Consigue asociaciones con marcas prestigiosas

1. Introducción: Imagina que tu obra de arte aparece en una campaña de marca global vista por millones de personas e impulsando conversaciones en todo el mundo. Suena como un sueño, ¿verdad? Entonces hoy, estamos convirtiendo este sueño en un plan estratégico. Bienvenidos, a todos. Estoy encantado de tenerte aquí mientras nos sumergimos en un mundo emocionante de asegurar asociaciones de marca de alto perfil Mi nombre es Anna Bucharelli. Soy un ilustrador profesional de Canadá y un maestro de primer nivel aquí en habilidad. A lo largo de mi carrera, he tenido el placer de trabajar con muchas marcas internacionales y agencias creativas, produciendo diseño de superficies, ilustraciones de libros e incluso anuncios de autos de lujo. Mi asociación de marca más larga y productiva ha sido con la Royal Canadian Mint, donde durante los últimos diez años, he estado creando diseños para el dinero canadiense, las monedas de oro y plata, con varios motivos decorativos y efigies reales Si eres un profesional creativo como yo, sabes que nuestro talento puede abrir puertas increíbles. Pero navegar por el camino hacia esas grandes colaboraciones de marca requiere algo más que talento Exige una combinación de portafolio profesional muy convincente, presencia estratégica en las redes sociales y el coraje de acercarse a las marcas por su cuenta y usar tonos fríos para destacar. Entonces en esta clase, exploraremos cómo crear un portafolio que no solo exhiba tu mejor trabajo, sino que además cuente una historia que las marcas pueden resistir Hablaremos de construir y comisariar carteras personales y también hablaremos de carteras híbridas o los llamados agregadores de carteras que, en mi experiencia, son extremadamente efectivos para conectarte con los clientes adecuados conectarte Aprenderemos a usar las plataformas de redes sociales para atraer la atención de directores creativos y agencias. Y lo más importante, voy a compartir consejos para armar lanzamientos ganadores que te ayudarán a comunicar tu valor y abrir puertas a las raciones En los recursos de la clase, puedes descargar un manual que creé para tu proyecto de clase Utilizaremos esta lista de verificación de cartera juntos para guiarnos a través del proceso de selección de una cartera exitosa, y usted puede usarla para configurar una nueva presencia en línea o para curar su sitio web existente Como beneficio adicional, discutiremos cómo comunicarnos con los clientes de manera efectiva con un enfoque en trabajar con escritos creativos, y también compartiré uno de los mejores consejos creativos que me ayudaron a hacer crecer mi práctica creativa y construir relaciones con las marcas a lo largo de los años Al final de nuestra sesión, tendrás estrategias procesables para elevar tu marca, atraer clientes de alto perfil y asegurar asociaciones que llevarán tu carrera a nuevas alturas Ya sea que recién esté comenzando su carrera o buscando pivotar hacia una nueva dirección creativa, las tácticas y estrategias que discutimos serán de gran ayuda. Así que espero verte en clase y compartir mis consejos, estudios de casos y experiencias contigo. 2. Marco para asegurar las asociaciones con marcas: Comencemos con un marco simple que te ayudará a pensar en tu práctica creativa y diferentes estrategias y tácticas que puedas poner en marcha que te lleven a trabajar con grandes marcas y clientes emocionantes. Antes de comenzar, debo mencionar que todo lo que estoy hablando se basa en mi propia experiencia y se entiende como consejo y alimento para pensar. Quieres ser demasiado prescriptivo. Simplemente te estoy dando algunas ideas y un marco para ayudarte a pensar en algunos de estos desafíos, y tal vez poner a prueba algunas de estas cosas en tu propia práctica. Ahora, mi propio camino creativo es bastante único y tal vez algo no lineal. No seguí una carrera a tiempo completo en ilustración hasta bien entrados mis 30. En cambio, perseguí una licenciatura en negocios. Tengo un MBA, y hasta hace seis años, trabajé del otro lado, el lado del cliente. Este no es un camino tradicional, pero me dio mucha idea realmente buena de cómo funcionan las cosas manera integral desde la perspectiva de la marca haber trabajado para empresas como Procter y Gamble, pude comprender mejor cómo desarrollan realmente los escritos creativos, y cómo las marcas deciden contratar diseñadores e ilustradores externos y lo que realmente importa en ilustradores externos y lo que Después de haber trabajado para empresas como Procter y Gamble, pude comprender mejor cómo se desarrollan realmente los escritos creativos, y cómo las marcas deciden contratar diseñadores e ilustradores externos y lo que realmente importa en ese proceso. Hay tres componentes principales, tres pilares, si se quiere, que debemos considerar y atender, si queremos trabajar con marcas grandes y emocionantes y disfrutar de colaboraciones exitosas de marca a largo plazo Estoy hablando de tu portafolio, tu estrategia de redes sociales, y tu No importa donde estés en tu carrera. Estas son las cosas que importan por encima de todo. Y vamos a hablar de algunas de las cosas periféricas adicionales como las carteras híbridas que contribuyen a este ecosistema Una vez más, ten en cuenta que esto se entiende como un marco útil en el que pensar. Además de todos los consejos que voy a compartir en esta clase, siempre puedes optar por explorar estos componentes más a fondo y agregarlos a este framework a medida que tu práctica creativa crece. Todo comienza con tu portafolio. Esta es la piedra angular de todo lo que vamos a discutir. Aquí es donde partimos, y aquí es a donde conducirán todos los caminos. Quiero que lo pienses como una tarjeta de presentación, un lugar donde exhibirás tu mejor yo creativo. Ahora, a menudo pensamos en ello como algo estático, pero tiene que evolucionar con el tiempo, y hay muchos matices que discutiremos para ayudarlo a transformar su cartera de discutiremos para ayudarlo a transformar una simple colección de imágenes estáticas a una herramienta de negocio muy poderosa que realmente atraerá a su cliente potencial y lo ayudará a aterrizar el proyecto de sus sueños. Tenemos redes sociales y a diferencia de tu portafolio, que muestra el trabajo que ya has logrado, redes sociales tienen que ver con las cosas que haces a diario y cómo te relacionas con el mundo y la comunidad creativa en su conjunto. Por supuesto, hay muchas cosas que podemos hacer para retocar su estrategia de redes sociales en línea con el fin de hacer que su trabajo sea más atractivo para clientes potenciales Pero no olvidemos que las redes sociales tienen un alcance más amplio que va más allá de tus clientes potenciales. Entonces vamos a hablar de algunas de las cosas que tenemos que hacer y algunas de las cosas que podemos hacer si queremos esta parte de nuestra presencia social funcione de manera efectiva y que nos ayude a conseguir los trabajos que queremos. Por último, el tercer pilar son los lanzamientos. En otras palabras, llegar activamente a clientes potenciales, ya sea simplemente con muestras de su trabajo por correo electrónico o haciendo algo más elaborado. Y también hablaremos de algunas de las cosas que podemos hacer. Ahora bien, esta parte es la más intimidante, pero también es muy efectiva Así que lo discutiremos también Mientras estamos trabajando en este marco, no olvides que he preparado algunos folletos para esta clase, y puedes tomar estas listas de verificación y usarlas ayudarte a trabajar a través de tus propios activos como tu cartera o tu presencia en línea y ver dónde podría haber algunas oportunidades para optimizar tu contenido, para retocar tu estrategia, y tal vez algunas de las nuevas ideas que escuchas son muy, muy simples, y puedes incorporarlas de inmediato o hacer un plan por ti mismo o como puedes optimizar digamos tu portafolio en las próximas semanas. 3. Comprensión de tu audiencia objetivo: Entonces, ahora que tenemos un framework, hablemos de cada componente por separado, comenzando por tu portafolio online, que es diferente a tu estrategia de redes sociales. Y esto es en realidad un error común que veo que comete la gente. A menudo tendemos a pensar nuestras redes sociales como nuestro portafolio. Pero estas son dos cosas distintas con dos audiencias distintas. Aunque puede haber alguna ligera superposición, pero en su mayor parte, las audiencias son diferentes y, por lo tanto, nuestras estrategias deben ser diferentes cuando pensamos en estos diferentes componentes. Al final del día, y no puedo enfatizar esto lo suficiente, todo se reduce a comprender a su público objetivo y comprender cuán efectivos son estos diferentes canales que tenemos a nuestra disposición, cuán efectivos son para prestarnos realmente el trabajo que nos interesa, y los clientes que queremos Y la distinción clave quiero que hagas es que su cartera, en su mayor parte, será vista y apreciada por clientes potenciales, decisiones que realmente pueden comunicarse con usted y contratarlo. Y tus redes sociales están orientadas a un grupo mucho más amplio. Eso no quiere decir que no puedas prestar clientes a través de tus redes sociales, pero eso sucede con mucha menos frecuencia de lo que piensas. Te voy a dar un ejemplo sencillo basado en mis propias estadísticas solo para llevar este punto a casa. En mi canal de YouTube, obtengo entre 10 y 20 mil visitas todos los días. Podría ser aún más en mi Instagram si publico algo emocionante, como un real realmente atractivo. Ahora, en toda mi carrera, solo ha habido un puñado de veces en las que un cliente potencial me descubrió en las redes sociales. En comparación, obtengo 400-500 visitas a mi sitio web mensualmente Y sin embargo la mayoría de los proyectos en los que me pongo a trabajar, la mayoría de las marcas que me llegan, me encuentran a través de mi portafolio, pesar de que el número de visitas parece bastante bajo en comparación con lo que obtengo en las redes sociales. De hecho, la mayoría de mis clientes a menudo no tienen idea de que tengo una gran presencia en las redes sociales. Y tal vez te preguntes cómo sé esto, Bueno, siempre les pregunto por cómo descubrieron que mi mayoría de ellos vienen a través de mi cartera. A menudo a través de agregadores de carteras, estas carteras híbridas de las que vamos a hablar en un minuto que son increíblemente efectivas porque atraen a personas que buscan creativos de mayor potencial Cuando llegan a tu portafolio, vienen con un proyecto en mente. No vienen a entretenerse. A es decir que está bien, las redes sociales podrían darte un alcance muy amplio y conducir a algunas colaboraciones emocionantes Es tu portafolio, y por extensión, estos agregadores híbridos de portafolio como Be hands de los que vamos a hablar en un minuto que son un paso crucial para ayudarte a prestar el trabajo que deseas Eso se debe a que las personas que acuden a tu sitio web no vienen ahí para entretenerse No vienen a recoger consejos sobre cómo pintar un tema en particular como dicen en YouTube o Instagram. Pero están llegando a tu cartera con una cosa muy específica en mente. Vienen a ver tus habilidades en el contexto de tus proyectos terminados, y vienen con sus propios problemas creativos, buscando personas como tú que puedan ayudarlos a resolverlo. Son los directores creativos, los gerentes de marca que tienen grandes presupuestos y escritos creativos y la visión algo que quieren construir, sea una serie de portadas de libros o tal vez un rediseño completo de la identidad de marca o tal vez una campaña publicitaria que necesite un Están muy atentos a alguien con un conjunto muy específico de habilidades creativas con quien también sea confiable y agradable trabajar con él Tenga en cuenta que se trata de profesionales ocupados que están pasando por múltiples carteras a la vez, cuando el momento es el adecuado, cuando están buscando a ese ilustrador o diseñador, y es su cartera la prueba que necesitan para sentirse seguros para llegar y explorar esta relación de trabajo Al final del día, tu portafolio, no tus redes sociales, es tu portafolio lo que te da la forma más concisa si haces esto bien para mostrarle a alguien de un vistazo que sí tienes el conjunto adecuado de habilidades e invitarlo a llegar. Con esto en mente, cada visita a tu sitio web vale mucho más que un seguimiento en Instagram o incluso un techo viral. Y eso no quiere decir de nuevo que tu estrategia de redes sociales no sea importante. Van de la mano. Pero al final del día, tu portafolio es la piedra angular y esa pieza importante del rompecabezas que en realidad nos presta el trabajo que queremos 4. Estrategia de portafolios n.º 1: calidad vs. cantidad: Entonces hablemos de lo que hace que una cartera sea exitosa en el contexto de lo que acabamos de discutir. El hecho de que las personas que vienen a ver nuestro trabajo tengan en mente necesidades creativas muy específicas, y es nuestra responsabilidad, nuestro reto convencerlos que somos la persona adecuada para el trabajo. Y te daré cuatro consejos, y te animo a que descargues la lista de verificación del portafolio. Es un recurso que he preparado para ti como parte de esta clase y reviso cada punto para ver cómo podría aplicarse a tu cartera. Es posible que ya tengas una cartera existente en línea. Podrías estar en el proceso de configurar uno, o simplemente empezar a pensar en diseñar uno. Así que usa esta lista de verificación como guía para ayudarte en tu viaje. Ve si hay alguna oportunidad para cambiar las cosas o tal vez probar un enfoque diferente, afinar algunas de las cosas que ya tienes, o tal vez planeas incluir algunas de estas cosas de las que vamos a hablar en tu futuro portafolio, independientemente de dónde te encuentres en tu carrera creativa, todas estas serán de aplicación. El primer y más importante consejo es seleccionar la calidad sobre la cantidad Realmente quieres mostrar tu mejor trabajo, no todo tu trabajo. Es muy probable que los clientes potenciales tengan tal vez un minuto para apreciar el cuerpo del trabajo de un vistazo, y tomarán una decisión muy rápida sobre si quieren o no explorar más a fondo, simplemente mirando su página de inicio. Así podrás ver cómo es mejor tener solo unas pocas piezas sobresalientes llamativas en tu página de inicio, lugar de toda una variedad y un Mish Mash de diferentes estilos y proyectos en los que trabajaste que alguien tendría que desplazarse para encontrar las gemas Ahora, dependiendo de dónde se encuentre en su carrera, puede que tenga toda una biblioteca de proyectos que pueda exhibir, y le recomiendo seleccionar solo aquellos que resalten sus fortalezas y se alineen con el tipo de trabajo que desea atraer en este momento. Mi recomendación es llegar a una grilla. Limítate a tal vez seis como máximo nueve proyectos a la vez que puedas rotar a lo largo del año o tal vez actualizar cada dos años, dependiendo del cuerpo de trabajo que desarrolles. Sé que puede sonar muy duro, pero sí vale la pena ser selectivo, y quiero que realmente te deshagas de cualquier cosa que no encaje en la visión del tipo de trabajo que quieres atraer hoy, y digamos en los próximos dos años. Ejemplo, y voy a hacer esto muy, muy concreto porque cometí todos los errores del libro. principio de mi carrera, cuando no tenía muchos proyectos profesionales, había mucho trabajo de cuaderno de bocetos del que estaba muy orgulloso y quería exhibir He poblado ese cuaderno de bocetos con muchos peces acuarela y flores. Estaba muy orgulloso de ello. De hecho, lo hizo muy, muy bien en las redes sociales. Pero como comentamos anteriormente, las redes sociales tienen una audiencia muy diferente. Y así, por mucho tiempo, he incluido mis fotos de cuaderno de bocetos en mi página web Pero después de tener un par de reseñas de portafolio yo mismo y consultar con algunos de los diseñadores más experimentados que conozco, decidí deshacerme de él porque no estaba comunicando nada de valor extra a mis clientes potenciales, aparte de solo otra razón para mirar infinitas variaciones de diferentes flores que realmente disfruté dibujando Un enfoque mucho mejor fue destacar los proyectos reales que he hecho. Además, algunos de los proyectos conceptuales, lo que llamo proyectos de ensueño, que también discutiremos en esta clase, y curaremos mi cartera de una manera que muestre a mis clientes potenciales exactamente cómo puedo encajar en sus proyectos en curso en lugar de mostrarles el tipo de exploraciones creativas que hago en mi propio tiempo 5. Estrategia de portafolios n.º 2: experiencia vs. versatilidad: Mi segundo consejo es enfatizar la experiencia sobre la versatilidad. En otras palabras, hay que hacer un nicho hacia abajo. Y es posible que hayas escuchado esto antes por alguna razón. Es porque este consejo funciona. Ahora, por supuesto, dependerá de dónde te encuentres en tu viaje creativo y de lo fuerte que sea tu sentido del estilo. Si eres un artista experimentado, es posible que ya hayas desarrollado un cuerpo de trabajo muy cohesivo Por ejemplo, uno de mis ilustradores favoritos en todo el mundo, conocido con el nombre de Merdinara Si vas a su sitio web, verás una variedad de proyectos diferentes, pero hay un tema común, un estilo común que lo recorre, e instantáneamente le dice tus clientes potenciales si este ilustrador en particular encaja o no en su visión y el tipo de trabajo para el que buscan contratar a un ilustrador. Pero la mayoría de las veces , especialmente al comienzo de tu carrera, es posible que aún estés en el proceso de descubrir tu estilo, y podrías tener la tentación mostrar una amplia variedad de estilos diferentes, tal vez esperando llegar a una base de clientes más amplia Yo he hecho esto, y esto es totalmente normal. Descubrí al hablar con mis clientes a lo largo de los años y solo darme cuenta intuitivamente del tipo de trabajo que estaba obteniendo es que es mucho mejor nicho y mostrar uno tal vez dos máximo tres estilos diferentes para que sea más fácil para tus clientes potenciales entender qué es lo que realmente te especializas Créeme, tendrás mucho más éxito en atraer clientes que buscan ese conjunto específico de habilidades en lugar de tratar de complacer a todos. Por ejemplo, al inicio de mi carrera, solía mostrar cinco tipos diferentes de trabajo en mi portafolio, y probablemente fue extremadamente confuso porque aunque era bastante bueno en algunos de estos medios, realmente no me mostró como experto en ninguno de ellos Tenía guash, tenía acuarela. Tenía arte popular digital. También tenía dibujos en blanco y negro, páginas para colorear, diseño de superficies , ilustraciones infantiles, anuncios digitales y algunas monedas canadienses. Para ser completamente honesto, fue un poco de mezcolanza y un poco de desorden, y no me estaba haciendo ningún favor Entonces a medida que obtuve más experiencia en mi haber, realmente tuve que echar un vistazo duro y preguntarme, ¿cuál es el tipo de trabajo que quiero atraer? ¿Cuáles son estos dos quizás tres estilos que realmente quiero perseguir en el futuro? Al final del día, decidí deshacerme de cualquier cosa que careciera de color, que es mi fuerza y en lo que quiero enfocarme Por ejemplo, eliminé mis proyectos que tenían que ver con libros para colorear, trabajos publicitarios en blanco y negro que he hecho, incluido el proyecto realmente emocionante que hice para Jaguar, porque simplemente no funcionaba con la estética general. Otro cambio que hice es que realmente doblé los medios tradicionales como acuarela y el gouache y eliminé todo lo que se hacía puramente en la computadora, en la tableta Con la proliferación v, cada vez es más difícil destacar. Y distingue tu trabajo del que realizan las máquinas. Así que realmente me apetecía volver a mis raíces, donde me siento más cómoda, que es la acuarela y el gouache ya toda la industria creativa está pasando por este momento tan turbulento Nuevamente, estos son solo ejemplos de mi pensamiento. Tu razonamiento puede ser muy diferente, y puede ser muy diferente hoy frente a dentro de un año Pero la clave es reducir las cosas y posicionarse realmente como un experto, mostrando algunos ejemplos muy fuertes en un nicho en particular En lugar de tratar de ir tras múltiples segmentos en el mercado creativo. 6. Estrategia de portafolios n.º 3: contar una historia: Mi tercer consejo es muy sencillo, y es contar una historia. Si lo piensas bien, la mayoría de los proyectos de clientes grandes involucran a varios miembros del equipo, todos trabajando para resolver un problema creativo. Estos suelen incluir directores creativos, gerentes, artistas tradicionales, artistas digitales. En el caso de las portadas de libros que diseño, siempre hay un editor, y por supuesto, un autor que también está muy involucrado en el proceso creativo. En el caso de las monedas canadienses en las que trabajo, el equipo incluye grabadores Todo es decir, un proyecto generalmente involucra a todo un equipo y realmente quieres mostrar esa capacidad de dar un paso adelante y trabajar como parte del equipo mientras estás mostrando tus proyectos en tu sitio web Entonces te recomiendo incluir el papel que desempeñaste, tal vez sea ilustrador o estratega de marca Y además no olvides incluir una narrativa para cada pieza de trabajo que crees. Esta podría ser una breve descripción del problema creativo que abordaste Tal vez unas palabras sobre tu proceso, tal vez incluso algunos bocetos para mostrar cómo llegaste a la solución final Y claro, tu papel específico en el proyecto, que no puedes exagerar, así que sé muy claro y muy honesto Esto le dará a sus clientes potenciales una buena idea de su proceso creativo, su trabajo en equipo y sus habilidades para resolver problemas 7. Estrategia de portafolios n.º 4: presentación profesional: Mi último consejo y algo que debes tener en cuenta al configurar tu cartera puede ser un poco técnico, pero es muy, muy importante. Como puedes imaginar, la presentación profesional importa y es lo que más importa cuando se trata de tu portafolio. Hay un par de componentes para esto. Voy a mencionar las que creo que son las más importantes, las que tengo en cuenta cuando configuro mi cartera y la actualizo año. Primero, desea utilizar plataformas modernas de creación de sitios web porque quiere asegurarse de que su cartera sea fácil de navegar y lo más importante está optimizada para ser vista en todas las plataformas, incluidos los teléfonos. Tenga en cuenta que una parte significativa de los visitantes de su sitio web lo verán en el teléfono o tableta, por lo que realmente desea asegurarse de que lo que esté presentando esté optimizado en todas las plataformas potenciales. Si no eres un experto en diseño web, te recomiendo encarecidamente a los creadores de sitios web profesionales. Hay tantos de ellos en el mercado. Sólo voy a mencionar mis favoritos. He usado el portafolio de Adobe, que se sincroniza con la plataforma agregadora de carteras B Hans. Hay espacio cuadrado que estoy usando ahora mismo. Tiene muchas funcionalidades diferentes más allá simplemente mostrar tu trabajo. También está Wicks. Hay prensa de palabras. No importa qué plataforma elijas, busca opciones de optimización para que puedas acceder a tu trabajo en cualquier dispositivo, y también considera una variedad de plantillas que ofrecen estas plataformas. Desea utilizar un diseño limpio e intuitivo con categorías claras y fácil acceso a la información de contacto. Cuando estés investigando estas diferentes plataformas, mira su biblioteca de inspiración y ejemplos La mayoría de estos sitios, muestran ejemplos de portafolios de diseño e ilustración, y estos son absolutamente Ya sea que tengas ya un portafolio y busques actualizar uno o estés empezando de cero, encontrarás mucha inspiración y cosas que quizás no hayas considerado por tu cuenta. Lo segundo que quiero mencionar son las imágenes de alta calidad. Recuerda que siempre quieres usar imágenes de alta resolución e incluso tal vez considerar fotografía profesional o maquetas para presentar tu trabajo. Ser imágenes de mala calidad pueden socavar incluso los mejores diseños. Entonces, por ejemplo, cuando quiero exhibir mis ilustraciones en acuarela que normalmente se hacen en papel muy texturizado, paso bastante tiempo escaneando y limpiando mis imágenes para que todo quede bonito y nítido sobre el fondo blanco. Ahora bien, esto es opcional, pero es posible que desee asegurarse de que su cartera refleje su marca personal. Por lo tanto, cosas como el uso consistente de colores, tipografía y diseño siempre te ayudarán a crear una impresión cohesiva y memorable en tus Nuevamente, las plataformas profesionales de creación de sitios web te ayudarán aquí. Tendrás acceso a plantillas y esquemas de color bellamente creados. Y claro, si no quieres ceñirte a un look en particular, hay nada de malo en ir con un aspecto limpio y nítido en blanco y negro. Esto es típicamente lo que por defecto porque quiero mostrar los colores en mi trabajo. Nuevamente, esto es algo a considerar. Si tienes un tema o un conjunto particular de colores, una paleta a la que te apegues, tal vez que ya estés usando en tus redes sociales, y tal vez un conjunto de fuentes que te encantan y que quizás ya estés usando para tus carretes de Instagram. Esta es una oportunidad para incorporarlo y tejerlo en el estilo general en su sitio web de cartera. Por último, debes asegurarte de que tu información de contacto sea fácil de encontrar. Esto es algo muy sencillo, pero muy a menudo se pasa por alto No quiero hacer que los clientes potenciales busquen cómo ponerse en contacto con usted. Podrían sentirse frustrados. Así que vincula tu correo electrónico y asegúrate de que se muestre de manera muy destacada en tu sitio web La mejor manera de hacerlo no es poner tu dirección de correo electrónico real ahí fuera en la web, sino usar un formulario para que los clientes potenciales puedan usar este formulario para ponerse en contacto contigo y no recibas el spam. Por supuesto, necesitas actualizar tu cartera de vez en cuando. ¿Con qué frecuencia depende completamente de usted? Pero realmente quieres echarle un vistazo al menos una vez al año, eliminar algunos de los trabajos más anticuados o cualquiera de los trabajos que no encajen con tu estética actual y no encajen en la visión del tipo de proyectos que quieres atraer. 8. Portafolios "híbridos": Antes de seguir adelante con la discusión su estrategia de redes sociales y lanzamiento, quiero discutir algo especial en esta lección, algo que existe entre su cartera principal, como su sitio web, y canales típicos de redes sociales como Instagram, YouTube y TikTok Estoy hablando de sitios como Be hands, art station, o driblar que agregan miles de portafolios en diferentes nichos, y los sirven de manera organizada de una manera que está diseñada para conectarte con marcas y clientes potenciales, eso es más efectivo que cualquier otra cosa Esencialmente, estos son agregadores masivos de portafolios, como un escaparate para artistas que viene con características como la mensajería directa, e incluso una base de datos de trabajos creativos en muchos casos, tanto proyectos freelance como compromisos a tiempo completo a los que puedes aplicar a Es como una especie de “Linked in” diseñada para gente como tú y yo. Y los directores creativos y agencias que buscan contratar a alguien, digamos en el mundo del diseño de packaging o la ilustración infantil o juegos pueden acceder instantáneamente a las mejores carteras dentro de ese nicho Entonces ahí es donde va tu público objetivo. Te puedo decir por mi experiencia que la mayor parte de mis primeros trabajos, incluido el dinero canadiense que diseño , provino de estar activo en estas plataformas. Específicamente, en su momento, hace diez años, la Royal Canadian Mint buscaba activamente a un diseñador canadiense, ciudadano canadiense con habilidades de ilustración decorativa una escala muy pequeña en miniatura. Eso es lo que buscaron en uno de estos sitios, y así se encontraron con mi trabajo. En mi particular ilustración, Niche, encuentro que adobe B hands funciona mejor. Pero si estás desarrollando personajes de juegos y te especializas en tres DD y arte digital, eso puede ser considerar exhibir tu en la estación de arte. Tienes que investigar un poco y comprender mejor cuál de estos sitios funcionará mejor para tus necesidades. Y la mejor parte es que una vez que tengas tu portafolio principal y selecciones los proyectos que quieres exhibir, mayoría de estas carteras híbridas no requerirán ningún trabajo extra Simplemente puedes volver a subir las imágenes y algunos de los bocetos que hayas elegido para tu portafolio principal a esos sitios y tal vez agregar alguna información extra Entonces casos, esta transición es perfecta. Por ejemplo, si ya estás usando plataforma de portafolio de Adobe para construir tu sitio web, entonces puedes vincular tus proyectos y aparecen automáticamente en manos B. Y Be hands tiene una enorme red que ordena los proyectos en los llamados sitios servidos, que muestran el trabajo en categorías específicas. Por ejemplo, ilustración de moda, diseño industrial, tipografía Y además, tiene una bolsa de trabajo, por supuesto, donde puedes buscar empleos por tu cuenta Si no estás usando adobe portfolio, no estoy diciendo que sea la mejor plataforma. Es sólo una de las plataformas. Digamos que estás usando algo más como WordPress o espacio cuadrado, luego simplemente vuelve a publicar las imágenes de tu portafolio principal en uno de estos sitios híbridos y pon tu trabajo y tus proyectos frente los clientes que buscan activamente personas como tú. 9. Los mejores consejos creativos que he recibido: Mientras estamos discutiendo tu portafolio y estrategias de lanzamiento, podrías estar pensando, Bueno, ¿qué pasa si no tengo suficiente trabajo relevante en mi haber, o qué pasa si los tipos de proyectos que he hecho en el pasado no coinciden exactamente con el tipo de trabajo creativo y las marcas con las que quiero trabajar Bueno, en realidad hay una solución brillante, y viene de uno de los mejores consejos creativos que he escuchado. Ha sido extremadamente efectivo para ayudarme a hacer crecer mi práctica y construir relaciones a largo plazo con clientes en mi nicho. Divulgación, de hecho aprendí esto la primera vez de uno de los mejores maestros aquí en Skillshare Grita a Andy J Pizza, el brillante Ilustrador y autor del podcast I Love El consejo es trabajar en el proyecto de tus sueños antes de aterrizar ese contrato de ensueño y antes de que te acerquen clientes reales. Si quieres ser ilustrador de libros infantiles, por ejemplo, no esperes a que te acerque una editorial. Sigue adelante y elige tu libro favorito, digamos Alicia y el País de las Maravillas, y reimagina las ilustraciones clásicas usando tu propio estilo y tu medio de Usa otro ejemplo. Si quieres crear personajes de videojuegos, sigue adelante y crea una serie de nuevos personajes para juegos populares con tu propia versión única de estética establecida o tal vez algo completamente nuevo. Aquí está la mejor parte. Su proyecto personal puede ser utilizado para poblar su cartera. Se puede utilizar para expandir tu contenido en redes sociales. Y también puedes incluirlo en lanzamientos fríos a clientes. Los tres pilares que discutimos en esta clase pueden beneficiarse de este enfoque porque mostrará los clientes potenciales dentro de tu nicho, exactamente qué tan bien puedes encajar en su visión y cómo puedes resolver sus problemas creativos de una manera muy concreta. Uno de mis ejemplos favoritos es cuando los expertos de marca hacen una serie de rediseños de logotipos, esencialmente reimaginando logotipos clásicos e identidades de marca usando su propia estética creativa, mostrando su propia versión única de nombres populares . Son bastante populares en las redes sociales, y tienden a hacer piezas de portafolio realmente maravillosas, especialmente si incluyes tu proceso y algunas antes y después. He creado varios proyectos personales, especialmente en el inicio de mi carrera, pero también más recientemente. Un caso particular llevó a una colaboración con un gran editor, Simon y Schuster, que me pidió diseñar una serie de portadas de libros basadas en un proyecto apasionante que hice Todo empezó antes tenía grandes clientes y ganas de pasar de hacer arte popular típico, donde no vi mucha aplicación comercial a hacer anotaciones de libros infantiles. Así que utilicé mis habilidades de arte popular para ilustrar mis cuentos infantiles favoritos y algunas criaturas reales y mágicas que realmente me gustaron. Una de las imágenes fue bastante llamativa a este tigre sobre el fondo rojo, y terminó siendo re-publicada en Pinterest por A Terp, finalmente encontrando su camino a uno de los agentes de Simon y Schuster, que buscaba ese tipo de estilo para una de sus próximas portadas de libros Hicieron una búsqueda inversa en mi imagen, terminaron encontrando mi portafolio y se me acercaron con la primera portada de libro que finalmente llevó a dar seguimiento a proyectos, y el resto como dicen es historia. Todo es decir, trabajar en proyectos de tus sueños puede generar todas las oportunidades interesantes, y no necesitas esperar a que una marca te acerque para comenzar. Piensa en qué tipo de trabajo quieres hacer y qué te apasiona y compártelo con el mundo. El proyecto de tus sueños no necesita un eres el cliente, creando la mejor prueba de concepto, esa pieza final del rompecabezas que te llevará a futuras colaboraciones Para ayudarte a comenzar, te recomiendo revisar algunas clases sobre cómo crear un proyecto de ensueño aquí en Skillshare, y dejaré mi favorito en la descripción de la clase para que puedas comprobarlo en tu propio tiempo 10. Estrategia de redes sociales: Ahora que su cartera está lista, tal vez se pregunte, ¿cómo la promociono? Aquí es exactamente donde las redes sociales y el lanzamiento a los clientes serán útiles En esta lección, vamos a enfocarnos primero en las redes sociales. Ahora, quiero volver a mencionar que las redes sociales no son tu portafolio. Es mucho más amplio que eso porque te permite llegar a una amplia variedad de personas, y esencialmente estás hablando con toda la comunidad creativa, que puede incluir o no clientes potenciales. Sin embargo, sigue siendo una oportunidad para mostrar tu trabajo y atraer clientes potenciales al resaltar tus habilidades y tu enfoque general de tu oficio. Ahora, hay muchos recursos increíbles, incluyendo algunas clases geniales aquí sobre compartir habilidades que harán una inmersión profunda en estrategia de redes sociales para tu práctica creativa. En esta clase, quiero enfocarme solo en cinco cosas clave que debes tener en cuenta al seleccionar tu presencia en las redes sociales en el contexto de buscar estas asociaciones de marca a largo plazo y buscar establecer nuevas relaciones con clientes creativos El número uno es mantener tu contenido consistente. decir, si te estás enfocando en las ilustraciones tradicionales en esta etapa de tu carrera, y tu objetivo es asociarte con marcas, digamos como Hallmark, para diseñar tarjetas de felicitación, o tal vez quieres hacer una ilustración de un libro infantil, entonces necesitas enfocarte en mostrar ese tipo de trabajo y ese estilo en tus redes sociales Al mismo tiempo, te podría interesar tres D art o diseño de juegos o tal vez crear comisiones de retrato digital, pero mantendría ese tipo de trabajo al mínimo para ser consistente con tu portafolio. Mi segunda recomendación es mostrar tu proceso. Las redes sociales, como sabemos, requieren publicaciones bastante frecuentes, y podría ser bastante estresante tener en cuenta que una obra de arte se puede desglosar en muchas piezas de contenido. Si graba su proceso, puede hacer una amplia variedad de publicaciones usando la misma pieza, puede publicar imágenes estáticas. Puedes grabar tus bocetos y procesar el trabajo, tal vez dar algunos consejos sobre los materiales que usas o tal vez discutir algunas luchas que has encontrado en el camino Y como un bono agregado, que realmente aprecio y aprovecho. Mostrar tu proceso realmente te ayudará a destacarte frente al mar de contenido generado por IA que desafortunadamente estamos siendo inundados estos días en las redes sociales. Mi tercer consejo es evitar publicar demasiado contenido personal. Esto puede distraer en el mejor de los casos, y desafortunadamente profesional en y siempre puedes iniciar otra cuenta para tu contenido personal Pero en general, me enfocaría en mostrar más de tu trabajo, tus materiales, tu proceso, y solo publicar fotos de tu almuerzo si realmente te inspirara a crear algo que encaje dentro de tu portafolio. Otra consideración importante es enfocarse en las redes sociales que funcionen para tu estilo y tus necesidades creativas. Tenemos que aceptar que la mayoría de las plataformas en estos días, favorecen el formato de video. Y dependiendo de cuánto quieras editar y con qué frecuencia quieras publicar, puedes pasar de TikTok, por ejemplo, donde necesitas publicar casi a diario a un formato de más largo plazo como YouTube o quedarte con Instagram donde imágenes aún juegan un papel importante Además, no te extiendas demasiado. Mi humilde opinión, tener un solo canal, digamos Instagram o YouTube, donde exhibas tu trabajo es más que suficiente si haces un buen trabajo curando tu portafolio principal y participando activamente en estos sitios híbridos que discutimos en la sección anterior, como estación de arte, manos B, y Dribble Por último, siempre quieres incluir un enlace a tu sitio web en tus canales de redes sociales. No olvides este detalle porque si una marca está interesada en trabajar contigo porque se cruzan con decir tu Instagram, probable que el siguiente paso es probable que el siguiente paso sea darse una inmersión profunda en tu trabajo. Por lo que querrán ver su cartera principal antes de ponerse en contacto. 11. Discurso de venta a clientes: Asegurar asociaciones de marca de alto perfil es realmente un viaje que combina tu talento único con algún esfuerzo estratégico. Una vez que tengas una cartera sólida y estés activo en las redes sociales, el siguiente paso a considerar es llegar a los clientes directamente a través de lanzamientos fríos. Ahora, lo entiendo totalmente. Este método puede ser un poco estresante, pero es extremadamente efectivo para construir nuevas relaciones a largo plazo. Esté preparado para manejar el rechazo. Todo es parte del proceso. Sección, desglosaré cómo crear un pitch profesional de alta calidad que cuente tu historia, atraiga a los clientes adecuados y te consiga más leads. También voy a compartir un ejemplo de un lanzamiento exitoso que llevó a una colaboración a largo plazo. Tu pitch siempre comienza con la investigación. Por lo tanto, debe identificar un puñado de marcas con las que desea trabajar y asegurarse de que su obra de arte y su conjunto de habilidades se alineen con sus intereses creativos Por ejemplo, si quieres trabajar en la ilustración infantil, investiga editoriales específicas que se especialicen en ese tipo de libros e identifique agentes a los que puedas llegar. Tenga en cuenta que Linked Ten, las redes sociales y los sitios web de la compañía son un recurso fantástico para esta información. Muy a menudo, puedes encontrar el nombre y el correo electrónico de la persona que te interesa y llegar directamente a ellos. Y puedes usar el mismo método para llegar a agencias creativas que trabajan con los clientes de tus sueños. A continuación, elabora un mensaje personal explicando por qué te estás acercando y cómo trabajas puede ayudar a la marca con su próximo proyecto. Esta pieza de personalización es clave. Quieres mencionar proyectos específicos o aspectos de la marca que resuenen contigo Es posible que desee dirigirse al equipo creativo o a la persona por su nombre, si es posible, y si puede encontrar esa información, también es aceptable un saludo general. Incluya un enlace a su cartera o vaya tan lejos como enviar algunas muestras personalizadas, adaptadas a la marca a la que está lanzando. Mantenga su mensaje profesional breve y al grano. Incluir muestras de trabajo relevantes o incluso una pieza personalizada que coincida con la estética de las marcas y sus necesidades creativas, incluso una pieza personalizada que coincida con la estética de las marcas y sus necesidades creativas, realmente hará un largo camino para que tu trabajo se destaque. Te voy a dar un ejemplo en un momento. Quieres decir claramente lo que te distingue de otros ilustradores o diseñadores. Ya sea su estilo único, su confiabilidad o experiencia específica dentro de un nicho. Por ejemplo, siempre destaco mi experiencia en el arte folclórico de Europa del Este, que es bastante único y el hecho de que soy igualmente hábil en medios digitales y tradicionales Para ti, podría ser algo diferente. Por ejemplo, tus habilidades narrativas, o experiencia relevante en el tema mismo del nicho, por ejemplo, los autos o la ilustración de alimentos Siempre es lo que te hace único, asegúrate de que sea relevante para el brant y resálcalo en tu pitch Por último, si no recibe respuesta, puede enviar un correo electrónico de seguimiento cortés después de una semana o dos La persistencia sí muestra interés, pero no seas demasiado agresivo. Y si no recibes respuesta, simplemente pasa al siguiente contacto potencial. Aquí hay un estudio rápido desde mi propia experiencia. Hace unos años, me interesaban mucho los libros para colorear. Lo que hice fue crear muestras de tres páginas basadas en mis propias composiciones de arte popular de Gach y me acerqué a un puñado de editores y algunas aplicaciones populares para colorear, ofreciéndome hacer un proyecto completo La gente de Lake Coloring respondió de inmediato y me pidió que creara una biblioteca completa de páginas para colorear para su próximo lanzamiento. Han pasado seis años y sigo trabajando con su equipo ganando regalías regulares. Tomó un poco de trabajo por adelantado y lidiar con algunos rechazos, pero conectarse con esa marca lo hizo todo mientras, y lo hice por todo un correo electrónico También quiero mencionar algunos formatos innovadores para tus pitch de código que realmente te ayudarán a destacar. En estos días, tenemos tantas opciones nuevas para gestionar los lanzamientos fríos. Por ejemplo, driblar, el sitio agregador de portafolios que mencioné anteriormente te permite grabar un video con tu pitch Lo llaman un carrete chisporroteante, que se distribuye a través de su característica de tono de regate Ahora bien, este tipo de servicios a veces tienen un cargo extra, pero puedes usar el mismo formato de forma gratuita grabando un video pitch personalizado, quizás en un formato vertical que funcione en plataformas como Instagram y llegando a marcas directamente en redes sociales. Regresa por un momento a mi punto anterior sobre lidiar con el rechazo. Esta es una parte normal del proceso, y hay que estar preparado para que algunos de sus mensajes, tal vez muchos de sus mensajes sean ignorados. Esto normalmente no es personal. No todos responderán a tu tono o incluso te explicarán por qué tu estilo no encaja con su marca en ese momento particular en el tiempo. Así que no te detengas en los rechazos ni asumas que hay algo mal en tu trabajo Muy a menudo, simplemente no es un buen ajuste. Así que mantente seguro en tu dirección y sigue trabajando en tu oficio. Cuanto más lances, más confianza te volverás, especialmente a medida que prestes más clientes. En conclusión, solo recuerda que los lanzamientos fríos pueden ser una estrategia complementaria muy efectiva para tu cartera principal. Al mantenerse persistente, manejar el rechazo con gracia y refinar continuamente su enfoque, aumenta sus posibilidades de asegurar asociaciones de marca de alto perfil Una cosa que puedes hacer inmediatamente después de esta clase es pensar en tres marcas con las que te encantaría trabajar, y pensar en piezas de tu trabajo reciente que puedas incluir en tu pitch, y hacer un poco de investigación sobre Link ten y los sitios web de la compañía para ver si puedes identificar a las personas o equipos de contacto adecuados con los que puedas ponerte en contacto. 12. Trabajo con marcas y resúmenes creativos: O. Una vez que se presta un proyecto, comienza el trabajo real. Y en mi experiencia, los proyectos exitosos llevan a más trabajo. Entonces, la mayoría de mis clientes son clientes repetidos o referencias a veces dentro de la misma organización ya que trabajo con diferentes equipos o simplemente referencias Y tiene sentido porque una vez que entregas un trabajo de calidad para la marca, es mucho más fácil para el agente o gerente de marca confiar en ti y querer volver a trabajar contigo. Por lo tanto, es importante tratar cada interacción con el cliente, cada pieza de trabajo que entregues en el camino. Una oportunidad para fortalecer tu relación y ganar ese próximo trabajo. Aquí mis diez consejos sobre cómo trabajar con marcas y agencias creativas con un enfoque particular en comunicación y manejo de escritos creativos Número uno, quieres entender el brief creativo a fondo. Antes de comenzar cualquier proyecto, asegúrese de comprender completamente las necesidades de la marca y haga preguntas, si algo no está claro, vea aclaraciones sobre los objetivos, el público objetivo, las preferencias de estilo y los plazos Y mi consejo para ti es que siempre es mejor hacerlo desde el principio. Así que paso bastante tiempo revisando los escritos, leyendo todos los detalles y haciendo preguntas antes de que realmente continúe y comience a desarrollar mis conceptos Número dos, se quiere establecer expectativas muy claras. Desde el principio, desea comunicarse sobre las expectativas con respecto a los entregables, los plazos y el tipo de comunicación que prefiere su cliente Quieres asegurarte de que ambas partes estén en la misma página para evitar cualquier tipo de malentendidos más adelante. Por ejemplo, algunos de mis clientes prefieren una llamada telefónica rápida para aclarar algunas cosas alrededor del brief. Otros prefieren la comunicación escrita, y por lo general les pido que aclaren sus preferencias adelantado antes de seguir adelante con el proyecto, para que se sientan cómodos y sé lo que esperan Número tres, Desea mantener una comunicación abierta y regular. Así que mantén abiertas las líneas de comunicación a lo largo del proyecto. No espere hasta el entregable final. Las actualizaciones periódicas y los registros pueden ayudarlo a asegurarse de que el proyecto esté en buen camino y permitir los ajustes necesarios. También quieres aceptar comentarios amablemente y estar dispuesto a hacer revisiones Entender que la retroalimentación es parte del proceso colaborativo, y tiene como objetivo mejorar el producto final. Nunca se entiende realmente como crítica. Estás discutiendo tus ideas, hazlo con confianza. Explica tus elecciones creativas y cómo se alinean con los objetivos de los resúmenes Y esto no hace falta decirlo, pero siempre mantén el comportamiento profesional en todas tus interacciones con la marca Respetar la visión del cliente y el aporte de la agencia creativa o del gerente de marca, aunque tengas una opinión diferente. Puede querer mantener registros muy detallados de todas las comunicaciones, especialmente los comentarios, y por supuesto, los acuerdos formales. Esto puede ser invaluable si surge alguna disputa o si necesita remitirse a discusiones anteriores. Por ejemplo, siempre archivo todos los correos de mis clientes que se remontan a años atrás. Preparado para adaptarse a los cambios en el alcance y dirección del proyecto. La flexibilidad puede ayudar a construir una relación de trabajo positiva y asegurar el éxito del proyecto. Y por supuesto, apegarse a los plazos y administrar su tiempo de manera eficiente. Y esto es importante. Si alguna vez prevé algún retraso, desea comunicarlos puntualmente y proponer soluciones para mantenerse en el camino Por último, quieres construir una relación de colaboración, particularmente con tu persona puntual en ese equipo de marca. Persona es tu mayor aliado en conseguir que el cliente se incorpore a tu visión para el proyecto. Por lo que quieres fomentar un ambiente colaborativo siendo accesible y dispuesto a compartir ideas Una buena relación laboral siempre conducirá a más oportunidades en el futuro. 13. Reflexiones finales y próximos pasos: Entonces espero que esta clase te haya resultado útil y que te haya dado algunas ideas útiles y prácticas que puedas incorporar en tu propia práctica. Recuerda que construir relaciones con marcas y clientes es un proceso continuo, y puedes usar este marco de portafolio, estrategia de redes sociales y pitching como base para construir, adaptarlo a tu práctica y probar diferentes técnicas y tácticas que discutimos en diferentes momentos Recuerda que tienes algunas conclusiones, la lista de verificación que puedes descargar de la sección de recursos de clase Entonces, lo más fácil de hacer es comenzar ahí, enfocarse en uno de los pilares que discutimos y usar la lista de verificación para revisar cómo presenta su trabajo, tal vez identificar algunas áreas de oportunidad y probar un par de enfoques nuevos. Si necesitas algo de ayuda en esa área, estaré ofreciendo algunas sesiones uno a uno donde podamos revisar tu portafolio en profundidad juntos. Para que te pueda devolver algo personalizado. Puedes estar al pendiente de esas sesiones e inscribirte usando el enlace ya sea en esta descripción de clase o en mi perfil Antes de que te vayas, te agradecería mucho que te tomaras un momento para dejar una reseña y algunos comentarios sobre esta clase. Tus conocimientos son siempre invaluables, y me ayuda a mejorar la experiencia docente para todos. Gracias por mirar, y le deseo la mejor de las suertes en su viaje creativo.