Comprender la exposición de la cámara: la manera lógica de controlar el brillo de la imagen

1. Introducción al control de la exposición: Buen día. Mi nombre es Warren Marshall. Soy fotógrafo profesional de New Castle, Australia y también educador fotográfico. Llevo 12 años enseñando fotografía. Y esta clase es todo sobre el control de la exposición. ¿ Qué es la exposición? La exposición es el brillo o la oscuridad de tu fotografía. Podemos variar qué tan brillante u oscuro es la fotografía controlando los diferentes ajustes de tu cámara. Vamos a pasar por todo eso contigo en esta clase. El motivo por el que la exposición es importante es porque como fotógrafos, pretendemos grabar el mayor detalle posible con nuestras imágenes desde blanco brillante hasta negros oscuros para que podamos mostrar la historia de nuestra imagen. No queremos particularmente perder nada en los reflejos ni en las sombras. Queremos intentar crear una exposición que se vea bien. Ya sea que estemos felices de usar nuestro JPEG directamente de nuestra cámara, o si hacemos postproducción. Más detalle podemos obtener nuestras imágenes. En términos generales, mejor será el resultado. Ahora hay dos formas en que podemos controlar nuestra exposición. Podemos hacerlo manualmente, cual voy a explicar en esta clase. Y lo podemos hacer de forma automática, permitir que nuestra cámara controle la exposición, lo cual también te voy a explicar. Soy un gran fan de la exposición manual porque tengo el control total. Y así es como enseño fotografía. A mí me gustan los fotógrafos que se teached para estar en control y poder hacer las cosas que quieren hacer. Particularmente cuando pasan a técnicas más avanzadas. Poder controlar tu exposición en ajustes manuales te da una enorme ventaja cuando pasas a técnicas más avanzadas. Cosas como flash, fotografía nocturna, fotografía deportiva, close up o macro trabajo. Existe toda una gama de técnicas avanzadas que comprendes mucho más fácilmente si entiendes cómo controlar tu exposición manualmente. Mi método para enseñar control de exposición es diferente a la mayoría de las demás personas. Es posible que hayas oído hablar del triángulo de exposición, que es un sistema que la mayoría de la gente utiliza para explicar las diferencias entre diversas opciones de exposición diferentes. No me gustó el triángulo de exposición. Creo que es confuso y no creo que realmente explique la relación entre las tres opciones que tenemos, que es ISO, apertura y velocidad de obturación. El modo en que lo enseño es de una manera más lógica, creo. Y la retroalimentación que obtengo de todos mis alumnos es que pueden entenderlo mucho más fácilmente que usando el triángulo de exposición. Eso lo explicaré en esta clase. A medida que te metes más en ello. Este curso. A lo mejor el curso más importante que jamás harás en fotografía. Porque sienta las bases para poder controlar tus imágenes. Te ayuda a poder hacer de tu imagen el tono que quieres exponer no es una ciencia exacta. La exposición es algo personal. Por lo que quizá prefieras tener imágenes que sean un poco más brillantes para enfatizar una parte en particular de tu imagen, o un poco más oscuras para darte un estado de ánimo diferente en tu fotografía. Cuando exponemos con ajustes manuales, podemos hacer eso en total control. Y después de hacer este curso, estoy seguro que podrás hacer eso y podrás entender las razones por las que hacemos eso. Por lo que únete a nosotros en esta clase. Seguro que vas a aprender mucho. Hace falta un poco de práctica, pero podría ser lo mejor que alguna vez hagas por tu fotografía. 2. Por qué la exposición manual es la mejor: Bien, les agradezco que se unan a nosotros en este curso. Ahora, como mencioné en la introducción, podemos disparar con exposición manual o podemos disparar con auto exposición. La exposición automática significa que nuestra cámara está controlando qué tan brillantes o oscuras son las imágenes del cabello. La exposición manual significa que estamos controlando qué tan amplia o su exposición al cabello oscuro es. Poder controlar tu imagen con ajustes manuales te da tantas opciones creativas más. Cuando empezamos a disparar con fotografía de alto rango dinámico. Cuando empiezas a horquillar tus imágenes, cuando estás filmando fotografía nocturna o deporte. O muchas de esas técnicas más avanzadas, como la pintura, todo ese tipo de cosas. Poder controlar tu cámara en esos ajustes manuales la hace mucho más fácil. Con la exposición manual, También podemos ser más precisos. Podemos variar nuestra exposición en pequeños incrementos para que podamos ser muy sutiles en nuestro hospedaje, en nuestra exposición, en la forma en que se ve nuestra imagen. Y tenemos que depender menos de la posproducción. Podemos controlar muchas más cosas en cámara. No tenemos que tratar de reparar cosas que la cámara no salió bien con la exposición. Porque hay cámaras simplemente no tan inteligentes como nosotros. Una cámara intenta hacer lo correcto, pero la mayoría de las veces no se llega al porqué eso queríamos. Por lo que necesitamos hacer algunos ajustes en la posproducción. Por lo que disparar en configuraciones manuales puede controlar eso y puede negar la necesidad de usar técnicas de posproducción. La exposición manual también nos da resultados más consistentes. Entonces una vez que estamos listos para nuestra exposición con la que estamos contentos, todas nuestras imágenes están expuestas a lo mismo. Todas nuestras imágenes se ven consistentes. Entonces cuando sí entramos en la posproducción, como me encantaba hacer la postproducción en Photoshop. Cuando sí entramos ahí, podemos procesar por lotes o imágenes porque todas nuestras imágenes están expuestas de la misma manera. Y si grabamos en auto exposición, entonces nuestra imagen va a ser ligeramente diferente dependiendo de la ropa que esté usando la gente, dependiendo del recorte que utilicemos con su fotografía, lo cerca o lo lejos lejos estamos. Por lo que la exposición manual nos da una consistencia que le permite hacer las cosas mucho más rápidamente y mucho más cuidadosamente. 3. Las primeras cosas: Como usted puede o no saber, hay tres cosas que controlan la exposición de nuestra imagen. Qué brillante o qué oscuro es. Contamos con ISO o ISO, tenemos apertura y tenemos velocidad de obturación. Esas tres cosas significan que la gente ha tendido a ponerlo en un triángulo. Si tenemos tres variables, entonces el triángulo es lo obvio a usar. No creo que funcione casi tan bien como mucha gente piensa que sí. Creo que es confuso para gente nueva, y no creo que explique la relación entre esas tres variables. Si tuviera una manzana, una naranja, y un plátano, podría ponerla en un triángulo frutal. No explica particularmente las razones por las que cada uno de esos es diferente ni la relación entre esos tres pacientes de fruta. Ahora, cuando estamos filmando en ajustes manuales, lo primero que tenemos que hacer es cambiar nuestro dial de modo exposición a manual, que es el dial en la parte superior de tu cámara. Necesidad de moverlo al ajuste m, lo que significa que estamos en manual y estamos controlando todo. El segundo que tenemos que hacer para que podamos controlar ese ISO correctamente, es apagar la opción auto ISO que estará en tu menú. Puedes buscar a través de tu menú para saber dónde está tu auto ISO. Toda cámara va a ser ligeramente diferente. Si no estás seguro de cómo hacerlo, entonces solo Google o puedes buscar tu en tu manual de instrucciones y te dirá cómo apagar ese auto ISO. Si no lo apagamos, entonces tu cámara va a estar tomando el control de nosotros y creando cambios que no queremos particularmente. Queremos tener el control total cuando estemos filmando estos ajustes manuales. Así que manual en su modo de exposición marque y apague su auto ISO. 4. ¿Qué es la ISO?: Ahora lo primero de lo que vamos a hablar es ISO, o ISO, algunas personas lo llaman. Iso es una medida de la sensibilidad de tu sensor a la luz. No es exactamente eso. Técnicamente, es ligeramente diferente, pero podemos pensar que es la sensibilidad de tu sensor a la luz. Ahora podemos subir esa sensibilidad. Por lo que tu sensor es muy sensible a la luz, por lo que podemos disparar en condiciones de Dhaka o podemos bajarlo más bajo para que sea menos sensible. Por lo que necesitamos mucha luz para producir una imagen. Cuando solía rodar en película, podía comprar película y diferentes clasificaciones ISO. Podría comprar 100 ISO, cuatrocientos, diez cientos ISO, y algunas diferentes también. Se filmará 100 ISO que todo usaría en un día soleado brillante porque no era particularmente muy sensible. Pero tenía mucha luz para usar. Para que pudiera producir una buena imagen en esa película 100 ISO. Si estuviera filmando a la luz de las velas, por ejemplo, en un entorno Docker, podría elegir un 1000 ISO, que era película más sensible. Por lo que me permitió hacer imágenes, imágenes claras en esas condiciones más oscuras. Por lo que sus cámaras digitales exactamente igual. Puedes cambiar tu ISO por cualquiera de esos escritos que quieras. Muchas cámaras DSLR modernas y sin espejo llegan hasta 25000 ISO o más. Por lo que son enormemente sensibles. Si probablemente pudieras hacer una fotografía en una noche sin luna y que salga razonablemente bien. En términos generales, tendemos a apegarnos al extremo inferior de la escala ISO. A muchos fotógrafos no les gusta elevar su ISO demasiado alto. No me importa que no sea un problema para mí. Te explicaré la razón por la que más adelante. Pero ISOS o ciudadano mide la sensibilidad de tu sensor. Ahora bien, ISO no es el tipo de cosas o cambio muy a menudo. Cuando llego a un lugar o estoy filmando en el estudio, tenderé a establecer mi ISO en un valor y solo lo dejaré ahí para toda la sesión a menos que la luz cambie de manera apreciable y tenga que cambiar mi ISO. Tiendo a dejarlo en esa sentada y no lo cambio muy a menudo. Por eso me gusta separar nuestro ISO de ese triángulo de exposición. Creo que es mejor pensar en ISO como algo separado. Y así es como lo enseño, y por eso la gente lo entiende un poco mejor. Entonces para los efectos de lo que vamos a hacer hoy en esta clase y para su práctica durante las próximas semanas o días, me gustaría que se sentaran en ISO 400 en su cámara. Ahora, varias cámaras se sentarán ahí ISO de diversas maneras diferentes. Es posible que tengas un botón ISO en la parte posterior de tu cámara que puedes Hogan y girar tu dial para darte ISO 400. Si no estás seguro de cómo cambiar tu ISO, de nuevo, solo tienes que buscar tu manual de instrucciones o buscarlo en línea y podrás cambiarlo. Pero una vez que pones eso, yo como 400. 400 es un buen ISO integral. Y permite disparar en razonablemente brillantes y condiciones razonablemente oscuras. Pero la ventaja de bloquear ISO estrecho a 400 para el siguiente periodo de tiempo es que solo tienes dos cosas de qué preocuparte, tu velocidad de obturación y tu apertura. Es mucho más fácil hacer malabares dos cosas que hacer malabares tres a la vez. Entonces mira que vi en 400 por el momento. Una vez que aprendas estos conceptos y estás bastante cómodo con estos conceptos de los que vamos a hablar. Después puedes jugar con tu ISO y moverlo hacia arriba o entendieron las condiciones. Pero como dije, no es algo que nuestro cambio a menudo. Tiendo a cambiarlo una vez cuando llego a un, a un lugar o cuando estoy disparando en interiores, lo pondré una vez y lo dejaré ahí la mayor parte del tiempo. Entonces solo tengo que usar mi velocidad de obturación y mi abertura para controlar mi exposición. 5. Explica la velocidad: De acuerdo, Ahora pasamos a la velocidad de obturación. Ahora la velocidad del obturador es una medida de cuánto tiempo está golpeando la luz a tu sensor. lo voy a demostrar mostrándote en esta vieja cámara de cine. Porque puedo abrir la espalda en esta cámara de cine. No puedo hacer eso en mi cámara digital, obviamente. Pero esto es muy similar a tu cámara digital. Ahora, esta pequeña estructura rectangular aquí es tu obturador. El obturador es una cortina hermética a la luz que cuando presionas el botón para tomar tu foto, se abre, permite que la luz pase a tu sensor, y luego se cierra de nuevo. El tiempo por el que está abierto ese obturador permite pasar más luz o menos luz, por lo que hace que tu imagen sea más brillante u oscura. Por lo que controlar tu velocidad de obturación puede controlar qué tan brillante u oscuro es tu imagen. Ahora te voy a mostrar esto. Voy a cambiar mi velocidad de obturación aquí a la más rápida que pueda hacer. Ahora, eso es uno-cuatro milésima de segundo. Cuando miras a este obturador, difícilmente lo verás moverse. Pero se abrió y cerró y permitió que una cierta cantidad de luz pasara a mi sensor o a mi película en este caso. Pero esa era sólo una cantidad muy pequeña de luz que permitía a través de algunas imágenes que probablemente fueran razonablemente oscuras. Si cambio la velocidad del obturador a 1 100 de segundo, es mucho más lento, pero todavía va a ser difícil para ustedes verlo. Se abrió y cerró de nuevo, pero lo hizo de manera más lenta, por lo que permite que pase más luz. Por lo que habría iluminado mi fotografía. Entre más luz que pase, más brillante es tu imagen, es bastante lógico. Ahora voy a cambiar la velocidad de obturación a un cuarto de segundo. Por lo que a un cuarto de segundo en realidad lo verás abierto y cerrado. Está bien. Eso estuvo abierto durante un cuarto de segundo. De nuevo, deja pasar más luz y hace que mi imagen sea más brillante. Ahora voy a bajar a un segundo completo. Entonces 1 segundo me permite tener ese obturador abierto por un segundo completo. Y luego vuelve a cerrar. Ahora ese sería un ajuste podría usar por la noche cuando está razonablemente oscuro. Porque una exposición de 1 segundo durante el día, solo va a dejar pasar demasiada luz. Entonces el principio básico de la velocidad del obturador es, más lenta sea la velocidad del obturador, más luz entra, más amplia será su imagen. Es muy lógico. Ahora, en tus cámaras digitales, puedes hacer exactamente lo mismo. Puedes cambiar tu velocidad de obturación cuando quieras. La velocidad del obturador generalmente se cambia girando la rueda del pulgar o el dedo. Solo lo haremos, y eso cambiará tu velocidad de obturación. Entonces si tocas el botón del obturador o presionas el botón de información para subir tus ajustes en la pantalla posterior de tu cámara. Generalmente el lado izquierdo es una fracción de segundo. Podrían ser 188 o 12, un 100 de segundo o algo así. Esa es tu velocidad de obturación. Como dijimos antes, más lenta sea la velocidad del obturador, más luz entra en tu cámara, más amplia será tu imagen. Ahora voy a tomar unas tomas ahora a diversas velocidades de obturación diferentes y te mostraré los resultados. Voy a fotografiar una esquina de mi estudio donde tengo una ventana y te mostraré los resultados de cambiar esa velocidad de obturación. Entonces, en primer lugar, voy a poner mi cámara en una cuatro-milésima de segundo. De acuerdo, ahora se puede ver que la imagen es realmente oscura porque mi estudio es bastante oscuro. Ahí hay un poco de luz desde el exterior, que es razonablemente brillante. Pero es una velocidad de obturación muy rápida, así que no está dejando entrar mucha luz en mi cámara. Ahora voy a cambiar mi velocidad de obturación a 1 100 de segundo. Y voy a volver a tomar la fotografía. Ahora verás que la imagen es más brillante simplemente porque mi obturador se ha abierto por más tiempo. Es una velocidad de obturación más lenta y está dejando entrar más luz en mi imagen. Ahora lo voy a bajar a un cuarto de segundo. Ahora, cuarto de segundo, tal vez en tu cámara para lo cual significa que es uno sobre cuatro o podría ser un cuarto de segundo solo dependiendo de tu cámara. Pero en términos generales, la velocidad de obturación es sólo en números enteros. Por lo que cuatro significa uno más de 430 significa uno más de 30. Entonces estamos bajando a un cuarto de segundo ahora. Y se puede escuchar el obturador abrir y cerrar lo mismo que pudimos en la cámara de película. De acuerdo, para que puedas ver esta imagen se está poniendo más brillante cada vez. La mayor velocidad de obturación permite entrar más luz y ilumina mi imagen. Tengo el control de lo brillante que es mi imagen. Ahora esta imagen va a ser un poco demasiado brillante porque nos han volado los reflejos en el, en la ventana. Pero es sólo para demostrar cómo la velocidad de obturación afecta el brillo de nuestra imagen. Ahora voy a bajar a 1 segundo. Entonces bajaré derecho a 1 segundo, que es uno con dos apóstrofos. En términos generales, los dos apóstrofos principales segundos completos con tu velocidad de obturación. Entonces escucha esto y lo oirás permanecer abierto todo un segundo. Y se puede ver esta imagen es demasiado brillante. Ahora también, ese 1 segundo significa que voy a estar moviéndome durante ese tiempo. Entonces voy a conseguir un poco de sacudida de cámara en esa imagen o mucha sacudida de cámara en realidad. Por lo que tenemos que tener cuidado con lo lento que vamos con nuestras velocidades de obturación y tal vez usar un trípode para estas velocidades de obturación más bajas y más lentas. Ahora es posible bajar pasado 1 segundo. Podemos ir a 10 segundos, 20 segundos, o 30 segundos. No voy a demostrar eso porque 30 segundos es mucho tiempo y mi foto terminaría siendo completamente blanca. Pero treinta segundos es un escenario que podríamos usar por la noche cuando está razonablemente oscuro. Si queremos, por ejemplo, fotografiar las luces traseras subiendo el cártel que está subiendo por la autopista. Todo lo que queremos fotografiar una tormenta relámpago. Podríamos poner su cámara en treinta segundos, presionar el obturador, y el obturador permanece abierto por un completo, medio minuto. Cualquier relámpago que sucediera en ese tiempo se registrará en imagen aérea. Podemos disparar fuegos artificiales, podrían ser cinco o seis segundos. Podemos filmar una gama de cosas diferentes con esas largas exposiciones. Ahora, esa larga velocidad de obturación de 10, 20, treinta segundos para mí es donde todo lo emocionante está en la fotografía. Si has visto alguno de hay otros videos que verás. Hago mucho con la pintura ligera. Hago mucho con luces móviles, LEDs, cosas así con esas largas exposiciones por la noche, porque te permite ser más creativo. Puedes crear mucho más contenido en ese periodo de tiempo de lo que puedes en ese instante cuando tu cámara se apaga a una milésima de segundo. Ahora también en tu cámara, tendrás una velocidad de obturación llamada bombilla, eso suele pasar treinta segundos. Algunas cámaras lo tienen en su muñeca modo de exposición o tienen obesidad. Pero el ajuste de la bombilla te permite sostener el dedo en el obturador el tiempo que quieras, y luego levantarlo para cerrar el obturador para que empujes el dedo hacia abajo, lo que abre el obturador. Y Alaska se imagina retomada, y luego mantienes el dedo ahí todo el tiempo que quieras y luego puedes quitártelo. Ahora esto es bueno para cosas que no estás seguro de cuánto tiempo van a tardar en exponer correctamente. Entonces si estás disparando fuegos artificiales, por ejemplo, quizás solo quieras tres ráfagas de fuegos artificiales en ese disparo. Por lo que podría sostener el dedo en el obturador, en el ajuste de la bombilla. Y una vez que los fuegos artificiales se apagan, bom , bom, bom, puedes quitarte el dedo. La próxima vez. Podría tardar un poco más, pero te permite hacer ese tipo de cosas y estar controlado con esas largas exposiciones. Algunas cámaras también tienen un tiempo sentado donde puedes presionar dedo en el botón del obturador y éste abrirá el obturador. Después te vas y vuelves más tarde y presiona el botón de nuevo y lo cerrará. Es una opción ligeramente diferente. Y ambos te permiten usar exposiciones más largas de 30 segundos también. En realidad, si estás usando el ajuste de la bombilla, no estaría sosteniendo mi dedo en ella durante diez minutos porque vas a estar sacudiendo la cámara y te vas a doler el dedo. Para que puedas obtener liberaciones de obturador remoto que te permitirán presionar un botón y tu obturador se abrirá. Y luego vas a tomar una taza de café y regresas más tarde y presiona el otro botón y tu obturador se cerrará. Estos ajustes son útiles para cosas como ensayos estelares o cosas que tal vez quieras tomar una exposición más larga de treinta segundos. Por lo que todas esas opciones están ahí con sus cámaras digitales. Son herramientas increíbles. Y podemos hacer tantas cosas con estas exposiciones largas o largas velocidades de obturación. 6. Apertura explicada: Por lo que acabamos de aprender que al cambiar nuestra velocidad de obturación, podemos hacer que nuestra imagen sea más brillante u oscura porque permite que más o menos luz en un sensor. Entonces si estamos fotografiando perro en el POC, una imagen es demasiado oscura. Simplemente podemos hacer que nuestra velocidad de obturación sea un poco más lenta. Y eso permitirá más latín y alegrará nuestro cuadro. Si estamos fotografiando a un perro y las imágenes demasiado brillantes, simplemente podemos hacernos más rápido la velocidad del obturador. Y eso permitirá que entre menos luz y oscurezca un cuadro. Ahora nuestra apertura es otra forma de lograr este resultado. Apertura significa un agujero. Hay un agujero dentro de tu lente que puedes hacer más grande o más pequeño y permitir que entre más luz o menos luz, lo que controlará tu exposición similar a tu velocidad de obturación. Ahora te mostraré esto con esta vieja lente de película, porque es más fácil hacerlo entonces con una lente digital. Si miras dentro de esta lente, puedes ver que puedo hacer que todo sea más pequeño o más grande. Permite la entrada de menos luz para un agujero pequeño y más iluminación para un recibidor grande. Entonces esta es otra forma en que puedo controlar lo brillante u oscuro que es mi cuadro. Ahora la abertura también se puede llamar f-stops. Algunas personas lo llaman parada F. Prefiero llamarlo epíope porque es una palabra más descriptiva. Describe lo que en realidad es. Ahora tu apertura es el valor junto a tu velocidad de obturación. Generalmente tiene una F delante, razón por la cual mucha gente lo llama f-stop. Es posible que tenga un ajuste de apertura de f 5.6. Si altura f 11, existen varios ajustes diferentes que puedes usar. Ahora, lo estúpido o lo difícil de los números de apertura. Y no sé por qué no cambian esto. Es un sistema tonto y confunde a mucha gente, es que los números de espalda a frente, un agujero grande sería un número pequeño. Y un pequeño hoyo sería un gran número. Entonces, por ejemplo, un agujero grande que deja pasar mucha luz podría llamarse F4 o si 2.8. En tanto que el pequeño agujero que deja pasar menos luz podría ser si 16 o si 22. Por lo que es un concepto difícil meterte en la cabeza. Ahora, luché con esto cuando comencé por primera vez en fotografía hace 40 años. Y me tomó bastante tiempo averiguarlo. E incluso 40 años después, necesito pensar para mí mismo, si voy de F8 a f 11, es agujero más pequeño, así que es una imagen más oscura. Y para mí eso es un sistema tonto. Hace poco tuve un joven compañero en una de mis clases de fotografía a quien se le ocurrió un sistema realmente bueno para recordar esto. Y dijo que la F es la clave con el número f. Dijo: Sólo recuerda, esto es un poco travieso. Es un sistema IFFT up. Entonces eso significa que los números del frente vectorial, los números no son de la forma en que esperarías que sean. Entonces si recuerdas eso, si cada vez que veas eso, si solo recuerdas eso si top system y alguien es el camino equivocado. Por lo que eso te ayudará a recordar aquellos si ajustes de parada o apertura. Ahora, tu f-stop sí controla otras cosas con tu imagen también. Tanto la velocidad de obturación como la apertura tienen consideraciones secundarias de las que hablaremos más adelante en esta clase. Pero por el momento, simplemente míralos como poder cambiar tu exposición, hacer que tu imagen sea más brillante u oscura. Entonces digamos por ejemplo, estamos tomando una fotografía de su perro en el parque. Tus fotos al doc. Podríamos simplemente abrir un poco nuestra abertura para que esa imagen sea más brillante. Si tus fotos demasiado brillantes de tu perro en el parque, simplemente puedes hacer que tu abertura sea más pequeña y eso atracará en tu imagen hacia abajo. Por lo que efectivamente, la apertura y la velocidad de obturación hacen el mismo tipo de compensación con su exposición. Hacen nuestra imagen ya sea más brillante o más oscura. Y verán por algunas de las imágenes que les estoy mostrando aquí que podemos variar exposición L ya sea cambiando nuestra velocidad de obturación o cambiando la apertura. Nos va a dar el mismo resultado, más o menos el mismo resultado. Ahora, mucha gente pregunta, ¿cómo sé cuál cambiar? Y en realidad no hace mucha diferencia. Hay un par de razones por las que podríamos elegir una u otra, a la que vamos a entrar en un poco más ligero en este curso. Pero lo que no queremos hacer es cambiar ambos al mismo tiempo. Porque si cambias ambos al mismo tiempo, podrías subir con uno y bajar con el otro y terminar con el mismo resultado. De acuerdo, Entonces simplemente cambió tu apertura o tu velocidad de obturación. Y eso va a lograr el resultado que quieras. Ahora esta práctica de cambiar nuestra apertura y velocidad de obturación en manual sí toma un poco de práctica. No es algo que sólo puedas conseguir de inmediato. Se necesita un poco de práctica, pero te prometo, si practicas esto y te acostumbras a usar este sistema, te va a convertir en un fotógrafo mucho mejor. Y va a atajar tu avance en fotografía entendiendo este principio de exposición manual. Ahora la forma en que cambias tu apertura en una cámara digital varía, de nuevo entre cámaras. Pero con muchas cámaras, tendrán un dial en la parte delantera así como en la parte trasera. Y eso cambia la abertura, la hacia atrás para la velocidad de obturación, las delanteras para la abertura. Algunas cámaras tienen un botón en la parte superior o en la parte inferior que sujetas, la parte superior o la parte trasera que te sujetas. Y luego giras tu dial y eso moverá el cursor hacia otro lado para cambiar tu apertura. Diversas cámaras diferentes cuentan con el control de apertura de diferentes maneras. Por lo que de nuevo, solo puedes consultar tu manual de instrucciones y eso te dirá cómo cambiar tu abertura. Pero acostúmbrate porque es el escenario que vas a estar usando con bastante frecuencia. 7. en la práctica: Ahora este sistema de control de exposición es el trabajo de YUI. Si estuviera tomando un retrato familiar que hoy en mi césped trasero o saldría, echa un vistazo al cielo. Decidido probablemente me pondré para 100 ISO porque es un día razonablemente brillante. Y luego tomaría una foto, la echaría un vistazo. El agua mordió demasiado oscura. Podría ralentizar un poco mi velocidad de obturación, o abrir un poco mi abertura. Toma otro año de tiro. Eso es genial. Se ve fenomenal. Por lo que solo usaré esos mismos ajustes durante todo el tiempo. A menos que mi iluminación cambie o elimine a la gente del brillo a la sombra, no tendré que cambiar esos ajustes porque todos serán consistentes todo el tiempo. Lo importante es practicar, practicar, practicar. Pasa algún tiempo deambulando por tu barrio o por tu parque, y dispara en ajustes manuales. Toma una fotografía, échale un vistazo y piensa, bueno, eso está un poco demasiado oscuro. A mí me gustaría más brillante, así que voy a frenar mi velocidad de obturación para permitir que entre más luz. O haré mi abertura más grande para permitir que entre más luz. Ahora una de las cosas clave que realmente va a marcar la diferencia tu comprensión de esto es el lenguaje que usas en tu cabeza. Va a marcar la diferencia si usas un lenguaje lógico para describir estas cosas. Entonces, cuando estés hablando de velocidad de obturación para ti mismo, piensa en más rápido o más lento, porque es más lógico que una velocidad de obturación rápida deje que entre menos luz, haga que mi imagen sea más oscura. Y una velocidad de obturación lenta dejará entrar más luz y alegrará mi imagen. Entonces, cuando estés usando velocidad de obturación, piensa en más rápido o más lento. Cuando estés pensando en la apertura, piensa en más grande o más pequeño. Porque una gran abertura cuando te imaginaste en tu mente, deja entrar más luz. Una pequeña abertura cuando lo imaginas en tu mente, deja que entre menos luz. De acuerdo, mantente alejado de términos como más altos o más bajos, que mucha gente usa. Y se pone muy confuso porque no sabes si están hablando del tamaño de su abertura o del, um, o del número, el f-número. Y al hablar de velocidades de obturación, podría ser 1 100 de segundo o podría ser un 100. La gente se confunde mucho con esas cosas. Entonces piénsalo en lenguaje descriptivo para que lo puedas meter en la cabeza y entenderlo lógicamente. La lógica es siempre la mejor manera de aprender las cosas. De acuerdo, entonces ahora tienes la opción. Puedes hacer que tu imagen sea más brillante u oscura para que se adapte a tus propósitos. Es posible que desee fotografiar una puesta de sol. Te tomas una foto y se ve bien. Pero quizá quieras que esos colores sean un poco más intensos y un poco más profundos. Simplemente puedes oscurecer tu imagen para hacer eso. O tal vez prefieras que la puesta de sol sea más brillante y más como PESTEL. Puedes ralentizar tu velocidad de obturación para que tu imagen más brillante o hacer que tu apertura sea un poco más grande para que sea más brillante. Tienes el control de cómo se expone tu imagen. Pero necesitas practicar prácticas tanto como puedas. No te limites a mover estos ajustes con la esperanza de que lo hagas bien. Echa un vistazo a tu foto que has tomado. Piensa, ¿es demasiado oscuro? Lo es. Será necesario dejar entrar más luz a la cámara. Por lo que necesito hacer mi velocidad de obturación más lenta o mi apertura más grande. Ahora, eso te va a marcar la diferencia como fotógrafo. Ahora, algunas de las cámaras que usamos hoy en día o cámaras sin espejo. Las cámaras sin espejo se fabrican ligeramente de manera diferente a nuestras cámaras SLR normales. Cuando tomo una exposición, tengo que mirar mi pantalla y ver lo que parece decir lo brillante o lo oscuro que es. Con una cámara sin espejo, tienen un EVF, visor electrónico, que cambia a medida que cambias tu apertura o tu velocidad de obturación. Por lo que simplemente puede cambiar nuestra velocidad de obturación de apertura hasta que su imagen en su visor se vea bien, y luego tomar su fotografía. Ahora puede haber algo bueno, pero también puede ser un peligro al aprender estas cosas porque tendes a no mirar los números cuando solo estás moviendo diales para que tu visor se vea bien. Y tomando una foto, puedes perder de vista los números en el principio detrás de lo que estamos haciendo. Entonces aunque tengas una cámara sin espejo, piensa en los números. Trata de no tomar nota de tu visor. Intenta cambiar tu velocidad de obturación y tu apertura para que tu imagen se exponga correctamente. 8. Tu hoja de trucos: Ahora se podría decir, ¿cómo sé por dónde empezar? ¿ Cómo sé qué ajustes establecer? Enseguida para tomar mi primera fotografía? Te he mencionado que 400 ISO es un buen punto de partida. Por lo que podrías ponerlo en 400 ISO. Pero he incluido en la sección de recursos de este curso una hoja de tramposos que puedes imprimir y limonada si quieres gustarte este y mantenerla en tu bolsa de cámara. Esta hoja de tramposos te dará ajustes aproximados para usar en diferentes condiciones de iluminación. Entonces, por ejemplo, en un lado de la hoja de tramposos, diría en sol brillante, usarías una velocidad de obturación de una 500ª de segundo y una abertura de f 16, eso te acercará. Esta es solo una figura de ballpark, pero una vez que te acerques tanto, entonces puedes simplemente modificarla hacia arriba o hacia abajo, como hemos mencionado y como te hemos mostrado para conseguir tu exposición de la manera que quieres. Y existen diversas condiciones de iluminación diferentes aquí con sentadas aproximadas a utilizar. Entonces ese es tu punto de partida. Te darás cuenta en la parte superior de esa página, dice en 400 ISO. Por lo que si cambias tu ISO de 400, la configuración no será relevante, pero manténgala en 400 por el momento. Intenté estos como figura de ballpark y luego variar tu exposición hacia arriba o hacia abajo en ajustes manuales. Tendrás el control y podrás obtener el resultado que buscas. Ahora en el reverso de esta hoja, hay otro par de párrafos que explican exactamente de qué hemos estado hablando. Acerca de cómo iluminar tu imagen con tu velocidad de obturación o tu apertura, o tenía una oscuridad y tu imagen con tu apertura o tu velocidad de obturación. Ahí hay otra pedacita que dice tratar mantener tu velocidad de obturación por encima de 1 100 de segundo. Y eso se relaciona con el tema del temblor de cámara del que hemos hablado en algunas de nuestras otras clases. Si bajamos demasiado despacio nuestra velocidad de obturación, entonces a veces recibimos algo de temblores en nuestra imagen, lo que desenfoca su imagen. Entonces si tratamos de tomar una fotografía a 1 segundo, por ejemplo, la cámara va a estar moviéndose un poco y vamos a conseguir una foto borrosa. Esto aplica hasta alrededor de 1 100 de segundo, dependiendo de la lente que estés usando y la situación en la que te encuentres. 1 100th de segundo es sobre el punto de corte donde la mayoría de la gente puede sostener la cámara de mano sin que se sacuda la cámara. Entonces cualquier cosa por encima de 1 100, cualquier cosa más rápida que 1 100 de segundo debería estar bien. Pero una vez que vas por debajo o más lento que 1 100 de segundo, entonces debes tener cuidado. Usa algún tipo de soporte de cámara, un trípode o un mono pod o algo así. Entonces en ese caso, si estás en 1 100 de segundo y estás fotografiando a tu perro en el POC, necesitas más luz. No disminuya la velocidad de obturación. Haz que tu apertura sea más grande en su lugar. De acuerdo, Usa esa 100 como tu rango inferior de velocidades de obturación cuando estés sujetando la mano. Si estás en un trípode, está bien. Pero si estás sosteniendo de mano 1 100 de segundo o incluso 1 200 de segundo, dependiendo de cómo te encuentres. A lo mejor el más lento que puedas ir con eso consiguiendo que sacuda esa cámara. De acuerdo, así que echa un vistazo a ese recurso, esa hoja de tramposos que llevaba en tu bolsa de cámara. Y te ayudará inmensamente cuando estés probando estas cosas y cuando lo estés aprendiendo. 9. Evaluar tus resultados: Ahora, ¿cómo sabes si has logrado una exposición correcta? Como dije antes, la exposición es algo personal. algunas personas les gustan las imágenes un poco nos trajeron y a la gente les gustan las cosas un poco más oscuras. Puedes mirar en tu pantalla, lo cual es una enorme ventaja hoy en día con la fotografía digital cuando estamos filmando película, no teníamos idea de si exponíamos su imagen correctamente hasta que realmente guardamos sus imágenes de la foto. Deja que hoy en día podamos mirar nuestra pantalla y ver ahora tu captura de pantalla la representación perfecta de tu imagen. Porque a menudo cuando lo subes en tu computadora, va a verse un poco diferente. Algunas pantallas son más brillantes, algunas son más oscuras. En realidad puedes cambiar el brillo de tu pantalla hacia arriba o hacia abajo. Entonces no es una representación perfecta de lo brillantes que tus imágenes y lo bien que has expuesto tu imagen. Pero es un buen punto de partida. Es un, por lo menos es lo suficientemente bueno para decir que sí, ya lo he clavado. Yo estoy contento con eso. O Wow, eso es demasiado oscuro o necesito hacer algo al respecto. Existen otras opciones de pantalla que tenemos opciones de visualización en todas tus cámaras que nos permiten ser un poco más cuidadosos y juzgar nuestra exposición de manera más veraz. Uno es nuestro histograma y el otro es tu alerta de punto culminante. Ahora, tus cámaras todas tienen estas funciones no van a entrar en ellas en esta clase. Vamos a armar una clase de exposición más avanzada donde les explicamos un poco más de detalle. Pero tu histograma en tu alerta de punto culminante te dirá la verdad. Tus pantallas a veces te pueden mentir un poco, pero al menos te va a dar una buena indicación si tu imagen se ve razonablemente bien. 10. Consideraciones secundarias: Antes mencioné que hay consideraciones secundarias con cada una de estas funciones son ISO, apertura y velocidad de obturación. Ahora estas funciones secundarias a veces pueden confundir a la gente. Por eso los guardo como sección separada. Y puedes saltarte esta parte del curso si lo deseas si solo quieres concentrarte en conseguir que tu exposición sea correcta, eso está bien. Pero hay consideraciones secundarias por las que mucha gente me pregunta. Entonces creo que es razonablemente importante ponerlo aquí para aquellas personas que tienen curiosidad por ello. Ahora, la consideración principal de nuestra apertura, ISO y velocidad de obturación es conseguir que nuestra exposición sea correcta para hacer nuestra imagen más brillante u oscura. Esa es tu preocupación principal y esa es la preocupación más importante desde mi punto de vista. Las consideraciones secundarias son menos importantes, pero sí te permiten ser un poco más creativo con tu fotografía una vez que hayas clavado esta situación de exposición. Ahora con nuestra ISO, la consideración secundaria que estamos viendo es un nivel de ruido. El ruido son los pequeños granos de color que componen tu imagen. El ruido aumenta ligeramente a medida que subimos más alto con nuestro ISO. Iso, ISO o tal vez un ISO 100 o 200 es la imagen más limpia con menos ruido, con el menor ruido que tenemos. A medida que subimos más alto con su ISO, ese ruido se vuelve un poco más obvio. Ahora las cámaras modernas son realmente geniales con el ruido. Y el ruido es el tipo de cosas que dice nunca me molestó en la fotografía. Preferiría mucho usar 5 mil o incluso 10 mil ISO para obtener la necesidad del obturador si estoy disparando en condiciones oscuras en lugar de intentar luchar con 100 o 200 sólo porque no quiero que la gente vea el ruido en mi imagen. Mira esta foto fue tomada en un 1000 ISO o tirador regularmente a 1000 ruido. Tan y tan hermosa imagen, me encanta. Entonces, no te pongas demasiado colgado en este tema del ruido, pero depende de ti. Algunos fotógrafos podrían estar horrorizados de que dispares a 800 ISO por el enorme ruido que vas a conseguir. Míralo, ve lo que piensas, y toma tu propia decisión. La consideración secundaria con velocidad de obturación es L, congelación o movimiento en nuestra imagen. Cómo la fotografía puede congelar el movimiento o crear desenfoque en nuestra fotografía. Ahora, de nuevo, es bastante lógico. Si tenemos una velocidad de obturación muy rápida, entonces va a congelar el movimiento en la fotografía. Entonces, por ejemplo, tenemos a alguien corriendo y queremos tomar una fotografía de ese corredor. Si usamos una velocidad de obturación rápida, entonces vamos a congelar el movimiento porque sólo va a ir a hacer click y ese movimiento se va a congelar. Si utilizamos una velocidad de obturación más lenta, tal vez una 2.5ª, la sombra va a estar abierta por un periodo de tiempo más largo, por lo que el corredor se va a estar moviendo durante ese tiempo. Entonces vamos a conseguir algo de azul en esa imagen. Por lo que podemos crear azul o podemos crear imágenes nítidas dependiendo de lo rápido o lo lento que sea la velocidad de obturación. Ahora esta es una opción creativa para que podamos jugar más adelante, pero es una consideración secundaria para la velocidad de obturación. Ahora bien, una consideración secundaria para nuestra apertura es la profundidad de campo. La profundidad de campo también puede considerarse como profundidad de enfoque. Es hasta qué punto se extiende el enfoque de la imagen con su fotografía. Ahora quizá hayas visto fotografías, particularmente fotografías de retratos, donde el sujeto es afilado, pero el fondo es muy borroso, o el primer plano es muy borroso. Eso es lo que llamamos una profundidad de campo superficial. Por lo que tal vez sólo sean tal vez 100 milímetros o cuatro pulgadas en esa imagen que es aceptablemente nítida. El fondo es realmente borroso y el primer plano es realmente borroso. Esa mínima profundidad de campo se crea mediante el uso de una gran abertura. grandes aperturas te dan una profundidad de campo menor. Si estamos filmando un paisaje, por ejemplo, podríamos querer todo, desde las rocas a nuestros pies hasta las montañas de fondo con enfoque agudo. En ese caso, utilizaríamos una pequeña abertura. Todo lo contrario. Una pequeña abertura crea una mayor profundidad de campo, por lo que nos da más enfoque todo el camino. Ahora tenemos que tener cuidado cuando estamos priorizando estas cosas. Entonces, por ejemplo, si quisiéramos tomar un sujeto con el fondo fuera de foco, podríamos usar una abertura grande. Pero recuerda cómo tiene el efecto de tener una gran abertura en tu imagen. Lo hace realmente brillante. Por lo que podríamos tener que compensar usando nuestra velocidad de obturación mucho más rápido para que nuestra exposición no se salga muy lejos. Si estamos usando una velocidad de obturación que es un poco más lenta, podríamos encontrar que nuestras fotos son demasiado brillantes porque ese cierre se ha abierto por un largo periodo de tiempo. Por lo que podríamos necesitar compensar haciendo nuestra abertura más pequeña. Por lo que es un equilibrio entre tanto la apertura como la velocidad de obturación. Pero por el momento, no te preocupes demasiado por estas consideraciones secundarias. Podrás acercarte a ellos más adelante. Tan solo para empezar, considera esa consideración primordial de conseguir que tu exposición sea correcta. 11. ¿Por qué no usar la exposición automática?: La buena noticia o la mala noticia es que nuestras cámaras pueden hacer todo esto por nosotros de forma automática. Se llama auto exposición. Para que las cámaras puedan controlar nuestra apertura, velocidad de obturación, e ISO si queremos que lo hagan. Ahora bien, esto puede parecer una mejor opción para ti o una opción más simple. Y mucha gente lo usa. Pero si quieres mejorar la fotografía, necesitas poder controlar estas cosas tú mismo. Porque a pesar de que tu cámara tiene un mecanismo bastante sofisticado para controlar tu exposición, nunca hace un trabajo tan bueno como tú. Todas las computadoras y todos los procesos y todas las cámaras no te van a dar un resultado perfecto todo el tiempo. Algunos de ellos hacen un mejor resultado que otros. Pero la mayoría de las veces estás mucho mejor usando esos ajustes manuales. Y les voy a explicar por qué. Ahora, en tu modo de exposición marque aquí. Recuerda pusimos este dos m para empezar porque queremos que esté en control y dispare en ajustes manuales. Hay muchas otras configuraciones en este dial. Todas las cámaras varían un poco, pero básicamente la configuración manual es para ajustes manuales. Todas esas otras configuraciones son automáticas. Simplemente varían con su NAS automático, que en realidad no es una palabra. Pero ¿sabes a qué me refiero? Algunos de ellos son más automáticos que otros. Ahora, para controlar el ajuste automático de exposición en tu cámara, tu cámara cuenta con un medidor de luz. Hay un medidor de luz dentro de tu cámara. Ese es un medidor de luz bastante sofisticado. Y mira hacia arriba a través de tu lente en la escena que vas a fotografiar. Y evalúa lo brillante que es esa escena. Y luego recomienda apertura, velocidad de obturación, e ISO a veces a tu cámara, tu Lona, dice sentadas y toma la foto. Por lo que todo se hace automáticamente. Ahora, el problema es que cuando tu medidor de luz mira a través de la lente, no ve el cielo y los árboles y el caos. Simplemente ve una gran cantidad de colores y tonos, promedia el mapa a uno. Ahora, diversas cámaras diferentes con diferentes modos de medición de exposición lo harán ligeramente diferente. Pero básicamente, tu cámara está tratando de reproducir lo que ve como un cine promedio. Fabricantes de cámaras y científicos a lo largo de los años han decidido que el promedio visto que fotografiamos con unos pocos árboles, un poco de cielo y el capullo promedia a un color en particular. Y esto es todo. Se llama 18 por ciento gris. La mayoría de las cámaras están calibradas a este ajuste. Will todas las cámaras, hasta donde yo sé, todas las cámaras desde la década de 1960 sobre exposición automática se ha calibrado a esta sesión. Ahora como dije, los sistemas de medición son ligeramente diferentes. Algunos de ellos compradores formas particulares y algunos de ellos pueden contrarrestar cosas particulares. Pero básicamente tu cámara no es tan buena como tú. No ve lo que hay en tu escena. Simplemente hace una conjetura educada de qué exposición quieres. Y en términos generales, está buscando esto. Entonces si estamos fotografiando una escena que es media, que sí promedió a esto, entonces tu cámara en exposición automática lo hará bastante bien. Si estamos fotografiando se ve como no promedio una cámara, lo entenderemos mal. Entonces, por ejemplo, como ejemplo extremo, queremos fotografiar a un gato blanco en la nieve. Queremos una foto de un niño blanco en la nieve blanca. Ahora cámara en exposición automática. Miraremos eso y diremos, bueno, es demasiado brillante. Necesito hacer esto. Y establecerá ajustes que harán que tu imagen sea demasiado oscura. Si estamos disparando contra, si estamos disparando a un, un caballo de color oscuro contra el fondo sombreado, Eso es bastante oscuro. Queremos un cuadro razonablemente oscuro, pero porque queremos que esos tonos reproduzcan la Y que son. Una cámara mira eso y dice todo es demasiado oscuro. Necesito hacer esto. Terminarás con una imagen que es demasiado brillante. Ahora me encanta disparar hacia un hijo. Disparo hacia el sol por casi todo lo que disparo al aire libre. Ahora, la razón por la que me encanta disparar hacia un sentido, porque en su mayoría disparo a la gente. Pero incluso cuando disparo paisajes, me encanta esa especie de mirada retroiluminada al tiro. Cuando estoy disparando a la gente, no quiero que miren hacia el sol, así que puse el sol detrás de ellos. Por lo que mi medidor de luz miraría eso. Si tuviera exposición automática, miraría esa luz solar brillante y diría que eso es demasiado brillante. Y intentaría hacer esto y haría que mi imagen fuera demasiado oscura. Entonces estas son las razones por las que no me gusta la autoexposición. Además de tus ajustes, tu apertura y tus velocidades de obturación y tu ISO se van a mover hacia arriba y hacia abajo por todo el lugar. Entonces, una vez que quieras usar Flash o quieres hacer alto rango dinámico, o quieres hacer alguna otra de estas técnicas que se basan en exposiciones consistentes, entonces vas a estar fuera del estadio. No vas a poder controlar las cosas. Por lo que disparar en exposición manual es mucho mejor, en mi opinión hacer este tipo de cosas. Ahora, la otra razón por la que la exposición automática no funciona es porque mis exposiciones van a ser inconsistentes. Si yo estaba fotografiando a una chica con un vestido blanco, por ejemplo, mi cámara, lo veremos. Mira el vestido blanco y piensa, bueno, deja que las fotografías razonablemente brillantes. Entonces voy a oscurecerlo un poco. Mi tono de piel de branquias sería bastante oscuro. Si tengo exactamente la misma chica con vestido negro en el mismo lugar, la misma luz, mi cámara la va a hacer demasiado brillante, lo que para mí es inaceptable. No quiero que esos tiros varíen. Yo quiero que sean consistentes. Si estoy grabando exposición manual, podría simplemente mirar ese tono de piel, ajustar mi exposición y cada disparo que tome sin importar qué usen sus branquias, no importa qué vector y ella esté en contra, no importa cómo vaya ser un va a darme resultados consistentes. Entonces va a funcionar mucho mejor para mí. Sólo se necesita un poco de práctica para llegar allí. Tus ajustes en este dial de modo exposición. Cada cámara es diferente, como dije, algunas de ellas tienen más o menos, pero básicamente hay algunos ajustes que necesitas saber sobre eso, que solo para que puedas entender lo que son. Ahora, como dije, el ajuste M significa manual, donde en control total, establecemos la apertura, la velocidad de obturación, y la ISO. El sentado verde es totalmente automático. Por lo que el ajuste verde de la cámara ajustará la apertura, la ISO, y la velocidad del obturador a lo que piensa, y solo toma esa fotografía. Entonces estamos prácticamente totalmente fuera de control. El ajuste es un poco menos automático. Algunas cámaras, dependiendo de lo que sea, podría ser capaz de ajustar el ISO y la cámara ajustará la apertura y la velocidad de obturación. Varía un poco entre cámaras y los otros ajustes, el ojo y el S, o TV y AV para cánones son sentadas semiautomáticas. Por lo que en TV o S, Es sinónimo de prioridad del obturador. El T es sinónimo de tiempo. Por lo que en la prioridad del obturador, puedes configurar tu velocidad de obturación y tu cámara establecerá la apertura. En IV u ojo, eso se llama prioridad de apertura. Se puede ajustar la abertura o el número f, y la cámara establecerá la velocidad del obturador. Por lo que supuestamente tienes control parcial. Pero a mi manera de pensar, sigue siendo totalmente automática porque la cámara tiene la última palabra sobre lo brillante que va a ser tu imagen y sigue tratando de hacer esto. Está bien. Incluso en los ajustes semi automáticos. Entonces otra vez, o no sé cuál va a ser mi apertura o no sé cuál va a ser mi velocidad de obturación, así que estoy fuera de control. Entonces de nuevo, la mejor manera de hacerlo, el más blanco aprendió una manera de mejorar la fotografía es simplemente controlarla tú mismo. 12. Tu escala del metro de luz: indicador de medidor de luz de tu cámara está en la parte posterior de tu pantalla, y también en tu visor, dependiendo de la cámara que tengas. Ahora esta es la escala que se puede ver desde 0 en el medio. Dos menos uno más uno, menos dos más dos. Varía entre cámaras. Pero supuestamente, si el cursor está por debajo del 0 en tu escala de medidor de luz, entonces tu cámara se expone correctamente. Entonces, si tu cursor está bajo en esa escala, puedes cambiar tus ajustes, tu apertura o tu velocidad de obturación, o tu ISO para subirlo más para que esté en el medio debajo del 0. Y supuestamente eso te va a dar la exposición correcta. Ahora, todo lo que está haciendo cuando estás haciendo eso es crear una exposición automática por método diferente. Porque estás tomando tus consejos de cámaras sobre qué exposición necesitas establecer. Puede ser útil para establecer una figura de un estadio solo para acercarla para empezar y luego volver a cambiar a manual y modificarla hacia arriba o hacia abajo como hemos visto en esta clase. Pero si lo vas a hacer de esa manera, bien puedes usar tu pantalla o tu histograma, o tu alta probabilidad como mencioné. Por lo que usar tu báscula de medidor de luz no es realmente el camino a seguir. No he usado mi escala de medidor de exposición en los últimos 30 años. Incluso cuando estaba filmando película, no usé para nada el medidor de luz de la cámara. Usé una luz de mano, hice entonces porque cuando estamos filmando película, no tenemos la ventaja de tener una pantalla o tener todas las opciones disponibles para darnos la exposición correcta. Por lo que esa escala de medidor de luz puede ser útil en algunas situaciones, pero en general, no es algo que use muy a menudo. Ahora si configuras tu cámara a exposición automática, entonces esa luz nos hizo escala siempre se va a poner bajo el 0 porque eso es lo que tu cámara está apuntando a hacer en la exposición automática. Una vez que establece ese cursor debajo del 0, toma la toma porque está al valor que tu cámara espera obtener la exposición correcta, lo cual no siempre va a ser el caso. 13. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase es practicar ajustando tu apertura, tu velocidad de obturación para obtener tu exposición de la manera que quieres que sea. Ahora puedes mostrarnos esto subiendo un par de imágenes. Puedes subir la primera imagen que tomaste, que puede ser un poco demasiado brillante o un poco demasiado oscura. Después sube el siguiente que te llevaste. Con un poco de compensación, podrías hacer tu apertura más brillante o más oscura o la velocidad del obturador más brillante o más oscura, y tal vez incluso una tercera. Si necesitas afinarlo un poco más. Pero eso nos permite ver que tienes este concepto y eres capaz de controlar tu apertura y tu velocidad de obturación para obtener el resultado que estás buscando. Entonces, por favor, ten un aventón en esto. Practicar es tan importante con estas cosas, y no tardará mucho en tener un mango en él y lo entiendes y lo tendrás por el resto de tu vida. Todo lo que hagas ahora en fotografía será más fácil porque entiendes estas relaciones entre tu apertura y tu velocidad de obturación. Así que publique un proyecto, por favor, para que pueda haberlo mirado. Te puedo dar algunos comentarios sobre lo que pienso o cosas que quizá hayas hecho un poco mejor. Pero si no lo publicas, no lo haces. No aprendes. 14. Conclusión: Para concluir, me gustaría decir muchas gracias por ver esta clase. No ha sido una clase fácil de ver. Ya lo sé, pero es una clase importante para ver. Y es una clase importante de la que aprender. Entender cómo controlar tu exposición con ajustes manuales es el primer paso en tu viaje para avanzar en la fotografía. Esto va a hacer una gran diferencia, pero tomará un poco de tiempo. Se necesita un poco de práctica. Una vez que lo tienes en la cabeza, abre inmensamente las posibilidades para tu futuro en fotografía. Y para abordar esas técnicas más avanzadas que siempre estás mirando en Pinterest o en YouTube o en Facebook. Podrás hacer estas cosas mucho más fácilmente porque entiendes los principios de controlar tu apertura, tu velocidad de obturación, y tu ISO. Entonces, por favor, entra ahí y hazlo. Práctica, práctica, práctica. Te veré en la siguiente clase.