Conceptos esenciales de la fotografía de retratos: configuraciones de una luz

1. Introducción: Yo soy Justin Bridges y esto son configuraciones de una sola luz para la fotografía de retrato en Skillshare. hoy, estoy aquí para hablarles de cómo encender un editorial de moda o un rodaje, o una sesión de retratos, que es de una sola luz. Mi parte favorita de la fotografía, es la capacidad de expresarte y realmente me gusta hacer algunas cosas cool. Podrías haber visto mi primera clase con Skillshare, sobre retrato dramático. En esa clase, pudimos utilizar la luz natural para construir sobre la idea de usar la luz y las sombras, para hacer una foto fresca. Creo que esto es algo así como una progresión natural. Vamos a usar una sola luz y eso podría ser una ventana como lo fue en la primera clase, o puedes llevarlo al siguiente nivel y usar un estroboscópica de estudio. Un flash fuera de la cámara para hacer una foto genial de alguien, ya sea feliz, emocional, malo culo, lo que sea. Vamos a cubrir la iluminación dividida, la iluminación de bucle, la iluminación de mariposas, y la iluminación de Rembrandt. Todas estas cuatro son configuraciones de una sola luz muy simples, que pueden permitirte sacar algo de tu tema. Te mostraremos lo que haría en un entorno de estudio, pero también podrás aprender a hacerlo con tu iPhone, por ejemplo. Nos vamos - al final del show, lo que haría yo, por algún retoque básico justo al final de una sesión. Si solo eres principiante o tal vez solo tomaste mi última clase y quieres tratar de llevar las cosas al siguiente nivel usando iluminación estroboscópica, esta es la clase para ti. Si eres un entusiasta de la cámara, filmas en el cine, filmas con una DSLR, todo el mundo siempre debe aprender la iluminación empezando por lo básico. Primero, comienzas de forma natural, entendiendo lo que está haciendo la iluminación y luego, construyes sobre eso. Entonces, esta configuración de iluminación de una sola luz es como una droga de puerta de entrada, para realmente comenzar una carrera o comenzar un nuevo nivel de tu fotografía. Medicamento puerta de entrada, cool. 2. Proyecto: El proyecto para esta clase va a estar tomando de una a cinco fotos que demuestre las diferentes configuraciones de iluminación, y luego, también, tal vez la quinta foto sea algo en donde jugaste alrededor, y especie de desviado o especie de rompió las reglas un poquito. Cuando aprendí a disparar, empecé con luz natural. Mucho de lo que tenía que lidiar era básicamente una fuente de luz, tú tienes el sol, y tienes que navegar por eso. Creo que cuando estás aprendiendo iluminación, y estás bajando los fundamentos, el siguiente paso es controlar esa luz que ya tenías cuando utilizabas luz natural. Conformarlo de una manera diferente que te dé más profundidad y más interesante en tu foto que solo tomar lo que te da el sol. Creo que ese será un paso interesante para que la gente dé y vea ese punto de transición en su fotografía. Entonces, algunas cosas con las que probablemente deberías sentirte cómodo antes de empezar esta clase son, una, cómo usar tu cámara, ya sea tu iPhone, tu DSLR, incluso una cámara de cine. Dos, creo que es realmente importante entender si decides ir a la ruta de estudio o de iluminación artificial, los fundamentos de usar un flash. Si no te sientes cómodo con la luz estroboscópica, aún puedes aprender de esta clase entendiendo la técnica detrás ella mediante el uso de una luz constante, luz solar, luz de ventana. Si estás eligiendo hacer esto en tu teléfono con cámara, probablemente eso sea todo lo que necesites. Si sí tienes un poco más de un kit avanzado en tu bolso o en casa, yo diría, puedes tener una cámara, podrías ir con un V-flat, o puedes usar un reflector plateado, blanco, negro. Un trípode porque es más fácil ir de ida y vuelta, y ajustar las luces si tienes eso. Realmente no necesitas mucho más que eso además de la luz. Lo básico es tener esa fuente de luz, ya sea la luz solar, o la ventana, o una luz artificial, la cámara, un trípode, y tu intuición. En cuanto a escoger un tema para este proyecto, y si buscas una foto con estilo, solo asegúrate de tener un amigo con estilo. Si estás buscando alguna foto realmente glammed up, solo asegúrate de tener un montón de maquillajes. Quiero decir realmente puedes sacar cualquier cosa de estas fotos que quieras, pero vamos a repasar algunos consejos rápidos sobre cómo ajustar la luz y estar seguros de que estás usando el método de iluminación adecuado basado en tu amigo o en la cara de tu sujeto. Para este proyecto, variará el tiempo que quieres pasar. Pero realmente pasando por cada una de las configuraciones de iluminación, consiguiendo un par de fotos diferentes, intentando esa iluminación de una manera diferente, posicionando el modelo de una manera diferente. Yo diría que dar todas las técnicas de iluminación en total alrededor de una hora, hora y media, y entonces tal vez pases como 30, 45 minutos pasando por tus calzones, y escogiendo dos, o tres, o cuatro para editar y presumir ante el clase. Una o dos son las cosas más importantes que tienes que recordar cuando estás haciendo una configuración de una sola luz. Yo diría que, en la parte superior de mi lista, es solo asegurarme de que estás usando la configuración de iluminación adecuada para la cara del modelo, la cara del sujeto. Todos queremos una hermosa foto, pero también queremos asegurarnos de que la modelo también sea halagada. Otra cosa importante es realmente solo estar al tanto de tu nivel de exposición. En la clase pasada, pedimos que la gente sobreexponga y subexponga sus imágenes, para que pudieran entender lo que es una exposición realmente buena. Cuando comienzas a introducir una fuente de luz artificial, empieza a cambiar lo que crees que es la definición de exposición, y así queremos asegurarnos de que no estás soplando el tema, y no subexponiendo al sujeto. Estás obteniendo ese nivel de exposición correcto, y eso puede ser realmente duro en tu primera vuelta con iluminación artificial. Si te atascas con alguna de las configuraciones de iluminación o no lo estás averiguando, y tal vez mi instrucción no sea tan clara como puede ser, siéntete libre de hacerme una pregunta en el tablero de discusión, siempre estoy ahí para ayudar. Pero una de las cosas que siempre empujo a la gente a hacer es cavar en internet como ir a buscar alguna investigación. Se puede, básicamente, google cualquiera de estas técnicas de iluminación. Si te quedas atascado, no te frustres. Algunas de estas son un poco más complejas que las otras, y siempre hay una manera de resolverlo todo. Cuando miré por la galería para ver qué fotos vas a presentar, voy a quedarme realmente impresionado de ver muchas buenas exposiciones. Es decir, eso es realmente, creo, una de las cosas más difíciles con las que luchamos como fotógrafos cuando estamos usando luz artificial es realmente conseguir una exposición que es un clavo en la cabeza, lo que queremos, lo que éramos buscando. Lo segundo que realmente quisiera soplarlo para mí, y me quedaría realmente impresionado es capturar todas las diferentes cosas que aprendiste en la clase, no sólo la configuración de iluminación sino la forma en que la cara de la modelo está angulada. Realmente aprovechando la comprensión de cómo los rasgos faciales están interactuando con la luz, eres capaz de superar todos los diferentes retos a través de la iluminación, eso será manos abajo algún trabajo realmente impresionante. Estamos emocionados de impartir esta clase y mostrarles algunas técnicas geniales, y espero verla funcionar. Entonces vamos a disparar. 3. Equipo: Entonces, estamos en este momento en Chelsea en Nueva York en un estudio fotográfico llamado Drifft Studio. Es una habitación hermosa, grande, blanca la cual es genial llena luz natural y entonces vamos a estar usando una configuración de equipo hoy. Yo soy así, te guiaré por qué engranaje traje o qué equipo vamos a estar usando para el rodaje y además una especie de relacionar eso con qué equipo podrías tener en tu propio kit. Estoy usando una cámara de formato medio pero puedes usar una DSLR, un iPhone, lo que quieras usar para obtener el mejor retrato y fuera de tus sujetos. También hemos configurado nuestra fuente de luz la cual es un gran octabox. Es algo así como una gran luz de ventana pero es artificial y tenemos una hermosa modelo llamada Estelle. Y lo estamos, porque estamos en el estudio somos lo suficientemente afortunados como para poder usar una computadora portátil y configuración de monitor. Entonces, al filmar, se pueden ver las imágenes que pasan y tenemos un medidor de luz. Si viste la primera clase, utilizo un poco esto y hablé un poco de ello pero esto me ayuda a decir en base a la luz estroboscópica y la cantidad de luz en la habitación, qué valores de exposición debo estar fuera en mi cámara así que obtengo el exposición correcta. Y también vas a ver hoy otra herramienta que utilizamos en nuestro kit de modelado de luz que es el V-flat. Se trata de un cartón de cara blanco y negro que utilizamos para especie de manipular la luz. Cuando usamos el lado negro como está aquí, eso significa que queremos proyectar más sombras sobre nuestro tema y lo volteamos hacia el lado blanco, actúa como un gorila, un reflector, algo que podrías ver como un disco circular cuando estás fuera ubicación. Esta es una especie de configuración que probablemente estés más acostumbrado a ver para fotógrafos profesionales y kits de engranajes profesionales pero no tengas miedo. También puedes hacer esto con una DSLR Cannon o Nikon. El equipo, no necesitas salir todo y tener el equipo más caro. Se puede hacer esto con un flash fuera de la cámara, uno pequeño y se puede hacer esto con la luz del sol a través la ventana y se puede hacer esto con casi un montón de cosas diferentes. Entonces no tengas miedo, tampoco necesitas una computadora, puedes usar una tarjeta de memoria en tu cámara y no necesitas una gran pieza de cartón. Eso lo puedes hacer con un trozo de papel pegado a tu pared de tu casa. También puedes hacer esto con el iPhone. No podrás usar realmente los estroboscópicos configurados pero puedes usar el iPhone con luz de ventana, con un reflector, todo tipo de cosas para especie de adaptar esa luz a tu tema pero prácticamente puedes lograr esto con cualquier cosa. El motivo por el que hoy estamos usando un estudio es por el placer de tener el video rodando muy limpio y sin problemas así como la facilidad de que nuestros maquilladores y todos los demás trabajen en un solo espacio. Si necesitas hacer esto en ubicación, fuera de tu casa, y en el complejo de departamentos, en tu habitación, eso también es posible. Me encanta el estudio porque tenemos techos altos lo que nos permite controlar mejor la luz. Ahí está todo el equipo a nuestro alcance lo cual es genial. Pero si necesitas usar tu dormitorio y despejar muebles o algo así, definitivamente es lo mismo y puedes lograr los mismos objetivos. Yo diría que cuando estás pensando en disparar a plena luz del día, tienes que ser más conocedor de domar el sol ya que no puedes y marcarlo o subirlo, tienes que trabajar literalmente con lo que tienes. Por lo tanto, probablemente usarás un par de modificadores diferentes para ayudarte a lograr los mismos objetivos. Cuando estás eligiendo un tema, tanto si estás trabajando con una modelo como si estás trabajando con un amigo, no tienes que preocuparte por quién estás filmando cuando se trata lo que estás intentando sacar de la foto pero sí necesitas preocúpate por cómo les estás disparando. Lo atravesaremos en las diferentes configuraciones de iluminación pero si tienes un modelo con un puente de nariz plana o algo así, si haces una iluminación dividida, la luz se va a derramar todo el camino hacia el otro lado de el rostro y no sabes qué es la iluminación dividida todavía pero el punto es que ciertos tipos de caras son mejores para ciertas configuraciones de iluminación y así vamos a repasar eso y será algo que hay que recordar y tal vez escribir, anotar. Entonces, cuando estés mirando a tu sujeto y especie de perfilar su rostro, sabrás exactamente con qué luz abordar ese sujeto. Verás lo fácil que es simplemente mover la luz alrededor y obtienes un resultado totalmente diferente y la imagen parecerá totalmente diferente de cada toma. 4. Iluminación lateral: Entonces, nuestro primer conjunto de hoy va a ser la iluminación dividida. La iluminación dividida es cuando tienes tu fuente de luz en un ángulo de 90 grados con respecto a tu sujeto. Esta configuración de iluminación va a garantizar que tenemos luz en la mitad de un rostro y sombra en el otro lado, por lo que obtenemos un retrato bastante dramático. lo que quieres tener cuidado es que la iluminación dividida suele reservarse para sujetos masculinos, porque se lee un poco masculino, pero no se preocupe porque se va a quedar genial. Por posar el sujeto, no importa si están de pie o sentados. Simplemente quieres asegurarte de ajustar la luz para su altura de la cabeza. lo único que quieres hacer para mantener esa relación de división, si tienes la luz todo el camino hacia un lado, su cara debe estar hacia adelante. Si lo mueves, ella va a tener que moverse contigo y con la cámara, esa manera siempre puedes mantener esa relación 50-50. En cuanto a dónde está la luz y distancia del sujeto y la altura, no necesariamente hay regla dura y rápida, que tengas una fuente de luz más cercana al sujeto, va a ser un poco más suave. Cuando esté más lejos, va a ser un poco más difícil, dependiendo del tamaño de la fuente. Lo que tenemos, está a unos seis pies de distancia del modelo y la luz está básicamente justo a la cabeza, al nivel de los hombros, y un poco más alto que generalmente es justo como regla de pulgar. Por lo general es un poco más alto que el sujeto solo para obtener un buen ángulo. Mientras esté a 90 grados del sujeto y a una distancia donde puedas seguir jugando para ver cómo sale tu imagen, todo es subjetivo después de eso. Entonces, supongo que ahora entraremos a tomar un par de tomas de prueba. Aquí vamos. Entonces en estas tomas de prueba, lo que busco es asegurarme de que una, la iluminación le esté golpeando la cara de las formas correctas y vamos a usar esta almohadilla V en el fondo para evitar que la luz rebote de la siguiente pared y volver a ese lado de sombra de la cara. Entonces solo busco asegurarme de que tengamos una buena emoción, una buena mirada. Vemos los ojos muy bonitos y agudos. Vamos y venimos un par de veces hasta conseguir algo o un par de tiros que realmente nos gustan. Sostén eso ahí mismo. Entonces, sólo vamos a mirar un par de las tomas de prueba que acabamos de tomar. Este es mi maravilloso asistente, Pierce, que nos estará ayudando hoy en la computadora y así como las configuraciones de luz. Podrías notar en la pantalla, hay mucho blanco y negro. El motivo por el que hoy estoy disparando en blanco y negro es porque realmente sólo quiero enfocarme en la técnica de iluminación. El color puede ser bastante distrayente. Cuando miro en blanco y negro, puedo decir exactamente dónde están los reflejos, dónde están las sombras, cómo se ve la exposición sin ser una especie de despistado por, si los colores son correctos, o etcétera, etcétera. Entonces, vamos a estar viendo todo hoy en blanco y negro lo cual será divertido y se verá genial. Este primer disparo, como se puede ver, la luz la está golpeando por este lado izquierdo y las sombras cayendo muy fuertemente a la derecha. Incluso se puede ver un poco de luz de captura en los ojos, lo cual es genial y hace que los ojos se sientan vivos. Se puede ver que hay luz que sí cae sobre el cuerpo de tu sujeto, un poco en el lado de la sombra que está totalmente bien, eso se llama solo derrame de luz. A mí me gusta la idea de poder ver lo que tiene puesta, cual es importante además de conseguir esa cara en perfecta iluminación. Veremos otra también. Entonces, como puedes ver, la iluminación dividida realmente le está dando una actitud, lo cual es realmente genial porque tiene un rostro tan hermoso, no es leer masculino. No está haciéndola parecer poco atractiva, en realidad es muy halagadora. Veamos una más. Incluso con un poco de sonrisa, sigue siendo una gran luz y añade un poco de misterio al tema, que es realmente genial. Tan solo un consejo rápido y depende de quién estés disparando, pero si miras la estructura de la cara en nuestro modelo hoy, iluminación dividida es una iluminación que la luz entra desde un costado y se va a rastrillar por la cara. Entonces, si tienes a alguien que tenga una estructura más plana en la cara, un puente nasal más plano, tal vez una frente menos prominente, y todas las demás cosas que van de acuerdo con eso, tal vez no pómulos altos. Cuando la luz llega a través de la cara, si no hay nada que lo detenga o gatear sombra del otro lado, se va a derramar hacia el otro lado lo que va a hacer que esto no parezca luz dividida. Va a hacer que parezca otra configuración de iluminación. Simplemente habría demasiada luz a ambos lados de la cara. Ella es genial porque puedes ver sus puentes es agradable y alto, la frente es genial, tiene gran forma para ello. Sus pómulos no están altos pero tampoco son planos. Entonces, la luz está golpeando el costado de la cara y luego se está deteniendo y esta caída directa en sombra del otro lado del rostro lo cual es genial. Puedes hacer esto con el sol, el estroboscópico, pero eso es lo que quieres buscar cada vez que configures esa imagen. lo único que no mencioné antes es cuando se está instalando la iluminación. Si estás en el sol y haciendo esto, realidad puedes decir dónde está golpeando la luz y simplemente mirando dónde está golpeando el sol en la cara, y cuando no hay sol en el otro lado, sabrás lo que el imagen se va a ver al instante. Una de las cosas que te mostraremos con la siguiente configuración de iluminación que es un poco más difícil, es que te vamos a mostrar cómo poder decir que vas a conseguir esta iluminación antes de que incluso te tomes la foto. Puedes hacer esto bajo la luz del sol, puedes hacerlo en un estudio, siempre y cuando puedas bloquear la luz del sol para que no entre en las ventanas y apague las luces artificiales y solo usando tu configuración de estroboscópicas pero vamos a un consejo rápido y fácil sobre cómo hacer eso usando mi maravilloso asistente. Entonces, creo que sacamos algunas fotos geniales de esto, así que te mostraremos la siguiente configuración de iluminación. 5. Iluminación tipo Loop: Ahora vamos a la transición a la iluminación de bucle. Antes estábamos en ángulos de 90 grados, ahora mi asistente Pierce va a mover la luz en un ángulo de 45 grados. Tan sólo para explicar la iluminación de bucle y lo que estamos buscando, vamos a estar buscando una luz que venga un poco desde un ángulo y hacia abajo sobre el tema que arroje una sombra usando la nariz sobre la mejilla sin derramarse demasiado lejos. Es sólo una pequeña sombra que vas a ver a la derecha, dependiendo de qué lado estés disparando. Entonces va a crear una especie de otra mirada dramática. Lo que vamos a hacer ahora es, medida que Pierce mueve esta luz, vas a poder ver cambiar la luz de su rostro. Esta es la punta rápida y sucia de la que estaba hablando. Si estás usando el sol verás un respiro instantáneo, pero cuando estamos en un estudio agregamos un poco la oscuridad y la luz y luego tiramos hacia abajo el bafle que está en la parte delantera de la caja blanda que lo hace suave, solo para ver a ese sastre luz- hacerse en la cara. Como se puede ver, la luz ahora está brillando en la cara. En lugar de antes, cuando la luz estaba de ese lado y viste luz en un lado y sombra en el otro, ahora vas a ver que la luz se derrama hacia el otro lado de la cara. Lo que buscamos es esta sombra, que está justo en su nariz, se está derramando un poco sobre la mejilla. Parece que estamos justo en el barrio correcto, pero vamos a levantar un poco la luz, porque esa sombra debería estar apuntando un poco hacia abajo hacia la boca sin conectarnos a la propia boca. Entonces es demasiado largo. Entonces ahora ves que hay una sombra bajando de la nariz. Si tu sujeto tiene una nariz más dominante la sombra será un poco más nítida. En este momento estamos usando la caja blanda sin un bafle, por lo que es luz muy dura. Cuando volvamos a poner el bafle en la caja blanda, esto se va a suavizar un poco y podrás ver, básicamente lo que estás viendo ahora vas a poder ver en la imagen. Es así como desciframos la iluminación antes de que realmente tomemos el tiro. Adelante y sellemos eso y luego haremos un tiro de prueba. De acuerdo, así que acabamos de hacer un par de tomas de prueba y bajamos con los reajustes. Terminamos despegando el bafle exterior de la caja blanda, que es la parte que ayuda a difuminar la luz y hacer que la luz sea más suave. Nos lo quitamos porque no estábamos consiguiendo un lazo lo suficientemente fuerte en la nariz. Era una especie de sangrado en la sombra de la boca, que no es lo que quieres, quieres tener una sombra muy distinta saliendo de la nariz. La otra cosa que noté en la imagen es que, porque tenemos esta pizarra aquí, te dan mucha sombra en la chaqueta que lleva puesto, porque es negra. Yo quería mostrar un poco más de los detalles de la chaqueta puesta, así que nos adelantamos y A-sujetamos una pizarra aquí. Lo que hace el blanco en lugar de ser negro es que la luz sale de la luz, rebota en la pizarra blanca y rebota de nuevo sobre el sujeto, lo que llena algunas de esas sombras. Lo ponemos debajo de la cabeza para que, no llene demasiado la cara, solo está llenando esa parte superior del cuerpo del retrato. Entonces, vamos a saltar justo a tomar algunas tomas de prueba más. Perfecto. Eso es perfecto, sostén los ojos así, impresionante. Enfriar. Está bien, así que sólo vamos a mirar un par de estos disparos que tomamos con el tobogón. Hay dos variedades de iluminación que estás viendo, bueno, es la misma iluminación pero dos sombras diferentes que se están echando. Entonces, como dije antes, con la iluminación de bucle quieres que esa sombra salga de la nariz y venga hacia la boca sin estirar y tocar a la boca. En el primer disparo, se ve la sombra saliendo un poco de la nariz. También se puede ver la sombra de la barbilla en el cuello lo cual es muy bonito. Una sombra más corta es lo que prefiero pero también puedes, dependiendo de la forma en que su rostro esté en ángulo, podrías conseguir una sombra que se estire un poco y crea una sombra alargada de la nariz. Creo que uno es un poco menos halagador, pero es muy subjetivo. Sigue siendo una gran foto. Todavía algunas grandes sombras en la cara. Se puede ver, en ambos disparos, farolas en ambos ojos en este disparo, catchlight en este ojo para el otro disparo. El motivo por el que nos perdimos la luz de este otro ojo porque su párpado está un poco más bajo. Básicamente, tienes una gran toma demostrando la iluminación de bucle y la otra cosa que mencionamos antes con la tarjeta de relleno, estás viendo mucho más del cabello, la textura, el detalle, mucho más del detalle de la chamarra, sólo porque pusimos esa pizarra para rebotar algo de la luz de nuevo en el sujeto. Tan solo para recapitular sobre la iluminación en bucle, una de las cosas más importantes es asegurarte de revisar tus fotos mientras estás disparando para la captación. Y el catchlight, de nuevo, está simplemente captando la fuente de luz en los ojos de la persona, ya sea la luz del sol, una luz de ventana o una caja blanda, solo quieres asegurarte de ver esas luces que se levantan en los ojos, eso es lo que le da vida a la foto. Uno de los otros consejos que mostramos al principio es usar una habitación más oscura para dar forma a la luz antes de tomar el tiro. Entonces, lo que hicimos fue bloquear mucha luz de ventana. Nos quitamos el bafle de la caja blanda para que pudiéramos ver la luz mientras la movíamos, cómo golpeaba la cara, cómo jugaban las sombras con la cara. Otro consejo que sería realmente genial y que nunca llego a hacer pero sería impresionante es tomar una linterna de alta potencia. Aunque no tengas un cuarto oscuro esto funcionaría, pero solo para sostener la linterna y ver en qué ángulo estás, cuál será, estás imitando tu fuente de luz y usas esa luz para ver cómo están jugando las sombras con el cara. Donde quiera que termines con la linterna es donde vas a mover tu fuente de luz, averígualo antes de tomar el disparo. Entonces recuerda, lo clave de la luz de bucle es cómo viajan las sombras en la cara. Entonces, lo importante es tener la sombra saliendo de la nariz yendo hacia la boca, pero para asegurarse de que nunca se conecte con la boca, porque entonces se obtiene básicamente poco favorecedor manchas de sombra grande en la cara, lo cual no es halagador para tu modelo y no halagador para tu foto. Estos son dos ejemplos de cómo se puede estructurar la luz de bucle y aún así te dan una imagen muy favorecedora y agradable. A la siguiente configuración de iluminación a la que vamos a entrar se le llama la iluminación Rembrandt. Suena muy familiar, porque se basa en el pintor Rembrandt. Básicamente, esta iluminación va a ser algo similar a la luz de bucle, excepto en vez de solo tener una sombra saliendo de la nariz, vamos a tener sombras saliendo de la nariz y la mejilla para que creen un revés luz de triángulo en la mejilla del sujeto. Te vamos a meter en eso en tan solo un segundo. 6. Iluminación Rembrandt: Entonces ahora, estamos a punto de saltar a la iluminación de Rembrandt. La iluminación de Rembrandt está básicamente definida por el parche o el triángulo debajo del ojo en el lado de sombra de la cara. Entonces, lo que verás es que la luz estará en un ángulo similar como un bucle excepto que estará un poco más allá para que la sombra se proyecte en el lado opuesto de la cara pero un poco más profundo, pero solo deja un poco parche justo debajo del ojo, y eso acaba de llamar en honor a Rembrandt, el pintor. Muchas de las técnicas de iluminación que utilizó en su cuadro muestran esa luz de ventana que entra desde un costado y pintando ese pequeño parche de luz debajo del ojo. Lo que hicimos fue cambiar un poco la configuración. Cambiamos nuestro modificador a un plato de belleza solo para conseguir una fuente más pequeña y una fuente mucho más dura porque es tan diminuta. Es como si el sol estuviera realmente lejos pero es mucho más duro, y tenemos eso todavía a 35, ángulo de 40 grados con respecto al modelo pero un poco más alto en el cielo como si fuera el sol, y te mostraremos algo similar tal vez con el iPhone más tarde. Nosotros movemos la pizarra. Solía ser un poco más alto a la longitud del hombro para rellenar la chaqueta de cuero, ahora la hemos movido un poco más abajo solo para llenar esa mitad inferior de ella. Si lo dejamos a la altura en la que estaba antes, llena un poco demasiado de la cara, lo que no nos estaba dando la mirada que queríamos. El otro gran cosa de este tipo de iluminación es que quieres posicionar a tu sujeto para estar girando un poco lejos de la luz, eso ayuda a que esa sombra se proyecte sobre ese lado de la cara y eso es crear el triángulo, y también te da esa sensación de Rembrandt también cuando se trata de retrato. Tan solo un par de pequeños cambios y tomaremos un par de tomas táctiles. Entonces, sólo vamos a echar un vistazo a algunos de los disparos que obtuvimos de la iluminación de Rembrandt. Si recuerdas desde la última configuración de iluminación, iluminación en bucle es donde esa luz comienza justo debajo de la nariz, no toca la boca. En la iluminación de Rembrandt, estamos tratando de crear ese triángulo al revés justo debajo del ojo en el lado de sombra del rostro. Todas las sombras de la nariz y de la boca están todas conectándose para formar esa caja. Lo que realmente me encanta de la iluminación de Rembrandt es que realmente obtienes este hermoso misterio y sensación pictórica de ese pequeño parche de luz golpeando al otro lado, pero el resto de las caras y la sombra, que es un gran contraste con la iluminación dividida donde la mitad de esa cara está en sombra, creo que mostrar un poco de luz o dejar escapar un poco de luz a la cara realmente como juega el drama y le da esa dimensión que no tienes en la iluminación split. Por ejemplo, les mostraré tres tomas que obtuvimos de esta configuración de iluminación. Tienes el hermoso destello en la mejilla más cercana a la luz, y luego tienes las sombras lanzando de este lado. Es muy débil pero obtienes este hermoso parche de luz en la mejilla que ilumina un poco del ojo. Apenas se ven las luces de captura en este, no siempre las conseguirás. De verdad depende del ángulo de la cara, cada disparo va a ser diferente a medida que tu modelo se mueve contigo y el estado de ánimo del rodaje. En este, obtienes un lado mucho más amplio de la cara. El cabello está un poco más allá y todavía estás viendo este triángulo al revés, y tuvimos la suerte de atrapar la luz de captura en el costado de la cara donde la luz está brillando, lo cual es genial porque realmente agrega que vitalidad al disparo. En este, obtienes un parche más débil porque la cabeza está en ángulo un poco más allá, pero aún así la obtienes y obtienes esta hermosa luz de captura en el ojo cerca de la luz también. Con todos estos, obtienes este estado de ánimo que es un poco más especial de lo que obtienes del bucle y un poco menos dramático pero más misterioso que lo que obtienes de la iluminación dividida. Como puedes ver, a medida que transitamos por todas las diferentes categorías de una configuración de luz, estás obteniendo un pequeño grado de cambio de cada una que cambia totalmente lo que el público está viendo en tu foto. Una de las grandes cosas que quieres recordar cuando estás haciendo ésta porque es un poco más compleja, un poco más difícil de llevar es restringir la luz. Con éste, es aún más difícil de hacer. De verdad, de verdad tienes que tener cuidado con cómo estás dejando que la luz rebote en la habitación y cómo estás inclinando la luz solo para conseguir el triángulo en primer lugar. De nuevo, esto puede tardar un par de intentos, tal vez unos cuantos intentos para ponerse bien. Bueno, me gusta hacer paso a paso como uno, apague todas las luces de la habitación si está usando una luz estroboscópica en su propia casa, angule la luz con la luz modeladora encendida en la cara para que pueda angularla, averigüe dónde está ese triángulo. Después de que esa cosa esté completa, toma una toma de prueba, mira cómo sale todo. Si estás teniendo un poco de demasiada luz rebotando nuevo en la mejilla y no estás consiguiendo ese triángulo perfecto, vas a introducir un cartón negro. Puede ser cartón negro que obtienes de Kmart, Walmart, dondequiera o puede ser un reflector negro, el lado negro de un reflector, puede ser un v-flat si estás en el estudio, solo algo que mantendrá la luz de rebotando en la cara de la modelo para luego retomar el disparo. Es posible que desee tirar del negro más cerca del modelo, más lejos del modelo. Simplemente vas a jugar y realmente vas a fallar un montón de veces, incluso nosotros en el estudio ya que estamos montando un millón de veces. Entonces, vas a jugar con él hasta conseguir esas ratios justo y conseguir el pequeño parche, está definido, lo puedes ver en cada disparo, y luego estás bien para ir. Otro consejo cuando se trata de la cara y el contorneado de la cara con la luz, en iluminación dividida, mencioné que las características más pequeñas, las características más bajas que en su roca prominente son más difíciles de usar en la iluminación dividida. Con la iluminación de bucle y la iluminación de Rembrandt, es un poco más indulgente. Entonces, aunque el sujeto sí tenga el puente de la nariz más superficial porque los estás inclinando hacia un lado y restringiendo que la luz rebote de nuevo en la cara, tienes un poco más de margen para crear esta configuración de iluminación. Entonces, puedes conseguir a alguien que tenga una maravillosa cara de modelado con los pómulos altos y la mandíbula afilada o puedes usar un tobogán en alguien que no tenga esas características y obtener el resultado un poco más fácil de lo que harías si estás usando algo así como la primera configuración de iluminación que pasamos. El siguiente ajuste de iluminación que vamos sobre es la iluminación de mariposas que de nuevo va a ser un poco más indulgente que las dos primeras iluminaciones donde realmente necesitas una nariz más prominente, necesitas una frente más prominente, no necesariamente necesitas los pómulos pero esperan que la iluminación se vea aún mejor. Entraremos en la iluminación de mariposas, y esa será otra configuración que podrás usar para caras que no necesariamente tengan esa forma dramática audaz y loca. 7. Iluminación de mariposa: Entonces, para nuestra cuarta configuración de luz, vamos a hacer iluminación de mariposas, que realmente está definida por la sombra que está echada debajo de su nariz. Básicamente, sombra en forma de mariposa que es proyectada por la luz al estar por encima la cabeza del modelo versus apagado hacia un lado o completamente un ángulo de 90 grados al modelo. Entonces, lo que hicimos para cambiar la configuración esta vez, fue que aún conservamos nuestro plato de belleza. En lugar de tenerlo en ángulo, lo movíamos justo encima de la cámara, que está justo por encima del modelo en cierto sentido, porque toda la luz viene delante de la cara, y las sombras están bajando en cascada, por lo que obtienes este muy hermoso contorno en el costado de las mejillas, debajo del cuello. Es una luz muy adelgazante si quieres, y luego tú, por supuesto, te pones la sombra debajo de la nariz. Entonces, movimos las cartas de rebote del V-Flat sobre a debajo de la cámara y lo que está haciendo la tarjeta plateada, es que está ayudando a llenar algunas de las sombras en la chaqueta y debajo del cuello, así como la nariz, y luego también es ayudándonos con la luz de captura en los ojos. Entonces lo que verás en estas fotos cuando terminemos de disparar las tomas de prueba, es en lugar de solo tener esa única luz de captura principal, vas a tener la luz de captura principal en la parte superior del ojo y luego vas a tener un poco, pequeña, diminuta luz de captura que es del rebote de la tarjeta plateada en la parte inferior del iris. Entonces, tomemos un par de tiros. Sí perfecto, y luego una pareja que es toda actitud facial. Entonces, solo te mostraremos un par de ejemplos de nuestras tomas de prueba. Yo quiero básicamente guiarte a través de lo que es realmente buena iluminación mariposa, lo que es realmente malo, y qué tipo de subjetivo. Entonces, el primer ejemplo es lo que sucede cuando la cara del modelo no se coloca correctamente o la luz se coloca incorrectamente. Entonces lo que tienes, es una sombra de mariposa muy, muy grande, donde está lanzando casi a punto de tocar la boca. Todo esto es subjetivo, pero a mí personalmente y a mucha gente probablemente no le gustará esto. Cuando tienes una sombra demasiado grande, se convierte en distracción en la cara de la modelo y eso no es lo que quieres. Quieres estas lindas líneas de contorno bajando por el costado de las mejillas para que tengas esta gran sombra en el costado lanzando hacia abajo al cuello, pero no quieres alargar demasiado la sombra debajo de la nariz o de lo contrario se vuelve un poco poco favorecedor y un poco distrayente. La siguiente foto que te mostraremos, es una especie de medio y medio. Es un poco largo pero no tan largo como el otro. Aquí es donde su barbilla pasa de estar abajo a estar arriba, pero no arriba tan lejos, justo en el medio a nivel. Entonces, esto no es distraer, pero sigo tendiendo a empujar un poco más allá para conseguir que esa sombra justo un beso debajo de la nariz. Entonces, el siguiente disparo será el que más me gustó. Tenemos su barbilla un poco más alta, lo que te da menos sombra debajo de la nariz, y así tienes esta sombra muy delgada, pero muy halagadora debajo de la nariz, y una sombra de mariposa muy delgada. Sigues obteniendo los hermosos contornos en las mejillas donde tienes la sombra entrando y aun así obtienes la hermosa sombra debajo del cuello que se está llenando un poco por la tarjeta plateada, te prendes las luces de captura, pero solo la parte superior y la inferior, pero obtienes una sombra de mariposa muy delgada y ahí es donde realmente quieres estar. Tan solo mantente al tanto de dónde se mueve la cabeza de la modelo, cómo ese ángulo de la barbilla va hacia arriba y hacia abajo, si va de izquierda a derecha. Esta es una luz muy indulgente, pero también puede ser difícil en cuanto posicionamiento porque si la modelo gira hacia su izquierda o derecha, básicamente esa mariposa va a pasar de una mariposa a una sola sombra de fosa nasal, entonces quieres tener cuidado con eso o no es técnicamente iluminación mariposa. Estos son buenos ejemplos de cómo puedes ir un poco demasiado lejos o hacerlo bien. 8. iPhone: Vamos a tratar de demostrar usando las mismas técnicas de estudio pero con tu teléfono con cámara en tu iPhone o cualquier teléfono que pudieras tener a tu disposición. Entonces, lo primero que vamos a tratar de hacer es trabajar con marginación. Vamos a estar usando grandes, enormes ventanales de estudio llenos de luz natural. Mi asistente va a usar una tarjeta negra para llenar el lado de sombra del rostro de la modelo. Lo vamos a hacer con y sin para mostrarte la diferencia. También te mostrará que no es necesario que tengas a alguien siempre que te asista para conseguir más sombra en la cara. Es sólo un punto de preferencia casi. Entonces, probémoslo sin. ¿ Se puede salir un segundo? Entonces, mira justo aquí, barbilla abajo un poco. Impresionante. Enfriar. Está bien. Ahora, vamos a introducir la tarjeta negra para una especie de recortar las sombras. Ve como bien, sí. Entonces, mira recta hacia adelante. Perfecto. Entonces, una de las cosas que hice, ese es un consejo rápido para cualquiera probando esto en tu iPhone, es una vez que obtuve la exposición que quería, así que básicamente señalo el modelo, descubro el lugar como el punto brillante de la pantalla, y luego cuando encuentre esa buena exposición, lo que hago es, miren hacia adelante por mí un segundo, del lado más cercano a la ventana es realmente brillante, así que encuentro el spot que va a reducir eso. Entonces, lo que hago es mantener pulsado y así obtienes el bloqueo AE/AF, que básicamente va a mantener el valor de exposición para que puedas tomar un montón de disparos en ese mismo nivel, luego simplemente dispararlo a voluntad. Déjenme mostrarles un par de ejemplos diferentes. Entonces, sin la tarjeta negra, todavía hay un poquito de jag del otro lado. Es un poco más débil como si utilizaras el relleno para una especie de iluminar ese lado de la cara. Sigue siendo muy hermosa, luz muy suave porque viene de una fuente tan grande, que son enormes ventanas, y entonces eso es realmente genial. Pero si quieres ir por un poco más dramático, cuando añades la carta dentro, obtienes toda una sombra mucho más oscura del otro lado de la cara, que eso es más para mí una verdadera luz dividida. Hay mucho más sombra, hay mucho más drama, mucho más misterio, y ese es el objetivo con la iluminación dividida. El segundo montaje de luz que intentamos hacer con el iPhone y la luz natural es la iluminación de mariposa. Entonces, para esta configuración, movimos el modelo un poco más bajo al suelo antes de tenerla en una escalera sobre nivel con los paneles en las ventanas. Ahora, la hemos movido abajo así que recibimos más luz bajando sobre ella y ojalá proyecte esa sombra por debajo de la nariz. Entonces, nos dieron algunos intentos bastante buenos. Es sólo una aproximación. Lo que es mejor hacer esto es salir al exterior bajo la luz del sol y manejarlo con reflectores o V-flats o lo que tengas a tu disposición para obtener más luz solar direccional. Pero les mostraré el ejemplo que tenemos. Es una sombra de mariposa muy delgada, pero podemos conseguirla. Lo que hicimos fue moviéndola más baja de la ventana y también introduciendo un V-flat negro, somos capaces de asegurarnos de que la luz al llegar a la cara no rebotara hacia atrás y provocando que se derramara más luz. Entonces, hicimos ese poco oscurecido de las sombras con eso. Es muy débil. Nuevamente, mejor hacerlo con luz solar directa o justo afuera donde tienes más de luz direccional viniendo hacia ti que hacerlo en un estudio usando una ventana tan grande con tanta difusión porque casi pinta toda la cara con luz. Pero puedes lograr muy buenos resultados usando solo un iPhone y jugando con tus ángulos y un reflector. Entonces, todo es posible. 9. Notas sobre edición: iluminación de mariposa: Entonces, acabamos de envolver rodando los cuatro tipos diferentes de técnicas de iluminación con una sola luz. Lo que me gusta hacer después de cada sesión es una especie de filtrar a través de algunas de las mejores tomas y mirar un par de ediciones rápidas solo para ver dónde voy a terminar. Vamos a ver una de las últimas tomas que tomamos, que fue la chaqueta de cuero y para ese disparo estábamos haciendo iluminación de mariposa. Esta creo que podría ser una de mis tomas favoritas de todo el rodaje. Como ven ya tenemos el tratamiento en blanco y negro ahí, y me gusta mucho en blanco y negro. Entonces lo que vamos a hacer es básicamente, hacer un poco de corrección y un poco de decisiones estilísticas sobre la toma sólo para sacar más provecho de ella. Entonces, lo primero que quiero hacer es- y estos deslizadores, solo para que lo sepas, estamos editando en Capture One ahora mismo. Estos deslizadores son muy similares en Lightroom también. Entonces, si digo cosas como la recuperación de sombras, resalta el contraste de recuperación, todas estas cosas siguen en Lightroom, si eliges usar eso. Entonces, lo primero que quiero hacer es, me encanta la imagen. Creo que la iluminación tiene mucho contraste en ella, pero de vez en cuando, todavía me gusta empujarla un poco más duro. Entonces, lo que vamos a hacer es aumentar el contraste sólo un par de puntos solo para que se haga estallar un poco más. Vamos a pasar de un cuatro a un 17. Recuerda, no te cuelgues de los números. No es importante. Básicamente, es igual que cocinar, sazonar al gusto. Entonces, vamos a aumentar un poco el contraste que acabamos de hacer. También vamos a bajar a nuestro deslizador de claridad y Capture One, hay todo tipo de diferentes ajustes de claridad. Hay cuatro métodos diferentes, y luego hay claridad a nivel estructural, y luego hay claridad a nivel general. Realmente mejora el contraste a nivel local lo que hace que las cosas destaquen un poco más. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a aumentar la claridad general en seis puntos, y luego vamos a aumentar la claridad estructural en seis. Lo que esto va a hacer es aumentar el contraste por píxel, así que básicamente, es un cuadro un poco más nítido y audaz. Entonces vamos a mirar un poco a la curva de contraste, y lo que veo aquí mismo son hermosas sombras en la barbilla y en la línea de la mandíbula. Realmente me encanta la forma en que la luz está golpeando la frente pero como que quiero bajarla un poco. Aplanarlo un poco. Entonces, lo que voy a hacer que mi asistente haga es bajar los aspectos más destacados solo un poquito en la cara, así que es un poco más halago pero aún dinámico. Entonces, es sólo un poquito, no una tonelada. Pero esto es antes de que añadiéramos un poco de reducción de destaque en la frente. También puedes hacer esto en la recuperación de destaque. Tendemos a gustar jugar un poco con las curvas solo por la libertad moverse en múltiples puntos diferentes de la curva. Y luego lo agregamos de nuevo justo ahora. Entonces eso acaba de sacar un poco del brillo en la frente. La otra cosa que me gusta hacer que ya he hecho en el rodaje, es que me gusta añadir un poco de grano. También puedes hacer esto en Lightroom a través de estilos o presets. Pero lo que hicimos con esta pantalla es que agregamos un grano liso, por lo que es casi como ese ensueño, limpio, solo un grano de cortesía muy suave a la foto. Por lo que tiene especie de esa riqueza, y profundidad, y detalle. Y eso lo hemos aplicado a la imagen así que es una especie de consiguió ese toque de revista y esto es sin hacer mucho en absoluto. Nuestro blanco y negro es solo un estilo preestablecido que ya está en Capture One. Lo único que quiero mostrarles que le hago a muchas fotos es la corrección técnica. En muchas cámaras, así que si estás usando un gran angular para disparar o estás usando algo por debajo de 200 milímetros obtendrás alguna distorsión de barril en tu lente. Creo que hablé un poco de esto en la otra clase y solo para corregirlo, dependiendo de qué lente estés puesto, todo lo que dependiendo de qué lente estés puesto, tienes que hacer es entrar en tu herramienta de corrección de lentes. Esa es la misma herramienta que está en Lightroom y puedes cambiar la distorsión de cero por ciento hasta el 100 para arreglar y aplanar la distorsión. Y verás cambios muy sutiles, pero estirará la cara, aplanará un poco la cara, y te dará una sensación más fiel a lo que estás viendo desde el ojo que sientes en la imagen. Otra cosa con la que puedes jugar, que rara vez hago, pero si estás disparando muy ancho, digamos 24 milímetros, hay un deslizador de caída de luz. Puedes arrastrarlo al gusto y lo verás instantáneamente cuando lo hagas la luz empezará a abrirse en los bordes de tu foto, que es básicamente, otra palabra para donde ocurriría la viñeta cuando estás usando un gran angular. Entonces, esto está al 100 por ciento. me gusta mantenerlo un poco normal a menos que haya algo que me esté haciendo sentir estilísticamente como si la luz no estuviera bien. La única otra cosa que hacemos es pasar a nuestro cepillo de ajuste. Te darás cuenta de que hoy la modelo lleva todo negro, por lo que a veces perdemos algo de ese detalle. No vamos a hacer esto correctamente. Va a parecer realmente descuidado. Pero sólo voy a hacer que mi asistente pinte sobre una sección donde podría estar un poco demasiado oscuro y estamos perdiendo un poco del detalle en la foto, y te vamos a mostrar cómo traerlo de vuelta. Entonces, vamos a recoger un área en la chaqueta, tal vez aquí mismo en los brazos. Entonces lo que vamos a hacer es tomar un pincel de ajuste y simplemente pintar sobre el área del brazo donde quieras traer de vuelta algo de la sombra. O por el contrario, algunos de los más destacados. También puedes usar este pincel de ajuste para realizar una serie de otros cambios también. Pero solo por ahora, les vamos a mostrar un poco de recuperación local de la sombra. El rojo es solo tu máscara, así que básicamente, cualquier cosa que hayas pintado se pondrá de rojo para que sepas dónde has usado un pincel. Y ahora, va a bajar, ahora que ha pintado ese brazo y algo de pierna, vamos a ir a retocar con algunos de los deslizadores. Entonces, si vamos a nuestro alto rango dinámico, aquí es donde sí resalta y la recuperación de sombras. Y va a arrastrar la sombra. Como puedes ver, si disparaste a esto un poco oscuro, ahora eres capaz de sacar un poco de lo que podrías haber perdido. No tengas miedo, si sientes que has perdido un pequeño detalle. Siempre hay formas de recuperar algo de ese detalle, dependiendo del tipo de cámara que utilices. Entonces, este es un caso extremo. Nunca llegaríamos tan lejos, pero esto es solo para mostrarles que aún podemos recuperar algo de ese detalle. Entonces, esto es sin aplicar nada. Ya pintó la máscara y ahora vamos a traer algo de sombra. Entonces, vamos de cero a 20 y solo puedes ver, te devuelven un poco más de detalle y eso añade una muy buena dimensión a la foto que creo que faltaba. Pero cuando realmente te sientas y haces esto en Photoshop, quieres ser mucho más cuidadoso. Quieres asegurarte de lo que hagas localmente que se mezcla muy bien y parece que solo fue una foto natural. Entonces, esto es básicamente así. Un poco de contraste, un poco de grano de película. Recuperaría reflejos o sombras solo para conseguir esa cantidad justa de equilibrio entre oscuridad y luz. Si voy más tarde a Photoshop, podría sacar algo del pelo. Podría agregar un poco de contraste al cabello. Si hay algún licuado que haya hecho, como en una arruga en la chaqueta o algo que yo quiera suavizar, puedes hacerlo en Photoshop. Siempre miro a los ojos para asegurarme de que sean brillantes y llenos de vida. Si estos fueran oscuros solo usaría una curva o recuperación de sombras y solo la pinto. Pero siempre hay un millón de cosas que puedes hacer con la foto, pero cuando obtienes una foto que es simplemente hermosa fuera de la cámara, intenta no tocarla demasiado. Simplemente llévalo a donde creas que es simplemente perfecto y pulido, y luego rodar con eso. Si eres un shooter de cine y eres un purista de corazón, ni siquiera lo toques en Photoshop si crees que tienes lo que quieres. Entonces, eso es sólo un pequeño tutorial breve en esa foto. Te mostraremos una más. Yo estoy haciendo básicamente, las mismas cosas y ojalá veas pequeñas diferencias de minuto que realmente marcan la diferencia. 10. Notas sobre edición: iluminación Rembrandt: Entonces, te vamos a mostrar una edición para uno de los disparos de Rembrandt. Esta es una imagen que probablemente no usaría. No es mi favorita, pero quería mostrarte lo que puedes sacar de una foto si sientes que la iluminación no era perfecta, o hay algo que falta, que quieres volver a poner en ella a través del retoque. Entonces, para esta toma, te darás cuenta porque la configuración de iluminación no está sobre la parte superior como la otra foto que te mostramos, desde un costado, la chaqueta es mucho más oscura. Entonces, te vamos a mostrar el deslizador de recuperación de sombras, y normalmente, lo que haría es, solo bombeamos esto hasta que tengamos una feliz mezcla entre volver a meter el detalle en la ropa, y no perder lo importante sombras en la cara. Porque no estamos haciendo esto localmente, la recuperación de sombras está teniendo sobre todo el panorama. Entonces, hay que tener mucho cuidado con lo lejos que lo arrastras, y hasta dónde llegas. Entonces, lo que hizo fue, encontrar al medio feliz. Entonces, esto es antes de recuperarse, y luego suma alrededor de 30 puntos para destrozar la recuperación, y obtenemos los detalles y los contornos del bate de la chaqueta, que ya es una enorme victoria. Entonces, lo que notamos cuando estábamos probando esta luz es, su rostro apenas está un poco brillante debido al maquillaje. Entonces, una cosa que podemos hacer para ayudar a bajar ese punto culminante es, recuperar algunos de los aspectos más destacados, bajar ese brillo y aplanar ese contraste. Entonces, él va a poner un poco ahí dentro, eso ayudará a aplanar eso, y el paro que brilla un poco. Se ha puesto un poco, ya se puede ver cómo pasó eso de ser como boom, a un poco más suave, un poco menos audaz, y eso es perfecto. Una de las otras cosas que haríamos es jugar un poco con la curva. Entonces, él va a bajar a la curva, y probablemente tratemos de sacar un poco la oscuridad, así que recuperamos el cabello. Pero guardamos algunas de las hermosas sombras alrededor de la cara, y algunas del gran contraste en la chaqueta. El grandioso de las curvas es que, puedes golpear prácticamente la curva en cualquier punto. Entonces, como sabes en la curva probablemente de la última lección es que, las curvas es como una línea recta con la que puedes meterte. Entonces, en el lado izquierdo de la curva, tienes toda tu rica oscuridad, y en todo lo contrario, tienes todos los reflejos. Entonces, podemos entrar en la curva y escoger un punto específico en la curva mientras controlamos el resto de la curva para sacar diferentes partes de tu imagen. Tratemos de sacar así como este pedacito de pelo, justo lo que la curva me va a mostrar el ejemplo extremo. Entonces, no pongas atención a todo el panorama, pero sólo va a tratar de sacar este pelo un poco más solo usando una curva. Entonces, como puedes ver, todo este cabello está empezando a mostrar un poco más, y si quieres ir por un tiro menos estilístico e ir con un poco más de mostrar el detalle, mostrando la ropa, puedes sacar el curva. Lo principal para mí hoy en esta foto fue sacar los detalles en la chamarra, derribar algo del brillo en las mejillas y la frente. La otra cosa que haríamos probablemente es agregar un poco de claridad aquí, solo para darle un puñetazo un poco. En esto, vamos a sumar un poco de esa corrección de caída de luz, alrededor del 30 por ciento. Porque ya que estamos iluminando desde un costado, va a ser mucho más oscuro en los bordes que cuando estábamos iluminando desde el frente. Entonces, solo quiero traer de vuelta algo de esa luz alrededor de los pantalones. Estoy bastante contento con esto. Como dije, esta no es mi foto favorita, pero queríamos mostrarte cómo recuperar información de una foto que podría haber sido un poco demasiado oscura, podría tener demasiados reflejos en los lugares equivocados. De esa manera sabes aunque no hizo el archivo selects, que no es totalmente una foto basura. Siempre hay algo de rescate que puedes hacer. 11. Reflexiones finales: De acuerdo, así que acabamos de terminar de disparar las cuatro técnicas de iluminación diferentes, incluso hicimos una pequeña sesión en el iPhone. Tan solo para recapitular, hicimos iluminación de bucle, iluminación rembrandt, iluminación split, iluminación de mariposa. Hemos probado la iluminación split y un poco la iluminación mariposa con el iPhone. Te mostré un poco sobre cómo procesar una imagen cuando termines con la sesión, lo cual fue genial. Estoy muy, muy emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Siempre es hit o fallar en el estudio a veces. A veces puedes estar ardiendo y a veces te pegarás como un tropiezo, pero siempre obtendrás una o dos imágenes que son realmente geniales y que realmente te impresionarán. Entonces, espero ver algunos de sus tropiezos, algunos de sus éxitos. Entonces, no se olvide de publicar en la clase y espero comentar. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactar. Vamos a divertirnos un poco. 12. Explora las clases de fotografía en Skillshare: