Conceptos básicos: mejora tus dibujos y pinturas con los fundamentos del diseño

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, Melissa. Hola Paul. Estamos aquí para nuestra clase de regreso a lo básico, fundamentos de diseño para artistas. Estoy tan feliz de estar aquí enseñando de nuevo con mi amiga Melissa. Melissa, ¿por qué no sigues adelante y te presentas a todos? Bien, Paul. Yo voy a hacer eso. Mi nombre es Melissa Foreman. Soy artista y director de arte, amante de todas las cosas creativas, y súper feliz de estar haciendo equipo con mi amigo Paul, para dar esta clase. Nos encanta la idea de conectar artistas de todo el mundo a través de obras de arte. Yo soy Paul Richmond. También me encanta colaborar con Melissa Foreman. Llevamos mucho tiempo haciendo eso, Melissa y yo fuimos juntos a la escuela de arte hace unos 27 años. Hemos hecho todo tipo de cosas, murales, diferentes tipos de colaboraciones, y ahora nos encanta compartir nuestro amor por el arte contigo a través de estos cursos. Gracias por echarnos un vistazo y ¿qué haremos exactamente hoy? ¿De qué se trata este curso de regreso a lo básico? Esta es una buena clase para cualquiera que esté creando obras de arte. Hay fundamentos básicos antes de empezar a diseñar algo. El diseño entra en cualquier cosa que estés creando. Ya sea que estés creando un dibujo, una pintura, una escultura, un mural gigante. Vas a pensar primero en el diseño. Vas a pensar en los diferentes elementos dentro tu obra de arte y cómo encaja todo, y cómo funciona la pieza en general. En realidad tienes mucho más control del que podrías darte cuenta como artista sobre cómo gente percibe lo que haces. Puedes decirles dónde quieres que se vean, qué quieres que noten, cómo quieres que se sientan. Todo a través de las elecciones que haces sobre el diseño. Eso es lo que vamos a estar cubriendo en esta clase. Estamos muy emocionados de compartir lo que hemos aprendido con todos ustedes. ¿Estás listo para empezar? Estoy listo. Hagámoslo Paul. Vamos. 2. Lección 1: los principios de diseño: Bienvenido a nuestra clase de regreso a lo básico. Hoy vamos a estar hablando fundamentos de diseño para artistas, así que entremos en un Poly. Estoy listo, hagámoslo. Vamos. [Risas] Hablemos de algunos elementos básicos del diseño. Creo que algunos de estos serán bastante claros para la mayoría de nosotros. Estamos hablando de línea, estamos hablando de color, forma, textura y espacio. Cuando decimos espacio, podemos hablar de diferentes tamaños, podemos hablar de fondos, podemos hablar de primer plano, así que el espacio puede ser muchas cosas diferentes. Maravilloso. [Risas] Ahora que conocemos algunos elementos básicos del diseño, ¿cómo los usamos para crear arte que se vea bien? Ahí es donde los principios de diseño realmente pueden ayudar a guiar a los artistas a través del proceso de diseño. Vamos a entrar en más detalles sobre qué son los principios de diseño y cómo usarlos en tu obra de arte. Hagamos una visión general. Tenemos unidad, tenemos jerarquía, simétrico, equilibrio asimétrico, espacio positivo, espacio negativo, énfasis, movimiento, contraste y ritmo. Todas estas son formas diferentes en las que puedes usar la línea, color, la forma, la textura y el espacio en tu obra de arte. ¿Quieres hablar un poco cada uno de estos, Poly? Creo que deberíamos y lo interesante que creo que es cierto de todos estos es que todos son conceptos que ya estás usando si haces arte, o si incluso solo miras arte. Pero quizás no necesariamente los hayas etiquetado de esta manera o pensado en ellos de esta manera. Muchas de estas ideas contribuyen a la forma en que experimentas las obras de arte, ya sea que realmente uses estos términos o no. Pero es una buena manera de desglosarlo y entender realmente cómo puedes tomar cada una de estas ideas e incorporarlas a medida que creas tu trabajo. ¿Quieres comenzar con la unidad? Claro. Como dijo Poly, creo que probablemente ya estés usando muchas cosas. Esto es simplemente poner palabras a lo que ya estás haciendo. La unidad es armonía o crear algo que se siente como una obra de arte unificada. Los elementos se sienten como si fueran juntos. ¿Las formas se sintieron como si fueran todas creadas por la misma mano? ¿Tiene sentido la técnica general? ¿Algo se siente como el diseño?, encaja bien. Hermoso y voy a tomar jerarquía porque esta es una desafiante para mí, tiendo a querer hacer que todo sea importante. [Risas] Pero jerarquía es hablar de cómo eliges. Es como crear un sentido de prioridad en tu obra de arte, a dónde quieres que vayan los ojos de la gente primero, segundo, tercero, ¿qué es lo más dominante, qué es lo menos dominante? Supongo que todo no puede ser la estrella aunque yo quiera que sean. [Risas] A veces también necesitas algunas respuestas de fondo. [Risas] Hablemos de equilibrio simétrico. El equilibrio simétrico es una técnica compositiva. Eso solo significa el diseño o la forma en que estás arreglando los temas dentro de tu obra de arte o tu dibujo o estás pintando, sea lo que sea. Simétrico se siente obviamente equilibrado. Cualesquiera que sean las formas que tengas, son del mismo tamaño, escala. Todo se siente como si estuviera centrado, como que tuviera un punto de conexión a tierra, como que las cosas pudieran reflejarse en un espejo y que tuvieran sentido en cuanto al equilibrio. Donde equilibrio asimétrico, ya que podría tener una forma más grande en un lado y una forma más pequeña en el otro lado pero visualmente todavía se siente equilibrada. Uno va con el otro. Puedes jugar contigo a través estos y todavía me siento equilibrado, es solo una forma diferente de acercarte a tu obra de arte. Exactamente. El espacio positivo y negativo son formas de ver los elementos reales que estás dibujando o pintando. El espacio positivo es la materia, [Risas] así que estás haciendo un dibujo de un árbol, por ejemplo, el espacio positivo es el árbol, y entonces el espacio negativo sería el cielo alrededor del árbol. No siempre pensamos la importancia del espacio negativo, pero vamos a estar hablando de eso más a medida que nos adentremos en nuestros proyectos hoy. El espacio negativo es tan importante como el espacio positivo en realidad. Creo que eso nos lleva al énfasis. El énfasis es crear un punto focal visual, alguien que mire su obra de arte para notarlo de inmediato. Puedes manipular la forma en que las personas ven tu obra de arte creando énfasis en un elemento. Eso es lo que quieres destacar en tu obra de arte. El movimiento es algo en lo que es realmente interesante pensar cuando se habla de una obra de arte fija, como una pintura o un dibujo. Pero absolutamente puedes crear una sensación de movimiento por la forma en que arreglas los elementos por repetición de elementos, por la posición de las cosas en el lienzo alrededor del papel. Hablaremos más de eso en uno de nuestros proyectos futuros también. contraste es la diferencia entre la luz y la oscuridad. Obviamente aquí tenemos blanco y negro, pero no tiene que ser siempre blanco y negro, podrías tener algunos elementos más oscuros y algunos elementos más claros en primer plano, y tal vez tu contraste sea más extremo que el fondo. Esa es una forma de crear profundidad en una obra de arte. O tal vez la forma en que usas el contraste en un diseño es donde quieres que la gente mire primero. Algo que se siente más pesado y más oscuro, tal vez llame la atención de la gente antes algo que se sienta más ligero con menos contraste. Es solo una manera de hacer que la gente mire donde tú quieres que se vea. Eran tan controladoras. [Risas] Como artistas, no podemos dejarlo ir. Esto es genial para los amantes del control. [RISAS]. A mí me encanta. No nombrar ningún nombre aquí y [Risas] luego ritmo. Me encanta pensar en el ritmo porque es un término que normalmente asociarías con la música. Creo que hay muchos paralelismos entre el arte visual y música que el ritmo tiene que ver nuevo con la repetición de cosas en el lienzo, los patrones, cómo los ojos de la gente viajan a través de lo que estás creando y la velocidad con la que se mueven, y cuánto ida y vuelta, solo ese sentido de repetición en, bueno, el ritmo [RISA]. Tiene sentido ¿verdad? Sí, a mí. [Risas] Ojalá que todos los demás vean. Háznoslo saber. [Risas] Sí. Esta es una manera muy sencilla de mostrarte visualmente cómo todas estas cosas cobrarán vida. Repasemos algunos ejemplos en obras de arte clásicas sobre cómo estas pueden cobrar vida y cómo se pueden usar. No sé, cuando una pintura de paisaje o una pintura figurativa o algo que se siente un poco más como bellas artes. Veamos algunos ejemplos. Vamos a volver a hablar de todas estas cosas que acabamos de mencionar. Pero ahora mirándolos un poco diferente, ves cómo pueden tomar forma de una manera más artística o de una manera más artística. Eso es genial. Si miras algunos de estos ejemplos, puedes usar pinceladas para crear ritmo. Puedes usar el color para crear movimiento. Puedes enfatizar las cosas en función del contraste color y la forma y cómo estás usando todas estas cosas. Creo que este es un buen ejemplo de algunas actividades que vamos a hacer en nuestra siguiente sección. Sí, estoy listo para empezar a hacer cosas. ¿Podemos empezar? [Risas] Ojalá que todos estén tan listos como tú Poly. [Risas] Creo que lo son, hablaré por todos nosotros. [Risas] Vamos. 3. Lección 2: formas geométricas: Empecemos con nuestro primer proyecto. ¿Qué necesitamos para esta Melissa? Vamos a mantenerlo bastante simple Poly, solo necesitamos dos trozos de papel. Un trozo de papel blanco, un trozo de papel oscuro. Puede ser negro, puede ser morado o puede ser azul. Puede ser cualquier color que quieras, simplemente diferente del blanco. Entonces vamos a necesitar unas tijeras. Suena bien. Este proyecto se trata de composición y también de pensar en el espacio positivo y negativo. Melissa nos va a estar enseñando aquí. Sólo voy a sentarme a mirar y aprender. No, Poly, vas a estar haciendo esto junto con nosotros. Ven conmigo, te voy a mostrar cómo. ¿Ves a lo que me refiero sobre controlar? [Risas] Hagámoslo. Todos, aquí estamos y nuestra primera actividad. Tengo mis tijeras aquí, tengo mi trozo de papel blanco, tengo mi trozo de papel negro. De nuevo, puedes usar cualquier papel que tengas. Si no tienes un trozo de papel negro, está bien. Usa lo que tienes delante. Usa lo que tengas a mano. Poly, vas a hacer esto junto con nosotros también. Estoy listo. Tengo mi papel y mis tijeras. Lo primero que voy a hacer es simplemente conseguir mi pedazo de papel negro. Voy a pensar en un par de formas distintas que hoy voy a cortar. Voy a cortar probablemente unas cinco formas diferentes. Si quieres hacer más o menos, está bien. Pero voy a empezar con un rectángulo grande. Literalmente sólo voy a cortar mi papel por la mitad aquí. Creo que la clave con esto es ir a lo grande en las sábanas. Quieres lo suficiente para trabajar para que puedas cubrir tu pedazo de papel blanco en diferentes áreas. Porque vamos a pensar en crear diferentes composiciones con estas formas que vamos a recortar. Quieres suficiente espacio para cubrir gran parte de tu libro blanco. Se puede pensar en el espacio positivo y el espacio negativo. Vamos a llenar gran parte de este espacio con papel negro para que entonces nuestro libro blanco funcione realmente como un espacio positivo y un espacio negativo dependiendo de cómo coloques las cosas. Voy a cortar un triángulo grande a continuación. Nuevamente, nada de esto tiene que ser perfecto. Nada de esto tiene que ser exacto. Sé que es gracioso. No es Melissa, ¿quién eres? Lo sé. Es gracioso para mí decir eso porque eso es todo lo mío. Melissa es un poco perfeccionista, pero está bien. Como digo eso, este borde no es exactamente correcto en mi triángulo. Sigo queriendo arreglarlo y luego diciéndome a mí mismo que no puedo. Espera a que llegues al círculo. No, oh Dios mío. [Risas] Voy a querer agarrar un lápiz y sacarlo. Solo vive al borde Melissa, solo córtala con las tijeras y lo que sea que consigas obtienes. Voy a darle una oportunidad. [Risas] Tus formas no tienen que ser igual que las de Poly y yo. Pueden ser las formas que quieras. Si quieres hacer una estrella, si quieres hacer algo más emocionante, siéntete libre. Bueno, dispara. Si hubiera sabido que era una opción. Ya tengo el mío cortado, habría hecho una estrella. Oh Dios mío, eres tan rápido. [Risas] Aquí está mi forma circular. No sé si puedo llamarlo círculo, pero está lo suficientemente cerca. Te está matando, ¿no? Me está matando. [Risas] A Melissa y a mí nos encanta burlarnos la una a la otra, en su mayoría me burla de ella, pero todo está hecho con amor. [Risas] Sí. ¿Cuántos tengo? 1, 2, 3, 4, 5, tengo cinco formas. Voy a cortar este un poco más pequeño solo para tener uno más pequeño ahí dentro con el que pueda jugar. Aquí están mis diferentes opciones. Puedes usar todo tu papel. No tienes que usar todo su papel. Totalmente depende de ti. Muy suelto y casual. Muy frío. Muy frío, sí. [Risas] Sólo voy a empezar a mirar mis formas. Voy a pensar primero en trabajar simétricamente. ¿Qué aspecto tiene una composición simétrica? ¿Qué significa eso? Significa que todo está equilibrado de lado a lado. Ambos lados de su composición, su diseño, su obra de arte deben ser algo similares en la sensación de diseño, equilibrio general, supongo que tengo sentido. Sí. Está bien superponer las formas a medida que avanza si es necesario, y luego puede tener algunas de las formas que se peguen del papel si las necesita para usted. Creo que vale la pena decirlo a eso en un diseño simétrico, no significa necesariamente que todo sea perfectamente simétrico. Esta más de la sensación general de ello. Hablemos de lo que significa equilibrio. Equilibrio significa que no tiene que ser una imagen especular en ambos lados. Si tienes formas similares o tienes formas con pesos similares. No lo sé, veo mi cuadrado en mi círculo están algo equilibrados. Son algo similares en tamaño. Si pongo uno a cada lado, visualmente el peso se va a sentir similar. No es exactamente lo mismo, pero todavía se siente equilibrado y eso está bien. Siento que soy la persona equivocada para enseñar sobre ser equilibrado. [Risas] Sin embargo, voy a ser muy bueno en el siguiente. [RISAS]. Sí. Entonces hay diferentes tipos de equilibrio. [Risas] No sé si estamos hablando de una estabilidad aquí, Poly. [Risas]. Espero que no. [RISAS]. La idea aquí es solo jugar con tus formas hasta que las cosas sientan que funcionan. ¿Qué tipo de formas estás creando? ¿Estás usando alguna superposición? ¿Todo se siente equilibrado en general a pesar de que tus formas no son exactamente las mismas? Sigue jugando hasta que consigas algo. Es armar un rompecabezas muy extraño. Lo es, seguro que es un pequeño rompecabezas. Sí. Piensa en cómo esto podría funcionar en el diseño o cómo estos podrían funcionar en una obra de arte que creas o dibujas. Piensa en diferentes tipos de obras de arte que hayas visto. ¿Se te ocurre alguna composición simétrica? ¿Qué hace eso? Vemos mucho en la moda también. Puedes tener looks muy simétricos donde todo es igual en ambos lados del cuerpo o tienes modas asimétricas donde tal vez haya algo que cuelgue más abajo de un lado que del otro , ojalá intencionalmente. [Risas] Sí. ¿Qué opinas, Paul ¿Se te ocurrió una composición simétrica con la que estás contento? Yo lo hice. Estoy encantada con ello. Emocionada, asombrada. [Risas] Ahora bien, todos los demás que están haciendo esto no sienten tus diseños tienen que parecerse a los de Melissa en este caso. Hay tantas formas diferentes de pensar sobre estos conceptos. Realmente intenta hacerlo por tu cuenta y ver lo que se te ocurre. Sí, podría haber cambiado de inmediato mi diseño en función de las formas que tengo y podría llegar a una composición simétrica completamente diferente pero sigue funcionando, así que sigue jugando hasta que encuentres algo. Mi cosa favorita para hacer. Pensarías que funciona? [Risas] Eso es simétrico. Lo tengo. Intentemos asimétrico. Bien. ¿Qué significa eso? [Risas] Desbalanceado. Perfecto. Poly, ¿ quieres tomar el relevo? [Risas] No estoy seguro de lo que estás insinuando [Risas]. No, lo estás haciendo genial. Ve a la derecha. Asimétrico puede ser un poco más complicado. No es tan sencillo. Es algo que tienes que usar tus instintos para sentir. Si algo se siente equilibrado. Visualmente, las cosas pueden parecer que equilibran, armonizan, van juntas aunque no sea del todo lo mismo en cada lado. Quieres jugar con tus formas hasta que las cosas se sientan interesantes. Esa es una buena palabra para ello porque es algo muy intuitivo. Sí, realmente se basa en el instinto y en lo que se ve bien. Realmente no hay reglas per se, simplemente no puede ser exactamente lo mismo en ambos lados, así que no puede ser simétrica. [Risas] No se puede preocupar, simplemente lo hice. [Risas] Creo que es muy bueno el bolo está teniendo un comienzo haciendo estas cosas con formas simples porque es un poco más fácil de reconocer y pensar en los conceptos de esa manera. Pero estas cosas se aplican sin importar el arte que estés haciendo. Cuando estás pensando en cómo organizar elementos en un dibujo o pintura, aunque sea una pieza muy realista, todavía quieres pensar qué composición estás haciendo. Se podría pensar en esto como una pintura abstracta o poniendo diferentes elementos en un paisaje. Si tuvieras una línea de horizonte y cortaras tu imagen en tercios, ¿ cómo equilibrarías ese tercio superior, cómo sumarías intereses ahí arriba? ¿Cómo lo harías sentir como si todo saliera de la mano?, no se sentía pesado en la parte superior o pesado lateral o pesado en el fondo. ¿Cómo lo harías sentir más equilibrado? Creo que hacer ejercicios como este puede ayudar a la gente a apreciar lo abstracto o más porque hay mucho más que mirar en una pieza de arte más allá de lo justo. ¿Se ve como algo, eso parece que veo un árbol aquí, veo lo que sea esta es una forma más profunda de involucrarse con el arte? También, piensa en los elementos de los que hemos hablado. ¿Puedes usar la línea de una manera interesante, puedes usar la forma de una manera interesante? Tienes tanto con lo que trabajar. Sé que te dimos tantas cosas [Risas] quiero decir, no las inventamos personalmente. No, pero quiero decir [Risas] Tal vez Melissa lo hizo todo [Risas] Voy a reclamar muchas cosas pero no eso, no puedo reclamar esa. Pude hacer que mi diseño asimétrico se resolviera muy rápidamente. Sí, y si te gusta lo que tienes y quieres quedarte con él, está bien si quieres probar de una manera diferente así que a lo mejor mueves las cosas, mejor juegas con otra cosa. Es muy fácil idear múltiples composiciones diferentes que funcionen. Bien podrías hacerlo ahora mientras puedes jugar con estas formas, lo cual es mucho más fácil que hacer un dibujo terminado y tener que hacerlo más tarde. Tenemos nuestra composición asimétrica, nos dimos cuenta de que estamos bien. Estamos bien. Ahora vamos a pensar en el espacio positivo, así que pensemos en lo que significa el espacio positivo. Espacio positivo significa materia. Las cosas como dijo Paul, en este caso, se puede pensar como las formas negras. Las formas negras son las cosas con las que vamos a estar diseñando. Pensando en la composición donde estás usando las formas negras para crear cierto interés dentro de tu fondo blanco. Esto es lo más fácil de estos dos, diría yo. Más fácil de estos dos, sí. Se pondrá un poco más difícil en el siguiente [Risas] Creo que tal vez sea porque estamos acostumbrados a pensar en los espacios en blanco como fondo ya que a menudo dibujamos en papel blanco o tenemos un lienzo blanco o algo así. Definitivamente. Al hacer esto me pone de nuevo en la escuela de arte. Recuerdo haber hecho estos proyectos así. Puedes tomar las formas que has hecho y puedes hacer otras formas combinándolas, superponiéndolas. No hay reglas, pueden salir de la página, pueden permanecer dentro de la página. Sí. Solo piensa en hacer un punto focal, que será tu tema o tu espacio positivo, que serían las formas negras versus el fondo o el espacio negativo blanco. Puede ser simétrico o asimétrico, no importa en este caso. tiempo de tu composición. Hola, Jim Pauli. Lo tengo. ve bien. Lo tengo. Hicimos algunas formas positivas, así que ahora pensemos en cómo podemos resaltar el espacio negativo. Vamos a hacer lo mismo, el negro va a ser nuestra principal forma de mover las cosas. Pero vamos a usar el negro una manera en la que estamos resaltando el blanco como el espacio positivo así que usa tu espacio negro. Buena suerte con eso [Risas] Es interesante pensarlo. Organizarlos de una manera en la que estés haciendo que el blanco se convierta en lo positivo y esto sea más complicado. A veces es difícil envolverlo el cerebro como, espera, ¿qué me estás pidiendo que haga? [Risas] Tienes que hacerlo, es casi como si estuvieras haciendo una inversión. ¿Cómo haces que esas formas salgan del blanco? Casi desmayándolos con las formas que creaste. ¿Cómo conviertes eso en algo positivo? Creo que este es un concepto tan importante para gente piense porque cuando estás creando una composición que quieres que las formas de los espacios positivos y negativos sean interesantes puedes si solo estás mirando el espacio positivo te falta la mitad de tu composición así que esto realmente te obliga a pensar en ambos lados. ¿Cómo diseñas con ambos? ¿Cómo haces que ambos sean interesantes, como dijo Paul? ¿Cómo puedes hacerlo para que notes las formas blancas antes que las formas negras? Cubrirlos con purpurina? Bueno [Risas] Eso es lo que estaba a punto de hacer. Bueno, siempre una opción [Risas] Nunca te olvides de la purpurina. Cuando todos esos fracasen. [Risas] Sí. Creo que lo he hecho. ¿Cómo te sientes Pauli? Me siento bien. Yo lo tengo. Ojalá, todos ustedes por ahí lo consiguieran. Sentirse bien. Si no, por favor, pausa este video y sigue jugando con esto hasta que tenga más sentido para ti y como dijimos, este último fue un desafío, así que no te sientas mal si era confuso. Casi hay que darle la vuelta a la forma en que suele pensar sobre las cosas y abordarlas un poco diferente. Míralo de otra manera. Un trabajo encantador, Melissa. Gran trabajo, todo el mundo. 4. Lección 3: bocetos de miniaturas: Gran trabajo a todos, pero aún no hemos terminado. Todavía tenemos un montón de proyectos más para ti hoy. Nuestro siguiente es todo acerca de la creación de bocetos en miniatura. ¿Qué es una miniatura? [Risas] ¿Melissa? Bueno, no está en tu mano, como la policía y algo así. Los bocetos en miniatura son solo bocetos diminutos, por lo que son muy pequeños porque puedes hacerlos rápidamente. Los bocetos en miniatura son solo formas de averiguar cómo se verá tu obra arte antes de llegar a la pieza terminada. Es una práctica para la mayoría de los artistas antes de que creen el acabado. Lo cual puede ser un reto si eres un artista hospitalizado como yo, que solo quiere sumergirse de cabeza y comenzar con su pieza. Pero realmente es una práctica que vale la pena detenerse y pensar en diferentes formas en las que puedes mostrar que sea cual sea la imagen que estés tratando de crear. Eso es lo que vamos a hacer aquí, y sólo necesitarás lápiz y papel para éste. ¿Estás lista para empezar, Melissa? Estoy listo, Paul. Bien. Vamos. Vamos a hacerlo. Aquí está nuestra imagen de referencia para este proyecto, y vamos a estar haciendo una serie de bocetos en miniatura donde exploramos diferentes formas de componer la imagen. Estaba diciendo antes, a veces tengo que luchar realmente contra la tentación simplemente saltar y comenzar en la pieza final porque eso es lo que más me entusiasma. Pero el proceso de miniaturas es una herramienta realmente valiosa para pensar en la composición. Se llama miniatura porque realmente están pensadas para ser pequeñas, cosas como el tamaño de un sello postal o tal vez un poco más grande que eso. Pero sigue adelante y dibuja cinco rectángulos en tu página. Voy a hacerlos bastante pequeños. Ahora bien, si quieres, podrías intentarlo, dibujando un par de ellas horizontalmente también. No todos necesitan ser verticales, como la imagen de referencia. A veces esa puede ser una buena manera de desafiarte a ti mismo para pensar en cómo compondrías la imagen si la vas a voltear, o si la vas a rotar, lo siento. Voy a hacer tres verticales y dos horizontales. Puedes hacer tantas miniaturas como quieras. No hay un número mágico. Pero es un proceso valioso, diría yo, para adentrarse en el hábito, y hay diferentes formas de hacerlo. Esta es la forma muy tradicional. Otros artistas, en realidad incluyéndome a mí mismo, harán un tipo similar de proceso, pero tal vez diseñando con los elementos en photoshop o con un collage. Sin embargo, puedes ver fácilmente cómo se vería mover las cosas y componerlas de manera diferente. Darte un minuto para que te dibujen los rectángulos. Tú también estás haciendo esto conmigo ahora Melissa, ¿no? Yo estoy contigo Paul. Tengo tantos rectángulos. [Risas] Bien. Ahora es mi turno de ser el jefe [Risas]. Tu favorito. Voy a disfrutar de esto de verdad. Creo que lo primero en lo que realmente hay que pensar es reconocer que cuando vas a dibujar algo como este bodegón, no tienes que dibujar todo lo que está ahí. Puedes elegir enfocarte en un solo elemento en particular. En el primer rectángulo, probemos eso. Intentemos pensar en cómo podríamos concentrarnos en algo que nos permitiera crear tal vez una composición muy simétrica. Hay diferentes formas en las que podrías hacer eso. Puedes enfocarte en diferentes partes. Pero para mí, voy a dibujar el violín porque ese ya es un objeto muy simétrico. Sólo voy a ponerlo justo en el centro, pero permitiendo que salga la página en la parte superior e inferior. Porque creo que eso hace que la composición sea más interesante cuando haces algo así. Paul, creo que una cosa importante que debes recordar cuando estás haciendo miniaturas es que son muy rápidas y sencillas. No quieres poner mucho detalle en ellos. Solo estás obteniendo un diseño básico y por eso son tan pequeños porque puedes hacerlos rápidamente. Puedes hacerte una idea de cómo va a quedar sin entrar en todos los detalles y el acabado y el sombreado. Hazlo rápido, hazlo fácil para ti mismo. No solo hay realmente una pérdida de tiempo para hacer miniaturas en profundidad. Pero también creo que simplificarlo es muy útil porque entonces no te estás distraer con los detalles, sino que estás viendo las formas simples en el último ejercicio que Melissa acaba de hacer donde usó las formas geométricas. Puedes pensarlo un poco más abstractamente que si estás viendo un dibujo muy detallado. Eso es todo lo que voy a hacer por esa ahora, muy fácilmente, puedo mirar eso y puedo decidir si me gusta eso o no después de que me hagan algunas otras, puedes verlas todas a la vez y luego elegir la composición que mejor te funcione. ¿Terminaste con tu primera, Melissa? Ya terminé con mi primer Paul. Estoy tan feliz. A+ [Risas]. A++. Escucha ese entusiasmo. [Risas] Ahora en la siguiente, mira si puedes crear una composición asimétrica. La imagen ya es algo, pero podrías eliminar elementos para enfatizar eso más, o podrías acercar y recortar de cierta manera. Creo que para este, me voy a centrar en el jarrón de flores solo voy a pasarlo todo el camino hacia la izquierda y dejarlo ir de la página. Creo que con muchos artistas principiantes, sobre todo muchos artistas a los que he enseñado, la tentación es poner todo muerto a mitad de página, como este primero, pero ni siquiera como romper la ventaja, solo como dibujarlo exactamente como lo ves. Siento que abre todo un mundo de posibilidades una vez que te das cuenta de que no tienes que hacerlo de esa manera, realmente puedes jugar con cómo posicionas las cosas en ese marco de referencia. hecho de que algo esté en cierta posición en la referencia de photoghaph no significa que no puedas moverlo una vez que lo dibujas. Puedes poner esas naranjas donde quieras. Puedes mover las flores. Puedes poner esa flor sobre la mesa en una posición diferente. Piensa en cómo podrías configurar esto si esto fuera un bodegón en tu casa y te estuvieras tomando una foto de ella. ¿Qué le atraería? Exactamente. Estoy tomando esas naranjas que están abajo sobre la mesa y las reordeno para poder ver un poquito de ellas. Puede arriba por el borde aquí. Entonces, aunque este no estaba específicamente enfocado en pensar en el espacio positivo y negativo donde vas a encontrar es ese es un concepto que surge todo el tiempo. En mi dibujo, tengo mucho espacio negativo que puede hacer una composición realmente hermosa e interesante. No siempre hay que llenarlo todo. Creo que esa es la belleza de pensar más en el espacio positivo y negativo. Reconoces que el espacio negativo es valioso. No tienes que llenarlo todo. Una cosa en la que pensar también mientras dibujas este objeto es también pensar esas sombras y en cómo caen sobre la mesa. ¿Eso agrega equilibrio a tu composición? Sí, todo es un elemento visual. No tiene que ser un objeto real. Podrían ser las sombras, como dijo Melissa. ¿Dónde están esos pequeños puntos de destaque? A veces en mis miniaturas voy a hacer un poco muy rápido, solo sombreando en la zona oscura porque entonces puedo mirarla y ver muy rápidamente cómo va a afectar el contraste a la composición. Todas las cosas en las que pensar. [RUIDO] No es tiempo suficiente para el segundo. Supongo que ahora todos pueden trabajar a tu propio ritmo, no tienes que seguirnos el ritmo. No es necesario tener en mente un elemento de diseño específico como lo hace cada uno, es posible que solo veas algo que te llame la atención y quieras explorar eso. Con mi siguiente, estoy pensando más en el ritmo y el movimiento. Me estoy enfocando en la repetición de las formas de los pétalos y las hojitas. Voy a hacer un primer plano donde las flores están más aquí en la parte inferior. Quiero ver qué pasa con la forma en que mi ojo sigue esos elementos a su alrededor mientras subo las hojas hacia ese espacio negativo. Terminas pensando en todas las diferentes cosas que dibujas como solo ser como pequeñas notas en una canción. Algunos de ellos son ruidosos, algunos son tranquilos, algunos son largos, algunos son cortos. ¿Cómo funcionan todos juntos para crear un sentido del ritmo en tu dibujo? Eso es lo que pienso con éste, dibujando algo que tenga mucha repetición de formas y patrones para crear esa sensación de ritmo. Sí, todos esos elementos de diseño están disponibles para que pienses en cómo lograr algunos de estos principios de diseño. Cualquiera de esas cosas: línea, forma, textura, color, cualquiera de esas cosas te ayudará a lograr cualquier principio de diseño que busques. Ya sea que vayas tras ese ritmo o el movimiento como dijo Paul, o si todavía te estás enfocando en el espacio positivo versus negativo. Sea lo que sea que quieras lograr, usa esos diferentes elementos de diseño para llegar allí. Sí. Creo que te permite ser mucho más intencional sobre la forma en que creas tu obra de arte. Te permite decidir ¿cómo quiero que gente experimente esto? Eso es bastante impresionante. Puede ser abrumador al principio. Pero como decíamos antes, cuanto más miras otras obras de arte y comienzas a reconocer cómo otros artistas han usado estas ideas, entonces te resulta más fácil hacerte eso. Sí, entre más práctica, mejor. Siéntete libre de hacer más de cinco miniaturas si fuiste a. Cuanto más mejor. Siento que en la universidad en muchas de mis clases nos hicieron realmente hacer miniaturas y entregarlas como parte de las tareas y tendríamos que hacer como tal vez 20. A veces me enojaría porque sería genial, pero me gusta mi primera. [Risas] No necesito hacer 19 más, esto es bueno. [SUPERPUESTA] A veces ese será el caso. A veces eso será, pero entonces al menos sabes que has explorado diferente. Apenas con las tres que ya he hecho, ven como tres piezas de bodegón completamente distintas. Ni siquiera sabrías que eran de la misma foto de referencia mirándolos de esta manera. Creo que eso es bastante impresionante porque te permite ver cuántas formas diferentes hay de interpretar lo mismo. Ahora estoy a punto de ir a mi cuarto aquí, que es un rectángulo horizontal. solo hecho de cambiar la orientación de la misma te hace ver las cosas de manera muy diferente. Ahora me estoy centrando en algunos de los elementos que están tumbados sobre la mesa, las naranjas y esa flor que ahí está acostada. Yo podría hacer que eso sea más el punto focal aquí. De hecho, hablemos un poco de punto focal porque cuando estás arreglando elementos o cuando estás dibujando elementos en una miniatura, sí quieres empezar a pensar en, ¿a dónde quiero que vayan los ojos de la gente? ¿Qué es lo más importante aquí? ¿Cómo abordas esa idea de punto focal, Melissa? Creo que ese punto focal suele ser algo que sé entrar. Sé lo que quiero que sea el enfoque de todos, porque normalmente eso es lo que más te interesa dibujar. Sé que cuando hago retratos de personas, el tema siempre es el punto focal, pero por lo general estoy trabajando en torno al tema para hacerlo un poco más interesante o ayudar a contar una historia o a hacer que mi idea sea difundida. Creo que eso es algo en lo que puedes trabajar alrededor del punto focal, pero siempre quieres que el interés vuelva al tema principal. Ya sea que estés pensando en las naranjas o en las flores. Creo que en este ejemplo específico tienes varios puntos focales diferentes. Dependiendo de cómo los uses y cómo uses tu color o cómo uses tu valor, las personas podrían ver las cosas de manera diferente en cuanto a cuando se dieron cuenta por primera vez. Pero composicionalmente, puedes elegir mover su ojo alrededor de los diferentes temas que has creado de diferentes maneras, dependiendo de cómo los coloques, tu espacio negativo, tu espacio positivo, todos esos diferentes elementos y principios de esos diferentes elementos y los que hablamos. Una cosa que voy a hacer a veces cuando estoy haciendo miniaturas, si tengo ideas sobre puntos focales, como en este caso, la forma en que he dibujado este, he decidido que quiero que esta flor sea el punto focal. Entonces quiero que tu ojo viaje de regreso y luego siga por el camino de estas naranjas para luego ser jalado hacia arriba a través de las otras formas. Es una buena idea pensar no solo en el punto focal, sino en cómo se va a mover el ojo alrededor de la pieza, y no quieres alejar los ojos de la gente de tu dibujo o de tu lienzo demasiado rápido, quieres encontrar formas de usar las formas y los elementos para seguir moviéndolos dentro de él. Pero en este caso, porque quiero que la flor sea el punto focal, muchas veces en mis miniaturas, voy a hacer pequeñas notas a un lado. Voy a hacer una pequeña nota aquí, amarillo pop de color, es decir, voy a usar el color como una de las formas de asegurarme de que tu ojo vaya directo a esa flor haciendo que el amarillo sea muy brillante y tal vez haciendo que todo lo demás sea un poco más tenue. Sí. Eso también trae la idea de contraste. Ese amarillo contrastará con todo lo que le rodea hasta el punto en que vas a ver al principio porque hay más contraste, ahí sí destaca, y luego los otros colores podrían ser más similares. Sí, exactamente. Por ahora, solo usaré una línea más pesada en esa flor para que incluso cuando solo mire la miniatura, mi ojo vaya ahí mismo. Tengo uno más por recorrer, y es otro horizontal. Veamos qué pasa esta vez. Si hago tal vez un primer plano más en la parte superior del violín esta vez. Realmente estoy pensando en cómo está usando el espacio positivo y negativo. De nuevo, sigo volviendo a esa porque me encanta pensar en eso. Lo estoy usando de una manera muy asimétrica. Tengo el violín por aquí más a la izquierda. Tengo este poco de espacio negativo a la izquierda del mismo. Entonces tengo mucho aquí a la derecha. Entonces comenzaré a romper eso con algunas de estas interesantes formas más orgánicas de la planta. Verás ahora tengo un problema, Melissa. A mí me gustan todos estos, [SUPERPUESTOS] ¿ cuál voy a hacer? Supongo que hay que hacer cinco pinturas. Voy a saber mucho este violín para cuando terminemos. [Risas] Tú eres. [Risas] Déjame terminar esta muy rápido y luego solo diré que es un muy buen hábito meterte una vez que termines tus miniaturas, simplemente parar, tomarte un minuto y mirarlas y preguntarte, ¿a cuál va tu ojo primero? ¿Cuál te parece más interesante? Como estoy mirando al mío, los dos que me saltan son éste y éste. Creo que en ambos casos es por el uso del espacio negativo. Me gusta mucho la composición asimétrica en ambos casos. Me gusta el patrón y la repetición y el ritmo aquí. A mí me gusta la composición realmente dinámica de esta con todo presionado a un lado así que aunque puedas acostarla, eso te da una manera de empezar a pensar cuál vas a hacer a continuación. ¿Tienes un favorito de los tuyos? Oh Dios mío. Creo que sí. Me gustaron mucho las naranjas. Me gustó que hubiera tres naranjas diferentes en diferentes etapas de ser peladas. Me pareció muy interesante. Pensé que sí creaba algún movimiento interesante a través del tiempo, pero también un movimiento de una naranja a la siguiente visualmente. Entonces pensé que creaba un ritmo agradable, teniendo tres de ellos. Sí, entonces ya ves como dos artistas diferentes pueden mirar lo mismo, ver totalmente diferentes, sentirse atraídos por cosas totalmente diferentes. Estoy seguro de que cada uno de ustedes que está haciendo la clase también ha dibujado algo diferente. Esa es la belleza de ser artista. Gran trabajo, todos. 5. Lección 4: crear profundidad con la línea: Hiciste un gran trabajo. Tenemos más para ir. ¿Qué hacemos a continuación, Melissa? Este siguiente va a ser un dibujo lineal de un paisaje. Vamos a usar esto para aprender un poco más sobre jerarquía y la creación de profundidad a través de la jerarquía. Todo lo que necesitas es un trozo de papel. Tengo algunos marcadores diferentes en diferentes tamaños porque vas a hacer algunos anchos de líneas diferentes, vas a pasar de una línea muy gruesa a una línea muy delgada. Lo que sea que necesites para conseguir una línea muy gruesa o que sean líneas muy delgadas, agarra eso. Si solo tienes tu lápiz, eso también estará bien. Siempre puedes repasar las líneas para hacerlas más pesadas donde necesites que estén, esto es muy flexible. Puedes usar lo que tengas. Bueno, comencemos. Vamos a hacerlo. Todo el mundo, hemos llegado hasta aquí. Nuestro próximo ejercicio va a ser todo acerca de la jerarquía y la creación de profundidad a través de la jerarquía. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un pequeño dibujo de paisajes. Lo primero con lo que voy a empezar es dibujar un rectángulo en mi pedazo de papel. Esto sólo va a representar donde voy a estar dibujando. Voy a hacer algo parecido a la forma de esta foto. Tiene que ser un rectángulo más horizontal. Sólo voy a dibujar eso en medio de mi cuaderno de bocetos aquí. Siéntete libre de dibujar un rectángulo por ti mismo. Si quieres tomar todo el trozo de papel, está bien. Si quieres hacer algo un poco más pequeño, está bien. Solo quieres dejar suficiente espacio para crear profundidad. Dibujando todos estos detalles con diferentes pesos de línea, eso es en lo que nos vamos a centrar hoy. Cuando dices peso de línea, ¿qué significa eso? Buena pregunta. Tengo varios marcadores diferentes aquí. La razón por la que tengo varios marcadores diferentes es que algunos son un poco más gruesos. Este es realmente grueso versus este es muy delgado. Voy a estar creando líneas finas y líneas gruesas. Por lo general, tu línea más gruesa va a ser algo en primer plano y normalmente tu línea más delgada va a ser algo de fondo. Eso solo ayuda a crear profundidad y ayuda a decirle a la gente lo que deberían estar mirando primero. Algo que sea más grueso en línea va a destacar más que cualquier otra cosa. Específicamente, lo que estamos perforando hoy es que estamos dibujando esta pequeña cabaña en este hermoso lago en las montañas. Obviamente, nuestro punto focal va a ser esa cabina en primer plano. Queremos que la gente mire eso primero y luego queremos que ellos contemplen ese hermoso fondo. Lo primero que voy a hacer después de hacer mi rectángulo es que sólo voy a empezar a poner en algunos de mis objetos aquí. Piensa en cada uno de estos diferentes elementos como formas. Piensa en esas montañas como formas. Piensa en esa cabina como formas. A pesar de que la cabina es nuestro punto focal, no necesariamente tienes que empezar por dibujar la cabina. Quieres que se sienta como si estuviera enclavado en este paisaje y el tamaño y la escala que tiene sentido con todo lo demás. Lo primero en lo que voy a pensar es en mi línea de horizonte. Lo más parecido a una línea de horizonte en esta fotografía es esa línea de flotación, entonces donde el agua se encuentra con la tierra de fondo. Voy a empezar a hacer una indicación de dónde va a ir eso en mi dibujo. No entres en pánico si no has hecho muchos dibujos antes y esta parece una imagen complicada. Si puedes dibujar cualquier cosa, si solo lo desglosas en formas simples y no tienes que hacer todos los detalles que veas aquí que puedes simplificar para que funcione. Definitivamente, solo me estoy enfocando en esas formas principales. No me estoy enfocando en los detalles. Sólo voy a dibujar algunas líneas diagonales, algunas líneas horizontales sólo para representar lo que estoy viendo. Haz muchas miradas de un lado a otro entre la fotografía y tu dibujo solo para ver si estás poniendo las cosas en los lugares correctos. Las cosas empiezan a tener sentido a medida que se juntan. Estoy dibujando esa forma de montaña a la derecha y luego el resto de esa línea de flotación a medida que se cruza. Voy a comenzar con algunos de mis elementos de fondo y de hecho obtener algunos de esos establecidos antes de comenzar a dibujar mi punto focal. Eso solo me ayuda a darme una idea de la escala de las cosas, cómo encaja todo. Da sentido a todas las formas antes de que empiece a hacer algo más detallado como esa cabina. De nuevo, piensa en el espacio negativo. Piensa en el espacio positivo. ¿Dónde se encontraron los dos? ¿Qué formas hacen? ¿Cómo son esas líneas? Enfócate en la forma que hace el cielo a medida que se encuentra con esas montañas. Empieza a dibujar eso. Esta es una manera realmente buena y práctica de aplicar algo de lo que hemos estado hablando hasta ahora. Definitivamente. Ni siquiera tienes que pensar en estas formas como objetos reales o montañas o árboles. Solo puedes pensar en las formas que crean y cómo todo se junta. Piensa en la escala. Piensa en cómo se crea ese espacio. Donde las cosas se juntan, donde se encuentran. Puedes obtener lo más detallado que quieras al final. Pero creo que en este momento lo mejor es enfocarse en formas grandes antes de comenzar a agregar detalles complicados porque podría complicarse mucho con esto. O muchos detalles en los árboles y las montañas. Pero antes de llegar allí, asegúrate de tener todos tus diferentes elementos de diseño establecidos. Cuando empiezas a trabajar en esa cabina, hay muchas formas geométricas versus muchas formas orgánicas que estás viendo de fondo. A pesar de que esa cabina es el punto focal, no va a ser lo más grande. En realidad va a ser una de las cosas más pequeñas que estás dibujando. Pero vas a crear ese punto focal mediante el uso de línea y peso de línea. Es genial que puedas crear una sensación de profundidad en un dibujo sin hacer ningún revestimiento solo usando la línea. Sí, y creo que eso es algo que quizás los artistas principiantes no son conscientes, que realmente se puede usar una línea para crear un paisaje que le tenga profundidad. Es algo en lo que puedes investigar y conoces el primer plano, término medio y el fondo de inmediato. Creo que siempre pensamos en el contraste de color y cómo podemos utilizarlos para crear profundidad o tamaño o escala. Pero la línea es definitivamente algo que puedes usar a tu favor. Tal vez encuentres a medida que avanzas en esa línea es algo con lo que realmente disfrutas trabajar. Las líneas no siempre tienen que ser tapadas completamente en una pintura. Incluso puedes volver a entrar y agregar línea a una pieza si quieres tener un aspecto más lineal en una pintura o dibujo terminado o algo así, las líneas pueden convertirse en parte de ella si quieres que lo hagan. Sí. Si piensas dibujos a pluma y tinta o más dibujos gráficos, definitivamente usan una línea y forma de diferentes maneras. Definitivamente podrías utilizar eso aquí, en tus dibujos o tus pinturas o lo que sea que estés creando. Algo en lo que pensar también suele ser algo que está en primer plano. Si quieres agregar profundidad y que sea el punto focal, vas a agregar más detalles sobre ese objeto. Piensa en esa cabina mientras estás dibujando y es posible que quieras agregar un poco más de detalle cuando la estés creando. Esa es una buena regla también si solo estamos pensando en el punto focal. Si lo haces lo más interesante la composición, atraerá la atención de la gente ahí. Son tantas formas diferentes de crear esa idea de un punto focal en una pieza. Hay otro edificio en esta fotografía. Hay una iglesia justo detrás de la cabaña a la derecha. Definitivamente eres bienvenido a poner la iglesia en tu dibujo. Una cosa en la que pensar es que si pones esa iglesia ahí dentro, quieres que tenga líneas más delgadas para que no le quite el foco a esa cabaña. También quieres que tenga menos detalle que esa cabina. Esta es una buena prueba de usar estas herramientas para crear esa sensación de profundidad. Porque si tratas ese pequeño edificio de la misma manera que al edificio de primer plano, simplemente va a parecer una pequeña iglesia de juguete sentada en el techo de la cabaña. Probablemente no quieras eso. No va a sentir que encaja en ese paisaje así que definitivamente quieres que se sienta como que pertenece ahí. Puedes hacerlo a través de todos esos diferentes elementos de diseño de los que hablamos. Otra cosa en la que puedes pensar son algunas de esas ramas de árboles que están frente a la cabaña. Esos podrían ser incluso más gruesos en línea que tu cabina. Creo que es bueno hacerte pensar en esas cosas porque entonces es menos probable que tu arte termine luciendo muy plano si estás pensando en lo que hay frente a termine luciendo muy plano si estás pensando lo que hay en el espacio. Sí, definitivamente. estas herramientas que te estamos enseñando, puedes usar para crear el tipo de imagen que quieras. Nuevamente, no tiene que coincidir exactamente con lo que estás viendo. Se pueden cambiar las cosas, se pueden mover las cosas. Si algo te funciona mejor en una ubicación diferente, siéntete libre de hacerlo. Si quieres que la gente note algo más cuando dibujas primero y no esa cabaña, siéntete libre de cambiar las cosas. Ese también puede ser un reto divertido. Tomar una referencia donde una cosa sea claramente el punto focal e intentar cambiar lo que es el punto focal a otra cosa. Tengo mi entrenamiento básico de dibujo, voy a entrar y comenzar a agregar algo de trabajo de línea. Voy a empezar en segundo plano sabiendo que quiero la línea más delgada allá atrás. Voy a comenzar con uno de mis marcadores que tiene unos puntos muy delgados en él y voy a empezar a hacer algún trabajo de línea muy delgada en el fondo. Primero tuve que probar todos mis marcadores porque no sabía cómo serían los consejos. Sí. Eso es lo que pasa con los marcadores, nunca se sabe lo que vas a conseguir cuando los abras. Sí. Es cosas que no las has usado en un tiempo. A lo mejor algunos de ustedes están usando un elegante juego de alfileres de dibujo o algo así. Al igual que las plumas Micron son realmente buenas y puedes obtenerlas con muchas puntas de diferentes tamaños. Entonces ya sabes entrar en él cuáles son más grandes. Pero si eres como yo y solo agarraste un puñado de marcadores negros, puedes hacerlo tomarte el tiempo para hacer primero una pequeña prueba para ver qué vas a conseguir. Sí, definitivamente. Ahora como estás empezando a hacer tu línea. Puedes usar tu boceto como guía y comenzar a agregar más detalles donde quieras. Solo recordando que vas a tener que hacer más detalle y grosor de línea más grueso en primer plano. Podrías hacer menos detalles en el fondo hasta llegar a algunos de los puntos focales más, luego regresar y agregar más si quieres. Asegurándote de que no te estás deshaciendo de toda esa profundidad que estamos tratando de crear. Es un poco más de presión cuando lo haces con tinta. Sí. [RISAS]. Pero tener el boceto a lápiz definitivamente ayuda. Siéntase libre de hacer sus bocetos a lápiz detallados como lo desee. Por el bien del tiempo, voy a entrar y apenas empezar a jugar con algo de tinta. Pero si no estás listo está bien. Una cosa en la que pensar con las aguas, sí tienes muchos de esos reflejos y cosas en la superficie que también ayudarán a agregar algo de profundidad. Especialmente cuando estás haciendo un dibujo lineal, creo que es útil tratar de recoger algunas líneas interiores no solo contornos de cosas. Sí, eso ayudará a definir algunas de tus formas lo cual podría ser difícil si no hay líneas adicionales. Sí. Bien. Probablemente va a tener que dejar fuera algunas cosas al menos por el bien de este ejemplo. Ya que podrías pasar horas trabajando en este dibujo. Por favor, siéntete libre de hacerlo si te metes en ello y quieres seguir adelante con él. Sí. Te vamos a dar una versión simplificada para que puedas obtener el concepto. Sí, te daremos un pequeño adelanto o un comienzo. Sí. Inicio de la sesión de dibujo. Pero siéntete libre de entrar con más detalle. Bien. Voy a conseguir un marcador ligeramente [RUIDO] más grueso. Encontré uno bueno aquí, este se ve bastante bien. Para que mi camarote empiece a poner en algunos de esos elementos. Básicamente, quieres que tus líneas que definen las formas sean más gruesas. Si quieres agregar detalles dentro esas formas que son un poco más delgadas, está bien. Eso te quitará de tu profundidad. De hecho, podría agregarle si está agregando más detalles ahí. Sí, ese es un buen punto. No tiene que ser todo igual. Aparte de mostrar profundidad, un grosor de línea puede ser una forma de mostrar, ¿dónde hay más luz o sombra o qué es más prominente? Sí, definitivamente. Quieres Quieres rellenar algunas formas, sobre todo en primer plano, que pueden ayudar a dibujar tus intereses allí también. puedo Siempre puedo añadir una forma para los reflejos. Usar una línea como esta es una gran manera de dibujar algo apurado. Acabo de regresar de unas vacaciones e hice muchos bocetos en mi cuaderno de bocetos y cuando estás dibujando de la vida así no siempre tienes mucho tiempo para sentarte y sombrear todo en detalle ni nada. Usar una línea es una forma representar o crear la profundidad que estás viendo, te ayuda a seguir bajando eso de una manera más rápida que algunas de las otras técnicas. Sí, definitivamente. ayudar a dar una impresión de algo sin entrar en grandes detalles. Aún entiendes la profundidad que entiendes lo que está pasando. Si Sin tener que agregar cada detalle o cada elemento. Agarra uno de mis marcadores aquí, mete algunas de estas ramas de árboles y luego creo que llamaremos a esto dibujos terminados. La obra de arte más rápida que hayas hecho, en su mayoría. Me estoy moviendo, Paul, te sorprendería. [Risas] Pero me encanta. Solo necesitas darme un temporizador para todo lo que hago. Oye, me gusta esta idea. Normalmente yo soy el temporizador pero ella simplemente me ignora. [Risas]. Eso no es cierto. Los árboles son divertidos porque realmente pueden ser formas abstractas y se convierten en árboles cuando los miras. Tienes una serie de puntos y líneas y de pronto es como verdaderas ramas. Es un árbol. Es un árbol, yay. [Risas] Creo que aunque estés trabajando a partir de una foto de referencia aquí, todavía puedes pensar en equilibrio, formas negativas, formas positivas. Como estás poniendo esas ramas de árboles al final, puedes cambiar cualquier cosa. Si no está trabajando con tu composición, si quieres algo más asimétrico, si quieres agregar profundidad en diferentes lugares. Lo que sea que funcione para tu dibujo está bien. Sí, eso es realmente lo increíble de esto. Te da mucho más en qué pensar y herramientas que puedes usar para realmente hacer tus dibujos en tu obra de arte, los tuyas propios. Bien. Bueno, pienso en. hecho. ¿Cómo estás ahí, Polly? Yo también terminé. Sí, lo hicimos. Buen trabajo. Sí. Bien. Ojalá todos los demás se sientan bien con su dibujo. Estoy listo para pasar a la siguiente actividad. 6. Lección 5: movimiento y ritmo: [MÚSICA] Eso fue genial para todos. Tiempo para la siguiente actividad. Ahora vamos a estar dibujando algunos peces [Risas]. Pero no solo dibujando peces, estamos usando el pez como elemento de diseño para explorar algunos de los conceptos en torno al ritmo y el movimiento. La razón por la que elegimos pescado es porque podemos dibujar un montón entero de ellos. Todos nadan juntos y podemos ver cómo se ve cuando los dibujamos de diferentes maneras. El espaciamiento entre ellos, el tamaño, ese tipo de cosas. Prepárate para ir bajo el océano conmigo. Suena increíble. Bueno, aquí tenemos algunos peces [RISA] y este proyecto, no sé por qué eso es tan gracioso, pero de todos modos. Prometimos peces y aquí están. Entregamos. [Risas] Pero aquí está la captura. Con este proyecto, no queremos que dibujes los peces ya que están dispuestos en esta imagen de referencia. Queremos que veas a los peces como una inspiración, pero luego los dibujes en tu propia configuración única en la página que incorpora muchas de las ideas de las que hemos hablado hasta ahora. Pensando en movimiento, punto focal, profundidad, entonces pienso especialmente con este, me gustaría mucho que pensaras ritmo y la repetición y cómo puedes crear ese sentido del patrón en el movimiento y el ritmo por cómo dibujas y cómo agrupa los elementos en la página. ¿Están realmente apretados juntos o están más espaciados? ¿Sienten que están avanzando y retrocediendo, o todos se están moviendo sincronizados? Puedes tener diferentes espacios en la página donde haces diferentes cosas con ellos. Intenta explorar todas esas ideas en un solo dibujo. Eso es mucho. [Risas] Entonces será mejor que empecemos. Nosotros mejor [Risas] Voy a empezar aquí abajo en la parte inferior. Voy a dibujar primero un pez. No es necesario tener un plan. Es mejor no hacerlo en este caso. Creo que quieres sumergirte y ves todas estas palabras que, bueno, encaja muy bien con esta inmersión en. Sumérgete en. Esa es la captura. Sí, vamos a sumergirnos, y no te preocupes por hacer un dibujo perfecto porque es mejor dibujarlos rápidamente y conseguir algo ahí. Son pequeñas criaturas bastante simples. Sólo estoy tratando de obtener la forma básica. Podrían ser insultados por eso, Paul. [Risas] Sí, eso es cierto. No quiero sugerir que sean básicos de ninguna manera, aunque eso sea parte del nombre de nuestros clientes [Risas]. Están en el lugar correcto. Sí. Aquí hay un poco a pescado. Para empezar, voy a hacer un pequeño agrupamiento aquí abajo que sea más repetitivo, más equilibrado. Voy a dibujar un grupo de peces que todos se mueven en la misma dirección y que están espaciados uniformemente. Creo que esto podría ser más de donde la gente por defecto cuando está haciendo un dibujo. Lo ves mucho. Cuando la gente empieza a aprender tal vez sobre pintar paisajes o pintar algo que implica la repetición de cosas como briznas de hierba u hojas. Es muy tentador querer que hagas uno que se vea bien para que todos se vean igual. Así es como voy a empezar. Voy a hacer solo un patrón repetitivo de peces que son todos aproximadamente del mismo tamaño, misma forma, y luego a partir de ahí, lo vamos a romper e ir en una dirección un poco más interesante. Tenga en cuenta que eso no es interesante, eso es una mirada muy, yo diría calmante y calmante [ANTECEDENTES]. Me alegra que hayas escogido una forma fácil para que dibujemos a Paul ya que estamos dibujando un millón de ellos. [Risas] Sé que solo deberíamos hacer plantillas [Risas]. Tú en mi clase para hacernos stencil de pescado. Háznoslo saber. Sí. O si quieres simplificar aún más las formas, dibuja, galletas de peces de colores. [Risas] Sin embargo, el patrón es algo en lo que es muy interesante pensar en obras de arte porque se puede usar de muchas maneras. Puedes tener patrones en tela y ropa, pero también el patrón es realmente cualquier cosa que se repita. Si haces un bosque y tienes un montón de árboles que se ven similares, eso es un patrón y cada vez que tienes un patrón, hay un ritmo automáticamente porque la repetición, eso es lo que crea ese ritmo, como en una canción. No es que sepa nada de música, pero sé tanto. [Risas] Intenté unirme a la banda cuando estaba en la secundaria, pero [SUPERPUESTO] Traté de tocar la trompeta. Digo intento porque cualquiera que alguna vez haya tocado la trompeta sabe que es un instrumento fácil de hacer sonar terrible si no eres bueno en ello. El maestro de la banda en realidad me pidió que fingiera que estaba tocando el concierto [Risas]. Fue entonces cuando aprendí, a lo mejor la música no era para mí [Risas]. Está bien. Creo que has encontrado tu lugar. Eso espero [Risas]. Si no, vas a estar viendo clases. Estoy aquí, cómo tocar la trompeta. [Risas] Tal vez deberías llevarte un poco de Paul. [Risas] Aún no he renunciado al sueño. Sí, nunca es demasiado tarde. Tengo cinco pececitos aquí abajo que son todos muy similares entrando a la página. Ahora me estoy aburriendo con eso [Risas]. Estoy listo para hacer otra cosa. Voy a tomar un pez ahora y voy a dibujar, voy a mirar uno diferente para inspirarme. Voy a dibujar este que se ha alejado de nosotros. instante, cuando tienes un patrón donde todo es muy repetitivo y similar, en cuanto lanzas, algo diferente a eso, automáticamente rompe ese ritmo y te da una pausa en la composición y te hace reorientarte, imagina a dónde va a ir tu ojo a continuación. También podría ser un área de enfoque. Si quieres dibujar foco a algo, tienes un patrón, podría agregar énfasis. Si rompes ese patrón. Absolutamente, con solo mirar mi dibujo que he hecho ahora mismo, mi ojo va directo al pez que es diferente a los demás. Definitivamente automáticamente se convirtió en un punto focal en sí mismo porque todo lo demás es muy repetitivo. Ahora en realidad voy a dibujar otro pez que está siendo solapado por aproximadamente uno para que obtengas un poco más. Todo estaba tan uniformemente espaciado inicialmente pero ahora tengo esta composición más apretada en esta parte usando el espacio negativo como nosotros para crear casi un poco de tensión. Lo cual puede ser algo bueno. La tensión no es algo malo en un dibujo. Paul, ¿quieres hablar un poco sobre la tensión y qué es eso y cómo crearla? Sí, tensión, probablemente la mejor manera de describirlo es cuando tienes elementos que están interactuando entre sí de una manera tal vez inesperada o ahí está la unión de partes que te atraen la atención hacia esa zona. Si estás hablando del ritmo de una pieza, si todo fluye adentro es muy equilibrado, como lo que ves en los cinco primeros peces que dibujé. Ese es quizás más un look calmante , relajante y repetitivo. Pero luego en el instante que rompes que creas esta tensión visual esta tu ojo no puede evitar ser atraído por esa zona. Podría usarse de una manera que haga que la gente se sienta incómoda en una pieza si quieres que ese sea el caso, a veces tú también si estás dependiendo de qué trata la pieza. Pero no necesariamente tiene que ser algo negativo. Simplemente significa que estás rompiendo con lo que se espera y eso crea este punto focal que tira tu mirada hacia él. Sí, si has establecido un estándar en tu pieza o has demostrado que muchas cosas son simétricas o equilibradas de alguna manera y de repente arrojan algo ahí que se siente desequilibrado o se siente diferente de alguna manera. Puede llamar tu atención allí y en realidad puede convertirse en un punto focal en áreas de interés. Sí, ahora lo que se hace es que me ha levantado el ojo y hacia la derecha. Ahora solo quiero enloquecer de verdad. [Risas] Eso no es una locura. Voy a dejar un pequeño hueco aquí. Hasta ahora todos mis peces han sido aproximadamente del mismo tamaño pero ahora voy a dibujar un pez gigante. Puede que incluso lo vaya a dejar ir de inmediato de la página aquí. Éste va a sentir que está mucho más cerca de nosotros. Agregar esa sensación de espacio y espacio no necesariamente tiene que ser de izquierda a derecha en la página. También puede ser de adelante hacia atrás. Puedes abrir tu dibujo tirando algunos elementos por tirando algunos elementos por una palabra como el granero y el último, o el Calvino y la última pieza. Este pez es así. Viniendo adelante diciendo mírame primero. Eso es lo que estaría haciendo si fuera un pez. [Risas] Melissa sería ésta la que se está dando la vuelta, tratando de alejarse lo más posible de las cámaras. [Risas] Yo estaría nadando lo más rápido que pudiera. [Risas] Sí. Otra cosa interesante en la que pensar al dibujar estos peces específicamente son las rayas en blanco y negro. Se podrían hacer muchas cosas interesantes tanto negativas como positivas con estas rayas y repeticiones porque el patrón dentro del pez se repite y luego el pez se repite. Hay mucho que puedes hacer visualmente con algunos de los elementos de esta fotografía. El patrón está en todas partes. Es el pez, pero también es el patrón dentro del pez. Hay mucho en lo que pensar. Ahora estoy haciendo que las líneas de este pez sean más oscuras, como Melissa nos acaba de enseñar ya que está más cerca de nosotros. ¿No es interesante mirar mi pieza aquí, cómo el punto focal cambió de inmediato? Antes nuestros ojos estaban aquí abajo y luego nuestros ojos pico se fueron aquí y ahora, cuando miras la página, tu ojo va justo aquí. Si has estado trabajando en una pieza por un tiempo y ya no estás seguro de cuál es el punto focal o a dónde podría ir tu ojo porque puede ser difícil verlo en tu propio trabajo, especialmente si lo has estado mirando por un tiempo, sugiero voltear tu papel boca abajo y luego apartar la mirada y luego mirar atrás y tu ojo se agarrará a lo que sea el punto focal es enseguida o sostiene tu papel y míralo en un espejo que también te puede hacer el truco. Cualquier cosa para desorientarte un poco así lo estás viendo con ojos frescos y luego apreciarás mucho más esos elementos compositivos. Ahora voy a hacer algo de solapamiento aquí. La superposición es otra gran herramienta para crear, nuevamente, tensión. También profundidad en una pieza. Debería haber dicho esto antes. No sientas que estás dibujando el tuyo para que se vea como el mío. Sólo que siempre sepa que esa es la regla [RISA] en estas clases. Esa es una buena regla general a seguir. Sí, queremos que explores y la idea es que estés usando esta foto como inspiración, pero la estás reordenando a tu manera. Creo que eso es muy divertido de verdad. Sí, crea la composición que te atraiga, no la que veas en la pantalla. Sí, exactamente. Ahora, también estoy pensando realmente el espacio negativo en la página al espacio negativo es el agua alrededor de estos peces, y cómo estoy usando el espacio positivo y el espacio negativo para crear una composición interesante. Hasta ahora, me gusta mucho la ruptura del espacio aquí, pero tengo mucho espacio negativo arriba con el que aún no he hecho nada. Me voy a mudar aquí arriba. Siente que nuestro ojo está viajando por este camino. A lo mejor vamos a poner otro pez algo grande aquí. Mira lo que hace eso. Siempre es un experimento. Esto sería algo en lo que quizás quieras, si estuvieras haciendo una pintura o algo más involucrado que solo un boceto con esto, es posible que primero quieras hacer algunas miniaturas. Algunos bocetos en miniatura para jugar con la posición del pez. O incluso recorta algunas formas de pececitos y simplemente colócalas diferentes maneras en un papel para que veas lo que hace eso. Esas son todas formas de pensar sobre la composición. Sí, en realidad, creo que crear un collage aquí sería una forma muy interesante de crear esa repetición porque podría cortar muchas formas similares y luego arreglarlas en una composición que crees que funciona. Sí, definitivamente. Otra cosa interesante que obtienes cuando estás hablando de movimiento y ritmo, siempre hay una dirección hacia él, una piscina direccional y pienso muchas veces cuando estás dibujando animales o cosas reconocibles que tienen gente o cosas reconocibles que tienen cualquier cosa con cara [RISA] tiendes a ir la dirección que está enfrentando el sujeto. Mi ojo va de esta manera, pero luego estos están girando de esta manera. También me gusta pensar cómo estás usando la composición para mover los ojos de las personas de un lado a otro o alrededor de la imagen. A veces lo que voy a hacer también una vez que tenga una serie de elementos en la página, incluso podría entrar y esbozar solo una o dos líneas muy ligeras para darme una idea de dónde me gustaría ver tal vez un poco más de movimiento y luego eso me puede ayudar a saber dónde colocar el pescado restante o cualquier elemento que pueda estar usando. Miro el espacio positivo y negativo y cómo quiero que los ojos de la gente zigzagueen un poco. Acabo de dibujar tres pequeñas líneas blancas que luego podré borrar y luego entraré y colocaré algunos peces a lo largo de esas. Veo que los paisajistas harán esto mucho. Simplemente dibujarán líneas más abstractas al principio y luego construirán el paisaje a partir de ahí. Viene un poco a pescado. [Risas] ¿Cómo está el tuyo, Melissa? Está llegando a lo largo de la nada. [Risas] ¿ Solo estabas esperando eso? Yo estaba esperando. Tenía un plan. Sólo estaba esperando que me lo preguntaras. Llevo tanto tiempo esperando. Estás esperando que me calla. [Risas] ¿Ya puedo usar mi estanque, por favor? Valió tanto la pena. Sí, estoy seguro. Es interesante. Pienso que mientras estamos creando movimiento y pensando en ritmo para crear algo que se sienta dinámico. Sí. Creo que las líneas diagonales suelen tener mucho que ver con eso. Pienso que pensar en las diagonales y crear una composición que tal vez se sienta un poco más asimétrica a veces puede ayudar a agregar movimiento y ritmo. Sí. Si todo es muy horizontal y vertical, entonces se obtiene más de eso, no sé, está estancado, tiene una connotación muy negativa a ello, pero esa es la palabra que me viene a la mente, pero supongo que solo se siente más quieta. Estática y puesta a tierra. Sí, estática es una palabra mejor. Si quieres que haya más una composición dinámica, entonces haces como dijo Melissa, y usas muchas más líneas diagonales y composición asimétrica. Creo que es interesante pensar en la forma en que se enfrentan los peces en este dibujo específico porque obviamente vas a ver el movimiento yendo en esa dirección, así que pensando en cómo se mueven, dónde se enfrentan, y cómo hacia dónde se enfrentan, y cómo puedes usarlo en tu beneficio. Otra cosa compositiva que siempre me gusta mencionar es que es realmente genial si estás creando algo que quieres sentir que existe en un espacio realista. Creo que es muy bueno permitir que algunos de los elementos salgan de la página que definitivamente lo harán sentir más dinámico. Se sentirá como que esa escena continúa más allá de donde estamos viendo esto. No se sentirá como que todo acaba de nadar aquí mismo para posar para ti. Pero más simplemente estamos observando una escena que está en curso y continúa más allá de este marco particular de referencia. Derecha. La forma en que una cámara vería que algo sucedía en el mundo real. Solo verías parte de lo que está sucediendo porque se mueve literalmente moviéndose justo frente a ti. Sí. Eso puede ser algo complicado de hacer porque nuestro instinto es, creo que naturalmente, queremos alinear todo, que todo esté centrado y equilibrado y perfecto. Luchar contra ese instinto ayudará a que tus piezas cobren más vida. Incluso igual que la cantidad de cosas que usas. Si usas un número impar versus un número par, eso ayudará a introducir más de esa asimetría. Sí. El hecho de que Paul y yo presentemos ciertos elementos de diseño y ciertos principios hoy en día no significa que esos sean todos los elementos de diseño, todos los principios de diseño. Hay mucho más que aprender. Si quieres agregar diferentes elementos o explorar diferentes tipos de composiciones o formas de usar el color o todas las diferentes cosas que hay por ahí. Hay mucho más por explorar. Absolutamente. Creo que he terminado con mis pequeños peces. Hermoso. En realidad borrando mis lineamientos aquí que he bosquejado en. Entonces quiero echarle un vistazo y ver ahora aquí hay un poco robó mucho buen uso del espacio negativo, lo cual me gusta mucho. Pero mi ojo está viajando por toda esa página de una manera realmente dinámica e interesante. Y me gusta la profundidad que obtienes al hacer que algunos de los peces sientan que están muy cerca, algunos sienten que están más lejos. Esto sería muy divertido para llevar aún más lejos y añadir color también. Si te estás metiendo en ello y quieres seguir adelante, por favor ponnos en pausa y pasa el tiempo que quieras en esto. Pero por lo demás, creo que estamos listos para pasar al siguiente proyecto. ¿Estás lista, Melissa? Estoy listo. 7. Lección 6: punto focal: [MÚSICA] Gran trabajo. Lo volviste a hacer. ¿Qué sigue, Melissa? Última actividad para todos. Espero que estés listo. Espero que te sientas bien. vamos a estar [SOLAPADOS] dibujando Esta vez vamos a estar [SOLAPADOS] dibujando un tigre. Entonces va a ser un poco más desafiante, pero está bien. Te vamos a recorrer paso a paso. nos vamos a centrar en crear Esta vez nos vamos a centrar en crear un punto focal en nuestro dibujo. Entonces, ¿cómo creamos profundidad? ¿Cómo creamos un tema que queremos que gente vea primero en nuestro dibujo? Eso es lo que vamos a estar descubriendo. [RUIDO] Todos, estamos en nuestra última actividad y creo que esta va a ser divertida. Ojalá todo el mundo disfrute esto, pero hoy vamos a estar dibujando un tigre. Nuestro enfoque principal a la hora de dibujar este tigre es simplemente crear un punto focal. Entonces, ¿cómo se crea algo que es su tema principal que requiere que la gente lo mire primero? Piensa en cómo puedes combinar todo lo que ya hemos hecho. Cómo puedes combinar línea o valor o si quieres usar el color, puedes. ¿Cómo usas todas estas cosas diferentes? Contraste, de todo lo que hablamos hoy. ¿Cómo usas todas estas cosas diferentes para crear algo que tenga un punto focal claro, un área clara de intereses que la gente notará antes de mirar cualquier otra cosa en tu dibujo? Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente voy a dibujar un rectángulo que va a definir la forma en la que voy a estar dibujando. Voy a hacer algo más vertical ya que mi tigre es más vertical. Voy a hacer algo que coincida con sus proporciones. [RUIDO] Algo largo y flaco aquí. [RUIDO] Entonces voy a pensar en cómo voy a crear esta composición para que mi tigre sea realmente el elemento principal y hacerse cargo de este dibujo. Entonces voy a hacer una composición simétrica en este dibujo similar a la fotografía que estamos viendo y creo que eso solo va a hacer que ese tigre salga. Lo primero que voy a hacer es enfocarme en las formas que estoy viendo. Obviamente esa cabeza de tigre es más redonda. Voy a hacerlo bastante grande en mi composición solo para saber que va a destacar. Voy a dibujar el círculo para la cabeza y después voy a decidir qué tan grande es el cuerpo en comparación con la cabeza. De nuevo, aquí solo estoy dibujando algunas formas principales. [RUIDO] Puedo hacer que mi composición básica se resuelva. [RUIDO] Voy a centrarlo exactamente en mi rectángulo porque quiero que sea dueño del espacio. Ahora, todos los que están dibujando, no tienen que volver a hacer lo mismo, como en mi dibujo, solo estoy acercando y haciendo más como un retrato de la cara del tigre y tengo mía descentrada con parte de la cara saliendo de la página, así que haz lo que te parezca interesante. Sí, como decíamos, no hay reglas duras y rápidas. Usa todos esos elementos y esos principios que te dimos. Todas esas diferentes herramientas para crear algo que funcione para ti. Sí. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Todos los diferentes elementos que te dimos. Puedes usar línea, puedes usar valor, puedes usar contraste. Todas esas cosas diferentes. Textura. Definitivamente hay un patrón en esto. Definitivamente [Risas] sí. Definitivamente repetición , definitivamente algo de ritmo. Sí. Mientras dibujas, probablemente quieras enfocarte en las formas positivas, pero también en las formas negativas. Entonces mientras estás dibujando algunas de estas piernas, definitivamente son formas negativas creadas dentro de ellas. Si te enfocas en esos, esos te ayudarán a poner las piernas en la posición correcta. Probablemente la escala correcta. [RUIDO] Usa todas esas formas para ayudar a definir tu espacio. Espacio que estás creando alrededor del león, el espacio que estás creando para el león. Perdón, sigo diciendo león, es un tigre, no es un león. [Risas] Paul dime, tienes que decirme, [Risas] ¿qué estás diciendo? [Risas] He aprendido a no cuestionar nunca. [Risas] Como oh, bueno, a lo mejor es un león, qué sé yo. [Risas ] A lo mejor es un león cruzado con un tigre, es un liger. [Risas] A lo mejor sólo voy a convertirlo en un león. Sí, ahí tienes. Ves, esa es la belleza de ser artista. Puedes hacer lo que quieras. [Risas] Como mi boca ya la ha convertido en león, [Risas] tal vez mi mano solo quiere seguir su ejemplo [Risas] y crear un león también. [Risas] Me encanta. [RUIDO] Aquí hay mucha información. Sí, así que muchas formas, yo diría que se centran en las formas principales, no se centren en las rayas. Pero las rayas son tan bonitas. Son hermosas [Risas] pero definitivamente es algo que puedes agregar después, y eso es definitivamente algo puedes usar composicionalmente, uno de esos elementos de diseño que puedes usar para ayudar a agregar intereses y crear un punto focal. Sí. Creo que tal vez se remonta un poco a la idea de jerarquía. Incluso en términos de como decidir lo que vas a dibujar primero, tienes que priorizar las cosas y si pudieras dibujar las rayas más bellas historia pero si no están en el lugar correcto, [Risas] si no has trabajado las proporciones generales del cuerpo, entonces realmente es una pérdida de tiempo. Entonces quieres priorizar primero bajar las formas más básicas que te ayudarán a entender lo que está pasando. Intenta que todo tenga sentido antes de empezar a entrar en el detalle. Sí. Sabes que es fácil perderse en ese detalle. [RUIDO] Eso nunca te ha pasado? Nunca. [Risas] Contando la historia de mi vida. [Risas] Ese será el título de tu autobiografía algún día. Sí, perdí en los detalles. [Risas] Un título tan perfecto. [Risas] Creo que mientras estamos hablando de todos estos elementos diferentes para el diseño, es interesante pensar en cómo cada artista usa esos elementos de una manera diferente y eso es lo que crea su estilo. Algunos artistas están realmente interesados en decir patrón por ejemplo y usan mucho patrón en su trabajo, patrón con sus pinceladas sacando cada elemento repetitivo. Eso se convierte en un sello distintivo de su trabajo. Sabes que es el trabajo de ese artista cuando lo ves por la forma en que usan el patrón y para otros artistas es línea, o forma, o lo que sea. Sí, definitivamente cada uno tiene su propia interpretación de cómo funcionan las cosas y cómo deben ir juntas y esas diferentes combinaciones son las que hacen diferente a cada artista. No caigas en la trampa de pensar que tu arte debe parecerse a todos los demás. Creo que es muy importante encontrar lo que se siente bien y lo que funciona para ti. Todas estas son solo ideas y conceptos y herramientas que están ahí para que las apliques como quieras. Sí, definitivamente. Tengo las formas principales de mi tigre. [Risas]. Sí, hermoso. Del cuerpo de mi tigre descubierto. Maravilloso. Otras proporciones donde necesitan ser las formas en el lugar correcto de lo que puedo decir hasta ahora. Voy a empezar a añadir algunos indicios de dónde están esas franjas. Las rayas realmente ayudan a dar forma al cuerpo, o a agregarle profundidad. Lo cual es interesante. De hecho, puedes usarlos para ayudarte a averiguar dónde están los músculos, averiguar cómo se mueven esas formas en el espacio. Entonces otra vez, piensa en si quieres utilizarlos como elemento de diseño, ¿agregas más rayas? ¿Hacer unas franjas diferentes? ¿Creas el tuyo propio? Esto puede ser similar al dibujo de pez ángel que hicimos en el último ejercicio. Si quieres cambiar algunas cosas, puedes. Se trata de crear una composición que tenga un punto focal principal, pero eso no significa que no puedas reinterpretar lo que estás viendo. Sí. Incluso justo cómo eliges enfatizar ciertas cosas. Podrías tomar esto en una dirección gráfica muy audaz y simplemente hacer tinta en blanco y negro y hacerlo todo sobre el patrón de las rayas, o podrías hacerlo mucho más sutil y tal vez hacer un dibujo muy sutil donde puedas incorporar todos los diferentes tonos de gris que están ahí también. Se trata de lo que ves y lo que quieres sacar en la pieza y cómo eliges hacerlo entonces. Empezamos como un dibujo, pero puedes agregar cualquier cosa a esto que quieras. Podrías agregar color, podrías decidir pintar esto, podrías hacer un dibujo terminado con valor y sombreado, podrías hacer un dibujo lineal como lo hicimos en uno de nuestros otros ejercicios. O puedes hacerlo todo. O podrías hacer todo a la vez. Sí. [Risas] Técnica mixta. [Risas]. Un poquito de todo. Otro elemento del que hablamos, pero inicialmente en ese primer video con el que aún no hemos hecho mucho es la textura. Aquí también hay mucha textura que puedes recoger y sacarla a colación. Sí, definitivamente. Si quieres agregar tu propio color podrías hacerlo también. Es decir, solo por esto, casi vuelvo a decir león solo por este tigre. [Risas] Conocías a los peces ángel [Risas]. Yo conocía el pez ángel y si, no me he equivocado tanto pero por alguna razón [Risas]. ¿Escogiste esta foto? [Risas] Lo hice. Esta fue mi eleccion. Déjenme este. Sí. ¿Qué tenía yo? Algún pájaro, creo. Un pájaro. Sí. Un ave tropical muy colorida que parece acertada. parece muy yo? [Risas] Sí. Yo también experimentaría. Si puedes agregar algunos elementos de fondo, lo haría solo porque queremos experimentar con la creación de un punto focal cuando hay otros elementos alrededor. Si solo dibujas al tigre, entonces obviamente ese va a ser un ejercicio fácil para crear un punto focal, pero un mejor desafío sería, ¿ puedes agregar otros elementos alrededor del tigre y aún tener que sea el punto focal? Yo también diría, digamos que estás usando el enfoque que más es con el dibujo del tigre completo ¿cuál es el punto focal para ti dentro del cuerpo del tigre? Porque si está ocupando toda tu página el ojo de alguien no puede mirarlo todo una vez así que aquí quieres que su ojo vaya primero? Quieres que vaya directo a los ojos del tigre ahora quiero cantar esa canción de Rocky. El tigre. [ Risas] No se puede cantar. No lo haré. Te lo prometo. Está en mi cabeza ahora mismo. [Risas] Creo que es natural que queramos nuestros ojos, los ojos del espectador tienden a ir a los ojos del sujeto si estás dibujando un animal, o una persona, pero podrías cambiar eso. Podrías redirigirlos a otro lugar si quisieras. Te lo dejaremos a ti en cuanto a cómo podrías hacerlo. Ya conoces todas las herramientas ahora, hay muchas formas diferentes. Contraste, color, línea. Cualquiera de esas cosas te permitiría hacer eso. Muchas franjas. Muchas franjas. Si quieres agregar todas las franjas puedes. Puedes cambiar esto como quieras. Una forma en la que a veces en un dibujo crearé una sensación de punto focal, sobre todo si tengo un límite de tiempo, es entrar y agregar el mayor detalle, el mayor sombreado alrededor del área que quiero que los ojos de la gente te atraigan así que si es la cara del tigre, ahí es donde pondría el foco de mi energía inicial. Porque no hay una regla que diga lo hace que una pieza esté terminada es solo cuando te sienta bien así que podría ser que solo sombrees en la cara en detalle, pero luego puedes dejar el sombreado se disuelva a medida que se aleja de la cara tal vez solo se disuelva en líneas y luego más lejos del punto focal se ponen, tal vez incluso las líneas se vuelven más incompleto. Todavía puede ser un dibujo muy terminado y no renderizarse en detalle de esquina a esquina. Está terminado cuando se siente terminado. estamos tomando una cantidad determinada de tiempo para crear Hoy estamos tomando una cantidad determinada de tiempo para crear un dibujo y puedes tomarte todo el tiempo que quieras. Definitivamente. Paul y yo vamos a tratar de llegar a algo bastante terminado. Dada la cantidad de tiempo que tenemos, es más probable que Paul esté en un día terminado que yo [Risas] Ahora eres el líder aquí, Melissa. Ahora, estoy en problemas. Todo está en ti [Risas] Lo sé. Los veré chicos míos ahí también al final. No es como si estuviera recostada por aquí en un sillón reclinable con una limonada [Risas] Eso es lo que voy a hacer después de que terminemos esta clase [Risas] Esos son planes para después. Esta es una criatura muy interesante. Los tigres son hermosos. Definitivamente estoy empezando a agregar algo más de valor a la cara y eso me va a ayudar a crear un punto focal alrededor de la cara, como de lo que hablaba Paul. Voy a asegurarme de que tengo tiempo suficiente para agregar ese detalle. Una vez que esté contento con eso, voy a agregar un poco más de detalle alrededor del tigre, resto del cuerpo de tigres, pero sé que quiero que mi principal punto focal sea la cara del tigre. Palabra a los sabios, nunca querrás intentar apresurar Melissa cuando se está metiendo en detalles. Aprendí que la [Risas] de la manera dura cuando trabajamos juntos en murales [Risas] Vamos, ¿terminamos? [Risas] Así como esto necesita más detalle [Risas] Eso es lo mío. hecho de que las áreas en El hecho de que las áreas en primer plano suelen tener más contraste que otras, no significa que no puedas tener valores más suaves también. Tendrías un rango completo de valores desde más suaves hasta más duros, como valores más gruesos y pesados. A veces, quiero decir, realmente depende la composición si tienes una imagen general oscura como esta, entonces las áreas más claras son las que se convertirán en el punto focal, pero si pones a este mismo tigre en un paisaje nevado, entonces va a tener una composición totalmente diferente. También quieres pensar en eso también cómo arreglas los valores para ayudarte a darte la composición que deseas. ¿Es más luz de la oscuridad? ¿Está más oscuro fuera de la luz? Si estás dibujando algo, especialmente algo que es complejo, si puedes dividirlo en esa simple pregunta, a menudo puede ser una forma de simplemente averiguar una buena estrategia compositiva inicial como en general, ¿quiero que el tema sea luz saliendo de la oscuridad, oscuridad saliendo de la luz? No quiere decir que no pueda tener ambas cosas. Esa canción era de Rocky o ¿acabo de inventar eso en mi cabeza? [Risas] No sé, en realidad nunca vi a Rocky. No creo que yo tampoco [Risas] Probablemente por eso no tenemos idea. Somos las personas equivocadas para preguntar. Simplemente me imagino a ese tipo como corriendo por la acera mientras suena esa canción pero eso podría estar en mi cabeza solo [Risas] Si alguien sabe, por favor dínoslo en los comentarios. Sí, esta es la comida para llevar realmente importante de la clase de hoy. Qué canción apareció en Rocky cuando el tipo corría por la acera [Risas] Me agregaron algunos detalles a la cara del tigre así que solo voy a hacer clic en valor y al resto del cuerpo de tigres. El objeto siempre se puede agregar a más adelante. Sí Melissa va a estar trabajando en esto toda la noche ahora. Probablemente, sí [Risas] Pero no hay prisa. No, está bien si alguno de ustedes quiere pasar más tiempo es bueno [SUPERPUESTA] Nos encanta eso. O si eres más rápido que nosotros, también está bien. Exactamente. Sólo voy a trabajar en agregar algunas más de estas rayas. ¿Cómo puedo definir la forma y la forma? Entonces tal vez quiera mantener esas franjas más detalladas o tener más contraste hacia la cara y tal vez menos detalladas hacia los pies del tigre. Esa es la forma en que puedo manipular donde va a mirar la gente. El artista puede ser tan manipulador. Sí, es parte de nuestro poder. Bien podríamos usarlo. Exactamente. Una cosa que puedo hacer para que la cara del tigre destaque es poner algo de oscuridad alrededor de la cara que es tan ligera. Voy a trabajar en enriquecer algunos de mis valores aquí. Definitivamente solo un proceso y sé como, no te rindas si estás dibujando no se ve perfecto de inmediato. Son muchas veces simplemente añadiendo capas continuamente y preguntándose ¿qué no coincide exactamente con la referencia? O a dónde tienen que ir mis ojos y si estás buscando la jerarquía y priorizando las cosas en términos de valor, una cosa que me gusta hacer es entrecerrar los ojos y mirar el dibujo y luego entrecerrar los ojos y mirar la foto y ver si la disposición general de las luces y los oscuros coincide. O si por lo menos mi ojo va a los mismos lugares. O si el énfasis correcto es donde debería estar. Puede que lo estés representando de manera diferente en papel, pero aún así debería funcionar. Una cosa que acabo de empezar a hacer fue agregar algunas áreas oscuras alrededor del tigre, especialmente hacia arriba hacia la cara porque ahí es donde quiero que la gente mire. Una vez me quede un poco de eso establecido y no voy a llenar todo el fondo. Sólo voy a hacer algunas indicaciones y donde ese tigre destacaría del fondo. Entonces voy a añadir sólo un ligero indicio de la vida vegetal. Entonces voy a llamar a este dibujo terminado. Eso es muy emocionante. Melissa, el dibujo más rápido de la historia. Lo sé. Primera vez para todo. [Risas] Voy a ser muy incompleto sobre cómo dibujo algunas de mis plantas. Solo quiero hacer algunas indicaciones muy rápidas. Es un elemento diseñador allá atrás. Muy suelto e incompleto. Ojalá pudiéramos obtener los derechos de autor esa canción para poder tocarla. [Risas] Eso sería perfecto. [Risas] Habría una gran manera de acabar con todo esto. Yo lo sé. Comparte tus dibujos con nosotros. Queremos ver a todos ahí afuera. Queremos ver a tus peces y a tus tigres. [Risas] Tus paisajes y tus barcos. Pero hoy hicimos mucho. [Risas] Hicimos mucho. Hemos estado muy ocupados. [Risas] Tomamos todo un año de clase de diseño 2D y lo comprimimos en dos horas, yo diría que eso es bastante bueno. Definitivamente no tienes que hacer todo esto en un día. [Risas] Nosotros les decimos ahora como terminaron el video final [Risas] Como ya están hechos. Sí. [Risas] Están agotados. Están desmayados. [Risas] Poly, ¿cómo estás ahí? ¿Terminaste? Todo terminado. Todo terminado. Creo que eso es una envoltura. Buen trabajo, Melissa. Eso se ve hermoso y ahora también te mostraré el mío. Te voy a dar un pequeño lapso de tiempo rápido para que no sientas que también te perdiste lo que estaba pasando por perdiste lo que estaba pasando por aquí de mi parte. Bueno, gracias a todos. Impresionante trabajo. Buen trabajo, Melissa. Tú también Poly. [Risas] 8. Reflexiones finales: [MÚSICA] Oh, estoy tan agotada después de todo ese trabajo. [Risas] [SUPERPUESTA] Dios mío, Paully. Todos ustedes lo hicieron genial. Te colgaste ahí, lo lograste a través de todas las lecciones. Buen trabajo. [Risas] Buen trabajo, todos. Gracias por pasar el rato con nosotros. Gracias por hacer algunas obras de arte. Espero que estés contento con los resultados. Nos encantaría verlas. Por favor, compártelos con nosotros. Nos encanta ver tu trabajo y nos encantaría que volvieras y tomaras más clases con nosotros. Tenemos más en proceso, así que estén atentos. Sí, así que hay mucho más por venir , así que por favor vuelve. Verifique con frecuencia. Paul y yo estamos trabajando duro. Esperamos volver a verte. [Risas] Sí. Mientras tanto, sigue practicando todos esos fundamentos de diseño que aprendiste hoy. Te sorprenderá lo mucho que te ayudarán a mejorar tu trabajo y también te darán cosas en las que pensar cuando estés viendo las obras de arte de otras personas a tu alrededor todos los días. Muy cierto, empezarás a notarlo en obras de arte en museos, comerciales, películas, cualquier cosa que mires, diseño de paquetes, está en todas partes. Empieza a pensar en eso todos los días y tu obra de arte será mejor de inmediato. [Risas] [Risas] Absolutamente. Bien, todos. Cuídate. Sigue dibujando y te veremos la próxima vez. Adiós, Mellisa. Adiós, Paully.