Transcripciones
1. Introducción: Gracias por inscribirse en teoría de la música práctica para los productores. En este corto curso, queremos transformar la teoría de la música de un tema seco, irrelevante, en un conjunto de herramientas que puedes implementar en tus pistas de manera recta. Al final de este curso, podrás crear con confianza grandes melodías y líneas de base que elevarán la musicalidad de tus temas a un nivel profesional. Hemos creado este curso pensando en los productores y hemos
recortado la abrumadora cantidad de información y jerga por ahí, haciendo que la teoría de la música sea verdaderamente práctica para ustedes como creadores de música. No necesitas ningún conocimiento previo de teoría musical para trabajar junto con este curso. Todo lo que necesitas es tu software musical de elección. Estaremos usando Ableton Live pero los conceptos que estaban explicando se pueden aplicar en cualquier puerta. En cualquier momento del curso, puedes utilizar el área de discusión que aparece a continuación y
estaremos encantados de responder cualquier pregunta que puedas tener. Mi nombre es John, y dirijo el canal de YouTube, The Audio Journey, donde enseño producción musical y teoría a principiantes. He redactado en un experto en teoría musical para co-crear este curso conmigo. Hola, soy Lily. He hecho ocho exámenes de piano, grado 5 en teoría, y una licenciatura para que no tengas que sufrir. Aparte de eso, solo estoy aquí para darte un respiro de los tonos aburridos de John. Sí, eso definitivamente es necesario.
2. Tu proyecto de clase: Hablemos del proyecto que estarás completando como parte de esta clase. Queremos que pongan en práctica esta teoría de inmediato. Estarás creando una sección de una pista usando lo que has aprendido con nosotros. Ahora, todo lo que necesitas para empezar es tu software musical de elección y algunos sonidos con los que trabajar. Ahora, estaré usando Able to Live para crear una sección de house track. pero puedes usar cualquier software y hacer cualquier género que quieras. Al final de la clase, podrás crear con confianza grandes melodías y líneas de base, sabiendo que todo está en clave y tendrás algo de música que mostrar para ello. Ahora más tarde, también hemos incluido un paseo en el
que completo el proyecto de la clase de principio a fin. Puedes seguir con eso si quieres después de tomar las clases.
3. El alfabeto musical: En este video, te vamos a ayudar a familiarizarte con el diseño del piano, que encontrarás en tu teclado y en el rollo de piano de tu puerta. Aprenderemos qué notas tenemos a nuestra disposición y cuál es su código para que podamos empezar a escribir música. Al mirar un teclado, se puede ver que hay notas blancas y notas negras. Utilizamos las letras A a G para identificar las notas blancas en la música, y agregamos puntiagudos o planos a estas letras para identificar las notas negras. Cuando se utiliza un diseño de teclado de piano, partimos desde el medio C, o C3 en un rollo de piano. Si utilizas muestreadores dentro de una puerta, es posible que tengas en cuenta que puedes usar la nota C3 para reproducir una muestra de nuevo a su paso y velocidad originales. Podemos considerar que el punto de inicio. Subiendo las notas blancas, tenemos C, D, E, F, G, A, B, y volvemos a ver. Te darás cuenta de que tenemos cinco notas negras entre estas notas blancas. Estas notas entre medias te permiten afilar o aplanar las notas blancas, dándote cinco notas más con las que jugar. Echemos un vistazo a cómo nombrar estas notas. Para afilar una nota, da un paso correcto. Para aplanar una nota, da un paso a la izquierda. Empecemos con esta nota negra a la derecha de C. Esto podría llamarse C-sharp porque estamos dando un paso a la derecha desde C para afilar, o podría ser un D-flat porque estamos dando un paso a la izquierda desde D para aplanarlo. Ahora vamos a ver si se puede trabajar en el siguiente. ¿ Cuáles son los dos nombres de esta nota negra entre la F y la G? Siéntase libre de pausar el video y tener un pensar. Podemos subir en pitch desde la F para conseguir un F-sharp, o podemos bajar en pitch desde la G para conseguir un G-flat. Para ayudarte a navegar con confianza por el teclado, vamos a explorar algunos términos que se utilizan para describir la distancia entre notas: semitono y octava. Un semitono es un paso de una nota a la siguiente. Una octava está conformada por 12 semitonos. Es posible que hayas escuchado decir a la gente, vamos a lanzar eso arriba o abajo una octava. Al contar al alza o a la baja 12 semitonos, llegas de nuevo a la misma nota, pero ahora eres una octava más alta o más baja en tono. Vamos a resumir. Utilizamos las letras A-G para identificar las notas blancas en un teclado o piano roll. Las notas traseras nos permiten afilar o aplanar estas notas blancas. Para afilar una nota blanca, utiliza la nota negra de la derecha. Para aplanar una nota blanca, usa la nota negra de la izquierda. Un semitono es un paso de una nota a la siguiente y una octava está conformada por 12 semitonos.
4. ¿Qué es una clave?: ¿ Alguna vez has tenido estas preguntas al hacer música? ¿ Qué notas debo estar usando? ¿ Cómo me aseguro de que los elementos de mi track encajen como los acordes, melodía, y la muestra vocal. La respuesta es la correcta en clave, que es mucho más fácil de lo que suena. ¿Qué es una llave? Una clave es un conjunto de siete notas que suenan bien juntas y dan cierto sabor como alegre [MÚSICA] o misterioso [MÚSICA]. Se puede pensar en estas siete notas como un idioma o un vocabulario. Todos los elementos de tu track sonarán muy bien juntos porque están usando las mismas siete notas o teniendo una conversación en el mismo idioma. Esta es una melodía usando notas que están en la misma clave. [ MÚSICA] Esta es la misma melodía usando notas que se desvían fuera de la llave. [ MÚSICA] Existen excepciones a esta regla. Algunas notas que están fuera de clave pueden sonar muy bien dependiendo del contexto. Por ejemplo, el Blues es famoso por usar notas fuera de clave o picantes en las melodías. Para mantener las cosas simples por ahora, apégate a las notas dentro de tu clave elegida para
empezar y luego experimentar a medida que te pones más confianza. ¿ Cómo se utiliza esta teoría en un escenario práctico para hacer música? Estas son las dos situaciones más comunes en las que te encontrarás. Número 1, a partir de una pizarra en blanco. Tendrás que escoger una llave para trabajar. Esto te dará siete notas para usar y cinco notas para evitar con el fin de mantenerte en clave. El segundo escenario es que la clave se decide para ti por una muestra que estás usando. Por ejemplo, una vocal de empalme o estás trabajando con un colaborador que ya está escrito música en cierta clave. Necesitas saber qué notas usar para asegurarte de que tus acordes, melodías y líneas base suenan muy bien con lo que ya hay. ¿ Cómo sabes qué notas están en la clave que has elegido o que te prescriben? Hemos creado un gráfico para que te refieras. Esto te dirá qué notas están en cada clave. Si quieres aprender a averiguar qué notas están en una clave sin necesidad de utilizar este gráfico, puedes utilizar la guía en la descarga PDF que acompaña a esta lección. Vamos a resumir. Para asegurarse de que tus acordes, melodías, líneas de base y muestras suenan muy bien juntos, asegúrate de que estás escribiendo en clave. Una clave es un conjunto de siete notas que suenan bien juntas y dan cierto sabor como alegre o misterioso. Si estás empezando desde cero, elige una llave para trabajar. Si estás trabajando con una muestra o un colaborador, ya se decidirá
la clave. Descubre qué clave es esa y utiliza las notas incluidas para permanecer en clave.
5. Mayor vs. menor: Los dos tipos de claves más comunes que encontrarás son mayores y menores. En términos generales, una clave mayor crea unapieza musical feliz
y alegre, pieza musical feliz
y alegre, mientras que una menor crea una pieza musical malhumorada y
triste. Escuchemos algunos ejemplos. Aquí está la canción Mamma Mia, que está en la clave de D mayor. Se puede escuchar cómo suena la canción feliz y brillante, la clave mayor la ha aromatizado de esta manera. Ahora contrastemos esto con la canción Baby One More Time, que está en la clave de E menor. Aquí, el uso de una llave menor la ha aromatizado para que sea una canción más malhumorada y oscura. Con la diferencia entre teclas mayores y menores tan pegada, al seleccionar una clave, debes pensar en cómo quieres que se sienta tu música. La mayoría de la música de baile está escrita en una clave menor, lo que le da un carácter oscuro y
misterioso a los temas. Si quieres una pista más alegre o feliz, considera una clave importante.
6. Guía del proyecto de clase: En este video, vamos a caminar por el proyecto de la clase de principio a fin para que se vea puesta en acción toda esta teoría. Voy a estar usando Ableton Live para hacer algo de música house, pero puedes usar cualquier software de creación de música que te guste para hacer el género que quieras. Asegúrate de que tienes algunos sonidos listos para salir y vamos a sumergirte. Echemos un vistazo a lo que vamos a estar trabajando aquí en Ableton. Tengo unos tambores realmente básicos. Hagamos una escucha a esos. También tengo este bucle de guitarra eléctrica en la llave de A menor. Hagamos una escucha a eso. Lo que voy a estar haciendo es agregar una línea de base, una melodía, y un pad a esta colección de sonidos. En la clase, mencionamos hay dos escenarios comunes
en los que te encontrarás a la hora de saber en qué clave estar escribiendo. O vas a estar empezando desde una pizarra en blanco y llegas a elegir una llave o vas a tener la clave del track ya determinada para ti por una muestra o un colaborador. En esta instancia, la clave se decide para mí porque tengo este bucle de guitarra eléctrica, que está en la llave de A menor. Si no tuviera este bucle de guitarra, entonces podría crear en cualquier clave que quiera porque los tambores y los agitadores no tienen llave, así que eso no determinaría en qué clave necesito escribir. Pero volvamos a traer esa guitarra. Porque estamos en Una menor con este bucle de guitarra, eso significa que necesito usar las notas en A minor cuando estoy creando mis sonidos de bajo, melodía, y pad. Lo que podrías hacer en este punto es mirar el PDF que viene junto con esta clase y echar un vistazo a qué notas se incluyen en A minor y usar esas para empezar a hacer una línea de base. Una de las razones por las que elegí Un menor es porque es una de las más fáciles de recordar qué notas se incluyen en esa clave. Podrían recordar que C mayor contiene sólo las notas blancas y luego las negras. Un menor es exactamente lo mismo, pero parte de la A en contraposición a la C, por lo que son saltos diferentes entre las notas. Lo que voy a hacer es presionar “Play” y voy a tener un atasco en mi teclado. Estoy usando un teclado MIDI aquí, el Novation Launchkey, y voy a tratar de encontrar algo que suene bien. Voy a asegurarme de que estoy usando la A porque esa es la nota raíz. Eso es lo que se va a sentir como en casa, melódicamente, y voy a ver qué se me ocurre. A mí me gusta cómo suena eso, así que voy a mantenerlo realmente sencillo y grabar eso en. Cuantizemos eso. Tan solo para ayudar al groove, voy a darle un toque a esto adelante. Agradable, así que estoy contento con eso. A continuación, vamos a echar un vistazo a la melodía. Lo primero que haré aquí es mirar lo que ya tengo. Ya tenemos este bucle de guitarra, que es melódico. Voy a buscar los huecos para ver si puedo crear un patrón fresco y de respuesta donde la guitarra toca su acorde y luego la melodía responde con algo. Estoy mirando estos huecos al final de la primera barra y al final de la segunda barra y voy a tratar de encontrar algo ahí dentro que me pueda meter en eso suena realmente bonito. Este es el sonido con el que estoy trabajando, así que vamos a tener un atasco alrededor. Me gustó el sonido de eso, y lo que estaba tocando, si levantamos un clip
MIDI, estaba tocando un poco más arriba el teclado, por lo que las notas eran un tono ligeramente más alto. A lo que jugué fue a esto. Estamos volviendo o terminando en esta A, y eso se siente como si estuviera trayendo todo a casa y resolviendo. Fue D, C, B, A. Sigamos adelante y grabemos eso en. De nuevo, voy a cuantificar eso y extender un poco las notas. De lo que voy a hacer para que bucles sobre solo dos barras, voy a mover esto de nuevo al inicio para que simplemente se dé vueltas así. Enfriar. Ahora, puedes entrar y crear tantas variaciones de eso como quieras. Podrías duplicar este clip MIDI para hacerlo más largo y cambiar la forma en que se están reproduciendo las notas. Podríamos intercambiar estos alrededor. Algunos escuchan eso. Ten una jugada con ella y mientras te estés pegando a las notas que están en clave, vas a llegar a cosas suena realmente agradable. El último que poner en va a ser el pad. Ahora bien, esto es algo que solo crea un poco de ambiente y se sienta de fondo. Hagamos una escucha a lo que suena eso. Lo que hice ahí es que acabo de tocar una A en una octava muy alta y luego la octava hacia abajo, pero sólo tocando la nota A. Lo que voy a hacer es simplemente dibujar eso. Este me gustó. Voy a hacer que el clip MIDI sea bonito y largo, así que voy a ir por ocho barras. Dibujemos en ese A. En Ableton, puedes presionar este botón, Legato, que extiende el MIDI para todo el clip. Vamos a tener una escucha eso.Es realmente, realmente simple. Puedes capas de estos para que esté reproduciendo un sinfín de notas diferentes, e incluso puedes añadir diferentes notas de la escala si quieres. Pero eso es meterse en acordes, que cubriremos en una clase posterior. Pero escuchemos esto y veamos cómo suena. Agradable, sólo se sienta de fondo. No está haciendo una cantidad enorme. Pero si me lo quito y lo vuelvo a agregar, oirás esa diferencia que está haciendo. Esto está apagado. En. Ahí vamos. Lo que acabo de mostrarles es cómo construir una pista que esté entintada alrededor de una muestra. Esto podría ser una vocal, un bucle de piano, o un bucle de guitarra eléctrica como tengo aquí. Pero lo dictaríamos en cuanto a qué clave deberíamos estar usando, que es A menor. Lo que he hecho es que he construido el bajo, la melodía, y el pad alrededor de eso usando las notas que están en la tecla correcta para que todo suene realmente bien juntos. Como dije al inicio, si no tuviéramos esta guitarra eléctrica aquí, entonces podríamos haber elegido la llave que queríamos. Siempre puedes consultar la guía PDF para obtener más información al respecto. Ahora, recuerda compartir tu trabajo en la galería de proyectos. También nos encantaría escuchar sus comentarios sobre este curso, así que por favor deje una reseña si tiene un momento.
7. Hasta luego (¡por ahora!): Gracias por unirse a nosotros en este corto curso práctico de teoría musical para productores. Esperamos que hayas ganado confianza en los fundamentos de la teoría
musical que puedes poner en práctica de inmediato. Este es el primero de una serie de cursos de teoría musical que estamos haciendo, Chequea abajo este video para ver qué más está disponible ahora. Si hay algo más de lo que te gustaría aprender, entonces háganoslo saber en el área de discusión abajo. Ahora, recuerda compartir tu trabajo en la galería de proyectos, y también nos encantaría escuchar tus comentarios sobre este curso. Por favor deje una reseña si tiene un momento.
John & Lily, Music Theory Wizards
