Conceptos básicos: cómo dibujar la naturaleza muerta

1. Introducción: Podrías sorprenderte a ti mismo. Mm hmm. Hola a todos, y bienvenidos a volver a lo básico, cómo dibujar un bodegón. Soy Paul Richmond y soy Melissa Foreman, y vamos a ser tus instructores para este curso donde en realidad estaremos haciendo dos dibujos distintos de bodegones, mostrándote algunas técnicas diferentes para ellos. Estaremos utilizando una gama completa de diferentes tipos de lápices para crear diferentes valores o tonalidades en el dibujo. Y vamos a estar hablando de cosas como buscar sombras y reflejos. ¿Cómo haces que las cosas se sientan tridimensionales? Entonces le estoy entregando las riendas a Melissa y vamos a hacer las cosas un poco diferente Cuando sea mi turno, vamos a trabajar con algunos lápices de dibujo al carboncillo y también a grafito. Y vamos a comenzar estableciendo un valor medio y luego trabajando encima de eso usando un borrador necesario para sacar algunos de los reflejos, y luego agregar algunas de las sombras con algo de carboncillo y algunos de esos mismos lápices de dibujo que usamos en Pulse Nuestro objetivo con este curso es mostrarte algunas herramientas y técnicas que podrás llevar contigo a medida que vayas haciendo otras piezas de arte. Llamamos a estos cursos de nuevo a Básicos porque vamos a hablar de muchos de los aspectos fundamentales de la creación de obras de arte. Lo que significa entender el valor, cómo funciona, cómo la iluminación direccional diferente afecta a diferentes objetos. Cómo establecer valores mediante el uso de carbón vegetal y grafito y otros materiales de dibujo. Y cómo poner todos esos conceptos básicos juntos para hacer algo realmente genial. Verás justo entre nosotros, cada uno de nosotros tiene enfoques muy diferentes. Y esa es la otra cosa divertida de dar clases con Melissa, Aparte de simplemente llegar a gustar, ya sabes, burlarse de ella mientras estamos trabajando a través de las lecciones, Es genial para ti llegar a ver que dos artistas diferentes pueden dibujar lo mismo y tener dos resultados muy diferentes Y ojalá, eso te hará sentir que tienes permiso para hacer lo tuyo también y encontrar tu propio estilo. Siéntete libre de tomar consejos aquí y allá para ignorar ciertas cosas que no funcionan para ti y establecer tu propia forma de trabajar. No ignores nada de lo que digo , aunque eso me rompería el corazón. Simplemente ignora todo. Cosas, ¿por qué no te presentas y saber a estas personas por qué estás calificado para impartir esta clase Mi nombre es Melissa Foreman. Me conozco desde hace mucho tiempo. Fuimos juntos a la escuela de arte y ambos establecimos carreras profesionales A partir de ahí. Soy director de arte. Trabajé para una gran compañía de tarjetas de lectura. Conseguí un equipo de ilustradores en rotulación a mano artistas, y también hago mi propia pintura en el lateral Así que trabajé con galerías en creación de retratos surrealistas altamente realistas, y eso es algo que disfruto haciendo a un lado Así que tengo muchos pasatiempos de elaboración y otras cosas, así que me encantan todas las formas diferentes de crear obras de arte y me encanta poder compartirlas con otras personas Y yo soy Paul Richmond. También conozco a Melissa desde hace mucho tiempo y agarré en la escuela de arte porque era tan increíble y ta***ted Y dije que voy a hacer que sea mi amiga. Entonces comenzamos un negocio de pintura mural juntos cuando nos graduamos. Así que he pintado muchos murales con ella y con otros artistas También hago obras de bellas artes y muestro mi trabajo en galerías de todo el mundo y tengo coleccionistas por todas partes como Melissa, me encanta compartir mi amor por el arte con otras personas. Y qué podría ser más divertido que colaborar con mi mejor amiga para hacer algunos videos donde puedas dibujar y hacer arte bien junto con nosotros Entonces, ¿estás lista para empezar, Melissa? Yo soy. Entonces lee Polly. Hagamos esto. Bien, afina tus lápices. Vamos. 2. Proyectos: Bien, en este curso, vamos a estar haciendo dos dibujos. Entonces, queríamos mostrarte lo que viene para que te puedas preparar. El primer dibujo que harás es conmigo. Es decir, Melissa también lo va a dibujar, pero yo soy el que va a estar en cámara. Vamos a dibujar esta hermosa juntos. Estaremos, oh, gracias. Se puede ver que hay mucho sombreado sutil, un detalle muy fino en eso La forma en que logramos eso es mediante el uso de gama de diferentes lápices. Porque cada lápiz tiene su propio valor o su propio tono. Algunos lápices son naturalmente más oscuros y otros son más blancos. La idea principal con este primer proyecto es mostrarte cómo puedes aprovechar esos diferentes lápices y utilizarlos a su mejor potencial y que todos se unan para hacer un dibujo realista de esta flor. Entonces, ¿qué vas a hacer que hagamos a continuación? Melissa, vemos tus manos con ella. Todo bien Paul. Estamos pasando de las flores a los pares. Aquí obtenemos toda la gama de la naturaleza, estamos pasando a un dibujo como este. Y así esto se hace un poco similar al que el difunto Paul te va a enseñar a dibujar, pero en realidad estamos comenzando con un valor de tono medio sobre esto y vamos a usar algo de carboncillo para establecer ese en general Vamos a sacar algunos de los reflejos dentro del borrador, y luego vamos a establecer algunos de los tonos más oscuros con lápices de grafito y también ese carboncillo Y a nosotros nos encantaría, encantaría ver tus versiones de estos dibujos también. Por favor, compártelos con nosotros cuando hayas terminado. La de todos se verá diferente, mía es diferente a la de Melissa. Y creo que es genial ver cómo artistas de todo el mundo interpretan los mismos temas. Así que tómate un minuto y compártelo con esos, por favor. Definitivamente. 3. MATERIALES: Queríamos mostrarte los diferentes materiales que necesitarás a medida que avanzamos en este curso. Está completamente bien si no tienes todo lo que tenemos nosotros. Siempre puedes hacer sustituciones, usa lo que tengas a mano. Pero queríamos pasar y mostrarte lo que vamos a usar. Para el primer proyecto, estaré usando tres lápices diferentes. Uno es uno es B. ¿De veras eso o no? Sí. Oh, puedes. Encantadora. ¿Y un lápiz de cuatro? El cuatro H es una ventaja dura. Cualquier cosa con una H va a ser bueno para eso. Cuanto mayor sea el número, más duro será el plomo, y eso significa que hará una marca más ligera. Es bueno para esos tonos realmente claros. Entonces el HB está justo en medio del lápiz de camino. Entonces el cuatro B es una ventaja muy suave. Cualquier cosa con una B será una ventaja más suave. Eso quiere decir que hace un tono más oscuro. No tiene que ser un cuatro. Podría ser el número que quieras. Cuanto mayor sea el número, más suave será la ventaja. Entonces los otros materiales que voy a usar para mi dibujo son una goma de borrar necesaria, que viene en un pequeño bloque rectangular, y luego solo lo aplastas y es muy divertido Y el calviante para el estrés también, no es que te vamos a hacer estresar, no te preocupes Y luego, por último, necesitarás papel para dibujar. Estoy usando, tengo esta tableta de papel de acuarela, que en realidad funciona muy bien para esto. Puedes usar cualquier papel de boceto que quieras. A mí me gusta el papel acuarela de prensa fría porque tiene un poco de textura al mismo. Me gusta trabajar con eso en mi dibujo. Pero sea cual sea el papel que tengas a mano, agarra eso y estarás listo para mi dibujo. ¿Qué necesitamos para el tuyo? Bueno, Paul es muy similar. Voy a usar un papel muy parecido al que tiene Pol tengo este bloc de papel de acuarela. También es prensa fría. Podrías usar cualquier papel para esto. De verdad, le sugiero algo con un poco de textura. Si tienes un bonito papel para dibujar, podrías usar eso si quieres dibujar en tu cuaderno de bocetos, también podrías hacerlo Yo solo sugeriría algo con una textura más, no algo demasiado suave o demasiado delgado. También se necesita goma de borrar similar a lo que Paul acaba de hablar Nuevamente, esto viene en un rectángulo y puedes encontrarlo en cualquier forma que necesites, lo cual estaremos haciendo durante mi parte de esta lección. Lápices similares a lo que habló Paul. Vamos a comenzar con usar un cuatro B, lo contrario de la forma en que Paul te va a mostrar, pasar a un HB y luego usar también un dos H, una gama de lápices. Un sacapuntas porque quieres mantener tu lápiz afilado, simplemente es más fácil trabajar con un lápiz afilado Entonces también tengo algo que es un poco diferente a lo que Paul va a estar mostrando. Aquí tienes algunas piezas de carbón y puedes comprar carbón en todas las formas y tamaños diferentes. Quieres algo donde puedas usar el lado del carbón. Esto no tiene un envoltorio encima, es solo carbón simple. Puedo usar la punta para dibujar con. Puedo usar el lado de ella. Puedo usarlo de muchas maneras diferentes. Y a este carbón se le llama en realidad carbón de vid. No tienes que buscar carbón de vid específicamente. El mío viene en una cajita como esta. Pero puedes comprar cualquier tipo de carbón que funcione para ti que tenga un borde y también una punta que puedas usar para diferentes propósitos. Ve a recoger todo y luego vuelve y comencemos a hacer algo de arte. A mi me suena bien. 4. Proyecto 1: boceto: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a lo básico, cómo dibujar un bodegón. En esta lección, vamos a saltar a nuestro primer dibujo dibujando la imagen en el papel ¿Estás lista para empezar, Melissa? Estoy listo para ser incompleto, Paul. Bien, vamos a ser incompleto. Vamos a empezar a dibujar esta hermosa rosa Estoy trabajando con tres lápices diferentes para este dibujo. Eres bienvenido a hacer lo mismo, o si solo quieres usar un lápiz para todo, eso también está bien. Pero pensamos que esta sería una buena manera de mostrarte lo que pueden hacer los diferentes lápices. Escojo tres que son todos muy diferentes entre sí. Comenzando con el lápiz de cuatro H, las H son siempre las pistas más duras. Esos son los que harán la marca más ligera en el papel Entonces tengo un H B, que está justo en el medio. Entonces tengo un cuatro, esa es la ventaja más suave. Las abejas son el plomo más suave, por lo que hacen marcas más oscuras. Una forma tradicional de hacer un dibujo es comenzar con los leads más duros y luego trabajar hasta llegar a los más suaves. Solo estoy usando tres, pero algunas personas hardcore probablemente como Melissa usarían todos los lápices del kit. ¿Correcto? Lo harías. Hardcore. Sí. Sí, hoy no vamos a hacer eso. No te preocupes. Todo bien. Voy a empezar con sólo esbozarlo. Creo que lo voy a bosquejar con el H B. Realmente no me gusta bosquejar con el liderato súper duro porque antes que nada, apenas se puede ver y además es más difícil de borrar Puedes usar el lápiz que quieras, pero solo pasaremos esta primera lección dibujando esto, consiguiendo que las proporciones se vean bien, y luego empezaremos a darle forma la próxima vez cuando me gustaría comenzar simplemente dibujando una forma muy simple, No realmente metiendo en todos los detalles Solo estoy usando como una forma de gominola para asegurarme de que me gusta la colocación, la proporción y todo. Antes de que me ponga al día en todos los detalles, ni siquiera sé si se puede ver que estoy dibujando tan ligero. Pero es una buena idea dibujar especie de luz para que sea más fácil de borrar. Entonces, si ahí no lo ves muy mal, te prometo que lo estás haciendo bien, Paul. Sólo confía en él en este caso. Solo imagina un frijol de gelatina. Creo que lo puedes ver. Todo bien. Entonces ahora voy a dibujar el tallo y se curva un poco hacia la derecha a medida que baja. Sólo voy a dejar que el mío se desvanezca. No voy a ir hasta el fondo del papel que puedas hacer. Puedes cubrir la página completa si quieres o puedes dibujarla más pequeña y simplemente dejar que se desvanezca como si estuviera haciendo lo que tú quieras. Bien, voy a ser rudo en algunas de esas formas de hojitas. Hay uno que viene por aquí. Normalmente cuando estás haciendo un dibujo de naturaleza muerta, ya que de eso se trata este curso, significa que estás dibujando algo que realmente has configurado frente a ti, objetos que quedarán quietos y harás un dibujo de esos. Pero estamos usando fotos ya que te parecería igual de cualquier manera en pantalla. Y probablemente mejor a través de una foto que si estuviéramos filmando una luz fija en vivo. Sí, es una buena práctica sacar de la vida. Yo te animaría a que tomes lo que aprendes de este curso y luego configures algunos bodegones y trabajes en tratar de atraerlos. Definitivamente dibujar de la vida es un poco diferente en cuanto a capturar luz. Porque las fotos lo capturan a su manera y la forma en que lo veas en persona será un poco diferente. Bien, esto se está uniendo maravillosamente. Esas hojas se ven un poco Dr. Seuss. Están, ahí hay formas interesantes. Simplemente consigue la forma básica con el garabato abajo primero y luego vuelves y lo enjuagas. No puedo estresarme lo suficiente. Si no has hecho mucho dibujo antes, probablemente te vas a sentir tentado a querer saltar directo al detalle Dibuja cada pequeño bulto perfecto y bache y forma. Pero es muy difícil hacer eso y obtener las proporciones y tener en cuenta el panorama general. Solo mantenlo simple, mantenlo ligero. Un consejo profesional para hoy es cuando estoy haciendo la parte más ligera de mi sketch. Siempre sostengo mi lápiz más atrás de la punta y eso me impide ponerme apretado a detallado con él. Esa es una cosa que puedes probar si te encuentras simplemente siendo demasiado controlado, detallado demasiado pronto. Otra razón para dibujar la luz es que no quieres hacer surcos profundos en el papel con tus líneas porque entonces cuando vamos a sombrearlo, esos se vuelven molestos. Sí. Aparecerán tanto si quieres que lo hagan como si no. Sí. Sí, un toque ligero definitivamente es útil. Todo bien. Entrando esta hoja, y luego voy a regresar y trabajar en algunas de las capas de la rosa. Un poco más el Dr. Seuss hojea aquí arriba. Ahí vamos. Bien, ahora tengo este pétalo, viene aquí a la derecha, y luego vemos cómo en realidad en la parte superior se curva alrededor para que veamos el otro lado de él y luego se acerca y se superpone Esa hoja baja así. Intentas no pensar demasiado en lo que estás dibujando. Basta con mirar las formas que, eso siempre ayuda a Myelo en cómo interactúan las formas, cómo se superponen, cómo las dos trabajan juntas, la relación entre diferentes formas, el tamaño de la escala Todo eso será útil en ese momento. Tenemos este que viene por aquí, Tenemos a este pequeño. En realidad están pasando muchas cosas aquí con esta flor, Melissa. Conozco a Paul. Pensabas que estabas escogiendo uno sencillo. Sabías que eras como, eh, voy a hacer que Paul dibuje esto Bueno, casi eliges el que tiene gotas de rocío por todas partes. Así que imagina imagina lo que estarías dibujando ahora mismo si hubieras escogido esa. Sí, digo que se fue, bueno, bien. Simplemente metiendo todas estas capas. No hay que conseguir cada pequeño detalle porque algunos de ellos se pueden resolver más tarde ya que estamos haciendo el sombreado Pero sí ayuda a que las cosas se trazen en esta etapa. Al menos la forma básica principal para que sepas que todo está donde se supone que debe estar, entonces eso hará que el sombreado sea más fácil ¿Todo bien? Creo que si no comienzas con una buena base, un buen dibujo al principio, tu sombreado realmente no te va a ayudar Sí. Sólo vas a estar sombreando en un lío. Sí. ¿Quieres tomarte tu tiempo y poner las cosas en el lugar correcto primero? O al menos que ya lo he hecho antes. Como, estoy cansada de dibujar esto. Ahora sólo voy a sombrearlo. Eso va a ayudar. Déjame seguir adelante. Lo arreglaré más tarde. No lo hace. Estoy seguro que es difícil de creer que yo haría tal cosa, Paul. Nunca podría imaginarme que sucediera. Nunca imagines querer apresurar las cosas. Si tan solo nos hubieran podido ver cuando teníamos nuestro negocio de calefacción mural juntos. Melissa y yo, cuando nos graduamos de la universidad, pintamos murales juntos. Por un tiempo, tuvimos nuestro propio capataz de negocios. Murales Richmond. Sí, mi nombre punto, claro. Mm hmm. Bueno, digamos que trabajar con Melissa en un mural es una experiencia muy humildemente Oh, Dios mío. Tendremos que contarte un poco más sobre algo de eso en nuestra próxima lección porque estamos a punto de concluir esta. Ahora cuando vayamos a la siguiente lección, vamos a empezar a sombrear. Si no has terminado del todo con tu boceto, tómate todo el tiempo que necesites. Con esto, solo puedes pausar el video para que tengas la referencia en tu pantalla y sigas adelante. Pero entonces prepárate en la siguiente lección para empezar a sombrearla Gran trabajo a todos. Tú lo hiciste. Bien, entonces ahora estamos listos para comenzar a sombrear esto, en la siguiente lección vamos a comenzar con el lápiz de cuatro H, que es el plomo más duro, así que va a ser un tono realmente claro en general Entonces estás listo para comenzar con un tono claro. ¿Melissa? Estoy listo para comenzar con un tono claro, Paul. Bien, te veré entonces. Te veré pronto. 5. Proyecto 1: Lápiz 4H: Hola todos y bienvenidos nuevo a lo básico cómo dibujar una naturaleza muerta. Y en esta lección, es momento de comenzar a agregar algo de sombreado a nuestros dibujos Entonces estaremos usando el lápiz de cuatro H y poniendo un bonito tono de luz uniforme sobre todo. ¿Estás listo para empezar a sombrear? Melissa, ¿lista para conseguir a Shady? ¿Pablo? Ella simplemente no puede ayudarse a sí misma. Todo bien. Vamos, hagámoslo. Bien. Empecemos a sombrear esto en Si estás siguiendo el mismo proceso que yo, voy a comenzar con el lápiz de plomo más duro, que son los cuatro H. Si tienes todo un juego de lápices, cuanto mayor sea el número, más difícil será el plomo. Podrías usar un cuatro H como yo, o si quieres que sea aún más ligero, podrías 68. Aunque para ese punto apenas se ve nada. No sé por qué te molestas, pero la idea de usar los diferentes lápices es que realidad no estás variando demasiado la cantidad de presión que les pones. Estás dejando que el valor natural del lápiz haga el trabajo por ti y estás construyendo las capas para llegar al valor más oscuro. Lo primero que voy a hacer es poner un poco de valor de luz en el fondo, justo a lo largo del borde aquí. A primera vista, pensé que era un fondo blanco. Podrías haber pensado eso también o tal vez eres más perceptivo que yo, no lo sé Pero en realidad, hay un poco de valor en el fondo porque se puede ver cómo en el lado derecho ese pétalo es en realidad un poco más ligero que el fondo. Es muy sutil, pero poner un poco de valor en el fondo ayudará a que ese pétalo salga. No voy a sombrear en todo el papel, sólo voy a hacer justo a lo largo del borde y luego dejar que se desvanezca. Puedes ir tan lejos con él como quieras, pero solo lo estoy haciendo casi como un pequeño resplandor alrededor de la flor. Eso es suficiente. Quieres tomarte tu tiempo cuando estés usando esta técnica e intentar camuflar las marcas de lápiz tanto como puedas. Si quieres que sea suave, quiero decir, está bien sombrearlo también donde veas las líneas de lápiz. Eso también es válido. Si quieres suavizar, solo tienes que ir despacio y dejar que cada marca ayude a encubrir la que vino antes. Sí. Y solo usa un toque ligero como lo hicimos la última vez. Sí. Incluso puedes dejar que tus trazos se superpongan un poco a la flor porque probablemente vamos a usar la misma técnica dentro de la flor. Exactamente. En realidad ahí es donde estamos ahora mismo. Sin embargo, antes de hacer eso, voy a tomar mi necesidad ya que esta es una gran goma de borrar para dibujos porque puedes darle forma a cualquier tamaño que necesites que sea Sólo voy a algunas de mis líneas interiores un poco para aclararlas así porque es más difícil hacerlo una vez que empiezas a sombrear Y no quiero que se vea realmente lineal, quiero que sea más realista, ¿de acuerdo Sí. Como dijo Melissa, básicamente vamos a sombrear casi toda esta flor con este tono de lápiz. Porque todo en la flor excepto ese pétalo la derecha y un poquito del segundo pétalo en la parte superior donde la luz lo está golpeando, tal vez sobre la forma, si quisieras esbozarlo un poco. Eso podría quedarse como el blanco del periódico por ahora, pero todo lo demás puedes simplemente sombrearlo todo. ¿Cómo ves eso? Porque la idea es que construyamos capas adicionales de valor y seguiremos capas adicionales de valor y seguiremos oscureciendo cada vez más. Y siendo más selectivos sobre a dónde van esos valores más oscuros a medida que avanzamos. Esta etapa es fácil porque no obtienes el color en todo, coloreado en todo, que hay diferentes formas de sombreado Te estoy mostrando este método de usar los diferentes lápices y construir el valor y solo estoy b***ding con Una vez que llegamos a esa etapa, hay herramientas para b***ding también, como pequeños tocones b***ding que son papel enrollado que puedes usar para hay herramientas para b***ding también, como pequeños tocones b***ding que son papel enrollado que puedes usar para b***d tus sombras y cosas con. No me gustan tanto esos porque atienden a todo. Mira, no lo sé, brumoso pierdes en la estructura de la forma Creo que a veces con esos, pero prueba todo, mira lo que más te gusta. También hay algo agradable en la textura de grafito que creo que puedes obtener usando todos los diferentes lápices y no necesariamente usando los tocones de papel Sí, se pone un poco borrosa o un poco borrosa, pierdes algo de esa Sí. Sí, es un dibujo a lápiz, así que ¿por qué no hacer que se vea como uno? Simplemente abrázalo. Sí, abraza quien eres, pequeño dibujo a lápiz. Estar orgulloso. Las únicas partes que no voy a colorear nuevo son solo esa pequeña sección aquí en la parte superior de este pétalo y luego la mayoría de este pétalo aquí excepto por tal vez justo a lo largo del borde en la parte inferior derecha, ahí hay una pequeña sombra. De lo contrario manera de color. ¿Siempre vas en la misma dirección con tu lápiz Melissa o vas en todas direcciones diferentes? Cuando estoy haciendo un dibujo a grafito, me gusta ir en la misma dirección solo porque puedo intentar conseguir una textura uniforme. Sí, no me encanta ver todos los trazos, así que me gusta hacer todo en la misma dirección porque hace incluso calidad a lo largo del dibujo. Sí, lo mismo aquí, pero sé que mucha gente hace las cosas de manera diferente y a algunas personas les gusta mucho el enfoque de la eclosión cruzada Y creo que eso también puede hacer una textura realmente interesante. Voy por una textura uniforme más suave en general. Sí, usas diferentes formas de hacerlo. Como podrías cruzar la escotilla como dijo Melissa, puedes mover tu lápiz como en la dirección de cualquier elemento que estés dibujando. Si está envolviendo a la derecha, puedes mover tu lápiz de esa manera y eso le dará un aspecto un poco más esculpido Tantas opciones. Creo que una cosa que también puede ayudar, si estás luchando con una foto en color y dibujando de una referencia en vez de de la vida, es hacer esa foto en blanco y negro. Y a veces eso puede ayudarte a ver el valor un poco más fácil. A veces puede ser complicado si no estás acostumbrado a dibujar. Y tratar de convertir las cosas de color a blanco y negro en tu cabeza puede ser un poco chal***ging al principio pequeño consejo Oh, mírate con los tips pro. Melissa, enseñándome, tratando de acostumbrarme a dar un. Llegaremos allí eventualmente. Ese fue un gran paso en la dirección correcta. Gracias. Buen intento. Sí. Excel***t. Sólo dilo con un poco más de confianza la próxima vez y ya estás ahí . Todo bien. Casi terminado con esta capa en la parte inferior. Como dije, sólo voy a dejar que ese tallo sea falso donde quieras que se desvanezca. Simplemente comienzas a levantar un poco más y más y más con tu lápiz hasta que baje. Voy a volver aquí y simplemente romper ese borde un poco. Siempre puedes tomar tu borrador si quieres sacar cualquier otro pequeño resaltado como lo estoy haciendo aquí mismo a lo largo del borde de eso Entonces déjame volver a poner un poco más de valor. Cuando decimos valor, por cierto, estamos hablando de los diferentes tonos, claros y oscuros en tu dibujo. Esos son los diferentes valores. Poder verlas y replicarlas es lo que hará que tu dibujo se vea realista Mm hm. Sí. Tan simple como eso. Muy bien, un trabajo increíble. Bien, bueno, ahora tenemos algo de valor en el papel, pero aún no hemos terminado. En nuestra siguiente lección, vamos a subir al lápiz HB y comenzar a agregar en algunos tonos medios. ¿Estás listo para eso? Estoy listo, Paul. Nos vemos entonces. 6. Proyecto 1: Lápiz HB parte 1: Hola todos y bienvenidos nuevo a Fundamentos como Dibujar Bodegones. En esta lección, vamos a comenzar a agregar en algunos tonos medios a nuestros dibujos usando el lápiz HB. ¿Estás listo para usar un lápiz HB? ¿Melissa? Estoy tratando de pensar en cómo puedo decir esto para que no puedas divertirte como juegos de palabras Sé que estoy tratando desesperadamente de pensar en uno por aquí y no tengo nada muy malo. Tú es para mí. Sin embargo, estoy listo para empezar. Bien. Bien. Bien. ¿Estás listo para hacer un poco de sombreado que no solo implique colorear en todo el asunto Y ahora vamos a ser un poco más selectivos. Estoy saltando al lápiz HB, que está justo en medio de todos los diferentes tonos de lápices que tenemos. Será un poco más oscuro que el valor con el que estuvimos trabajando antes. La idea ahora es que elegiría tal vez una mancha oscura para comenzar, solo para que veas lo que va a hacer el lápiz. Voy a empezar de nuevo por aquí en esta hoja y sólo voy a ir justo encima de la, um, capa anterior. Y se puede ver cómo, porque tampoco estoy presionando más fuerte con el lápiz. Estoy usando exactamente la misma cantidad de presión, pero está haciendo un valor bastante más oscuro. Todavía es tal vez solo más en como un rango medio. En lo que respecta a la escala de valores, todavía nos volveremos bastante más oscuros. Pero básicamente ahora solo vas a atravesar y sombrear en todo lo que es este valor o más oscuro en la imagen. Lo estamos construyendo poco a poco. Esto es como un proceso muy estratégico. Melissa, apuesto a que te encanta esto. Soy yo. Podría, ¿por qué estoy enseñando esto? Tú eres el que ama este tipo de cosas. Soy un chico de un lápiz por lo general cuando estoy dibujando, honestamente. Sí, mantenlo simple. Forma totalmente válida de hacerlo también. Usas solo un lápiz y varias lo duro que presionas para crear los diferentes valores. Sí, definitivamente. Eso se podría hacer totalmente. Es posible que tengas un poco más de chal***ge obteniendo los valores correctos porque dependerá más de la presión que uses y dependiendo del lápiz con el que estés empezando, posible que no puedas oscurecerte lo suficiente o que no te pongas lo suficientemente claro Sí, supongo que la ventaja es que tienes más opciones cuando estás usando todos los lápices, pero es un proceso definitivamente más lento y estratégico dependiendo de cómo trabajes. Al igual que, si eres como Paul y estás impaciente, puede que no sea el proceso para ti O si eres como yo y pasas para siempre en ello y no quieres pasar para siempre en un dibujo, entonces tal vez solo uses un par de lápices. Cuando estoy haciendo un dibujo a un lápiz, suelo elegir algo en el lado más suave, así podrá ir tan oscuro como lo necesite. Y luego solo puedo presionar encendedor con él para obtener el encendedor. Pero es complicado de conseguir, especialmente algunas de esas sutiles variaciones de luz, Es un poco complicado hacerlo de esa manera. Tienes que esforzarte un poco más. Sí, básicamente no hay manera fácil. Todo es duro. Todavía vamos a hacer un poco de ese método también. Una vez que lleguemos a los cuatro lápices, tendremos que presionar un poco más fuerte en algunas áreas para obtener las sombras realmente profundas, y presionar un poco más claro para obtener algunas de las otras. Porque hay mucho más de tres valores en esta imagen, ¿verdad? Sí, lo estamos limitando desde el principio. Pablo dijo cuatro lápices. Eso es. Tres. Melissa, 33. Oh, Dios mío. Tengo cuatro aquí afuera. Ya estoy haciendo trampa desde que estuvimos en la universidad, Melissa era una maldita superadora Ni siquiera lo hago a propósito. Simplemente pasa, pon uno de esos lejos. Todo bien. Entonces estoy trabajando en estos pedales ahora. Los que están aquí arriba diría que casi en su mayoría van a cubrirse con este lápiz HB, pero verás que hay algunas pequeñas manchas a lo largo los bordes donde se vuelven más livianas. Aquí es donde llegas a empezar realmente a prestar atención a más de esas cosas sutiles e intentar dejar los puntos más claros sin golpearlos con la segunda capa para que solo cree ese b***d Bien, subiendo aquí. Bien, subiendo aquí Ahora éste se vuelve más oscuro a medida que va hacia el borde. Este es un momento para empezar realmente a mirar tu referencia. Ese es tu consejo profesional para esta lección, es pasar tanto tiempo mirando tu referencia como a tu dibujo. Es tentador solo querer mirar tu dibujo todo el tiempo y nunca mirar la referencia, entonces te vas a perder muchas cosas Creo que una cosa que puede ser complicada dibujar con grafito es que a veces obtendrás pequeñas crestas donde estará oscuro o pequeñas áreas donde sientes que el grafito no es b***ding Creo que cuando obtienes esas crestas oscuras es que probablemente estés presionando demasiado fuerte. Quizás quieras soltar un poco tu lápiz y ser un poco más gentil con los trazos y luego ver si eso lo haría si eso lo haría si decides que quieres hacer muchos dibujos de bodegones o dibujos de cualquier tipo, experimentar también con diferentes tipos de papel, para ver qué es lo que más te gusta. Porque cada superficie te dará un efecto diferente. Además, estoy trabajando en papel de acuarela en realidad, ahora mismo, lo que me gusta mucho. Se trata de un papel acuarela de prensa fría. Tiene un poco de textura. El papel prensado en frío está un poco más torpe. Eso me gusta porque puedes aprovechar esa textura, camufla un poco más algunas de las líneas del lápiz Estás usando papel de acuarela, ¿verdad? Yo soy, Sí, también estoy usando una prensa fría. La diferencia entre el papel de acuarela de prensa en frío y la prensa en caliente es la textura. prensa en frío tendrá más textura, prensa caliente no tendrá ninguna textura en absoluto, será muy suave. Mmm, puedes usar eso si solo quieres un dibujo más suave, un resultado que es un poco más pulido. Pero es un poco más complicado de usar porque tendrás que tener mucho cuidado con la forma en que estás usando tus lápices y la forma en que estás haciendo tus diferentes líneas Lo ves todo. Verás todo seguro. Tomará algo de práctica, creo, acostumbrarse a ese tipo de papel o a cualquier cosa que sea un poco más suave. Sí, como dijo Paul, la textura en realidad ayudará a ocultar cualquier error que cometas con el grafito mismo. Soy un gran admirador de eso. Ya ves que estoy empezando con este gran pétalo de aquí. Empiezo a sugerir a la ligera algunas de las pequeñas y líneas que vemos en. Lo bueno de esta técnica realmente, es que hace que te acumule poco a poco. Creo que porque te estás tomando tu tiempo, ves más y tratas de sacar más de esos detalles sutiles versus como mi enfoque normal, que sería simplemente estar volando a través de esto y notaría las grandes cosas de contraste, pero podría no notar todos estos pequeños detalles sutiles Sí, ahora que estamos en el lápiz HB y estamos agregando algunos de los valores que son un poco más matizados, creo que empezarás a ver salir todos los diferentes detalles y el corazón podría llevarte un poco más de tiempo Sí, creo que vamos a pasar al menos dos lecciones en el H B para que podamos tomarnos nuestro tiempo. Debido a que aquí es donde estamos empezando a llegar a ser casi realista, pero sólo en una clave más ligera, más alta. Mm hm. Sí, sí empieza a tomar forma. Eres un pequeño y hermoso volante. Sí. Una vez que empiezas a mirar ese pétalo grande justo en el centro, te das cuenta de todo el detalle que hay ahí dentro. ¿Quién? Hay mucho, hay mucho, hay mucho envejecimiento, hay muchas formas diferentes en que la luz lo golpea. Sí. Va a tomar un poco de tiempo sacar a relucir todo ese detalle. O al menos algo de ello. A lo mejor no todo. Sí. Bien, entonces continuaremos con estas cosas en nuestra siguiente lección, hiciste un gran trabajo. Todo bien. En nuestra siguiente lección, vamos a seguir haciendo más de lo mismo, así que mantén esos lápices HB a mano. Y te veré entonces. 7. Proyecto 1: Lápiz HB parte 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a lo básico cómo dibujar bodegones. En esta lección, vamos a seguir sombreando los tonos medios con el lápiz HB. ¿Estás lista, Melissa? Estoy listo. Pablo. Por favor enséñame. Bien, sígueme. Vamos Solo vamos a seguir haciendo más de lo mismo. Estoy usando mi lápiz HB nuevo y solo voy a saltar de nuevo a, estoy trabajando en este gran pedal aquí en el medio tratando de sacar algunos de los detalles que veo en eso. Afilé mi lápiz entre clases. Es una buena idea mantener tu lápiz bastante afilado mientras trabajas. Se ve que no sostengo el lápiz verticalmente como estoy escribiendo. Lo estoy sosteniendo más de su lado. No es la punta real, pero es un poco del borde del lápiz. Así es como me gusta. Pero experimenta con diferentes posiciones y mira qué funciona mejor para ti. Y podría ser que lo sostengas manera diferente dependiendo del efecto que estés tratando de obtener. Una de las cosas en las que es realmente importante pensar cuando estás haciendo un dibujo de bodegón o cualquier cosa que esté destinada a ser realista es la fuente de luz. La forma en que la luz afecta al objeto es realmente lo que nos ayuda a entender su volumen, su dimensionalidad En esta imagen, ¿ se puede decir de dónde viene la luz Melissa, ¿puedes decir? ¿Cuenta? Bueno, creo que el primer sorteo es simplemente encontrar la parte más brillante de tu imagen Hablamos antes. La parte más brillante es ese pétalo justo a la derecha de ahí. Es de color amarillo muy brillante. Eso me hace pensar que mi fuente de luz viene de la derecha. Entonces empezaré a mirar mis sombras. ¿Dónde están cayendo mis sombras? Y muchas de mis sombras, sobre todo en ese tallo, están en el lado izquierdo del tallo. Eso me hace pensar que probablemente tenía razón, diciendo que nuestra fuente de luz viene del lado derecho. Sí, Melissa está acostumbrada a darse cuenta de que probablemente tenga razón. Bondad. Si estás trabajando a partir de una imagen que ya existe como nosotros, entonces solo identificar dónde está entonces solo identificar dónde la fuente de luz es un paso importante. Si te estás preparando un bodegón para ti mismo, entonces llegas a tener más control sobre eso. Se puede experimentar con colocar una lámpara o una pequeña fuente de luz en diferentes posiciones para ver qué funciona mejor. Por lo general, es mejor tenerlo viniendo de un lado o del otro que del frente. Tipo de aplanar todo. Si si la iluminación es de la parte delantera derecha. Probablemente perderás algo de tus sombras de esa manera. Sí. Sí. Tener un menos en este. En este me siento, como dijo Melissa, las luces que vienen de la derecha. Y yo diría como tal vez un poquito de atrás a ti. Y se puede decir eso por cómo, como si estuviera mirando el tallo. ¿Cuánto del tallo está en sombra versus luz? Si la luz fuera más desde el frente, veríamos más luz. En lo que estamos viendo un poco más de sombras. Entonces creo que eso me hace pensar que la luz está un poco hacia atrás. Esto apenas se está uniendo maravillosamente, ya es precioso. Una cosa a la que debes prestar atención cuando estás pensando en la fuente de luz es el tipo de borde que estás obteniendo que es realmente importante cuando estás dibujando porque o quieres un borde suave o quieres un borde duro. Creo que esta referencia hace un trabajo muy agradable de ilustrar. La diferencia entre el ejemplo 21 sería mirar esa hoja que se solapa con ese pétalo que es el más brillante de la Definitivamente tiene un borde duro. Se ve todo el detalle en él. La hoja es muy oscura y el pétalo es muy claro. Obviamente se ve una diferencia entre los dos. Hacer un borde duro ahí en tu dibujo hará que esa hoja salga y parezca que está encima de ese pétalo. Pero si miras ese pétalo que está en el centro que tiene algo de sombra en él, notarás que hay algunos cambios muy sutiles en la sombra misma, la forma en que la luz se dobla a través del pétalo y obtienes muchos bordes muy suaves Vas a usar una técnica diferente cuando estés dibujando algo así. Melissa, siento que puede haber sido un consejo profesional. Bien. Paul lo llamó pro tip del día. Pro tip del día. Presta atención a los bordes y cómo la luz está afectando al borde. Eso es cortesía de Melissa. Agrega otra cosa. No lo hice Adelante, agrego otra marca en mi pro tip a No pensé mucho control de bordes desde el principio cuando estaba comenzando, Pero puedes apreciar eso, sobre todo si miras la forma en diferentes artistas lo manejan. En pinturas tradicionales, se pueden ver muchos bordes que yo esperaría que fueran realmente afilados están pintados. Entonces, si hay un área que solo se supone que b***d en el fondo es algo muy útil a Puede hacer una gran diferencia incluso en ese pétalo mismo del que estábamos hablando. El pétalo en el medio con la sombra del pétalo más brillante encima de él. Se nota en la parte superior de la misma, la sombra tiene un borde más duro a ella y más hacia el centro tiene un borde mucho más suave, es b***ds Esa es la diferencia entre un borde duro y bordes blandos. Uno se siente como un cambio sutil y uno se siente como un cambio muy abrupto Creo que es un error de novato que se ve en muchos dibujos y pinturas ¿Es la tendencia a querer que todo tenga un borde duro y duro? Sí. Entonces sí, mira dónde está sucediendo eso y luego dónde está destinado a ser más suave. Y entonces solo quieres manejarlo de manera diferente con tu lápiz. Donde uno obtendría una, supongo que solo una aplicación diferente del grafito son directos, más la aplicación basada en la línea del grafito lugar de una especie de sutil más suave. Sh, es mucho en lo que pensar. ¿Eh? Es mucho en lo que pensar. Sí, esa es la parte difícil. Sin embargo, no se sienta abrumado. Si eres nuevo en esto, solo lo das un paso a la vez. Enfócate solo en el área en la que estás trabajando. No tienes que hacerlo todo a la vez o saber todas las cosas al sombrear. Y realmente creo que una gran cosa que me ayuda y también cuando estoy trabajando con nuevos alumnos es simplemente animarles a confiar realmente en tus ojos y en lo que ves y solo tratar de replicar eso Una gran parte de aprender a dibujar es aprender a ver y a mirar de cerca y a prestar atención y tratar de sacarlo a relucir en tu pieza. Tómate el tiempo para mirarlo de verdad, sí. Y solo hazlo paso a paso. Solo concéntrate en un área a la vez. No pienses en todo el asunto al principio. Sólo piensa, bien, voy a empezar por aquí y voy a empezar a sacudir esto y eso me va a ayudar con el resto. Es un poco calmante de alguna manera cuando lo haces esta técnica más lenta porque solo estás avanzando poco a poco Sí. El favorito de Paul. Sí. Me gusta correr por la vida a la máxima velocidad normalmente. Entonces esta diferente puede ser muy meditativa Derecha. Creo que estoy a punto de terminar con el jugador de HB. Eso no quiere decir que solo puedas usar este lápiz ahora y una vez que lo bajas, no podrás volver a tocarlo nunca más. Siempre puedes retroceder y agregar más de cualquiera de estos valores después de haber pasado por todos los pasos. Pero creo que para empezar, es bueno simplemente trabajar a través de ellos en orden porque te da un proceso para descubrir cómo estás construyendo esos diferentes tonos. Definitivamente. Bien, una pequeña sección más justo aquí y estaremos bien para irnos. Sin embargo, como dije antes, tómate todo el tiempo que necesites, así que si no has terminado del todo con tu capa H B o lo que sea que estés usando para tu, ya sabes, tipo de lápiz medio, sigue adelante. Pausa el video, pero una vez que empecemos en la siguiente lección, voy a saltar hasta mi lápiz cuatro B. Prepárate favorito. Gran trabajo a todos. Esto se ve precioso, pero aún no hemos terminado. Ahora vamos a entrar en la fase de tono oscuro usando los cuatro lápices B. ¿Estás listo para ponerte oscuro y malhumorado? ¿Los Pal? Sabes, estoy listo para eso. ¿Hiciste el lado oscuro? Sí. Todo bien. Ver entonces. Nos vemos pronto. 8. Proyecto 1: Lápiz 4B parte 1: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a lo básico cómo dibujar un bodegón. En esta lección, vamos a conseguir que se agreguen algunos de esos oscuros más oscuros al dibujo para que realmente empiece a reventar ¿Estás lista para hacerla estallar, Melissa? Estoy listo para hacerlo estallar, Pop. Bien, vamos a hacer estallar. Oye, es el momento que has estado esperando. Bueno, al menos he estado esperando. Es hora de ir a nuestro lápiz más oscuro. Para mi ese es el cuatro B, puedes usar lo que quieras y solo vamos a saltar de nuevo en él. Voy a volver al mismo punto de partida que tuve para el último, que es esta hoja súper oscura de aquí. Se puede ver como, de nuevo, no estoy presionando más fuerte de lo estaba con los dos lápices anteriores, pero ahora estoy obteniendo un valor mucho más oscuro. también me gusta el camino, que cuando tienes esta acumulación de las diferentes capas y los diferentes cables, inicia el grafito simplemente comienza a deslizarse por el papel de una manera un poco diferente Los trazos se camuflan un poco más porque se está fusionando con todo el grafito que ya está ahí Sí, definitivamente. Me gusta todo lo que haga el trabajo por mí. Sí, lo haces. ¿Incluyéndome a mí? Sí. Ese era mi método cuando teníamos nuestro negocio de pintura mural juntos. Simplemente hace que lo haga todo. También funciona muy bien. Sí, estamos decorando. Esto está trayendo recuerdos de aquel día en que estábamos pintando el mural en el banco. Y voy a contar la historia rápidamente para poder volver a enseñar. Enseñando, sí. Sí. El tiempo del cuento es bueno para estábamos arriba en el andamio pintando este mural en un banco Simplemente no estaba teniendo un buen día. Todo lo que estaba pintando estaba muy bien. Todo lo que Melissa pintaba se veía magnífico. Volando a través de él. Ella estaba pintada como tres o cuatro personas, gente gigante. Sólo estaba tratando de pintar esta estúpida. ¿Cómo era una margarita? Una violeta? Violeta. Sí. Simplemente no estaba funcionando y me estaba volviendo cada vez más enojada Melissa estaba por allí solo zumbando, pintando maravillosamente Era como, Melissa, tienes que pintar algo que se ve mal para alejarte de la Así que lo sé porque desde luego no pudiste llevarte a pintar algo de vuelta. No pude. Yo esa fue una decisión dura. Sí. Ella no pudo hacerlo chicos. Y sigo vivo. Sí. De alguna manera hubo demasiados testigos. Sí, eso probablemente sea cierto. Oh hombre. Buenos viejos los buenos viejos tiempos. Sí. ¿Puedes creer que Melissa siga colaborando conmigo? Lo sé. Todo bien. Regresé. Imagínese que 20 años después, sólo debe gustarle sufrir. Todo bien. Entonces ya ves cómo solo estoy sombreando en las zonas donde quiero que este nivel de oscuridad cree algo de la redondez y las diferentes variaciones de luz y sombra altas Estoy b***metiendo en lo que ya está ahí en el papel y solo obtienes una rica estratificación tan agradable de diferentes valores y realmente empiezas a hacer que esto También puedes variar tu presión si quieres. En esta etapa, empecé a usar la presión más ligera como lo hice con todas las demás capas. Pero como este es mi último lápiz, también solo estoy prestando atención a donde veo como los valores súper oscuros. Y voy adelante y solo presiono un poco más fuerte a medida que me acerco a esas áreas para que así sea, me gusta hacer pop a mis dibujos, como hacer que todo pop. Sí, también tengo que borrar de vez en cuando toda la mina de lápiz en el borde de tu mano. Sí. Una cosa hago y supongo que podemos llamar a esto un pro tip. Melissa. No le digas a decir dependiendo de si eres zurdo o diestro. Podrías poner esto de cualquier lado que funcione para ti, pero yo soy diestro. Una vez que tengo un poco de grafito en mi papel, le estoy metiendo la mano para dibujar en el lado izquierdo de mi papel. Y eso no es lo que quiero porque termina en toda mi mano, como dijo Paul. Y por todo mi dibujo, tomaré ya sea un trozo de papel o una toalla de papel y lo pondré debajo de mi mano mientras estoy dibujando, así que no estoy extendiendo activamente grafito por todo el lugar. Esa es una idea inteligente. Sí, es muy útil para mí porque no me gusta hacer un lío. Estoy seguro de que todos se sorprenden al escuchar eso de ti. Mira la diferencia que hace una vez que empiezas a conseguir esos valores oscuros ahí, simplemente realmente se vuelve muy tres D buscando. Mmm, sí. Una cosa que podrías encontrar mientras estás poniendo este valor oscuro es que algunos de tus tonos medios no se sienten lo suficientemente oscuros. Puedes volver con tu lápiz HB y volver a algunas áreas que necesites. No sientes que ahora solo tienes que pegarte con el único lápiz. ¿Puedes sentirte libre de ir y venir tanto como necesites? Sí, definitivamente. A veces eso puede incluso ayudar a que la capa más oscura b***d mejore con las Si vuelves sobre él con el HB o cualquier otro lápiz y simplemente lo trabajas en el cuál es el Este también es el momento de recordar otro protip de Melissa que era realmente prestar atención a los bordes afilados y suaves de las sombras ¿Dónde ves cada tipo y tratas de sacarlo a la luz a medida que vas? Sí, definitivamente. Descubrirás el lápiz más suave que esos bordes son aún más obvios. Puedes hacerlos más suaves simplemente b***metiendo tus trazos en los trazos por b***metiendo tus trazos en los trazos encima o al lado de él O puedes limitar esos trazos a cierta forma para hacer que ese borde más duro se vea cuando estás creando una sombra algún lugar como lo estoy haciendo en este pedal de aquí mismo. Realmente presta atención a hasta dónde llega ese valor en esa área. Porque algunas sombras se extienden bastante lejos y luego otras están justo contra el borde y luego inmediatamente pasan al siguiente valor que ayuda a transmitir lo que la forma está haciendo realmente a esto es divertido. Mm hm. No puedo creer que sólo tenga una lección más para terminar esto. ¿Crees que podemos hacerlo? Creo que si alguien puede hacerlo, Paul, tú puedes hacerlo. Bueno, definitivamente no quiero comer en ninguno de los tiempos de Melissa. Ella va a estar enseñándote un proceso completamente diferente. Sí. Pero creo que esta es una buena base para empezar. Sí, estoy acostumbrado a sumar todos esos valores de manera muy intencional. Mm hm. Estoy mirando muy cerca la referencia frente a usted. Todas estas son cosas buenas. Sí. Solo ser muy consciente de cada golpe que estás poniendo y por qué lo estás poniendo donde lo estás poniendo Mi cerebro está agotado. Sé tomarlo paso a paso pero no estar abrumado. Sí, puedes tomarte todo el tiempo que necesites en esto. Sí. El hecho de que lo vamos a terminar en la siguiente lección no significa que tengas que hacerlo. Puedes trabajar en ello todo el tiempo que quieras. Bien, creo que es un buen punto de parada por ahora y luego volveremos y terminaremos con esto. Gran trabajo. Estos dibujos están llegando. Se ven guapos. Y en la siguiente lección, los vamos a terminar. Nos vemos entonces. 9. Proyecto 1: Lápiz 4B parte 2: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a Fundamentos como Dibujar un bodegón. En esta lección, vamos a terminar nuestro primer proyecto usando principalmente el lápiz cuatro B, pero puedes usar algunos de los otros también. Así que solo agarra todo. Pongámonos a trabajar. ¿Estás lista Melissa? Sí, Paul, terminemos con esto. Todo bien. Vamos. Bien, terminemos esta belleza. ¿Estás listo? Sigo trabajando con mi lápiz cuatro B. Sólo voy a saltar de nuevo a donde lo dejé en estos pétalos. Solo estamos prestando atención a las sombras, bordes, todas las cosas que quiero asegurarme y ahorrar p***ty de tiempo para este gran pétalo viejo aquí en el medio, Necesito mucho amor Sí, lo bueno es que mucho ya está elaborado con los otros lápices que solo estoy potenciando ahora mucho es mucho más suave. Lo haces solo un poco y luego solo lo trabajas en lugar de crear bordes duros, ¿verdad? Ese podría ser uno en el que solo estés usando trazos muy suaves solo para conseguir algo de contraste ahí, pero muy sutilmente Sí, a veces cuando estoy en esta etapa, lugar de hacer los grandes trazos diagonales largos como lo hacía con los otros lápices, me gusta simplemente hacer como pequeños círculos u pequeños óvalos, sobre todo si solo estoy entrando en un aprieto ayuda Eso me gusta porque solo b***ds sale un poco más fácil. Creo que puedes mezclar tus marcas que estás haciendo. Haz lo que funcione para esa sección. Hicimos tantos dibujos de bodegones en la universidad. Sí, teníamos clases enteras que eran solo dibujo bodegón. Dibujo de bodegones. Pinturas de bodegones. Mm hm. Es un buen lugar para comenzar. Creo que es un poco más accesible que pintar retratos o algo así Mm hmm. Sí. Una ventaja si lo haces pintando una flor o algo así. Si consigues, ya sabes, un pétalo un poco fuera, nadie lo va a saber. Sí, bien. Todavía se ve como una cara de unos pocos. Probablemente sea más importante conseguir las cosas en el lugar correcto. Sí. Un poco más intimidante, creo, pero también es todavía la vida sigue siendo Sí. Nada se mueve. Nada va cambiando con el tiempo. Sí. Aunque estés haciendo como un paisaje o algo así. Si lo estás haciendo desde la vida, la iluminación va a cambiar muy rápidamente. Pero con el bodegón, puedes controlar todo eso un poco más fácil. Mm hmm. Ahora, una cosa que estoy notando, este es un pequeño detalle sutil, pero la luz hace esto a veces Estoy haciendo la sombra ahora mismo sobre ese gran pétalo de donde el pétalo súper brillante lo está superponiendo. ¿Te das cuenta de cómo esa sombra se vuelve un poco más oscura en realidad? Hacia arriba hacia la parte superior, y luego se pone en realidad un poco hacia abajo hacia el pedal, que es lo contrario de lo que yo esperaría. Pero creo que es solo porque hay un poco de luz que se arrastra ahí abajo o algo así Mm hmm. Sí, estás recibiendo un poco de esa luz reflejada abajo en la parte inferior. Creo que porque es esférico. Porque se está envolviendo en el espacio. ¿Oyes ladrar a mi perro vecino? Yo solo lo hice. Sí. Pensé que tal vez era Lily, pero supongo que nunca escuché ladrar a Lily. Entonces sí, los lirios probablemente todavía duermen. Ella no es una tonta. Ella está acurrucada debajo de la manta. Ah, sí. Es como si estos humanos fueran ridículos levantándose a estas primeras horas. Qué haces que sea tan tonto. Lo haré, cerraré mi ventana si el perro empieza a ponerse demasiado odioso ahí fuera, pero entonces solo seré un hombre sudoroso Entonces es una especie de intercambio que todos ustedes tendrán que lidiar con uno u otro. Sí, escojan su veneno, todos. Yo escogería el que no involucre una pata sudorosa enojada p, y. estoy contigo en esa Me gusta entrar en estos pequeños puntos apretados como este y simplemente empujar esas sombras como justo debajo de la flor en la hoja. Porque siento que eso solo agrega mucha profundidad y dimensión ahí mismo. Bien, vamos a meter esta hojita ya. ¿Cómo va el tuyo, Melissa? Se está llegando ahí. Estoy trabajando en los pétalos ahora mismo y solo definiendo algunas de las formas porque siento este lápiz más oscuro puede hacer eso. Define algunas de esas formas donde muchas de ellas son realmente solo medios tonos y pierdes parte de la definición Sí. Ah, sí. Sí. Es interesante cómo estás dibujando lo mismo y estás recorriendo las mismas superficies cada vez. Pero es casi como con cada lápiz notas cosas diferentes y sacas cosas diferentes. Y, definitivamente. De hecho, estoy cambiando de un lado a otro entre mi HB y mis cuatro B bastante a menudo aquí solo siento que los lápices más duros suavizan algunos de los lápices más suaves texturan un poco y lo hacen un poco más sutil. Me gusta hacer eso en vez de usar un tocón b***ding o Volveré sobre un lápiz más suave con un lápiz más duro H. Estas hojas son interesantes porque son súper reviradas Realmente mira dónde golpean las sombras en cada sección. Podría ser diferente, dependiendo de qué manera esté girando esa parte particular de la hoja, va a verse afectada por la luz de manera diferente. Hm, simplemente preciosa. ¿Cuál es la naturaleza muerta más extraña que hayas dibujado? Melissa, ¿ recuerdas, Oh Dios mío? ¿Alguna vez tuviste que gustarte hacer uno para una tarea y estás como, no sé qué hacer y eliges como algo realmente extraño, agarra cosas al azar? No se me ocurre nada. No lo sé. ¿ Tenías algo? Oh, Dios mío, tantos. Estoy segura. Seguro que tienes unos mucho más raros que yo. Una vez me quedé completamente sin ideas y así que solo era una pintura de bodegón que teníamos que hacer. Y acabo de pintar la vista mirando hacia abajo en mi bote de basura. Es como un papel arrugado y como una cáscara de plátano. Oh, Dios mío, eso estuvo bien. ¿Fue esto en la universidad? Sí. Bien. Y luego, veamos, una vez, esto pudo haber sido la preparatoria. No me acuerdo. Acabo de obtener como un montón de tacones altos de mi mamá y los puse en una pila en la, por supuesto, la mesa. Y dibujé aquellos que me pareció brillantes. Pero entonces todos los demás pensaron que eso era realmente raro y como si tuviera algún tipo de pie raro, cosa del pie o algo así como no, solo pienso que son bonitas, el artista suele ser malentendido en nuestra sociedad Derecha. Me pregunto ¿por qué? No se preocupen amigos, si eres un genio creativo no siempre se aprecia, significa que estás por delante de tu tiempo, ¿verdad? No voy a entender. Está bien. No, pero eso no significa que no seas brillante, ¿verdad? Nos estamos acercando al final de esta. sólo estoy bajando al tallo Ahora sólo estoy bajando al tallo y poniendo los valores oscuros en eso. Entonces quiero hacer un pase más sobre ese pedal. Porque aquí está tu enfoque para esta lección. Una cosa que me gusta hacer con frecuencia, probablemente con demasiada frecuencia, o al menos con más frecuencia de lo que realmente es necesario. Pero entrecerré los ojos y eso me ayuda a ver la estructura de valor general en lugar de simplemente quedar atrapada en los detalles Y es una buena manera de simplemente verificar, haz como un chequeo rápido para ver si todo está sintiendo que todas las diferentes partes se están relacionando de la misma manera que tu referencia. Este es un buen momento para probablemente hacer eso y ver si necesitas oscurecer algo o aclarar Cuando entrecerré los ojos y miro los míos, empieza a funcionar Estoy bastante contento con eso, pero quiero volver por aquí y solo darle un poco más de valor a este pétalo. Especialmente en el lado izquierdo, por lo que envuelve más. Y voy a hacer un poco de valor en el súper ligero, solo un poco más en el lado derecho para envolverlo. Y entonces en realidad voy a usar mis cuatro H. Solo ponle un poquito a esta parte. Veamos esta belleza. Me encanta este dibujo. Sí, me junté. Funcionó, lo hice. Mm hmm. Ahora, si necesitas más tiempo, por favor tómate todo el tiempo que quieras. Verdaderamente, podrías pasar horas y horas en un sorteo si quieres. Melissa definitivamente podría. Sí, Paul y yo podríamos. No. Sí, tengo que darle límites de tiempo o de lo contrario estamos en problemas. Sí, pero te tomas todo el tiempo que quieras. Y realmente hay mucho valor en tomarte tu tiempo y simplemente estudiar algo y ver hasta dónde puedes llegar con él. Como qué nivel de detalle puedes lograr. Podrías sorprenderte, Y, eso lo va a hacer. Yo y yo estamos emocionados ahora de entregarle las riendas a Melissa y dejar que ella nos lidere en nuestro próximo proyecto Oh, aquí vamos. Trabajo increíble, todo el mundo. Gran trabajo. Tienes tu primer dibujo terminado, y ahora voy a salir del camino y entregarle las cosas a Melissa para que ella nos guíe en nuestro segundo proyecto. ¿Estás listo para hacerse cargo de Melissa? Estoy listo. Palm, ese es el volante. Bien, cuídense, todos. Ven a bordo. Vamos todos. 10. Proyecto 2: tono de fondo y boceto: Muy bien a todos, bienvenidos de nuevo a lo básico, cómo dibujar bodegones. Es mi turno de tomar el relevo. Entonces voy a estar guiándote a través de un dibujo. Entonces lo primero que vamos a hacer hoy es que vamos a establecer un buen término medio y trabajar arriba a partir de ahí. Paul, ¿estás listo? Estoy listo para liderar el camino. Melissa. Bien, síganme a todos, vamos y la segunda parte de esta serie de videos, vamos a hablar de crear un medio tono Y trabajando a partir de ahí, agregando valores que sean un poco más oscuros, y luego también agregando valores que sean un poco más claros. Pero vamos a empezar, en vez de con el blanco, vamos a empezar con un gris medio. Y voy a guiarte a través de cómo hacer eso. Tengo mi trabajo aquí. Estoy dibujando en el mismo tipo de papel en el que dibujé la última vez cuando Pablo te guió por todo el dibujo de la rosa. Se trata de un papel acuarela de prensa fría, tiene un poco de textura en él. En realidad no voy a ocupar todo el papel, solo voy a hacer una pequeña sección dentro de mi papel en el medio, también tengo todos los lápices con los que Paul nos hizo trabajar la última vez. Necesitaba goma de borrar, mi sacapuntas aquí. Pero también tengo dos piezas de carbón aquí. Esto es lo que voy a usar para hacer ese término medio así que ese gris medio, estos son sólo un carbón blando. Me gusta el carbón de vid solo porque puedo usar cada borde del mismo. Puedo usar el lado de la misma, puedo usar la punta de la misma. Puedo usarlo como quiera. Va a ser muy útil para esto porque solo voy a usar el lado del mismo e ir a través de mi papel y crear un pequeño cuadrado en el centro aquí que vamos a estar usando como punto de partida para el dibujo. Eso es lo primero que voy a hacer, es simplemente llevarme mi carbón. Sólo voy a rellenar un cuadrado en mi papel. Yo sólo voy a construir el carbón para conseguir ese gris medio. Y podría tomar un poco de tiempo, sobre todo con un papel texturizado, conseguir aquí un gris medio. Simplemente sientes que puedes seguir exagerando hasta que obtengas el valor que deseas. Nuevamente, usando el lado, no estoy obteniendo trazos o líneas reales dentro de aquí. Yo sólo quiero un tono. Es como si hubieras pintado antes, haciendo un underpainting o simplemente recubriendo tu lienzo como una forma de comenzar Y luego una vez que tenga una acumulación de carbón ahí, solo me voy a llevar mi tengo una toalla de papel. Si quieres usar un pañuelo u otro trozo de papel o cualquier cosa para solo una especie de b***d, siéntete libre de usar lo que tengas frente a ti, incluso si solo quieres usar Si no te importa ensuciarte. Melissa nunca haría eso. Yo no lo haría. Sería muy incómodo estar tan sucio. Oh, tenemos que trabajar en eso. Entonces, sólo voy a hacer otra capa del carbón. Así que ten un buen descanso aquí. Y puedes seguir haciendo esto hasta que obtengas el gris que quieras y lo quieras en algún lugar entre tu oscuro más oscuro y tu blanco más claro. Me gustan estas lecciones donde solo estamos coloreando en un color sólido. Derecha. Tiró esto como solo colorearlo solo hace un gran tiempo para colorear. Sí, solo hazlo también gris. No quieres que ninguna zona sea mucho más oscura que ninguna otra. Quieres que sea bonita. Incluso si puedes, si solo tienes lápices de carbón, si quieres usar el lado de él, puedes. Es más fácil si tienes algo un poco más grande, como un trozo de carbón o incluso como un conte cron Si los has visto, puedes usar el lado de eso, pero quieres que sea capaz de borrar. Así es como vamos a sumar algunos de nuestros aspectos más destacados. No uses nada, no puedes borrar con bastante facilidad. ¿Bien? Todo bien. Necesito poner estamos ahí para mezclar todo esto. ¿Bien? Tenemos nuestro gris. Esto solo va a ser un tipo de trabajo como nuestro punto de partida o como nuestro trasfondo sobre el que construir. Todo bien. Voy a conseguir otra toalla de papel porque una vez que empieces a poner tu mano encima de esto, definitivamente vas a empezar a hacer un desastre. Entonces voy a poner una toalla de papel debajo de mi mano. Al empezar a dibujar, todos sabemos que Paul es el desordenado , como tantas formas ¿Bien? Entonces ahora que tengo esto, voy a tomar uno de probablemente un lápiz más suave solo para poder verlo una vez que vayan encima de esto. Y sólo voy a hacer algunas indicaciones de dónde van a estar mis parejas y luego dónde va a estar mi mesa. Creo que si usas un lápiz más duro para esto, no vas a poder ver tus líneas. Entonces voy a usar un enfoque similar al que hizo Pablo cuando comenzó su dibujo en nuestra última sección. Sólo voy a hacer algunas indicaciones rápidas de dónde creo que deberían caer estas formas generales y luego voy a construir mi dibujo a partir de ahí. No voy a entrar en los detalles en este punto, solo voy a conseguir una disposición general de a dónde van las cosas. Tal vez ni siquiera puedas ver esta parte en cámara. Pero solo confía en mí, estoy haciendo algo. Juro que creo que está mintiendo de nuevo, como hicimos en la última sección, solo estamos prestando atención a la escala de estas formas. Cómo encajan estas formas, dónde está la superposición, cómo las dos formas son un poco diferentes, cómo son similares. Solo estoy viendo todas esas relaciones mientras estamos juntando estas dos cosas. Voy a ir un poco más oscuro con mis líneas solo para que ojalá puedas verlas. Este es otro en el que creo que parece engañosamente simple Al principio piensas, oh, son solo dos pagadores, ¿qué tan difícil podría ser eso Pero entonces empiezas a mirarlo y, bien, están pasando muchas cosas. Sí. Mm hm. Aquí están sucediendo muchos efectos de iluminación. Entonces hay mucho sombreado e iluminación de alto contraste, que es parte de por qué Paul y yo escogimos esta porque pensamos que era interesante Estos son algunos pequeños pagadores dramáticos, son muy dramáticos, están llenos de drama Se puede ver que definitivamente hay una relación entre estos dos pares. Actualmente no se llevan bien. Bien, eso es acostarte está justo encima. Se acabó. Está hecho. Al otro se le da la vuelta. Se está moviendo. Bien, entonces sólo voy a poner lo que voy a llamar una línea de horizonte aquí, pero en realidad es esa mesa y donde se encuentra entre los dos pares. Y entonces sólo voy a poner una indicación en el costado. También voy a hacer una especie, una ligera indicación de dónde quiero el borde de la mesa en el frente, porque eso va a ser un resaltado un poco más claro. Entonces voy a poner mis sombras aquí también. Una cosa a la que debes prestar atención mientras estás dibujando son los cambios de luz. Y no necesariamente solo los objetos en sí, sino donde las cosas van de la luz a la oscuridad. Porque eso te ayudará en este dibujo a saber dónde poner los reflejos cuando empieces a hacer esa parte, donde sabes dónde poner los valores más oscuros. Y solo será un poco más fácil a la larga si tienes un mapa de dónde está cayendo esa luz. ¿Bien? Todo bien. Miren a estos chiquitos. A mí me encanta. Entonces ahora que tenemos una indicación general de hacia dónde van las cosas, puedes empezar a construir el valor en segundo plano. Y vamos a hacer un pase muy rápido en eso. Y luego pasaremos a nuestra siguiente sección, donde nos meteremos en agregar reflejos, más sombras, oscuros más oscuros Vamos a añadir algunos detalles más. Esto es sólo un punto de partida para nosotros. A veces nos movemos sobre estos valores, pero sí sabemos que ese fondo va a ser muy oscuro, así que creo que ya podemos empezar a poner eso. Y una vez que tengamos eso establecido, sabremos cómo esos otros valores se comparan con eso. Eso suena como un buen consejo profesional para esta lección. Ese es nuestro consejo profesional. Entérate de tus antecedentes. Y esa es siempre la parte que nadie quiere hacer porque siempre estamos entusiasmados con el tema. Pero el fondo realmente ayuda con las relaciones de todas las luces y las tinieblas. Realmente lo hace, sí. Te ayuda a juzgar los valores mucho mejor porque los valores tienden a ser de color claro relativo. Mm hmm. Bien. Bien, entonces pasaremos al siguiente paso en nuestra siguiente lección. Muy bien, gran trabajo a todos. Eso se ve genial. Creo que tenemos un bonito tono medio y una buena base para trabajar además, la siguiente fase en esto es solo para hacer una especie de dibujo ligero, agregar algunas sombras más oscuras, establecer algunas cosas que podamos elaborar de Paul ¿Estás listo para ese inicio? Estoy listo. Bien, hagámoslo. 11. Proyecto 2: sombras oscuras: Al derecho todos, bienvenidos de nuevo a lo básico. Cómo dibujar es naturaleza muerta. Entonces hoy vamos a trabajar un poco en las sombras oscuras y establecer que suena como la telenovela de sombras oscuras del pasado, pero eso no es lo que estamos haciendo. Sólo estamos estableciendo algunas sombras y estamos trabajando a partir de ahí. Entonces. Paul, ¿estás listo para empezar? mí me gusta la idea de la telenovela. Todo bien. Las sombras oscuras lo hicieron, Sí, tan dramático. Bien, estoy listo. Hagámoslo. Todo bien. Estamos listos para seguir dibujando en estos pequeños pares. La última vez que sacamos todo bosquejado, obtuvimos un poco de gris medio en el fondo y comenzamos a agregar algunos valores más oscuros al área detrás de los pares Así que vamos a seguir sumando a eso, estableciendo ese valor más oscuro antes empezar a agregar cualquier otra cosa aquí. No sientas que tienes que llenar todo el espacio. Solo necesitas lo suficiente alrededor de las parejas para poder hacer que esas salgan de ese fondo. Y luego también poder juzgar tus otros valores con base en tu zona más oscura aquí Cuando estoy trabajando en este fondo, estoy usando mi carbón un poco diferente a lo que hice en la sección anterior. Estoy usando la punta de la misma en lugar del lado de la misma. Y eso sólo me va a dar un valor más oscuro. Conseguir algo de eso aquí entonces si te gustaría, también puedes usar algo para manchar esto un poco Probablemente lo haré con el carbón porque tiende a ser un poco polvoriento Si no lo manchan donde el grafito no es tan polvoriento, no siento que necesites hacerlo con grafito a menos que sientas es parte de una técnica que realmente te gusta o te ayuda en tu dibujo Voy a usar eso con el carbón. Así que una vez que consiga algunas zonas oscuras establecidas aquí, sólo voy a b***d esas fuera un ¿Estás usando lo del muñón b***ding? Sólo estoy usando una toalla de papel. Oh, bonito. Normalmente no uso los tocones b***ding solo porque simplemente no me encanta la forma en que se Simplemente no invierto el dinero en ellos. Por lo general solo algo más para mancharlo, como una toalla de papel o simplemente mi dedo y me estoy llenando hasta ella, puede usar tantas cosas diferentes Toalla de papel, pañuelo de papel? Sí. Un pincel, si quieres usar un pincel, podrías usar eso. Eso funciona muy bien, en realidad. Sí, eso empujará un poco el carbón y tendrás un poco más de control sobre él. Entonces eso podría ser algo que intentes y veas cómo te gusta. Y yo no diría que tienes que ser perfecto acerca de cómo estás consiguiendo este trasfondo aquí. Si lo estás difuminando, probablemente lo vas a meter en algunas de las formas de los pares y eso está bien. Tengo que anotar esta fecha. Melissa, me parece bien la imperfección. Sé que no dejaría pasar a esa. No va a estar bien con eso. Eso es increíble. Sí. Entonces ahora que tengo mis oscuros establecidos en mi fondo, realmente siento que las áreas de sombra debajo mis pares necesitan compararse con ese fondo Entonces voy a usar mi carboncillo para oscurecer un poco algunas de esas sombras. Porque no quiero una zona más oscura para conseguir toda la atención. Quiero moverlo un poco. Quiero algo de drama bajo mis parejas en lugar de solo drama por todos lados. Solo quiero sentir que mis valores están equilibrados lo largo de la imagen y que tienen sentido. No quiero solo unos fondos oscuros y no hay áreas de sombra. La razón por la que el fondo oscuro está ahí porque es una sombra, realmente ayuda a trabajar. Averigua todas las imágenes que vas en lugar de simplemente pegarte a un solo lugar y hacerlo todo el camino para terminar. Pero si puedes empezar a ver las relaciones de distintas partes, ésta se junta. De hecho voy a ir en la dirección opuesta que Paul nos hizo usar la última vez donde empezamos con los lápices más duros. Voy a empezar con el lápiz más suave, entonces sólo voy a empezar a trabajar en algunas de estas zonas que son un poco más oscuras, solo para poder establecer la diferencia entre las luces más ligeras y las oscuras más oscuras Así que voy a añadir un poco más de un medio tono alrededor del borde de la pareja y el fondo Mm hm. Sólo para poder empezar a establecer algunas de estas formas y cómo encajan entre sí. Es casi lo contrario de cómo trabajábamos antes, trabajamos en un fondo tan claro y construimos, esta vez estamos trabajando con ese medio tono y estamos construyendo en sentido contrario Estamos construyendo a la altura de esos aspectos más destacados. Es una forma muy diferente de pensar sobre los valores. Mm hm. Y nuevamente, no estoy usando mucha presión, solo estoy usando mi lápiz, estoy usando ese cuatro B que Paul nos hizo usar la última vez. Yendo en sentido contrario y simplemente estableciendo algunas de estas, no las zonas más oscuras sino tu próxima a áreas, solo algunos de los lados de sombra de las parejas Arriba en el tallo, hay algunas zonas oscuras. Solo asegurándome de que estoy capturando eso, prestando atención a dónde están esos tonos medios. Porque no quiero perder mucho de lo que ya he establecido. Yo sólo quiero construir encima de ella. Me gusta trabajar de esta manera porque siento que empieza a sentir que estás llegando a algún lugar más rápido. Sí, estás tomando un atajo alguna manera porque estás poniendo todos esos medios tonos para ti incluso antes de empezar No hay que construir hasta eso, ya existe. La parte divertida aquí es cuando hacemos lo más destacado, en realidad vamos a tomar la goma de borrar necesaria y simplemente sacar algo de ese carbón para que sea un poco más ligero Y realmente siento que cobra vida cuando llegas a ese punto. Sí, muy satisfactorio. Uh, eh. Pero sí parece que se junta mucho más rápido. Para los que estamos un poco impacientes, es una gran técnica Sí, si encuentras que te gusta, hay diferentes maneras lograr algo similar también. Podrías comprar papel en tonos grises y usarlo como lápices de carbón o lápices color blanco en lugar de borrar También se puede comprar polvo de grafito. Viene en un pequeño frasco. Es como una mina de lápiz que está molida. Puedes cubrir tu papel con eso. ¿Eso también funciona? Sí, eso también funciona con un pincel. Si quieres probar algo así, solo pones un poco del polvo en un pincel y simplemente lo extiendes por el papel Es algo donde hay que acumular ese valor lentamente. Pero es una forma interesante de hacerlo. Y sí tienes más control sobre la forma en que se usa, que sabes que me gusta esa parte. Control A, solo sigue trabajando con tu lápiz cuatro B. Simplemente prestando atención a donde algunos de esos tonos más oscuros lo están construyendo lentamente. Proceso similar a la última vez. Simplemente estamos llegando lentamente al punto en que estos valores empiezan a tener sentido. No te sientas mal si al principio se ve raro, porque cada obra de arte tiene que pasar por una fase fea. Fase de barrio, tal vez deberíamos decir que sí, ¿verdad? Es la adolescencia, H. Un día voy a superar mi incómoda etapa Notó que no estaba en desacuerdo. Tengo que decir que me encantan las personas incómodas. Simplemente son más entrañables. Hay un encanto en ello. Lo es, cierto. Sí. Gente que lo tiene demasiado juntos. ¿Cuál es la diversión de eso? Sí. Y luego ellos simplemente, no lo sé, no se puede confiar en la gente que lo tiene completamente junta. Tiene que estar pasando algo ahí, tienes que tener algo. Todo el mundo es un poco desordenado de una manera u otra. Sí, definitivamente. Simplemente estamos enseñando tanto en este curso. Sí. Lecciones de vida con pura donación. Mucho más de lo que esperabas. Y tú eres como, de nada. Derecha. Como que esa es una clase que debería estar tomando. No enseñando, sino lo que sea. No le digas eso. Oh, lo siento. O sea, estamos totalmente calificados para enseñarte lecciones de vida. Seguro que hemos aprendido mucho en el camino. Aún se trabaja en progreso, ya sabes, seguro. Bien, bueno, creo que eso lo hace para esta lección y la siguiente lección. Vamos a seguir adelante con este dibujo. Sigue sumando estos valores. Muy bien a todos, gran trabajo. Tenemos algunas sombras establecidas en nuestro dibujo. Entonces tenemos un rango desde tonos medios hasta los tonos más oscuros Entonces vamos a empezar a trabajar a partir de ahí. Entonces nuestra siguiente fase va a ser borrar algunos de esos aspectos destacados, lo cual es una forma de trabajar un poco diferente Paul, ¿qué opinas? ¿Estás listo para darle una oportunidad? No puedo esperar. Bien, vamos a probarlo. Los voy a ver a todos entonces. 12. Proyecto 2: borra los aspectos destacados: Bienvenidos de nuevo a todos para volver a lo básico, cómo dibujar un bodegón. Entonces hoy vamos a estar trabajando más en los aspectos más destacados. Hemos estado en el lado oscuro. Ahora nos estamos moviendo hacia el lado de la luz. Paul, ¿estás conmigo? Muévete hacia la luz. Ve hacia la luz. Todos vengan conmigo. Te muestro cómo se hace. Bien, aquí estamos, de vuelta con las parejas. Esta vez vamos a comenzar con nuestro borrador necesario y vamos a establecer algunos de los aspectos más destacados La última vez trabajamos en algunas de las sombras. Ahora vamos a movernos en sentido contrario y establecer esos reflejos. Siento que esto nos dará una buena manera de distinguir la diferencia entre las luces más ligeras y el dibujo y las oscuras más oscuras, y nos ayudará a construir los medios tonos a partir de ahí Estoy emocionada. Sé que he estado muy impaciente conseguir mi goma de borrar necesaria Paul me dijo que podía seguir adelante y hacerlo. Entonces estamos básicamente dije, por favor no podemos porque esto hace tanta diferencia. No lo sé. Simplemente realmente hace una diferencia a la vida. Tengo mi goma de borrar necesaria aquí. Lo que me gusta hacer, creo que este es un buen consejo profesional para usar tu borrador necesario y cómo puede funcionar para ti En realidad puedes, por eso se llama borrador necesario, es que puedes necesitarlo en cualquier forma que necesites Casi me gusta hacer un punto de lápiz con él. Lo necesito en forma de cono. Tengo un poco de propina con la que trabajar. También puedo usar el lado de la misma, o puedo usar el extremo más romo de la misma. Solo uso esto como otra herramienta de dibujo. Lo primero que voy a buscar para algunos de los aspectos más destacados, sobre todo en los pares voy a entrar con mi borrador de necesidad Y podría tomar un poco de trabajo sacar algo de ese carbón, dependiendo de lo oscuro que hayas ido ya que tu borrador de necesidad empieza a oscurecerse un poco y a recoger algo de ese carbón o ese grafito, solo quieres volver a necesitarlo Y eso saldrá de ese grafito oscuro solo para mantenerlo capaz de recoger más del fondo. Oh, mira eso. Alta luz estallando. Sí, realmente hace la diferencia. Puedes usar esto de diferentes maneras. Puedes tocarlo en el papel y tomar algo de ese valor para que sea más ligero. Se puede fregar un poco en el papel, lo cual no debería ser un problema. Es una goma de borrar muy suave, debería afectar tu papel a menos que estés usando un papel muy fino, solo sigue trabajando en eso y sacando ese resaltado hasta que lo obtengas tan ligero como quieras Tienes un poco de textura en tu papel. Al menos lo hago. Algo de eso se va a quedar, como algunos de esos grafitos se van a quedar Pero eso está bien. Simplemente agrega algo de textura y algo de interés a tu dibujo. Sí. En realidad las pequeñas motas son bonitas Hace que se sienta más per like. Mm hm. Sí, eso es cierto. Eso era parte del plan. En el plano, si solo tocas con tu goma de borrar, sacarás grafito o menos carbón Si frotas con tu goma de borrar, sacarás más. Simplemente úsalo de la manera que te funcione hasta que obtengas el valor que estás buscando. Estoy trabajando en ese par de fondo, pero una vez que llegue eso a donde me sienta bien al respecto, voy a empezar a trabajar en el otro par, solo para poder ver la diferencia entre los dos. Entonces voy a empezar a trabajar en esa mesa alrededor de la pareja para poder hacer que salgan del fondo. Si borras demasiado como acabo de hacer y te arrepientes, siempre puedes igual que agregarlo de nuevo . Estás atascado. Derecha. el tocón de papel o el b***der que estabas usando antes, puedes simplemente volver a entrar y que podrías ser capaz b***d en ese espacio que has aligerado demasiado, es posible que ni siquiera tengas Si aún tienes la toalla de papel o el tocón de papel o el b***der que estabas usando antes, puedes simplemente volver a entrar y que podrías ser capaz de b***d en ese espacio que has aligerado demasiado, es posible que ni siquiera tengas que agregar más carbón o grafito. Bien, entonces voy a empezar a borrar de alrededor de los pares porque esta mesa es muy ligera Entonces solo quiero que ese valor se establezca aquí. Y sí creo que va a ayudar con el sacar a esos pares. Haciendo esas formas más definidas, estableciendo un rango más amplio de valor en tu dibujo. Sólo vamos a sumar más profundidad. ¿Cuáles crees que son las características que hacen que se establezca un buen bodegón? Si la gente va a, después de que termine este curso, tal vez quiera montar un bodegón ellos mismos. ¿Cuáles serían algunas buenas sugerencias para eso? Esa es una muy buena pregunta, Paul. Puedo comenzar con uno. Si bien piensas, por lo general me gusta tener más de un arreglo asimétrico, no tener todo solo alineado y apilarlo justo en el medio, sino como este donde hay interés en todo momento y el par está de pie, el otro está acostado Hay algo de variedad en ello. Lo hace un poco más interesante. Composicionalmente Sí. Sí, creo que eso es realmente lo que las diferencias entre un bodegón más interesante y un bodegón menos interesante es el arreglo de las cosas. Y pensando en diferentes formas, quieres objetos que sean todos muy diferentes entre sí. A lo mejor uno es más vertical, uno es más horizontal, uno redondeado, uno es más angular. Piensa en cosas que tengan cierto contraste entre sí, que no todas sientan lo mismo. Porque eso te va a dar algunas alturas diferentes. Te va a dar algo de superposición, lo que va a marcar una gran diferencia en la forma en que configuras tus piezas. No quieres que todo esté configurado simétricamente como dice Paul y algo así en una línea, a menos que vayas por esa mirada específica Pero ordinariamente, probablemente quieras algo de ritmo o algún interés en cuanto a cómo juntas tus piezas superpuestas o, no sé, solo alguna forma dinámica de armarlas que no se sienta forzada Definitivamente, Sí, tampoco ignores los antecedentes. No solo pongas algunas cosas en una mesa frente a ti y luego pienses que puedes inventar un fondo si estás mirando toda tu habitación detrás de él Coloca un trozo de cartón o cuelga un trozo de tela o algo así que realmente puedas responder a los valores que realmente están ahí en lugar de tener que maquillarlo. Sí, sí, definitivamente. Ahora que tengo muchos de mis aspectos más destacados aquí, voy a regresar y definiendo algunas de mis formas un poco más claramente. Los pares tienen algunos valores oscuros en los bordes de los mismos. Los estoy poniendo aquí. Ahora tengo ese rango de valor más amplio. Siento que necesito algunos oscuros oscuros alrededor de las parejas. Simplemente definiendo esas formas un poco más. Realmente cambia las cosas una vez que obtienes la luz en el aire, realmente lo hace. Poner esa luz sobre la mesa, creo que hace una gran diferencia. Es un poco más difícil con el carbón pensar en tus bordes, pero aún así quieres pensar en tus bordes y qué bordes son duros versus qué bordes son suaves. Sólo significa que cuáles b***d suavemente en otros valores y cuáles Sí, donde estoy agregando algunos de estos valores más oscuros y quiero que b***d sean un poco Quieres tener un poco más de control sobre cómo b***d Voy a entrar con un pincel y mover ese carbón sobre mi papel. Voy a entrar con un pincel y mover ese carbón sobre mi papel Puedes hacer esto o puedes usar tu tocón de papel si tienes uno de esos Si solo quieres usar tu dedo, también puedes hacerme eso en este momento. Esto es solo un polo de empuje entre el cual están funcionando los valores, qué valores deben ser más oscuros, qué valores deben ser más claros. Y solo jugando con todo eso para llegar a donde quiero que esté. Absolutamente. Este podría ser el punto en mi dibujo donde lo estoy cambiando mucho. Voy de un lápiz a la pieza de carboncillo a pincel a b***d lentamente Solo estoy juzgando diferentes áreas y luego mirando todo en su conjunto y cómo encaja y decidiendo dónde necesito agregar más cosas o dónde necesito ajustarme ligeramente. Es solo, es mucho mirar de un lado a otro entre tu dibujo y la referencia y decidir dónde deben cambiar las cosas a medida que vas siguiendo. No sientas que tienes que hacer literalmente cada paso que ves a Melissa haciendo en este momento, se trata más de mirar tu propio dibujo y mirar la referencia, y solo tratar de hacer las cosas que necesitas hacer para que tu dibujo coincida con lo que estás viendo. Sí, esto es realmente todo sobre el proceso de edición. El proceso de edición es realmente una parte importante del dibujo. Como probablemente la parte más importante es saber dónde tienen que cambiar las cosas y dónde hay que ajustar. Eso solo vendrá con tiempo y experiencia. Pero la mejor manera de llegar ahí es simplemente practicando práctica protip, práctica, práctica Sí. Bien. Bueno, en nuestra próxima última vez vamos a seguir adelante con esto y seguir trabajando en empujar y tirar de esos valores. Bien, increíble trabajo a todos. Gracias por trabajar conmigo y colgarse ahí y entender cómo usar la goma de borrar necesaria como herramienta de dibujo Siempre pienso que es divertido. Paul, ¿disfrutas esa parte? A mí me encanta. Sé que simplemente lo reúne todo. Ayuda a agregar algo de profundidad y un rango de valores. Entonces estamos en ese punto, vamos a estar trabajando para agregar algunos detalles a continuación. Entonces creo que va a ser muy divertido. Paul, ¿qué crees que te gustaría eso? Aunque estoy emocionada contigo. También será divertido para mí. 13. Proyecto 2: adición de detalles: Bienvenidos de nuevo a todos. Para volver a lo básico, cómo dibujarlo es naturaleza muerta. Entonces hoy vamos a hacer mi parte favorita. Vamos a estar agregando algunos detalles a estos pares y haciéndolos simplemente cobrar vida, que oh, sé que esa es mi parte favorita. ¿ Qué opinas al respecto? Oh, simplemente no puedo esperar. De alguna manera. Sabía que estarías emocionado. Sí, hagámoslo. Vamos a hacerlo. Bienvenido de nuevo. Todavía estamos trabajando en nuestras pequeñas parejas aquí, haciéndolas muy bonitas, como diría Paul. Gracias. Ni siquiera tenía que decirlo, estoy aquí para ti Paul. Todo bien. Estamos haciendo más de sumar valores. Estamos haciendo más de agregar aspectos destacados a través del valor de elevación. Y solo estamos mirando de un lado a otro entre nuestro dibujo y nuestra referencia constantemente solo para ver, ¿estamos consiguiendo los valores correctos? Vamos a hacer el pequeño truco de Paul para entrecerrar los ojos, sólo para empezar por aquí. Sabes, lo he estado haciendo todo el tiempo. Sé que puedo asegurarme de que lo estás haciendo. Es muy gracioso. Entrecerrar los ojos a su referencia a menudo Y creo que este es un buen consejo profesional para comenzar nuestro video aquí. Pero entrecerrar los ojos es una técnica muy útil cuando estás dibujando o pintando o lo que sea que estés haciendo, haciendo arte sabio Porque realmente te permite ver el panorama general en lugar de enfocarte en los detalles. Si eres como yo, vas a querer ver todos los detalles y vas a querer ver todos los cambios de color y vas a ver todos los cambios de valor. Vas a querer realmente ponerlo en tu dibujo. Pero una cosa a no olvidar es cómo todos los valores en general afectan lo que estás haciendo. Voy a empezar a entrecerrar los ojos y ver si las áreas de mi dibujo se sienten similares a mi referencia Las áreas de luces se sienten lo suficientemente claras, ¿las áreas de sombra se sienten lo suficientemente oscuras? Voy a comenzar mi dibujo ahí con solo checar, registrarme con mi referencia y ver si voy en la dirección correcta. Creo que definitivamente hay algunas zonas donde veo que puedo ponerme un poco más ligero. También podría oscurecerme un poco y luego quiero más de un extremo entre los dos. Ahí es donde voy a empezar hoy. Suena bien. Y todo el mundo viendo tal vez en un lugar completamente diferente con el tuyo. Vamos a ver lo que necesita tu dibujo. Siento que estábamos diciendo entre lecciones como este proceso es un poco menos formulaico que el último dibujo Teníamos un claro paso a paso, Usa este lápiz que este lápiz que este lápiz, pero cuando estás trabajando de esta manera, empezando por el medio, terminas realmente estando por todas partes. cual es divertido, creo, pero también es más individualizado Hm. Sí. Realmente se trata más de hacia dónde te diriges con tu dibujo específico y todos van a estar en un lugar diferente y obtener resultados ligeramente diferentes. Y eso es lo divertido de hacer arte, cierto, es que todos hacemos las cosas un poco diferente. Consigue un resultado diferente. Al final, donde estoy podría saber dónde estás, pero está bien. Sí, esa es una de las razones por las que nos gusta dar estas clases juntos. Así que incluso puedes ver entre nosotros dos lo diferentes que son nuestros resultados. Hm. Por supuesto. Sé que todos van a querer intentar que suyo se parezca más al de Melissa, pero está bien. Eso lo puedo aceptar. Oh, por favor, ya sabes que es verdad. Todo bien. Entonces una cosa que estoy haciendo es simplemente oscurecer un poco mi fondo porque ahora que tengo esos valores oscuros en mis pares, me he dado cuenta de que al notar que mi fondo no se siente lo suficientemente oscuro, voy a agregar algo más de valor ahí No tengas miedo de cambiar cosas que ya has establecido en tu dibujo. Creo que a medida que empiezas a ir un poco más lejos, podrías empezar a notar las cosas que no notaste al principio cuanto al valor, las cosas pueden estar cambiando medida que agrega más de esos valores más claros, o está agregando algunos de los tonos medios, o está viendo cómo las cosas b***d de un área de oscuridad a otra área Sí. Eso no significa hayas metido la pata o hayas cometido un error Como si en realidad fuera algo muy bueno de notar, cosas así porque todo es muy relativo y no necesariamente se puede evaluar todo eso desde el principio. Hay que conseguir más en el papel antes de poder saber realmente lo que tiene que pasar. Sí. Verdadera opción, dibujar es un proceso lento, algo que se construye con el tiempo. Sí, no va a unirse de inmediato y creo que muchos artistas principiantes luchan con eso porque quieren que se vea bien desde el principio y simplemente no va a hacerlo. Sí, aprendes más al averiguar qué necesidades se corrigen en tu dibujo No pases esa parte ni pienses que eso significa que no eres bueno en esto. Eso es lo contrario de lo que significa. Si estás viendo discrepancias entre tu dibujo y la referencia, entonces eso es increíble, porque eso significa que realmente lo estás mirando críticamente y notando cosas Puede que estés en la cara donde lo estás notando, pero no estás exactamente seguro de cómo arreglarlo Y ahí es donde creo que tienes que volver a tu referencia y realmente examinar lo que estás viendo. Sí. Qué zona no se ve bien. Ese siempre es un buen lugar para comenzar. Y luego basta comparar, ir y venir con los ojos entre su pieza y la referencia hasta que pueda averiguar las necesidades de cambio. Sí. Solo sé realmente honesto contigo mismo y realmente honesto con tu dibujo y muy claro sobre por qué lo estás examinando. No lo estás examinando para hacerte sentir mal, solo lo estás examinando para mejorar, para llegar a un lugar donde te sientas más cómodo usando referencia y siendo capaz de interpretar lo que estás viendo y entendiendo el valor y todo eso. Es solo un proceso de aprendizaje. Sí, probablemente nunca llegarás a un punto que todo se vea bien en el primer intento a menos que seas Melissa. Pero la mayoría de nosotros, ustedes artistas que llevan mucho tiempo trabajando en ello todavía tenemos que mirar y pensar críticamente y hacer ajustes a mirar y pensar críticamente y hacer medida que avanzan. Eso es solo una parte de ello. Sí, te contaremos un secreto. Ningún artista está siempre 100% contento con todo lo que hacen. Simplemente no va a pasar. Sí, sí. En realidad es algo bueno porque significa que eres capaz de mirar tu trabajo y ser crítico con él. Aunque también es una maldición, porque otras personas lo mirarán y dirán, guau, ese dibujo es tan asombroso, me encanta. Y es posible que solo lo mires y puedas ver lo que te gustaría cambiar al respecto. Sí. También significa que estás creciendo bien, y te estás chal***ging a ti mismo para mejorar Mm hmm. Sí. Si dibujas consistentemente durante un periodo de tiempo más largo, cuando miras hacia atrás en los dibujos anteriores en el set, realmente vas a ver muchos cambios. Mm hmm. El crecimiento ocurre muy rápido cuando trabajas consistentemente. Mm hm. Eso es cierto. Quiero decir, eso es cierto con cualquier cosa, ¿verdad? Es lo mismo con el ejercicio. Cuanto más lo haces, más fácil se pone. Pero cuanto más puedas esforzarte para hacer más. Sí. Sí. Eso es lo asombroso del arte, creo, es que no importa cuanto tiempo lo hagas, dos lo llevamos haciendo por un tiempo. Por mucho tiempo. Como toda nuestra vida. Sí. Todavía hay cosas nuevas por descubrir. Nunca se sabe para nada. Siempre vas a sentirte chal***ged porque siempre hay más lejos que puedes Mm hmm. De nuevo, aquí solo sigo cambiando lápices. Estuve trabajando con un lápiz más duro por un tiempo porque simplemente siento que eso me ayuda a establecer algunos de mis tonos medios más suaves y los hace b***d un poco más fáciles con algunos de mis Y ahora voy a volver con un lápiz más suave y estoy trabajando en algunas de esas zonas que son un poco oscuras, solo para que lleguen a b***d con tonos medios un poco más claros Tienes mucha luz reflejada en estos pares. Entonces, si miras la parte inferior del par, realidad es un área más clara alrededor del borde del par que es mucho más clara que algunas de las áreas de sombra. Quieres asegurarte de que también estás capturando algo de eso. Sí, la luz reflejada es solo luz que aparece en el lado de la sombra del objeto porque se envuelve alrededor de la parte posterior. Cualquier cosa esférica, vas a tener un poco de, como dijo Paul, como llamamos luz reflejada en la parte inferior solo por la forma que estás como si estuviéramos consiguiendo en algún lugar con estos pares. Realmente se están uniendo. Sé que se ven jugosos y deliciosos. Hermoso. Bien, entonces en nuestra siguiente lección vamos a seguir adelante con esto. Vamos a darle algunos toques finales a esto y juntarlo todo. No puedo esperar. Muy bien, gran trabajo a todos. Ojalá estés sintiendo un poco más como esto se está moviendo en la dirección que necesita. Tienes algunos valores establecidos, hemos agregado un poco de detalle. La próxima vez vamos a agregar esos toques finales esos pares y conseguir todos estén apretados y hermosos Paul, ¿estás listo? No puedo esperar para hacer algunos pares apretados. Pares apretados. Pares apretados. Entonces te mueves. 14. Proyecto 2: toques finales: Bienvenidos de nuevo a todos para volver a lo básico. Cómo dibujar es naturaleza muerta. Hoy estamos trabajando en los toques finales de nuestro dibujo en pareja. Así que vamos a ponernos todos hermosos y terminados y hechos, y va a ser genial, Paul. Estoy muy emocionada. Yo también, no puedo esperar. Todo bien. Hagámoslo. Vamos, últimos pequeños toques finales en nuestro oh, son así que sí, son preciosos. Sí. Bien. Así que de nuevo, solo vamos a empezar por realmente echarle un vistazo a esto, viendo dónde estamos, qué hay que agregar, tal vez haya algunos detalles que has estado esperando agregar. A lo mejor sientes que tus valores no están completamente establecidos donde quieres que estén todavía. Este es solo el último look. Cualquier cosa que nos parezca todavía necesita un poco de trabajo. Cualquier pequeña cosa que sentimos que nos hemos perdido en el camino, o queremos apretarlas, o simplemente queremos que se sienta aún más bonita Hm. Es agradable tener ese tiempo con un dibujo, al igual que hacer esos toques finales y realmente estudiarlo. Y es interesante cómo me he dado cuenta de que muchas veces las cosas que la gente comenta sobre mi obra de arte son casi siempre las cosas que agregué en ese último momento, como algunos pequeños mi vida en algún lugar o algo así. Están como, oh, eso es hermoso. Siempre estoy pensando como, bueno, ya sabes, trabajé en esta cosa para siempre y estás apreciando este punto Bien. Siempre y cuando te guste, supongo que está bien. Sí, esa es la parte importante, ¿verdad? Sí, a veces puedo ser un poco diva. No, lo sé. Impactante impactante. Bien, así que en realidad estoy empezando con la mesa en la parte inferior. Y ya sabes, yo también. Oh Dios mío, ¿qué pasa? Vaya, nunca estamos en la misma página. Llevamos mucho tiempo haciendo esto. Me estoy convirtiendo en ti. Oh Dios, hasta estoy vestida de negro. Oh Dios mío, lo sé, y no lo soy. Vaya, bien. Chicos, esto es historia en ciernes. Melissa nunca usa color y yo realmente nunca uso de negro. Te dan Bizarro, Melissa y Bizarro Paul hoy. Sí. Es un viernes raro. ¿Ese es el? Sí. Voy a fingir que es viernes. Oh, Dios mío. Imagínate si tuvieras que vivir mi vida por. Oh, Dios mío. Imagínese si cambiáramos de cuerpo. No creo que pueda hacerlo. No tengo la energía. sé qué harías en este cuerpo Tampoco sé qué harías en este cuerpo porque simplemente no sabrías qué hacer. Sería enseguida. Eso también sería interesante para nuestros maridos. Sí. Eso es otra cosa, pero no vamos a pensar demasiado en eso. Eso se pone un poco raro, Paul. Sí. Ahora lo has hecho raro. No puedo evitarlo. Bien. Entonces empecé sobre la mesa. Probablemente por una razón similar a que hizo Paul porque la mesa no es blanca. Entonces quiero asegurarme de que estoy estableciendo algunos de los valores en la tabla. Y también asegurándose de que parezca que está saliendo de ti y bajando porque ese mantel sí baja. Sí, quiero asegurarme de que esos valores tengan sentido, pero también soy alguien a quien le gusta moverme mientras estoy trabajando en un dibujo, así que no me quedo en una zona. Cuando agrego algo en otro lado, estoy como, oh, bueno esta parte necesita un poco más de valor. A medida que estoy agregando cosas, estoy viendo otras cosas. M, sí, creo que es una buena forma de trabajar. Sí, creo que es útil porque te hace ver las cosas de manera diferente, lo cual siempre es bueno. ¿Consideraríamos que eso es un pro tip? Yo solo lo iba a decir. Esto simplemente está en la punta de mi lengua. Lo tomaste antes de que yo pudiera decirlo. Lo siento. Se lo acreditaremos a Melissa. Sí, así que propina profesional. Ahora, ¿qué es este consejo profesional tuyo ahora? Se me olvidó. Ahora me olvidé de lo que era. Oh, de verdad lo olvidé. Mira a tu alrededor Oh, bien. Sí, había algo más que iba a decirte. Entonces dices esa parte primero y luego ojalá el resto venga a mí. Sí. Estás trabajando en un área, estar mirando alrededor de tu dibujo para ver qué más se ve afectado o qué más necesita cambiar a continuación. Sí, definitivamente. Todavía no recuerdo lo que iba a decir. Pero si se trata de mí, te lo diré porque estoy seguro que solo fue puro genio. Creo que está aguantando esto. Ella no quiere regalar todos mis secretos. De verdad lo acabo de perder. Volverá. Uh, eh. Paul no se lo va a comprar. No. A mí me gusta todo el pequeño bulto. Está en el muelle. Eso es divertido solo con la forma en que haces las sombras y los reflejos, puedes hacer que se sienta tan grumoso Mm hmm. Sí, ahí hay mucha textura. Sí. Algo a lo que prestar atención. La forma en que son los aspectos más destacados. Definitivamente te hace notar esa textura. Sí, los reflejos no son como solo en una línea recta o en una curva. Están bien. Están por todas partes. Sí, tienen textura y movimiento para ellos, pero normalmente no piensas en eso cuando estás pensando en un par. Pero sí tienen mucha textura y forma interesante. Sí, por eso a los artistas les gusta dibujar pares. Tienen una forma curva muy interesante para ellos. Creo que dibujar frutas en realidad puede parecer similar a dibujar o renderizar la piel de alguna manera como la piel humana. Debido a que tiene muchos cambios texturales y cambios de valor, creo que puede ser una buena práctica para dibujar otras cosas Sí, Melissa hizo una pintura mía una vez y juro que me pintó cada poro de la cara. Yo lo hice. Y ya sabes, la razón por la que quería pintar una pintura tan grande de caras de Paul , solo que de verdad, hay algo en pintar la piel es solo, siempre he querido , siempre he querido hacer que sienta que tiene vida, ya sabes. Como la hay, la piel es real como si pudieras tocarla. Y eso siempre ha sido un gran chal***ge con pintura es hacer que no se sienta como Sí, hazlo sentir como si estuviera viviendo y respirando y podrías simplemente extender la mano y tocarlo aunque todos deseemos pensar que nuestra piel es perfectamente lisa como, ya sabes, todos los filtros y cosas que usamos en nuestras fotos. Lo sé. No es que esté diciendo que alguna vez, nunca, nunca. Pero sí, eso es que no es muy realista. No. Esa es también otra buena razón para tener una fuente de luz direccional proveniente de un lado u otro. Porque cuando la luz viene de un lado, tiende a sacar más a relucir algunas de esas características si fuera del frente, solo puede aplanar las cosas y hacer que se vea un poco más suave Es por ello que muchas fotos de modelos y celebridades y revistas utilizan iluminación frontal. Entonces esas no siempre son las mejores referencias para dibujar. A veces la iluminación direccional no es la más favorecedora, pero es más interesante Sí, veras, en este último paso, es solo mirar muy de cerca esos valores. Añadiendo más sutilezas. Yo diría dibujar medida que lo estás trabajando cada vez más, probablemente te estás metiendo más en esas sutilezas mirando los cambios sutiles en lugar de los más dramáticos Creo que cuando empiezas un dibujo, se trata más de establecer esos cambios dramáticos. Sí, como lo hicimos, realmente empezamos con los darks y los pusimos, y luego empezamos con las luces y los pusimos porque queríamos asegurarnos de que tuviéramos ambos extremos Como hemos seguido adelante con este dibujo, acabamos de agregar más a los valores medios y ayuda a que las cosas se sientan un poco más realistas. Y creo que agregar algunas de esas sutilezas realmente ayuda a la calidad realista del dibujo Mm hm. Ayuda averiguar tus dos extremos porque entonces sabes hacia dónde te diriges en cada dirección Y entonces puedes como que simplemente llene todos los valores intermedios. Mm, hmm, sí. Bien, bueno esas son nuestras parejas y ojalá sean guapos. Sentirse bien por eso. Simplemente trabajando en poner un poco más de oscuridad en mi fondo aquí. Creo que vamos a llamar a estos pares Terminados Hermosos. Bien, entonces un trabajo hermoso, todos. Pablo. Estoy muy contenta con la mía. ¿Cómo resulta el tuyo? Yo también estoy contento con el mío. Sé que hoy hemos hecho tanto dibujo de flores a peras. Ha sido genial. Absolutamente. Ha sido una explosión. Gracias a todos por acompañarnos. Esperamos que vengas a dibujar con nosotros otra vez pronto. Sí. Entonces nos encantaría ver lo que has hecho. Por favor envíanos lo que hayas creado hoy. 15. Reflexiones finales: Bueno, muchas gracias a todos por pasar este tiempo dibujando con nosotros. Espero que hayas aprendido muchas técnicas diferentes que podrás tomar y aplicar a tu manera en futuras obras de arte. ¿Te has divertido, Melissa? Me lo he divertido mucho, Paul. Espero que todos ustedes también se hayan divertido. Y espero que hayas encontrado algunos consejos y trucos útiles, y consejos que puedas usar en tu creación artística en el futuro. Absolutamente. Y lo hemos dicho antes, pero creo que siempre vale la pena repetirlo. Ya sabes, el objetivo de estas clases no es animarte a intentar dibujar como uno de nosotros, sobre todo no Melissa. Pero se trata más de encontrar tu propia voz, tu propio estilo. Entonces está bien, tus dibujos se ven completamente diferentes a los nuestros. De hecho, eso es lo que esperamos. Nos encantaría que te tomaras un minuto y los compartieras con nosotros. Porque es muy divertido para nosotros llegar a ver a todas las personas por ahí en todo el mundo que están dibujando junto con nosotros. Y creo que es genial para ustedes llegar a ver el trabajo del otro también. Mm hmm. Y nos encantaría escuchar tus comentarios sobre cómo te fue esta clase, qué te gustaría hacer en el futuro y cualquier otra cosa que te gustaría decirnos. Nos encantaría saber de todos ustedes. Sí. Háganos saber lo que quiere aprender. Porque Melissa y yo tenemos tantas ideas y vamos a pasar mucho más tiempo haciendo clases juntos. Entonces bien podrías decirnos lo que quieres. Lo sé, ¿verdad? Vamos a estar haciendo cosas de todos modos. Bien podríamos ser algo que tú quieras. Absolutamente. Si disfrutó de este curso, verá que tenemos muchos otros cursos ya disponibles. Nos encantaría que también los revises. Estamos tratando de cubrir todos los fundamentos que los artistas necesitan para poder realmente aprender a dibujar y pintar y capturar algo de manera realista Y entonces puedes ramificarte desde ahí e ir en la dirección que quieras. Exactamente, sí. Solo queremos que te sientas más confiado en tu arte, haciendo que sea cual sea el estilo que más te guste, sea cual sea la forma en que te guste para abordarlo. Solo queremos que te sientas bien al respecto. Y por eso estamos aquí Paul y yo. Nos encanta tenerte como parte de nuestra pequeña comunidad de arte virtual, y esperamos poder hacer algo más de arte contigo pronto. Hasta entonces. Hola a todos. Hola a todos.