Conceptos básicos de animación: la oscilación del péndulo

1. Avance del curso: Hola, Gracias por unirte a mí en la clase share de habilidad. Mi nombre es Austin Cline, y soy animador independiente y artista de medios de movimiento en Atlanta, Georgia. Me gradué del Savannah College of Art and Design en 2017 y he estado trabajando en Atlanta como animador para clientes como Dollywood, Dallas Cowboys y las púas de juego en esta clase. Y te estábamos mostrando cómo crear una animación básica de swing de péndulo. Esta clase está orientada hacia principiante así de bien, alguien debe revisar algunos de los conceptos básicos. Vamos a estar repasando. Algunas de las animaciones fundamentales, incluyendo algunos de los 12 principios, pueden tener que aplicarlos a tu swing de péndulo. Te recomiendo usar ya sea Adobe Enemy ortube dañing para completar la clase, aunque realmente podrías usar cualquier software de animación que te guste. Programas gratuitos como melodías abiertas y licuadora están absolutamente bien, e incluso podrías usar algo como estudio flippant en los tres DS o incluso tuercas pegajosas . Al seguir adelante, esta clase obtendrá una mejor comprensión de cómo crear movimientos fluidos y creíbles en tus animaciones, utilizando los principios de la animación, por ejemplo, slow in y slow fuera y tiempo para un proyecto de clase. Vamos a estar creando una animación básica de swing de péndulo, y les mostraré cómo tomar esa misma animación y traerla desde una posición alcista a la posesión detenedora. Si estás usando Adobe animate 2025 junto a mí, también te muestro cómo exportar información, ya sea como regalo o como archivo de video. Con todo eso dicho, no puedo esperar para empezar, ya ves en la primera lección. 2. Proyecto de clase: todo bien. Muchas gracias por acompañarme en la primera parte de la lección para nuestro proyecto de clase. Como mencioné, vamos a estar creando una animación de swing de péndulo Yo personalmente voy a estar usando Adobe animates 2020. Aunque si estás usando animate junto a mí, realmente no importa qué versión estés usando. Incluso va tan atrás como incluso se llamó y se hizo el programa cuando se le refería como flash Mucha de los fundamentos básicos del programa. Vamos a ser lo mismo, incluyendo un montón de cosas como la llave libre y funciones y exportar. Una vez más, tener el software no es muy importante para esta clase, ya que los fundamentos de lo que estamos aprendiendo se pueden aplicar a cualquier software de animación o incluso volteando a través de papel tradicional o notas pegajosas. Siempre y cuando sepas cuándo y dónde colocar tus dibujos, estarás totalmente bien para el proyecto de clase. Estaremos creando el columpio del péndulo que pasa de una animación de balanceo a una posición de reposo completo . Y la razón por la que estamos haciendo esto es para darte una mejor comprensión de algunos de los principios básicos de la animación, incluyendo la lenta entrada y la lentitud, conocida como flexibilización y flexibilización así como el tiempo. Es muy importante dónde están tus dibujos individuales reales, porque eso influirá en la velocidad y posición del péndulo. Si haces algo un poco apagado, podría darle al péndulo unas miradas un poco raras. Nos vamos a asegurar que tengamos esos dibujos en las posiciones correctas. Algunos de los conceptos básicos que aprenderás de esta clase. Te daremos los bloques de construcción no sólo de dónde ir con tus animaciones, sino a dónde ir a continuación con aprender a animar. Muchos de estos fundamentos son muy importantes para las cosas que aprendí en el SCAD y quiero transmitir ¿Todos ustedes con todo lo dicho, creo que es importante acudir a algunos de los 12 principios de animación para la siguiente parte de la clase. 3. Descripción de los principios de la animación: antes de comenzar el proyecto de clase real, siento que es importante repasar algunos de los 12 principios básicos de la animación. Estaré repasando los principios en su mayoría que se aplicaron al propio swing del péndulo en orden. Mantenga los insights clásicos y concéntrate en el proyecto real. A pesar de que los animo a que pasen e investiguen plenamente los 12 principios ya que todos son muy importantes. En mi opinión, los dos principios más importantes de la animación son la lenta entrada y la desaceleración así como el tiempo para el tiempo. Es importante recordar que el número de dibujos que tienes cerca versus más separados influirá en cómo se reproduce la velocidad de tu animación. Entonces, por ejemplo, si tienes un montón de dibujos muy juntos en tu línea de tiempo, aparecerán muy lentos porque hay mucho más por lo que está pasando la animación en cuanto al número de dibujos, versus si tienes dibujos, están espaciados más separados. Estarán yendo mucho más rápido ya que hay menos cuadros reales por los que estás pasando cuando estás tocando tu animación y con la distancia entre ellos, creará la ilusión de velocidad para ralentizar y desacelerar. Es importante recordar que los objetos en la vida real tanto aceleran como desaceleran. Entonces, por ejemplo, tienes auto. No solo vas de 0 a 60 de inmediato. Tienes que tener tiempo para acelerar el auto antes de poder ganar su máxima velocidad. Y luego cuando estás golpeando a tus Brinks, no solo chillones hasta un alto. Despacio en esa parada así que vas lento, rápido, lento para la mayoría de las cosas en la naturaleza, así que crea un movimiento muy natural en tus animaciones, incluido nuestro péndulo para arcos. La mayoría de las cosas en la naturaleza tienden a seguir un patrón de arco cada vez que se mueven. Esto no es universalmente cierto. Por ejemplo, para animar a un robot, podría ser un poco más rígido y rígido. Pero para la mayoría de las cosas en la naturaleza, sí tienden a seguir un poco de arte. Entonces si agregas eso a tu animación, hará que parezca mucho más natural para la puesta en escena. Aquí es donde presenta la animación de una manera donde le queda claro al espectador en qué se van a estar enfocando y asegurándose de que los elementos importantes sean claros para el principio del dibujo sólido. Es importante recordar que tus objetos son tridimensionales. Ya sabes que existen en un espacio tridimensional. A pesar de que las estás dibujando en dos D. Es importante tener eso en cuenta cuando estás pasando. Un animador para esta clase no será súper importante, pero es importante tener en cuenta y para el último principal estará cubriendo. Vamos a repasar la anticipación, que es donde se quiere preparar al público para la acción. Por ejemplo, si tienes a alguien que está a punto de terminar un puñetazo, no sólo pasan del puñetazo al golpear. Tienen que retroceder un poco. Tienen que prepararse para la acción. Y antes de que tengan esa reacción, esto es importante para una gran mayoría de animaciones, pero también para nuestro swing de péndulo y el tipo de lazos con el lento y lento que vamos a estar usando de nuevo. No estaré cubriendo todos los 12 principios de animación para los fines de esta clase, ya que no dejo su todo como relevante para las pensiones mega alguien's que he mencionado aquí. No obstante, sí te animo mucho a que aferres a que investigues los 12 principios por tu cuenta. Si tienes curiosidad por la animación o te pones en serio en meterte en ella como carrera. También recomendaría recoger el Kit de Supervivencia de Animadores de Richard Williams, así como La ilusión de la vida de Frank Thomas y Ollie Johnson. Ambos libros son de obligado propietario. Si hablas en serio acerca de meterte en la animación tal como son, increíble recurso es para entender aún más los no sólo los principios básicos de la animación sino que rebotan bolas. Columpios de péndulo, ciclos de caminata. Ambos libros son increíbles. El recurso es escritores aleatorios. Con todo lo dicho, saltemos a crear el archivo del proyecto. Empecemos nuestra animación, veamos en la siguiente lección. 4. Crear el archivo del proyecto: Muy bien. En esta sección te estaré mostrando cómo crear un, uh, uh, archivo de proyecto usando Adobe Animate 2020. Esta versión que estoy usando aquí es actualmente la versión más reciente de Adobe Animate. A pesar de que hay versiones anteriores que se remontan a través de Creative Cloud, se remonta un par de años, creo, nuevo a 2017 o 2016 algo en ese rango. Antes de eso, en realidad se conocía como Adobe Flash. Es todo el mismo programa, y muchas de estas cosas de las que estoy hablando aquí se traducirán bien en esos programas también . Para empezar, me gustaría mostrar algunas de las diferentes opciones con las que se presentaron, um si es tu primera apertura. Adobe anima específicamente las versiones de Creative Cloud. Los más recientes probablemente iban a ver algo más en la línea de esto, donde te dará opciones para aprender cosas. Algunas de las diferentes herramientas de aprendizaje disponibles en Adobe animan, e incluso podría tener un pop up que te guiará por hacer cosas como, por ejemplo, la animación de bola rebotante. En realidad te animo si no has hecho esto antes y estás relativamente desnuda animación para seguir adelante y darle un tiro como en realidad muy útil para los propósitos de esta clase. Respuesta, te refieres a que abrió el programa un par de veces y generalmente por defecto a esta pantalla de inicio aquí, los diferentes presets del mismo o para crear diferentes tipos de resoluciones de pantalla. Como puedes ver este, aquí está para Android. Contamos con vastas pantallas para IPADS. Puedes crear tus propios presets o encontrar más presets. Adobe tiene, pero para nuestros propósitos sobre, vamos a usar la configuración HD. Honestamente, ninguno del santuario importa demasiado. El único problema sería si tu computadora está teniendo problemas para manejar algo como Full HD . Es posible que quieras ir ya sea a HD normal o estándar. El asunto con Adobe Enemy es que el software en realidad está basado en vectores en lugar de basado en ráster . Entonces, mientras que escoger algo así como cuatro K en, por ejemplo, y en Photoshopped, sería por defecto una resolución más alta donde si cambias el tamaño más tarde, causaría conflictos donde el tamaño no se puede volver a cambiar una vez que lo encoges. Una vez que tomas ese archivo de proyecto solo en la relación de aspecto, puede afectar las cosas porque todo se basa en píxeles, mientras que después de los efectos se basa en vectores los cuales están determinados por los trazos individuales de pincel y las líneas y todo, están más basados en forma. Por lo que las formas mismas podrían escalarse hacia arriba y hacia abajo indefinidamente, y el tamaño no importa tanto. Pero voy a seguir adelante y abrir un archivo de proyecto de clase aquí que he configurado y ver aquí. ¿ No están con el archivo Project de la clase abierto? Se puede ver que tengo una demo con mucho pasando en pantalla aquí mismo. No te preocupes demasiado por todo aquí. Una de las únicas cosas que vamos a querer ver es la pestaña de configuración del documento por aquí. Si tu pantalla no se ve así, no te preocupes. Te mostraré cómo intercambiar de ida y vuelta entre una vista más simplista y la más detallada que tengo disponible aquí mismo. Esta configuración de documento se puede ver que nuestra velocidad de fotogramas es de hasta 24. Este es un recuento de fotogramas bastante estándar por segundo para animación dibujada a mano. A veces podrías ver en, por ejemplo, algo así como una película o archivos de secuelas y como eso es lo que se acercan a 30 tal vez 29 puntos algo que suele ser estándar de Mawr para película para nosotros, Vamos a usar en 24 marcos por segundo. Entonces algo a tener en cuenta es que el proyecto real Padre que estamos viendo aquí parece un poco complejo está pasando mucho. Si esto no te gusta, mira, puedes subir a editar y preferencias e ir a las preferencias de principiante. Y puedes ver aquí si me alejo usando esta barra de herramientas aquí arriba que ah, muchos de estos dibujos en realidad se pueden ver individualmente en este tiempo se alinean aquí, estaré yendo más a la línea de tiempo. Apenas un momento que se puede ver. Es una especie de tomado todo y, uh, nos dio mucho más espacio para trabajar. Y ahora algo más que podrías notar son mis líneas de tiempo en la parte superior. El tuyo podría haber fallado hasta el fondo o en algún otro lugar de la pantalla. En realidad puedes tomar cualquiera de estas secciones individuales y arrastrarlas y soltarlas. Entonces, por ejemplo, quiero que la línea de tiempo esté en la parte inferior y siga adelante y la arrastre ahí abajo, y creo, en realidad dejará ahí la línea de tiempo para los propósitos de esta clase. Sólo hazlo un poco más fácil para, uh, para que veas todas las llaves a la vez. En tanto que esta tengo que desplazarme de ida y vuelta entre muchas de las diferentes claves. No necesariamente queremos eso. Vamos a volver a editar preferencias y vamos a ir a las preferencias de expertos. Esto nos traerá de vuelta a cada trabajo antes Y digamos con nuestras preferencias expertas, preferencias, no queremos ver todas las propiedades de la herramienta y todo así de una vez. A lo mejor es un poco demasiado. Y adelante y haga clic. Estas dos flechas de aquí arriba van a colapsar los iconos. Y ahora está este pequeño bar. En realidad voy a tomar la línea de tiempo. Voy a ponerlo abajo abajo y vamos a ver aquí sin el fondo, vamos a seguir adelante y voy a acercar el proyecto un poco más. Voy a ir a la cima, están aquí. Puedes cambiar este número a lo que quieras. En realidad voy a ponerlo a cerca digamos, 75%. La señora asumió el proyecto y más para obtener una mejor vista del mismo y ver aquí con todo lo dicho , creo que debería ser un buen punto de partida para crear un archivo de proyecto. Y te mostraré cómo creé los taladros de llaves en nuestro columpio de péndulo. 5. Dibujos clave: En esta siguiente sección, te estaré mostrando cómo crear los dibujos clave y dónde colocarlos en tu escena. De las poses clave serán nuestros principales puntos de interés que construiremos más adelante en la clase. Está bien, así que ahora voy a seguir adelante y jugar lo que tenemos aquí. Esto va a ser para la animación de swing del péndulo. Ten en cuenta lo que estamos viendo aquí. Si miras aquí en esta sección inferior izquierda baja para nuestra velocidad de fotogramas, realidad está jugando alrededor de la mitad de velocidad en esto porque tengo mi software de grabación abierto y en realidad le falta un poco. Si alguna vez estás animando, y parece que tu archivo de proyecto está rezagado, rechazando problemas, hay un botón aquí arriba en la parte superior, que va a probar tu animación. Si haces clic en eso se abrirá una ventana separada, que mostrará tu animación siendo reproducida a toda velocidad. En realidad vamos a hacer eso ahora mismo sólo porque el hecho de que mi software de grabación tendría que encontrar la nueva ventana y no nos vamos a molestar con eso en este momento y dijimos que se va a centrar en los marcos clave que tenemos aquí para estas cremas de claves y lo que ellos jugando el fondo al describir lo que son y esposa en, Por qué una posición ellos donde están. Para empezar, los dibujos rojos representan nuestras poses más extremas. This. Van a ser nuestras principales claves para la animación del swing del péndulo. Y como puedes ver, empiezan muy alejados. Y tienen esta posición azul en el medio se va a referir como la posición de paso . Este es otro término que con bastante frecuencia con la animación, específicamente cosas como ciclos de caminata. La posición pasajera, básicamente, es nuestra pose de llegar de una clave a otra, pasando de un dibujo extremo a otro. Este es básicamente el punto medio entre esas dos cosas y la razón de que su posición, donde está, como se puede notar, podría estar sumergándose un poco un supuesta a tener, por ejemplo, Let's ver aquí. Voy a encender un escenario aquí llamado piel de cebolla. Entonces si hago clic en esto ves que aparecen estas dos barritas, voy a seguir adelante y arrastrarlos un poco para que el rojo y el morado estén disponibles y en realidad tengan mi capa aquí bloqueada. Voy a ir a desbloquear eso y se pueden ver muy levemente los dibujos anteriores. Se puede ver si lo arrastro más cerca el uno del otro, se puede distinguir dónde están. Y la razón por la que este dibujo aquí, esta , uh, esta posición media, esta azul, la razón por la que está más baja porque estamos creando un arca con nuestro péndulo. Si nosotros, por ejemplo, vamos a tener un lápiz e ir de lado a lado en línea recta, A no volvería a lucir muy natural, ya que los arcos anteriores son muy comunes en la naturaleza y ser la longitud real de nuestra cuerda. Si miras entre estas dos poses diferentes, a pesar de que bajar la longitud real de la cadena es bastante consistente entre todas ellas en contraposición a si hipotéticamente esta posición se moviera hacia arriba, la cadena sería mucho más corto. La distancia sería mucho más corta para el péndulo real, que es parte de la razón por la que estamos manteniendo las cosas como están aquí Ahora. Algo que debo mencionar en términos de estos dibujos clave es, digamos que voy a seguir adelante y bloquear y esconderme. Esta debe ser la forma en que realmente hicieron estos dibujos muy rápidos. Voy a bajar aquí en el campamento. Este pequeño este pequeño héroe de botones, creador, blanco y negro, Uh, para tu recolector de color, si quieres cambiarlo a un color diferente, puedes pasar por aquí y hacer leer, por ejemplo, esto afectará tu forma en tu contorno para cuando estés dibujando. Entonces, por ejemplo, este de aquí ya que estoy usando la herramienta de pincel lo hará rojo. Y si iba a procesar la flecha, cambiaremos los colores y ahora mi pincel es negro. Es más importante usar cosas como, por ejemplo, si estás creando una capa de forma, determinará cuál es el contorno. Si sigo adelante y acerco aquí, se puede ver que esta caja de discreta tiene un contorno rojo, y eso es ir adelante y volver a intercambiar los colores. Alejar el zoom, lo que estoy haciendo presionando y manteniendo presionado Z y haciendo clic en la pantalla. Estoy usando un dispositivo de las cremas táctiles, haciendo un poco más fácil para mí personalmente, aunque eso no es necesario. Gota de dragón. Ahora puedo ver que es de color rojo con un contorno negro. Ese es delgado amistoso, pero eso se va a leer. Entonces lo que estoy haciendo aquí es en mi ver aquí en mi línea de tiempo, se puede ver aquí abajo que tengo esta gran sección gris. Esto se debe a que creé una nueva capa donde ya había pasado por ellas. En realidad nos trae un poco. Por lo que es más fácil para ti ver abajo solo un pelo, algo en esas líneas. Como ves, ya trabajé con una cantidad decente de este dibujo. Pero sigamos adelante y digamos que acabo de abrir un nuevo archivo y no he hecho ningún otro simulacro. Adelante y deshazte de estos realmente rápido. Puedes agregar o deshacerte de dibujos usando el diferente F. Keith, seguiré adelante y te mostraré esto muy rápido, lo que normalmente comienzas con cerca de una de estas pequeñas secciones grises aquí abajo, y esto será para creando un dibujo. Esto es lo que se conoce como clave son marco clave. Si me desplaza, déjame apagar. Va a hacer mi punto un poco más fácil. Si me desplaza, se puede ver que aparece para ese fotograma, y luego se desvanece en ese marco clave es cuánto tiempo va a estar en pantalla. Entonces si vuelvo y digo Digamos que una prensa f cinco, sólo vamos a estar seguros de que eso no está afectando a las otras capas, solo afectando a la que presiono f cinco. Estará extendiendo la longitud del marco clave para que ahora si paso, digamos que vuelvo atrás y presiono play, ese círculo estará apareciendo por más tiempo que si de lo contrario no hubiera hecho eso. Ahora digamos tal vez de este punto medio, quiero hacer un nuevo dibujo. Ya sabes, ella presiona f siete y así crea un nuevo marco clave en blanco. Si quieres mantener ese mismo dibujo puedes volver en Prensa F seis, y se mantendrá el mismo dibujo. Pero digamos que puse una X grande a través de esta de aquí. Si vuelvo a mi original, se mantendrá igual por lo que f six creará una nueva clave libre de tu dibujo existente. Se puede conseguir a través de edit y F siete otra vez si hago clic aquí, se creará un sueño de cola vacía, y así es como pasé e hice todos los diferentes dibujos así que significan dejar toda esa capa volver a nuestras claves aquí y solo una vez más voy a seguir adelante y reproducir esta animación de vuelta. Entonces como pueden ver, tenemos nuestras poses extremas en nuestra posición de paso y preguntamos las jugadas de animación. En realidad, las poses se acercan cada vez más a esta visión pasajera. Esto se debe a que el impulso se está muriendo lentamente como el impulso se está disminuyendo con el tiempo . Y la gravedad también está afectando nuestros columpios de péndulo. Otra cosa grande a tener en cuenta son todos los efectos del mundo real de cosas como el impulso de gravedad . Son importantes. Ten en cuenta con tu animación ya que todo esto está interconectado. 6. Agrega Breakdowns a la animación: en esta lección, estaremos tomando la animación clave que tenemos y estaremos ampliando sobre ella con más dibujos. Estos dibujos le darán a la animación es movimiento fluido. Entonces sigo adelante y apago esta capa de claves de ejemplo, y vamos a ir a otra capa donde todavía tenemos las teclas multicolores y reflejos. Pero vamos a seguir adelante y reproducirlo con todos esos reframes intactos. Y como puedes ver como se está jugando afuera, aquí hay muchos más dibujos. Como se puede ver aquí abajo en la línea de tiempo, hay muchas más llaves hasta el final, donde la tengo aguantando un poco más. Al estar en esa posición de descanso, se ha llegado a un alto, por lo que ya no se mueve comienza. Mantén ahí ese parecer dibujando por más tiempo y, como puedes ver esas diferentes poses. Si volví a la capa de claves aquí, adelante y tráela de vuelta para empezar en juego con las llaves que teníamos antes y las nuevas averías con ambas juntas, puedes ver cómo están influenciados los dibujos clave. Dónde están las averías terminarían siendo y estos dibujos son lo que está influyendo en los columpios, velocidad y el impulso. Ahora, con la velocidad de esta animación, la razón por la que hay tantos dibujos juntos. Si paso por mi apague la capa de resaltado una vez más, entro en nuestro apague la clave rara capa de clave clave. Más bien, voy a pasar por a su vez el desollado de cebolla para que veas si entro en archivo aquí, apaga la cerradura que tiene puesta ahí. Se puede ver que durante los extremos de cada uno de estos columpios. Aquí hay muchos más dibujos frente a cuando está en el medio, y esto es volver a lo que estamos hablando antes sobre el tiempo. Cuando nuestro péndulo esté en la punta de su swing, va a estar disminuyendo porque es pelea. El impulso de su balanceo por una posición a otra ahora está luchando repentinamente contra la gravedad. El impulso tiene que subir contra lo que estaba subiendo antes de que ahora la gravedad se esté tirando hacia abajo en imponerlo para volver en la otra dirección. Entonces ese impulso que empezamos con él nos está trayendo siempre de un lado a otro. Tráenos de vuelta traernos de vuelta de nuevo. Y como esto está pasando, esa gravedad le está tirando la misma cantidad. Pero el impulso está bajando, por lo que sólo es capaz de luchar contra esto por tanto tiempo. Por lo que ahora yendo a otra posición aquí hasta que eventualmente se llega a un alto. Y ahora voy a seguir adelante y jugar esto una vez más. Pero sin los aspectos más destacados seleccionados, Ver aquí. Muy bien, entonces algo que estoy notando es que en realidad he tenido un problema con cuando estaba haciendo este archivo antes, donde tenemos algunos reflejos que todavía son cosas color rojo o los colores azules. De una manera, realidad podemos pasar y arreglar eso. Si resalto todo lo que puedo pasar y hacer clic en este color negro, pasa por aquí en cualquier capa que aún se lea lo que podría usar resaltado haga clic en este color negro aquí y cambiará el color de nuestra capa a negro. Podrías hacer esto para animaciones existentes o para cualquier animación en la que estés trabajando actualmente . Si quieres cambiar el color de algo, puedes pasar por resaltado, objeto y cambiar ese color. Era algo donde, cuando hacía falta antes. Si hay un problema con ciertas capas no estaban bloqueadas que pensé que estaban bloqueadas, lo cual puede suceder de vez en cuando. Los valores nada equivocados de China pasan por y cambian estos aquí. Y ahora que sabemos que todas las demás capas estaban bloqueadas. Y no, no está afectando al resto de mi animación. Y voy a seguir adelante y acelerar más allá de este verdadero rapido y todos te mostraré cómo se ve cuando todo está terminado. Muy bien, entonces estoy aquí otra vez con el archivo del proyecto. He pasado y he hecho todos los dibujos clave del mismo color, esa manera no sea demasiado molesto cuando las animaciones vuelven a reproducirse. Como se ve aquí, computadora temática lo está mostrando alrededor de la cuarta o quinta parte de la velocidad de reproducción. Y lo que he ido adelante y hecho es que he ido adelante y renderizado una versión que tiene todas nuestras diferentes capas juntas y verlo y tirar de eso realmente rápido. Ahora este ejemplo de animación es querer ver qué pasa si renderiza con todas tus capas aún juntas. Aunque las capas ocultas en adobe enemigo las mostrará todas a la vez, Pero esto debería darte una idea bastante buena de cómo se ve la velocidad de nuestro swing de péndulo . Para que pueda ver con todas las diferentes capas todas juntas, se ve bastante natural, bastante creíble. Y esto se debe a que todas nuestras diferentes cosas de las que hemos estado hablando todas juntas a la vez el tiempo, los arcos, la gravedad afectando todo lo que relajar, que usar fuera, todo que se une. Y se puede ver cómo están las diferentes claves que están afectando las cosas aquí. Ahora, voy a pasar por muy rápido. Voy a reproducir cosas una vez más, realidad voy a entrar en el archivo de proyecto de clase y eliminar las otras capas que no necesitamos . De acuerdo, Entonces cuando estoy haciendo esto, en realidad voy a pasar por uno para archivar, te importa una caja fuerte como porque no quiero trabajar destructivamente donde me deshago de las cosas, voy a llamar a este proyecto de clase. Ves, aquí lo llaman así a través del proyecto a Así me salvé, como puedes ver aquí arriba, Proyecto de clase subrayado a Lo que podría hacer es deshacerme de algunas capas aquí, así que quiero desbloquear y en brillante para poder ver qué es qué. Por lo que esta primera capa aquí con estas claves principales mensualmente, esto podría llevar toda la capa. Cuando agarré los reflejos donde es el swing, lo que resuelve, los reflejos coloreados deshacernos de esos, bien, y ahora tenemos nuestro swing. Vamos a seguir adelante y jugar una vez más en la esquina. Se va a generar ese nuevo video donde se puede ver se terminó la animación todo bien. Después de ver ese juego un par de veces, creo que eso se ve bastante bien. Ahora ten en cuenta ciertos otros principios de la animación, por ejemplo, cosas como el dibujo sólido y cosas así. Puedes tomar estas ideas, y en lugar de tener que sea más para t mirar, puedes agregar cosas como sombreado y reflejos y todo eso. Puedes agregar estas cosas a tu swing de péndulo, tal vez agregando personajes adicionales cosas como esa, interactuando con tu péndulo para que así, cuando estés tocando, puedas tener todas estas diferentes elementos pulidos. Esta clase es mayormente es solo mostrarte cómo sería una animación terminada. No necesariamente todos los diferentes aspectos destacados, no hay detalles diferentes y también mostrarte cómo poner fin a ese péndulo. Está bien, así que ahora que hemos pasado y Donald que voy a seguir adelante y cerrar este avance y te voy a mostrar cómo exportar tu proyecto. 7. Exporta un GIF: Está bien. Ahora terminas tu animación, Vamos a pasar por unas cosas de exportación. Entonces una vez más. Ya que hemos guardado esto como una nueva versión, vamos a seguir adelante y presionar el control. Pase no. Hemos hecho algunos cambios tradicionales. Vamos a pasar por muy rápido. Vamos a ir a ver aquí a exportar archivo. Si no puedes ver las cosas, no te preocupes. Eso es sólo el software de edición que estoy usando tiene un poco de problemas para recoger la configuración del archivo. Simplemente no vamos por lo que estoy llamando. Entonces se va a archivar, exportar, y vamos a intentar exportar GIF animado. Vamos a seguir adelante y dar click en esto realmente rápido, y va a abrir una nueva ventana y asegurarnos de que todos puedan ver eso. Déjame ver aquí. Simplemente muévelo para ponerte esa configuración, Lawrence, como puedes ver aquí, se fue adelante y sacó la configuración de exportación para exportar como regalo, puedo ver que es un poco de glitch. Duda ahora mismo es para nosotros. va la interfaz, no nos vamos a preocupar por eso ahora mismo. Vamos a seguir adelante y hacer clic en guardar con todos nuestros ajustes intactos, pero va a tirar hacia arriba un, uh, guardar como menú en tu computadora. Voy a seguir adelante y solo haga clic en guardar para menor el mismo nombre de proyecto de Project a y lo hemos hecho. Se va a necesitar un dicho para cerrar de nuevo. No te preocupes demasiado por eso ahora mismo y déjame seguir adelante y sacar nuestro regalo terminado . ¿ Todo bien? Y como pueden ver, aquí tenemos nuestro regalo terminado. Acabamos de salir adelante y exportamos desde adobe animates. Y ahora tenemos un producto terminado. Está bien. Una última cosa en mi ir adelante y mostrarles a todos es que les voy a mostrar cómo exportar un video . 8. Exportación de un video: todos los derechos y no hemos exportado nuestro regalo. También te mostraré cómo exporto un video. Entonces lo que suelo hacer es ir a la exportación de archivos y en su lugar haciendo clic en experto GIF animado. Yo uso película de exportación. También puedes hacer esto lo que voy a hacer muy rápido presionando control. Ault shift s esto sacará tu archivo Explorer para mí, está jalando hacia arriba en mi computadora. Pero de nuevo, mi software tiene problemas para recogerlo y te dan un par de opciones diferentes. Película SWF Jay Peak secuencia, secuencia de regalo, secuencia PNG y secuencia SPG. Normalmente uso ya sea PNG o Jay Peak secuencia. Voy a hacer clic en PNG por ahora, y normalmente hago una carpeta para cada cosa nueva, así que lo llamaré. Subrayó swing. Yo paso y abrí esa carpeta y guardo a eso todo bien, Y ahora que hemos exportado se terminó la animación como una secuencia PNG, he abierto adobe after effects. Si no tienes secuelas de adobe, no te preocupes por caer junto con esto. Iba a mostrar la forma en que suelo exportar películas de Adobe Enemy es la forma en que lo hago normalmente. Por lo que quiero seguir adelante y mostrar mi proceso. Si tienes el paquete de nube creativa con Adobe, deberías poder abrirte en descarga después de hechos y premier en todo eso. No hay problema. Entonces lo que voy a hacer es ahora que tengo esta composición vacía, soy el ir a la ventana del proyecto por aquí. No vemos esto. Ir a ventana y proyectar. Abre eso. Y aquí ni presiona control I para importar o puedes hacer doble click. Y así tira tu archivo, Explorer. Y para mí, tengo el mío bajo arte skill share y p underscore swing. Su proyecto de clase es todos estos diferentes p y G que tengo aquí. Voy a seguir adelante y hacer clic en el 1er 1 aquí y asegurarme de que la secuencia PNG esté seleccionada también . Y con PNG, ver le instruyó para que siga adelante y haga clic en importar. Y ahora tenemos esta pequeña sección de aquí va a estar en nuestra configuración de proyectos. Si hago clic en esto, mostrará algunos de los detalles al respecto. Es que 1920 10 80 ajustes HD. Adelante y arrástrelo aquí abajo y automáticamente creará una nueva composición. Lo que tenía, Que tiene configuración de oferta. Si tira hacia arriba el menú de vista previa por aquí a la derecha, esto suele ser algo en C por defecto otra vez. Si no lo ves, adelante y ve a la ventana. Asegúrese de que la vista previa esté seleccionada. Adelante y hit play. Y esta barcazas verdes mostrando la carga asegurándose de que todo esté bien. Parece que nuestra animación está jugando agradable y sin problemas. Se establece en 24 cuadros por segundo. De nuevo, esto es lo que configuramos nuestro proyecto para ir inicialmente a asegurarnos de que la configuración de tu proyecto coincida también con lo que originalmente estás animando. Y creo que todo se ve bien. Voy a seguir adelante y tomar este archivo de secuelas. Control de prensa s es algo que voy a salvar. En realidad ya tengo un archivo de proyecto de clase existente va a seguir adelante y ahorrar sobre este . Normalmente, recomendaría normalmente no ahorrar sobre las cosas. Pero esto fue algo donde cuando estaba grabando antes, mi software tenía un poco de problema. Viene, ve, ve y ve de encima de esto. Ya que no se trata de un archivo muy detallado, Liberty tiene una capa en él. Nada demasiado complicado. Una de las cosas que debo mencionar, también es un adobe animate. Para conseguir este fondo blanco, en realidad pasé por e hice una capa sólida usando una forma cuadrada. Um, utilizo la herramienta de forma para arrastrar y soltar sobre la parte superior de toda la composición para obtener este fondo blanco . Si no estás viendo eso, si no lo hizo, también puedes ir por y hacer una nueva capa sólida y adobe anima. Adelante y hazlo hará una capa roja. Sólo asegúrate de que sea muy obvio. Show que podemos ver aquí es gran capa roja. Y si lo muevo atrás, si colecciono, selecciono y lo muevo detrás de la animación, no lo vas a ver porque agregué esa capa blanca en Adobe animate a sí misma. Alguien adelante, lidera esa capa roja guardar. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a presentar, uh, exportaciones. Agregar a adobe media encoder que. De nuevo, Si no estás viendo eso, solo asegúrate de que sea exportación de archivos. Agregar a hacer ser reunión cortador Q. Esto en realidad va a tirar hacia arriba un programa separado. Esto va a sacar hacia arriba el codificador de Adobe Media, que es un archivo separado son programa separado dentro de los paquetes de nube creativa de algo que creo que se implementó alrededor de la época de Creative Cloud. Esto es lo que suelo usar para exportar sobre proyectos y tomo un segundo aquí para cargar el archivo. Asegúrate de que tiene todo aquí, Uh, sólo un momento para subirlo. Y ahí se puede ver la configuración de mi proyecto. Siempre uso h 0.264 cuando estoy exportando. Esta es una resolución bastante estándar. Eso es algo que vas a querer usar con relativa frecuencia ya que es una buena mezcla de ser realmente alta calidad sin ser demasiado pesado. Parte de la razón por la que no usé algunas de las características de exportación de video dentro de un doobie animates en sí mismo es porque tienden a ser muy grandes en hacer las cosas de esta manera siempre tengas el paquete de nube creativa. Um, esta es una buena forma de pasar y usar algunas de las diferentes características de Adobe para conseguir un producto acabado realmente bueno. Entonces, como pueden ver aquí, tengo mi nombre terminado aquí para el proyecto de clase como solo un proyecto de clase. Voy a subrayar esto y sólo poner a sólo para que sea más fácil para mí. este momento, está guardando dentro de la carpeta aftereffects, pero en lo personal, me gusta guardarlo dentro de la propia carpeta de skill share. Tengo muchos archivos execs existentes aquí. Adelante e ignora esos. Iba a enumerarlo como un proyecto de clase para y pegarle guardar, y si toco este botón de reproducción verde o presiono entrar en nosotros, vamos a seguir adelante y cargar nuestra animación. Y lo que está haciendo aquí es que está pasando por ese archivo de secuelas. Está preparando todo, y lo va a renderizar. Es normal en este punto si las cosas empiezan a faltar un poco. Pero como nuestros proyectos serán de bajo mantenimiento, se tarda un par de segundos antes de que termine. Parece que se va. Va adelante y terminó. Entonces voy a cerrar la reunión de Coder, y en realidad voy a seguir adelante y cerrar después de efectos también. Está bien ahora esos tienen ambos terminar cargando en mi ir adelante y tomar un momento para sacar el archivo terminado un guión bajo proyecto de clase a Voy Teoh, click derecho en él y selecciona abrir con tiempos rápidos porque es lo que mejor funciona con mi software de edición. Tiempo rápido. Son un par de popups que me jalan. Entonces adelante y se puede llevar eso por ahora, siempre y cuando aparezca el video. Eso es lo que busco aquí. Muy bien, veamos, aquí y allá. Es iss hay animación terminada. Está bien, voy a seguir adelante y hacer clic en tiempo y presionar control l toe loop it, ya ves se terminó reproducción de animación un número de veces. Y así es como exportas tu columpio de péndulo terminado si lo hiciste este bosque cuando te digo muchas gracias por pegarte con él. Y felicitaciones, has hecho un columpio de péndulo finlandés. 9. Recapitulación: a engratos. Lo lograste a través de la clase de habilidad compartida. Felicidades por hacer un fluido. Completando la animación del swing del péndulo. Ahora bien, ¿tienes una animación terminada? Asegúrate de compartir en la sección de proyectos del colapso, ya que me encantaría echar un vistazo y ver lo que has hecho, si también quieres alguna crítica o retroalimentación, voy a estar comentando la mayoría de las animaciones que veo en los clubes. Voy a tratar de conseguir tantos de los diferentes proyectos que publicarás como pueda para asegurarme de recibir retroalimentación a todos los que vienen por la clase. Recuerda que esta clase se trata de tener una base para construir para tu viaje de animación . Pasar por un entendimiento pero lleno de principios e investigar más la animación sobre compartir habilidades y leer estos libros de estas famosas Anna Meares te ayudará a entender mejor cómo y por qué dibujar lo que estás dibujando a la hora de animar. Para que de esa manera se crea un movimiento fluido, increíble. Si sigues investigando y buscas cosas sobre habilidades compartir como tienes para esta clase , sé que ella tendrá un futuro brillante en animación. Gracias de nuevo por acompañarme. Espero verte en otra lección. Ten uno genial