Transcripciones
1. Introducciones: B. En esta clase, vamos a hacer una escena de conversación dramática, o podría ser una escena de
conversación que se capte de una manera más dramática. Para ello, vamos a aprender particularmente
sobre establecer tomas y cómo utilizarlas con el otro tipo de cultivos
dentro de una misma escena. Ya que nos estamos enfocando en dibujar una escena de
conversación, vamos a aprender algunos
cultivos y ángulos que
podamos filmar nuestras escenas de
conversación. Yo diría para que se vea más cinematográfica,
más como una película Esta vez también
aprenderemos el proceso de hacer un cómic, desde escribir el diálogo hasta dibujar
las miniaturas hasta dibujar y
colorear el cómic final Entonces, ¿quién soy yo? Mi nombre
es Andrew y soy un
ilustrador independiente independiente con sede en Singapur. He estado haciendo cómics
desde que tenía unos 12 años hasta ahora, tengo cómics que
se publican, cómics que hago para clientes y cómics que hago solo
para E incluso ahora, sigo
aprendiendo a hacer mejor los cómics. Simplemente hay mucho que aprender. Esta clase es para ti
si quieres
desarrollar aún más tus habilidades
para contar historias a través del
medio de cómics para que puedas usarla
mejor para contar
cualquier tipo de historias, ya sea de tu propia vida o de tu imaginación. Pero antes de tomar esta clase, toma nota que esta es
una clase intermedia, y se recomienda
que vayas a través las tres primeras clases de
esta serie antes de tomar esta clase porque todo lo que vamos a
aprender en esta clase estará construyendo sobre esas tres
primeras clases. Si no has tomado
esas clases, pasa por esas clases y luego regresa a esta clase. De esta manera,
podrás ponerte al día con lo que estamos
enseñando en esta clase. En cuanto a los materiales,
básicamente necesitarás un lápiz, un lápiz oscuro como
un seis B o nueve B, un lápiz de color de tono medio. Se trata de una naranja amarillenta, una goma de borrar, y algo Sólo estoy usando papel de fotocopia. No necesitas
mucho para hacer cómics. Si estás listo para
aprender a dibujar conversaciones
dramáticas,
empecemos.
2. ¿Qué es lo que establece las tomas?: Entonces, ya sabes, cuando
contamos una historia o cuando
escuchamos una historia, queremos conocer alguna información
básica que
podamos darle sentido. Por lo general, queremos que estas
preguntas sean respondidas. ¿Dónde, cuándo, quién,
qué, cómo y por qué? Yo diría normalmente
los dos últimos, cómo y por qué, no
los más importantes, sino los cuatro primeros,
noto que tiendo a necesitar conocer este
montón de información. Si no, voy a estar como,
Si, dime más. Quiero saber más antes de que pueda entender de lo
que estás hablando. Así que aquí hay un montón de
fotos que filmé durante una de mis recientes
salidas con mi amigo Roger Y veamos cómo cada una de estas tomas responde a
las preguntas. Entonces tenemos esta lámpara aquí. Responde lo que
hay en este lugar. Tenemos flores. Vemos
lo que lleva alguien. Vemos quién está en este lugar. Podemos decir
qué está haciendo alguien y qué tipo de bebida
sirven aquí. Tener una idea de qué tipo de
actividad está sucediendo aquí, qué está haciendo esta persona,
quién es esta persona, pasa a ser yo,
qué lleva puesto, ¿con
quién está hablando? Sí, están teniendo una
conversación, parece, pero no podemos
estar exactamente seguros porque nunca los vemos a los dos
en la misma imagen Pero, ¿qué
crees que falta? ¿Cuál es el eslabón que falta? ¿Sientes que conoces
lo suficiente de esta escena o sientes que
hay algo más que te
apetece saber? Para mí, la pregunta que
quiero que se responda es
la pregunta de dónde, ¿dónde están estas personas? Entonces, para responder a la
pregunta dónde
podría incluir esta toma final, y esta toma proporciona
el contexto que necesitamos para juntar toda la
información. mí me gusta que sea el si
pensara en una analogía, sería una base
de la pizza que mantiene todo el topping unido Sin la base, bueno, no
hay pizza. Por lo que esta toma que
proporciona el contexto para toda
esta escena se llama
La toma de establecimiento. Oh, sí, hay un poco
de W contestada, también, por el toque de
azul fuera de las ventanas, pero cuando no parece ser demasiado importante para esta
escena en este momento. Aquí estoy yo en mi estudio. Pero si sigues
viéndome así, de cerca. O simplemente desde esta esquina
donde están mis libros y mis herramientas o simplemente
en mi escritorio así, yo al lado de mi planta falsa, realmente no
tienes
una idea de dónde
estoy a menos que haga un tiro
lo suficientemente ancho como este, y entonces todo tiene sentido. Este es mi estudio. Um debería
limpiar el lío ahora que se
puede ver todo. El plano de establecimiento suele ser un plano blanco y el blanco no significa que el panel en
un cómic tenga que ser blanco. Usamos la palabra blanco
porque es un término cinematográfico. Porque para capturar una
escena grande en una imagen pequeña, necesitarías una lente
que tenga un gran angular. En cierto modo, las lentes se hacen
después del diseño de nuestros ojos. Entonces, si intentas ampliar la vista de tus ojos para que puedas ver toda
la escena a tu alrededor
de punta a punta, eso será como usar una lente gran angular en una cámara Y suponiendo que
quieras enfocarte en
algo frente a ti como esta copa, realidad
estrecharías el ángulo de tu visión Entonces esa sería una vista de lente recortada
o más ajustada. Esa sería la diferencia
entre una lente gran angular y una lente recortada o de ángulo
estrecho Estos son algunos ejemplos de tomas
blancas que están
estableciendo tomas. Y lo que podemos ver es que
en una toma de establecimiento, podemos ver una buena cantidad
del ambiente o fondo. Podemos tener una buena idea de qué es este lugar en el que van a
estar actuando los
personajes y muchas
veces podemos ver la longitud completa de nuestro
personaje principal de pies a cabeza, aunque no
siempre es así. Pero podemos decir claramente
dónde se
sitúa el personaje dentro
del entorno. Cuando dibujo cómics, por lo general
me gusta mostrar la cabeza a
los pies porque
los pies te dicen dónde está plantada
la persona
dentro de este fondo. Si recortas los pies,
es un poco más difícil de
decir aunque en algunos casos en realidad
es lo suficientemente bueno. Pero hagas lo que hagas, trata de no poner los
pies exactamente sobre la base del panel porque la base del
panel no es el piso. La base del panel es la parte inferior del
recorte de la cámara. Otra cosa útil de
establecer tomas es que si hay más de
una persona en la escena, por ejemplo, dos
o tres o más, podemos decir claramente qué tan
lejos está
una persona de la otra persona. Entonces, cuando vamos a primeros planos después, es mucho más claro que están interactuando entre
sí en la misma habitación Volviendo a
lo de larga duración, en algunas escenas, realidad es bastante
imposible dibujar o incluso filmar con fotografía
la longitud completa de una persona, por
ejemplo, una habitación muy
concurrida o, por
ejemplo, una cafetería muy
concurrida o un bar. No se puede ver las piernas de la gente, pero el disparo tendría que
capturar suficiente información para
que con una mirada, podamos decir quién está en la escena. Qué tan lejos están el
uno del otro y además una buena idea de lo que es
este entorno, si hace esas pocas cosas, entonces serviría bastante
bien como tomas de establecimiento.
3. Cómo usar la configuración de tomas.: Bien, así es como
usaría establecer tomas en una escena cómica. Por ejemplo, sólo estoy haciendo
una muy pequeña aquí. Podría abrir con una toma
de
establecimiento de una casa en un bosque. Simplemente manteniéndolo realmente simple. Entonces podría hacer otra
toma de establecimiento porque aquí no
veo a nadie. Podría mostrar una sala, persona sentada en un sofá
y lo que quieras, por
ejemplo, televisión, una lámpara, cualquier cosa que le
dé al lector una pista que este sería el
interior de la casa. Por ejemplo, si hiciera
una ventana como esta, también
podría hacer la ventana desde adentro y eso
ayudaría a vincular estas dos escenas. Entonces poniendo estas dos escenas al lado de la otra, el
lector pensaría, Bien, ahí está esta casa, y esta escena probablemente esté
en esta casa. Entonces estos son los dos tiros
estableciendo. Establecemos dónde está
esta casa, y luego establecemos
que estas dos personas, nuestros personajes principales están en el salón y qué tan lejos
están el uno del otro. Después de esto, solo puedo
continuar el resto del cómic con crop shots. Por ejemplo, podría tener a esta
persona con la nariz larga. Él está hablando, y luego
la señora está respondiendo. Y vuelve a hablar. Y podríamos tener
la mano de la señora hablando y tal vez su mano
también gesqueando algo Voy a añadir algunas
burbujas de discurso para que sepa de
qué me refiero. Sin juego de palabras intencionado Bien, tenemos a esta persona. Entonces solo dibuja aproximadamente, puedes ver que todos estos son cosechas
realmente apretadas por su cuenta, no
tienen mucho sentido. Solo vemos a una persona, a
la otra hablando, cabeza de
esta persona, estas manos. Pero como aquí hay una toma
estableciendo, podemos referirla y
saber que esta persona está aquí y esta persona está aquí durante todo el
resto de la escena. Esta es la
forma clásica de hacerlo, poniendo el plano de establecimiento en la parte de apertura de la escena, pero no
siempre tiene que estar en la apertura de la escena. De hecho, podemos comenzar
con la persona hablando. Quizás esta vez esté enojado. Y podemos hacer que
la señora responda,
ah, parece que está gritando Y en realidad podemos poner el tiro de establecimiento en el medio o incluso
en la última parte. Entonces, por ejemplo, hemos mostrado
estos dos disparos recortados, y luego podemos ir
al plano de establecimiento
donde como que mostramos la mayor parte de sus cuerpos y su posicionamiento en
relación entre sí Y suponiendo que haya un gato en la habitación esta
vez podemos agregarlo. Quizás esta vez haya una
puerta, y la lámpara está aquí. Cielos, esta es una casa
muy mala, pero entiendes la idea Es un reloj en la
pared y esas cosas. Y después de esto,
solo puedes continuar con
nuestros crop shots. Por ejemplo, va a
la cosecha del reloj. Incluso puedes ir al
gato mirándolos. Añadiendo las burbujas de conversación, así sabemos que
siguen hablando. Incluso se puede escuchar la
conversación que se desarrolla, ya
sabes, simplemente sin cola alguna. Entonces, si las conversaciones
suceden fuera del panel, también
podría ser así. Ya sabes, la señora está
aquí y el gato está aquí. Entonces teniendo la
cola de burbuja yendo por
aquí, sabemos que la señora
está frente al gato. Y también podemos cambiar ángulos. Esto es sólo un ejemplo visto. No es una historia real, pero
puedes entender lo esencial de
lo que está pasando, y responde a la pregunta
básica Responde a la
pregunta de quién con el reloj. Puede responder a la pregunta de cuándo. Puede responder a la
pregunta de cuándo si sabes, suponiendo que sea una escena de puesta dependiendo del
color o si muestras el horizonte con la
puesta de sol y esas cosas, puedes decir si es de
mañana, tarde, tarde, o incluso de noche y
lo que está pasando Están peleando. Se puede
ver lo que hay en la habitación, también, los detalles en la habitación. Estas preguntas son respondidas. A ver ¿quién cuándo qué? Oh sí, claro, lo
más importante, el tiro de establecimiento
nos dice la pregunta de dónde. Entonces, como dije, la pregunta de cómo
y por qué, parece ser menos
importante y por supuesto, a medida que se desarrolla la historia,
sabremos realmente cómo podría
ser cómo se siente. Si muestras muchas emociones, claramente, podemos
saber cómo se sienten. Cuando estamos introduciendo
una nueva ubicación o el personaje está
en una nueva ubicación, es entonces cuando usaría
una toma de establecimiento. Siguiendo ese tren de pensamiento, si seguimos esta historia a la señora decide
salir de la casa. Entonces iría a una toma de establecimiento porque
ahora el personaje que estamos siguiendo ha cambiado de
ubicación y
queremos saber dónde está ahora
el personaje. Y, claro, el
hombre no salió, así que probablemente el hombre
siga en la casa. Y después de eso, después haber mostrado la toma de
establecimiento, podemos, ya sabes, acercarnos a ver sus pies caminando o incluso solo
su expresión, lo que está pensando para sí misma. Y la segunda instancia que usaría una toma de
establecimiento es cuando un nuevo personaje
entra en escena. Entonces, por ejemplo, si ve a
una vecina en el camino, yo volvería a un tiro de
establecimiento, y el vecino es un oso. Oh. Hola. El oso dice: Hola, y ella dice:
Hola, algo así. Para que puedas ver el cuerpo
completo y algunos de los antecedentes para decir que todavía están
en el mismo bosque. Esto volvería a ser un tiro de
establecimiento. Entonces este es un tiro de
establecimiento, también. Y luego después de eso, solo
volvemos a los cultivos de nuevo. Una nueva ubicación también puede
significar que el personaje se ha desplazado
a otra posición. Por ejemplo, si
continúa la historia, una
vez más, el personaje se
ha movido más allá del oso,
pasó junto al oso. Yo
también usaría un tiro de establecimiento porque han cambiado ubicación y la distancia
entre ellos también ha cambiado. A lo mejor dice Adiós. Vamos a darle una oportunidad. Dice, By y
han cambiado de ubicación, así que volveré a ir a un tiro de
establecimiento otra vez. Y podemos volver a
la mujer caminando, y ella es ya sabes, y a veces una escena blanca no necesita ser
una toma estableciendo. A veces quien solo quiere ver que está en
alguna gran área abierta. Entonces no diría que este es un tiro de establecimiento porque ya
establecimos
dónde está, pero esto es solo
un tiro blanco también. También nos está diciendo dónde, pero tiene que mostrar lo
grande que es este lugar. Por lo que ponemos en una toma de
establecimiento cuando el personaje se mueve
a una nueva ubicación y cuando un nuevo personaje
entra en escena. Bien.
4. Establecimiento de tomas para escenas de conversación.: U así que aquí hay algunas tomas de
establecimiento posibles en
una escena de conversación. Podríamos tener el
exterior de un edificio, manteniéndolo realmente simple. Y si pudieras escuchar
la conversación, tal vez la oigas en
esta burbuja aquí
sin cola porque no
sabes de dónde viene, solo
estás escuchando la voz. Sin embargo, si
quieres, puedes agregar una burbuja y apuntar a
una ventana específica, y eso también es posible. Establecer tiro podría ser tal vez a través de una ventana
a través de una de las ventanas. En ocasiones establecer
tomas puede funcionar como pareja. Entonces miras esto,
miras esto, y la persona
probablemente esté hablando
consigo misma o algo así. O podemos tener
otra persona ahí. Para que podamos tener dos personas
inmediatamente y
podamos establecer dónde están
estas dos personas. Por supuesto, una
toma de establecimiento también puede ser un interior de una habitación. Y si sabes
hacer perspectiva, solo
pones un punto ahí
con un cuadrado y luego tienes todos estos ángulos solo
apuntando a esta pequeña X, obtienes una linda habitación,
luego borras esto. Entonces si quieres, puedes
simplemente mantener todo simple, solo una cosa de vista lateral, y luego tenemos a la persona
en el sofá, puerta aquí. Y si aquí hay otra
puerta o ventana, claro, tiene que volver
a ir a la X. Y podemos tener a otra persona ahí
en la otra habitación, y podemos tener un ventilador de techo. Entonces este podría ser un tiro
establecedor. Es un disparo de gran angular. Oh, lo que es solo mirar
por la ventana, sin televisión, tapete, y un gato. Ahí vamos. Establecer tomas pueden
ser solo dos personas
paradas en un
gran paisaje abierto. A veces, si eres
un principiante dibujando, sugiero tener un paisaje abierto
muy sencillo, tener la línea del horizonte, tener algunos árboles, convertirlo en
un parque o simplemente un sendero. Y que sólo dos personas
hablen ahí. Así. Bien. Déjame simplemente
poner ahí las burbujas de discurso solo para mostrarnos
una escena de conversación, dibujándola de manera muy sencilla
y algo de texturación A veces pequeñas texturas pequeñas, solo
texturas representativas es lo suficientemente buena. Simplemente manteniéndolo simple. Un tiro de establecimiento también puede ser de dos personas en
un automóvil, suponiendo que
si se quiere
representar, por ejemplo, dos personas en un automóvil, elija
un ángulo muy sencillo No elijas algunos, ya sabes, ángulo
complejo de arriba hacia abajo. Si eres nuevo en el dibujo, solo mantenlo simple y claro. Guárdalo a la forma en que los niños dibujan un auto. Comunicar con claridad es
más importante que dibujar
un dibujo impresionante que no
se comunique con claridad. También podemos poner
ahí la pequeña X y podemos hacer que
el camino vaya ahí, y podemos tener faroles y faroles también irían. Y podemos tener
edificios detrás también. Uy. Lo siento,
éste va a la X. Todos los ángulos que crean profundidad
irían a la pequeña X aquí que yo
borraría allá vamos. Entonces mira a estas dos personas, podrían estar
hablando en el auto. Y puedes pensar en cualquier
fondo que te guste, ya sean árboles o
arbustos o lo que sea, llenarlo como quieras. ¿Qué más podemos hacer? Entonces
estas dos personas hablando, también
podríamos rotar ligeramente
el ángulo. Bien, imagina si
estas son dos personas, y esta es mi cámara,
estaría girando la cámara
ligeramente de esta manera. Y seguiré viendo a
estas dos personas, pero sería así. Entonces esta sería vista de
tres cuartas partes. Esta sería una vista de un cuarto que aprendimos en
nuestra clase anterior. Y el camino tal vez sea así. Depende de ti decorar
tus propios personajes, y podrían estar hablando,
bla, bla, bla Entonces aquí hay más ejemplos
de establecer tiro. Estoy tratando
de pensar en tantos como pueda. Esto sería un ejemplo de
un mid-shots Suponiendo en bar o cafetería
abarrotados
donde la gente
simplemente está de fiesta detrás y están en el bar, no se les
puede ver Pero si tuviera que dibujar los
suficientes detalles claros, usted podría decir
dónde está este lugar. Por ejemplo, detrás está
la palabra barra o algo así. No, eso no está claro. No sé si las ventanas se ven así, pero entiendes el punto. A
5. Para escenas de conversación.: Después de haber hecho una toma de
establecimiento en una escena, puedo continuar la
historia con cultivos, diferentes tipos de cultivos. Aquí hay algunos cultivos usando
diferentes ángulos de cámara que
creo que te resultarán útiles
cuando estés dibujando tu dramática escena de
conversación. Normalmente encuentro que hace
que mi cómic se sienta más como una película. Te voy a mostrar
algunos posibles
midshots desde diferentes ángulos Por ejemplo, si dos personas
están paradas una frente a la otra y aquí
tenemos la cámara. Te voy a mostrar cómo
puedo obtener diferentes
tomas girando la cámara en este semicírculo de 180
grados Empecemos por la
recta a la vista. Un tiro medio sería
así, la mitad del cuerpo, hacer el pelo largo, un pelo
corto solo para que quede claro cómo quieres colocar las
burbujas del habla depende de ti. Y a veces es bueno tener algo distinto de su atuendo, así que es muy fácil
saber quién es quien
le da aquí algún tipo de bufanda y pelo largo. Tenemos a estas dos personas y las cámaras
ahora mismo en el centro. Si tuviéramos que
moverlo un poco aquí, en realidad,
lo movemos más allá aquí, obtendremos una
toma interesante donde
podríamos tener una si
puedes ver su oreja, una vista de tres cuartos. Recuerda nuestra primera clase, y esto sería
una vista de un cuarto. Este es un ángulo bastante práctico. Y por supuesto, también
se puede invertir. Como la cámara puede ir aquí también. Por ejemplo, vamos muy
cerca de esta persona. De hecho podríamos
hacerlo así. Recuerdo la oreja
en forma de plátano, quemaduras laterales. No tenemos que
mostrar toda la cabeza. Podríamos ir muy cerca. Y como le
está apareciendo la nariz, realmente no
puedes
ver su boca o si su boca es
algo así, y en realidad podrías
tener a la chica así Esto es tres cuartas partes
y esto es una cuarta parte. Y el pañuelo ahí, para que puedas decir quién es realmente rápidamente. Por lo general, cuando elijo este punto de vista es cuando esta persona está diciendo el discurso importante y
tal vez esta persona está contestando Para estas dos vistas, hay tantas formas en las que podrías subir
y bajar con el ángulo también. En esta misma, suponiendo que conseguimos que nuestra cámara fuera
muy baja mirando hacia arriba, en realidad
podríamos
ver su mano y luego pudo ver a la señora
con la vista de un cuarto El tiro medio no siempre tiene que ser la
mitad superior del cuerpo. También podríamos jugar con la mitad
inferior del cuerpo. Solo usemos este
top como referencia. Entonces, suponiendo que si nos
aburriéramos de usar esta
toma todo el tiempo, en realidad
podríamos mostrar
la mitad inferior de esto, suponiendo que lleva una falda solo por diferenciación, Entonces la burbuja del habla podría
apuntar a la boca desde ahí. Podrías tener una
sombra. Por supuesto, podrías tener cosas
en el fondo. Podrías tener una línea de horizonte y cosas en el fondo. Lo que sea que puedas llenarlo. Y ésta, sería tres cuartos vista
pierna, llamada la falda. Entonces los pies están
apuntando este ángulo, y estos pies estarían apuntando. Bueno, vamos a conseguir
el ángulo, ¿verdad? Y estos pies estarían apuntando
este ángulo. A mí me gusta esto. Aquí es donde se
puede ver qué tipo
de zapatos llevan, ya sean sandalias o
estas son botas o algo que puedas poner en los cordones de los zapatos Y en este,
es al otro lado. Entonces tenemos la mitad superior,
tenemos la mitad inferior. También podríamos hacer la
mitad media del cuerpo. Por ejemplo, vea, suponiendo que estén muy
cerca el uno del otro, y podríamos ver su lenguaje
corporal, así Mitad media de su cuerpo. Así que sé creativo y
juega con esto. Entonces estos son tomas a mitad de
escenas de conversación, posibles. Podría haber más.
Puedes ver películas y televisión y cómics y encontrar más. Así que hemos estado moviendo el
ángulo en este semicírculo 180. Y suponiendo que
nuestro ángulo esté aquí, en realidad
hay una
toma más que podrías probar, que es lo que encuentras en películas de
vaqueros donde
tienes las piernas aquí No sé si esto es un tiro medio. Esto
probablemente de cerca. Podrías tener a la persona aquí y la persona está hablando
entre las piernas, un disparo más inusual. Y en realidad, hay
tantas otras tomas. Eso podría ser un
ángulo muy alto hacia abajo y todo eso, pero eso podría ser más avanzado. Pero hay una cosa que
debes tener en cuenta, y esa es la regla de los
ciento 80, que probablemente
encontrarás en la clase de cine, aunque nunca he
tomado una clase de cine, pero imagino que la
cubrirán. Suponiendo en nuestra toma de
establecimiento
hemos establecido que este tipo está a la izquierda y esta
señora está a la derecha En realidad solo movería
mi cámara entre aquí, y aquí porque cuando
lo haga entre aquí y aquí, este semicírculo de 180 grados, estaré manteniendo a este tipo la
izquierda y a esta
señora a la derecha Pero si voy más allá del ángulo 180, pronto, la señora
va a estar a
la izquierda y los chicos a
la derecha. Déjame mostrarte. Entonces tenemos al tipo de la izquierda
y a la señora a la derecha, y ellos están hablando
y se están mirando en este ángulo. Ahora mismo los estamos
viendo desde este ángulo. Entonces suponiendo que si
cambio el ángulo aquí, más allá de la marca de los ciento 80, la mujer está ahora de este lado, y los chicos de la derecha Aunque después de algún tiempo,
podemos averiguar quién es quién, nos lleva un tiempo
orientar lo que está
pasando aquí, dónde están No obstante, si sigo
con el chico la izquierda y la
mujer de la derecha, mismas posiciones, encuentro
que mi cerebro entiende la escena mucho más rápido
y es menos confuso. Entonces compara esto con esto. Entonces, cuando estés haciendo los cultivos de
cerca como estos, toma nota de la regla de los
ciento 80. En realidad, hagamos esto un
poco más como un midshots. Entonces es menos confuso ya que lo
he etiquetado midshots. Ahí está la línea del horizonte. Van aquí y podría haber algunos árboles de fondo o
lo que sea. Y aquí hay uno más. Entonces esto es solo jugar con
diferentes ángulos de cámara. Se pone un poco más
avanzado como sabes, mueve tu cámara hacia arriba y hacia abajo. Si recién estás
comenzando, solo apégate a la recta en los tiros, que es algo así.
7. Página 1: escribir el diálogo.: Ahora vamos a
entrar en el proceso de armar todo, empezando por escribir
el diálogo. Entonces solo estoy usando papel de fotocopia
simple y solo un bolígrafo liso barato, algo con lo que me siento
cómodo escribiendo Para nuestro proyecto final, vamos a tener
una escena de propuesta. Vamos a darle tres
partes, algo que nos guíe. Y esto es sólo
para la primera página. Vamos a
tener la propuesta, y luego vamos
a tener el rechazo. Y luego la respuesta. Vamos a tener a
dos personas hablando. Me parece que es bueno
escribirlo todo de
una sola vez y no te preocupes por
los errores. Sólo déjalo fluir. Siempre puedes cambiar
y editar más tarde. Estas líneas es sólo para separar a las diferentes personas que hablan. Entonces este es el tipo que habla. Esta es la chica que habla.
Ese es el tipo que habla. Sólo revisa. Haz esto. Apenas editándolo ahora mismo. Puede que no sea perfecto, pero
si hasta ahora te gusta, si te hace sentir algo, entonces solo ve con esto. Tan solo trátalo como un ejercicio
y no como una obra maestra. Entonces, ¿por qué escribir primero el diálogo en lugar de planificarlo
junto con las imágenes? Lo que solía hacer es
dibujar el cuadro, componer todo, y luego
pensar en un diálogo aquí. Como, lo escribiré aquí, y luego pensaré en
la siguiente escena, y luego pensaré en el diálogo. Piensa en el cuadro, y
luego piensa en el diálogo. Entonces diálogo de imagen,
diálogo de imagen, diálogo de imagen. Entonces esto es lo que solía
hacer, y como que funciona. Sin embargo, descubrí que cuando
pienso en el diálogo
junto con la imagen, sí
rompe el flujo
del diálogo en mi mente,
porque cuando
escribo el diálogo, entonces tengo que hacer una pausa y cambiar
de opinión para pensar en la composición de la imagen, y luego vuelvo al
diálogo así que hay una larga pausa antinatural
entre los diálogos Realmente no tengo una idea
del flujo del diálogo, el momento intermedio o el ritmo entre
el diálogo. Pero si estoy escribiendo el
diálogo simplemente continuamente, en realidad
puedo sentir mucho mejor
el ritmo y el flujo del
diálogo. Por lo tanto, en esta clase,
estamos practicando escribir el diálogo primero sin
pensar en las imágenes. Vamos a estar
pensando en las fotos a continuación.
8. Página 1: miniaturas: Con base en el diálogo que
he escrito, ahora
planearé las imágenes
con una miniatura Las miniaturas son bien
más o menos del tamaño de mi pulgar. Se podría ver como una página de
cómic en miniatura solo para la planificación. Porque es tan pequeño, me restringe de poner demasiados detalles en él porque simplemente no
hay suficiente espacio
para poner mucho detalle en absoluto Y por
eso, me obliga a enfocarme solo en los trazos
más amplios. Hay muchas maneras de hacer esto. actualidad, encuentro
que ayuda primero
numere estas líneas de
diálogo. Y luego planeo dónde quiero que cada línea de diálogo
aparezca en el cómic. Y lo hago así, dibuje la burbuja en el
panel quiero que aparezca y
anote el número de la línea de diálogo correspondiente. He dividido este diálogo
en dos partes, una en cada panel de aquí, solo para que
sepas, puedes hacerlo. Si quiero hacer una pausa entre dos líneas de diálogo
para que sean más cortas, las
coloco en el mismo panel. Si quiero hacer una pausa para ser más larga o simplemente darle
un poco más de impacto a esa línea de diálogo, podría darle su propio panel a esa
línea de diálogo. Entonces aquí es donde podemos controlar el ritmo de
toda la conversación Voy a darle a esta última línea su propio panel.
Quiero más impacto. A continuación, planeo las imágenes que irían con el
diálogo para cada panel. Aquí es donde presto
atención a dónde los disparos de establecimiento y a
dónde van los demás cultivos. Entonces los dos primeros paneles van a ser nuestros
tiros establecidos. Entonces el edificio
en el que están, la ubicación donde. Y entonces esto va
a establecer dónde están
los personajes y qué
tan lejos están el uno del otro. A partir de aquí, puedo hacer
los cultivos de cerca, ya sea mid-shots o primeros planos Tenga en cuenta lo simple que estoy
dibujando a la gente. Básicamente solo un círculo
y una forma sencilla por debajo, y ojos, nariz y boca para
planificar el ángulo de la persona. No hay detalles elaborados
porque aquí es donde
podrías cometer muchos errores
y hacer muchas revisiones. Así que mantenlo muy
simple y rápido. Sé que es muy desordenado, pero cuando haces una miniatura, realidad es para ti mismo
para verlo, en este caso, para mí, y solo tiene que tener suficiente sentido
para Como puedes ver, es
muy, muy pequeño. Me parece que escribir el
diálogo y elaborar las miniaturas donde ocurre
la mayor parte
de la planeación, y eso suele hacer que la
siguiente parte sea mucho más fácil
9. 1 - Dibujar el cómic.: Entonces ahora mismo tenemos
el guión de diálogo, y tenemos la miniatura, y hay algunas
formas en las que podemos dibujar este cómic dependiendo de
tu preferencia personal Una forma es que podría simplemente conseguir un bolígrafo o un lápiz y simplemente
sacarlo espontáneamente La otra forma es conseguir un
lápiz y una goma de borrar y simplemente dibujar muy ligeramente y luego
entintar sobre las marcas de lápiz Y hay otras
formas como simplemente hacer un boceto a lápiz áspero
y luego usar una caja de luz y
trazar con un bolígrafo. Entonces hay tantas maneras. Pero por ahora, porque es
solo una demostración, y solo quiero
hacerlo muy rápido. Yo sólo voy a hacer de
la manera espontánea. Y a veces de manera espontánea en realidad
es mucho más divertido. Así dibujamos la mayoría de nosotros
cuando éramos más pequeños. Simplemente fuimos y simplemente desarrollamos nuestra
imaginación en papel, sin preocuparnos tanto
por Bien, así como pueden ver, ni siquiera
estoy usando una regla, así que voy a la
ruta espontánea y simplemente siendo realmente despreocupada sobre cómo aparecen todas mis
líneas y marcas Entonces, una forma en la que me impido ser demasiado cuidadoso es decirme a mí mismo que dejar claro
el diálogo
y dejar las imágenes lo suficientemente
claras es mi enfoque, no lo hermosas que son las líneas. Especialmente para aquellos que aún
son nuevos en los cómics, te
guiaré con tres pasos que suelo hacer cuando
dibujo cada panel. Entonces, refiriéndose al
primer panel aquí, solo
va a ser solo va a mantenerlo
realmente, muy simple. Puedo añadir algo de dimensionalidad, supongo, si quiero Uy. Entonces esta es la desventaja
de hacer espontáneamente Si presionas demasiado fuerte, teniendo demasiada confianza,
es difícil de borrar. A veces estas marcas
pueden ser bastante hermosas, así que realmente tienes que estar
bien con un poco de desorden. Sólo tienes que ir a poner ahí estas dos
pequeñas figuras. Segundo paso, sumando
en el diálogo. Ahora, en lugar de dibujar primero
la burbuja, escribo primero las palabras
porque las palabras van a ocupar algo de espacio y puede que no sepa
cuánto espacio necesito. Y luego agrega la burbuja
alrededor del texto. Y no olvides la historia
de la burbuja del habla. Eso apunta a quién está
hablando en el panel. Entonces esos son los
tres pasos que
noto que suelo hacer
cuando dibujo mis paneles, y a partir de aquí, solo
terminaré el cómic y señalaré cualquier pequeño
consejo en el camino. Entonces no podemos ver claramente a los
personajes, y ahora éste, pensando ¿debería
dibujar la esquina
del edificio o
simplemente dibujar la parte superior? Pero da algunas pistas conectando pistas de que aquí
hay un arbusto, así que voy a bu bush Escribe las palabras, luego
dibuja las burbujas. Entonces este es un espacio más pequeño. Si no puedes conseguir
ese pequeño espacio, puedes usar un lápiz. Parece que acabo de hacerlo un poco más delgado que el ancho de un lápiz. Este puede ser un ancho de lápiz. Normalmente hago esto
un poco más grueso, y esto es un poco más delgado.
Ayuda con el flujo ocular. Yo sólo estoy aleteando este diseño de
personaje aquí. ¿Te casarás conmigo? Señale a la boca,
haciendo este panel un poco más grande porque
hay más contenido. Y recuerda, más contenido
significa que la gente disminuirá la velocidad. Me gusta que este panel tenga solo una frase y
sea más impactante. También mostrar el primer plano,
en lugar del midshot, close up hace que las
emociones que
salen de la cara sean un poco más
intensas, así que me parece Esto va a ser lo siento mucho, pero simplemente no puedo. Ella está hablando primero, pero
está del lado derecho. Entonces, para que leamos primero
su diálogo, lo
pusimos encima. Leemos primero arriba, luego abajo, cambiando un poco las pausas Una especie de burbuja de doble discurso. Esta pequeña separación
aquí crea una pequeña pausa entre
estas oraciones. Hace que se lea un poco más
natural porque en la vida real, hacemos pequeñas
pausas entre nuestras oraciones o entre
las frases que decimos En esta, el texto está
ocupando mucho espacio, y las imágenes solo están
usando el espacio restante. Entonces estoy haciendo primero el texto
y luego las fotos. Las manos pueden ser
difíciles de dibujar. Entonces a veces me encuentro
refiriéndome a mis propias manos. Bien. Entonces, si ella estaba
así, ya sabes, cuando la gente está nerviosa
o incómoda, podríamos escurrir nuestras manos Entonces eso es lo que estoy
tratando de transmitir el lenguaje corporal. Último panel. Tenemos que ir de cerca porque
este es un disparo intenso, y podemos hacer las
palabras un poco más grandes. Mm. ¿Y si qué pasa
si la última parte? De hecho, se la quitó para que ella, um, ella, uh, así. O se arrancó la
máscara así. Bien, intentemos eso. Y aquí
tenemos la palabra. Bien, entonces esto es hacer cambios espontáneamente y simplemente romper toda esta planeación
estructurada Supongo que lo siguiente
sería solo verificar y asegurarse de que todo
esto se lea correctamente. Bien. Parece estar bien. Entonces esta es la primera
página, página uno. Voy a continuar con la
coloración en el siguiente video.
10. Colorear el: Para la coloración,
solo vamos a usar el negro, un medio tono y el blanco, igual que nuestras clases anteriores Entonces déjame ver cómo
vamos a hacer esto. Bien, parece que
puedo hacer de esto una puesta de sol de escena vespertina. Puedo tener algunas
nubes en el cielo. Estoy dejando un pequeño espacio blanco alrededor de los personajes a propósito porque solo para que
el negro toque el blanco para preservar el contraste alrededor de los personajes principales. Los personajes principales son los
más importantes de la escena, sobre todo cuando
están hablando y entregando alguna
información al lector. Entonces ojalá, al mismo tiempo, estés aprendiendo
algo sobre dibujar un cómic espontáneamente Puede ser un poco más
aterrador para
aquellos que están más acostumbrados a
hacerlo digitalmente porque
prácticamente, es más
difícil de deshacer Pero al mismo tiempo
practicar hacer las cosas forma espontánea y sobre papel,
sí entrena la confianza Haciéndolo así,
tengo que ser más decisivo y saber
lo que estoy haciendo. Entonces cuando
empecé a colorear, sí
me di cuenta de que, sí, voy a tener esta
oportunidad de hacer este tipo contra
esta cara blanca. Entonces pensé que esta combinación sería un poco agradable porque esto es más oscuro y esto
hará que la ligereza, los blancos de la piel salgan. Si coloreo la cara, aquí
solo se
coloreará la cara. Y bueno, no sé qué hacer con el
fondo o el edificio. Entonces algo tiene que
ser más claro y algo
tiene que ser más oscuro. De nuevo, se puede ver que estoy haciendo esta pequeña brecha
blanca alrededor. Esto ayuda a
que el contraste conserve el contraste
alrededor del personaje. Y también se ve un poco más natural cuando estoy usando
medios naturales como un lápiz de color. Si estoy usando una computadora, dependiendo de qué tipo de pincel esté usando un cepillo muy suave, tener este pequeño hueco blanco
puede parecer un error. Entonces se ve más natural si estoy usando un medio como un medio de aspecto muy
dibujado a mano. Va a haber una
sombra debajo de su mano. Decidí colocar
el cielo detrás las manos y todo
porque este tono medio contrastará con
los blancos de la mano y sacará la
mano un poco más claramente. Bien, entonces esto así que
este es mi cómic. Deshierbe y llora.
Bien, entonces esta es la primera página del
cómic dibujada espontáneamente
11. Página 2: escritura del diálogo: Así que hemos hecho la página
uno del cómic, y ahora bienvenidos a página dos o a la segunda
parte del cómic. En esta segunda parte,
tenemos más espacio para practicar lo que sucede cuando un nuevo personaje
entra en escena. Al igual que, ¿cómo trabajamos en los planos de establecimiento para que
la escena sea clara para el lector? Entonces lo voy a hacer de
principio a fin otra vez, empezando por el guión del
diálogo. En la página uno, el personaje principal hace una propuesta, y falla. Entonces en la página dos, vuelve a intentarlo. Al igual que en el
personaje principal podría ser revisar la propuesta o endulzar el trato o hacer que
la oferta sea aún En todo caso, mi personaje
va a tratar que
ella acepte su propuesta
original, y va a resultar
en otro rechazo. Y aquí es donde
vamos a tener un nuevo personaje entrando. Aquí es donde
vamos a poner en nuestra toma de establecimiento. Y entonces sólo
vamos a llegar a alguna manera de terminarlo. Por supuesto, esto es
solo una práctica hacer una
conversación dramática, por lo que no necesita
ser un final adecuado. Puedes dejarlo como colgador de
acantilado si quieres. O si puedes pensar
en un final adecuado, siéntete libre de hacerlo. Para hacer un final adecuado, es posible que
necesites algunas páginas más, y, bueno, puedes
hacerlo si quieres. Ya escribí el
guión fuera de cámara porque solo
quería hacerlo
sin que nadie mirara. Simplemente me ayudé
a concentrarme mejor. Sí encuentro que ayuda
cuando escribo todo una sola vez y preferiblemente
sin distracciones en absoluto Esto es para que realmente pueda sentir toda la conversación
mientras la escribo. Yo recomendaría solo
tomarte unos 10 minutos, no más y no te lo pienses demasiado Entonces esto es lo que escribí,
continuando desde la primera parte, donde la niña revela
que es una alienígena. Empecé con un
disparo de reacción y luego el tipo simplemente
se ve aturdido por un momento Se puede ver eso porque
esto no es un diálogo, lo
pongo entre paréntesis. Esta es solo mi propia
manera de hacerlo. Entonces dice el tipo, no me importa. ¿No lo ves?
Te amo tal como eres sin importar cómo te veas o si
tu ADN es diferente, y luego abraza a la chica Alineados para separar. Entonces están abrazando a
la chica dice:
No, no puedo. ¿Por qué no? Y dice la chica, estoy
desposada con algún nombre alienígena Brooks Se
ha arreglado Lo siento. Algunos matrimonios
arreglados. Y esta es la nueva persona. Entonces
entra la nueva persona. Persona nueva. La nueva persona dice: Hola, lo siento, pero solo quería que el nuevo alienígena sonara
realmente casual o como la tierra, entonces la chica se
despide y se van volando. Acciones lo acabo de poner entre
paréntesis. Puedes encontrar tu propia manera de
anotar acción si quieres. Ahora voy a poner
las burbujas y elaborar
las fotos.
12. Página 2: miniaturas: Entonces voy a hacer
las miniaturas de la página dos, y esto va a
ser un paseo por ellas Y aunque los
pasos van a ser más
o menos similares a la página uno, los escenarios en la página
dos serán diferentes. Así podrás ver cómo resuelvo estos
diferentes escenarios, y también voy a dar
consejos en el camino. Así que de nuevo, el tamaño de
mi pulgar, no más grande. Puse estos números aquí para poder vincularlo a
las burbujas de aquí. Antes de planear las imágenes, planeo dónde quiero que
aparezca
cada línea de diálogo dibujando estas burbujas. Aquí se abrazan, y luego
la chica lo rechaza. Dice la persona, ¿por qué no? Estoy desposada con esta persona, y luego está esta
nueva persona que dice hola La chica se despide, y luego se van volando
en la última escena. Vamos a planificarlo aquí. En miniaturas, no
tengo que poner los espaciamientos. Sólo una línea simple servirá. Recuerda, solo
queremos mantenerlo simples bloques de formas y el objetivo es
hacerlo realmente rápido. Este, creo que voy a
tener una vista de un cuarto. Trabajaré en su expresión con más
detalle más adelante. Creo que él le agarra la mano
aquí y luego se abrazan aquí. Creo que el abrazo quiero que
sea un poco más intenso, así que voy a acercarme más. Si no está claro,
a veces solo lo
anoto solo lo escribo porque las miniaturas pueden ser un
poco desordenadas y
aquí es donde la chica lo aleja Este es el rechazo.
Ella habla primero, así que vamos a tener que
poner la burbuja encima. Y luego arriba viene antes que abajo. Número cuatro, podemos tener la vista de tres cuartos para el tipo y la vista de
un cuarto. Simplemente usando un ángulo más
interesante. Por supuesto, solo puedo
ponerlos uno al lado del otro, pero solo mostrando un ángulo más
interesante. Entonces aquí es donde entra el
nuevo personaje. Nuevo personaje, quiero
mostrar su cuerpo completo. Creo que las personas en
primer plano podrían ser primeros planos, pero siempre y cuando quiera
mostrar que el nuevo personaje
es un cuerpo completo, él podría estar de
fondo o yo
podría la forma más sencilla es
mostrarlos todos uno al lado Por ejemplo, si me saco, este tipo acaba de
entrar por un lado, esta será una nueva toma de
establecimiento y esto le dice al lector dónde están todos en
relación entre sí. Recuerda la palabra donde así el desgaste es importante
en esta escena. Y luego la puede mostrar tal vez una escena más interesante donde está este
tipo parado aquí, sus piernas y luego
al igual que las cámaras muy bajas, y entonces podemos tener la marcha
siendo dejados fuera por esta persona. O hay tantas
maneras de hacer esto. Como puedes ver, las miniaturas son geniales para hacer cambios rápidos, así que no tiene sentido ponerle
demasiados detalles No deberías ponerle
demasiados detalles. Déjame ver cuál es la mejor manera de
hacer esta escena. Es la escena del adiós. Creo que lo que podría hacer es
que podría ser realmente creativo respecto y simplemente mostrar su expresión porque
siento que no
tengo mucho espacio para mostrar su expresión después, y la voz podría
estar simplemente saliendo. De la portería, pero
no vemos a la chica. Entonces esto es que podría
salir de un lado, pero siento que si
ella está al frente, estaría apuntando hacia abajo. Esta sería la escena del adiós, y no vemos la
marcha en este fotograma. Pero recuerden, hicimos
un tiro de establecimiento. Ya sabemos dónde se
encuentra la niña en relación con él. Entonces, teniendo ahí la voz de la
chica, sabemos que aún está al frente. Y entonces aquí es donde
podemos ellos están haciendo una mosca. Estoy pensando que probablemente necesitaría un
tiro de establecimiento porque de alguna manera, el alienígena y el ir
estarían cambiando de ubicación. Siento como un
cambio de localizaciones nos gustaría responder a
la pregunta donde otra vez. Este tipo está volando como Superman solo
manteniéndolo realmente simple Bueno, estuvo bien, pero
siento que esto podría venir antes de esto y aunque
este es un toque agradable, me siento como, Bien,
déjame probar otra cosa. Bueno, no borremos esto
solo para que podamos comparar. Yo sólo voy a rasgar este
pedazo de papel de aquí. Supongamos que si terminara con
ellos están volando de aquí, esta es la barandilla, y terminaría con en realidad, solo
puedes decir que
ella se está despidiendo Quizás eso sea más claro
porque hay tres personas y adiós
aquí funcionaría. Y entonces
porque está levantando la vista, podemos simplemente tener un primer
plano de él llorando Y creo que eso
sería un poco mejor. Lo siento mucho, amigo. Adiós, y él está
levantando la vista, llorando. Hay tantas maneras de
mostrarle mirando hacia arriba, pero esto es de,
como, de arriba hacia abajo. Creo que sólo
voy con esto. Logré hacer esta segunda
parte dentro de una página, pero si sientes
que necesitas más espacio, siéntete libre de tomar dos páginas, así terminarás con
un cómic de tres páginas. Entonces ahora lo voy a hacer
en el tamaño real.
13. 2 - Dibujar y colorear el cómic.: Entonces, ahora que he hecho
todo el pensamiento y planificación en esta etapa de
miniaturas, ahora
puedo enfocarme en hacer que
las imágenes se vean bien Esta parte
torpe de aquí. Mételo hacia abajo. Solo voy a obtener
aproximadamente este tamaño, así que este es aproximadamente el tamaño, y soy libre de ampliar realmente los espacios de estos paneles
más o menos si quiero Es el centro. Esta vez van a ser cuatro
filas de paneles, así que estoy metiendo un poco
más en esta página, pero ahí es donde
sientes que
quieres más espacio,
agrega otra página Quería mostrarte lo que pasa si solo hago una planeación
más ligera primero. Un disparo de reacción. Algo
así como él inclinándose un poco Así que por ahora está un poco
dessorprendido. Sólo voy a hacer
todo muy a ligera para mostrarte otra forma de acercarte haciendo
las líneas finales. Hay tantas maneras. Este es
un poco más cuidadoso, sobre todo si
estás empezando, no tienes
demasiada confianza. Entonces éste le está agarrando las manos y también
inclinándose hacia adelante, lenguaje
corporal para mostrar
esa Estoy pensando en que debería escribir las palabras a la luz y
luego ponérselo difícil, pero es solo una pérdida de tiempo. Siento que solo quiero seguir
adelante y solo escribirlo, así que solo voy a seguir
adelante y escribirlo. Espero que no me arrepienta más tarde
si quiero hacer cambios. ¿Y cuánto dura el
abrazo? Entonces, ¿el plan? A lo mejor quiero que el abrazo
sea un poco más largo, y luego el empujón de distancia. No, no puedo. ¿Por qué no? Entonces creo que se está inclinando un poco hacia atrás porque acaba de ser empujado Entonces leemos esto entonces
esto, arriba, luego abajo. Cuatro filas pueden ser un poco apretadas, así que no
recomendaría cinco filas. Bien, entonces va a ser la vista de
las tres cuartas partes. Bien, hagamos un
lenguaje corporal que esté en línea con esto
algunos arbustos detrás. Es la línea del cabello.
Espero que deletreé bien esto. Siento que debería
colorear todos estos. Sólo me da miedo que no
puedas
ver lo que está pasando si lo
hago demasiado ligero. Si voy a tratar esto
como un lápiz áspero, quiero hacerlos
más ligeros porque hay muchas líneas sueltas Una forma de hacer que
todo sea más ligero, solo
puedo repasar con una goma de borrar solo para aclarar
todas las líneas Se vuelven realmente desmayados. Pero aún puedo ver
lo que está pasando. Rara vez lo hacen de esta manera. Aquí es donde acabo de trazar
sobre él, a ver si funciona. Recuerda, cuando estemos
haciendo los negros, asegúrate de que
estén realmente oscuros,
deshazte de todas las pequeñas motas
blancas Bien, bueno, tipo de obras. Si tuviera que hacer un
acercamiento cuidadoso, normalmente, haré el
boceto inicial con lápiz, tinta sobre con una pluma, y luego borraré los lápices. Pero este es uno de
los raros tiempos. No sé por qué elegí
una demostración para hacerlo. Pero este es uno de los raros
momentos en los que estoy haciendo un boceto a lápiz más oscuro
sobre lápiz. Pero veamos cómo resulta. A lo mejor sus cejas
deberían estar bajadas. No, se ve demasiado malvado. No, no debería tener los ojos abiertos. Bien, estoy presionando demasiado
y estoy estropeando el papel. Si lo hago demasiado, tendré que pegar otro
trozo de papel sobre esto. Oh, espera un minuto. Lo he hecho mal. Se supone que su cara es
una cara alienígena . ¿Qué estoy haciendo? Yo me estaba concentrando. Supongo que es una cara alienígena
borrosa. Oh, querida.
Me estás viendo cometer todo tipo de errores. Pero sí sucede. Sabes, es porque
cuando hice las miniaturas, la dibujé como alguien
con el pelo largo Ahora vamos a hacer
la toma de establecimiento porque hay este nuevo
personaje que entra, y hay tantos ángulos. Lo mantuve en un simple ángulo de visión
lateral donde solo podemos ver las
distancias justo en línea recta. Es lo más simple, en realidad. Vamos a hacer que este
alienígena sea un poco más grande. Sólo voy a
dibujarlo espontáneamente. Me siento más
cómodo de esa manera, se
puede ver que hacer primero
el lápiz y luego las líneas es trabajo extra. Te permite tener
un poco más de cuidado. Pero me gusta la espontaneidad. Sólo que tengo que
poner todo mi foco en el dibujo cuando estoy
dibujando espontáneamente De nuevo, hay tantos
ángulos que puedo hacer esto, pero solo voy a
hacer el ángulo más simple tal vez retroceder un poco. Estos dos alienígenas están
en una nueva posición, así que estoy eligiendo hacer
un tiro de establecimiento, para que podamos ver qué tan lejos
están el uno del otro. Ella se está despidiendo. La última parte es solo
su disparo de reacción. Los primeros planos son excelentes para
mostrar expresión. Todo bien.
Parece que terminamos. Déjame ver. Expresión.
Si quieres, puedo poner en esto. Nos hace pausar más tiempo
en este panel y a veces solo
agrega un sonido
o solo un poco más de
impacto a este panel. Solo agreguemos
algo así como, lo
estoy poniendo a continuación así que
leemos esto primero
y esto e iFLo va aquí y luego va aquí porque
vamos a este panel Entonces esto así
y luego adiós, Jay. Yo no voy aquí. Ahora para colorear el cómic. Mi enfoque principal es usar contraste de valor
tonal para
resaltar las
partes más importantes en cada panel Darle un pañuelo a este tipo para aumentar su contraste
y además
diferenciarlo de la chica y
agregarle el título. Siempre es bueno revisar a
través de todo. Están obligados a haber errores. Añadiendo pequeños símbolos. Bien, ya
dijo cómo se llamaba. Entonces estas son mis dos páginas. Y ahora, es tu turno de
tu propio giro sobre la propuesta. Eso es.
14. Proyecto final: Estarás haciendo un cómic que contenga una
conversación dramática. Tienes la opción de
simplemente hacer la primera parte, y si eres aventurero,
podrías hacer la segunda parte Aquí están los puntos de la historia. Queremos hacer una escena de propuesta. En la página uno, tendremos a una persona proponiendo
a otra persona. La propuesta podría
ser un matrimonio, una propuesta de negocio o
puede ser creativa al respecto. Se rechaza la propuesta, y hay una respuesta
al rechazo. Eso termina la página uno. No tiene que ser un final adecuado. Puede ser un cliffhanger. Ahora para la optativa página dos, la primera persona vuelve a proponer, quizás con una mejor
oferta o una mejor razón, vuelve a ser rechazada, entra un
nuevo personaje. Ahí es donde haces
un tiro de establecimiento y encuentras la manera de
terminarlo de alguna manera. Puedes referirte a mi cómic para ver cómo
jugué estos puntos, pero espero que
surjas tus propias soluciones
creativas
a estos puntos. Utiliza el proceso que hemos
cubierto para guiarte a través del cómic
de principio a fin, empezando por escribir el
diálogo, haciendo las miniaturas Y luego dibujar y colorear. Podrías usar lápiz y lápiz de
color como lo hice yo o siéntete libre de usar el material con el que te sientas
más cómodo. Recuerda que el enfoque de
este proyecto es practicar incluyendo establecer tomas
donde necesitan aparecer. Y también
probando diversos cultivos y ángulos para el
resto de los disparos. Y el objetivo es producir un cómic
muy claro y legible. Las referencias para las tomas de
establecimiento y los otros
cultivos de conversación se pueden encontrar en la sección de
proyectos y recursos. Entonces, después de haber hecho
sus una o dos páginas, tome una foto y
publique sus cómics en la plataforma Skillshare
para que pueda recibir comentarios de sus
compañeros de clase y de mí Cuando publiques, recuerda
que hay dos subidas. Una es para la miniatura, y la segunda subida será la imagen real de
tu cómic o cómics Espero que te hayas divertido, y espero con ansias
ver tus cómics. Gracias por tomar esta clase.
15. Extra: controlar el tiempo con los paneles: Bien, ahora mismo, voy a
explicar un poco más sobre cómo podemos ajustar cómo los lectores experimentan el flujo
del tiempo dentro de los paneles solo por nosotros controlando qué grandes o pequeños hacemos que sean
los paneles. Por ejemplo, si
quiero que el lector experimente una
escena por más tiempo, podría dibujar un panel
realmente blanco, y esto podría ser adecuado para una persona sentada
en la cima de una montaña,
mirando una extensión realmente
agradable de cadenas
montañosas mirando una extensión realmente
agradable de con
nubes y Y entonces si queremos
acelerar un poco la escena, podemos ir a un panel de tamaño regular, quizás cuadrado, y podemos ver el costado de su cara y tal vez
sus ojos estén cerrados. Y tal vez el siguiente panel
sería él recuerda algo Y empieza a correr a algún lado. Entonces cuando quiero crear cortes
más entrecortados, igual que cuando filmo una película, no es que sea cineasta Solo me estoy imaginando,
los cortes más rápidos pueden ser representados
por paneles más pequeños Entonces quizá sus pies corriendo. Bueno, esta no es una
gran pose de sus pies corriendo porque ya
tiene este pie adelante. Entonces supongo que tendría que
ser el otro pie estar mejor Entonces, ¿puedes sentir la sensación del tiempo
cambiando entre paneles? ¿Esto se siente
más lento y más largo? Y a medida que llegamos aquí, ¿se siente cada vez más rápido? Entonces esto es lo que yo
llamaría controlar
el tiempo con paneles. En el
cómic de Paul Pope Batman Y 100. Observe cómo varía el
ritmo dentro de estas dos páginas. Para estos paneles, es
como si el cineasta
aguantara la escena un poco más Pero cuando se trata
de estas escenas, simplemente
se siente como que
las cosas están más tensas y las cosas se
mueven mucho más rápido. Entonces me parece que estos son
geniales para las escenas de acción. Si tuviera que pasar por esta secuencia de
acción en mi mente, sería como Mira, él es eh Así que
noté que mis ojos permanecen en las escenas más grandes
un poco más. ¿Eso es lo mismo
para ti? Entonces ese fue un cómic con muchas escenas
de acción. Pero para los cómics con escenas cotidianas más
mundanas, como en este cómic
de Adrian Tomin o Tomini no sé
cómo Noté
que no hay mucha variación en el tamaño de los paneles porque
supongo que el ritmo es
aproximadamente el mismo A lo mejor cada toma, imaginando
que estás filmando una película, es solo un poco más larga, como 3 segundos frente a 2 segundos. Una escena de conversación como esta
o una escena de llamada telefónica como esta podría estar
usando paneles del mismo tamaño. Entonces va a demostrar que no
tenemos que forzar en diferencias
muy grandes en paneles solo por el
simple hecho de hacer eso. Entonces, ya sea que use paneles
grandes
o pequeños o paneles del mismo tamaño, todo
depende de qué
tipo de escena esté
interpretando y cómo quiero que mi lector
experimente la escena.
