Cómo entender la velocidad de obturación: la clave para la fotografía creativa

1. Introducción a la velocidad de obturación: Buen día. Mi nombre es Warren Marshall. Soy fotógrafo profesional y educador fotográfico de Newcastle, Australia. En esta clase, vamos a aprender todo sobre la velocidad de obturación. La velocidad de obturación es una de las funciones básicas de nuestra cámara. Es una de las funciones que controla su exposición. Cómo brida cabello imágenes más oscuras. También es una opción muy creativa que tenemos en nuestra fotografía. Bueno yo, la velocidad de obturación para mí es una de las partes más creativas de la fotografía. Es lo que me excita. luz y la velocidad de obturación son las dos cosas básicas con las que experimento y me encanta jugar. Por lo que la velocidad de obturación puede ser realmente creativa. Tiene una consideración primaria y secundaria de la que debemos tener cuidado. Similar a nuestra apertura. La consideración primordial de nuestra velocidad de obturación es conseguir que nuestra exposición sea correcta. Haz que nuestra imagen no sea demasiado brillante, no demasiado oscura. Vamos a hablar mucho de eso en esta clase. Y esa es una de las cosas básicas que tenemos que hacer bien cuando estamos siendo fotógrafo, cuando estamos filmando fotografías. Eso es genial. Muy bien, Aquí vamos. La consideración secundaria de nuestra velocidad de obturación es la broca que es emocionante. Es el bit que nos permite hacer cosas realmente creativas con el, las velocidades de obturación rápidas o velocidades de obturación lentas. Y entendiendo cómo hacer eso e incorporando eso con otras características como fotografía de carne o Astro o fotografía nocturna, retratos, todo ese tipo de cosas. Todo lo que hacemos en fotografía depende más o menos de la velocidad de obturación correcta. Elegir la velocidad de obturación correcta para la situación que tenemos. Y muchas de las cosas que están fuera de la plaza, muchas de las cosas que no has visto antes o cosas que tal vez quieras probar que una realmente inusual, generalmente dependen de las velocidades de obturación de alguna manera. Entonces ven, echa un vistazo a esta clase. Seguro que sacarás mucho de ello. Puede ser la mejor clase que alguna vez hagas porque la velocidad de obturación es una parte tan integral y una parte creativa de su proceso fotográfico. 2. ¿Qué es un Shutter?: Gracias por unirse a nosotros en esta clase. ¿ Qué es un obturador? Un obturador es un dispositivo que permite pasar la luz. Se cierra la luz y se abre para permitir que pase más luz. En la parte posterior de tu cámara, tienes un obturador directamente frente a tu sensor de imagen. Y cuando presionas el botón de liberación del obturador, abre el obturador durante cierta cantidad de tiempo, y permite que la luz pase a tu sensor para crear tu imagen. Es similar a esta cámara de cine. Cuando abrimos el obturador de esta cámara de película, presionamos el botón del obturador y verás que el obturador se abre y se cierra. Podemos variar la cantidad de tiempo que ese obturador abre y cierra simplemente cambiando nuestra velocidad de obturación. La velocidad de obturación que utilizamos determinará cuánta luz entra en nuestra cámara, nuestro sensor y qué tan brillante es su imagen. Es bastante lógico. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más luz entre en ese sensor, más brillante será la imagen. Cuanto más rápida sea nuestra velocidad de obturación, menos luz entre en el sensor, más oscura será una imagen. Entonces si tomamos una fotografía y parece demasiado oscuro, simplemente podemos ralentizar nuestra velocidad de obturación y eso hará que nuestra imagen sea más brillante. Nuestra apertura también tiene una relación en esto, pero nuestra velocidad de obturación es uno de los factores que el control ha traído nuestra imagen es con sus cámaras digitales, hay varias formas en que podemos controlar nuestra velocidad de obturación o cambiar nuestro obturador velocidad. Algunas cámaras tienen una rueda de control en la parte trasera o la parte superior que simplemente puedes girar y eso cambiará tu velocidad de obturación. Son las cámaras tienen varias otras formas de hacerlo. Tendrás que revisar el manual de tu cámara para poder decirte cómo cambiar la velocidad del obturador. Pero generalmente es el cambio más básico que puedes hacer a tus ajustes en tu cámara. Prefiero disparar en modo manual donde tengo control total sobre mi velocidad de obturación, mi apertura, y otras variantes en la configuración de mi cámara. Pero es posible que prefieras usar una de las configuraciones automáticas. Tu velocidad de obturación sigue siendo una gran parte de exponer tu imagen, ya sea que tu cámara la esté controlando, o si la estás controlando tú mismo. 3. Cambiar las velocidades de obturación: Tu velocidad de obturación generalmente se muestra en la pantalla posterior de tu cámara o en la pantalla superior o en tu visor, dependiendo de cómo prefieras mirarla. La velocidad de obturación es generalmente una fracción de segundo. Por lo que podría ser uno más de 21, más de 100, uno más de 500, dependiendo de la velocidad de obturación que haya seleccionado. Algunas cámaras no muestran la fracción. Algunos lienzo simplemente muestran el denominador de la fracción, que puede ser 30, 50, un 100. Tan sólo hay que asumir que esa es una fracción es una más de 31 sobre 51 sobre un 100. Ahora, tu velocidad de obturación suele ser uno de los ajustes de pantalla más grandes de tu pantalla. La velocidad del obturador está en el lado izquierdo. El orificio suele estar en el lado derecho con un número f delante de él. Y puedes controlarlo con bastante facilidad girando tu rueda de control, tu miniatura o tu rueda de dedos, o la forma en que lo hace tu cámara específica. La mayoría de las cámaras pueden usar una velocidad de obturación tan rápida como cien milésimas de segundo, hasta una lenta como treinta segundos. Ahora las velocidades de obturación más rápidas generalmente se muestran como una fracción. Como mencioné, uno, he escrito 1000, uno más de 4 mil. Las velocidades de obturación más lentas se designan con algunas comillas o algunos apóstrofos. Por lo que esos apóstrofos significan segundos completos. Por lo que puedes pasar de 1 segundo a la derecha hasta 30 segundos. En términos generales, esa es la fecha más larga que irá tu velocidad de obturación. Hay un par de otros ajustes en muchas cámaras. La mayoría de las cámaras también tendrán un ajuste de bombilla, que generalmente es pasar treinta segundos. O algunas cámaras lo muestran en su dial de modo exposición. Habrá un estar sentado aquí arriba, que significa bombilla. Pero tu bombilla sentada es un ajuste donde puedes sostener el dedo en el obturador el tiempo que quieras, y luego dejarlo ir. Tu obturador se abrirá cuando sostengas el dedo y se cerrará cuando te sueltes. Para que puedas controlar exactamente cuánto tiempo es esa velocidad de obturación. Ahora generalmente solo es útil para múltiples segundas exposiciones. No creo que fueras capaz de sostener el dedo en el botón Bot y hacer uno a un 100 a través de una exposición uno-uno milésima de segundo. Generalmente es múltiplos de un segundo. Entonces si quieres disparar fuegos artificiales, por ejemplo, y quieres tres ráfagas de fuegos artificiales en ese disparo. No sabes exactamente cuánto tiempo va a tardar eso. Por lo que es difícil poner un número en tu velocidad de obturación de cuatro segundos o cinco segundos o 10 segundos porque no estás seguro de cuánto tiempo va a tardar. Por lo que con la configuración de tu bombilla, puedes sostener el dedo en el botón. Bom, bom, bom, los fuegos artificiales se apagan y luego te quitas el dedo. Para que puedas controlar cuánto tiempo está abierto ese obturador. También es útil para muchas otras cosas a las que entraremos un poco más tarde. Algunas cámaras también tienen un tiempo sentado, que es ligeramente diferente a la configuración de tu bombilla. Es un escenario bastante práctico para tener. Un ajuste de tiempo significa que puedes presionar tu obturador y soltarlo y tu sombra se abrirá. Después vuelves más tarde y lo vuelves a presionar y se cerrará. Entonces, en lugar de tener el dedo en el botón del obturador durante ese periodo de tiempo, solo puedes presionar el obturador, se abrirá y luego presionar el obturador y se cerrará. Por lo que el ajuste de tiempo en la bombilla ajuste un poco diferente. Ahora, si estás haciendo exposiciones súper largas, es posible que quieras que tu obturador esté abierto por un par de minutos, entonces cualquiera de esos ajustes estará bien. En el ajuste de la bombilla, podrías sostener el dedo ahí durante dos minutos si quisieras, pero te vas a poner un dedo dolorido y vas a estar moviendo tu cámara también. Por lo que en ese caso, utilizarías un disparador remoto. Por lo que acabarías de configurar tu cámara a la configuración de la bombilla, presiona comunicado remoto. Se abrirá el obturador y luego podrás bloquearlo. Y a medida que tu obturador llega a su fin, solo puedes presionarlo de nuevo y se cerrará el ajuste de tu bombilla. Entonces eso es mucho más fácil que tocar realmente tu cámara para hacerlo. Tu cámara no se va a mover. Y será más fácil que sostener el dedo sobre él durante ese periodo de tiempo. Por lo que tus velocidades de obturación varían entre 100 mil, que es la más rápida en la mayoría de las cámaras hoy en día, hasta tantos segundos como quieras. Puedes mantenerlo abierto durante cuatro o cinco minutos si quieres. 4. El propósito primario: El propósito principal de nuestra velocidad de obturación y cambiar nuestra velocidad de obturación es conseguir que nuestra exposición correcta para hacer nuestra imagen más brillante u oscura para adaptarse a los propósitos que queremos con el resultado final. Entonces, si utilizamos una velocidad de obturación rápida, generalmente hace que cada imagen sea un poco más oscura porque hay menos luz entrando al sensor. Por lo que a tu imagen aparece más oscuro. Si utilizamos una velocidad de obturación más lenta, tiende a hacer nuestra imagen más brillante. Entonces si estamos en el parque tomando una fotografía de algo, la imagen es demasiado oscura. Simplemente podemos abrir tu velocidad de obturación un poco más, lo que significa una velocidad de obturación más lenta. Y eso hará que nuestra imagen parezca más brillante porque está pasando más luz. Es muy lógico si lo piensas. Ahora el lenguaje que usas en tu cabeza para describir estas cosas lo hará mucho más fácil. Entonces, cuando estés pensando en velocidades de obturación, piensa en más rápido o más lento en lugar de más alto o más bajo. Porque tenemos fracciones que hacer frente aquí y segundos completos. Además hace que sea un poco más difícil si estás usando palabras que no se relacionan exactamente con el movimiento del obturador. Entonces, cuando estés pensando en tu cabeza, piensa en velocidades de obturación más rápidas o más lentas porque es lógico, una velocidad de obturación rápida dejará que menos luz en mi imagen se oscurezca. Una velocidad de obturación más lenta dejará entrar más luz y hará que tu imagen sea más brillante. Por lo que podemos variar lo brillante o lo oscuro y las imágenes con su velocidad de obturación. También podemos hacer eso con nuestra apertura, como has visto en algunas de nuestras otras clases. Pero nuestra velocidad de obturación es uno de los principales factores que determina el brillo de nuestra fotografía. Ahora podemos controlar nuestro obturador en un par de modos diferentes en tus cámaras. Podemos usar nuestra cámara en modo manual, como ya he mencionado anteriormente, que es lo que me gusta hacer. Me gustaría poder sentar mi apertura y velocidad de obturación para darme la exposición correcta que quiero dentro los parámetros que busco producir la imagen que busco. La segunda forma en que podemos hacerlo es mediante el uso de la prioridad del obturador, que supuestamente es un sentado semiautomático con prioridad del obturador, que es S o TV en su modo de exposición, dial. En televisión de sierra de aire, que es prioridad del obturador. Puedes controlar la velocidad del obturador y tu cámara controla las demás funciones de tu exposición, tu apertura y, a veces, también tu ISO. Para que puedas controlar tu velocidad de obturación a 1 100 de segundo, por ejemplo. Y entonces tu cámara controlará las otras funciones para producir la exposición que la cámara quiere hacer. Ahora, como ya he mencionado anteriormente en otras clases, no siempre lo hace bien, razón por la cual no soy un gran fan de la prioridad del obturador. Porque está tratando de producir algo que la cámara una vez más que lo que quiero. Por lo que prefiero estar en modo manual completo poder controlar mi velocidad de obturación así como mi apertura. El otro motivo por el que prefiero usar la configuración manual con mi exposición es porque hago mucha fotografía flash. Y con la fotografía flash, hay un par de otros temas en los que debemos pensar hacer con su velocidad de obturación. Estoy limitado con mi velocidad de obturación en cuanto a lo rápido que puedo tener mi velocidad de obturación para sincronizar con mi carne. Para la fotografía básica de flash, necesito mantener mi velocidad de obturación por debajo de 1 200 de segundo porque esa es mi velocidad de sincronización de flash. Entonces si tengo el control de toda esa exposición manual de Whitman, entonces me hace mucho más fácil controlar mi exposición de carne y mi exposición ambiental. Estaremos hablando mucho más sobre la carne y la relación entre la carne y la luz ambiental en otra clase. 5. Vamos a crear creativos: Entonces la consideración primordial de nuestra velocidad de obturación es conseguir que nuestra exposición sea correcta, o la forma en que queremos que sea. La consideración secundaria de nuestra velocidad de obturación es congelar o desenfocar el movimiento. Porque cuanto más tiempo tengamos abierto nuestro obturador, más posibilidades tenemos de que algo se mueva dentro ese marco para crear un poco de azul en la fotografía. Ahora este es un tema importante con el temblor de cámara. Si no queremos ningún desenfoque ahora fotografía, entonces usar una velocidad de obturación que sea demasiado lenta puede ser un problema. En términos generales, necesitamos mantener nuestras velocidades de obturación en el extremo más rápido de nuestra báscula. Si queremos una mano sosteniendo una cámara, Estamos de mano sosteniendo tu cámara a digamos, 2.5a, entonces es muy difícil sostener esa cámara quieta. Vamos a terminar con una imagen borrosa de la cámara moviéndose en nuestras manos. Y este mismo principio se aplica justo hasta alrededor un 100 de segundo o una vez que uno un 100 de segundo. Para la mayoría de las personas, si usamos una velocidad de obturación que sea más rápida que 1 100 o 1 200 de segundo. Generalmente, no tenemos tanto de ese temblor de cámara mostrando en nuestra fotografía. Pero si bajamos por debajo de ese 100 o más lento, entonces vamos a conseguir sacudida de cámara ahora. Imagen y sacudida de cámara es el único problema más grande que la gente tiene con las cámaras digitales en la actualidad. Por lo que la sacudida de la cámara es ese gran problema y nuestra velocidad de obturación ayudará a mantener tus velocidades de obturación hasta el nivel más alto. Ahora podemos usar ese desenfoque con esas velocidades de obturación más largas en la fotografía creativa. Podemos usarlo de varias maneras diferentes, de que voy a hablar ahora. Por lo que cuanto más lenta velocidad de obturación, más desenfoque tengamos en nuestra fotografía, podemos usar el desenfoque de varias maneras diferentes con su imagen. Podemos aprovechar esa cámara sacudida y mover nuestra cámara durante la exposición para darnos un top artístico de un desenfoque, top de movimiento en nuestra imagen. ven realmente genial. Y verás algunas imágenes que me acompañan aquí donde puedes ver que Blurb se ha utilizado en algunas imágenes. He movido mi cámara hacia arriba usando una velocidad de obturación de tal vez una décima de segundo o una octava de segundo para crear esas líneas azules verticales. En otras imágenes, he desplazado la cámara hacia los lados para que, ese movimiento horizontal de la imagen de la cámara crea las líneas azules. En términos generales, cualquiera que sea el ángulo predominante de tu sujeto, es la forma que tiende a ser la mejor para mover tu cámara. Entonces si estoy disparando muchos troncos verticales de árbol, entonces nuestra generalmente mueve mi cámara hacia arriba. Si estoy disparando ondas horizontales en la playa, entonces podría mover mi cámara horizontalmente. Si estoy disparando postes angulares o algo así o, o árboles que están en ángulo, movería mi cámara paralela a ellos. Ahora es una técnica bastante complicada de usar porque estamos acostumbrados a sostener un obturador todavía cuando estamos disparando y cuando enseño esto a muchos de mis alumnos, así que me parece que van a mover su cámara y luego la detienen cuando empujan el obturador. Entonces la técnica es que necesitas seguir moviendo tu cámara y disparar a medida que te mueves y continuar con ese movimiento lo más suave posible. De igual manera, cuando estás panning, la idea es si, si tengo un ciclista pasando y quiero seguir con él para mantenerlo afilado y mantener ese fondo un poco borroso para dar la impresión de que se está moviendo rápidamente. Necesito panear con el ciclista para que me mueva a la misma velocidad está aquí. Es toda una habilidad que desarrollar para poder hacer eso. Y muchos fotógrafos lo hacen muy bien, particularmente fotógrafos de autos de carreras en fotógrafos deportivos. Entonces es una habilidad aprendida y toma un poco de tiempo poder seguir eso, esa imagen realmente precisamente para que mantengas ese tema agradable y nítido y tu fondo bastante borroso. Y verás aquí un par de imágenes donde eso se ha hecho. Ahora, también podemos usar en el movimiento de la cámara como tal como una especie creativa de movimiento. Podemos escoger un tema y mover nuestra cámara alrededor para darnos una representación artística de esa imagen. Podríamos sostener una cámara todavía durante cierto tiempo y luego moverla hacia el final de su exposición. O simplemente podemos seguir moviéndolo a medida que avanzamos. Por lo que obtenemos una serie de líneas o series de líneas abstractas con los colores de esa escena en particular dentro de esa imagen. Y eso también puede verse realmente genial. Entre más lenta velocidad de obturación, más desenfoque y más indistinto será ese sujeto, más rápida velocidad de obturación, más evidente que la forma o ese sujeto estará dentro de nuestro marco. Ahora a menudo uso Flash para mi fotografía como sabes, y me gusta combinar flash con esto en movimiento de cámara. Entonces si uso Flash, puedo congelar mi sujeto y luego mover mi cámara después. Entonces tengo, tengo una velocidad de obturación de tal vez 1 segundo. Yo puedo tomar mi foto, mi flash se dispara, y luego después de que esa carne vuela, puedo mover mi cámara. Y eso me da una imagen, una imagen nítida, y una imagen borrosa detrás de ella. Para que pueda hacer diversas cosas diferentes que puedo usar para carnes. Puedo tener un ras al principio del obturador, mover mi cámara, y otra carne al final. Como verás en estos tiros. Para que tengo dos poses diferentes y las líneas, las líneas de movimiento entre esas dos imágenes nítidas. Hay multitud de formas diferentes en las que podemos utilizar nuestra velocidad de obturación para producir este tipo de imágenes. Cuando estamos filmando por la noche, podemos usar carne y azul también son técnicas. Podemos usar una carne para congelar tu sujeto y luego simplemente mover un poco nuestra cámara para que esas líneas en el fondo sean un poco borrosas y un poco de movimiento. Da un aspecto real diferente a tu imagen, como puedes ver en algunas de estas tomas. Bajemos años para colocar nuestra foto que no vi. Tenía la mano alrededor de tu cintura y una sonrisa en tu cara como la forma en que me miras. Es solo hace ocho meses que estaba sosteniendo tu mano bailando lento en niños. Y no sé cómo competir con eso porque eran amigos que eran niños y todavía se siente como si acabamos de ver sólo se conocieran. Sí, estaba pensando que solo te has sentido así por mí. Siempre me ves. Yo soy la única con la que quieres estar. Entonces vagón creo. Ahora el otro extremo de la escala de nuestra velocidad de obturación son las velocidades de obturación más rápidas. Entonces van a congelar el movimiento porque es una velocidad de obturación muy rápida. Y no hay lugar para el movimiento en esa imagen cuando la tomamos, ya sea movimiento de cámara o movimientos de sujeto, por lo que ese sujeto va a ser retratado lo más bruscamente posible. Por lo que de nuevo, muchos fotógrafos deportivos utilizan esta técnica para disparar a velocidades de obturación muy rápidas para poder congelar el movimiento. Ahora, para hacer eso, necesitamos tener una cantidad adecuada de luz entrando a nuestra cámara porque esa velocidad de obturación rápida no nos va a dar mucha luz en nuestra cámara, en nuestro sensor. Por lo que necesitamos compensar haciendo que nuestra abertura sea más grande o aumentando nuestro ISO. Entonces ese es el equilibrio que tenemos. Si elegimos una velocidad de obturación particular, necesitamos compensar nuestra exposición cambiando nuestra apertura o nuestra ISO para darnos la exposición correcta. Entonces es una combinación de esas dos cosas diferentes. Elegir la velocidad de obturación es una especie de conseguirnos lo que queremos y luego conseguir nuestra exposición correcta en esa imagen. Ahora, las largas velocidades de obturación son, para mí la parte realmente creativa de la fotografía. Me encanta usar largas velocidades de obturación. Me encanta disparar por la noche. Me encanta hacer pintura ligera. Me encanta hacer imágenes carnales y borrosas. Me encanta simplemente dejar ese obturador abierto porque me da la oportunidad de capturar un periodo en el tiempo en lugar de solo un instante. Todo fotógrafo es diferente, pero ese es el tipo de cosas que realmente me interesan y ese es el tipo de cosas que me gusta perseguir. Y cuando estamos disparando en la oscuridad, podemos permitirnos usar esas velocidades de obturación lentas porque no hay mucha luz alrededor. Entonces con una cámara normal, puedes dispararla a segundos, cinco segundos, treinta segundos si quieres, para poder crear imágenes como esta, que harán que tus tomas se vean un poco diferentes. Y las cámaras hoy en día son increíbles. Podemos capturar imágenes hermosas simplemente usando esas largas velocidades de obturación. Obviamente con la cámara estabilizada, necesitamos usar un trípode o un monopolio o alguna manera de estabilizar tu cámara a lo largo de esa exposición si queremos una imagen nítida. Pero también podemos usar esa Técnica, como mencioné antes, hay toda una gama de cosas diferentes que nos permiten ser creativos con su velocidad de obturación. 6. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase es simplemente producir dos imágenes, una a una velocidad de obturación rápida, y la otra a una velocidad de obturación lenta. No necesita ser ningún valor en particular, pero solo piensa que las velocidades de obturación más rápidas del entrevistador estarán en cualquier lugar desde 1 100 hasta cien milésimas de segundo. La velocidad de obturación más lenta probablemente sería de varios segundos. Si no tienes un trípode para sostener esa cámara está quieta, simplemente puedes apoyarla en una pared o un alacena o cualquier cosa que puedas encontrar que vaya a mantener tu, tu cámara estable. También puedes hacer algún movimiento creativo con nuestras velocidades de obturación. Hay largas velocidades de obturación si quieres. Pero en caso de que dos imágenes las suban a nuestra sección de proyectos con un poco de información sobre lo que hiciste y lo que aprendiste. Y si necesitas hacer alguna pregunta, por favor hazlo. Me encanta volver con la gente y responder preguntas. Entonces cualquier cosa de lo que estés confundido o no estés seguro, por favor pregúntame y te volveré en cuanto pueda. 7. Resumen: Por lo que para concluir, gracias por ver esta clase sobre velocidad de obturación. La velocidad de obturación es una parte realmente integral del ejercicio de fotografía artística. Es lo que controla su exposición. Una de las cosas principales que controlan la exposición al aire. Es algo que nos permite ser realmente creativos también. Pero necesitamos compensar si estamos usando una velocidad de obturación lenta, puede que necesitemos usar una abertura más pequeña para conseguir correcta la exposición al aire? Si vamos por el otro lado usando una velocidad de obturación rápida, es posible que necesitemos usar una abertura más grande o una ISO más alta. Por lo que todas estas cosas funcionan juntas. Ya sabes, no soy un gran fan del triángulo de exposición, pero la apertura y la velocidad de obturación son las dos cosas básicas que van a controlar la exposición al aire. Entonces usa tu velocidad de obturación, juega con ella. Cuanto más entiendas al respecto, mejor será la fotografía. Gracias por ver. Te veré en la siguiente clase.