Configuración básica de cámaras: el primer paso para una fotografía creativa

1. Introducción: Buen día. Mi nombre es Warren Marshall. Soy fotógrafo profesional de New Castle, Australia. Y en esta clase les voy a mostrar cómo configurar adecuadamente su cámara para tomar fotografías de buena calidad. Cuando compras una cámara nueva o adquieres una cámara. Es la configuración de los menús y la comprensión de las características de la cámara lo que te facilitará mucho el logro de buenos resultados. Vamos a correr a través de las cosas importantes de tu cámara. Ten un poco de recorrido por tu cámara y explícate las cosas particulares que realmente marcan la diferencia. Las cámaras hoy en día tienen muy complicadas. Entonces vamos a desglosarlo a los pasos fáciles, las cosas que vas a necesitar con más frecuencia. Y te voy a explicar a la cabeza un set tus menús adecuadamente para que logres los mejores resultados de inmediato. Ahora hay muchas cosas involucradas en la fotografía. Vamos a seguir con algunos de esos en futuras clases. Pero este es el primero en entender cómo configurar correctamente tu cámara. Y para entender un poco sobre cómo funciona tu cámara y qué cosas necesitas para producir grandes fotografías. 2. Comienza desde cero: Básicamente, ¿qué tienes una cámara SLR, una cámara sin espejo, o incluso una cámara compacta o una cámara puente? actualidad existen numerosos tipos diferentes de cámaras que podemos controlar. Y entonces podemos usar adecuadamente para producir los resultados que queremos. Por lo que realmente no importa qué tipo de cámara tengas. Básicamente todo lo que es es una caja hermética a la luz con una lente en un extremo y tu sensor de cámara en el otro extremo. Como fotógrafos, tenemos que conseguir lo correcto a través de esa lente en ese sensor para que tus imágenes se vean como queremos que se vea. Ahora hay cuatro cosas principales que tenemos que hacer bien para producir una buena fotografía. El primero es que tenemos que conseguir la cantidad correcta de luz en esa lente, en ese centro. Entonces una imagen se ve como queremos que se vea, no demasiado brillante, no demasiado oscuro. Esto se llama conseguir nuestra exposición correcta. Y vamos a hablar de esto más extensamente en una futura clase. Lo segundo que tenemos que hacer bien para producir una buena fotografía es conseguir que el enfoque sea correcto. Tenemos que tener nuestros temas afilados. Cualquiera que sea la parte más importante de nuestra imagen, necesita ser el punto de enfoque más agudo. Entonces de nuevo, vamos a hablar de eso en clase subsecuente a medida que nos sigues a través. El tercero que tenemos que hacer bien, que cubrimos más adelante en nuestras clases de fotografía, es la composición. La composición es el arte de colocar las cosas dentro de tu marco. Hacer que una fotografía parezca interesante. Deshacerse de toda la basura que no tiene por qué estar ahí. E incluyendo las cosas que son importantes para contar la historia de tu fotografía. Y lo cuarto que tenemos que hacer bien es la iluminación. Porque la iluminación es muy importante para nosotros como fotógrafos, porque toda la fotografía es, es luz reflejando las cosas. Entonces si podemos entender cómo usar esa luz, luz solar, sombra abierta, iluminación de habitación, flash, cualquiera de estas fuentes de luz que podamos necesitar para producir nuestras fotografías si entendemos cómo funcionan y cómo manipularlas y cómo controlarlos, son las fotografías van a quedar mucho mejor y vamos a ser mucho más creativos en nuestra búsqueda fotográfica. Por lo que sigue adelante, vamos a tener un poco de recorrido por su cámara y explicar las cosas importantes en sus cámaras. Estas cosas tienen muy complicadas. Toda marca, cada modelo va a ser ligeramente diferente. Por lo que puede que tengas que buscar un poco para encontrar estas características particulares en tu cámara. Pero los explicaré en un sentido genérico para que todas tus cámaras tengan estas características y podrás reconocerlas cuando las digas. Entonces si tenemos una cámara SLR o una cámara sin espejo, tenemos la facilidad para poder quitar lente de aire, cambiar nuestras victorias, poner en diferentes longitudes. Podemos usar ángulos anchos, podemos usar teleobjetivo, tiene algunas cámaras compactas simplemente tienen una lente zoom que puedes acercar y alejar y cubrir el amplio rango que normalmente tendríamos si estamos teniendo una cámara SLR con unos lentes diferentes. Entonces esa es una ventaja de tener una cámara DSLR o sin espejo. Por lo que en nuestra lente de cámara de aire, tenemos algunas características. En primer lugar, tenemos nuestro anillo de zoom, que nos permite acercar y alejar. Trae a tu sujeto más cerca o más lejos. Incluir más de un tema o menos del mismo. Entonces eso dice Zoom. Por lo general es la banda más ancha hace en lente de aire lo que nos permite hacer eso. También contamos con un anillo de enfoque manual, que nos permite enfocar manualmente si queremos. A menudo hay un interruptor en el lado de los alienígenas o cuerpo interno de la cámara que nos permite cambiar del autoenfoque al enfoque manual. Y cuando estamos en enfoque manual, usamos nuestro anillo de enfoque en lente de aire para enfocar nuestra cámara. Ahora, obviamente hay otras opciones dependiendo de la marca o el modelo de cámara que tengas. Pero para la mayoría de las cámaras, este es el camino a seguir. Te estás centrando tal vez en la parte frontal de tu lente, o puede que esté en la parte trasera de la lente, solo dependiendo de la lente que tengas. Ahora, como mencioné antes, a menudo tenemos autofocus o un interruptor de enfoque manual en el costado de los aviones o en el cuerpo de su cámara. Muchas lentes también tienen un interruptor estabilizador de imagen en el lateral de la lente, a menudo también dentro del cuerpo de la cámara, dependiendo de si tu estabilizador de imagen está en tu lente o en el cuerpo de tu cámara. Ahora el estabilizador de imagen está ahí para ayudarnos a evitar el temblor de la cámara. Shake de cámara es el único problema más grande que la gente tiene con las cámaras digitales. Cuando estamos tomando la imagen, no nos estamos quedando completamente quietos. Una imagen es un poco de sangre porque nuestras cámaras no todavía en el momento en que tomamos la fotografía. El estabilizador de imagen ayudará electrónicamente a estabilizar esa imagen para que no tengas tanta química. No va a funcionar si agitas la cámara así, pero un poco de movimiento, realmente puede ayudar. Por lo que dejo mi estabilizador de imagen en la mayor parte del tiempo. El único momento en que apago mi estabilizador de imagen es generalmente cuando lo estoy usando para una exposición lenta durante la noche. Entonces si estoy usando una velocidad de obturación más lenta de tal vez cinco segundos o así por la noche para capturar la escena que quiero. Si algo se mueve dentro de ese marco de un estabilizador de imagen intentará seguirlo y termino con una imagen borrosa. Por lo que generalmente apago mi estabilizador de imagen. Si pongo una cámara en un trípode. Por lo que nuestro estabilizador de imagen y interruptores de enfoque manual de autoenfoque pueden estar en el lateral de la lente o en el cuerpo de la cámara. 3. El tour del cuerpo: En el cuerpo de tu cámara, tenemos nuestro botón de liberación del obturador, el cual nos permite tomar una foto. También en general nos permite enfocar nuestro autofoco. Podemos empujarlo a mitad de camino hacia abajo y eso enfocará nuestra imagen. Y luego podemos tomar una fotografía. Ahí hay, hay varios de lo contrario que podemos enfocar que hablaremos en clases posteriores también. Tenemos en la parte superior de tu cámara, tenemos un dial en modo exposición. Ahora el dial del modo exposición tiene varias opciones de exposición diferentes para nosotros. Ahora recuerden, la exposición es el arte de meter la cantidad correcta de luz en nuestra cámara. Entonces me imaginas no para iluminar, no demasiado oscuro. Entonces revisaremos algunas de estas en una clase posterior y te diremos cuáles son todas estas. Tenemos una zapatilla caliente en la parte superior de tu cámara que nos permite adjuntar un flash u otros accesorios a nuestra cámara. Ahí arriba hay contactos, contextos electrónicos que permiten a la carne hablar con la cámara y a la cámara hablar con la carne. Es por eso que muchas veces las carnes de marca diferentes no se ajustan a las cámaras fuera de la marca. Podemos conseguir carnes genéricas que funcionarán en múltiples tipos diferentes de cámaras. Pero en términos generales, una carne para una marca en particular no funcionará en la otra porque estos contextos son ligeramente diferentes. Tenemos un flash pop-up que nos permite reventar su carne cuando queramos. Este pequeño flash pop-up en sus cámaras es útil. No es particularmente potente y la luz no es particularmente fantástica, pero es genial tenerla ahí si la necesitamos. Y puedes ser razonablemente creativo con tu flash pop-up si lo piensas y aprenderás a usarlo correctamente. Si quieres que tu flash pop-up aparezca cuando querías, necesitas estar en manual en este dial de modo exposición. Entonces dale la vuelta a él. Y debería haber, en la mayoría de las cámaras, debería haber un pequeño botón de rayo o un botón de carne en el lado frontal izquierdo que puedas presionar que permita que tu carne aparezca cuando quieras. Cuando estás en cualquiera de estos otros modos auto, en tu dial de modo exposición, tu carne puede aparecer incluso cuando no quieras, porque la cámara piensa que necesitas carne, lo cual puede ser un poco irritante en tiempos. En la parte posterior de tu cámara tenemos unos botones, unos botones de acceso directo. Ahora estas son cosas que podríamos encontrar también en el menú, pero son cosas que podríamos usar a menudo como balance de blancos, ISO, calidad de imagen, cosas así. Variaron entre marcas de cámaras. Entonces podemos simplemente presionar ese botón, llegar a ese menú con bastante rapidez sin entrar en nuestros menús y desplazarnos y desplazarnos hacia abajo para encontrar una característica en particular. Tenemos un botón de papelera o papelera en la parte posterior de tu cámara para borrar imágenes. Generalmente aconsejo a la gente que no use eso porque he visto a algunas personas hacerlo con bastante rapidez y terminan borrando todo lo que hay en la tarjeta. hay un par de archivos, Aquíhay un par de archivos,cosas seguras que tenemos que confirmar antes de que borre una imagen. Pero algunas personas lo hacen muy rápido, particularmente si están acostumbrados a hacerlo mucho. Y presioné el botón equivocado en el momento equivocado y las cosas desaparecen. Por lo que mi consejo es dejar las tomas de basura en tu cámara y luego eliminarlas de la computadora. Una vez que los hayas subido. 4. El tour continuos: Ahora continuando con su recorrido por su cámara, tenemos aquí un visor que nos permite mirar a través y tomar sus fotografías. Mi opinión es que estás mejor para usar el visor para tomar tus fotografías porque puedes sostener tu cámara más quieta de lo que puedes en vista en vivo. la vista en vivo, es bastante difícil prepararte para sostener esas cámaras quietas. Por lo que sí tienes un poco de tema de sacudida de cámara. Pero con ese visor, puedes sostener tu ojo contra ese visor. Tócate los codos en tus costillas y podrás conseguir una plataforma de cámara mucho más estable para que la sacudida de la cámara sea menos un problema. Ahora, la mayoría de las cámaras junto a tu visor, hay un diminuto diminuto dial. Este pequeño dial es tu ajuste de dioptrías. Ahora, tu ajuste de dioptrías está ahí para ajustar la óptica dentro de tu visor para que se adapte a tu vista. Incluso si tienes 20, 20 visión, es útil ajustar este DOI después ajuste para que puedas ver a través de tu cámara con mayor claridad. Ahora no varía la nitidez de tu fotografía. Todo lo que hace es cambiar la óptica aquí dentro para que puedas ver tu fotografía mucho más bruscamente. Ahora bien, si miras a través de ese visor para ajustar el ajuste de la dioptría, miras a través de tu visor algo. Te enfocas en ello con tu autofoco o tu enfoque manual lo mejor que puedas. Y luego metes el dedo en ese pequeño dial y lo pones arriba y abajo. lo general es una serie de clics. Y ahí habrá una posición que se vea más nítida que cualquier otra. Ahora la razón por la que es bastante difícil llegar es una vez has establecido que los ajustes de dioptrías sentado, lo dejas ahí. Podrás volver a visitarla cada seis meses o 12 meses más o menos. O si notas que hay alguien agudeza a través de ese visor. Pero en términos generales, no lo cambias muy a menudo. Y un consejo que te daré, si compartes tu cámara con alguien, no se lo cuentes porque van a estar ajustándola a su sitio. Y cuando vayas a usarlo, vas a tener que hacerlo todo de nuevo. Así que manténgalo un poco en secreto. También tenemos una pantalla en la parte posterior de la pantalla LCD de tu cámara es fantástica, particularmente cuando estamos aprendiendo fotografía, porque podemos ver nuestra imagen en esa pantalla y podemos ver los resultados que estamos obteniendo. No es una representación perfecta de una imagen porque a menudo encontrarás cuando subes tus imágenes a tu computadora, se ven un poco diferentes. Pueden verse un poco más oscuros, un poco más anchos, un color ligeramente diferente, pero al menos está lo suficientemente cerca para que nos pueda dar una idea razonable de si hemos tenido éxito con su exposición o necesitamos intentarlo de nuevo. Entonces eso es un gran beneficio de nuestra pantalla. Screen también tiene una serie de modos diferentes que podemos usar para ayudarnos a establecer la exposición mucho más críticamente, lo que vamos a hablar también en futuras clases. También tenemos botón de navegación en la parte posterior de tu cámara para desplazarte por nuestros menús. Tenemos una rueda del pulgar o una uña que nos permite cambiar ajustes y desplazarse por diversas cosas diferentes. Algunas cámaras tienen que hacerlo, tienen una en la parte delantera, otra en la parte trasera. Algunas cámaras tienen una en la parte superior y otra en la parte trasera de la cámara aquí abajo. Por lo que sólo depende de tu cámara. Necesitas consultar tu manual solo para ver dónde están estas características y cómo puedes usarlas en tu marca específica de cámara. 5. Tarjetas y baterías: Pasando, ahora, también tenemos tarjetas de memoria. Una tarjeta de memoria es un componente realmente importante de tu cámara porque aquí es donde se almacenan todas tus fotografías. Por lo tanto, no escatimes en la calidad de tu tarjeta de memoria porque sí fallan. Los más baratos tienden a fallar con más frecuencia. Las tarjetas de memoria que tienen buena marca tienden a durar bien, nunca he tenido un problema con una tarjeta de memoria, pero sé que mucha de mis amigos de fotografía tienen, así que tratarlas con mucho cuidado cuando estés insertando o sacándolas de tu cámara. Hazlo con mucho cuidado y despacio. No lo hagas con fuerza. Ten cuidado de no conseguirlos látigo o dejarlos caer. A pesar de que he tenido un amigo fotógrafo que tenía su tarjeta SD va por la lavadora y aún así pudo extraer las imágenes de ella. Nada que recomendaría. Pero ha sucedido en el pasado. Las tarjetas de memoria vienen en diferentes capacidades. Podemos conseguir que sostengan montones y montones de fotos o menos fotos. Tiendo a no ir por los realmente grandes porque tienden a fallar más a menudo porque están al borde de la tecnología. Por lo que la tasa de fallas es un poco mayor. Tiendo a volver un poco demasiado medio de la gama. Tarjetas, que son muy grandes de todas formas, porque Cards hoy en día pueden contener muchas fotografías, así que eso es adecuado. Mis cámaras no son archivos particularmente grandes y enormes, así que estoy feliz de tener tarjetas de capacidad de rango medio. Algunas cámaras tienen dos tarjetas en su ranura para tarjetas para que las puedas utilizar de diversas maneras diferentes para duplicar en tus fotografías, para copiarlas en caso de que tus archivos de tarjeta. O como desbordamiento general, puedes tener una tarjeta llena y la otra empezará a grabar. Algunas cámaras grabarán dos tipos de archivos diferentes en las diferentes tarjetas. Simplemente depende cómo configures tus menús. Las tarjetas también vienen en diferentes velocidades. El ritmo de la tarjeta es lo rápido que la cámara puede escribir la imagen en el carrito. Entonces si haces mucho tiroteo continuo, si haces mucha vida silvestre para fotografía deportiva, una tarjeta rápida, tal vez una mejor opción para ti. Son un poco más caros, pero una tarjeta rápida te permitirá hacer ese disparo continuo a toda la capacidad de tus cámaras. Por lo que una tarjeta rápida puede funcionar para algunas personas, tiendo de nuevo a ir de la mitad de la gama porque no hacen mucho disparo continuo, pero quiero un poco de capacidad ahí si lo necesito algún día. Así que ten cuidado con tus tarjetas. Asegúrate de que cuando los insertes, corrieron por el camino correcto y simplemente insertarlos muy suavemente, asegúrate de que sean todos. A pesar de que también estoy tendida a tener un par de tarjetas de lanza porque si sí tomas tu corazón para cargar tus imágenes en tu computadora y olvidas ponerlo de nuevo. No quieres llegar a la playa al día siguiente para tomar fotos y no tienes tarjeta de memoria. Así que quédate un par de sobres. Sustituí la mía cada 12 meses, pero disparo miles de tiros son débiles, así que mis cartas sí se ponen un poco de golpe. Es posible que tus tarjetas no estén tan ocupadas como eso. Por lo que nuestro reemplazo cada 12 meses, escribo la fecha en la que lo compré para que pueda reemplazarlos cada 12 meses. Pero guardo las viejas solo para repuestos en mi bolsa de cámara por si las necesito. También tenemos baterías en la parte inferior de sus SLR. Las baterías en SLR generalmente no desarrollan recuerdos, por lo que podemos hablarlos todas las noches cuando lleguemos a casa de tareas fotográficas. Eso nos permite tener una batería completa todo el tiempo. Ahora un tema con eso es que a menudo llegas a la playa al día siguiente y las baterías en el cargador en casa. Entonces, de nuevo, es útil tener uno de repuesto. Se los puede conseguir bastante barato. Uno de repuesto, guárdelo en tu bolsa de cámara, manténgalo rematado todo el tiempo. Solo para aquellas situaciones en las que tus baterías no están contigo en su momento. 6. Cómo funciona tu cámara: Como mencioné antes, tu cámara puede ser pensada como una caja hermética a la luz con una lente en un extremo y vas a sensor en el otro extremo. Es una máquina de captura de luz. Esencialmente. Tenemos que poner lo correcto a través esa lente en ese sensor para que tu imagen se vea como queremos que se vea. Me gustaría explicarles ahora cómo funciona su cámara, lo que va a facilitarle la comprensión de los principios de la fotografía básica cuando nos metamos en ellos más adelante. Ahora, una cámara DSLR es sinónimo de reflejo digital de una sola lente. Ahora con una cámara DSLR, tenemos el camino de la luz que entra a través de la lente hacia un espejo, que está dentro del cuerpo de la cámara en la caja del espejo. Ese espejo está ahí para reflejar esa luz que entra a través de la lente hacia arriba en el fonder V para que podamos ver exactamente lo que nuestras cámaras miran. Ahora ese espejo refleja la luz hacia arriba en lo que llamamos prisma de pintor. El prisma reprimida está en esta sección superior de tu cámara. Prisma reprimida significa cinco espejos o cinco prismas. Ahora lo que eso significa es que la luz que sale de ese espejo después de pasar por la lente está doblada por esos cinco espejos o prismas para estar alrededor la manera correcta y la orientación correcta para que cuando miramos a través de un visor, podemos ver exactamente lo que ve tu cámara. Generalmente, una lente invertirá y revertirá una imagen. Ahí es cuando muchas cámaras viejas, la imagen fue invertida e invertida, pero son prisma reprimida permite a la cámara invertir y revertir esa imagen para que se vea igual a través del visor como lo hace a través del lente. Ahora ese es un gran sistema porque podemos ver directamente a través de extraterrestres. Se llama visor óptico. Estamos mirando exactamente lo que ve tu cámara cuando miramos a través de esa vista, Fonda. Ahora, cuando tomamos una foto con una cámara DSLR, ese espejo se da la vuelta y luego expone nuestro obturador. Ahora el obturador está detrás de ese espejo. Y tan pronto como ese espejo aparece, nuestro obturador se abre y permite que la luz entre el sensor en la parte posterior de la cámara para exponer nuestra imagen. Ahora, es un proceso muy complicado y es una operación muy rápida. El espejo se da la vuelta y el obturador se abre apenas una fracción de segundo después. Por lo que el clic que puedes escuchar al presionar el obturador es el espejo volteando hacia arriba y la abertura del obturador para permitir que esa exposición ocurra. Ahora, una cámara sin espejo funciona de manera similar excepto que no tiene espejo. Sorpresa, sorpresa. Ahora, en una cámara sin espejo, la luz llega a través de la lente directamente al sensor. Y eso desde nuestro envía una señal electrónica hasta el visor para mostrarte lo que está mirando la cámara. Se llama visor electrónico EVF. Entonces estás mirando una, a una imagen de video de lo que ve la cámara, que sigue siendo buena representación de tu imagen no es del todo tan buena como un visor óptico, pero mucha gente lo acepta y funciona bastante bien. La ventaja de no tener un espejo en la cámara sin espejo es que ahorra espacio. Para que puedas tener una cámara más pequeña. El espejo no está ahí para causar vibraciones a medida que se da la vuelta. Y hay varias otras ventajas que encabeza una cámara sin espejo. Por lo que el cabello o una cámara sin espejo funciona, es que estás mirando a través del visor exactamente lo que está mirando tu sensor. Entonces, cuando presionas el obturador para tomar tu foto, tu obturador aparece delante del sensor y se abre y se cierra, y luego vuelve a aparecer para grabar esa velocidad de obturación o esa exposición en tu sensor. Es un proceso un poco más complicado, pero funciona bastante bien. Podemos controlar diversos parámetros diferentes. Cuando tomamos una fotografía, podemos controlar nuestra exposición y enfocar varias otras cosas de las que vamos a hablar más adelante. Pero nuestra exposición tiene que ver con la cantidad de luz que está golpeando nuestro sensor. Ahora tenemos dos factores que controlan cuánta luz golpea ese sensor. Uno es como velocidad de obturación, que es la cantidad de tiempo que el obturador está abierto. Y el otro es la abertura o el f-stop, que es un agujero dentro de la lente que puedes hacer más grande o más pequeño. Ahora no vamos a entrar en estos, particularmente en esta clase. Tenemos otras clases que los explicarán más plenamente para que lo entiendas más. Por el momento. Simplemente podemos usar un ajuste automático o un ajuste semi automático para poder exponer su imagen. Quiero que primero consigas estas características básicas de configuración de tu cámara y tomes unas cuantas tomas. Y luego nos adentraremos en los detalles de controlar tu cámara en ajustes manuales. También nuestro enfoque. Podemos usar lo que me enfoqué o podemos usar el enfoque manual por el momento. Simplemente usa el enfoque automático predeterminado que tiene tu cámara. Y de nuevo, aprenderemos un poco más sobre eso en el futuro. 7. Cómo mantener tu cámara: Como sabemos, la sacudida de cámara es uno de los mayores problemas que tenemos con las cámaras digitales. El temblor de cámara es una situación en la que nos movemos ligeramente cuando tomamos nuestra fotografía y nuestra imagen está borrosa, está temblorosa por eso. Ahora hay varias formas diferentes en las que podemos resolver este problema de sacudidas de cámara. Pero el primero, y obviamente el más importante, está sosteniendo tu cámara quieta. Ahora aprender a sostener correctamente tu cámara es una función básica de poder tomar imágenes nítidas y bonitas. Hay varias maneras diferentes en las que la gente sostiene sus cámaras, pero la forma en que lo hago es la forma en que encuentro es la mejor. Es la forma en que tu manual de cámara te dirá cuando busques tu manual en línea para tu cámara. Es así como especifican para sostener tu cámara. Entonces sé que es la mejor manera. Ahora, la forma en que sostengo mi cámara es que la apoyo con la mano izquierda. Sostengo mi mano izquierda debajo de la cámara para apoyarla. En eso significa que puedo acercar y puedo enfocarme con esta mano sin moverla. No quiero una posición de la mano donde esté constantemente moviendo mis manos para acercar o enfocar y para hacer varias cosas diferentes. Yo quiero mantener mis manos en una posición. Entonces mi mano izquierda va por debajo de la cámara, apoyándola bien y es mucho más estable de esa manera. Si lo hacemos de esta manera, como he visto, mucha gente lo hace. No está apoyando particularmente bien a la cámara. No es una función fácil de hacer porque tus codos se mueven en un anuncio cada vez que mueves el foco o el, o el anillo de zoom. Así que mete la mano debajo de la cámara de esa manera. Ahora bien, si no te resulta familiar, si estás acostumbrado a hacerlo de una manera diferente, tardará mucho tiempo en cambiar el hábito. Entonces la mejor manera que puedo encontrar para enseñarle a la gente a hacer esto es cada vez que recojas tu cámara, siempre la levante con la mano izquierda porque tu mano irá naturalmente debajo de tu cámara para apoyarla, para que deje de dejarla caer. Si eres zurdo, se te acabó la suerte porque no me gustan las cámaras zurdas. Tienes que hacerlo de esta manera. Por lo tanto, sostenga su mano debajo de su cámara. Todos tenemos varios tamaños de manos diferentes y diferentes longitudes de lente y cosas por el estilo. Así que solo encuentra una posición debajo de esa cámara que equilibre también y te sientas cómodo con tu mano derecha. ¿ Hay simplemente para afianzar esa cámara y para presionar botones y pasillos girados. Encontrarás la mayoría de las cosas importantes están arriba alrededor de esta esquina superior derecha de tu cámara para que puedas usar tu cuarto dedo o tu pulgar para cambiar cualquier configuración que necesites cambiar. E incluso una vez que te acostumbras a ello, puedes sostener tu en el visor porque tu información, información de control de tu cámara está en la parte inferior de ese visor. Para que puedas mantener el ojo en ese visor y cambiar estos ajustes sin siquiera quitar el ojo del visor. La otra cosa que debes hacer como meter los codos en tus costillas. Eso te da dos puntos de contacto, noción de ADN, seguro y presiona tu ceja o tus gafas contra la parte posterior de esa vista fonder. Eso te da tres puntos de contacto para ayudar a mantener esa cámara realmente quieta. He visto a la gente disparar con los ojos separados del visor, lo cual es un problema porque obviamente no tienes ese mismo control y esa firmeza. Además muchas veces no se puede ver la totalidad de la V Fonda ahí. Presiona ceja contra la parte posterior de esa V Fonda, tus codos metidos y luego simplemente aprieta lentamente tu obturador para tomar tu fotografía. Encontrarás que obtienes menos imágenes de sacudida de cámara y imágenes más nítidas. La otra cosa en la que pensar es en cómo te pones de pie. Si te paras con los pies juntos. Como la mayoría de nosotros, Es muy fácil rodar hacia atrás y hacia adelante ya que estás tomando una fotografía porque te estás concentrando en lo que estás haciendo. Incluso con los pies separados, estás balanceando hacia atrás y hacia adelante ligeramente es difícil mantener esa posición. Ahora bien esto no importa mucho si estás filmando un paisaje o algo que está muy lejos. Pero si estás filmando un retrato de primer plano o un cierre de una flor o algo así. Entonces sólo avanzar ese par de centímetros o una pulgada o dos va a afectar realmente el enfoque de tu imagen y el encuadre de tu imagen dos. Entonces aprende a hacerlo de la forma en que lo hacen los tiradores de rifles. Cuando alguien dispara un rifle, se paran con los pies separados y disparan a lo largo de la línea de los dedos de los pies. Esta es una plataforma mucho más estable desde la que disparar. Y sabes que aún puedes meter los codos en tus costillas y la presión está contra la parte posterior de ese visor. Y disparar, va a ser mucho más estable y mucho más seguro. Además, puedes moverte hacia atrás o hacia adelante solo moviendo las rodillas, doblando las rodillas y moviendo tu cuerpo hacia atrás o hacia adelante para seguir algo que pueda estar moviéndose. Es posible que tengas un B moviéndose sobre esa flor. O el viento estará soplando un poco. puedas controlar esa distancia de tu sujeto simplemente balanceando las rodillas hacia atrás o hacia adelante. Se trata de una plataforma mucho más estable y controlable con la que disparar. Entonces Practica hasta que te resulte familiar. Y aunque escribas fotos terribles, parecerás un buen fotógrafo. La gente dirá que mira esa sombra ahí. Él sabe lo que está haciendo. 8. Cómo configurar los menús de la configuración: Ahora vamos a hablar de configurar tus menús de cámaras para la mejor calidad. Ahora mi opinión es que los ajustes por defecto son probablemente los mejores para usar para la mayoría de las personas. El motivo por el que me gusta la configuración por defecto en los menús es porque los fabricantes de cámaras configuran estas cámaras para la mejor calidad directamente de la caja. Porque muchas cámaras van a revisores de todo el mundo. Y los fabricantes quieren que esos revisores obtengan buenos resultados con bastante rapidez. Entonces por eso sucede eso. El segundo motivo por el que me gusta la configuración por defecto es porque si cambio algo en mi menú, se queda cambiado. No retrocede cuando una apaga mi cámara. Entonces si he cambiado mi balance de blancos o cambio mi calidad de imagen o cambio algo así. Se mantiene cambiada hasta que lo vuelvo a la otra configuración. Por lo que debes tener cuidado con lo que cambias si has cambiado algo en el pasado y lo has olvidado, cada imagen que tomes va a tener ese particular sentado sobre él. Así que ten cuidado con lo que haces cambia en tu menú. Dicho esto, hay algunas cosas que necesitamos cambiar y cosas que nos gustaría personalizar en sus menús. Pero para mí tienden a ser cosas que se van a quedar ahí y las cosas que no voy a cambiar en el futuro. Simplemente habrá ahí y todos usarán esos ajustes para cada rodaje que haré en el futuro. Ahora, hay una cosa en particular de la que me gusta hablar que necesitamos cambiar en nuestros menús. Es posible que necesitemos cambiar en sus menús, y esa es nuestra calidad de imagen. Ahora, la calidad de imagen suele ser lo primero en el primer menú o el segundo menú en tus cámaras. Y tú, y es una medida del tamaño del archivo que toma tu cámara cada vez que tomas una foto. Ahora, nuestro Canvas capaz de tomar dos tipos diferentes de archivos. Podemos tomar un JPEG, del que todos hemos oído hablar. Los cerdos J son realmente manejables porque podemos subirlos, podemos enviarlos por correo electrónico, podemos imprimir desde ellos. Podemos hacer muchas cosas con un archivo JPEG. Tu cámara es capaz de tomar algunos JPEG de diferentes tamaños, generalmente pequeños, medianos y grandes. La mayor parte del mundo dispara JPG de gran calidad porque son de muy buena calidad. Son manejables porque podemos usarlos para muchas cosas. Y por eso la gente tiende a usarlos. Y las cámaras tienden a instalarse de una manera que favorecen JPEG de gran calidad. Ahora, hay un par de formas en que puedes ajustar tu cámara a un JPEG de gran calidad. Diferentes fabricantes de cámaras denotan estas cosas de maneras ligeramente diferentes. Algunos fabricantes de cámaras lo llamarán de calidad fina. Algunos lo llamarán una gran calidad. En las cámaras Canon, tenemos un arco completo en el pequeño ícono con una L al lado. Eso significa la mayor calidad, JP. Por lo que necesitas consultar tus menús o pedir a alguien con una marca de cámara similar que te muestre cómo configurar para ese JPEG de gran calidad. El otro tipo de archivo que sus cámaras pueden tomar como archivo sin procesar. Crudo. Ahora un archivo sin procesar es la caída más grande, más detallada que la cámara Lydia puede tomar. Si tenemos una cámara de 30 megapíxeles, cada archivo raw que tomamos tiene 30 megapíxeles de información en un jpeg es lo que llamamos un archivo comprimido. Entonces cuando tu cámara está configurada en JPEG, ahora los químicos todavía toman un archivo sin procesar con 30 megapíxeles de información en él, y luego lo reduce de inmediato a un tamaño JPEG, que puede ser de 9, 10, 12, dependiendo de tu tipo de cámaras. Ahora, eso suena terrible, pero no lo es realmente, tu JPEG sigue siendo realmente buena imagen de calidad. De hecho, si miraras un JPEG y una regla archivos uno al lado del otro, sería difícil distinguir la diferencia entre la calidad de los dos. De hecho, tu JPEG se verá mejor. El motivo por el que un JPEG se ve mejor es porque hay ajustes por defecto que cada cámara realiza cuando convierte ese archivo sin procesar a un JPEG. Y en general, varía entre los fabricantes de cámaras, pero generalmente es un poco de saturación en el color, un poco más de contraste, y tal vez un poco de afilado. Por lo que sí varía entre fabricantes de cámaras y modelos. Por lo que tu JPEG realmente se verá mejor que tu archivo sin procesar debido a esos ajustes por defecto. Ahora no puedes cambiar esos ajustes por defecto. Es sólo la forma en que son. Y está ahí para que los JPEGS vayan a ser de mejor calidad directamente de la cámara. Ahora bien, ¿por qué alguien tomaría un archivo crudo? El motivo por el que la gente sí dispara archivos RAW y que disparo archivos RAW es porque hay más información incrustada en esa imagen. Eso significa que cuando me meto en la posproducción, cuando me meto en mi software de edición de fotos, puedo arrastrar más información fuera de ese archivo. Puedo volver a meter el detalle en mis reflejos y en mis sombras. Puedo hacer muchas cosas con ese archivo crudo que no puedo hacer con mi JPEG. Todavía puedo trabajar en mi JPEG en postproducción y realmente hacer algunos grandes ajustes, pero no en la medida en que pueda con mi archivo raw porque hay más información en ese archivo, puedo arrastrarlo y finalmente puedo conseguir un mejor resultado para mi imagen final, que siempre tiene que ser un JPEG de todos modos. Incluso nuestro rodaje R4, el producto final que se producen como archivo JPEG. Entonces necesito procesar ese crudo justo a través mi software de edición y luego convertirlo a un JPEG al final. otra cosa de la que quizá queramos hablar en nuestros menús es de nuestro balance de blancos. Ahora qué equilibrio es una medida del color de la luz que utilizamos para tomar nuestras fotografías. Todas las fuentes de luz que utilizamos tienen colores ligeramente diferentes. Se dice que la luz del día es luz blanca. Entonces si tomamos una fotografía en luz blanca, todos los colores nos parecen familiares. El rojo se ve, lee el azul se ve azul, los verdes se ven verdes. Si tomamos una fotografía bajo algún tipo diferente de fuente de luz, por ejemplo, estas luces aquí en mi estudio son luces de tungsteno, por lo que son bastante anaranjadas. Ahora, nuestros cerebros corrigen esta luz cuando estamos en este entorno porque sabemos de qué color se supone que son las cosas. Entonces no lo notamos mucho, pero hay cámaras no son tan inteligentes. Por lo que cuando tomamos una fotografía en este entorno, muchas veces aparecería naranja. Ahora sí tenemos un ajuste de balance de blancos en nuestro Lienzo que nos permite corregir esto. Ahora, nuestro ajuste de balance de blancos significa que podemos mover nuestra cámara a iconos específicos dependiendo de la fuente de luz que estemos usando. Entonces si estamos usando luz de tungsteno, podemos mover nuestro balance de blancos al tungsteno o al ajuste de bombilla o incandescente, se llama a veces. Y nuestra cámara agregará azul a la imagen naranja para devolverla a un color normal o cerca de ella. Hace un trabajo razonablemente bueno. Si estamos disparando luces fluorescentes, entonces son fluorescentes sentadas. Hay un par de configuraciones fluorescentes diferentes en mayoría de las cámaras dependiendo de los tubos que estemos usando. Cuando estamos filmando con carnes flash, un color ligeramente diferente a la luz del día. Es muy similar, pero es un poco más azul. Por lo que hay una serie de iconos diferentes que tenemos en ese menú de balance de blancos que nos permite cambiar ese balance de blancos para acomodar esas diferentes fuentes de luz de colores. Ahora esta es una gran característica y funciona muy bien. El problema con él es que si olvidas cambiarlo después, puede ser un problema. Tengo tanta gente viniendo a mí y diciendo: ¿Por qué todas mis fotos son azules? Y es porque cuando estaban tomando sus tiros en el balance de blancos de tungsteno, olvidaron cambiarlo de nuevo. Al día siguiente se fueron a la playa. Y su herramienta Lienzo asume que allí disparando con luz de tungsteno. Por lo que sus fotos son todas azules. Por lo que es un poco molesto recordar cambiarlo todo el tiempo. En consecuencia, mi consejo a la mayoría de las personas, particularmentea las que empiezan, es usar el balance de blancos automático, que probablemente es lo que fijaron a las que empiezan, es usar el balance de blancos automático, sus cámaras como predeterminado. Auto balance de blancos o AWB, permite que tu cámara perciba el tipo de luz que estás usando, el color de la luz, y lo corregirá en un grado razonable. Uso el balance de blancos automático con bastante frecuencia cuando estoy disparando. Otras veces necesito ajustar mi balance de blancos, pero siempre recuerdo darle vuelta a mi ajuste de luz del día cuando termine. Entonces eso es casi todo lo que generalmente aconsejaría recién llegados alterar en sus menús de sus cámaras. Vamos a hacer más sobre otros escenarios en futuras clases. Pero eso te lleva a un buen comienzo. 9. Cuidado de la cámara: A menudo las cámaras que utilizamos son bastante caras y son bastante preciosas. Queremos protegerlos y tenerlos ahí para usarlos en el futuro. Por lo que queremos poder cuidarlos, asegurarnos de que no se deterioren. Son pocas las cosas que podemos hacer para ayudar a nuestras cámaras a durar todo el tiempo que puedan. Hay algunas cosas que a los químicos no les gustan. Por ejemplo, a las cámaras no les gusta particularmente el polvo. Consigue polvo dentro de nuestra cámara en un sensor. Puede poner pequeñas marcas que agregarán puntos de enfoque a nuestras imágenes dependiendo de lo que estemos filmando. Por lo que es una buena idea tratar de minimizar cualquier polvo que entre en tu cámara. Así que trata de no quitarte la lente en condiciones polvorientas o ventosas. Siempre dejo mi lente encendida cuando pondré mi cámara en mi bolsa de cámara, no me la quito como mucha gente lo hace y separa mi cuerpo de cámara de mi lente. Asegúrate de tener una bolsa que sea lo suficientemente grande como para llevar tu cámara con la lente puesta para que no tengas que separarla. Este objetivo se mantiene en esta cámara el 95 por ciento del tiempo. Entonces eso es algo en lo que debes pensar es el polvo en tu cámara. Lo segundo que tu cámara no bloquea es la humedad o el agua. Las cámaras más caras tienden a ser un poco más herméticas, luego las cámaras menos caras. Pero aún podemos tener cuidado cuando salimos a disparar bajo la lluvia o en la niebla o cerca de la playa o cualquier cosa por el estilo que sean Lona, no les metan humedad ni agua. Siempre llevo consigo bolsas de congelador. Esas pequeñas bolsas que usamos para poner comida congelada en el congelador, son lo suficientemente grandes como para poner sobre la parte superior de mi cámara. Los guardo en mi bolsa de cámara. Ocupan una cantidad mínima de espacio y siempre están ahí si los necesito. Entonces si estoy fuera a la playa disparando y viene una tormenta de lluvia, simplemente puedo poner esa bolsa de congelador sobre la parte superior de mi cámara y protegida. Puedo dejarlo en el trípode y será seguro. Siempre llevo bolsas de basura también. Por lo que bolsas de basura para tus amigos americanos, un lote de bolsas grande que es práctico. De nuevo, no ocupa mucho espacio en tu bolsa de cámara. Pero si sí te atascas en un aguacero torrencial, puedes poner toda tu bolsa de cámara dentro esa bolsa de basura atada y va a estar protegida de cualquier humedad. Y puedes hacer tu camino de regreso al auto. Serás te verás como una rata ahogada cuando llegues ahí, pero al menos tu cámara estará bien. Así que ten cuidado cuando saques la cámara por donde haya humedad alrededor. Ahora si sí consigues spray de sal en tu cámara, puede ser un problema. A pesar de que la mayoría de nuestras cámaras tienen superficies que están bastante protegidas de la corrosión, Es una buena idea cuando llegues a casa desde la playa si ha habido algún spray de sal alrededor, para ver tu cámara con un trapo húmedo, solo trapo húmedo muy ligero solo para tratar de sacar cualquier spray de sal de tu cámara tanto como puedas. Ahora debes tener cuidado con tu lente. Si tienes spray de sal en la parte frontal de tu lente, eso va a ser un problema porque cuando el agua se evapora de ese spray de sal, te quedas con cristales de sal en tu lente. Y si comienzas a limpiar el frente de tu lente con ese jabón con sus cristales de sal ahí encima, entonces te va a rayar bastante mal tus tierras. Ahora, el frente de nuestra lente, el primer elemento y todos los demás elementos están recubiertos con una capa muy fina de productos químicos. Es, la capa química está ahí para ayudar a la calidad de las imágenes, para ayudar al contraste y la transmisibilidad de la luz a través de esos elementos de lente. Si limpiamos la parte frontal de nuestra lente, a menudo después de un tiempo frotará esa codificación y degrada la calidad de su imagen. Entonces tengo lentes que se compran de segunda mano que la gente acaba de limpiar y limpiar y que la codificación de enlaces ha desaparecido. Es un recubrimiento muy fino, por lo que no se necesita mucho para que desaparezca. Ahora veo a menudo a mis alumnos cuando vienen a clase. Lo primero que hago es salir por ahí paño de limpieza y limpiar la lente. Rara vez limpio mis lentes. Yo sólo me aseguro de que no se ensucien. Limpio mi lente una vez cada seis meses más o menos. Lo revisaré cada vez que vaya a tomar tomas. Pero si no está sucio, no hago nada con él. Así que ten cuidado con limpiar demasiado la parte frontal de tu lente. Una cosa que puedes hacer para ayudar a esta situación es usar un filtro claro. Un filtro claro en la parte frontal de tu lente no cuesta mucho. Mirando al 2010, $20 o así, dependiendo del tamaño del mismo. Pero si limpias tu paisaje, se limpió por primera vez. Después atornilla tu filtro de hendidura en la parte delantera. Va a proteger la parte frontal de tu lente y no vas a tener ningún problema con esa codificación de lentes. Siempre puedes limpiar la parte frontal de tu filtro si se ensucia, una vez que sí se raya o llega a estar un poco degradado, solo puedes tirarlo y comprar uno nuevo. Y has guardado la calidad de tu lente. Ahora cuando estás poniendo uno de estos filtros de hendidura en la parte frontal de tu lente. Ten cuidado. No lo arruines demasiado. Si lo arruinas todo el camino. Con el calentamiento y enfriamiento en tu entorno, en la vida natural del día a día, ese hilo de ese filtro puede agarrarse bastante mal y puede ser muy difícil de quitar. Entonces lo que hago es que lo joda hasta que se detenga y luego simplemente lo retrocederé un poquito solo para que no se vaya a atar y no va a ser difícil despegar cuando una ayuda para hacer eso. Otra cosa de la que debes tener cuidado, dependiendo de tu entorno y las condiciones climáticas donde vivas es el hongo. El hongo puede crecer dentro de las lentes. Al hongo le encantan esos codificadores de lentes de los que estaba hablando. Si vives en un ambiente húmedo o en un clima húmedo, entonces este hongo puede ser un problema para ti, particularmente con lentes que no usas muy a menudo. Si ponemos nuestra lente una bolsa de cámara llorona o ponemos nuestra tapa de lente en el interior oscuro si también hay humedad ahí dentro, va a crecer hongo. Y el hongo dentro de tu lente puede arruinar tu lente. Es solo el tiro. Podrías tener una limpia, pero cuesta mucho dinero hacer eso mejor intentarlo y prevenirlo si puedes. Entonces si vives en ambientes húmedos, que o bien no obtenemos mucha humedad aquí en New Castle donde vivo. Pero si estás en un ambiente húmedo, a menudo es bueno poner tu cámara en un armario seco. Si puedes acceder a uno. Un gabinete que baja la humedad y mantiene el aire seco en su interior. Si no tienes acceso a una cubierta seca, simplemente podrías guardar tu cámara con la tapa de la lente fuera en mucho, mucho abierto cubierto, digamos gabinete frontal de vidrio o algo así para que puedas mantener la ley en esa lente. No es probable que crezca ningún hongo. Pero lo que la mayoría de nosotros hacemos es cuando llegamos a casa de una misión, nos ponemos esa tapa de lente. Ponemos una cámara en la bolsa de la cámara y la ponemos debajo de la cama o en un alacena en algún lugar, lo que permite que esté húmeda del ambiente acabamos de estar en ella dura la oscuridad para estar ahí. Y ese hongo ama el muelle y los ambientes húmedos. Así que mantén tu tapa de lente alejada almacenada en un gabinete frontal de vidrio o algo así. Y vas a minimizar el problema con el hongo y tu lente. 10. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase es simplemente seguir las pautas por las que hemos pasado en esta clase. Configura tu cámara la forma en que quieras configurarla o la forma en que te hemos explicado, depende de ti y produce un par de imágenes para mostrarnos que has configurado tu cámara correctamente y has entendido lo que somos de hablar. Por lo tanto, asegúrate de que tus imágenes estén correctamente expuestas y enfocadas. Puedes usar el auto o la configuración manual, lo que quieras. Pero asegúrate de que tu cámara esté configurada para que estés filmando ya sea un JPEG o un archivo sin procesar. Asegúrate de que tu balance de blancos sea saldo de blancos automático o lo has ajustado de la manera correcta. Y piensa en tu ajuste de dioptrías. Estás ajuste de enfoque en tu lente, tu zoom en tu lente. Todas esas cosas de las que hemos hablado. Y poner un proyecto en la sección de proyectos, poner una foto o poner un par de fotos ahí. Si tiene alguna pregunta, por favor hágalas en la sección de discusión. Yo estoy aquí para ayudar y voy a querer ayudarte. Cuantas más preguntas tengamos, más pueden aprender todos. Entonces hazlo por nosotros por favor. Y te veré en la conclusión a esta clase. 11. Resumen: Eso es todo. Configurar tu cámara no es algo difícil de hacer. Se ve muy complicado, pero muchas de las características y botones y diales de tu cámara superfluas, no se van a utilizar muy a menudo. las cosas de las que hablamos en estas clases son lo importante, las cosas que van a marcar la diferencia la calidad y la creatividad de tu fotografía. A lo mejor volver a ejecutar esta clase. Si te pierdes algo, te ayudará a configurar tu cámara. Vamos a pasar a unas cuantas cosas extra en las futuras clases. Entonces, por favor, hagan estas cosas. Va a marcar una gran diferencia en la calidad de tus resultados. Te veré en una futura clase.