Dibujar casas vectorizadas en Affinity Designer: ilustrar con degradados

1. Ilustración de una cabaña de invierno en Affinity Designer: Bienvenido a esta serie de divertidos cursos basados en proyectos diseñados para ayudarte a aprender rápido. Soy Veronica, ilustradora de libros infantiles y diseñadora de afinidad experta. Y en este tutorial, te mostraré cómo crear una encantadora ilustración de cabaña de invierno usando técnicas vectoriales simples. Esta clase es perfecta para principiantes y cualquier persona que quiera subir de nivel sus habilidades vectoriales en diseñador de afinidad. Aprenderás a usar herramientas vectoriales esenciales mientras te enfocas en dos potentes funciones, la herramienta de degradado y la herramienta de transparencia. Al final de esta clase, te sentirás seguro agregando profundidad y efectos de iluminación a tus ilustraciones vectoriales, haciéndolas más dinámicas y pulidas. Para facilitar aún más las cosas, he incluido recursos gratuitos de paleta de colores para que puedas saltar directamente al proceso creativo sin preocuparte por las elecciones de color. Así que toma tu iPad, diseñador de afinidad abierta y comencemos. 2. Puesta en marcha: Hola a todos, y bienvenidos a clase. Para comenzar con este curso, todo lo que necesitarás es, como de costumbre, tu software de diseñador de afinidad y tu lápiz de dibujo. Estoy grabando este curso en febrero de 2025, y mi versión de diseñador de afinidad es 2.6 0.0. Estaré mostrando mi demostración como de costumbre en Affinity Designer Versión dos en mi iPad. Sin embargo, definitivamente puedes seguirlo independientemente de tu versión. O incluso podrías querer dibujar en tu versión de escritorio. Por favor, ten en cuenta, soy un gran fan de dibujar en el iPad. Entonces en este curso, te estoy enseñando como siempre, muchos gestos útiles con las manos para el iPad, y creo que esto va a ser una cosa que lamentablemente no podrá replicar en tu versión de escritorio El objetivo de este curso es ofrecerte un proyecto rápido y divertido. Para acelerar tu aprendizaje para que puedas llegar a ser realmente competente en ilustrar en el diseñador de afinidad Tu tarea es crear al menos una ilustración de cabaña de invierno en Affinity Designer y compartirla con nuestra comunidad. Puedes usar cualquier versión del diseñador de afinidad, y para un toque personal extra, incluso podrías considerar ilustrar una casa real, tal vez tu propia casa familiar. Queremos solidificar tu conocimiento de las herramientas vectoriales más importantes en el diseñador de afinidad, y también queremos tener confianza usando gradientes Entonces, en este curso, estaremos agregando más profundidad a nuestra ilustración vectorial plana practicando usando la herramienta de degradado y la herramienta de transparencia. Si estás tomando esta clase de habilidad para compartir, sube una foto de tu hermosa ilustración final de Winter Cottage. Puedes hacerlo en la galería de proyectos. Solo recuerda que no puedes hacerlo a través de la app. Es mejor solo hacerlo en tu computadora. Y también puedes simplemente simplemente hacer una captura de pantalla de toda tu interfaz de Affinity, y siéntete libre como siempre de compartir con nosotros cualquiera de tus trabajos en curso porque siempre nos encanta verlos. Y si estás tomando este curso en GAM road, podrías compartir tu trabajo final y pedir comentarios en nuestro grupo de Facebook Entonces esa es una opción, o puedes publicar tu trabajo en Instagram donde podemos dejar un comentario debajo. Simplemente no te olvides en Instagram incluir siempre hash tag en tu subtítulo, vectores mágicos para que pueda hacer un seguimiento y encontrar tu hermoso trabajo final. Si buscas más práctica para ilustrar con afinidad, te recomiendo encarecidamente mi gran, en realidad, mi gran afinidad y clase de mostaza Fresco en Ilustración Botánica, que es casi 6 horas de material de aprendizaje, así que tienes que prepararte. O si quieres continuar con un proyecto de ilustración más rápido y más ligero, algo que te ayude a dibujar más con la herramienta lápiz y también usar pinceles vectoriales para obtener una textura más basada en vectores. Entonces realmente recomiendo mi curso de diseño de portada de libro infantil. Este curso no es solo para artistas infantiles iluminados. Simplemente ofrece un proyecto divertido y ligero para hacer conmigo paso a paso para que puedas ponerte más cómodo usando infinity designer. Eso es. Así que ahora estamos en el diseñador de afinidad para la interfaz del iPad, y rápidamente quise mostrarte lo que vamos a hacer juntos paso a paso. Estaremos creando esta ilustración de Winter Cottage. Te mostraré cómo hago mi boceto desordenado y cómo lo importo al documento Y además tendrás en los recursos de clase una paleta de colores que podrás usar y podrás crear tu propia cabaña de invierno, no exactamente la misma. Me gustaría pedirle amablemente que no lo copie exactamente a menos que sea sólo para el propósito de este ejercicio, y entonces no lo compartirá como su propio trabajo. Pero cuando te sientes más seguro, puedes dibujar tu propia casa de campo, y eres más que bienvenido a usar esta paleta de colores. Estará disponible en los recursos de la clase para su descarga. Y probablemente lo sepas de mi curso anterior la clase Botanical Illustration Muster Me gusta compartir paletas de colores como activos de Vctor, por lo que este es un activo de Vctor que puedes guardar hasta tu biblioteca de asset studio y esto estará disponible como un recurso descargable que puedes usar totalmente cuando estés creando También estaremos trabajando en escala de grises. Te estaré enseñando mi técnica de eficiencia a la hora ilustrar para ilustración general, no solo para patrones. Tiendo a comenzar con la escala de grises, y también voy a explicar por qué. Y entonces estaremos convirtiendo esta ilustración a escala de grises en una ilustración coloreada. Entonces te estaré mostrando mis técnicas para colorear rápido. Y recuerda que un gran enfoque de este curso es usar gradientes y la herramienta de transparencia, que puedes encontrar aquí a la izquierda Al hacer clic en la herramienta de degradado, tiene la opción de permanecer dentro de la herramienta de degradado o usar la herramienta transparente, la herramienta de transparencia. Entonces el humo que sale de esta chimenea, este es un ejemplo del uso de la herramienta de transparencia. Comenzamos con el color blanco y luego se desvanece en parte transparente de este elemento También estaremos refrescando nuestro conocimiento sobre el uso del desenfoque gaussiano o el desenfoque gaussiano en el sol smoon Y estaremos usando gradientes, gradientes. Habrá bloques de color que cambian de un color a otro o de una versión más clara de este color a una versión más oscura de este color en esos árboles. También vamos a estar aprendiendo eso juntos. Y luego como de costumbre, estaremos practicando usando la herramienta rectángulo. Estaremos creando todas esas formas como formas vectoriales, y estaremos refrescando todas las demás herramientas vectoriales que son súper súper básicas y muy importantes de usar. Entonces estaremos usando, por ejemplo, el Creador de Formas, y estaremos refrescando usando operaciones booleanas para fusionar formas, por ejemplo Luego, además de eso, también estaremos actualizando cómo usar la herramienta de esquina para cambiar las esquinas de nuestros objetos vectoriales. También te mostraré cómo trabajo con capas, cómo me gusta organizar mis grupos para que mis ilustraciones y luego mis archivos para los clientes, por ejemplo, estén limpios y ordenados y no estén desordenados Bien, realmente genial. Estoy muy, muy emocionada de que me acompañes en este curso. En la siguiente lección, hablaremos sobre mi boceto desordenado, cómo preparar tu boceto y dónde encontrar fuentes de inspiración para tu boceto Te veré en la siguiente lección. 3. Bocetos y referencias: En esta lección, estaremos hablando de preparar el boceto de tu cabaña de invierno, dónde encontrar inspiración, cómo usar fotos de referencia a tu favor, y también cómo mejorar la composición de tu ilustración. Entonces aquí mismo, la mayoría de ustedes reconocerán que soy Procreate. Me gusta usar Procreate como mi cuaderno de bocetos digital en estos días, solo porque tengo mis pinceles favoritos aquí, tengo este lápiz de baile ceroso Creo que ahora hace años que realmente disfruto usar, se siente como un lápiz de verdad y puedes mancharlo, y toda la experiencia es bastante agradable Y también me gusta separar mi trabajo final de diseñador de afinidad de mis bocetos porque a veces los bocetos tienden a salir de lugar Obtienes muchos de ellos. Y luego utilizo básicamente Procreate para guardar todos mis bocetos y para mantener todo ordenado Entonces aquí en Procreate, dibujé algunas ideas para mis casas de invierno Esta es la primera idea que seleccioné para nuestro divertido proyecto. Pero verás aquí, también exploré otras formas de edificios. Entonces esta definitivamente se parece más esta cabaña clásica tradicional de invierno que tiene esos elementos triangulares en su construcción. Este es un poco más clásico. Podría ser tal vez no en las montañas, sino en la ciudad. Y creo que tengo la cabaña número tres, otra también como una casita clásica que podría estar en algún lugar de la montaña o en el bosque, cubierta de nieve. Así que preparé mis bocetos en Procreate. Cada una de las ideas está en una capa separada. Y luego cuando termines con tu boceto por aquí, por ejemplo, si estás usando Procreate, solo puedes ir a Exportar y compartir exportarlo como JPEC, guardarlo en tu rollo de cámara para luego importarlo a affinity También puedes bosquejar tu casa en un cuaderno de bocetos físico, podría ser incluso simplemente, como, no tiene que ser un cuaderno de bocetos adecuado, solo una hoja de papel, y luego puedes tomar una foto, y luego también puedes traerla a O puede utilizar cualquier otro software de su elección. También hay una opción para hacer todo directamente en affinity designer. Te lo voy a mostrar en un minuto. Pero también quería decirte cómo encontré la inspiración para esta forma exacta de cabaña porque tenemos que tener mucho cuidado de no infringir autor de nadie cuando estamos usando fotos de referencia Entonces, una cosa que puedes hacer es buscar inspiración en Pinterest. Por aquí, también puedes usar con Procreate split screen para que puedas arrastrar tu icono de Pinterest y ponerlo, por ejemplo, a la izquierda Aquí en Pinterest, puedes agregar algunas palabras clave para buscar tus fotos de referencia. Por ejemplo, escribí Winter Cottage y específicamente montañas, y hay que estar muy atentos porque Pinterest, es un motor de búsqueda visual, y también te dará ilustraciones finales de otros artistas Por lo que es muy importante no mirar el trabajo de otras personas para que no nos sintamos tentados a copiarlo Recomiendo encarecidamente buscar fotos reales. Por ejemplo, yo sí, eso fue similar. Creo que miré esta foto y luego esta sigue siendo propiedad intelectual de alguien. Por lo que también recomendaría no copiar, no hacer referencia a toda la foto, sino sólo tomar algunos elementos. Entonces, por ejemplo, a partir de esta foto, creo que estaba usando bastantes fotos de referencia aquí, y solo estaba tomando pequeños fragmentos de cada foto para construir juntos, como, una cabaña completamente nueva que no existe en ninguna otra foto. Como por aquí, me gustó este techo triangular, por ejemplo. Y luego cuando te desplazas hacia abajo, obtendrás otras fotos de referencia que de alguna manera son similares. Vemos muchas cabañas aquí también tienen esta forma rectangular. En esta foto, por ejemplo, me gusta el posicionamiento del techo y que pueda tener una chimenea con el humo que sale de ella. Ya tenía una idea, ajá. Esto será genial para usar la herramienta de transparencia para el humo. Y también me gusta esta línea de ustedes tal vez no la reconozca en mi boceto, pero esta es una línea de árboles en el bosque. Y luego en el fondo, tenemos algunas montañas. Al principio, tenía una luna aquí, pero luego pensé, Bien, podría ser una luna llena dependiendo qué paleta de colores voy a elegir. No estaba segura al principio si mi cielo va a ser oscuro o claro. Entonces, en lugar de la semiluna, simplemente dibujé un círculo aquí para dejarlo abierto para su interpretación, ya sea un sol o una luna. Y luego un perro ni siquiera me he dado cuenta, pero sí, siéntete libre de agregar animales si quieres. Yo agregué en la barda y ten mucho cuidado porque también estarás viendo obra de otros ilustradores También es posible que desee utilizar un motor de búsqueda. Puedes ir a Google Images, por ejemplo. También puedes usar pantalla dividida aquí con Pinterest. Puedes ir, por ejemplo, a Google Chrome o a cualquier navegador que estés usando. Entonces ve a imágenes y escribe algo como cabaña de invierno, tal vez nieve, tal vez montañas, tal vez intenta buscar en tu propio idioma. También podría haber escrito palabras clave polacas en mi propia lengua materna y luego simplemente desplazarme y tomar lo que te inspire, por ejemplo, mezclar la forma del techo, tener otra forma de tu chimenea, ver qué tipo de ventanas puedes dibujar Me gusta mucho, ni siquiera sé dónde vi eso. Pero por ejemplo, aquí, esta es una forma de ventana muy interesante. Es como un híbrido de rectángulo con ¿cómo se llama? Con un triángulo. Así que puedes inspirarte eso y luego tomar fragmentos de varias fotos para que se te ocurra un híbrido de algo único. Pinterest número uno e imágenes de Google y tenga cuidado de no copiar toda la foto al mismo tiempo. Ahora, también hay una opción para trabajar directamente en Affinity Designer y obtener fotos de referencia allí. Y en realidad es bastante seguro porque por aquí, hay un ícono, fotos peinadas juntas Y esas son fotos de stock gratis. Tienes píxeles y tienes Pixabay. Entonces podrías experimentar con algunas palabras clave, casa de invierno, aldea de invierno. Escribamos Winter Cottage y veamos qué vas a encontrar ahí. Y desafortunadamente, esta vista es un poco pequeña, pero si hay algo que te puede gustar, entonces tienes que presionarlo y arrastrarlo a tu documento. Oh, ovejas. Vaya a la herramienta Mover y tal vez ponga algunas fotos de referencia que sean que se puedan usar de forma gratuita. Tenemos, por ejemplo, esta cabaña se ve interesante. Puedes ponerlos directamente aquí en tu interfaz. Me gustan o prefiero eliminarlos cuando termine con ellos porque podrían hacer el tamaño de tu archivo sea un poco demasiado grande. Cuando ya no los estoy necesitando, solo los quito presionando este ícono de basura. Me deshago de él. Si capturas de pantalla algo que te guste de Pinterest o de Google Images, también puedes colocarlo directamente por aquí alrededor. Entonces este es mi Canvas en realidad aquí. Ves la selección. Puedes colocarlo alrededor de tu lienzo para inspirarte cuando aún estés en la fase de bocetos Para colocar una foto de referencia que capturas de pantalla en el almacenamiento de tu dispositivo, por ejemplo, tu aplicación Fotos, vas al menú Hamburguesa y luego seleccionas Colocar, y luego colocar de fotos Por aquí, tengo algunas fotos de referencia que captura de pantalla. Por ejemplo, este es el de Pinterest. Aún puedes escanearlos, lo que quieras, y luego tomándolos, obtienes este símbolo de selección azul que serán seleccionados y luego vas a hacer clic en Agregar Y simplemente escribes en cualquier parte de tu lienzo, a veces se importan de una manera muy rara, pero aún puedes desde la mudanza hasta puedes redimensionarlos. Me gusta esta foto de referencia porque solo fue un recordatorio de que puedo hacerla un poco más festiva. Podría ir, por ejemplo, a mis activos temáticos navideños y tal vez convertir mi ilustración, no solo a una ilustración de una cabaña de invierno, sino a una ilustración de una cabaña navideña y agregar algunos elementos festivos. Este obviamente me gusta por esta fuerte forma triangular. Y me gusta la composición general que hay una barda en el frente, hay puerta, dos ventanas a los lados, y una ventana balcón en la parte superior. Entonces se trata de fotos de referencia, y ahora solo algunas palabras sobre composición. Ir a agrupar esas fotos de referencia. Si no los necesito, sólo puedo eliminar toda la carpeta. Ahora bien, para hablar un poco de tu composición, solo te dejaría con este consejo general. Tu cabaña estará en el medio, así que esta es la composición que estoy sugiriendo aquí para nuestro divertido proyecto. El avión del medio será tu casa de campo. Entonces habrá una especie de barda que podría estar ambos lados o solo a un lado, y esta barda dividirá tu avión medio en el carril delantero también. Por lo que el carril delantero puede tener elementos botánicos. Puede tener algunos arbustos. Puede tener algunas ramitas, mejor hay un animal frente a tu cabaña Entonces este es el plano frontal, el plano medio, y luego muy lejos tendremos nuestros antecedentes. Al enfocarnos en poblar muy bien todos esos tres planos frontal, medio y fondo, nuestra ilustración será, por así decirlo, lo suficientemente rica perdí en alguna parte. Está aquí. Esta es nuestra ilustración a escala de grises. Entonces nuevamente, tendremos el avión frontal. Puedes agregar aún más detalles en este plano frontal. Se pueden agregar algunas bayas, animales pequeños, tal vez un erizo, tal vez un erizo, un conejito se asoma por detrás de este arbusto Puedes hacerlo más narrativo. Esto es más un enfoque minimalista aquí que les estoy ofreciendo aquí porque vamos a tener un proyecto rápido paso paso para que podamos aprender de manera rápida Es un proyecto rápido, pero siéntase libre de desarrollar aún más su ilustración. Tal vez agregarlo a tu portafolio profesional. Quizás tengas una idea para hacer un póster con él e imprimirlo. O tal vez te gustaría convertirlo en una postal o incluso incluirlo en tu cartera de licencias. Tal vez tarjetas de felicitación, postales para vacaciones de invierno o vacaciones de Navidad, definitivamente puedes convertir esta cabaña en una cabaña navideña Así puedes comenzar con un proyecto muy básico, una idea básica, y puedes seguir desarrollándolo para que seas eficiente y ahorres tiempo en la creación de cosas útiles para tu portafolio. Y esto es con lo que quería dejarte con respecto al boceto y a la composición. Sólo una nota al margen, no tienes que hacer bocetos en un cuaderno de bocetos y procrear Se puede bosquejar directamente en Affinity Designer. Vamos al panel Capas, golpeamos el símbolo más y agregamos una nueva capa de píxeles. Esto es ahora Pixel. También tiene un pequeño píxel o símbolo ráster a la izquierda como un tablero de ajedrez, y por defecto, se llama Por aquí, en la esquina superior izquierda, puedes cambiar entre el vector o la persona de diseñador a la persona de píxel. Entonces la barra de herramientas de aquí a la izquierda cambiará y te dará pinceles de píxeles o se llaman pinceles de pintura. Puedes acceder a diferentes pinceles a través de este icono aquí a la derecha. Y también hice algunas carpetas dedicadas con mis pinceles favoritos, pero siempre recomiendo ir para empezar a la carpeta de acrílicos, y para bosquejar, me gusta usar pinceles acrílicos Voy a marcar todo aquí, agruparlo, hacerlo invisible, y ahora estaremos en nuestra capa de píxeles. Aquí es donde haces tu pincel más grande aquí en esta esquina inferior izquierda. Estudio de color. Podemos quedarnos en el sitio del ictus. Yo elegiré el color que tenga aquí. Y puedes probarlo aquí afuera, hacerlo más pequeño, tal vez elegir un color más claro y luego empezar a bosquejar lo que estábamos hablando Comienza con un color más claro, establece que este es el plano frontal. En algún lugar de aquí estará nuestro medio y este será el trasfondo. Entonces aún puedes crear una nueva capa de píxeles si quieres dividirla. Esta será solo mi grilla para la composición con los tres planos. Entonces en una nueva capa de píxeles con un nuevo color, algo diferente, algo azul, puedes comenzar de manera muy aproximada. Para bosquejar tu composición. Por ejemplo, esta será la barda, aquí estará el arbusto S, tal vez ramitas A lo mejor hay un animal aquí. Es solo un marcador de posición. No tiene que ser muy elaborado. Voy a traer de vuelta la visibilidad de mis referencias, por ejemplo. Bien. Ahí están. De vuelta a mi capa de píxeles, y de manera muy aproximada, estás estableciendo tu composición. A lo mejor tienes, como, un árbol más grande aquí. Entonces con otro color, a lo mejor hay como una línea de árboles aquí. Algunas montañas. Puedes comenzar desde el plano frontal, luego puedes ir a agregar más detalles en tu avión medio. A lo mejor hay una chimenea de este lado, hay humo. Esto es muy rudo porque no lo sé. Creo que no tienes que perder demasiado tiempo refinando tu boceto. Puedes continuar y vectorizar todo y refinar todo a medida que avanzas sin perder demasiado tiempo en tu A lo mejor aquí quiero la luna, así entonces puedes volver a empezar a desarrollar. Esto es nieve por cierto. Entonces puedes comenzar a desarrollar el fondo. Luego, cuando estés listo para volver a la persona de diseñador, puedes cambiar del modo de fusión normal para multiplicar tres puntos y también disminuir la opacidad y esto será todo Este será el boceto que podrás usar. Para que no tengas que usar Procreate. Creo que este es un método muy rápido si te apegas a usar la afinidad desde el principio. Entonces en este punto, probablemente tengas que pausar este curso y dirigirte ya sea a Procreate o a la interfaz de afinidad o a interfaz de afinidad o a tu cuaderno de bocetos y preparar En la siguiente lección, te mostraré cómo preparar nuestro documento básico para la ilustración y también cómo ingresar tu boceto, configurar tu paleta de colores y preparar todo para vectorizar Entonces nos vemos en la siguiente lección. 4. Configuración del lienzo: En esta lección, estaremos configurando el lienzo para nuestra ilustración de cabaña de invierno. Así que volvemos de la vista de documentos a nuestra página principal, que se llama Live Docs. Este fue mi documento de ilustración original. Esta es nuestra hoja de ejercicios. Pero también quería mostrarles cómo configuré este documento desde cero. Para crear un nuevo documento, acabamos de presionar Nuevo documento nuevo, y es posible que ya tengas algunos ajustes preestablecidos de algunos proyectos anteriores Crearemos un nuevo documento desde cero. Por aquí, puedes configurar tus dimensiones y te recomiendo que para esta ilustración, configuremos un documento de 3,500 píxeles Este será el ancho, y mantenemos altura de la página con 4,000 píxeles. No será formato cuadrado. Será más de un formato rectangular. Esto también será muy útil para Instagram porque con la nueva actualización, ya no tenemos una cuadrícula cuadrada. Y también, puedes convertir esta ilustración en un póster en una postal y suelen ser rectangulares en lugar de cuadradas. Mantenemos el DPA al menos 300. Me gusta trabajar con pixeles. Esto es lo que vas a ver en la mayoría de mis proyectos. Y debido a que voy a querer exhibir esta ilustración, específicamente en mi portafolio online, me quedo con el formato de color RGB como RGB. Pero si ya sabes que te gustaría convertir esta ilustración en una postal o un póster que imprimirás, entonces sí te recomiendo que cambies a CMYK ocho. Pero como va a ser para pantallas y para mi portafolio online, me estoy apegando al RGB. Ahora, me gusta dirigirme ahora a márgenes y sangrar. Esto no está seleccionado, por lo que no se establecen los márgenes. Nos interesa el sangrado. este momento, se pone en cero, pero yo recomendaría que se establezca una hemorragia de al menos diez píxeles. También pueden ser 20. Déjame mostrarte cómo va a quedar el 20. Porque evitarás cualquier línea blanca en los bordes y además será más seguro tener al menos algún sangrado cuando quieras imprimir tu ilustración Entonces tal vez veamos cómo se verán 20. Así que tenemos un sangrado de 20 márgenes no se selecciona, y no creamos ninguna mesa de trabajo para que también podamos posicionar todas nuestras referencias, nuestra paleta de colores, cualquier cosa que podamos necesitar alrededor de nuestro lienzo de trabajo en lugar de colocarlos en mesas también podamos posicionar todas nuestras referencias, nuestra paleta de colores, cualquier cosa que podamos necesitar alrededor nuestro lienzo de trabajo en lugar de trabajo dedicadas Y luego golpeamos Bien. Estamos creando un nuevo documento, y empiezo enseguida yendo a la herramienta rectángulo de aquí. La primera forma es un rectángulo y creamos nuestra capa de fondo. Entonces desde la herramienta de movimiento, tenemos que ver en qué modo estamos. Entonces este es el icono para el modo de vista previa. Nuestro sangrado estaba oculto, mostramos nuestro sangrado seleccionando el modo de vista previa, y aquí es donde nos resulta útil configurar Esta línea original gris claro es la línea real de nuestro lienzo, esta un poco de espacio extra, esta será nuestra sangría. No lo verás mucho cuando alejes el zoom. Pero cuando empieces a acercar, por ejemplo, al otro borde, verás, uh eh, Bien, este espacio en blanco es mi lienzo, así que esta será la ilustración recortada real o lo que vas a estar imprimiendo o exportando Y esta delgada línea azul será nuestra sangría. Y esto es lo que hago por todo mi trabajo de cliente. Dependiendo de las especificaciones del cliente, a veces configuro una sangría aún mayor Pero para proyectos personales, voy con al menos diez o 20 píxeles de sangrado extra en la configuración del documento Creo que 20 es bastante bonito porque todavía se puede ver. Si fueran diez, eso significa que es la mitad, seguiría siendo factible, pero puedes darte un poco más de comodidad creando este sangrado un poco en el lado más grande Bien, entonces esta es nuestra capa de fondo, desliza hacia la derecha, renombramos la capa, y podemos renombrarla como fondo. Y si no quieres ahora mismo manipular esta capa de fondo, no tenemos que ahora mismo cambiar su color. Podemos simplemente configurarlo tal como es. Entonces también podemos bloquearlo. Pero primero, cada forma predeterminada cuando vayamos al estudio de color, veremos que tendrá un relleno predeterminado, el color que está dentro de esta forma, y también tendrá un trazo predeterminado. Selecciono el trazo, el círculo vacío, y lo volteo hacia arriba para deshacerme del trazo. Esa es otra ventaja de configurar una hemorragia porque incluso si te olvidaste del trazo y tuvieras una delgada línea negra de un píxel, no sería un factor que rompa el trato Pero la sangría también te protegerá de errores tan pequeños Entonces ahora sólo tenemos relleno. No tenemos derrame cerebral. Cambiamos el nombre de nuestra capa de fondo, y cuando volvemos a deslizar hacia la izquierda, podemos bloquearla para que no se mueva Y esta será la configuración básica de nuestro documento. Nuevamente, 3,500 píxeles con 4,000 píxeles de altura. A continuación, necesitamos importar nuestro boceto. O tomaste una fotografía de tu boceto o si eras un dibujo directamente en afinidad, ya está aquí. Creó una nueva capa de píxeles y tu boceto está ahí mismo. Necesito importar mi sketch de Procreate y lo guardé básicamente en el almacenamiento interno de mi iPad Para colocar tu boceto, vamos al menú Hamburguesa aquí en la esquina superior izquierda, lugar a partir de fotos. Aquí está mi boceto. Pero ya puedo seleccionar mi ilustración original porque la estaré usando como mi referencia para que no me olvide de nada ya que estoy dando esta clase, y tal vez, tal vez, tal vez me gusten esas dos fotos de referencia. Yo también los incluiré. Entonces voy a seleccionar ahora esas cuatro fotos para que se pongan importantes en mi interfaz, agreguen y puedan hacer lo mismo porque la afinidad no tiene la misma opción de pantalla dividida como Procreate y puede ser un reto o algo a lo que acostumbrarse Y luego asegurándonos de que estás en la herramienta en movimiento, podemos posicionar. Entonces tal vez voy a posicionar mis fotos de referencia, las fotos reales en algún lugar arriba. Voy a agrupar a esos dos porque más adelante, tal vez solo quiera eliminar a todo el grupo si no lo necesito. Y ahora el boceto puedes redimensionarlo. Así que acabo de notar que estaba usando una dimensión ligeramente diferente, pero realmente no importa. En caso de que este boceto esté en algún lugar, puede asegurarse de que el boceto esté seleccionado, y luego podemos ir a la herramienta de alineación de aquí y seleccionar un centro de línea, una línea media, y se colocará perfectamente en el medio de nuestro lienzo. Bien, voy a tener esta versión a color del otro lado. También puedes arrastrarlo a algún lugar en la parte inferior. Tenemos nuestra capa de fondo. También puedes cambiar el nombre de esta capa para bosquejar, y luego me gusta cambiar el modo de fusión para multiplicar por aquí, y luego tres eso es menú y bajar la opacidad También puedes deslizar hacia la izquierda y bloquearlo si quieres, pero no es obligatorio, por así decirlo. Porque esta capa de boceto estará siempre en la parte superior. Entonces, si queremos seleccionar algo, estaremos golpeando la capa de boceto de todos modos. Entonces, si queremos manipular cualquier otra capa, tendremos que ir manualmente al panel Capas y luego buscar la capa que nos gustaría editar. La otra cosa que falta es quizá la paleta de colores. Como ya creé esta ilustración antes, podré usar el selector de color directamente a partir de esta ilustración También puedes usar desde el panel Muestras aquí en el estudio de color, cualquier otra paleta de colores de temática invernal que te guste que hayas creado antes? Por ejemplo, aquí tengo mi propia paleta de invierno con algunas muestras que son buenas para las ilustraciones navideñas, y esta es la paleta de cabañas de invierno que creé cuando estaba haciendo esta ilustración por Así puedes o bien posicionar todas tus muestras en una paleta de colores en el panel de muestras en el estudio de color, o puedes hacer uso del activo vectorial que creé para ti que estará disponible en la sección de recursos Esta es una forma de guardar tu paleta de colores. Esos son básicamente es un objeto vectorial. Se compone de formas vectoriales, cuadrados y círculos o semicírculos Para crear tal biblioteca de paleta de colores de activos, hay que ir al menú principal de hamburguesas, y luego hay que agregar nueva categoría, luego puede renombrar esta categoría, por ejemplo, a paletas de colores, y luego siempre necesita una Entonces tengo dos grandes cursos sobre activos vectoriales específicamente. Voy a tratar de no repetirme demasiado, pero es un poco de actualización, toda la otra información en profundidad sobre usando activos vectoriales que puedes encontrar en los otros cursos Y luego al agregar una subcategoría, puedes crear diferentes subcarpetas Por ejemplo, aquí tengo paletas de colores de verano, aquí tengo paletas de colores de invierno, y recuerden que en realidad era un pequeño problema que mis alumnos tenían antes Olvidaron que estoy compartiendo mis paletas de colores como activos vectoriales, y no estaban seguros de cómo importarlo Entonces, cuando encuentres la descarga para la paleta de colores, tienes que ir al menú principal de hamburguesas, el Asset Studio una vez más está por aquí a la derecha, menú principal de Hamburguesa, y luego tienes que importar tu categoría de Y para importarlo, tiene que guardarse ya sea en tu almacenamiento en la nube o en el almacenamiento de tu dispositivo. Y luego golpeas Importar categoría, y luego dependiendo de dónde guardaste tus activos, ellos tendrán esta extensión de archivo punto de extensión de archivo AF assets. Sólo tienes que dar click sobre él y te importarán. Y entonces tendrás tu paleta de colores como activo, básicamente. Entonces esta es la paleta de colores que quiero usar. Puedes presionarlo largo y soltarlo en tu Canvas o puedes hacer clic en él y puedes hacer clic en Insertar, y luego se va a insertar en tu documento. Y luego puedes colocarlo en algún lugar del costado de tu lienzo. Entonces esta es nuestra configuración básica. Tenemos nuestras referencias y nuestra paleta de colores, nuestro boceto también está listo. Y en la siguiente lección, estaremos sentando la base de nuestra ilustración. Lo estaremos vectorizando. 5. Vectorización de la base en escala de grises: En esta lección, comenzaremos a victoriar nuestra ilustración de cabaña de invierno El consejo general que puedo dar aquí es comenzar a dibujar tu ilustración abordando primero los elementos más grandes Eso significaría que necesitamos dibujar este campo o este espacio de nieve en el frente, tenemos que establecer el plano frontal. Entonces podemos establecer el plano medio bloqueando en las formas más importantes de la propia cabaña, por ejemplo, las paredes y el techo y la chimenea y así sucesivamente. Entonces podemos pasar al fondo, por ejemplo, y comenzar a ganar las montañas , tal vez el sol o la luna Y de esta manera, tendremos un buen comienzo para luego seguir yendo mucho más al detalle y victoriando las partes más detalladas Entonces establezcamos primero el plano frontal. Vamos a utilizar para eso la herramienta lápiz, que puedes encontrar aquí. Entonces hacemos clic en la herramienta Lápiz. Y con la nueva actualización de afinidad, que fue en febrero de 2025, el menú contextual de la herramienta Lápiz cambió un poco porque hay nuevas opciones de AutoClose Entonces aquí, te mostraré las opciones de AutoCerrar que me gusta usar para la herramienta Lápiz Y antes de empezar a usarlo, ya sabes qué de mis cursos anteriores, me gusta hacer una mancha de prueba que me ayude a averiguar la configuración de la herramienta lápiz También mencioné que antes coloreo en mi ilustración, me gusta trabajar en escala de grises. También tengo la variación de escala de grises de mi ilustración, y esto es lo que voy a usar. Si no tuviera esta foto de referencia, la forma en que la haría sería la siguiente. Iría al estudio de color y luego me alejaba de las muestras Normalmente, cuando trabajo en una ilustración de modo de color RGB, me apago a los deslizadores HSL, saturación de matiz, creo, luminosidad Pero debido a que voy a estar primero dibujando en escala de grises, voy a encontrar aquí los deslizadores grises Y así es como creé esta variación de escala de grises de mi ilustración invernal. ¿Cuáles son las ventajas de trabajar primero en escala de grises? A veces no estamos seguros de nuestra paleta de colores, y nos gustaría averiguar los valores de nuestra ilustración. Nos gustaría ver dónde están los elementos o partes más brillantes de nuestras ilustraciones y si tiene un buen equilibrio entre esas partes más brillantes de la ilustración y las partes la ilustración y las más oscuras de la Sabía que quiero, por ejemplo, los detalles de la cabaña sean un poco más oscuros. Y yo quería también que el primer plano fuera un poco más brillante y que el fondo fuera un poco más brillante y que todos esos elementos botánicos, los arbustos y los árboles fueran más oscuros y luego trabajar en la escala de grises me daría esta primera idea de cómo quiero que los valores en mi ilustración Entonces la mayor ventaja para mí personalmente, cuanto más detallada sea tu ilustración, es mucho mejor trabajar en escala de grises al principio porque entonces colorear será realmente una brisa, y tienes una excusa para no pensar todavía en los colores, y te va a ganar más eficiencia. Te va a ganar más velocidad si no tienes que pensar en los colores. Confía en mí en eso. Si este es un enfoque nuevo para ti, me interesará mucho saber cómo encontraste este enfoque si realmente sentiste que eres capaz de trabajar más rápido dibujando primero en escala de grises. Entonces esto es lo que haremos en este curso. Ahora, la nueva herramienta de lápiz, 2.6, lo que necesitas saber es que tenemos un nuevo deslizador de suavidad por aquí Entonces, por defecto, se fijará en algún lugar en el 50%. Pero si te gustaría tener más de una sensación dibujada a mano, dibuja de manera más orgánica, por así decirlo, entonces te recomendaría que bajaras con la suavidad Aquí, como de costumbre, tenemos estabilización. No quiero ningún estabilizador ahora mismo. Y aquí tenemos nuevas opciones de cierre automático. cierre automático es la posibilidad de cerrar automáticamente tus formas. Tus formas vencedoras siempre deben estar cerradas para que puedas evitar cualquier error futuro. También cuando estás dibujando o cambiando tu ilustración para que tenga trazo, por ejemplo. Entonces trazo significa el contorno. Mi favorito personal es elegir cerrar siempre o cerrar lejos. También tengo un video dedicado sobre esas actualizaciones recientes de herramientas de lápiz en mi canal de YouTube. Cerrar cerca no está lo suficientemente cerca para mí y cerrar, no uso autoclose si estoy dibujando solo con trazo Trazo que significa solo líneas y no formas cerradas con relleno o relleno dentro. Por aquí, también puedes, echemos un vistazo a esta pregunta, Mark. Este círculo vacío implica que esta será la configuración para usar los contornos del trazo. Se llama línea de uso. No vamos a estar usando líneas. Será una ilustración plana sin contornos. Esto tiene que ser deseleccionado. Entonces tenemos que mantener la selección de uso llenar. Eso significará que no habrá contorno, pero habrá un color relleno en su interior. La mejor manera de empezar es empezar a dibujar y ya puedo ver que el relleno no está encendido. Voy a ir al estudio de color y en el lado de relleno, este círculo completo, seleccionaré cualquier gris. El cierre automático está apagado. Por eso se dibuja esta forma y vemos que el nodo inicial no conectaba con el nodo final. Pero con todas esas formas en esta ilustración, queremos que todas estén cerradas. Elegimos, por ejemplo, cerrar siempre. Esto significará que nuestra forma encajará en estar encerrada donde sea que estemos. Demostremos eso. Voy a borrar la forma que acabo de crear. Voy a empezar a dibujar este plano frontal. Y si terminé esta forma por aquí y luego la dejé ir, es muy, muy rápido, pero se quebró para que se cerrara Entonces conectó esta primera nota roja con la última nota que creé. Pero tengo que borrarlo y tengo que asegurarme de que la forma que quiero esté en todo el lienzo, así que voy a salir de la forma. Y asegurándome de que todo aquí esté lleno donde quiero que se llene, entonces voy a soltarlo y se romperá en el cierre. Si este cierre siempre es demasiado para ti, si te gustaría ver mejor dónde se cerrará la forma, entonces te recomiendo que prueben si cierras mucho más. Voy a dibujar una forma dura y demostrar que con esto, aún tienes que acercarte un poco más a tu nota de inicio, y luego verás que esta marca roja te mostrará bien, ahora es seguro soltarlo y la forma se cerrará sola. Volvamos otra vez para cerrar siempre. Si esto fuera suficiente para cerrar la forma, simplemente me soltaría, y se cerraría sola. Para mí, personalmente, la ropa siempre es la más eficiente. Por eso me voy a apegar a la ropa siempre. Y nuevamente, comenzaré a dibujar el suelo frente a la cabaña. Déjalo ir. Con esta herramienta cuentagotas, voy a seleccionar este otro gris, y después para pulirlo un poco, seleccionaré esta nueva curva que acabo crear y mi capa de fondo e iré al estudio shape De la herramienta de forma, no del estudio de formas, sino de la herramienta de formas, quiero deshacerme de algunos de esos elementos innecesarios que se pegan fuera del lienzo. Seleccionaré el menos, y luego voy a menos la forma que no quiero. También iré a la capa de fondo. Y cámbiala a este color más oscuro. Pero si estás en los deslizadores grises, puedes hacerlo directamente por aquí para que tengas buen contraste entre tu plano frontal y tu fondo Entonces la siguiente forma grande que me gustaría dibujar son las montañas que se pueden ver al fondo. Volveré a posicionarme en el fondo. Ir a la herramienta lápiz. No importa de qué color esté usando a menos que quieras ver las cosas de inmediato. Puedes hacer un bloque de prueba y luego desde el gris más ligero, puedes cambiar el color Entonces cuando borres esta forma, recordará ese color. Así que todavía puedo mirar mi ilustración original como referencia, pero también puedo freestyle un poco Y si esto es demasiado tambaleante, por cierto, también puedes optar por usar un estabilizador A mí personalmente me gusta usar el estabilizador de cuerda, y para que sea un poco más suave, que ir al deslizador de aquí para establecer una mayor longitud de esta estabilización. Para mí, personalmente, si lo cambio a 21 en esta extraña escala, esto es suficiente. Ahora, le doy a borrar y vuelvo a dibujar mis montañas y ya ves que hay una pequeña cola que sigue a mi herramienta de lápiz. Y mi línea es menos tambaleante. Teniendo esto seleccionado, no deseleccionando, iré a mis encendedores grises y lo haré un poco más brillante para que no se fusione demasiado con mi Después seleccionaré de nuevo esta nueva curva de montañas con la capa de fondo, herramienta de forma, los ajustes menos donde se recordaron, así no tengo que cambiar nada y voy a menos esto. Y esta forma en el lado izquierdo para que todo quede pulido, y se cortará todo a nuestro sangrado. Entonces ves que esta línea gris muy claro es nuestra ilustración real, nuestro lienzo real. Pero es por eso que también estamos configurando el sangrado para que tengamos un poco más de margen de maniobra E incluso este corte cosmético de los trozos innecesarios de formas será mejor si hay un poco de sangrado para darnos este margen de maniobra si tiene sentido Y ahora otra forma no obviedad sería ir a la herramienta rectángulo, a la herramienta elipse y dibujar nuestra luna Si queremos un círculo perfecto, tenemos que sostener un dedo en la pantalla, y se encajará en una forma de luna perfecta. Y entonces podemos cambiarlo todo el camino en los deslizadores grises al 100% y hacerlo blanco Bien, entonces nuestra siguiente forma principal será la forma de la cabaña. Entonces podemos hacer eso también usando la herramienta rectángulo. La forma en que veo la forma de esta cabaña es que tenemos por aquí, una base rectangular, y luego tenemos un triángulo en la parte superior. Entonces voy a seleccionar primero el rectángulo. Siempre puedes arrastrarlo debajo de tu boceto. También puedes ir al estudio de color a los encendedores grises, hacerlo tal vez un poco más oscuro para que realmente nos enfoquemos en evaluar bien la forma de esta cabaña Entonces necesitamos un triángulo. Tomamos la herramienta triángulo. Y nos movemos enseguida a la herramienta de movimiento. Estaremos creando una forma completamente nueva a partir de esas dos formas usando la herramienta de creación de formas, y para cortarla realmente correctamente, es bueno con esta nueva forma. Es bueno crearlos de tal manera para que salgan fuera de la forma que hay debajo. Este triángulo no debería detenerse en algún lugar dentro de este rectángulo. En realidad debería salir más afuera para que la línea de este rectángulo pueda cortar esta nueva forma de una mejor manera sin errores si tiene sentido. Eso lo verás en acción en un minuto. Entonces estoy viendo mi boceto muy brusco. Mi chasquido magnético está encendido, así puedo ver esta línea guía verde que me muestra que esos objetos, el rectángulo y el triángulo están pegados perfectamente Pero en caso de que quieras estar súper duper seguro, basta con seleccionar el triángulo y el rectángulo Y luego ve a la herramienta de alineación y selecciona alinear centro. Ahora esas formas estarán perfectamente alineadas en el centro. Después manteniendo la selección de esas dos formas, podemos ir aquí a la herramienta Creador de formas. Todavía estamos en el menos, así que sí recuerda nuestra configuración anterior, y simplemente recortamos todos esos bits que no necesitamos. Por eso era importante que una forma se superpusiera a la otra, también sobresalga un poco más por fuera para que podamos hacer un mejor corte sin cometer ningún error. Entonces me gusta ir a la herramienta de movimiento operaciones booleanas por aquí y luego agregar Ahora bien, si vas a la herramienta de nodo, solo ves los nodos afilados de esta forma. Todo se fusionó en una curva, que es solo una sola capa y esta es la forma de nuestra casa. Esas son nuestras montañas. También les renombraré. Para que pueda reconocer mejor las cosas, sobre todo ahora en escala de grises, todavía no veo las cosas muy bien. Esta es la luna, este es nuestro frente. Una forma, es poner la forma de nuestra casa detrás de este plano frontal. Esta será la opción número uno. Si sabes eso, esta es mi forma de casa, no la estarás editando más. Entonces también puedes ir al menú de tres puntos, pulsar Duplicar, seleccionar una de las capas frontales junto con la casa, ir a la herramienta Mover operaciones de intimidación y restar Y sólo para demostrarlo, veremos que cortamos el fondo de la casa con la forma única de la nieve que estará frente a la cabaña. Pero a veces es suficiente para asegurarse de que las capas estén posicionadas correctamente. Todavía podría querer mover esta casa un poco por ahí. A lo mejor me gustaría posicionarlo más tarde un poco más al centro, así no voy a estar cortando nada para mí. Basta con que primero, tengamos el avión delantero y después la casa esté detrás de él. Bien, vamos a traer de vuelta el boceto. Ahora vamos a crear el techo. Vamos a ir a la herramienta rectángulo y elegir la herramienta rectángulo redondeado. A lo mejor para ver las cosas mejor. Me aseguraré de que esté en la capa correcta, pero todo está bien. Entonces solo voy a dibujar una forma rectangular redondeada y hacerla aún más oscura para que pueda ver mejor las cosas. Y luego de la herramienta de movimiento, voy a usar este mango de aquí para girarlo. Y para verificar dos veces solo para fijarlo para ver cómo se vería bien. Nuevamente, estaré construyendo una forma única, así haré esta parte superior del roop un poco más larga, y la parte que está en la parte inferior, colocaré donde quiera que esté Entonces creo que esto en realidad se ve bastante bien. También podemos traer de vuelta nuestras referencias. Entonces en mi ilustración original, esto destaca un poco más. Realmente no importa. Es sólo una referencia aproximada. También puedes hacer que el techo un poco más grueso por aquí. Puedes manipular esos mangos aquí desde la herramienta de movimiento. Y ahora que estoy contento con ello, iré a los tres puntos, duplicaré, y luego lo voltearé desde este submenú de aquí. Lo voltearé horizontalmente. Y lo colocaré del otro lado. Tengo chasquido magnético y veo que esas líneas de guía me muestran que están en el mismo nivel Seguiré seleccionando esas dos formas y veré que realmente están posicionadas en el medio. La mejor manera de hacerlo también es agruparlos, y luego seleccionar de nuevo nuestra forma de casa, herramienta de alineación por aquí, y luego alinear el centro. Y ahora todo está perfectamente centrado. A continuación, tenemos las dos partes del techo y vamos al Shape Builder, y probablemente ya lo adivinaste Estamos cortando los pedacitos que no queremos. El resto no importa. Todavía podría hacer que la punta de este techo tal vez sea un poco más redonda, pero estará cubierta nieve para que no tengamos que enfocarnos en eso Entonces en todo el nivel de grupo desde la herramienta de movimiento, Operaciones de Bolling, golpeé para que tengamos una sola forma Antes de dibujar más detalles, vamos a hacer la chimenea. Dibujaremos un rectángulo. En este punto, voy a seleccionar el gris de mi referencia. Lo colocaré detrás de la casa, por así decirlo. Hazlo un poco más estrecho. Y entonces me gustaría que la parte superior de mi chimenea fuera un poco más redondeada. Entonces, en lugar de jugar con la herramienta de esquina, iré directamente a la herramienta de rectángulo redondeado nuevamente, y crearé esta forma redondeada, iré a la herramienta de movimiento, y verás las líneas de guía que me muestran que todo está alineado en el medio. Pero también lo agruparé y le renombraré a chimenea. Entonces tenemos la chimenea. Tenemos, vamos a llamarlo, las paredes y tenemos el techo. También podemos agrupar el techo, las paredes y la chimenea, y cambiarle el nombre a cabaña. Entonces todos los demás elementos de la casa, como las ventanas y las puertas, pueden entrar directamente en esta carpeta de cabaña. La luna, las montañas, son parte del fondo, así que están en la ubicación correcta. Entonces cuando nos apagamos a bosquejar, se puede ver que ya tenemos una bonita base de nuestra casa. Voy a hacer esta chimenea. Ahora que está agrupada, puedo hacer todo simultáneamente. Voy a cambiar un poco su forma. Entonces es bueno mantener esos dos elementos separados porque aún podemos editarlos por separado, asegurándonos de que realmente estén alineados. Voy a agarrar la base de la chimenea y hacerla un poco más larga para que se parezca un poco más a algo que tengo del otro lado. Y luego agarrando la parte de parada donde todo el tiempo en la sección de deslizador gris, esto es realmente, muy útil Y cuando te estás acostumbrando a este proceso, es como sutta ta, ta, ta, estás construyendo tu ilustración en escala de grises en poco tiempo Bien, entonces esta es nuestra base, y el consejo principal que puedo darte aquí es que siempre de los elementos más grandes, es decir, los elementos del fondo y el objeto más importante en nuestra ilustración, que es nuestra cabaña. Entonces ahora que la base está lista, podemos seguir trabajando en los detalles de nuestra ilustración. 6. Vectorizar la casa: Esta lección, estaremos agregando con más detalle a nuestra ilustración. Entonces todavía tenemos que trabajar en todas las ventanas, las puertas, los caminos. Construiremos la barda y también los elementos del fondo y el primer plano Entonces comencemos por volver a nuestro boceto y luego dibujar nuestras ventanas. Entonces comenzaremos con esta ventana básica por aquí. Decidí que esta ventana tendrá una esquina redondeada. Para las ventanas, puede usar la herramienta de rectángulo o la herramienta de rectángulo redondeado. La herramienta rectángulo redondeado me ayudará a ahorrar un poco más de tiempo. Ya que estoy en los deslizadores grises, puedo entrar enseguida y también cambiar el valor de este color gris a algo un poco más oscuro para poder ver mejor las cosas También puedo arrastrar esta primera ventana dentro de la carpeta de la cabaña. Porque todavía tenemos la configuración del rectángulo redondeado. Aquí se ve este pequeño icono. Hay un triángulo circular cuadrado. Implica que no es una curva como esta cubierta, sino que sigue siendo una forma con las propiedades de la forma. Todas las formas se pueden crear a través de la herramienta rectángulo. Y antes de convertirlos en curvas, aún conservan algunas de las propiedades de este menú de herramientas de rectángulo. También lo platicamos extensamente en mi clase magistral de Ilustración Botánica. Entonces ahora mismo, esta herramienta de rectángulo redondeado, todavía tiene la opción de ser editable más A saber, se ve este pequeño punto rojo por aquí. Se puede manipular este punto y o bien aumentar la redondez de las esquinas o hacerlo un poco menos prominente Y luego estar siempre en el lado seguro, lo que recomendaría es convertir tu forma geométrica en curva. Y puedes hacerlo yendo al menú de tres puntos y eligiendo la opción convertir a curvas. Y se puede observar lo que va a pasar aquí del lado de este símbolo. Convertir a curvas. Ahora ya no se llama rectángulo redondeado en el panel de capas, y también el pequeño símbolo al lado cambia y ahora es una curva. Lo que significa que cuando vamos a la herramienta de nodo, podemos acceder a sus nodos. Y antes de que fuera una forma geométrica, los nodos no eran accesibles de la misma manera. Entonces hay ventajas y desventajas de ambos. Si sientes que las formas que estás usando, aún te gustaría mantenerlas más editadas arco, entonces puedes mantenerlas como una forma geométrica. Pero si te gusta la forma, crees que se va a quedar así, entonces te recomendaría que vuelvas a ir a tres puntos y convertirlo en curvas. A continuación, me gustaría usar, nuevamente, la herramienta rectángulo redondeado para crear el medio así no vas a ver eso. Por eso voy a dibujar afuera por ahora. Puedes mantenerlo un cuadrado redondeado perfecto manteniendo un dedo en la pantalla. Eso es lo que voy a hacer. Entonces también lo haré un poco más brillante, iré a la herramienta de movimiento y la colocaré en mi ventana. A continuación, dos dedos en mi pantalla, voy a hacer una copia rápida, asegurándome de que estén en el mismo nivel. Seleccionaré esos dos elementos, colocaré en el medio más o menos en el segundo, y luego quiero crear un par más debajo y también puedes usar un duplicado de potencia aquí. Sin anular la selección, puedes ir a tres puntos, golpear Duplicar, y el sistema recordará la operación anterior que hiciste Por lo que creaste una copia de este par, y también conservará la misma distancia que el par anterior. Entonces eso es algo que puede ayudarte a ahorrar tiempo. Ahora, espero que recuerden también el atajo de gestos que estoy usando aquí. Puedes tener una capa seleccionada y luego con dos dedos, estás tocando en la capa superior, y de esta manera, estás seleccionando todo sin tener que seleccionar manualmente cada capa. Así que eso también nos ayuda a ahorrar algo de tiempo. Agrupación. Ahora podemos seleccionar nuestros elementos de vidrio de la ventana y la propia ventana. Ir a la herramienta de movimiento, alineación, alinear centro, y línea media, y tenemos una ventana. ¿ Se ve igual? Sí, se ve más o menos igual. Podemos agruparlo y aún puedes desde la herramienta de movimiento, aún puedes editar todo juntos. Entonces puedes hacer todavía, por ejemplo, la ventana más ancha, pero voy a mantenerla como estaba. Vuelve tocando con dos dedos dos veces en la pantalla. Antes de copiar esta ventana, me gustaría terminar todo lo que pertenece a esta ventana. Entonces también me gustaría dibujar esas persianas y este alféizar de esta pequeña ventana. El alféizar de la ventana, lo construí a partir de un montón de rectángulos redondeados y mis contraventanas son simplemente rectángulos afilados sin ninguna redondez Pero siéntete libre de estilizar tus ventanas como quieras. Primero, construiremos el alféizar de la ventana. Siguiendo aproximadamente el boceto. Este será el alféizar de mi ventana y ahora otro rectángulo redondeado que quedará un poco más oscuro, que también estará debajo. Voy a colocarlo por aquí dos dedos en la pantalla de mi iPad. Voy a moverlo al otro lado. Agrupe esos dos elementos, seleccione esos dos elementos, y nuevamente desde la herramienta de alineación, alinee el centro, y luego agrupe todo y esto será Estoy haciendo una abreviatura alféizar de ventana. Agrupe el alféizar de la ventana o seleccionar el alféizar de la ventana con la propia ventana y también alinee el centro para asegurarse de que esté perfectamente centrado, pero puedo ver que está. Y luego desde la herramienta rectangular Copela tiene que abrir, y luego estoy eligiendo solo un rectángulo normal, y estoy construyendo las persianas muy aproximadamente siguiendo mi Y luego estoy creando otro Bien. Otro rectángulo más largo. Voy a hacerlo un poco más oscuro, y lo voy a recortar en este espacio del obturador de la ventana. El recorte significa que estará dentro. Hay una pequeña flecha que apareció y ahora este rectángulo recortado más oscuro está en medio de esta otra forma Ahora también puedo hacer una copia, posicionar ésta primero, hacer una copia, y tal vez usar un duplicado de poder para crear otra copia, que estará exactamente a la misma distancia. Estoy agrupando esos rectángulos y colocándolos más o menos en el medio También puedes hacerlos colectivamente un poco más estrechos y nuevamente colocarlos en el medio. Acercar Alejar para ver si te gusta. ve bien. Ahora vamos a crear otro del otro lado. Vemos las líneas guía verdes y rojas que nos mostraron que la distancia es la misma. Todo es simétrico, Oki dooki entonces necesitamos seleccionar las persianas, la propia ventana, y el alféizar de la ventana, agruparla Desde la herramienta de movimiento, luego colectivamente, también puedes hacer que todo sea un poco más pequeño. Veremos si nuestra puerta va a quedar encajada. Así que todavía podemos cambiar el tamaño de todo. Por eso hasta que sepa el tamaño de mi puerta, voy a dejar esta ventana esperándome, y la dejaré un segundo y haré la puerta. También quiero que la puerta sea con esquinas redondeadas. Por eso voy a usar la herramienta rectángulo redondeado. Hazlo menos redondeado. Y luego otro rectángulo redondeado. Este también será como un cuadrado perfecto, así que un dedo en la pantalla desde el estudio de color seleccionando el sar gris o puedes hacerlo directamente desde los deslizadores aquí, vuelta a la herramienta de movimiento y me gustaría colocarlo más o menos aquí, hacer otra copia Y yo quería tener una mini ventana aquí y como una puerta, un área de piezas de madera en la parte inferior. Entonces primero, seleccionemos esos dos rectángulos redondeados, hagamos una copia a los dedos en la pantalla, arrastrando todo Bien. Eso se ve bien. Vamos a agruparlo y llevémoslo también a la carpeta donde pertenecen. Todavía podemos hacerlos más pequeños o más grandes, seleccionar esos elementos de vidrio junto con la puerta, herramienta de alineación, alinear el centro porque estaba un poco apagado y no lo vi del todo. Después vamos a la herramienta rectángulo y dibujamos este otro elemento. Y desde el deslizador gris, podemos hacerlo menos prominente. Así que solo estamos probando los valores aquí. Por supuesto, todo se volverá a cerrar después, seleccionando todos los elementos de la puerta, herramienta de alineación, asegurándose de que todo esté alineado en el centro, manteniendo la selección, estoy agrupando todo y tenemos nuestra Ahora que lo estoy pensando, aquí no creé una manija de puerta. Qué extraño. Entonces mira, voy a mejorar esta ilustración. Voy a ir a la herramienta Elipse y dibujar un círculo perfecto con un dedo en la pantalla, voy a dibujar un pomo de puerta que podamos entrar a nuestra cabaña Todo está realmente en los detalles, y voy a arrastrarlo al grupo correcto. Esta es mi puerta. Esta es mi ventana. Solo estoy deslizando rápidamente hacia la izquierda para cambiar el nombre de mi capa. Ahora definitivamente puedo hacer esto temporalmente invisible, esta ventana, enfocarse en la puerta. Lo quiero realmente en el medio. Entonces me basta con usar la herramienta de movimiento y ver si la línea de guía me está mostrando que la puerta está realmente en el medio. También puedes acercar el zoom, hacer invisible todo lo demás a tu alrededor y ver si te gusta el tamaño de la puerta. Eso se ve bien. Vamos a traer de vuelta la otra ventana y ahora podemos ver que es una buena distancia. Ahora con dos dedos, podemos hacer otra copia de la ventana y colocarla del otro lado para asegurarnos de que el conjunto de ventanas también esté centrado, podemos agruparlas y nuevamente, buscar una línea guía para ver que todo está bien en el medio. Se trata de una ilustración minimalista y también simétrica. Pero si no te gusta la simetría, entonces siéntete libre de estilizar tu cabaña como quieras Ahora solo podemos reciclar uno de los alféizares de las ventanas. Este, dos dedos, hacen una copia. Podemos arrastrarlo afuera y podemos ver si podemos reciclar este elemento por aquí. También lo queremos en medio de nuestra casa de campo. Creo que me gustaría arreglar esos elementos. Voy a iniciar una nueva borrar una de ellas. Haz que este sea un poco más pequeño. Es más fácil eliminar uno de ellos y sólo hacer una copia exacta del otro. Eso se ve bien. Asegurándose que todo esté en el medio y tal vez vaya a este elemento, haciéndolo un poco más estrecho. Sí, eso se ve genial. Entonces reciclamos algo. Ahora, con los rectángulos, siempre tenemos dos opciones Podemos tener un rectángulo con esquinas afiladas y ya podemos tener una herramienta rectangular redondeada pre hecha . Esto es muy práctico. Es diferente con el triángulo y todas las demás formas. Entonces cuando estoy creando esta otra ventana, la ventana en la parte superior que tiene esta forma triangular, puedes o bien mantenerla como un triángulo con esquinas afiladas, pero lo que prefiero y esto también es algo que podemos practicar juntos para que aprendamos más sobre el diseño de afinidad, podemos practicar convertir ese triángulo de esquina afilada en un triángulo con esquinas redondeadas. Ahora mismo, si cambiamos a la herramienta de nodo, no podemos acceder a los nodos, y si no podemos acceder a los nodos, entonces no podemos usar la herramienta de esquina. ¿Ves? Este menú está bloqueado. Vemos los nodos afilados pero no son editables. Así que al tener seleccionado este triángulo extra que será nuestra ventana triangular, lo recuerdas bien. Tenemos que ir al menú de tres puntos, convertirnos en curvas para que nuestra forma geométrica se desplace en su naturaleza en una curva. Ahora podemos ir a la herramienta de esquina, seleccionar todo. Se ve a través de la selección, los nodos afilados convertidos del blanco al azul. Y ahora podemos arrastrar una de las esquinas y verás que las otras esquinas seguirán y podemos hacerlas más redondas. Entonces porque podría haber algunos problemas de redimensionamiento, una vez que estés contento con el redondeo de las esquinas, nuevamente te recomendaría ir al menú de tres puntos, convertirte en curvas y ver todo horneado en sí mismo, por así decirlo Ahora quiero que los elementos de vidrio en la ventana también sean triángulos y sean redondeados Seleccionamos la herramienta rectángulo. Primero antes de convertirlo en curvas, necesitamos las propiedades de este triángulo de la herramienta rectángulo. Por cierto, esta herramienta rectangular, para mí personalmente, ahora mismo, se llama la herramienta rectángulo. Creo que el nombre de esta herramienta viene del hecho de que cuando abres el menú, la primera forma es la herramienta rectángulo. Al pulsar este signo de interrogación para ver los nombres de esos submenús, verás que por defecto, por aquí, hay una herramienta rectangular. Es un poco confuso porque sabemos que cuando lo abrimos, hay diferentes formas, diferentes formas geométricas que se incluyen en este menú. De todas formas, a través de esta herramienta de rectángulo o de la herramienta de forma, aún puedes manipular aún puedes manipular y ajustar las propiedades de este rectángulo porque probablemente puedas ver que hay este punto rojo que te dará una pista, ah, puedo editar esto más. Y queremos desplazar la esquina superior de este triángulo hacia cualquiera de los lados. Entonces tenemos un triángulo de 90 grados, y luego queremos ir al menú de tres puntos y convertirlo en curvas para que tengamos acceso a los nodos, que tengamos acceso a los nodos, que luego a su vez, también podemos redondear en la esquina. Entonces puedes seleccionarlo con esta selección azul arrastrándolo algún lugar fuera de esta forma y seleccionándola así, o de dos a dos Volvamos a encontrarla. O simplemente puedes seleccionar toma un poco más de tiempo. Puede seleccionar una de las esquinas, y luego un dedo en la pantalla. Puedes seguir seleccionándolos manualmente uno por uno, y reconocerás que todo está seleccionado porque cambió de blanco a azul. Entonces este es mi método preferido. Y por defecto, la alteración de la primera esquina será que obtengas una esquina redondeada. Por supuesto, puedes entrar en el menú y puedes explorar otras opciones de manipulación de esquina. Por ejemplo, se trata de un cambio recto cóncavo, recortado, pero volveremos al redondeado. Y luego lo horneamos. Entonces vamos al menú de tres puntos, convertimos a curvas porque ahora que tenemos la herramienta de movimiento, y esta forma se redimensionará correctamente junto con esas nuevas esquinas redondeadas Si no lo horneamos, si no lo convertimos en curvas, podría haber algunos problemas de escalado. Así que vamos a hacerlo un poco más ligero. Y desde la herramienta de movimiento, coloquemos todo en nuestra nueva ventana. Oh, eso se ve bien, pero necesitamos la otra mitad de esta ventana para que podamos posicionar todo muy bien en el medio. Así que duplica y luego voltea horizontal. También podemos ir a ver si podemos espaciarlo mejor. Vamos a agruparlo, abrimos el grupo. Ahora tenemos que ir a nuestras líneas de guía para asegurarnos de que todo esté espaciado adecuadamente. Entonces a partir de este nivel grupal, ahora podemos posicionar todo o redimensionarlo en el medio, simplemente acercando y alejando, tratando de averiguar si esto es lo que queremos No tiene que ser exactamente como en mi foto de referencia aquí, además estarás estilizando tu propia cabaña a tu manera. En fin, siempre se puede entrar, por cierto, y tal vez reducir la distancia entre los dos triángulos Y si quieres que todo esté perfectamente alineado en el centro, entonces tienes que asegurarte seleccionar todo juntos. Ve a la herramienta de alineación y elige un centro de línea y luego agrupa. Y una última cosa que tenemos que hacer en la casa antes cambiar a la herramienta lápiz en la siguiente lección, tenemos que dibujar esos elementos de madera de la casa. Entonces voy a apagar el boceto, y lo haré un poco más espontáneamente Voy a dibujar un rectángulo y también ir a los deslizadores grises y hacerlo un poco más brillante Y me aseguraré de que la estoy recortando por dentro. Y aquí, no quiero que sea perfectamente simétrico, así que estoy usando este mango para girarlo en un ángulo muy inesperado para que se vea bastante aleatorio y luego dos dedos en la pantalla, estoy haciendo una copia, arrastrándola hacia arriba, y también cambiando el ángulo para que se vea más interesante Eso es. Otra copia a los dedos en la pantalla, girándola al revés. Creo que esto quedará bien. Otra copia, giratoria, comprobando también que todo quede bien, mejor no cortarlo en esos puntos tangentes Otra copia, arrastrándola hacia arriba, y una copia más arrastrándola hacia arriba, y creo que se ve bien Estoy agrupando todo porque podemos cambiar el color muy fácilmente a nivel de grupo. Ahora dibujemos los ladrillos que formarán parte de nuestra chimenea. Si quieres seleccionar algo muy rápido, entonces mi recomendación es ir a la herramienta de nodo y seleccionar esta forma de la herramienta de nodo. Luego vamos a la herramienta rectángulo, herramienta rectángulo redondeado, y estamos dibujando nuestro primer ladrillo, que es esencialmente un rectángulo redondeado. Entonces lo estamos arrastrando dentro de la chimenea, la base de la chimenea Y a partir de la herramienta de movimiento, podemos crear unas copias de dedos en la pantalla para hacer una copia rápida. Para que tengamos unos ladrillos en esta chimenea y agrupando todo para que sea más fácil volver a colorear También olvidé las escaleras que están al frente de nuestra puerta. También estarán frente a esta zona de nieve. ¿Qué significa? Primero cerremos nuestro grupo de cabañas. Elige un rectángulo simple, dibuja aquí en algún lugar de la escala de grises, hazlo más oscuro, ahora mismo, no puedes verlo porque aterrizó aleatoriamente en la carpeta de la cabaña. Pero incluso ahora, no se puede ver porque está detrás de esta capa de nieve frontal. Tenemos que arrastrarlo al frente y este será un elemento de escalera o un elemento de escalón A lo mejor esa es la palabra adecuada que no va a formar parte de la carpeta de la cabaña porque tiene que estar al frente. Bien, ahora esto se ve bien. Entonces nuestra cabaña está aquí. El área de nieve delantera está por aquí, y justo arriba, tenemos nuestro paso. Entonces esto ya se ve bastante bien, sobre todo cuando apagas el boceto. Siempre puedes encenderlo y apagarlo y también acercar y alejar y posicionar tu cabaña y el elemento cottage a tu gusto. Dividiremos esta lección en otra, y en el siguiente video, estaremos vectorizando los elementos de detalle restantes en nuestra ilustración, la barda, los caminos, todos los arbustos, partes de la montaña, y los árboles que también forman parte del fondo, y el humo en la chimenea 7. Vectorización de detalles y recursos: En este video, estaremos vectorizando los detalles restantes de nuestra ilustración Me gustaría seguir pegada a la herramienta rectangular y dibujar esta barda. Dibujé aquí en mi ilustración de ejemplo, una cerca muy tradicional que se construye a partir de un rectángulo emparejado con un triángulo. Para construir esta forma basta con dibujar este rectángulo con el triángulo, igual que con la base de nuestra casa. Y luego solo puedes ir a la herramienta de forma. Y antes que nada, asegúrate de que las formas se superpongan para que puedas cortarlas correctamente para que partes de este rectángulo queden sobresaliendo. Puede seleccionarlo de nuevo, vaya al Creador de formas. Todavía recuerda que estábamos en el menos y podemos simplemente menos los elementos que no necesitamos, y luego también podemos cambiar al plus y conectar los elementos restantes fusionar todo en una sola forma Podemos, por ejemplo, usar esta forma para ser nuestra barda. Encima de eso, también puedes redondear la parte superior de la barda. Espero que se pueda ver eso. Déjame a lo mejor arrastrarlo por debajo. Y luego vayamos a la herramienta de esquina. Esta vez no estamos manipulando todos los rincones de esta forma Por eso sólo tenemos que seleccionar esta. Y entonces por defecto, la primera manipulación de esquina será la opción redondeada. Enseguida, antes de que nos olvidemos, nos dirigimos al menú de tres puntos, convertimos en curvas. Y ahora tenemos un bloque de construcción para nuestra barda. Así que vamos a traerlo aquí al frente. También podemos cambiar en la escala de grises, el valor de este gran color solo para que podamos ver mejor. Además, creo que este techo está un poco en tu cara. La razón para tenerlo un poco más oscuro es para ver mejor la forma. Pero una vez que todo esté bien, también puedes bajarlo para que no te lastime los ojos. De vuelta a esta zona de barda. O este elemento de barda y de vuelta al boceto. A partir de la herramienta de mudanza, estaremos construyendo nuestra barda. Tampoco quiero que sea perfectamente simétrico, de pie recto. Por eso voy a estar haciendo copias de esta barda y voy a cambiar su ángulo de vez en cuando. Y voy a crear algunos elementos más que en mi boceto. Mi boceto es sólo una pauta aproximada, pero no tengo que seguirlo ciegamente, por así decirlo Entonces siempre es una buena idea apagar el boceto y usar el modo de vista previa exactamente para ver si todo se ve bien. Por ejemplo, esto se corta de una manera incómoda. Voy a seleccionar todo juntos. Un grupo es porque me gusta mucho como se ve. Y asegúrate de que esté posicionada de una manera agradable. Entonces la otra parte de la barda será solo para crear un rectángulo normal. Déjame ver cómo lo hice aquí. Puede ser ya sea en la parte delantera o en la parte posterior. También podría parecer interesante en la parte de atrás, sobre todo si tal vez lo haces un poco más oscuro. Entonces verás a lo que me refiero. Si es un poco más oscuro, agrega un poco más de profundidad. Pero también puede estar en el frente. Ese también es un efecto agradable. Pero me gusta el otro, así que voy a arrastrarlo por debajo y luego haré otra copia. Ya veo que tengo que cambiar algo en el ancho, lo colocaré a la distancia que me guste, pero luego voy a seleccionar todo juntos y lo haré un poco más estrecho. Todavía quiero cambiar la distancia, pero quiero que sea del mismo ancho. Este es el elemento que necesito. Lo agruparé y jugaré con él un poco más hasta que me guste esta barda. A continuación, estoy agrupando todo junto. La razón por la que esto está en un grupo separado y esto está en un grupo separado es que volver a colorear será mucho más fácil más adelante Esta es nuestra barda y de la mudanza a podemos todavía no me gusta cómo se cortó esta línea de nieve, así que la estoy arrastrando un poco más hacia abajo para que no esté cortando esta zona de nieve aquí y me estoy asegurando de que también esté cortada en uno de los bordes de la ilustración de una manera halagadora Decir, aunque todo es muy subjetivo. Si quieres, claro, puedes seguir el boceto, pero puedes freestyle e incluso puedes hacer una copia de esta barda, voltearla y ponerla del otro lado También se puede posicionar de una manera diferente. Podría ser más abajo o incluso aquí. Oh, eso realmente se ve bien. Sólo una sugerencia de que tu boceto no es nada que esté escrito en piedra. Bien. Y déjame ver. Creo que eso fue lo último que quería crear con la herramienta rectángulo, y ahora vamos a estar cambiando a la herramienta lápiz. Entonces, por ejemplo, tenemos que ir entre esta zona de paso y dejarme cambiarle el nombre a nieve delantera porque frente, si es justo al frente entonces no está claro qué es exactamente. Y en el medio, me gustaría crear mi camino. Por lo que también debería recordar los ajustes que tenía sobre la acción anterior de la herramienta lápiz. Pero siempre puedes hacer primero una prueba. Voy a trazar un camino. Y como auto cierra, tengo cerca siempre, así que se cerrará de una manera muy fácil. Y luego uso estabilizador de cuerda para que no sea demasiado tambaleante. Se puede hacer lo mismo. Normalmente tengo mi estabilización alrededor de los 20. De los deslizadores grises, lo hago un poco más ligero, y aún puedes ir a la herramienta de nodo Voy a seleccionar este nodo innecesario y eliminarlo. Y aún puedes manipular los nodos y los manejadores para ver si te gusta la forma de tu camino. Por lo que también puedes apagar el boceto. Bien. Esto se ve un poco raro. A mí me gustaría cambiarlo. Por eso es muy útil que todo esté basado en vectores. Ah, bien. Eso se ve genial. Y como soy perfeccionista, quiero seleccionar este nuevo camino con el fondo, ir al Creador de Formas menos y recortar este bit innecesario y luego cambiarle el nombre para que pase Ahora bien, para crear este elemento Bosch, o elemento botánico, me gustaría mostrarles cómo me gusta usar la herramienta lápiz junto con esculpir Vamos a estar dibujando a este Bosch por aquí. También quiero enfocarme. Por eso apagaré la vista previa de lo que hay fuera de mi lienzo, y luego iré a la herramienta Lápiz. También puedes verificar desde el signo de interrogación qué opciones tienes en este menú contextual, y hay una opción de esculpir que ves por En este momento está deseleccionado porque está sobre un fondo gris claro Pero lo seleccionaremos. Entonces, desde la herramienta lápiz, te recomendaría que apagues el cierre automático. Entonces seleccionas cerrar y luego esculpir en. Entonces estaremos esculpiendo nuestra forma de Bush, pero luego tendremos que cerrarla manual pero no es un problema en absoluto Entonces empezamos a dibujar nuestro Bush y luego desde la última nota, seguimos creando nuestra forma. Y aquí nuevamente, a partir de la última nota, creamos nuestra forma aún más. Y luego aquí aquí y ahora tenemos que cerrarlo manualmente. Nodo dos, último nodo, nos conectamos con la primera nota. Y si eres de nuevo, un perfeccionista, también puedes seleccionar este nuevo elemento Bosch con el fondo, ir al Shape Builder y recortar esta forma innecesaria Ahora, hay otro bosch aquí, pero te voy a mostrar un pequeño truco. Si llevas más tiempo usando afinidad , es posible que tengas algunos, por ejemplo, elementos botánicos que ya están pre guardados en tu biblioteca de assets. Vamos, por ejemplo, a mis bienes Biblioteca. Tengo toda una categoría de activos llamada verdor, y aquí es donde comienza la magia Cuando usas infinity designer por más tiempo, comienzas a construir tus propios activos vectoriales únicos y notarás que con el tiempo, estás ganando velocidad y estás creando ilustraciones de una manera más rápida. Por ejemplo, por aquí, tenía este arbusto que creé para uno de los libros. Para un cliente y ya tengo una forma de arbusto que también está muy bien cortada en la parte inferior. Simplemente puedo cambiarlo a esta escala de grises para que todo esté bonito y limpio y pueda reciclar este ácido vector. Si tuviera que dibujarlo desde el principio, probablemente haría algo como esto. Yo seguiría usando sculpt seguir construyendo el frente o la parte superior de este arbusto, luego simplemente lo cerraría manualmente, y luego obtendría la herramienta rectángulo, obtendría el rectángulo, y desde la herramienta rectángulo, y desde la movimiento posicionaría todo en la Voy a cambiar el color para que veas mejor. Vaya a la herramienta de notas, baje esta nota, arregle cualquier forma que necesite ser arreglada. Por ejemplo, aquí quiero un poco más redondo. Aquí se ve bien. Después de tener esas dos formas seleccionadas, podrías, por ejemplo, ir al Creador de Formas, asegurarte de que haya un menos y simplemente deshacerte de la parte inferior. Y tienes esta forma Busch que puedes usar en tu ilustración. Entonces sí, incluso puedes posicionarlo aquí o puedes agregarlo a tu biblioteca de activos. Voy a borrarlo. Así que reciclé algo que ya estaba en mi biblioteca. Puedes crear elementos desde cero, pero sí tardó un poco de tiempo en crear esta barda. Entonces en este momento, podrías considerar seleccionar este elemento de barda, ir al estudio de activos. Y por ejemplo, también tengo una categoría. Así que he estado ilustrando mucho a mucho con afinidad. Por eso. Tengo muchos grupos no se sienten intimidados Esto viene con el tiempo. También tengo una categoría llamada edificios, y ya tengo una barda. Pero no lo sé, este se ve bien, así que podría agregar activo de selección y agregar en otro. A partir de un libro temático de granja, creé, por ejemplo, esta barda. Esta también es una barda muy básica. Es básicamente, ¿cómo se llaman rectángulos? Así que podría reciclar rápidamente esta barda de un proyecto anterior. Veamos en realidad cómo se vería. Pa. Ves, eso también es muy, muy interesante. Estoy ganando velocidad porque estoy reciclando algo que ya se creó antes. También puedes mantenerlo invisible, mantener a los fans originales, y cuando estés finalizando tu ilustración, puedes decidirte cuál de los activos te gustaría más Me voy a quedar con esta. Este arbusto también puede ir aquí como parte de nuestro primer plano y luego esos dos arbustos los van a hacer un poco más oscuros para que no sean del mismo color que el Es sólo por la visibilidad, voy a agruparlos. 8. Vectorizar los detalles: la magia del bolígrafo y el lápiz: Es sólo por la visibilidad, voy a agruparlos. Trayendo de vuelta el boceto. Ahora podemos dibujar un contorno de forma muy rugosa de los árboles que están o podrían estar en el fondo. Para eso, para mantener esta línea muy orgánica, voy a ir a esta capa de montañas, apagar todo lo demás, y luego preparar mi herramienta de lápiz. Entonces de la herramienta lápiz, me gustaría seguir esculpiendo. Por eso me quitará la ropa de auto. Y entonces no quiero usar ninguna estabilización porque quiero que mis formas sean un poco más rudas. Yo solo hago un bloque de prueba justo en alguna parte de aquí para ver si me gusta el color. Lo más importante es que se pueda ver mejor. Por eso está bien aumentar temporalmente la saturación de este grado para hacerlo un poco más profundo para que solo veas la forma y luego aún puedas cambiar el color. Ve a quitarlo. Y ahora voy a empezar a dibujar como una forma rugosa de los árboles Por lo general, la última nota es una nota roja. Ahí es donde reconocerás, uh, tengo que dibujar de ahí. Entonces tenemos que cerrar esta forma, pero yendo todo el camino hasta la herramienta de nodo posterior porque deshabilitamos Autoclose y tenemos que encajarlo Se volvió amarillo por un segundo y ahora todo se rompió. Ahora tenemos esta forma oscura, podemos volver a la herramienta de lápiz y esculpir todavía está encendida, así podemos mantener S por aquí, podemos seguir refinando esta Si algo se ve raro, podemos seguir refinando esas formas. Apala de esta manera es solo para agarrar una nota que ya existe y solo para seguir dibujando ahí Eso se ve bien. Esta podría ser un poco más puntiagudos y esculpir esas formas Aquí, hay demasiado espacio, me gustaría agregar algunas formas extra, y ahora podemos volver atrás y cambiarlo a este gris original o simplemente ir a los deslizadores grises y ajustar el color también Pero en realidad tal vez se vea mejor si es un poco más oscuro. La escala de grises también está ahí para ayudarte a ver mejor las cosas. Ahora dibujaremos las cimas nevadas de esas montañas. Y para eso, podemos usar el Pentl. Pero primero, podemos ir a esas montañas y cambiarlas a gris más claro. Después vamos al Pentl primero que nada, podemos hacer una mancha de prueba mí me gusta ir luego al estudio de color y cambiarlo todo a blanco. Entonces estoy borrando mi mancha de prueba y estaré creando gritos al azar desde el pentil vuelvo a Estaré creando aleatoriamente esas partes nevadas de la montaña Y luego lo estoy recortando en esta forma de montaña. Ahora, todo ya está recortado así que sólo puedo seguir adelante Me aseguro de cerrar mi forma. Ahora todo está cerrado. Cuando esté cerrado, entonces sólo puedo hacer una nueva nota y será una nueva forma. Voy a seguir mi referencia aquí. Bien. Eso se ve bien. Todavía puedo agruparlo por si quiero volver a colorearlo. A continuación, estaremos dibujando la nieve, por ejemplo, aquí, la nieve que yace en este techo y la nieve que está aquí en las ventanas. Tengo un rápido vistazo a mi ilustración de referencia y luego simplemente la desconectaré de la herramienta de previsualización y simplemente voy a freestyle, por así decirlo Voy a patear esta barda, ir a la herramienta de lápiz. Primero, voy a hacer una mancha de prueba. Para empezar, me gustaría cambiar el auto close a cerrar lejos, por ejemplo, es bueno para eso y no quiero ninguna estabilización. Ya recuerdo mis ajustes anteriores que solo quiero llenar, que es de color blanco Ya ves aquí en los deslizadores grises, tenemos 100% blancos y no quiero ningún trazo Primero, voy a crear algo de nieve como si estuviera tirada por aquí en la ventana. Había mucha nevada por la noche y ahora está en la ventana Ves que el cierre automático está funcionando, pero todavía tengo que acercarme relativamente para que la forma esté cerrada. Ya puedo seleccionar esta nieve por aquí y agruparla, luego abrir esta carpeta, seleccionar cualquiera de esos elementos que están dentro de la carpeta. Si dibujo algo nuevo, por ejemplo, esto, ya va a estar dentro de todo este grupo. Imaginemos que por aquí hay nieve en este elemento de madera de la cabaña. Por supuesto, dibuje la nieve en el techo. También hay nieve en esta pequeña zona de la escalera. Siempre puedes verificar tus referencias. Hay una gran capa de nieve. ¿Puedo decirlo así? Eso definitivamente está en los tejados. ¿Qué más? En los aleros de las ventanas. Tampoco olvidemos la barda y tal vez los arbustos también. Por todos los medios, echa un vistazo a tus fotos de referencia y sigue agregando en la nieve. Quizá por aquí. Ahora mismo básicamente estoy improvisando. También me doy cuenta creo que esos elementos de los fans están sobresaliendo un poquito demasiado. Voy a encontrar la barda y hacer que esto no sobresalga tanto. Eso se ve mucho mejor. De vuelta a mi grupo original, puedo cambiarle el nombre a nieve y sabrás a lo que me refiero. Abro la carpeta, hago clic en cualquier capa que esté dentro, vuelvo a la herramienta lápiz y sigo dibujando. Por ejemplo, dibujemos un poco más de nieve en este arbusto de aquí. Y también me gustaría dibujar un poco más de nieve que cubrirá esta zona de barda. ¿Ves a lo que me refiero? Esto se ve un poco más halagador como si esta cerca estuviera realmente sentada en lo profundo de la nieve, por así decirlo Y también puedes agregar en la nieve aquí en esos árboles. Y aquí, y me faltan también esas ventanas de aquí. Y tal vez un poco en la chimenea. Y como tenemos este color blanco preseleccionado, también podemos ir por debajo nuestra cabaña y con un poco de estabilización de cuerda, también podemos dibujar con este color blanco el humo que va a salir de la chimenea. Bien. Entonces lo último que tenemos que dibujar es la nieve real. Esta es la nieve que cae que ha caído y está sobre los árboles y sobre la casa. Y ahora vamos y creamos justo encima de todo lo demás nuestras gotas de nieve. Esto será sólo un círculo perfecto. Por eso un dedo aquí. Seguimos creando copias usando el gesto con dos dedos. Ahora mismo, me enfocaré sólo en una talla de esta campanilla de Ahora mismo, creo muchos círculos y necesito agrupar todo para que nuestras capas no exploten Después selecciono el círculo superior, por ejemplo, hago una copia de él y manteniendo un dedo en la pantalla, guardo este círculo perfecto, pero lo hago un poco más pequeño Añado un poco de variación de tamaño aquí. Verás que estoy manteniendo dos dedos en la pantalla todo el tiempo y solo estoy creando copias del mismo círculo. Entonces ahora también puedo mover el boceto a un lado porque ya no lo necesito realmente. Y solo puedo verificar dos veces si tengo todo lo que quiero tener en mi ilustración, y todo está prácticamente ahí. Entonces ahora mismo, esta es nuestra ilustración en escala de grises. Todavía quedaban muchas decisiones por tomar. Nos centramos en, por ejemplo, las formas de las ventanas. Nos enfocamos en qué barda preferimos. Nos centramos un poco en la composición. Nos aseguramos de poblar este plano frontal, el plano medio y el plano de fondo correctamente Por aquí desde el nodo, siento que me gustaría agregar un nodo extra y también cambiar la forma de la montaña. Para que se sienta un poco más natural, y pudimos enfocarnos en todas esas decisiones sin meterse con el color Entonces ahora que toda la base está lista, agregamos en todos los detalles. Ahora estamos listos para el siguiente paso, que es la coloración. Y cuando tengas lista tu paleta de colores, esto será realmente una brisa. Alternativamente, tal vez tengas otra ilustración tuya invernal de tu propia cartera. También puedes importarlo aquí. Para que puedas usar el selector de color y puedas reciclar los colores que usaste anteriormente para alguna otra ilustración tuya. Esa es otra estrategia que me gusta usar una y otra vez. Entonces estamos listos con la base. En la siguiente lección, estaremos coloreando en nuestra ilustración. 9. Colorear y paletas de colores: En este video, estaremos coloreando en la base de nuestra ilustración de cabaña de invierno. Entonces creo que aquí es realmente donde empieza la diversión. Hasta el momento, estábamos trabajando en la versión en escala de grises de nuestra ilustración Entonces cuando echamos un vistazo a todas las capas aquí, todas están en escala de grises Solo como recordatorio, puedes trabajar en escala de grises muy fácilmente saliendo de las muestras en el estudio de color en Y por aquí, ya estamos en la sección de deslizadores grises Hay un submenú de diferentes modos de color, RGB, deslizadores HSL También puedes usar la rueda de colores es súper útil para comenzar a trabajar primero con los deslizadores grises al crear tu ilustración, especialmente en lo que respecta a la cantidad de detalles La ilustración más detallada es, no hay que decidir primero la paleta de colores. Puedes dibujar primero tu ilustración detallada en escala de grises. Esto te ahorrará realmente mucho tiempo porque no te bloquearás pensando en los colores y el valor de tus colores y la paleta de colores en general. Entonces, para mí, esta estrategia ha demostrado ser la más eficiente, y estoy bastante rápido creando mis ilustraciones usando esta técnica. Pero ahora aquí es donde empieza la diversión. Como dije, vamos a estar coloreando en nuestra ilustración. Y preparé para ti unas paletas de colores que están inspiradas en el invierno Estaré haciendo esas paletas de colores disponibles en los recursos descargables Se puede trabajar con paletas de colores a través del estudio de color Cuando vas al estudio de color, vas a Muestras, y aquí es donde también tengo mi paleta de colores de cabaña de invierno guardada directamente en mis muestra. Creé esta paleta de colores como una paleta de aplicaciones para que sea accesible a través de todos los documentos. En mi diseñador de afinidad para el iPad. Si quisiera tener esta paleta de colores en mi versión de escritorio, tendría que exportar esta paleta y luego importarla porque este intercambio de paletas de colores está dentro de un solo software dado Entonces dentro del iPad, por ejemplo, y luego por separado para la versión de escritorio. Entonces esta es la opción número uno. Puedes guardar tus muestras aquí o puedes guardar tus paletas de colores como activos Entonces aquí en el estudio Assets, preparé una nueva categoría de activos de paletas de colores de invierno paletas de colores Yo lo pondré a tu disposición. Puedes descargarla, y luego puedes usar cualquiera de esas paletas de colores para crear tu ilustración Para crear una nueva categoría de assets studio, vas al menú principal de Hamburger y luego tienes que importar una categoría o simplemente agregar una categoría si quieres crearla desde cero En nuestro caso, quería mostrarles, ya que estaré poniendo a disposición esas paletas de colores, quería mostrarles cómo las importaría Voy a seguir adelante y eliminarlo. Nuevamente, a través del menú principal de hamburguesas, voy a quitar, y luego volveremos a importarla Entonces, para importar la categoría de activos con las paletas de colores, tenemos que ir a la opción Importar categoría, y luego las paletas de colores estarán disponibles para tu descarga Tienes que guardarlo ya sea en tu almacenamiento en la nube o directamente en el almacenamiento de tu iPad. Entonces lo que me gusta usar para mi iPad es simplemente la app Archivos. Este es el icono de la aplicación Fils. Y tengo un montón de carpetas aquí con mis archivos de backtup, varios recursos, y también tengo una carpeta dedicada para todos mis activos de afinidad porque sigo trabajando en todas esas categorías de activos y de vez en cuando necesito refrescarla y respaldarla nuevamente Aquí guardé esta categoría de paletas de colores de invierno. Muy importante, tiene que estar en el almacenamiento del dispositivo, y luego ir a la categoría Importar. Y por aquí, podrías haber ido, por ejemplo, primero a en mi iPad. Básicamente tienes que encontrar la carpeta donde guardaste esta categoría de activos, está por aquí. Tiene una extensión de archivo punto AF Assets. Y luego solo seleccionas esos activos, y se importarán a tu interfaz de inmediato. Ahí están. Si haces clic en el nombre de esos activos, verás la lista completa de activos que tienes en tu estudio de activos. Y luego, si deseas usar esas paletas de colores, puedes presionarlas prolongadamente y soltarlas en tu documento, o simplemente puedes hacer clic en la paleta de colores y seleccionar Insertar Pala. Ve al Mufto y estas son tus paletas de colores, pero las voy a quitar porque preparé las paletas de colores que podríamos estar usando para esta ilustración aquí Entonces tienes algunas paletas de colores para elegir. Los llamé frío invernal, WinterFest y Winter Green Comparten esta naturaleza fresca, por así decirlo, que asocio con el invierno. Eres más que bienvenido a elegir tus propias paletas de colores A lo mejor tienes paletas de colores que usaste anteriormente para tus ilustraciones temáticas de invierno y la forma más fácil de hacerlo es como, en este caso, esta es una ilustración que ya completé Esto es solo un JPEC de la ilustración que creé antes Vas al menú de hamburguesas y lo colocas, por ejemplo, de tus fotos Cualquier ilustración previa que te gustaría reciclar, puedes importarla a través de este menú de aquí. Alternativamente, también puedes hacer algunas investigaciones en Pinterest. Y luego, por ejemplo, si te gusta una paleta de colores, puedes capturarla, nuevamente, guardarla a tal vez las fotos, app en tu iPad, y luego pasar por el mismo menú, colocar lugar a partir de fotos. En Pinterest, hay que tener cuidado porque a veces ves demasiadas ilustraciones de otros artistas y tal vez estás demasiado tentado a copiarlo todo, así que es mejor idear tus propias paletas de colores Una forma de hacerlo y mantenerse un poco más neutral es ir a Google Images y buscar fotos que no sean ilustrativas que puedas captura de pantalla. Por ejemplo, este se ve muy bonito. Están esos azules y morados invernales emparejados con rojos y naranjas de cortesía Entonces tal vez te gustaría hacer una captura de pantalla de esta foto así. Yo lo haría una captura de pantalla así. Y luego haz clic en Listo y guárdalo en mis fotos. Y luego podría ir a Affinity y buscar esta foto desde la app Fotos y traerla como mi foto de referencia en algún lugar al área de documentos. Voy a hacer una muestra de prueba, y si quisiera elegir el color esos colores, entonces usaría la herramienta selector de color, y así es como teóricamente podría construir mi nueva paleta de colores de invierno Entonces tres opciones. Puedes usar tus paletas de colores anteriores o paletas de colores anteriores guardadas como activos Puedes buscar en Pinterest, pero ten cuidado de no copiar todo de un artista determinado, y luego también puedes mirar a través imágenes de Google o incluso usar tus propias fotos. Bien, así que ya basta de las paletas de colores, podemos empezar a colorear, y creo que voy a estar usando esta paleta de colores original con los tonos fríos Por lo que deseleccionaré todas las demás paletas de colores para que pueda mantenerme más enfocado Ahora bien, esto será relativamente rápido. Siempre recomiendo seleccionar el objeto que te gustaría colorear, no desde la herramienta mover, sino en realidad desde la herramienta de nodo porque por ejemplo, si quisiera seleccionar esta ruta desde el MvTOL, a veces tendría que hacer clic demasiadas veces En este caso, fue relativamente rápido. Pero normalmente lleva más tiempo. La forma más fácil de ver es hacerlo desde la herramienta de nodo porque la herramienta de nodo selecciona todo súper rápido. En caso de que tu fondo no esté seleccionado, entonces tal vez esté bloqueado. Por aquí, se ve este símbolo de candado que significa que está cerrado Entonces para el fondo, probablemente lo bloqueaste para que no se mueva. Para el fondo, tendrías que ir al panel de capas algo así como manualmente. Y luego para mi fondo, voy a elegir este color rosa más claro. La nieve, el humo que viene de la chimenea, la luna o el sol permanecerán igual. Ahora tal vez seleccionemos la base principal de la casa. Entonces las paredes serán S, también puedes usar los colores de las muestras de color De hecho voy a hacer eso. Entonces elegiré este rosa más oscuro. Y luego debido a que agrupamos todas esas líneas en un solo grupo, será muy fácil aplicar un nuevo color a nivel de grupo. Bien. Eso se ve bien. Ahora, vamos a colorear también en el techo. A lo mejor este rojo o puedes seleccionar el color directamente de tu foto de referencia. Por ejemplo, puedo seleccionar esta montaña e ir aquí a este azul de la ilustración anterior que creaste. También vamos a colorear en los árboles. Quizá elija este color azul. En las próximas lecciones por venir, también estaremos aplicando gradientes a algunos de los elementos de nuestra ilustración Ahora tomemos aquí este azul, el mismo azul para este arbusto, el camino, otro azul. Aplicaremos un gradiente más adelante. La nieve no debe ser gris, debe ser un poco más blanca azulada Entonces los elementos de la barda , a lo mejor los del frente compartirán este color aquí. Y entonces el elemento en la parte posterior tendrá el mismo color, pero luego podremos salir de las muestras Y ahora ya no necesitamos los deslizadores grises. Si estás trabajando en el formato de color RGB, tiendo a trabajar con deslizadores HSL Entonces aplicamos el mismo color, pero podemos hacerlo un poco más oscuro. Bien, ahora este paso puede tener tal vez el mismo color que hay en la barda. Y lo mismo con la chimenea, puede compartir el mismo color o en realidad, esta es un poco más cálida. Entonces voy a aplicar este color original de mi ilustración. Lo mismo aquí. La razón por la que esos colores son un poco más amarillentos es que elegí este color gris original, y luego de deslizadores HSL, aumento un poco la saturación para que veas, para que sea un poco más cálida Bien, entonces ahora voy a seguir adelante y colorear en el resto de los elementos. Recuerda que si algunos de los elementos están agrupados, será más fácil colorearlos a granel. Lo mismo para esos elementos de vidrio de la ventana y lo mismo aquí. Nuevamente, estoy seleccionando o encontrando el elemento a través de la herramienta nodo, yendo al nivel de grupo, aplicando este color azul. Nuevamente, seleccionando un elemento y luego cambiando al nivel de grupo, aplicando el mismo color. Ahora veamos los marcos de nuestras ventanas. Escogeré el marrón de la ilustración original. También puedes elegirlo entre tus muestras o jugar con este marrón que estás creando Puedes hacerlo más oscuro, puedes hacerlo más ligero. Voy a elegir este marrón original de esta ilustración y realmente no rehuyas reciclar tus paletas de colores Así que en realidad es una muy, muy buena estrategia tener otra ilustración tuya por aquí, la forma en que lo estoy haciendo. Porque al volver a usar tus colores característicos, por así decirlo, estás creando un look más cohesivo Serás por así decirlo, reciclando algunos de los colores, y eventualmente se convertirán en tus colores característicos. Al igual que, serás la persona a la que le guste un particular un tipo particular de azul, por ejemplo. Y entonces ojalá con el tiempo, te volverás más reconocible por eso La gente empezará a reconocerte en aha. Este es este artista. Reconozco su línea o los colores que están usando. Bien, ¿qué más queda? Las persianas de aquí. Así puedo seleccionar ambos y elegir este color rojo básico, y luego puedo abrir ambos y seleccionar dos grupos y aplicar este rojo más oscuro. Sí, voy a tener que comprobar después de filmar este video cuánto tiempo me tomó colorear todo, pero en realidad es muy, muy, muy rápido. Y en ese sentido, creo que trabajar primero en escala de grises realmente vale la pena. Te hace más eficiente. Eres capaz de enfocarte primero en la propia ilustración y luego puedes dejar los colores hacia el final. Acabo de cambiar rápidamente al nodo para que pueda ya que estaba coloreando, vi algunas imperfecciones que me gustaría arreglar, por ejemplo, cómo está la nieve aquí Al hacer clic en cualquier parte de esta línea, puedes crear nodos adicionales para editar tu forma. Creo que esto se ve bien. También puedes usar el modo privado para cortar cualquier otra cosa. Y vía esto podría ser en realidad el final de este curso. Nuestra ilustración es coloreada. Sin embargo, en los siguientes videos, estaremos agregando aún más profundidad e interés a esta ilustración. Entonces seguiremos comprobando los valores y el contraste en nuestra ilustración. Estaremos aplicando algunos trucos de transparencia. También estaremos practicando para agregar en el desenfoque gaussiano en esta luna Y finalmente, estaremos sumando más profundidad mediante el uso de gradientes. Te veré en el siguiente video. 10. Herramienta de transparencia: En este video, estaremos aplicando transparencia a nuestros objetos vectoriales. Entonces ahora estaremos agregando aún más interés a nuestra ilustración aplicando transparencia. Puedes encontrar la herramienta de transparencia aquí a la izquierda. La primera opción es la herramienta de degradado. Lo estaremos usando más adelante, y luego tenemos la herramienta de transparencia. Vamos a traer la visibilidad de todo lo demás. Alrededor y para demostrar cómo funciona la transparencia, vamos a crear un primer rectángulo normal que también se superpondrá nuestra ilustración original porque antes de poder usar la herramienta de transparencia, puede cambiar la opacidad de su objeto manipulándolo directamente en el panel de capas La transparencia nos ayudará a editar nuestros objetos y tipo de editarlos desde completamente opacos hasta totalmente transparentes en diversos escenarios que te mostraré en un segundo. Pero sin usar la herramienta de transparencia, puedes cambiar la opacidad de todo el objeto desde el panel de capas yendo al menú de tres puntos, y aquí tienes el deslizador de opacidad Para que sea más transparente usando el control deslizante. Esto es muy ligero. Y luego se está volviendo más opaco, y luego al 100%, tenemos que opacidad total Entonces tal vez dejemos la plaza para que te acuerdes de ella y crees otra plaza para explorar otros tipos de transparencia. Bien, entonces tenemos este cuadrado seleccionado, y luego vamos a la herramienta de transparencia, y empiezas a agregar en transparencia simplemente dibujando una línea puedes manipular ambos círculos. Entonces el de la izquierda y el de la derecha. El primer tipo de transparencia que ves aquí en el menú es la transparencia lineal. Entonces esta es la transparencia por defecto con la que comienzas. Y sólo voy a mantener esta línea en diagonal. Para que puedas ver cómo se ve. Por aquí, tienes una pequeña línea en el medio que también se puede manipular. Puedes sacarlo arriba o puedes bajarlo. También ves que este círculo de aquí está lleno. Significa que este es el lado de la línea que tendrá la mayor opacidad con el color, y este círculo aquí es blanco, lo que significa que está vacío, no hay color No se trata de cambios de color. Se trata de hacer que el color sea más invisible, por así decirlo. Entonces puedes usar este control deslizante para ajustar aún más esta transparencia. Entonces así es como se ve esto. Entonces desde la herramienta MO, copiaremos este rectángulo, volveremos a la herramienta de transparencia, y ahora exploraremos otro tipo de transparencia. Así podremos volver al submenú y pasar a elíptica. Bien. Entonces mira ya tienes una elipsis aquí. Puedes posicionar, por ejemplo, este color de opacidad completa en el medio, y luego puedes mover ambos deslizadores En realidad son bastante iguales aquí. Ves que ambos son blancos, lo que significa que vas a estar avanzando hacia una mayor transparencia con esos círculos. Y esto creó esta bonita forma ovalada o elíptica para nosotros. Y hay otra línea deslizante que ves aquí. Puede trabajar aún más esta transparencia haciéndola con bordes más definidos o menos definidos con bordes más borrosos También lo voy a dejar en el medio. En realidad, el chasquido magnético hará que se encaje exactamente en el medio, y esta línea se pondrá roja Entonces esta es la transparencia elíptica. Parece una elipsis. Entonces otra vez, a la herramienta de movimiento, copiamos otra. En realidad sigue siendo este rectángulo original. Y luego vamos a la herramienta de transparencia y desde la elíptica, pasamos a la radio La forma en que interpreto la radio es que básicamente se está comportando como un círculo Tenemos un radio aquí. También lo puedo posicionar aquí en diagonal. Y nuevamente, la opacidad total está en el medio, que está representada por este círculo completamente coloreado y menos transparente por lo que más transparencia, más invisibilidad, por así decirlo, está representada por este círculo blanco Y nuevamente, tenemos este deslizador de línea. También podemos posicionar este círculo fuera de nuestra forma. También nos ayudará a crear efectos interesantes porque el color seguirá siendo captado en esta forma original de rectángulo. Entonces nada va a ser op, ver margarita. Nada va a ser como que se caiga de esta forma original. Voy a hacerlo un poco más pequeño para que veas este radio y la forma circular en contraposición a esta forma elíptica para que podamos ver mejor la diferencia Y luego haré otra copia. Volver a la herramienta de transparencia. Y el tipo final es el tipo cónico, que en realidad no uso mucho. Se ve un poco como un cono. Entonces me voy a posicionar así. A veces funciona cuando solo lo colocas en el borde de tu forma, y luego puedes jugar con ella. Pero en lo personal, no lo uso demasiado. También puedes manipular esta línea por aquí. Se ve un poco como un cono cuando lo anula la selección. Entonces voy a ir a la herramienta Mover y al seleccionar para que puedas ver todo. Puede manipular la opacidad en el panel de capas y luego aplicar diferentes transparencias usando la herramienta de transparencia, lineal, elíptica, radio Otra cosa que puedes cambiar. Entonces voy a seleccionar, nuevo, este rectángulo original. También puedes rotar tu transparencia 90 grados. Entonces esto se mueve 90 grados. Vamos a traerlo de vuelta. Y también puedes revertirlo. Lo que significará es que este círculo completo cambiará lugar con este círculo vacío. También se puede ver aquí. Se ve muy interesante. Mira, ahora lo tenemos al revés. Entonces el exterior es más opaco y el interior es más transparente. También te lo puedo mostrar aquí. Y nuevamente, el color todavía está contenido por esta original forma de rectángulo. Bien, entonces esos son todos los tipos de transparencia. Esta es una herramienta muy, muy útil. Y en nuestra ilustración, agregaremos transparencia a este humo que sale de la chimenea para que parezca que el humo más denso estaba justo en la chimenea y luego se está volviendo más transparente. Ese es un bonito efecto. Entonces utilizo la herramienta de notas para seleccionar rápidamente el humo, y luego voy a la transparencia. Y nunca sé cuál es cuál cuando empiezo a trazar la línea. Y ahora podemos experimentar con qué tipo de transparencia nos gustaría aplicar aquí. Cuando vamos al panel Capas, vemos que solo se selecciona el humo. mejor voy a renombrarlo porque solo se le nombra como una curva. Bien. La transparencia sólo se aplica aquí. Puedes, por supuesto, explorar aquí otros tipos. Creo que la elíptica también sería muy interesante aquí. Pero lineal es muy sencillo aquí. Si no quieres que sea un poco demasiado tosco cortado con un poco más de variación, entonces puedes ir por el Creo que la elíptica estaría bien el Creo que la elíptica estaría bien porque no es como esta forma circular limpia Y luego también puedes trabajar el deslizador para ver si este es el efecto con el que estás más contento. Entonces tal vez lo arrastre un poco hacia arriba para que haya como trozos de transparencia también aquí en el lado izquierdo. Y luego normalmente me gusta ir a la herramienta de movimiento y deseleccionar para ver el efecto. A mí me gusta mucho. Ver, y mucho menos esto, agrégalo con un poco más de interés. Bien, entonces esto es todo. No creo que haya que añadir transparencia a ningún otro elemento, salvo salvo quizá aquí porque esas son las partes nevadas de la montaña ¿Cómo se vería? Oh, eso también se ve genial. Quizás otra vez elíptica. Mm hmm. Ah, te voy a mostrar un truco más. Ahora mismo, tenemos este pequeño elemento en la montaña, y podríamos intentar replicar este efecto para las partes restantes de la montaña, las blancas, las gorras nevadas Hay una mejor manera, que me encanta. Entonces déjame mostrarte la mejor manera. Al tener esta forma que ya está editada con la herramienta de transparencia seleccionada, vamos al menú de tres puntos y sí copiamos. Entonces podemos ir al siguiente elemento menú de tres puntos, pegar estilo. Mira lo que va a pasar. Uh. Entonces se vuelve a aplicar todo lo que editamos anteriormente. Oh, me encanta. Y luego podemos ir al último, tres puntos. Y donde estaba ese estilo de pasta tan rápido. O sea, cuando te acostumbres a todos esos trucos, será como, boom, boom, súper rápido. Estarás dibujando muy, muy rápido, y te volverás muy eficiente. Oh, súper Bien. Aquí es donde paramos, supongo. Espero que a usted también le guste esta transparencia. Es super Duber interesante, y espero que te guste usarlo. En la siguiente lección, estaremos refrescando nuestro conocimiento sobre el desenfoque gaussiano y estaremos agregando un efecto de resplandor a esta pequeña luna de aquí 11. Desenfoque gaussiano: Este video, estaremos agregando en el efecto de desenfoque gaussiano a uno de los elementos de nuestra ilustración A saber, tenemos esta pequeña luna o este pequeño sol de la herramienta nodo. Voy a seleccionarlo rápidamente. Y creo que sería muy interesante agregar un poco de desenfoque, y va a verse un poco similar al efecto de transparencia que estábamos usando en la lección anterior, pero sigue siendo un poco diferente. El desenfoque gaussiano nos ayudará a lograr un efecto de brillo. Si traigo de vuelta la visibilidad de todo lo demás que tengo aquí en mis documentos, este es el brillo que creé en mi ilustración original. Por lo que ahora vamos a tratar de replicarlo. ¿Cómo hacer eso? Voy a hacer invisible todo lo demás para que podamos enfocarnos aquí. Esta es nuestra luna. Empezaré haciendo una copia de la luna. También puedes agruparlo para que todo pertenezca a la luna, por así decirlo. Entonces esta primera luna tiene que permanecer opaca, así que no la estamos tocando. Y la forma original de la luna que está debajo, será exprimida y borrosa. Y este será el bloque de construcción para crear nuestro desenfoque. Para ir al efecto gaussiano, y por cierto, espero pronunciarlo correctamente gaussiano gaussiano. Creo que es gaussiano Entonces nos quedamos en la luna que está debajo, y para agregar el efecto de desenfoque gaussiano, tenemos que ir aquí en el menú más a la derecha a las opciones de FX De todas esas opciones que puedes ver aquí, desde las opciones de efectos de capa, puedes ir a seleccionar en este pequeño deslizador aquí, desenfoque gaussiano, y luego haces clic en él, y tienes un deslizador extra que apareció aquí a la izquierda Y luego, ya ves, tienes que usar el deslizador para hacer que este efecto de brillo sea más grande o más sutil y más pequeño. Volver a la herramienta de movimiento. Y ahora la mejor manera de ver si hizo alguna diferencia es hacerlo invisible. Así que también podemos anular la selección, y la estamos trayendo de vuelta Y vamos a acercarnos para que veas mejor Entonces ahora no hay resplandor y hay un resplandor. Este es un efecto muy sutil otra vez, pero estamos agregando más interés a nuestra ilustración. El efecto de desenfoque gaussiano te ayuda a lograr este aspecto de brillo difuso Así que echa un vistazo a tu ilustración si hay algo más que te gustaría brillar. A lo mejor también podrías duplicar. No voy a hacer eso, sino solo para demostrarlo, duplicaré las montañas. También podemos patear los elementos blancos en las montañas, solo mantener esta forma azul, y podemos experimentar, ¿cómo se vería si hubiera un resplandor en la forma de las montañas? Y también se puede cambiar el color de las montañas. A lo mejor podamos cambiarlo a este rojo solo para demostrarlo. No tienes que apegarte al color original de los elementos que te gustaría que brillaran. Puedes elegir un color completamente diferente para efectos interesantes. Entonces ahora tengo una copia debajo de mis montañas originales. Permaneciendo en esta capa, voy a la capa ex, desenfoque gaussiano Doy click en él, obtengo acceso a este deslizador. Y ahora hago el resplandor. Entonces el rojo se ve un poco raro, pero no te preocupes porque una vez que seleccionaste un color dado, no está engastado en piedra, aún puedes cambiarlo. Entonces, ah, oh, el morado se ve bien. azul se ve bien, tal vez un rosa más oscuro se vería bien, o en realidad un rosa más claro. Puedes elegir el nuevo color de las muestras, pero también puedes ir a tus deslizadores A lo mejor hazlo blanco. Oh, en realidad me gusta eso. También puedes ir al MoveTo y puedes cambiar esta forma, que no tenga que quedar dentro de esta forma original de montaña Puedo arrastrarlo un poco hacia arriba, anular la selección, para que sea un poco más visible y de hecho me gusta mucho eso Entonces voy a mantenerlo así. Sólo quiero volver a verificar el desenfoque en la luna quedó deseleccionado Ahora está arreglado. Bien. Entonces, en esta lección, exploramos de nuevo o refrescamos nuestro conocimiento sobre el desenfoque gaussiano Agregamos una bonita mirada resplandeciente a la luna y a todo el fondo detrás de las montañas. Casi terminamos de refinar nuestra ilustración, pero en el siguiente video, pasaremos a Creo que es una de las partes más divertidas de este tutorial, a saber, usar gradientes para agregar aún más profundidad a nuestra ilustración 12. Herramienta de degradado: En este video, estaremos aplicando gradientes a nuestros objetos vectoriales Esta será la parte final de agregar más profundidad e interés a nuestra ilustración de cabañas de invierno. Estaremos agregando las llamadas transiciones de color porque de esto se tratan esencialmente las herramientas de degradado. Son muy similares a la herramienta de transparencia. Estaremos haciendo el mismo ejercicio. Demostraré cómo funciona la herramienta de degradado dibujando otro rectángulo y agregando diferentes tipos de degradados. El menú será prácticamente el mismo con la herramienta de transparencia. La diferencia entre la herramienta de transparencia y la herramienta de gradación es que aquí nos movemos dentro un color y simplemente jugamos en este espectro de su opacidad y transparencia Y la herramienta de degradado será un juego maravilloso entre dos colores o incluso múltiples colores. Y para demostrar a lo que me refiero, voy a ir a la herramienta de degradado y comenzar a dibujar mi primera línea. Entonces, aunque no está súper claro justo al principio, hay un color diferente al otro lado de este rectángulo. Entonces, cuando hago clic en este primer círculo, este es este color rojo original que usé cuando estaba dibujando mi rectángulo. Y cuando tenemos que hacer clic en este otro círculo que está en diagonal, esta es la versión más oscura del mismo color. Entonces, desde mi experiencia, la configuración predeterminada del software es que cuando crees tu primera línea de degradado, el segundo color que se elegirá para tu transición de color será del mismo color pero más oscuro. Sin embargo, puedes por supuesto, elegir cualquier otro color. Entonces aquí agregué en solo haber seleccionado este otro pequeño círculo, agregué en otro color y realmente puedes jugar por aquí para ver qué efectos puedes crear. El menú es más o menos el mismo. Entonces cuando hacemos clic en los tipos de degradado, tenemos lineal. Tenemos elíptica, tenemos radio, y tenemos cónica Entonces voy a mantener aquí en una diagonal este gradiente lineal, hacer una copia. Ve a la herramienta de degradado, cambia a elíptica para que veas mejor las cosas Entonces esto más bien se moverá dentro esta forma de elipsis y luego otra copia Volver a la herramienta de degradado. La radio será editable en esta línea de radio, por así decirlo. Y por último, tenemos el tipo cónico. Aquí también podemos movernos en esta línea de edición. Ahora, lo divertido de los gradientes es que puedes aplicar más de un color Simplemente haga clic a lo largo de esta línea para crear un nuevo punto. Ahora se selecciona este nuevo círculo, y luego puedes volver a tu estudio de color, puedes mover este punto y también puedes mover los deslizadores que dictarán la cantidad de color que tienes a lo largo de esta línea También puedo crear un punto más aquí y añadir algo más contrastante como este. Y eso significa que no estás limitado a un solo color. Ahora vamos a elegir este, hacer otro punto y elegir otro color. Eso se ve bastante psicodélico y otra vez, esos deslizadores de aquí, te ayudarán a editar Lo mismo con el tipo de gradiente de radio. Y lo mismo en esta línea azul, crea cualquier punto nuevo. Realmente hagamos múltiples puntos aquí para que veas que realmente está en acción. Aquí es donde básicamente puedes jugar con tu arcoíris. Voy a añadir aquí en este radial, un color azul para que tengamos un poco más de contraste y las otras opciones sigan siendo las mismas. También puedes rotar todo 90 grados o puedes invertir el orden de los colores en este espectro, por así decirlo. Lo mismo aquí. Entonces en ese sentido, la herramienta de degradado se comporta y nos da todas esas opciones de edición exactamente de la misma manera que la herramienta de transparencia Hay una cosa más interesante que quería contarles, y esto por cierto, también se aplica a la herramienta de transparencia. Vamos a crear un círculo, tal vez cambiar el gradiente a sí, mapa de bits Bitmap, por cierto, chicos, no estoy hablando extensamente de ello aquí en esta lección porque bitmap es básicamente cuando se obtiene, por ejemplo, un patrón e imagen estática como un JPEC o un PNG y puede crear un degradado a partir de Hacemos esta técnica cuando estamos probando nuestros patrones de repetición en mis otros cursos, pero en este curso, no estaremos discutiendo mapa de bits ¿Dónde fue eso? Podemos quedarnos con la radio. También puedo eliminar uno de los puntos. Por ejemplo, seleccioné este color púrpura. También puedo borrarlo para hacer las cosas más sencillas. Cambiemos, por ejemplo, este, todos los colores de aquí por colores más cálidos, otra cosa nueva que quería mostrarles es que para todos esos ejemplos estábamos manipulando con gradientes en el lado del relleno El relleno es lo que llena el interior de nuestra forma. Pero en realidad también podemos agregar en el contorno, el trazo. Sólo voy a agregar aquí una línea de trazo negro estándar. Podemos manipular su ancho desde el estudio de trazos, y podemos agregarle gradientes Realmente no puedo imaginar dónde usaría eso tal vez para letras porque también se pueden manipular objetos de texto con gradientes A lo mejor será interesante usarlo para algunos experimentos de rotulación Personalmente, no he usado este porque prefiero pegarme a llenar, pero aun así quería mostrarte esta opción. Luego de vuelta a la herramienta de degradado, cuando seleccionas el signo de interrogación, también puedes ver qué otras opciones tienes. Tenemos, por ejemplo, se selecciona este círculo completo y nos da el contexto de relleno. Tenemos que activar el contexto de línea, éste de aquí. Entonces simplemente arrastrando de nuevo una línea sobre este trazo, podemos crear nuestro degradado También puedo mover este primer color a la parte superior y el otro al otro lado. Ahora podemos elegir algunos colores más fríos que estarán en el lado del trazo, por ejemplo. Oh, a lo mejor esto parece bastante contrastante. Aún puedes tener todas las opciones para editar tu trazo para trazo normal, excepto que este es con degradado. Si quieres hornear este trazo y convertirlo en curvas, puedes hacerlo también, y este degradado se conservará. Vas al menú de tres puntos, expandes trazo. Quizá vayamos a la herramienta Mover para mantenernos neutrales. Entonces puedes ver que tenemos esta original forma de elipse con su grado único y con los colores cálidos que seleccioné También tenemos por separado una nueva forma que se creó a partir de este esquema. Pero si vamos a la herramienta Node, veremos que esto ya no es solo una línea. Esta es en realidad una nueva curva que es aún más editable de la misma manera cualquier otra forma rellena, por así decirlo Volvamos, trae esto, agruparlo. Se puede, por supuesto, redimensionarlo. Todas las demás técnicas de edición se aplican, por así decirlo. Entonces, para resumirlo, hay mucha similitud entre la herramienta de transparencia y la herramienta de degradado. No todo el mundo sabe que puedes crear gradientes con todo el arcoíris, múltiples colores. Recuerda también, déjame, por ejemplo, elegir este color azul. Simplemente no tienes que seleccionar un color de tus muestras. También puedes usar esta herramienta cuentagotas. Puedes dejar el panel de muestras y puedes seguir editando este color a través de los controles deslizantes Por ejemplo, puedes cambiar su matiz por completo. El verde se ve bien, o puedes manipular su saturación. Esto es realmente psicodélico. Entonces todos esos colores dentro de esos degradados, también puedes editarlos como cualquier otro color sólido, por así decirlo Ahora bien, cómo aplicar lo que aprendimos aquí a nuestra ilustración. Entonces tal vez quitemos este cuadrado para que podamos ver mejor y volver a esta ilustración original que creé. Entonces aquí el cielo es el límite, y normalmente, es muy común comenzar por agregar un gradiente al cielo para crear algunos efectos interesantes. Así que siéntete libre de agregar gradientes. Por todo el lugar. Esta es tu ilustración. Puedes agregar en un gradiente solo al cielo para practicar, o puedes dit el gradiente incluso a todos los pequeños detalles de la cabaña. Recomiendo siempre comenzar con los planos más grandes de color. Entonces voy a agregar en un gradiente al cielo. Y luego esta ilustración original, no es tan llamativa, pero en realidad, si los acercas correctamente o si la imprimiste, verías que hay este color rosado del cielo que se vuelve un poco más claro. Aquí, también usamos el efecto de desenfoque gaussiano, por lo que este color blanco se quedará y no se editará si cambiamos los colores en el degradado Creo que en esta copia de esta ilustración, usaré un degradado ligeramente diferente para tener no solo el mismo color rosa con diferente brillo, sino quizás también diferentes tonalidades Entonces también agregaré un gradiente a esta zona de nieve frente a la cabaña. Es de nuevo, exactamente del mismo color azul, excepto que aquí está un poco más oscuro, aquí, es un poco más brillante, y agregué en el degradado al camino. A los arbustos y a los árboles de fondo, y por supuesto, a las montañas. Voy a apagarme por el modo de previsualización, cualquier otra cosa para que no me distraiga y empezaré a sumar mis gradientes Bien. Todos esos experimentos felices, los voy a agrupar para que se queden fuera. Iré al panel Capas para seleccionar la capa de fondo manualmente porque está bloqueada, así no podría seleccionarla porque está bloqueada para que no seleccione y la mueva por accidente. Bien. Tenemos la capa de fondo. Quizá acerquemos un poco. Vamos a la herramienta de degradado. Y luego creamos una línea. No importa al principio qué colores estés usando, en realidad podrías elegir colores contrastantes a propósito. El primer círculo, tienes que hacer clic en él tal vez tenga tu color original que tengas en mente para tu cielo y el segundo color solo para ver qué forma tiene este degradado, hecho puedo quedarme algún color contrastante que puedas ajustar más adelante. Primero recomendaría que veas qué tipo de degradado te gustaría, pero creo que bitmap no, creo que solo estamos Shop, perdió el color Creo que sólo nos quedaremos. Dentro de este color de línea original con dos toques de dedo, voy a volver atrás y voy a mantener un degradado lineal. Lo colocaré en el medio, más o menos en línea recta, y ahora estaré listo para aunque este rojo se vea realmente muy interesante. Pero ahora puedo volver a mis muestras, tal vez a la paleta de colores de la cabaña de invierno o a otra paleta de colores de invierno que he guardado Estaba pensando en realidad usar esta naranja para un efecto interesante, pero tal vez hacerla un poco sutil. Oh, eso me gusta. Creo que lo voy a dejar, pero puedes, por ejemplo, seguir seleccionando los colores de fondo. En mi caso, es esta naranja. Y es bastante brillante aquí. Para que pueda dejar las muestreas. Tengo el seleccionado, así que tengo que asegurarme de que estoy en el color correcto. Y puedes, por ejemplo, mantenerlo naranja, pero hacerlo más pastel. Oh, eso se ve precioso. Siempre vuelvo a la herramienta de movimiento para anular la selección del degradado para que no siga editándolo más. Guau, esto es genial. Espero que lo veas en mi cámara. Entonces está este rosa pastel muy sutil que tipo de transición a esta naranja pastel. Y este resplandor blanco, no es un degradado. Es el desenfoque gaussiano. Y esa es otra ventaja de hacer el desenfoque gaussiano No se editará sobre cuando esté usando un degradado. Doki ahora las montañas. Desde la herramienta nodo, encontraré mis montañas. Me voy, no importa cómo pero voy de arriba a abajo. Mis montañas son seleccionadas, y luego voy a la herramienta de gradiente. Creo que por aquí también voy a trazar una línea. Tengo este azul pastel y estoy pensando en qué hacer con el color que está en la parte inferior. Voy a mantenerlo tan lineal también. A lo mejor lo hago más ligero. Y tal vez cambie el matiz a un poco más morado. Un poco más rojo, algo más cálido. Tengo saturación completa aquí y solo estoy jugando con este deslizador. En realidad, eso se ve muy interesante y es muy, muy sutil, pero puedes crear tus propios efectos, básicamente. No tienes que ser súper sutil como yo. Se puede crear algo muy contrastante. A depende del estilo que tengas. Pero esto me gusta mucho porque cuanto más va esta gradación al fondo, más se vuelve a este nuevo rosa, que también vuelve a ir bien con la paleta de colores general. Voy a deseleccionarlo, anular la selección de todo. Acercar y alejar para ver cómo me gusta, y creo que lo hago y voy a dejarlo. Entonces estoy eligiendo los árboles. También es bueno comenzar desde el fondo porque el fondo es como un lienzo para el resto de los elementos. Ahora los árboles están más al primer plano y me será más fácil hacer cualquier contraste y ajustes de color en esos árboles porque el fondo ya está establecido Al gradiente. Pienso en otra línea y esta vez, hecho me gusta lo que ya estoy viendo aquí. Creo que me gustaría tal vez mantener el mismo color azul, pero el fondo de esos árboles será un poco más oscuro. Ahora todavía me gustaría explorar este color más oscuro. Tengo que seleccionarlo. También puedes ver que el cambio de selección en el estudio de color me gustaría ver, tal vez se vería aún mejor si lo hago aún más oscuro y creo que sí. Ahora, creo que me gusta mucho todo este gradiente y me gustaría simplemente copiarlo a esos dos arbustos que están al frente. Si encuentras los gradientes que te gusten, puedes simplemente ir al menú de tres puntos, copiar, y luego yo pueda ir tal vez primero a este empujón por aquí en el frente y pegar estilo para copiar este degradado Entonces aún puedes ver si te gustaría cambiar esto más. Eso se ve bien. Lo mismo aquí, puede volver a la herramienta de degradado y luego tres puntos pegan estilo. A lo mejor hacerlo en ángulo. Creo que voy a seleccionar este punto aquí y tal vez de deslizadores HSL Eso se ve bien. ¿Sabes qué? Voy a copiarlo de nuevo, así sobrescribiré este otro gradiente que copié Entonces voy a ir a este otro arbusto. Elemento y pasta. Oh. Sí. Sí, sí, sí. Eso se ve muy bien. Este es un feliz accidente. Así es como me gusta enseñar mis tutoriales. Preparo una ilustración que me gustaría enseñar para que pueda demostrar, como, todas las cosas que me gustaría enseñarte. Pero en algún lugar del camino, esta ilustración original se ve alterada de todos modos porque estoy teniendo algunas uh, ideas de mejora que son muy espontáneas. En realidad, también podría haber empezado desde esta zona de nieve, el fondo porque entonces el fondo va a cambiar y entonces podría volver a esos arbustos al frente para ajustar de nuevo el valor, el contraste Creo que va a estar bien. Voy a seleccionar ahora esta zona de nieve frontal que se ve muy desordenada por debajo. Entonces usaré otra herramienta de degradado. Creo que voy a darle la vuelta, debería ser un poco más oscuro en esta línea donde tenemos la cabaña. A lo mejor es la sombra de la cabaña y debería ser más brillante hacia el frente, pero esto es un poco demasiado brillante. Voy a ir de nuevo a deslizadores HSL, hacerlo más azul Entonces el otro azul está un poco demasiado saturado. Sigo cambiando entre esos círculos hasta que estoy feliz. Esto puede ser más brillante. A lo mejor este primer azul en la parte superior, a lo mejor puede ser más azul púrpura, por así decirlo. Estoy en este otro círculo. De hecho quiero hacerlo al revés, así que voy a regresar y asegurarme de que estoy seleccionando el azul que quería editar. Y a lo mejor voy a cambiarlo a más morado. Ahora bien, esto en realidad no se ve bien, pero es bueno probar las cosas. Entonces tal vez un poco más verde azul. Sí. Creo que se ve muy bien. Y ahora el camino, creo que los arbustos se ven bien, así que los voy a dejar. Otro gradiente en el camino. Bien, eso se ve bastante bien, sobre todo este azul, pero tengo que cambiar este porque este está demasiado saturado. Bien. Entonces seleccionaré el círculo en la parte inferior y haré esto un poco más ligero y un poco más verde espontáneamente Entonces también jugaré con este deslizador medio aquí. A lo mejor así. A lo mejor este ángulo será más interesante. Pala. Bien. Eso se ve bien. Volver a la mudanza para anular la selección, y creo que lo tengo todo Lo último que quiero hacer es comprobar el contraste. Iré al menú del navegador y junto a este modo de vista vectorial, están esos tres círculos superpuestos donde puedes convertir todo a escala de grises. Así como pensé que este abanicos de aquí, debería tener un valor diferente o esos elementos en la casa porque se está difuminando se derrite y solo se puede ver Cuando cambias a escala de grises. ¿Ves? Puedo ir a este color aquí y tal vez hacerlo más oscuro para que el contraste sea mejor y quiero volver al color y tal vez bombear un poco la saturación. Eso se ve bien. Ahora solo revisando nuestras capas, creo que también puedo arreglar las cosas, la montaña debería estar junta en un solo grupo. Aquí tenemos la luna, la nieve cae. Y entonces también podemos agrupar toda la ilustración. Entonces, chicos, esto es todo. Terminamos nuestra ilustración de cabaña de invierno. Usamos un montón de diferentes herramientas de diseño vectorial, y también jugamos con el desenfoque gaussiano, con la transparencia, y practicamos agregando gradación Así que estamos más o menos tan buenos como hechos. Ahora es posible que solo quieras mantener esta ilustración en tu portafolio. Por eso lo creamos en el formato de color RGB. Pero en caso de que quieras convertirlo en un póster o una postal, y te gustaría imprimirlo. En el último video, te mostraré cómo convertir este documento RGB en un documento amigable para la impresión, en el CMYK. 13. De RGB a CMYK: En este video, estaremos convirtiendo nuestra ilustración de cabaña de invierno en un formato fácil de imprimir. Así que imagina que te gustaría imprimir esta cabaña de invierno. A lo mejor te gustaría enmarcarlo o convertirlo en una postal. La mejor manera de hacerlo es crear realmente un documento de copia para que no sobrescribamos este Cuando vuelvas a tus documentos en vivo, también verás que tu documento no se guarda para empezar. Y tenemos que hacer eso, claro. En realidad, debería haberlo hecho un derecho al principio, pero me olvidé. Por suerte, todo se guarda. Puedes guardarlo como y puedes guardarlo tu almacenamiento en la nube o tu almacenamiento interno. Esto es lo que hago. Voy a llamarlo como ilustración de Winter Cottage Winter Cottage. Entonces voy a guardarlo en mi carpeta de licencias, que se guarda en el almacenamiento de mi iPad. Seguro y ahora también se cambió el nombre del documento. Además de verificar si su documento está guardado y verificar el nombre, también ve aquí la información sobre el documento en sí. Vemos aquí las dimensiones, 3,000 504,000 píxeles, y se ve la poca información aquí que este documento es un formato de color RGB Cuando deslizas rápidamente hacia la izquierda, se abrirá otro submenú, y al elegir este primer símbolo, puedes crear una copia, que conservará el mismo nombre, pero tendrá esta palabra copia. Al final del nombre. Este es exactamente el mismo documento. Si quieres ordenarlo, también puedes patear todo lo demás. Así. Así que ahora cuando salimos del modo de vista previa, no hay nada más en el documento, y puede ser un poco más ligero. Y ahora vamos a estar cambiando de RGB a CMYK porque CMYK es el formato amigable para impresoras. Para ser honesto, siempre que estoy trabajando en el trabajo de cliente para la publicación para la publicación infantil, nunca trabajo en RGB. Esto era bastante nuevo para mí antes de comenzar a trabajar en la publicación infantil. Prefiero enfocarme en mis redes sociales en licenciar, en patrones donde RGB estaba completamente bien. Y no hubo problemas de impresión, y gran parte de mi arte en realidad estaba destinado a pantallas. Entonces ya sea para mi Instagram o para mi sitio web. Pero desde que empecé a trabajar con editores, el requisito previo para los archivos finales era que todo esté en el perfil de color CMYK desde el principio. Entonces, si estuvieras creando un nuevo documento haciendo clic en Nuevo documento nuevo, podrías ajustar el formato de color de inmediato aquí en lugar de RGB. Podrías, por ejemplo, elegir CMYK ocho, y siempre dejo este intercambio codificado web estadounidense V dos porque tiene desde mi experiencia, la mejor compatibilidad con el resultado de impresión que quieren los editores. Pero como elegimos RGB, desde el principio, tenemos que sobrescribir este documento original y ver también cómo comportarán los colores porque imprimir colores amigables, los colores en el formato CMYK normalmente estarán menos saturados, y tenemos que ver qué pasará nuestra ilustración final cuando la convertimos de RGB a CMYK La conversión es súper fácil y en realidad es mucho más amigable para impresoras y editores que Procreate Escuché muchas veces, pero está fuera de mi experiencia porque no estoy usando Procreate para trabajos de ilustración para clientes Pero escuché mucho que perfil CMYK de Procreate es un poco inestable, y todavía hay que importarlo a Adobe Photoshop, por ejemplo, para ajustar los colores porque se van a los colores porque se van Pero no puedo decir nada de mi propia experiencia personal porque nunca uso Procreate para el trabajo del cliente Y entonces la afinidad no tiene ningún problema. Todo está bien. Entonces otra razón para usar afinidad en lugar de otro software. Al convertir, este documento será súper fácil. Menú hamburguesa, convertir documento. Y aquí podemos elegir en lugar de RGB CMYK, asegurarnos de que tenemos US web coded Swap V two o como sea debería pronunciarlo. Y luego lo marcamos, y ya se aplica. Todo este documento ahora reflejará todos los colores en CMYK y no en SRGB Podrías, por ejemplo, ir y exportar esta foto, por ejemplo, mantener un JPEC share y guardar esta imagen en tu rollo de cámara, básicamente Pero ya te puedo decir que puedo ver que los azules están menos saturados. Pero creo que para imprimir, todavía se ve bastante bien. Entonces puedes ir a esta ilustración original. El ejemplar dice CMYK. Este cambio, te da una pista, todo este documento está en CMYK. Podemos volver a nuestra ilustración original. Ya puedo decir o, los azules son mucho más brillantes. Será genial para tu portafolio y para pantallas de computador. Eso es. Y luego podremos exportar esta también como JPEG, las mismas dimensiones, compartir, guardar tu imagen, y luego podremos encontrar ambas ilustraciones exportadas a nuestro rollo de ilustraciones exportadas cámara e intentar compararla una al lado de la otra. Bien, entonces esta es mi carpeta de casa de invierno. Y ahora sólo tengo que encontrar creo que puedo hacerlo más grande. Esas son las dos ilustraciones, y no sé si habría una buena manera de acercarla tal vez sin el menú lateral, o lo que también puedes hacer es tomar otra captura de pantalla. Y así esto es sólo para comprobar si esos colores son realmente diferentes. Y ahora abrí esta captura de pantalla y puedo comparar esas dos ilustraciones una al lado de la otra. También incluiré esta comparación en una diapositiva para que la veas mejor en tu computadora o en la pantalla de tu teléfono. Pero la mayoría de los colores permanecieron igual a excepción del blues. Entonces este azul definitivamente está en formato de color RGB, el de la izquierda, y el la derecha está en CMYK y está un poco más silenciado Pero eso es porque, ya sabes, las pinturas que se utilizan para la impresión, también están limitadas en el mundo real, por lo que no van a poder replicar los colores que podemos lograr para las pantallas ¿Es un problema? Normalmente, realmente no es un problema. Aún puedes seguir ajustando tu diseño para que puedas lograr la saturación máxima para tu ilustración Entonces me aseguraré de que vuelva a estar en el CMYK. Archivo, y luego la forma en que lo haría si quisiera, por ejemplo, ajustar este color azul. Tengo que volver a esta opción de degradado para acceder a gradientes y si me gustaría seguir intentando manipular este color azul inferior, selecciono el círculo que está en la parte inferior Vuelvo al estudio de color. Pero si tienes un documento en el formato de color CMYK, prefiero no recomendar que manipules los deslizadores HSL, sino que vas a los deslizadores CMYK Sí, esto se ve un poco diferente. Y para ser muy honesto contigo, al principio, realmente me costó cambiar de mi RGB pensando en colores a CMYK pensando en colores si tiene sentido Es estándar que tengas los deslizadores para magenta cian, amarillo y negro aquí El negro es muy sencillo. Podrás cambiar el brillo. Y muchas veces sucederá que tu gradiente desaparecerá, así que tienes que aplicarlo Y ahora todo se vuelve a estropear. Puedes intentar recuperar la misma saturación que tenías antes. Desde mi experiencia, si ya, eso se veía bien. Si ya convertiste algo a CMYK que originalmente estaba en RGB, una vez que lo conviertes a través de este menú, conviertes documento, no lo editaría más porque ves que cuando empiezas a manipular esos deslizadores CMYK, a veces las cosas se ponen realmente desordenadas A menos que haya un gran problema de color, cuando conviertas tu documento RGB a CMYK, entonces solo déjalo ser y si ya sabes esto es trabajo de cliente para publicar, por ejemplo, o definitivamente va a ser una postal. Cuando crees tu nuevo documento, asegúrate de que no comienzas con RGB. Pero empiezas con CMYK, y luego cuando estás editando tus colores, tienes que acostumbrarte a esos nuevos deslizadores Al principio para mí personalmente, fue bastante duro, y no pude lograr los mismos efectos que lograría con los deslizadores HSL porque esto fue muy fácil y los llevo años usando Entonces también fueron años de mis hábitos. Pero ahora que llevo un buen año trabajando en la publicación , bueno , creo que me acostumbré. Y estoy cada vez mejor en preparación de mi trabajo de cliente final para la impresión, y estoy obteniendo mejores y mejores resultados porque me estoy acostumbrando al software que estoy usando, y puedo anticipar qué efectos voy a obtener mejor a través de esos deslizadores dibujando mucho, dibujando lotes y muchas ilustraciones Así es como ganas práctica, y así es como ganas esta confianza al usar la herramienta. Y luego la final básicamente la herramienta que estás usando es solo un medio a través del cual fluirá tu creatividad, y el resultado final de esta creatividad será tu ilustración. Talento, ideas y conceptos, son una cosa. Pero conociendo tu software, sabiendo lo que tu software puede hacer, todos los pequeños trucos o cómo ajustar los colores, creo que esta es una gran mitad del éxito de tu ilustración final para conocer tu software. Por eso sigo creando esos nuevos tutoriales en afinidad porque cuanto más practiques, mejor obtendrás y los resultados finales que luego puedas presentar en tu portafolio a tus clientes potenciales, ellos obtendrán cada vez mejor. Confía en mí en eso. Ahora nuestra ilustración final de cabaña de invierno está completa. Muchas gracias, chicos, por dibujar conmigo. 14. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar mi curso y aprender Affinity Designer conmigo. Aprendimos y actualizamos mucha información sobre el uso de herramientas de ilustración vectorial y Affinity Designer para el iPad Me encantaría ver tus casas de invierno, y tengo mucha curiosidad por ver qué se te ocurrió. Si estás tomando este curso en Skillshare, puedes compartir tu trabajo en la galería de proyectos, y si estás tomando este curso en Gum Road, puedes compartir tu arte final en las redes sociales, por ejemplo, en Instagram bajo el Hashtag Magical Vectors También tenemos un grupo dedicado en Facebook para ilustradores que utilizan Affinity Designer y Adobe Fresco porque Fresco también cuenta con herramientas de diseño vectorial Así que definitivamente puedes publicar tus proyectos en nuestro grupo de Facebook y pedirnos un comentario o solucionar problemas con nosotros y hacer cualquier duda que puedas tener Si quieres seguir aprendiendo más sobre Affinity Designer, recomiendo encarecidamente mi clase magistral de afinidad y Fresco de 6 horas donde abordamos la ilustración botánica vectorial. Entonces es un proyecto muy divertido. O alternativamente, puedes tomar mi clase más corta de Ilustración sobre cómo ilustrar portadas de libros para libros infantiles. El último curso no es específicamente solo para artistas kidlit. En realidad es para todos. Es solo un proyecto divertido para que podamos aprender algunas de las herramientas de diseño vectorial del diseñador de afinidad. Recuerda que, cuantos más proyectos completes una afinidad, más cómodo te volverás con el software. Y esto se traducirá directamente en la calidad de su trabajo final. También veré en mi canal de YouTube donde estaré compartiendo más consejos y actualizaciones de afinidad, así como tutoriales más cortos. Y si prefieres la palabra escrita y disfrutas leyendo artículos de conocimiento, me encantaría verte de nuevo en mi letra de bloque Substack Recuerda que puedes aprender conmigo tanto en el share de habilidades como a través de mis cursos de Gum escribió. Nos vemos en mi próxima clase.