Diseño de patrones de costura cruzada

1. ¡Hola!: Si alguna vez has querido crear tus propios patrones de punto de cruz, ya sea para ti o para vender, podrías sorprenderte con lo fácil que puedes hacerlo y más con Adobe Illustrator. Mi nombre es Khara Plicanic y he sido fotógrafa profesional, diseñadora gráfica e instructora de software de Adobe desde hace casi 20 años. Como alguien que crochets, bordados, hace punto de cruz y más, me encanta poder usar mis habilidades de software para explorar nueva posibilidad de diseño. En esta clase, te enseñaré todo lo que necesitas saber para crear tu propio diseño de punto de cruz desde cero en Illustrator. Incluso si eres un principiante total, aprenderás a configurar un nuevo documento y a usar un pequeño puñado de herramientas más simples y básicas de Illustrator. Entonces una vez terminado tu diseño, te mostraré cómo hacer coincidir tus muestras de color de Illustrator números de hilo reales y crear una clave de color completa con símbolos. Como bono, estoy incluyendo algunos markups personalizados que creé específicamente para este curso. Te mostraré cómo usarlas para que puedas exhibir y promocionar tu diseño terminado como un profesional. Para el proyecto de clase, usarás Illustrator para crear tu propio patrón de punto de cruz mini de dos por tres con cualquier cosa que te inspire. Podría ser una cita, un meme gruñoso, nombre de alguien, un pictografo, lo que sea. Una de mis cosas favoritas de poder diseñar mis propios patrones de punto de cruz es poder azotar pequeños regalos personalizados en un flash. Una vez que cojas tu nueva mini obra maestra, encontrarás que encaja perfectamente en estos pequeños marcos lindos y económicos que puedes encontrar en prácticamente cualquier tienda de manualidades, y encontrarás un enlace directo a ellos en las notas de clase. Si estás listo para sumergir tus dedos de los pies en Illustrator, crea tu propio patrón de punto de cruz y lleva tu hobby o ajetreo lateral al siguiente nivel, descarga los recursos de clase y si aún no tienes Ilustrador, ve a agarrar una prueba gratuita de 30 días de adobe.com y encuéntrame en el siguiente video [MÚSICA] 2. 02 takeb: Antes de cavar y empezar a construir desde cero, solo quería darte un poco de visión general para que puedas ver a dónde nos dirigimos con todo este asunto. Así es como va a verse la pieza de diseño terminada , la que construiremos juntos de todos modos. Solo quería mostrarte cómo se une. Por lo que tenemos un pictograma por aquí abajo, tenemos una casita y luego tenemos algunas letras de bloque y también tenemos algunas letras cosidas en la espalda. Entonces te voy a mostrar cómo hacemos todo eso. Estos, lo que yo llamo puntadas cuadradas, están compuestas por solo cuadrados individuales que podemos movernos alrededor del lienzo así. Podemos cambiar fácilmente su color, duplicarlos, agruparlos, etc. Así que esa es una forma de trabajar. Entonces por ejemplo, la casita de aquí abajo está agrupada, por lo que esta se moverá y operará como una sola unidad. Entonces te voy a mostrar cómo hacemos todas esas cosas. También te voy a mostrar cómo agregar símbolos a tus diseños. Por lo que aquí podemos ver que todos los diferentes colores se les ha asignado un símbolo. Entonces puedes hacer salir este gráfico con el color y los símbolos, o obviamente solo el color o solo los símbolos. No obstante, es que te gusta trabajar o a tus clientes les gusta trabajar, Illustrator lo hace bastante sencillo. Entonces todo esto se logra mediante el uso de la cuadrícula aquí, la cuadrícula que ves en la pantalla en este momento, esta es la cuadrícula de documentos de Illustrator, por lo que no se imprime, pero es super genial por dejarnos trabajar. Eso es lo que nos permite simplemente, solo estoy usando las teclas de flecha para mover estos pequeños puntos de sutura alrededor y simplemente se meten a la derecha en su lugar. Es maravilloso, pero no se imprime. Por lo que usaremos otra sencilla herramienta para crear esta cuadrícula que va a imprimir, para que podamos personalizar esto y cómo se ve y todo eso también. Por último, te mostraré cómo crear una llave para que tu futuro yo, cuando te sientas a coser esto o a tus clientes, si planeas venderla. Para que sepan de qué color pretendían ir con qué símbolo. Eso es todo. Bastante directo y sencillo. Gestionamos todos los diferentes bits por encima con diferentes capas. Eso es realmente todo lo que hay. Así que únete a mí en el siguiente video y vamos a empezar. 3. 03 Configuración: Voy a seguir adelante y cerrar este expediente. Esta es la pantalla de inicio de Illustrator. Crear un nuevo documento es tan sencillo como venir por aquí y hacer clic en “Nuevo Archivo”. Si por alguna razón tu pantalla no se ve así, eso está bien. También tienes la opción de venir aquí y elegir Archivo, Nuevo. No obstante llegas ahí, ahí es donde vamos. Puedes elegir entre varios presets diferentes. Pero para nuestro pequeño mini punto de cruz, vamos a entrar en nuestros propios valores aquí. Estoy trabajando en pulgadas, así que voy a elegir un ancho de dos. Puedes seleccionar diferentes opciones aquí, pero iremos con pulgadas y una altura de tres. Pensé que un mini punto de cruz era un gran lugar para empezar. Sólo necesitamos una mesa de trabajo, por lo que no hay preocupaciones ahí. Nada de esto va a ser relevante. Tengo el mío configurado en color RGB, pero de nuevo, no es terriblemente relevante a menos que planee enviar esto a una impresora comercial para prensa. Las impresoras más reales en casa y sin duda cualquier cosa vista en una pantalla va a ser genial en modo de color RGB. No vamos a estar aplicando efectos de ráster, así que esto tampoco importa terriblemente, pero podemos seguir adelante y dejar ese conjunto a 300 pixeles por pulgada, y haremos clic en “Crear”. Lo siguiente que vamos a hacer es configurar la cuadrícula de documentos. Eso se puede encontrar bajo las preferencias de Illustrator. Si estás en un PC, lo encontrarás bajo el menú Editar, en algún lugar aquí abajo, dirá preferencias por lo que Editar, Preferencias. En un Mac, vive bajo este menú aquí, Illustrator, Preferencias. De cualquier manera, cuando llegues a ella, vas a elegir Guías y Cuadrícula. Podemos dejar las guías establecidas por el defecto. Queremos llamar nuestra atención aquí abajo a la Rejilla. Podemos personalizar el color de nuestra rejilla. Recuerda que esta cuadrícula no se imprime, solo está en pantalla para nuestro beneficio y para alinear las cosas y romper las cosas en su lugar. Encuentro que el defecto de este color gris funciona muy bien. Pero si por casualidad estás diseñando algo que tiene mucho gris y es difícil ver tu cuadrícula, puedes hacer clic derecho en esta muestra y escoger un color diferente si lo necesitas. Para Style, nuestras opciones son Líneas o Puntos, y voy a dejar ese conjunto en Líneas. Queremos tener una cuadrícula cada pulgada. Porque estoy planeando trabajar en tela de 14 conteo, voy a poner aquí un 14 por el número de subdivisiones. Si estuvieras trabajando en un tejido de conteo superior o inferior, entonces tal vez quieras cambiar eso. Entonces solo hacemos clic en “Ok” y notarás que no pasa nada. La rejilla está ahí, pero hay que encenderla porque a veces es útil apagarla y ocultarla. Podemos ocultarlo o mostrarlo desde el menú Ver. Subiremos aquí a View, y si nos desplazamos hacia abajo hasta el fondo, aquí está, Show Grid. Debido a que mi cuadrícula está apagada, tengo la opción aquí para elegir Show Grid. Si mi grilla estuviera encendida, esto diría Hide Grid. También notarás que el atajo de teclado está justo aquí, así que en un Mac, eso es Comando'. En un PC, sería Control'. Puedes encenderlo y apagarlo de esa manera si quieres. Así es como se ve. Eso es genial, pero nuestros puntos solo se van a acoplar a la cuadrícula si activamos la función snap to grid, que también se encuentra bajo el menú Ver. Entonces Ver, y aquí está, Snap to Grid. Hay momentos en los que podríamos querer apagar esto, pero la mayoría de las veces vamos a querer que se ponga. Porque no hay una marca de verificación ahí, eso significa que no la tengo activa. Voy a hacer clic para habilitar snap a grid. Ahora nuestra rejilla está configurada, es visible, y es rápida. Eso es excelente. Lo siguiente que quiero señalar son las muestras de color. Mi panel de muestras vive por aquí. Puedes moverlas, por cierto, si haces clic y arrastra en la pequeña pestaña. Puedes reordenar estos, puedes cerrar algunos si no te preocupan por ellos. Puedes atracar y anidarlos simplemente arrastrándolos hacia atrás. Ya pueden ver tengo este pequeño contorno azul de donde quiere ir y cuando lo dejo ir, cae en su lugar. Estas son las muestras por defecto, más o menos creo. Tal vez el tuyo se vea diferente, pero eso está bien. Puedes trabajar con estas muestras, puedes hacer tus propias muestras. Hay un millón de formas de conseguir nuevos colores aquí. Pero si quieres cargar las muestras de color que se incluyen con los archivos del curso, entonces lo que vas a querer hacer es bajar aquí donde vemos este pequeño botón Biblioteca. Dice, menú de Bibliotecas Swatch. Parece libros en un estante. Si hacemos clic en eso, verás que hay un montón de bibliotecas de colores adicionales que ya están aquí que puedes cargar. Pero ahora mismo, voy a venir hasta aquí a Otra Biblioteca. Cuando hago clic en eso, una vez que se abre esta ventana, simplemente navega hasta donde guardó ese archivo. Aquí está, DMC-Swatches.ase. Ahora, no creé estas muestras, las encontré en una página web, a la que tengo enlace en las notas del curso, en las descargas. Ese conjunto de muestras en particular fue por alguna razón solo trabajando en Photoshop. Lo convertí al archivo de Adobe Swatch Exchange. Ahora deberías poder cargarlo no solo en Illustrator sino en cualquier aplicación de Adobe. Es un.ase. Simplemente lo seleccionas y luego haz clic en “Abrir”. Aquí, vemos que se abre en su propio pequeño panel de muestras. Tienes la opción de simplemente dejarlo aquí y tener dos paneles de muestra si quieres o podrías arrastrarlo aquí si lo prefieres. Otra cosa que puedes hacer es seleccionar todas estas muestras. Voy a hacer click en esta primera muestra, Mayús-click aquí para seleccionarlas todas. Entonces si voy al menú Panel, que está aquí mismo en la esquina superior derecha y digo Agregar a Muestras, va a ponerlos todos aquí en el panel de muestras. Personalmente, me gusta mantenerlos en grupo, así que voy a volver a seleccionarlos. Estoy haciendo clic Mayús a todos ellos, y luego voy a hacer clic aquí mismo, esta pequeña carpeta, para hacerlos un nuevo grupo de colores y los llamaremos Muestras DMC, y haga clic en “Ok”. Ahora están agrupados en una carpeta aquí mismo. Eso sólo crea un poco de separación porque me gusta tener algún área vacía aquí arriba donde podamos arrastrar algunas muestras nuevas que vamos a estar haciendo más tarde. Sí, eso es todo. Notarás que si pasas el cursor sobre cualquiera de estos, aparecerá con el nombre y el número de hilo DMC. Esto es muy conveniente. Definitivamente queremos dar un grito al lugar de donde vino esto. Estoy vinculando a eso en las notas. Qué gran cosa dar al mundo. Excelente. Entonces tenemos nuestras muestras, tenemos nuestro documento y nuestra cuadrícula. Lo último que debemos hacer es salvar a este cachorro para que estemos listos para hacer nuestro trabajo y guardarlo a medida que avanzamos. Sólo voy a subir aquí y elegir Archivo, Guardar como, y voy a llamar a esto mi trabajo de Mini-Punto de Cruz en curso. Para el formato, simplemente lo dejaremos configurado Adobe Illustrator y pulsamos en “Guardar”. Podemos rockear con los valores predeterminados aquí, y hacer clic en “Ok”. Muy bien, eso es todo. Nuestro documento está configurado y estamos listos para empezar a construir. Te veré en el siguiente video, donde vamos a hacer exactamente eso. 4. 04 Casa: La primera forma de crear una puntada que te voy a mostrar es hacer lo que estoy llamando puntada de bloque. Es sólo un pequeño cuadrado. Es muy sencillo de hacer. Sólo necesitamos una pequeña herramienta, este tipo de aquí mismo. Esta es la herramienta rectángulo. El atajo de teclado es M, como en marquesina o hacer un rectángulo. Puedes pulsar la letra M en tu teclado o puedes venir a encontrar la herramienta aquí mismo. Te darás cuenta si acabo de hacer clic y arrastrar con él en este momento, está lleno un color carbón muy oscuro y en realidad tiene un trazo negro alrededor del borde, que es difícil de ver. Permítanme apagar la rejilla por un momento. Si acerco esto, estoy presionando “Comando” o “Control” y el “Signo Plus”, o “Comando” o “Control menos” para sacar. Aquí podemos ver que tiene este relleno de carbón oscuro y tiene un trazo negro. Por defecto en Illustrator, si selecciono la forma y presiono “D”, voy a obtener los valores predeterminados, que es un relleno blanco con un trazo negro. Un trazo que significa contorno. En realidad hay [Risas] tres lugares donde podemos cambiar estos colores. Uno está por aquí en la barra de herramientas. Esto de aquí mismo nos muestra nuestro color de relleno, que actualmente está activo. Lo sabemos porque está al frente. Entonces tenemos de vuelta aquí este color trazo, que es negro y no está activo, porque puedo ver que está en la parte de atrás aquí. Si quisiera cambiar el color del trazo y digamos deshacerme de él, primero necesito activar el color de trazo para llevarlo al frente para que ahora si cambio el color, cambie el trazo. Este es un lugar donde podemos meternos con eso. También tenemos esta opción aquí arriba, siempre y cuando se seleccione la forma, la selecciones con esta herramienta aquí mismo; esto se llama la herramienta de selección. El atajo de teclado es V, mira si va a aparecer para ti. Lo cual creo que es un retroceso a Photoshop donde esta es la herramienta de movimiento. La herramienta de selección es la misma que la herramienta de movimiento de Photoshop. Con eso seleccionado, también tenemos las opciones aquí arriba en el panel de control para cambiar el relleno y el trazo. Si hacemos clic en estas pequeñas zanahorias, veremos que nuestro panel de muestras aparece aquí, o esto sería lo mismo para el trazo. También podemos pasar a nuestro panel de muestras, que si no lo ves, puedes venir al menú Ventana y elegir “Muestras”, eso lo abrirá. Puedes dar click por aquí. Este es otro lugar donde puedes designar si quieres cambiar el trazo o el relleno. Si quiero deshacerme del trazo, me aseguraré de que sea el que está al frente, y luego esta primera muestra con una línea roja a través de ella significa ninguna. Si hago click en eso, vemos que el trazo desaparece. Ahora si quiero cambiar el color de relleno, hago clic para llevar el color de relleno al frente. Entonces podría bajar aquí y llenarlo de lo que quiera. Eso es básicamente todo lo que hay. Permítanme volver a encender nuestra rejilla para que podamos ver. Construyamos aquí una casita. Voy a venir y elegir un color de relleno, tal vez algo como esto. Puedes elegir entre cualquiera de estos. No tienes que usar las pequeñas muestras DMC. Puedes mezclar la tuya propia si quieres solo hacer doble clic en la muestra de aquí mismo. Entonces puedes introducir un código hexadecimal, valores RGB, valores CMYK, valores HSB, o simplemente podrías hacer clic y arrastrar por aquí para seleccionar un matiz y un tono. Hay una serie de formas en que puedes hacer esto. Pero por el bien de la simplicidad, ¿por qué no solo ir con esto una muestra DMC. Aquí, tengo uno. Entonces lo que voy a hacer es agarrar esa herramienta rectángulo, que recuerda que el atajo de teclado es M, como hacer un rectángulo. Sólo voy a hacer click y arrastrar para hacer un pequeño cuadrado. Eso es todo. Entonces voy a alejarme de la herramienta rectángulo y voy a agarrar esa herramienta de movimiento, así que presionaré V en mi teclado. Aquí es donde las cosas se vuelven frescas y súper rápidas, es que solo podemos construir usando nuestras teclas de flecha. Si uso las teclas de flecha por sí mismas, ves que esta pequeña puntada simplemente se mueve alrededor. Cada vez que presiono la tecla de flecha, se mueve sobre un punto en la cuadrícula. Ahora si mantengo presionada Alt u Option y presiono la tecla de flecha, digamos cinco veces, así que iremos 1, 2, 3, 4, 5, entonces hemos duplicado ese cuadrado y lo movimos todo esos tiempos. Si quisiera seguir construyendo mi casa, solo voy a mantener presionada Alt u Option y me moveré una y arriba para empezar a construir el techo una y arriba, una y otra vez, una y arriba. Entonces trabaja mi camino por el otro lado, y cruzaremos el fondo. Súper. Entonces podríamos llenar esto de varias maneras. Es realmente bastante rápido simplemente seguir sosteniendo Alt u Option y dar la vuelta así si quieres. Pero también podríamos, por ejemplo, seleccionar toda esta fila de puntos. Lo estoy haciendo con la herramienta de selección, la herramienta de movimiento, y solo estoy haciendo clic y arrastrando. A esto se le llama selección de carpa para fiesta. Eso los seleccionará a todos. Ahora si sostengo Alt u Option y presiono la flecha hacia abajo, muevo toda la línea hacia abajo en una copia. Lo mismo de aquí. Podría seleccionar a estos chicos y Option o tecla de flecha Alt Up y llenarlos así. No obstante, se quiere trabajar. Sólo estoy sosteniendo esto y llenando todos esos puntos ahora. Es posible que deseemos mover algunos de estos más tarde, quién sabe. Sólo lo estoy alando aquí, pero eso se ve más o menos como una casa. Tratemos de poner un techo en esta casa. Voy a agarrar una de estas muestras. Sostendré Alt u Option y vamos a ver. Empezaremos por tal vez aquí. Voy a cambiar el color. Déjame encontrar un bonito gris. Mantendré Alt u Option, y eso hace una copia. Después solté el Alt u Option y presiono mi flecha para moverla. Ahora voy a volver a sostener Alt u Option, presiona la flecha hacia arriba, suelta el Alt u Option, porque no necesito otra copia, solo fui a mover la que está seleccionada, así que presionaré la tecla de flecha. Realmente es así de simple. Casi se siente mal porque es tan simple. Entonces pongamos aquí una chimenea. Veamos dónde. Si fueras una chimenea ¿dónde estarías? Aquí. Ahí vamos. Esto se ve bastante super. Creo que sólo necesitamos una puerta. Ya tenemos estos puntos aquí mismo, así que sólo voy a hacer click y arrastrar para seleccionarlos a todos y a quién no le gusta una bonita puerta amarilla? Eso se ve muy bien. Entonces si queremos poner en algunas ventanas, realidad podemos simplemente eliminar las que están aquí. O puedes llenarlos de blanco si realmente quieres que sean cosidos. Pero voy a dejarlos vacíos. Ni siquiera quiero blanco aquí, porque eso aparecerá cuando exportamos esto. Voy a seleccionar algunos puntos aquí. Este tipo, y si quiero seleccionar otro, sólo voy a sostener Turno. Al hacer clic, estoy seleccionando diferente. Podríamos necesitar acercar porque se trata de un documento bastante pequeño. Illustrator tiene un momento difícil a veces, haciendo clic en pequeñas cosas desde muy lejos. Ahora tengo todos los seleccionados. Después para eliminarlos, acabo de golpear “Eliminar”. Mira eso, tenemos una casa. Esto actualmente está hecho de pequeños ladrillos individuales, realmente, pequeños puntos de sutura. Pero ahora si quiero mover esto por ahí, porque no está en posición donde lo quiero en mi composición, sería útil agruparlo. Eso es tan sencillo como hacer clic y arrastrar por todo el asunto para seleccionarlo. Entonces voy a presionar Comando o Control en un PC y la letra G para grupo. No se parece mucho a que haya pasado algo, pero sabemos que está agrupado porque si miramos en este rincón superior izquierdo de Illustrator, nos dice que se trata de un grupo. Eso es genial. Ahora sólo podemos moverlo por todo en una sola pieza. No sé dónde va a terminar, pero esto se ve bien por ahora. También señalaré que una vez que lo hayas puesto en grupo, posible que encuentres momentos en los que necesites meterte en el grupo y tal vez quieras gustar, digamos que no queremos que las ventanas sean tan altas. A lo mejor queremos tomar estas dos casillas aquí abajo y moverlas hacia arriba. No puedo simplemente agarrar esas plazas ahora porque todo esto se está comportando como una sola unidad. No tenemos que desagruparlo. Esa es una forma de hacerlo, pero no tenemos que hacerlo. Porque si lo desagruparemos, vamos a querer reagruparlo después. En cambio, lo que podemos hacer, déjame acercar para que puedas ver; eso es otra vez Control Plus o Minus o Command Plus y Minus para acercar o alejar. Lo que podemos hacer para realmente abrir el grupo apenas temporalmente es hacer doble clic en él. Si solo uso aquí mi herramienta de selección y solo hago doble clic, entonces hemos ingresado a lo que se llama modo de aislamiento. En modo de aislamiento, esto se comporta como si estuviera desagrupado. Sabemos que estamos en modo de aislamiento porque aquí mismo aparece esta pequeña barra gris y nos dice que estamos trabajando en Capa 1 y que estamos dentro de un grupo. Digamos que quiero acortar nuestras ventanas, por lo que podría seleccionar estos dos puntos y Alt u Option Up flecha para traerlas así. No lo sé. ¿Nos gusta esto mejor? Estoy haciendo click en uno y Mayús haciendo clic en el otro para conseguirlos ambos y Alt u Option. Eso es lindo. Eso también funciona. Entonces para salir del modo de aislamiento y devolver esto de vuelta al grupo, podemos o bien presionar la tecla Escape o podemos subir aquí en esta pequeña barra de estado y podemos hacer click en esta pequeña flecha que dice volvamos, “Salir del modo de aislamiento”. Cuando hago click en eso, aquí estamos de vuelta en modo regular. Ahora si hago click en esto, se ve que, como lo está mostrando por aquí, sigue siendo un grupo. Acabamos de crear nuestro primer pictografo pequeño. Únete a mí en el siguiente video y vamos a construir algún tipo. 5. 05 letras en bloque: Nuestra composición se está uniendo. Tenemos nuestra linda casita y ahora estamos listos para dibujar algunas letras. Voy a escribir las palabras, hogar, dulce hogar. Voy a escoger este color aquí. [ Risas] Es 352 luz coral. Voy a agarrar mi herramienta de rectángulo presionando M para carpa. Sólo voy a empezar a sacar unas cartas y puedo decirte que en mis primeros días de hacer esto. Yo estaba realmente tentado en lugar de dibujar una puntada pequeña y luego duplicarla, me sentí tentado a simplemente hacer esto, y se puede, pero me parece que es mucho más de un dolor editarlo más tarde porque para ejemplo, a veces me gusta hacer cosas divertidas con letras donde las barras transversales cambian de colores y cosas y no puedes simplemente agarrar una puntada aquí y cambiar el color porque todo esto es de un bloque. He encontrado en mi experiencia, a pesar de que parece que es más rápido simplemente dibujar un bar como este, creo que en realidad es más simple para editar simplemente hacer todo con estos pequeños cuadrados. Tendrás que decidir qué funciona para ti, pero eso es lo que me vas a ver haciendo aquí. He dibujado mi pequeño cuadrado con la herramienta rectángulo. He cambiado a mi herramienta de movimiento o herramienta de selección. Voy a mantener presionado Alt u Option y vamos a hacer algunas letras. ¿ Qué es esto? Cinco puntos de sutura de altura. Ahora que esto está aquí y estos son puntos individuales, solo puedo marquesina seleccionarlos y luego mantener presionada Alt u Opción y flecha derecha hace una copia. Dejaré ir Alt u Option y golpearé la flecha derecha una vez más. Ahora tengo mi otro lado de mi H. Para poner el puntito en el centro, solo puedo hacer clic en cualquiera de estos, una opción o flecha Alt sobre. Mira eso, ya tenemos una H. Quizás, veamos si dibujamos una O, vamos a necesitar espacio para que baje y dejaremos una fila o una columna de puntadas vacías y vamos a poner aquí la parte superior de la O. Voy a cambiar a mi herramienta de movimiento presionando ese movimiento de tecla V y otra vez, Opción Alt. Veamos, hay un montón de tipos diferentes de Os que podríamos hacer. Podríamos haber hecho igual de fácilmente un O bloque entero, así que depende totalmente de ti, lo que quieras. Vamos a venir aquí y probar una M así que sostengo esto abajo. Eso se ve bien. Podríamos ir todo el camino hasta aquí con la M o podríamos ordenar falsificar una curva haciendo una y bajando así, una arriba. Ahí vamos. Veamos. Nos mudaremos por aquí. Me encanta cuando es fácil así. Ahí vamos. Tenemos nuestra primera palabra casa. Obviamente, no está centrado, por lo que definitivamente no está centrado. Lo que voy a hacer ahora que todo está terminado, voy a hacer click y arrastrar para seleccionar todo el asunto y usaré mis teclas de flecha para empujarlo. Veamos qué tenemos aquí. 1, 2, 3, 4, 5 puntos de sutura y 1, 2, 3, 4, 5, 6. Solo tendremos que elegir un lugar porque obviamente, no puede estar en medio. Las cosas normales que harías en Illustrator como centro esto no necesariamente nos ayuda en cruz donde las cosas tienen que caber dentro de la rejilla. Eso es lo bueno de esto, es realmente fácil solo contar. Si queremos, podríamos agrupar esto. De nuevo, eso sería Mando o Control y la letra G para grupo. Ahora puedes ver por aquí nos dice que es un grupo. ¿ Qué dijo antes? Dicho rectángulo. [ Risas] Es un manojo de pequeños rectángulos o cuadrados. Pero una vez lo agrupamos, ahora nos dirá que esto es de hecho un grupo y se comportará como tal. Quiero señalar que como estoy tratando de arrastrar esto con el ratón, a veces le cuesta encajar a la grilla porque a veces se confunde un poco. Aquí se puede ver que se está ajustando a la intersección de los bits de la cuadrícula. He encontrado que si lo sacas así, la forma más fácil de empujarlo hacia atrás es simplemente usar esas teclas de flecha y eso lo pondrá para que se alinee en la cuadrícula. Aquí tenemos una palabra para casa, pero quería hacer otra así que si decimos casa, dulce hogar, necesitamos una segunda. Voy a mantener presionado Alt u opción y con todo esto seleccionado, solo puedo arrastrar todo el asunto hacia abajo así. Si sostienes, sólo para señalar otro truco genial, si estoy arrastrando, así que estoy sosteniendo Alt u Option para hacer una copia, estoy arrastrando hacia abajo. Si también sostengo Shift, se romperá. Ves que ahora está apagado, pero si mantengo turno, se ajusta a la alineación. Ese es otro gran pequeño truco. Ahora podemos cambiar el color. Tengo todos estos seleccionados, puedo venir a mi barra de herramientas y agarrar mi herramienta cuentagotas. Si hago clic en eso y pongo el cursor sobre los puntos amarillos y hago clic, va a chupar ese mismo amarillo y lo aplicará a los puntos de sutura aquí mismo. Hemos construido nuestra casita, hemos puesto algunas letras de bloque. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo crear letras cosidas a la espalda. 6. 06 Fuente de guion cosida a la espalda: Hicimos las puntadas con la herramienta rectángulo. Eso es genial. Cuando usamos esos puntos, aplicamos un color de relleno, no un trazo. Pero ahora en el caso de sacar aquí las letras que vamos a utilizar, vamos a utilizar una herramienta diferente. Esta se llama la herramienta Pluma, y está justo aquí en tu teclado o en tu barra de herramientas. Si hay muchas cosas que están relacionadas con la herramienta Pluma o se parecen a la herramienta Pluma, así que si no estás seguro, solo puedes presionar P en tu teclado, ese es el atajo de la herramienta Pluma. Ahora si alguna vez has metido en ilustrador y tal vez has incursionado con la herramienta Pen y sentí que tomara algo de práctica. Puede tomar práctica cuando estás dibujando curvas. Pero por suerte para nosotros, no estamos dibujando ninguna curva. Esto va a ser súper simple y así que no dejes que te siquea fuera si has probado antes y lo has encontrado un poco desafiante. Con la herramienta rectángulo, dibujamos una forma cerrada. Es un cuadrado, está cerrado y tenía un color de relleno. En este caso, vamos a estar dibujando un camino, no una forma cerrada. No queremos un color de relleno, queremos un trazo. En el panel Muestras de aquí, mi color de relleno está activo y lo sé porque está al frente. Voy a deshacerme de él haciendo clic en la opción none aquí mismo. Entonces, voy a llevar el color de trazo al frente haciendo clic en él, y ahora, solo quiero un trazo negro, así que haré clic en Negro. Ahora estamos listos para empezar con la herramienta Pluma. Sólo vamos a escoger un lugar y tener en cuenta que a medida que hacemos esto, sólo estamos dibujando líneas rectas. Solo un simple clic, no arrastrando. Será totalmente editable cuando hayamos terminado. Obviamente he diseñado esto con anticipación. Lo que no vas a ver es mi juicio y error. Vas a ver lo que parece un proceso pulido. Pero quiero recalcar que cuando realmente solo estás haciendo esto desde cero por primera vez, es mucho ensayo y error. Sólo sé eso. Con la herramienta Pluma, la voy a posicionar aquí mismo para que comience, y se puede ver que en la esquina inferior derecha de mi cursor, hay un pequeño asterisco y eso nos está diciendo que estamos a punto de iniciar una nueva línea. Voy a hacer click con él. Eso es todo. Acabo de hacer clic. No estoy sosteniendo mi ratón hacia abajo. Te darás cuenta de que al pasar el ratón por ahí, conecta el punto original a donde esté con un hilo o una línea. Siempre pienso en esto como la herramienta web de Spiderman o algo así. [ Risas] Pero he hecho clic para iniciarlo aquí y ahora voy a subir un bloque y hacer clic para establecer otro punto, luego me moveré, pincha para establecer otro punto, bajar a esta diagonal , haga clic. Estamos escribiendo la palabra dulce, y sólo estoy poniendo clics. Nos vamos a quedar sin espacio aquí. Eso está bien. Sólo voy a seguir adelante por el momento y lo moveremos en un minuto. Obviamente, no vamos a dejarlo encima de estas cartas. Sólo me estoy moviendo y podría hacer clic derecho a través de aquí para llegar al W. Tal vez lo haga. Podrías hacer click en cada punto de cruz si quieres, o en este caso, voy a simplemente hacer una larga línea y otra larga línea aquí por la W, vendrá aquí arriba, y se encontrará con 4. 1, 2, 3. Si eres el tipo de persona que te ayuda a sacar esto primero en el papel, puedes hacerlo totalmente. Tiendo a hacer mis bocetos y experimentación justo aquí mismo. Aquí es donde realmente vamos a terminar esto porque lo que quiero hacer es dibujar la T, pero voy a recoger mi pluma para hacer eso. Para terminar con esta larga línea que hemos hecho, necesito presionar la tecla Escape. Te darás cuenta que a medida que muevo mi cursor por ahí, sigue estirándose. Está listo para hacer el siguiente segmento de línea, y quiero acabarlo. Voy a presionar Escape, y verás que ahora estoy libre de todo el asunto. Entonces, voy a traer mi pluma aquí arriba y hacer este tallo de la t Voy a hacer clic aquí mismo y bajar a por aquí, y venir una y arriba así. Ahora de nuevo, quiero desconectar, así que presionaré Escape. Ahora vamos a hacer el travesaño de la T. Vamos a venir por aquí, pincha aquí, y nos encontraremos por aquí y luego subiremos así. Entonces otra vez, quiero desconectar, así que presionaré Escape. Veamos cómo se ve eso. Tenemos que mover algunas cosas alrededor y hacer un poco más de espacio para todas estas letras. Pulsaré V para agarrar mi herramienta de movimiento o mi herramienta de selección, y voy a seleccionar todo esto y empujarlo hacia arriba con mis teclas de flecha. No agruparé esto hoy. Yo lo hice. Bueno. Por eso es bueno agrupar porque de lo contrario, si arrastras a través de esta manera, también vas a recoger estas cosas. A lo mejor nuestra casa necesita bajar un poco, y esto necesita ser movido hacia abajo. Tal vez no del todo hasta ahora. Esto por aquí, eso se ve bastante bien. Sí. Creo que sólo sobre clavarlo, pero déjame mostrarte qué pasa cuando estás haciendo esto por primera vez y no sabes exactamente a dónde quieres que vaya todo. ¿ Cómo lo editas después del hecho? Esto se compone de tres segmentos de línea. Tenemos éste, que fue todo el camino hasta aquí. Después hicimos la línea vertical de la t, y luego terminamos eso e hicimos esta cruz aquí mismo. Si queríamos entrar aquí, y digamos decidimos que queremos que esta S, por ejemplo, alcance un poco más alto, por lo que está en línea con la parte superior de la t, no podemos agarrarla con esta selección herramienta o con esta herramienta de movimiento porque va a tomar todo el segmento. Si queremos ajustar puntos individuales, entonces necesitamos esta otra herramienta de selección por aquí. Este chicos, es la herramienta de selección para todo el objeto y esto es para puntos individuales. A esto se le llama la herramienta de selección directa. El atajo de teclado para ello, si va a aparecer, el atajo de teclado es la letra A, y me gusta pensar en eso como si fuera para ajustar. Con la herramienta de selección A activa, puedo hacer click ahora en cualquiera de estos puntos. Permítanme acercar aquí. Se puede ver cualquier punto en el que haga clic, se hace seleccionado y puedo ver que está seleccionado porque obtiene un relleno azul. Todos los demás puntos están vaciando. Puedo mover un punto a la vez. Yo podría hacer esto, podríamos arrastrar esto de esta manera, se puede mover esto por todas partes. O podría mover múltiples puntos a la vez. A lo mejor quiero mover los cuatro de estos puntos. Podría hacer clic y cambiar hacer clic en todos ellos, o puedo marquesina seleccionarlos así, y tal vez ahora usaré mis teclas de flecha para empujarlo hacia arriba. Pero no me importa cómo se ve eso. Voy a empujarlo de nuevo, pero así es como harías todo esto. La otra cosa que quiero señalar es que esto parece enojado en este momento, ¿no es así? Porque mira estas esquinas afiladas aquí mismo y este giro brusco y estos bordes duros. Eso es tener que ver con cómo están nuestros ajustes de trazo en este momento, recuerda que la herramienta Pluma que acabamos de usar, dibujamos solo un camino abierto. Es sólo una línea. No es una forma cerrada como estos cuadrados. Utiliza un trazo y no un relleno. El trazo, resulta que en realidad podemos cambiarlo bastante. Voy a usar mi herramienta de selección regular aquí, y solo voy a marquesina seleccionar todo esto y voy a agruparlo mientras lo tengo pasando presionando nuevo Command o Control G a grupo. Para desagrupar, por cierto, es un atajo de teclado más enrevesado, pero ambos se pueden encontrar aquí bajo objeto. Tenemos grupo, que está en gris ahora mismo porque ya está agrupado. Comando o Control G. Desagrupar es Shift, Command o Control G. Tenemos esto agrupado y ahora solo quiero ajustar la configuración para cómo funciona el trazo. Con esto seleccionado, podemos subir aquí en el panel de Control y podemos cambiar el peso del trazo. En este momento se establece en 1.5. Hacerlo más grande, se va a engordar, o puedo hacerlo más pequeño todo el camino hasta 0.25. Puede que solo dependa lo que estés haciendo, o cuán delicado quieras que se vean tus puntadas. Por ejemplo, si quisieras poner como pequeñas barras transversales y las ventanas tal vez esas serían realmente delicadas y tendrían un pequeño peso de trazo. Eso depende de ti. Voy a seguir adelante y volver a poner esto a uno, supongo que así que es fácil de ver. Pero las otras cosas que podemos hacer, son podemos redondear estos bordes realmente agudos, de aspecto enojado. Hacemos eso haciendo clic en la palabra aquí mismo, trazo. Eso va a levantar nuestro panel de Stroke y aquí. Podemos volver a cambiar el peso, o podemos venir aquí donde dice gorra, y me gustaría una gorra redonda. Cuando hago click en eso, vemos que estos bordes ahora, aquí mismo, aquí mismo, los puntos finales que debo decir, son bonitos y redondos, y aquí mismo. No rodeó esta daga afilada por aquí ni éste ni alguno de los otros rincones. Voy a hacer clic de nuevo en esto y volveremos a ese panel de Trazo. Esta vez aquí abajo por esquina, vamos a elegir la opción redondeada. Eso sólo se ve un poco más amigable, ¿no? Ahora simplemente no es tan enojado mirando. Esa es una mirada a cómo puedes crear letras de punto de espalda en un estilo de script. Únete a mí en el siguiente video para aprender a aplicar símbolos a los diferentes colores en tu diseño terminado. 7. Trabajar con símbolos: En esta siguiente parte, te voy a mostrar cómo crear los símbolos que puedes colocar aquí para una versión imprimible de tu diseño que no incluya el color, en cambio incluirá los símbolos . Lo primero que vamos a hacer es en nuestro panel Capas, si no tienes tu panel Capas abierto, lo puedes encontrar desde el menú Ventana eligiendo Ventana, Capas, y ahora mismo puedes ver ponemos todo en la Capa 1. Podemos cambiar el nombre de la Capa 1 haciendo doble clic y escribiendo “Diseño” y pulsando “Enter” o como sea que quieras llamarlo. Vamos a usar una capa separada para separar los símbolos de los propios bloques de color reales. Haremos una nueva capa en blanco haciendo clic el pequeño botón “Plus” aquí abajo en la parte inferior del panel Capas para crear una nueva capa y por defecto, Illustrator la llama capa 2. Vamos a hacer doble clic y lo llamaremos Símbolos y pulsamos “Enter”. Hay una serie de formas en las que podemos crear o hacer los símbolos que queremos usar aquí. Si estás familiarizado con Illustrator, puedes usar las herramientas de dibujo de formas que quieras. Puedes dibujar tus propias formas. Es maravilloso. Funciona muy bien en este caso porque solo hay unos pocos colores, por lo que es muy fácil hacer algunas formas simples diferentes. Pero una de las formas quizás más fáciles de hacer esto, sobre todo si tienes muchos colores, es usar Dingbats. ¿ Qué significa eso? En primer lugar, voy a ocultar temporalmente la capa Design haciendo clic en este pequeño globo ocular junto a la capa Design para ocultarla para que no se haya ido, solo se oculta por un minuto. Podemos ver lo que estamos haciendo aquí en esta capa Símbolos vacía. Vamos a usar Dingbats y Dingbats se pueden encontrar en muchas fuentes diferentes. Una fuente popular que es accesible y probablemente ya en tu computadora, por supuesto, es Wingdings. ¿ Cómo convertimos a Wingdings en símbolos aquí? Vamos a agarrar la herramienta Tipo. El atajo de teclado es T para tipo y voy a poner mi color en negro. Voy a simplemente hacer clic con mi herramienta Tipo para ingresar mi cursor en algún lugar e iniciar una línea de tipo. No te preocupes por cuál es la fuente o cualquiera de estos ajustes aquí arriba. Simplemente haga clic con la herramienta Tipo para obtener un cursor activo. Lo que vamos a hacer es mirar a través los Dingbats disponibles en las fuentes Wingdings abriendo el panel Glifos de Illustrator. Eso se encuentra en el menú Tipo, Tipo y luego Glifos. Si no estás familiarizado, glifos son justo lo que llamamos todos los diferentes símbolos o formas y letras, puntuación, lo que sea incluido en una fuente. Aquí, por ejemplo, estoy mirando a Myriad Pro y podemos desplazarse por todos los diferentes glifos para Myriad Pro. Pero queremos usar Wingdings, así que para llegar ahí, voy a hacer click para poner mi cursor en este lugar justo aquí, y acabo de empezar a escribir Wingdings y luego presionaré “Enter”. Ahora, estamos viendo todos los diferentes símbolos en Wingdings. Se puede ver que hay todas estas grandes flechas pequeñas. Ves mucho esas cosas en los gráficos de punto de cruz. Tenemos estrellas, sunburst, estos divertidos simbolos. Me encanta este tipo, el círculo con la estrella dentro de él, aquí está el símbolo de comando de Mac, hay un calavera y huesos cruzados, sólo hay tantas cosas. Esto es lo que pensé que podría ser la forma más fácil encontrar un montón de símbolos rápida y fácilmente y no tenemos que dibujarlos en realidad. Al menos en mi diseño, tengo cuatro colores, así que voy a escribir o seleccionar cuatro Wingdings para representar esos colores. Podría hacer uno que sea este círculo con un punto. Todo lo que necesito hacer es hacer doble clic y se puede ver que aparece aquí. Al igual que los textos, esto es básicamente textos, pero en lugar de recibir una carta, estamos recibiendo un dingbat. Hay un símbolo. ¿ Qué más podría ser divertido? Me gusta este tipo, esta pequeña cosa en forma de diamante. Me encanta el círculo con la estrella en ella. Estoy tratando de escoger unos que son muy diferentes entre sí para que sean fáciles de reconocer cuando estás cosiendo. Tal vez este tipo. Estos cuatro pequeños símbolos y simplemente eliges lo que quieras. Cuando estemos contentos con cómo se ve esto y quieres tal vez en lugar de eso, yo haré este diamante o una estrella. Tenemos dos estrellas, una cosa tipo estrella y este círculo. Cuando estamos contentos con esto, podemos cerrar el panel Glifos simplemente haciendo clic en la pequeña “X” aquí para deshacernos de ella. momento, como dije, esto es tipo, pero no queremos usar esto como textos porque en última instancia vamos a crear una muestra para cada uno de estos símbolos y luego los estaremos poniendo en el gráfico o la clave para el gráfico más adelante. Lo que vamos a hacer es convertir estos glifos del texto tal como están, así que por ejemplo, con mi cursor aquí, si presiono la “Barra espaciadora”, se comporta como texto. Si lo resalto y cambio el tamaño de la fuente, se comporta como si fuera texto. Lo que queremos hacer es convertirlo de texto a formas vectoriales que podemos manipular y movernos al igual que nuestros pequeños cuadrados de puntada. Para ello, necesito deshacerme de mi cursor intermitente pulsando la tecla “Escape”. Ahora, voy a convertir estos a lo que Illustrator llama contornos. Es muy sencillo. Sólo vamos a ir al menú Tipo y elegir Crear contornos. Una vez que hacemos eso, vemos que ahora solo tenemos formas y como notamos, si miramos aquí arriba en la parte superior izquierda, Illustrator las ha agrupado porque, oh mi bondad, Illustrator ama a los grupos. Pero vamos a necesitar desagruparlos, así que voy a presionar “Shift Command” o “Control G”, y ahora verás que dice camino compuesto y eso es perfecto. Camino compuesto solo significa que Illustrator ve esta forma como un solo objeto y el hecho de que tiene un círculo en el exterior y un círculo en el interior y se forma en un camino compuesto, eso solo significa que Illustrator lo piensa como una cosa, así que eso es perfecto. Ahora, estamos listos para convertir estos pequeños símbolos en algo que solo podemos aplicar a nuestras puntadas. Voy a volver a encender mi rejilla presionando “Comando” o “ Apostrofo de Control ” para que podamos ver la rejilla y voy a empezar con esta forma aquí. Lo estoy seleccionando con la herramienta de selección y necesito que quepa en la caja. Voy a seleccionarlo y si me empujo con mi tecla de flecha, podemos ver que tengo esta esquina alineada para que sea un gran comienzo. Ahora, voy a mantener presionada la tecla Shift mientras arrastro hacia adentro desde esta esquina y eso la mantendrá proporcional mientras encaja en este muy pequeño cuadrado. Perfecto. Hagamos lo mismo con este tipo. Empujarlo con mi tecla Flecha, Shift, arrastra desde la esquina. Bingo. Ahora, cogemos a este tipo, lo empujamos, Shift, arrastra hacia abajo. Muy bien. Ahora, tal vez te estés preguntando por qué estas cosas cuando hacemos clic en ellas son rojas y las otras cosas de nuestro diseño cuando hicimos clic en él era azul y eso es porque estamos trabajando en una capa separada ahora y en InDesign, todas las capas están codificadas por colores. ¿ Dije InDesign? Me refería a Illustrator. Esta es una forma para que Illustrator nos transmita visualmente en qué capa están estas cosas. Estrella, así que vamos a empujar esto en alguna parte, conseguir una esquina en algún lugar alineada y otra vez, Shift, arrastra hasta que encaje a un cuadrado. Podrías trabajar con los símbolos del mismo tamaño que una puntada completa. Si por alguna razón funciona mejor para ti hacerlas un poco más pequeñas, entonces tenemos que hacer un par de cosas. Una es, necesitaremos apagar la Snap To Grid porque lo contrario vamos a tener dificultades arrastrarla lejos de las líneas de la cuadrícula. Apagaremos eso volviendo a View y encontrando dónde dice Snap To Grid y quitando esa marca de verificación. Ahora, déjame volver a acercar aquí y voy a volver a seleccionar esto, y voy a escalar desde ambos lados esta vez sosteniendo Alt u Option y mantendré presionando Shift para mantenerlo cuadrado. Shift lo mantiene cuadrado y Alt u Option escala todos los lados por igual, por lo que es agradable y centrado. Hagamos eso a todos ellos. De nuevo, estoy sosteniendo Alt u Opción para escalar los cuatro lados a la vez y Turno para mantenerlo proporcional. Podría ser agradable no tener que ser enorme. Eso va a depender ti pero creo que quiero el mío un poco más pequeño así. Ahora, aquí está la captura porque los escalamos, ya no van a encajar a la rejilla en el centro así. Si volvemos y encendemos Snap to Grid, aquí mismo, ahora, te darás cuenta si uso mis teclas de Flecha y solo trato de empujarlo, se cierra pero ya ves como ya no está centrado, y si uso la siguiente tecla Flecha, es simplemente fuera de alineación no centrada en el otro lado. Lo que tenemos que hacer antes de intentar moverlos es que vamos a dibujar una caja invisible a su alrededor, y de esa manera, a pesar de que son más pequeños que el pequeño marco real aquí, la celda, si quieres, de nuestra cuadrícula, son en realidad un poco más pequeñas, pero esta caja invisible vacía va a llenar básicamente el espacio. Así es como vamos a hacer eso. Volveremos a nuestra Herramienta Marquesina y no queremos un relleno ni un trazo. Ahora mismo tengo este relleno negro, así que voy a hacer clic en la pequeña opción “Ninguno” así que no tengo trazo, no relleno. Ahora, sólo voy a hacer clic y dibujar una caja alrededor de ese tipo, una caja alrededor de éste, éste, y éste. Ahora, necesitamos agrupar estos ítems así que cambiaré a mi Herramienta de Selección, arrastraré hacia Destacar y seleccionar la estrella, el pequeño glifo, y el cuadro y los agruparé pulsando “Comando” o “Control G” . Marquesina, selecciona esas dos cosas, “Comando” o “Control G”. Estas dos cosas “G” y estas dos cosas “G”. Nuevamente, esto no es necesario pero si quieres que sea un poco más pequeño que tu propia puntada, entonces tuvimos que apagar Snap To Grid entonces lo bajamos arrastrando desde el borde exterior, sosteniendo Turno para mantenerlo proporcional y Alt u Opción para escalar hacia el centro, y luego dibujamos la carpa a su alrededor y agrupamos todo el asunto y luego giré Snap To Grid, de nuevo. Snap To Grid está de vuelta en. Ahora todo lo que tenemos que hacer, oops, tengo aquí una muestra fugitiva. Ahora, todo lo que tenemos que hacer para convertir estos en muestras es arrastrar cada una al panel Muestras. Se puede ver el pequeño plus verde y cuando lo suelto, tenemos una nueva muestra, y puedo dejar caer a este tipo, dejarlo entrar, nueva muestra. Éste, arrastrarlo y soltarlo, nueva muestra. Este tipo, arrástralo y suelta. Eso se ve muy bien. Solo voy a seleccionar todos nuestros pequeños símbolos y sacarlos del camino. moveremos a la Pasteboard por aquí, solo para que estén fuera del camino y sí, buen trabajo en los símbolos. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo podemos aplicar estos símbolos al diseño. 8. Aplicación de símbolos a tu gráfico: Hemos creado nuestros símbolos. Los hicimos un poco más pequeños que cada celda de rejilla. Usando una caja invisible vacía y las agrupó para que aunque el símbolo en sí sea más pequeño, todo con esa caja invisible llene una celda. Eso sólo hace las cosas un poco más fáciles. Ahora lo que tenemos que hacer es volver a encender nuestra capa de Diseño. Voy a seleccionar esto primero. Este es un objeto que pasa a ser del mismo color. No entres en pánico si tuviste un montón de colores diferentes en todo tu gráfico. Te mostraré lo fácil que es seleccionarlas todas con un solo clic. No se preocupe, ya verás que cuando lleguemos aquí a la casa. Pero por ahora mismo tengo esto seleccionado. Lo que quiero hacer es copiar esto de [Risas] la capa Diseño en la capa Símbolos. Es muy sencillo de hacer. Tenemos esto seleccionado. Puedes ver que es azul en el contorno porque está en la capa Design. Camino por aquí en la esquina, es tan difícil de ver, pero hay un pequeño punto azul, que indica el objeto seleccionado. Si quiero hacer una copia de este objeto y moverlo aquí, todo lo que hago es mantener presionado Alt u Option, y luego arrastrar ese pequeño punto hasta aquí y soltarlo. Notarás que es rojo porque esta capa está codificada por colores para el rojo. Ahora, el cuadro limitador y todos los puntos de anclaje y todo aquí se muestra rojo porque está en esta capa. Sigue siendo una copia en esta capa. Si escondo la capa Símbolos, todavía vemos esta versión que está en la capa Design. Pero lo que queremos hacer es tomar la versión de símbolos. Quiero asegurarme de haber seleccionado el con rojo aquí arriba en la capa Símbolos. Ahora, todo lo que tenemos que hacer si queremos aplicarle estos símbolos, es dar click sobre el símbolo que queramos aplicado. Mira eso. Un auge. Porque está en su propia capa. Podríamos dejarlo así. Conozco a algunas personas les gusta tener una carta de colores con símbolos. Esa es una forma de hacerlo. O podríamos simplemente ocultar el diseño y tener los símbolos por sí mismos. A continuación, vamos a seleccionar todo lo que sea amarillo en nuestro documento. Eso incluiría esta palabra casa. Obviamente, ese es fácil de seleccionar porque lo agrupamos y todo es sólo una cosa. Pero también tenemos esta puerta aquí abajo y está en parte de un grupo. Aquí es cómo seleccionaríamos todo lo que es este color. Aunque solo tuviéramos una cuadra pequeña aquí, podemos hacer click sobre ella. Entonces arriba en el panel de control aquí arriba, este pequeño botón, dice seleccionar objetos similares. Si hago clic en eso, va a seleccionar todos los demás objetos, que son estos puntos con el mismo color de relleno. ¿ Ves eso? A pesar de que esta casa está agrupada, todavía vio el amarillo y la seleccionó. Así es como si tienes un campo floral realmente detallado o algo así. Simplemente puedes seleccionar una sola puntada en el color que necesites y luego hacer clic en ese pequeño botón para seleccionar objetos similares y boom. Ahora, podemos tomar esta selección y arrastrarla hasta la capa Símbolos por otra vez Alt u Opción arrastrando el pequeño círculo aquí, aquí arriba y suelta. Ahora hay una copia de la palabra casa y la puerta en la capa Símbolos. Si escondo el diseño, esto es lo que vemos, pero aún no hemos aplicado un símbolo. Hagamos eso. Vamos a darle esta forma de estrella pequeña. Ahí estamos. Ahora tenemos símbolos de un solo color, y los siguientes símbolos de color aquí abajo. Todo lo que nos queda son dos colores más. Éstas pasó a estar en ese grupo. Si recuerdas cómo abrimos el grupo sin tener que desagruparlo en realidad es solo hacemos doble clic con esa herramienta de selección. Entonces hagamos esto gris primero. Voy a hacer clic en sólo uno de esos. Entonces volveré a subir y este botón se mueve por ahí. Simplemente haz lo que depende como lo que hayas seleccionado. A veces está por aquí, a veces es camino por aquí. Tienes que mirar, pero aquí está camino por aquí. Ahora cuando haga clic en él, va a seleccionar todas las diferentes puntadas o cuadrados con ese mismo color. Ahora tenemos que copiar esto a la otra capa para los símbolos. Pero notarás que cuando estemos en modo de aislamiento, no podemos acceder a las otras capas. Si salimos del modo de aislamiento, perderemos nuestra selección. Esta vez lo que vamos a hacer es copiar esto presionando Comando o Control C. Luego saldremos del modo de aislamiento. Daremos clic atrás atrás. A veces hay que golpearlo dos veces para salir todo el camino. Entonces vamos a apuntar a la capa Símbolos para hacerla activa. Ahora vamos a elegir Editar, Pegar in Place, y eso lo pegará en la misma posición en la otra capa. Ahora podemos aplicar nuestro próximo símbolo. Digamos que este tipo, se ve bien. Todo lo que queda es el azul de aquí abajo. Volvamos a la capa Design. Volveremos a seleccionar nuestra casa, está agrupada por lo que necesitamos abrirla haciendo doble clic. Haga clic para seleccionar uno de estos ladrillos azules. No lo sé, siento que debería llamarlos ladrillos. Entonces otra vez, ven a encontrar ese botón fugitivo aquí mismo. Es la pequeña flecha y está seleccionando objetos demasiado similares. Vamos a hacer clic en eso. Tenemos todo el azul. Nuevamente, porque estamos en modo de aislamiento, no podemos simplemente hacer el pequeño Arrastre de Opción Alt que hicimos antes. No podemos simplemente retroceder de ella porque perderemos nuestra selección. Tenemos que copiarlo primero Comando o Control C. Entonces podemos golpear “Escape” para salir de ahí. Ahora apuntaremos a la capa Símbolos a la que queremos pegarla. Escogeremos Editar, no sólo ritmo regular porque eso solo lo centrará en la pantalla o no lo va a poner en el mismo lugar. Queremos elegir específicamente Pegar in Place. Ahora tenemos eso en la capa Símbolos y podemos aplicar nuestro último símbolo, la estrella. Así, tenemos nuestra capa Símbolos encima de nuestra capa de Diseño y podemos exportarlas juntas o individualmente, dependiendo de lo que quieras decir. Ahora que hemos creado y aplicado nuestros símbolos, únete a mí en el siguiente video donde te voy a mostrar cómo creamos la clave para esos símbolos. 9. Muestra para hilar la conversión y la clave de color: Para crear nuestra clave de símbolo, vamos a empezar por hacer otra nueva capa. Voy a hacer doble clic en esta y teclear tecla y presionar “Enter”. Vamos a esconder estas otras capas aquí mismo para que solo podamos ver lo que estamos haciendo, y vamos a hacer esto justo el tamaño de los puntos aquí inicialmente, pero luego puedes exportar esto y escalarlo a cualquier tamaño que lo necesites. Voy a usar mi herramienta de marquesina, así que presiono “M”, mi herramienta rectángulo, disculpe. Si imaginamos que estamos dibujando una mesa, eso es lo que esencialmente vamos a hacer. No te importa el relleno, lo arreglaremos en un minuto. Pero como tenemos cuatro símbolos para cuatro colores, quiero hacer esta cosa cuatro filas hacia abajo y luego por más ancho que creemos que necesitamos que sea para poder escribir las palabras en ella. El campo no es necesario ser estrellas, tiene que estar vacío. Haremos eso y vamos a darle un trazo negro. Haré clic en el trazo para activarlo, llevarlo al frente, y luego haremos clic en negro. Esto se ve bien, pero es sólo un rectángulo. Necesitamos tener líneas y todo en el medio. Por lo que en realidad podemos decirle a Illustrator que desglose esto yendo a Object, Path, Dividir en Grid. Vamos a hacer click en eso y nos va a preguntar cuántas filas queremos. Sabemos que queremos cuatro, queremos dos columnas. Podemos hacer clic en “Vista previa” aquí. Eso nos muestra cómo va a verse, y vamos a hacer un poco más de edición aquí en un minuto. Pero por ahora, todo lo que nos importa es que tengamos las cuatro filas y dos columnas. Haremos clic en “Ok”. ¿Qué ha hecho Illustrator? Vamos a agarrar nuestra herramienta de selección para que podamos ver. Si hago clic para anular la selección, lo que realmente se hace se acaba de romper aparte ese rectángulo que dibujamos en pedacitos. Bastante simple. Ahora lo que podemos hacer si queremos estrechar este lado hacia abajo, sólo voy a resaltar todo este borde y tal vez lo traemos así. Aquí es donde pondremos los símbolos, y luego seleccionaré a estos tipos y los arrastraré así. Aquí es donde escribiremos los nombres de los colores o pondremos el número de código o lo que sea. Entonces si estamos mirando esto y si escondo mi cuadrícula de documentos, se puede ver lo que acaba de pasar. El trazo de aquí es muy delgado y éste es tan pesado. Eso es sólo un escenario que tengo, el tuyo puede o no haber hecho eso. Pero de cualquier manera, si y cuando eso te pasa a ti, es súper fácil de arreglar y solo voy a marquesina seleccionar todas esas cosas y recuerda que el trazo se puede cambiar aquí arriba. Normalmente diría el peso del trazo, pero debido a que tengo dos pesos de trazo diferentes, no sabe qué poner. Puedo seleccionar esto y puedo decir que quiero que ambos sean medio punto. Eso es todo. Eso es todo lo que hay a ella. Entonces si vuelvo a encender mi rejilla para que podamos ver, nuevo eso está bajo Ver, Cuadrícula, ocultar rejilla o mostrar cuadrícula. Lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de marquesina y voy a arrastrar aquí una cajita. Pondremos nuestro primer símbolo ahí dentro, pero no queremos ponerlo en el trazo. Lo que hice justo ahora es hacer clic para aplicarlo y luego no parece que apareciera. Pero eso es porque si miro por aquí, lo apliqué al trazo. Eso no es lo que queremos. Queremos un trazo negro. Es necesario hacer clic en el color de relleno y luego hacer clic aquí para aplicarlo. Entonces cambiaré a mi herramienta de movimiento y volveré a presionar Alt u Option y la flecha hacia abajo, y luego podemos cambiar éste a la pequeña estrella tipo diamante Alt u Opción flecha hacia abajo, ésta Alt u Opción flecha abajo, y ésta. Eso se ve bastante bien. Ahora para escribir algún texto aquí, es un poco más fácil si bloqueamos todo este objeto. Por ahora mismo, solo voy a resaltar todo y elegir Objeto, Bloqueo, Selección. Ahora no podemos arrastrarlo accidentalmente y lo que sea. Pulsaré T para la herramienta de tipo y pulsaré aquí. ¿ De qué color era el que teníamos para el azul? No lo sé, veamos. Volveremos, encienda nuestra capa de diseño. ¿ Cuál? ¿Qué es esto? Este era nuestro color rosa, mi mal. Hagamos click en el rosa y veamos en las muestras aquí, si pongo el puntero sobre la que está resaltada, es 352 luz coral. Déjame volver a mi capa clave, deshacerme de este fondo y obtener mi herramienta de tipo, y solo voy a hacer click y 352 luz coral y mirar lo que está pasando. Estoy escribiendo en Wingdings. Seleccionaré todo eso pulsando Comando o Control A, igual que lo harías en cualquier otro programa, incluso Microsoft Word, y vamos a subir aquí y cambiarlo de Wingdings a Montserrat o lo que sea. No importa. Algo limpio y sencillo, y voy a escalar ese tamaño hacia abajo. Ahora escalaremos todo esto de respaldo cuando hayamos terminado. No lo queremos realmente lo pequeño, pero esto sólo nos ayuda a ponernos en su lugar. Ahora, aquí estamos teniendo ese tema donde se está conectando a la rejilla, lo que significa que no puedo colocarlo en el medio. Ahora necesito apagar ese retroceso, Ver, desactivar Snap to Grid. Se puede ver cuán usualmente es bastante útil, pero luego a veces no. Pondremos esto aquí. Excelente. Ahora voy a mantener presionado Alt u Option y Shift. Alt u Option realiza la copia y Shift la mantiene alineada. Solo voy a hacer eso dos veces más hasta que tenga todas estas en su lugar, y luego volvamos a nuestra capa de diseño y veamos que nuestro próximo color es este amarillo. Si hacemos click en eso, se destaca por aquí y es 444 limón oscuro. Voy a entrar aquí, presiona T para conseguir mi herramienta de tipo. Tengo que estar en la capa apropiada. Ves este cursor aquí mismo, eso me dice que estoy en la capa equivocada. Tengo que volver a la capa clave, y ahora puedo escribir 444 limón oscuro. Tal vez lo que deberíamos hacer, cuando todos hayamos terminado, es que podemos estirar esto un poco o podríamos hacer todo este texto un punto más pequeño, pero eso parece realmente, tal vez vamos a hacer 2.5 tamaño de fuente. Eso está bien, pero te mostraré cómo escalamos todo esto cuando terminemos. Simplemente me gusta usar la rejilla para hacerlo inicialmente. Entonces tenemos nuestra estrella. Volvamos a nuestra capa de diseño, y la estrella era el techo. Vamos a apuntar, abrir ese grupo haciendo doble clic para que podamos ver éste, y esto se llama 169 luz de peltre. Escápate de ahí, vuelve a la capa clave, 169 luz de peltre. Muy bien. Volver a nuestra capa de diseño. Crack abre esta una vez más. Este es el problema de cuando tienes tantas muestras o heridas, no te detengas a anotar esto primero. Éste era 598 turquesa claro. Empuje esto. Excelente. ¿Qué haces si has usado un color en tu documento y no sabes cuál es el color del hilo más cercano? Podemos intentar igualarlo usando una herramienta web. Digamos, por ejemplo, tenemos este gris aquí mismo y queremos saber cuál es el partido más cercano para este gris. Puedo seleccionar el gris y hacer doble clic aquí arriba, y eso abrirá el selector de color. Aquí es donde podemos encontrar los códigos de color, todas las diferentes formas de expresar este color numéricamente. Aquí vemos valores RGB, por ejemplo, los valores CMYK, los valores de saturación de tono y brillo, o aquí está el código hexadecimal, y este es el más fácil porque entonces no tenemos que copiar y pegar números diferentes de tres dígitos. Sólo podemos hacer este tipo. Voy a copiarlo a mi portapapeles, haga clic en “Ok”, y luego voy a ir por aquí a esta página web a la que vinculé en los materiales del curso. Hay muchos sitios diferentes donde puedes probar y hacer esto, pero lo que me gusta de éste es que puedes ver las conversiones no solo en DMC sino en otros hilos también. Si supiéramos el color del hilo que queríamos, podíamos ver por aquí sería el código hexadecimal para ese color. Pero queremos el revés, estamos empezando en realidad con los códigos hexagonales RGB. Vamos a hacer clic en eso. Ahora nos está diciendo que ingresemos los valores RGB, que es un nomador erróneo porque no estamos ingresando valores RGB, estamos introduciendo el código hexadecimal. Escribiré eso y luego diremos encontrar color DMC. Entonces, si recuerdas, creo que este es probablemente el mejor partido aquí mismo. Nos está mostrando lo que considera un partido cercano. Creo que uno de estos dos está más o menos bien encendido. Estos me parecen muy mal. Aquí podemos ver el ancla de código de color DMC, etc, y también nos muestra el código hexadecimal exacto para esa sombra. Entonces si quisiéramos actualizar nuestro documento, podríamos. Digamos que acabamos de decidir que realmente me encantó este color en su lugar y queremos tomar este color y ahora ponerlo en Illustrator, entonces podemos copiar este código aquí mismo. Nuevamente, lo están llamando RGB, pero es un código hexadecimal que se traduce a RGB. Vamos a copiar esto, Comando o Control C. Podemos volver a Illustrator, y después si queremos cambiar un color, podemos hacer doble clic para sacar el selector de color. Podemos pegar en este nuevo color. Si pego Tab, notarás que el color viejo se muestra aquí abajo y el nuevo color está aquí. Entonces si hago clic en “Ok”, ahora tenemos eso como nuestra muestra activa. Pero para añadirlo a nuestras muestras, decir, si cambio de colores, voy a perder esto. Entonces para mantenerlo y guardarlo aquí con ese nuevo color activo, solo hacemos clic en el pequeño botón New Swatch. Entonces podríamos nombrarlo con lo que se llamara, ya lo olvidé. Déjame mirar. Luz violeta antigua 3042. Podríamos teclear 3042 Luz Violeta Antigüedad y dejaremos el color global comprobado y pulsamos en “Ok”, y ahora ya ves esa muestra se agrega aquí. Así es como se puede hacer los colores en ambos sentidos. Ahora que tenemos nuestra pequeña llave de color, podemos escalarla para que no sea tan pequeña simplemente seleccionando todo el asunto. Tenemos que desbloquearlo primero. ¿Ves eso? Cuando lo selecciono, sólo estamos recibiendo los textos, pero necesitamos desbloquear todos estos objetos. Hacemos eso volviendo a Object, Unlock All. Ahora todo es seleccionable, así que selecciona todo este asunto. A lo mejor lo agruparemos, Comando o Control G, simplemente hacer la vida un poco más fácil. Después para escalarlo, podemos mantener presionada Shift y arrastrar así. Se va a escalar proporcionalmente. Cuando lo soltamos, entonces sabemos que lo tenemos en cualquier tamaño que sea que necesitamos que sea. Esto es algo que luego exportarías como gráfico y solo lo traerías donde lo necesites. Ahora que tenemos nuestros símbolos y nuestra clave de color, estamos listos para agregar la rejilla imprimible. Así que únete a mí en el siguiente video y te mostraré cómo. 10. 10 cuadrícula imprimible: Voy a apagar mi capa de cue, encender el diseño, y ocultaremos nuestra cuadrícula de documentos en un minuto. De esa manera solo podemos ver con certeza que la rejilla imprimible va a coincidir. Entonces hay una herramienta para eso específicamente, y está enterrada justo aquí debajo de esta herramienta. Esta es la herramienta de segmento de línea. Si haces clic y sostenerlo, verás un montón de otras herramientas, una de las cuales es la herramienta de rejilla rectangular. Así que voy a soltar mi ratón ahí. Entonces necesitamos realmente decirle a Illustrator qué configuraciones queremos usar. La forma en que hacemos eso es haciendo doble clic en la herramienta. Eso va a sacar a la luz las opciones. Aquí vamos a decirle que queremos que se ajuste a nuestros documentos. Esto va a ser un ancho de dos pulgadas y una altura de tres. Aquí abajo, nos está preguntando cuántos separadores horizontales queremos. Eso significa ¿cuántas líneas horizontales queremos? Necesitamos 14 por cada una de estas tres pulgadas. Entonces si tomamos tres veces 14, obtenemos 42. Pero en realidad necesitamos restar 1 porque la línea extra crearía 43 espacios. Entonces vamos a restar uno. Tenemos 41. El número de divisores verticales es de nuevo 14 corriendo hacia arriba y hacia abajo por cada pulgada. Entonces 2 veces 14 es 28, nuevo, menos 1 es 27. Entonces vamos a hacer click, Usar rectángulo exterior como marco y haremos clic en “Ok”. Ahora, eso no hace la cuadrícula, todo lo que hicimos fue seleccionar la herramienta y luego establecer las opciones haciendo doble clic en ella. Vamos a hacer una nueva capa para nuestras cuadrículas. Por lo que haremos clic en ese botón nueva capa desde la parte inferior del panel Capas. Voy a hacer doble clic y llamarlo rejilla imprimible. Presione Intro. Ahora, todo lo que hacemos con esta herramienta es subir aquí a la esquina superior izquierda. Haz click, arrastra hacia abajo hacia abajo a la derecha y ves que encaja perfectamente. Mira eso. Esta es nuestra rejilla imprimible. Se mostrará si exportamos esto. Podemos apagarlo y exportarlo sin ella. Pero si estás planeando imprimir esto y trabajar desde él, o simplemente quieres poder ver tus marcas de cuadrícula, incluso si lo usas en tu iPad o algo así, vas a querer ver esto. Ahora voy a apagar la cuadrícula de documentos presionando ese comando de atajo de teclado o apóstrofe de control. Ahora sólo estamos viendo esta rejilla imprimible. Creo que se ve muy bien. Es un poco pesado para mi gusto. Por lo que voy a seleccionarlo con esa herramienta de selección simplemente haciendo clic sobre ella. Entonces debido a que la rejilla está acariciada, podemos cambiar el grosor de ese trazo al subir aquí en el panel de control junto a trazo. Esto es 0.5 puntos. Depende de lo que te funcione, pero creo que lo voy a bajar a 0.25. Entonces es sólo un poco menos abrumador. También podrías intentar elegir un tono más claro de gris tal vez en lugar de negro si quisieras líneas más gruesas, pero creo que esto es perfecto. Ahora estamos listos para exportar. Únete a mí en el siguiente video y te mostraré cómo 11. Exporta tu gráfico terminado: Estamos listos para exportar esto. En primer lugar, queremos guardar nuestro archivo para asegurarnos de que tenemos la versión más reciente. Porque ya lo hemos guardado una vez, solo necesitamos actualizarlo presionando Comando o Control S. Eso solo actualizará la versión más reciente en disco para que se vea así. Ahora, te voy a mostrar cómo exportar esto de un par de maneras diferentes. Podemos hacerlo, primero, como PDF. Digamos que solo queremos una versión que se vea así, quizá no con la rejilla porque te voy a mostrar cómo hacer una maqueta de esto cuando terminemos. Exportemos una versión para usar para la maqueta. No quiero la grilla, no necesito la llave, sólo voy a hacerlo así. Entonces vendríamos por aquí y escogíamos “Archivo”, “Guardar como”, y simplemente elegiríamos “Adobe PDF”, haga clic en “Guardar”. Vamos a conseguir algunas opciones aquí. Se puede pasar y cambiar cualquier cosa si es necesario, pero creo que soy bueno con sólo los impagos. Aquí hay presets. Por ejemplo, si iba a hacer esto para que alguien estuviera dentro de un PDF o dentro un folleto patrón [RUIDO] o algo así, entonces podría elegir Impresión de Alta Calidad. La calidad de prensa es para como si lo estás teniendo impreso profesionalmente en un offset para prensa en color. Simplemente me quedaría con Impresión de Alta Calidad. Si crees que podrías imprimirlo en casa, eso es bastante bueno. Después seguiremos adelante y hacemos clic en “Guardar PDF”. Se lo va a lanzar para mí aquí en Acrobat. Así es como se vería el PDF terminado. Ahora, déjame mostrarte cómo podrías exportar esto como gráfico. A lo mejor trabajas con InDesign y quieres poder caer esto en un diseño de InDesign. Tal vez estés construyendo tu folleto tutorial de patrones o algo así. Entonces obviamente también puedes simplemente colocar esto como un archivo de Illustrator, InDesign puede hacer eso. Pero déjame mostrarte cómo hacer que sea un gráfico también. En ese caso, elegiríamos “Archivo”, “Exportar”, “Exportar como”. Aquí, podemos elegir todo tipo de diferentes opciones. JPEG está bien, pero JPEG no puede tener transparencia. Si estás necesitando transparencia para cualquiera que sea tu uso final va a ser, entonces vas a querer ir con PNG. Voy a elegir PNG. Quiero decirle que use los tableros de arte. De lo contrario, si tengo algún arte acaba de salir en los bordes de solo tidbits que guardé para más tarde o sobos, va a incluir esos, y no quiero que lo haga, así que voy a decirle que se pegue al tablero de arte. Sólo tenemos uno, y luego le pegaré a “Exportar”. Aquí, va a preguntarme qué resolución quiero. Ahora, porque esto es vector, podemos entrar en cualquier resolución que queramos aquí. Nos lo dará y será nítido y encantador y perfecto. Podríamos ir con una alta resolución. Para la maqueta particular que hice, creo que 200 fue casi puntual. Sólo voy a hacer eso, pero puedes hacer lo que quieras. Yo sí quiero la transparencia, así que dejaré ese conjunto en transparente, y haremos clic en “Ok”. Ahora, si quisieras también exportar la clave escribe aquí, entonces podríamos apagar todo lo demás. y repetiría ese proceso ya sea para un PDF o si quieres hacer esto en un PNG o un JPEG, puedes. Básicamente, este es un archivo separado, pero está relacionado, por lo que sólo lo tenemos en el mismo documento en su propia capa, para que viva aquí junto con todo lo demás. Si quisieras hacer esa versión de gráfico imprimible tal vez con símbolos y el diseño y la cuadrícula imprimible, encenderíamos todas esas cosas y repetiríamos el proceso, Archivo, Exportar, Exportar As, y probablemente todavía lo mantendríamos como PNG. Nuevamente, apéguense a los tableros de arte para que ninguno de estos chiquitos entre ahí. Haremos clic en “Exportar”, pero permítanme renombrar esto como rejilla imprimible. Podemos tener que sea transparente, eso está bien. Haremos clic en “Ok”. Aquí está la que exportamos con la rejilla imprimible. Es un poco difícil de ver en la vista previa, pero está ahí. Aquí está el que sin él, y ese es el PDF, creo. Sí. Este es un PDF, y este es el archivo de Illustrator. Únete a mí en el siguiente video, y te voy a mostrar cómo puedes soltar este PNG exportado en uno de los archivos de maqueta que he incluido. 12. Maqueta de tu diseño: Para mostrarte lo cool que son estas maquetas, he abierto un par de ellos en Photoshop. Éste se ve muy sencillo, pero lo genial es que es muy flexible y te mostraré lo que quiero decir en un minuto. Este es otro ejemplo donde no es tan flexible, pero tiene algunos accesorios geniales y esas cosas. Hay una serie de ejemplos diferentes pero éste tiene unas cuantas campanas y silbatos más, así que pensé que acabaría de demostrar con éste. Aquí está nuestra imagen. Lo vamos a copiar pulsando “Comando” o “Control A” para seleccionar todo el asunto. Se pueden ver los extremos coincidentes alrededor de los bordes. Ahora vamos a copiarlo pulsando “Comando” o “Control C”. Ahora voy a rebotar por aquí a esta imagen, y te darás cuenta de que hay algunas cosas pasando aquí. Te darás cuenta aquí mismo esto dice Your Design Here, y lo que es esto es un objeto inteligente. El trabajo aquí ya se ha hecho por ti. Incluso si no sabes mucho sobre Photoshop, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en esta capa y luego pegar en Comando o Control V para pegar en tu diseño. Si queremos escalar esto hacia abajo podemos presionar “Comando” o “Control T”, y luego Alt u Opción-arrastre desde una esquina para escalarlo tal vez así. Creo que es bastante bueno. Lo estoy centrando donde sea que esté sentimos que se ve bien, y luego simplemente lo guardamos. Ni siquiera tenemos que elegir un lugar. Este es un objeto inteligente, por lo que en realidad se guarda dentro del archivo maqueta. Sólo vamos a guardarlo, presionar “Comando” o “Control S”, “Comando” o “Control W” para cerrarlo y luego mirar eso como magia. Aparece en su lugar en el tamaño correcto, y está en un modo de mezcla que hace que parezca puntadas. Ahora no me volví loco porque no quería que todos instalaran un montón de patrones, ni acciones, ni nada. No está destinado a parecer realmente una puntada, pero creo que tienes la idea. Si quieres llevarlo un poco más allá y hacerlo un poco más pegajoso sin tener que hacer un montón de otras cosas, esto es lo que puedes hacer. Simplemente haz doble clic para volver a entrar en ese objeto inteligente. Aquí estamos, y te darás cuenta que aquí tengo algunos estilos de capa. Ya están configurados y no son visibles en este momento, pero se puede cambiar eso simplemente haciendo clic aquí para aplicar esos efectos. Lo que eso hace si acercamos, agrega un poco de bisel y realza y agrega esta superposición de patrón que es esta textura. Se puede ver eso, y luego añadió una sombra paralela muy sutil. Si quieres retocar algo de esto, si es demasiado; ahora estoy mirando esa textura yendo,. ¿ En qué estaba pensando? Eso es enorme. Entonces la textura es parte del patrón aquí. Podríamos simplemente hacer doble clic en esas palabras, y estos son los ajustes. Podríamos bajarlo si tal vez la escala es parte del problema, tal vez la escalemos. Solo quería que parezca hilos un poco, y luego pudiéramos ajustar la opacidad o jugar con el modo de mezcla, y cuando estamos contentos con ello hacemos clic en “Ok”. Cuando estamos contentos con cómo se ve todo esto, lo guardamos pulsando “Comando” o “Control S”. ¿ Cómo lo cerramos presionando “Comando” o “Control W”? Ahora mira eso. Se ve incluso un poco más puntada. Sólo un poco, pero ¿sabes qué? Eso es perfecto para un listado de Etsy o algo así que puedas hacer estos diseños, pero no necesariamente tienes que coserte todos y cada una o cada una de las versiones con el fin solo comunicarte se vería el diseño terminado. Déjame mostrarte qué más está pasando aquí. Este es el marco en sí, por lo que si por alguna razón quisieras moverlo necesitaríamos seleccionar la capa de diseño y Shift-click en el marco y luego puedes moverlos por separado. Este es un PSD en capas que es muy agradable. Hay una sombra paralela aplicada al marco. Si quieres ajustar la sombra, cambia la dirección, lo que sea, puedes hacer eso. También tengo algunos elementos de fondo aquí. Si quieres hacer algo [Risas] con este fondo gris, así que si acerco puedes ver que he aplicado una textura de estuco para que parezca una pared. Esa es esta superposición de patrones, podrías meterte con eso si sabes lo que estás haciendo en Photoshop. Si quisieras cambiar el color lo he hecho muy fácil también, solo puedes habilitar esta capa de ajuste de saturación de tonalidad haciendo clic en el pequeño globo ocular aquí mismo. Actualmente lo tengo puesta en rosa, pero no tienes [Risas] para vivir con eso. Puedes cambiarlo solo haciendo doble clic en esta pequeña miniatura. Si hacemos doble clic va a mostrar las propiedades de saturación de tono, y solo podrías tomar este deslizador de tonalidad y arrastrarlo a cualquier lugar para cambiar el tono. Quería hacer esto lo más sencillo posible. Sé que no todo el mundo es un nerd total de Photoshop como soy, así que trato de simplificar realmente esto. Ojalá haya alcanzado un equilibrio entre realmente algo que proporciona valor, pero no es complicado de usar si posiblemente eres totalmente nuevo en Photoshop. Entonces esta capa de aquí arriba solo agrega algo de iluminación para darle un poco más de un look realista. Esta es la maqueta de avión sin numeración, y luego la maqueta 1 es más o menos la misma. Acabas de hacer doble clic aquí mismo, plop tu diseño. Simplemente puedes ponerlo así, y lo guardaremos. Aquí lo vemos ahora en su lugar justo aquí. Espero que disfrutes de todas estas cosas y puedas publicar tu trabajo con estas en Etsy, o tu blog, o Instagram, o lo que sea, y luego etiquetarme para que pueda comprobarlo y animar a todo tu trabajo. Estos pequeños marcos por cierto son esos apenas marcos de los pequeños Michaels. Acabo de fotografiarlos para crear estas pequeñas maquetas para ti. Espero que los encuentres útiles. 13. ¡Lo conseguiste! ¿Qué sigue?: [ MÚSICA] Eso es todo, amigos. Sobreviviste, lo hiciste. Muchas gracias por acompañarme hoy. No puedo esperar a ver tus proyectos terminados. Publica abajo para que todos podamos animarte y espero verte pronto en una de mis otras clases de diseño y artesanía aquí en Skillshare.