Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: La ilustración botánica es una gran manera para que los creativos
conectemos con la naturaleza. Encontrar formas de infundir tus dibujos con
plantas es muy satisfactorio. Me encanta incorporar
plantas en mis ilustraciones. Y los que están alrededor de mi casa
suelen inspirar mi trabajo. De hecho, tengo un cuerpo de planta sentado justo
a mi lado en mi escritorio. Pero cuando piensas en la ilustración
botánica, quieres empezar poco a poco, sobre todo si
solo eres un principiante. Porque mejorar en el
dibujo requiere práctica. Hola, soy efectos, artista e ilustrador radicado en el
norte de Texas. Fui a la escuela de diseño
industrial, pero terminé siguiendo mi
pasión por la ilustración. ¿Por qué criar hijos y
moverse entre países? No siempre es fácil
hacer lo que amas mientras tienes la
vida a tu alrededor. Y lo consigo. Y de esto se trata toda esta serie de
clases. Esta clase es la
primera de una serie de clases
cortas y dulces de
ilustración, cada una con un enfoque en un proyecto que
te enseña un conjunto de habilidades. En esta serie de
clases de ilustración, creamos
proyectos pequeños para ayudarte a flexionar esos músculos artísticos y aprender a dibujar en el
iPad en Procreate. A lo largo de esta clase,
estaremos dibujando una jardinera tipo fuente con suculentas. Aprenderás a bosquejar tu composición con
algunas pautas de dibujo. Los pinceles adecuados de la selección
adecuada. Elige colores para tu paleta. Condujo reflejos sombreados,
aplica texturas y máscaras. Si eres un
principiante completo o tienes alguna experiencia
dibujando en Procreate. A veces tienes un
tiempo limitado para crear y dibujar. Acompáñame en clase y
empecemos a dibujar.
2. El proyecto: Bienvenido a mi estudio. Estoy tan feliz de que estés
aquí en esta clase. Vamos a crear
un proyecto de ilustración alrededor de una glándula de casa
para tratar de encontrar algo funky, algo inusual o
interesante o divertido, y meter una planta
en ella y dibujar. También puedes investigar y
encontrar fotos de divertidas jardineras y unirlas con imágenes de plantas que
quieras dibujar. Para esta clase,
vamos a usar el iPad para hacer bocetos. A veces comienzo mis
ilustraciones en un cuaderno de bocetos y luego tomo una foto y la
muevo al lienzo. En Procreate. Eres bienvenido a
hacerlo si quieres. Y si esto es parte
de tu proceso, voy a estar iniciando
todo en Procreate. Entonces, sin más preámbulos,
comencemos a dibujar.
3. Boceto: Déjame mostrarte cómo
configuré mi Canvas. Normalmente me aseguro de
que esté
listo para imprimir en caso de que haya creado
un proyecto realmente agradable. A veces
pensamos que sólo vamos a calentar y hacer algo. Pero termina muy bonito. Y es posible que queramos enviarlo
para imprimirlo y
enmarcarlo en nuestras paredes. Entonces es una buena idea
trabajar en alta resolución. El mío será de 300 DPI, Eso es lo suficientemente bueno y
no va a masticar todo
tu espacio de capa. Los ajustes de Mi Canvas son de
10 "sobre 10" o si
lo configuras como tamaño de píxel, será de 3,000 de
ancho y alto. Y el DPI, como dije, es de 300, lo cual es
genial para imprimir. Una mayor resolución se mostrará
mejor en tu pincelada. En menor resolución, los
pinceles simplemente no se ven tan bien en tu
lienzo digital mientras dibujas. Entonces, si tienes
esa sensación de que no eres feliz, solo
podría ser
que necesites
mejorar tu resolución. Bien ya dicho sobre eso. Entonces, lo que quiero hacer ahora
es darte algunos punteros sobre cómo bosquejar a
partir de la observación. Creo que esto es realmente una parte
esencial del proceso. Y esto es algo que a veces frustra a la
gente. Quieren
mejorar en el dibujo. Entonces quiero incluir
eso en esta clase. Entonces, aquí hay algunas pautas para dibujar a partir de la observación. Al igual que lo haremos
en un cuaderno de bocetos. Vamos a usar un lápiz
para crear este boceto. Me encanta el
lápiz seis B en Procreate. Es muy suave e imita muy bien
un lápiz real. El otro beneficio
de dibujar en Procreate es que puedes cambiar
fácilmente las cosas, transformarlas, moverlas por el lienzo y tienes mucha
flexibilidad cuando haces eso. Entonces, lo que queremos hacer
al principio es obtener la forma áspera al
honrar en forma de plátano, que es un poco funky. Quiero hacerlo en unas líneas muy
suaves solo para obtener
más o menos la forma de
la jardinera en mi lienzo. Y luego, cuando esté más seguro
de mi dibujo lineal, entonces presionaré más en el lápiz Apple para
dibujar líneas más fuertes. De la misma manera. Eso lo haremos en nuestro cuaderno
de bocetos de papel. Escogeremos un lápiz H, que es muy suave, y lo usaremos para
el boceto inicial. Y luego escogeremos
un lápiz más oscuro como un lápiz por ser o seis B. Repasa la forma y dibuja líneas
más fuertes que realmente
podamos ver. Entonces estamos haciendo lo mismo cuando estamos ilustrando
en el iPad. Y estamos
buscando la forma. Lo divertido de la ilustración. No tenemos que ser precisos. A veces cometer todos
estos errores torpes, crear estas formas
ligeramente apagadas es justo lo que le da a nuestro carácter
ilustrativo. Entonces, si lo consigues,
trabaja con ello, realidad no
necesitamos ser perfectos
para la imagen. La ilustración tiene que ver con la
interpretación de lo que ves. Si quisiéramos hacer
algo preciso, solo
tomaremos
su teléfono y tomaremos una imagen y
ya está. Ya terminamos. Así que date espacio
para explorar y ser creativo con las formas que
creas en tu Canvas. Bien, entonces por último, queremos
asegurarnos de que dibujamos todos los diversos planes que
pretendemos ilustrar. Lo que me gusta de la
jardinera que estoy dibujando es que tiene tres
tipos diferentes de plantas en ella. Entonces eso me da bastante
variedad para trabajar.
4. Color: Para mí, el color es el principal
impulsor de mi trabajo de ilustración. Me pone en marcha. El color me hace feliz. El
sueño de mi algo sobre los colores. Entonces quiero llegar a esa etapa de la
obra bastante rápido. Creo que algunas de
las razones detrás de nuestras elecciones creativas
son simplemente el amor. Nos atrae crear
cosas que disfrutemos. Para mí, el amarillo es
mi lugar feliz, así que tiendo a menudo a trabajar con
ese color. Creo que esa es una
de las razones para elegir esta
sembradora de banano para este proyecto. Muy bien, así que sin más preámbulos, vayamos
a nuestro menú de pinceles y escojamos nuestro primer pincel
para colorear. Voy a usar Oberon
para este ejercicio. Y la mejor manera de
conocer nuestro pincel es
jugar un poco con él al
costado de tu Canvas. Compruébalo para
que
conozcas tu pincel y te
acostumbres a dibujar con él. Ya configuré tamaño de
mi pincel
tal como me gusta. Y quiero
mostrarte cómo hacer eso. Entonces tienes esta pantalla para mostrarte el
tamaño del pincel. Y en la esquina superior derecha, si presionas el tamaño
más y procreas va a recordar esa configuración, esos ajustes cambian
entre pinceles que puedas configurar el tamaño del pincel para cada pincel con el que te guste
trabajar y procrear recordará tus ajustes y
eso es muy, muy útil. Entonces vamos a agregar una
nueva capa y configurarla como nuestra capa de color
y comenzar a trabajar sobre nuestro boceto para
colorear en la forma. No vamos a caer de color porque eso crearía una textura
realmente extraña. Sólo vamos a colorearlo en la vieja
forma tradicional de pintar, en todas las pinceladas. Esta es una forma divertida de hacerlo, pero también es una forma
de asegurarse de que obtienes toda la textura
del pincel. Hay una manera de
trazar la forma y elegir un color y
arrastrarlo a esa forma. Yo sugeriría simplemente pintarlo la antigua usanza
con muchos pacientes. Simplemente es muy divertido y también te dará
mejores texturas. Lo siguiente que
queremos hacer es arrastrar
la capa de boceto por encima de
nuestra capa de color. Entonces eso tendrá una guía
que podamos ver y
asegurarnos de recordar
registrar su capa de boceto para que
no esté disponible para dibujar. Solo queríamos guiarnos. No queremos
pintar accidentalmente sobre esa capa. Quiero, lo que quiero hacer ahora es
aplicar rápidamente una máscara sobre
mi capa de color. Voy a usar Alpha
Lock deslizando, ¿verdad? Con dos dedos en una capa y creando la máscara de bloqueo alfa, verás como el fondo a cuadros
alrededor de tu forma coloreada. También puedes trabajar con una máscara de
recorte si quieres. Tiendo a trabajar con bloqueo alfa
porque es simplemente más rápido. Y ahora lo que
queremos hacer a continuación es escoger un color más oscuro. Si trabajas con amarillo, un color más oscuro para el
amarillo sería
ir más a las naranjas en lugar desplazarte
hacia abajo en tu rueda de
colores y elegir un color más oscuro que solo te
dará un tú muy fangoso. Y con amarillos que
son colores muy hippies, queremos mantenerlos saturados. Así que elegir de un color naranja como tu sombreado es
la mejor manera de hacerlo. Podemos ir a
buscar otro pincel y ese sería el Blackburn, que también es uno
de mis favoritos. Dibuja prácticamente como un pincel real en el lienzo
digital. Es incluso menos transparente
que el Oberon. Entonces, sin cambiar el color, si usamos el
Blackburn para sombrear, obtendrá una capa extra de color sobre los sombreados
que ya hemos creado. Entonces lo que tenemos aquí
es un color agregado y una textura ligeramente
diferente. Y eso es prácticamente todo. Todo lo que tenemos que hacer para terminar
esta parte es comenzar a agregar colores
más oscuros en la
parte interna de nuestro contenedor de plantas. Muy bien, luego a continuación
vamos a agregar más detalles y más
texturas a nuestra ilustración. Te veré en la siguiente lección.
5. Contraste: Entonces aquí estamos. Me gusta mucho lo que tenemos
en el lienzo hasta ahora, y solo usamos dos colores
para crear nuestra forma. Ahora es el momento de agregar
más definición a nuestra jardinera con reflejos y un poco más de detalles. Muy bien, así que mirando
hacia atrás en mi boceto, tengo una línea que define la forma de la
parte superior de la maceta. Ahora que en realidad
se debe dibujar en colores más claros, la luz se
reflejará en el borde del plátano, la parte superior de la maceta. Será el que esté más cerca de
la fuente de luz y reflejando fuera
de la fuente de luz. Entonces pintaremos esa línea
con nuestros colores más claros. En este caso,
será de color amarillo claro. Ahora no queremos
dibujar en un esquema. Solo queremos pintar en
algunas áreas a lo largo de esa línea
para crear ese efecto. Lo siguiente que
quieres hacer es traer más detalles y
crear más contraste. A veces es difícil hacer ese salto en colores más fuertes. Pero no tengas miedo de
hacer eso porque eso va a traer tu trabajo a la vida. El contraste es una
parte esencial del dibujo. Entonces, si todos los colores
son muy, muy sutiles, nada saldrá y
atraerá a tu público. Entonces un contraste será agregar detalles
más oscuros o agregar detalles más claros
en un tono más oscuro. En esta imagen en particular, la jardinera de banano
tiene una divertida punta oscura y además el suelo es más oscuro. Y esas son las
oportunidades para crear ese contraste y agregar algunos
detalles interesantes a la jardinera. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy probando diferentes enfoques. Y estoy usando los dos pinceles que elegí para este proyecto. Y viendo lo que funciona. Si uno de los pinceles
es demasiado ligero, podría querer agregar
más detalles en el otro pincel que sea
más fuerte y con más textura. Y queremos asegurarnos de
que creamos iluminación y sombreado con todos los detalles que creamos en el Lienzo. En la siguiente lección, comenzaremos a dibujar en nuestras plantas y
las agregaremos a nuestra maceta. Te veré en la siguiente lección.
6. Plantas de dibujo: Así que hemos creado nuestra fundación. Conocemos los pinceles que
estamos usando para este proyecto. Conocemos los colores
que elegimos. Y ahora es el momento de agregar más detalles y
dibujar en nuestros planes. aseguraremos de que
revisemos nuestra capa de boceto. Entonces eso tendrá una guía. Y vamos a
agregar una nueva capa entre nuestra capa plantar y el boceto y elegir un
bonito color para nuestra planta. Usando los mismos pinceles
a lo largo de una ilustración. Crea un look muy ajustado
y consistente. Así que asegúrate de usar
los mismos pinceles que has elegido a lo largo de todo
y trabajo de ilustración. Entonces voy a
probar mi pincel y ver si el tamaño me está
funcionando. No quiero trabajar con un pincel
demasiado grande. Quiero poder tener
control sobre mi trabajo. Y al mismo tiempo, no
quiero que sea
demasiado pequeña porque
quiero que mi trabajo sea más rápido. Así que solo tengo que encontrar el tamaño de pincel
adecuado y luego rastrear mi boceto y crear
la forma de mi planta. Lo siguiente
que queremos hacer
es comenzar a agregar definición a la forma de nuestra planta
con reflejos y sombreado. Vamos a elegir un
color más claro para los reflejos, cambiando un poco el tú. Puedes usar un color ligeramente
más cálido o un color ligeramente más frío
para tus reflejos. Una vez más, trabajaremos con la máscara sobre nuestra capa dos, esa definición,
y probaremos nuestro color. Entonces, la única forma de
saber si el color es adecuado para ti es probarlo primero y ver si el color principal funciona con los
reflejos que elegiste. Y si no, solo
vamos a seguir adelante y ajustar nuestro color hasta que simplemente
se sientan bien. Porque el color
es el proceso. Y la manera de saber
si funcionan o no funcionan es si te gustan. Si los amas, si
funcionan para ti, genial. Sigue y pasa
al siguiente paso que
es atraerlos. Lo importante es
no quedarse atascado. Siempre podemos ir y ajustar nuestros colores más adelante
en el proceso. Entonces lo que quiero
hacer ahora es dibujar la forma y
asegurarme de que todos los detalles
se vean a través. Puedo usar mis dos
pinceles para hacer eso. Quizá quiera cambiar entre ellos para conseguir algunas
de las líneas. Y algunos de los pinceles más
suaves funcionan en. El pincel más suave,
que es Oberon, funciona mejor para dibujar en
los pétalos de la suculenta. Y estoy trayendo
más detalles con un pincel Blackburn.
Lo escribiré ahora. Quiero agregar un poco de sombreado,
sombreado y reflejos tendidos
juntos para definir una forma. Entonces vamos a
usar nuestro sombreado en la base misma de las hojas. Y los aspectos más destacados
van a estar en lo más alto. El detalle divertido que
podemos agregar en una planta es usar reflejos
en un color tendido, como un azul aguamarina muy claro, que creará un efecto
realmente divertido cuando dibujemos plantas.
7. Creación de variedades de plantas: En esta lección,
vamos a agregar más plantas. Y quiero mostrarte una nueva técnica para
dibujar tus planos. Entonces, una vez más, vamos
a agregar una nueva capa
al lienzo y elegir un nuevo color fresco para
nuestra segunda planta. Entonces lo que quiero
hacer ahora es pintar sólo con la forma de la planta. Lo que me gusta de
esta planta es que tiene todas estas formas más pequeñas que crean toda la planta y se
repiten con variaciones. Creo que eso ayuda a crear
una forma realmente lúdica. Lo siguiente que queremos
hacer es escoger un color más oscuro. Voy a usar los colores que fue el último en mi lienzo. Entonces estoy recogiendo el color más oscuro que usé para el sombreado de la primera planta y con el mismo pincel doodle
en los detalles. Esta es una manera realmente rápida
que crea un aspecto muy fresco. Entonces, lo que estamos
eligiendo para dibujar aquí es que solo resalta
algunos de los detalles. Realmente no necesitamos
repasar todas y cada una de las hojas, acercarnos y obtener
todos los detalles adentro. Para obtener ese aspecto fresco
y rápido, elegiríamos algunas de las formas y las resaltaríamos con
un trazo más oscuro. Muy bien, y ahora
vamos a agregar una nueva capa y crear nuestra tercera planta. Quiero volver
a mi pincel Oberon para ese y dibujar todas las formas básicas
primero antes comenzar a agregar el
sombreado en un color más oscuro. Entonces la técnica principal
que estoy usando aquí es dibujar la forma básica, agregar, sombrear y
agregar resaltados. El primer paso es
crear la forma. El segundo paso es
agregar definición. Para crear intereses. En la ilustración. A veces creamos
mucha definición con más detalles. Y a veces
queremos traer solo una pequeña cantidad de detalles para crear ese contraste entre la luz y la oscuridad
y definir la forma. Esta técnica crea una ilustración muy fresca e
interesante. Incluso en menor escala. Dos de mis plantas tienen sombra
y reflejos y textura. Y una de las plantas es sólo la forma básica con garabatos de los detalles
dibujados encima de esta. Y esta variación
en el estilo
crea muchos intereses visuales
en la ilustración. Lo importante
a recordar es recoger el color directamente
de tu Lienzo. Como ya hemos establecido
nuestra paleta a estas alturas, los colores están todos ahí en el lienzo digital
y queremos mantener todo apretado
y muy estilizado pegándonos a esa
misma paleta de colores. Echemos un vistazo más de cerca
al proceso del arte. Voy a agregar una nueva capa
encima de mi planta y usar esa capa para agregar dimensión a esta planta con nuevos colores. Creo que va a ser
mucho más interesante alejarse de los greens y agregar un color más cálido que
se amarre a la maceta. Y así estoy recogiendo
sombra de marrón para agregar dimensión
a mi tercera planta. Lo último que quiero
hacer es agregar un pop de color y traer este plan para vivir con algunos reflejos. Arriba. A continuación, agregaremos algunos toques finales a
esta linda ilustración. Te veré en la siguiente lección.
8. Consejos, ajustes y toques: En esta lección,
quiero mostrarte divertida
técnica
de sonda que te
ayudará a agilizar
tu flujo de trabajo y ajustar y ajustar
tu trabajo de ilustración. Entonces lo primero que
quiero hacer es fusionar mi capa de textura con la capa de
color, así. Y luego voy a duplicar esa planta y darle a la herramienta de
transformación y cambiarla. Así que le he dado a la
herramienta de transformación y ahora voy a voltear la forma horizontalmente. Y eso crea una variación
muy rápida. Y voy a arrastrar
y colocar la forma y su lugar designado
se desplazó un poco o usar la opción de distorsionar para crear variación
a la forma. Quiero que mis plantas
se vean similares, pero ligeramente diferentes para que cree la
apariencia de que tengo dos plantas diferentes de la misma familia creciendo en mi pequeña
forma de plátano macetero. Lo siguiente que
queremos hacer es crear una ligera variación
a los colores. Así que vamos a dirigirnos a la, ajustando los colores y creando una ligera variación de color
para nuestra segunda planta. Entonces aquí podemos cambiar
la u, la saturación, pero solo cambiar un poco el
brillo ya crea una
variación muy agradable para el esplendor. Y tiene sentido
que sea más oscuro ya que está detrás de mi planta principal. Entonces como dije antes, tenemos la flexibilidad
de cambiar los colores y trabajar con
lo que tenemos en el lienzo. En este caso, me gusta mucho la variación que creé
para la segunda VLAN. Así que voy a volver a mi primer plan y cambiar
este también, luego volver a mi segunda
colocación y asegurarme de
que sigue siendo
diferente a la primera. Así que vamos y venimos entre lo que hemos
creado hasta ahora y creamos ligeros ajustes
y variaciones a medida que trabajamos. Ahora es una buena idea
tomarse unos momentos para evaluar tu trabajo
y ver si quieres
hacer más cambios las otras plantas que has
dibujado en tu Canvas. Lo último que
quiero mostrarles es que podemos crear
duplicaciones con otras plantas y realmente llenar nuestra plantar con muchas
plantas si queremos. Vamos a probarlo
y a ver si eso funciona. Así que solo lo estoy probando. Quiero duplicar
mi primera mezcla y colocarla en otro lugar del lienzo y ver
si me funciona. Y es lindo, pero en realidad
no me encanta. Entonces no creo que me vaya
a quedar con esta variación, solo voy a eliminar esta capa. Entonces creo que la composición
estaba demasiado abarrotada y no voy a
trabajar con una planta. Así que sigamos adelante y
quiero mostrarte cómo terminar tu ilustración con sombreado
para toda la maceta. Así que voy a agregar
una nueva capa y
asegurarme de que esté debajo de
todas las demás capas. Estoy pensando en un color
que sea similar
al que
ya está en la lona. Creo que trabajar con gris
frío realmente funciona con la paleta de colores que
he configurado para mi lienzo. Voy a jugar con mi pincel
Oberon y bajar la opacidad y escalar el
pincel para crear el sombreado. Y con eso, amigo mío,
mi ilustración está hecha. No puedo esperar a ver
qué vas a crear.
9. Reflexiones finales: Gracias por
acompañarme en esta clase y felicidades por
seguir adelante. Creo que la mantuvimos
dulce y afilada. Y espero que hayan disfrutado de verdad el
proceso de ilustración en el iPad. En Procreate, estoy
deseando ver lo
que creas en clase. Ya sea solo un boceto
o algunos colores ásperos. O si has terminado
todo el proyecto, cualquier cosa que hayas logrado
hacer en este corto periodo de tiempo, publicarlo en clase y compartirlo con el resto
de la comunidad estudiantil. Por favor, publique una breve
reseña al final de clase y hágame
saber cómo le fue, qué le ayudó a lo
largo de la clase. Y si tienes alguna sugerencia o cosas
que desees aprender, que
pueda
incorporarlo en
mis próximas clases. A veces comparto proyectos de mis clases en mi cuenta de
Instagram. Sígueme ahí para
ver lo que estoy haciendo. Y clases de riqueza
sobre planeación para ti. Voy a estar compartiendo eso y
mi Instagram también. Y sígueme aquí en
Skillshare para recibir notificaciones cuando mi próxima clase
esté lista para ti. Así que gracias por
acompañarme hoy y estoy deseando
verte en mi próxima clase. Adiós por ahora.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
