Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿Cómo usas el ángulo de cámara
más extraño imaginable sin hacer sospechar a
tu audiencia A veces como cineastas, necesitamos ocultar
algo del ojo curioso
del público para ocultar información
crucial para que
podamos revelarlo Para ello, utilizamos el conocimiento
sobre la percepción de la audiencia para hacer que estas tomas inusuales
se sientan completamente normales. Hola, soy Piot Zotrovic, director de cine, guionista y profesor académico de la Escuela Nacional de Cine de
Polonia,
que en este curso, que en este curso, analizaremos una de las
soluciones de Hitchcock de Psycho,
esa famosa captura de pantalla aérea, esa famosa captura de pantalla aérea, donde nos muestra todo
mientras y profesor académico de la Escuela Nacional de Cine de
Polonia,
que en este curso,
analizaremos una de las
soluciones de Hitchcock de Psycho,
esa famosa captura de pantalla aérea,
donde nos muestra todo
mientras esconde el mayor secreto de la película. Voy a compartir consejos
y trucos para cuando
necesites esconder algo por
una razón específica para contar historias Cómo hacer que tu audiencia se
sienta cómoda con ángulos de
cámara que
normalmente se sentirían sospechosos. Al analizar este ejemplo, aprendes a hacer que los ángulos
inusuales se sientan orgánicos, a guiar la
atención de tus espectadores a través del movimiento de la
cámara y a ocultar información
a plena vista. Ojalá, nos vemos en la clase.
2. El desafío imposible: Bienvenido de nuevo a nuestro análisis
de Hitchcock Psycho. En nuestras clases anteriores, hemos explorado cómo Hitchcock nos
engancha en historias, transfiere nuestras simpatías
entre personajes y manipula nuestra brújula
moral para hacernos enraizar a personajes
que hacen Hoy, vamos
a examinar una de sus soluciones más técnicas a un problema de
dirección aparentemente imposible. Aprenderás a usar ángulos de cámara
inusuales y
hacerlos sentir orgánicos. Se trata de manipular percepción del
espectador a través de
la propia cámara, guiando su atención con
tanta precisión que
nunca cuestionan lo que están
viendo o lo que es más importante, lo que no están viendo Bien, aviso de spoiler. Esta lección revela
un punto crucial de la trama sobre el final del psicópata Si aún no has
visto la película, marca esta lección como favorito
y regresa a ella después de ver la película si
quieres disfrutarla plenamente. Dónde estamos en la historia. Bueno, ahora estamos en el
punto de psicópata donde el calor se acerca nuestro nuevo personaje principal,
Norman Bates Su madre mató a Marian y posteriormente asesinó al investigador
privado,
Arbogast, quien Norman se ha deshecho
de ambos cuerpos, pero ahora se da cuenta de que
necesita trasladar a su madre al sótano para
esconderla de cualquier otra persona que
pueda venir a buscar Por lo que Norman se dirige arriba
con la intención de ayudar a su
madre anciana a trasladarse a un lugar seguro. Lo cual es un poco de
pesadilla de dirección. Pero esto es lo que
enfrenta Hitchcock en esta situación. El gran revelador al final de la película es que la
madre en realidad está muerta. Ella ha sido un
cadáver momificado todo el tiempo. Norman es el asesino, haciéndose pasar por su
madre vistiendo su ropa y débil
durante los asesinatos Hitchcock necesita mostrarnos
a Norman moviendo la planta baja de su madre, pero en absoluto no puede
revelar que en realidad es
un cadáver al que se le ha sometido a taxidermia Ahora,
piénsalo un momento. ¿Cómo filma a alguien que lleva un cadáver sin demostrar
que en realidad es un cadáver Entonces, ¿por qué esto parece tan imposible? Como cineasta, necesitas mostrar este momento por varias razones Uno, la continuidad narrativa. El público necesita ver a Norman protegiendo a su madre para entender sus acciones
y motivaciones Dos, construyendo tensión. Tenemos que sentir el peligro
acercándose a ellos. Tres, el desarrollo del carácter. Este momento muestra la
devoción de Norman hacia su madre. Pero si lo muestras con demasiada claridad, arruinas todo el
final de la película. Si la cámara se acerca demasiado, si vemos a la madre
desde el ángulo equivocado, el público se dará
cuenta de que no está viva. Todo el misterio se derrumba. La mayoría de los directores, ante este problema podrían
simplemente cortar. Muéstrale a Norman subiendo, luego cortarlo en el sótano,
problema resuelto, ¿verdad? Pero esa no es la manera de Hitchcock. Entendió que
cortar crea sus propios problemas. Hace que el
público sospeche. ¿Por qué no vemos eso? ¿Qué nos
están ocultando, verdad? Oh, Hitchcock necesitaba
averiguar qué ángulo de
cámara podría mostrar esta acción sin
revelar la verdad Se dio cuenta de que
solo había un ángulo que podía funcionar directamente desde
arriba de una vista de pájaro. Desde esta perspectiva de arriba hacia abajo, vemos a Norman entrar a la habitación
y sacar a su madre, pero no podemos verla lo suficientemente
clara como para
darnos cuenta de que no está viva. Pero resolver un problema
crea otro. Si de repente cortas a un
ángulo dramático
tan inusual sin preparación, la audiencia inmediatamente
se vuelve sospechosa. Echa un vistazo a este clip que
yo mismo edité para mostrarte
cómo se vería. No, mamá, voy a sacar algo
a colación. Lo siento. Bájame. Bájame. Puedo
caminar por mi cuenta. Verás, no funciona.
Hitchcock necesitaba usar este ángulo imposible, pero necesitaba
hacerlo sentir completamente natural y
dramáticamente Necesitaba que el público
aceptara esta perspectiva sin cuestionar por qué están viendo la escena de esta manera. Entonces ahora hagamos una
pequeña tarea. Antes de explorar la solución de
Hitchcock, quiero que veas
la escena en puedes encontrar en YouTube, y la voy a
marcar aquí. Mientras miras, presta atención. Uno, el movimiento de la cámara. ¿Cómo llega la cámara
a la posición superior? Número dos, lo que oyes, lo que está pasando en el
audio durante esta toma. Y tres, tu respuesta
emocional. ¿El ángulo se siente
discortante o natural? ¿Te preguntas por qué lo estás viendo desde esta perspectiva? Mira la escena ahora
usando el enlace, toma notas sobre esos elementos, luego regresa a la
lección número dos, donde vamos a desglosar tres partes de
Hitchcock
3. La solución de las tres partes: Bienvenida de nuevo. Ahora vamos a diseccionar exactamente cómo Hitchcock resolvió
el desafío imposible Su solución no fue una
sola técnica. Se trataba de tres
técnicas separadas trabajando juntas. Solución número uno,
el tiro maestro. En lugar de cortar
a la vista de arriba hacia abajo, Hitchcock usa lo que
se llama una toma maestra,
una toma continua ininterrumpida, donde la cámara
sigue el viaje normando Así es como funciona. La cámara inicia con Norman
a nivel del suelo, lo
sigue mientras camina
hacia la escalera, luego comienza a elevarse. La cámara sigue
viajando arriba y arriba, siguiendo la suya hasta
que finalmente alcanza la posición del ojo del Bardo mirando hacia abajo.
Esto es crucial. El movimiento de la cámara se siente
motivado por seguir el viaje de
Norman en lugar de saltar a un ángulo arbitrario. Estamos siguiendo el
movimiento de un personaje a través del espacio, y la cámara llega naturalmente a este punto como
parte del viaje. Estamos haciendo un
viaje con Norman, y el ángulo de la cámara es simplemente el resultado de adónde nos lleva
ese viaje. Se trata de un disparo de grúa
porque requiere una grúa de cámara, un gran brazo mecánico
que puede levantar la cámara muy por encima del
suelo mientras mantiene el disparo suave y estable. No obstante, este tiro de grúa
crea su propio reto. Mover una cámara
desde el nivel del suelo a una altura elevada de una manera suave y
controlada lleva tiempo. Es mucho tiempo para un
solo disparo sin cortes. Si no
pasa nada más durante este movimiento, el público empieza a preguntarse, ¿por qué lleva tanto tiempo esto? ¿Por qué no pasamos
a la siguiente escena? La longitud de la toma en sí podría hacer sospechar a
los espectadores. Así que Hitchcock necesitaba algo para ocupar nuestra atención durante este prolongado movimiento de cámara Necesitaba darnos algo
atractivo en lo que enfocarnos, así que no estamos
pensando en el movimiento de la cámara. Entonces la solución número dos
sería que tenemos esta distracción
de audio, ¿verdad? Durante este largo movimiento de
cámara, Hitchcock le da a la audiencia algo convincente en lo
que concentrarse Escuchamos que Norman y su
madre tienen una discusión. Norman insiste en que necesitan
trasladarse al sótano por seguridad Su madre le grita en
protesta, resistiendo la mudanza. No, no me esconderé
en la bodega de frutas. Es el juego afrutado.
Esta conversación tiene un propósito crucial. Mantiene nuestra atención en el diálogo en
lugar de cuestionar por qué la cámara está tardando tanto llegar a
una posición tan inusual. Estamos escuchando con su conflicto en lugar de
analizar el trabajo de la cámara Entonces esta fue la solución número dos, y ahora la solución número tres es la configuración porque Hitchcock tenía un truco más bajo manga para que este
tiro fuera más familiar Ya nos había mostrado este ángulo exacto de cámara
antes en la película. ¿Recuerdas el asesinato del
Detective Arbogast? Esa escena fue cortada como un montaje rápido durante
el violento ataque En esos pocos marcos, vimos esta perspectiva de arriba
hacia abajo, solo un atisbo de ella durante
el caos y la violencia Nuestro subconsciente
registró este ángulo como parte del lenguaje
visual cinematográfico Entonces, cuando lo volvemos a ver
durante el tiro maestro, no
se siente
completamente ajeno. Hitchcock nos preparó para este ángulo inusual sin que ni siquiera
nos demos cuenta El ángulo no desencadena
sospechas
porque no es nuevo. Ya se
ha establecido. Así que fíjense cómo este
momento también funciona como un sutil presagiamiento de esta gran
revelación Ya hemos visto a la madre
antes por la ventana cuando Marion
llegó durante los asesinatos, pero siempre desde la distancia
o a la sombra. Ahora, conociendo el final, entendemos que en realidad
vemos a Norman con la ropa y la peluca de su
madre. Es otro ejemplo del principio de
Hitchcock. Muéstrale todo al público, pero controla lo que registran
conscientemente. Entonces, repasemos cómo funcionan juntas estas
tres soluciones. ¿Bien? Primero, tenemos
la toma maestra, que es la
solución número uno, hace que el ángulo se sienta
motivado al seguir el viaje de Norman. Entonces no nos
cuestionamos por qué lo estamos viendo desde arriba. Número dos, solución número dos, la distracción de audio
mantiene nuestra atención en el diálogo para que no nos demos cuenta de cuánto tiempo lleva el movimiento de la
cámara Y ahora la configuración, que es la solución
número tres, hace que el ángulo final se sienta familiar porque
ya lo hemos visto brevemente, por lo que no se siente
discortante ni sospechoso
4. Proyecto de clase y libro de Hitchcock: Ahora vamos a explorar qué nos enseña
esta escena
sobre el cine y por qué esto representa un pensamiento
puramente cinematográfico que sólo funciona en
el lenguaje del No se pudo lograr
este efecto en una novela,
una obra de teatro, o incluso un drama radiofónico. Este es un problema que
sólo existe en el cine, y requiere una solución puramente
cinematográfica Sepa con certeza que este fue el proceso de pensamiento de
Hitchcock porque él mismo
lo explicó en Hitchcock Tipo el
libro esencial donde Hitchcock discute sus Dado que Trefo era tanto
director como crítico de cine, sabía exactamente
qué
preguntas hacer sobre el oficio
de El libro es una conversación
entre dos directores, y revela el
meticuloso pensamiento
detrás de interesantes elecciones que Hitchcock hizo en Solo le quitas una cosa
a esta lección, debería ser leer Hitchcock
34 de principio a fin Para cualquier persona interesada en
dirigir o analizar películas, este libro es
absolutamente esencial. Cuando era estudiante de cine, leer este libro era
realmente revelador. Hitchcock no solo se dio
cuenta de cómo
ocultar información
a la audiencia Hizo que el escondite se sintiera completamente natural y
dramáticamente necesario. Aquí están los
principios clave que podemos extraer. Uno, cada problema técnico
tiene múltiples soluciones. No te conformes con el
primero que funcione. Segundo, la mejor solución, resolver múltiples problemas a la vez. El disparo de la grúa resuelve
el problema del ángulo y se siente dramáticamente
motivado. Número tres, prepara a tu audiencia para técnicas
inusuales. El uso anterior del
ángulo aéreo durante el asesinato de Arbogast, configuró el Número cuatro, la distracción
es una herramienta real. Cuando necesites hacer
algo inusual, dale a la audiencia
algo más en lo que enfocarte. Número cinco, gran
técnica es invisible. Si el público está
pensando en el
trabajo de cámara, has fallado. Entonces, cómo aprender de esto, qué buscar en otras películas. La próxima vez que estés
viendo alguna película, presta atención a ángulos y movimientos de
cámara inusuales. Pregúntate, ¿por qué el cineasta optó por mostrarme esta escena desde esta posición
en particular ¿Qué podrían ser reveladores
o, lo que es más importante, qué podrían estar escondiendo? ¿Cómo me prepararon para esta ira antes en la película? ¿Qué técnicas
están utilizando para hacer que esta inusual
elección se sienta natural? Una vez que empieces a
buscar estas técnicas, las verás por todas partes. Todo buen director está resolviendo problemas como este
en cada película. Simplemente no lo notas
porque lo están
haciendo muy bien. La escena de tomas maestras representa todo lo que hemos estado discutiendo a través de la serie de cursos, capacidad de
Hitchcock para
manipular la atención de la audiencia, su eficiencia en la resolución de
múltiples problemas con soluciones
únicas, su dominio del
lenguaje cinematográfico para lograr efectos que parecen sin esfuerzo pero que son Ahora es el momento de
aplicar lo que has aprendido analizando
cómo otro cineasta usa los ángulos de cámara para
controlar lo que
ve el público y lo que es más importante,
lo que no ve Mira la toma
de apertura de Touch of Evil de 58 dirigida obviamente
por Orson Wells Esta toma maestra
continua de tres minutos, que es el inicio
de la película, sigue a un automóvil con un bache
a través de un pueblo fronterizo. Encuéntralo en YouTube si
escribes al cuadro de búsqueda Touch of Evil opening shot o usas el link que
te adjunto aquí. Qué analizar. Puedes responder a
estas preguntas específicas. Uno, mientras estarás
rastreando el auto, ¿cómo se asegura Wells siempre
sepas qué
auto tiene el bache? ¿Qué técnicas visuales te ayudan a reconocer y seguir
este auto específico entre todos los demás
autos y personas? Por último, al menos tres formas que te sigue recordando qué auto vigilar Número dos, creando el flujo. La cámara se mueve continuamente
durante 3 minutos sin cortes. ¿Por qué esto no se siente
incómodo o artificial? ¿Qué hace que el movimiento de la cámara se sienta motivado y natural? Número tres, transiciones
dentro del plano. Wells cambia el enfoque
entre el auto, los personajes principales
caminando, multitudes, conversación, todo en
una toma continua ¿Cómo transita sin problemas nuestra atención de una
mini escena a otra? Identifica al menos
dos o tres momentos donde redirige tu enfoque ¿Qué
técnicas utiliza cada vez? Ahora, publique su análisis, comparta su observación
en la sección de proyectos. Sea específico con los ejemplos. Escribe un párrafo. Ambos directores utilizan
Master Shot para controlar lo que vemos y sabemos. Hitchcock oculta información de
que la madre está muerta, Wells nos muestra la información, pero nos hace rastrear el auto ¿Cómo cambia esta diferencia su enfoque del
movimiento de la cámara y la atención de los espectadores? Recuerda, no hay una
respuesta equivocada siempre y cuando puedas justificar tu interpretación con pruebas
específicas de la película. El objetivo es entrenar a
tu ojo para entender cómo los ángulos de cámara sirven para propósitos
narrativos Y lo que hace un buen análisis, las
presentaciones del proyecto base harán referencia a tomas específicas
o momentos de la escena. Explique no solo lo que hace
la cámara, sino ¿por qué se mueve así? Conecta la técnica de la cámara a la historia o temas más grandes. Usa la terminología que hemos aprendido, como disparos de grúa,
tomas maestras, ángulo, etc. Esperamos ver
su análisis y comprender cómo está
aplicando estos conceptos. Si has disfrutado de esta clase, te
agradecería mucho
tu opinión. Leí cada comentario y proporciono comentarios sobre el proyecto de
los estudiantes. Su compromiso
y aplicación de este concepto siempre es
alentador de ver. Para más contenido sobre
análisis cinematográfico, técnicas de dirección y guion, visita
cinemaxplay.com . Nos vemos pronto.
Piotr Złotorowicz, Screenwriter & Director
