Conceptos básicos de Adobe Illustrator para principiantes

1. Lo que aprenderás: Mi nombre es Plichinitch y he sido un geek del diseño por más de 20 años y he estado enseñando durante casi el mismo tiempo con cursos sobre todo, desde fotografía hasta Photoshop, y en diseño a Illustrator y en diseño a Antes de adentrarme en el diseño gráfico, mi formación era en fotografía profesional justo en casa en Photoshop. No pasó mucho tiempo antes de que me metiera en diseño a ilustrador era una nuez más dura para mí, aunque porque era un mundo muy diferente Pero una vez que descubrí cómo cambiar mi mentalidad de píxeles a vectores, estaba todo adentro Y ahora ayudar a otros a desbloquear esos momentos de bombilla es parte de por qué me encanta enseñar tanto. Y eso es lo que me trae hoy por aquí. En este curso inicial de Illustrator, te presentaré los fundamentos del trabajo con vectores y te ayudaré entender el núcleo de cómo opera Illustrator Esta clase es para todos, ya sea que seas un principiante total con cero experiencia, o hayas hurgado el tiempo suficiente para decidir que estás cansado de tropezar con todo y solo quieres que el ilustrador finalmente tenga sentido La clave es entender que el ilustrador se trata más de construir gráficos que de dibujarlos. Entonces comenzaremos con los conceptos básicos de la construcción de formas. Después de eso, crearás un pincel personalizado, descubrirás a los ilustradores increíbles herramientas para experimentar con el color, para experimentar con el color, y conocerás una técnica infalible y libre de frustración para trabajar con la herramienta pluma al final, además de tu ilustración terminada, tendrás una sólida comprensión del Y una conciencia de características y consejos de poder que incluso algunos que llevan años usando Illustrator todavía no conocen. Todo lo que necesitas para completar. El curso se incluye junto con la guía de los atajos de teclado más utilizados y mis tontos trucos para recordarlos. Estoy tan emocionada de que estés aquí y no puedo esperar a que tomes este curso. Así que prepárate para aprender tu camino alrededor de Illustrator y tener algunos momentos de bombilla propios. 2. Fundamentos de Illustrator: Para tener éxito en Illustrator, hay que entender algunas cosas básicas sobre la forma en que funciona. A diferencia de Photoshop, donde las imágenes están hechas de píxeles. En Illustrator, todo está hecho de formas. Debajo de toda esa bonita obra de arte, puedes ver los contornos que definen todas y cada una de las piezas. Es casi como un sistema esquelético para tu obra de arte. Las formas mismas están hechas de dos cosas, puntos. En este caso, la forma tiene cuatro puntos. Entre los puntos, vemos estos segmentos de línea conocidos como trazados. Esta es la salsa secreta, la magia que hace que el arte vectorial sea escalable. Porque estas formas se definen con matemáticas. En lugar de píxeles, se pueden escalar hacia arriba, hacia abajo y volver de nuevo infinitamente Y nunca perderán calidad, manteniéndose afilados como ataque a cualquier tamaño. Estos puntos vienen básicamente en dos estilos. Hay puntos de esquina, como lo que vemos aquí, creando este rectángulo, y puntos suaves como lo que se ve aquí en este círculo. Los puntos lisos vienen con estas cosas llamadas manijas de control. Ellos dan forma al camino a medida que se extiende de un punto al siguiente. Los mangos de control funcionan en pares. Cada punto tiene dos asas de control, una a cada lado. Cada segmento de trayectoria está dirigido por un par de manejadores de control, uno desde cada uno de los puntos a cada lado del segmento. Las formas se pueden cerrar, como el círculo, o pueden estar abiertas como esta línea. Las formas pueden tener un trazo, que es como un contorno. Pueden tener un relleno, o pueden tener tanto un trazo como un relleno, honestamente. Incluso pueden tener múltiples trazos y múltiples rellenos, todos al mismo tiempo. Ahora que sabes que las formas están hechas de puntos y caminos y que pueden tener trazos o rellenos. Hablemos de lo que creo que es lo más crucial para entender del ilustrador. Para mí, esto fue lo más difícil para mí de envolver mi cabeza. Es decir que el ilustrador se trata menos dibujar y más de construir con formas. A diferencia de dibujar con lápiz y papel, o incluso en otras aplicaciones como Procreate Illustrator, construyes tus diseños a partir de las formas más fundamentales Una vez que puedas envolver tu cabeza alrededor de esto, el resto va a ser fácil. He aquí un ejemplo. Imagina dos círculos. Podemos combinar estos círculos de varias maneras diferentes. Por ejemplo, el azul podría usarse para tallar del amarillo, o el amarillo podría usarse para tallar el azul O podríamos fusionarlos en una sola forma. O podrían encontrarse en el medio y romperse en pedazos separados. Incluyendo una tercera pieza formada por las áreas donde se solaparon O simplemente podrían encontrarse en el medio para crear una forma completamente nueva. Esa es la base de todas las obras de ilustrador. Son solo formas hechas de puntos y caminos. En este curso, recorreremos el proceso de construcción de este reloj de pared utilizando formas básicas. En el camino, exploraremos diferentes formas de manipular formas básicas en algo que sea todo menos básico. Al final, creo que te sorprenderá no sólo cómo funciona todo, sino también por lo fácil que en realidad puede ser. Únete a mí en el siguiente video, y vamos a empezar. 3. Construir con formas: Para empezar. Cuando inicies Illustrator por primera vez, verás algo así conocido como la Pantalla de Inicio. Puedes ver que hay un montón de presets aquí mismo. Podrías hacer clic en cualquiera de estos para comenzar de inmediato, pero si quieres poder afinar tu configuración, entonces vas a querer venir aquí y elegir un nuevo archivo. Todavía podemos acceder a todas esas plantillas, pero también podemos modificarlas. Como hablamos, los gráficos vectoriales no están basados en píxeles. Son independientes de la resolución. El tamaño que seleccionamos para nuestro documento o nuestra mesa de trabajo no importa realmente Pero me parece útil para mi cerebro todos modos trabajar en un tamaño de página estándar. En este caso, voy a subir aquí y hacer clic en imprimir desde los presets a lo largo de la parte superior, y voy a elegir letra Entonces por aquí en el lado derecho, podemos decirle a Illustrator en qué unidad queremos trabajar. Puedes seleccionar lo que quieras aquí. Voy a elegir pulgadas abajo En las opciones avanzadas, que pueden o no estar abiertas, posible que tengas que hacer clic aquí para abrirla. Cambiemos esto de color CMYK a RGB, lo que Illustrator muy amablemente señala es diferente a la configuración predeterminada para la plantilla de impresión. Pero todo aquí en Illustrator es tan fluido y podemos ir y venir, lo que significa que solo podemos decir, muchas gracias Illustrator, y seguir adelante. Bajemos y hagamos clic en Crear para que las cosas sean lo más fáciles posible. Tomé una foto del reloj en mi salón que vamos a usar como plantilla Lo encontrarás entre las descargas del curso. Para conseguirlo aquí, vamos a ir a Archivo y Lugar. Entonces navega a donde sea que la hayas guardado. Y lo que buscas se llama Reloj Jpeg. Aquí abajo podemos desmarcar Mostrar opciones de importación y hacer clic en Colocar Ahora podemos ver que nuestro cursor tiene este pequeño accesorio. Esto es dejarnos saber que nuestro cursor está cargado con ese archivo y está listo para colocarlo. Así que sólo voy a posicionar mi cursor por aquí. Y haz clic y arrastra un fotograma así como así. Y vamos a convertir esta capa en Illustrator en una plantilla. Y esto hace dos cosas por nosotros. Va a bloquear este marco no lo agarremos accidentalmente y lo movamos por todas partes. Y lo va a atenuar un poco para que podamos ver mejor lo que estamos haciendo cuando ilustramos por encima de ella. Para llegar a nuestras capas, vamos a necesitar abrir nuestro panel de capas. Puede haber terminado en el costado de tu pantalla representado por este pequeño icono, que puedes simplemente hacer clic para abrir pop si no lo ves o no lo encuentras. Todos los paneles se pueden encontrar debajo del menú de la ventana. Si alguna vez menciono algo, y olvido decirte que subas al menú de la ventana, lo puedes encontrar debajo de Ventana, y luego solo encuentras el nombre de la misma. En este caso, estamos buscando capas. Y cuando hagamos clic en él, va a hacer estallar ese panel aquí mismo abierto. Podemos ver que estamos en la capa uno por defecto. Para designar esta capa como plantilla, vamos a poner nuestro cursor en esta área vacía y hacer doble clic. Podemos darle a esto un nombre como plantilla de reloj. Puedes ver aquí que la capa por defecto es azul claro. Las capas en ilustrador están codificadas por colores. Eso quiere decir que con este objeto estando en esta capa , cada vez que se selecciona, vemos este pequeño contorno azul. Y eso es solo un indicador visual que este objeto está en la capa azul, que estamos renombrando de la capa uno a la plantilla de reloj Ahora abajo aquí, queremos poner una marca de verificación junto a la plantilla de word. Verás que eso agrega un candado. Y va a atenuar la imagen al 50% que no podemos ver en este momento. Pero lo veremos en cuanto hagamos clic en Bien. Por supuesto, ahora que esta capa es una capa de plantilla, está bloqueada, lo que significa que necesitamos crear una nueva capa para contener nuestro reloj. Para ello, en la parte inferior del panel de capas, vamos a hacer clic en este pequeño botón Agregar una Nueva Capa más que agrega una capa. Aquí mismo podemos ver que este es rojo codificado por colores. Podemos renombrarlo haciendo doble clic en las palabras este momento donde dice capa dos. Si hacemos doble clic sobre eso, podemos llamarlo cuerpo del reloj y presionar Enter. Entonces, si estás familiarizado con el panel de capas en Photoshop, es más o menos lo mismo aquí en Illustrator, pero a diferencia de Photoshop, donde todo tiene que estar prácticamente en una capa separada para poder manipularla independientemente de todo lo demás. En Illustrator, todo ya es editable independientemente porque esa es la naturaleza de los vectores Entonces el panel de capas es realmente más para la organización que para la editabilidad y flexibilidad Aquí. Vamos a crear el reloj en una capa. Y pondremos todas las técnicas de knick en una capa diferente solo para que sea más fácil trabajar Muy bien, si queremos colapsar este panel, podemos dar click aquí a esta pequeña flecha doble. Y eso lo meterá de nuevo en donde sea que se abrió de golpe Bien, comencemos a construir. Encontrarás las herramientas moldeadas aquí en la barra de herramientas. Y su barra de herramientas puede verse un poco diferente porque puede ser una sola fila larga, o puede ser, disculpe, columna, o puede ser dos columnas. Entonces de cualquier manera, vamos a encontrar la herramienta elipse presionando la tecla L en tu teclado, La letra L, como en elipse Ahora bien, es posible que no veas la elipse sin usar realmente el atajo de teclado porque podemos ver que está enterrada aquí debajo de la herramienta rectángulo Eso es correcto. Entonces cada una de estas herramientas, las que tienen los triángulos blancos pequeños en la esquina, eso significa que son solo una de toda una familia que está justo aquí Así que la herramienta elipse vive aquí mismo con la herramienta rectángulo Entonces, si hacemos clic y mantenemos pulsado, sacaremos la mosca aquí y podremos seleccionar la herramienta elipse Pero ya verás aquí mismo, este es el atajo de teclado. Y esa es realmente la mejor manera de trabajar en un ilustrador. Entonces eso es lo que vas a ver y escucharme hacer mientras trabajamos. Muy bien, entonces L para las formas de elipse se dibujan en Illustrator haciendo clic y arrastrando Mientras no suelte mi ratón, puedo seguir cambiando esta forma alrededor. Y si mantengo turno, va a romperse en un círculo. En un círculo perfecto. Y notarás que una vez que lo sueltes, si necesitas remodelarlo o reposicionarlo, puedes agarrarlo desde el punto central aquí mismo para reposicionarlo, o puedes arrastrarlo desde una de las esquinas Todavía hay que mantener turno para mantenerlo en proporción. O si quisieras un óvalo, podrías aplastarlo arrastrando cualquiera de estos mangos, todo tipo de opciones Si simplemente no te gusta en absoluto y quieres empezar de nuevo, presiona Eliminar. Lo principal es que no tengas miedo de hacer un lío porque siempre puedes presionar comando o control Z para deshacer cualquier cosa con la que no estés contento. Bien, así que cuando estemos listos para dibujar realmente la cara del reloj aquí, vamos a acercarnos un poco presionando comando o control plus plus, plus. Vamos a acercarnos al reloj sujetando la barra espaciadora para darnos la herramienta de mano y podamos arrastrar, realmente podemos ver lo que estamos haciendo Si miramos la cabeza del reloj, de la parte negra del reloj aquí mismo, e imaginamos una caja alrededor de esa forma circular. Vamos a poner nuestro cursor en esta esquina imaginaria superior izquierda. Voy a hacer clic y mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro así. Recuerda que si cometes un error, puedes presionar Commander Control Z o simplemente presionar Eliminar. Aquí tienes otro consejo profesional para ti. Mientras arrastras y mantienes turno, no puedes reposicionarlo, Solo puedes escalarlo si quieres reposicionarlo sobre la marcha Luego sigues sosteniendo el mouse, sigues manteniendo presionada la tecla Mayús y agregas la barra espaciadora. Mira eso, y ahora puedes reposicionarlo. Pero es difícil de ver, cierto, porque está lleno de blanco. Entonces, si buscamos en el panel de control, aquí es donde le decimos a Illustrator. Este es uno de los lugares donde podemos decirle a Illustrator lo que queremos para el relleno y el trazo. Y podemos ver ahora mismo que tiene un relleno blanco con un trazo negro, y por eso no podemos ver el reloj debajo. Entonces mientras estamos trabajando, cambiemos el color de relleno a ninguno. Así que voy a subir aquí, haga clic en este pequeño menú desplegable, y aquí vemos todas estas muestras Y chico, son pequeños, ¿no? Si queremos hacerlos más grandes, podemos llegar a este menú del panel y podemos elegir vista en miniatura grande, o mediana, o lo que quieras Voy a ir con grande, de esa manera podemos ver esto un poco mejor ahora. Estos son solo algunos colores preestablecidos, aprenderemos más sobre eso más adelante. Pero aquí vemos un cuadrado blanco con una línea roja a través de él. Esto significa que ninguno. Si hacemos clic en eso y luego hacemos click lejos para cerrar el panel, podemos ver que tenemos nuestro círculo con el trazo negro. Pero ahora realmente podemos ver, ya que todavía tenemos esta forma seleccionada, vamos a volver a usarla presionando comando o control C para hacer una copia. Pero en lugar de pegarlo, lo que simplemente lo pondría en el centro de nuestra pantalla, lo que vamos a hacer en cambio es pegarlo al frente, que es comando o control para front Ahora parece que no pasó nada, porque lo que hizo fue pegar una copia directamente encima de sí misma, lo cual es impresionante, porque ahora podemos escalarlo por igual desde los cuatro lados hacia adentro Para hacer la interfaz del reloj. Para ello, voy a poner mi cursor aquí arriba en la esquina. Verás que obtenemos esta flecha de doble punta. Y vamos a querer mantener turno para mantener un círculo perfecto. Y además de turno, si mantenemos la tecla Alt u Opción mientras arrastramos hacia adentro, escala desde todos los lados a la vez. Entonces sabemos que este círculo va a estar perfectamente centrado dentro de este círculo. Podríamos alejarnos presionando comando y control y el número cero. Bien, ahora vamos a cambiar a nuestra herramienta de rectángulo, que lo creas o no, el atajo de teclado es M como en marquesina rectangular Y lo que vamos a hacer es posicionar nuestro cursor en algún lugar de aquí. Queremos asegurarnos de que se superponga con al menos el círculo exterior No quiero empezar a dibujar aquí abajo. Voy a poner mi cursor dentro del círculo negro en alguna parte. Y voy a hacer click y arrastrar todo el camino hasta aquí abajo. Ahora necesitamos destapar estos puntos en la parte inferior, y para poder manipular puntos individuales de una forma, necesitamos la herramienta de selección directa. Aquí arriba, en la parte superior de nuestra barra de herramientas, vemos dos flechas. Una flecha negra aquí, esta es la herramienta de selección. Y esta flecha blanca aquí, que es la herramienta de selección directa, esta nos permite seleccionar formas enteras, y esta nos permite seleccionar puntos individuales o asas en una forma. Entonces este es el que queremos el atajo de teclado para. Esta es la letra A, que recuerdo al pensar que significa A. Solo bajemos aquí y voy a posicionar mi herramienta de selección directa aquí mismo en este punto inferior. Y le voy a dar un click. Entonces voy a presionar comando plus, plus, plus. Para que podamos acercar y ver un poco mejor. Este punto está seleccionado, y puedo verlo porque tiene un relleno rojo, mientras que este es muy difícil de ver, pero es hueco, lo que significa que no está seleccionado. Con este seleccionado, podemos simplemente sacar este cualquier lugar antiguo que queramos, pero queremos tratar de ser específicos al respecto que podamos hacer lo mismo exactamente este lado con este punto seleccionado por sí mismo. Podemos usar las teclas de flecha de nuestro teclado. Y podría darle un trillón de veces a mi tecla de flecha y moverla, pero voy a traerla de vuelta pero voy a traerla En cambio, voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras toco eso. Flecha izquierda, Mayús flecha izquierda, flecha izquierda, flecha izquierda. Eso lo mueve hacia fuera en incrementos ligeramente mayores. Hagamos lo mismo por aquí. Haremos clic para seleccionar esto. Y vamos a mantener turno. Y luego golpeé esa flecha derecha el mismo número de veces, que en mi caso hice tres desplazamiento flecha derecha, 123. Y luego alejemos el zoom para ver cómo se ve presionando comando o control. Y el número cero, es lo que yo llamo base de operaciones. Nos trae a casa y podemos ver aquí está nuestro reloj. Eso se ve bastante bien. Ahora, antes de hacer la siguiente parte, queremos asegurarnos de que todas estas tres piezas estén alineadas. Cambiemos a la herramienta de selección, Esa es la flecha negra aquí arriba. Los atajos de teclado la letra V. Así que pienso ello como muy importante. Con la herramienta de selección muy importante, vamos a hacer clic y arrastrar a través las tres piezas para seleccionarlas todas. Ahora bien, si miramos hacia arriba en el panel de control de la barra de control, aquí vemos todas estas pequeñas formas divertidas. Estos son los botones de acceso directo para nuestras opciones de alineación. Si queremos asegurarnos de que todo esté centrado, podemos dar click en esta opción aquí mismo, para que las tres piezas se alineen con el centro. El siguiente paso vamos a construir nuestra primera forma. Vamos a fusionar el círculo exterior del reloj con el cuerpo. Tenemos que seleccionar solo esas dos cosas. Ahora mismo, se seleccionan las tres cosas. Podríamos hacer clic de distancia y luego hacer clic y cambiar el clic para seleccionar ambos, o con las tres cosas recopiladas. Si cambio clic en la interfaz del reloj, podemos ver que se vuelve de seleccionado. Ahora solo tengo estas dos piezas seleccionadas y las vamos a combinar usando el panel Buscatrazos Así que de nuevo, vamos a subir por debajo ventana y elegir Pathfinder El panel pathfinder es realmente genial, pero puede resultar confuso Lo veremos aquí y luego luego te mostraré una forma mucho más sencilla de construir formas. Pero básicamente estas son las diferentes funciones que podemos aplicar a estas dos formas. Y el que queremos es este primero aquí llamado Unite. Al hacer clic en eso, verás que Illustrator une el cuerpo con la cabeza del reloj. Y ahora tenemos esta genial forma de ojo de cerradura que no tuvimos que dibujar ¿Te imaginas lo difícil que sería tratar de alinear todo esto y hacer un círculo perfecto si solo estuviéramos dibujando esto? Eso sería duro. Vamos a darle vida a algo de esto agregando algo de color. Seleccionemos este círculo interno aquí arriba en el panel de control. Este es el relleno. Vamos a poner eso en blanco. Entonces para el trazo, vamos a quitar el trazo. este momento es negro, pero vamos a llevársela y no le demos ninguna. Sin trazo. Después seleccionaremos el cuerpo del reloj. Vamos a deshacernos de ese derrame cerebral. Dale a eso un relleno negro. Ahora notarás que la esfera blanca del reloj parece haber desaparecido, pero solo está tapada. Illustrator apila los objetos de atrás hacia adelante en el orden en que se dibujan. El círculo exterior de la cabeza del reloj fue lo primero que dibujamos, que lo puso en la parte de atrás cuando fusionamos eso con el cuerpo del reloj, que fue lo más reciente que dibujamos, lo que significa que estaba al frente. Illustrator puso toda la pieza fusionada en el frente para revelar la esfera blanca del reloj que se esconde detrás de ella. Tenemos que mover el cuerpo del reloj hacia atrás. Con este seleccionado, podemos simplemente hacer clic derecho o hacer clic de control y elegir un rango enviar a la espalda. Te habrás dado cuenta que en la foto original, si escondo esto, puedes ver que esta es una curva justo donde la cabeza se une al cuerpo es una curva. Tenemos una muy apretada, a esto se le llama cúspide, donde tenemos una línea recta entrando y convirtiéndose en curva Para suavizar estas áreas, vamos a volver a nuestra herramienta de selección directa para ajustar. Recuerde el atajo de palabra clave A para ajustar. Y vamos a dar click en este punto de cúspide aquí mismo. Y luego cambiar, da clic en este punto de cúspide. Cuando hacemos eso, ves estas pequeñas cosas graciosas que obtenemos. Estos se llaman widgets de esquina. Todo lo que tenemos que hacer para sumar las curvas aquí es seleccionar ambos puntos y luego elegir uno. No importa porque ambos son seleccionados. Agarra el widget de esquina y simplemente tira. ¿No es eso hermoso e increíblemente simple? Muy bien, repasemos todo rápidamente mientras hacemos un par de macetas para las plantas que estaremos creando en la lección posterior. Así que voy a presionar M para conseguir esa marquesina rectangular y fuera a un lado por algún lado Sólo voy a hacer click y arrastrar lo que podría convertirse en una maceta. Entonces voy a cambiar a la herramienta de selección directa, la flecha blanca, presionando para ajustar. Y voy a hacer clic en esta esquina inferior a la izquierda. Y voy a desplazar, haga clic en esta esquina inferior a la derecha. Aquí vemos nuestros dos pequeños widgets. Voy a elegir uno y tirar adentro. Y ahora tenemos una maceta. Podemos hacer fácilmente una copia de esto cambiando a nuestra herramienta de selección muy importante. Y si hacemos clic para seleccionar nuestra pequeña maceta, y mantenemos Alt u Opción mientras arrastramos, podemos hacer una copia. Muy bien, para que puedas guardar tu trabajo eligiendo archivo, dale un nombre, haz clic, Guardar. Cuando esto aparezca, continúe y simplemente haga clic en Bien. Aprenderemos más sobre eso más adelante. ¿Qué opinas hasta ahora? ¿Ves a lo que me refiero cuando hablo de construcción de formas? En este video aprendiste a dibujar con un par de las herramientas de forma. Cómo aplicar o eliminar un trazo y un relleno, y cómo unir dos formas en una usando el panel Buscatrazos Incluso llegamos a jugar con widgets de esquina, pero los fondos aún no están hechos. De hecho, apenas está comenzando. Únete a mí en el siguiente video, y seguiremos rodando. 4. Herramientas para mezclar y crear formas: En el último video, adquiriste algo de experiencia en el espacio de trabajo de Ilustradores y obtuviste algunas buenas prácticas usando algunas de las herramientas de forma y la función unite en el panel Buscatrazos En esta lección, vamos a agregar estantes al reloj, que a estas alturas ya te das cuenta que dibujar los estantes sería tan sencillo como agarrar la herramienta rectangular y hacer algunas formas Pero en lugar de copiar y pegar un montón de rectángulos y luego distribuirlos verticalmente para crear todos los estantes, voy a aprovechar esta oportunidad para presentarles no una, sino dos herramientas increíblemente poderosas porque esta es una gran manera de acostumbrarse a cómo funcionan En este video, vas a aprender a usar la herramienta de mezcla y la herramienta de creación de formas para ver lo que estamos haciendo. Volvamos a nuestro panel de capas. Recuerda que está debajo de las capas de la ventana. Si no lo ves, voy a abrir la capa del cuerpo del reloj aquí Se puede ver que cada objeto está solo, poco como subcapa ahora para que podamos ver las repisas. Ocultemos temporalmente el cuerpo del reloj seleccionándolo aquí. Y luego a la izquierda, podemos alternar la visibilidad haciendo clic en ese pequeño globo ocular Bien, con nuestra herramienta de marquesina rectangular letra M, escojamos un color de relleno que no sea negro porque queremos poder verlo dentro del reloj Quizá igual que un gris oscuro. Y dejaremos el trazo ajustado a ninguno. Y vamos a venir aquí mismo y simplemente hacer clic de afuera a camino afuera aquí. Y solo suelta para hacer un pequeño estante flaco como este. Ahora cambiemos a nuestra herramienta de selección presionando V, porque es una herramienta de selección muy importante. Y arrastremos una copia de esto hacia abajo hasta el fondo manteniendo presionada tecla Alt u Opción y arrastrando hacia abajo. Notaremos estas pequeñas guías moradas en la pantalla. Nos están dejando saber si las cosas están alineadas. Entonces podemos ver aquí si me muevo esto del camino, las guías moradas van y vienen dependiendo de lo que esté alineado con qué. Voy a dejar esto aquí. Y quiero estirarlo más allá del borde del cuerpo del reloj. Entonces, si necesitamos acercar, podemos presionar comando o control plus, plus, plus. Y entonces si volamos por aquí, obtenemos nuestras pequeñas flechas Entonces voy a agarrar este punto y arrastrar hacia la izquierda. Pero quiero que el lado derecho haga lo mismo, así que sostendré Alt u Option, y luego cuando arrastre hacia fuera eso se extenderá también. Y luego para ir atrás y ver todo en nuestra pantalla, eso lo haremos Mágico comando de atajo de teclado encuadernado hacia el hogar o control cero Entonces ahora tenemos una repisa superior y una repisa inferior. Y para crear los cuatro estantes del medio, crearemos lo que se llama una mezcla entre ellos. Usando nuestra importante herramienta de selección, podemos seleccionar ambas repisas simplemente arrastrándolas así Uy. Y accidentalmente incluí la cara, así que voy a cambiar click para deshacerme de eso. Solo queremos que nuestras dos repisas sean seleccionadas. Y ahora vamos a encontrar algo en la barra de herramientas llamada Herramienta de mezcla. Y honestamente, nunca sé lo que está mojado por aquí. Entonces, por suerte, el atajo de teclado de Herramientas de mezcla es W, como en wow, una mezcla Y cuando presiono eso, entonces realmente puedo encontrarlo en la barra de herramientas. Entonces, antes de usar esta herramienta, necesitamos establecer la configuración que queremos. Y lo hacemos haciendo doble clic en ella en la barra de herramientas aquí y aquí. Para el espaciado, queremos elegir los pasos especificados. Nos permite especificar cuántos pasos queremos entre aquí y porque queremos cuatro estantes adicionales, ingresaremos un valor de cuatro. Y haz clic en Bien. Y fíjense que no pasa nada. Todo lo que hemos hecho es elegir los ajustes para la mezcla. Aún no hemos creado la mezcla. Para crear la mezcla, vamos a hacer clic una vez en este estante superior y hacer clic de nuevo en esta repisa inferior. Y boom, así como así, hace todas nuestras repisas. Y si te olvidas de todo esto, también puedes encontrarlo en el menú Objeto yendo a Mezcla de Objetos, y elegirías Hacer. Pero ahora, porque el nuestro está hecho, si queremos deshacer eso, elegiríamos liberar. Ahora que tenemos esto terminado aquí, podemos volver a nuestro panel de capas y volver a encender la capa del reloj para que podamos verla Next. Probablemente querríamos abordar el voladizo que está sucediendo aquí, ¿verdad? Entonces, ¿por qué no hacemos lo que hacíamos antes? Tomaremos nuestra herramienta de selección muy importante. Voy a arrastrar por las repisas y el cuerpo del reloj. Volvamos nuevamente a nuestro panel Buscatrazos, si no lo ves, Window Pathfinder y haz clic en Unir Se. Vamos, unidad Illustrator, unidad, uníos. No está pasando nada. ¿Cuál es el trato? Para entender mejor lo que está sucediendo o en realidad lo que no está sucediendo, hagamos clic en una forma de anular la selección de todo Entonces hagamos clic para seleccionar las repisas. Y si echamos un vistazo en la esquina superior izquierda aquí arriba, Illustrator es realmente útil Nos da todas estas pequeñas pistas. En realidad es una de, creo, las cosas más útiles en Illustrator, y es que nos dice con qué estamos trabajando. Entonces con este seleccionado, dice mezcla. Pero lo sabemos porque lo mezclamos, ¿verdad? Entonces, ¿por qué eso incluso importa para mostrarte detrás de escena?, vamos a ir al modo Esquema, Así que puedes elegir Ver esquema, o me verás usando el comando Y o el control Y en una PC para entrar en modo esquema. En cuanto hagamos eso, puedes detectar lo que está pasando? Aquí tenemos una repisa superior. Tenemos una repisa inferior, pero ninguna de las otras repisas aparece realmente en esta vista esquelética de contorno A pesar de que podemos verlas en la vista regular aquí. En realidad no son reales. En otras palabras, son básicamente virtuales como un filtro o una ilusión antes de que podamos interactuar con la ilusión, en este caso la mezcla de una manera significativa, como ser capaz de serrar estos bits sobresalientes Necesitamos hacer nuestras estanterías virtuales mezcladas en formas reales, en conchas reales. Illustrator no viene con una hada madrina, pero sí viene con un comando que hará el truco Y se le conoce como expandir. Entonces voy a hacer click para seleccionar nuestro blend. Podemos ver por aquí que tenemos la mezcla. Y luego vamos a subir al menú Objeto y elegir Expandir. Nos aseguraremos de que el objeto y relleno estén seleccionados y haremos clic en OK. Ahora mira lo que le sucede a nuestra mezcla cuando hacemos clic, Bien, ahí está. Ahora podemos ver que en realidad hay contornos rojos alrededor de todas las piezas. Y si volvemos al modo esquema presionando comando o control por qué podemos ver, bien, ahora tenemos contornos y tenemos estantes reales lo cual es perfecto para deshacernos de estos bits sobresalientes en lugar de jugar con el pathfinder, lo cual es fabuloso, pero solo puede ser un poco confuso Para envolverte la cabeza, te voy a mostrar un y es usar la herramienta de construcción de formas. Entonces, antes de hacer eso, agreguemos el cuerpo del reloj a la selección manteniendo presionada tecla shift y haciendo clic en el cuerpo del reloj para que se seleccionen todas las conchas y el cuerpo del reloj. Y luego vamos a agarrar la herramienta Shape Builder, que de nuevo, nunca podré recordar cuál de estos complicados íconos es. Pero sí recuerdo el atajo de teclado porque es shift M para Super mágico. Y ahora puedo ver, oh sí, aquí está la herramienta Shape Builder. El Creador de Formas nos permite combinar formas por defecto. Se puede ver junto a mi cursor, hay un signo más. Por defecto une las cosas y las fusiona. Y eso no es lo que queremos aquí, queremos zumbar todos estos fuera. Vamos a cambiar del modo de unión a modo resta presionando y manteniendo presionada la tecla Alt u Opción Y ya verás que obtenemos un pequeño símbolo menos. Ahora solo puedo hacer clic y arrastrar a través de todos esos bits. Y cuando lo dejo ir, simplemente están zumbados. Y entonces podemos hacer lo mismo por aquí, Buzz. Y no tenemos que hacerlo de un largo golpe. Podemos hacer uno a la vez si queremos. ¿Qué tan genial es eso? Y con esta herramienta aún activa, puedes ver si simplemente pasamos el mouse sobre los bits, ve cada pieza superpuesta como una forma potencialmente independiente, lo que solo hace que esto sea mucho más fácil de lo que solía ser. Espero que te sorprenda lo mucho que has hecho hasta ahora. En esta lección, aprendiste a usar la herramienta de mezcla de ilustradores en modo pasos para crear una serie de estantes entre los estantes superior e inferior que creamos nosotros mismos Aprendimos que algunas funciones en Illustrator como cuando usamos la herramienta blend aquí, terminan trabajando más como efectos y crean formas virtuales que en realidad no existen. Y vimos cómo se ve eso cuando cambiamos al modo esquema y no pudimos ver las cuatro repisas que creamos con la herramienta blend. Pero también aprendimos que al igual que tener nuestra propia hada madrina personal, podemos convertir los efectos virtuales de los ilustradores en formas reales usando el comando expand y potencialmente aún más emocionantes Aprendimos que podemos usar la herramienta de construcción de formas súper mágicas para simplificar el proceso de construcción de formas. Ahora que el cuerpo del reloj está listo, asegúrate de guardar tu trabajo y únete a mí en el siguiente video donde comenzaremos a construir todos los divertidos trucos de knick para llenar las 5. La magia de transformar las funciones y efectos: En la última lección, aprendiste sobre la herramienta de mezcla, la herramienta de creación de formas y una de las varias razones por las que podrías necesitar expandir ciertas cosas en Illustrator. En esta lección, echaremos un vistazo a otro tipo de función de efecto que es super duper práctico conocido como transform Muy bien, así que ahora que terminamos con el cuerpo del reloj, volvamos nuevamente a nuestro panel de capas. Si no lo encuentras, ve a capas de ventana y voy a colapsar esto para limpiar esto. Así que sólo estoy cerrando el cajoncito aquí. Y luego quiero bloquear esta capa para que no me esté metiendo accidentalmente con ella mientras construimos todo lo demás. Entonces, si hacemos clic en esta pequeña área vacía de aquí mismo, eso bloqueará la capa del cuerpo del reloj. Y ahora puedes ver que no lo agarramos accidentalmente, así que ahora necesitaremos crear una nueva capa para todos los chachkeys que vamos a construir Nuevamente, haremos clic en ese nuevo botón de capa. Vemos que se llama por defecto capa tres y es verde. Y si hacemos doble clic sobre las palabras capa tres, podemos escribir chochkeys, que si no sabes deletrearlo, es T C H O T C H K E S. ¿Qué tan divertido es Y luego presionas Enter y boom. Muy bien, entonces ahora vamos a llenar algunas de estas estanterías con una maravillosa colección de libros, todo dibujando un solo rectángulo. Para comenzar, vamos a presionar M para la herramienta de marquesina rectangular, o puedes engancharla desde aquí en la Voy a colocarlo por aquí en esta repisa. Y sólo voy a hacer click y arrastrar para hacer un libro. Y para acercarlo, presionaré comando o control más algunas veces para que podamos ver un poco mejor. Ahora, vamos a hablar de color más tarde, pero por ahora mismo, sólo puedes hacer de este libro el color que quieras. Puedes venir aquí y hacer clic como hemos estado haciendo, y elegir uno de estos colores. O si tienes tu panel Muestras abierto, también puedes hacerlo aquí mismo Entonces nuestro objetivo aquí es tomar el libro único y duplicarlo para que abarque el ancho de la repisa. Pero a diferencia de cuando creamos las estanterías en el último video usando la herramienta blend, no sabemos cuántos libros va a tomar. Entonces no sabríamos cuántos pasos necesitaríamos. Y no sé ustedes, pero no tengo ganas jugar a Goldilocks para tratar de averiguarlo Entonces, si subimos y metimos debajo del menú de objetos aquí y bajamos a transformar, verás que aquí tenemos esta opción para transformarnos de nuevo Y hemos transformado a cada uno. Y estos son súper increíbles y poderosos y los vamos a usar más tarde. Pero en este caso vamos a hacer las cosas de una manera un poco diferente. Porque resulta que hay otra forma de transformación que podemos aprovechar. Y no lo vamos a encontrar aquí en el menú de objetos. El tipo de transformación que estamos buscando es en realidad una forma natural que podemos encontrarla bajo el menú de efectos específicamente. Vamos a bajar aquí para distorsionarnos y transformarnos. Por aquí elegiremos transformar. Ahora tus ajustes pueden variar ligeramente dependiendo del grosor de un libro que dibujaste. Pero aquí abajo debajo de copias, si pongo un valor de siete y le pego a Tab, parece que no pasó nada. Pero si llegamos aquí al ajuste horizontal del movimiento y empezamos a arrastrar esto hacia la derecha, se puede ver lo que está pasando Este valor determina cuánto va a desplazar cada copia horizontalmente. Y un valor positivo lo mueve hacia la derecha, un valor negativo lo movería hacia la izquierda. Es un acto de equilibrio entre qué tan lejos quieres mover las copias y cuántas copias quieres hacer. Si pongo ocho copias y le doy a tabulador, podríamos ver que encaja. Pero ahora podría querer ajustar un poco el movimiento para que puedas escribir un valor aquí, puedes arrastrar el control deslizante, o puedes usar tus teclas de flecha para dar un codazo Pero voy a simplemente escribir en realidad 2.15 Oh, ahí está Observe que también puede aplicar transformaciones a la escala y al ángulo, y todo tipo de otras cosas. Entonces, cuando estés contento con él, adelante, haz clic en bien. Pero, ¿qué hacemos si queremos cambiar esto? ¿Cómo editamos esto? ¿Cómo volvemos aquí si volvemos sobre nuestros pasos y llegamos a efecto y volvemos a distorsionarnos y Y volvemos a transformarnos. Illustrator se va a poner de mal humor y decir, oye, esto va a aplicar otra instancia, porque sabe que ya lo hicimos una vez Entonces dice aquí mismo para editar el efecto actual, haga doble clic en el nombre del efecto en el panel de apariencia. Interesante. Vamos a hacer clic en cancelar. ¿Dónde está el panel de apariencia? Como todos los paneles, lo encontraremos debajo del menú de la ventana. Entonces elegiremos la apariencia de la ventana aquí. Esto es lo que Illustrator estaba tratando de decirnos. Si estás familiarizado con Photoshop, el panel de apariencia es como la versión de estilos de capa de Illustrator. Entonces aquí es donde puedes agregar y editar efectos y utilizarlos en un ilustrador, para controlar la apariencia de una forma determinada de varias maneras diferentes. Esta es otra forma en la que podemos aplicar y cambiar trazos y rellenos, o incluso múltiples trazos y rellenos como veremos más adelante. Pero también puedes aplicar y editar efectos en vivo como transform, que podemos ver se aplica aquí. Es por eso que Illustrator nos estaba advirtiendo, oye, ya has aplicado transform. Eso lo podemos ver cuando miramos aquí mismo. Entonces, si queremos hacer algún cambio, podemos hacer doble clic y ya estamos de vuelta aquí. Y podríamos ajustar, ajustar esto a un valor negativo o cambiar el número de copias o lo que sea que queramos. Además, si queremos deshacernos de esto, solo podemos seleccionarlo aquí en el panel de apariencia y desecharlo. Realmente se comporta como un estilo de capa en Photoshop. Muy bien, entonces ahora tenemos todos estos libros aquí, pero cuya estantería está hecha de libros de tamaño idéntico, no Entonces, ¿cómo podemos ajustar esto? Si presionamos V para la herramienta de selección muy importante e intentamos seleccionar todos estos libros, te darás cuenta, oye, no podemos hacer clic en estos. ¿Qué está pasando? Podemos dar click en éste que dibujamos. Pero estos, podemos mover todo el asunto. Pero estos libros, no podemos seleccionarlos. Me pregunto si ellos también son virtuales. Vayamos a Vista de esquema presionando Comando o Control Y y realmente no existen. Muy bien, Comandante, Control. ¿Por qué? Al igual que los estantes, estos son virtuales y por eso no podemos seleccionarlos. Al igual que antes, necesitamos nuestra hada madrina en la forma del comando expandir Vamos a subir a objetar, expandirnos. Ahora, esta vez, en lugar de expandirse aquí, dice expandir, apariencia. Y eso es porque esto fue un efecto. Recuerden, lo aplicamos desde el efecto y fuimos a distorsionar y transformar transformar Esto se trata un poco diferente, pero es lo mismo. En lugar de elegir expandir, elegiremos expandir apariencia. Y mira eso. Ahora tenemos una preciosa estantería de libros. Para nuestro siguiente truco, vamos a estar aleatorizando la altura de estos libros Y esta es una de esas cosas que si no sabías mejor, te sentirías realmente frustrado porque no funcionaría como esperabas. Y la razón es, de nuevo, echemos un vistazo a nuestro asesor superior izquierdo aquí y veamos que estos libros son un grupo. Y podrías estar pensando, oye, yo no agrupé los libros. Y tendrías razón. ¿Y adivina qué? Yo tampoco. Ilustrador sí. A la ilustradora le encantan los grupos. Y agrupará las cosas para ti cada vez que tenga la oportunidad. En este caso, cuando ampliamos la apariencia de ese efecto distorsionar y transformar que creó todos estos libros En fin, cuando los hicimos, verdadero ilustrador los agrupaba. un ilustrador le encantan tanto los grupos que aunque vengamos aquí al menú de objetos y elegimos desagrupar, vemos que pone un grupo dentro de un grupo Esto lo hemos desagrupado una vez, pero sigue agrupado Repetimos desagrupar objetos. Ahora cuando miramos, finalmente vemos camino que significa solo libros individuales. Eso es algo muy importante para recordar es que cuando las cosas están actuando de manera extraña, o una función o comando o algo que estás tratando de hacer no es hacerlo de la manera que piensas. Siempre mira hacia arriba y esto te dirá a qué te enfrentas. Y hay algunos comandos o cosas que podrías estar tratando de hacer que no funcionarán en absoluto o no funcionarán de la misma manera en un grupo. Entonces ahora que hemos desagrupado esto, hagamos una copia de todos estos libros Y arrástralo hasta aquí con nuestra muy importante herramienta de selección, teclado, atajo V. Voy a arrastrar por todos los libros y haremos una copia manteniendo presionada la tecla Alt u opción y arrastrando Vamos a necesitar comprimirlos porque obviamente son demasiado grandes para la repisa de aquí arriba. Voy a pasar el cursor sobre el costado. Ancla aquí mismo. Y voy a presionar Alt u Opción, para que podamos escalar ambos lados al mismo tiempo. Ahora vamos a transformar estos y vamos a usar una transformación diferente. Porque a diferencia del efecto distorsionar y transformar, que por supuesto vive bajo el menú de efectos bajo distorsionar y transformar, esta vez vamos a usar una transformación regular y directa, transformación regular y directa, no un efecto editable en vivo Por eso supongo que no vive bajo el menú de efectos. Vive bajo objeto transformar cada uno. Esta es una función genial porque va a aplicarse a cada objeto individualmente en lugar de como una sola unidad. Aquí, queremos asegurarnos de que los objetos transformados estén encendidos, no estas otras cosas. Queremos asegurarnos de que el azar esté activado, así podemos aleatorizar el efecto aquí abajo para nuestro punto de referencia, porque queremos que el efecto suceda a la parte superior de los libros, decir, hacia arriba desde abajo Tenemos que seleccionar este punto de referencia inferior. De esa manera los libros crecerán hacia arriba y hacia abajo. Entonces podemos subir aquí a la escala para la escala vertical y arrastrar la ligeramente hacia la derecha hasta que te guste. Además, si quieres jugar con la escala horizontal, también puedes intentar arrastrar eso tal vez hacia la izquierda, y eso escalonará un poco el espacio Algunos de ellos serán un poco más delgados o más grandes. Eso depende de tu gusto personal. Cuando estás contento con todo. Sigamos adelante y hagamos clic en Bien. Ahora aquí tienes otro consejo profesional genial para ti. En lugar de repetir eso ahí arriba, solo podemos seleccionar estos libros inferiores. Simplemente vamos a transformar de nuevo objeto, que el atajo de teclado es comando o control D. Cuando hagamos eso, vamos a obtener diferentes resultados aleatorios. Pero como esto fue lo más reciente que acabamos de hacer, podemos decirle a Illustrator que lo vuelva a hacer. Ahora tenemos el mismo trato aquí abajo. Si quisiéramos, todavía podríamos tomar esto y simplemente armarlo hacia abajo. En este video, aprendiste sobre el efecto de transformación y cómo vive eso debajo de aquí. Y luego puedes acceder a él en el panel de apariencia, que por supuesto ahora se ha ido porque lo expandimos. Aprendiste cómo el efecto de distorsionar y transformar es diferente de cada uno y transformar de nuevo, funcionar de nuevo Esta trans cada opción es lo que nos permitió aleatorizar las diferentes alturas de los libros Y claro, en esta lección viste que lo único que al ilustrador podría amar más que a una abrumadora cantidad de opciones de transformación son los grupos. Tanto es así que los crea después de casi todas las funciones que aplicas. E incluso a veces pone grupos dentro de grupos. Por eso siempre es tan importante estar atento aquí en tu Illustrator Compass para saber a qué te enfrentas. Bien, ya basta con las transformaciones por ahora. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a algunas formas divertidas de trabajar con el color en ilustrador. 6. Consejos y trucos para trabajar con el color: En el último video, se utilizó un efecto de transformación y posteriormente una función de transformación para crear dos estantes llenos de libros. En este video, aprenderemos a darles vida con color, así como algunos trucos geniales para trabajar con el color en Illustrator. Empecemos por echar un vistazo a nuestro panel de muestras. Si no ves el tuyo, puedes encontrarlo yendo a muestras de ventana Y el tuyo podría verse diferente al mío. Me gusta tener mis muestras grandes así. Pero puedes cambiar la forma aparecen tus muestras yendo al menú del panel, que es este pequeño tipo escondido por aquí Si haces clic en eso, puedes elegir qué tipo de vista te gustaría. Tengo mentalidad para ver miniaturas grandes. Tú eliges lo que te funcione, pero si el tuyo se ve diferente, eso podría ser parte de la razón por la que en el propio panel, verás algunos colores preestablecidos que puedes editar. Déjame seleccionar mi libro por aquí, me aseguro de que no se seleccione nada. Pero aquí en el panel, puedes editar cualquiera de estos colores en cualquier momento. Si solo haces doble clic sobre él, se abrirá este pequeño panel de opciones de Swatch y podrás ajustar las esferas Puedes ingresar un código hexadecimal, y por supuesto puedes cambiarle el nombre. Solo debes saber que si haces cambios aquí y haces clic bien, en realidad vas a estar haciendo cambios en el Swatch que estaba aquí. En este caso. Voy a presionar cancelar para crear un nuevo Swatch o una copia de un Swatch Puede seleccionar a cualquiera en este caso. Voy a dejar seleccionado a este tipo. Si quiero hacer un nuevo Swatch, tal vez basado en esto o quiero copiar esto con ese Swatch seleccionado, solo puedo venir haga clic en el pequeño plus aquí abajo Ahora va a estar haciendo un nuevo Swatch aquí. Podrías darle un nombre como nuevo y genial Swatch y podríamos jugar con los diales, hacer el color que queramos Entonces es una buena idea habilitar esta opción aquí para Global. Lo que eso significa es que más adelante si aplicas este color a tu obra de arte y decides que quieres actualizar o cambiar el color, actualizará toda la obra de arte con el nuevo color. Así que te ahorra algo de tiempo. Ahora bien, si hago clic en Bien, veremos que Illustrator agrega esa muestra aquí al panel para obtener opciones adicionales de color preestablecidas Podemos hacer clic en este botón situado más a la izquierda en la parte inferior del panel Swatch Esto abrirá nuestras colecciones de la biblioteca de Swatch y podrás ver que hay toneladas para elegir en el que hagas clic, así que si elijo Kids Stuff, por ejemplo, se va a abrir en un panel separado Entonces puedes trabajar con estas cosas de niños, colores por aquí. O si queremos agregar, digamos este tema aquí mismo. Si queremos agregar esto a nuestro panel de muestras, simplemente podemos hacer clic en la carpeta aquí mismo Y ya verás que solo lo agrega. Y entonces podemos cerrar ese panel. Pero, ¿de dónde vienen estos temas de todos modos? Y ¿qué haces si quieres hacer el tuyo? Resulta que hay un montón de formas diferentes de idear temas de color. Pero uno de mis favoritos es usar Color.adobe.com Una vez que hayas iniciado sesión con tu Adobe ID, verás un montón de herramientas y pestañas diferentes, y solo todo tipo de formas diferentes de idear temas Por lo que les animo a explorar esto en un momento posterior. Pero ahora mismo, quiero mostrarte una de mis formas favoritas, que puedes encontrar aquí debajo de la pestaña Explorar. Aquí, puedes introducir palabras clave, así que a lo mejor voy a escribir Ocean. Y ahora puedo navegar por todo tipo de temas de color relacionados con el océano que fueron generados por otros usuarios de Adobe o muestreados a partir de imágenes de stock con las mismas palabras clave Una vez que encuentres un tema que te guste, puedes hacer clic para agregarlo a tu biblioteca Creative Cloud. Podrías descargar un J Peg de este tema de color. O si haces clic en el tema de color, obtienes aún más opciones, incluida la posibilidad de descargar esto como un archivo de intercambio de Adobe Swatch, que luego podrías cargar en cualquier aplicación de Adobe Puede copiar esto en varios formatos diferentes. Si solo necesitas agarrar un código hexadecimal para algo, puedes simplemente pasar el mouse sobre el color que quieras, haz clic en copiar. Y ese código hexadecimal ahora se copia, rasgar portapapeles. Entonces puedes agregarlo a lo que sea Apre en para encontrar ese tema de color aquí en Illustrator Debido a que lo agregué a mi biblioteca, puedo abrir la pestaña de mi biblioteca debajo de las bibliotecas de ventanas. Y si entro en mi biblioteca de temas de color y me desplazo hacia abajo aquí, podemos ver el tema que agregué. Y si escribo, da clic en él. Puedo decir Add Theme to Swatches. Y ahora está en mi panel de Swatch. Otra opción, si descargas el archivo ASC, Adobe Swatch Exchange Después desde el panel de muestras, puedes elegir el menú Y elija Biblioteca Open Swatch y luego otra biblioteca. Y entonces navegarías hasta el archivo. Para ver otra forma de agregar colores, agreguemos el tema de color que he incluido para este curso. Este es un tema que encontré en Adobe Color y lo renombré, Toby, para cargarlo en Illustrator, vas a ir al panel Muestras Y en el menú del panel, elija abrir Biblioteca de muestras Y de este menú vas a elegir otra biblioteca. Navega a los archivos del curso y encuentra el archivo llamado sorbete Luego haga clic en abrir, y se va a abrir en este panel separado aquí para agregar esto. Ahora a nuestras muestras, nuevamente simplemente hacemos clic en la carpeta Y ahora lo tenemos en nuestro panel de muestras. Bien, así podemos cerrar nuestras bibliotecas para que podamos aplicar los colores seleccionando un objeto y luego haciendo clic en un color. También podemos seleccionar un objeto y luego subir aquí y encontraremos ese mismo tema aquí. Y a lo mejor vamos a hacer este de este color. También podemos arrastrar y soltar desde el panel de muestras aquí. A lo mejor si quiero hacer naranja el próximo libro, haré clic para anular la selección Porque de lo contrario si este es seleccionado y hago clic en naranja, entonces se va a convertir en naranja si hago clic lejos. Pero ahora agarro la muestra morada, puedo arrastrar a ese libro A lo mejor voy a hacer el siguiente naranja. A veces si voy a estar haciendo mucho de esto, podría simplemente sostener la barra espaciadora y arrastrar mis libros más cerca para no tener que ir tan lejos Y tal vez dejemos esa de ese color y pondremos otra morada aquí y otra azul. Bien, así que así se ve bien. Entonces voy a hacer lo mismo aquí abajo. Así que solo haz una colección de libros agradable, divertida y colorida en cualquier tipo de orden que quieras. Y te voy a mostrar en un minuto cómo podemos aleatorizar estos para obtener algunos efectos diferentes Entonces digamos que queremos tomar estos colores y hacer un poco de experimentación. Podemos seleccionar todos nuestros libros y luego aparecer en el panel de control. Esta cosita que parece una especie de pelota de playa. Este es el botón de recolor de la obra de arte. Y si hacemos clic en eso, lo sacaré del camino aquí para que puedan ver. Pero tenemos algunas formas realmente fáciles de experimentar con el color. Por un lado, podemos tomar estas diferentes bolas y arrastrarlas alrededor de la rueda de colores, y ya ves que Illustrator actualiza todo Notarás que debido a que este enlace está habilitado, va a mantener la misma relación espacial entre estos colores a medida que movemos las cosas. Si desmarcamos eso, entonces podemos mover burbujas individuales alrededor Y si hacemos un lío de cosas y queremos resetear, podemos subir aquí y hacer clic en el botón Restablecer. Si solo queremos barajar los colores, los colores existentes, tal vez simplemente no estamos contentos con como el orden en que los pusimos Queremos simplemente barajarlo. Podemos venir aquí y simplemente hacer clic en este botón. Y notarás que simplemente baraja esos colores alrededor. Muy cool. Podemos hacer click en este botón aquí para ajustar la saturación y el brillo. Los colores permanecen igual, pero los niveles de saturación y brillo, volveremos a aleatorizar. Voy a resetear. Otra cosa que puede ser útil es jugar aquí abajo con este deslizador y estas dos vistas diferentes. El color es una combinación de tres cosas, saturación de tono y brillo. Esta rueda sólo puede mostrarnos dos de esas tres cosas a la vez. Si hacemos clic en este botón de la izquierda, podemos usar este deslizador para ajustar el brillo. Si cambiamos a la segunda vista, aquí ponemos saturación en el deslizador. Ahora podemos arrastrar esto hacia la izquierda y obtenemos colores menos saturados. O podemos arrastrarlo hacia la derecha y saturarnos más. Voy a resetear esto una vez más. Y si bajamos aquí y hacemos clic en Opciones Avanzadas, tenemos aún más cosas con las que jugar por aquí. Podemos aplicar nuevos colores basados en reglas de color tal como se aplican a nuestro color base aquí. Si vengo y hago clic en este menú desplegable, podemos elegir, por ejemplo, tal vez quiera ajustar mi tema de color para que sean colores análogos basados en este color aquí mismo. Entonces voy a hacer clic en eso, y podrás ver que todos estos colores se actualizan. Entonces este es el color original, se mantiene igual. Este color se convierte en esto, este color se convierte en eso, y así sucesivamente. Y ahora si sacamos esto del camino, así serían nuestros libros. A lo mejor me gusta eso, pero a lo mejor no quiero aplicarlo ahora mismo. Pero si quiero meter este tema de color para después, solo puedo tocar el pequeño grupo de colores nuevos. Y ahora tengo uno creado aquí mismo. Una de las formas más prácticas de ajustar el color que mucha gente desconoce es desde aquí abajo bajo este tipo de menú secreto poco, no muy notable Si hacemos clic en eso y elegimos Global Adjust, ahora solo podemos tomar todos esos colores. Y por ejemplo, podríamos ajustar, sí, la saturación y el brillo, pero también la temperatura. Entonces tal vez estos colores son bastante cálidos. Si queremos enfriarlos, podemos arrastrarlos hacia la izquierda hasta que crucen, tan cool como queramos. Entonces solo hay una manera interminable de jugar con los colores y el ilustrador y la función de recolor de la obra es muy poderosa Entonces, si te gustan tus nuevos colores, haz clic en Bien. De lo contrario, voy a tocar reiniciar. Y luego haga clic. Bien. Ahora, antes de seguir adelante, volvamos a colorear rápidamente nuestras dos pequeñas macetas aquí Ahora notarás que no puedo seleccionarlo, porque recuerda que ahora estamos en la capa chachkeys, y esta está en la capa del cuerpo del reloj Entonces, ¿cómo los movemos hacia arriba? Vamos a nuestro panel de capas. Y tendremos que desbloquear el cuerpo del reloj. Y luego usemos nuestra herramienta de selección muy importante, teclado, el atajo V para hacer clic y arrastrar para seleccionarlos. Es como arrojar una red a la C. Seleccionaremos ambos y voy a cambiar el color a solo, a lo mejor voy a hacer mi propio tipo de este color beige. Pero si hago doble clic, voy a hacer eso y vamos a hacer clic, bien. Ahora necesitamos mover esto de la capa del cuerpo del reloj a la capa de estranguladores Y la forma en que lo hacemos es muy divertida, simplemente me hace reír cada vez. No sé por qué. Pero así es como funciona. Debido a que estos dos elementos son seleccionados y están en la capa del reloj, que hemos desbloqueado, Vemos este pequeño punto rojo y esto representa nuestra selección. Si queremos mover nuestra selección de aquí a aquí, simplemente hacemos clic en arrastrar y soltar. Y ahora veremos que las líneas alrededor estos dos objetos son verdes porque ahora están en la capa de chokes Así podemos volver a bloquear la capa del cuerpo del reloj haciendo clic aquí mismo. Y ahora ya estamos todo listo. Entonces como viste en este video, Illustrator hace que sea súper fácil experimentar con diferentes reglas de color y todo tipo de variaciones. Es divertido. Derecha, Entonces el siguiente video, vamos a escupir una de estas macetas con algún trabajo de línea cortesía de la herramienta lápiz 7. La herramienta con lápiz Super (N)ifty: En el último video, viste algunas formas divertidas de experimentar con el color. Así que ojalá a estas alturas ya tengas algunos colores con los que estés contento en tu panel Muestras En este video, aprenderemos a usar una herramienta que honestamente usaba para hacerme reír es la herramienta lápiz. Y si antes has usado Photoshop como herramienta de lápiz, sabes a lo que me refiero, ¿como quién usa esto y para qué? Pero la herramienta de lápiz Ilustradores es fantástica. Déjame ayudarte a entender por qué. En primer lugar, el atajo de teclado para la herramienta lápiz es porque es nifty y es aguja y es nudoso, lo que no empieza con, pero ya sabes a lo que me refiero, También puedes encontrarlo por aquí en tu barra de herramientas Hasta ahora, todas las herramientas de formas que hemos visto se han utilizado para crear formas cerradas. Pero esta vez, vamos a estar usando la herramienta lápiz para crear formas abiertas. Esencialmente, eso significa que vamos a estar dibujando líneas. Cuando estoy trabajando con formas abiertas, especialmente líneas, estoy pensando en el color del trazo, no en el color de relleno. Porque en la mayoría de los casos, las formas abiertas tienen su relleno establecido en ninguno. Entonces voy a poner el relleno a ninguno. Y para el trazo, voy a elegir un color claro, tal vez como este beige de aquí mismo. La herramienta de lápiz tiene algunos ajustes realmente ordenados que pueden ser muy útiles en Illustrator. Una de las formas en que puede acceder a la configuración de cualquier herramienta en particular es hacer doble clic en ella en la barra de herramientas. Entonces echemos un vistazo a las elegantes opciones de lápiz haciendo doble clic Aquí podemos ver todo tipo de diferentes opciones. El que nos vamos a centrar ahora mismo se llama Fidelity. Para ayudarnos a dibujar líneas suaves realmente agradables que no parecen haber estado manteniendo la cafeína todo el día Tomemos el control deslizante y arrástralo todo el camino hacia la derecha. Y vamos a hacer clic, bien. Voy a escoger una de estas macetas en esta de abajo de aquí. Y voy a simplemente hacer clic y arrastrar para dibujar una serie de tres líneas como arte a nivel preescolar aquí. Voy a hacer click y voy a arrastrar y soltar. Empezaré aquí y pincho y arrastraré y soltaré. Haga clic y arrastre, y suéltelo. Queremos asegurarnos de que las líneas que dibujamos vayan bien más allá del bote. No trates de terminar exactamente en el bote. De hecho, es mucho más fácil simplemente pasarlo porque como puedes esperar, lo vamos a hacer sonar en un minuto. Ahora si cometes un error, claro, puedes eliminarlo. O podrías presionar comando y controlar Z para deshacerlo. Pero recuerda que también tenemos esa flecha de ajuste, la herramienta de selección directa cuyo atajo de teclado es a. para una, solo por ejemplo, voy a presionar comando plus para acercar un poco aquí. Realmente no me gusta donde terminé con esta línea. Está cruzando éste, tan cerca del borde, no se nota. Si quiero mover esta línea, voy a dar click y voy a dar click derecho sobre este punto final, para que este sea seleccionado y el otro no. Entonces voy a jalarlo de esta manera para que tenga algo de espacio aquí y eso sea mucho mejor. Siempre puedes ajustar las cosas con tu herramienta de selección directa. Bien, ahora estamos listos para la parte divertida. Voy a saltar muy rápido para señalar algo con nuestros caminos abiertos a lápiz seleccionados. Podríamos cambiar, hacer clic en el bote para agregarlo a nuestra selección y tomar nuestra herramienta Creador de formas presionando Mayús M, manteniendo presionada la tecla Alt u Opción para cambiar al modo de resta Podríamos zumbar de estos bordes y todo se ve guapo dory hasta que vayamos a escalar Y te darás cuenta de que si bajo la olla, tenemos dos problemas. Lo voy a mover por aquí para que veas un poco mejor. El peso de nuestro trazo de repente se ve enorme. Y también, simplemente lo zumbamos, pero ahora vuelve a sobresalir ¿Qué pasa con eso? El problema es que escalamos la olla y los caminos abiertos que dibujamos con el lápiz, pero no escalamos los efectos de esquina vivos ni el trazo. Entonces vamos a deshacer eso. Hay dos formas de lidiar con esto. Una opción es que necesitamos decirle a Illustrator que queremos que las esquinas y el trazo se escalen junto con el bote. Lo hacemos desde el panel de transformación, que por supuesto se puede encontrar en el menú de la ventana bajo Transformar. Aquí notarás dos opciones, una para escalar esquinas y otra para escalar trazos y efectos. Ahora todo se ve genial. Los trazos se escalan para mantener el mismo ancho relativo y la esquina escalada para que todo siga alineándose La otra opción es que podamos expandir estos trazos. No tenemos que hacerlo. No son virtuales como nuestras estanterías y nuestros libros eran anteriores. Pero cambia la forma en que Illustrator los trata. Entonces, así es como se ve eso. Lo último que vamos a hacer antes de zumbar todo esto es en realidad expandir estos trazos. En lugar de solo un trazado abierto con un trazo aplicado a él, vamos a convertir esto en una forma cerrada con un relleno. Entonces esto es lo que quiero decir. Voy a seleccionar las tres líneas. Estoy dando click en uno. Y luego quieres cambiar. Haga clic en el resto hasta que se seleccionen las tres líneas. Entonces vamos a subir a objetar, y recordar a nuestra hada madrina Vamos a elegir ampliar. Entonces le vamos a decir que convierta el relleno y/o trazo en formas. Así que mira esto. Haremos clic, bien. Ver es una línea con un trazo. Pero una vez que hacemos clic, bien, cambia de un camino abierto con un trazo a un fideo largo y flaco como rectángulo Esa es una forma cerrada con un relleno. Entonces se ve igual, pero se comporta un poco diferente Así que ahora con nuestras herramientas de selección muy importantes, lanzemos una red sobre todo el shebang y obtendremos nuestra herramienta súper mágica para crear formas Así que recuerda, súper mágico significa cambio M para la herramienta Shape Builder. Y por defecto quiere unir todo. Pero vamos a entrar en modo Buzz Saw manteniendo presionada opción o Alt para obtener el menos. Ahora podemos simplemente zumbar ahí mismo y zumbar aquí mismo. Eso se ve genial. Y te darás cuenta si buscamos aquí arriba, este es uno de los raros casos en los Illustrator no lo agrupó. ¿Te lo puedes creer? Así que vamos a agruparlo nosotros mismos usando el comando o control de atajo de teclado y la letra G para grupo. Entonces ahora tenemos a este grupo. Voy a alejar presionando comando o control y el número cero. Pasemos a nuestra herramienta de selección muy importante. Y arrastra esto aquí abajo a la repisa. Y vamos a necesitar hacerlo más pequeño. Al menos lo hago. Tu olla podría ser de mejor tamaño, pero necesito hacer la mía más pequeña. Entonces para hacer eso, estoy desplazando arrastrando desde la esquina para mantenerlo proporcional, bien, porque de lo contrario se va a distorsionar Esa es una mirada a la elegante herramienta de lápiz, y solo la usamos para dibujar formas abiertas en forma de líneas con el fin de que todo se vea bien Cuando se escala, podemos decirle al ilustrador que escale las esquinas vivas y trazo junto con la olla O en este caso, expandimos el trazado abierto con el trazo para convertirlo en un trazado cerrado con un relleno. También vimos que aquí en Illustrator, puedes llamar a la configuración varias herramientas haciendo doble clic sobre ellas, lo que nos trajo nuestras opciones de herramientas de lápiz. Y subimos el ajuste suave bajo fidelidad para asegurarnos de que nuestras líneas fueran bonitas y suaves y de hecho se vean bien Derecha, en el siguiente video, vamos a aprender a tomar un óvalo simple y usar una combinación de la herramienta rotar y el comando transform again para crear una planta sansivero estrella de mar para ir justo dentro de nuestra 8. Mover la herramienta de rotación: Ahora que conoces la ingeniosa herramienta de lápiz, echemos un vistazo a otra sorprendentemente útil, la Herramienta Girar En este ejemplo, vamos a usar la Herramienta Rotar seguida del comando transform again para convertir un óvalo simple en una planta de sansiveria estrella Si no tienes tu pequeña maceta seleccionada aquí, usa tu herramienta de selección muy importante para seleccionarla. Y luego podemos acercar presionando comando o control plus, plus, plus. Y recuerda que también podemos ajustar la posición de nuestra mesa de trabajo en nuestra pantalla aquí simplemente manteniendo presionada la barra espaciadora y arrastrando Así que solo queremos tener un poco de espacio para trabajar por aquí. Yo sólo voy a construir por aquí y luego lo moveremos. Entonces vamos a empezar dibujando una elipse. Y tal vez recuerden que el atajo de teclado para una elipse o un óvalo es L. Así que voy a presionar L para obtener la herramienta elipse No queremos un color de relleno o me refiero a un trazo. No queremos un derrame cerebral, pero sí queremos un Phil. Entonces voy a seleccionar esta agradable alegre, verde brillante. Y sólo voy a dar click y arrastrar para dibujar una bonita hoja ovalada como esta. Entonces, si estás familiarizado con las arenas de estrellas de mar de las zonas, se ven como un respiro solar que viene por la mañana como en el horizonte Entonces es como una forma de abanico. Entonces tenemos este huso aquí, y luego vamos a tener una serie de husillos extendiéndose así en forma de abanico para crear esta planta Entonces, lo siguiente que queremos hacer es rotar esto. Entonces podemos presionar R para la herramienta rotar, que al parecer este es el icono cuatro. Esta es fácil de reconocer, así que puedo encontrarla. Bien, y con la herramienta de rotación, puedes hacer clic y puedes rotar, ¿verdad? Como si pudiéramos simplemente girar estas cosas como queramos, pero vamos a ser un poco más precisos con ello, así que voy a deshacer esa rotación. Y lo que tenemos que hacer es decirle Illustrator dónde queremos rotar. Como, ¿qué queremos que sea el punto de pivote? En este caso? Quiero que el punto de pivote tenga razón por aquí. Entonces quiero que esté en línea con el centro, pero no el centro y no del todo el final por aquí. Voy a elegir un lugar por aquí para abrir nuestras opciones y designar esto como el punto de pivote. En lugar del valor por defecto aquí, que es el centro. Voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción y hacer clic en eso va a sacar a colación nuestras opciones. Y se puede ver que movió el punto de pivote al lugar aquí mismo. Ahora, ¿qué utilizamos para el ángulo? ¿Cómo lo sabríamos, verdad? Como ¿cómo vamos a averiguarlo? Bueno, como tantas cosas en el mundo, la respuesta son las matemáticas. Y como tantas otras cosas en el mundo, no mi fuerte traje, pero por suerte, Illustrator va a hacer las matemáticas por nosotros. Entonces como dije, esto va a ser una forma de abanico, ¿verdad? Y una forma de abanico es la mitad de un círculo. Un círculo tiene 360 grados. Si tomamos la mitad de eso, obtenemos 180. Entonces voy a teclear 180 y voy a decir que quiero 180 divididos, así que estoy golpeando el delantero 180/6 para seis Y te darás cuenta si golpeo tab que conseguimos esta pequeña vista previa. Y el huso, la hoja giraba hacia abajo. Es como un fanático de Underworld starfish sans area. Eso está bien. Eso es una cosa. Illustrator calculó el resultado como 30 grados, así que necesitamos rotar 30 grados, pero quiero que vaya 30 grados en la otra dirección. Entonces lo hacemos dando click aquí y golpeando Menos. Ahora si le pego a Tab, verás que va por el otro lado. Entonces eso es bueno. Pero no quiero que solo tome este círculo u óvalo y lo mueva, o lo rote. Quiero que haga una copia y luego aplique la rotación. Entonces, en lugar de hacer clic bien, voy a hacer clic en Copiar. Entonces vemos que hizo una copia. Ahora podríamos repetir todo ese proceso un montón de veces, pero ¿por qué haríamos eso? Cuando sabemos bajo el menú de objetos hay algo llamado transformación de objeto. Nuevamente, lo que esto hace es que se necesita lo que acabamos de hacer que remotamente podría considerarse una transformación. En este caso una rotación definitivamente cuenta porque eso es lo último que acabamos de hacer. Sólo podemos decir, oye Illustrator, hazlo de nuevo. Comando D transformar de nuevo. Volveré a hacer clic en eso. Tenemos un tercer huso, así que ahora solo voy a usar mi teclado y presionar comando o control D. Y una y otra vez y otra vez hasta que obtengamos esta perfecta forma de abanico de estallido de estrella pequeña. Y mira eso, tenemos unas lindas arenas pequeñas de una estrella de mar, arenas de área Es importante señalar que todos estos son husillos pequeños separados y así queremos agruparlos Y también, podría molestar algunas personas tener estos pedacitos aquí abajo. Lo que podemos hacer, por supuesto, vamos a agarrar nuestra herramienta de selección muy importante. Lanza una red sobre todo eso y consigamos nuestro constructor de formas súper mágico. Entonces voy a presionar Mayús M por defecto, recuerda que quiere estar en modo merge. Mantengamos presionada la tecla Alt u opción para obtener el modo menos y hacer sonar todo eso. Voy a acercarme un poco más porque se puede ver que hay estas formas pequeñitas El tuyo puede verse un poco diferente porque no todos fijamos precisamente nuestro mismo punto de rotación. Así que tenemos nuestra linda pequeña estrella de mar, arenas de área. Hemos zumbado de cualquier parte inferior que tal vez no queramos. Ahora vamos a agrupar esto presionando comando o control. Se puede ver que se trata de un grupo. Ahora usemos nuestra herramienta de selección muy importante para agarrar todo esto y arrastrarlo hasta aquí a nuestra olla. Y ahora podemos ver que necesitamos escalarlo, así que sobresalga un poco la olla Para escalarlo proporcionalmente, mantenemos turno, derecha. Y para escalarlo desde ambos lados a la vez, sostenemos alt u opción. Ahora miren eso. Saludable pequeña Sansa, estrella de mar, Sandsaia, tan linda mientras estamos aquí, vamos a agrupar la planta de Sansivia con la maceta en la que está con la planta seleccionada turno, haga clic en el bote y vamos a agruparlos presionando comando o control G. Una cosa más Recordarás que hemos agrupado esto, ¿verdad? Tenemos un grupo es la olla en sí y las pequeñas formas de línea, eso es un grupo por sí mismo. Y luego tenemos al grupo de la planta de San Siveria. Y entonces todo se agrupa. Así que imagínate, por el bien de aprender que querías entrar aquí, y no sé, mover uno de estos pequeños husillos Entonces podrías pensar que tendrías que desagrupar, desagrupar, desagrupar, hacer Y luego reagruparse. Reagruparse, reagruparse, ¿verdad? Y eso sería mucho trabajo. En cambio, podemos realmente abrir este grupo y podemos entrar y hacer nuestros ajustes y salir sin tener que desagruparlo Puedes ver aquí, este es un grupo para abrirlo o profundizar en el grupo, vamos a simplemente hacer doble clic sobre él y comprobarlo. Todo tipo de gris. Y ahora estamos dentro nuestro grupo y sabemos que estamos dentro porque todo está genial afuera. Pero también porque si buscamos aquí arriba, tenemos este pequeño menú de migas de pan Entonces esto nos está mostrando que estamos en la capa de chokes y estamos dentro de un grupo Pero tal vez recuerden que esto sigue agrupado. Entonces, si queremos mover uno de estos husillos, tenemos que romper este grupo Entonces volveremos a hacer doble clic. Ahora vemos la olla gris afuera. Ahora estamos dentro del grupo de plantas y podemos ver aquí ahora estamos en la capa chochkys en un grupo y en otro grupo que está anidado dentro de la Así que ahora podríamos hacer nuestro cambio. Como a lo mejor voy a hacer que el huso sea más alto por alguna razón. Entonces vamos a hacer eso. Y luego para salir de aquí, todo lo que tenemos que hacer es golpear a Escape. Y te darás cuenta si hago clic en esto, sigue agrupado, así que no tuvimos que desagrupar nada Si solo queremos hacer un pequeño cambio así, solo tienes que hacer doble clic. Y luego si quiero cambiar aquí, entonces voy a hacer doble clic en el bote. Y entonces podría moverme por estas cosas por cualquier razón, pero voy a deshacer eso porque eso se ve un poco raro. ¿Todo bien? Y luego solo golpeas escapar y te vas de ahí, y todo sigue agrupado. Es un pequeño truco increíble y por la razón que sea, mucha gente simplemente no lo sabe. Bien, así que estuvo genial, ¿verdad? Practicemos esa misma técnica exacta una vez más para hacer la esfera del reloj. Así que alejemos presionando comando o control. Y el número cero, selecciona la parte blanca de este reloj, lo cual no podemos hacer porque está en la capa del cuerpo del reloj que está bloqueada. Desbloqueemos la capa del cuerpo del reloj y clic para elegir activamente la capa del cuerpo del reloj, porque queremos que la esfera del reloj esté en la capa del cuerpo del reloj, ¿verdad? Así que ahora podemos hacer click para seleccionar esta forma y luego acercarla pulsando comando o control plus plus unas cuantas veces. Bien, entonces esta cara de este reloj, se puede ver aquí está el original. Simplemente tiene estos puntitos y las manos justo aquí mismo, lo cual es súper fácil de crear. Nuevamente, vamos a usar nuestra elipse. Presiona L para elipse, vamos a elegir un relleno negro Y cuando suba aquí, y notarás la gride inteligente, ¿verdad Estas pequeñas líneas moradas si no las ves. Puede asegurarse de que estén encendidos yendo a ver y asegurándose de que haya una marca de verificación junto a las guías inteligentes. Y a la inversa, si te molestan , puedes apagarlos. Pero me gustan. Estoy buscando poner mi cursor aquí mismo así sé que va a estar alineado con el reloj. Siempre podemos alinearlo más tarde. Pero es agradable cuando solo puedes hacerlo sobre la marcha y te ahorra un poco de tiempo. Recuerda que vamos a hacer un círculo perfecto limitando nuestro eclipse usando la tecla Mayús Y no quiero arrastrar un círculo hacia un lado porque este es el punto central, ¿verdad? Para dibujar un círculo desde el centro, sostenemos Alt, u opción shift para hacer un círculo perfecto. Y Alt u opción de arrastrar desde el centro. Y sólo voy a arrastrar un puntito. Ahora vamos a repetir exactamente el mismo proceso. Entonces presionaremos R para la herramienta de rotación. Y recuerda que necesitamos seleccionar el punto de pivote. Y lo hacemos poniendo nuestro cursor en la zona donde queremos el punto de pivote. Y te darás cuenta porque mis guías inteligentes están encendidos, me está diciendo que este es el centro del círculo, así que ese es un buen lugar para poner el punto de pivote. Así que mantendremos presionada la tecla Alt u Opción mientras hacemos clic para establecer el punto de pivote y abrir nuestras opciones. Ahora aquí queremos movernos 360 grados alrededor de todo este círculo. Así que vamos a escribir 360 forward slash dividido por 12 horas. Y vamos a golpear copia. Se ve bien. Entonces podemos simplemente repetir eso manteniendo presionado comando o control D. Hazlo de nuevo. Hazlo de nuevo. Ginebra, ginebra, ginebra, ginebra, ginebra. Eso es, acabamos de hacer una esfera de reloj perfecta. Ahora podemos dibujar en las manos, cambiemos a nuestra marquesina rectangular presionando M. Sólo voy a dibujar una forma un poco flaca Ahora. Verás, no está en el centro porque no estaba prestando atención a los guías. Pero puedo moverlo mientras sigo dibujando. Siempre y cuando no suelte ratón y sostenga la barra espaciadora, luego la pongo aquí Y quiero que pase por el punto central, ¿verdad? Como si no quisiera que acabara aquí mismo. Quiero que sea un poco más largo. Voy a tener eso apuntando justo arriba en la parte superior. Y ahora vamos a hacer la manecilla de las horas. Copiemos esto presionando comando o control y la letra C. Entonces en vez de simplemente pegarlo, lo que lo pondrá aquí, eso no es lo que queremos Se llama pasta al frente, que básicamente simplemente la pega justo encima del original El atajo de teclado es comando o control y la letra para el frente. Ahora no lo vemos porque está justo encima del otro, Pero podemos rotarlo. Cambiemos a nuestra herramienta de rotación presionando R para rotar. Y podemos ver que este es nuestro punto de pivote, pero queremos que el punto pivote esté aquí Esta vez no necesitamos todas las opciones, solo necesitamos restablecer el punto de pivote. Así que solo podemos hacer clic, luego puedes establecer la hora a lo que quieras. Podrían ser las 05:00 Son las 05:00 en algún lugar. No lo sé. Creo que voy a ir con las 04:00 Esa es una tarde divertida. 04:00 en nariz. Y la manecilla de la hora, por supuesto, debería ser más corta. Entonces voy a cambiar a mi herramienta de selección si estás teniendo problemas para ver el pequeño punto de agarre que hay entre las esquinas aquí Solo necesitas acercar más. Voy a golpear comando o control plus. Ahora podemos ver aquí este punto que me permitirá acortarlo que se ve súper Sigamos adelante y bloqueemos esa capa de cuerpo de reloj de nuevo hacia arriba. Entonces asegurémonos y hagamos clic en la capa chochkys para que esté activa. Nuevamente, eso es un vistazo a cómo usar la herramienta de rotación combinada con la transformación. Nuevamente, funciona para crear objetos perfectamente espaciados e igualmente girados alrededor de los puntos de pivote de su elección. Muy bien hecho. En el siguiente video, vamos a volver al panel de apariencia y aprender a aplicar dos rellenos a un solo objeto al mismo tiempo. Echaremos un vistazo a los ilustradores construidos en muestras de patrones 9. Agregado de trazos y rellenos múltiples: En el último video, aprendiste cómo puedes usar la herramienta Rotar combinada con la transformación. Nuevamente, funcionan de algunas maneras bastante útiles. En este video, vamos a mirar el panel de apariencia para agregar un patrón a nuestra otra maceta. Y de pronto me estoy dando cuenta de que ya no necesitamos esta imagen de referencia. No sé por qué sigue aquí. Podemos ocultar eso haciendo clic en este pequeño botón de aquí mismo, y ahora se ha ido. Eso es súper. Entonces esta es la olla a la que vamos a estar aplicando un relleno de patrón. Usemos nuestra herramienta de selección muy importante para seleccionarla y arrastrarla hasta aquí a la repisa. Y voy a escalarlo una vez más manteniendo el turno para mantenerlo proporcional y arrastrándolo así hacia abajo Entonces vamos a poner otra planta diferente aquí más tarde. Y va a ser una especie de planta divertida spilly. Entonces queremos dejar algo de espacio para eso. Y deberíamos estar en nuestra capa chochkys con las otras capas bloqueadas Asegúrate de que el bote esté seleccionado. Y vamos a acercarnos. Y vamos a acercar presionando comando o control plus, plus, plus, para que realmente podamos ver a continuación. Abramos nuestro panel de apariencia. Si está en tu pantalla y aún no está abierto, podría colapsarse a un pequeño icono como este. Entonces parece un sol. Y podemos dar click en eso. O por supuesto vive bajo el menú Ventana bajo Apariencia, Debido a que este objeto está seleccionado, estamos mirando los atributos de ese objeto. Si hago clic en otra cosa, entonces vamos a estar viendo diferentes atributos. Aquí. Queremos asegurarnos de que tenemos el bote seleccionado. Podemos ver que no tiene trazo, sí tiene relleno, y vamos a agregarle otro relleno. Recuerda que el panel de apariencia, si estás familiarizado con Photoshop, es muy parecido a los estilos de capa. Y podemos usarlo para aplicar efectos y todo tipo de cosas incluyendo segundos trazos o relleno. Aquí abajo a lo largo de la parte inferior aquí, podemos agregar efectos aquí, podemos agregar un nuevo relleno. Y aquí podríamos añadir un nuevo trazo. En este caso, queremos agregar un segundo relleno. Entonces vamos a hacer clic en este botón aquí y llegamos a decir, oye, ¿de qué queremos llenarlo? Ahora obviamente si solo elegimos un color, entonces tenemos dos rellenos, pero están justo uno encima del otro y solo podemos ver uno u otro cuando los escondemos. No vamos a llenarlo con otra muestra de color sólido. Vamos a llenarlo con un patrón de este pequeño desplegable. Se puede ver que hay algunos patrones que ya están cargados. Al menos en mis muestras. El tuyo puede verse diferente, pero lo que vamos a hacer es volver a nuestras bibliotecas aquí. Se trata de las bibliotecas Swatch. Es diferente a nuestra biblioteca Creative Cloud, pero vamos a hacer clic en esto y estos son solo montones, más muestras diferentes Y notarás que una de ellas es una colección de muestras de patrones Y vienen en tres sabores. Vamos a ir con gráficos básicos y voy a elegir texturas gráficas básicas. Aquí en este súper micro panel, casi podemos ver cuáles son las opciones. Voy a estirar esto más grande, y recuerda que podemos hacer estas miniaturas más grandes viniendo aquí al menú del panel y eligiendo una vista en miniatura grande Podemos ver algo mejor. Pero podemos aplicarlos con solo hacer clic sobre ellos y ver esto, todos estos patrones divertidos y geniales están aquí. Ahora es importante señalar que estos patrones están sobre un fondo transparente o relleno transparente. Entonces, si cambiamos el color del relleno de nuestra maceta, se mostrará a través del patrón. No todos los patrones se crean de esta manera, pero así son estos patrones. Entonces voy a ir con este de aquí. Creo que esto se llama patas de pájaro, que simplemente me encanta. Así que voy a seleccionar eso y siéntete libre de explorar aquí y jugar con estos. Hay algunas opciones realmente geniales, pero voy a seleccionar eso y cerrar porque quiero mostrarte cómo funciona esto por aquí. Como puede ver, aquí está nuestro color de relleno. Si cambio eso, podemos ver que se muestra a través del patrón que está en la parte superior porque el patrón solo contiene estos bits negros. Y entonces estas áreas simplemente están vacías. Si arrastramos el bote por aquí y escondemos la píldora, solo vemos blanco. Si arrastramos el bote aquí abajo, vemos los libros al fondo. Entonces básicamente esta olla está vacía excepto por esto como ver a través del patrón. Bien, lo pondremos de nuevo en la repisa y le daremos un color de relleno. Supongo que volveré al beige o lo que sea que tuviera antes. Y la otra cosa que quiero señalar es que el orden importa aquí porque el patrón es transparente. Podemos ver el color de relleno a continuación. Pero si arrastramos ese relleno sólido y lo colocamos encima del patrón, entonces no podemos ver el patrón porque el relleno lo está cubriendo. Solo quieres tenerlo en mente. Por eso digo que realmente opera como panel de capas de Photoshop, en que tiene capas para estos efectos. Los efectos están en capas, pero también porque aquí es donde podemos controlar esos efectos y cosas. Todavía podemos controlar el color de relleno aquí, pero dependerá de lo que seleccione en nuestro panel de apariencia. Si selecciono el relleno aquí en el panel de apariencia, entonces vemos el relleno de patrón aquí. Si selecciono el relleno de color, entonces vemos el relleno de color aquí. Podrías notar aquí arriba en el panel de control, ahora vemos este pequeño símbolo de precaución. Esto nos está haciendo saber que cualquier relleno que se seleccione en este momento no es el de arriba. Es dejarnos saber que hay otro relleno encima de él. Y para llegar a ella, puedes dar click en esa pequeña flecha de precaución y eso cambiará al relleno superior, en este caso, el patrón. Pero creo que es bueno simplemente estar en el hábito de trabajar con múltiples rellenos y ese tipo de cosas en el panel de apariencia, para que siempre sepas exactamente lo que está pasando. El panel de apariencia también es un gran lugar para hacer algunos trabajos de investigación, así que si alguna vez estás trabajando en el archivo de otra persona o una ilustración de archivo y realmente no puedes decir lo que está sucediendo. Quieres mirar, claro, mira aquí arriba en la parte superior izquierda porque esto te dice muchas cosas importantes. Pero también, si eso no responde a tu pregunta, entonces también quieres revisar el panel de apariencia porque podrías descubrir que cualquier objeto con el que intentes trabajar tiene un efecto o algo aplicado al mismo. Y tendrías que trabajar con él desde aquí primero. Entonces, en este breve video, obtuviste otra mirada al uso del panel de apariencia en este caso para aplicar un segundo relleno, específicamente un relleno estampado. En el siguiente video, vamos a aprender a construir una planta de interior de aspecto muy saludable usando un pincel de dispersión diseñado a medida. 10. Creación de un pincel personalizado + "Dibuja dentro": En el último video, aprendiste a agregar múltiples trazos o rellenos a un objeto usando el panel de apariencia. En este video, te voy a mostrar cómo crear un pincel personalizado y darte un vistazo a una característica súper genial llamada Draw Inside Bien, entonces vamos a estar creando otra planta para llenar esta segunda maceta. En un momento, crearemos el pincel de dispersión personalizado para las hojas de la planta. Y luego usaremos ese pincel para trazar los caminos que conforman la planta. Pero antes de hacer todo eso, necesitamos crear esos caminos. Así que volvamos a visitar a nuestro amigo, la herramienta de lápiz. Entonces presionaremos para lápiz y queremos asegurarnos de que no se seleccione nada. Y vamos a establecer esto en ningún trazo, el color de relleno, ya sabes lo que no importa, porque va a ser reemplazado por hojas en breve. Para que sea fácil de ver, voy a elegir el verde. Recuerda que podemos hacer doble clic en la herramienta de lápiz para sacar a colación estas opciones y podemos suavizar nuestras líneas si así lo elegimos. Entonces voy a hacer click Bien. Entonces ahora solo vamos a dibujar una pequeña serie de líneas que eventualmente se llenarán de hojas. No tienes que dibujar nada bonito aquí solo estamos tratando crear algunos caminos diferentes para que vayan nuestras hojas. Simplemente dibuja una serie de líneas, algo así. Si no te gusta ninguna de tus líneas, puedes eliminarlas. Por supuesto, puedes editarlos con nuestra herramienta de selección directa que utilizamos para realizar ajustes. Así que podrías hacer clic con esa herramienta y agarrar cualquiera de estos puntos y ajustar sus asas si quieres remodelarlos Pero realmente no podemos decir cómo va a parecer esto todavía, porque tenemos que crear el pincel de hojas. Y luego recorreremos este camino con nuestro elegante pincel de dispersión personalizado. Hagamos eso por aquí en solo un espacio vacío. Vamos a hacer una hoja usando la herramienta elipse. Una vez más, vamos a presionar L para Eclipse. En este caso, le voy a dar un bonito relleno y sin trazo. Mantengamos turno y simplemente dibujaremos un pequeño círculo así. Entonces queremos duplicar esto y deslizarlo un poco. Presionemos V para obtener la herramienta de selección muy importante. Después mantendremos Alt u opción para hacer una copia. cambio en este caso mantendrá el segundo círculo alineado con el primero. No va en alguna dirección rara. Aquí arriba, Alt le dice al ilustrador que haga una copia y shift le dice al ilustrador que mantenga esa copia alineada con el original. Ahora vemos que tenemos dos círculos y lo que queremos es esta forma de hoja en el medio. Si quieres una hoja más estrecha, entonces es posible que quieras mover tu segunda forma. Podría ser difícil de decir. En realidad, con un relleno aquí, si quieres flipar los colores de relleno y trazo, puedes hacer clic en este pequeño botón de aquí mismo que simplemente invierte lo que fuera Tu apoplejía se convertirá en tu relleno. El atajo de teclado para esto es shift X para X change. Aquí puedes ver la forma en el medio. Quizá un poco mejor. Si queremos que sea estrecho, entonces querrías que este círculo esté más lejos. Si quieres una hoja más ancha, puedes acercarla. Bien, pero ahora estamos listos para llenarnos. Entonces voy a seleccionar estos dos de nuevo e invertir estos colores hacia atrás para que tengan un bonito relleno. Podemos usar nuestra herramienta Creador de formas, o si solo quieres calentar el panel Buscatrazos, podemos ir al panel Buscatrazos Buscatrazos de ventana. Y la opción que queremos es esta de aquí mismo se cruzan, que nos va a dejar con esta hermosa hoja Ahora queremos entrar en un modo de dibujo especial, para que todo lo que garabateemos aquí sólo va a ser visible en la hoja Entonces lo hacemos con este botoncito de aquí mismo. Entonces aquí es donde normalmente estamos. Esto es dibujar modo normal, y por aquí tenemos dibujar dentro del modo. Notarás al hacer clic en eso que conseguimos esta graciosa cajita alrededor de ella. Ahora bien, si agarramos nuestra herramienta de lápiz y establecemos el relleno ninguno y un color de trazo algo notablemente diferente, como tal vez el verde más oscuro aquí mismo Ahora lo que podemos hacer es subir aquí más allá de la punta. Y yo sólo voy a dar click y arrastrar una línea así. Y cuando lo dejo ir, vemos que la línea, aunque coloreamos fuera de las líneas, está recortada A los límites de la hoja. Esta es una forma de crear lo que se llama un grupo de recorte o una máscara de recorte. Pero vamos a ponernos un poco elegantes con este trazo aquí. Podríamos dejar esto, pero entonces no podría mostrarles algunos de los pinceles artísticos que son bastante geniales. Entonces vamos a abrir nuestro panel de pinceles. Así que los cepillos de ventana, y esto es sólo unos pocos pinceles. Por supuesto, hay muchos pinceles. Si vamos a la pequeña colección de la biblioteca aquí abajo, hay todo tipo de pinceles sobre pinceles, sobre pinceles. Y puedes hacer los tuyos propios, y puedes comprarlos y descargarlos gratis de todas partes del lugar. Pero vamos a mantenerlo sencillo. Y ahora mismo, sólo vamos a aplicar esta brocha de carbón. Si no ves esto aquí, entonces quieres venir al menú de tu panel y elegir Mostrar Pinceles de Arte. Y eso asegurará que esto sea visible. Y luego podemos dar click sobre él, y puedes ver que al hacer clic en él aplica este pincel a nuestro trazo en nuestro color seleccionado. ¿Qué tan genial es eso? Y luego, cuando estemos contentos con esto, podemos salir del modo de dibujo especial y volver al modo de dibujo normal solo hacer clic aquí mismo. Y luego si agarramos la herramienta de selección y hacemos click lejos y damos click atrás, ya ves que solo tenemos esto. Y aunque intentemos seleccionar algo aquí, no podemos conseguirlo porque simplemente no es accesible para nosotros aquí. Y te voy a enseñar cómo volver ahí en un minuto. Pero esta es nuestra hoja y vamos a usar esta para trazar todos estos caminos que trazamos. Entonces tal vez queramos, esta hoja es enorme para esta planta. Cuando creamos el pincel, se va a crear en cualquier tamaño que hagamos esta hoja. Creo que quiero que el mío sea un poco más pequeño, tal vez así. Y ahora para convertir esto en un pincel, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic y arrastrarlo a un área vacía de nuestro panel de pinceles y soltarlo. Y luego Illustrator nos va a preguntar, ¿queremos convertirlo en un pincel de dispersión, o un pincel de arte, o un pincel de patrón, o también hay pinceles de caligrafía y cerdas Pero vamos a elegir el pincel de dispersión y el clic. Bien. Y luego nos va a presentar todas estas opciones. Entonces lo primero que podemos darle un nombre como planta de casa. Ese es nuestro cepillo. Y por aquí queremos aleatorizar este pincel, ¿verdad? Así que sería genial si las hojas fueran un poco yendo por todas direcciones aquí. Entonces para hacer eso, queremos aleatorizar el tamaño. Así que elegiremos espaciado aleatorio, dispersión aleatoria, rotación aleatoria, aleatoria. Y queremos que esta rotación aleatoria sea relativa no a la página sino a la ruta. Ahora aquí arriba tenemos estos ajustes. Entonces aquí estos son como rieles de protección para estos ajustes. Entonces, por ejemplo, para el tamaño, tal vez podríamos decir, bien, Illustrator, queremos que sea aleatorio, pero no queremos que sea menor que 92% de su tamaño original. Y no queremos que sea mayor al 113% Así mismo con el espaciado Podemos ajustar el espaciado. A lo mejor solo queremos mantenerlo 91, 96% de dispersión. Ni siquiera lo sé, honestamente. Realmente no sabremos cómo es esto hasta que intentemos renderizarlo para rotación. Sólo voy a dejarlo ir a todas partes desde menos 180 hasta más 180. Simplemente puede volverse loco si quisiéramos, podríamos aplicar algo de coloración acuerdo a una serie de opciones aquí Pero vamos a dejar todo esto paz y hacer clic, Bien. No ha pasado nada. Simplemente hemos creado el pincel. Ahora aún no tenemos idea de cómo se ve en la planta. Así que usemos nuestra herramienta de selección muy importante para lanzar una red sobre todo eso. Tener cuidado de no acertar al bote. Nosotros solo queremos estos caminos. Y luego vendremos por aquí y clic para aplicar nuestro pincel de hojas. Creo que porque dibujé líneas tan arremolinadas, no hay lugar para que todas las hojas estén Tenemos un par de opciones. Podemos hacer doble clic en el pincel aquí mismo. Eso reabrirá nuestras opciones. Y a lo mejor quiero que el espaciado sea mucho menor. A lo mejor quiero todo esto como muy juntos. Eso se ve, parece una planta feliz muy saludable. Entonces aquí podemos reducir el espaciado. Así que estamos compactando el margen de maniobra que le estamos dando a Illustrator para el espaciado Y también podríamos querer reajustar el scatter para que podamos ajustar eso. Podemos hacer clic, bien. Y entonces Illustrator nos va a preguntar, oye, hiciste un cambio a este pincel, y ya lo habías usado para hacer esta planta. Entonces, ¿quieres aplicar los cambios a la planta o simplemente quieres dejar la planta sola y simplemente actualizar el pincel aquí en el panel? Entonces voy a decir aplicar y ahora ese nuevo pincel se aplica aquí, o el pincel editado. Entonces esa es una forma en la que puedes hacer doble clic en el pincel para traer esto abierto. O también puedes simplemente seguir dando click sobre él aquí para volver a aleatorizar y ver si obtienes un resultado que más te guste Otra opción es utilizar nuestra herramienta de selección directa. Entonces eso es un para ajustar. Y luego claro que podemos entrar aquí y dar click en cualquiera de estos puntos. Y se dará cuenta de que a medida que extienda esta línea ilustradores añadiendo más hojas Entonces, si quiero traer esto, probablemente debería hacerlo de esta manera. Y veamos, ¿qué más podríamos quizás ampliar aquí si estoy tratando de rellenar esto, a lo mejor quiero deshacerme de este punto de anclaje aquí. Entonces voy a presionar la tecla menos, que pueden ver me da un bolígrafo con un menos. Y entonces sólo puedo hacer clic y cortar ese punto. Entonces, si hay alguno como callejeros que quieras podar, esa es una manera muy fácil de hacerlo Voy a usar mi herramienta de selección directa y simplemente mover a este tipo para que puedas jugar con esto Ya sabes, puedes jugar con el pincel, puedes mover caminos enteros, o puedes mover solo ciertos puntos. También puedes cambiar el diseño del pincel. Entonces es tentador como es seleccionar esto y sacarlo de aquí porque ya terminamos con ello Pero si quisiéramos editar la obra de este pincel, tendríamos que crear algo nuevo o mantener esta parte alrededor. Entonces, por ejemplo, si quiero que el trazo dentro de aquí sea más fino y quería editar esto, podemos irrumpir en este grupo de recorte usando la herramienta de selección muy importante Entonces voy a seleccionar eso. Y luego aquí está la hoja. Pero si hacemos doble clic en él, podrás ver que estamos de nuevo en este modo de aislamiento. Pero en lugar de un grupo, se llama grupo de clips o grupo de recorte Y ahora podemos seleccionar este trazo aquí. Y tal vez en vez de un punto completo, voy a reducir eso a medio punto. Y luego presionaré Escape para salir del grupo. Ahora notarás que nada cambió por aquí. Entonces lo que podemos hacer es si queremos tomar esta nueva hoja y reemplazar la existente, simplemente opción la arrastramos encima del pincel existente. Y cuando nos soltemos, nos va a preguntar, oye, ¿quieres cambiar alguna configuración? Y solo diremos que sí, se ve bien. Y ahora va a decir, oye, has cambiado este pincel, pero ya lo estás usando. ¿Qué quieres que hagamos con los trazos existentes? Y quiero aplicarlo. Y ahí vamos. Acabamos de editar la obra de arte que se utilizó para este pincel, pero mantuvimos los ajustes existentes. Otra cosa genial que podemos hacer para crear alguna separación aquí es que siempre y cuando tengamos todas estas hojas seleccionadas, podemos usar el panel de apariencia para agregar una sombra a estas hojas, así podemos ver las hojas individuales un poco mejor porque la sombra caída está en efecto. Lo encontraremos en el panel de apariencia. Los efectos también aparecen bajo estilo. Aquí vamos a ir al estilo drop shadow. Puedes experimentar con los ajustes que elijas aquí. Estoy trabajando en pulgadas. El tuyo sería diferente si trabajaras en pixeles o milímetros, Pero esto es con lo que voy a ir. Y haga clic. Bien. Entonces, ¿puedes creer que acabas de crear una planta que es tan genial? En cuanto a este poquito de aquí, sólo voy a agarrarlo. Y lo que tiendo a hacer con estas cosas es simplemente ponerlas en la mesa de trabajo en alguna parte Y entonces no tengo que preocuparme por ellos. O si queremos, podemos seleccionarlo, subir a nuestras capas, y si giro esto abierto, podemos ver que está justo aquí Y sé que es esto porque está seleccionado. Y eso es lo que significa este pequeño botón de aquí, este pequeño punto verde. Entonces, si no lo quiero ver, solo podemos ocultarlo. Entonces, a continuación, hay una herramienta de la que aún no hemos hablado, y a menudo se la considera como la herramienta ilustradora más icónica, pero por varias razones, tiende a asustar a los novatos, pero no tiene que ser así Entonces, ¿qué es esta herramienta y cómo puedes usarla sin miedo? Te voy a mostrar en el siguiente video. 11. Hacer que la pluma sea indolora (de verdad): En el último video, aprendiste los conceptos básicos para crear un pincel de dispersión personalizado. En este video, vamos a explorar la herramienta más icónica de Illustrator, la herramienta pluma. Ahora bien, si has intentado trabajar con una herramienta de pluma en el pasado y te pareció frustrante, lo capto totalmente. Puede ser. Se necesita mucha práctica y no es la taza de té de todos. Pero y si te dijera que había una manera de usarlo que es esencialmente a prueba de fallas tan fácil que se siente casi como magia. Suena demasiado bueno para ser verdad, ¿verdad? Pero te lo demostraré ya que usamos la herramienta pluma para dibujar un elefante. Ahora, prometí que esta clase era sobre construir formas y no dibujar, y lo decía en serio, pero probablemente nunca antes habías intentado dibujar de esta manera. No es tanto dibujo como es un juego de conectar los puntos. Entonces, para empezar, vamos a colocar otra imagen aquí como plantilla. En los archivos del curso, encontrarás un documento de texto que contiene un enlace de descarga gratuita para esta imagen que vamos a usar de un elefante. Una vez que tengas la imagen, descárgala, luego vamos a subir a archivar y colocar. Después vas a navegar hasta donde hayas guardado la foto descargada del elefante, seleccionarla y elegir lugar. Ahora de nuevo, vamos a ver nuestro cursor cargado con una imagen. que significa que estamos listos para colocarlo haciendo clic y arrastrando para crear un marco en el que pueda vivir Y volvamos a nuestro panel de capas. Y vamos a crear una capa para que esto sirva como plantilla. Hagamos clic en el botón Nueva capa. Y con esta imagen seleccionada, podemos transferirla a la otra capa haciendo clic y arrastrando el puntito aquí arriba Y ahora vemos que es de este color azul oscuro. Y podemos renombrar esta plantilla de elefante, porque queremos poder dibujar encima de ella. Y queremos poner el elefante que dibujamos en la capa de chochkeys Tenemos que arrastrar esta capa por debajo de las teclas cho. Haremos doble clic para abrir las opciones de capa y hacer clic para convertirla en una plantilla antes de elegir. Bien, ahora vemos que está cerrado y atenuado. Y si volvemos a apuntar a la capa de chochkeys, ahora cuando dibujemos nuestro elefante aquí, el elefante terminará en la misma capa que todos nuestros Conozcamos el pentool. El atajo de teclado es para lápiz. Para que veamos lo que estamos haciendo ahora mismo, dejemos el relleno establecido a ninguno y también pongamos el trazo a ninguno. Ahora, en lugar de intentar dibujar o trazar sobre este elefante con el pentool, vamos a pensar en el elefante como una constelación en el cielo Entonces aquí, imagina que los puntos de anclaje que vamos a crear son las estrellas. Y al igual que las constelaciones en el cielo, las estrellas no representan perfectamente la imagen que representan Como a veces es una representación bastante floja en el mejor de los casos, así que aquí no hay presión. Así que comencemos escogiendo algún lugar en alguna parte. Y voy a elegir este pequeño divot justo aquí donde su cabeza se encuentra con la parte superior de su oreja Y voy a hacer click para establecer un punto, y eso es todo. Sólo vamos a trabajar nuestro camino con solo hacer clic para establecer puntos a medida que avanzamos. Entonces, contrariamente a lo que puedas pensar, en realidad obtienes mejores resultados aquí cuantos menos puntos crees. Así que tenlo en cuenta y también fíjate que el piso por el que camina el elefante es laderas un poco cuesta abajo en esta imagen Así que podemos aprovechar este momento para recrear el piso y ponerlo donde queramos que esté en lugar de donde está Solo sigue dando vueltas punto por punto. Ahora cuando volvamos al principio, notarás que si colocamos el cursor encima del punto de anclaje con el que empezamos, vemos aparecer un pequeño círculo abajo a la derecha de nuestro cursor Eso nos permite saber que cuando hagamos clic aquí, va a cerrar la forma. Eso es perfecto, eso es lo que queremos. Así que adelante y dale un click y mira a nuestro increíble elefante. Todavía no se ve tan genial, ¿verdad? Pero aquí viene la magia. Entonces ahora que nuestra constelación inicial, o nuestra forma aproximada, está completa, vamos a cambiar a una herramienta llamada Herramienta Punto de Anclaje. Y está enterrado aquí debajo de la Herramienta Pluma en nuestra barra de herramientas. Entonces, si olvidas el atajo de teclado, que es Shift C para constelación estrellada, puedes venir aquí Y si presionas y mantienes presionada la herramienta Pluma, encontrarás la Herramienta Punto de Anclaje aquí mismo. Y verás que el atajo de teclado es Shift C. Podemos usar la herramienta de punto de anclaje para curvar los segmentos, los trazados entre los puntos de anclaje simplemente haciendo clic y tirando de ellos. Compruébalo. Ahora solo podemos trabajar nuestro camino alrededor de la imagen. Al hacer clic y básicamente simplemente curvar en cualquiera de estos caminos como mejor nos parezca. Realmente es así de simple. Solo tómate un minuto, trabaja tu camino hasta que obtengas tu constelación, ajústala. Ahora hay un par de cosas que señalar si decidimos que queremos mover o reposicionar alguno de estos puntos Por supuesto, solo presionamos a para ajustar con nuestra herramienta de selección directa. Y luego haces clic para seleccionar un punto, y luego puedes mover ese punto. Otra opción es si has hecho clic y te das cuenta de que hiciste más puntos de los que necesitas, puedes deshacerte de un punto tocando la tecla menos en tu teclado, que te cambiará a la herramienta de punto de anclaje menos Entonces si haces clic en algún punto, desaparecerá va a deshacer eso. En realidad otra cosa que puedes hacer, por ejemplo, aquí mismo, este punto, la curva que entra aquí es bastante aguda, ¿verdad? Entonces es como que se curva hacia abajo y luego hacia arriba para que le guste una pequeña propina y luego se redondea de esta manera. Entonces hay un par de formas de arreglar esto. Una es usar esa misma herramienta de punto de anclaje. Podemos simplemente volver a dibujar esto. Entonces, si hacemos clic en él y luego tiramos, verás que obtenemos los mangos direccionales. Esto es lo que nos permite hacer curvas. Cuanto más tiempo tiramos, más extremas y más dramáticamente nuestras líneas se tiran en cualquier dirección Esta es una forma en la que podemos suavizar este bache aquí mismo. Otra opción, como aquí, es la misma situación. Y debo señalar que esta línea fue trazada dando vueltas de esta manera. Entonces, si hago clic en él y lo arrastro de esta manera, me estoy poniendo un bucle aquí. ¿Ves eso? Entonces básicamente he torcido el camino, y si eso sucede, todo lo que necesitas hacer es girarlo y tirar hacia el otro lado, y luego puedes ajustarte desde ahí. Así que hemos aprendido a mover los puntos usando la herramienta de selección directa o a deshacernos de un punto usando la herramienta menos. Si quieres agregar un punto, puedes presionar la tecla más y luego simplemente puedes hacer clic en algún lugar la ruta y agregará un punto. Y aquí se ve que pone en las asas y todo. Entonces podemos sumar puntos, podemos quitarle puntos, podemos mover puntos, podemos redibujar los mangos de control para las curvas medida que van y vienen de los puntos Y también, claro, recuerda este pequeño truco, si hacemos clic con la herramienta de selección directa en uno de estos puntos de pie aquí, voy a mantener turno y en realidad seleccionarlos todos. Entonces aquí hay ocho puntos. Y lo que me gustaría hacer es redondearlos. Recuerda que tenemos estos pequeños widgets de esquina que podemos hacer clic y arrastrar hacia adentro en cualquiera de esos Mira lo rápido que acabamos de redondear todas las almohadillas. Y eso funcionará en cualquier punto curvo. Si queremos agregar un pedacito para su cola aquí. Solo regresemos y consigamos nuestra herramienta de bolígrafo. Y cada vez que veas este pequeño asterisco junto a la pluma, eso significa que estás a punto de crear un nuevo camino Entonces, en vez de intentar unirme en este camino, voy a simplemente entrar como dentro en alguna parte y hacer clic para comenzar una nueva. Y nuevamente estoy creando una constelación aquí mismo con la herramienta pluma. Dibujé una constelación de su cola. Y luego voy a agarrar esa herramienta de punto de anclaje presionando el cambio C para constelación estrellada Y simplemente suavizar esto un poco. Ni una tonelada. No me voy a preocupar por las partes internas porque vamos a fusionar estas formas en un minuto para que todo esto sea más fácil de ver. Tiremos una red sobre nuestras dos formas que hemos dibujado. Y agreguemos un trazo, solo un simple trazo negro para que podamos ver un poco mejor. Bien, entonces lo siguiente que vamos a hacer es sacar la oreja aquí para proporcionar cierta separación. Entonces, si quieres, podrías usar la herramienta lápiz aquí, pero quiero mostrarte algo sobre tratar de dibujar una forma abierta con la herramienta pluma. Entonces si hacemos click aquí arriba para iniciar nuestra constelación para el oído. Y podemos dar un click en nuestro camino de manera muy simple, así. Creo que eso es bastante bueno. Pero te darás cuenta de que en realidad no podemos dejar de lado esto. Tenemos esta web saliendo de aquí y es como, ¿cómo acabamos de terminar con esto? Buena pregunta. Pulsas la tecla de escape y eso cortará el hilo Y ahora solo tenemos un abierto, así que no tienes que hacer eso con la herramienta lápiz, sino que lo haces con la herramienta pluma. Ahora bien, si queremos suavizar esto, voy a cambiar a mi herramienta de consolación estrellada, cambio C. Vamos a suavizar esta oreja, darle un poco de forma Bien, así que solo queremos una línea que vamos a usar para crear alguna separación. Ahora bien, si queremos engrosar esta línea, podemos seleccionarla cambiando a nuestra herramienta de selección muy importante Y haga clic de distancia y haga clic de nuevo en él. Podemos ver aquí los ajustes de trazo. A lo mejor en lugar de un trazo de un punto, tal vez queremos espesarlo hasta un trazo de dos puntos Ahora necesitamos combinar el cuerpo de elefante con la cola de elefante. Y luego queremos cortarle esta oreja. Pero no va a funcionar muy bien ya que este es un camino abierto con un trazo. Y eso simplemente no computa tan bien como lo hemos hecho antes. Vamos a hacer una llamada a nuestra hada madrina, que va a venir a convertir esto En lugar de ser una línea abierta como esta, se va a convertir en un rectángulo largo y flaco con una pastilla. Así que vamos a llegar a Objeto, Expandir, asegurarnos de tener relleno y el trazo seleccionados, y hacer clic en Aceptar. Ahora estamos listos para la herramienta Shape Builder. Así que echemos una red sobre todo aquí y presionemos Shift M para obtener nuestra herramienta de construcción de formas súper mágicas. Y queremos fusionar la cola con el cuerpo, porque el modo predeterminado siempre está en modo merge. Podemos simplemente hacer clic y arrastrar así, y vemos que todo esto es una forma. Ahora queremos hacer lo mismo aquí abajo, arrastrar a través de eso, para convertirlo en una forma, queremos agregar la cabeza aquí. Así que arrastra por ahí. Ahora queremos cortar esto. Así que ahora tenemos que cambiar del modo merge al modo buzz cut. Y ahora vamos a zumbar ese clic para zumbar esta pieza interior y zumbido aquí mismo. Y todavía podemos editar esto totalmente. Entonces, por ejemplo, creo que quiero que el oído suba más arriba aquí mismo. Entonces voy a presionar Shift C para mi herramienta de constelación Star. Y creo que me voy a deshacer de este punto. Entonces golpearé menos y clic para borrar ese interruptor de nuevo a mi herramienta de punto de anclaje, cambio C. Y luego arrastraré esto un poco hacia arriba, pero realmente me gusta cómo se ve esto con la oreja subiendo un poco más arriba. Bien, Ahora, por último pero no menos importante, esto tiene un trazo aplicado a él. Cambiemos a nuestra herramienta de selección presionando V para una herramienta de selección muy importante. Tiremos una red sobre todo eso y pongamos el trazo dos ninguno. La otra cosa que quiero explicar muy rápido es que ahora mismo tenemos dos formas, ¿verdad? Tenemos la cabeza y luego tenemos la cola del cuerpo. Y los fusionamos, pero podemos ver que éste sigue siendo un camino. Y a éste es a lo que Illustrator se refiere como un camino compuesto. Tenemos dos caminos. Tenemos el camino exterior, ese es todo el elefante, y luego tenemos este pequeño camino interior que hace el agujero del donut Esos dos caminos juntos hacen la forma del cuerpo. Eso se llama camino compuesto. Pero un camino compuesto también puede ser cuando tienes dos formas que están desconectadas, pero quieres que se vean como una sola forma. No solo elementos agrupados, sino en realidad una sola forma. Tenemos que añadir la cabeza de elefante al resto de este camino compuesto. Vamos a seleccionarlo por turno, haciendo clic en él, subamos aquí para objetar, y elegiremos camino compuesto, Make. Ahora bien, en lugar de decir objetos mixtos, Illustrator nos dice que todo esto es un gran camino compuesto. Illustrator ve esto como un solo objeto, no como un grupo de múltiples objetos, sino como un solo objeto compuesto por tres trazados. Tenemos al uno alrededor de la cabeza, el que rodea todo el cuerpo, y el que corta el pequeño espacio negativo, el donut de aquí mismo Y me acabo de dar cuenta de que nuestro elefante es del mismo color que nuestro reloj. Entonces va a desaparecer en cuanto lo pongamos aquí. Entonces voy a ir a mi panel de muestras y elegir un gris oscuro en lugar de negro Y necesito escalar esto hacia abajo. Así que recuerda que escalamos sujetando turno y podemos ponerlo donde queramos en la repisa. Y claro, tampoco necesitamos esta plantilla por aquí, así que podemos ocultar la visibilidad de esa haciendo clic aquí mismo. Así que dale una palmadita en la espalda. Acabas de dibujar un elefante haciendo líneas rectas como una constelación. En el siguiente video, vamos a aprender a guardar y exportar nuestro trabajo. 12. Guarda y exporta: En este video, vamos a echar un vistazo rápido a las opciones para guardar y exportar nuestro trabajo. Para guardarlo, elija Archivo Guardar como, asígnele un nombre. Voy a llamar a este nombre Tres. Aquí abajo es donde eliges el formato de archivo. El formato nativo para Illustrator es, luego hago clic en Guardar. Illustrator te va a dar algunas opciones adicionales. Lo principal que debes saber aquí realmente es que si alguien alguna vez solicita específicamente un archivo compatible con versiones anteriores, aquí es donde encontrarías esas opciones y luego harías clic en OK. Entonces, además de salvar nuestro trabajo, necesitamos poder exportarlo. Y hay varias opciones diferentes. Si llegamos a la exportación de archivos, verá tres opciones aquí. Exportar para pantallas es justo lo que parece. Entonces aquí veríamos todas las opciones habituales. El principal beneficio de exportar para pantallas es que permite exportar en múltiples formatos, a múltiples escalas a la vez. E incluye presets para dispositivos IOS y Android. Se puede agregar una escala, así por ejemplo, si quiero exportar esto como un ping, una escala de una X significa que va a exportar en su tamaño estándar. Y si hacemos clic aquí en el botón Escala de anuncios, podemos decir además de ese ping, también queremos exportar uno que sea tres veces el tamaño. Y tal vez eso también sea un ping, o tal vez eso sea un Jpeg o cualquier número de otros archivos. Por lo que esto es realmente útil especialmente para desarrolladores y cualquier persona que necesite múltiples formatos en múltiples tamaños a la vez. La otra opción más directa es la exportación de archivos. Como aquí, tal como cabría esperar, encuentras una ubicación y eliges un formato. Lo principal a señalar es esta opción de mesas de trabajo de uso. Si elijo Ping por ejemplo, y le digo que use la Mesa de Trabajo y haga clic en Exportar, van a ver en esta pequeña vista previa que va a exportar todo el documento y el archivo se dimensionará a la mesa Aquí podemos elegir si queremos que la mesa sea transparente o negra o blanca, o qué pasa si volvemos y elegimos exportar archivos Como no usamos mesas de trabajo, verás que el ilustrador básicamente encoge envuelve el archivo final a la obra de arte en sí Pero debes saber que se incluirá cualquier obra de arte visible. Si tienes brocas astutas aquí en los bordes y no están ocultas en el panel de capas, terminarían siendo incluidas aquí también Y eso puede llegar a ser confuso. Si eso sucede, solo necesitas ocultarlo en tu panel de capas o restringir la exportación a la mesa La tercera opción, la web más segura. Esto es útil si realmente necesitas marcar en un tamaño de archivo muy optimizado. Puede ajustar la configuración de calidad, puede cambiar el tamaño y obtener una vista previa en su navegador web. Esas son las tres principales opciones de exportación. La otra cosa que es realmente útil es el Panel de Exportación de Activos que se puede encontrar en Window Asset Export. Entonces, lo súper genial de la exportación de activos es que nos permite exportar piezas de nuestro arte o todo. Pero en general, es muy útil cuando necesitas exportar piezas porque puedes hacerlo todo a la vez. Entonces digamos que solo queremos exportar nuestra planta y el elefante con ambos seleccionados. Puede arrastrarlos al panel de exportación de activos. Y cuando los dejas caer, ves que cada uno aterriza como su propio objeto. Y podemos darles un nombre también. Así podría hacer click aquí y escribir elefante. Y aquí podríamos teclear Planta. Y luego si ambos son seleccionados aquí en el panel, y elegimos exportar, aquí en Finder, podemos ver elefante y planta. Eso es súper útil si quisiéramos exportar estas dos cosas como una sola unidad. Si los seleccionamos a ambos y la opción los arrastramos al panel de activos, puedes ver que entran tal como están en esta posición. Y entonces serían un solo activo así. Esa es una mirada a la exportación de activos. En este video, tienes que ver cómo guardar tu archivo tres opciones diferentes para exportar bajo el menú Archivo, así como un rápido vistazo al Panel de exportación de activos 13. Próximos pasos: Estoy muy contenta de que te hayas unido a mí para este curso. Cubrimos mucho, ¿no? Desde configurar tu primer documento, hasta guardar y exportar tu trabajo. Y en el camino, aprendiste cómo crear arte en Illustrator se trata más de construir formas que de dibujar. Obtuviste una comprensión de la forma general en que opera Illustrator, incluidas algunas de sus peculiares. Y llegaste a conocer las principales herramientas, funciones y atajos que hacen ilustrador ilustrador. Espero que salgas de este curso sintiéndote súper genial por todo lo que has aprendido y seguro de que sintiéndote súper genial por todo lo que has aprendido y seguro de que tu viaje de ilustrador ha tenido un comienzo fantástico. No puedo esperar a ver tus creaciones y cómo pones en práctica lo que has aprendido aquí. Así que asegúrate de compartir tu trabajo con todos nosotros en la comunidad. Y siéntete libre de etiquetarme en las redes sociales a donde no puedo esperar para animarte Hablando de compartir tu trabajo, posible que hayas notado que todavía hay algunos espacios vacíos en algunas de nuestras estanterías para tu proyecto de clase. Usa lo que has aprendido en este curso para agregar algunos chochkys más a la colección y equilibrar Incluso podrías ir más allá del reloj mismo y darle al reloj un espacio para vivir. Dónde lo pondrías y cómo lo estilizarías. Que se diviertan con él. Y asegúrate de publicar tu proyecto terminado en la comunidad donde puedas contactarme en cualquier momento para obtener ayuda. Si te atascas tienes dudas o simplemente quieres compartir tu último triunfo, te veo ahí. Gracias de nuevo por acompañarme y hasta la próxima vez, happy shape building.