Conceptos básicos de Affinity Designer: diseño de portadas de libros infantiles e ilustración de maquetas

1. Diseño de portadas de libros para niños e ilustración: Hola. Mi nombre es Veronicaa Soy ilustradora, diseñadora de patrones de superficie y profesora radicada en Alemania. En esta clase, estaremos ilustrando juntos la portada de un libro de tablero para niños, y luego lo estaremos colocando en una maqueta vectorial dibujada a mano en diseñador de afinidad. Este curso es para aquellos ilustradores que quieran trabajar en el desarrollo del portafolio de ilustración de sus hijos Pero también es para aquellos artistas que están interesados en llevar sus habilidades de diseñador de afinidad al siguiente nivel. Juntos, dibujaremos un carácter agudo para los niños y diseñaremos una cubierta clara y limpia para un libro de tablero para niños pequeños. Un gran enfoque de este curso es aprender a crear maquetas de libros vectoriales y diseñador de afinidad desde cero, que también se pueden guardar como activos o como plantillas, y se pueden reutilizar tantas veces como quieras Presentar tu trabajo en maquetas es una parte muy importante presentarte como artista Porque de esta manera, puedes mostrar a clientes potenciales, editores que podrías ser un buen contratador porque eres capaz de crear con el producto final en mente Además de eso, en esta clase, te familiarizarás mucho con las herramientas de dibujo vectorial más importantes y diseñador de afinidad desde la herramienta rectángulo, la herramienta de esquina, la herramienta de forma, la pluma y la herramienta lápiz, y realmente muy solicitada por mis alumnos, la herramienta de pincel vectorial. Esto es sólo por nombrar algunos. Algunos conocimientos previos de la interfaz del diseñador de afinidad son una ventaja si quieres tomar este curso, pero también es adecuado para principiantes completos. Estoy seguro de que puedes seguirte. Sin embargo, si eres completamente nuevo en la afinidad, podrías considerar tomar primero mi clase de introducción para principiantes para familiarizarte con la interfaz. De esta forma u otra, espero verte en clase. 2. Comienzo: Hola a todos. Empecemos con nuestros autos. Para comenzar, todo lo que necesitarás es tu software de diseñador de afinidad y tu lápiz de dibujo. Estoy grabando este curso en marzo de 2024, y mi versión de diseñador de afinidad es 2.4 0.2. Estaré mostrando mi demostración en afinidad versión dos en mi iPad. Sin embargo, definitivamente puedes seguirlo independientemente de tu versión. Eso significa que los pasos que estoy demostrando en este curso se pueden aplicar tanto a la versión uno como a la versión dos, así como a la versión iPad y a la versión de escritorio. Solo por favor tenlo en cuenta. Soy un gran fan de dibujar en el iPad. Entonces en este curso, te estoy enseñando como siempre, muchos gestos útiles con las manos para el iPad. Creo que esto será lo único que lamentablemente no podrá replicar en tu versión de escritorio Cuando estaba creando este curso, mi objetivo número uno, cuando estaba pensando en mis objetivos de enseñanza era pensar en un proyecto divertido donde pudieras aprender aún más sobre diseñador de afinidad o pudieras construir sobre las habilidades para principiantes que ya tienes. Así que en realidad puedes tener dos metas para este curso. mejor ya eres un libro ilustrado infantil o ilustrador de libros, y tal vez este curso te ayude a desarrollar aún más tu portafolio, y luego la ilustración final con la maqueta que vas a crear, va a ser un ejemplo perfecto para incluir en tu portafolio web. Este es el escenario número uno. Y luego el escenario número dos. Es solo un proyecto divertido. Es un diseño de portada de libro. Puedes hacerlo para niños, puedes hacerlo para adultos, así que definitivamente podemos unir el tema a lo que quieras. Es básicamente para los artistas que quieren aprender más sobre la ilustración vectorial. A lo mejor quieres alejarte un poco de los productos de Adobe. A lo mejor estás haciendo la transición hacia un software de afinidad. Quizás hayas tomado mis cursos de diseño de patrones en afinidad, y ahora te gustaría duplicar en un poco más en tema de ilustración general. Este divertido proyecto para el diseño de la portada del libro y para crear maquetas desde cero, definitivamente te permitirá practicar más las herramientas vectoriales que puedes encontrar en el software. Incluso si ya eres principiante, tendrás mucha más confianza en el uso de la afinidad, o aprenderás algunas habilidades adicionales además de lo que ya tienes. Tu tarea es crear conmigo una maqueta vectorial para una portada de libro de tablero. Podría ser una portada, en realidad, como dije, para cualquier libro. Puedes elegir tu propio público objetivo aquí, o podría ser específicamente una portada para tu portafolio de arte Kidlet para libros de cartón para bebés y niños pequeños El proyecto que abordo en este curso es diseñar una linda portada de libro de tablero para niños realmente pequeños como bebés y niños pequeños Se puede pensar en un animal dulce o en una criatura linda. Tengo este lindo T rex aquí en una de las portadas que creé. Y lo mejor es que elijas tu propio animal o tu propia idea para este proyecto. Pero si quieres seguir paso a paso y copiar exactamente la portada del osito de peluche que creo en este curso, no dudes en hacerlo. Solo hay que estar atentos a los derechos de autor y no puedes presentarles esta obra como propia Puedes tratarlo como un ejercicio y luego simplemente guardarlo en tus archivos personales sin compartirlos en las redes sociales. Si estás activo en las redes sociales, puedes, por ejemplo, compartir tu trabajo final en Instagram usando el hashtag vectores mágicos como de costumbre. Si estás en nuestro grupo de apoyo de Facebook Affinity para Ilustradores, entonces también puedes publicar ahí tu trabajo final y puedes pedir una crítica Si te sientes, primero te encantaría tomar más de un curso introductorio a la interfaz de un curso introductorio Affinity Designer a un ritmo más bajo, por favor considera tomar mi curso para principiantes. Esta clase es tanto para usuarios de la versión uno como para la versión dos de afinidad. Muchas gracias por tomar mi curso. Ahora pasemos a nuestro proyecto. 3. Configuración de maqueta de Document: En esta lección, comenzaremos nuestro nuevo proyecto de libro de tablero creando un nuevo documento. Me gusta trabajar en formato cuadrado de 4,000 pixeles. Estaremos creando una maqueta para tal libro de tablero. Esto es sólo un ejemplo. Está en formato cuadrado. Pero puedes de ajustarlo a tus propias necesidades o crear múltiples proyectos, y luego de tomar este curso, también puedes hacer diferentes mokps con diferentes formatos, por ejemplo, un formato rectangular, este más largo Creo que se llama formato rectángulo vertical, o incluso este formato rectangular horizontal. Pero por ahora, nos quedaremos con el formato cuadrado, y estaré creando un lienzo de 4,000 pixeles cuadrados. Para crear tu nuevo documento, tienes que golpear nuevo. Un documento nuevo, ya tengo mi propio preset porque trabajo bastante con el formato cuadrado de 4,000 pixeles también para mis patrones. Esto ya está establecido para mí. En caso de que no esté configurado para ti. Puedes cambiar tus dimensiones seleccionando 4,000 píxeles por aquí, y luego mantén 300 DPI. En caso de que quieras trabajar con diferentes unidades, claro, puedes ir al menú de abajo y puedes, por ejemplo, trabajar en pulgadas o en centímetros. Depende de ti. Para este proyecto, no estamos creando una mesa de trabajo. En caso de que esto esté activado, hay que apagarlo. El formato de color en el que siempre estoy trabajando es RGP y más específicamente como RGP Si ya sabes que este será un proyecto para imprimir o si viene las especificaciones de tu cliente cuando estás diseñando en particular tu portada, entonces también puedes ingresar aquí este menú de formato de color. Y puedes ir todo el camino hacia abajo para seleccionar por ejemplo, CMYK. Pero supongo que esto es más relevante cuando en realidad estás diseñando tu portada que será para imprimir. El enfoque de nuestro proyecto es crear una maqueta que probablemente acabará en tus redes sociales o en tu sitio web de portafolio. Para pantallas, nos vamos a quedar con el formato de color RGB. Te mostraré en un minuto lo fácil que es en realidad convertir un diseñador infinito RGB a CMYK para imprimir. De hecho prefiero empezar a trabajar en RGB porque el espectro de colores es más amplio. Entonces si es necesario, siempre puedo convertir cualquier ilustración que tenga, por ejemplo, tuve esta solicitud mes pasado de mi agencia. Querían preparar algunos materiales promocionales impresos para los clientes y me enviaron una solicitud pidiéndome algunas ilustraciones mías en formato CMYK. Te puedo mostrar cómo convertir eso en tan solo unos segundos en un minuto. Pero primero, vamos a crear nuestro nuevo documento. El área blanca va a ser nuestro lienzo. Ahora, solo quería mostrarlo rápidamente en caso de que cambies de opinión y quieras convertir este archivo RGB en un archivo CMYK, es súper fácil. Solo tienes que ir a este menú Hamburguesa, esas tres líneas horizontales Da clic en él, y luego eliges convertir documento. Por aquí, puedes cambiar tu perfil de color. Puedo seleccionar esta opción RGB y luego desplazarme hacia abajo. Seleccione CMYK. El FOGRA 29 sin recubrimiento es el que probé junto con mis amigos ilustradores que funciona mejor en nuestra experiencia para imprimir Cuando estás convirtiendo tus ilustraciones S RGB a CMYK, los colores son los más precisos con este formato. Esto es lo que yo recomendaría, o puedes ir con US co por ejemplo. Al seleccionar eso, entonces haces clic en este pequeño icono de selección aquí. O si no quieres cambiarlo, entonces puedes golpear la cruz y quedarte con el formato de color original, que es lo que vamos a hacer. Ahora vamos a empezar por crear nuestra capa de fondo. Podemos hacerlo eligiendo la herramienta rectángulo de aquí. Hay diferentes formas entre las que puedes elegir. Escogeremos un rectángulo sencillo. Entonces solo vamos a arrastrar y mantener con un dedo en la pantalla para crear una forma cuadrada perfecta. Ahora, vamos al estudio de color. Vamos a cambiarlo a cualquier color. Este es nuestro relleno. Este es el color del interior de nuestro lienzo. El círculo que está vacío por dentro es el trazo, que es el contorno. Queremos darle la vuelta, deseleccionarlo. También puedes deseleccionarlo aquí porque no queremos ningún esquema Entonces, si tienes este chasquido magnético, podrás desde la herramienta de movimiento posicionar tu cuadrado precisamente en el medio También puede ir a la herramienta de alineación, que también se puede acceder desde la herramienta de movimiento. Por aquí, este icono. Al hacer clic en él, puede elegir un centro de línea y una línea media y se colocará precisamente en el medio. En realidad utilizo bastante la herramienta de alineación. Aquí en esta esquina superior derecha, también podemos desatar nuestro lienzo Si has tomado mis clases de diseño de patrones, lo sabes muy bien. Cuando lo desenganchamos, podemos ver qué se coloca fuera de nuestro lienzo original El lienzo original, si voy al estudio de capas, y apago la visibilidad de este fondo rectangular que acabo de crear. El lienzo original es este original cuadrado blanco que apareció cuando creamos nuestro documento. Entonces si yo fuera, por ejemplo, para por cualquier razón, copiar este cuadrado y colocarlo en algún lugar fuera del lienzo, lo puedo hacer por probablemente ya conocer este gesto, dos dedos en la pantalla de la herramienta de movimiento. Así es como puedo crear aplicaciones muy rápidas. Si quiero colocarlo fuera del lienzo o quiero posicionar mi mood board o mi paleta de colores fuera del lienzo, puedo hacerlo. Si solo quiero ver qué hay en mi lienzo, qué se va a imprimir o qué se va a exportar, entonces vuelvo a ir a este extraño ícono del parabrisas y solo lo presiono para apagar la visibilidad de todas las cosas que pueda tener fuera de mi lienzo original. Si quiero ver mis mood boards o mis paletas de colores o lo que sea que vuelva a poner afuera Sólo tengo que apagarlo y encenderlo otra vez. Algunas personas me preguntaban por qué esta opción de clip a Canvas no funciona para ellos. Por aquí, hay un pequeño triángulo que puedes abrir y puedes ver algunas otras opciones aquí. Tengo esta opción de clip a Canvas aquí deseleccionado. Si está seleccionado, entonces esto no está funcionando correctamente, básicamente tienes que asegurarte al principio que esto se ve igual que en mi pantalla que este clip a Canvas aquí está deseleccionado Y ahora todo está funcionando correctamente. Aquí hay un icono de eliminar. Puedo quitar este rectángulo extra. Si quieres cambiar rápidamente el nombre esta capa aquí en el panel de capas, simplemente puedes deslizar rápidamente hacia la izquierda y aquí tenemos la opción de renombrar capa. Podemos simplemente nombrarlo fondo. Esta será nuestra capa de fondo. También, nuevamente, cuando deslizas hacia la izquierda, puedes eliminarlo. También hay un icono de eliminar aquí y en la esquina inferior izquierda aquí. Pero lo que también es útil es que una vez que sepas este es mi antecedente. No lo voy a mover ni a cambiar colores, también puedes bloquearlo. Esto evitará que lo mueva innecesariamente. No creo que sea un tema tan grande para mí, así que no lo estoy cerrando. Pero en caso de que sigas moviéndolo, solo recuerda que tienes la opción de bloquearlo y recibe este pequeño ícono de candado, significa que está bloqueado Si quieres desbloquearlo, vuelves deslizar rápidamente hacia la izquierda y podrás desbloquearlo. En esta lección, creamos nuestro nuevo documento. Asegúrate también de guardarlo. Ahora mismo no tiene título. Si quieres guardarlo, necesitas darle un nombre. Este documento también te lo dirá. Este es el formato de color RGB, 4,000 píxeles cuadrados. Al hacer clic en este menú de tres líneas verticales, tiene la opción de guardarlo como. Aquí puedes darle un nombre. Puedes nombrarlo, por ejemplo, algo así como una maqueta de libro de tablero, tal vez el número uno, tal vez quieras crear diferentes maquetas Después después de nombrarlo, puedes guardarlo ya sea dispositivo de almacenamiento en tu iPad o en tu almacenamiento en la nube Guardamos por ejemplo, en mi carpeta de archivos en mi iPad, tengo una carpeta dedicada llamada 2024, que es el año de crear este curso, cartera infantil, y aquí es donde lo guardaría. Ahora se cambia el nombre. Si volviéramos a ingresar este documento, y digamos que voy a poner mi nombre desde mi panel de activos, ya queremos crear nuestra firma. Entonces algo se cambió en el documento. Si vuelves a tu página de inicio, verás que tiene este ícono y significa que necesita ser guardada nuevamente. Entonces solo tienes que ir a las tres líneas verticales, el Hamburger man y simplemente haces clic seguro No guardar Guardar como solo si quieres renombrarlo nuevamente, y seguro si quieres guardarlo. tan sólo salir de este documento, no significa que se guardará Tienes que hacerlo manualmente de vez en cuando. Sucedió solo unas cuantas veces que mi programa, mi software de diseñador de afinidad se estrelló, pero nada se perdió realmente Todavía hay algo de memoria interna de trabajo, por así decirlo, que evitará cualquier pérdida de trabajo. Es solo en el caso de que quieras guardarlo tal vez hasta tu almacenamiento en la nube y alguien te robe tu iPad o se caiga al agua o algo así, y realmente quieras asegurarte que tus archivos estén seguros, entonces realmente tienes que prestar atención a que estás guardando todo en tu almacenamiento externo Para recapitular, creamos un nuevo documento de 4,000 píxeles al cuadrado. Esto será muy amigable con las redes sociales. El modo de color es SRGB. Creamos una capa de fondo. Actualizamos el clip a la opción Canvas. Sabemos usar la herramienta rectángulo para crear nuestra forma de fondo. Desde la herramienta de movimiento, también sabemos cómo alinearla en el medio. En el panel de capas, sabemos cómo renombrarlo o bloquearlo. En la siguiente lección, trabajaremos en la forma real de nuestra maqueta de libro de tablero 4. Forma y sombra de la maqueta de libro de tablero: Ahora que nuestro archivo de trabajo está listo, estaremos creando la forma real de nuestra maqueta de libro de tablero Vamos a seguir adelante con este formato cuadrado. Básicamente es una forma cuadrada, pero esas dos esquinas son redondeadas. Ahora, para empezar, volvemos a ir a la herramienta rectángulo. Seleccionamos rectángulo. Ahora recuerda crear un cuadrado perfecto, tienes que sostener el iPad, un dedo en la pantalla. Y luego empiezas a dibujar. Esta será nuestra plaza perfecta. No es tan visible ahora mismo porque el color es el mismo. Pero vamos a elegir otro color, tal vez este amarillo. Ahora puedes ir a la herramienta de movimiento. Se puede seleccionar una de las esquinas. Si no tienes este dedo en la pantalla, entonces comenzará a crear una forma rectangular. De nuevo, para volver a un cuadrado perfecto, un dedo en la pantalla, y ahora puedes volver a crear tu cuadrado. Si quieres centrarlo rápido, también desde la herramienta de movimiento, vas a la herramienta de alineación. Un centro alinea el medio, y ahora tu cuadrado está perfectamente en el centro de tu lienzo. También se puede recortar este lienzo. Vemos exactamente lo que va a estar en nuestra exportación. Ahora, quizá cambiemos el color de fondo a algo más sutil. Bien. Y nuestro libro de tablero, vamos a hacerlo un poco más oscuro para que veas lo que estoy haciendo y la forma de ello un poco mejor. También podemos cambiar el nombre de esta forma rectangular deslizando hacia la izquierda, renombrar capa Bien. Y podemos cambiarle el nombre para tal vez solo maqueta o burlarse de libro de tablero. Ahora esto sigue siendo una forma de rectángulo. Aún se puede manipular esta forma. Sin embargo, las opciones son un poco limitadas. Si ahora quisiera manipular las esquinas de este rectángulo, esto no será posible. Tenemos que convertir esta forma en curvas. Para ello, vamos al menú de tres puntos en la esquina superior izquierda. Nuestro cuadrado simulado es seleccionado, y luego lo convertimos en curvas por aquí. Ahora, también, puedes ver aquí en el panel de capas el icono ha cambiado. Esas pequeñas formas geométricas implican que esta sigue siendo una forma creada a partir de nuestra herramienta rectangular. Este pequeño camino con los manejadores de nodo es un símbolo para la forma de la curva. Con curvas, tenemos un poco más de opciones. Por ejemplo, podemos ajustar esquinas con la herramienta de esquina. Esto es lo que vamos a hacer ahora porque recuerden, tenemos que crear esas esquinas redondeadas en nuestro mock up. Bien. Al tener seleccionada esta forma simulada , seguiré yendo al estudio de color, y me aseguraré de que solo haya relleno y no trazo porque sucede bastante, sobre todo cuando comienzas un nuevo documento que al crear tu primera forma, tendrá algún relleno predeterminado, pero también tendrá un trazo negro. Pero esto es correcto. Tenemos el azul adentro en nuestra maqueta y no tenemos trazo, lo que significa que básicamente no tenemos contorno. Todo está bien. Ahora podemos ir a la herramienta de esquina. También puedes verificar dónde están esas opciones seleccionando este ícono de signo de interrogación en la esquina inferior derecha. Aquí es donde se ve el icono de la herramienta de esquina. Está en la esquina superior izquierda debajo del nodo de contorno y herramienta de movimiento. Vayamos a esta herramienta. Ahora se puede ver que tenemos cuatro nodos en las esquinas de esta forma, uno, dos, tres, cuatro. Y son afilados. Si fue redondeado, podemos ir al Motel. Si quisiéramos cambiarlo a un nodo redondeado, habría un pequeño icono de círculo en lugar del cuadrado. Ahora podemos trabajar en esas esquinas una por una, pero prefiero hacerlo al mismo tiempo. Primero, hago clic en esta esquina y ves que ahora los restantes permanecen en blanco, lo que significa que no están seleccionados, y el que se selecciona obtiene este relleno azul. Si quiero seleccionar esquina simultáneamente, más de una, tengo que volver a sostener un dedo en la pantalla y tocar la otra esquina, y luego puedes soltarla. Ahora, las esquinas de la izquierda, permanecen blancas. No son seleccionados y no se verán afectados por nuestros cambios, las esquinas de la derecha, que serán esos pequeños bordes aquí, se verán afectados. Podremos cambiarlos usando la herramienta de esquina y consiguieron este bluefll significa que están seleccionados Aquí en la parte superior de la pantalla, al menos para el diseñador de afinidad versión dos, tienes un menú al hacer clic en él, puedes ver qué opciones tienes. Puede seleccionar esquinas redondeadas. Cuando acerques el zoom, verás que ya empezó a redondear tus esquinas. También pueden ser rectos cóncavos. Cuando me aleje, aún no lo verás. Se seleccionan esas dos esquinas. Volvamos a la forma redondeada. Sólo puedo darle un toque a uno y arrastrarlo todo el camino hacia abajo porque se seleccionan dos de ellos, verás que ambos se ven afectados por esta hermosa herramienta de esquina. Ahora sólo tenemos que atarlo Bien. A lo mejor también tienes un libro de tablero en casa, así que puedes ver que esto en realidad no es tan dramático de redondear Creo que algo así será suficiente. Puedes alejar el zoom, ver si te gusta más la forma. Y luego solo puedes volver a la herramienta de movimiento y ahora esas esquinas están todas listas. Fantástico. La forma de nuestro libro de tablero está lista, y ahora para hacerlo aún más realista porque es un simulacro, me gustaría mostrarles cómo creo sombra proyectada debajo de este libro. Bien. Bien. Tenemos nuestra maqueta seleccionada Podemos ir al menú de tres puntos y duplicar, hacer una copia, y podemos tomar el de abajo, deslizar hacia la izquierda y quedar esta capa a la sombra. Entonces podemos ir al estudio de color, salir de las muestras dando click aquí Me gusta cambiar mis colores con luminosidad de saturación de tonalidad, deslizadores HSL Nuevamente, tenemos la capa de sombra seleccionada estudio de color, y solo voy a hacerla más oscura. Y cambio de la visibilidad de nuestro mock up, verás debajo. Tenemos exactamente la misma forma, pero en un color más oscuro. Voy a apagar nuestra maqueta y pasar a la sombra para que veas mejor las cosas Usaremos un desenfoque de Gagen para crear este efecto de sombra El desenfoque de Gagen nos ayudará a difuminar los bordes de esta forma Para ello, habiendo nuevamente, seleccionado la capa de sombra, vamos a las opciones de FX de capa. Nuevamente, haciendo clic en el signo de interrogación, podrás localizarlo por aquí. Tiene este ícono de FX. Tienes muchas opciones hermosas aquí. Estaremos seleccionando Gagen blur, que está al final de esta lista Tienes que primero que nada, encenderlo y luego hacer clic en él, y esta pequeña opción aquí para mí del lado izquierdo porque soy diestro aparecerá deslizándolo hacia arriba y hacia abajo, podrás ajustar el desenfoque de esta forma. Lo dejo como a las 27 25. Todavía podemos ajustarlo cuando vemos todo junto. Otra cosa que me gusta hacer por esta forma de sombra. Ahora mismo aquí, tienes diferentes modos de fusión. A veces podría tener diferentes fondos, cuales tendrán algunos elementos decorativos, y luego quiero que la sombra juegue junto con esos elementos y se funda muy bien. Ya cambio su modo de fusión para multiplicar. Simplemente puede moverse a través de las flechas a la izquierda o a la derecha, o puede hacer clic en los modos de fusión. Empezamos con lo normal. Y solo puedes elegir algo fuera de la lista. Pero creo que se multiplican. También tengo una clase en realidad para procrear usuarios sobre el uso del modo de mezcla multiplicar Multiplicar mi experiencia es el mejor modo de fusión para crear sombras Bien. Solo para recapitular, era exactamente la misma copia de nuestra forma simulada, convertida en curvas para que pudiéramos ajustar las esquinas de nuestro mock up Cambiamos el color a algo más oscuro y podría ser también negro, pero me gusta ir con un poco de color púrpura oscuro o azul marino oscuro. Creo que funcionan muy bien para las sombras y cambiamos el modo de fusión para multiplicar. Ahora, vamos a traer de vuelta nuestra forma original de mock up, y ya se puede ver que sí. Esto es sin sombra. Es una diferencia muy sutil y esto es con una sombra. Voy a seleccionar la sombra, ir a la herramienta de movimiento, y voy a compensarla un poco. También puedes cambiar su tamaño. Si aún quieres mantener la forma, con un dedo en la pantalla, puedes hacerla un poco más pequeña, compensarla un poco. Ya puedo ver que tal vez tendremos que ajustarlo un poco más. Si esto es demasiado duro, también dependiendo de tu fondo, el color del fondo, y lo que hay en tu fondo, puedes seleccionar tu sombra y puedes bajar su opacidad si es un poco demasiado Eso lo haces yendo a los tres puntos. Aquí también se puede reducir la opacidad. Normalmente lo reduzco a cerca del 90%. Creo que con este fondo morado, se ve bien. 85, creo que es lo suficientemente sutil. Puedes desplazar esta sombra hacia el lado derecho hacia el lado izquierdo, o mantenerla central. Todo depende de tu estética, por así decirlo. Ahora podemos tocar fuera del lienzo en cualquier lugar y vemos que tenemos una maqueta muy básica prácticamente lista para nuestro libro de tablero. Tenemos el lienzo recortado. Vamos a ordenar de nuevo nuestras capas. La forma simulada, la forma de la sombra y nuestro fondo. Si quieres también puedes agruparlo todo. Si quieres seleccionar todo, puedes simplemente deslizar hacia la derecha en cada una de las capas. Y luego presiona el ícono de grupo, o simplemente puedes seleccionar uno de los íconos y dos dedos tocan la capa superior. Se seleccionará todo. También puedes ver que esta capa de sombra obtuvo este icono F x, e indica que hubo un efecto, es decir, el efecto de desenfoque ausion agregado a esta capa, es solo un indicador de que fue manipulada Entonces puedes agruparlo, deslizar de nuevo hacia la izquierda y cambiarle el nombre. Entonces ahora tenemos nuestra maqueta básica de libro de tablero. En la siguiente lección, te mostraré cómo me gusta crear firmas para mis archivos de mockup. Bien. 5. Agregar tu firma: En esta lección, quería mostrarte cómo agrego una firma a mis ilustraciones o a mis simulacros. Creo que en estos días es realmente necesario poner tu nombre, en tu arte o en tus simulaciones, podrían prestar re publicado en redes sociales de otra persona o alguien podría encontrarte a través de Pinterest. Podría ser un cliente potencial y tal vez no sepan quién eres si no firmaste tu obra de arte. Es realmente la mejor práctica firmar tu arte. Como probablemente sabrás, puedes trabajar con assets en affinity designer. Esos son elementos pre guardados. Creas algo una vez, por ejemplo, esta maqueta de libro de tablero, y en realidad puedes guardarla como un activo Tengo toda una categoría aquí llamada branding y tengo diferentes tipos de firmas para mi arte, así que ya están pre hechas. Por ejemplo, cuando hago clic en esta firma, puedo insertarla. Tengo mi sitio web aquí, básicamente puedes usar el nombre de tu sitio web o tu propio nombre o bien, algunas personas usan su manejador de Instagram. Pero no recomendaría usar identificadores de redes sociales como firmas porque las redes sociales son impredecibles. Algo puede pasar. Alguien puede hackear tu cuenta, tu cuenta de Instagram, por ejemplo, y puede perderse. Entonces, si tienes que cambiar tu manejador de redes sociales, es un poco alboroto cambiar todas tus firmas en todas tus obras de arte, por ejemplo, en tu portafolio. Eso es un poco desordenado. Tu nombre es tu nombre y tu sitio web es tu sitio web, nadie creo que tenga tu sitio web, se queda igual. También es una muy buena práctica para tu trabajo de portafolio profesional tener un sitio web que sea tu nombre y tu apellido y just.com tan simple como lo es porque eres tu nombre, esta es tu marca Yo sugeriría ir con su nombre y con su apellido. Aquí a la izquierda, tienes la herramienta de texto. A esto se le llama la herramienta de texto artístico. Cuando haces clic en él arrastrando, comienzas básicamente a escribir Digamos que me gustaría escribir solo mi nombre en lugar del sitio web, volver al Moto, y ahora puedo redimensionarlo Ahora lo que me gusta hacer cuando quiero añadir más esta fuente, me gustaría ir al menú al menú texto que puedes encontrar en el lado derecho por aquí Aquí es donde puedes cambiar la fuente de tus letras. Puedes hacerlo audaz o incursivo o puedes tenerlo subrayado Puedes centrarlo, por ejemplo, o si tienes algunas líneas, también puedes cambiar el interlineado, así el espaciado entre las líneas. Ahora, unas palabras sobre fs. El diseñador Affinity no tiene todos los fondos. Algunos de los fondos, hay que encontrarlos, por ejemplo, en los fondos de Google, hay que descargarlos, por ejemplo, a su dispositivo iPad, y luego hay que instalarlo en afinidad. Te voy a mostrar dónde encontrarlo y dónde subir algunos fondos extra. Tienes que volver a tu página de inicio y luego tienes que ir a la configuración. Aquí bajo ajustes, vas a fondos. Si quieres agregar un nuevo fondo, tienes que tenerlo guardado, ya sea en tu almacenamiento en la nube o en tu dispositivo iPad y luego tienes que hacer clic en el icono más y podrás agregarlo. Esos son todos los fondos. No estaban en afinidad. Esas son fuentes gratuitas que encontré en algún lugar de Internet. Algunos de ellos son bastante básicos, por ejemplo, Poppins, todas esas diferentes variaciones de Esta es una fuente muy popular en el diseño web, y aunque parezca muy básica, no está incluida en la afinidad. Mucho no está incluido, o tengo algunas fuentes más elegantes aquí. Aquí es donde los agregarías. Una vez que los agregues si haces clic en Listo y vuelves a tu documento, cualquier fondo nuevo que hayas instalado estará disponible en este menú desplegable, sin ningún problema. Bien. Durante mucho tiempo, uso esta fuente Cooper black, que también puedes encontrar en línea. Ya no recuerdo dónde, tal vez incluso en Google Fonts. Probablemente usaría esto porque es esta fuente como parte de mi marca. En caso de que necesites algún tamaño en particular para tu texto, también puedes introducirlo aquí. Pero solo me gusta alejarme pellizcando mi pantalla. Desde la herramienta de movimiento, solo me gusta atenerla por así decirlo, a ver si esto va a estar bien. Esta es tu firma aquí. Esta es mi vieja firma, esta. Para que destaque más, también puedes agregarle el fondo. Por ejemplo, cuando volvamos a la herramienta rectángulo, tienes la opción de rectángulo redondeado. Creo que es genial. Podemos crear esta forma a partir de la herramienta rectángulo, sigue siendo una forma geométrica. Tienes algunas opciones para cada forma. Por ejemplo, para este rectángulo redondeado, se ve este punto rojo por aquí. Tienes la opción de arrastrarlo, ya sea hacerlo rectángulo estándar o hacerlo súper redondeado. Esto es lo que hice con éste. Lo hice súper redondeado. Después vas al estudio de color, lo cambias a blanco, y luego tienes que salir esta herramienta de rectángulo a la herramienta de movimiento. Esto está por debajo. Todo bien. Entonces hay que ver por ti mismo, cómo va a encajar si quieres hacerlo más estrecho o un poco más ancho. También teniendo esas dos capas seleccionadas de la herramienta de movimiento, puedes ir a la herramienta de alineación y puedes alinear todo en el centro y en medio para que todo quede perfectamente centrado. Nosotros hemos hecho el centrado también a nuestro simulacro aquí arriba. Entonces también puedes hacerlo de manera más selectiva solo asegurándote de seleccionar solo lo que quieres centrar. Bien. Para demostrarlo de nuevo. Digamos que aquí tenemos este texto. Queremos centrarlo de nuevo perfectamente, seleccionando esas dos capas, alineación, un centro de alineación y un centro de alineación. Al final, también puedes agruparlo, deslizar hacia la izquierda, renombrar, firma Esto está seleccionado. Puedes hacerlo más pequeño o más grande, y puedes simplemente colocar tu firma aquí. Eso es sólo un ejemplo. Por supuesto, este texto, cuando hago doble clic en él, puedo ir al estudio Color y en caso de que este sea el color de mi fondo, también puedo cambiar el color del texto al color de mi fondo. Lo guardaré en caso de que quiera cambiar a esta otra firma. Ahora tu tarea final para este simulacro básico es diseñar tu propia firma. Podría ser solo texto plano. Realmente no tiene que ser en un fondo como este. Yo sólo te recomendaría que te asegures de que destaque. También puedes comprobar el contraste de cualquiera de tus ilustraciones. Esto es lo que estoy enseñando en todas mis clases ahora, comprobando la versión en escala de grises de tu ilustración o de tu mock up. Eso lo haces yendo al estudio de navegantes por aquí. Bajo el modo de vista principal, aquí está este icono, que es, no lo sé. Creo que son como tres círculos. Y en capas una encima de la otra. Al activarlo y apagarlo, verá todo en escala de grises. Si esto tiene buen contraste, entonces estás listo para ir. Aquí es donde podemos comprobarlo muy rápido. Nuestra maqueta básica está lista. En la siguiente lección, te mostraré cómo lo estoy guardando en mi biblioteca de activos para que podamos reutilizarla cuando queramos. 6. Reutilización de plantillas y conjuntos: En esta lección, quería mostrarte dos formas en las que puedes pre guardar esta maqueta para que puedas reciclarla básicamente. Cada vez que tengas una nueva portada de libro de cartón que quieras exhibir en tu portafolio. Será solo cuestión de unos segundos para que puedas reutilizar esta maqueta. Una opción es guardarlo como plantilla. Esto es lo que básicamente también hago con mis plantillas de diseño de patrones, las plantillas automatizadas para el diseño de patrones de superficie. Puede guardar todo este documento, en una plantilla. Sólo voy a echar a patadas la firma. Digamos que esta será mi configuración básica de documentos. Tengo mi firma, que también puedo apagar si quiero, y tengo mi libro de tablero simulado con la forma mock up, con la sombra proyectada , y con una capa de fondo. Si quería reciclar este documento, no tengo que duplicarlo desde la página principal. No tengo que volver a crearlo todo. Simplemente puedo guardarlo como una plantilla de diseñador de afinidad. Para ello, vamos al menú principal de hamburguesas. Aquí tenemos una opción experto en esto como plantillas. Damos click en él. Ahora el archivo de extensión para este documento es plantilla AF de punto cero. Debido a que guardé mi documento, le mostré eso en la lección sobre la configuración del documento. Conserva el nombre que realmente quiero para este documento. Se llama tablero libro tablero libro trapeador uno. Voy a mantener esta convención de nomenclatura porque a lo mejor me gustaría crear mokps para diferentes formas de libros de tablero Entonces sólo puedo nombrarlo el libro de tablero M dos o tres. Voy a seguir adelante y guardarlo. Ahora, por defecto, voy a guardarlo en el almacenamiento de mi iPad. Reconoce la última carpeta con la que estaba trabajando, que es la carpeta de cartera para niños. Pero también tengo una carpeta de plantillas dedicada por aquí, que es que solo se llama cero porque alfabéticamente, estará en la parte superior, plantillas Aún puedes cambiar el nombre si cambias de opinión y luego golpeas seguro y lo tienes guardado como plantilla. Ahora bien, si fuéramos a crear un nuevo proyecto y queremos reciclar , reutiliza esta plantilla. Volvemos a nuestra carpeta de proyectos de libros de tablero. Esta vez, no tenemos que crear un nuevo documento. Podemos simplemente ir directamente a las plantillas. Aquí es donde tengo todas mis plantillas. Esa es la última que creamos Plantilla número uno de maqueta de libro de tablero . Voy a hacer click en él. Y esto es exactamente las mismas plantillas. Verás, ahora tenemos dos, y si fuera otro proyecto, tendría que ir al menú Hamburguesa y simplemente cambiarle el nombre Voy a cerrarlo sin ahorrar porque ahora mismo, sólo estamos trabajando en éste. Esta es la opción número uno para reciclar esos documentos. La opción número dos es trabajar con los activos con la biblioteca de activos. Aquí es donde encuentras activos en el lado derecho. Ya has visto mi categoría de branding. Pero tengo muchos. Tengo una categoría llamada mock ups donde también guardo mis maquetas de ropa, las que estoy compartiendo con mis mecenas y en mi, también Esos son maquetas dibujadas a mano para el diseño de padres. También tengo mis simulacros de libros aquí ahora mismo solo este porque este es el formato con el que más me gusta trabajar. Ahora bien, si ponemos todo en un grupo en una carpeta, podríamos cambiarle el nombre para que aborde el libro uno. Tienes que poner en tu carpeta principal todo lo que quieras. Si no quieres la firma, puedes simplemente echarla y luego no se guardará. Pero quiero guardarlo todo. Quiero tener mi firma en este activo, y quiero tener el conjunto todos esos elementos simulados con la sombra en el fondo aquí también. Toda esta carpeta tiene que ser seleccionada. Después vas a la biblioteca de activos. Por el bien de hacer este ejercicio juntos, podemos crear un nuevo juntos. Podemos agregar una nueva categoría. Hay que cambiarle el nombre. A lo mejor algo como libros, maquetas, como quieras llamarlo. Golpeamos, y creamos una categoría de activos completamente nueva. También tenemos que crear una subcategoría. Tienes que anidar todos tus activos en una subcategoría. Al volver a hacer clic en este menú de hamburguesas del lado derecho, puedes cambiarle el nombre. Tal vez quieras Subcategoría para libros de cartón Puedes volver a crear, desde este menú superior de Hamburguesa, siempre puedes crear otra subcategoría, haciendo click en ella, tal vez puedas 22222 Denle algo así como libros ilustrados o revistas, lo que sea que quiera crear. También puedo eliminarlo. Por ahora, voy a eliminarlo y sólo voy a dejar esta subcategoría por aquí Entonces, al hacer clic en el menú Hamburguesa para esta subcategoría en particular, puede seleccionar Agregar activo de Esta es toda nuestra selección. Se ve un pequeño adelanto aquí. Tenemos nuestros antecedentes. Tenemos nuestra firma, y tenemos la forma simulada del libro de sombra y tablero. Si tuviera que eliminarlo, tenemos nuestro lienzo cuadrado original de 4,000 píxeles y si quería crear rápidamente mock up para mi ilustración, solo tienes que ir a tu biblioteca de assets a esta categoría e insertarlo alinearlo en el medio y vuelves a tener tu maqueta Esto es lo que he hecho. Déjame mostrarte un ejemplo. Esto es lo que hice en una de mis ilustraciones más antiguas. Tenía un diseño de portada y quería crear rápidamente una maqueta. Esta fue la portada de este libro de ABC. Este es el simulacro. Originalmente, acabo de tener este diseño de portada para un libro de bebé ABC. No quería crear un documento completamente nuevo, lo cual puedes hacer, pero quería hacer todo en un solo documento. Quería tener mi diseño de cobertura aquí todo basado en vectores, y quería mi maqueta. Iría a mis simulacros de libros y lo insertaría aquí directamente. Y luego simplemente crearía duplicar una copia de discover, cambiarla a la parte superior y luego arrastrar discover a la forma simulada. Después ajusta el tamaño. Hombre para que pueda ver mejor. Lo centraría como quiera, y luego iría porque mi diseño original sigue aquí. Yo iría aquí y ajustaría las otras formas. Todo está basado en vectores, así que no hay pérdida de calidad. Aquí dejaría los documentos tal como están, pero solo me aseguraría de que tengo mi capa de fondo en esta bloqueada. Voy a desbloquearlo, pasar a, y simplemente lo extendería para que no tenga bordes raros. Bien. Ir a cerrar todo. Originalmente, solo tenía el diseño de la portada de mi libro, pero pude burlarlo muy rápidamente de todo solo en un archivo. Ese fue el otro simulacro que he hecho. Es solo una preferencia personal en vez de tener dos archivos separados, me gusta trabajar básicamente en un solo documento, y luego cuando quiero exportar mi mock up, voy a exportar y exporto todo como JP. Yo guardo mi imagen en mis fotos. Si sólo quiero exportar la portada, simplemente vuelvo invisible esta maqueta. Y nuevamente, pulsa Exportar compartir y guardar imagen o exportarla, guardarla en mis archivos. Esto es súper fácil. En esta lección aprendimos a exportar nuestros mokps como plantillas Esa es la próxima vez que podamos usarlo desde nuestra página de inicio, y también aprendimos a crear categoría de activos y a guardarla como activos reutilizables. Ahora, en la siguiente lección, quería mostrarte algunos ejercicios divertidos sobre cómo crear diferentes fondos para tus mokps para que puedas agregar algo de variedad a tus diseños 7. Fondos personalizados: En esta lección, estaremos agregando un poco más de interés a sus antecedentes. Este es un ejemplo que te he mostrado en la lección anterior que es una portada de libro que he hecho antes. Simplemente puedes mantener un solo color de tu fondo. Por aquí, cuando vaya a las capas, verán que es sólo un solo color. Si tienes más de esos en tu sitio web de portafolio o en tus redes sociales, entonces solo puedes ir al estudio de color y tal vez cambiar los colores para que tengas más variedad. Pero otra opción para hacer más interesante tu feed o tu página web de portafolio. Es agregar algunos detalles adicionales al fondo. Por ejemplo, aquí agregué un patrón de verificador simple. En esta lección, te estaré mostrando el patrón de verificador, las líneas diagonales, y las estrellas, cómo agregarlas muy, muy rápido. Posteriormente, también podrás guardarlos en tu biblioteca de activos. Te voy a mostrar de nuevo mi categoría de maquetas por aquí. Ya tengo algunos antecedentes para esos simulacros ahorrados como activos. Simplemente puedes hacer el trabajo una vez y luego puedes guardarlos como activos y reutilizarlos tantas veces como quieras. Esto te ahorrará mucho tiempo. Ahora, volvamos a la simple grilla de aquí. Empezaremos por crear un patrón a cuadros muy sencillo Me gusta hacer un patrón a cuadros usando la forma cuadrada Voy a elegir entre la herramienta rectángulo, mi forma de rectángulo, y voy a dibujar un cuadrado perfecto y se romperá en un cuadrado perfecto si sostengo un dedo en la pantalla. Entonces voy a ir a la herramienta de movimiento, y el chasquido para esta tiene que estar encendido Voy a posicionarlo perfectamente en la esquina. Verás que se romperá y verás esas líneas de guía por aquí. Sí. A continuación, voy a crear copias perfectas. Puedes hacerlo muy rápidamente en el iPad usando el gesto con dos dedos en la pantalla. Entonces cada vez que sueltes tus dedos, creará una forma y podrás seguir usando este gesto para crear duplicados muy rápido Aquí solo es importante que realmente se junte. Y a veces la mejor manera de hacerlo es sacarle todo a tu grupo y apagar todo lo demás, también vamos a cambiar el color. Bien. Y ahora el programa no se confunde con ningún otro elemento que estuviera en este documento y se romperá perfectamente. También podemos preparar un patrón de tablero de ajedrez con dos colores diferentes Voy a quedarme uno y rojo y otro morado. Ahora voy a seleccionar ambos, y nuevamente, dos dedos en la pantalla y voy a crear una copia. Está chasqueado. Veo la línea verde y la línea roja. Bien. Ahora estoy seleccionando todo de nuevo, y creo otra copia. Ahora ya veo, aquí necesito este color. Yo sólo voy a seleccionar esta. Cada vez que tocas, me encanta. Simplemente reconoce esta forma, y la selecciona de inmediato. Esto es lo que no se tiene en Procreate. Por ejemplo, si quieres encontrar algo en Procreate, tienes que ir a la capa o creo que en afinidad es mucho más fácil Vamos a redimensionarlo, pero también mantengámoslo como un cuadrado perfecto Nuevamente, un dedo en la pantalla. Tengamos uno más de este color. Bien. Bien. Ahora vamos a seleccionar todo y otra vez, crear una copia. Pero lo compensaremos y pondremos este color por aquí. Tienes que confiar en mí todo brota aquí perfectamente. Ahora tenemos dos filas perfectas. Ahora otra vez, estoy usando este gesto muy práctico para seleccionar todo al mismo tiempo. Estoy eligiendo solo una capa yendo a la parte superior, toque con dos dedos en las capas y todo se selecciona de inmediato. De nuevo, dos dedos para crear una copia Bien. Y ahora podemos crear copias de esas dos filas. Así que cada vez que estoy tocando la pantalla, estoy creando una copia y cuando estoy soltando, entonces se crea la forma. Ahora podemos agruparlo todo. Bien. Estoy seleccionando todas las capas, y estoy usando el icono de agrupación para crear un grupo. Quizá cambiemos el tamaño. Otra cosa que tengo que hacer es sertarlo un poco Sólo para estar realmente seguro de que estoy seleccionando realmente el mismo color. Voy a seleccionar solo uno de la herramienta de movimiento, puedes ir al mismo color de relleno. El mismo color por lo que se selecciona este morado y también podemos agruparlo. Podemos hacer un subgrupo, nuevamente, llenar de color sobre el naranja rojo un grupo Bien. Y ahora podemos cambiar esos colores a nivel de grupo. Esta es mi morada. Esa era mi naranja. Puedo por ejemplo, elegir el morado para el otro grupo, y desde el deslizador de luminancia, puedo hacerlo un poco más brillante y tengo este tipo de tablero de ajedrez Voy a deslizar hacia la izquierda, cambiarle el nombre. Checker board tablero de ajedrez patrón de tablero y podemos volver a nuestro mock up y podemos colocar este tablero de ajedrez Bien. También desde la herramienta de movimiento, podemos redimensionarla como queramos, así podemos hacerla un poco más grande Colóquelo de nuevo desde la herramienta de alineación perfectamente en el centro. Si quisiéramos cambiar el color muy rápido, también podemos hacer eso. Creo que es una buena práctica mantener todo más consistente para elegir algunos de los colores que ya están en la portada. A lo mejor pueda elegir este rosa. Yo elegiré el primer color. Eso estuvo bien. Ese era el color anterior, el color principal del fondo. Puedo elegir este rosa por aquí. Para este, puedo ver cómo se verá con este verde o tal vez este amarillo. Aquí, está un poco borrosa. Pero ya ves a donde voy a llegar con esto. Los cambios de color en esta cuadrícula son súper fáciles. Puedo mantener el color de la cubierta y luego solo puedo bajar su brillo y lo mismo con esta rosa. Puedo bajarlo así, hacerlo un poco más sutil. Después también haga clic en mi firma y elija el color del fondo. Eso se ve muy bonito pastel. Ahora si quería, esta es mi tabla a cuadros Este es el color de fondo principal con el que empezamos. Y mi firma está aquí. También puedo traerlo aquí dentro. Si solo quisiera guardar este fondo sin el simulacro, puedo seleccionar esas dos capas, agruparlas y etiquetarlo como algo así como fondo de tablero de ajedrez Entonces sólo tengo antecedentes aquí. Ya hay antecedentes con mi firma, por cierto, aunque tal vez no podamos ver eso. Pero si solo quería guardar este fondo sin el mock up, con mi firma, tengo que asegurarme de que este sea seleccionado en todo el nivel de grupo. Después vamos a los fondos de activos agregamos activo de selección, y está ahí. Otra técnica rápida y sucia es copiar esta capa de fondo. Podemos hacerlo desde los tres menús duplicados. Entonces ahora tenemos un café. Podemos apagar la visibilidad del otro. Podríamos de manera que no tengamos que ir a todos esos colores individuales desde el nivel superior, solo podemos cambiar. Bien. Podemos cambiar el color de toda la cuadrícula, así podemos elegir un campo que sea morado, y luego podemos ir al trazo y elegir un trazo blanco para todo. Para manipular más el trazo, podemos ir al estudio de trazos. Por aquí, podemos cambiar si es suave o si es un poco más grueso. Nuevamente, si es algo que nos gusta, podemos simplemente dejarlo como está. Normalmente me gusta encender esta escala con opción de objeto porque significa que si estoy redimensionando, conservará el ancho de las líneas que me gustaron. Entonces podemos tal vez voy a cambiar también, ver el color de mi firma aquí en el sitio de relleno. Me gusta cuando los colores son un poco más uniformes. Si me gusta este fondo, lo mismo asegurándome de que estoy en el nivel superior, por lo que los activos de nivel de grupo superior, y puedo guardar este fondo también, súper fácil. Bien. Ahora tengo esos dos antecedentes. Si quisiera volver a usar este, puedo simplemente insertarlo de nuevo, y si estoy en un nuevo proyecto, puedo seguir usándolo una y otra vez. Tenemos antecedentes número uno, antecedentes número dos. Ahora, vamos a crear una copia de este fondo. Ya voy a renombrarlo como fondo de líneas diagonales. Vamos a patear el patrón de tablero de ajedrez, nos quedamos con este púrpura original que teníamos al principio, y ahora vamos a crear línea diagonal Empiezo con la herramienta rectángulo. Sólo estoy creando un rectángulo simple. El interior será ancho y no habrá trazo, sólo está Phil. Ahora tengo que pasar a la herramienta mover. Quizá tenga que hacerlo un poco más largo. Para tenerlo exactamente a 45 grados, puedo empezar a girar esta manecita que ves en la parte superior, un dedo en la pantalla, y volveremos a movernos 15 grados 30, y luego exactamente 45. Entonces voy a tratar de fijarlo para que realmente esté más o menos en el medio. Pero no hay que ser tan preciso. Tenemos una línea que atraviesa mi lienzo en diagonal, y ahora vamos a crear copias, dos dedos en la pantalla. Esta vez, en verdad solo lo estoy mirando, no tiene que ser muy preciso Voy a crear copias. Si no te gusta este gesto, también puedes hacer una copia yendo al menú de tres puntos. Y se duplica. Esto en realidad reconocerá que es un duplicado de poder. Recordará por cuánto se desplazó esta otra línea y será exactamente la distancia que se utilizó anteriormente si esto tiene sentido. Déjame mostrarte eso otra vez. Voy a ir a esta línea media y crear mi primer ejemplar. Va a estar más o menos aquí. Ahora bien, si ya no lo muevo. De nuevo, puedo usar la función de duplicado de potencia. Voy a duplicar y se reconocerá la distancia. Es solo que no puedo tocar en ningún otro lado. Tengo que tener mucho cuidado aquí para no tocar porque esta función de duplicado de potencia olvidará los ajustes anteriores, pero hasta que haga clic en duplicar duplicado, será recordando exactamente la distancia que usé antes entre las dos líneas. Sí. Vamos a agruparlo todo. Grupo. Podemos agregar el mismo color en todo el nivel de grupo, y luego podemos simplemente jugar un poco con el contraste. También volveré a cambiar a la herramienta de movimiento, la firma mía a este morado más oscuro que acabo de crear. Y ahí lo tienes. Tenemos líneas diagonales como fondo. De nuevo, puedo guardarlos como mi antecedente. Agregue activo de la selección y esto también se guardará. Tenemos uno, dos, tres. Ahora, otro ejemplo. Creo que el último. Nuevamente crearemos una copia, y ahora voy a cambiarle el nombre a Fondo Estrellas. Esto es solo para mostrarte que puedes crear básicamente cualquier forma que quieras. Vamos a echar esas líneas diagonales. A lo mejor cambiar el color a este azul y también el color de mi firma al mismo azul. Otra forma rápida es crear estrellas en tu fondo. Me gusta usar el pento para que puedas encontrar el pento aquí. Al principio, haremos prueba. Empezaremos nuestro primer punto. A medida que hacemos eso, tenemos que asegurarnos de que el relleno esté encendido y podamos cambiar el relleno a blanco. Ahora esta función de relleno estará sintiendo la forma que estamos creando con la herramienta pluma, y podremos ver mejor la estrella que estamos creando. Esta es la estrella número uno. Ahora estoy cerrando la forma y golpeando el signo x. Ahora tenemos una estrella así. Si no golpeas el signo x, querrá continuar con esta forma. Tienes que construir tu estrella. Ahora mismo, ya ves, esto es azul. Es un poco desafortunado porque ves que la forma tiene también vamos a llamarlo una línea de trabajo. Ves que a lo mejor este , espero que sea visible. Esta forma aún no está cerrada porque aquí no hay una línea azul. Para cerrarlo, tengo que dar click en estos primeros puntos que se convertirán en el último punto y luego x, estoy soltando esta nueva forma de estrella se crea. Yo también puedo manipularlo, ir a la herramienta de movimiento, hacerla un poco más estrecha o más grande. O si se ve un poco demasiado torpe, puedo volver a la herramienta de nodo aquí Este en realidad cambió a un nodo más redondeado. Puedo hacerlo puntiagudos otra vez por aquí. Volverá a ser agudo, y este también se puso un poco torcido, así que puedo convertirlo en un nodo afilado Nuevamente, desde la herramienta nodo, puedo seguir jugando con esta forma hasta que esté contento con mi forma de estrella. Puedo seguir creando nuevas estrellas, o simplemente puedo crear tal vez dos o tres, y ahora solo trabajar en copias. Entonces este, tal vez rotarlo un poco. Una más, tal vez vaya a darle la vuelta aquí, hacerla un poco más grande. A lo mejor este también más grande. Alejar para ver si me gusta este fondo, voltearlo horizontalmente aquí tal vez. Otra copia aquí, acercando y alejando. Estoy echando un vistazo si está bien equilibrado y si me gusta en general, volteémoslo de nuevo y rotarlo. Voy a hacer que este sea más grande. Ya ves que la bonita sombra de nuestra maqueta también está aquí. Si no agregáramos esta sombra, entonces sería un poco demasiado plana. Entonces también puedo agrupar todas las estrellas, y puedo firmarlas también un nuevo color y jugar con él así. Ya que todo está basado en vectores, es súper súper fácil. Tenemos nuestra firma, las estrellas y el fondo. Estrellas de fondo. Ya lo renombré. Nuevamente, si quiero guardarlo en mis activos, voy a mi subcategoría de antecedentes en activo de selección Y ahí lo tienes. Cuántos fondos hemos creado en algo así como 15 minutos. Tenemos el fondo de escaleras, líneas diagonales, nuestro sencillo fondo de tablero de ajedrez y un patrón de tablero de ajedrez con dos Esto es solo una sugerencia, claro, puedes quedarte con el color original. Todo depende si tu alimentación no es demasiado caótica. También depende de tu estilo. También creé algunos simulacros de encubrimiento con los elementos de la ilustración. A lo mejor este será el último ejemplo que pueda mostrarles. Sólo voy a crear rápidamente una copia del fondo de las estrellas. Sólo llamémoslo fondo. Voy a echar a las estrellas borrándolas y volveremos a visitarla. Va a ser este fondo azul otra vez. En el mock up, la portada que estoy usando esta de aquí, realidad es la portada que creé en este documento. También incluye todos los elementos como este pequeño cocodrilo Esos son todos elementos vectoriales que creé para diseñar descubrir. Debido a que todo es vector, este documento realmente no es pesado en absoluto. Realmente no importa que estés creando múltiples diseños en un lienzo. No es como pixel o raster art, el documento no va a ser súper enorme. Estaba pensando en esas dos flores, puedo crear una copia. Vamos a elegir duplicar. Puedo tratar de sacarlos sin problemas. Voy a cerrar mi trapeador entonces voy a traer esas flores a mi grupo de fondo. Trasladado a. Esas son las copias que creé. Quizás, voy a abrirlos, ¿ y qué haremos? A mí me gusta este azul, así que voy a usar el azul del fondo ¿qué versión haremos? Voy a hacerlo un poco más ligero. Entonces el azul en las flores, también las haré un poco más ligeras, tal vez aumente la saturación, para que siga siendo bastante sutil. Ahora tenemos todas esas flores. Hagámoslos también más grandes. Vienen de nuestra ilustración. Si los usamos como elemento de nuestro trasfondo, esto también podría unir más esta pequeña copa porque se basará en una repetición de los elementos de la portada. Podemos comenzar a crear copias. Tal vez voltearlos algunas veces horizontalmente para que se vean un poco diferentes. También podemos jugar con la escala. Esta será una versión más rápida si hacemos los elementos más grandes, pero también puedes hacerlos más pequeños. Hagamos una copia de ésta. Desde la herramienta de movimiento, podemos voltearla de nuevo. De esta manera, poco a poco, estoy construyendo otro trasfondo. Que reutiliza los elementos de la portada que creé Pongamos esta flor aquí, Alejar, no se ve bien. A veces no se ve bien, no tienes que continuar puedes simplemente abandonar esta idea. Pero creo que en este caso, sobre todo si mantenemos una paleta de colores similar que no va a ser demasiado abrumadora. Creo que puede quedar bastante bien. Voltémoslo otra vez horizontalmente. Una última vez, darle la vuelta Bien. Para que se distribuyan de manera uniforme. mí me gusta tener hasta un poquito de algo, algo en las esquinas para que se vea más como un patrón repetido. Puedo renombrarle flores, por ejemplo, este puede ser mi trasfondo. Si esto no es lo suficientemente visible, también puedo cambiar tomar el nuevo color de esta flor como el color de mi firma. Aquí tenemos una paleta de colores simple. Esto utiliza sólo el blues que ya estamos usando en esta portada. Hay una repetición de color de la misma paleta de colores, y creo que se ve realmente genial de esta manera. Estoy seguro de que si publicas tal maqueta en tus redes sociales o en tu sitio web, esto realmente llamará la atención de la gente. Muy bien, hasta ahora, aprendimos a crear nuestra maqueta de libro de tablero Agregamos una sombra. También exploramos un poco cómo podemos diversificar y personalizar el fondo de nuestra maqueta Aquí es donde realmente puedes parar. Ya puedes tomar cobertura en la que trabajaste fuera de este curso, y puedes ponerlo en un mock up y subirlo como tu proyecto para compartirlo con nosotros ya sea en skill share o en Instagram o en nuestro grupo de afinidad de Facebook. O puedes continuar en el curso. Estaremos dibujando una simple ilustración de libro de tablero juntos. Se puede tratar de nuevo como un ejercicio para practicar utilizando herramientas de afinidad más allá. Espero que te hayan gustado esos ejercicios de fondo. Si quieres más, entonces te estoy invitando calurosamente a crear una portada conmigo desde cero ahora. S en la siguiente lección. 8. Nuestro proyecto de portada de libros: En esta lección, estaremos dibujando portada de libro de tablero basada en vectores para un libro para niños pequeños o para bebés desde cero Este es un gran ejercicio para aquellos de ustedes a quienes todavía les gustaría seguir practicando usando herramientas basadas en vectores Affinity Designer. También es un ejercicio realmente genial para tu portafolio de libros ilustrados. Como mi proyecto, en realidad pensé en un concepto muy, muy simple. Será la portada del libro Hello, Mr. Bear. Para tu proyecto, me gustaría invitarte ya sea a dibujar tu propio oso o a cambiar al animal o incluso a dibujar una criatura que sea completamente diferente a este oso. El diseño básico de esta portada será así. Tendremos un título. Habrá hola, señor Oso. Habrá un poco de elemento lateral en el lado izquierdo de la portada, y luego estará el héroe de nuestra portada. Todo estará basado en vectores. En esta lección de este proyecto, no voy a usar la persona pixel, que puedes encontrar en el infinito aquí. Pero solo un recordatorio, puedes, por ejemplo, dibujar toda tu base como formas vectoriales, y luego puedes seguir trabajando en tu portada usando la persona de píxeles con pinceles de píxeles y con texturas de píxeles. Pero me gusta que todo sea lo más vector posible. En esta lección, también te mostraré cómo estoy usando la herramienta de pincel vectorial, que es básicamente una ruta vectorial con textura ráster o píxel en esta ruta. En mi honesta opinión, trabajar con herramientas basadas en vectores tanto como sea posible, cerca del 100% te brinda la mayor flexibilidad, especialmente con respecto a cualquier cambio de color o cualquier cambio de escala. Por eso siempre voy a abogar por que te apegues a los vectores tanto como sea posible, y esto es lo que te voy a estar mostrando en esta lección. Esta es la portada que creé anteriormente. Lo estaré usando como un poco de hoja de trucos, y lo estaré dibujando de nuevo sobre la base de este boceto para poder mostrarte exactamente cómo creé esta portada. Ahí estará la herramienta de texto. Te estaré mostrando cómo me gusta usar la herramienta de texto y cómo ajustarla y cambiarla a curvas para que puedas editarla más. Y algo para defensa de la textura, también te estaré mostrando cómo agregar esta textura de pincel vectorial y también la textura a este fondo para que esta ilustración basada en vectores no sea demasiado plana. Esto está especialmente dedicado a las personas a las que les gusta la textura y piensan que los vectores se ven un poco demasiado planos. También preparé algunos otros diseños cubiertos. Aquí los puedes ver en los simulacros que creé. Esto es solo para mostrarte lo que te estoy animando a hacer por este proyecto. También puedes dibujar un oso como yo para tu portada. Sólo hazlo un poco diferente, trata de no copiarlo uno a uno. Tal vez también intente cambiar de color. Pero para tu portafolio, especialmente, puedes crear una colección completa de portadas similares porque en realidad es una muy buena práctica para la cartera mostrar a los clientes que eres capaz de crear no solo un diseño, sino algunos otros diseños similares. De esta manera, tus clientes sabrán que puedes mantenerte consistente, que tendrás un estilo que será muy similar a lo largo de más de tus ilustraciones porque ellos también quieren esta continuidad de ti. Dibujar algo así como un oso o un conejito es una elección muy clásica. Creo que si estás aspirando a ser una ilustración exitosa especialmente de libro ilustrado, definitivamente deberías tener algunos osos o algunos conejitos del mundo animal en tu cartera Pero también puedes intentar para este proyecto elegir un héroe que no sea necesariamente un oso típico o un gato o un perro. Hay muchas ofertas para bichos e insectos. Esto es tendencia a los dinosaurios muy importantes en un portafolio de libros ilustrados para niños Y esto no se muestra aquí, pero también se puede considerar hacer algunos objetos inanimados como hola, señor lápiz, o hola, señor maceta. A lo mejor una planta, hola extraña a Cactus. Intenta que sea lúdico y divertido hora de elegir el personaje que dibujarás para tu portada. Primero, dibujaremos nuestra portada, y luego también crearemos un mock up con nuestra firma que acompañará esta portada que luego podrás a esta portada que luego podrás usar en tu portafolio o subir a tus redes sociales. Esta fue básicamente la introducción a nuestro proyecto. Eres más que bienvenido a publicar tus proyectos ya hechos, por ejemplo, en las redes sociales y etiquetarme para que pueda compartir tu trabajo. También tenemos un grupo de apoyo de diseñadores de afinidad que también compartiré un enlace. Si estás viendo este curso en Skillshare, entonces puedes subir tu hermosa maquetas. No sólo la portada, me gustaría que sí, sobre todo para practicar la construcción de esos simulacros, me gustaría pedirles que publiquen su simulacro final. Ahora, únete a mí en la siguiente lección donde estaremos dibujando nuestra imagen de portada. Bien. 9. Demostración de Affinity de la portada del libro parte 1: Te invito calurosamente a hacer este ejercicio conmigo. Estaré dibujando exactamente la misma imagen de portada y diseñador de afinidad. Todo está basado prácticamente en vectores excepto por alguna textura ráster ocasional. Puedes copiar totalmente los pasos después de mí para que puedas practicar usando herramientas de diseñador de afinidad y diseñador de afinidad. Si lo estás copiando uno a uno, me gustaría pedirte que lo guardes solo en tus archivos personales y no lo compartas en tus redes sociales. Yo sugeriría que básicamente tomes tu propio boceto en lugar del mío, y dibujes tu ilustración pero con tu propio boceto siguiendo más o menos los pasos que te estoy mostrando aquí. Entonces te estaré enseñando algunos consejos y trucos que definitivamente podrás aplicar a tu propia portada final. El boceto que ves aquí, lo hice en la persona pixel. También puedes comenzar tu proyecto dibujando en la persona de píxeles cambiando aquí Voy a darle a este plus y crear una nueva capa de píxeles para que puedas ver mejor y en el lado del trazo. No el relleno en el lado del trazo, voy a cambiar el color a algo diferente este azul para que veas. Aquí es donde puedes elegir tus pinceles. Tengo una carpeta entera con mis pinceles de píxeles favoritos aquí. Pero hay este pincel de la carpeta acrílica que sigo recomendando a lo largo todos los cursos que produzco Vas a acrílicos, y este es el acrílico met cero dos, y cuando deslizas hacia la izquierda, puedes guardarlo como un pincel nuevo, renombrarlo, y luego puedes moverlo a cualquier carpeta nueva Así es como creé la carpeta con mis pinceles favoritos. Pero este es este pincel por aquí del lado izquierdo, verás este círculo aquí, puedes cambiar el tamaño de tu pincel. Entonces este es este nuevo pixel que creé. Aquí es básicamente donde puedes comenzar a bosquejar tu propia idea para esta portada Te sugiero que también dejes este elemento del sitio porque se ve bastante bien para portadas, y esto es todo. También puedes importar tu boceto, para que podamos volver a la persona del diseñador en caso de que estuvieras dibujando en un cuaderno de bocetos físico o quizás en procrear o quizás También puedes ir al menú Hamburguesa y colocar y luego puedes encontrar el JP con tu boceto y puedes importarlo aquí. Depende de ti. Puedes bosquejar una afinidad o en procrear o incluso tomar una foto de tu cuaderno de bocetos físico Voy a quitar esta otra capa de boceto. Ahora bien, te recomiendo que tu capa de boceto esté en el modo de mezcla múltiple para que puedas ver mejor. Entonces me gusta bajar un poco su opacidad. Los bocetos y el modo de mezcla multiplicar, que puedes cambiar aquí y la opacidad es un poco menor Ahora, iniciamos nuestro proyecto creando nuestra capa de fondo. Vamos a la herramienta rectángulo. Seleccionamos el rectángulo. Y luego podemos crear nuestro cuadrado perfecto, ir a la herramienta de movimiento, hacerla tal vez un poco más pequeña, y puedes ir a la herramienta de alineación de aquí, y luego puedes alinearla exactamente en el centro. Entonces por defecto, probablemente va a tener un trazo, pero solo queremos llenar. Ya que tengo mi paleta de colores aquí, voy a agarrar de esta ilustración original. No voy a estar enseñando aquí sobre paletas de colores, así que tienes que tener tu propia paleta de colores a mano También puedes simplemente colocar de tu almacenamiento, tu vieja ilustración, como una ilustración más antigua tuya que tenga tus colores favoritos, y puedes seguir usando los colores que ya pertenecen a tu paleta de colores porque provienen de alguna obra de arte de tu portafolio. De esta manera, también tu cuerpo de trabajo se verá más consistente y más profesional cuando lo exhibas todo junto en tu portafolio de sitios web o en tus redes sociales. Alternativamente, también puedes colocar aquí fuera del lienzo, alguna ilustración antigua tuya. Entonces cuando quieras seleccionar el color, solo tienes que ir al estudio de color. Tienes este cuentagotas aquí, y luego puedes elegir color que quieras y aplicarlo a tu fondo Este es nuestro trasfondo. Al comienzo de cualquier dibujo, me gusta dibujar primero mis formas vectoriales usando formas de la herramienta rectángulo. Luego lentamente, me muevo hacia uso de la herramienta pluma o la herramienta de lápiz Pero la base misma, me gusta usar primero las formas pre hechas tanto como sea posible. Este es un consejo que se refiere a la eficiencia y al trabajo rápido. Un rectángulo más para este elemento lateral de aquí. Voy a crear este rectángulo. Y cambiar el color quizá demasiado blanco para que pueda ver mejor. Si clip el lienzo, veré exactamente el lienzo que realmente estoy trabajando. Voy a cambiar ligeramente el tamaño de este elemento lateral. Tal vez así Siguiente, voy a crear los ojos. De la herramienta rectángulo voy a elegir elipse y crear los ojos de mi oso Los ojos son ojos simples, solo una forma redonda. Voy a la herramienta de movimiento, coloco más o menos donde la quiero, dos dedos en la pantalla, vamos a crear una copia, cambiar su color a blanco. Si quiero conservar esta forma, un dedo en la pantalla, así. Y entonces voy a dibujar esta reflexión en el ojo aquí. Voy a agruparlo, entonces va a ser uno e y Ahora desde este nivel de grupo, por así decirlo, a los dedos en la pantalla, creamos una copia, y aquí hago una copia perfecta. Porque nuestro boceto es multiplicar, aunque esté encima de todo lo demás, puedo verlo todo perfectamente porque tiene este modo de fusión. Ahora la nariz también es bastante fácil. Vamos a la herramienta rectángulo, y aquí puedes encontrar la forma dura. Digamos más o menos este tipo de tamaño, lo cambiamos a negro hasta que estés en este menú de herramientas rectángulo. Cada una de esas formas tendrá algunas opciones únicas donde podrás manipular aún más esta forma. En particular, para la forma del corazón, puedes manipular este pequeño punto aquí. Verás que habrá un punto rojo que te permitirá editar más esta forma. Como dije, para cada una de esas formas, va a verse un poco diferente. Entonces cuando quieras moverlo y girarlo, tienes que volver a la herramienta de movimiento. Acercar, alejar mucho. Voy a traerlo bajo el sí. Recuerda, a veces cuando no haces clic correctamente en la forma, vas a hacer clic aquí. No seleccionarás este corazón de inmediato porque la capa de boceto está en la parte superior. O bien haces doble clic o vas al panel de capas solo para poder seleccionarlo como quieras. Ahora tenemos la nariz. Ahora, un truco rápido para dibujar esta milla es usar la herramienta pluma. Para el penal, sólo voy a hacer dos puntos, súper simple sonrisa vectorial. Un punto aquí y un punto aquí. A continuación, no queremos llenar. Queremos el trazo, que es el contorno. Cuando vayas a la herramienta de trazo, tendrás algunas opciones. Puedes hacer que esos puntos finales sean más redondos. Pero me gusta este tipo de líneas más gráficas. Voy a usar este borde más agudo en mi trazo con el ancho, también puedes cambiar el ancho de la sonrisa Ya veo. Después vamos a la herramienta nodo y estamos en el medio. Sólo voy a arrastrarlo así. Esta es una sonrisa vectorial perfecta y súper fácil. Por supuesto, también puedes mover los bordes a tu gusto, acercar, alejar. Esto se ve un poco diferente, pero en realidad esta sonrisa, puedo mantenerla así. Automáticamente, siempre selecciono escala con objeto para cualquier cosa que tenga un trazo para que en caso de que quiera redimensionarlo, vaya a retener exactamente el ancho Tenemos la pequeña fase. También agruparé los ojos. Realmente es recomendable agrupar todo lo que puedas justo al principio porque el número de capas realmente empezará a crecer. A mí me gusta agruparlos enseguida. Ahora hagamos esas lindas mejillas. Vamos a la elipse de la herramienta rectángulo. Recuerda que la última vez que usamos el trazo, lo vamos a voltear hacia arriba, ir solo al relleno De mi paleta de colores, que es esta portada original, voy a seleccionar esta rosa. Sólo voy a colocarlo aquí más o menos. Voy a la herramienta de movimiento. Como estoy dibujando, como voy a dibujar toda la cara del oso, todavía puedo ajustarla. Acabo de hacer otra copia. Y lo agrupamos. Ahora también voy a poder asignar el color para esas mejillas a nivel de grupo. Esto hará que los cambios de color sean súper fáciles. Si lo hago por esas dos mejillas, en lugar de hacerlo por separado, voy a nivel de grupo. Tengo mi color rosa, y aquí puedo cambiar el color, súper rápido para esos dos objetos solo porque están agrupados. Veamos qué más. Esas orejas. Esto es súper práctico. Nuevamente, estamos usando las formas pre hechas, hay una forma llamada segmento, vamos a crear un segmento que se parece al interior de las orejas del oso. Enseguida porque tienes algunas opciones, estamos en la herramienta rectángulo. Tienes algunas opciones para cambiar aún más la forma, así puedo hacerla un poco más plana. Pero esto es lo que no quiero hacer. Sólo voy a guardarlo y en vez de estropearlo más, me voy a mover a la herramienta de movimiento Y cámbiala a partir de ahí. Si quieres comprometerte con esta forma. Si no necesitas esas características elegantes de la herramienta de rectángulo, entonces la forma más segura de no estropearlo más es cambiarlo a curvas. Vas a los tres puntos y te conviertes en curvas, y ahora ya no es una forma. Si vas a la herramienta de nodos, ves que tiene nodos y se pueden hacer más cambios en los nodos aquí. Pero todas las demás opciones que estaban disponibles a través la herramienta rectángulo rectángulo, ya no están disponibles. Pero a veces es bueno convertirlo en curvas de inmediato para que no hagas ningún cambio por accidente. Una oreja aquí. Ahora, hagamos una copia. Y otro aquí. En caso de que estés moviendo tu capa de fondo todo el tiempo, y te molesta Siempre puedes deslizar hacia la izquierda y simplemente bloquearlo. Lo mismo con este pequeño elemento aquí, así podemos cerrar esto así, y luego el interior de las orejas, vamos a agruparlas también También será más fácil recolorarlos. Ahora la pausa probablemente adivinaste es una elipse. Sólo estamos haciendo círculos simples, agarrando el color. Desde el estudio de color, pasando al movimiento a un círculo dos dedos, copia. Conservando la forma, un dedo en la pantalla, y ahora otra copia. Déjalo ir y otra copia. También podemos apagar el boceto para ver mejor. Eso se ve bien. Estamos agrupando todo. Y estamos trayendo de vuelta el boceto. Se podría pensar que hemos terminado con esas formas pre hechas, pero aún así quiero mantener la redondez del personaje Voy a construir el cuerpo del oso todavía usando la herramienta rectángulo y la elipse Quiero que las orejas del oso sean redondas. Si tuviera que hacer eso con la herramienta lápiz o la herramienta pluma, no sería tan fácil. Sigo construyendo a partir de mis formas. Pero al menos todos esos elementos extra, puedo agruparlos. Para que se mantengan alejados. Y para mi círculo, seleccionaré este marrón más oscuro. Sólo voy a dibujar un círculo que será el más seguro. De lo contrario, podría cambiar el color del elemento anterior aan A partir de este círculo, comenzaré a construir la forma básica del oso. Esta será la cara más o menos otra copia, y vamos a crear las orejas. Esta es mi primera oreja y otra copia aquí. Realmente me encanta trabajar con el iPad porque soy capaz de usar todos esos gestos. La fase número uno, número dos, otra copia para la p Bien. Y otra copia realmente grande para el cuerpo del oso. Bien. Más o menos. Esta será solo mi grilla básica por así decirlo. Ahora estaremos agregando las formas restantes con la herramienta lápiz. Agrupemos eso. Apague el boceto. Así es como se ve ahora mismo. Ahora tenemos que añadir el contorno restante del oso. Traemos de vuelta el boceto y luego nos dirigimos a la herramienta lápiz. Antes de usar la herramienta lápiz, solo hago una prueba si los ajustes son los que quiero. Normalmente, no habrá ningún relleno. O la forma no se cerrará sola. Lo que quieres de la herramienta lápiz en este momento es que quieres que el relleno esté encendido y quieres que se cierre automáticamente, así que quieres cerrar tus formas vectoriales. Todo esto está bien. Estoy en la carpeta correcta. Ahora estoy dibujando el resto del oso. Pero esas formas básicas que creé antes, son mis no sé cómo llamar grilla de ayuda. Que se conserve la forma general redonda que quiero. A lo mejor un poco más de pelusa aquí. Y también aquí, el brazo del oso. Puedo apagar el boceto, recortar mi lienzo, y ahora en general, puedo ver si eso es algo que me gusta. A lo mejor esto voy a hacer un poco más esponjoso y puedes mantener tus orejas redondeadas, o también puedes rastrearlo un poco y hacerlo un poco más esponjoso. Pero al menos la forma básica del círculo te ayudó a mantenerte dentro de esta forma. Eso se ve bien. Ahora, Ahora, el pequeño truco de la herramienta Mover, vamos a seleccionar todo, como todas esas formas que acabamos de crear. Ves los contornos de esas formas. Luego desde la herramienta Mover, podemos agregar todas esas formas en una sola forma desde el menú de operaciones de lingotes aquí en debajo de la geometría Al tener todas esas formas seleccionadas, podemos elegir Agregar y esto solo hará una forma. También podemos eliminar al grupo. Desde el nivel superior, el icono de grupo, podemos desagruparlo. Ahora aquí solo tenemos el cuerpo del oso. Si lo soltamos, hay otro truco para que todo esté ordenado. Para algunos de ustedes, puede ser molesto que haya algunos elementos fuera del lienzo. También hay una manera muy fácil de deshacerse de él. La capa de fondo original, podemos crear una copia seleccionando duplicar. Entonces podemos moverlo por encima de esta forma de oso, seleccionar ambas capas. Entonces podemos ir también a operaciones de lingotes o geometría, y podemos elegir intersectar Ahora esta capa de fondo azul ha cortado así el cuerpo del oso. Tal vez sea un poco menos molesto y más limpio, sobre todo cuando soltamos el lienzo, algunos elementos se quedarán pegando afuera Pero la forma original del lienzo, el lienzo cuadrado de 4,000 píxeles, esto es lo que se exportará. Esta es nuestra portada real. Bien. Entonces supongo que es solo una sugerencia cosmética si quieres mantenerlo súper limpio. Bien, ¿qué tenemos? Tenemos la base para nuestra cobertura, y tenemos el oso. También me falta la boca. El área blanca en el oso. También lo puedo llevar a la misma carpeta de barra. El cuerpo del oso, puedo moverlo dentro de este grupo. Ahora voy a hacer otra prueba la herramienta lápiz porque va a recordar este color marrón que usé antes. Pero en este bloque de prueba, voy a cambiar el color a blanco y eliminarlo. De esta manera ahora que voy a estar dibujando, el nuevo color será preseleccionado. Quiero ver si se ve bien. A lo mejor de la herramienta de movimiento, puedo hacerla un poco más pequeña. Entonces. También puedes ir a la herramienta de nodos y puedes cambiar los nodos individuales o también puedes eliminar los nodos. Pero creo que esto se ve bien para saber realmente si me gusta, voy a apagar el boceto. Creo que eso se ve lindo. También puedo usualmente este primer nodo es un poco le falta un mango y parece como si fuera demasiado. Voy al nodo que está al lado y simplemente arrastre un poco el mango para que esta zona quede más redondeada. Pero de nuevo, esto es muy cosmético. Herramienta Mover. Vamos a mover esas mejillas un poco, hacerlas un poco más pequeñas. Ahora puedo ver mejor porque dibujé un poco más. Acercar el zoom hacia fuera. Creo que se ve bien. 10. Demostración de Affinity parte 2: Ahora mi oso está aquí. Ahora, la parte divertida es el texto. Estaremos creando el texto a partir de la herramienta de texto artístico de aquí. Sólo tienes que seleccionar texto y empiezas a dibujar. Y recordará por defecto la última fuente que usaste. Esta no es la fuente que quiero, pero solo voy a tapar el texto y empezar a escribir lo que necesito para mi portada Hola en una línea luego regresa. Sr. Point Bar. Entonces a la herramienta de movimiento, voy a cambiar todo a negro para que pueda ver mejor va a hacerla más pequeña. Aquí en el lado derecho, tienes más opciones de texto por aquí. Entonces para empezar, voy a centrar todo un poco mejor. Ahora puedes elegir cualquier fondo que quieras. Recuerda en una de las lecciones anteriores, te dije que la afinidad viene con algunos fondos, pero no con todos ellos. Si quieres algo un poco más elegante, entonces tendrás que intentar buscar buenos fondos en línea, pero hay un montón de fondos realmente increíbles. Por ejemplo, ve a Google funds y descarga algunos fondos nuevos, investiga y luego asegúrate de agregarlo a tu programa de diseñador de afinidad que aparezcan en tu lista. Este fondo de Berlín, es el que me gusta mucho. También lo encontré en algún lugar gratis en línea. Solo tienes que estar seguro también de que es gratis para uso comercial o personal. Hay que verificar dos veces los derechos de copia de este fondo. Recortemos nuestro lienzo para que podamos ver mejor. Pero elige cualquier fondo que te guste. Algo un poco más atrevido es bueno para portadas. Intenta evitar la cursiva, por ejemplo. Si esto fuera para niños que ya saben leer, pesar de que los libros de mesa suelen ser para los padres se los muestren a sus bebés o a sus niños pequeños Pero aún así para los bebés son para los niños pequeños, quieres fuentes que sean realmente audaces, gordas y no demasiado delicadas o no Bien. Ahora tenemos nuestro texto, y voy a crear una copia del mismo. Duplicar. El original, sólo voy a apagarlo. Entonces esta capa de texto duplicado. Voy a ir a tres puntos, y lo voy a convertir en curvas. Ahora voy a poder trabajar en las letras de una manera más flexible. Voy a abrir esta carpeta y voy a poner hola en un solo grupo. Entonces de la herramienta de movimiento, ya puedo hacerla más grande por separado. Eh. Bien. Voy a poner al señor En una carpeta para que pueda moverlo como grupo de una manera más fácil. Y llevar en otra carpeta. Voy a traer de vuelta mi sketch. A lo mejor apague esas palabras aquí, abra la carpeta con hola. Aquí es donde comienza la diversión. Ahora que se ha convertido en curvas, podrás trabajar en esas letras de forma independiente. También puedes inclinarlos un poco, e incluso puedes ir a la herramienta de nodo y puedes cambiar la forma. Si quisiera alargar solo esta área de esta carta, también puedo hacerlo, pero no quiero, así que voy a volver a la herramienta de movimiento. Bien. Veamos qué me está diciendo mi boceto, quiero que esta letra E sea un poco más baja. Entonces me muevo a la letra L y voy a hacerla un poquito tal vez más larga. La otra letra L puede ir aquí. A lo mejor puedo enfrentar un poco más, así que es un poco más torpe y juguetón. Entonces mi carta. Hagámoslo un poco más grande también. Nuevamente, si voy al nivel de grupo, puedo moverlo de una manera más rápida porque está en el grupo. Vamos a traer de vuelta al Sr. Pair. Nosotros tenemos, voy a hacerlo un poco más alto. A lo mejor también le inclino un poco hacia este lado, y luego R, también quiero inclinar el punto, quiero que sea un poco más pequeño, así. Bien. Estamos llegando a algún lado aquí. Por último, por la bahía en la B. quiero que sea un poco más grande, también inclinado a un lado La carta, quizá también un poco más alta. En un minuto, voy a apagar mi sketch para poder ver mejor. La letra A también propina para que a lo mejor la punta de esta letra A se anide aquí, y la letra r, podemos darle propina , pero hacerla más grande Nuevamente, si quería hacer algún cambio, puedo ir a la herramienta de nodo puedo seleccionar solo el medio y moverlo a otro lugar. Tienes mucha más libertad cuando conviertes este texto original en curvas. Entonces ese es un pequeño truco agradable. Además, entonces puedes cambiar los colores de esas letras individualmente. Esto no sería tan fácil si este texto se limitara a afirmar como texto. Apaguemos el boceto y ahora toca dos veces y ya voy a cambiar los colores de las letras. Este es el mismo color. Ahora, ese era este color. Voy a arreglarlo. Este color junto con la O. Tendrán el mismo color amarillo. El contraste será mejor si añadimos este contorno en blanco. Phil, de nuevo, es amarillo, y tenemos que cambiar el trazo a blanco. Después nos dirigimos al Estudio Stroke. Quiero que mi contorno esté en el exterior de mi forma, así que elijo la última opción de alineación. Y entonces estoy eligiendo un trazo más amplio para mis letras aquí. Eso se ve bien. Volver a cambiar el relleno. Obviamente, esto va a ser más rápido para mí porque ya he hecho esta portada antes. Vamos a cambiar esta carta a blanca. Bien. Bien, eso me queda bien. Este es mi nuevo texto. Y este es mi respaldo. Todavía lo guardo como copia para que en caso de que quiera cambiarlo, no tenga que volver a grabarlo. Este es mi respaldo, que estoy apagando, y este es mi texto. Y todavía puedo colocarlo de otra manera para que quede bien. Ahora agregaremos algunos elementos extra a este lado izquierdo de mi portada aquí. Este es el elemento del que estoy hablando. Vamos a la herramienta rectángulo, rectángulo, y voy a dibujar otro rectángulo, apagar el trazo y cambiarlo a este azul. Entonces voy a hacer desde la herramienta de movimiento una copia exacta. El chasquido me ayudará a posicionarlo justo al lado. Y voy a cambiarlo a este otro color azul, así. También podemos recortar nuestro lienzo para que podamos ver mejor. Veamos cómo empieza. Aquí hay un poco de blanco. Lo que voy a hacer, me aseguraré de que ambos sean seleccionados. Ya lo voy a acortar. Al arrastrarlo dentro, estás recortando en esa forma Vamos a moverlo un poco más hasta aquí y vamos a hacerlo más estrecho. Ahora voy a crear copias. El chasquido me está ayudando a retener la misma distancia. Ves las líneas guía me ayudan y una copia más. Genial. Ahora puedo ordenar un color en el grupo y el otro color azul en otro grupo. También puedo agruparlos para poder cambiar su talla o su con mucho más rápido cuando estén juntos en un grupo. Otra cosa que quiero hacer es agregar un poco de trazo en esta forma principal para que destaque mejor del azul del fondo. A este rectángulo, también agregaremos un trazo en blanco. Recorta el lienzo, ve a la herramienta de trazo, y aquí todavía podemos ajustar el ancho y ver si no es demasiado gordo, esto es demasiado. Hagámoslo un poco más sutil. También podemos cambiar los colores aquí muy fácilmente. A lo mejor quiero que este elemento principal sea azul, y voy a cambiar este azul a blanco para que voltee un poco los colores para que mi blanco no esté en las esquinas aquí. Creo que esto se ve mejor. Ahora agregaremos esta textura al fondo. Esta es una textura que en realidad puedes obtener dentro de la afinidad. Lo tendrás guardado en tus bienes. Las texturas de las que estoy hablando se llaman texturas de recuerdo Pixel Bura podrás descargarla hasta donde yo sepa, con esta versión de diseñador de afinidad desde tu página de inicio Déjame mostrarte. Bien. Tienes que salir de tu documento. Esta es, por cierto, nuestra hoja de ejercicios. Mientras tanto, también te animo a que salves tu trabajo. A continuación, cuando hagas clic en tu cuenta, tendrás algunas opciones extra, y affinity te dará algunos complementos de forma gratuita. Por ejemplo, los pinceles de diseñador de afinidad artista de Pixel Buddha. Aquí es donde se ve la descripción de este conjunto. Se va a quedar así, que vas a tener este pequeño icono de la nube. Al hacer clic en él, podrás descargarla en tu dispositivo. En la descripción, ves que tendrás conjunto bastante grande de pinceles de píxeles, 60 pinceles de píxeles. ¿Por qué no? En realidad son bastante geniales. Además de diez texturas en activos de diseñador de afinidad. Una vez que descargues esto, cuando abras tu documento, podrás ver esas texturas en tu estudio de activos. Volvamos a nuestra hoja de ejercicios. Aquí es donde obtienes tus activos, y luego tendrás que dar click en las categorías, y tendrás que encontrar esta carpeta recuerdo texturas de Pixel Buddha. Ahora mismo, no se puede ver muy bien porque es de negro sobre negro, pero esto en realidad es algo nuevo que vino con la última actualización del diseñador de afinidad. También puedes cambiar el color de fondo en tu estudio de activos. Da click en el menú Hamburguesa, las tres líneas verticales, fondo Y puedes elegir un fondo claro, que todavía no es súper visible, pero puede ayudar un poco. La primera textura es la que quiero usar. Da clic en la primera textura, inserta, y tienes esta pequeña textura de ruido. Quiero girarlo 90 grados, hacerlo más grande, así. Entonces voy a arrastrarlo a mi fondo, que todavía se llama rectángulo, pero también puedo deslizar hacia la izquierda. Y simplemente cambia el nombre a fondo. Ahora tengo esta textura dentro, pero es textura raster. Creo que dijeron en la descripción que es un PNG, así que realmente no puedes cambiar este color fácilmente, pero lo que puedes hacer y lo que he hecho aquí es que puedes cambiar el modo de fusión. Hagámoslo. Tienes que tener esta textura seleccionada, luego vas al menú desplegable para los modos de fusión y buscas superposición Ahora esta hermosa textura comenzó a funcionar junto con el fondo y en lugar de negro, tienes este azul ligeramente más oscuro tomado del color de fondo. Bien, chicos, ya casi terminamos, pero también necesitamos dibujar esta hermosa textura vectorial. Nunca habrías pensado probablemente que esto no es pixel. Esto es vector porque está en la ruta del vector, y conservará toda esta flexibilidad vectorial. Así podrás manipularlo maravillosamente. Te voy a mostrar eso en un minuto en la persona de diseñador de afinidad, así que no nos vamos a mover a la persona pixel. Hay un montón de pinceles que también puedes ver en la biblioteca de pinceles por aquí. Puedes hacer click en diferentes categorías, y tengo algunos pinceles que también compré a Franken Tune, Pero muchos de los pinceles ya vienen con el programa, y no es realmente necesario comprar nada elegante Ya está todo aquí. No tienes que gastar demasiado dinero en eso. Lo que quiero hacer es agregar esta hermosa textura. Creo que utilicé esta textura clásica de marcador plano aquí de la categoría de marcadores. Quieres ir al pincel vectorial. Entonces cuando estés dibujando con pinceles vectoriales, puedes cambiar los colores más adelante desde la herramienta de movimiento, pero inicialmente, tienes que elegir tu nuevo color. No desde el relleno. Nuevamente, pincel vectorial, no desde el relleno, sino desde el menú de trazo. Asegúrate de que este círculo vacío esté seleccionado cuando estés en el pincel vectorial, y luego selecciona el color marrón más claro y asegúrate de aplicarlo. Aquí también es donde puedes cambiar aquí el tamaño de este pincel. Voy a pasar a mi oso a la forma del oso. Bien. Y ahora voy a empezar a dibujar se ve muy al azar. Y la curva que acabo de crear, voy a arrastrar y recortar a la forma de oso. Bien. Esto es solo el comienzo. Ahora tienes que salir de este pincel vectorial. Por ejemplo, hay que ir a la herramienta de movimiento. Estabas dibujando con el trazo. Recuerda, es como una trayectoria vectorial de trazo. Voy a apagarlo. Ahora que sé que este es el pincel que quiero usar, puedo volver a ir a la herramienta de pincel vectorial, asegurarme de que sea lo suficientemente grande y pueda empezar a dibujar de nuevo. Pero esta vez, estaré dentro mi máscara de recorte y podré ver mejor A veces voy a estar dejando algunos huecos para que todo se vea un poco más rayado. Bien. Esto lo puedo echar a patadas. Esta fue sólo mi prueba para ver mejor las cosas. Desde el estudio de trazos, puedo seguir jugando con el con, pero también puedo ir a la herramienta de movimiento y tal vez pueda cambiar la posición aquí para que algunas texturas sean más visibles. Te llevará un poco de tiempo ajustarlo a tu gusto, tal vez para arreglar algunas áreas. Como aquí, creo que quería estar un poco más cerca. Pero esta es la flexibilidad de una ruta vectorial. Tienes aquí mucha más flexibilidad que con un pincel de píxeles puros. También puedo dar click aquí y añadir otra nota para poder manipularla aún más. Eso se ve bien. Como dije, algunas zonas, sobre todo en los bordes. Quiero dejarlo fuera para que parezca como si realmente pintara todo con un rotulador. Voy a hacer este un poco más largo. Eso se ve bien. También puedes crear una copia. Esta es mi forma de probar texturas rápidamente. Se puede crear un duplicado. Entonces podrás ocultar tu original. Entonces puedes volver a ir al estudio de pinceles y experimentar con diferentes pinceles. Por ejemplo, puedes ir a lápices, y ver qué puedes encontrar ahí, o creo que había algo así como medios secos. Aquí en medios secos. Eso también puede ser interesante. Solo tienes que seleccionar un pincel, y luego aún tienes que ir al estudio de trazos y jugar con el con. A lo mejor quieres algo como esto. Carbón. Eso puede ser interesante. Si aún necesitas arreglarlo, puedes quedarte en la herramienta de nodo y puedes simplemente jugar con ella básicamente. Entonces cuando golpeas X, anillas la selección que en realidad también se ve bien Así es como me gusta probar. A veces tomo una captura de pantalla o exporto mi resultado final, y luego sigo cambiando entre uno y otro para ver cuál me gusta apostar. Sé que se suponía que debía copiar este original aquí, pero como ves, realmente no es posible copiarlo por completo. Pero esta nueva versión que creé para mostrarte mi proceso, en realidad me gusta mucho, así que creo que voy a mantener que no voy a tratar de replicar esta portada exacta que creé antes Esta es mi portada ya hecha. Vamos a recapitular lo que hicimos. Creamos nuestro fondo base. Agregamos algo de textura ráster en el modo de fusión de superposición. Creamos con la herramienta rectángulo, esas decoraciones laterales en nuestra portada. Aprendimos a usar la herramienta de texto y también a convertirla en curvas para que podamos recolorarla o cambiar mejor los nodos Tenemos más flexibilidad de esta manera. Construimos nuestro osito de peluche a partir de las formas básicas, y luego seguimos construyendo sobre él usando la herramienta lápiz. Usamos brevemente el lápiz para crear la sonrisa, y también usamos la herramienta de nodo para editarla de una mejor manera. Por último, pero no menos importante, también usamos el pincel vectorial para agregar algo de textura extra. Si esta textura solo estuviera basada en píxeles, si la dibujara en el pixel perzon sería muy difícil para mí recolorarla Pero porque está en una ruta vectorial. También tal vez hagamos una copia porque está en la ruta vectorial es realmente súper fácil de cambiar. Tengo que volver a la herramienta de movimiento para cambiar cualquier color y ahora puedo hacer los cambios que quiera. Pero volvamos al original. Entonces, en nuestra última lección práctica, estaremos insertando esta portada final para nuestro libro de tablero en nuestra maqueta. 11. EXTRA: correcciones a la herramienta Pencil 2.6: H Hola a todos. Bienvenido a este video de actualización para usuarios de iPad. Zarif implementó sus últimas actualizaciones de software en Affinity Designer, Affinity Photo y Affinity Publisher Tengo la impresión de que hay un montón de videos sobre la versión de escritorio, pero solo muy pocos videos para los usuarios de iPad. Y si has estado siguiendo conmigo, entonces, sabes que soy ilustradora. Predominantemente ilustro ahora para la publicación infantil y para mi trabajo de ilustración, siempre uso el diseñador de afinidad en el iPad, y siempre uso la herramienta Lápiz. Entonces me saltaré el resto de las actualizaciones. Este video se enfocará solo en la herramienta lápiz porque esta es la herramienta más importante para mi trabajo, y los cambios que formaron parte de la actualización más reciente, la actualización 2.6 0.0 realmente hará que tu trabajo sea más fácil, y me gustaría destacar qué cambió exactamente en este video. Así que volviendo a la herramienta Lápiz, también voy a usar este boceto más antiguo mío, donde creé esta ilustración solo para demostrar cómo cambió la herramienta Lápiz y qué hay que tener en cuenta. También hay algunos íconos que verás aquí en el menú contextual que han cambiado, así que no te confundas. En realidad, todo es bastante fácil. En esencia, ya no hay suavizado forzado. También hay un mejor control sobre el trazo. Entonces básicamente hay un mejor control sobre lo que estás dibujando. Y hay algunas nuevas opciones de cierre automático que realmente pueden mejorar tu eficiencia. Bien, así que lo primero que cambió, por suerte, es que ya no hay suavizado forzado. Anteriormente, la herramienta lápiz siempre aplicaba algún nivel de alisado. Así que realmente no teníamos el control total. Y cuando estaba ilustrando proyectos para clientes, me sentí muy frustrado después la actualización anterior porque lo que estaba dibujando era antinatural Y lo que quería era una sensación que fuera más orgánica y menos vectorial como porque toda mi obra de arte, aunque use alguna textura, esto son todos pinceles vectoriales o formas vectoriales, y los vectores tienden a verse un poco más rígidos. Entonces la actualización anterior realmente destruyó mi flujo de trabajo y me causó cierta frustración. Y estoy muy, muy feliz de que Serv se deshiciera de este alisado obligatorio Entonces ahora mismo, puedes dibujar líneas que sean más resistentes. ¿Tengo un ejemplo, por ejemplo, si quisiera dibujar al hombre del pegaso de una manera más ruda Anteriormente, toda esta línea sería más suave. ¿Qué significa? Me volvería más redondeado. Y la forma que dibujé no se vería reflejada en la línea que dibujaría el software. Y en los foros de afinidad, encontré que muchos artistas, por ejemplo, que estaban dibujando mapas, ilustraban mapas. Estaban en particular, muy frustrados porque cuando estaban dibujando los contornos de los países para los mapas, entonces necesitaban todos esos pequeños detalles, no querían suavizar. Y en mi trabajo, era exactamente lo mismo. A veces realmente quería esta sensación más dibujada a mano y el alisado lo destruiría todo. momento, esto es fijo, y la única forma de conseguir alisado sería si optas, por ejemplo, por alguna forma de estabilización. Ahora mismo, si hago clic aquí, ya ves, nada ha cambiado aquí. Hay un estabilizador de cuerda o un estabilizador de ventana. Que también se puede establecer la fuerza del estabilizador aquí en el lado izquierdo. Entonces, si quería que mi línea fuera, ya ves, más suave, entonces puedes usar la estabilización, y puedes ser más intencional, sobre elegir si quieres este alisado o no. Entonces, al respecto, usted tiene el control total sobre aquí. Ahora, otra cosa que cambió en el menú contextual son los iconos. No tomé ninguna captura de pantalla o tendría que encontrar algunas capturas de pantalla antiguas de mi antiguo trabajo para mostrarte qué cambió exactamente. Pero esos dos iconos son diferentes. También puedes hacer clic en el signo de interrogación para ver qué hay por ahí. El de la izquierda se trata de usar línea, usar un contorno. Y el círculo que está más lleno se trata de usar fill. Entonces, si quieres una línea, ahora mismo, está seleccionada, solo lo harás, deshagamos de esta estabilización. Solo obtendrás un esquema. Entonces, por ejemplo, podría usar esto Vamos a aumentar el ancho del trazo. Podría usar esto cuando estoy dibujando o creando un proyecto para un libro para colorear si solo quiero contornos. Pero para mí, más a menudo que eso, dibujo sin ningún contorno. Por lo que también podemos comenzar por ir al estudio de color y luego simplemente elegir el color de tus muestras U y entonces no tendrás contorno. Y si quieres una línea, puedes seleccionar este símbolo de línea de uso para que también puedas dibujar con un contorno. En este momento, ambos son seleccionados. Reconocerás que algo se selecciona diciendo que este fondo gris del icono cambió a negro, eso significa que está seleccionado. Si no quiero un esquema, solo anulo la selección de seline Y luego otra cosa importante que cambió es el cierre automático. Aquí hay todo un menú de opciones. El primero obviamente significa que no hay Autoclose luego hay cerca, cerca, cerca, y cerca siempre, lo realmente puede hacer que tu trabajo sea muy eficiente a veces Así que el cierre automático básicamente conecta los puntos de inicio y final del trazo automáticamente. Y antes de que este cierre automático cambiara de comportamiento y realmente necesitabas acercarte mucho. Por lo que esta será la segunda opción cerca cerca para cerrar una forma. Y muchas veces no lograba cerrar una forma, y otra vez fue otra cosa que me frustró Ahora mismo, puedes, por ejemplo, elegir cerrar cerca. Y tendrás que volver a acercarte bastante. Ves que hay una pequeña selección roja que te dice, Bien, este cierre automático será reconocido y la forma se cerrará. Entonces ahora está cerrado. Pero no creo que vaya a estar usando esta opción. Creo que iré directo a O bien cerrar lejos que tengas más margen de movimiento No tienes que ir súper duper cerca para que la forma se cierre Fue un pequeño error ahí. Hagámoslo otra vez. No tienes que ir súper cerca y la forma seguirá cerrada. O la ropa siempre es muy cool. Por ejemplo, si quisiera dibujar el ala del pegaso, simplemente iría así Y aquí, solo lo dejo ir cuando se cierra automáticamente. Esto es exactamente lo que teníamos antes de la actualización anterior. Entonces, si estuviera dibujando esta nube, comenzaría en algún lugar fuera de mi lienzo. Lo siento, eso no se ve bonito. Pero yo solo dibujaría lo que es esencial sin perder el tiempo para llegar hasta aquí porque esto no importa. La ilustración se cortará aquí de todos modos. Y ahora que por fin tenemos este cierre siempre, creo que voy a volver a ello y sólo voy a salir del lienzo, dibujar mi nube, liberarla, y todo se cierra automáticamente. Si quisiera dibujar esta cola, lo mismo. Lo siento, esto no se ve genial. Dependiendo de cómo te guste trabajar, puedes elegir entre todas esas opciones. Tampoco tienes que cerrarlo. Tienes que apagarlo si solo estás dibujando con el trazo, así que solo con la línea. personal, te recomendaría que elijas cerrar lejos o cerrar siempre, y creo que me quedaré a cerrar siempre porque esto solo va a chasquear. Mira esto. Esto simplemente se chasqueará tan rápido y me hará ahorrar tanto tiempo. Solo tengo que asegurarme de que toda la selección cinematográfica esté donde quiero que esté y todo se rompa de una manera muy bonita y rápida Entonces esas nuevas opciones de cierre automático son mucho más intuitivas. Te darán la capacidad de crear líneas más naturales a pesar de que estás dibujando con vectores Tendrás un mejor control sobre tu estilo después de todas esas actualizaciones de herramientas de lápiz. Y el nuevo cierre automático le dará básicamente una mejor capacidad de construcción de formas. Y el hecho de que el alisado esté apagado, esto es, creo que la mejor noticia significará que tus ilustraciones vectoriales se sentirán menos mecánicas y podrás abrazar algo más de imperfección en tu arte vectorial perfecto, por así decirlo Entonces, ¿qué opinan de esos nuevos cambios y de la actualización? Déjame saber en los comentarios o en nuestros grupos de Facebook, lo que tú y si te ha resultado útil este video, por favor dale un me gusta y asegúrate de suscribirte para mantenerte actualizado sobre cualquier noticia de afinidad o nuevos tutoriales de afinidad. Gracias por ver. 12. Uso de la maqueta del libro de tablero: Todo bien. Esta es la parte divertida. Estaremos colocando el diseño final de nuestra imagen de portada en nuestra maqueta de libro de tablero. Tengo mis antecedentes y mis simulaciones de libros aquí en la biblioteca de Activos. Si estás siguiendo las lecciones anteriores, entonces probablemente sea el mismo caso para ti. Voy a insertar este fondo para empezar. Desde la herramienta de movimiento, la colocaré en medio de mi Lienzo. Las otras capas, junto con el boceto, el título, la forma del oso de peluche, y también el fondo para mi imagen de portada, voy a agruparla. También puedes eliminar el boceto si ya no lo necesitas. Seguiría conservando este texto original como copia de seguridad porque también puedes reciclar todo este documento y usarlo para crear tus otras imágenes de portada también. Tenemos los antecedentes. Tenemos este pequeño elemento lateral, tenemos el Teddy Bar nuestro título. Voy a deslizar hacia la izquierda y cambiarle el nombre como nuestra portada. Esto es solo nuestro trasfondo y por separado, tengo mi libro de tablero simulado, así que voy a insertarlo también y cambiar un poco su tamaño. El color no importa tanto. Voy a colocarlo en el medio, ya sea por haber enganchado y prestando atención a las líneas de guía o también puedes ir a la herramienta de alineación y seleccionar un centro de línea en una línea media Eso se ve bien. Ahora bien, este será mi simulacro aquí arriba. El trasfondo. El libro se burla, también voy a agruparlo y renombrarlo para burlarse. Ahora esta portada aquí, voy a hacer una copia, duplicado. Traeré mis antecedentes. Esta es mi maqueta de libro de tablero con la sombra. Aquí tenemos la sombra que creamos. Creo que quería ser un poco más azulado, la sombra aquí Asegurándome de que estoy en la capa correcta, voy a hacerla un poco, un poco más saturada y un poco más azul. Bien. Y ahora en este marcador de posición de portada, esta forma por aquí, voy a arrastrar mi imagen de portada dentro de él Ahora obviamente, de la herramienta de movimiento porque ha sido recortada, se convirtió en una máscara de recorte Ahora tengo que usar la herramienta de movimiento y ajustar su tamaño, para que quede bien. Pero esta es realmente la parte divertida. Ahora si quisiera exportarlo, iría a las tres líneas verticales, el menú Hamburguesa Yo daría click en Exportar, JP, Y por aquí bajo pixeles, si quisieras, por ejemplo, las dimensiones para Instagram, 1080 pixeles, puedo cambiar mi escala, y luego puedo compartirla guardándola en mi dispositivo o enviándola a través de airdrop, ejemplo, a mi computadora Doy clic en Compartir y puedo, por ejemplo, guardar mi imagen por aquí o guardarla archivos o lanzarla al aire en cualquier otro dispositivo. A veces me gusta publicar para mis redes sociales directamente desde mi teléfono. Aquí es donde trataría de encontrar mi teléfono por aquí. Pero vamos a cancelar esto. Entonces si quería exportar solo la imagen de portada, entonces solo apago la visibilidad de la maqueta arriba, ahí la tienes. También puedo tal vez vayamos al simulacro aquí arriba. Hagamos una copia de la firma, arrastremos fuera de la maqueta. En la portada. También puedo especialmente para mi sitio web, la agencia con la que estoy trabajando, no quieren mi firma. Quieren que todo no esté marcado por mí. Pero para mi sitio web personal, siempre incluyo la firma. Así que sólo puedo copiar y pegar sobre mi firma aquí y hacer lo mismo. Exportación de menú hamburguesa. Si estoy contento con esas dimensiones para mi sitio web, también puedo simplemente cambiarlo. En realidad tengo 3,000 píxeles cuadrados para mi cartera de sitios web. También puedo hacer ese compartir y luego o bien guardarlo en archivos o guardar una coincidencia en mi iPad. De esta manera, tengo todo en un solo documento. Para mí, personalmente, es un desperdicio de espacio crear dos documentos separados. Tengo todo en uno, y lo que sea que necesite exportar, simplemente lo hago visible o invisible, y eso es todo. Esto es lo que realmente funciona para mí. Es muy eficiente. Esto es. Este es el final de nuestro ejercicio. Trabajamos en nuestra imagen de portada. Intenté repetir mis pasos para crear la misma portada. Al final, es un poco diferente porque usé una textura vectorial diferente, pero aún así se ve muy linda. A continuación, ponemos esta portada en nuestra maqueta de libro de tablero. Otra cosa que quería recordarles es que siempre es una buena idea explorar más a fondo este ejercicio y este tema. En particular, para que su cartera de sitios web cree no solo una imagen de portada como esa, sino al menos una más. Digamos que 2-3 sería un buen número y luego ponerlo en tu sitio web, por ejemplo. Porque siempre es bueno tener al menos dos ejemplos de un proyecto similar o un estilo similar, ya que será muy bueno mostrar a clientes potenciales que eres capaz dibujar con el mismo estilo, no solo en una ilustración sino a no solo en una ilustración través de múltiples ilustraciones, por así decirlo, para que tu estilo se retenga el TRx es súper lindo Espero que hayas disfrutado mucho haciendo este ejercicio conmigo, y estaré muy deseando ver tus creaciones ya sea en las redes sociales, por ejemplo, Instagram o Facebook, o en caso de que estés tomando esta clase Skillshare en la galería de proyectos de allá Sí, no puedes esperar a ver nuestro trabajo. 13. Escala con objetos: Esta última lección práctica es una lección complementaria a la anterior porque me he dado cuenta de que hay una cosa que no te mostré. Estaba demasiado concentrado en grabar el curso. Normalmente, soy mucho más consciente al respecto. Pero como estaba grabando, me olvidé por completo. Es decir, cuando estamos en la herramienta de movimiento y tenemos nuestro diseño original de portada vectorial este de aquí. Si lo escalamos hacia arriba o hacia abajo para que se ajuste a nuestro bookmo Ya ves, puede haber problemas, esta textura vectorial que creamos con la herramienta de pincel vectorial se hará más pequeña o se volverá demasiado grande La razón por la que esto sucede, y no me he dado cuenta de que al grabar la lección anterior es que en esta textura de ruta vectorial, la escala con objeto está apagada. Cuando creé mi duplicado esa era mi portada original. Creé una copia que luego quise insertar en mi maqueta. Esto desde el estudio de trazos, se apagó la opción de escala con objeto, y esto es lo que hay que tener en cuenta. Por un lado, es una solución bastante fácil. Pero si estás usando muchas texturas con los pinceles vectoriales de esta manera, puede ser un poco doloroso. O simplemente trabajas en la portada original, que ya tiene todos los ajustes la manera adecuada o habrá una segunda solución que te voy a mostrar en un segundo. Pero por si te gustaría trabajar con esta portada original con todos los elementos vectoriales que has dibujado por aquí, tenemos el cuerpo del osito de peluche y esta es la textura de la que estoy hablando. Si es solo esta textura, que en mi caso, esta es. Este es el único elemento que no está escalando correctamente, entonces es una solución muy fácil. Simplemente vas aquí al estudio de trazos, y enciendes la escala con objetos, y ahora está encendida Ahora esta textura por aquí, Como soy de la herramienta de movimiento, moviendo mi diseño de portada, va a escalar correctamente, ustedes. Déjame tal vez acercar. Esto seguirá el diseño original. Esta sería la solución número uno. Vamos a traerlo de vuelta correctamente. La solución número uno será ir manualmente a tus carpetas para buscar tu capa de textura, que está aquí, para tenerla seleccionada. Ahora cambia a la herramienta nodo, pero realmente no importa, luego vas al estudio de trazos, y te aseguras de que esto esté alternado en escala con objeto Esta es la opción número uno. La opción número dos, es exportar tu portada final. Cuando piensas, ya terminé, esta es mi portada final, entonces ya puedes exportarla como JPEG, por ejemplo, al almacenamiento de mi estuche al almacenamiento de mi iPad, y luego puedes colocar esta imagen JPEG en tu maqueta de libro Cuando clip a Canvas, lo que ves cuando recortas todo lo demás, esto se exportará. Ten en cuenta si hay algún error, por ejemplo, la portada de tu libro está un poco cortada Esto también se exportará. Cuando se recorta el lienzo, lo que ves cuando quieres exportarlo. Esto se exportará, así que tenga en cuenta cualquier posible error Voy a corregir eso. Entonces todo lo que tienes que hacer. Ahora que estás contento con tu diseño cubierto, vas a las tres líneas verticales o al menú de hamburguesas, y luego seleccionas exportar Puedes quedarte con el tamaño original del lienzo, que en mi caso vuelve a ser de 4,000 pixeles cuadrados. Y luego pulsas Compartir y puedes bien guardarlo en archivos o simplemente guardo la imagen, y eso significa que se guardará en los álbumes de fotos, así que en mi papel de cámara del iPad, lo cual está bien. Más tarde, los etiqueta o se quedan atascados en mis discos, pero puedo reutilizarlos para mis redes sociales, por ejemplo, para compartirlos con mis seguidores, y luego golpeo cancelar. Ahora es súper súper fácil. Puede apagarlo. Podemos ir a nuestra carpeta de ejercicios simulados a nuestra portada. Ahora vamos a estar colocando la imagen JP que acabamos de exportar, por cierto, era una JPA Déjame recordarte que por aquí, puedes elegir el tipo de archivo. Puede ser un PNG o un JP. Normalmente me quedo con el JP. Vamos a cancelar. Ahora podemos ir de nuevo al menú Hamburguesa o al menú de tres líneas verticales y golpear lugar Y luego colocar a partir de fotos y tendremos que encontrar el diseño de portada que acabamos de guardar de nuestro dispositivo. Lugar a partir de fotos, y ahí está. Seleccioné y pulsé Agregar y luego simplemente me subí a la pantalla con el lápiz de manzana o simplemente con el dedo, y se coloca la imagen. Por supuesto, tengo que ir luego al panel de capas y tengo que arrastrarlo a mi forma de portada. Entonces desde la herramienta de movimiento, puedo ajustar a mi gusto y como es un JP estático no incluye ningún elemento vectorial. No va a cambiar las formas ni las texturas, todo es seguro por así decirlo. Estas son las dos formas en las que puedes solucionar problemas en caso de que tengas problemas con la escala de tu textura después de crear tu ilustración Número uno, solo puede asegurarse de que su textura original tenga la opción de escala con objeto activada Bien. Después número dos, solo puedes comprometerte con tu diseño final, puedes guardarlo en tu almacenamiento interno o en la carpeta de archivos, y luego puedes colocarlo y desde el panel de capas, luego puedes colocarlo manualmente dentro de tu maqueta Esto es. No estoy anticipando más temas, pero si hay algo más, no dudes en comunicarte y estaré encantado de ayudarte 14. Reflexiones finales: Bien. Gracias de nuevo por tomar mi curso. Espero que de verdad hayas aprendido mucho. Siempre puedes comunicarte conmigo y sugerir cualquier tema nuevo del curso. También puedes comunicarte con nuestra comunidad en Facebook. Contamos con un grupo dedicado para ilustradores a los que les gusta trabajar con Affinity Designer y Adobe puedes publicar, por ejemplo, Allí puedes publicar, por ejemplo, tu trabajo final, y puedes pedir una crítica También me gustaría pedirles que dejen una reseña para este curso. Es un feedback muy valioso para mí, y leí todas y cada una de las reseñas que estás dejando aquí en Skillshare Si estás interesado más en desarrollar tu portafolio para ilustración infantil, entonces me gustaría invitarte calurosamente a unirte a nuestro club de portafolio Patrion donde cada mes, obtendrás un brief creativo con una tarea para desarrollar tu portafolio digital. Así que tenemos un breve para el diseño de patrones y un breve para la ilustración de libros ilustrados para niños. También obtendrás un montón de detrás de escena de cómo desarrollo mi negocio creativo desde trabajar con mi agencia de arte, hasta mejorar mi propio portafolio y trabajar en mi sitio web profesional. Si necesitas más ayuda para aprender diseñador de afinidad, te estoy invitando calurosamente a que consultes mis otros cursos de diseñador de afinidad. Tengo bastantes cursos de diseñador de afinidad sobre diseño de patrones porque esto es en lo que solía especializarme. Pero también hay un curso para principiantes completos introduciendo la interfaz y las herramientas más importantes, y también está mi curso de activos vectoriales más popular, que estaba pensado para diseñadores de patrones, pero se puede usar para cualquier tipo de ilustración general. Desarrollé un recurso gratuito para este curso. Es como un libro de trabajo de Poo sobre el diseño de libros de cartón y a lo que debes prestar atención Si quieres incluirlos en tu portafolio profesional, así que no olvides descargar este recurso. Gracias de nuevo, muchísimas por tomar mi curso. Y te veo en mi próxima clase. Adiós.