Transcripciones
1. Introduccion: Entonces estos son algunos de
mis cómics realmente antiguos que
hice cuando empecé. Empecé a dibujar cómics porque era todo
un soñador, y creo que lo sigo siendo Y dibujar cómics era
una forma en la que podía llevar esos sueños
al mundo real Todo lo que necesitaba era pluma y papel. Siempre he sentido
que mis personajes se volvieron más vivos cuando los
puse en los cómics. Es como si realmente
empezaran a vivir y respirar más que cuando solo los dibujo en cuadros
individuales. Yo no fui a la escuela de arte. De hecho, fui a la escuela de
negocios, así que en realidad no había nadie que me
enseñara correctamente a dibujar cómics. Tenía que aprenderlo por mi cuenta. Así que acabo de aprender
a dibujar cómics a partir de lectura y el estudio de
cómics que me gustan. Por mi cuenta, traté de
averiguar qué hacía que el arte se viera bien, con
qué herramientas
usaban dibujar, y también qué hace que
una buena historia sea buena. Ahora son muchos,
muchos años después, y simplemente nunca
dejé de dibujar cómics. Con el tiempo con más práctica, vi mejorar mis cómics. He dibujado cómics sobre
otros mundos, cosas de ciencias ficción, y también he explorado
simplemente dibujando historias sobre mi propia vida donde
soy el personaje principal. Y cuando llegó mi primer
hijo, hice una crónica de los primeros 2.5 años de ser papá por primera vez Para esta serie de cómics, que hice para el Hospital
Universitario Nacional de Singapur, hice una crónica de la
pandemia de COVID y los ayudé a brindar buenos
consejos médicos al público Y hoy en día cuando siento
que solo necesito bajar la velocidad, hago entradas de diario en forma
de cómics. Entonces descubrí que usando cómics, podía contar tantos
tipos de historias. Dibujar cómics puede ser
bastante desafiante, pero también muy divertido. Entonces estoy feliz y con muchas ganas de
compartir esta forma de arte contigo. Bienvenido a mi clase de habilidad para
compartir donde enseñaré lo básico
sobre cómo dibujar cómics. Hola, soy Andrew, y soy un ilustrador profesional
radicado en Singapur. También soy autor de
dos novelas gráficas, Monstruos Milagros y Dinero
y el Diario de Oli Comics
de un papá primerizo. Estoy dividiendo esta
clase de cómics en dos partes, y esta es la clase uno, que
estás viendo ahora mismo. En la clase uno, vamos a
empezar desde el principio, cómo dibujar personajes. Particularmente, vamos a
dibujar a la gente, como en los humanos. Pero no te preocupes,
solo voy a
mantenerlo realmente simple y básico. Vamos a
aprender a dibujarlos desde cinco puntos de vista diferentes que probablemente
necesitarás
cuando dibujes cómics. Vamos a
empezar
primero con la cabeza y luego con el cuerpo completo. Y luego diferentes poses. Y para el
proyecto final para la clase uno, vamos a conseguir que dibujes a tu personaje interactuando con un objeto de tal manera que le diga una secuencia continua. Eso tiene sentido. En la clase dos, pasaremos a
aprender a dibujar y completar la historia,
todo dentro de una página. Entonces, si estás listo
para aprender a dibujar cómics, empecemos.
2. Herramientas: Dibujando cómics, podría haber muchos tipos de herramientas que
podrías estar usando. Pero para esta clase,
solo queremos enfocarnos en contar historias y dejarla
clara, simple y efectiva Entonces esto es lo que
propongo que usemos. Puedes usar tu cuaderno de bocetos o simplemente papel suelto así Esto es solo un papel de cuatro
fotocopias, un lápiz, recomendaría un lápiz
más oscuro como un seis B. Si no tienes un seis B, un cuatro B todo el camino a un
nueve B también funcionará Siempre y cuando
te dé una bonita línea oscura. También tenga una goma de borrar lista para que sea fácil para usted
enmendar cualquier cosa Para aquellos de ustedes que tienen más experiencia y se sienten
más seguros, podrían
usar un bolígrafo. Es una amplia Unibal
con tinta negra en ella. Si quieres usar una
tableta para dibujar en Procreate, no dudes en hacerlo también. Entonces podrías usar
el lápiz seis B sobre Procreate o mercurio Pero si estás usando Procreate, evita crear demasiadas capas, quizás solo una o dos capas para que no te estreses
3. Cabeza: vista frontal: Bienvenido a la primera clase, y me alegro de que te hayas unido. Ahora bien, si nos fijamos en algún cómic están prácticamente llenos de
imágenes de personas o orígenes o personas
de fondos. Y a veces animales y, bien, algunas
criaturas extrañas, también. Pero aquí, sólo
vamos a aprender a dibujar un cómic básico. Así que por ahora solo vamos a hacer
personas y antecedentes. Ahora, dibujar humanos puede
ser bastante complicado. Entonces estaba pensando,
dejémoslo a dibujos realmente simples, básicos de personas. Entonces, para aprender a dibujar una cabeza humana
muy simple, vamos a usar
una pelota de ping pong. Bien, voy a
usar este marcador para dividir la cabeza en
dos hemisferios Por lo que esta línea central
representará la mitad media de la cabeza. Bien, entonces ahora,
solo agreguemos algunos ojos. Los ojos
suelen estar ya sea en el centro de la
cabeza o más arriba hacia arriba. Sólo vamos a
ponerlo en el centro por ahora. Entonces es uno, y, por supuesto, los ojos están más o
menos a la misma distancia. Bueno, la mía no es
en realidad la misma distancia, pero no importa, más o menos. Ni siquiera mi cara es
tan perfecta. Y entonces vamos a tener
la boca o vamos a estar aquí. Vamos a
darle una cara sonriente. Y en cuanto a la nariz, sólo
voy a usar esta
pieza de tecnología azul aquí. O. Pégalo ahí. Ahora,
vamos a ver. Bueno, bien, un poco torcido, pero no importa solo
representante Y se puede ver que esta es
la cara orientada hacia adelante, un cuarto hacia los lados
y tres cuartos hacia atrás Pensé en enseñar
a hacer los oídos, pero vamos a
prescindir de los oídos para esta clase porque solo
queremos que sea simple. Para los cómics, generalmente estamos
dibujando muy pequeños. Así que vamos a practicar dibujando una cabeza muy pequeña así. Eso es un círculo. Pero claro, las cabezas de las personas no son
exactamente siempre un círculo, tal vez para la cabeza de un niño pequeño, es como un círculo. Así que vamos a dibujar algunas otras formas
distintas que son modificaciones
de un círculo, como, por
ejemplo, un
círculo alargado más como la cabeza de un adulto. Si queremos llevarlo a un look de personaje
caricaturesco más exagerado, podemos hacer un golpe más casi como
una zanahoria o papa Bien, todo lo que puedes hacer, por
supuesto, casi
como un golpe de trapecio Todas las diferentes formas de
cabeza
ayudarán a diferenciar a
los personajes entre sí. Bien. Entonces solo estamos haciendo
la vista frontal aquí. Y claro,
probablemente estarás pensando, Esto es realmente sencillo, pero no te preocupes, me voy a
complicar más. Entonces, por ahora, podemos ver
que la línea central está ahí y solo
dibuja los ojos, ¿de acuerdo? Por ejemplo, éste. La nariz es algo
complicada, cierto, porque es ahora mismo, solo te está apuntando
directamente. Entonces eso es solo
representarlo por una así, como una C, pero es angular. Así que eso es como
una V inclinada de lado, y luego los vamos a
tener fuera. ¿Todo bien? Vamos a probar diferentes
variaciones de esto. Ahora para los niños pequeños,
noté que los ojos suelen ser la marca
a mitad de camino aquí o más bajos Entonces, por ejemplo, si quiero
hacer de este un chico más joven, puedo llevar los ojos un poco más bajos. Eso se ve
más joven, ¿verdad? Parece casi como un
pequeño bebé o niño pequeño. Ahora bien, si llevamos los ojos
más arriba así, notarás que
se ve un poco más adulto, un poco más maduro, la nariz puede estar en cualquier
forma que quieras. Por ejemplo, podemos darle una nariz aquí y luego
un pequeño bulto ahí. Bien, así que solo sé creativo en como quieras
hacer la nariz. Eso le da al personaje su aspecto distintivo para que puedas distinguir a los
personajes. Bien, ahora para la boca, también
puedes cambiarla hacia arriba y hacia abajo. Puedes poner la boca
muy baja o muy cerca de la nariz o
simplemente en el medio. Así que hagamos uno que sea
muy bajo, ¿de acuerdo? A veces, cuanto más lo
exageres, más interesante se ve
el personaje Bien, probemos estos otros dos. Simplemente encáptalo como quieras. Bien. Pondremos esto en
alguna parte de aquí. Sí. Le daremos a este tipo una nariz
muy afilada y larga así. Y voy a poner a este tipo aquí. A veces la boca puede
ser más larga o más corta. Bien, esta vez vamos a ajustar los ojos aquí, ¿por qué no? Haremos que los ojos se cierren
muy juntos. Los ojos de algunas personas están más separados y algunos están muy cerca. ¿Bien? Y éste sólo le
vamos a dar la
nariz redonda así. Y entonces sólo vamos a
poner la boca muy pequeña, todo va hacia
el centro de la cara, y eso le da su
propio aspecto especial. Solo hagamos uno donde sea solo una
cabeza de forma divertida como esta. Para que ya pueda simular
el cabello. Y entonces, bien, vamos
a darle la longitud normal de los ojos, e incluso podemos poner una nariz
así. Yo la boca así. ¿Bien? Entonces para el cabello
del primero, Oh, hombre, ¿hemos puesto el pelo? ¿Sabes qué? Creo que
necesitaremos oídos. Entonces, vamos a agregar
las orejas, entonces. Solo agreguemos orejas aquí, y las orejas también pueden estar más
arriba o más bajas. Simplemente ponlos y
pueden ser grandes o pequeños. Bien. Aquí vamos. Orejas ahí. Al principio, no
quería incluir las orejas porque desde
diferentes ángulos, pueden parecer un
poco complicadas. Pero yo estaba pensando que si
vamos a dibujar una especie de casi casi representativa
de una cabeza humana, entonces las orejas podrían venir en utilidad. Nunca antes había hecho esto, pero es algo divertido. Bien, así que las orejas
salen un poco, ¿de acuerdo? Salga un poco en
el ángulo, ¿verdad? Bien. Entonces no están completamente
planos contra la cabeza. Entonces, por lo tanto, si
miramos desde la vista frontal, lo hacemos, sí vemos un poco
saliendo. Por supuesto, las orejas de algunas
personas son más planas a un lado y
algunas orejas salen más. Entonces cada uno es diferente. Bien, ahora podemos agregar
cosas a la cabeza. Como, por ejemplo, este
es un niño pequeño y
podemos agregar solo cabello así. Bien. Si quieres,
puedes agregar cejas, eso puede agregar un
aspecto muy distintivo a un personaje, también, pero solo voy
a saltarme las cejas para esta clase solo para que las cosas
sean más simples. ¿Qué tal para éste,
solo le damos un poco como un sombrerito, un sombrero negro como este Y esta se te
ocurre la tuya, pero, um, déjame ver
¿qué hago con esta? Puedes darle un peine de
pelo que te gusta eso. Éste, aún no
tenemos una hembra, así que vamos a hacer de
ésta una hembra. Vamos a darle a esto una forma así y cubra la
oreja, así como así. Y éste, bueno, este ya tiene
su propia forma de pelo, así que esto es un poco más especial.
4. Cabeza: vista en ¼: Entonces la
vista de un cuarto se ve así. Entonces otra vez, dibuja pequeño, y comencemos con
la cabeza redonda aquí. Y si te ayuda, dibujemos la línea central
que ha cambiado de una posición central a
una línea curva como esta. Solo piensa en la luna creciente. Dibujando la luna creciente aquí. Bien. Y eso
nos dirá dónde poner los ojos. Aquí se han desplazado los ojos. Entonces esto bien, vamos a escribir la
vista de un cuarto. Uno está aquí. Y uno está aquí y como pueden
ver el círculo se
ha aplanado Así que vamos a hacer esto un poco más redondo y
éste está un poco aplanado
porque ahora está inclinado en ángulo Entonces es así, mi mano se
aplana así. Entonces para la nariz,
desde la vista frontal, realmente no se
puede
ver mucho el ángulo, pero desde la vista de un cuarto, la nariz brota más. Entonces, si hiciste una
especie de nariz con punta de flecha,
esta nariz de punta de flecha puede
sobresalir un poco más, y la boca estaría Bien. Y se puede ver que la oreja de ir por el
costado de la cabeza ahora se ha movido al interior del círculo.
Así que vamos a hacer esto. Derecha. En cuanto al chico adulto, la línea central estaría ahí. El ojo estaría aquí. Oh, lo siento. Para este tipo, el ojo
está más alto, ¿verdad? Ahora, la nariz
estará aquí y sobresale
un poquito más Y entonces la boca
será así. Y las orejas en algún lugar del
mismo nivel del ojo. Así que vamos a hacerlo al
mismo nivel del ojo, pero recuerda que ahora está
dentro del círculo. Pruébalo con tus
propios personajes. Yo sólo voy a
dibujar estos otros dos los ojos están más abajo aquí. La nariz sale un poco más. Ahí está la boca. La oreja está aproximadamente al
mismo nivel que el ojo. Y entonces vamos a tener a
esta señora, que es más amplia. Supongo que aún mantiene
el aspecto trapecio. ¿Bien? Por supuesto,
esto es exagerado. línea central viene
aquí. Entonces esta vez, los ojos están realmente
cerca de la línea central En cuanto a la nariz, la línea
suele comenzar desde la línea central
sale y vuelve
a la línea central. La boca cruza
la línea central, por lo que su oreja estará aquí, pero estará tapada. Sólo vamos a poner la oreja. Bueno, aquí. Siempre y cuando esté dentro en algún lugar
hacia atrás, no demasiado cerca de los ojos, solo
rellenemos el cabello. Ahora el personaje está
en una vista de un cuarto. En realidad podemos ver más
del lado de la cabeza, y por lo tanto podemos ver, bueno, vamos a colorear esto. Pero esta vez podemos ver más de
la quemadura lateral. Entonces, si tuviéramos que dibujar una rayita
en esta pelota de ping pong, sería algo así Sé que la línea del cabello de todos
es ligeramente diferente, pero vamos a mantenerlo recto Y luego, claro,
a un lado, a veces hay
este bache aquí, curva aquí, y luego va a la quemadura lateral, y
luego sube. Vamos a hacer sólo el otro lado, quemadura
lateral, y luego
va alrededor de la oreja. Hacia atrás. Y, y
va alrededor de la oreja. Sí, vamos. Entonces, por lo tanto, si inclinamos la cabeza, podemos ver el costado quemarse ahora. Desde la vista frontal, no lo
puedes ver muy bien,
así que puedes sombrearlo un poco. Pero desde la vista de un cuarto, se
puede ver esta
parte un poco más. ¿Bien? Ahora, para este tipo, es fácil. Él solo tiene sombrero y el calor
es un poco redondeado por todas partes, así que no hay mucho cambio. Para este tipo, vamos a
darle un lado, hacer lo del lado. Aquí tiene una separación, pero como es de este lado, la separación va hasta
el borde, y no podemos ver el otro Al igual que no puedes
ver la quemadura lateral a, no
puedes ver la otra despedida. En realidad, sus ojos
estaban más bajos, ¿no? Sólo vamos a
darle ojos que son señuelos y es así. En cuanto a esta señora,
tiene un flequillo ahí. Y, claro, le
cubre los oídos, y se le cae así. Entonces ahí vamos. Ah, sí, cuanto al extraño personaje, ahora
me pregunto si debería
haberlo dibujado. Pero vamos a dibujarlo por diversión, vamos a ver qué pasa. ¿Bien? Así que eso va a ser lo
mismo que hay en forma de pelo. Dibujemos ahí la línea
central, y los ojos
así, así. Y esta nariz extraña, nariz
angular, y luego la boca cruza por
ahí y las orejas aquí. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Por supuesto, si queremos
que sea interesante, siempre
podemos agregar
cosas como una barba. Por ejemplo, ¿a quién
le debemos dar barba? No el chico. Quizá este tipo, ¿de acuerdo? Entonces si quieres hacerte una barba, baja de la quemadura lateral aquí frente a la oreja. Así que vamos a hacer una barba
aquí desde la vista frontal. Puede que veas un poco aquí, aquí y allá. ¿Bien? Oh
5. Cabeza: vista lateral: Bastante sencillo. La vista
lateral se ve así. Entonces, para la vista lateral,
vamos a dibujar el círculo. Recuerda dibujar un pequeño. Si nos fijamos en la vista lateral, solo
vemos un ojo, y ya no vemos la
línea central porque la línea central se ha movido
de aquí justo al borde. Así que vamos a dibujar uno
yo aquí, y al principio, dibujamos el yo realmente
redondo, realmente redondo. Una vez que se inclina hacia un lado, el ojo se aplana Así que vamos a dibujar una especie
de ojo aplanado para simular que está de lado
y la nariz sobresale Entonces este es un niño pequeño. En realidad, debería estar dibujando
sus ojos un poco más bajo porque queremos que se vea
más como un niño pequeño. Vamos a dibujar su
ojo un poquito más bajo, y luego se ve más lindo y la nariz
sale más o menos aquí Entonces sobresale del lado ahora,
la boca sólo podemos
ver la mitad de la boca No queremos que
la boca sea demasiado grande, solo la mitad, así. Y ahora, ¿qué tal la oreja? La oreja se ha movido aún más en
la forma. Así que algo así como cerca
del centro de la cabeza. Y ahora solo vamos a peinarnos. Entonces tiene un flequillo ahí. Tiene quemaduras laterales. Vamos a colorearlo para que podamos
ver la forma de inmediato. Se pasa por la oreja y Mm hmm. En realidad, un pelo en
realidad se baja un poco más. Creo que no lo
hice tan bien. Entonces, bien, el pelo
sí baja más. El pelo viene
más abajo hasta aquí. Bien, pero no tenemos
que hacerlo demasiado realista. Solo vamos al
siguiente tipo, el chico adulto. Lo mismo. Es más alto, sus ojos están más altos. Su nariz es Es porque
la nariz está al borde, tal vez
quieras hacerlo simplemente saliendo de
su cara así. Por lo que en realidad se convierte en
parte del esquema. Y entonces su boca
está abajo aquí. Su oreja está
en algún lugar del centro, pero en el mismo nivel del
ojo, tiene el mismo sombrero, que se ve igual por todas partes, y ahora tiene
barba. Viene aquí. Ahora vamos a hacer los
otros dos rápidamente. Estás en el centro. Sus
ojos están un poco más bajos. Algunas personas sí tienen una especie
de parte lateral recta, y algunas personas tienen más
de un bache. Viene aquí. Él sólo tiene una señora de frente grande. Ahora, en realidad, la
cara de la gente desde un lado, puede
que no siempre esté
redondeada así. Entonces la cara de la gente es más plana. Entonces podrías ajustar
eso si quisieras. Pero claro, si
quieres que sea lo mismo en todas partes para que
sea simple, tú también puedes. Yo sólo voy a
hacerlo un poco más plano aquí. Sus ojos están aquí. Aquí le sale la nariz de
justo debajo del ojo. Y si, no tengo. Puedo
deshacerme de esa línea ahí, y la boca está aquí. Todo está muy
cerca. Su oreja está aquí, pero está cubierta,
y sus pelos aquí. Ahí vas. ¿Qué tal
el tipo gracioso con forma? Entonces es más un personaje
abstracto. Um, sí, quiero
hacerlo desde el frente
un poco más plano aquí Y su nariz es algo
así, supongo. Es como un
panel que sobresale, un panel rectangular
que sobresale. Entonces así será como se
ve desde un lado. Ojos ahí, ahí, y
la oreja está demasiado caliente. Más cerca de la
mitad de la cabeza. Bien, hicimos la vista lateral.
6. Cabeza: vista en ¾: Ahora, hagamos la vista de los cuartos de
árboles, que es así. Cuando era pequeña, esta era una visión un poco más
complicada para mí, pero me pareció bastante útil. Como cuando necesito
dibujar un personaje mirando algo
y estamos mirando por encima del hombro
del personaje
o cuando un personaje está frente a otro
personaje, pero en ángulo. Bien, comencemos con la vista de tres cuartos
del chico, un simple círculo Si notas,
realmente no podemos ver el ojo aquí, sobre todo si está inclinado
un poco más hacia adelante A veces se puede ver un poco, pero muchas veces no
se puede ver realmente,
pero sí se ve una nariz
sobresaliendo más allá del horizonte Y si giramos la cabeza
un poco más hacia adelante, vista
más extrema de tres cuartos, la nariz se hace
cada vez más pequeña. Así que vamos a dibujar
la punta de la nariz. El niño tiene una nariz muy
pequeña en sí misma, no tan grande como esta nariz. Así que vamos a dibujar una nariz
muy diminuta aquí en el extremo inferior porque
sus ojos son bastante bajos. Tampoco puedo ver la boca. Entonces este ángulo,
notarás que solo
vemos la vista lateral de la oreja, algo así porque la oreja está
inclinada en ese ángulo Algunas orejas están
más inclinadas, otras menos. Y el oído es algo
así como hacia adelante. Entonces está un poco en esta posición. Se movió más a esta
parte del círculo. Cómo
lo dibujaría es así, al igual que un contorno
de una carta ver, algo así como un
plátano o una salchicha. Si tuviera que dibujarlo más grande, se vería así. Bien. Y no tengo que ser demasiado quisquilloso sobre cómo
es la forma Rush más o menos, ya
sabes, solo una
salchicha áspera ahí, un poco curvada Y claro,
si lo mueves más, este no es un
oído real, sino un oído real tendría otro
componente aquí. Si movemos la
cabeza más adelante, veremos aquí este componente. Si no quieres definir demasiado
el componente, a veces
simplemente lo haría así, solo para dar una impresión,
no tengo que cerrar la forma. Oh, sí, uno interesante
de destacar es que, aunque no podemos ver el ojo, a veces una persona podría
tener pestañas más largas. Así que las pestañas más largas
sobresaldrán más allá de la línea del
horizonte aquí. El horizonte, no
la cara, quiero decir. Entonces será así.
Si los ojos están abiertos, se abrirá así. Todo bien.
Bueno, rema que genial. Pero si los ojos están cerrados, las pestañas se inclinarán
hacia abajo, ¿verdad? Y los nos ahí.
Entonces ahí tienes. Eso en realidad puede
simular si los ojos están abiertos o cerrados. Ahora vamos a peinarlo. En este ángulo, vemos mucha parte
de la parte lateral del cabello. Así que en realidad viene aquí abajo. Ya ni siquiera ves el flequillo
frontal. Entonces es solo una
quemadura lateral y sube. Vamos a dibujar la
parte posterior de la oreja aquí, y va aquí,
y va aquí. Si miramos aquí, ahí vamos. Y, por supuesto,
podemos simplemente sombrearlo. Siempre puedes dar detalles
más pequeños como el pelo que sobresalga o
lo que quieras. Bien, vamos a ver
si podemos hacerlo con las otras formas alternas. Entonces su nariz baja ahí
y viene ahí abajo. Entonces, cuando esté alrededor del horizonte, probablemente solo será la cosita que
sobresalga por ahí. No ves las otras partes,
las otras partes probablemente
estarán ocultas detrás de la cabeza. Y su oreja, vamos a
dibujar esa graciosa salchicha. Y esta cosa graciosa de la
salchicha va estar en línea con sus ojos, que es un poco más alto así. No tiene pelo. la barba que empieza
delante de la oreja. Y luego tenemos la cabeza, que se ve igual por todas partes. ¿Quieres
darle pestañas? A lo mejor no para este tipo. El
tipo de la frente grande, lo mejor tus personajes serán
más interesantes que los míos. Es decir, este tipo es un poco más interesante por su gran frente,
pero si haces que la nariz
de un
personaje sea aún más larga o tal vez más
grande o más pequeña, solo algo más extremo, obtendrás un
look más interesante para un personaje. Éste, tiene una nariz triangular muy
fuerte. Así que no queremos mostrar
demasiadas narices solo un poco. Está desapareciendo sobre
el horizonte de la mejilla. Ahora, la forma de plátano, piensa en dónde está el ojo. Por lo general, la oreja está al
mismo nivel que el ojo. Y luego anotar lo de su
vista aquí. Su cosa de la vista está
bastante tirada hacia atrás. Supongo que ahí se ve el borde
de la misma. Se va por encima. Si notas cómo
los barberos se cortan el pelo, lo
cortan sobre la oreja y luego hay un
poco de carne alrededor de la oreja Bien. Y luego viene aquí. Y luego voy a
colorearlo. Eso es. ¿Qué tal las pestañas? Bien, vamos a
darle unas pestañas cerradas. Mira cómo se
ve. Como aquí. Sí, parece que
está mirando hacia abajo, siempre reflexionando, siempre
cerrando los ojos Ahora para la señora de aquí,
va a ser así. Bien, solo más o menos la
curva rugosa en forma de trapecio. Mm, he acabado con la parte plana porque esa pertenece a la parte
frontal de la cara. Oh, recuerda que para ella, todo está un poco metido en el
centro de la cara. Entonces, con una superficie tan grande, ¿podríamos
ver la nariz en absoluto? Entonces, tal vez no. Entonces en este caso, tal vez ni siquiera voy a
dibujar la nariz, y vamos a ver
si se verá como una vista de tres cuartos. Entonces su cabello simplemente estaría aquí. Y, um, aquí
así, supongo. Sí. Podría ser
así. Estoy tan tentado de
poner la nariz ahí, pero creo que la nariz realidad
estará aquí en
la parte frontal de la cara, así que no se verá Si no se va a ver, no
se verá. Así que simplemente no lo dibujemos. Ahora bien, para el tipo abstracto que tengo aquí,
¿cómo lo dibujaré? Simplemente lo dibujaremos así. Supongo que es más flexibilidad
en cómo lo dibujamos porque es el menos
realista de la tanda. Todavía le puedo dar
la oreja de salchicha, pero su nariz es tan delgada. Su nariz es tan pequeña, así que quizá
no podamos verle la nariz. Nosotros solo le damos un pequeño
detalle ahí ya que no tiene ningún otro
detalle. Bien. Sí. Bien, supongo que
lo dibujaremos así. Si sí tratamos de dibujar una nariz, que creo que no debería verse, va a ser súper pequeña, pero puede que no sea necesario.
7. Cabeza: vista posterior: Entonces hemos hecho la vista de
tres cuartos, y ahora solo vamos
con la vista posterior, que es súper simple
porque tiene la menor
cantidad de detalles. Igual que la
vista frontal, y podemos ver las dos orejas
sobresaliendo para el chico. Y claro, hay que tomar
nota de dónde
viene el titular aquí abajo. Entonces coloreamos. Eso es todo para este tipo
con la cabeza alargada, sus orejas, más arriba, su cabeza. No vemos su barba, nada. Entonces, eso es todo. Ahora para
el tipo cabeza puntiagudos Supongo que si quieres
estudiar donde
fluye el cabello , puedes sombrearlo. Bueno, bien,
realmente no puedes ver nada. Entonces suponiendo que fuera
un hombre de pelo rubio, tal vez
quieras hacerlo así Apenas se pueden ver las líneas, y se verá como un hombre de pelo rubio o un hombre de pelo de color
claro. Y ahora para la señora, esto
es súper sencillo, ¿verdad? Las orejas vuelven a tapar las orejas. Ahora bien, si de vez en
cuando, durante el cómic, tira de su pelo hacia atrás y
luego la oreja puede sobresalir, ¿de acuerdo? Entonces, claro,
ojalá que eso
no se confunda con la nariz, que sí se parece a
la nariz ahora mismo. Así que vamos a deshacernos de él. Eso es. No hay nada
más que agregar para esta señora. Ahora para el hombre cabeza
gracioso, es sólo una forma divertida
y dos orejas. Eso es. Entonces estas son todas las
vistas que he hecho, la vista frontal, la vista de
un cuarto, vista
lateral, la vista de tres cuartos y la vista posterior. Entonces, en este punto, si aún
tienes que probarlo, crea al menos dos cabezas de personaje
diferentes y sácalas
desde las cinco vistas. Siéntase libre de
basarlos en usted mismo, los miembros de
su familia, sus
hermanos o sus amigos.
8. Cuerpo completo: las 5 vistas: Entonces ahora mismo, voy
a ver si puedo mezclar algo que
represente al cuerpo. Este será nuestro modelo para
dibujar un humano sencillo. ¿Por qué lo hace sencillo? Es porque se
deshace de la parte del cuello. La cabeza se
hunde así en el cuerpo. Vamos a hacer las cinco
vistas para todo el cuerpo. Ya hicimos
el escondite. Ahora vamos a hacer la cabeza junto
con el cuerpo. Bien, entonces la vista frontal, vamos a hacer la cabeza así. Es una pelota, pero la parte inferior va a ser
cubierta por el cuerpo. ¿Ves? Aquí acabamos
con el cuello. Para el cuerpo, usaremos
un lápiz de color de tono medio, algo que tampoco es demasiado claro
ni demasiado oscuro. Sólo una oscuridad media. Voy a usar este lápiz Darwin
intenso que tengo, pero no importa
siempre y cuando sea de tono medio. Este es un cilindro,
pero desde el frente, parece un rectángulo. Así que vamos a dibujar rectángulo. Y luego dibujaremos las manos. No queremos dibujar las manos demasiado cortas
porque
las manos de las personas
terminan alrededor del área de la ingle Así que vamos a
dibujarlo un poco más. Simplemente hagamos dos líneas
en lugar de una línea porque queremos avanzar
más allá de dibujar figuras de palo. Y para las manos,
tres golpes así. ¿Todo bien? Apenas tres baches. No importa, algo así como el número tres,
pero tiene tres partes. El otro, uno, dos, tres, y luego las
piernas. Así. Y los pies, van, no los
dibujemos así porque la gente realmente
no se queda así. Pero si estás
mirando a la altura de los ojos y estás
mirando los pies de alguien, ellos tipo de ángulo
hacia fuera algo como esto. Entonces más como esto. Bien. Y para el
frente, solo el pelo. Estoy usando mi personaje aquí. Así que más o menos la nariz. Vaya, me refiero a la nariz demasiado alta. Si una mina, más o
menos y las orejas. Bien, entonces ese será
nuestro personaje sencillo. Entonces la
vista de un cuarto se ve así. Ya sabes como funciona el
tenido. Pero para el cuerpo,
notarás que este brazo está al frente, seguido del cuerpo, y luego este brazo está
parcialmente bloqueado. Está detrás del cuerpo. Y luego
va a haber una lame en la parte delantera y una pierna atrás, y los pies señalan de esta manera. Bueno, este pie no es exactamente, pero más o menos, ya sabes, como puedes ver,
hice una línea central aquí. Va a un lado. Bien, entonces la
vista de un cuarto va a dibujar la cabeza, que está hundida en el cuerpo, así que no dibujes la
base del círculo Sigue siendo un rectángulo porque el cilindro
es el mismo todo redondo. Y entonces tendremos la
mano delante así. Los garabatos. Y por otro lado, bueno, si está
sacando la mano así, así. ¿Bien? Y recuerda dibujar
las manos lo suficiente. Y luego la pierna
al frente y una pierna detrás. Y el ángulo estaría en alguna parte
apuntando así, algo así, moviéndose en
una dirección como esta, pero solo un ángulo ligeramente
diferente. Como antes, ya sabes cómo golpear
a un cuarto de vista. Ahí vamos. Así que toma
nota que dibujé esta pierna un poco
más corta que la otra pierna. Entonces es así y
un poco más corto. Eso es sólo por el
ángulo que estamos viendo. Por supuesto, en diferentes ángulos, la posición, la altura
de las piernas va a cambiar. Pero dejémoslo así por ahora. Creo que
hace el trabajo. Para la vista lateral,
vamos a darle la vuelta, y va a
quedar así. Podemos ver este brazo y el
cuerpo, y la otra mano, está prácticamente bloqueado por el cuerpo a menos
que sobresalga, y luego puedes verlo. La pata trasera, la podemos ver
si se resalta. Si no, no podemos verlo o
a menos que sea desde un ángulo, si estamos mirando al ángulo, y entonces podemos ver
el otro pie. Pero si estamos
mirando a la altura de los ojos, eso significa que estamos
mirando a otra persona desde este ángulo, y estamos mirando
hacia abajo a sus piernas, probablemente veremos un poco
del otro pie ahí. Pero claro, si queremos
hacer una vista simple,
solo vista completamente lateral, no
veremos el otro
pie ni la otra pierna. Entonces así es como vamos
a dibujar la vista lateral, escondida, coloreando el cuerpo,
manteniéndolo simple. Vamos a dibujar
la mano al frente. No, a lo mejor necesito
afilar mi lápiz. Bien, vamos a dibujar la mano. Tres garabatos. Y entonces, bien, vamos a hacer que salga la
mano y tres garabatos y tal vez
esté sosteniendo una taza de café solo para
mostrarte lo que pueden hacer las manos Una pierna aquí. Si solo quieres que sea
realmente simple, eso es todo. Haciendo en ángulo, puedes hacer una diapositiva apenas un poco así. Y eso es verlo desde un ángulo
ligeramente diferente, estás mirando hacia abajo a las piernas. Bien, el escondite. Lado, los ojos. Puedes
dibujarlos en el orden que más te guste. Pero encontrarás que a
medida que dibujas más pequeño, los detalles más pequeños realmente
no importan. Se trata más de
la forma general que hace que el
personaje sea reconocible Una de las cosas divertidas a tener en cuenta es que cuando estás
dibujando personajes en un mundo cómico donde no
estás haciendo un cómic
que sea realmente realista, también
puedes hacer que
el brazo sea más como un brazo de peluche donde en lugar de
doblarlo por el codo, en realidad
puedes darle brazos
flexionados y piernas bandy Por supuesto, si les
das brazos flexionados, entonces tienes que
asegurarte de que sea consistente todos
tus personajes porque entonces en el universo, todos tus personajes
serán gente bandy arm Y esto es lo que hice en esta serie para la que ilustro. Todo el mundo tiene brazos doblados. Como puedes ver aquí, no hay codos. Bien, ahora vamos a
hacer la vista de tres cuartos. Recuerda la nariz,
apenas la vemos. Para el cuerpo, es algo similar a la vista de un cuarto. Esta mano está delante y
la mano trasera a menos que vaya. Y por otro
lado, a menos que vaya atrás, no lo podemos ver. Y vamos a
tener una pierna
delante y una pierna detrás. Y claro, podemos
inclinarlo en ángulo. Esta pierna va
a parecer más larga, y esta pierna va
a parecer más corta. Dibujemos la cabeza, el cuerpo, el brazo de delante. Vamos a hacer que el
brazo se mueva hacia arriba así. A lo mejor está agitando
y un brazo detrás él simplemente sobresale y
vamos a tener la pierna delantera,
la pierna que está más cerca de nosotros, apuntando así,
supongo porque está
apuntando en esta dirección Y esta pierna mordió
más corta apuntando así
en esa dirección. Bien, vamos a dibujar ahí la
forma. Ahí vamos. Bien. Si
parece que le faltan pantalones, siempre
puedes simplemente agregarles algunos pantalones a todos ellos, ¿
de acuerdo Parece que necesita
unos pantalones. Eso está bien. Sólo dale unos pantalones cortos negros. Y ahora tenemos la vista posterior. Bastante sencillo. Es
como la vista frontal. Tenemos la cabeza, las orejas, el cuerpo lo va a engordar un
poquito, las piernas Y esta es la parte donde
es un poco extraño, ¿verdad? A veces vemos las piernas
sobresaliendo, pero hay algo de
escorzo pasando Entonces, por ejemplo, si realmente
es de cerca, solo
vemos las propinas si
está inclinando las piernas Entonces, en cierto modo,
sale a chorros solo un poquito. Definitivamente no así porque sus piernas no
sobresalen de un costado. Simplemente apártela
solo muy poquito. Ahora, las manos otra vez, bajarlo a la zona de la entrepierna o ligeramente por debajo está bien La parte posterior de la cabeza,
solo entiende que la línea del cabello es algo
así, y ahí vamos
9. Cuerpo completo: variaciones de diseño: Exploremos algunas variaciones. Quizá podamos darle forma
de trapecio. Sólo una forma de
trapecio realmente grande. También podríamos darle una forma muy larga,
tal vez un cuerpo alto. O podríamos darle una, alguna otra forma extraña, como algo así como un par. O esto podría ser solo porque el atuendo que
lleva la persona se ve así, o podría ser
algo así, algo así como algún vestido
extraño. Y luego la cabeza
simplemente se resalta. No dibujamos el
fondo porque se está hundiendo en el cuerpo Supongamos que estamos haciendo
una vista de un cuarto, puedes dibujar la marca ahí Ella estaba saludando ahí. Sólo voy a dibujar el resto. Dando piernas más grandes aquí. Hay muchas permutaciones
que puedes probar, así que adelante y pruébalas. Haz que tu personaje sea
único en su clase.
10. Cuerpo completo: diferentes poses: Ahora practiquemos dibujando a nuestros personajes en unas
cuantas poses diferentes. Mejor aún, hagamos
poses útiles,
poses que probablemente
usarás en una historia cómica. Por ejemplo, si está
parado y luego de repente nota
a alguien a su lado y
mira a un lado. Así
que vamos a dibujar eso. que accidentalmente
dibujé una pierna
más larga que la otra, pesar de que el cuerpo
está orientado hacia el frente. Y cuando hice eso,
parece que ella ha colocado una pierna delante y
una pierna está detrás. Entonces, en cierto modo, así es
como simularía a alguien caminando hacia mí, hacer una pierna más grande
y una pierna detrás. ¿Qué pasa con alguien corriendo? Ese podría ser un pulso útil. Bien, si alguien corre, se está inclinando hacia adelante Así que vamos a inclinar ahí
este rectángulo. Y una pierna puede estar
en este ángulo aquí, y la otra pierna puede
estar en este ángulo aquí. Ahora piensan qué pierna
está realmente al frente. Bien, digamos que
esta pierna está al frente. ¿Bien? Podemos
darle pantalón negro. Bien, a lo mejor esta piernas
delante esta pierna
se ve un poco más grande. Bien, si estas piernas al
frente, cuando la gente corre, eso significa que esta
mano va hacia adelante. ¿Verdad? Entonces, ahí vamos. Apretan
los puños, así que tal vez
solo puedas hacer golpes más cortos, más cortos La pierna trasera está al frente. El dorso se balanceará hacia atrás. Y, claro, si está
inclinando la cabeza, bueno, mira. Veamos si
puede inclinar la cabeza un cuarto de vista de esta manera. Para que esté
mirando hacia atrás mientras corre y está
gritando o algo así Dale un poco de
pelo gracioso. Ahí vamos. ¿Parece que está corriendo? Si quieres, puedes
darle un poco de sombra así. Ahora, cuando una persona está
caminando, um, bueno, solo
viene con la observación de mirar a la gente caminar. Creo que eso es realmente
útil en sí mismo. Pero, si tuviera que ponerlo aquí en
pocas palabras, veamos, suponiendo que si le doy a este
cuerpo una especie de tropezium, quizá sea uno
más largo porque a lo
mejor es un vestido más largo mejor ¿Cómo dibujo a una persona caminando? Bien, entonces tal vez este este pie
sea un poco así. A lo mejor no debería haber dibujado un vestido porque entonces no
puedes verlo. Oh, bueno, ahora es un verdadero vestido. Así. Un vestido de trow de mar Oh, Dios mío. Bien, entonces
podría ser un impermeable Ahora decide qué piernas delante. Supongo que estas piernas al frente.
Esto lame al frente En realidad, ella podría
estar retorciendo su cuerpo, o él podría estar retorciendo su cuerpo en línea recta
central aquí, y esta es en realidad
una cuarta parte de vistas. Entonces sí, podría estar haciendo eso. Entonces sí, entonces tal vez
esto es un impermeable. Sí, podemos hacer esto
como un impermeable, ¿ves? Con algunos bolsillos en el lateral. Bueno, puede ser una
hembra o un macho. Así que hasta usted. Entonces a veces la
pata trasera está bajo sombra, y la voy a colorear oscura
porque está debajo del cuerpo
así como en la espalda y
luego voy a poner una sombra. Eso es opcional. Ahora bien, para alguien sentado, creo que eso
sería muy útil. ¿Bien? Entonces
suponiendo que dibujáramos una silla, y creo que por ahora, una silla lateral
sería lo más ¿Bien? Por sencillo que sea,
quieres dibujar una silla, puedes dibujar un puf si
quieres hacerlo
aún más sencillo. Bien, así que solo dibuja el escondite. El cuerpo será así, y luego las piernas saldrán de aquí y se doblarán
alrededor de la silla. Solo estamos haciendo una cosa de vista lateral
completa solo para mantener las cosas
simples y sin complicaciones Bien, y tal vez
hay una mesa ahí. Y está tomando café. Café, algo de humo. Y si quieres, tal vez esté mirando a la
cámara icking la tercera pared ¿O es la cuarta pared? Bien. En fin, está mirando a la cámara y está hablando. Um, ir a que
sea hembra o macho. A ver. Vamos
a darle un sombrero así.
11. Un personaje que interactúa con un objeto: Entonces lo que vamos a hacer es conseguir nuestros personajes interactúen
con un solo objeto. En primer lugar, queremos
dibujar paneles cómicos. Entonces así es como lo hago.
Lo hago sin gobernante. Solo haz tu mejor esfuerzo para mantener
las líneas rectas y limpias. No tratando de apuntar
a la perfección, solo tratando de hacerla ordenada. Una caja simple, y luego dejar un pequeño hueco entre las cajas. Entonces se trata de dos paneles, y este es el tercer panel. Entonces sólo vamos a
hacer un cómic de tres paneles. No te preocupes si los paneles no
son perfectamente iguales. Hay muchos tipos
de objetos con los que podemos hacer que nuestros personajes
interactúen. Y éste, solo hagamos que
nuestro personaje interactúe con una taza tal vez una taza como
esta copa así. Dibujaré a mi personaje caminando Esta será una pose de vista lateral. Una piernas delante de la otra, dale unos pantalones. Supongo que si estas piernas al frente, esta mano, voy a decidir
qué piernas delante. Estas piernas al frente, esta
mano se irá moviendo hacia atrás. Así caminan los humanos. Sólo le voy a dar una cabeza para
que se vea un poco más como yo. Está caminando hacia
una digamos, una mesa. Encima de la mesa,
sólo voy a poner mi pequeña taza. Puedo poner una sombra
debajo de él así. Ahora voy a conseguir que
coja la taza y se la beba. Esa será una secuencia de
imágenes de árbol. La mesa siempre va
a estar en la misma posición, así que sólo voy a poner
la mesa ahí y allá. No hace falta que
sea exactamente lo mismo. A veces cuando
hay pequeños defectos en ella así o así, trato de no
verlo como un error. Yo sólo lo veo como
encantador en cambio. Todo bien. Entonces se está
acercando. Y creo que
pensar en una secuencia. Oh, aquí se me olvidó la oreja,
y está mirando hacia abajo. Entonces cuando esté mirando hacia abajo, la nariz apuntará hacia abajo. Y su cuerpo y sus piernas probablemente
estarán juntos. A lo mejor sólo veo una pierna porque
la otra pierna está atrás. Sólo voy a conseguir que agarre la copa con la
mano derecha aquí. Sombra. Supongo que
va a beber. Entonces, si está bebiendo, va a inclinar un poco la
cabeza hacia arriba. Entonces es como
hacer una animación. A lo mejor está cerrando los ojos. Voy a dibujar primero la copa. Bien. Y luego el
agua va por aquí. Ahora que sé que
la copa está ahí, sé dónde colocar la mano, y la mano derecha
irá por el costado de la copa. Y ahí lo tenemos, he hecho al personaje en
tres poses diferentes, y solo con estas tres poses, he contado una
secuencia muy simple o una historia muy corta. Déjame hacer otro
ejemplo con un árbol solo para darte algunas
ideas extra sobre lo que es posible. Así que nuevamente, tres paneles
sin usar una regla. Mantenga el espacio muy
cerca el uno del otro. Tengamos un árbol
con algunos frutos. Y nuestro carácter. Vamos a tener un chico esta vez, o tal vez una chica. Bien, vamos a tener una
chica. Y esta vez, ella es dejémosla correr. Cuando corres, una mano detrás, una mano está hacia adelante. Y si esta mano está
hacia adelante, esta piernas atrás. Bien, a lo mejor tiene manos largas. Simplemente guárdala a un
objeto y a una persona. Luego haremos antecedentes.
Ahora, ¿qué podemos hacer? Así que el árbol seguirá estando más o
menos en esa misma posición. Más o menos la misma forma. Sé que está un poco
mal, pero está bien. Hagámosla saltar y agarrar este froit con esta mano ¿Su salto así? El simple hecho
de apartar la sombra de sus pies la hace parecer que está saltando más alto. Y a lo mejor hago
los pies demasiado largos. Y cuando me estoy haciendo más pequeño, necesito un lápiz más afilado Déjame ir. Entonces ella
consiguió este fruto. Y entonces hagamos que
algo suceda. Digamos que ella
consiguió la fruta. Así que siempre hay
un paso del tiempo cada vez que vamos
a un siguiente panel. A veces podría
haber pasado más tiempo y
a veces menos tiempo. Entonces este, quizás
un poco más de tiempo ha pasado. Ella mira hacia abajo. Y ella está sosteniendo la fruta. Y tal vez todos los demás
alimentos han bajado. Entonces esos Ella sostiene uno, uno, dos, tres, cuatro,
cinco, seis, siete, ocho. Entonces tal vez todos los demás
alimentos han bajado, y ella tiene uno. Entonces esta es otra secuencia de cuento
corto con solo un personaje
y un objeto.
12. Qué parte de la acción mostrar: Cuando vemos a un personaje
realizar una acción en la vida real o en una animación, realidad
estamos viendo
al personaje en muchas poses diferentes a medida que
están realizando la acción. Se trata de un niño pateando una pelota, y estas son solo suma de
acciones en toda la secuencia Estoy seguro de que en realidad hay
más entre cada acción. Sin embargo, cuando traducimos
esto al medio del cómic, tenemos una cantidad limitada de espacio para comunicar una acción. A veces podríamos
tener un panel, a veces podríamos tener dos
paneles o a veces tenemos el lujo de seis paneles para
comunicar a alguien corriendo. A menudo tenemos que trabajar
dentro de las limitaciones. Entonces aquí tienes una pregunta para ti. Si solo tuviéramos un panel para
mostrar a este chico pateando una pelota, qué parte de la acción
elegirías para empatar 1-7 Aquí lo vemos
mirando la pelota, a
punto de patear la pelota, casi a punto de tocarla, haciendo contacto, haciendo contacto, y
la pelota está teniendo algún impacto y la pelota
volando de su pie, y luego él observando la
pelota que ha volado ¿Cuál elegirías? ¿Tienes una respuesta en
tu cabeza? Mm. Entonces yo elegiría éste. Entonces esto es hacia
la parte final de la acción de patear
una pelota, si te das cuenta Y creo que es la parte
más clara de la acción la que comunica a
un chico pateando una pelota Cuando tenía alrededor de 10 años, mi papá me compró
este libro de dibujo, y una de las páginas me
destacó, incluso hasta hoy Cubre qué
pose sería más efectiva para
comunicar un puñetazo. Y aquí se puede ver
que la mejor pose es la anterior
y la posterior. Y por lo tanto, cuando
miro muchos golpes cómicos
de Marvel, sí
estoy de acuerdo en que el
ponche se ve el más poderoso y efectivo en
la pose final del ponche Entonces teniendo eso en mente, suponiendo que si tuviéramos dos paneles para comunicar a un niño
pateando la pelota, qué dos poses
elegirías? 1-7? Haz una conjetura, y luego te mostraré
lo que elegiría. Tomando los consejos de cómo
dibujar cómics a la manera Marvel, las primeras partes y las últimas
partes tienden a comunicar la acción de la manera más clara
o más efectiva. Así que podría elegir
uno de estos dos, y luego creo que éste ya
no muestra la pelota. Entonces creo que prefiero este. A veces sí tienes que pensar un poco y ver qué funciona
mejor para tu historia. Este se ve un
poco más pasivo, así que a lo mejor voy a ir con esto. Algunas sartenes. ¿Qué
opinas? ¿Funciona esto? Aquí, notarán
que
aquí agregué esta línea y llamaría a
esto un pequeño símbolo. Esto también es un símbolo. Si lo quiero, en realidad podría
poner algo como esto. Los símbolos en realidad no
aparecen en la vida real, pero de alguna manera nos comunican
pocos significados. Esta línea
comunicaría el viaje de la pelota y estas
pequeñas cosas podrían comunicar un impacto o
podría ser algo dentado también. Ahora veamos una nueva. Hagamos el mismo ejercicio. Se trata de una chica que ve a un gato y luego
decide recoger al gato. Aquí pueden ver yo también usé un
pequeño símbolo aquí. Estas no son gotas de sudor. Si estas fueran gotas de sudor, que serían más así, parecería que
está en pánico, pero estas son solo
líneas, y para mí, tiendo a usar esto mucho cuando quiero que
parezca que la persona repente
está prestando atención a algo o se está sorprendiendo. Si solo tuviéramos dos
paneles con los que jugar, déjame dibujar la caja un
poco más ordenada esta vez Qué dos poses
elegirías para comunicar a una chica viendo al gato y
luego recogiendo al gato Noté que cuando
hablé de la acción, en realidad
dije dos acciones, ver al gato y
recoger al gato y a veces eso determinaría qué
pose elegiría. Si es ver al gato y
luego recoger al gato, yo elegiría esto porque esto es ver al gato y
recoger al gato. Si me dijera a mí mismo que solo quería mostrarle a la chica
recogiendo al gato, ignoraría la parte de ver el gato y
tal vez elegiría esto porque este es el
inicio de la acción de recoger al gato y esta es la parte final de
recoger al gato En tu mente, ser claro
en lo que quieres comunicar te puede ayudar a
decidir qué pose mostrar. Esto es ver al gato
y recoger al gato. Notarás que
entre esto y esto, hay un lapso de tiempo
que nos hemos saltado Una cosa a tener en cuenta es
que este espacio entre dos paneles es en realidad
un largo de tiempo. Y ese tiempo puede abarcar entre 1 segundo a 5
minutos o incluso más. Se puede pensar en ello
como antes y después. Pero claro, la
secuencia una al lado de la
otra debería tener suficiente
sentido para el lector. Porque suponiendo que tuviera que hacer otra secuencia que
pasó 1 hora después, por
ejemplo, ella está
durmiendo en la cama Perdón por el dibujo desordenado. Sólo una demostración. Podría ser bueno
agregar de vuelta en casa, solo para que el lector
entienda que ha pasado
mucho tiempo y han pasado muchos eventos, y en este caso, la
ubicación también ha cambiado. Queremos asegurarnos de que
el lector no esté confundido. Entonces eso es todo para elegir qué parte de la
acción mostrar.
13. Proyecto de clase: Entonces este será un proyecto de clase. Usa solo un personaje que
hayas diseñado hasta ahora, y quiero que
pongas a tu personaje en una secuencia simple como esta donde tu personaje interactúa con
otro objeto. Así que elige un objeto, una taza, un gato, un perro, una planta, o incluso un árbol. Comienza dibujando tres paneles. Si quieres dibujar
algunos paneles más, depende de ti, puedes, pero al menos tres paneles. Y recuerda,
no hay necesidad de usar una regla. Quieres mantener esto realmente casual, y no usar una regla te
ayudará a decirle tu cerebro que esto es algo muy casual, nada serio. Coloque un pequeño espacio de aproximadamente
dos MM entre cada panel. En cuanto a la secuencia de eventos, podrías desglosarla
con esta guía aproximada. Para el primer panel,
el personaje se encuentra con un objeto,
el segundo panel, el personaje interactúa con él, y para el último panel, solo
puedes mostrar lo que sucede después Para este proyecto,
no hay necesidad de dibujar ningún fondo, solo el personaje
y el objeto. No hace falta que sea
divertida o alguna idea genial. Puede ser totalmente mundano. Y si quieres que
sea divertido,
solo hazlo lo suficientemente divertido como
para entretenerte Sea lo que sea que haga tu personaje, comprueba que cuando vuelvas a
leerlo, quede claro visualmente lo que está haciendo
el personaje sin ninguna explicación porque cuando la gente lee tus cómics, no
vas a estar ahí
para explicar lo que está pasando. Las imágenes necesitan comunicar todo al
lector por su cuenta. Cuando termines, simplemente
toma una foto o escanéala, asegúrate de que el cómic esté en posición vertical
para que cuando lo leamos, sea el
camino correcto y lo publicaré en el sitio web de Skillshare
para que todos
podamos echar un vistazo y
aprender unos de otros, y voy a dar mis comentarios Entonces espero con ansias
ver tus mini cómics, y después de eso,
espero verte en la segunda parte del curso.
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