Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Cuánto tiempo tardó la última
película que viste antes de que realmente te
importara el personaje principal? 10 minutos, 20, media
hora. Aquí está el problema. Algunos guionistas
tardan demasiado en
hacer que el público se preocupa por
su protagonista Para cuando la
historia se pone en movimiento, los espectadores ya
se han checado. Pero Alfred Hitchcock,
podría hacerte invertir
completamente
en un personaje
en tan solo unos
minutos de diálogo Cineasta Piotr y profesora de escuela de
cine. Y en este mini curso, estamos desglosando la
escena inaugural de Psycho para
mostrarte exactamente cómo Hitchcock
engancha al público al instante, estableciendo qué
quieren los personajes, qué los detiene y por qué nos debería importar, todo en 4 minutos, 4 minutos Aprende esta técnica y
engancharás a tus audiencias
desde la página uno. Ojalá, nos vemos en la clase.
2. Por qué es importante la velocidad de configuración de personajes: Bienvenido a esta mini
clase sobre una de las habilidades más cruciales
en la escritura de guiones, estableciendo tus personajes de manera
rápida y eficiente, para que el público se
importe inmediatamente por ellos. La mayoría de los aspirantes a guionistas
cometen el mismo error. Toman 20, 30, a veces 40 minutos
en pantalla antes público entienda
quiénes
son sus personajes y qué quieren. Para ese punto, los espectadores
ya se checaron. Alfred Hitchcock entendió
que tienes minutos, no media hora para hacer que las audiencias inviertan emocionalmente
en tus protagonistas En la escena inaugural de Psycho, Hitchcock lo logra en tan solo 4 minutos de diálogo entre Marion Crane
y su novio,
Sam Lounis, entendemos
todo lo que necesitamos saber Hitchcock lo logra en
tan solo 4 minutos de diálogo
entre Marion Crane
y su novio,
Sam Lounis, entendemos
todo lo que necesitamos saber
sobre estos personajes.
Sabemos lo que quieren. Conoce qué es lo que
les impide
conseguirlo y por qué debemos
preocuparnos por su lucha. Esto no es suerte.
No es una buena actuación. Es solo
guion magistral. Cuando escribimos presentaciones de
personajes, es
necesario establecer tres elementos esenciales lo más rápido
posible Primero, ¿qué quiere
este personaje? No en algún vago sentido
filosófico. ¿Cuál es su objetivo concreto
y comprensible? Segundo, ¿qué
les impide conseguirlo? ¿Cuál es el obstáculo
interno o externo? Eso crea conflicto. Tercero, ¿por qué debería importarnos? ¿Hace que estos personajes
luche identificables o convincentes
para una audiencia? Si puedes establecer estas
tres cosas de manera eficiente, hemos enganchado a tu audiencia. Siguen a tus personajes
en cualquier lugar porque entienden y se
preocupan por su viaje. Antes de analizar cómo
Hitchcock logra esto, quiero que veas la escena
inaugural de Psycho,
la conversación de habitación de hotel
entre Marion y Sam Es la primera
escena de la película. Mientras miras, contesta
estas tres preguntas. Uno, ¿qué quiere Marion? ¿Cuál es su objetivo, su deseo
en esta relación? Dos, ¿qué quiere Sam? Cuál es su
motivación, su objetivo. Tres, ¿cuál es el conflicto
central? ¿Cuál es el obstáculo que les impide
conseguir lo que quieren? Bien, mira la escena ahora. Toma notas, luego vuelve a la siguiente lección donde
vamos a
desglosar exactamente lo que
revela Hitchcock y cómo
lo hace de manera tan eficiente Si quieres leer
el guión, he adjuntado un enlace para que
puedas leerlo a tu propio ritmo
3. Desglosar la técnica del maestro: Bienvenido de nuevo. Ahora,
analicemos exactamente qué establece Hitchcock en esos 4 minutos
y por qué es tan efectivo ¿Qué quiere Marion? Marion
quiere desesperadamente casarse con Sam y tener una relación legítima y
respetable Está cansada de las reuniones secretas en lo que llama hoteles en mal estado Ella quiere dignidad.
Ella quiere estar con él respetuosamente en mi casa, con la
foto de mi madre en la repisa Observe lo específica
que es esa imagen. Su foto de madre
en la repisa. Esto no se trata sólo de amor. Se trata de aceptabilidad social
y aprobación familiar. Esto es genial
guionista porque Marion Wt es una
relación concreta, matrimonial y legítima Segundo, visual, puede imaginarse la foto de
su madre en su casa juntas, y emocionalmente clara. Entendemos instantáneamente su
frustración, lo que algunos. Bueno, algunos quieren a Marian, pero se siente atrapado por la obligación
financiera Sueña con escapar, un cielo despejado, vacío y un
avión y nosotros en él, y en algún lugar una isla
privada, cita. Pero es realista.
Está pagando la pensión alimenticia a su ex esposa y lidiando
con las deudas de su padre El matrimonio es financieramente
imposible en estos momentos. Algunos quieren es igual de claro. Uno, el mismo objetivo que Marian. Ambos quieren estar
juntos legítimamente. Dos, un verdadero obstáculo. Los problemas de dinero no son abstractos. Son concretos e identificables. Y tres, conflicto interno. Él la quiere pero no puede
proporcionar lo que necesita. Ahora hablemos de conflicto
central. Es una configuración muy sencilla en cuanto a lo que quieren los
personajes. Hay un diálogo
entretenido y una agradable broma entre ellos pocas palabras es que la meta y el obstáculo llegan, que es el matrimonio, una relación
legítima, pero algunas limitaciones financieras
lo hacen imposible. Marion quiere terminar ahora sus
degradantes reuniones secretas. Entonces pide paciencia hasta que se resuelvan
sus profundidades, lo que podría llevar un
par de años. Esto es el oro de la escritura de guiones
porque es muy sencillo. El conflicto no es
manufacturado ni ideado. Ambos personajes tienen posiciones
comprensibles de
simpatía Aquí no hay villanos,
solo una situación imposible, y la tensión se está construyendo en la dinámica de la relación Ahora, hablemos del contexto
social. Los escritores más jóvenes pueden preguntarse, ¿por qué no solo
viven juntos? ¿Por qué es tan crucial este matrimonio? Tenemos que entender
el contexto cultural. Psycho se hizo en 1960
al inicio de
la revolución social
que definiría las décadas en 1960,
vivir juntos solteros
era escandaloso, vivir juntos solteros
era escandaloso, sobre todo para una mujer respetada Marian menciona las fotos de su hermana y su difunta madre No hay solo detalle
sentimental. Representan las expectativas familiares y sociales
que está violando con estas reuniones secretas de
hotel. Cuando escribes piezas de
época o historias con contexto
cultural específico, necesitas establecer esas presiones especiales
específicas misma claridad que
estableces personajes una vez. Oh, ¿por qué importa cada línea? Hablemos de economía de
guiones. Esta escena tiene lo que yo llamo diálogo
irreducible. No se puede cortar nada sin perder información
crucial. Cada línea sirve para
múltiples propósitos, establece personajes, relaciones,
revela historia de fondo, ya
sabes, la muerte de ex esposa
y padre. Muestra dinámicas emocionales. Marion está más
comprometida que algunos, luego crea un contexto social,
establece, ya sabes, desesperada
decisión de
Marion de robar. Cuando estoy escribiendo mis películas, por lo general
me sorprende
cuánto diálogo puedes deshacerte
del primer borrador. La mayoría de los guiones del primer draft podrían perder la mitad de su diálogo sin
perder información guión de Hitchcock
no te da más que información esencial Sin embargo, nunca se siente
expositivo o antinatural. Sí, es en parte por
las habilidades del actor, pero también se trata de la
calidad del diálogo. Como guionista,
tu trabajo es desenvolver
esta información para que se sienta
natural, no Este es el estándar al
que debes apuntar en
las escenas de
introducción de tu personaje. Ahora bien, la configuración para todo lo
que sigue es que este establecimiento de
carácter económico haga otra cosa,
que también es brillante. Hace que la
fatídica decisión de Marion sea completamente comprensible Marion luego ve
40,000 dólares en efectivo, entendemos su
proceso de pensamiento al instante Sentimos el peso
de su frustración, la dignidad que está sacrificando, su anhelo de una vida
respetable Bien, entonces Hitchcock
no necesita mostrarnos su lucha interna
porque ya nos ha hecho entender su
motivación tan completamente Una gran configuración de personajes no solo presenta a tu protagonista. Establece todas las
decisiones importantes de la historia que tomarán.
4. Opciones estratégicas de escritura de guiones: la ambigüedad como herramienta: Ahora vamos a ver una de las técnicas más
sofisticadas
de Hitchcock, la ambigüedad
estratégica en
la revelación Hablemos de
incertidumbre sobre Sam. Después de ver esa
escena de apertura, pregúntate, quién está más comprometido con esta relación,
Sam o Marion. Piénsalo por un segundo ahora. Bien, la respuesta
es claramente Marian. Ella estaría lista para ignorar los problemas de dinero
y mudarse con él. Sam es más cauteloso. Insistir en las cuestiones financieras
deben resolverse primero. También es el
que está bromeando más y quiere mantener
el status quo Y aquí está el punto crucial. No estamos 100% seguros sobre el nivel de compromiso de
Sam. Sabemos que está en otra
ciudad dirigiendo una tienda, pero Hitchcock nos mantiene
inseguros sobre su vida ahí A lo mejor está mintiendo
sobre algo. A lo mejor hay complicaciones que no
conocemos. Entonces, ¿por qué mantiene tan ambiguo a este
personaje? Aquí es donde la
escritura magistral se
separa del guion adecuado, ¿
verdad? Hitchcock podría haber dejado
algo de devoción
clara como el cristal en la escena Podríamos haber aprendido definitivamente que está completamente
comprometido con Marion. Pero escogió deliberadamente no resolver esta
cuestión de inmediato. ¿Por qué? Bueno, la razón por la cual
es que mejora la pensión. Cuando Marion
Later roba el dinero, no
sabemos con
certeza si hay
un hombre realmente
esperándola con los brazos abiertos Esto inseguro hace que sus
situaciones sean más precarias. A lo mejor está destruyendo
su vida por un hombre que no está tan
involucrado como ella. A lo mejor algunos estarán satisfechos con solo verla
ocasionalmente en Phoenix cuando está en
viajes de negocios y en realidad no
querrán que ella le desarraigue toda
su vida Esta pregunta no resuelta
agrega una capa de tensión a cada escena
después de que ella roba el dinero. Ahora, la razón número dos es crear futuros puntos de inflexión. Más adelante en la película,
después de la muerte de Marion, Sam escribe una carta donde nos enteramos de que realmente estuvo
profundamente involucrado con Marion. Esto se convierte en otro punto de
inflexión, un momento en el que
aprendemos algo nuevo y la historia avanza. Cada vez que puedes darle a tu audiencia un
punto de inflexión, es valioso. No resuelvas todas las preguntas inmediato solo
en aras de la claridad. A veces la ambigüedad estratégica
sirve mejor a tu historia. Entonces, el principio
para tu escritura es cuando estás escribiendo una escena introductora de
personajes, considera qué información
puedes retener también. Uno, crear tensión adicional, para establecer revelaciones futuras,
y tres, mantener a las audiencias
un poco inciertas y comprometidas. La palabra clave es estratégica, ¿de acuerdo? No vas a ser
vago ni confuso. Estás tomando una
decisión calculada sobre cuándo revelar información específica
para obtener el máximo impacto dramático. Volvamos a la lección principal. En tres o 4 minutos de diálogo, Hitchcock
establece uno, dos personajes plenamente realizados con claras motivaciones comprensibles Número dos, un conflicto central que se siente a la vez
personal y universal. Número tres, el contexto social que hace urgente su problema. Número cuatro, ambigüedad estratégica que dará sus frutos
más adelante en la historia Número cinco, la base
emocional que hace que nos
preocupemos por estas personas. Entonces no se desperdicia nada. Cada línea sirve para
múltiples propósitos. Por lo que obviamente puedes aplicar
esto a tu propio trabajo. La próxima vez que estés
escribiendo una escena de apertura, presentando a tu
protagonista, pregúntate, ¿qué tan rápido establezco
lo que quiere este personaje? ¿El obstáculo para su
objetivo es claro o concreto? ¿He creado
inversión emocional en los
primeros minutos? ¿Estoy usando el diálogo de manera eficiente o tardo demasiado en
revelar información básica? ¿Este diálogo es lo suficientemente divertido? No seas franco con los objetivos de tu
personaje, ¿verdad? ¿Hay
ambigüedades estratégicas que pueda usar para crear
futuros puntos de inflexión? Entonces, ojalá, creo que
ves ahora que gran
introducción del personaje no se trata larga historia de fondo o de una exposición
elaborada Se trata de
establecer de manera eficiente los deseos, los obstáculos y las apuestas emocionales. Utiliza las mismas
técnicas cuando
introduce a Norman Bates en la historia cuando Marion lo conoce. Ni siquiera somos conscientes, como el público de que se
presenta a un
nuevo personaje principal cuando Marion habla a Norman
sobre su madre, su
relación tóxica que se siente temprano similar a lo que está pasando
Marion. Estos dos personajes son ambos dependientes de
otra persona, y se unen rápidamente. Nosotros como público, ni siquiera nos
damos cuenta de que en este momento, la historia de Marion
va a
terminar abruptamente y que vamos a
seguir a Norman como
protagonista
5. Proyecto de clase: Como proyecto de tu clase, mira la escena desde Lara Land. Es la primera
conversación entre Mia y Sebastian en una fiesta. Un poco de contexto
para la escena. Se han encontrado
una vez antes, pero en realidad no se conectaron. Mia escuchó a Sebastian tocando
jazz en un restaurante. Entonces él estaba tocando una canción que
es ambiciosa y hermosa, y a ella le encantó mucho. Ella se acercó
a él para felicitarlo, pero él la
ignoró por completo y se alejó. Lo que ella no
sabía es que le
acababan de despedir por
tocar ese set, y por eso fue tan grosero. No, ella está en una parte, y de repente está ese mismo pianista tocando música
pop que probablemente odia Entonces tienen un poco de
una breve historia antes, pero esta es su primera conversación
real. Entonces ahora, déjame darte tu tarea y
cosas que buscar. Entonces escena y establecer
personajes y anotar. Número uno, ¿qué quiere
Miya en este momento? ¿Cuál es su objetivo o deseo? Dos, ¿qué quiere el Sebastián? ¿Cuál es su motivación? Número tres, ¿qué
les impide conectarse? ¿Cuál es el obstáculo
y el conflicto? Y cuatro, ¿qué tan rápido
hace
que te importe la película por su
posible relación? Número cinco, compare
la eficiencia. ¿Este
personaje establecido de escena quiere tan
rápido como la apertura de cuatro
minutos de Hitchcock en el ciclo ¿Por qué o por qué no? Publica tu análisis en
la sección del proyecto, no
hay respuestas equivocadas
siempre y cuando puedas justificar
tus observaciones. El objetivo es entrenar
tu ojo para detectar cómo los guionistas
profesionales establecen personajes de
manera eficiente El enlace a la escena está aquí
abajo en YouTube. Ahora la asignación adicional. En la película Psycho, mira cómo personaje de Norman
Bates ¿Qué sabemos de Norman antes de que Marion sea
asesinada en la ducha? Mira estas escenas y hazte estas preguntas.
¿Qué quiere? ¿Cuál es su problema en su vida? Y también, ¿por qué
nos preocupamos por él? ¿Qué circunstancias nos hacen querer enraizar a este joven? En mis otras clases sobre Psycho, exploraremos diferentes técnicas de
Hitchcock, cómo manipula las simpatías
morales y cómo Entonces ahora entiendes cómo Hitchcock
te engancha en una historia, cómo hace que te preocupen personajes en tan solo unos
minutos de tiempo frente a la pantalla Pero conocer la
situación de Marion no es suficiente para que la sigamos
a través de un crimen, ¿verdad? En la siguiente clase, la
escritura de guiones, cómo hacer que el público
arraigue personajes que
hacen cosas malas, vamos a
mirar la escena con
el empresario señor Cassidy. Aquí es donde Hitchcock hace
algo realmente inteligente. Con nuestras emociones.
No sólo nos
hace entender por qué
Marion roba el dinero Nos hace querer que
ella se lo robe. Y luego en la cinematografía de tercera
clase, cómo hacer que los ángulos de
cámara imposibles se sientan naturales e invisibles, nos estamos metiendo en el cine puramente
técnico Ahí está la escena donde
Norman tiene que trasladar a su madre abajo para
esconderla en el sótano Hitchcock necesitaba
mostrarnos este momento, pero tenía un gran problema No pudo revelar que
la madre en realidad está muerta porque ese es el
gran giro al final. Por lo que usa pocos trucos para hacer que ese famoso ángulo de arriba parezca natural y no haga sospechar a
la audiencia. Si tienes curiosidad por más
de este tipo de análisis, tengo toneladas de artículos y
mi plan de estudios
en mi página web, cinemaxplain.com. Ven
y compruébalo.
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
