluma 0.3. Y al igual que antes, también quiero duplicar el peso de la línea en la carrera descendente Y esta vez, también agregué pequeñas líneas para las puntas de la carta, por lo que parece un seraponte Para la línea de cada lado, decidí dibujar algunas hojas para mantener la consistencia con el borde en las esquinas de la receta. Este fue un cambio de último minuto, pero estoy contento con las hojas porque antes se veía solo, así que esto solo ayuda a unir el diseño No quiero que el contorno de las hojas sea demasiado grueso, así que aquí estoy usando mi pluma 0.1. Por último, para la lista de ingredientes, voy a usar mi pluma 0.3. Esto destaca un poco más y también lo separa de la copia del cuerpo. Una vez que termine con todo el texto, voy a asegurarme de que todo esté completamente seco. No lleva demasiado tiempo, déjalo por unos segundos. Entonces voy a borrar las marcas de lápiz para la escritura. 10. Esbozo de elementos e ingredientes: Ahora, vamos a delinear el resto de los elementos. Voy a delinear los ingredientes primero usando mi pluma 0.1, y también voy a agregar texturas en el camino, pero mínimamente ya que todavía voy a pintar encima de esto. Para algunas de las texturas, trato de usar menos presión cuando estoy delineando el peso de la línea es ligeramente más ligero y las líneas son algo discontinuas en lugar de completamente sólidas y gruesas Hay algunos detalles que agregué con bolígrafo que no dibujé antes con lápiz porque solo traté el lápiz como guía de espaciado y formas básicas. No obstante, voy a incluir los detalles en el esquema descargable Siempre puedes referirte a él si quieres, cuando estás dibujando el tuyo, puede convertirse en una elección si quieres incluir los detalles con lápiz al principio o en los detalles mientras delineas con bolígrafo como lo que estoy haciendo aquí Para los tres primeros ingredientes, básicamente son en forma de polvo, y no quiero que el color sea demasiado oscuro más tarde cuando pinto, lo que podría ser un poco difícil de representar luego la textura Así que acabo de agregar algo de textura punteada en el costado con mi pluma. Para el borde de la hoja porque son bastante grandes en comparación con las hojas al lado del método, decidí usar mi pluma 0.3 solo para facilitar el proceso de dibujo, y también jugué un poco con el peso de la línea. Entonces me estoy quitando presión a medida que llego a la punta de las hojas, lo que hará que la punta sea agradable y afilada. Una vez que termine con la sección, voy a esperar a que se seque por completo y luego borrar el dibujo a lápiz debajo. Entonces después de esto, voy a delinear el tazón de crema y el frasco de mermelada en la esquina inferior derecha. Siento que algunas de las líneas están un poco demasiado sucias para que las siga, así que terminé dibujándola de nuevo con mi lápiz al menos para repasar ciertas áreas. Entonces una vez que haya terminado, voy a perfilar luego con mi pluma. Al igual que los ingredientes, aquí estoy usando mi pluma de tamaño 0.1. Para la parte de cuchara detrás del frasco y dentro de la mermelada, voy a texturizar los bordes dentro de líneas de trazos, para que los bordes no sean tan sólidos como el área de la cuchara que podemos ver claramente en la parte superior Entonces una vez que termine, voy a esperar a que la tinta se seque completamente, luego borrar el dibujo a lápiz debajo. 11. Ingredientes de pintura: Ahora, vamos a pintar los ingredientes. Esto va a ser muy divertido y sencillo ya que ya tenemos el contorno abajo. Voy a comenzar con el saco para la harina, y para esto, voy a usar una mezcla de ocre amarillo y umber quemado Aquí he recogido una buena cantidad de pintura y se puede ver que está encharcando Me quité el exceso de pintura con pañuelo de mi pincel y uso el resto de la pintura para extenderla en una superficie plana. También he dejado fuera un poco de espacio en blanco. Esto no fue intencional, pero no me importa que esté ligeramente texturizado, mientras la superficie aún está húmeda, agregué un valor más oscuro con más umber quemado en la esquina inferior izquierda Cucharas, voy a usar la misma mezcla con una ligera adición de bermellón para calentar el color y agregar un poco más Estaba pensando en algo entre cobre u oro rosa, y lo voy a aplicar solo usando la punta de mi pincel ya que estoy pintando sobre una superficie muy pequeña. Una vez que terminé y la base del saco esté completamente seca, utilizo este color oro rosa para agregar algo de valor más oscuro debajo del pliegue y además agregar algo de abultamiento al fondo del saco Entonces utilizo ocre amarillo puro para pintar la cuchara. Por cierto, aquí se trata de artículos muy pequeños. Por supuesto, puedes usar un pincel más pequeño para pintarlos también para que sea más fácil de controlar. En cuanto a la crema aquí para la tapa y la etiqueta, solo uso una consistencia media de bermellón como base Voy a esperar a que se seque y volver a pasar a la harina. Voy a usar gris de gris y una consistencia media para pintar las áreas que he salpicado para la harina, el polvo de hornear y la sal. No tienes gris de gris, también puedes usar una mezcla de umber quemado y ultramarino más fino o azul ultramarino en una consistencia muy ligera para que sea un Entonces para la crema, sólo voy a cubrirla usando una consistencia media a fina de dardo Jean Brilliant. Por último, voy a agregar más bermellón esta vez en una consistencia espesa para pintar el lado de la tapa También voy a pasar por el lado izquierdo de la etiqueta y la esquina superior izquierda de la tapa. 12. Pintura: Ahora pasemos a las coberturas. Voy a comenzar con una consistencia espesa de Jean Brilliant oscuro para pintar algunos de los cerros y valles de la crema coagulada Estoy colocando la mayoría de ellos en el lado izquierdo. Entonces usé un cepillo limpio y húmedo para suavizar algunos de los bordes, pero todavía quiero dejar fuera un poco de blanco en el lado derecho A continuación, voy a añadir un poquito de bermellón al brillante Jon y colocarlo en la esquina izquierda y también en la parte inferior para un valor un poco más oscuro Ahora pasando a la mermelada, voy a usar una consistencia espesa de bermellón y colocarla en el lado izquierdo de la Voy a dejar fuera un poco de espacio negativo en los bordes internos del frasco y esto le dará un poco de grosor al material del frasco y voy a usar un cepillo limpio y húmedo para tirar y extender algo de la pintura hacia el lado derecho, así el color será más claro. También he dejado fuera la parte scoopy de la cuchara y para la cara superior de la mermelada, utilizo la fina consistencia de bermellón A continuación, voy a sumar los valores más oscuros, y para ello, utilizo una mezcla de bermellón y lago carmesí Voy a colocar esto en el lado izquierdo del atasco mientras la superficie aún está húmeda. Me gusta.in y a medida que me acerco hacia el lado derecho, hice los puntos un poco más escasos Para las cucharas, solo uso ocre amarillo y se puede ver el efecto que trato de crear dejando blanca la parte inferior de la cuchara Parece que la parte inferior de la cuchara está dirigida hacia nosotros, pero el mango está cubierto por la mermelada. A continuación, voy a pintar las sombras de la jarra y también del cuenco. Para ello, utilicé una mezcla de ultramarinos finos con un poco de ocre amarillo y Se puede ver que esto crea un gris fresco y usé mucha agua así que el color es realmente ligero. Estoy colocando los valores más oscuros en el lado izquierdo del bol y luego voy a suavizar los bordes usando un cepillo limpio y seco Voy a agregar un diseño azul al tazón y para esto, quiero asegurarme de que la base esté completamente seca para que los bordes se queden bonitos y afilados. Por último, voy a agregar la sombra proyectada para esto, voy a usar una mezcla de ultramarino más fino y umber quemado Esto creará un gris neutro. Estoy usando una consistencia ligera y la voy a colocar en el fondo del bol. Entonces cuando me acerco al frasco, usé bermellón para pintar el fondo, luego lo sigo con la mezcla gris, parece que hay un resplandor del Eso es todo por los coberturas. Pero mientras estoy en ello, también voy a pintar las hojas. Para ello, utilicé una mezcla de aletas amarillas ocres y ultramarinas, que crearán este Sólo voy a pintar las hojas plano para el método así como los bordes de las esquinas En la siguiente lección, voy a empezar a pintar la ilustración principal y esta se pintará de una manera más detallada ya que no voy a agregar contornos adicionales, será de un estilo diferente. Pero si eso es algo con lo que no te sientes muy cómodo, también puedes delinear y colorear en la ilustración principal, estaría pintada un estilo similar al resto de los ingredientes. 13. Taza de té y base de tarro: Por fin estamos listos para pintar la ilustración principal y esto sí y voy a pintar la base de la taza de té y la jarra la mezcla de color principal que estoy usando es ultramarino más fina con umber quemado y una Generalmente, quiero que la luz venga del lado derecho, así que estoy pintando las sombras a la izquierda, y empiezo con una consistencia ligera porque en realidad quiero que la base de la copa sea blanca, y esto es solo la sombra del blanco. Se puede ver que el borde de la copa está ligeramente curvado hacia afuera, lo que significa que necesitamos agregar un valor ligeramente más oscuro debajo de la curva Estoy haciendo esto con una consistencia muy ligera y trato de suavizar todos los bordes para que la transición de la curva sea agradable y suave Con el poco extra de pintura que recogí en mi pincel, voy a extender el medio hacia la derecha de la copa. Ahora podemos empezar a ver la forma redonda. En lugar de la copa, tendré la sombra opuesta. Esta vez estoy aplicando la pintura del lado derecho y limpio mi pincel del exceso de pintura y manchado un poco de pintura hacia el lado izquierdo para un degradado suave Por el momento, la base está bastante húmeda, voy a dejarla secar antes agregar un valor un poco más oscuro. Y mientras tanto, me muevo al mango, pintando el costado con una consistencia media del mismo color. Me estoy moviendo de nuevo al interior de la copa, otra vez, una vez que esté seca, voy a aplicar el mismo color en la esquina para aumentar el contraste. En cuanto a la cara grande del mango, ya que está orientada hacia la luz, solo voy a usar una consistencia muy, muy ligera. Entonces no es completamente blanco, sino que está siempre tan ligeramente tintado. Estoy bastante contento con la forma de la copa, así que ahora me voy a mover para pintar el frasco, empezando por el borde. Estoy usando una consistencia media a ligera aquí para solo alinear algunos de los detalles para que la tapa se atornille. Estoy creando las líneas siguiendo la curvatura, pero en el lado izquierdo, una vez que todo está seco, solo usé un pincel limpio y húmedo para manchar parte de la pintura, así que el lado izquierdo se ve un poco más oscuro Voy a hacer lo mismo que la copa para el interior de esta jarra, colocando un valor un poco más oscuro en el lado derecho, y luego voy a tratar manchar y suavizar la mezcla hacia el lado izquierdo Una vez que la pintura se haya asentado, voy a oscurecer el fondo dentro del borde con un valor más oscuro, ojalá a estas alturas te des cuenta de que esta es una pintura de un solo color donde solo estamos tratando de representar la forma a través Ahora trabajando de nuevo en la parte exterior del frasco, estoy usando una consistencia muy ligera y como pinté la mermelada, dejé fuera los bordes completamente blancos. Delineé el borde interior, luego use una consistencia realmente delgada para hacer un lavado ligero hacia el lado derecho. No te olvides de pintar el fondo también. Después de esto, voy a dejarlo secar y volver a la copa. Voy a oscurecer aún más el fondo y también aumentar el contraste y el valor Yo oscurezco el costado y el interior del asa así como el lado inferior izquierdo de la copa para que se vea más redonda 14. Té y mermelada: En esta lección, voy a empezar pintando el té, y voy a usar una mezcla de ocre amarillo con un poco de umber quemado Sólo voy a comenzar con una consistencia ligera a media para pintar la base. Intencionalmente estoy dejando fuera algún espacio negativo blanco siguiendo la curvatura de la copa. Y mientras la superficie aún está húmeda, agregué más umber quemado y la coloco en el fondo y también alrededor de los bordes Con este setto no quiero que los bordes se vean demasiado afilados, así que voy a usar un cepillo limpio y húmedo para repasarlo y dejar que la pintura viaje ligeramente hacia afuera, luego despegar el exceso con A continuación, pintemos la mermelada dentro del frasco. Empiezo con la cara superior de la mermelada usando una ligera consistencia de bermellón Quiero que este frasco se vea usado, así que voy a esparcir algunas mermeladas que se pegan a las paredes del frasco, pero por favor no hagas demasiado de esto si no todo simplemente se pondrá rojo. Sigo tratando de dejar intacta un área bastante grande del frasco, y aquí estoy usando bermellón con el pedacito más pequeño de lago carmesí para.in Al hacer esto, aún dejé intactos los bordes exteriores del frasco para mostrar el grosor del frasco y para disminuir la densidad de la pintura, me estoy quitando el exceso de pintura con tejido lo que nos dejará con un efecto ligeramente texturizado Ahora para la parte inferior de la mermelada, agregué más lago carmesí a la mezcla para que veas que el rojo es un poco más profundo y trato dejar fuera algún espacio negativo blanco aquí y allá, así que parece resaltados aleatorios Voy a empezar por evitar la cuchara así como el borde inferior, luego seguirla con una consistencia más ligera para pintar dentro de la cuchara dejando los bordes de la cuchara completamente blancos. La mermelada dentro del frasco está bastante húmeda, así que voy a dejarla seca y pasar al relleno de mermelada, igual que antes, estoy empezando con bermellón y voy a usar una consistencia media para la base Debo volver a dejar algunos reflejos siguiendo las líneas de contorno cruzadas de la mermelada, así que se ve bastante regordeta Como la luz viene de la derecha, dejé fuera espacios negativos más grandes en el lado derecho en comparación con el izquierdo. Nuevamente, quería lucir texturizada, sobre todo en el lado derecho, mientras la superficie aún está húmeda, me quité un poco de pintura con pañuelo. Ahora, agreguemos las sombras para la am para esto. Agregué carmesí como en el bermellón y voy a colocar la mayor parte de este valor más oscuro en el lado izquierdo, pero sigo siguiendo la curvatura de la También voy a aumentar el valor por debajo, así que parece que el fondo está en sombra. Entonces a medida que me acerco a los reflejos, voy a hacer.en alguna textura Antes de que todo se asiente completamente, voy a volver a quitar el exceso con tejido, sobre todo hacia el lado derecho, y luego voy a agregar algunos puntos alrededor de los bordes para que la transición se vea más natural y menos abrupta Ahora volvamos a la mermelada dentro del frasco, estoy usando la mezcla de bermellón y lago carmesí para oscurecer y volver a agregar textura Me puedes ver usando trazos de pincel muy pequeños y dejando espacios intencionalmente para que puedas ver la capa base a través de algunas áreas. Para la cuchara, solo pinto la parte superior y dejo fuera el fondo del encendedor de cuchara con un color base. Y a medida que me acerque a la parte superior de la jarra, voy a dispersar los puntos que haga. Entonces la parte inferior de la mermelada se ve más densa que la parte superior. No olvides oscurecer también el fondo del frasco debajo de la cuchara 15. Spoon y crema: A continuación voy a pintar la cucharilla usando una mezcla de umber quemado y ocre amarillo, al igual que el Té Empecé pintando el fondo de la cuchara sobre el rojo, luego usé una consistencia fina para pintar la base del mango, seguido con una consistencia más gruesa para pintar el costado. También hice las líneas un poco flojas detrás la espiral de la llanta para darle un poco de distorsión de vidrio Entiendo que las líneas son bastante delgadas aquí, así que te recomendaría uses una carga ligera en tu cepillo, o también puedes usar un cepillo más pequeño para facilitar el control. Si bien todavía me queda un poco de pintura en mis cerdas, decidí oscurecer partes del té también para darle más profundidad en la A continuación, voy a pintar la crema, comenzando con una consistencia media a espesa de Jean Brilliant dark. Entonces voy a limpiar y a amortiguar mi cepillo, a manchar los bordes, luego quitarme el exceso con pañuelo, que luego revelará una base texturizada muy ligera Entonces voy a volver a entrar con una consistencia espesa de Jean Brilliant dark otra vez para pintar sobre las texturas crema. Y ahora estoy usando una consistencia muy ligera del color de la mermelada para manchar la mermelada hacia la crema y también partes del bollo 16. bizcocho: En esta lección, voy a pintar el bollo. Empiezo con una mezcla de jon brillante oscuro con ultramarino más fino y umber quemado para crear un marrón claro Voy a usar una consistencia fina para pintar el interior de los bollos Esto es tanto para la parte superior como para la parte inferior del bollo. En los bordes cerca de la crema y la gema, sobre todo en el lado izquierdo, voy a usar el mismo color en una consistencia más espesa para una sombra extra. Voy a hacer más de este color para que sea más accesible y voy a aplicar más o menos lo mismo para el bollo inferior Mientras estoy pintando esto, me di cuenta de que la superficie estaba demasiado húmeda, así que la voy a dejar un rato y dejar que se seque. En tanto, me voy a mudar a otra zona y solo esperar. Forro el borde superior del frasco siempre tan ligeramente, luego voy a volver al bollo nuevamente usando la misma mezcla en una consistencia espesa para pintar el lado izquierdo, así como debajo del atasco Aquí sigo usando el mismo marrón silenciado pero en una consistencia muy ligera para comenzar a agregar la base Solo estoy agregando esto a la mitad del bollo para la parte superior e inferior y mientras pinto, me gusta seguir la curvatura A áreas que he mantenido blancas, ayudará a mejorar la forma y la textura. A continuación, estoy usando una mezcla de umber quemado y quinciana para pintar la zona más horneada del bollo, que es la Primero lo forro usando una consistencia media, y luego lo hago un seguimiento con un cepillo limpio y húmedo. Mientras estaba manchando los bordes, naturalmente recogí algo de pintura extra, y solo la voy a usar para extenderla hasta el fondo y también dejar fuera algún espacio negativo blanco siguiendo la curvatura Abajo aquí, estoy usando el mismo color, pero estoy empezando con una consistencia ligera para pintar la base, y luego voy a dar seguimiento a esto usando una consistencia más gruesa y una carga ligera para pintar algunas de las texturas. También puedes usar un pincel más pequeño para esto para que las líneas sean bonitas y delgadas. Sentí que algunas de las líneas eran un poco demasiado ásperas. Yo solo recojo el exceso de pintura con pañuelo y voy a oscurecer de nuevo la parte superior del bollo usando una mezcla de umber quemado, quinciena este verano agregué poco de rojo de la mermelada para aumentar la vitalidad También voy a aplicar el mismo color para el fondo del bollo Entonces voy a tratar de suavizar algunos de los bordes usando un cepillo limpio y húmedo También voy a agregar pequeños ajustes a la mermelada usando la misma mezcla para oscurecer el fondo de la mermelada y también para agregar algunos puntos para la parte superior para algo de textura agregada mientras limpia las esquinas y los bordes también 17. Detalles de la taza y proyectar sombras: Terminemos esta ilustración pintando el diseño en la copa así como el caso. Quiero que la taza tenga un diseño azul, que es básicamente ultramarino Pero para las zonas más oscuras, voy a agregar un poco de umber quemado a la mezcla para silenciar y oscurecer los colores Por cierto, puedes cambiar a un cepillo más pequeño para esto ya que el diseño es bastante delicado. Voy a comenzar creando líneas curvas aleatorias aquí en la parte superior e inferior del borde, luego voy a agregar hojas a cada lado Esta relación tiene mayormente el ultramarino y solo un poco de umber quemado, y estoy usando una consistencia media con una carga de pincel muy ligera para poder pintar usando la punta de mi poder pintar usando la punta de Ojalá, se pueda ver que mis cerdas no están reteniendo el exceso de agua y se mantiene en forma, aunque esta está un poco deshilachada, solo tenía que ser extra consciente de donde se inclina la punta y para controlar eso, solo giré mi No obstante, si tu cepillo aún llega a un buen punto, debería ser más fácil de usar. No olvides usar tejido para controlar la carga. Al mirar esto de nuevo, sentí que necesitaba oscurecer el mango, así que utilizo una consistencia muy ligera de la misma mezcla de ultramarino y Después me quité el exceso de pintura en una sección muy diminuta usando tejido. Hay un gradiente agradable y suave. Aquí estoy usando una mezcla con más umber quemado para oscurecer las hojas del lado izquierdo de la copa A continuación, voy a pintar el diseño principal. Estoy usando una consistencia ligera a media de finura ultramarina Esto también tiene un poco de umber quemado, por lo que el color no es demasiado brillante. Entonces sólo pinto sobre rosas. Pinté una pareja con algunas hojas y en el lado izquierdo, voy a hacer más o menos el mismo diseño. Pero esta vez estoy usando un valor más oscuro el cual tiene más umber quemado, así se puede ver que el color es un poco más grisáceo Voy a regresar con una consistencia más espesa del ultramarino para pintar en el centro de las rosas, luego la sigo con un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes Por cierto, no tienes que pintar el mismo diseño. También puedes maquillarte el tuyo si lo deseas. En cuanto al lado derecho, utilizo ultramarino puro y una consistencia ligera a media para pintar una sola rosa Como el área de la taza de té es un poco pequeña, podría ser difícil ver lo que hice con las rosas Entonces aquí voy a pintar una versión más grande para que veas lo que hice con mis cerdas Empecé con una consistencia media con los pétalos en el centro, que básicamente son dos líneas curvas muy pequeñas. Entonces voy a construir lentamente los pétalos hacia afuera mientras alternan sus posiciones para que no se sienten directamente uno encima del otro Voy a pintar otro aquí como ejemplo, y esto es algo que puedes intentar hacer varias veces como práctica antes de aplicarlo a tu diseño de taza de té si deseas usar el mismo diseño que yo hice Una vez que terminé con el color base, agregué un poco de umber quemado en el ultramarino más fino y también estoy usando una consistencia ligeramente Entonces voy a alinear el centro y algunos de los pétalos, pero voy a dejar los pétalos exteriores como base. Después volví a entrar con un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes Ojalá esto quede claro para que lo sigas. También tenga en cuenta la carga en su cerda ya que el área de la taza de té es mucho más pequeña, por lo que necesitaría pintar con una carga de pincel mucho más ligera que la pintura no salga Una vez que termine, voy a pintar la sombra proyectada. Estoy usando la misma mezcla, pero esta vez tiene más umber quemado Voy a colocarlo justo debajo de la parte redonda de la copa y también debajo de todos los artículos. Me gusta comenzar con una consistencia ligera a media cerca de los artículos, luego seguirla con un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes No me importa ya que algunas partes están floreciendo. De hecho, me gusta bastante el efecto suelto. 18. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que hayan disfrutado viendo el proceso completo desde el comienzo de las etapas de desarrollo hasta la ejecución final y pintura de esta tarjeta de recetas. Para el proyecto de clase, me encantaría que crearas el tuyo propio. Puedes seguir la receta que hoy he compartido en esta clase. O puedes hacer algo que sea completamente diferente, tal vez algo así como una receta familiar que se haya transmitido de generación en generación o incluso crear tu receta favorita. Y ojalá, esta clase te haya dado suficiente conocimiento para crear y desarrollar el tuyo propio y siéntete libre de jugar también con el medio y el estilo con el que te sientes cómodo a tu nivel. Ya terminaste con los proyectos, por favor no olvides publicarlo en la sección de proyectos. Estoy muy emocionada ya que nunca antes había compartido algo así en Skill Share. Y como esto está muy abierto a la interpretación, es muy emocionante para mí ver lo que se les ocurre a ustedes. Si disfrutas de la clase de hoy, te agradecería mucho que dejaras una reseña ya que me gusta tomar en consideración los comentarios que me das para poder seguir haciendo clases que disfrutaras. Te gustaría ver más Tutoriales por mi parte, puedes seguirme en mi canal de YouTube Nan yani donde publico tutoriales semanales de acuarela, o si quieres que te actualicen con mi última obra de arte, también puedes seguirme en mi Instagram en IG Underscore Entonces eso es todo para esta clase. Espero que hayas disfrutado viendo a través, y te deseo el mejor off lock para tus proyectos. No puedo esperar a verlo en la sección de proyectos, y ojalá te vuelva a ver en la siguiente clase. Adiós.