Conceptos básicos del diseño de patrones de superficie en Inkscape

1. Introducción: ¿ Te gusta que reír pintando y dibujando y te gustaría usar tu arte para crear obras de arte digitales. Bueno, discutir es para ti. Aquí vamos a aprender las herramientas más importantes para aprovechar tu arte tanto como quieras usando escape. Me siento algún diseñador de anatomía, educador de Italia. Trabajo como diseñador freelance, vendiendo mi ilustración y patrones en Creative Market como Spoonflower, descubrí el diseño de patrones de superficie en 2017. Recuerdo trabajar en mi campus universitario cuando vi un cartel anunciando una maldición sobre el diseño de patrones de superficie, no sabía de qué era, así que le pregunté a mi compañero de clase de qué se trataba. Ahí amplió lo que es el diseño de patrones de superficie. Desde entonces, he probado diferentes técnicas, enfoques, métodos, y he accretado muchas ilustraciones en botones para mi portafolio, pero también para clientes. Si tienes curiosidad por ver más de mi trabajo, puedes venir a conocer en mi perfil de Instagram. Aquí en diseño resumido. En esta clase vamos a cubrir cómo vectorizar tu pintura, crear un patrón repetitivo y una paleta de colores usando escape. Escape es un software gráfico que puedes descargar gratis e instalar en tu computadora. Los materiales que vas a necesitar para esta clase. O una imagen o un escaneo de tu pintura y una fotografía que te guste por sus colores. Si lo desea, también puede usar la misma imagen y pinturas que voy a utilizar en esta clase. Los encontrarás en la sección de proyectos y recursos. Para tomar esta clase. No hay conocimientos previos de diseño de patrón de escape o superficie si es necesario. Ni siquiera necesitas ser un pintor diseñador experimentado porque podemos crear un hermoso ajuste ******** a partir de simples marcas en papel. Si te interesa aprender mi método para crear patrón de repetición al escapar usando mi obra de arte. Bueno, esta clase es bastante plana. 2. Proyecto de clase y recursos de clase: Tu proyecto para la clase de hoy es crear un patrón repetitivo, hacer una maqueta de producto, y llenarlo con tu patrón usando las herramientas y métodos que te enseñaré. Puedes elegir compartir tu proyecto, mostrando tu patrón y tu maqueta, o mostrando el patrón que creaste un escape y una obra de arte original que vectorizaste. Sepa que puedes usar tu propia obra de arte o mis pinturas de limón. Puedes descargarlos desde la sección de recursos abajo. Elegí este proyecto porque cada vez que acabo un nuevo diseño, me resulta satisfactorio ver mi patrón en maquetas de productos. Este también es un buen ejercicio para mostrarte que este caso, aprenderás mientras vectorizas tu obra de arte y construir un patrón repetitivo se puede utilizar de muchas otras maneras. A veces uso este tipo de maqueta, también mis abogados de perfil de Instagram y Facebook para mostrar la forma en que mis patrones, buscaremos productos terminados para prepararte para un proyecto exitoso. Te sugiero que veas esta clase dos veces. Quiere tener una idea de lo que vamos a hacer y familiarizarse con la estructura de la misma Enscape por segunda vez para implementar cada pasaje siguiendo mis pasos. Pero por supuesto, siéntete libre de hacer lo que prefieras. También sugiero que el patrón que creas es un patrón simple con uno o dos elementos máximo y aplicarlo a una simple maqueta de producto como esta. Es el momento y el lugar para que experimentes y se diviertan. Repito cada pasaje tantas veces como necesites. Antes de sumergirte en la clase principal, te sugiero crear una carpeta en tu computadora donde recoger las imágenes y escaneos de tus pinturas. Me imagino que te gusta por sus colores y donde lo vas a guardar en Enscape pelea, vamos a crear juntos como un primer paso, abrir Escape en tu computadora. Genial. Ahora estamos listos para empezar a ver la siguiente lección. 3. Introducción a Inkscape: En esta clase vamos a aprender a abrir Enscape, crear un archivo, importar la imagen de nuestra pintura y guardar el archivo. Empiezo a abrir escape. Doy clic en el icono de Enscape y se abrirá un archivo. Esta es mi obra de arte, y ahora está en la forma de un A4. Para comprobar que puedes ir a Propiedades del Documento de Archivo y aparecerá esta ventana. Se puede ver que ahora se selecciona el tamaño de página a4. Aquí es donde puedes cambiar el tamaño de tu tablero de arte. Pero me gusta trabajar con un A4, así que lo dejaré así. Para hacer zoom. Presiono Plus en mi teclado. Para moverse. Sostengo la parte espacial con un clic izquierdo en mi ratón. Yo elijo. Lo que quiero ver. Esta es la zona de trabajo de escape. Por lo general tenemos tendrás algunas herramientas en tu barra izquierda y algunas ventanas abiertas en la barra derecha. Pero no te preocupes, porque cada vez que necesitamos abrir una nueva ventana, te mostraré cómo hacerlo. Y mientras trabajamos en el escape, las ventanas comenzarán a ahorrar. Aquí en el lado derecho del área de trabajo. Lo primero que quiero hacer ahora es importar una imagen de mi documento escaneado. Nos iríamos en Importación de Archivos. Y aquí voy en la carpeta donde he guardado mi imagen, seleccionaste y luego haz clic en Abrir. Estos son los ajustes que debes usar al importar una imagen. Usualmente elijo estos y luego hago clic, Ok. Ahora, puedes seleccionar la imagen haciendo clic una vez sobre ella y luego puedes moverla. Es muy grande, así que quiero reducirlo. Doy clic en él hasta que tenga este tipo de flechas. Entonces arrastro una flecha a la esquina opuesta para reducir el tamaño. Y sostengo la clave Control para mantener las proporciones. De lo contrario, cambiarán así. Pero si tengo Control, proporción D se mantendrá igual. Aquí soy parte de la, mi primera foto. Si quiero rotar la imagen, hago clic en ella hasta que consigo estos diferentes tipos de errores se utilizan para rotar la imagen mientras que este tipo de errores se utilizan para cambiar el tamaño. ¿ De acuerdo? Para guardar este archivo, podemos ir a Archivo. Guardar. Usted elige la carpeta donde guardarlo. Le das un nombre. Yo lo llamaré menos de uno. Y luego haz clic en Guardar. Acabamos de crear nuestro primer archivo de escape. Importamos una imagen y guardamos el archivo. Ahora estamos listos para continuar y aprender a vectorizar nuestra pintura. Nos vemos en la siguiente clase. 4. Vectoriza tu arte: método 1: Bienvenido a la lección dos. En esta clase, aprenderemos a vectorizar nuestra altura, a colaborar, y a tener tus elementos listos para crear un patrón repetitivo. Partimos desde donde salimos de la clase anterior. Aprendimos a abrir un archivo en escapado, y aprendemos también a importar el cuadro de nuestra pintura. Podemos empezar desde aquí. El primer método se llama Trace Bitmap. Entonces con la herramienta de selección, haces clic y seleccionas la imagen. Vas al menú de la barra superior, seleccionas Trazar mapa de bits, y aparecerá esta ventana. Si no aparece, podría ser que ya esté en algún lugar tu área de trabajo y solo tienes que buscar estos nombres en tus ventanas previamente abiertas. Hay muchos ajustes y puedes jugar con ellos y experimentar los diferentes resultados que puedes obtener. Usualmente juego con el corte de brillo y veo cuál, qué valor me da el resultado ahí. Al igual que por ejemplo, ahora, el valor umbral 0.850. Me da este resultado. Pero por ejemplo, intentemos con 650. Hago clic en Actualizar para ver cómo estas configuraciones vectorizarán mi ilustración. Y esto es demasiado brillante para mí. Quiero zona más coloreada. Entonces vuelvo a 850 porque sé que me gusta eso. Como te dije, prueba diferentes configuraciones y opciones. Una vez que hayas encontrado el resultado que más te gusta , pinchas, ¿de acuerdo? Y luego puedes cerrar la ventana o reducirla alguna. En mi caso, está aquí. Entonces cuando lo necesitaba, siempre estará ahí. Creó un vector. Se muestran de mi ilustración anterior. Para que pueda seleccionar la ilustración vectorial, moverla a un lado. Ahora quiero mostrarte la diferencia de un elemento vectorial e imagen hecha de pixeles. Si acerco, por ejemplo, empecé a ver todos los píxeles que crean mi imagen. bien en cambio, si tomamos la herramienta Nodos, selecciono mi forma vectorial me va a mostrar todos estos nodos y líneas para crear mi elemento vectorial. Esta es la principal diferencia con esta Herramienta Nodo. Puedo seleccionar cada nodo único que haga, que crea la forma y las películas modificadas y editar. Si quiero volver a la forma anterior, puedo ir puedo presionar Control Z en mi teclado. Sí. Entonces esto es lo que la herramienta Nodos es útil para ti porque si no te gusta algo de tu forma, puedes tomar esta herramienta aquí o presionando N en tu teclado e ir allá y mover cada nodo único. Como ves, hay muchos nodos en esta forma. Y por lo general los más nodos hay estos más bajos en Skype funcionarán. Entonces lo que te sugiero es reducir el número de nodos. Para hacer eso. Selecciona tu imagen como Es ahora. Y luego vas en el menú de la barra superior, selecciona el camino y simplifica. Y reducirá el número de nodos y simplificará esta forma. Ya ves, puedo hacerlo de nuevo. Contraactivo. Voy al paso anterior. Así fue antes y después selecciono Camino, Simplificar. Cualquier simplifica esta forma realmente me gusta. No me importa. Es más suave y simple. Eso es bueno. Siempre guardo de vez cuando para estar seguro de que guardo el trabajo que he hecho. De acuerdo, entonces ahora tengo mi forma vectorizada. Acerco, veo que hay pequeñas piezas que no quiero quiero borrarlas. Fueron rastreados en el proceso de trazado. Para eliminarlos. Puedo elegir la herramienta de goma de borrar e ir a cada una y borrarlos así. Aquí, puedes elegir el ancho de tu borrador, ese es el tamaño. Ahora usando un 36, pero te muestro cómo se vería si fuera 100, serán estos grandes. También puedes elegir la masa. Ahora, puse el escenario para que si fuera uno? Serás así. Vuelvo a 5856. Eso está bien. Y retrasé los pedacitos extra que no quiero. Y tengo cuidado de no eliminar la forma principal. Pero si sucede, siempre puedes presionar Control Z y volver atrás. Me gustaría suavizar esta parte así que trataré de hacerlo con mi borrador. Era demasiado grande. Entonces vamos a reducir el tamaño de mis maquinillas de afeitar a 40 está bien para estas acciones, estoy usando el ratón, pero me resulta un poco difícil. Entonces para hacerlo más fácil, usamos mi tableta de dibujo. Me gusta más así. Esto es mejor. El siguiente paso es colorear mi forma, pero me gustaría tener un color, el limón, un color diferente para las hojas, y un color diferente para el tallo. Lo que tengo que hacerlas ahora es separar cada parte. Para ello, acerco muy cerca. Ok. Entonces volví a tomar la herramienta de goma de borrar. Es bastante grande para mí ahora. Quiero más pequeño, así que vamos a ver, elijo 15. Veamos cómo es. Ahora, lo quiero aún más pequeño. Hagamos tres. Eso es genial. De acuerdo, entonces con la herramienta de selección, selecciono mi, estoy en la forma principal. Tomo mi herramienta de borrador y los separo. Son súper dilema del tallo aquí. Y luego la otra hoja del tallo aquí. ¿ De acuerdo? Alejo presionando menos en mi teclado con la herramienta de selección. Selecciono el limón, y sigue siendo una única pieza, pero quiero separar las hojas de este término del limón. Lo que puedo hacer ahora es ir a Path romperse. Pero considerará también las pequeñas cuentas. Te acuerdas aquí ahí estaba la zona blanca del punto culminante. Ojalá volvamos a contrastar. Ese sigue siendo un único elemento. Tengo esta zona blanca aquí y aquí. Ahora son espacios vacíos. De hecho, si creo una forma y la traigo detrás, para traerla atrás, selecciono objeto y de abajo a abajo y lo puse atrás. Se puede ver que esas partes están vacías. Selecciona el objeto y presiona Eliminar en mi teclado. Pero quiero separar las partes que crean la forma. Por lo que selecciono el limón, elijo camino romper aparte. Tomará esas zonas vacías y las hará como forma. Pero te mostraré que puedo cambiar el color de mi forma. Por ejemplo, si voy aquí en la parte inferior, elijo, puedo elegir uno de estos colores. Por ejemplo, usted elige este verde brillante. Si muevo esta forma, verás que detrás de la ya no hay más el espacio vacío. Entonces lo que quiero hacer es quitarle esta forma a la forma principal del modo terrestre. Y te mostraré cómo hacer eso. Empecemos desde el limón. Arrastre la forma de selección todo ya limón. Y luego asegúrate de incluir todas esas pequeñas partes hechas así. Y voy en camino y escape de exclusión. Lo que hizo es que le quitó las formas a la forma principal del limón. Nuevamente, crearé R-cuadrado y lo moveré detrás del objeto de abajo a abajo. Y ahora vuelves a ver que esos son espacios vacíos. Pero mi forma con Dilema está separada. Yo no haría lo mismo con las hojas. Así que selecciona la hoja y todos los pedacitos. Y luego voy a la exclusión de Camino. Y vuelvo a tener mis áreas vacías. Yo hago lo mismo con las otras hojas. Y si no lo hace, selecciona también tu hoja para seleccionar más de un elemento, mantén presionada Mayús en tu teclado y luego selecciona el segundo elemento, pasa la exclusión. Entonces básicamente ahora tenemos elementos separados. 5. Vectoriza tu arte: colorea tu arte: El siguiente paso es dar color a cada parte. Para ello, vamos a crear nuestra paleta de colores. Importaremos una imagen que nos guste por su color. Para ello vamos a archivar como lo hicimos antes, Importación de Archivos. Vamos encontrando la foto en nuestra carpeta. Voy a usar esta foto que tomé el verano pasado. Fui seleccionada y presioné Abrir y dejar estos ajustes como lo hicimos en primera clase. Muy bien, alejar el zoom. Quiero girarlo vertical para que seleccionemos, haga clic de nuevo. Una vez en la imagen, sostengo Control en mi teclado para girarlo vertical, perfectamente vertical. Vuelvo a hacer clic en mi imagen una vez y reduzca el tamaño y sostenga la tecla Control en mi teclado para mantener las proporciones. Lo voy a reducir un poco más. Muy bien, entonces acerco presionando Plus en mi teclado. Para que puedas hacer lo mismo con tu foto. Lo que vamos a hacer ahora, creamos las formas circulares al lado de nuestra imagen. Así que lo arrastra y sostienes Control para hacer un círculo perfecto. Ahora, nos dio un relleno verde y un trazo negro. No quiero un derrame cerebral para este propósito. Entonces lo que puedes hacer es ir a objetar, Rellenar y Trazo. Y verás esta ventana aquí. Puedes elegir qué quieres como tarifa y como un derrame cerebral. Lo queremos, queremos un color plano. ¿Qué pasa con este tropo? No queremos el trazo, así que no seleccionamos pintura y se va. ¿ Viste que puedes elegir un color plano o un opaco? Sí sentimos que quiero usar son de color más neutro por ahora. Entonces, ¿qué pasa con estos gris claro? Tomo la herramienta de selección y quiero duplicar este círculo muchas veces. Para ello, hago clic derecho en la forma y selecciono, duplicarlo, duplicarlo una forma perfectamente en la parte superior en la primera. De hecho, si lo arrastra, verás que ahora tienes dos círculos. Si quieres arrastrarlo perfectamente bajo la primera forma, puedes sostener Control de esta manera. Te quedarás perfectamente en línea con él. Otra forma de duplicar una forma es seleccionar una forma. Empieza a arrastrarlo y presiona una vez la barra espaciadora en tu teclado como esta. Cada vez que presiones la barra espaciadora, creará una copia así. Pero no necesitamos tantos círculos era sólo para mostrarte. Entonces contra-activo, eliminaré el que no necesito. Por lo que de nuevo, selecciono mi forma. Empiezo a arrastrarlo y presiono una vez la barra espaciadora. Y luego otra vez. Entonces otra vez. El tercer color puede ser suficiente por ahora. Para que pueda eliminar esa forma extra. Para eliminarlo. Puedes seleccionarlo y presionar Eliminar en tu teclado o hacer clic con el botón derecho. Eliminar. De acuerdo, pero ahora ya no están en línea e igualmente distribuidos. Para ello, se seleccionan todos ellos. Te vas a Objeto, Alinear y Distribuir. Y ya verás la ventana para Alinear y Distribuir. Y esta herramienta te ayudará a alinearlos perfectamente como quieras. Quieres que estos sean elegidos para área de selección. Primero, quieres que estén centrados verticalmente y luego se distribuyan por igual. Por lo que seleccionarás estos centros de distribución equidistantemente verticalmente. Muy bien, estoy contento con ellos. Ahora puedo empezar a darles color y escoger el color de una imagen. Pero como estaré trabajando con un limón, escogeré colores de mi propia pintura porque me gustó. Para que pueda alejar las fotos de mis rosas y traer mi limón. Primero. Voy a duplicar y mover aquí la nueva copia. Lo voy a agrandar un poco, sosteniendo el control para mantener la proporción correcta. Ahora, selecciono el primer círculo. Les tomo la herramienta selectora de color, y voy a echar un vistazo, luego Herramienta de Selección, herramienta selectora de color, y elijo un color más oscuro. En cuanto a la Herramienta de Selección, herramienta selectora de color, y tomo un marrón, marrón claro? Sí. En cuanto a la Herramienta de Selección, herramienta selectores de color, y me gusta S para la herramienta de selección. Herramienta selectores de color y tomo verde oscuro, tal vez más oscuro como este, como este menos para alejar. De acuerdo, siempre ahorro de vez en cuando para tener una buena paleta de colores, sugerí que siempre tengas suficiente contraste entre tus colores y tienes tanto tonos claros como oscuros. Por ejemplo, no estoy satisfecho con este marrón. Creo que es para pagar. Agregaré un color más saturado y tal vez más oscuro. Para ello, puedo seleccionarlo y elegir uno de los colores aquí abajo. Por ejemplo, ese. De lo contrario, es otra forma de cambiar el color del campo de tu forma es ir a la ventana Relleno y Trazo. Si ya no lo tienes, siempre puedes volver al objeto, Relleno y Trazo. Y encontrarás tu ventana. Seleccionas campo, porque queremos cambiar el color del campo y puedes moverlos hasta que encuentres tu color. Pero fui a Brown, marrón más oscuro. Esto es bonito. Me gusta tal vez un poco más oscuro. Sí, esto es mejor para mí, por ejemplo. Y si sientes que necesitas más color, siempre puedes agregar un círculo. Por ejemplo aquí quiero agregar un color amarillo más claro. Entonces vengo aquí. Tal vez elija este beige claro. Sí. Estoy aquí afuera, tengo mis colores ahora. Los selecciono y los traigo cerca de mi forma vectorizada. Puedo trasladarlos fuera mi área de trabajo o mi tablero de arte porque por ahora no lo necesito. Y me muevo. Ahora voy a dar un color a cada parte separada de esta imagen. S para la herramienta de selección y anula la selección de la primera hoja. Voy a tomar el recogedor de color y selecciono este grupo y vuelvo a subir. En realidad, los llevaré y los mudaré aquí para que podamos ver mejor. Yo hago lo mismo por la segunda hoja. Selecciono la herramienta selectora de color de hoja y selecciono grado. Sí, creo que me quedaré con éste. Herramienta de selección. Selecciono la herramienta selectora de color limón, y selecciono la herramienta de selección amarilla ya que tomo el selgador de color del tallo y voy a tomar mi marrón, estoy bastante bien con ella, pero me gustaría el color de mi deja ser más oscuro, así que selecciono 1 primera hoja. Sostengo Mayús en mi teclado y selecciono la segunda hoja. Y vengo aquí para oscurecer el color así. Eso me gusta. Ok. Así que ahora tengo mi limón y es de color. Pero ¿recuerdas que antes eliminamos algunas pequeñas partes o la forma para separarlas. Ahora quiero ir a arreglar esas partes. Acerco. Empiezo con este limón y este término. Puedo tomar el limón y arrastrarlo. Y en realidad me gusta. Es ahora, está en la parte superior. Y si lo quiero en la parte inferior, puedo venir aquí a objetar de abajo al fondo y se irá por debajo. Pero me gusta así. A lo mejor me parece que este término es un poco demasiado agudo ahí. Para modificar la forma. Yo les llevo herramienta Nodos. Yo selecciono. Voy a seleccionar cada nodos y moverlos. Pero ¿recuerdas que el limón está encima? Entonces lo que puedo hacer es tomar la herramienta de selección, seleccionar el select my stem y traerlo en la parte superior. Sí. ****, de nuevo, la herramienta nodo y modificado hasta que esté feliz. Voy a hacer lo mismo por mis hojas como alejar el zoom. Y ahora tengo mi limón. Pero las partes aún están separadas. Lo que me gusta hacer para que el trabajo fluya más fácil es agruparles todos los elementos cuando tengo que moverlos, no siempre tengo que seleccionar todos y moverlos, pero sólo puedo agarrarlo de cualquier parte. Para ello, seleccionas todos los elementos. Ve a Objeto, Grupo. Y ahora todos son de una sola pieza. Por lo que es más fácil moverse. Si quieres volver a los elementos separados que seleccionaste y vas a Objeto y Desagrupar. Tendrás todas las partes separadas, partes como antes. Pero me gusta agrupado, así que tú lo seleccionas todo. Y luego haces grupo de objetos. También puedes hacer Control G, ¿verdad? Y esta fue la primera forma de vectorizar una pintura. Se llama Trace Bitmap. El beneficio es que puedes escalar estos tanto como quieras y no perderás calidad. En cambio, no se puede hacer con esa imagen de píxel es que no se puede escalar demasiado porque entonces comenzará a perder calidad y resolución. 6. Vectoriza tu arte: método 2: Acabamos de aprender un método para vectorizar nuestra pintura. Te voy a mostrar otro método de practicidad. Podemos hacer una copia de nuestro cuadro original y lo haremos un poco más grande, sosteniendo el control. De acuerdo, lo que vamos a hacer es dibujar encima de nuestra imagen, lo que les sugiero que hagan es reducir la opacidad. Para hacerlo, seleccionas la imagen, eliges objeto, Rellenar y Trazo, sentir, y oyes reducir la opacidad. Creo que esto está bien. Ahora queremos encerrarlo para que no lo movamos accidentalmente. Entonces vamos a Object, Object properties, log and set, y ahora ya no podemos moverlo más. Si queremos desbloquearlo, ve a Object. Desbloquear llamado. Ahora quiero encerrarlo. Así que de nuevo, conjunto de bloqueo. Muy bien, así que para dibujar, hay muchas herramientas diferentes. Ahí está este lápiz, el bolígrafo curva Bezier, y ellos pluma caligráfica o pincel. Te mostraré rápidamente lo que puedes hacer con las diferentes herramientas. Nosotros, este bolígrafo a mano alzada, puedes dibujar una forma, por lo que la dibujaremos sin levantar la forma de mi ratón. Entonces cierro la forma. ¿ De acuerdo? Vuelvo a hacer lo mismo por las otras hojas. Al igual que estos. Yo hago lo mismo por esta hoja. Y luego cierro la forma. Si algo sucedió y no cierras la forma, denotamos herramienta, seleccionas los dos últimos nodos. Puedo acercar para mostrarte. Selecciono los dos últimos nodos. Para cerrar esta forma, elegiré los nodos m seleccionados conjunta con un nuevo segmento. Y creará un nuevo segmento para conectarlos. Y ahora es una forma cerrada. Dibujo las dos hojas. Y como se puede ver, creó una forma y el color es sólo para el trazo. Si quiero cambiarlo. Y quería darle un color al campo, vengo a este campo de ventana. Yo elijo el color. Entonces voy a acariciar la pintura, y no elijo ningún color. Entonces es sólo una sensación. Y en realidad como estos colores, así que lo dejaré así. Yo hago lo mismo por la otra forma. Yo seleccioné. Relleno, color, trazo, sin color. Y lo dejo así. Esta fue la primera herramienta. Eliminaré esta imagen solo por practicidad. Este fue el primero en el dibujo a mano libre. Y para cada herramienta, verás que aquí hay diferentes configuraciones que puedes usar para personalizar la herramienta para lo que necesites. Sí, Son herramienta es la herramienta Bezier. Dibuja formas, construyéndolas con notas y línea. Por lo que hago clic, luego hago clic de nuevo, hago clic de nuevo, hago clic de nuevo, hago clic de nuevo, y básicamente creo una forma. Si hago clic y luego hago clic, y luego si hago clic y mantengo, crearé curvas. Haga clic y mantenga presionado las curvas. Estos tiradores son los tiradores que puedo usar para editar la forma. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic y mantenga presionado. Ves un Crear formas. Y luego si quieres cerrar esta forma, vuelvo al primer nodo. Puedo utilizar estas herramientas para crear esta forma del elemento. Entonces tomaré la herramienta y vendré aquí. Y tres, este dilema forma ya que quiero mentir D y luego quiero cerrar la forma. Por lo que hago clic de nuevo en el primer nodo. También aquí, creó una forma solo con un color para el trazo, pero quiero recolorear solo por el miedo. Entonces vengo a la ventana, trazo y relleno y elijo ahora el color para el trazo y para el campo, elijo el color. Si quiero cambiar el color, también puedo seleccionar mi objeto. Elijo la herramienta sellador de color y hago clic en el color. Quiero darle así. A lo mejor quiero suavizar en un poco la forma allí. Por lo que tomo la herramienta nodo, elijo uno de los nodos. Y luego muévelo para editar la forma como prefiero. Al igual que estos. Se puede ver, se puede hacer mucho con estos. Es realmente personalizable. Muy bien, me gusta, así. Y yo guardo. La otra herramienta se llama trazo de pincel caligráfico. Te da la posibilidad de utilizar diferente variación de la misma. Lo que te sugiero que hagas es solo probarlas todas y divertirte y encontrar la que te funcione mejor. Me gusta trabajar con el mercado, por ejemplo. Me gusta Keats así. Pero para nosotros, por ejemplo, creo que puedo ir con, con, con un más grande, con, por ejemplo, que esto sobre el color que quiero Brown. Muy bien, para que pueda venir aquí. Este espesor es bueno. Entonces para las ramitas, elijo algo más pequeño, tal vez un 55, Es bueno. Así y así. Ahora todas son cosas separadas. Yo selecciono todas ellas. Elijo Opacidad 100, y luego quiero que todos estén juntos. Por lo que los agruparemos con grupo de objetos. Otra cosa que podrías hacer es seleccionarlas todas. Ve a Path Union y los pondrá a todos juntos como una sola unidad. Por lo que ahora para ver si te gusta el resultado, puedes seleccionar todas tus piezas, moverlas a un lado para que tengas tu limón. Siempre puedes tomar la herramienta nodo y volver a editar formas. Por ejemplo, éste tiene muchos, muchos nodos. Creo que hay demasiados. Puedo reducirlos yendo a Path Simplifique y estoy contento con ello. Yo puedo ir aquí. Node, matorrará y edita como quiera. Y puedo traer la parte amarilla con el limón en la parte superior. Entonces ve a objetar y descansó. Sí, esto es mejor. Puedo hacer lo mismo con estas hojas objeto. Restaurador. Y ahora quiero que sean, quería agruparlos, así que selecciónelos todos. Y luego presiono Control G en mi teclado y todos son un elemento juntos. Los contrastes salvan estos de segunda clase. Está terminada. Aprendemos a vectorizar nuestra pintura, y aprendemos dos métodos diferentes. En el primer método, utilizamos la herramienta Trace Bitmap. Para los segundos métodos, en cambio usamos las herramientas de dibujo para dibujar las formas de nuestra pintura. También aprendimos a crear una paleta de colores y a dar colores a nuestros elementos. Entonces nos vemos en la próxima clase donde crearemos juntos nuestro primer patrón repetitivo. 7. Conceptos básicos del diseño de patrones: Hola y bienvenidos a la lección tres. En la lección, vamos a aprender a crear un patrón repetitivo utilizando nuestros elementos vectorizados. En la clase anterior, aprendimos dos métodos para vectorizar nuestras pinturas. Uno fue el método de mapa de bits Trace. En el segundo, utilizamos las herramientas de dibujo de Escape para dibujar nuestras formas. En este punto, puedes elegir qué versión vectorial prefieres usar. Por ejemplo, creo que me gusta esta versión porque trae más sensación dibujada a mano. Para empezar. Eliminaré los elementos de mi, nuestro pájaro que no quiero decir. Por ejemplo, selecciono esto y golpeo Eliminar en mi teclado. Uno para eliminar también estos cuadros, pero previamente la bloqueamos. Para desbloquearlo, vamos a Object, Unlock All. Y ahora podemos seleccionarlo y golpear Eliminar en nuestro teclado. Selecciono mi cuadro y lo muevo a un lado porque tal vez lo necesite. Guardaré esto porque los usaré para crear mi camino. También guardaré mi paleta de colores, pero la moveremos fuera de mi tablero de arte. Me gusta trabajar con ese tablero de arte limpio. Y recuerda que el tamaño de nuestro Albert es del tamaño de una hoja A4. El punto de partida para crear un patrón repetitivo es crear el mosaico. Para ello, selecciona la herramienta rectángulos y cuadrados y la arrastra sobre tu tablero de arte para crear una forma. Puede ser de forma rectangular o R-cuadrado. Para este tiempo crearé una forma rectangular. ¿ Está bien? Toma la herramienta de selección aquí en la barra superior podrás ver el tamaño de tu rectangular. También puedes elegir aquí la unidad de medida. Y me gusta trabajar con centímetros porque estoy más familiarizado con él. Aquí puedes leer la medida de ancho y la medida de altura. Usualmente lo hago alrededor del número. Para que mi trabajo fluya fácilmente. Desde el ancho elijo transformarlo a 18 centímetros y la altura quiero que sea de diez. ¿ Está bien? Ahora, el tamaño de mi forma rectangular, esa es mi baldosa repetida, es de diez centímetros de altura y 18 centímetros para el ancho. 8. Diseña tu mosaico repetitivo: El siguiente paso es acerca de traer mi elemento a mi baldosa repetida y repetirlo dentro de él. Lo traigo en mi baldosa repetida. Y como se puede ver, está en la parte inferior y quiero llevarlo a la cima, así que viene aquí y selecciono selección de carrera para hablar. Pero si no lo tienes aquí, siempre puedes ir a objetar y descansar. Buen trabajo. Vemos que ahora resaltan la forma es una forma vacía. Y eso significa que vemos el color de nuestra baldosa repetida. No me gusta. Honestamente, me gustaría ver el color amarillo claro aquí. Para ello, muevo mi Lemma fuera la baldosa repetida y creo una forma para poner atrás. Elijo la forma del círculo. Y creo nuestra forma de elipse o círculo que cubre mi punto culminante. Así. Ahora elijo la herramienta de selección y muevo esta forma detrás. Y elijo un color que me guste, como dije antes, quiero que esté ahí un amarillo brillante. Así que vengo y elijo uno de los colores que están aquí en la parte inferior son el área de trabajo Enscape. En realidad me gustó este amarillo claro y creo que lo guardaré. Pero puedes probar y jugar con los diferentes colores y ver qué colores te gustan más. Pero en este punto, la forma del dilema es una forma separada del círculo que creé. Y esto significa que si por error muevo el limón y no la forma detrás, para evitar eso, quiero seleccionar limón y círculo, agruparlos. No recuerden cómo hacerlo. Objeto, Grupo. Ahora todos son una sola forma. Y esto me hace más fácil trabajar. Entonces después de estar completamente contento con mi elemento, ese es el elemento que voy a repetir. Puedo empezar a posicionarlo en mi baldosa repetida. La particularidad de este proceso es que cada elemento que sale fuera de uno de los bordes necesita repetirse exactamente por el otro. En este caso, el tamaño de mi baldosa repetida es de ocho centímetros a la derecha. Entonces el ancho es de ocho centímetros. Tiene diez centímetros de altura. Esto significa que una posición es este limón aquí. Es parte de ella va fuera del borde izquierdo. Por lo que tengo que duplicar y moverlo exactamente 18 centímetros a la derecha. Para ello, seleccioné, hago clic derecho y elijo, duplicarlo, duplicarlo. Otro limón exactamente encima del primero. De hecho, si una película, verás que el primer lemma sigue ahí. Golpeé el control Z en mi teclado, así que Enscape lo posiciona de nuevo, mi limón exactamente en el primer lemma. Y ahora quiero moverlo exactamente 18 centímetros a la derecha. Para ello, seleccioné objeto, Transformar y Mover. Y una vez que abro esta ventana, quiero moverla exactamente 18 centímetros hacia la derecha. Primero, noté que cambió la unidad de medida y quiero que sea en centímetros. Entonces escribo el valor de 18 centímetros a la vertical derecha. No quiero que se mueva, así que guardo el 0 y luego pego aplicar. Y movió mi limón exactamente como le dije que hiciera. Muy bien. Entonces volveré a duplicar mi limón y lo posicionaré en algún otro lugar del espacio que me queda para darle un poco de variedad a mi repetición. Voy a voltear estos. Ven aquí, mantén selectos, objetos seleccionados horizontalmente. Y luego desde que la posiciono en el borde superior y este elemento sale fuera del borde, tendrá que repetirse exactamente aquí. Si olvidas el tamaño de tu mosaico repetidor, solo tienes que hacer clic en él. Seleccionas el azulejo europeo y vienes a comprobar aquí el tamaño. Por lo que quiero repetirlo exactamente diez centímetros hacia abajo. Para ello, seleccioné Haga clic con el botón derecho en duplicado. Ven a la misma ventana. Si por alguna razón ya no lo encuentras, siempre puedes encontrarlo de nuevo en Objeto, Transformar, selecciona Mover. Queremos moverlo 0 centímetros horizontalmente, pero queremos moverlo diez centímetros verticalmente y le pegas Aplicar. Lo que pasó es que escapó, lo movió verticalmente pero porque era más diez, pero queremos moverlo hacia abajo. Entonces. Para ello, sí controlamos eso de esta manera. Todavía tenemos el duplicado encima del primer limón. Y aquí agregamos el valor menos diez. Golpeamos Aplicar. Y ahora ves que el limón se movió diez centímetros hacia abajo. Perfecto. Ahora en entonces, recuerda siempre guardar tu trabajo. Lo siguiente que quiero hacer es poner aquí otros dos limones. Para ello, configuré este limón, haga clic con el botón derecho Duplicar y luego moverlo aquí al botón para dar un poco. Más interesante, voy a girar el limón. Y quiero que este limón esté también aquí porque va fuera del borde superior. No te preocupes si no entiendes por qué estoy haciendo esto más tarde, te mostraré por qué estos pasajes son útiles y son muy importantes. Por lo que como antes, creamos un duplicado encima de él y lo movemos diez centímetros hacia abajo, Aplicar. Ahora veo que aquí tienen un poco de espacio vacío, así que quiero poner otro limón ahí. Selecciono estos limón. Puedes elegir cualquier nivel que quieras. Lo duplico y lo muevo aquí. Ya que no sale fuera de ninguno de los bordes, no necesita ser duplicado en ninguna parte. Sólo puedo posicionarlo donde quiera. Dale la vuelta donde quiera. Quiero decirte algo que es muy importante. Si por error, se mueve cualquiera de los lemma que están en uno de los bordes. Por ejemplo, por error ustedes más de estos. Lo que puedes hacer es contra-activo. Por lo que lo vuelves a la posición anterior. O para estar seguro, si lo mueves por error, puedes eliminarlo y volver a moverte. Uno de los limón que está en los bordes. Esto significa que si por error se mueve DCM encendido, puede robar, eliminar éste, seleccionar el otro limón que todavía está en la posición original. Duplicar, y moverlo exactamente 18 centímetros a la izquierda. Entonces será de 18 centímetros, pero como está a la izquierda, agrego el valor menos. Pero no queremos moverlo verticalmente. Por lo que ponemos 0 como valor y luego golpeamos Aplicar. Así que en cualquier momento que por error se mueve uno del limón. Lo que puedes hacer es simplemente retrasar el que te mudas y volver a hacer el proceso de duplicar y mover el limón. Lo que quiero hacer ahora es cambiar el color de las hojas para que el patrón sea más interesante. Si recuerdas, agrupamos todos los elementos que crean un lemma. Eso significa que este limón, estos elemento es creado por el grupo que deja junto a este término, el limón y el color detrás del punto culminante. Si tuviera que desagrupar cada limón vectorizado y seleccionar las hojas sin cambios, el color que tomará mucho tiempo. Pero en cambio, quiero que esto se agrupe, que se quede agrupado, así que lo selecciono todo y lo dejo agrupado. Lo que puedo hacer es tomar la herramienta nodo, seleccionar sólo la hoja. Tenga cuidado de no hacer click en ninguna de las notas. Solo quieres hacer click sobre la hoja para seleccionar más de una hoja. Mantienes la tecla Mayús en tu teclado así. Ya que estos limón se repite también en el extremo inferior, tengo que cambiar también el color de estas hojas. Creo que elegiré unos tonos más oscuros. Para hacer eso. Puedo ir a la ventana Relleno y Trazo. Si no lo tienes aquí, siempre puedes caer objetos llenarse y acariciar aquí, y elegir el color desde aquí. Ahora, sugiero hacer siempre una copia de estos parte del proceso. Así que selecciona todo, haz clic con el botón derecho en duplicado, y muévelo fuera de tu tablero de arte, pero siempre tenlo ahí. Porque si necesitarás retroceder y editar algo en patrón de repetición, puedes hacerlo solo desde estos teselas repetidas. Siempre haz una copia y déjala a un lado. momento seguimos trabajando con esta copia del azulejo repetido. 9. El patrón de repetición final: Lo que hacemos ahora es que queremos recortar, eso significa cortar todo lo que sale de la baldosa repetida. Para ello, selecciona el mosaico repetidor y haces un duplicado. Así que haga clic derecho duplicar. Automáticamente lo pone en la parte superior del efecto de promediación. Si lo mueves, verás que detrás tienes el otro azulejo repetido y mis elementos de limón controla ese contra-activo y lo pone de nuevo encima del original. Repitiendo. Lo que haces ahora es seleccionar todo. Si vas a Object, clip set, lo que sí comía que lo recortó, lo corta. Todo lo que sale del efecto original de la baldosa repetida. Si selecciono el monto, se puede ver ahora que esta parte ha sido corregida. Pero lo que no quieres hacer es mover accidentalmente alguno de los artículos que están cerca de los bordes. Pronto entenderás por qué evitar ese error, siempre sugiero seleccionar todo y agruparlo. Objeto, grupo. Ahora estamos listos para ver cómo funcionará nuestra baldosa repetida. Lo seleccionas y haces un duplicado y lo mueves fuera del tablero de arte cuando tengas más espacio. En primer lugar, queremos ver cómo se están repitiendo. azulejo se duplica y se mueve horizontalmente. Para ello, hacemos clic en él, lo duplicamos, y lo movemos exactamente décimas, y lo movemos exactamente 18 centímetros hacia la derecha porque el tamaño de mi baldosa repetida es de 18. Entonces aquí puse el valor 18 centímetros y centímetros verticalmente, uno solo para moverlo horizontalmente aplicado. Ahora, aquí ves por qué copiamos estos limón exactamente 18 centímetros a la derecha. Si acercas, puedes ver que coincide perfectamente con el limón izquierdo. Estas líneas blancas es sólo una forma en que Enscape, hace estas fichas. Pero no te preocupes, es sólo una representación de la computadora. Si no tuvieras humor, tu limón exactamente 18 centímetros a la derecha y 0 centímetros verticalmente. Podrías ver un error como este donde el limón no coincidiría con sí mismo. Entonces por eso siempre uso esta herramienta que tiene Enscape, esa es la herramienta Transformar y Mover. Ahora, quiero ver cómo mi mosaico repetido se reproduce o duplica vertical para ver si me gusta o si necesito hacer alguna edición. Por lo que selecciono ambas de las fichas. Dupliqué pulsando Control D en mi teclado y los muevo 0 centímetros horizontalmente, pero menos diez hacia abajo. Entonces aplicar. Creo que estoy bastante feliz y creo que estoy listo para ver mi transformación repetida de baldosas en un patrón repetitivo. Para ello, vuelvo a la baldosa original que seleccioné. Vengo aquí a objetar patrón. Y tiene firmas podrían oponerse a un patrón repetitivo porque esta forma todavía está hecha de objetos que acabo de agrupar. Entonces Objeto, Patrón, solo voy a hacer patrón para ver si funciona. Vendré aquí a tomar la herramienta rectángulo, crear una forma. No importa qué forma. Y quiero sentirlo no con un color, sino con un patrón. Por lo que entras en relleno de ventana y trazo. Si no lo tienes ahí, siempre puedes ir al objeto, Relleno y Trazo. Y para el campo, en lugar de elegir un ligero color que elijas, pero luego escapar agregó automáticamente su nuevo patrón. Y es el primero que verás cuando intentes llenar una forma con un patrón. Si abres estos menús desplegables, verás que Enscape ya ha guardado patrón. Aquí en la parte superior, siempre encontrarás la tuya. Entonces acabamos de crear nuestro impactante repetidor. Otra cosa que quiero mostrarte antes de ir a la siguiente lección es cómo reducir el tamaño de tu patrón de repetición. Si quisieras usar este patrón para un área más pequeña, posible que quieras tenerlo en una escala más pequeña. Significa que en lugar de ser así, serán estos grandes. Entonces para hacer eso primero y sugerirte que hagas una copia de esto porque este es el mosaico repetitivo que creó este patrón. Así que haz clic derecho duplicar y ponlo aquí junto a tu azulejo original. Zoom-in presionando más en tu teclado y hazlos un poco más pequeños. Para ser precisos, me gusta reducirlo usando las herramientas que escaparon ofrece. Voy a la transformación de objetos y en lugar de movernos, elegimos k. me gusta porque puedes elegir el porcentaje que quieras escalarlo. Quiero escalarlo, por ejemplo, el 50 por ciento. Y quiero ser escalado proporcionalmente. Entonces si escaneo hacia abajo el ancho del 50 por ciento, quiero también la altura para ser bajada 50 por ciento. Por lo que mantengo estos seleccionados. Ahora, inserté el valor y tengo que hacerlo, lo que tengo que hacer ahora es solo hacer click aplicar y producirlo automáticamente de 50 por ciento. Aquí todavía se pueden ver los valores del tamaño de mi baldosa repetida que son de nueve centímetros por cinco centímetros. Ahora que reduzca el azulejo repetido, vuelvo a hacer el paso donde transformo los objetos en algunos fuera. Vuelvo a seleccionar mi forma que creé, y la lleno con el nuevo patrón que va a estar aquí. El último que creé. Y como se puede ver, se hizo más pequeño. Puedo duplicar éste a un lado y llenarlo con el primer patrón que creé. Con éste, se puede ver ahora la diferencia, esta es la mitad del tamaño de esta. ¿ Está bien? Pues ahora felicitación Porque aprendimos mucho en esta lección. Así que no te preocupes si sientes que tienes que ver esta clase dos o tres veces o volver a ella más tarde. Creo que lleva tiempo recordar todos estos pasajes y es bueno para ti que puedas volver a esta clase siempre que lo necesites. Entonces nos vemos en la próxima clase donde crearemos una maqueta y la llenaremos con nuestro patrón. Te mostraré cómo preparar el proyecto, el proyecto final para esta clase. 10. ¿Qué son las maquetas?: Bienvenido a la lección cuatro. En la clase anterior, creamos nuestro primer patrón de repetición, y ahora aprenderemos a crear una maqueta de un objeto de un producto y llenarlo con nuestro diseño de patrones. En primer lugar, te explicaré lo que es una maqueta. Para mostrarte un ejemplo. Iré a Pinterest. Entonces si vas en Pinterest y buscas maquetas, verás imágenes de objetos en los que podrías agregar tu propio diseño. Puede ser un lugar de impresión, puede ser de diseño gráfico. diseño podría llevar marco sobre el arte. Si desplaza hacia abajo, puedes ver más ejemplo, por ejemplo, aquí. Se trata de maquetas para empaques donde nuestra marca podría agregar su propia marca, logotipo o gráficos. Pero en este caso, estos son imagen, mientras crearemos maquetas en Enscape, creando formas que llenaremos con nuestro diseño. Ese tipo de maquetas se llaman maquetas digitales. Y aquí te mostraremos algún ejemplo. Nos da un ejemplo donde se creó el dibujo técnico de una prenda y se llenó de un patrón. Otra investigación que puedes hacer en Pinterest son los dibujos técnicos de moda. Como puedes ver, estos son dibujos técnicos de prendas de vestir y puedes utilizarlos para ayudarte a diseñar tu producto. Espero que esto te ayude. 11. Elige tu producto de maqueta: Les deseo un ejemplo de lo que hice por este proyecto. Creé la forma de dos simples a otros para niños y los lleno con algunos de mis patrones. Para ello, te sugiero que hagas una breve investigación sobre un producto que te gustaría diseñar. En mi caso, me gustaría ver a mi limón repitiendo bacterias en una prenda para niños. Entonces lo que haré es ir en Pinterest, por ejemplo, hacer una investigación sobre el desgaste de los niños y recoger algo de inspiración una vez encuentres una prenda que te guste, lo que puedes hacer, por ejemplo, Escogeré uno de estos vestidos para niñas. Puedes descargar la imagen y CBT, tu carpeta y luego importarla en Enscape y utilizarla como referencia. Por ejemplo, podrías hacer estos Importación de archivos, Elige tu defy yellow, seleccionado previamente descargado, y utilizarlos como referencia, como una inspiración para diseñar tu propia maqueta. Te sugiero que solo lo utilices como inspiración y no copiarla exactamente, sino que añadas algunos detalles y elementos personalizados. Lo que hice, por ejemplo, fue solo para diseñar algo que me imaginaba y llenarlo con mi patrón. Y en esta clase, te mostraré cómo lo diseño, estos suéteres y cómo les aplico mi patrón. 12. Diseña tu maqueta: Para empezar, como siempre, me gusta limpiar mi área de trabajo. Ya guardé una copia de este archivo. Entonces eliminaremos las cosas que ya no necesito. Aquí. Mi patrón ha sido salvado. Lo encontraré aquí para poder relacionar los otros elementos. Hasta pensado. Mantendré el azulejo repetidor original. Creo que también guardaré mi paleta para empezar. Empezaré a crear la forma de la prenda que me gusta usar como maqueta para mi diseño. Y aceleraré esta parte y no q. al final. Quería mostrarte otra forma en que podrías usar tu patente. Por ejemplo, puedes utilizarlo para diseñar nuestra tarjeta de felicitación personalizada. Para hacer eso, guarde primero tu pelea. Los usaremos para nuestro tablero para crear nuestra tarjeta de felicitación, pero quiero darle la vuelta 90 grados, así que iremos Archivo, Document Properties y la rotaremos. Y para hacer eso, elijo paisaje. Y luego puedo cerrar la ventana. Por lo que sabemos que esto es un tamaño A4. Queremos primero crear una forma. Está bien si va un poco fuera de los bordes del tablero de arte, no puedes ver esa palabra, pero solo puedes entrar ahí, Alinear y Distribuir ventana y elegir página y alinearla vertical y horizontalmente a la página por lo que está perfectamente centrada. Lo que quiero hacer es sentir o esta o parte externa de la tarjeta de lectura con mi factor van a Rellenar y Trazo Ventana y elegir mi patrón como campo. Preferiría usar el tamaño mediano, digamos así. Recuerda que si quieres cambiar el tamaño, también puedes tomar la nota a los cuadrados, mantener el control y cambiar la escala de tu patrón. Creo que esto es agradable en realidad. Estas podrían ser tus tarjetas de felicitación, por ejemplo, que puedes imprimir en un tamaño normal de papel A4. Y luego puedes doblarlo en el medio y derecho por dentro. Lo último que te voy a enseñar en esta lección es cómo exportar este archivo como archivo PNG en caso de que quisieras imprimirlo. Ok. Digamos que quiero imprimir estas tarjetas de felicitación y apenas diseñada para guardarla, vas a Archivo Exportar imagen PNG. Aparecerá la ventana, seleccionas página porque queremos exportar todo lo que hay en la página. Y luego golpeas Exportar como y eliges la carpeta donde quieres guardarla. Lo guardamos en menos de cuatro. Menos de cuatro tarjetas de felicitación. El formato es PNG y golpeas Guardar. Y lo último en exportarlo por completo es golpear Exportar aquí, no se olvide de hacerlo. Entonces si vas a tu carpeta, encontrarás aquí. Exportar como un archivo PNG que puedes imprimir en una hoja de papel A4 de la misma manera, puedes optar por exportar solo lo que se selecciona. Por ejemplo, si quería exportar sólo el texto con el marco, los selecciono, voy a Archivo, Exportar imagen PNG, y en lugar de seleccionar página, elijo selección de esta manera me escapé a exportar sólo lo que seleccioné. 13. Diseño de maquetas y proyecto final: El espectáculo ahora cómo puedes preparar tu proyecto de clase final. Entonces para hacer eso, vuelvo a limpiar mi área de trabajo. Ese es mi tablero de arte. Guardo mi expediente. Me zoom-in para visualizar mejor mi tablero de arte o mi página para crear el proyecto para esta clase, puedes crear un archivo donde muestres tu patrón de repetición final y una de tus maquetas. Ejemplo. Lo que puedes hacer es esto. Trae aquí tu maqueta. ID de grupo, para que no muevas accidentalmente ninguna parte de la maqueta. Reduzca un poco, y luego ponga su factor a la izquierda. Por ejemplo, puedes crear un rectangular y sentir tal vez una versión más pequeña del mismo. O puedes poner tu patrón de repetición final. Entonces tu ilustración original la importará mes y la traerá aquí para que todos podamos ver cómo decidiste vectorizar tu ilustración y transformarla en nuestro patrón repetitivo para exportar estos como un archivo PNG para subir en el área de proyecto Skillshare, como lo hicimos antes. Queremos explorar la warpage. Por lo que vamos a Archivo Exportar imagen PNG. Elegimos página como área de exportación. Golpeamos Exportar F en nuestra carpeta. Lo guardamos como proyecto final. O puedes dar cualquier nombre que prefieras, pulsa Guardar y luego exportar. Entonces otra vez, aquí encontraremos nuestro proyecto final. Muy bien, felicitación y nos vemos en el último video. 14. Felicitaciones y bienvenida: Enhorabuena y bienvenidos al mundo o diseño de patrones de superficie en Enscape. En esta clase, aprendemos a usar Enscape para crear un patrón repetitivo a partir de nuestras pinturas y dibujos. También aprendemos a crear una maqueta para mostrar nuestra olla. Ahora para tu proyecto de clase, me gustaría que crearas un camino y una nueva maqueta como te mostré en la última lección. Posteriormente, compártelo en la sección de proyectos. Esta clase. Tengo curiosidad por ver lo que se te ocurre. Si lo publicas en Instagram. Etiquetame con Azure. En resumen, necesito diseño es mi primera clase en línea, por lo que lo apreciaré. Si pudieras dejar una reseña con tus comentarios. Si quieres, puedes encontrarme aquí en Skillshare y seguirme. O puedes visitar mi sitio web para más de mis enlaces. Puedes visitar mi página de Instagram. Gracias por tomar esta clase. Espero que te haya gustado y te haya parecido útil.