Transcripciones
1. Introducción: Si quieres aprender
cómo funciona la música, cómo escribir tus
propias canciones originales, o cómo interpretar
la música que más te gusta. Esta es la
clase perfecta para ti. Hola ahí. Mi nombre es
Frank y soy músico. Principalmente tocaba piano,
guitarra y bajo, pero también he
experimentado con batería, trombón, armónica
y otros instrumentos. Aparte de tocar instrumentos, frecuentemente
creo arreglos
de partituras para que yo y otros
músicos los interpreten. Si bien la música es una forma de
arte y es en
gran medida una actividad creativa y
experimental, todavía
hay
herramientas y pautas que pueden ayudar a los músicos
con su oficio. La teoría musical permite a los músicos analizar canciones y
entender cómo funcionan. Esta es una
habilidad muy importante para desarrollar, ya que te ayudará a crecer como músico y convertirte en
un mejor compositor, productor, intérprete, e incluso
un mejor oyente musical. Habiendo estudiado teoría musical, he podido
entender mejor la
música que me encanta, permitiéndome recrear y cubrir algunas de mis canciones favoritas, así
como escribir mi
propia música original. Ya sea que tengas alguna experiencia
previa con la música o seas
un principiante completo. Esta clase te enseñará todos los fundamentos
que necesitas conocer. Al final de estas lecciones, tendrás una sólida
comprensión de notas, escalas, acordes, progresiones,
claves y mucho más. Así que no demoremos más tu
pasión. Empecemos.
2. Pitches y notas: Gracias por
unirse a esta clase. Vamos a estar
aprendiendo muchos conceptos que
te ayudarán en todas las áreas de la música. Ya sea que planee escribir,
producir, organizar o interpretar música, esta clase es el
mejor lugar para comenzar. Vamos a empezar
con lo básico. El término tono se refiere a
qué tan alto o bajo es un sonido. Por ejemplo, esto tiene un tono alto. Si bien esto tiene un tono bajo. Voy a demostrar
estas lecciones usando mi teclado de piano. A menudo nos gusta usar el
teclado para enseñar teoría musical ya que es muy fácil ver la relación
entre los lanzamientos. No obstante, los conceptos que
voy a estar enseñando se aplicaron a casi cualquier
instrumento, incluida la voz. Por ejemplo, instrumentos como la guitarra, saxofón o el violín
seguirán todos estos mismos conceptos. Instrumentos como una batería
o pandereta no siguen estos conceptos ya que
priorizan el ritmo sobre el tono. Utilizamos el término notas para
referirnos a lanzamientos específicos. Los nombres de estas
notas provienen de
las primeras siete letras del alfabeto, a, B, C, D, E ,
F y G. Si miras
un teclado, verás que tiene teclas
negras en conjuntos de 2.3. Estos conjuntos de 2.3 se repiten
a través del teclado. Empecemos con esta clave aquí. Puedes encontrar esta clave
mirando un grupo de tres teclas negras y luego yendo a la segunda llave
blanca dentro de ella. Este es el nodo a. Podemos seguir nombrando las teclas blancas continuando
con el alfabeto. Entonces si esto es a, esto es B, C, D, E, F, G. Y luego volvemos a a. como pueden ver, esta a
coincide con esta a porque es la segunda clave blanca dentro de un grupo de
tres teclas negras. Hay múltiples
A en el teclado. Del mismo modo,
hay múltiples b, múltiples semillas, y así sucesivamente. A pesar de que todas estas son A, cada una de estas A tiene
un tono diferente, razón por la
cual algunos suenan
más altos y otros más bajos. La ciencia detrás del tono
es bastante compleja. Pero en pocas palabras, la
frecuencia de esta a es exactamente el doble de la
frecuencia de la a por debajo de ella. Y esta a es el doble de la
frecuencia de la a por debajo de ella. Esto hace que todos los A suenen muy similares y se
mezclan muy bien. Esto es cierto para todos los nodos
del mismo nombre, por ejemplo, estos son todos F que van
de bajo a alto. El nombre de este
intervalo es una octava. Si voy de esta f a esta F, voy a subir una octava. Si voy de esta f a esta F, voy a bajar una octava. Si voy de esta C a esta, mira, voy a subir dos octavas. El término octava se origina
del latín, que significa 8vo. Si escojo un nodo y
cuento hasta ocho, la octava nota tendrá el
mismo nombre de nota, 12345678. Entonces la primera nota
y la octava nota, o una octava aparte, ambas
son ve.
3. Accidentales, semitonos y tonos: He agregado una
herramienta de referencia a mi teclado que puedas realizar un seguimiento de los
nombres de todas las teclas blancas. Ahora hablemos de las teclas
negras de un teclado. Cada uno de estos tiene dos nombres
posibles, por ejemplo, esta nota puede
llamarse un agudo o si bemol. El término agudo significa
mayor en tono, mientras que el término plano
significa menor en tono. Están representados
por estos dos símbolos. El signo agudo se parece
a un signo numérico o hashtag, y el signo plano se
parece a un b minúscula. Así que esta nota puede llamarse aguda porque está
directamente encima de a, o puede llamarse B plana
porque está directamente debajo de B. Hay ciertos
momentos en los que debes llamar a una nota un nombre sobre el otro, pero hablaremos de eso más adelante. Sigamos con
el resto de las notas. Esto podría llamarse C-sharp
porque está justo por encima de C, o puede llamarse D flat
porque está justo debajo de D. Esto es D
sharp o E flat. Esto es F
afilado o G plano, y esto es
G afilado o A-flat. Si quieres aclarar
que una nota de la que estás
hablando no es ni afilada ni plana, es
decir, una de las teclas blancas, puedes llamarla natural. El signo natural
se ve así. No suele tener que
decir que una nota es natural a menos que esté aclarando la diferencia
entre dos nodos. ejemplo, si estuviera escribiendo una canción y hablando con
otro músico, podría
decir, intente tocar una F natural en lugar de una F sharp. Los símbolos planos y
naturales
afilados se llaman accidentes. Entonces en total, tenemos 12 notas
diferentes que repiten. Intentemos nombrar a los 12. A, un afilado o B plano, B, C, C afilado o D plano,
D, D afilado o E plano, E,
F afilado o G plano, G, G afilado o un plano. Y volvemos a un. ahora hablemos de
semitonos y tonos. Estos términos se refieren a la
distancia entre dos nodos. Escojamos una nota de inicio. La nota directamente arriba o
debajo de ella está a un semitono de distancia. Por lo que esta nota es un
semitono por encima de esta nota. Esta nota es un semitono
por debajo de esta nota. Si empezamos en este nodo, saltamos OneNote y vamos
al siguiente nodo, eso se llama tono. Esta nota es un tono
por encima de esta nota. También podemos comenzar en este nodo, saltarnos una nota y pasar
a la siguiente nota. Esta nota es un tono
por debajo de este nodo. Un tono es igual
a dos semitonos. A un semitono también se
le llama a veces medio tono
o medio paso. A un tono se le llama a veces un tono
completo o un paso completo.
4. Escalas mayores: Ahora que
conocemos todas las notas y entendemos
tonos y semitonos, podemos hablar de
construir escalas. Las escalas son conjuntos específicos de notas que ascienden o
descienden en orden. El primer tipo de
escala del que vamos a hablar se llama
la escala mayor. Se puede formar una escala mayor
comenzando en cualquier nota. La más fácil de aprender y memorizar es la escala C mayor, porque solo usa
los nodos naturales, es
decir, solo las
teclas blancas de un teclado. Para tocar una escala de C mayor, simplemente comienza en C y toca
cada tecla blanca en orden, C, D, E, F, G, a, B, y luego C nuevamente. Entonces esa fue la escala C mayor
ascendente. También podemos jugarlo
descendiendo C, B, a, G, F, E, D, y volver a C. Ahora hablemos de cómo se
puede formar una escala mayor, comenzando en otros nodos. Todas las demás escalas mayores usarán al
menos una nota afilada o plana. Entonces, ¿cómo sabemos
qué notas usar? Para averiguar eso? Echemos un
vistazo al patrón de tonos y semitonos
dentro de la escala Do mayor. Empezamos en C y luego
subimos un tono a D. Luego
subimos otro tono a E. A continuación
subimos solo un semitono, llevándonos a F, luego
otro tono completo a G, otro tono completo a a, otro tono completo para ser. Y por último, un semitono que nos
lleva a la alta C. Así que al ascender escala
mayor se
forma seleccionando un nodo inicial y luego
subiendo en este patrón, tono, tono, tono, semitono,
tono, tono, semitono. También puede formar una escala mayor
descendente siguiendo el
patrón a la inversa. Si empezamos en esta vista, podemos bajar un semitono, tono, tono, tono, tono
semitono, tono. Ahora intentemos construir
otra escala importante. Esta vez comenzaremos en D
y seguiremos el mismo patrón. Si empezamos en D
y subimos un tono, obtenemos la nota E. Ahora
vamos a subir otro tono. Esto nos da esta nota porque nos saltamos una nota y
subimos a esta. Entonces, ¿cómo deberíamos
llamar a esta nota, F sharp o G flat? Bueno, al formar
una escala mayor, queremos asegurarnos de usar las letras del
alfabeto en orden. Entonces usamos la D y E. Así que necesitamos llamar a esta nota
F aguda y no G-bemol. Si a eso le llamamos G-bemol, estaremos saltando
la letra F. Así que tenemos D, E, F afilados, y luego tenemos
que subir un semitono. Esto nos lleva a g. Entonces subiremos
todo un tono a un, luego otro tono para ser. Entonces tenemos que
subir otro tono, lo que nos lleva a
esta nota aquí. ¿Cómo deberíamos llamar a este nodo? El
apellido que usamos era B. Entonces necesitamos usar la letra
C aquí, no la letra D. Así que llamaremos a esta nota
C aguda en lugar de D plana. Por último, subiremos un semitono, llevándonos a D.
Comparemos las dos escalas principales que
hemos aprendido hasta ahora. C mayor. Y luego D mayor. Se puede escuchar que las
dos escalas suenan muy similares porque están
conformadas por el mismo patrón. Simplemente comienzan
con diferentes notas. Intentemos un ejemplo más. Vamos a probar
la escala F mayor. Entonces empezamos en F y
subimos un tono a g, luego otro tono a a. luego subimos un
semitono a esta nota. ¿Deberíamos llamar a esto
un agudo o si bemol? Bueno, ya
usamos la letra a, así que vamos a llamar a
este bemol en su lugar. Ahora vamos a subir un
tono a otro tono, a otro tono a E. Y por último, un
semitono a F otra vez. Entonces tenemos F, G, a, B-Flat, C, D, E y F. Las notas dentro de la escala
se llaman grados de escala. Y la primera nota en una escala
se llama el tónico, por ejemplo en la escala F mayor, podemos llamar a f el grado de
primera escala, que también se llama el tónico. B-bemol es el grado de cuarta
escala, d es el sexto
grado de escala, y así sucesivamente. El F superior todavía se considera el
grado de primera escala y el tónico, porque la escala
simplemente se repite con G siendo todavía el grado de segunda
escala, y así sucesivamente. Ahora hemos hablado de
tres ejemplos diferentes de escalas mayores, C, D y F. Pero puedes formar una escala mayor
comenzando en cualquier nota, incluyendo nodos agudos o planos. Pero hablaremos más
de eso más adelante ya nombrar las notas puede
volverse más complejo.
5. Intervalos en una escala importante: Como acabamos de discutir, la primera nota en cualquier
escala se llama el tónico. Hablemos de la
relación entre el tónico y el resto
de las notas en una escala. Hemos hablado de cómo se
puede describir la
distancia entre nodos usando
tonos y semitonos. Sin embargo, existe otro conjunto de términos para describir intervalos que es más específico de la relación
funcional de las notas entre sí. Ya sabemos de uno de
estos intervalos, la octava. Técnicamente, podemos
decir que esta C está a 12 semitonos de distancia o a seis
tonos enteros de esta C. Pero es más fácil y
significativo decir que están a una octava de distancia ya describe su
relación entre ellos. Entonces ahora podemos hablar de los
nombres de otros intervalos. Usemos como ejemplo la
escala de C mayor. Empezaremos con la
tónica C y subiremos a D. La segunda nota de la escala. Podemos describir este
intervalo como un segundo mayor. Entonces, pasar de C a D
sería subir un segundo mayor. Y pasar de D a C
sería bajar un segundo mayor. Sigamos subiendo la escala. E es la tercera
nota de la escala. El intervalo de C a
E es un tercio mayor. F es la cuarta
nota de la escala. El nombre del intervalo de
c a f es un cuarto perfecto. El intervalo de C a
G es un quinto perfecto. De C a a es un sexto mayor. De C a B es un séptimo mayor, y de C a C es una octava. Es importante entender las relaciones entre
las
notas de esta manera, porque esta es la base crear acordes y melodías,
de que hablaremos más adelante. Revisemos todos
los diferentes nombres de
intervalos que
hemos aprendido. Cuando subes o bajas
por dos semitonos, el intervalo es un segundo mayor. Subir o bajar
por cuatro semitonos, es el intervalo
de un tercio Mayor. Subir o bajar por cinco
semitonos es un cuarto perfecto. Siete semitonos
es un ajuste perfecto. Nueve semitonos es un sexto mayor. 11 semitonos es un séptimo mayor. Y por último, 12
semitonos es una octava. Se pueden encontrar algunos de
estos mismos intervalos en otras partes de
la escala mayor. ejemplo, pasar de F a G también es un segundo mayor porque
vamos subiendo dos semitonos, al
igual que cuando
pasamos de C a D. Otro ejemplo sería la
distancia entre e y a. Ese es un cuarto perfecto, igual que C a F es porque todas las escalas principales usan el mismo patrón de
tonos y semitonos, también todas tienen el
mismo patrón de intervalos. Podemos ver que los intervalos en la escala C mayor coinciden con
los intervalos en una mayor, o F mayor, p.
6. Escalas menores: Ahora que tenemos una buena
comprensión de las escalas mayores, podemos pasar
a escalas menores. Las escalas mayor y menor son las dos escalas más comunes e
importantes a conocer. Existen algunos tipos
de escalas menores, pero el tipo más común es
la escala menor natural. Debido a que se usa tan comúnmente, la escala menor natural a menudo se conoce
simplemente
como la escala menor. La escala menor funciona de
manera similar a la escala mayor. Podemos construir uno usando un patrón de tonos
y semitonos. Y podemos formar una
escala menor comenzando en cualquier nota. La más fácil de aprender y memorizar es la escala menor, porque solo usa
las notas naturales, igual que hace Do mayor. Entonces, para tocar una escala a menor, simplemente comienza en a y toca
cada nota natural en orden, a, B, C, D, E, F, G, y luego a otra vez. Entonces esa fue la escala
ascendente una menor. También podemos tocarlo
descendiendo, a, G, F, E, D, C ,
B, y volver a a. echemos un
vistazo al patrón de las notas dentro de
la escala menor. Empezamos en una y luego
subimos todo un tono para ser. Después subimos un semitono para ver. A continuación subimos un tono a D, Luego otro tono a E, un semitono a F, todo
un tono a G. Y por último, otro tono que
nos lleva hasta la alta a. entonces en
escala menor ascendente se forma
seleccionando un nodo de inicio y luego subiendo
en este patrón. Tono, semitono, tono,
tono, semitono, tono, tono. También puede formar una escala mayor
descendente siguiendo el
patrón a la inversa. Si empezamos en esta a, podemos bajar un tono, tono, tono semitono,
tono, tono semitono. Ahora intentemos formar una escala menor comenzando
en una nota diferente. Todas las demás escalas menores usarán al
menos una nota afilada o plana. Para averiguar qué
nodos usar, simplemente
seguimos el mismo
patrón de tonos y semitonos que utilizó la
escala menor. Intentemos formar
la escala B menor. Empezaremos con el tónico
B y subiremos un tono, lo que nos da este nodo. ¿Deberíamos llamar a este
nodo C agudo o D plano? Bueno, no podemos llamarlo D flat. De lo contrario estaríamos usando
la letra b y luego d, saltando la
letra C en nuestra escala. Entonces llamaremos a esta nota C-sharp. Ahora vamos a subir un semitono, lo que nos lleva a D. Entonces va a subir todo
un tono a E, otro tono a esta nota. Nuevamente, llamaremos a esta F
aguda en lugar de G plana, para que sigamos el
orden del alfabeto. Ahora tenemos que subir
otro semitono a g, luego subir un tono a a. y por último, otro tono
llevándonos a ser de nuevo. Escuchemos las dos escalas
menores que hemos aprendido. puede escuchar que
suenan muy similares porque están
conformados por el mismo patrón. Simplemente comienzan
con diferentes notas. Intentemos un ejemplo más. Vamos a probar
la escala C menor. Entonces empezamos en C
y subimos un tono a D. Luego subimos un
semitono a este nodo. ¿Deberíamos llamar a esto
D sharp o E flat? Bueno, ya
usamos la letra D, así que vamos a llamar a
esta bemol en su lugar. Entonces subimos un tono a
F y otro tono a g. Luego subiremos un
semitono a esta nota, y lo llamaremos plano porque ya
usamos la letra G. Luego subiremos un
tono completo a este nodo, y lo llamaremos bemol porque ya
usamos la letra a. y por último,
subiremos otro tono a C. Entonces la escala C menor
usa estas notas, C,
D, E-bemol , F, G,
A-bemol, Si bemol, C. Al
igual que con una escala mayor, las notas dentro de una escala
menor también se denominan grados de escala, por ejemplo en la escala C menor, podemos llamar a C el grado de
primera escala, que también se llama tónico. F es el grado de cuarta escala. Un piso es el sexto grado de
escala, y así sucesivamente. El C superior todavía se
considera el
grado de primera escala y el tónico ya que
la escala simplemente se repite. Ahora hemos hablado de
tres ejemplos diferentes de escalas menores, a, B y C. Pero se puede formar una escala menor
comenzando en cualquier nota, incluidos los nodos agudos o planos. Pero una vez más, voy a hablar más de esas
básculas más adelante.
7. Intervalos en una escala menor: Hablemos de la
relación entre el tónico y el resto de las
notas y la escala menor. Voy a manifestarme
con la escala C menor. Entonces comenzaremos en la tónica C. La siguiente nota en la escala es D. Este es el mismo intervalo que tuvimos en la escala de Do mayor. Por lo que la relación entre C y D sigue siendo un segundo importante. Pero ahora las cosas cambian cuando
pasamos de C a E bemol. Este intervalo se
llama tercio menor. Subirse o bajar por tres semitonos
crea un tercio menor. Mientras que subir o
bajar por cuatro semitonos, como de C a E
crea un tercio mayor. A continuación, pasaremos de C a F. Este intervalo de cinco semitonos se llama un cuarto perfecto. Y tuvimos el mismo intervalo
en la escala C mayor. Ahora pasaremos de C a G, que también está en
la escala C mayor. Este intervalo es
un quinto perfecto. El siguiente intervalo que tenemos
es de C a E plano. A esta distancia de ocho semitonos
se le llama sexto menor. En Do mayor, en cambio tuvimos una distancia de nueve
semitonos de C a a. c a a es un sexto mayor, mientras que C a E-bemol
es un sexto menor. El mismo concepto se aplica cuando se
va entre C y B bemol. Ir a una distancia de diez semitonos se llama
séptimo menor, mientras que ir 11 semitonos, como de C a B es
un séptimo mayor. Por último, tenemos el intervalo
de una octava de C a C. Otra vez. Revisemos todos
los diferentes nombres de
intervalos en
la escala menor. Cuando subes o bajas
por dos semitonos, el intervalo es un segundo mayor. Subirse o bajar
por tres semitonos es el intervalo
de un tercio menor. Cinco semitonos es
un cuarto perfecto. Siete semitonos es
un quinto perfecto. Ocho semitonos
es un sexto menor. Diez semitonos es
un séptimo menor. Y por último, 12
semitonos es una octava. Se pueden encontrar algunos de
estos mismos intervalos en otras partes de
la escala menor. ejemplo, ir entre F y un
piso también es un tercio menor, porque vamos a una
distancia de tres semitonos, igual que cuando pasamos
de C a E-bemol. Otro ejemplo sería la distancia entre
D y B plano. Este es un sexto menor, igual que C a E-bemol es porque todas las escalas menores usan el mismo patrón de
tonos y semitonos, también todas usan el mismo
patrón de intervalos. Podemos ver que los intervalos
en la escala de Do menor coinciden con los intervalos en
menor o B menor, por ejemplo, ahora comparemos
una escala mayor y una escala menor que comparten
la misma nota tónica. Voy a usar Do mayor y Do
menor como ejemplo. Tenemos un segundo mayor
en ambas escalas. Tenemos un tercio mayor
en la escala mayor, pero un tercio menor
en la escala menor. Ambas escalas utilizan una cuarta
perfecta, así
como una quinta perfecta. La escala mayor
utiliza un sexto mayor, mientras que la escala menor
utiliza un sexto menor. De igual manera, la escala mayor
utiliza una séptima mayor, mientras que la escala menor
utiliza una séptima menor. Y por último, ambas
escalas utilizan una octava.
8. Otros intervalos: Todos los intervalos de los que
hemos hablado en las
escalas mayor y menor se pueden encontrar en múltiples lugares dentro de
las escalas, por ejemplo, hay intervalos de
tercios menores en la escala mayor. En las terceras mayores en
la escala menor. Al observar la escala C mayor, podemos ver un tercio menor
entre los nodos E y G, ya que hay tres
semitonos entre ellos. Mirando la escala de Do menor, podemos encontrar un tercio mayor
entre las notas A-Flat y C, ya que hay cuatro
semitonos entre ellas. Tenga en cuenta que si voltea las
dos notas en un intervalo, obtendrá un nombre de
intervalo diferente. Por ejemplo C. A E va subiendo un tercio mayor. Y pasar de E a C
va bajando un tercio mayor. Pero si pasamos de esta
e a esta C alta, o de esta C alta
a la E por debajo de ella. El integral es
ahora un sexto menor, porque las dos notas están separadas por ocho semitonos
en lugar de cuatro. Es importante saber
que puedes encontrar el intervalo entre dos nodos
cualquiera, no sólo entre el tónico
y una nota dentro de su escala. Debido a esto, hay algunos otros nombres de intervalos de los que aún no hemos
hablado. Uno de ellos es
el segundo menor. Segundo menor se refiere a
la distancia entre dos nodos que están separados por
un semitono, por ejemplo C y D plano. Recuerde que ni
la escala C mayor ni la escala C menor comienzan con un segundo intervalo
menor. Ambos comienzan con un
segundo mayor que va de C a D. Pero aún podemos encontrar el intervalo de un segundo menor en otra parte dentro de las escalas. En Do mayor, podemos ver un segundo
menor entre E y F, y entre B
y C. En do menor, podemos ver
un segundo menor entre D y E bemol y
entre G y un bemol. Otro intervalo del
que aún no hemos
hablado es el tritono. Tritono es el intervalo
de seis semitonos o tres tonos enteros en
la escala C mayor, podemos encontrar este intervalo
entre las notas F y B. Y si repetimos la escala, también
podemos ver un tritono
entre B y F. El tritono
también es conocido por otros dos
nombres que son más descriptivos de la relación
entre los dos nodos. Podemos usar los términos
cuarto incrementado o quinto disminuido. Hablemos de la diferencia
entre los dos términos. El término aumento
significa hacer más grande. Entonces un cuarto incrementado es un semitono más grande que
un cuarto perfecto. El término disminuir
significa hacer más pequeños. Entonces un quinto disminuido es un semitono más pequeño que
un quinto perfecto. Si empezamos en F y
subimos un cuarto perfecto, que son cinco semitonos. Obtenemos la nota B bemol. Si empezamos en F y
subimos una quinta perfecta, que es de siete
semitonos, conseguimos C. Así que si F a B plana es
una cuarta perfecta, y F a C es una quinta perfecta. ¿Qué es f a b natural? ¿Es una cuarta aumentada
o una quinta disminuida? Bueno, porque B-natural usa el
mismo nombre de letra que B bemol y no C, consideramos que es
una versión alterada del cuarto perfecto. Entonces vamos a
llamar al intervalo de f para ser un cuarto incrementado. Esta f a esta abeja va
subiendo en cuarto incrementado. Y esto sea abajo a esto, f va bajando en cuarto
incrementado. No obstante, si empezamos en B
y subimos a la F por encima de ella, el naming
funcionará de manera diferente. Si empezamos en B y
subimos un cuarto perfecto, obtenemos la nota E. Si empezamos en B y
subimos un quinto perfecto, obtenemos la nota F aguda. Entonces, ¿qué nombre debemos darle al intervalo de B a F natural? Bueno, ya que F natural comparte el
mismo nombre de letra que F sharp y E, consideramos que es
una versión alterada de la quinta perfecta. Entonces llamaremos a este intervalo de B a F natural un quinto
disminuido. Esta b a esta f va
subiendo una quinta disminuida. Y esta F abajo a esta abeja va bajando
una quinta disminuida. Entonces, para recapitular, a tritones
simplemente se refiere a dos nodos
cualesquiera que estén separados por
seis semitonos, como F y B, o B y F. Pero hay
otros dos nombres para el tritono que
son más específicos sobre la relación
entre los dos nodos, F y el B por encima de él, o un cuarto incrementado aparte, mientras que B y el F por encima de él, o un quinto disminuido aparte. También podemos ver tritonos
en escalas menores, por ejemplo, en la escala G menor, hay un
quinto disminuido entre los nodos a y E plano. Y si repetimos la escala, podemos ver un
cuarto incrementado entre E-bemol en a. cuando se trabaja con intervalos, es importante usar
la nomenclatura correcta de las notas. ejemplo, si empezamos en a y
queremos subir un sexto mayor, contaremos hasta nueve semitonos, dándonos la nota
F aguda o G bemol. Tenemos que asegurarnos de que usamos el nombre correcto para esta nota. Podemos resolver esto simplemente
siguiendo el orden
del alfabeto. Entonces comencemos por a y veamos cuál es la sexta letra
de la secuencia. A es primero, b es segundo, luego C, D, E, y luego F es la sexta
letra en la secuencia. Esto quiere decir que cada vez que
vamos un sexto por encima de a, ya sea un
sexto mayor o un sexto menor, debemos usar la letra F. Así que un sexto mayor por encima
de a es F agudo, G plano. Intentemos otro ejemplo. Si empezamos en B y
quisiéramos bajar un séptimo menor, vamos a contar
diez semitonos. Esto nos da la nota
C aguda o D plana. Para averiguar qué
nombre de nota debemos usar, comenzaremos en B y
averiguaremos qué letra es
siete letras abajo. Entonces B es primero, a es segundo, luego G, F, E, D, y luego C es la séptima
letra de la secuencia. Esto quiere decir que siempre que
vayamos un séptimo por debajo de B, ya sea un
séptimo mayor o un séptimo menor, debemos usar la letra C. Así que un séptimo menor por debajo de
B es C-agudo, no D-bemol. A menudo escucharás a
músicos
hablar de intervalos
sin mencionar si se refieren
al intervalo anterior o al intervalo por
debajo de la nota inicial. En esta situación,
se puede suponer que se refieren al
intervalo anterior por ejemplo si alguien dice, cuál es
el quinto perfecto de C, se están refiriendo al quinto
perfecto por encima de C, que es G. Es importante
recordar que un intervalo por encima de un nodo es diferente al mismo
intervalo por debajo de él. Un quinto perfecto por encima de C es G, pero un quinto perfecto
por debajo de C es F.
9. Acordes: Mediante el uso de las notas
dentro de la escala, podemos formar cordones. Accord se refiere a un conjunto de múltiples notas que se tocan
juntas al mismo tiempo. El tipo
de acorde más común es una tríada. El término tríada simplemente se refiere a un acorde que consta de
tres nodos diferentes. Lo más común es un nodo raíz, un tercero y un quinto. Para formar una tríada, elija una nota para comenzar. Esto se llamará la raíz. Escojamos D como ejemplo. Ahora vamos a sumar
un tercio encima. Intentemos sumar el tercio
mayor de D. Así que subiremos cuatro semitonos y veremos que el
tercio mayor es F-sharp. Ahora agregaremos el quinto
perfecto de D. Así que vamos a subir siete semitonos
de D, y conseguimos a. Así que ahora podemos tocar
la tríada D mayor, que también se conoce
como el acorde D mayor. este acorde lo llamamos D mayor
porque la nota raíz es D. Y la tercera que usamos
es la tercera mayor. Ahora intentemos formar
un acorde en re menor. Entonces comencemos con
D como nuestra raíz. Y el tercio menor, que es tres semitonos
arriba, dándonos f. Y luego sumar el quinto perfecto, que sigue siendo a. Ahora tenemos el acorde D menor. Podemos hacer esto usando cualquier
nodo como nuestro nodo raíz. Usemos G como nuestra raíz. Observe esta vez, para
hacer un acorde de sol mayor, agregaremos el
tercio mayor de g, que es B. Luego agregaremos el
quinto perfecto, que es D. Para hacer un acorde G menor, comenzaremos con g
en el tercio menor, bemol, y luego agregaremos
el quinto perfecto, D. Escucha la
diferencia en la forma en suena
un acorde mayor en
comparación con un acorde menor. Un acorde mayor suele describirse como que suena
brillante y feliz, mientras que los acordes menores suelen percibirse como oscuros y tristes. La calidad del acorde se refiere a qué
tipo de acorde es un acorde, como mayor, menor u otros tipos que
aún no hemos discutido. Por ejemplo, la calidad
del acorde del acorde E mayor
sería mayor. A menudo se hace referencia
a los acordes mayores sin usar
su nombre completo. Por ejemplo, I. Podría referirse a un
acorde de Do mayor como C mayor C acorde, o incluso simplemente ver si estaba
tocando con otro músico. Y me preguntaron qué
cordón deberían tocar, yo simplemente podría responder C o F. Y sabrían
que estoy hablando un acorde en Do mayor o
un acorde en F mayor. Los acordes menores, sin embargo, siempre
deben ser referidos usando
su calidad de acorde. Por ejemplo, un acorde en
C menor se puede
denominar Do menor. Los acordes se
representan comúnmente con símbolos, por ejemplo ,
El acorde C mayor se
representa más comúnmente simplemente
con una C mayúscula. A veces también
puede verlo representado como
C mayúscula y M mayúscula, C
mayúscula y letras minúsculas m, j, o una
C mayúscula con un triángulo. Aunque estos son
mucho menos comunes. C menor generalmente se representa con una C mayúscula y una
m minúscula .
A veces también puede verla representada
como una c. minúscula.
Una C mayúscula con letras minúsculas MIN, o una C mayúscula
con un signo menos. Pero nuevamente, estos son
mucho menos comunes.
10. acordes en escalas: Dentro de cualquier escala,
ya sea mayor o menor, hay siete
acordes diferentes que podemos formar. Intentemos construir los siete
acordes en la escala de Do mayor. La primera nota en la escala, también conocida como el tónico, es C. Así que hagamos un acorde
usando C como nodo raíz. Tenemos que verificar cuál de los
terceros debemos usar. El tercio menor de C es E bemol, mientras que el tercio mayor de C es E. Solo
queremos usar notas que estén dentro de
la escala C mayor. Si comprobamos las notas
que están en Do mayor, podemos recordar que esta escala solo usa las notas naturales, sin nodos agudos o planos. Entonces en este caso, vamos
a usar el tercio mayor de C, que es E, porque la nota
E pertenece a nuestra escala. Ahora encontremos el quinto
perfecto de C, que está a siete semitonos de distancia. El quinto perfecto de C es G, que encaja en nuestra escala. El primer acorde que
podemos hacer dentro de la escala C mayor
es un acorde en Do mayor. Este es el acorde tónico. El acorde tónico
es el acorde hecho usando la
nota tónica como raíz. Ya que estamos usando la escala C
mayor en este caso, C es la nota tónica. El acorde en Do mayor
es el acorde tónico. Ahora formemos un acorde usando el segundo grado de escala
como nuestra nota raíz. El grado de segunda escala
en la escala C mayor es d. Ahora veamos si
debemos usar el tercio mayor
o menor de d. El tercio menor de D es f, y el tercio mayor
de D es F sostenido. Si bien sabemos que
la escala C mayor no contiene F sharp, pero sí contiene F. Así que usaremos eso. Entonces usaremos el
quinto perfecto de D, que es a. el segundo acorde en la escala de Do mayor es
el acorde D menor. Te habrás dado cuenta de que estamos
siguiendo un patrón aquí. El primer acorde, Do mayor, utilizó los grados de primera, tercera y
quinta escala, C, E y G. El segundo
acorde, D menor, utilizó los grados de segunda, cuarta y sexta escala, D, F y a. esencialmente
estamos formando cuerdas saltando cada dos
grados de escala. Es importante no
confundirse entre grados de escala
e intervalos. D, F y a son los
grados de segunda, cuarta y sexta escala en la escala C mayor. Pero d y f siguen siendo
un tercio menor de diferencia. Y D y a siguen siendo
un perfecto quinto aparte. Intentemos hacer
el siguiente acorde en la escala C mayor usando
e como nuestro nodo raíz. Esta vez, saltaremos F, usaremos G, saltaremos a, al uso final B. Ahora
tenemos las notas E, G y B, los grados de tercera, quinta y séptima
escala. Esto forma un acorde E menor ya que g es el tercio menor
de nuestro nodo raíz, E, y B es el quinto perfecto de E. Podemos repetir la escala para
seguir formando más acordes. A continuación, usaremos F, a y C, lo que hace un
acorde de F mayor porque a es el tercio mayor de F y C
es el quinto perfecto de f. Nuestro siguiente acorde usaremos G, B y D, haciendo
un acorde G mayor. Entonces usaremos a, C y E haciendo un acorde a menor. El acorde final, que usaremos B como nota raíz,
es un poco diferente. Si seguimos el patrón aquí, el siguiente acorde usa
los nodos B, D y F. B es la raíz, y D es
un tercio menor por encima de B. Así que a primera vista, parece que esto debería
llamarse un acorde B menor. No obstante, todos los demás acordes
hasta ahora han utilizado una
quinta perfecta por encima de la raíz. Pero el quinto perfecto de
B es en realidad F sharp, que no forma parte de esta escala. F natural es el quinto
disminuido de B. Como resultado, el acorde
que consiste en B, D y F se llama B disminuido. Cualquier acorde que tenga un
tercio menor y un
quinto disminuido por encima de la raíz se
llama el acorde disminuido. En lugar de mayor o menor. Siete acordes que podemos hacer a partir de la escala de Do mayor son
C mayor, D menor, E menor, F mayor, G mayor, una menor
y B disminuida. Los acordes disminuidos se
representan con DKIM, escritos en minúsculas, o con un pequeño círculo
superíndice, por ejemplo, el acorde C disminuido
se puede representar como C
mayúscula, DIMM minúscula o
C mayúscula con un círculo pequeño. Con menos frecuencia, es posible que lo
veas representado como Do menor con
cinco planos entre paréntesis. Así que hemos construido todos los
acordes en la escala Do mayor. Ahora intentemos construir
todos los acordes en una escala mayor diferente, como D. Vamos a seguir el mismo patrón que hicimos
con la escala de Do mayor. Los grados de primera, tercera y
quinta escala, o D, F-sostenido y a, esto
nos da un acorde D mayor, porque F sharp es un tercio
mayor por encima de D, y a es un quinto perfecto por encima D. Así que en la escala D mayor, D es nuestra nota tónica. En re mayor es nuestro acorde tónico. El segundo, cuarto y
sexto grados de escala, o E, G y B. Esto nos da un acorde Mi menor. El tercer, quinto
y séptimo
grados de escala son F-sharp y C-sharp. Esto nos da el
acorde F sostenido menor, porque a es un
tercio menor por encima de F-sharp, y C-sharp es un perfecto
quinto por encima de F-sharp. Entonces tenemos G, B y D. Haciendo un acorde en G mayor. Podemos repetir la
escala para obtener una C aguda y E haciendo
un acorde mayor. Entonces tenemos B, D y F afilados, haciendo
un acorde b menor. Y por último, C-sharp, E y G, dándonos un acorde C agudo
disminuido. Entonces el acorde es, podemos hacer
a partir de la escala D mayor, son D mayor, E menor, F agudo menor, G mayor, un mayor, B menor, y C agudo disminuido. Como puede ver, si
comparamos los acordes de la escala C mayor
en la escala D mayor, las canchas siguen
el mismo patrón. El acorde tónico es
mayor que hay dos acordes menores
seguidos de dos acordes mayores, otro acorde menor, y
luego un acorde disminuido. Todas las escalas mayores nos darán
el mismo patrón de acordes. Podemos construir los acordes
en una escala menor la misma manera que construimos
acordes en la escala mayor. Usemos como ejemplo la
escala de Do menor. C, E bemol y G
nos da un acorde en Do menor. Do menor es nuestro acorde tónico, D, F, y un plano nos da
un acorde D disminuido. E bemol, G y B bemol
nos dan un acorde mayor en mi bemol. F, A-bemol y C hacen F menor. Repetimos la escala
y luego podemos usar las notas G, Si bemol
y D para hacer un acorde en G menor, Mi
bemol, C en mi bemol,
A bemol mayor. Y por último, si bemol, D y F
hacen un acorde mayor en si bemol. Entonces el acorde es, podemos hacer
a partir de la escala Do menor, son C menor, D disminuido, bemol mayor, F menor,
Sol menor, A bemol mayor
y si bemol mayor. Comparemos los acordes de la escala en Do menor con otra escala
menor como si menor. El acorde tónico es menor. Entonces se disminuye el segundo
acorde. El siguiente acorde es mayor, seguido de dos acordes menores, y luego dos acordes mayores. Todas las escalas menores comparten este
mismo patrón de acordes.
11. Progresiones de acordes: El término melodía
se refiere a la parte de una canción que está más
a la vanguardia. Es la parte que
cantarías o tararearías. En la música más popular, la melodía es interpretada
por la voz, aunque también podría ser
interpretada instrumentalmente. Por ejemplo, I. Podría cantar la
melodía de Old McDonald. viejo McDonald tenía una granja
EI, EI 0, o podría
tocarla en el teclado. Si bien la melodía está
más en primer plano, los acordes se utilizan más en
el fondo de una canción. Proporcionan estructura para la melodía brille frente a ella, y dictan la dirección en
la que se mueve la canción. Por ejemplo, yo. Puede cantar Old McDonald mientras toca acordes que funcionan
con la melodía. Oh, McDonald tenía un e I 0. Una progresión de acordes
se refiere a los acordes utilizados en una canción y al
orden en que se tocan. La progresión
de acordes de Old McDonald es F, B flat, F, c, F. Esta es una progresión bastante
simple ya que solo usa tres acordes
diferentes. Echemos un vistazo a la
progresión de acordes en una canción popular. Este es el coro de
granada de Bruno Mars. Atraparía una granada lanzada a
mano sobre una hoja. Para esta progresión
de cuatro acordes, se repite durante todo el recorrido. Otras canciones pueden usar una progresión de acordes
más larga en lugar de repetir una
más corta varias veces. Echa un vistazo a la
progresión de acordes en aversivo no
puede evitar
enamorarse de Elvis Presley. Por qué siempre digo Solo tontos. Pero puedo y enamorarme. La mayoría de las canciones usarán
diferentes progresiones para diferentes partes de la canción. Esto ayudará a que la
canción suene más dinámica y menos repetitiva. Veamos cómo la progresión de
acordes en el coro de no
puede evitar
enamorarse difiere con la progresión que acabamos de
escuchar en el verso. Como un río fluye seguramente
a esta C, amados. Entonces haríamos metas. Algunas cosas pretendieron ser. Esta progresión usa
cierta repetición al ir entre F sostenido menor
en C-Sharp algunas veces, pero rompe ese
patrón al final. Esta progresión en el coro nos lleva
entonces
al siguiente verso, que vuelve a utilizar la
progresión Vs.
12. Tonalidades: Las teclas de palabras pueden referirse a las teclas físicas que están
en un piano o teclado. Pero el término claves también tiene otro significado musical que se aplica a cualquier
instrumento en cualquier canción. La clave de una canción
la
determina la corte que hace que
la canción se sienta resuelta. Y en reposo. Escucha cómo esta progresión
de acordes y Melody construyen intención. Y luego finalmente
traernos una sensación de resolución e integridad. La progresión del acorde
nos llevó a un acorde en Do mayor. Y cuando escuchamos esto, pudimos sentir que toda la
tensión se había resuelto. Llegamos a casa. Esto quiere decir que esta canción
está en la clave de Do mayor. El acorde en Do mayor es
donde nos sentimos resueltos. Todos los demás acordes que toqué
proporcionan diferentes niveles de tensión y nos llevan
hacia nuestra resolución. La clave de la canción
suele corresponder a las notas y acordes
de una escala específica. Por ejemplo, una canción en clave
de Do mayor suele utilizar notas y acordes
de la escala de Do mayor. La progresión de acordes
que acabo de mostrarte, solo se usa para canchas. Y todos ellos se encuentran
dentro de la escala C mayor. Si quieres intentar construir una
progresión de acordes simple por tu cuenta, intenta elegir una escala y solo usa acordes desde
dentro de esa escala. Esto asegurará que todos
los acordes suenen bien juntos. Repasemos el
verso de no puedo evitar enamorarse
de Elvis Presley. Esta canción está en la
clave de re mayor. Escucha cómo nos sentimos
resueltos cuando
concluimos sobre el acorde en re mayor. ¿Por qué es, digamos, sólo tontos? Pero puedo y
enamorarme. Todos los acordes
en esa progresión son acordes que pertenecían a la escala D mayor y por lo tanto pertenecen en
la clave de D mayor. La mayoría de las canciones solo usan notas y acordes que pertenecen
dentro de su clave. Pero es importante
entender que las canciones también pueden usar notas y acordes que
no pertenecen dentro de la clave. La clave de la
canción no está definida por qué escala corresponde,
sino ¿por qué acorde le da a la
canción un sentido de resolución? Por ejemplo, el verso de no puede
evitar enamorarse solo usa acordes que pertenecen
en la clave de re mayor. El Coro, sin embargo,
utiliza los acordes ser mayor y C agudo mayor. Estas dos curvas no pertenecen a
la clave porque la escala D mayor utiliza B menor en C acordes agudos
disminuidos. Pero a pesar de que esta
progresión utiliza algunos acordes que no
pertenecen dentro de la clave, la canción sigue en
la clave de re mayor porque el acorde en D mayor es donde la canción
se siente resuelta. Los otros acordes se utilizan estratégicamente para agregar tensión e intereses antes de regresar
al acorde tónico de re mayor. Toma otra escucha
a esta progresión. Como el río fluye seguramente
a esta C, querida. Entonces íbamos, algunas cosas destinadas a ser todos los acordes se usan estratégicamente y en un orden específico para que
no se sientan fuera de lugar. Y seguimos siendo liderados de regreso
amablemente al acorde de re mayor. Las notas y acordes
que pertenecen en una escala o clave se
denominan diatónicos. Mientras que las notas y
acordes que no pertenecen se llaman cromáticos. Entonces, en la clave de D-mayor, o al usar la escala D mayor, estas notas y
acordes son diatónicos, mientras que cualquier nota o
cuerda que no se muestre
aquí se consideraría cromática. Crear una
progresión de acordes que utilice notas
cromáticas y acordes
puede ser una tarea bastante compleja, ya que fácilmente puede hacer que la
progresión suene mal. Los músicos deben elegir
notas cromáticas y acordes con una cuidadosa consideración
para asegurarse que las progresiones de acordes
sigan funcionando bien. Es por ello que muchas canciones
populares utilizan progresiones de
acordes que
son completamente diatónicas. Ahora hablemos de escalas y claves
relativas. Tal vez recuerdes que
la escala C mayor comienza en C y usa todas
las notas naturales. También puede recordar
que la escala a menor comienza en a y utiliza todos
los nodos naturales. Entonces estas dos escalas usaban exactamente
las mismas notas. La única diferencia es
si empezamos en C o a. Como resultado, estas dos escalas también forman exactamente las mismas canchas. Pero con Do mayor, el acorde en Do mayor
es el acorde tónico. Y con un menor, el acorde menor
es el acorde tónico. Había un nombre para esta
relación entre escalas. La escala relativa menor
de C mayor es menor. La escala mayor relativa
de un menor es Do mayor. Esto también significa que la clave menor relativa
de C mayor es menor, y la clave mayor relativa
de una menor es C mayor. La escala en clave tiene una contraparte
relativa. Para encontrar el relativo menor
de una escala mayor o clave, simplemente
miramos el
sexto grado de escala, por ejemplo, si queremos encontrar el menor
relativo de F mayor, veremos
la sexta nota en la escala F mayor,
que es la nota D. Esto significa que D menor es el
relativo menor de F mayor. F mayor es la
mayor relativa de D menor. Tanto las escalas como las teclas utilizan
las mismas notas y acordes, pero tienen diferentes tónicos. Para encontrar el mayor relativo
de una escala menor o clave, simplemente mire el tercer grado de
escala, por ejemplo, si queremos encontrar el mayor
relativo de mi menor, veremos la tercera
nota en la escala E menor, que es g. Esto significa que G mayor es la
mayor relativa de E menor, y E menor es la
relativa menor de G mayor. Tanto las escalas como las teclas utilizan
las mismas notas y acordes, pero tienen diferentes tónicos.
13. Escalas que comienzan en planos o planos: Hasta el momento, solo hemos mirado escalas que comienzan
en una nota natural, como c o a. sin embargo,
también podemos construir escalas usando una nota afilada o una
nota plana como tónica. Para construir estas escalas, utilizamos la misma
técnica que
usamos para la escala comenzando
en una nota natural. La única diferencia
es que tenemos que
decidir qué nombre
dar al tónico. Intentemos formar una escala mayor usando esta nota como nuestro tónico. ¿Deberíamos llamar a esto
C sostenido o D plano? Bueno, intentemos usar D
flat y veamos cómo funciona. Entonces podemos volver a intentarlo
usando C-sharp en su lugar. Entonces empezamos con D bemol
y subimos un tono. ¿A esto le llamamos D
sharp o E flat? Bueno, no podemos llamar a esto
D-sharp porque ya usamos la letra D. Entonces
llamaremos a esta bemol E. Ahora subirá
otro tono a F, luego un semitono a G bemol, luego un tono a A-Flat, un tono a B-bemol, otro tono para ver, y finalmente, un semitono
al plano D alto. Así que pudimos formar
con éxito la escala mayor
llamando a nuestro tónico D flat. Ahora vamos a intentarlo de nuevo. Pero esta vez llamaremos
al tónico C-sharp en su lugar. Si empezamos en C-sharp
y subimos un tono, obtenemos esta nota. No podemos llamar a esta bemol porque aún no hemos
usado la letra D. Entonces tenemos que llamar a
esta nota D-sharp. A continuación subiremos un
tono, llevándonos a f. Pero no podemos saltar directo a F porque aún no hemos
usado la letra E. Entonces, ¿qué hacemos? Bueno, técnicamente, F es la
nota inmediatamente superior a E. Esto quiere decir que en
esta situación, podemos llamar a este nodo
E Sharp en su lugar. Ahora hemos logrado mantener en orden
los nombres de las letras. Vamos a continuar. De esta nota. Tenemos que subir un semitono. Llamaremos a esta nota F aguda para que se mantenga con
el orden de las letras. A continuación, subiremos
un tono a G-sharp. En un tono a un agudo. Ahora necesitamos subir
otro tono a este nodo. Pero no podemos llamar a esto C porque necesitamos usar primero
la letra b. Entonces vamos a llamar a
esta nota B-sharp porque es la nota
inmediatamente superior a la natural. Por último, subiremos un semitono, llevándonos a C-sharp. Logramos formar
la escala mayor, comenzando en
D-flat o C-Sharp. Ambos trabajaron. Pero usar C-sharp
dificultó el nombramiento ya que nos obligó a cambiar el nombre de algunas de las notas
naturales. La escala mayor D-bemol
utilizó 12345 notas planas, mientras que la escala mayor C-sharp
utilizó 1234567 notas agudas. Ten en cuenta que
tampoco contamos los planos ni punzantes en las notas
tónicas altas, porque simplemente hay repeticiones
de las notas tónicas bajas. Entonces, aunque ambas escalas funcionan, generalmente se
prefiere
la
escala mayor D-flat, ya que es más
fácil de leer y entender. Nombres diferentes
para la misma nota. Escala, clave o cordón se denominan
equivalentes enarmónicos, por ejemplo C-Sharp en D-flat
o diferentes nombres, pero se refieren a la misma nota. De igual manera, la escala y la
clave de C sharp major utilizan las mismas notas que la
escala y la clave de la D bemol mayor. Simplemente usan
diferentes nombres de notas. Esto quiere decir que
estas dos escalas y claves son equivalentes enarmónicos. Adicionalmente, el Chord
C-sharp y D-flat, o en armónicamente equivalente
ya que usan las mismas notas, pero simplemente las llaman
por diferentes nombres. Ahora escojamos otra nota
no natural e intentemos formar una escala mayor. Podemos o bien llamar a este
nodo un agudo o si bemol. Intentemos
llamarlo B bemol primero. Entonces subimos un tono
para ver un tono a D, un semitono a E-bemol, un tono a F, un tono
a otro tono a a,
y luego un semitono a si bemol. Eso funcionó con bastante facilidad. Formamos la
escala mayor si bemol usando dos notas planas. Ahora intentemos formar
la escala mayor, pero comencemos con el
nombre A-Sharp en su lugar. Entonces subiremos un tono de
un agudo y obtendremos esta nota. Pero no podemos llamarlo C porque necesitamos usar primero la
letra b. Entonces llamaremos a esto B agudo. Entonces, comenzando con
el nombre un agudo
ya es más complicado que cuando empezamos con B-bemol. Vamos a continuar. Tenemos que subir un tono de B-sharp,
lo que nos da D. Pero necesitamos usar primero
la letra C. Entonces, ¿cómo podemos llamar a esta nota? Técnicamente, podemos llamar a
esta nota C doble aguda. Al igual que cómo C-sharp significa
un semitono por encima de C-natural. Ver doble afilado significa dos
semitonos por encima de C-natural. El letrero de doble filo
parece una x estilizada. Usar objetos punzantes dobles en
una escala puede resultar bastante confuso e
innecesariamente complicado. Por esta razón, no se utiliza la escala
mayor aguda. La escala mayor si bemol siempre
se usa en su lugar, ya que solo usa dos notas
aplanadas. Y es fácil de entender. Mientras que la una escala
mayor aguda utilizaría para notas agudas en tres notas afiladas
dobles. ninguna escala mayor o menor
que requiera el uso No se utiliza ninguna escala mayor o menor
que requiera el uso
de una nota doble afilada o doble
plana. Si quisiéramos formar una escala
mayor en esta nota, llamaríamos
plana, no G-sharp, ya que esa escala requeriría
el uso de punzantes dobles. Lo mismo se aplica
a una escala mayor. En esta nota, lo
llamaríamos E flat, en lugar de D-sharp como una escala mayor D-sharp
requeriría dobles punzantes. Por último, para la escala mayor a
partir de esta nota, podríamos llamarla
F sharp o G flat, ya que ninguna de ellas requiere
doble filo o planos. La
escala mayor F-sharp usa seis objetos punzantes, mientras que la
escala mayor G plana usa seis planos. Por esta razón, son igualmente fáciles de leer
y entender, y no se prefiere una
sobre la otra. La escala mayor que comienza en notas
no naturales
son las siguientes. Mayor afilado en C o mayor plano en D, siendo preferido el mayor en D plano. Mi bemol mayor, F sostenido
mayor o G bemol mayor. La bemol mayor en si bemol mayor. Escala menor, comenzando
en notas no naturales, funcionan de la misma manera. escamas que requieran
doble punzante No se utilizan escamas que requieran
doble punzante
o planos dobles. Por ejemplo, la escala D E-bemol menor utilizaría seis planos
y uno doble plano. Entonces, en cambio, solo usamos
la escala menor C-sharp, que usa cuatro objetos punzantes. Como resultado, las
escalas menores que podemos formar iniciando en
nodos no naturales son las siguientes. C agudo Menor, D agudo
menor o Mi bemol menor. Ambos son igualmente
fáciles de leer y entender. F agudo menor, G agudo
menor o A plano menor, siendo preferido G agudo menor, ya que utiliza solo cinco objetos punzantes
en lugar de siete planos. Y por último, un
menor agudo o si bemol menor. Se
prefiere si bemol menor ya que solo usa cinco planos en
lugar de siete objetos punzantes. Puede ser difícil
recordar todas
las escalas que funcionan y
las que no. Pero como consejo útil, recuerde que al formar una escala mayor comenzando
en una nota no natural, siempre
podemos usar un nombre de
nota plana para el tónico, y solo a veces usar
un nombre de nota aguda. Y al formar una escala menor comenzando en una nota no natural, siempre
podemos usar un nombre de nota
aguda para el tónico y solo a veces
usar un nombre de nota plana. Cada escala y clave tiene una escala
relativa y una clave. Echemos un vistazo a una lista de todas las escalas mayores y
menores y claves para ver cómo
se relacionan entre sí. La mayoría de las
relaciones entre las escalas son bastante
sencillas. Por ejemplo, E. Las mayores en C agudo menor son
relativas entre sí. Las escalas y las teclas que tienen
dos opciones diferentes para nombrar también tienen dos escalas y teclas
relativas diferentes. Por ejemplo, el menor relativo del mayor
agudo F
sería el menor agudo D, pero el menor relativo de G bemol mayor
sería mi bemol menor. Un ejemplo que puede resultar un poco confuso es el
último de la lista. Dice que podemos
usar B mayor o C bemol mayor. Esto se debe a que
técnicamente podemos formar una escala mayor
comenzando en la nota B, pero llamarla C flat en su lugar. Esto nos da una escala mayor en C
plana, que utiliza siete nodos planos. C plana, D plana, E plana, F, A-plana, G plana, A plana,
B plana, C-plana. Obviamente, usar una escala regular be major es más fácil
y mucho más común. Pero la
escala C bemol mayor aún es posible. Entonces el menor relativo de
D mayor es G sostenido menor, mientras que el relativo menor de C
bemol mayor es A-bemol menor.
14. PROYECTO DE CLASE: Así que hemos aprendido bastante teoría
musical en esta clase. Primero aprendemos los
nombres de todos los nodos. Entonces hablamos sobre la
diferencia entre semitonos y tonos y cómo puedes
usarlos para formar escalas mayores
y menores. Después de eso, aprendimos sobre los nombres de los intervalos entre notas y cómo puedes usar esos intervalos para
formar diferentes cortes. Luego discutimos cómo se utilizan
los acordes y exploramos algunos ejemplos de progresiones de acordes
en canciones populares. Aprendimos sobre lo que define
la clave de la canción y cómo todas las claves y escalas tienen un
relativo mayor o menor. Por último, exploramos la escala
a partir de objetos punzantes
y planos, y cómo
nombrar correctamente las notas. Ahora es el momento de echar un
vistazo a nuestro proyecto de clase. He creado una hoja de trabajo que revisa todo lo
que hemos aprendido. Esta hoja de trabajo pondrá a
prueba tus conocimientos para asegurarte de que has
entendido todos los conceptos. Puede escribir las respuestas
directamente en el PDF rellenable. Después de completar la hoja de trabajo, puedes subirla a un
servicio como Google Drive. Luego regresa a
esta clase de Skillshare y envía el enlace
a tu proyecto. Al hacer clic en Crear proyecto. Entonces puedo echarle un vistazo
y darle su opinión. Quiero agradecerle que se haya
incorporado a mi clase. Hay mucho más en
el mundo de la teoría musical que te ayudará a convertirte en
un músico aún mejor. Pero el
conocimiento fundamental que aprendiste en esta clase definitivamente te
ayudará con la
música que escripes,
produzcas y te ayudará a
entender mejor la música que
interpretas y escuchas. Recuerda que
la teoría musical no es un conjunto gigante de reglas
que restringen a los músicos, sino una herramienta útil que
proporciona una idea por qué algunas cosas pueden funcionar y
por qué otras cosas pueden no. Entonces con eso en mente, toma
lo que has aprendido de esta clase y sigue
explorando la música. Gracias de nuevo y todo lo mejor.
Frank Pisani, Musician and YouTuber
