Contar historias con cómics 3: una escena de conversación común

1. Introduccion: Cuando se trata de películas en vivo o cómics, me di cuenta de que se están reproduciendo dos tipos de escenas. Hay escenas en las que la gente se mueve y hace cosas, y luego hay escenas en las que la gente simplemente está hablando, conversando entre sí Entonces estas son algunas páginas cómicas que he hecho, y podemos ver que consisten principalmente en escenas donde hay gente haciendo cosas y gente hablando, gente haciendo cosas. La gente que habla, la gente que hace cosas y la gente que habla. Y simplemente va y viene así. En mis dos primeras clases de cómics en Skillshare, hemos cubierto a personas que hacen cosas Hemos hecho una secuencia corta, y también hemos hecho una historia de una página donde hay un problema y el personaje trata de resolver el problema. Entonces en esta clase de cómics, vamos a cubrir escenas en las que la gente está hablando. Escenas de conversación. Aunque pueda parecer bastante simple y no hay mucho que aprender al respecto. Desglosándolo para este curso, descubrí que hay algunas cosas que entender para que podamos crear una escena de conversación que sea clara y fácil de entender y disfrutar para el lector . Entonces esta es mi tercera clase en la serie de contar historias con Comics. Hola, mi nombre es Andrew, y soy ilustrador freelance. De Singapur. Me gusta dibujar cómics, y llevo dibujando cómics desde que era niño. En estos días, dibujo cómics por diversión, como hago cómics de diario y también hago cómics comisionados para clientes. He sido autor de dos novelas gráficas hasta el momento, Monstruos Milagros y Mayonesa y el Diario de Ollie Comics de un Entonces para esta clase, vamos a comenzar con diferentes enfoques de dibujo. Cubriremos algunos conceptos básicos de paneles. Aprenderemos a dibujar diferentes tipos de burbujas de habla y cuándo usarlas. Y luego vamos a hacer un pequeño ejercicio para nuestro proyecto final donde usarás esos diferentes tipos de burbujas de discurso para crear una escena de conversación sencilla. Decidí que haremos una conversación mundana para que no nos estresemos para crear alguna escena de obra maestra Y a veces las escenas de conversación más mundanas pueden ser las más entretenidas cuando las miramos hacia atrás A veces cuando hago eso, me libera de la ansiedad por el rendimiento y me permite crear algo aún más divertido que cuando trato de crear algo divertido Entonces, ¿para quién es esta clase de cómics? Es para principiantes que quieran aprender a contar historias con cómics. Pero aunque esta es una clase para principiantes, te recomiendo que tomes primero las dos primeras clases de cómic para que puedas calentarte dibujando personas en diferentes poses y con fondos simples, que necesitarás usar en el proyecto final de esta clase. Lo que necesitarás al menos un bolígrafo negro. Un lápiz de color de tono medio. Papel, puede ser un cuaderno de bocetos o papel de fotocopia. En esta clase, utilizo principalmente papel de fotocopia. Para materiales opcionales, puedes usar tu iPad, la aplicación Procreate Para los medios tonos, puedes reemplazarlo con acuarelas, lavar o cualquier cosa con la que estés familiarizado Para la obra de arte, no queremos crear nada demasiado elegante, porque para esta clase, quiero que ustedes se centren en crear cómics simples con una narración clara por ahora Y las obras de arte elegantes pueden llegar más tarde después de haber dominado historias simples y claras Entonces, si estás listo para aprender sobre las escenas de conversación , empecemos. 2. Cómo dibujar personajes en un estilo básico: Hay muchas formas en las que podríamos dibujar nuestros personajes cómicos. Y al mirar las presentaciones de proyectos de las dos últimas clases, pude ver que hay una amplia gama de niveles de habilidad, y algunos de ustedes ya podrían dibujar personajes de aspecto realmente profesional. Y algunos de ustedes apenas están comenzando, lo cual es genial. Entonces, para esta clase, eres bienvenido a probar cualquier enfoque de estilo para dibujar tus personajes, pero sí quiero que sea accesible para quienes recién están comenzando en su viaje de dibujo. Entonces, si sientes que aún eres nuevo en esto, te recomiendo este estilo más básico. Y solo voy a hacer alguna pequeña variación al estilo anterior que introduje en mis dos últimas clases. Entonces este será mi enfoque básico simple para dibujar a la gente, que todos ustedes podrían probarlo si quieren. Primero, dibujemos el cuerpo, escojamos cualquier forma que represente el cuerpo de tu personaje. Creo que la forma más básica sería un rectángulo. Y si estamos dibujando una vista frontal, podemos agregar patas. Y trata de hacer que las lamidas sean un poco más gruesas que una sola línea, aunque una sola línea puede verse un poco bonita Y quiero que sólo colores la forma de la lamer. Entonces, si es una lamer más gruesa, solo colorea la forma. La razón de ello es que quiero que te concentres más en la forma que en la línea porque la forma es lo que realmente define al personaje con más claridad. Después de eso, agrega el escondite solo piensa en ello como un pequeño semicírculo, o si quieres ajustarlo para que sea un poco más cuadrado, más alto, más corto, depende de ti, o incluso Después agrega las manos. Nuevamente, es como unas pocas Ws. Si voy de cerca, sería como, no, no, no, en realidad, no realmente. Sería como, así. A lo mejor sólo tres garabatos. Bueno, cuatro garabatos también pueden hacer. Por supuesto, creo que no más de cinco garabatos por cinco dedos Y luego después de eso, solo agrega la forma de un cabello. A las cosas simples. Así que no hay necesidad de agregar reflejos o líneas dentro del cabello. Simplemente puedes colorear una forma. Y claro, en los países asiáticos, mucha gente tiene el pelo negro, pero si vienes de un país donde la gente tiene el pelo rubio, siéntete libre de colorearlo de blanco u otro color y luego agregar las características ojos, nariz boca. Si quieres, puedes agregar cejas, también. Pero si quieres que sea realmente simple, al menos los ojos y la boca. Las narices a veces son opcionales. A partir de aquí, en realidad podrías agregar otros detalles. Como un cinturón, collar, cosas así, hasta ti. Y esta sería la vista lateral. De la misma manera. Esta vez, la mano estará dentro del cuerpo. El pelo, la oreja y el costado del cabello. Cubrí esto con más detalle en primera clase, pero creo que modificé la forma en que coloreé a los personajes, pero más o menos igual. Podemos ser creativos al respecto. Si pierdes la primera clase, te recomiendo que revises la primera clase para familiarizarte con el dibujo de los personajes desde todos los ángulos diferentes. Pero este sería el estilo de dibujo más básico para dibujar a la gente de esta clase. 3. Enfoque espontáneo vs. planificado: Algunos de ustedes podrían haber notado que dibujé esto directamente en papel sin ninguna planeación previa. Y yo llamaría a esto la forma espontánea de dibujar, donde es solo directamente de mi cabeza a través de mis manos directamente sobre el papel. Esto a menudo resulta en una figura muy casual, ligeramente distorsionada, pero distorsionada de una manera encantadora Y muchas veces le tiene un poco más de energía y vida. También podría hacer un dibujo de personajes más complejo con un nick y otras cosas. Por ejemplo, podría dibujar yo mismo. Oh, debería agregar el nick. Y con proporciones más altas y con más detalles. Y entonces puedo colorearlo, también, y eso va a estar bien. Si tienes más experiencia en el dibujo, podrías probar un estilo más complejo. Entonces estos dos se dibujan espontáneamente. Entonces, si quisiera dibujar una versión más cuidada de esto, podría comenzar con un lápiz áspero Supongo que mi lápiz áspero sería similar al dibujo espontáneo Entonces sería un poco desordenado. Y luego cuando hago el entintado, simplemente lo hago con más cuidado y corrijo cualquier cosa que sienta que necesite ser corregida Creo que la mayoría de ustedes ya lo saben. Me estoy haciendo ver extra buff. Como pueden ver, el dibujo sale mucho más ordenado, y esto sería lo que haría si estuviera dibujando un cómic serio para una publicación o para un cliente Pero para mi propio placer, como para los cómics de diario, estoy bien con esto porque es mucho más rápido, es más divertido, y me parece más relajante. Por supuesto, yo borraría los lápices después de eso. Algunas personas usan un lápiz rojo o un lápiz de color y luego borran el rojo. Este es un ejemplo de los cómics de mi diario, y los hago espontáneamente Y estos estaban planeados, como en yo hice primero el lapenciado en bruto, y luego entinté con un dip Para aquellos de ustedes que aman usar el iPad y dibujar digitalmente, podrían probarlo de esta manera, que es similar Así es como lo haría yo. En la primera capa, haría mi dibujo rudo. Entonces podría ser con un color o negro. Me gusta usar un color rojo. Entonces, por ejemplo, vista lateral, y podría dibujar esto realmente de manera aproximada. Entonces esto sería en cierto modo, lo espontáneo. Y luego para hacer la final, llamo a otra capa. Podría aligerar esta capa seleccionándola, reduciendo la opacidad, para que se vuelva realmente ligera, para que no interfiera con mis líneas Solo estoy usando un lápiz seis B aquí, y luego puedo hacer un rastro de Caffo Y corrija las líneas sueltas a medida que avanzo. Noto que hay una tendencia a la perfección excesiva a la hora usar lo digital porque es posible editarlo de muchas maneras. Entonces, aunque sea digital, sí trato de imaginarlo o tratarlo como si fuera un medio natural y abstenerme de deshacer lo más posible Después quitando las líneas de colores, igual que borrar los lápices. Y si quiero agregar un tono medio de color para colorear la camisa, llamaría a otra capa, configuraría para multiplicarla, elegir el color, elegir el pincel y colorearla. Y como esta capa está puesta para multiplicarse, el color simplemente pasa por los negros y no la cubre Entonces así es como dibujaría si lo estuviera haciendo digitalmente. Entonces en esta clase, siéntete libre usar cualquiera de estos enfoques. Cualquiera que sea el enfoque que elijas hacer, quiero que recuerdes hacer una cosa, y es agregar al menos un área negra sólida a una parte de tu personaje Por ejemplo, este personaje tiene el pelo que es bastante negro sólido, y lo hice cubriendo la mayoría de las especificaciones blancas dentro de esta área. Este no tiene muchas áreas negras sólidas en absoluto, así que la aumentaría en alguna parte, o incluso podría agregar diseño Black en su camisa. O si quiero, puedo hacer que sus pantalones sean negros. Este tipo solo tiene un tono medio, y la eclosión es un tono medio, también. No hay área negra sólida. Entonces agreguemos uno. Las áreas negras sólidas, es una manera rápida y fácil construir contraste dentro del personaje, por lo que destacarían mucho mejor sobre un fondo. En este cómic que dibujé, así es como hice destacar a los personajes importantes de cada panel. Entonces, ¿qué enfoque te gusta más? La elección es suya. 4. Conceptos básicos de empanelado: Bien. Entonces, para empezar, aquí hay algunas cosas sobre los paneles No hay necesidad de usar una regla. Por supuesto, si quieres, podrías para mí, solo me gusta la línea dibujada a mano donde no es del todo perfecta. Y supongo que depende del tipo de historia que estés escribiendo. Si estás escribiendo una historia muy seria, quizás una línea de ruleta funcionaría mejor. Pero si se trata de un diario muy casual tipo de cómic, por ejemplo, entonces una línea suelta dibujada a mano, que está ligeramente torcida aquí y allá ayudaría a que el cómic se vea más informal Entonces en mi cabeza, cuando estoy dibujando paneles, tiendo a dividir las páginas en unas pocas filas. Por ejemplo, podría dividir esta página en dos filas o tres filas. Y después empezaré a dibujar mis paneles. Entonces esta es la primera fila. Dibujaría una caja sencilla. Y la siguiente caja, yo mantendría el espacio muy pequeño. No quiero especificar las medidas exactas porque creo que eso puede variar dependiendo de lo grande que sea su papel. Pero en general, quieres que sea realmente pequeña. Esto crea una pequeña pausa entre estos dos paneles. Al igual que las oraciones de un libro, verás aquí que el espaciado entre estas dos palabras será mucho menor que el espaciado entre esta línea y esta línea. Entonces este espaciado es realmente grande. Este espaciado es realmente pequeño. Así que imagina que estas dos palabras son como dos paneles cómicos. Entonces, cuando estoy haciendo la siguiente fila de paneles, simplemente dejaría un espacio un poco más amplio. Y la razón por la que agregamos un espaciado estrecho aquí y un espaciado más amplio aquí es para que animemos al lector a leer de acuerdo con nuestro flujo natural del ojo, al igual que cuando leemos un libro con palabras, izquierda a derecha, luego hacia abajo, luego de izquierda a derecha, y así sucesivamente. Entonces es de la misma manera. No hagas que los espaciamientos sean demasiado anchos, porque cuando aumentas el espaciado, la pausa también aumenta Si hay demasiada pausa, eso puede interferir con el ritmo de tu historia Así que no hagas que tus espaciamientos sean demasiado amplios. 5. Paneles y ritmo: Descubrí que en realidad podemos ajustar el ritmo o la velocidad que lee el lector a través de los paneles controlando el tamaño de los paneles. Déjame mostrarte cómo. Para los paneles, existe este elemento del tiempo. Entonces suponiendo que si quisiera una escena realmente dure más tiempo en la mente del lector, podría extender el panel horizontalmente dentro la fila más grande y si sentía que una escena dentro del panel, quería que se sintiera mucho más rápido en la mente del lector, dibujaría más corta Y la razón de esto es porque nuestro flujo ocular se mueve de izquierda y viaja hacia la derecha. Así que me toma más tiempo viajar de aquí a aquí y mucho más rápido para mi ojo viajar de aquí a aquí. Si quiero ralentizar ligeramente el ritmo, sólo voy a aumentar un poco el tamaño de los paneles A veces solo quiero un ritmo constante en todos mis paneles Entonces hago todos los paneles del mismo tamaño. Este es uno de mis cómics donde usé un ritmo más constante. Como puedes ver, todos los paneles son más o menos del mismo tamaño. Esto tiende a funcionar para escenas cotidianas más mundanas como estas, y creo que este tipo de arreglo probablemente funcionaría mejor para nuestro proyecto final Hacer una conversación mundana. Este es un ejemplo donde los paneles son más pequeños, pero todos son prácticamente del mismo tamaño también. Y este es un ejemplo donde quería variar un poco el ritmo Entonces esto es un poco más rápido, y quería mantener esta escena por más tiempo. Entonces así es como podemos ajustar el ritmo de nuestros paneles. 6. Diseño de la burbuja de diálogo: Empecemos por lo más básico. Dibuja una burbuja. Piense en ello como un pequeño globo o una bolsa, y puede ser de cualquier forma. Entonces esta es la burbuja, y luego se apegaría a esta cosa llamada cola. Y la cola sería un poco delgada. Entonces hay estudiantes que dibujan colas realmente grandes así, y esto parece un bonito cono verde. Entonces no necesitamos una cola tan grande porque no vamos a poner nada en esta zona. Entonces hay una burbuja y una cola muy delgada, y ¿a dónde va la cola? La cola es como un puntero, y donde siempre apunta, lo que noto, es que siempre apunta a la boca. No el hombro de la persona, no el estómago de la persona, a menos que tal vez la persona haya comido algo que pudiera hablar. ¿Y si la burbuja del habla está detrás de la persona? Así es como lo haría yo. La cola todavía apuntaría a la boca o en la dirección de la boca. Como pueden ver, si extiendo la cola más, tocaría las dos. Si continuaba hablando, seguiría yendo hacia la boca. Para la burbuja básica, diferentes personas usan diferentes formas. Rectangular, rectangular con esquinas redondeadas, forma envolvente. Entonces depende de tu preferencia. Es posible tener la burbuja del habla recortada para que puedas usar un poco más de espacio Las burbujas de habla pueden superponerse ligeramente entre sí. Esta es una forma inteligente de ahorrar espacio. Sigo pensando que se comunica con claridad, y también se lee claramente incluso si la parte del cuerpo del personaje o el hit se mueve hacia el espacio de la burbuja del habla o si la burbuja cubre una parte del personaje principal. Si esto no interfiere con que vea cuál es su pose, está bien cubrir una porción de su cuerpo. 7. Tipos de burbujas de discurso y cuándo usarlas: Tenemos el más básico. Y luego tenemos la burbuja de doble discurso, que es como un helado de doble cucharada. Ahora, ¿cuál es la razón de esto? Al hacerlo de esta manera, obtenemos una pequeña pausa entre esta oración y esta oración, y eso puede hacer este diálogo suene más natural porque en nuestro diálogo cotidiano, sí tenemos pequeñas pausas entre oraciones Sin ella, simplemente va a sonar como, vamos a almorzar ahora, tengo hambre. En vez de, ¿vamos a almorzar ahora? Tengo hambre. Entonces llamemos a esto la burbuja del discurso único. Después está la burbuja del doble discurso. Y luego está la más compleja, que llamaré la burbuja del habla conectada. Esto es útil cuando tienes mucha conversación de ida y vuelta dentro de un panel. Como cuando no tienes el lujo del espacio y necesitas completar mucha conversación dentro de un panel. Entonces tenemos a dos personas hablando, y tenemos a esta persona diciendo primero. Entonces lo ponemos justo encima, y luego dejamos un hueco. Y luego tenemos a esta persona hablando, y la ponemos a continuación y conectamos esta burbuja a otra burbuja debajo de ella. Y éste está conectado a éste que está debajo de él. Y el propósito de esta pequeña conexión o podrías llamarlo un pequeño puente es para que podamos tener un espacio más grande para meter una burbuja de habla entre estas dos burbujas de habla Si no lo metes, como que derrotaría el propósito Entonces he visto a algunos alumnos hacerlo así. Bueno, podría funcionar de alguna manera, pero no va a ser tan claro. Entonces, como pueden ver, esto en realidad sigue el principio de flujo alto, izquierda, luego derecha, abajo izquierda, derecha, abajo izquierda derecha, abajo izquierda derecha, abajo izquierda derecha. Noto que la burbuja conectada también se puede utilizar para crear esa pausa entre dos oraciones. O si quieres hacer que tus burbujas fluyan alguna manera inusual, y en realidad hay una burbuja de habla más que podría ser útil, y esa es una burbuja de discurso sin cola alguna. utiliza una burbuja de voz sin cola cuando el personaje no está en el panel. Por ejemplo, vemos un montón de autos circulando por un puente y porque no tenemos colas apuntando a ninguno de los autos ni a ningún lado, es como una escena en la que solo escuchas hablar a dos personas. Sólo escuchas la voz. Paneles como este suelen ir acompañados un panel donde en realidad se podría ver claramente quién continúa la conversación así. Entonces tenemos la burbuja única. La burbuja doble, las burbujas conectadas y la burbuja sin cola. Poner en práctica el texto dibujando estos. M 8. burbujas y flujo de ojos: Entonces ahora hemos aprendido cuatro tipos diferentes de burbujas de discurso, pero todavía hay una cosa más realmente importante que aprender antes de hacer nuestro proyecto final. Y creo que esto hará que nuestras escenas de conversación sean mucho más claras cuando los lectores las lean. Es un principio que hemos cubierto en la clase dos, pero creo que va a ser bueno cubrirlo aquí, también. Y estoy hablando del principio del flujo ocular, donde en el mundo occidental, nuestro ojo escanea una página de izquierda, luego derecha. Después bajamos a la siguiente línea del siguiente espacio y luego escribimos de nuevo y así sucesivamente. Así como leeríamos un libro en inglés, ¿recuerdas? Cubrimos un poco de eso cuando hablamos de la burbuja del habla conectada. Esta disposición funciona debido al flujo E. Si tuviéramos que llenar las burbujas aquí, esto tendría sentido porque leemos primero desde la parte izquierda. Así que quiero jugar hoy. interrogación. Y luego bajamos a la siguiente línea aquí. No puedo venir aquí, bajar a la siguiente línea, por qué, bajar a la siguiente línea, tarea. Si los espacios estuvieran demasiado separados, flujo ocular seguiría entrando y los lectores podrían leerlo aquí, luego abajo y aquí. Entonces inician una nueva secuencia aquí, izquierda a derecha, y abajo, que estaría apagada. Entonces nos guste o no, los lectores todavía lo van a leer de acuerdo a su flujo e. Entonces lo mejor que podemos hacer es diseñar burbujas de discurso que fluyan en línea con e flow. Cuando dos personas están hablando y queremos que esta persona hable primero, y luego esta persona contesta, lo haríamos así porque según iFlow, lo que sucede a la izquierda pasa primero y luego a la derecha Entonces, colocándolo así, leeremos esto primero, y luego esto. Y tendría sentido. Así es como queremos que la gente lo lea, y así es como la mayoría de la gente lo va a leer. Entonces, ¿y si queremos que esta persona hable primero y luego esta persona pero esta persona está a la derecha examinando fluyo, arriba viene antes que abajo. Entonces, si lo hice así, ¿crees que esto funciona? Yo diría que esto no está mal porque éste está arriba y éste está abajo, pero hay una pequeña posibilidad de que la gente lea esto primero porque leerían desde la izquierda y luego pensarían que esto está a la derecha. Entonces, para eliminar esa pequeña posibilidad que la gente la lea mal, extendería esta burbuja para que esté realmente por encima de esta Entonces, cuando lean desde la izquierda y vengan de arriba, definitivamente leerán esto primero, y luego cuando bajen, leerán esto a continuación. Bueno, suponiendo que empiece a complicarse con tres personas hablando esta vez, y queremos que esta persona hable primero, y luego esta persona, y luego esta persona en ese orden Entonces, ¿cómo arreglarías las burbujas de discurso según fluyo? Te voy a dar 5 segundos para pensar cinco, cuatro, tres, dos, uno. Tener una solución en mente. Entonces esta es una manera de hacerlo. Esta persona, la voy a poner debajo porque arriba viene antes que abajo. Puedo hacer una pequeña pausa aquí, como una pequeña burbuja doble. Y entonces como arriba viene antes que abajo, podemos ponerlo justo en la parte inferior. Ahí vas. Como puedes ver que jugando a lo seguro, saco esta burbuja a través para que cualquiera que la lea de la izquierda se encuentre primero con esta burbuja del habla y luego simplemente vaya por la corriente. Lo tengo. Entonces, cuando estés diseñando un panel con burbujas de discurso, siempre ten en mente el flujo, o de lo contrario nuestras escenas de conversación podrían terminar siendo confusas así. Después de que lo arreglé, mucho mejor. 9. burbujas de pensamiento: ¿Qué pasa con las burbujas de pensamiento? Son algo similares. A algunas personas les gusta dibujar una burbuja de pensamiento usando una nube. Pero sí que esto me parece demasiado elegante, y prefiero algo más simple. Pero eres libre de elegir lo que quieras. También hay algunos cómics que tienen una burbuja que envuelve el texto, por ejemplo, sí lo encuentro un poco desordenado, sobre todo cuando hay muchos detalles de fondo Entonces este sigue siendo mi favorito personal. Y notarás que no dejé ningún hueco para la cola porque una burbuja de pensamiento no usa cola. Utiliza burbujas poco más pequeñas. Las burbujas tienden a ir de grandes a pequeñas, aunque no necesita ser estrictamente así. En lugar de ir a la boca, va a la frente de la persona, porque creo que ahí es donde pensamos. Hay algunas variaciones al mismo, como algunas personas pondrían aquí la primera burbuja. Y podría haber muchas variaciones que podría hacer, pero siempre me recuerdo que el objetivo principal es la claridad. Entonces, si puedo hacer que un lector entienda que esta persona está pensando esto, lo he logrado. Entonces, la principal diferencia entre una burbuja de pensamiento y una burbuja de discurso es básicamente la cola, y así podrías tener una burbuja de pensamiento doble o una burbuja conectada, ¿verdad? Quizás esto se vea un poco extraño. Entonces algunas personas tienden a hacerlo así porque esto en realidad parece ser más como un cuento. Entonces es más como conectado por pequeñas burbujas más pequeñas. Como dije, no diría que hay un bien o un mal, sino que intenta diferentes formas y apunta a la claridad. 10. Proyecto final: una escena de conversación mundana: Creo que la mejor manera de aprender es hacerlo realmente en lugar de simplemente absorber el conocimiento. Entonces este será un proyecto final. Es más bien un pequeño ejercicio, pero creo que va a ser divertido de hacer. Me gustaría que dibujaran cuatro cajas así. Toma nota que entre estas dos casillas hay una brecha menor, y entre este rol y este rol, es una brecha más amplia, solo un poco más ancha. Y eso es para evitar que la gente lea de esta manera. Queremos que la gente lea de esta manera. Y entonces me gustaría que dibujaras esta misma escena cuatro veces, dos personas enfrentadas entre sí con la boca abierta porque van a estar hablando. Puedes ser creativo al respecto o simplemente puedes seguir lo que he hecho. Simplemente están sentados en una mesa uno frente al otro, y solo estamos usando la forma de dibujar con vista lateral. Entonces solo estamos mirando su vista lateral. No es importante dibujar sus piernas porque toda la acción está ocurriendo donde están sus cabezas. Entonces al menos la mitad superior de sus cuerpos. Se nota que porque dibujé esto a mano y no dupliqué esto en la computadora, cada vez que lo dibujé, es ligeramente diferente. Y ese tipo de simula cómo son las cosas en la vida real, porque aunque dos personas estén sentadas una frente a la otra durante mucho tiempo, habrá ligeros movimientos y ligeras diferencias en sus expresiones Entonces, si vas a dibujar esto digitalmente, seguiría recomendando dibujarlo cuatro veces en lugar de simplemente duplicarlo También es una buena práctica para dibujar personajes, y entrena la memoria muscular. Ahora bien, estas son todas las variaciones de burbujas de discurso que hemos aprendido hasta ahora. Lo acabo de dibujar pulcramente, y voy a poner esto en la sección de proyectos para que puedas descargar esta página si quieres. Entonces, para este mini ejercicio, quiero que uses al menos dos tipos de burbujas de discurso en esta escena que dibujarás. No creo que necesites usar esto porque las escenas que estamos dibujando tienen a nuestros personajes principales en ella. Si quieres, puedes incluir burbujas de pensamiento en la escena. Pero si crees que eso es demasiado complejo, solo concéntrate en usar solo dos tipos de burbujas de habla. En cuanto a lo que van a estar hablando, no pensemos demasiado esto es solo un ejercicio No va a ser exhibido en un museo, y probablemente lo estés tirando basura después del ejercicio. Entonces solo piensa en una conversación realmente aburrida, educada, tal vez una conversación sobre el clima o lo van a hacer ese día o lo que van a ordenar Y no necesita tener un final adecuado. Solo queremos practicar usando dos tipos de burbujas de habla, al menos. Ya que te estoy pidiendo que lo hagas, voy a tener que demostrarlo primero. Así que solo pensé en esto sobre la marcha. Como dije, la clave es no pensar demasiado y simplemente dejarlo fluir No pensé en todo de una sola vez. Yo sólo pensé en una frase a la vez. Y he usado un tipo, dos tipos, y tres tipos de burbujas de habla. No usé burbujas de pensamiento, pero eso está bien. Solo queremos practicar los diferentes tipos de burbujas de habla principalmente. Una cosa que me gusta de esta conversación es que hay un poco de conflicto donde una persona quiere algo de la otra persona, y la otra no lo está dando. Entonces, si te sientes un poco más aventurero, podrías intentar agregar algo de conflicto a la conversación Sólo para repetir, un conflicto es una persona quiere algo y la otra se resiste. Si crees que eso es demasiado complejo, solo manténgalo en alguna conversación realmente aburrida y mundana como hoy realmente caliente Sí, hace mucho calor. Ojalá hubiera aire acondicionado aquí. Sí, yo también. El clima ha sido muy caluroso hoy. Ojalá estuviera lloviendo. Me encanta ese tipo de climas, etcétera, etcétera. ¿Bien? Así que ve a por ello. Bien, debo agregar algo de contraste a esta señora aquí agregando algo de área negra Eso la hace destacar más, ya que es uno de los personajes principales, y ya está hecho. Cuando termines con tu cómic, puedes usar un escáner para escanearlo o tomar una foto con tu iPhone, colocar tu teléfono directamente encima tu foto con buena iluminación viniendo desde un ángulo. Ajústelo como quieras para que sea más claro y luego cárgalo en la Galería de proyectos Skillshare Aquí es donde puedes compartir tu cómic con todos los demás en la clase, y te daré comentarios para tus cómics. Ahora, aquí es donde hay dos cosas importantes a tener en cuenta. La primera subida solo será tu imagen de portada. Eso significa la miniatura del proyecto. Después de subir eso, escribe el título de un proyecto y agrega una breve descripción Y la siguiente parte es realmente importante. Desplázate hacia abajo para agregar más contenido, imagen y luego sube tu imagen. Esta será la imagen real que todos veremos , luego publicarla. Así que recuerda que hay dos subidas que tienes que hacer Así que gracias por unirse a esta clase, y espero con ansias ver su trabajo. A lo mejor voy a continuar esta clase con cómo dibujar composiones más dramáticos. Entonces te volveré a ver.