Conceptos básicos: usa valores para crear luz y sombra en dibujos a lápiz

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a volver a lo básico. Seremos tu profesor es para este video curso y estamos muy emocionados de que te inscribas para unirte a nosotros. Mi nombre es Melissa Foreman. Soy artista, director de arte, pintor, amante de todas las cosas creativas. Soy Paul Richmond. Ahora vivo en California, pero Melissa y yo fuimos juntos a la escuela de arte hace un tiempo. Hemos estado colaborando en un montón de proyectos diferentes a lo largo de los años. También soy pintor, ilustrador. mí me encanta hacer pintura muy expresiva, muchas veces con la navaja de paleta. Y también me gustará mucho contar historias con mi obra de arte, al igual que Melissa. Por lo que vamos a estar llevándote a través de una variedad de ejercicios diferentes en estas clases que te ayudarán a aprender los fundamentos del arte. Estas son cosas que practicamos y estudiamos nosotros mismos cuando estábamos en la escuela de arte. Y siempre es bueno volver a lo básico, ¿verdad? Entonces creo que es importante conocer los fundamentos antes de que puedas aprender a romper las reglas. Eso es lo que a los artistas me gustaría hacer eventualmente, ¿verdad? Pero creo que es importante conocer las reglas antes de poder romperlas. Aprende los fundamentos, los fundamentos. Aunque ya los hayas aprendido, creo que es importante volver vez en cuando y solo explorar eso. Siéntete cómodo creando cosas tal vez que no lo hayas hecho en un tiempo o aprendiendo, como dijimos, lo básico hoy en día se trata aprender a renderizar con valor. ¿Qué significa eso? Ojalá, ojalá sepamos, ojalá sepamos, ojalá podamos impartir algún tipo de conocimiento sobre esto. Pero el valor es básicamente estudiar la luz y cómo ésta, cómo refleja cómo se forma alrededor de diferentes objetos. Vamos a comenzar hoy capturando cosas en blanco y negro porque es la forma más fácil de llegar a valorar y entender por qué algo podría ser más claro en algunas áreas y más oscuro y otras, otras. Y añadiendo profundidad a través del estudio de ese valor o a través del estudio de la forma en que la luz efectúa algo. Sí, estoy emocionada por empezar. Vamos a hacerlo. Hagamos locura. 2. Lección 1: ejemplos de historia de arte: Entonces pensamos que empezaríamos mirando un par de ejemplos de obras de arte famosas que realmente usan un fuerte contraste de valor y una buena comprensión de la fuente de luz para que puedas comenzar, puedes verla primero y luego en breve tendrás la oportunidad de practicar haciéndolo tú mismo. Entonces nuestro primero aquí es este bodegón con fruta de Caravaggio. Y ¿qué haces, qué ves la luz sabia en los más pequeños? Bueno, creo que caravaggio siempre ha sido conocido por lo que se llama claroscuro. Y ese es el estudio de la luz y cómo afecta algo. Realmente significa contraste e italiano. Y creo que es alguien que fue un maestro en mostrar contraste y profundidad a través de la forma en que usó la luz. Así que realmente se pueden ver las sombras oscuras, oscuras en este y esos reflejos claros. Y hay un fuerte contraste entre los dos. Hay una fuente de luz pesada. Se puede ver que definitivamente viene de la izquierda allá y está proyectando fuertes sombras hacia la derecha. Y todos estos ejemplos que verás son a color. Bueno, hoy solo estamos haciendo blanco y negro. Pero la base de todas estas piezas es que hay un fuerte componente de valor. Como puedes ver, esos oscuros muy oscuros y son realmente luces ligeras. Y eso es lo que la convierte en una buena pintura, realmente el color es solo agregarla encima. Siempre les digo a mis alumnos que si puedes obtener un fuerte sentido de valor en tu trabajo, entonces realmente puedes hacer lo que sea con color. Y seguirá aguantando, la imagen seguirá sintiéndose creíble. Entonces, si quieres exagerar el color, usa un color más imaginativo. Si tienes un valor fuerte, entonces como fundamento de la paz, entonces seguirá siendo, seguirá aguantando y tiene sentido. Como decía Melissa, puedes mirar esto y decir de dónde viene la luz basándose en dónde están cayendo las sombras y dónde están los reflejos. Y eso siempre es bueno que te preguntes cuando comienzas una nueva pieza. Especialmente si estás haciendo algo realista, si estás mirando una referencia, trata de identificar de dónde viene la luz porque entonces puedes capturar eso. Puedes sacarlo a relucir en tu obra de arte. Bien, ahora aquí hay otra súper famosa, la chica con el arete de perlas. Necesito un arete así. En cuanto a realidad, vamos a preguntarte a ti, Oliver, participantes de esta clase, cuando miras esta pieza, ¿de dónde crees que viene la luz? Te daremos un minuto. Todo bien. Melissa, estudia un cierre. No es una pregunta engañosa. Sí. Es bonito es bastante fácil de decir. Obviamente viene de la izquierda. Y ¿cómo supieron para qué sabían esas leyes? Bueno, creo, ya sabes, esta parece una pregunta bastante básica, pero quiero decir, si es, si es el título de nuestra clase, vuelta a lo básico. Creo que obviamente viene de la izquierda porque la luz está en el lado izquierdo de ella. Miras el lado derecho de ella, Eso es sombra. Entonces donde están los oscuros más oscuros, ahí es obviamente donde la luz no le está golpeando. Pero la forma en que captas esa obra de arte es realmente lo que va a agregar profundidad a tu tema. Entonces, si acabamos de pintar todo esto con los brillos más brillantes, si todo tuviera el mismo valor que lo que ves en el lado izquierdo de ella o lo que estamos viendo es el lado izquierdo de ella. Supongo que sería su lado derecho. Pero eso haría que la pintura muy plana si todo fuera tan brillante como lo que se ve en el lado izquierdo, si el pintor no le hubiera agregado ninguna sombra, realmente no se podría decir cómo existe en el mundo real. Todo se sentiría aplanado. No normal, no natural. La forma en que vemos las cosas todos los días es o bien enlight están ahí y las sombras están ahí en tono medio, que es una especie de los dos para armar en algún lugar en el medio. Sí, sí. Creo que también es un poco genial en este puedes ver que tienes la ligereza general en el lado izquierdo de su cuerpo. Pero luego también hay algunos pequeños toques sutiles que ayudaron a reforzar eso. Entonces el donde está el resaltado en el pendiente, donde el pequeño resaltado está en su ojo, incluso en su labio inferior, la forma en que la luz está captando ahí. Entonces hay muchos detalles sutiles que ayudan a reforzar eso, esa historia de cómo la luz está cayendo sobre ella cuando realmente empiezas a prestar atención a cosas así, entonces puedes sacar tantos detalles en tu trabajo que ayudarán a que sea más creíble. Y aquí hay uno más, The Gleaners de omega a. y éste, tal vez la iluminación no sea tan obvia. No es tan dramático como los dos primeros porque están al aire libre. Pero tómate un minuto y mira eso y mira si puedes averiguar de dónde viene la luz. Entonces, lo primero que quieres buscar es dónde tus luces más ligeras las encuentran y decidir de qué lado del tema están esas. Entonces, si miras el lado izquierdo de todas estas personas, lo que estamos viendo es el lado izquierdo del cuadro. Vas a ver las luces más ligeras y vas a ver más sombra a la derecha. Entonces la luz probablemente viene de la izquierda. El sol podría estar un poco más bajo. Entonces eso es algo que solo notarás cuando algo está afuera es cuando el sol está un poco más bajo en CAS, sombras más largas, cuando es un poco más alto, las sombras no serán tan largas. Y así se puede decir un poco a qué hora del día es. Probablemente sea más tarde en el día o temprano en la mañana. Basado en la forma en que están las sombras en esto, pero definitivamente agrega profundidad que agrega un ambiente creíble a lo que estás viendo. Ya sabes, lo que hay afuera. El sol tiene sentido la forma en que está golpeando a toda la gente y la forma en que está golpeando el suelo. Entonces pienso pensar en todas estas cosas y cómo tu fuente de luz afecta a todo lo que estás pintando, crea una pintura creíble o un dibujo creíble. Creo que este también es un muy buen ejemplo, de la forma en que usaron la iluminación para crear profundidad en la escena. Porque no sólo tienes el lado claro y el lado oscuro en las figuras, sino si miras al suelo, qué tan oscuro está en el frente o en primer plano, y cómo todo en la distancia es mucho más ligero. Y eso hace que todos esos elementos de fondo retrocedan al espacio. Así puedes usar luz y sombra y valor para crear mucha profundidad en tu obra también, y por lo general, poner el mayor contraste en los elementos que están más cerca de nosotros es una buena manera hacerlo porque vemos las cosas más claras cuando están cerca de nosotros y las cosas que están más lejos a veces se vuelven un poco más ambiguas como lo que, como lo que está sucediendo aquí en esta pintura? Sí, puede que no nos demos cuenta, nos demos cuenta de inmediato, pero este artista ha manipulado la forma en que miramos la pintura y ha creado un ambiente donde nos enfocamos en las mujeres del frente de la pintura antes de mirar cualquier otra cosa. Y lo hizo a propósito porque eso es lo que su primer plano, ese es el tema, eso es lo que quiere que miremos. No miramos los antecedentes y hasta que hayamos estudiado el primer plano. Y así es como él quería que lo miráramos. Tienes mucho valor. Es solo el puro poder del arte. Puedes manipular a las personas, hacer que se vean donde quieras. Tu superpoder. Sin embargo, realmente lo es, y creo que una vez que aprendas a trabajar con valor, abrirá tantas posibilidades de cómo puedes involucrar a la gente con lo que estás creando. Bien, ¿ya es hora de hacer cosas? Creo que es el momento. Bien, hagámoslo. 3. Lección 2: escala de valor: Bien, entonces para nuestro primer ejercicio de hoy vamos a estar haciendo una escala de valor. ¿Cuál es la escala de valores? Bueno, te diré una escala de valores es simplemente algo que usarás para determinar qué valores quieres usar dentro de tu dibujo. Por lo que una escala de valores suele ir de los valores más ligeros, lo que estaría pasando muy a la ligera con tu lápiz. Entonces va a ser muy ligero. Y luego pasaría de claro a un poco más oscuro, un poco más oscuro y un poco más oscuro hasta llegar al valor más oscuro dentro de tu dibujo, que probablemente serán tus áreas de sombra. Todo lo que necesitas es un lápiz, un poco de papel. Entonces hagámoslo. Dibuja cinco cuadrados seguidos en tu página. No necesitan ser perfectos, y no necesitan ser súper gigantescos. Cuanto más grandes sean, más tiempo tardará esto. No sé poema ya entrando en pánico porque me preocupa mi plaza. No es ser perfecto. Oh bolo, sé que lo eres. Y me alegro de que lo hayas dicho porque sé que hay otras personas por ahí que probablemente se sientan de manera similar. Que no soy el único. Ahora no me siento sola. Gracias. Oh, mi mejor consejo es simplemente superarlo. Sí, eso sí lo escucho con bastante frecuencia. ¿Esa es una buena sugerencia terapéutica? No es de lo más útil, pero te agradezco que me digas una y otra vez mi placer Anytime. Todo bien. Entonces ahora una vez que tengas tus cajas dibujadas, vamos a empezar por el extremo derecho. Este será nuestro valor más oscuro. Así que toma tu lápiz y rellena esa caja es lo más oscura que puedas. Y la forma en que lo haces es simplemente presionando muy fuerte con la mina de lápiz. Puedes variar los valores en tu dibujo simplemente presionando más fuerte o suavemente cuando estás, cuando estás sombreando. Así que tómate un minuto y rellena esa caja, hazla lo más oscura posible. También puedes ir una y otra y otra vez con capas y eso lo hará más oscuro y oscuro a medida que vayas por encima de él. Sí. Tu primera capa impaciente como yo, solo presionas muy fuerte la primera vez y termines con ella. Esa también es una opción. No voy a estar haciendo eso. No. No. Pero no te pueden ver. Ahora estoy a cargo, Melissa, solo tienes que lidiar con lo que sé que estás enfermo de poder, Paul. Puedo sentirlo. Yo sólo quería decirle a todos que no hagan lo que dice Melissa. Por supuesto que sí. Por supuesto, estarás liderando el siguiente. Entonces llegará mi hora. Tú solo espera. Lo hará. Todo bien. Así que estoy a punto de terminar con esta caja. Cómo te va con los oídos, Melissa, casi terminaste. Lo estoy haciendo bien. Estoy llegando ahí. poco soy el valor de ser lo suficientemente oscuro. Y dependiendo del lápiz que tengas, tal vez te resulte más difícil hacerlo más oscuro. Si tienes un lápiz de dibujo y lo es, tiene una h en él, es un poco más difícil, por lo que podría ser más difícil hacerlo oscuro. Si tienes un lápiz B, podría ser un poco más fácil porque el plomo es un poco más suave. Así que solo dependiendo de lo que tengas, si tienes un lápiz normal número dos, ellos solo tomarán algo de trabajo para llegar ahí. Y eso es bueno saber porque los diferentes, diferentes tipos de lápiz cargan, realmente puedes usarlo a tu favor en tus dibujos. Si entiendes todo eso, lo estaremos haciendo, lo cubriremos un poco más en profundidad en una de nuestras futuras clases. Eso es todo acerca de cómo usar las herramientas. Pero por ahora, como dijo Melissa, solo debes saber que si tiene una B, entonces ese va a ser un lápiz más oscuro. Y si estás tratando de crear un valor oscuro, ese es uno realmente bueno. Así que usé un lápiz de la a la B para el mío. Se puede ver eso aquí, pero cuanto mayor sea el número, más extremo. Entonces si tienes como aquí hay un seis B, así que eso sería aún más oscuro. Y lo mismo con los lápices H. Cuanto mayor sea el número, más difícil será la ventaja. Así será, hará que sea aún más ligero y marcas más ligeras. Si tienes algo así como un HB que está justo en el medio o a veces una F que está justo en el medio también. Bien, vamos a seguir adelante porque me estoy aburriendo. Melissa, vas a tener que ponerte al día aquí. Estoy intentando, lo estoy intentando. Tengo que mantenerla, tengo que mantenerla en marcha. Vamos a ir a la derecha a la caja que está justo a la izquierda de ésta y sombreada, pero hacerla un poco más ligera. Quieres asegurarte de que puedes ver una diferencia entre cada una de las cajas en tu escala de valor. Ese es realmente el punto. Es como cuando tocas la escala en el piano, cada nota es un poco diferente. Y eso es realmente lo que estamos haciendo aquí también. Incluso se puede pensar en los valores como bajos. Clave baja o alta. Bajo es más oscuro, alto es fugaz. Entonces estoy usando el mismo lápiz, simplemente no presionando tan fuerte. Y supongo que estoy haciendo lo de Melissa de repasarlo un poco para empujarlo un poco más. Esa también puede ser una forma de suavizar tu sombreado. No es que realmente importe en este ejemplo, sino cuando estás haciendo algo más realista, si quieres un tono suave, entonces si vas por encima de los trazos de lápiz algunas veces en diferentes direcciones, entonces eso realmente puede camuflar esas líneas y hacerla más suave. Bien. Bien. Pulido con mi segunda caja. ¿Cómo te sientes bien? Sí. Ahora, asegúrate de que puedes ver una diferencia entre ambas cajas. Otro truco que puedes hacer es entrecerrar los ojos. Y eso te ayuda a enfocarte solo en el panorama general. No se ven todas las pequeñas variaciones en el lápiz. Solo ves el valor general. ¿Bien? Si necesitas hacer algún ajuste, siempre puedes usar una goma de borrar amasada y entrar y simplemente levantar un poco del valor. Si te ponías demasiado oscuro. El borrador amasado es genial porque puedes simplemente apretarlo así cuando se ensucia. Y luego vuelve a estar limpio. Es como magia. Es como borradores de masilla tontos. También es una pequeña y agradable bola de estrés con la que puedes jugar a un lado, Melissa, la necesitas ahora mismo. Realmente lo hago prácticamente todo el tiempo de mi vida, pero sobre todo cuando ella está saliendo conmigo , parece agotador. Tengo que prepararme para un nuevo nivel de energía. Bien, así que ahora vamos a ir a esta caja del medio. Y ustedes lo hicieron. Vamos a hacerlo aún más ligero que el que acabamos de hacer. Yo no había llenado esa. Y realmente está bien. Si te sales un poco de las líneas Oh, Paulie, no lo sé. No sé si puedo encargarme de eso. Melissa, quien está a cargo aquí, hazlo Creo que debería hacer que sea un requisito que tengas que ir un poco fuera de las líneas con topos. No puedo evitarlo. Yo estoy haciendo eso ahora mismo. Oh, Dios mío. Te llamas a ti mismo maestro. Somos somos rebeldes. Tienes que aprender las reglas, romper las reglas, ¿verdad? Sí. Eso es lo que dicen. Creo que lo dije. Lo estoy lamentando. Eso es lo que dice Melissa. Todo bien. Tengo mis tres cajas. Creo que voy a tomar mi goma de borrar y simplemente aligerar ese enlace un poco. Siempre puedes volver a tu otro más oscuro también, si sientes que este no muestra suficiente diferencia o tal vez el otro se siente demasiado oscuro. Siempre puedes ajustarte a medida que avanzas. En realidad es un gran ejemplo de cómo el valor es muy relativo a lo que le rodea. Si comparas esta caja media con el papel blanco, se ve un poco oscura. Pero entonces si lo comparas con tu caja más oscura, se ve bastante ligera. Entonces, cuando estás trabajando en tus dibujos y pinturas, no siempre tienes toda la gama de valor en cada área que podrías tener solo de oscuro a medio. Pero ese valor medio se verá así porque está al lado de algo más oscuro. Entonces esto te da, cuando creas una escala de valores como esta, puedes usarla como herramienta cuando estás haciendo un dibujo, puedes intentar identificar qué valores se están usando realmente en la referencia e intentar emparejarlos de esa manera. Bien, ¿ya estamos listos para seguir adelante? Entonces esta última casilla de la izquierda, vamos a dejar eso el blanco del papel. Porque si estás trabajando en un trozo de papel blanco y quieres el valor más ligero posible. No se puede conseguir nada más ligero que eso. Así que en realidad solo tenemos que dejar esa sola. Eso me encanta. A mí me gusta. Buena solución perezosa. Entonces solo nos queda una caja más para llevar, y esa es esta de aquí. Entonces solo muy, muy a la ligera, rellena esa. Desea crear un valor clave muy alto c al usar nuestras palabras de vocabulario. Ahora solo eres maestro del año. Y llenar ese entonces se asegura de que pueda distinguirlo del que está al lado. Estás tratando de golpear algo entre las dos cajas. Así que entre el más ligero o el blanco del papel y ese valor medio que acabas de crear. Exactamente. Y creo que lo conseguimos. Ahora, hay más de cinco valores en el mundo. Obviamente. Elegimos cinco para esto porque es un número agradable manejable. No queremos pasar las 2 h enteras haciendo la escala de valor. Pero sería un buen reto para ti algún tiempo ver cuántas cajas más podrías crear y aún así distinguirlas unas de otras. Cuantos más valores incorpores a una pieza, más realista se va a ver. Así que esta es una muy buena manera de aprender a conseguir que tu lápiz cree todos esos tonos diferentes. Sí, es una buena práctica antes de empezar a dibujar y ahora califio y seguir adelante. Creo que estamos listos. Sí. Bien. 4. Lección 3: esfera: Muy bien, gran trabajo con eso. Ahora tienes una escala de valor. Ya sabes cómo crear diferentes valores en la página. Entonces, para el próximo ejercicio, queremos darte la oportunidad de usar realmente esos valores para crear algo. Entonces, ¿qué van a hacer? Bueno, vamos a empezar bastante simples, así que vamos a usar esos valores para determinar cómo se envolverían como miedo o un objeto. Entonces vamos a usar una pelota básicamente para simplemente mostrarte cómo la luz diferente golpearía eso en diferentes áreas. Entonces vamos a hacer un área de resaltado. Vamos a hacer un tono medio, y vamos a hacer una sombra. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Así que sólo sígueme. Bien, estoy siguiendo volea, hagámoslo. Entonces tengo mi pequeña escala de valor aquí, y esto es justo lo que hicimos en nuestra primera actividad. Entonces Pablo nos guió a través de esto. Entonces esto es algo bueno tener y volver a referirnos ya que estamos trabajando en este ejercicio. Así que sólo voy a poner eso al lado mi pequeña tableta de dibujo aquí. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a agarrar un lápiz. Y vamos a hacer un círculo en medio de tu periódico. Y probablemente quieras hacer un círculo bastante grande. Así que sólo voy a esbozar eso. No tiene que ser perfecto. Y si, Paul, estoy diciendo que no tiene que ser perfecto. A quien ni Ru ni siquiera conozco en este momento, he perdido mi identidad. Tú has hecho esto. Quiero decir, esperaba que estuvieras como correr por tu habitación, buscando algo alrededor que pudieras rastrear. De hecho casi agarré algo, así que como yo y tienen que tener un círculo perfecto, agarrar como un rollo de cinta adhesiva o algo así y simplemente rastrearlo. Y ahí tienes, tienes un círculo perfecto. Yo sólo voy a bosquejar uno por aquí. Viviendo al límite, inicio sesión, lo sé. Mírame. Bien, entonces tengo mi círculo. Puedes hacerlo tan oscuro como quieras. Así que estoy, solo estoy, solo estoy usando una especie de lápiz más duro. Tengo una H ahora mismo. Bien. Tan hemisférico. Paul, tienes tu círculo. Yo sí. Bien. Entonces, lo primero en lo que vamos a pensar es ¿dónde está la luz golpeando este círculo? Entonces vamos a pensar en esto como una esfera. Entonces es un objeto tridimensional. Y si estamos pensando en cómo la luz estaba golpeando ese objeto, decidiremos de dónde viene la luz. Así que vamos a dibujar aquí una flecha en la esquina superior izquierda. Y entonces esa va a ser nuestra fuente de luz. Entonces estamos imaginando que esto es una lámpara y nuestra luz está golpeando en esta dirección. Y así la zona más ligera obviamente va a estar en la parte superior izquierda aquí. Así que vamos a dar un poco de impresión aquí en cuanto a dónde estará esa pequeña cantidad de resaltado. Ahí estará en la esquina superior izquierda. Entonces básicamente con la esfera, lo que vas a tener es que vas a tener probablemente el lado superior izquierdo en la luz y el lado inferior derecho en la oscuridad porque así es como golpea la luz. Así que vamos a hacer un poco una indicación de dónde está golpeando esa luz. Y debido a que se trata de un objeto tridimensional, la luz lo va a golpear de una manera ligeramente circular. Entonces alguien va a hacer como una forma de luna creciente en la parte inferior derecha, su lado derecho. Y luego vamos a pensar en la sombra. La sombra obviamente va a estar en una forma similar a esa esfera. Entonces esta sombra probablemente va a ser de forma circular. Entonces vamos a pensar en dónde podría estar pegando eso. Y debido a que nuestra luz viene de la parte superior izquierda, vamos a conseguir una sombra en esa parte inferior derecha. Y vamos a conseguir una sombra circular comenzando en el fondo. Y moviéndonos más hacia el lado derecho de nuestro papel, vamos a bosquejar una forma circular que va a actuar como nuestra sombra. ¿Bien? Y si nuestra esfera es una bola de discoteca y no lo es, está colgando del techo. Oh, Dios mío. Ese es un curso en línea completamente diferente y Pole estará enseñando en el futuro. Bolas de discoteca regístrate si te interesa. Probé chicos, lo siento, no pude entenderlo. Entonces ahora voy a tirar de mis valores seguir adelante. Voy a pensar en cómo todos estos valores diferentes estarían aterrizando en mi esfera. Entonces, si piensas en la zona más oscura, que sé que hicimos primero y nuestra escala de valor. Eso va a estar en el extremo derecho de tu balón. Voy a comenzar con el mismo lápiz que usé para la zona más oscura, mi escala de valor. Voy a empezar a hacer un área más oscura en el extremo derecho. Sólo empieza a bosquejar aquí. Puedes presionar un poco más fuerte como dijo Paul, para obtener ese valor más oscuro, solo puedes ponerle capas al valor a medida que avanzas para hacerlo un poco más oscuro. Sólo empieza a agregar ese borde que no se vería afectado por la luz. Tratando de que sea lo más oscuro que puedas. No voy a llevarlo todo el camino hasta la forma de luna creciente que creé. Pero voy a hacer tal vez el segundo valor más oscuro hasta esa pequeña línea que dibujé para mí. Entonces piensa en agregar esos dos valores por ahora. Agregando más a medida que avanzas. Y dependiendo de lo grande que dibujes tu círculo, te va a llevar un poco más de tiempo. Si tu, si tu círculo es más grande, solo trabaja hasta él lentamente. ¿Estás haciendo por ahí, Polly? Estoy trabajando duro mole Es un duro tratar de que sea así que el, el un valor se funde con el otro en lugar de tener como un, ya sabes, una ventaja entre los diferentes valores pero simplemente cargando poco a poco el feed de valor. Sí, eso es una cosa en la que pensar también, es simplemente dejar que los valores se oscurezcan un poco a poco en el lado derecho y luego en el lado izquierdo. tratarse de una esfera, todos esos valores estarían cambiando y cambiando muy gradualmente a medida que la luz se mueve a través del objeto. Entonces, ¿dónde estamos hechos cuadrados y la escala de valores? Y estaban claramente definidos entre un valor, cualquier otro valor. Aquí no van a estar tan claramente definidos. Se mezclarían gradualmente entre sí. Quieres que vaya poco a poco de tu oscuridad más oscura en adelante, derecha, a tu segundo valor más oscuro hacia el centro de esa esfera. ¿Bien? Una cosa en la que pensar, esto es algo que afecta a la mayoría de los objetos es, es que todos suelen ser alguna luz reflejada. Y la luz reflejada suele estar en el área de sombra. Y suele provenir de algún tipo de luz atmosférica o algún otro objeto alrededor del objeto que estás dibujando. Y por lo general sobre una esfera, la luz reflejada estará en el área de sombra más hacia el fondo. Y la luz reflejada suele ser un poco más ligera que tu valor más oscuro. Ponerse muy elegante. Ponerse muy elegante. Sí. Y te darás cuenta de esto muchas cosas. No tiene que ser algo que sea brillante o algo que se sepa que es reflexivo. Puede ser casi cualquier cosa ahí dentro. Podría haber alguna ligera luz reflejada. Y si realmente te das cuenta, si realmente le prestas atención. Bien, ahora que tenemos los valores más oscuros, queremos movernos un poco más claros. Entonces más sobre ese rango medio, ese valor medio. Solo estamos trabajando hacia esa área de resaltado que dibujamos al principio. Simplemente poco a poco se vuelve más ligero. Siempre pensando en la forma de los objetos y en cómo la luz se envolvería alrededor de ese objeto. Entonces será un desplazamiento ligeramente circular en el valor a través de la esfera. Podría haber hecho mi esfera alrededor de la mitad del tamaño y aún así conseguir el punto a través de lo que estaba pensando. Yo también soy del tamaño de mi esfera, así que pero oye amigo, siento como , Oh, hice mi esfera demasiado grande. Siempre puedes ir más pequeño. Y es un buen ejercicio abierto hazlo. Simplemente chupalo y hazlo. Sí. Y también es un buen ejercicio de cómo y cómo combinar. Pero eso lleva un poco acostumbrarse si no has hecho mucho antes. Hola, estoy un poco como girar mi lápiz un poco hacia un lado para que quede menos de la punta, pero un poco más del borde de la palabra lo hace menos áspero. Y nuevamente, esto es algo que definitivamente puedes ajustar a medida que avanzas si quieres poner todos tus valores ahí y luego regresar y cambiar las cosas para que se vea un poco mejor. Entonces obtienes una mezcla más y obtienes más de esos valores ahí dentro, siempre puedes hacer eso. Entonces, lo bueno del grafito es que puedes seguir agregándole hasta que consigas, conseguir que se vea de la manera que quieras. También puedes usar el truco de la goma de borrar amasada si sientes que se está poniendo un poco demasiado oscuro y las áreas puedes regresar y levantar algo de ese valor. Sólo vamos por un cambio gradual. Zona más oscura para relacionarnos. Creo que me estoy acercando aquí. A veces voy a hacer trazos en la dirección en la que va mi objeto. Entonces sé que como es una esfera, tenderá a hacer trazos tipo de rumbo en la misma dirección que el borde de la esfera. Entonces se siente como que tiene una especie de forma circular. A veces eso ayudará a adoptar. Esa mamá dice que siempre está pensando oh, es pensar. Bryan nunca se detiene ni siquiera cuando yo quería. Todo bien. Entonces, una vez que tu esfera empieza a sentirse como una esfera, como si tuviera un poco de profundidad a ella. Como se puede decir de dónde viene la luz y de dónde está la sombra. Quieres pasar a esa forma de sombra. Y la forma de la sombra va a ser el valor más oscuro. Entonces va a ser similar al borde que creaste en esta esfera en el extremo derecho. Definitivamente justo debajo de la pelota va a ser el punto más oscuro. Podría ser un poco más ligero hacia el extremo derecho. Podrías pasar a tal vez ese segundo valor más oscuro medida que te acercas al final de la sombra, pero está muy oscuro justo debajo de la pelota. Empieza a agregar algo de sombreado ahí. No sea una bola de discoteca, pero se ve muy linda. Sí. Bueno, es difícil compararlo con una bola de discoteca, pero ******* cola. Ojalá todos se sientan bien su esfera con flotas de escala de valor, parece que tiene cierta profundidad. Se siente como si tuviera una forma. Si no, solo sigue trabajando en ello, sigue agregando. Ahora tú para trabajar en tus oscuros más oscuros. A veces eso realmente lo va a ayudar, sacarlo. Y luego asegúrate de mantener ese punto culminante. Deberías tener lo que se siente como una pelota. Yo sí. Tú lo hiciste. Excelente. Excelente trabajo instruyéndonos en eso. Bueno, gracias, Laura. Eres un profesional. Muchas gracias. Por supuesto. Tengo que volver. Y así mi dedo marca fuera de aquí. Siempre tiendo a conducir mi mano por todo lo que se hace en grafito. Siempre se puede jugar. ¿Tiene que hacerlo perfecto? No puedo evitarlo. Sabes que sabes esto de mí. Ahora todo el mundo sabe eso de mí. Sí. Regalando todos mis secretos, Paul. Creo que los regalaste. Bien, bueno, esa es nuestra esfera. 5. Lección 4: vida muerta: Impresionante, Gran trabajo. Ahora entiendes el valor y sabes cómo usarlo para crear un objeto tridimensional. Así que tomemos todo esto y pongámoslo realmente a la práctica ahora haciendo un dibujo más detallado de un bodegón. ¿Qué opinas, Melissa? Yo listo, Paul, hagámoslo. Todo bien. Aquí está nuestro bodegón que hoy vamos a estar dibujando. He intentado elegir algo que sea relativamente simple, así que podremos esbozarlo bastante rápido y luego comenzar a enfocarnos en los valores. Entonces, si no has hecho mucho dibujo antes, uno de los trucos que siempre sugiero es simplemente buscar formas simples, formas y líneas. Eso es realmente todo lo que es. Así que no te dejes atrapar demasiado en los detalles al principio. Voy a empezar dibujando la línea horizontal para el fondo de la mesa porque eso me va a ayudar un poco a conseguir que todo se coloque donde quiero que esté en la página. Entonces se puede ver que esa línea está un poco por debajo del punto medio. Su trabajo no es exactamente proporcional a la referencia. Eso está bien. Se puede tener espacio extra en el fondo. Puedes posicionarlo como quieras en la página. Solo asegúrate de tener suficiente espacio para todos los elementos. ¿Bien? Bien, hay forma de hacer una copia de seguridad de la mesa. Ahora voy a empezar con la foto. Y la parte inferior de la imagen es una especie de forma circular, un poco aplastada, no un círculo perfecto. Voy a empezar dibujando eso. Me gusta simplemente bosquejar muy ligero y suelto al principio y no presiono muy fuerte. Porque si presionas fuerte cuando estás dibujando, entonces terminas haciendo surcos en el papel. Y si tienes una línea en algún lugar donde no la quieras, entonces podrías arrepentirte de eso. Entonces, si lo mantienes ligero e incompleto, puedes ajustar fácilmente las cosas. Sí, y está bien dibujar muchas líneas cuando estás dibujando y como que sigas intentándolo hasta que consigas una que te guste. Y entonces siempre puedes volver atrás, borrar y refinar las cosas a medida que avanzas. Particularmente me gusta ese enfoque porque si dibujas muchas líneas, hay muchas posibilidades de que una de ellas tenga razón. Date muchas opciones para elegir. Otra cosa que voy a hacer a veces cuando estoy dibujando algo que es simétrico así. Si tú, si no miras el asa y solo miras la imagen en sí. Dibujar una línea vertical por la mitad solo te ayudará a asegurarte que estás creando algo que sea igual en ambos lados de eso. Entonces ahora voy a dibujar la parte vertical del cuadro que sale de ese círculo. Y luego hay una pequeña elipse en la parte superior, así. Esa era una palabra elegante ahí. Poly elipse, estoy siendo tan elegante. En la elipse. La elipse tiene una pequeña parte triangular que se pega del extremo de la derecha para que puedas verter cosas fuera de la imagen siempre es útil. Sí, verter con una imagen suele ser útil. La gente aprendió tanto en estas clases realmente no, realmente lo tenemos todo aquí. Somos una fuente de conocimiento poli, simplemente brotando de nosotros constantemente. Deberíamos, deberíamos cobrar extra por toda esta vida útil que le debemos a lecciones de vida. Justo aquí. A veces cuando estoy dibujando algo como esto y hay algunas sombras realmente pesadas, me gusta muy ligeramente seguir adelante y dibujar en las formas de las sombras. Porque eso realmente puede ayudarte a construir lo que sea que estés dibujando. Voy a esbozar un poco muy ligeramente donde veo la sombra en esa foto. Viene abajo. Aquí. Se acerca. Y ahora vamos a dibujar el mango. ¿Listos? Esta es una buena oportunidad para mirar el dibujo. Lo que yo llamo, no sólo lo que yo llamo lo que todos llaman el espacio negativo. Entonces, si miras el espacio entre el asa de la imagen y lo dibujas como una forma. Esa pequeña zona negra de aquí. Si tú, si miras eso como una forma en lugar de intentar dibujar el mango, en realidad lo hace más fácil. Me gusta hacer las cosas fáciles. Sí, ese es el objetivo. Todo bien. Aquí está el otro lado de ese asa. ¿Cómo va el tuyo, Melissa? Está llegando ahí. Me gustan todas las formas interesantes de esta foto. Hace que sea muy agradable dibujar. Bonita composición. No podíamos entender cuando estábamos viendo esto antes exactamente qué tipo de fruta es esa, Melissa dijo que tal vez nectarina. Esa no fue mi mejor suposición. Nosotros solo iremos con eso. Parece un durazno, pero no es borroso. Ahí es donde aterrizamos. Puede ser puede ser lo que quieras que sea. Un fruto. Cualquier fruta. Bien. Entonces tengo mi foto ahí. Ahora estoy listo para pasar al misterioso frutero. Libre de misterio. Mi favorito. ¿Cómo está todo el mundo en casa hasta ahora? ¿Lo entiendes? Si en algún momento vamos demasiado rápido para ti, solo pausa el video hasta que te pongas al día. No, no se preocupe. Estaremos aquí. Bien, ahora voy a dibujar otra elipse, mi nueva palabra favorita del día. Y eso va a ser todo por la parte superior, donde estamos un poco como mirar hacia abajo dentro del cuenco. Voy a iniciarlo por el lado derecho para poder alinearlo con donde lo veo superpuesto a la imagen. Siempre que estés dibujando más de un elemento en un dibujo, siempre quieres pensar en cómo se relacionan entre sí. Y si hay algún punto donde se superponen, Esa es simplemente una manera agradable y fácil de encontrar eso. Dibuja la elipse hasta el final como parte por lo que creo que tiene que llegar. A mi me queda bien. Después, gírelo alrededor. Creo que una cosa que siempre puede ayudar fue mirar eso, esa línea del horizonte, nosotros la llamamos. Entonces la línea de la tabla que creaste desde el principio y decidir qué tan cerca está este objeto a la línea del horizonte. ¿Está más arriba como más abajo? Y eso un poco te dejó averiguar dónde encaja todo. Es como un gran rompecabezas. Sí. Cuando estás dibujando, es fácil consumirte con solo mirar una parte en particular que estás dibujando en ese momento. Pero si puedes seguir recordándote que debes retroceder un poco, mira el panorama general, mira cómo esa parte se relaciona con otra cosa en la composición de lo que realmente te ayuda a conseguir las cosas donde se supone que deben estar. Mantenerlo suelto e incompleto al principio es realmente útil porque entonces no te pones súper apretado y detallado demasiado rápido y terminas poniendo algo en el lugar equivocado y tienes que borrarlo. Bajo nivel de compromiso si empiezas incompleto así, ahora estoy buscando, estoy dibujando la parte inferior de este cuenco ahora mismo. Y se puede ver que hice otra línea vertical aquí para que pueda hacerla simétrica. Estoy viendo cómo se compara el fondo del cuenco con donde está el fondo de la imagen. Voy a dibujar el fondo, la parte inferior del cuenco. Ahora el pequeño soporte tipo de ángulos en así para subir a la base del cuenco. Y ahora puedo borrar mi línea vertical. Y también todos borraron la parte de la imagen que está apareciendo dentro del cuenco porque no necesitamos eso. Voy a simplemente esbozar ligeramente en algunas de las formas de sombra en el cuenco. Ahora solo actuaremos como un mapa para ti más tarde a medida que empieces a sombrear. Entonces, a medida que empieces a renderizar y agregar algunos de esos valores, recordarás , bien, aquí es donde van algunos de mis oscuros más oscuros a donde bosquejé en estas líneas de sombra. Exactamente. Bien. Haciendo el pequeño borde en la parte superior del cuenco ahora. Y luego sacaremos los frutos son frutos misteriosos. Sólo voy a llamar a los desagües de cuello. Bien. Iremos con él. Eso es lo que dijo Melissa que están en Lewis siempre tiene razón. Soy un científico frutícola y experto. A ver. Creo que soy más un experto en liberados. ¿No lo hiciste? ¿Me das esa locura? Bien. ¿Tienes todos no sabías qué te apuntas cuando elegiste tomar una clase de nosotros dos? Sí. Lo siento. Siempre lamento que Paul no lo esté. Sí. Todo bien. Tengo mi borde de mi cuenco. Ahora estoy listo para dibujar los sueños del cuello. Hay algunas sombras realmente fuertes en esos. Me recuerda un poco a ese bodegón de Caravaggio que vimos antes. Sí, la forma en que la iluminación era tan dramática. Sí, es muy similar a como acabamos de sombrear la esfera también. Entonces verás ese cambio de la luz a la oscuridad. Alto contraste. Creo que es interesante haber empezado con la esfera. Y ahora puedes ver cómo se aplica esa misma idea cuando tienes algo que es una especie de esférico, pero también tiene algunos bultos y protuberancias adicionales y puedes ver como la sombra está cayendo a través de esos. Entonces ya no es un círculo perfecto. Es un poco sigue el contorno de cualquier forma que sea. Esa es una buena palabra. A mí me gusta ese contorno. Sólo estoy lleno de la buena palabra. Geo simplemente están llenos de ello. Bueno, eso lo sabíamos. Bien. Bien, tengo una nectarina. Es debido. Hay otro pequeño que está un poco metido detrás de eso a la derecha. Y se superpone un poco al asa de la imagen. Entonces en realidad, eso me dice que necesito hacer mi primera nectarina un poco más ancha. Aquí vamos. A las nectarinas abajo una más para ir, estamos llegando. Bien, entonces tenemos este último de aquí que solo recoge el borde del cuenco, solo un pizca. Entonces vuelve a bajar por aquí. Preciosa. ¿Cómo están todos? Espero que te estés divirtiendo con esto. No te abrumes ni estreses si no se ve perfecto. Si, si las proporciones no se sienten bien. Si algo, si algo se siente mal, tómese un minuto y simplemente sostenga su dibujo para que quede vertical. Y deja que tus ojos vayan y vengan entre tu dibujo y la pantalla donde estás viendo la referencia y ver si puedes identificar cuál es el problema. No es malo tener problemas de proporción o tener problemas de dibujo. A todo el mundo le va bien excepto Melissa. No vamos a ir ahí. La mayoría de la mayoría de la gente tendrá que hacer algunos ajustes a medida que avanzan. Y eso está bien, eso es parte del proceso y creo que es muy fácil cuando la gente empieza por primera vez a agobiarse, a sentir que, Oh, lo hice, cometí un error. No debo ser bueno en esto, solo debería renunciar. No hagas eso. Todo el mundo comete errores y el error es una gran cosa porque eso significa que puedes usar eso como una oportunidad para averiguarlo, bueno, ¿por qué es lo que realmente está mal? Y ahí es donde ocurre el aprendizaje. Así que no, no te desanimes si no se ve exactamente bien, trata de averiguar cómo solucionarlo. Sí. Y creo que es algo bueno una vez que llegas a un punto en el que puedes ver lo que no está funcionando en tu dibujo y puedes volver atrás y arreglarlo. Y creo que lleva un poco de tiempo llegar a ese punto. Pero cuanto más miras los objetos y las formas. Contornos, como Pablo nos enseñó esa palabra hoy. Y elipses y empezará a notar la diferencia. Empezarás a ver qué es lo diferente de tu dibujo frente a la referencia. Así que solo sigue buscando y tal vez mira las cosas un poco diferente a como las miras normalmente. Así que mira las formas y mira las relaciones entre las formas y mira los objetos por lo que son en lugar de lo que representan en tu mente. Sí, esa es una grande. Creo que si puedes si puedes conseguir que veas las formas y no te concentres tanto en lo que realmente es lo que también estás dibujando. Pero solo mira las formas y las relaciones entre las formas que marcarán una gran diferencia en tu dibujo. Ahora mismo voy a entrar y simplemente esbozar las sombras proyectadas que están sobre la mesa. Y ese será el último paso entonces antes que llegue el momento de que empiece a sombrear. Eso es emocionante. Lo es. Es agradable tener un poco más de tiempo para trabajar en estos dibujos que he estado filmando mucho, muchas de nuestras clases son como aprender a dibujar en 30 días o algo así donde solo tendremos 10 min por video. Así que he tenido que hacer muchos dibujos muy rápidos, que también son divertidos. Pero es agradable tener un poco más de tiempo para pasar con todos ustedes. Sí. Gracias a Dios de mi parte. No soy un empate rápido o no lo voy a hacer en 10 min. Así que gracias a Dios por 30 min. Quiero que Melissa haga un 10 minutos 10 sería terrible. Sequía. Fecha cada minuto de la misma. Eso es una exageración. Estaría molesto después de 10 min porque no terminaría. Y eso solo me da ganas de que lo hagas aunque sé que sé que sí. Bien. Así que tengo todo esbozado. Me estoy tomando un minuto solo para mirar y comparar y asegurarme de que las cosas se sientan como si estuvieran en el lugar correcto. No veo ningún problema saltando hacia mí. Entonces lo que me gusta hacer es comenzar sobre todo cuando hay un fondo oscuro como este. De hecho me gusta ir y poner un poco de esa oscuridad en el fondo justo a lo largo de los bordes de los objetos. No es necesario rellenar todo el fondo. Eso probablemente tomaría el resto de nuestro tiempo para este dibujo. Pero si solo lo haces a lo largo del borde como lo estoy haciendo aquí mismo, y dejas que solo lo haga, solo ve un poco más y luego deja que se desvanezca. Eso es todo lo que realmente necesitas para poder ver la relación entre el valor de fondo y el valor de los objetos. Así que ve por todos los bordes y pon ese valor oscuro en primero solo, justo a lo largo del borde un poco y luego déjalo desvanecer. Esto probablemente sea contrario a cómo podrías haber querido empezar. La mayoría de las personas, cuando están dibujando o pintando, están más entusiasmados el tema que por el fondo, especialmente si el fondo es solo un valor plano como este. Entonces la tentación es querer simplemente saltar y empezar a trabajar en las cosas. Es decir, ciertamente puedes. Es es que estás dibujando. Puedes hacer lo que quieras. Pero yo te animaría a poner primero la oscuridad de fondo porque como decíamos antes, los valores son tan relativos que si logras establecer esa oscuridad te ayudará a hacer todo lo demás un poco en relación a eso, las cosas empezarán a juntarse más. Creo que ese es un buen punto, Pali y yo soy alguien que de inmediato quiere saltar al tema. Y me cuesta comenzar con el fondo porque no es tan emocionante. Yo quiero hacer la parte emocionante, pero va a hacer una gran diferencia porque vas a poder decir cuando tus valores se cayeron. Quizás otros valores en el dibujo que deberían sentirse tan oscuros como el fondo no son tan oscuros como el fondo porque aún no lo has puesto ahí. Entonces te dará un buen indicador de si vas en la dirección correcta o no. Sí. Sí, la blancura del papel realmente puede sesgar las cosas. Ni siquiera te das cuenta. Pero cuando estás, cuando intentas igualar los valores, si tu papel es blanco en todas partes, pero tu referencia tiene mucha oscuridad así que eso, simplemente no va a ser fácil igualar todas esas. Así que me gusta tratar siempre de conseguir algunos de los oscuros más oscuros en primer lugar. Y entonces eso me da un poco más de sentido del rango que voy a buscar. Mientras haces nachos, piensa en cómo te acercas a tu escala de valor. Entonces, ¿cómo hiciste ese lápiz más oscuro y oscuro? ¿Usaste qué presión usaste para volver a eso? Sí, de hecho salté aquí arriba como lápiz seis B. Entonces, si tienes uno de esos elegantes juegos de lápices con diferentes números, este sería un buen momento para sacar uno de tus lápices B que tenga un número mayor porque eso te va a dar un bonito valor oscuro. Pero si solo estás usando un lápiz para todo, eso también está bien. Solo tendrás que presionar más fuerte aquí para la oscuridad o capa que valoran sobre sí misma. Ella no puede dejar ir a esa. Es mi salón principal. No puedes sacármela de mis dedos. Todo bien. Eso es justo. casi he terminado de recorrer todo el camino por aquí. Entonces podemos saltar a la parte divertida. No es que esto no sea divertido. Bueno, es una buena práctica, ¿verdad? Sí. Bien. Déjame ir por el borde de mi mesa aquí. Puedes hacer esto como, ya sabes, ir tan lejos como te lo quieras a ti. Y luego eventualmente puedes decidir que quieres rellenar todo el fondo negro para que coincida con la foto. Pero esta es solo una buena manera de conseguir ese valor ahí para que lo veas y luego lo puedas hacer más tarde. Además, me gusta hacerlo de esta manera porque ahorras un poco más del libro blanco que puedes tener como punto para descansar la mano si estás trabajando tratando de llegar a ciertas áreas, podrías necesitar un lugar para descansar mano y si todo está sombreado, entonces lo vas a manchar. Entonces esta es una manera de evitarlo a ti. Siempre puedes llevar otro trozo de papel a un trozo de papel limpio y colocarlo encima debajo de tu mano para que no manches todo. Bien, así que tengo el fondo, al menos el borde del fondo en. Entonces ahora voy a ir a buscar donde veo valores igualmente oscuros en los propios objetos y también en las sombras. Entonces voy a empezar en las nectarinas. Y si nos fijamos en el lado izquierdo del cuello sueño que está delante es, veo un valor oscuro muy similar ahí. Así que voy a seguir adelante y empezar a colocar eso. Y sí ves un poco de esa luz reflejada que Melissa te estaba mostrando en la esfera, en el borde izquierdo de esa nectarina. Sólo una astija. Pero está ahí y eso es lo que le ayuda a destacarse del que está al lado. Entonces voy a poner eso sin fisuras. Puse atención. Ahora te miro. Consigue un plus hoy mismo. Sí, escuchas algo que dije estoy conmocionado. Esa es la primera vez. No esperes que vuelva a suceder. Espero que lo hayan disfrutado. Todos ustedes realmente necesitan conseguirse un amigo que puedan torturar durante 20 años como lo he hecho con mayormente muy especial. Tan especial. Hemos hecho muchas locuras juntos. Principalmente a través de sugerencias de Paul o tal vez pegarse y él tomándolo en serio. Sí. Bien. Y entonces ahora solo estoy tirando esa sombra oscura hacia el lado claro y haciéndome un poco más clara a medida que avanzo, igual que hiciste con la esfera. Tratando de igualar solo los valores, puedes mirar la nectarina y ver dónde están los pequeños puntos destacados. Hay uno justo aquí. Hay uno que está un poco aquí. Hay uno justo aquí. Entonces esas son las únicas áreas que van a ser el blanco puro del periódico. Todo lo demás tiene por lo menos un poco de valor para ello. Por lo tanto, es posible que incluso desee sacar su escala de valor para sostenerse y compararla con la referencia y ver si puede igualar, ya sabe, qué valor se necesita para diferentes partes. Casi se termina una nectarina. Voy a saltar por aquí a esta de la izquierda, que también tiene muchos valores oscuros en ella. Mira cómo está encendida la oscuridad. Se oscurece a medida que baja en el cuenco porque la luz no puede alcanzarlo ahí. Debería habértelo preguntado cuando sacamos esta imagen por primera vez, no sé en qué estaba pensando, pero a medida que estás sombreando, como estás trabajando en esto ahora, mírala y pregúntate, ¿de dónde viene la luz de esta imagen? Melissa, ¿sabes? Sí. Parece que viene del lado derecho, pero también es que parece que no es no es directamente una bombilla. Es un poco como en el medio del lado derecho. Exactamente. Y digo ese trabajo, Melissa, gracias. Estoy mirando dónde están los aspectos más destacados y generalmente eso me muestra el nivel en el que se encuentra la luz. Entonces es algo así como en el medio que nectarina justo en la parte delantera tiene un resalte realmente brillante en el lado derecho, pero no es la parte superior de la misma. Hacia el medio. También se puede decir un poco por la dirección en que las sombras están cayendo hacia ti. Si la luz está más arriba, las sombras no van a ser tan largas y extendidas. Si la luz está más a un lado y habrá mucho tiempo así. Tienes que hacer un poco de trabajo de detective cuando estás haciendo un dibujo observacional como este, es bueno tomarse el tiempo para estudiarlo un minuto y tratar de averiguar qué está pasando aquí. Solo usando mi borrador ahora y estoy sacando algunos de esos aspectos destacados. Puedes lo lindo que me encantaron estos gomas de borrar amasados porque puedes simplemente aplastarlos un poco y darles forma a través de cualquier forma que necesites para meterte en esos lugares. Son perfectas para un dibujo como este. Bien, conseguir mi última nectarina. Tiene un poco de área de resaltado blanco aquí mismo. Entonces en todas partes obtiene algún valor. Al igual que con todas las otras cosas que hemos hecho hoy, siempre puedes volver atrás y ajustar los valores según sea necesario. Si pones algo abajo y terminas encontrando que es demasiado claro o demasiado oscuro. No solo la guardes. Prueba esto, a ver si puedes ajustarlo. Ese es el ajuste es la parte más útil. Creo que una cosa en la que pensar cuando estás traduciendo una imagen en color a solo blanco y negro, es pensar en cómo los diferentes colores se relacionarían con el valor. Entonces piensa en cómo esas nectarinas en las zonas más amarillas serían más ligeras en valor. Y las áreas más rojas o rojas profundas serían más oscuras en valor. Y luego piensa en ese cuadro amarillo. El amarillo es más de un color clave alta para usar una palabra que Paul Thomas antes. Entonces veamos, Fancy, Fancy. Tiene que ser un poco más ligero en valor que el azul. El azul va a ser más de un valor medio o un valor más oscuro. Que es algo en lo que pensar cuando estás traduciendo algo que está en color a blanco y negro. Sí, cada color tiene su propio tipo de valor inherente. Pero entonces también puede haber diferentes tonalidades de un color que te gusta que veas con la imagen. Inherentemente un valor más ligero que el azul. Pero todavía tiene sombras y reflejos, que es solo que la sombra no lo es, no se pone tan oscura como lo hace la sombra en el, en el cuenco azul. Sí, si miras los dos azules en la imagen, entonces el azul del cuenco y luego el azul del mantel. Por lo que el azul del mantel es obviamente mucho más ligero que el azul del cuenco. Entonces va a ser un valor más ligero cuando estés traduciendo al blanco y negro. Sí. Pero ambos son azules. Entonces solo algo en lo que pensar mientras estás dibujando. Creo que esa es una de las cosas que realmente empiezas a apreciar. Cuanto más dibujas y pintas es exactamente cuántas variaciones sutiles y complejidades diferentes hay en todo. Es decir, esto parece una imagen relativamente simple. Pero a medida que te metes en ello, puedes ver que están pasando tantas cosas. Estoy sombreando este lado de la tasa de tazón ahora. Y hay tantos pequeños cambios diferentes en el valor que puedes captar si realmente lo estudias. Y tratar de prestar atención a donde esos diferentes. Oscuros y luces caen. Eso es lo que hará que tu dibujo empiece a hacerse más dimensional. Mi cuenco se llenó aquí. Voy a hacer esta parte debajo del pequeño soporte en el que está el cuenco. Está bastante oscuro a la izquierda. Y luego se puede ver como en la parte más destacada está un poco más oscuro por aquí y a lo largo de la parte inferior. Y luego se vuelve más ligero a medida que sale. Eso se ve bastante bien. Ahora voy a saltar por encima del cuadro. Comience en el mango. Consigue la sombra. Mira esa pequeña astilla de luz en la parte superior del asa. Entonces no estoy sombreando ahí y dejando eso. Bien. Y luego también en la foto, ves que aquí arriba hay un poco de luz reflejada en el lado izquierdo. Entonces voy a comenzar la sombra en sólo un poquito para dejar espacio a esa luz reflejada. Rellena toda esta parte. Va a ser una obra maestra. Ustedes estaban trabajando en ello. Estamos llegando ahí. Sí. Esto incluso podría ser digno de colgarlo en el refrigerador. Acabo de recibir un poco de alerta que se me acaba el tiempo para éste, pero voy a ir unos minutos más para poder terminarlo. No te importa, ¿verdad? No me importa. Hagamos un poli. Simplemente recortaremos este tiempo de espera tuyo y tendrás que dibujar más rápido. Oh, no creo que a nadie le importe si pasamos 2 min más. Creo que va a estar bien. Bien, entonces estoy trabajando para bajar el cuadro aquí. Déjame primero entrar aquí y hacer el interior de la parte superior. Se puede ver cómo la luz, en realidad lo hace, al revés de cómo la luz está golpeando a todo lo demás. En realidad es más oscuro a la derecha. Eso es porque ahí es donde la luz no pudo bajar dentro de esa sección, pero sí logra golpear un poco por aquí del lado izquierdo. Entonces este es un buen ejemplo de cómo hay que dibujar lo que ve, no lo que sabe. Porque se podría pensar, bueno la luz viene de la derecha. Entonces debería ser más ligero aquí en la oscuridad allá. Pero en este caso, eso no es lo que pasó porque la luz en realidad está haciendo lo contrario de esa pequeña sombra. Entonces déjame ponerme ventaja aquí. La sombra aquí abajo en esta parte redondeada de la imagen no es tan oscura como la sombra. En la parte superior. Mira cómo se vuelve un poco más oscuro hacia la parte superior. Curiosamente, porque creo que ahí hay un poco de luz reflejada además de envolverse alrededor de la parte inferior. Bien. Entonces voy a rellenar el resto de mi foto aquí con un valor muy ligero. Sólo tienes que volver para suavizarlo. Haz que se mezcle más en la sombra. Y luego voy a usar mi goma de borrar para sacar lo más destacado que veo aquí. Hay un pequeño justo aquí arriba. casi estamos llegando explicando. Bien, así que lo único que me queda son las sombras sobre la mesa. Y puedes ver como justo aquí al lado de la imagen, la sombra es más oscura en el BSW, igual que como lo hiciste en tu dibujo de esfera. Y eso es porque esa es la parte que está más apantallada del blanco. Entonces se pone un poco más tarde, todavía está oscuro, pero se vuelve un poco más ligero a medida que se mueve hacia la izquierda y hacia el frente. Bien. Y luego este de aquí, mismo tipo de cosas. Es más oscuro justo en la base. Entonces se vuelve un poco más ligero a medida que se aleja. embargo, sigue siendo bastante oscuro. Casi terminado, casi. Alisa un poco mi sombra. Limpia algunas manchas. Ver. Sé que me estás frotando. No puedes ayudarte. No, todo es tu culpa. Bien, entonces ahí está mi dibujo terminado. Ciertamente podría dedicar más tiempo a esto, pero quiero darle a Melissa la oportunidad de hacer su vida dibujando a eso. Ella va a mostrarles una nueva técnica, pero siéntase libre de seguir trabajando en ella todo el tiempo que necesiten, tiempo que quieran. Y luego, cuando estés listo, haremos el siguiente paso. 6. Lección 5: Dibujo inverso: Bien, todo el mundo, gran trabajo con eso. Vamos a hacer algo un poco diferente para el último ejercicio. Entonces vamos a estar dibujando un tema diferente, el verano va a ser dibujando una hoja. Pero en realidad vamos a empezar con un tono medio. Así que vamos a cubrir nuestro papel y lápiz, y luego vamos a usar un borrador, borrar algunos de los valores más claros, y luego usar un lápiz para agregar algunos en algunos de los valores más oscuros en. Y te voy a mostrar como hacer eso. Todo lo que necesitas como goma de borrar y algunos lápices. Estás listo, poli, listo. Estoy emocionada. Vamos a hacerlo. Vamos a hacerlo. Bien, todos, hemos llegado a nuestro último ejercicio. Para este ejercicio, vamos a hacer algo un poco diferente a lo que hicimos en el último. Entonces en la última empezamos con el blanco del periódico. Creo que así es como la mayoría de la gente comenzó un dibujo. Pero lo que vamos a hacer esta vez es que vamos a crear un tono medio. Entonces, si recuerdas nuestra escala de valor, ese valor lo hicimos justo en el centro. Eso es con lo que vamos a empezar. Vamos a tomar cualquiera de nuestros lápices. Dependiendo de qué lápices tengas, puedes usar el que quieras. En realidad tengo aquí este palo de grafito y tiene un área más grande con la que puedo usar para dibujar. Entonces, o vas a tomar algo como esto, un trozo de carbón, cualquier cosa que puedas usar para crear una gran área del mismo valor. Así que empieza a dibujar en tu papel. Yo sólo voy a crear un cuadrado aquí, todo ese valor medio. Entonces, si quieres volver a sacar tu escala de valor y usarla como guía para crear algo similar. Eso se puede hacer. Sólo voy a empezar a dibujar en nuestro papel. Tan emocionante, difícil. Mucha concentración. Esta parte debería ser relajante y bastante fácil, igual que garabatear en tu papel. Sí, pronto se pondrá más difícil. Sí, es tan sencillo como este paso, pero disfrútalo mientras estamos aquí, supongo. Sí. Entonces la idea aquí es que estamos empezando con un tono medio y vamos a construir nuestro dibujo encima de eso para que no quieras hacerlo tan oscuro que no puedas dibujar encima de él, o que no puedas ver tus líneas de grafito en la parte superior. Tampoco quieres que sea tan ligero que no importe si empiezas a borrar ciertas áreas del mismo. Así que queremos crear ese valor medio que nos permita escoger esos reflejos con una goma de escoger esos reflejos con borrar amasada o cualquier borrador que tengas a mano. Pero luego también nos facilita tener un lugar para comenzar con nuestro dibujo. Entonces estamos capturando muchos de esos tonos medios, el comienzo, y no tenemos que preocuparnos por ponerlos a medida que avanzamos. Solo podemos enfocarnos en agregar algunas de las áreas de sombra y algunos de los reflejos y hacer que parezca un dibujo más terminado. Si alguien alguna vez ha hecho de pintar, es como hacer un apuntalamiento o especie de codificación de tu lienzo para empezar en un cierto color o un cierto valor es solo eso. Te da un lugar para comenzar cuando no estás empezando en un trozo de papel blanco o un lienzo blanco. Entonces voy a agarrar mi báscula y solo ver si se siente similar a esa del medio en ella es que se está acercando. Siéntase libre de usar el lado de su lápiz. Podría ser un poco más rápido para ti. Si tienes algo como polvo de grafito, podrías usar eso. Si tienes carbón, no usaban el lado de un trozo de carbón. Lo que sea más fácil para ti, lo que tengas a mano funcionará. También puedes hacer esta técnica con papel tonificado. Al igual que si obtienes un trozo de papel que ya tiene un valor para él, como un gris medio. Y luego puedes dibujar en él con carboncillo blanco o lápiz blanco. Y luego también con tu grafito regular. Te da el mismo tipo de con eso. Sí. Entonces, si quieres salir a comprar algún papel gris que ya está hecho para ti. No tienes que preocuparte por colorear y a ti mismo. Te lo hace un poco más fácil. Entonces siempre puedes conseguir un lápiz de color blanco o un lápiz de color negro e ir encima de él. Obviamente, el método del borrador no funcionará si solo lo estás haciendo en papel gris, pero siempre puedes agregar el blanco de los reflejos. Bien. Bien, el mío se está acercándose. ¿Cómo es el tuyo? ¿Polley? El mío es bueno. Bueno. Bien, Hermosa. Entonces, ¿vamos a suavizar esta L? Sí. Entonces tengo una toalla de papel. Solo voy a ir encima y voy a mezclarlo un poco solo para que sea una superficie más lisa para trabajar. Creo que, una vez que regreses y comienzas a borrar áreas, podría mostrarte un poco más fácil si lo mezclas un poco, podrías usar tu dedo o podrías usar una de esas herramientas de mezcla de papel. Creo que solíamos llamarlos tocones. Así es como se les llama el autor es que no es como el término técnico. Creo que lo es. Bien. No tengo idea, pero al parecer, así es como se les llama en realidad. Ya me conoces. Yo soy todo sobre el vocabulario de hoy. El vocabulario de hoy, has enseñado tantas cosas hoy, Paul. ¿Sólo una fuente de conocimiento realmente? Sí. Bien. Bien, así que ojalá que todos tengan un pequeño cuadrado de valor. Es como una versión más grande de lo que creaste en ese primer paso. Ese es tu valor medio. ¿Bien? Entonces, lo siguiente que vamos a hacer es llevarnos uno de nuestros lápices. Si tienes un lápiz más suave que dibujará un poco más oscuro, probablemente quieras sacarlo. Será más difícil conseguir que algunas de tus líneas de lápiz aparezcan en este valor medio, entonces sería en un valor más ligero. De hecho voy a agarrar otra toalla de papel porque voy a terminar poniéndome esto por todas las manos. Eso es parte del teléfono. A Pole le encanta ser desordenado. No voy a disfrutar de esa parte. Voy a protegerme de cualquier preocupación de que mis manos estén cubiertas. Bueno, ya son grafito acoplado. Oh, Dios mío. Todo bien. Oh, el pánico, el pánico entra. Podrías simplemente abrazar. Podría simplemente abrazarlo. Podría, pero no lo haré. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a ver nuestra referencia. Entonces tenemos esta referencia de la hoja. Y vamos a decidir un poco dónde queremos que caiga la hoja dentro de nuestra plaza aquí. Entonces esta hoja que está bastante bien dentro de la plaza. Voy a decidir dónde está mi tallo. Voy a empezar con eso. Está un poco al lado derecho y hacia abajo. Así que estoy un poco haciendo una línea inicial aquí. Y voy a comenzar con el tallo en la parte inferior, y voy a continuar todo el camino hasta la mitad de la hoja, lo que me va a dar una guía para trabajar desde. Estoy dibujando mi hoja aquí. En la parte superior allí, se convierte en ese extremo puntiforme del contrato de arrendamiento que está doblado. Ojalá, todo el mundo pueda ver esto. Voy a tratar de hacer esto un poco más oscuro para que puedas verlo en cámara. Así que solo tengo mi tallo inicial y esa vena ya que corre por la mitad de la hoja. Bien, a partir de ahí voy a decidir dónde empieza la base de mi hoja, cuanto tiempo quiero mi tallo. Entonces voy a subir, no lo sé, tal vez un tercio del camino hasta el tallo. Sólo voy a empezar a dibujar esas otras venas que salen de los costados. Y eso me va a dar una guía de dónde van a estar esas otras partes de la hoja. Voy a dibujar el del lado derecho. Voy a dibujar el del lado izquierdo, solo decidiendo en cuanto tiempo deberían ser esos. Y la forma en que estoy decidiendo que solo estaba mirando la foto y decidiendo cuál es más larga. Dónde están esos golpeados dentro de mi plaza. Entonces he puesto el del lado derecho y el del lado izquierdo. Justo ahí. Quiero un poco decidir dónde están los lados de la hoja lejos. Entonces voy a empezar por la parte superior, media, esa pequeña forma de triángulo que se pliega. Y entonces vamos a seguir dibujando el resto de esa forma central. Prestando atención a donde he dibujado esas venas. Qué grande quiero que sean las diferentes formas de mi hoja, cuáles son los ángulos. Entonces realmente presta atención a esos ángulos donde gira, hacia donde se dirige en una dirección diferente. Somos curvas un poco. Es mucho en lo que pensar. Es mucho en lo que pensar. Lo que quieres hacer como estás dibujando de referencia. Quieres mirar mucho la referencia para que tus ojos se muevan constantemente de un lado a otro. Y estás juzgando las relaciones en base a lo que estás viendo. Entonces mientras estoy dibujando el lado derecho de la hoja, estoy un poco decidiendo dónde están esos ángulos y las curvas dependen del otro lado. Entonces quiero que sea. ¿Qué simétrica? El lado derecho, parece que es un poco más grande. Esas curvas chocan en áreas similares dependiendo del ángulo de la hoja. Entonces estoy viendo todas esas cosas diferentes mientras estoy dibujando el contorno como Pablo nos enseñó esa palabra hoy temprano. Sí. Estoy viendo todos esos diferentes tengo una pregunta. Sí, tengo una pregunta, Melissa. Sí. Paul levantando mi mano aquí y sus clientes? No es que esto haya sucedido en absoluto. ¿Qué hiciste si yo fuera a trazar una línea que quizás no me gusta y quiero cambiar? ¿Cómo soluciono eso? que ya hay, ya sabes, si lo borro, entonces te va a levantar ese trasfondo. Entonces, ¿qué sugerirías? Creo que lo más fácil aquí son dos. Podrías intentar volver a entrar con tu toalla de papel. Estoy un poco frotándolo para ver si eso funcionaría. Si tus líneas son lo suficientemente ligeras, posible que puedas frotarlo, deshacerte de él, mezclarlo en el fondo. Sí. Si no, si ya has intentado entrar con la goma de borrar y aquí solo lo haré muy rápido para que podamos averiguar cómo ajustarnos. Pero mira, fui y eso me encanta. Me encanta que Melissa tenga que fingir que se equivoca. Voy a fingir que me equivoqué. Así que sólo voy a regresar y ya he borrado esta pequeña línea. No estaba contento con dónde estaba. Voy a añadir solo un poco más de mi valor y el fondo y no deberías necesitar demasiado. Entonces sólo voy a ir y voy a mezclarlo y ya no deberías poder verlo. Deberías ser capaz de hacerlo desaparecer. Con la maleza. Un poquito. Sí, eso es un poco más complicado de lo que sería si solo estuvieras dibujando en el libro blanco, obviamente, pero puedes usar líneas incompletas muy ligeras para empezar. Estoy dibujando un poco más oscuro solo para que lo veas. Pero si haces esas líneas indefinidas para empezar, debería ser bastante fácil hacerlas desaparecer simplemente con la toalla de papel o un Kleenex o tu dedo o si simplemente lo frotas, debería poder hacer que simplemente desaparezca en el fondo. O quiero decir, una cosa en la que pensar es una hoja como forma orgánica. Cada hoja va a ser diferente. No tiene que verse exactamente como lo que estás mirando. Si tu hoja es ligeramente diferente, eso está totalmente bien. ¿Quién es usted ahora mismo? No sé esta versión de creo que la hoja es algo que es muy orgánico y un poco más flojo y definitivamente tienes poco más de margen de maniobra en cuanto a como las ovejas. ¿Muy diferente a si estás dibujando un retrato o algo así? Sí. Prácticamente quiero asegurarse obtener las cosas en el lugar correcto. Sí. Esto creo que puedes simplemente hacer un contorno suelto y seguirá pareciendo una hoja si tienes algunos puntos y algunos tallos y algunas venas ahí dentro, creo que es algo que es bastante indulgente. Bien, entonces tengo mi contorno de mi hoja. Solo voy a mirar un poco hacia atrás en la forma y la foto y solo ver si hay algo que necesite ajustar o cambiar de ciertas áreas de la hoja tienden a coincidir con otras áreas de la hoja. Algunas áreas necesitan ir más pequeñas o más grandes. Creo que estoy bastante contento con lo que tengo aquí. Shocker. No escuches a los hecklers en tu vida. Todo el mundo. Los que odian van a odiar. ¿Bien? Bien, entonces ahora que tengo lo contrario, mi hoja, voy a regresar y voy a añadir algunas de esas venas. Poly, ¿cómo va tu hoja? Ya estoy dibujando venas. Oh, Dios mío. Mira esto. Mira el Haeckel soy yo y él ya está ahí dentro. Bueno, intencionalmente te desaceleré con esa pregunta para poder ver que podías sacar una parte celular de tu esquema. Sí, es encontrar a todos sucios. No es una competencia ya que está compitiendo para tener. ¿Tienes? Hace poco me enteré de esto que pasa. Estoy un poco intrigado por ello. Bien. ¿Alguna vez has oído hablar de batallas artísticas? No lo he hecho, pero siento lo llevamos haciendo los últimos 20 años. Sí, deberíamos conseguir algunas regalías. Creo que hasta sabemos que los tienen a nivel nacional en. Tengo unos amigos que lo hicieron y suena un poco divertido. Creo que lo despreciarías. Suena terrible. Ni siquiera creo que suene divertido, pero sí, adelante. Vete tú. Y todos los que entran están un poco parados en el centro del estadio o donde sea que se celebre. Y los artistas están todos como en un círculo en el medio con sus lienzos mirando hacia afuera y tienen cierta cantidad de tiempo. No sé qué es. A lo mejor como media hora o algo así y tienen que hacer una pintura y luego media hora. Sí, es muy corto. Sé que no es mucho tiempo. Y entonces creo que la multitud elige entre, con aplausos o algo que le guste avanza al siguiente nivel. Y luego simplemente sigue adelante hasta que tengan un ganador. Y luego pasan a la batalla artística regional. Y luego hay un arte estatal en absoluto y luego hay un nacional creo que quiero hacerlo. Te lo puedo decir haciéndolo. Pude verme totalmente teniendo el peor momento de toda mi vida. Sería parte de la razón por la que no estoy en las redes sociales porque no puedo no puedo lidiar con como Oh, gusta esta pieza o no me gusta esta pieza. No pude No, no puedo hacerlo. Sí. Es decir, no me gusta el no me gusta el aspecto competitivo de la misma, pero me gustó el aspecto de velocidad de ti sería muy bueno en eso. Y simplemente hacerlo con un arte, hacer arte con un público. Yo no lo mostré. Sí, disfrutas eso. Bien, entonces tengo mi dibujo aquí. Tengo la mayoría de mis genes puestos aquí. Entonces ahora que tengo una especie de bosquejo básico de a dónde quiero que vayan las cosas. Voy a empezar a pensar en el valor. Y la forma en que te acercarías a esto va a ser similar a lo que hacíamos antes, donde vamos a pensar dónde están los oscuros más oscuros y dónde están las luces más ligeras, y así es como vamos a crear esto. Pero la forma en que creamos esas luces más ligeras va a ser mediante el uso de nuestra goma de borrar. Y te recomendaría encarecidamente una goma de borrar amasada si aún no tienes una para este paso. Pero creo que la forma más fácil de empezar aquí es similar a como empezamos la última. Entonces voy a empezar a poner el valor más oscuro detrás de la hoja. Entonces definitivamente tenemos un fondo oscuro y voy a empezar a poner eso porque eso me ayudará a juzgar los valores en el resto del dibujo. Así que sólo voy a empezar. ¿Simplemente lo estás haciendo a lo largo del borde y desvaneciéndolo? Sí. Sí. Creo que solo por el bien del tiempo, como dijo Paul, solo trabajaremos alrededor de los bordes solo podamos tener una idea de cómo ese fondo oscuro se relaciona valor medio del contrato de arrendamiento y algunos de los valores más ligeros del contrato de arrendamiento. Sólo voy a dejar eso ahí dentro. Como dijo Pablo, no te preocupes por llenar todo el fondo. Simplemente no pude rellenar lo suficiente como para darte una idea de dónde está esa oscuridad. Quieres mezclarlo con tu toalla de papel. Tú también puedes hacer eso. Probablemente se mezclará bastante fácilmente con ese fondo que ya hemos creado. Simplemente poniendo esa sombra oscura a su alrededor, hace que la hoja Blake empiece a salir también. Sí, definitivamente agregará algo de profundidad a tu dibujo de inmediato. Porque ahora mismo es bastante plano porque es todo el mismo valor. A mí me gusta la gratificación instinto así, Eso es agradable. Sé que sí. Y entonces esto también te ayudará a poder ver dónde están esas áreas más claras porque realmente no hay blanco puro. Y esta hoja, hay algunas áreas que son un poco más tarde obviamente que consideraríamos los aspectos más destacados, pero no creo que vayas a conseguir un blanco puro aquí. Sí. Entonces ahí es donde comenzar con este medio suelo realmente va a ser útil porque realmente tendrías que despedir todo eso eventualmente si empezaste con el blanco. Sí, no es un paso tan drástico. Cuando vas a sumar esos valores oscuros. No es como cuando estás poniendo una oscuridad sobre un trozo de papel blanco y es un salto tan extremo, simplemente como empujarlo hacia oscuridad o cuando estás borrando tu empujándolo hacia la luz. Pero estás un poco comenzando desde un valor más medio, que ojalá te lo haga más fácil cuando empieces a agregar nuevos valores porque no lo estás, no vas a tener que preocuparte por el valor medio. De nuevo, realmente puedes enfocarte en esos aspectos más destacados. Es posible que solo quieras elegir una sección o una parte de la hoja para hacer para terminar ya que solo tenemos unos 8.5 min, así que no, sí, tú eres el jefe aquí. Eso me suena bien. Ya me conoces, estoy terminando cosas que no lo son. Yo solo diré que no, pero si puedes mostrarles cómo hacerlo por una parte, estoy bastante seguro de que pueden aplicar eso al resto de ellos. Sí. Sí. Entonces tengo un buen comienzo en la porción superior aquí y el lado derecho, así que probablemente solo me enfocaré en eso. Así que déjame obtener un poco de esta capa de fondo aquí. Y luego cuando salí un poquito con mi toalla de papel. Sólo voy a añadir algo de suavidad. ¿Bien? Bien. Entonces lo siguiente que voy a hacer es que voy a conseguir mi goma de borrar amasada. Qué tipo de formato en un punto casi como si fuera un lápiz o algo con lo que dibujar y empezar a decidir dónde están algunas de esas áreas más claras. Entonces el primero que estoy notando se acabó a la derecha aquí. Y solo voy a sacar algo de ese grafito hasta que sienta que está empezando a ponerse tan ligero como quiero y a hacer la forma que quiero. Entonces voy a prestar atención a la forma de esos reflejos. Ahora el trabajo dentro del contorno de mi hoja. Puedes usar una especie de técnica de dabbing para sacar algo de ese grafito. Se puede usar como un lápiz, como un pincel casi le da un poco más ligero. Podrías hacer mucho con esta técnica de borrador donde realmente comienza a crear algo de profundidad solo con el borrador. Así que presta atención a dónde están esas luces y luego donde se desplaza hacia un área más oscura mientras haces esto. Y realmente ni siquiera es así que hay, hay muchas arrugas y hay muchos pliegues y cosas en la hoja a las que tendrás que prestar atención. Cualquier cosa la goma de borrar te va a funcionar muy bien y sacando algo de eso. Es casi como tela, la forma en que se pliega. Hay muchos cambios de claro a oscuro. Es otro de esos, como, no se ve muy complicado cuando ves la foto por primera vez, pero luego cuando realmente empiezas a estudiarla, ahí están pasando muchas cosas. Sí, aquí hay mucha variación en el valor. Muy sutil que realmente comienzas a verlo una vez comienzas a prestar atención a dónde está todo eso y luego cómo se relaciona con tu dibujo y dónde necesita sacar algo de ese valor para crear ese resaltado más ligero. Creo que gran parte de todo este proceso es aprender a ver realmente como un artista. Porque tenemos que prestar atención y notar mucho más de lo que la persona promedio necesitaría ver con esta hoja. Simplemente lo mirarían y serían como, bien, hay una hoja pero tenemos que mirarla y estudiar cada pequeña sección y ver cómo se relacionan los valores y las texturas. Sí. Paul y yo dijimos que todo el tiempo en nuestras clases que en realidad se trata solo de tomarte el tiempo y prestar atención a lo que estás viendo para aprender realmente a verlo por lo que es y no solo por lo que imaginabas que era. Y creo que esa es una de las cosas más importantes que jamás aprenderás en el dibujo es cómo mirar realmente algo por lo que realmente es y cómo suele aparecer. Y eso llevará algún tiempo. Encontrarás que es, básicamente te vamos a arruinar porque ese es nuestro plan. Será capaz de apagarlo. Tenía tantos alumnos. Dime después de tomar clases que habrá conduciendo por la carretera y ellos cuidarán y voy a tener que parar porque de repente solo ven el mundo de manera tan diferente a como ellos, como lo hacían antes. Y es bastante increíble. Me encanta porque realmente cambia la forma en que ves. Sí, sí. Comenzarás a apreciar las cosas de una manera diferente seguro una vez que comiences a darte cuenta de cuántos detalles y las relaciones entre los objetos y la forma en que la luz los golpea. Es mucho para apreciarlo. Muchas gracias más, creo. Sí. Oh, sí. Entonces cuando nos metemos en color, eso es todo otro donde sí, definitivamente. Y los artistas ven el color de manera diferente a la mayoría de las otras personas. Verán tantos colores más porque están muy acostumbrados a buscarlos. Es muy interesante. Bien, entonces creo que la persona promedio solo dirá como Esto es rojo. Pero los artistas serían como, bueno, ¿qué tipo, qué tipo de 1 millón de tonos le parece bien decir un artista con solo decir rojo? Sabes que tiene que ser más complejo que eso porque lo es, Empecemos a buscar. Bien, así que tengo mucho de mi valor más ligero se saca aquí, así que voy a empezar a volver a entrar y agregar algunos de mis valores más oscuros. Y solo haces eso con un lápiz como lo hiciste y nuestras y nuestras otras actividades. Pero solo estás trabajando un poco para agregar al valor que ya has creado. Así que es como simplemente crear esa parte más oscura de tu escala de valor. Casi donde empiezas desde un tono medio. Así que de nuevo, solo estás prestando atención a todos los pequeños pliegues y todos los pequeños cambios y donde está un poco más oscuro versus un poco más tarde. Entonces, ¿cómo cambian esos valores? ¿Cuánto cambian? ¿Hay pequeñas áreas de destaque ahí? Al igual que si realmente miras las venas, hay un pequeño resaltado en un lado. No tienes que capturar cada detalle, pero sí ayuda a capturar las principales áreas de sombra versus luz, solo para agregar algo de profundidad a lo que estás haciendo. El objeto frente a ti. Creo que a veces puede ser abrumador cuando empiezas a mirar algo como esto y te das cuenta mucho que está pasando y cuántos turnos y variaciones diferentes hay. Entonces, es bueno tener una estrategia para averiguar cómo abordar eso. Y creo que si lo haces en pasos como lo que Molas está describiendo, como comenzar simplemente levantando algunas de las secciones más grandes y buscando las relaciones de valor generales. Y luego una especie de afinar en dos tipos de cosas más pequeñas y detalladas. Ese es un enfoque que puede ayudarle a evitar que se sienta demasiado abrumador. Sí. Definitivamente esos soy definitivamente uno que queda atrapado en los detalles. Voy a seguir adelante para siempre porque voy a ver tanta complejidad. Pero es bueno, sobre todo cuando estás trabajando con valor para establecer un poco los valores principales y luego entrar y agregar más detalle a partir de ahí. Sí. De lo contrario, corre el riesgo de perder algunas de esas relaciones de gran valor si puede, si se enfoca demasiado en las cosas pequeñas demasiado pronto, es posible que no esté prestando atención al panorama general. Sí, y eso es definitivamente algo que aprendí. Siempre me ha gustado dibujar caras y realmente disfruté dibujando características. Y a menudo me enfocaba en las características lugar de enfocarme en el valor general de la cara. Y así me perdería tanto en igual que renderizar y yo, que olvidaría que tenía todas estas otras relaciones de valor dentro de la cara de las que preocuparme todas estas otras relaciones de valor . Y a menudo perdería la profundidad general porque estaría tan concentrado en un solo aspecto del dibujo. Entonces eso es definitivamente algo a lo que prestar atención. Bueno, me alegro de poder ayudarte a aprender a hacerlo mejor. Sí. Gracias. Pablo. Eso fue una broma al cambiar mi vida artística. ¿Por qué te refieres a la dirección correcta? Sí. Ella solo necesitaba mucha ayuda, tanta. Ojalá la gente que vea este video no piense que en realidad estamos peleando. Esto es justo lo que hacemos. Simplemente nos gustan un poco los hermanos. Sí. Entonces si lo hacen por lo menos espero que lo encuentren entretenido. Exactamente. Sí, estamos teniendo nuestra propia batalla de arte aquí ahora mismo, ¿verdad? Todos los meses. Vuelve y compruébalo. Sí. Sí. Bien. Bueno, creo que aquí nos estamos acercando al tiempo, así que ojalá todos hayan podido quitarle lo suficiente a esto. No vamos a tener tiempo para terminar el sorteo hoy, pero ojalá te haya dado un buen comienzo. Y entender cómo crear valor y un poco de una manera diferente. Es como comenzar desde un valor medio y luego trabajar a partir de ahí. Entonces yo solo seguiría trabajando en esto. Haz la otra mitad de tu hoja de manera similar. Preste atención a todos esos cambios de valor y cómo cambiaron las cosas a lo largo de la referencia fotográfica y a lo largo de su dibujo. Y solo mantente en ello. Sigue mirando la referencia, sigue comparando, sigue viendo cómo cambia la foto en ciertas áreas y decidiendo si tu dibujo cambia en las mismas áreas. Siéntete libre de cambiar cualquier cosa si sientes que simplemente no está funcionando para tu dibujo, Eso siempre es una opción también. Pero se puede conseguir, Siempre es bueno tipo de empezar con referencia y trabajar a partir de ahí. Adelante, tres. Se ve bien. Creo que estamos bien. 7. Reflexiones finales: Nosotros lo hicimos. Ahora somos expertos en valor, ¿no? Derecha. Sí. Me siento mucho más experta. Espero que Obama fuera el euro. Es vista, siempre se sienten expertos. Esperamos que hayas aprendido mucho durante esta clase y realmente te animes a seguir practicando. Porque la mejor manera de reforzar estas ideas es elegir tema que realmente te interese y aplicar estas ideas a eso. Y solo ten en cuenta como estás buscando, para que las imágenes dibujen o pinten una mirada, piensa en la fuente de luz y cómo eso está afectando a lo estás viendo y cómo puedes sacarlo a relucir que estás viendo y cómo puedes sacarlo a relucir en tu trabajo. Sí, esperamos que esto te anime a seguir dibujando y también te informe a la otra obra de arte que estás haciendo. Entonces piensa en tu valor antes de comenzar tu próximo dibujo o tu siguiente pintura, nos encantaría ver qué haces, incluyendo tus dibujos que hiciste de esta clase hoy, y también cualquier cosa que hagas en el futuro usando estas ideas. Gracias a todos por estar aquí, por compartir algo de tiempo con nosotros. Dibujo feliz, pintura feliz, feliz creación de arte, todos.