Conceptos básicos: cómo dibujar animales | Paul Richmond | Skillshare
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Conceptos básicos: cómo dibujar animales

teacher avatar Paul Richmond, Everyone is an artist.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:40

    • 2.

      Proyectos

      1:40

    • 3.

      MATERIALES

      2:19

    • 4.

      Dibujos gestuales de aves

      10:18

    • 5.

      Dibujos gestuales de caballos

      10:35

    • 6.

      Dibujos gestuales de caballos

      9:54

    • 7.

      Proyecto 1: boceto

      10:13

    • 8.

      Proyecto 1: Líneas de tinta

      9:48

    • 9.

      Proyecto 1: Retoques finales

      10:26

    • 10.

      Proyecto 2: Papel para abrigos y boceto

      9:39

    • 11.

      Proyecto 2: Sombreado

      11:53

    • 12.

      Proyecto 2: Retoques finales

      10:20

    • 13.

      Reflexiones finales

      1:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

182

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a dibujar animales a través de estudios gestuales y una observación más detallada.

En esta serie de videos, los artistas Melissa Forman y Paul Richmond enseñan los fundamentos de cómo dibujar animales a través de dibujos gestuales rápidos y estudios más largos y detallados. El curso está diseñado para ayudar a los principiantes a aprender los conceptos básicos del dibujo y a los artistas más avanzados a mejorar sus habilidades de observación.  Este curso se divide en trece lecciones en video, cada una de ellas de aproximadamente 10 minutos.

Aprender los fundamentos del dibujo es beneficioso para todos los artistas.  Este curso es ideal para artistas en todas las etapas, desde principiantes hasta avanzados. Aprender los conceptos básicos es importante porque les da a los artistas una base sobre la que construir. Este curso comenzará desde el principio y te guiará a través de los pasos y técnicas para crear una serie de estudios gestuales de una variedad de animales, incluidos aves, caballos y lobos, seguidos de dos dibujos de animales más detallados, con énfasis en mejorar las habilidades de dibujo de observación.

Los estudiantes pueden aplicar las habilidades aprendidas en este curso para crear más dibujos de cualquier tema y en cualquier estilo. El cielo es el límite una vez que aprendas los conceptos básicos.

Esta clase es para todos, desde principiantes hasta artistas más experimentados, con énfasis en las habilidades fundamentales.  Como artistas y profesores profesionales, Paul y Melissa han conocido a muchos artistas que normalmente se enfrentan a muchos de los mismos problemas al crear su arte. Aprende a usar herramientas simples para crear resultados hermosos. ¡Nunca es demasiado tarde para volver a lo básico!

MATERIALES

Te invitamos a trabajar con cualquier material de dibujo que desees, pero aquí tienes una lista de todo lo que Paul y Melissa usarán en esta serie:

  1. Cuaderno de bocetos
  2. Lápices de dibujo
  3. goma de borrar amasada
  4. Sacapuntas
  5. Bolígrafos Micrónicos
  6. Papel de acuarela
  7. Toallas de papel
  8. Carboncillo

Lecciones

  1. Introducción
  2. Proyectos
  3. MATERIALES
  4. Dibujos gestuales de aves
  5. Dibujos gestuales de lobos
  6. Dibujos gestuales de caballos
  7. Proyecto 1: boceto
  8. Proyecto 1: líneas de tinta
  9. Proyecto 1: Retoques finales
  10. Proyecto 2: Papel para abrigos y boceto
  11. Proyecto 2: sombreado
  12. Proyecto 2: Toques finales
  13. Reflexiones finales

Acerca de los instructores

Paul Richmond es un artista visual y activista reconocido internacionalmente cuya carrera ha incluido exposiciones en galerías y museos de Estados Unidos, así como publicaciones en numerosas revistas de arte y antologías. Su trabajo es recopilado por personas de todo el mundo. Como ilustrador, ha creado más de cuatrocientas ilustraciones de portada. Es cofundador del proyecto You Will Rise, una organización que permite a aquellos que han experimentado el acoso a hablar de forma creativa a través del arte. 

Melissa Forman dedica su tiempo a crear un mundo rico en imágenes lleno de personajes creados a partir de una imaginación opulenta, misteriosa y, a menudo, misteriosa. Sus figuras adorables e idealizadas parecen perdidas en sus propios mundos, a la deriva entre los siglos XVI, XVIII, XIX y XXI. Melissa ha estado dibujando y pintando retratos por encargo desde que tenía 14 años. Asistió al Colegio de Arte y Diseño de Columbus y se graduó con un BFA en 2002. Ahora vive y trabaja en Cleveland, Ohio. Su trabajo personal se ha mostrado en galerías de todo el mundo, desde Nueva York a Seattle, Los Ángeles, Berlín, Alemania a Bristol, Inglaterra.

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Paul Richmond

Everyone is an artist.

Profesor(a)

Paul Richmond is an internationally recognized visual artist and activist whose career has included exhibitions in galleries and museums throughout the United States as well as publication in numerous art journals and anthologies. His work is collected by individuals around the globe. As an illustrator, has created over four hundred novel cover illustrations. He is a co-founder of the You Will Rise Project, an organization that empowers those who have experienced bullying to speak out creatively through art.

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Dibujo y entintado
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a volver a Fundamentos, cómo dibujar Animales. Yo soy Paul Richmond, y soy Melissa Foreman, y vamos a estar dibujando animales juntos Tenemos un montón de animales diferentes que escogimos. Y comenzaremos por hacer unos dibujos de gestos rápidos a los animales. ¿Qué es un dibujo por gestos? Melissa Paul. Un dibujo por gestos es un boceto rápido y sencillo. Por lo general, solo captura la esencia general de cualquiera que sea tu dibujo. En este caso vamos a estar dibujando un par de diferentes tipos de animales, como pájaros, lobos, y caballos. Así que sólo vamos a estar capturando el gesto o el sentimiento general de esos animales. Es una buena manera de calentar. Después haremos algunos dibujos más largos donde se llega a ser un poco más detallado, empezando por un dibujo a pluma y tinta de un caballito de mar. Y luego estaremos terminando con un dibujo de grafito de un tigre, que es mi favorito. Va a ser muy divertido. Antes de comenzar, queríamos presentarnos para que tengas un poco de sentido de quiénes somos. Mi nombre es Melissa Farman. Soy artista, directora de arte, y ahora maestra. Llevo 20 años trabajando en el campo profesional de las artes, oh Dios mío. Paul y yo fuimos juntos a la universidad. Ambos nos especializamos en ilustración y comenzamos a colaborar en proyectos de todo tipo. Nos encanta la idea de compartir lo que hacemos con todos ustedes. Así que he estado creando arte toda mi vida. Empecé con retratos profesionales cuando tenía 14 años y lo he estado haciendo desde entonces. Y ahora trabajo para una gran compañía de tarjetas creting. Soy director de arte y dirijo un departamento lleno de ilustradores y diferentes tipos de artistas Soy pintor, también me encanta pintar a la gente. Hago muchos retratos y figuras, y también trabajo de ilustración. He ilustrado las portadas de más de 400 novelas. He llegado a hacer algunas comisiones para algunas personas realmente interesantes como Dolly Parton. Eso fue súper divertido. Y al igual que Melissa, me encanta compartir lo que sé de arte, lo que me encanta del arte con todos ustedes a través de estos cursos. Así que estamos muy emocionados de poder pasar este tiempo dibujando juntos. Melissa y yo tenemos una larga historia, así que estaremos haciendo muchas bromas. Se sentirá como si estuvieras saliendo con unos amigos haciendo arte juntos porque eso es lo que estás haciendo, más o menos, eso es lo que hacemos nosotros. Entonces pensamos que compartimos con todos ustedes este curso. Perfecto para cualquier artista en cualquier etapa. Si eres un principiante absoluto, esta será una buena introducción a cómo ves realmente algo y lo captas en papel. Pero si estás más avanzado, sigue siendo genial volver a lo básico y practicar esas habilidades fundamentales E incluso podrías probar algunas cosas más sofisticadas, usar algunos medios diferentes o diferentes técnicas en tus dibujos Siempre es bueno volver atrás y practicar sin importar lo establecido que estés como artista. Sí, por eso me encanta dar estas clases porque tenemos que volver atrás y hacer todo esto nosotros mismos también. Y realmente me ha ayudado mucho a mi arte. Sí, es muy buena práctica. Y practicar todo el tiempo es la única manera de mejorar en algo. Este curso también será genial para cualquiera que solo quiera mejorar sus habilidades de dibujo, Ya sea que eventualmente quieras continuar haciendo dibujos de animales o no, aprendiendo a mirar algo y encontrar las formas y descomponerlo y hacer sienta que tiene volumen y forma que se aplique a cualquier tema que haya una Polly Estoy tan lista para empezar. Vamos a movernos. Bien, estoy listo. Vamos. Hagámoslo. 2. Proyectos: ¿Qué es lo primero? Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a empezar con algunos dibujos de gestos. Y tendremos tres posibilidades diferentes para practicar nuestros dibujos de gestos para diferentes tipos de animales. El primero en el que nos vamos a centrar son las aves. Y vamos a dibujar pájaros en diferentes poses, diferentes formas, diferentes movimientos dinámicos. Y entonces vamos a pasar a lobos, lobos en diferentes poses. Y vamos a hacer esto la última vez con caballos, solo enfocándonos en diferentes formas dibujar diferentes animales, diferentes formas, diferentes poses, diferentes trabajos de líneas dinámicas, formas de practicar el dibujo rápidamente, lo que te dará una idea de cómo practicar la forma y la forma. Pasaremos tres videos dibujando un adorable caballito. Y voy a estar usando pluma micra, así que será un dibujo a pluma y tinta. Ahí está mi caballo. Vea cómo imprime, enfocándose mucho en los contornos. Cómo puedes usar líneas para crear más de un sentido de la forma del animal. Nuestra última serie, tendremos tres videos juntos donde dibujaremos un tigre. Entonces nos enfocaremos en agregar un valor medio al fondo y luego borrar los reflejos y agregar los oscuros más oscuros Vamos a estar creando el tigre a partir de diferentes formas y resaltes y diferentes valores. Y sacar eso de nuestro papel de tono. Tantos animales, va a ser una explosión. Vamos a ponernos en marcha. Vamos, Polly. 3. MATERIALES: Muy bien todos, para dibujar Anales, vamos a necesitar un par de suministros diferentes Entonces lo primero que vas a necesitar es un libro de bocetos. Y puedes usar cuaderno de bocetos de cualquier tamaño. No importa lo grueso que sea el papel. Incluso podrías usar algún papel suelto si eso es lo que tienes. Solo necesitamos muchos trozos de papel diferentes para dibujar diferentes dibujos de gestos. Se trata de dibujos rápidos y poco detallados en los que vamos a trabajar al inicio de esta serie Así que asegúrate de tener mucho papel contigo. También necesitas algunos lápices para este curso. Nolis y yo estamos usando en su mayoría lápices de sangre blandos. Entonces cualquier cosa en el rango, tengo unos cuatro lápices B, incluso seis B estaría bien, una gama de lápices de dibujo suaves. Pero realmente cualquier lapicero que tengas a mano va a estar bien. También vas a necesitar una goma de borrar y un sacapuntas necesarios para afilar tus lápices a medida que El borrador necesario es útil porque puedes moldearlo en diferentes formas dependiendo cómo estés dibujando o cómo lo estés usando Entonces recomendaría una goma de borrar necesaria sobre otra goma de borrar. Para mi dibujo de caballo de mar, estoy usando pines micrones y tengo tres tamaños diferentes, 810.12 No es necesario que tengas los mismos pines Incluso de la misma marca, puedes usar cualquier tipo de pin que quieras. Incluso los pasadores de bolígrafo funcionarán para dibujos como este. Pero si quieres salir y conseguir unos buenos pines para dibujar, te recomiendo los micrones. Funcionan muy bien. Y luego para mi dibujo al final, el dibujo del tigre, utilizo un trozo de papel de acuarela porque tiene una textura agradable al mismo. No necesariamente tienes que tener ese papel, pero un papel más grueso funcionaría bien para hacer el valor de tono medio Y entonces también vas a necesitar algunas toallas de papel. Las toallas de papel son buenas para manchar el grafito o el carbón en el papel Y luego último, carboncillo para el dibujo de Melissa también. ¿Qué tipo de carbón usaste? Yo uso lo que se llama carbón vegetal de vid y es carbón sin ningún tipo de envoltura en él. Es sólo un trozo de carbón fino. Es largo. Puedes afilar el extremo de la misma si quieres, pero puedes usar el lado de la misma y la punta de la misma Dependiendo de cómo estés dibujando, ve a recoger todos tus juguetes y vuelve y juguemos. Te encontraremos aquí. 4. Dibujos gestuales de aves: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a volver a Fundamentos como Dibujar Animales. Hoy vamos a empezar dibujando diferentes poses de aves. Vamos a hacer algunos dibujos de gestos, que son dibujos muy rápidos, sueltos, incompletos No tienes que ser perfecto sobre estos. La idea general es solo obtener una impresión rápida de la pose o la forma del animal. Solo vamos a aprender un poco sobre la forma, un poco sobre la forma y un poco sobre la línea. Polly, ¿qué opinas? ¿Listo para empezar? Estoy listo para que estos pájaros hagan una pose. Oh, Dios mío. Bien, los pájaros lo hacen. Vamos. Bien, vamos a hacer algunos dibujos gestos de pájaros en esta lección. ¿Estás listo para dibujar unos pájaros lindos? ¿Melissa? Yo soy Polly. Y probablemente deberíamos decirle a la gente qué dibujos de gestos no son mala idea, ¿por qué no haces eso? Bien, claro, los dibujos de gestos son exactamente eso. Sólo estás recibiendo el gesto de lo que sea que estés dibujando. Entonces es solo un breve boceto, suele ser cronometrado y suele ser bastante rápido porque solo quieres bajar los formularios básicos Entonces es solo una forma de practicar cómo dibujar algo y acostumbrarse a que las cosas no sean perfectas y solo mirar la forma de la forma. Bien, así que vamos a saltar y hacerlo. Todo lo que necesitas es lápiz y papel. Y te vamos a dar 2.5 minutos para bosquejar este primer pájaro. Listo, listo. Cuando estoy haciendo dibujos de gestos, me gusta usar líneas garabateadas muy sueltas. No trato de dibujar todo realmente a la perfección. Dibuja un montón de líneas y hazlo desordenado. Desordenado es divertido. En esta instancia. Normalmente no me gustan los desordenados, pero creo que funciona bien para los dibujos de gestos Sí, cuales son los buenos, solo consejos de dibujo. Busca formas, divide las cosas en formas simples. No te dejes atrapar demasiado en los detalles. Hm. Sí. Vas a mirar mucho lo que estás dibujando y menos en tu papel. Sí, eso es bueno. Incluso podría considerarlo un pro, pro tip. Ya sabes, nos gustan nuestros consejos profesionales por aquí. ¿Te queda minuto y medio cuando haces solo tus dibujos? Necesitas estar preparado para algunos de ellos no se vean geniales. Está bien. Eso es todo parte del proceso. Sí. Algunos serán mejores que otros, pero solo usa el tiempo que tengas. Yo diría que trata de evitar usar la goma de borrar. Si dibujas una línea, eso no es lo que quieres, solo dibuja otra línea más oscura. Sí. Sigue moviéndote. Definitivamente, solo dibuja justo sobre él. Sé que Paul está usando lápiz, pero estoy usando un poco de carboncillo suave, que creo que una herramienta de dibujo más suave suele funcionar mejor para los gestos porque fluye mucho más agradable Podrías obtener algunos de esos valores oscuros en si tienes tiempo. Mm hm. Sí, incluso podrías usar un marcador o algo así como un bolígrafo De hecho, me gusta usar el bolígrafo porque definitivamente lo hace para que no puedas hacer lo de borrar, pero también solo hay algo agradable en las líneas. Hm. Con eso, sí, definitivamente no necesitas nada especial para estos. Sólo un boceto rápido, diría yo. Enfócate en las formas y la forma. Bien. 5 segundos bien, y tiempo. Perfecto. Buen trabajo. Bien, ¿ estás listo para otro? Estoy listo. Déjame voltear mi papel aquí también. Todo bien. A continuación. Bonita pequeña vista de perfil. Bien, puede que. Otros 2.5 minutos. Vamos a dibujar. Estamos haciendo un par de poses diferentes de aves aquí solo para que puedas acostumbrarte a la anatomía y a la estructura de las aves. Entonces esto es realmente más para practicar las diferentes formas que componen diferentes animales. Sí. Sí, creo que es muy interesante cómo estamos dibujando básicamente las mismas formas, pero están haciendo cosas tan diferentes. Sí. Cuando la perspectiva y la pose son diferentes, te hace pensar un poco más en el movimiento. Es algo genial plasmar en un dibujo inmóvil. Los animales rara vez solo están sentados quietos, posando perfectamente para ti mucho tiempo. Entonces eso seguro pensará en el movimiento. Creo que los gestos son una buena manera de capturar ese movimiento porque puedes hacer un trabajo de línea rápido y dramático y realmente capturan el ritmo y la sensación general del dibujo. Sí, me gusta algo de drama. Realmente tu completamente, nos queda cerca de 1 minuto, claro. Ahora bien, si estás viendo este video, siempre podrías hacer trampa y hacer una pausa. Si quieres un poco más de tiempo, está bien. Pero creo que hay un muy buen beneficio en solo hacerte acostumbrarte a hacer algunos dibujos realmente rápidos también. Te hace aflojar, enfocarte en el detalle En realidad, incluso cuando estoy haciendo un dibujo más largo, trato de empezar acercándose a él como si fuera Ajusta tu dibujo para que pueda simplemente colocarlo aproximadamente sin que me simplemente colocarlo aproximadamente quede demasiado apretado. Demasiado rápido. Sí, creo que es una buena manera practicar pensando en formas. Sí, al igual que la imagen general porque es muy fácil de conseguir, entra en los detalles y te perdiste solo la esencia general de lo que estás dibujando. 5 segundos pasan rápido, tiempo y tiempo. Todo bien. ¿Estás listo para uno más? Estoy listo para uno más. Un pájaro más. Aquí vamos. Ahí Mi punto aquí y sorpresa. Es otro pájaro. Todo bien. Listo es divertido con las alas abiertas. Eso es, eh, eh. Sentir. Sí, estoy mirando al pájaro. Sí. Entonces mientras estás dibujando esto, no pienses en cada pluma que conforma el ala. Solo concéntrate en la forma del ala. Sí, me gusta dibujar muchas líneas de garabatos porque lo más probable es que si haces eso, una de esas líneas va a tener razón Sí. Tienes tu elección. Y simplemente ignora a los equivocados. Y luego si hay tiempo, volveré y solo oscureceré líneas que realmente me gusten Entonces puedo ser como, si, ese es el que siempre quise usar Se puede empezar en cualquier parte en el pájaro, en realidad no importa. Sea cual sea la forma que sientas que más te destaca. Sí, no sé si alguien ha hecho alguno de esos tutoriales de dibujo donde dibujas las diferentes formas suelen empezar con un círculo o comienzas con rectángulos y definas las formas de esa manera Esa es una buena manera de empezar también porque eso realmente te hace pensar las diferentes formas que componen un objeto o un animal, o lo que sea que estés dibujando. Sí, sí, creo que eso es realmente como uno de los beneficios de hacer muchos dibujos de gestos también, es que puedes probar diferentes enfoques y ver qué va a funcionar mejor para ti. ¿Cuál es tu mejor manera de hacer un dibujo? Quedan 40 segundos. Entonces, una vez que obtengas esas formas generales, puedes comenzar a definir algunas de las formas más pequeñas. Si, si, solo usas el tiempo que tienes. Se trata de priorizar cosas, realmente como Hm. Lo más esencial para atravesar la esencia del animal. Empieza ahí y luego sea cual sea el tiempo que tengas, puedes seguir adelante y seguir construyendo más detalles. Hm. Y creo que eso es cierto para lo que sea que estés dibujando. Sí, seguro, 5 segundos. Oyes que mi lápiz va muy rápido Ahora, lápiz, eso fue divertido. Sí, cada uno. Gran trabajo. Espero que disfrutes aprendiendo un poco más sobre el dibujo de gestos. Llegar a aprender un poco más sobre las aves. Paul, ¿qué opinas? ¿Te divertiste? Me lo pasé genial y no puedo esperar al siguiente. ¿Qué estamos dibujando la próxima vez? Estamos dibujando algunos lobos. Así que un poco diferente forma, un poco diferente animal. Entonces, vamos a darle una oportunidad. ¿Qué opinas? No puedo esperar. Vamos. 5. Dibujos gestuales de caballos: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a lo básico cómo dibujar animales. Vamos a hacer algunos dibujos de gestos más y esta vez nos vamos a centrar en los caballos. Pablo. Sé que este es un animal temido para que mucha gente dibuje, por eso decidimos enfocarnos en él hoy ¿Qué opinas? ¿Cómo va a ir esto? Podemos manejarlo. Va a ser genial. Bien, perfecto. Tenemos esto a todos. Hagámoslo y ya estamos de vuelta en este momento, vamos a ir galopando sobre unos caballos Entonces aquí está nuestro primero. Déjame configurar el temporizador. Conoces la rutina. 2.5 minutos otra vez. Oh caballo, mírate. Hermoso. Tenemos muchas formas pasando aquí. Un poco similar en algunos aspectos al lobo, pero proporcionalmente diferente? Un poco diferente, sí. Sí. ¿Gran cuello viejo? Sí. ¿Has ido a montar a caballo antes? Tengo antes, pero no últimamente. Mm hmm. ¿Lo has hecho? Sí. Dennis y yo fuimos a montar a caballo en una playa por aquí. Oh Dios mío, muy genial. ¿Fue idea de Dennis? Por supuesto. No veo que a Paul se le ocurra esta idea, No, pero fue muy divertida. Oh, bien, eso suena muy romántico. Mi caballo era muy agradable. Dennis caballo seguía como golpearlo, así que estaba algo así como montando en la diagonal, esas largas piernas Sí. Es interesante tratar de obtener algo de la, no sé, geometría de esas piernas. Como en vez de dibujar toda la pierna, quizá descomponerla en ya sabes, sección para que estés pensando en lo que es, ya sabes, esta sección haciendo, ¿Cuáles son los ángulos? Tiendo a dibujar las cosas un poco más geométricamente al principio Solo ángulos, ¿verdad? Sí, pensando en la estructura un poco, ¿de acuerdo? 40 segundos, sin presión. Sin presión, pero hazlo en 40 segundos, sin presión. Pero sí, el reloj corre. Oh Dios mío, recuerda No importa. No tiene que ser perfecto. Sólo estás obteniendo la esencia. Sí. Sólo empieza a pensar en las diferentes formas que conforman un caballo y los diferentes ángulos. Paul y yo escogimos caballos por alguna razón. Los caballos no son las cosas más fáciles de dibujar, y sé que asustan a mucha gente. Si tu Vamos a probar esto. Sí, vamos a torturarlos. Torturemos a todos. Esa es una gran idea. ¿Correcto? Se acabó el tiempo. Hablando hacia arriba bien, y a continuación vamos a ir con un caballito corriendo. Mira eso. Algo parecido, pero las piernas están en diferentes ángulos esta vez? Sí. Todo bien. ¿Listos? Dijo, oh Dios mío, estabas en ello. Uh, eh. Bondad. No se metan por aquí. ¿Melissa? No, bondad. Ponte a trabajar. Es interesante cómo es. Como dijiste, son formas similares pero definitivamente están haciendo algunas diferentes. Pero ahora se están moviendo, ¿cuál es diferente? Sí. Es divertido tratar de capturar movimiento en un dibujo. Tengo que pensar en qué piernas tienen el peso sobre ellas, qué piernas están volando, qué direcciones está por todas partes. Todas las piernas. Están pasando muchas cosas con estas piernas. Sí, los hay. Lo bueno de los gestos es que puedes capturar movimientos y ángulos y diferentes formas fácilmente con unas pocas líneas diferentes. Pensamos que sería bueno comenzar de esta manera antes de entrar en un dibujo más detallado. Oh, los gustos, hay tantas líneas minuto y 20 segundos que sin duda puedes hacer de solo tu dibujo donde tal vez esbozas aproximadamente todo el asunto, pero entonces tal vez solo haces detalles en un área determinada, creas algo así como un punto focal. Existen diferentes estrategias sobre cómo hacer que un dibujo se sienta terminado, incluso si no es, como, renderizado el final o lo que sea. Hm. 40 segundos, bondad. Creo que son las patas traseras de los caballos las que siempre subir a la gente porque se doblan en ángulos muy raros. Mm hmm. Sí. Es como si cada pierna estuviera yendo en una dirección diferente. Y creo que es común que la gente humanice accidentalmente las cosas cuando las dibujan. Entonces queremos dibujar hacer que las rodillas hagan lo que harían nuestras rodillas y cosas así. ¿Eso no va a funcionar aquí? No, es muy diferente. ¿Configurar? Sí. Todo bien. Y se acabó el tiempo. Nosotros lo hicimos. Sí. Sin embargo, queda uno más. Oh, eso es correcto. Pensé que habíamos terminado. Oh, Dios mío. Ahora tengo que ir como Oh, bien. No, amigo, te queda el más duro. Oh, Melissa, por eso lo intentaba. Rompemos. Todo bien. ¿Listos? Bien. Todo bien. Estoy listo para ti pequeño caballo estudiante. ¿Bien? Y ve, oh Dios mío, eso es una barriga grande Aquí hay una gran barriga. Empiezo con eso. Creo que eso es un me gusta como Melissa me cortó en la pista ahí. Pensé que habíamos terminado y ella está como, mamá, sí tenemos uno más, oye, oye, sal de eso Bien. Entonces este es definitivamente uno en el que quieres mirar las formas y cómo se conectan las cosas. Sí. ¿Cómo interactúa una forma con la siguiente forma? ¿Dónde lo hace, dónde se superponen las cosas? Ese es un buen consejo profesional, creo que para esta lección es como realmente prestar atención a los puntos de intersección y cómo se alinean las cosas. Eso te puede ayudar a conseguir proporciones. Siempre puedes dibujar algunas pautas para ti también, ya que solo estás dibujando cosas Dibujé una línea recta recta por su nariz y hacia arriba por la parte superior de su espalda solo para esbozar esa columna vertebral, porque sé que quiero hacer esa M. recta Esa es una buena idea. Creo que una vez que descubres la cabeza, puedes averiguar a dónde van las piernas. Sí, mira el espacio entre las piernas y dónde, qué tan abajo llegan en comparación con la cabeza. Es como si tuvieras una cosa ahí por la que te sientes bastante bien y luego puedes basar todo lo demás en su relación con esos 40 segundos. También me ayuda, dibujar como, no solo el contorno, sino algunas líneas interiores donde veo diferentes sombras a veces o simplemente diferentes, ya sabes, turnos. Entonces no se trata sólo del, el contorno, es la silueta. Bien. 5 segundos. Este también es complicado porque hay muchas líneas y formas superpuestas y cosas. Sí. Bien. Se acabó el tiempo. Si incluso se ve remotamente como caballo, creo que deberías considerar que eso es un éxito ganador. Esto es definitivamente algo que puedes seguir practicando. Simplemente encuentra todo tipo de imágenes diferentes de animales en diferentes poses y haz algunas de estas para calentar antes de comenzar en un proyecto más grande. Mm hmm. Fabuloso trabajo a todos. Lo hiciste, Dibujaste algunos caballos, Lo superaste. Descubrimos un poco más sobre cómo se juntan los caballos, las formas, las formas. Y ojalá todos aprendieran un poco más sobre los dibujos de gestos y por qué son importantes. Paul, la siguiente oportunidad es tuya para hablar un poco más sobre los caballos de mar y cómo los vamos a dibujar. Así que solo dibujamos caballos, ahora vamos a hacer caballos de mar y verlo ahí a todos. 6. Dibujos gestuales de caballos: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a lo básico cómo dibujar animales. En esta lección, vamos a hacer algunos dibujos de gestos más, pero esta vez nuestro modelo es un hermoso lobo. En realidad tres lobos. ¿Estás listo para dibujar algunos lobos? Melissa A. Paul. Vamos a darle a esto un Bien, vamos y estamos de vuelta. Esta vez estamos haciendo solo tus dibujos de lobos. ¿Estás listo para hacer algo de eso? Estoy listo. Todo bien. Estoy poniendo 2 minutos y 30 segundos en el reloj. Listo, listo, listo. Bien. ¿Diferentes formas aquí? Sí, definitivamente diferente a las aves. Sí. Tiendo a gustarme comenzar con lo que veo como las formas más grandes. Así es como priorizo las cosas si me gustan. Entonces estoy empezando con una forma grande para el cuerpo de esa manera. Sé que lo ancla y luego puedo ir de ahí. Mm hmm. Creo que es una buena manera de empezar. Aquí están pasando muchas cosas, lo sé. Estoy como, oh Dios mío, quiero volver a los pájaros. Sí. Así es como los atraemos Al hacer que sé, ¿verdad? Bueno, esto va a ser no, esto no está mal. Nos dieron sorpresa. Pero otra vez, no te cuelgues de todos los detalles. Simplemente obtenga la esencia general y use el tiempo que tenga. De hecho, ya sabes, cuando ajustas tu dibujo, ni siquiera tienes que dibujar todo. Podrías elegir enfocarte solo en una parte Si quisieras hacer igual que la cara del lobo o la parte frontal del cuerpo o algo así y dibujarlo realmente grande. Esa también puede ser una buena estrategia. A veces para estos, a veces solo te vas a centrar en las líneas o en la silueta general. A veces esa es una buena manera de empezar. No tienes que dibujar cada pieza de las piernas. Podría ser sólo una línea. Una línea simple que define un lado de la misma. Sí, 45 segundos. Oh, Dios mío. Guau. Sin embargo, es divertido verlo cuando empieza a tomar forma. Mm hm. Cuando empieza a convertirse en algo distinto a Sí, Va como instantáneamente de un montón de garabatos a gustar, oh, como que veo que hay una mujer ahí en algún lugar 10 segundos Bien. Y se acabó el tiempo. Bien. Si hay margen de mejora, pero estamos empezando, ¿ así que está bien? Sí. Sólo podemos subir a partir de aquí. Todo está bien. Exactamente. Vamos con ese estado de ánimo dramático que todos somos. Todo bien. ¿Listos? 2.5 minutos otra vez, como dijo Paul la última vez, enfócate en las formas más grandes y piensa en la silueta, qué forma está haciendo el lobo en general. Sí, ese es un buen consejo profesional para esta lección. Solo trata de simplificar, resumirlo a las cosas esenciales. Sí, una cosa que me gustaría hacer también es cuando estoy haciendo dibujos de gestos, tiendo a sostener mi lápiz más atrás de la punta y eso me ayuda a no ponerme demasiado apretado con las líneas y marcas. Si eres alguien que tiende a ser como una persona técnica muy apretada, esa es una manera de engañarte para que te sueltes un poco desangrentándote Sí. Porque no vas a tener tanto control. La peor pesadilla de Melissa. Sí, disfruto practicando esto. Los gestos no siempre han sido lo que más me gusta. Si estás ahí afuera dibujando con nosotros, tal vez no sean tu cosa favorita. Pero es divertido jugar con diferentes formas y diferentes medios. Si intentas con un lápiz y te parece demasiado rígido, prueba algo sobre lo que no tengas tanto control, como si estuviera usando este trozo de carbón. Y en realidad lo estoy disfrutando mucho porque está fluyendo muy bien sobre el papel. Me da menos control sobre todos, pero hace líneas muy bonitas. Mm hm, Si. A veces los dibujos de gestos pueden ser tan hermosos porque las líneas son mucho quizás más libres que en el dibujo más apretado, más técnico Incluso podrías experimentar con el dibujo de diferentes tamaños. A algunas personas les gusta mucho hacer como dibujos de gestos gigantescos Y sobre todo si estás usando algo como carbón. Y puedes igual que dejar que esas líneas se muevan con mucha energía a través del ph. Bien, tenemos 25 segundos. Eso no es mucho. No, no, pero como los pájaros, solo empieza a prestar atención a la anatomía. ¿En qué dirección giran las piernas? qué dirección gira la cabeza en función de la forma en que se gira el cuello y cómo encaja todo, ¿cuál es la proporción de todo? Eso es realmente en lo que nos estamos enfocando aquí. Porque cada animal es muy diferente. Sí, definitivamente. Creo que te das cuenta de eso más cuando solo haces un montón de diferentes como este. Bien, arriba pero no menos importante, tenemos a esta hermosa criatura. Eso me encanta. Oh, eso es bonito. Elegimos uno bueno, Paul. Nosotros lo hicimos. Estoy impresionado con nosotros. Mira lo que hicimos. Estoy constantemente impresionado con. Bien, hagámoslo. ¿Estás listo? 1.5 minutos. Y eso es un poco más desafiante. Esto es un truco para lidiar con el escorzo aquí. La forma en que las formas se ven un poco distorsionadas cuando vienen hacia ti o se alejan de ti Sí, esta vez me estoy enfocando en la cabeza. Y entonces voy a agregar el cuerpo aquí porque siento que eso me ayudará a conseguir las proporciones correctas, porque esto va a ser complicado conseguir proporciones, ¿verdad? Sí, este es un caso definitivo que quieres intentar dibujar lo que ves, no lo que sabes. Porque si solo estás pensando en un lobo y dibujando cómo crees que se ve un lobo, probablemente no sean las formas que ves en esta pose. Sí, trato de mirarlo de manera muy abstracta, ni siquiera pensarlo como un lobo Y estoy usando las formas de los espacios negativos también. Como sobre todo con las piernas. Eso puede ser útil. Propina. Sí. Nuevamente, quieres mirar esa silueta o la forma que está haciendo el exterior del lobo. ¿Cómo encajan las cosas? ¿Qué tan grande es ese cuerpo comparado con la cabeza? Todas esas relaciones diferentes. Se nota que en esta, la cabeza se ve bastante grande. Pero también es porque eso es lo más cercano a nosotros. Y estamos consiguiendo algo de ese acortamiento sucediendo. Mm hm. Nos quedan 30 segundos. Me encanta la alegría que saliste. ¿Por qué es tan divertido saberlo? Solo estoy estresando a la gente. No sé por qué, pero sí obtienes mucho disfrute. Sí, eso es cierto. Bien, y el tiempo se acaba precioso. Un poco de diversión. Gran trabajo, todo el mundo. Bien, ahora tienes experiencia dibujando pájaros y lobos. Y en nuestra siguiente lección, vamos a hacer algunos dibujos de gestos más esta vez vamos a hacer algunos dibujos de gestos más, caballos. ¿Qué opinas de eso? ¿Melissa? Estoy listo para probar esto. Paul, ¿podemos convertirlos en unicornios? Usted apuesta. Bien, estoy dentro. 7. Proyecto 1: boceto: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a lo básico cómo dibujar animales. En esta lección, vamos a iniciar un dibujo en tres partes de un caballo de mar. Y voy a estar usando pluma y tinta. Estoy usando bolígrafos micrones para mi dibujo. Si tienes esos o algún otro tipo de pluma de tinta que quieras usar, ve a agarrar eso. ¿Estás listo para dibujar un caballito de mar? ¿Melissa? Estoy listo, Paul. Bien, no puedo esperar. Vamos. Bien, vamos a dibujar a este adorable caballo de mar. Ahora estoy usando pines micrones porque quería usar una técnica de pin y tinta para este dibujo. Tengo tres tamaños diferentes de pin. Tengo 810.12 que solo se refiere al grosor de la punta, pero puedes usar cualquier material que quieras Si quieres usar una técnica de pin y tinta, podrías usar micrones. Podrías usar un pin de fantasía pidio graph, o podrías usar solo pines de bolígrafo Lo que sea que tengas a mano. ¿Qué estás usando, Melissa? Tengo un par de sharpies diferentes y estos vienen en diferentes pesos Entonces algunos son un poco, algunos son un poco más delgados. Yo sólo tengo eso, eso es lo que tenía en mi cajón. Yo sí tengo un pequeño bolígrafo micrón, pero no tienes que comprar nada elegante. Simplemente lo que sea que tengas va a funcionar. Creo que parte de la diversión de esto es simplemente agarrar algo que tengas fácilmente disponible Y apenas comenzando, en realidad estoy empezando con un lápiz y voy a hacer como un dibujo de gestos, como lo que hemos estado haciendo. Pero lo voy a dibujar muy ligera porque después quiero poder borrar las líneas de lápiz y solo tener las líneas de tinta que muestran. Al igual que antes, estoy empezando con líneas sueltas incompletas, poniendo ahí las formas básicas Y estoy empezando con un lápiz porque quiero asegurarme las proporciones generales bajar las proporciones generales antes de empezar a comprometerme las cosas. En. Algunas personas van a la derecha por tinta. Lo hago a veces yo mismo, pero esta vez estamos jugando a lo seguro. Mírate no tomando riesgos. Sé que supongo, ya sabes, llegas a ser el rebelde esta vez. ¿Estás empezando con un lápiz también o yo estoy. Lo estoy, sí. Bien. Bien. Entonces estamos los dos somos dos estamos jugando Cinco, aterrorizados Es una pequeña criatura complicada Lo es. Están pasando muchas cosas. Sin embargo, es una forma interesante. Sí, hay mucha textura en ella que sí. Será divertido dibujar. Elegí esto porque solo estaba viaje a Hawai y una de las cosas que hice fue ir a una granja de caballos de mar y pude sostener un caballito de mar Oh arriba. Y como envolví una pequeña cola alrededor de mi dedo y simplemente pasé un rato conmigo y fue lo más lindo de la historia Y yo estaba como, Melissa, tenemos que dibujar esto. Me alegra que no tuvieras miedo de sostenerlo porque siento que el Paul que conocí en la universidad hubiera sido como, ¿quieres que toque lo que tengo que ir? Sí, hemos crecido, hemos evolucionado. Entonces una cosa que puedes hacer para comprobar proporciones es sostener tu lápiz, alinear la punta con el extremo del hocico pequeño Estoy poniendo mi pulgar, deslizando mi pulgar hasta aquí hasta la parte posterior de la cabeza. Y entonces estoy usando eso para medir cuántas cabezas de alto está el caballo de mar. Son 12 menos que tres. Déjame revisar el mío en el dibujo ahora. Son 12t menos de tres. Estamos bien. Bien, déjame ver si hay algo más que quiera. Podría simplemente estirar la cola, sólo un pizca. Esa es la ventaja de hacerlo muy a la ligera con lápiz. Y solo puedes usar tu borrador y deshacerte de las cosas que quieras cambiar Bien. Porque una vez que empiezas a hacer inc, es mucho más difícil cambiarlo. Sí. Sí. Date a ti mismo, voy a entrar y haciendo algunas pequeñas líneas rápidas aquí para solo mostrar algunas de esas, no sé, marcas en el costado del cuerpo. Cuanto más puedas ejercitarte sin apretar en un boceto, más fácil será entrar y divertirte realmente con la tinta Hm. Mira ese ojo loco. Me encantan sus ojos. Sé que iba a decir, tiene estas cosas del tipo de pestañas Probablemente por eso los aprecias. Sé que parece que lo hice. Su maquillaje. Sí. Entonces, una de las cosas que aprendimos en la granja Sea Horse es que no debes comprar caballos de mar en tiendas de mascotas porque lo más probable es que esos sean simplemente cazados furtivamente Y esos caballitos de mar son realmente capaces vivir de la comida que se hace y se vende para caballos de mar y acuarios Pero tienen pan, compras esos caballitos de mar y apenas mueren en unas semanas. Sí. Pero puedes ir a granjas de caballos de mar como esta en Hawaii y ellos te los enviarán. Y en realidad han sido criados para comer la comida adecuada. Y la idea es que así están protegiendo a los que viven en el océano. Te enviarán un caballito de mar. Ellos lo harán. Bien. Consigue un pequeño paseo en avión y todo. Sí. Todo bien. Creo que los tengo todos bosquejados. Entonces ahora voy a comenzar con mi pluma número ocho micras, que es la punta más fina. Sólo voy a empezar repasando algunas de las líneas y conseguir que se solidifique un poco más También aprendió que en el mundo de los caballos de mar, son los machos los que quedan embarazadas. Tienen como cientos de bebés y luego uno o dos días después pareja, porque los caballos de mar son monógamos, su pareja, los vuelve a quedar embarazadas De veras, Guau. Caballos machos de mar pasan toda su vida descalzos y preñados Derecha. Lo de la monogamia, supongo que es otra razón por la que tienen, los que han sido escalfados no sobreviven en cautiverio porque están tristes de que no estén con ellos Ellos son los que están criando con el propósito de poder tener como mascotas. Están enseñando a esos a no ser monógamos. No sé cómo funcionan esas lecciones, pero al parecer ha tenido éxito. ¿No puedes simplemente venderlo con un socio? No lo sé. Parece tan triste. Te estoy enseñando a saber que vas a estar solo por el resto de tu vida. Bueno, enseñándoles a estar un poco más abiertos a probar cosas nuevas, volver a jugar en el campo, no estoy muy seguro de cómo es esa clase, Dios mío. Entonces, ¿cómo comienzas con la pluma? ¿Haces más un esquema o cómo comienzas? Sí, esa es una buena pregunta. Me gusta comenzar con un esquema. Y yo solo estoy dando la vuelta al perímetro ahora mismo y prestando atención un poco más a algunos de los pequeños baches y formas y tratando de conseguir que todo eso entre. Entonces en nuestra siguiente lección, comenzaremos a mostrar algunas técnicas diferentes sobre cómo puedes hacer sombreado con el pin Gotcha. Así que solo estoy trabajando en mi camino alrededor del borde exterior realmente en este momento. Consigue el caballito de mar un poco más sólido ahí. El boceto era para darte algo sobre lo que construir y luego estás agregando más detalles a medida que haces la línea de la pluma. Y puedes hacerlo como un poco más con confianza, sabiendo que las cosas están en el lugar correcto, del tamaño y esas cosas adecuadas Bien, así que eso va a ser todo para esta lección y volveremos y trabajaremos un poco más en esta pequeña D. Gran trabajo. Tenemos nuestro caballo de mar en el papel. Estamos listos para ir ahora con agregar un poco más de detalle y textura y sombras en el próximo Lawson. ¿Estás listo para eso? Estoy listo, Paul. Bien, hagámoslo. 8. Proyecto 1: Líneas de tinta: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a lo básico cómo dibujar animales. En esta lección, vamos a seguir trabajando en nuestro dibujo de caballos de mar. ¿Estás lista para volver al trabajo, Melissa? Estoy listo. Bien, hagámoslo. Bien, de vuelta a ello. Todavía voy a hacer un poco más con mi pin número ocho micras que es el más pequeño. Solo quiero terminar dibujar algunos detalles y luego voy a saltar a un pin más grueso para comenzar a entrar y hacer algunas de las texturas y sombras y cosas divertidas como esas. Bien. Pero primero tengo que hacer bosquejar este magnífico ojo en un poquito más sólidamente Lo interesante de hacer dibujos a pluma y tinta es que si quieres hacer sombreado, tienes que idear formas de simular esa sensación de la modulación del valor Porque no puedes hacer que un pin sea más claro y oscuro. Te voy a mostrar algunas cosas diferentes que puedes hacer para usar como la eclosión cruzada o seguir diferentes formas de hacer sombras. Todo bien. Que sólo voy a bajar aquí muy rápido y hacer esta pequeña ventaja y luego creo que estaremos bien. ¿Cómo va tu playera estar perforando? Va bien. Hasta ahora estoy usando un micrón ahora mismo porque pensé que podría usar este pequeño para hacer el contorno. Mm hm. Y entonces no me va a dar un esquema realmente duro, me va a dar algo más delgado que pueda solucionar. Sí, si estoy agregando mucho sombreado, no quiero algo que parezca perfilado como un libro para colorear Quiero algo un poquito Sí. Que pueda jugar con un poco más, supongo. Todo bien. Estoy saltando por aquí ahora a mi número diez y se puede ver que es sólo un poco más gruesa en la punta. Voy a empezar, me gusta entrecerrar los ojos y mirar donde veo los valores más oscuros para que pueda empezar a sacar eso a relucir De nuevo se trata de priorizar las cosas. Voy a empezar justo por aquí. A lo largo del lado derecho del cuerpo. Aquí veo algunos valores muy oscuros. Estoy usando líneas que van en la dirección imagino que va esa parte particular del cuerpo. Es como si estuvieras casi trazando el contorno del cuerpo. Esta es una forma de pensar sobre hacer sombreado con un pin es usar esas líneas para sugerir realmente un poco más sobre la forma, el volumen de la forma, la forma tridimensional Cuanto más cerca pongas las líneas juntas, más oscura será. Donde quieras, esas sombras realmente fuertes hacen muy apretada. Y luego cuando lo quieras un poco más ligero, puedes simplemente abrirlo. Así que estoy pasando y haciendo que sea realmente oscuro. Entre estas pequeñas crestas, donde quiera que vea destacados, estoy dejando un poco más abierta. Esto es divertido. Mm hmm. Sí, me gusta como acabas de obtener esta inmediata, ya sabes, oscuridad. No tienes que acumularlo como lo haces con lápiz. Es como si eso fuera cierto. Sí. Gratificación instantánea. Ese es el favorito de Paul Y. Creo que es una buena lección de forma y forma cuando estás creando líneas que definen la forma. Sí, defina la forma en que cambia en el espacio. Simplemente te hace pensar en ello de manera diferente que si lo estás sombreando con un lápiz y haciendo más de un tono general Es como cada marca que haces, realmente estás pensando en esa sección. Es mucho pensar. Es mucha planeación. Sí, me sorprende que estés haciendo esto y yo no. Lo sé, quiero decir, lo estoy haciendo. Lo estás enseñando. Tratando de Diez. Solo plan, Esa es una clase que nadie debería tomar. No, sólo estoy canalizando mi Melissa interior. Oh, guau. Mm hmm. Entonces eso significa que voy a ser tan perfecto todo el tiempo. Eso significa que vas a estar aquí por mucho tiempo. Sí. Ni siquiera vas a llegar a enseñarte dibujo porque vamos a pasar el resto de este dibujo Sea Horse. Bien conmigo archivando. Ahora puedes seguir y hacer el camino que yo estoy haciendo, pero hay muchas otras formas de hacer sombreado con un alfiler Te voy a mostrar algunas otras ideas para que incluso en el mismo dibujo, solo combine un montón de cosas diferentes. Puedes usar lo que quieras. Otra opción es hacer algo llamado punteado. Voy a hacer eso quizá aquí mismo en la cara. Y punteado es donde solo usas un montón de puntitos Y es la misma idea que las líneas realmente. Es como lo cerca que pones los puntos juntos, hace que parezca más oscuro. Y luego cuando quieras que se vuelva más ligero, solo ábrelos un poco más y puedes darle ese sentido de que hay todos estos cambios de valor ocurriendo solo con. Entonces no voy a hacer todo el dibujo de esa manera, porque vamos a estar aquí mucho tiempo. Hm. Pero es genial. Hay algunos dibujos realmente hermosos que se han hecho como completamente con punteado Y es muy impresionante. Sí, es increíble, pero consume mucho tiempo. Probablemente hayas hecho algunos de esos, ¿no? Yo no lo creo. Siempre me gustaron más los dibujos a color. Sí, supongo que siempre fue lo mío. Sí, sé que mucha gente también usa scratch board, lo que te dará un aspecto similar. Scratch board es algo donde comienzas con negro y lo rascas a blanco. Casi como el dibujo inverso. Sí. Pero te dará un aspecto similar a la tinta de pluma. Una mirada de grabado antiguo, Sí. Sí. Otra técnica que podrías probar es simplemente usar la eclosión cruzada Voy a hacer eso aquí mismo. Sólo voy a hacer esta pequeña zona oscura y sombría La forma en que haces la eclosión cruzada es haciendo todas las líneas una dirección primero y luego donde quieres que sea más oscura, vuelve y haz más líneas al revés Y solo sigues construyendo eso hasta que lo consigas tan oscuro como quieras. En ese caso, las líneas no son tanto sobre el contorno, simplemente todas van en las mismas direcciones. Caballito de mar sólo va a ser una mezcolanza porque estoy intentando Eso está bien. Todo es un experimento. Sí. Bien, ahora voy a regresar y solo haciendo algunas de estas crestas a lo largo del cuerpo y en realidad hay muchas líneas que puedes ver dentro de la textura de la piel de los caballos de mar Simplemente dibuja esos como los veas. Sí, creo que elegiste una buena técnica para una pequeña bola de caballo de mar. Hay muchos elementos lineales para esto, así que tiene sentido. Es muy divertido cuando realmente solo llegas a tomarte el tiempo y estudiar algo como esto. Y míralo tan de cerca. Porque es un poco tan complejo, aquí están pasando muchas cosas. Sí. Puede que no cuenta si no te tomaste el tiempo para dibujarlo y analizarlo. Genial. Quiero decir, son tan pequeños. Mm hmm. Bien, entonces eso es todo para esta lección. Tenemos una lección más para terminar a nuestros pequeños amigos caballitos de mar Gran trabajo a todos. Estás haciendo un trabajo increíble. Y en nuestra siguiente lección, vamos a terminar esto. ¿Estás listo para terminar tu dibujo de caballito de mar? ¿Melissa? Estoy listo. Paul, tengo mi pluma. Bien, vamos. 9. Proyecto 1: Retoques finales: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a lo básico cómo dibujar animales. En esta lección, vamos a estar terminando nuestros dibujos de caballos de mar. Ya estás lista para terminar tu elaboración, Melissa. Estoy listo para terminar esto, Paul. Vamos a hacerlo. Sé que es tan lindo bien, vamos a trabajar. Bien, es hora de terminar nuestro caballo de mar. Sigo trabajando con mi pluma número diez micras y apenas sigo por el costado del cuerpo, tratando de meter algunas de esas crestas Entonces voy a regresar y hacer los spots. Creo que es útil para mí dividirlo ahí en dos técnicas diferentes. Primero, solo estoy pensando en la forma general y el contorno, y luego volveré y me centraré en el patrón Creo que eso tiene sentido. Gracias. Estoy muy contenta de que la aplicación yo app. Creo que eso te permite centrarte en la forma general más que en el patrón en sí. Sí. Hay que tener una idea de lo que está haciendo el cuerpo antes de ponerle decoraciones. Sí. Sólo estoy trabajando hasta aquí abajo, entrecerrar mucho los ojos cuando estoy dibujando Eso me ayuda a enfocarme en las diferencias de valor o en las luces y oscuras en lugar de en los detalles Sigo usando mis líneas. Usando líneas muy curvas aquí, eso ayuda a mostrar que el cuerpo se está envolviendo. Que tiene alguna forma para ello. No es sólo un pequeño corte plano. No intentes no agobiarte por todo el detalle que ves en el caballito de mar porque realmente es algo en donde cuanto más lo mires, más vas a ver Podrías pasar una eternidad trabajando en un dibujo como este. Tienes que editar y tomar decisiones sobre lo que quieres enfocarte. Sí, creo que lo lindo con la pluma y la tinta es que si empiezas poco a poco, siempre puedes construir encima de ella. Sí, solo empieza con un poco de sombreado y trabaja a partir de ahí Bien. Voy a saltar a mi pluma número 12 ahora, que es la más gruesa y voy a usar eso para hacer algunas de las manchas y patrones que veo Pequeña criatura muy elegante. Mm hmm. Sí, te están pasando muchas cosas, caballito de mar. Mm hmm. Entonces dijeron que más historias de conservación de caballos de mar porque ahora soy conservacionista de caballos de mar Trivia de caballos de mar para todos. Sí. Decían que, ya sabes, cuando empezaron a tratar criarlos o, ya sabes, como domesticarlos, no querían comer comida El alimento congelado que les estaban dando, ese ha sido el mayor reto para domesticar a los caballos de mar Ellos les darían la comida congelada y todos solo la miraban y serían como no. Pero luego había un caballito de mar llamado Mike. Oh, Dios mío, esta es totalmente una historia inventada. No, esto es real. Y sucedió en la granja donde estábamos en mi empezamos a comer los alimentos congelados que les estaban dando. Se llevaron al pequeño Mikey y lo metieron en todos los tanques diferentes para que todos los demás caballos de mar pudieran ver a Mikey comiendo Entonces muy pronto, todos los demás empezaron a comérsela, también, porque querían ser como Mike, claro. Sí. Y entonces cuando Mike y sus amigos empezaron a tener bebés, los bebés automáticamente les gusta esa comida, ni siquiera tenían que enseñarles porque simplemente estaba de alguna manera en ellos. ¿Eh? Simplemente lo sabían. ¿No es increíble? Sí. La naturaleza es bastante increíble. Dios ama a Mikey. Realmente les mostró la forma en que ojalá pudiera enseñar a mis gatos a comer la comida que les doy. A lo mejor solo necesitas como la versión gato de Mikey para venir y mostrarles lo deliciosa que es Sí, sí. Conozco esa lucha, sin embargo, cuando nosotros, nuestro último perro nunca quisimos comer nada, así que solo me gustaría estar arrastrándose el suelo fingiendo comer su comida Esto es bueno, esto es genial. ¿No quieres tener algo? En realidad, su comida sí parece muy buena. Los alimentamos como los más ridículamente caros. Por supuesto, usted. Sí. Probablemente mejor de lo que estamos comiendo. Sé que intenté darle la, ya sabes, la cara comida para gatos de calidad. Ella no quería tener nada que ver con eso. Ella quería las cosas baratas. Vaya, sí. Como darme las cosas que saben a comida rápida. Yo me quedo con eso. No me des eso. No me des las cosas hogareñeras. Eso es lo que consiguió. Es una cosita trashy que estoy pasando ahora y al igual que variando el grosor de mis líneas, creo que eso hace que se vea más interesante también y más dimensional Menos, menos libro para colorear como. Como decía Melissa, estoy usando mi pluma gruesa y solo haciéndola más gruesa en algunas partes y luego dejándola, la línea más delgada en otras partes agrega un poco de interés. Se puede usar eso para enfatizar ciertas cosas a Mm hmm. Los spots son divertidos. Una vez que empiezas a agregar los spots, creo que realmente agregan algo de interés. Oh si, definitivamente. Esto es sentir que se está acercando mucho. ¿Cómo va el tuyo? Se está llegando ahí. Definitivamente es algo en lo que podrías pasar mucho tiempo trabajando. Oh sí, están pasando muchas cosas con este caballito de mar. Mm hmm. Ojalá te acabemos de dar otra idea para una técnica diferente que puedas usar. A veces siento que siempre es lo predeterminado usar un lápiz y papel cuando no hay nada de malo en eso. Tienes eso disponible y eso es genial. Pero también solo ve qué pasa cuando intentas recoger algo más que está en ese cajón e intentas hacer arte con eso. A veces eso realmente te puede liberar o simplemente poner un poco de variedad en tu proceso puede ser bueno. Sí. Sí, siempre es bueno experimentar. Sí, creo que también puede ayudar con la creatividad. Si sientes que estás atascado y no estás seguro de qué hacer a continuación y has probado un montón de cosas y nada parece estar funcionando para ti. Sólo tienes que recoger algo totalmente diferente. Sí. Tenemos que ser como Mikey No podemos ser como Mike. Amor, me encanta que tuvieras una moraleja a esa historia. La moraleja de la historia es como Mike. Ahora lo último que voy a hacer, pero tengo que esperar hasta que se seque mi tinta, es que me llevaré mi goma de borrar necesaria Regresaré y borraré todas las pequeñas líneas de lápiz que puedas ver. Y entonces nadie sabrá nunca que primero lo dibujamos con lápiz. Y van a pensar, guau, simplemente lo hicieron primero. Eres increíble. Sí. Esa es la reacción que queremos. Pero definitivamente espera a que tu tinta esté seca porque va a manchar toda tu página y eso no va a ser asombroso Eso puede llevar a la tragedia Sí. Si no lo haces. Muy triste. Todo bien. ¿Estás listo para llamar a éste? Creo que estoy listo. Quiero decir, podría seguir trabajando en esto por mucho tiempo, pero creo que este es un muy buen comienzo. Bien, bueno, te mostraremos la de Melissa también, para que veas lo que ha estado haciendo por allá. Y entonces vamos a comenzar con un nuevo dibujo en nuestra siguiente lección. Gran trabajo. Oh, me encanta cómo resultó eso, pero aún no hemos terminado. A continuación tenemos un dibujo en el que Melissa va a estar guiándonos de un tigre. ¿Estás listo para hacerse cargo? Estoy listo para encargarme, Polly. Espero que todos los demás estén listos. Todo bien a todos. Es la hora del tigre. 10. Proyecto 2: Papel para abrigos y boceto: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a lo básico cómo dibujar animales. Vamos a empezar con nuestro dibujo de tres partes que involucra a un tigre. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a tonificar nuestro papel, y luego vamos a hacer que este tigre sea bosquejado. Paul, ¿estás listo para empezar? Estoy listo. Hagámoslo. P. Vamos todos. Vamos. Bien, todo el mundo. Ahora vamos a empezar a dibujar un Tigre, y vamos a estar usando una técnica de grafito para esto. Paul nos acompañó a través de una técnica de pluma y tinta y ahora vamos a volver al grafito. En realidad voy a recubrir mi papel. Me da un tono medio para empezar porque esta es una imagen muy oscura. Creo que eso nos facilitará a todos si tenemos un tono para empezar. Aquí tengo un trozo de carbón. Puedes usar lo que sea. usar el lado de tu lápiz, Puedes usar polvo de grafito. Tengo un palo de grafito aquí a cualquiera de esas cosas va a funcionar. Solo necesitamos un recubrimiento uniforme en nuestro papel. Solo empieza a colorear. Toma un bonito cuadrado gris para trabajar, y este tigre es más vertical, así que probablemente queremos un rectángulo vertical aquí. Una vez que tenga suficiente grafito o carboncillo en mi papel, voy a mezclarlo con una toalla de papel. Se puede utilizar un tocón de mezcla. Puedes usar tu mano, lo que quieras usar. ¿Qué tan oscuro quieres que sea? Yo diría como un gris medio. Yo no lo haría demasiado oscuro porque vamos a dibujar la imagen del tigre dentro de esta forma. Quieres iluminar lo suficiente como para que puedas ver otras líneas de grafito encima, pero lo suficientemente oscuras como para que te dé lo suficiente como para borrar, porque vamos a volver a entrar y borrar algunos de los tonos más claros, ¿bien? No demasiado oscuro. No muy ligero, ¿verdad? Justo. Sí, tenemos una situación de cerradura de oro aquí. Si pones un poco y sientes que no está lo suficientemente oscuro, puedes agregar más. Voy a añadir capa aquí. Lo quieres un poco parejo, pero no tiene que ser perfecto porque vamos a dibujar encima porque este no es el final de todo, solo un lugar para comenzar. Algo así como cuando estás pintando, si recubres tu lienzo en un color primero antes de empezar a pintar, eso solo te facilita la construcción encima de ella. ¿Esto es algo similar? Sí. Sí. Se deshace de ese peso Y, y no tienes que cubrir todo el papel aunque puedas. Depende de ti. Yo solo estoy haciendo una forma dentro de mi pequeño papel rectangular aquí. Bien. Derecha. Tienes los bordes así que no me meto en toda la mano aquí. Todo bien. Entonces tenemos eso ahora. Voy a tomar un lápiz suave. Tengo un tres aquí. Y solo voy a usar esto para empezar a dibujar al Tigre Y voy a usar una técnica similar a la que hemos usado en todos nuestros otros ejercicios hasta ahora, incluyendo nuestros dibujos de gestos, donde solo estamos dibujando en la forma Para empezar, bien, estoy mirando la forma general del tigre. La forma en que la espalda se curva hacia el costado del estómago. Qué tan grande es la cabeza comparada con el resto del cuerpo. Hay algo útil en comenzar un dibujo o una obra de arte con un poco de sentido de urgencia. Creo que te hace igual que resolver las cosas y si finges que solo tienes como dos o 3 minutos o lo que sea, como si fuera un dibujo de gestos y luego vas de ahí. A mí me gusta hacerme eso a mí mismo. A Paul le gusta hacer las cosas más estresantes para él y para todos los demás. Todos los demás. Pero si siento que tengo demasiado tiempo o pienso como, oh, sé que esto va a ser fácil. Puedo tomarme mi tiempo. Yo no dibujo tan bien. Necesito esa prensa. Es bueno seguir mirando hacia atrás en la referencia y luego mirando hacia atrás en tu dibujo y yendo y viniendo constantemente revisando las cosas. Pasa demasiado tiempo en cualquier área del dibujo, especialmente cuando estás resolviendo las cosas. Sí. Ojalá todos puedan ver esto en cámara, pero es un poco bajo contraste porque estoy dibujando en un, un fondo más oscuro. Pero solo estoy dibujando las formas ahora mismo y dibujando el contorno del tigre, asegurándome de que estoy consiguiendo que las cosas terminen donde deberían estar. Como estoy dibujando, estoy viendo dónde están cayendo ciertas cosas. Entonces, ¿dónde está la cabeza? ¿Dónde está el borde de la cabeza? ¿Qué tan grande es la cabeza comparada con el cuerpo? ¿Dónde se conecta el cuerpo a la cabeza? Y entonces, ¿cómo encajan las piernas en todo eso? Solo estamos viendo diferentes, es una forma extraña. Es una forma rara. Tiramos de esto mientras estábamos empezando a dibujar esto y los dos estábamos como, oh, bien, ¿por qué pensamos que somos crueles? ¿Por qué tomamos una forma tan dura como es el cuerpo, se ve tan pequeño comparado con la cabeza? Sí, es un poco complicado. De hecho me estoy quedando sin espacio aquí en la parte inferior, así que va a anunciarse un poco más gris, venga seguro, mete la cola aquí. Y la forma en que las formas se superponen es interesante, sobre todo cuando bajas a las piernas porque deja tener sentido en cuanto qué forma y dónde se encuentra todo. Ahí hay mucha sombra, así que es difícil saber dónde está todo. Esta es realmente una instancia que solo hay que prestar atención a las formas y no preocuparse demasiado por exactamente qué es eso o exactamente cómo funciona esa pierna. Sí. Y solo consigue esa forma ahí en base a lo que estás viendo. Dibujas lo que ves, aunque no tengas idea de lo que es. Lo que está pasando. Sí. Se verá creíble, se verá justo al final Sí. Es increíble cómo funciona eso. Sí. Bien. Todo bien. Así que sólo vamos a conseguir las formas básicas establecidas aquí. Tenemos la silueta del tigre y cómo encaja todo. Entonces íbamos a usar nuestras próximas clases de pareja para agregar muchos de los detalles. No te preocupes por eso ahora mismo, todo no las rayas ni ninguno de los patrones Solo estamos estableciendo la estructura general del tigre para que podamos construir sobre eso para nuestras próximas lecciones. Yo sólo voy a sacar la boca aquí, la nariz, y la estructura de la cara, vamos a dejar de lado en esta Los ojos ahí dentro, los ojos de Tiger están realmente muy juntos y mucho más arriba en la cabeza de lo que pensarías. Siempre está subiendo. Hm. Y si cometes un error y necesitas regresar y borrar algo, no puedes, o simplemente puedes frotarlo con tu toalla de papel. Lo que sea que funcione más fácil. Si necesitas agregar más gris al fondo, podrías hacerlo también. Bien. Entonces te veremos en la siguiente. Todo bien. Hermoso trabajo a todos. Hiciste un gran trabajo en ese Tigre. No puedo esperar para agregar más detalles a esto. Paul, ¿quieres agregar algo de sombreado en la siguiente? Yo sí. Bien, genial. Eso es lo que vamos a hacer. Todo bien. Ver esto todo el mundo. Nos vemos pronto. 11. Proyecto 2: Sombreado: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a volver a Fundamentos como Dibujar Animales. Entonces vamos a empezar en la segunda vuelta en este Tiger. Vamos a agregar un poco más de sombreado, un poco más de detalle, y luego vamos a usar nuestros borradores necesarios para sacar algunos reflejos y luego agregar algunas áreas oscuras Entonces Paul, ¿estás listo para empezar? Eso suena mucho, pero es mucho. Es mucho. Vamos a hacerlo. ¿Bien? Va a estar bien. Yo te ayudaré. Bien todos, estamos de vuelta nuestro pequeño tigre aquí. Vamos a seguir dibujando y agregando un poco de variación de valor dentro de aquí. La última vez hice bosquejar a la mayor parte de mi tigre. Voy a añadir algunos detalles más y luego en realidad voy a empezar a entrar con el borrador y borrar algunas cosas, lo cual siempre es divertido Siempre me gusta esa parte de este tipo de dibujos. Es como trabajar al revés. Sí, hace una gran diferencia. Creo que es bueno, sobre todo si estás empezando a dibujar porque realmente te hace ver las cosas de manera diferente. Sí, un consejo mientras trabajas en este tipo de dibujo es tomar una toalla de papel o un trozo de papel y colocarlo sobre tus dibujos. Así que no estás constantemente poniendo tu mano en él. ¿Tip profesional? Sí, apuntemos a la pequeña propina profesional. Digamos que no te hagas un lío ni qué lindo, menos. Para que puedas pasar tus manos por todo esto y usar tus manos para mezclar todo si quieres. Me gusta estar un poco desordenado. Sí, en realidad lo hago a veces sin siquiera pensarlo. Bien, tomemos nuestra goma de borrar. El objetivo de la goma de borrar es encontrar tus luces más ligeras en lo que sea que estés creando a partir de tu boceto o tu dibujo Vas a entrar y vas a encontrar algunas de las zonas más blancas en la foto de referencia y vas a empezar a sacarlas. Simplemente haces eso con la goma de borrar necesaria. ¿Qué tiene de bueno los borradores necesarios? Puedes esculpirlo en cualquier forma que necesites. mí me gusta hacer un pequeño punto con él, casi como si estuvieras dibujando con un lápiz. Yo sólo entro y empiezo a sacar algunos de esos valores. No hay que ser precisos con esto. Siempre puedes volver con tu lápiz y agregar otros valores más oscuros a su alrededor si sientes que no se detalla exactamente lo suficiente para ti. Esto solo te dará una idea de dónde están algunas de esas áreas más ligeras. Son bastante mínimos, ¿en serio? Sí, no hay una tonelada. Hay un poquito en la cara del tigre, un poquito, tal vez en la parte posterior del tigre, que le dan alguna forma, alguna forma. Es genial cómo tocarlo con esa goma de borrar. De repente empiezas a verlo verse más dimensional. Sí. Se pueden utilizar diferentes técnicas con la goma de borrar Se puede utilizar casi como un lápiz. Eso es si estás sacando el grafito de la imagen, como dijo Paul, solo puedes tocarlo. Simplemente presiónelo contra el papel y luego tire hacia arriba y levantará un área más grande. Si tocas ligeramente , solo sacará un poco del grafito. Se puede utilizar de diferentes maneras. Simplemente experimenta con lo que funciona para ti. Se puede ir y venir. Se puede agregar con el lápiz, volver atrás y borrar. Simplemente sigues empujando y jalando esos valores hasta que todo termine donde lo quieres. Sí. Ahora que tengo algunas de esas áreas más claras, voy a entrar con un lápiz más oscuro y ese sería uno de tus lápices más suaves si estás usando una variedad de herramientas de dibujo o lápices de dibujo aquí. Tengo un seis B. Voy a entrar, voy a empezar a agregar algunas de mis áreas más oscuras en el dibujo. A mí me gusta ir y venir. El plomo es bueno para eso debido a la, el plomo más suave te dará un valor más oscuro solo porque es así que dejará más grafito en el papel. No tendrás que acumularte tanto con la ventaja más dura. Simplemente no dejará una marca tan oscura. Está destinado a ser un poco más ligero. Tendrás que construir mucho más trabajo para que quede tan oscuro como quieras. Si usas un lápiz duro, eso no nos gusta, no queremos hacer más trabajo del que necesitamos. Vamos a usar el suave. Dependiendo de lo duro que presiones Con los lápices más suaves, puedes obtener un valor más ligero o puedes obtener un valor más oscuro para experimentar con lo duro que presionas y cómo te funciona eso. Puedes acumularte en capas o puedes presionar fuerte desde el principio y obtener un área más oscura. Me gusta tener eso basado en ahí porque solo quita algo del trabajo extra de todo el valor medio y, y.Creo que es mucho más fácil conseguir que empiece a verse dimensional de inmediato. Y vamos a utilizar algunas de las mismas técnicas que usamos en algunos de los otros ejercicios de dibujo que ya hemos hecho. Vamos a ir acumulando lentamente en algunas de las zonas. Vamos a pensar en los tonos medios, y vamos a pensar los reflejos y las zonas más oscuras. No vamos a centrarnos en el patrón de inmediato, vamos a centrarnos en las formas generales en la forma misma. Y luego una vez que lo establezcamos, podemos agregar todos los patrones igual que nuestro amigo caballo de mar A pesar de ser criatura muy diferente. Sí. Todas criaturas muy diferentes, pero estamos usando algunas de las mismas técnicas en cada una. Entonces ahora tengo historias muy revuelo sobre mi visita con los caballitos de mar durante mi clase Melissa, ¿tienes alguna historia de tigres remordantes? No puedo decir que alguna vez haya tenido un momento remordedor con un tigre Supongo que me gustaría que siguiera así. ¿Ustedes supongo, y similares más preparados para la lección de hoy? Supongo que sí. Bueno, ¿su investigación fue solo para esta clase? Mm hmm. Voló a Hawai solo para todos ustedes. Ese es mi nivel de dedicación. Él es un dador en un sacrificio. Hiciste su Paul para todos. Eres bienvenido. Bien. Y a medida que te mueves a lo largo del dibujo, puedes seguir yendo y viniendo para ir a tus lápices y luego ir a tu borrador Sigue sacando algunas de esas zonas en función lo ligeras que son, de lo oscuras que son. Todo es relativo a como una vez que empiezas a conseguir otros valores en el Sí, lo que ya está ahí. Tienes que volver atrás y ajustarte. Mm hmm. Sí. Empezarás a ver que algunas áreas se sienten un poco demasiado claras o un poco demasiado oscuras en base a lo que sea que pongas a su alrededor. Definitivamente va a cambiar a medida que se establezca más en el dibujo. Sí, si estás trabajando para un yo, entonces lo miras y piensas, oh chico, esto no se ve bien. Eso está bien. Eso no es malo. Eso, quiero decir, eso es parte de todo proceso de artista, por lo general simplemente parar y tratar de averiguar por qué es eso? ¿Qué necesito ajustar para que se vea mejor? Sí, yo diría que mucho dibujo es saber a dónde ir a continuación, pensando bien, esto es lo que tengo ahora, ¿cómo consigo que esto se vea de la manera que quiero que mire hacia arriba? Eso vendrá con práctica y experiencia. Pero te voy a dar algunos pequeños consejos en el camino que ojalá te ayuden. El más grande es simplemente no te rindas. No te desanimes No te rindas si parece que hay problemas porque eso es normal. Sí. Sí, seguro, todo pasa por una fase incómoda. Confía en mí, no me importa quién seas y cuánto tiempo llevas dibujando. Todo pasará por una fase en la que no se ve exactamente como tú quieres que se vea. Y empiezas a pensar, ¿ sé siquiera lo que estoy haciendo? ¿Qué estoy haciendo? El proceso creativo normal es, empiezas y piensas, oh Dios mío, esto es increíble, me encanta Y entonces llegas a un punto en el que estás como, no estoy seguro de esto, esto no se ve del todo bien. Y entonces solo piensas, oh Dios mío, esto apesta. Lo odio, es horrible. Y luego desesperar lentamente. Sí. Lentamente vuelves al punto en el que estás como, bien, esto está bien. Esto está funcionando ahora. Puedo conseguir esto donde tiene que estar ojalá al final, tú crees, bien, esto es increíble. Nuevamente, hice este trabajo. Eso es cierto. Es solo, es normal. Por favor, no te desanimes y piensa, oh Dios mío, esto nunca va a funcionar Esto se ve terrible. No puedo hacer que esto funcione por mí. Todos los demás pueden hacerlo. Vamos. Sí, puedes hacerlo. Todo bien. Maravilloso trabajo a todos. Ojalá te sientas bien con tu Tigre. Tenemos algo de sombreado agregado aquí así que usamos a nuestros corredores para sacar algunos de esos reflejos Agregamos algunas de las áreas más oscuras. En nuestra siguiente ronda, vamos a rematar a este Tigre y estar listo. Holly, ¿qué opinas? Estoy emocionada. Vamos a hacerlo. Vamos a hacerlo. 12. Proyecto 2: Retoques finales: Todo bien a todos. Bienvenido de nuevo a lo básico cómo dibujar animales. Estamos listos para nuestra última lección. Vamos a terminar este tigre, así que vamos a terminar el sombreado, vamos a agregar algunas rayas y va a ser hermoso ¿Cómo estás listo para empezar? Será precioso. Vamos a ser guapos. Vamos todos. Bien todos, bienvenidos de nuevo a nuestro pequeño tigre aquí. Así que sólo vamos a seguir adelante con esto y estamos empujando y jalando, pasando de oscuros a luces, agregando esos donde quiera que los veamos. En esta foto de referencia, estuve trabajando mucho en la cara la última vez. Voy a empezar a trabajar en el cuerpo aquí para que podamos movernos en eso. Bien, De nuevo, estoy usando un lápiz muy suave solo porque estamos agregando más grafito a este fondo oscuro que creamos. Y siento que eso es mucho más fácil si estás trabajando con el lápiz suave, solo va a aparecer mucho más en este suelo oscuro. Sí, también creo que si usas un lápiz más duro en esto, te va a dar un aspecto un poco brillante. Mm hm. No va a sentirse tan suave y tan oscuro, lo que puede llegar a un punto en el que en realidad es, como, difícil incluso ver lo que estás haciendo. Sí. Es demasiado brillante. Sí. Aquí hay mucha sombra en las patas del tigre Sólo estoy agregando algo de eso, como estábamos hablando al principio, es muy vago Aquí abajo, hay muchas sombras. Es difícil saber qué sí, solo concéntrate en las formas que estás viendo Enfócate en esas formas oscuras y dónde caen, en base a algunas de las formas más ligeras y luego cómo todo eso conecta con la cabeza de las llantas. Se está uniendo. Se está llegando ahí. Sí. Me gusta sumar esos valores en. Eso solo lo hace realmente Mm hmm. Sí. Realmente empezará a juntarse y empezará a tener más forma y más forma una vez que empieces a agregar esos oscuros ahí dentro Sí. Mucho drama. Sólo para ti, Paul. Gracias. Puede que no hayas tenido historias interesantes de tigres, pero al menos me estás dando algunos dramas. Muchos de los dramas aprecian que las rayas son realmente interesantes con el tigre porque delinean las formas y la forma del cuerpo, lo cual es interesante. Sienten que le están agregando contorno al tigre. Sí, casi como nuestras líneas de eclosión cruzada en el mar. Sí, es muy similar. Casi puedes usar esas líneas para ayudarte a definir la forma misma. Sí, una vez que consiga muchos de estos valores aquí, voy a volver atrás y voy a empezar a agregar algunas de esas rayas, que creo que realmente ayudarán a definir las formas. Ahora mismo, mi tigre se ve un poco como un león solo porque no tiene que ser interesante. No tienes que conseguir cada raya exacta. Simplemente puedes obtener los más importantes. De veras estás diciendo eso por mí, ¿no? Sí. Melissa puede ser la perfección. A veces puedo admitir que no es algo malo excepto cuando estás en un momento, excepto donde realmente estás tratando de hacer algo. Sí, es un poco más de valor aquí en el Pal. Y entonces voy a empezar a centrarme en esas rayas, lo cual va a ser muy divertido a medida que vayas. Si sientes que ciertas áreas son demasiado oscuras o ciertas áreas no son lo suficientemente claras, siéntete libre de volver con tu borrador y recoger algo de ese valor oscuro un poco más ligero, haz que las cosas te salgan un poco más Creo que probablemente empezarás a ver a medida que estás agregando las rayas, tal vez necesites jugar un poco con los valores. Me encanta cómo las rayas en la pierna y el primer plano definen realmente los músculos de esa El camino alrededor de la pierna es realmente interesante. Sí. Comienza a curvarse hacia arriba a la izquierda y luego se hunde. Hay una pequeña cosa de conformación que ayuda ahí. Sí. A medida que empiezas a poner esas formas en las áreas que te salen, así esas formas más de primer plano, hará que esas formas se sientan como que están más cerca de ti en Sí, va a ayudar con todo el efecto aquí. Entonces definitivamente quiero empezar a agregar algunas rayas en la cabeza. Quiero asegurarme de que lo entiendo. A lo mejor necesito ponerme unas rayas de tigre como tatuadas en mi brazo para que me vea más musculoso Perfecto. Suena como una gran idea. Uno de los mejores. Bien, estoy en ello. Bien, perfecto. No puedo esperar a ver eso. Oye, funciona para esto. Sí, una pequeña criatura. Es interesante que hayamos recogido animales con mucho patrón Mm hm. A nosotros nos gustan los elegantes. Sí, añadiendo todas estas franjas en la cabeza. Y es interesante cómo cambian las rayas a medida que la cabeza se mueve hacia atrás. Las rayas se acercan un poco más juntas y un poco más pequeñas y ayudan a definir esas formas también. Al igual que la parte superior de la cabeza, las rayas se vuelven un poco más planas y luego se curvan hacia la parte posterior del tigre Sí, realmente cambian y si los haces todos iguales, aplanará a tu Tiger Sí, sí. Realmente quieres prestar atención a cómo funcionan esas formas dentro del tigre y las diferentes formas que estás viendo, porque realmente ayudará a definir a tu tigre y hacer que se vea más real. Sí, me encanta. Sí. Y estoy poniendo rápidamente algunas de las rayas aquí, pero podrías pasar mucho tiempo haciendo que todas estas rayas sean perfectas y asegurándote de haciendo que todas estas rayas sean perfectas que estás agregando todas las rayas y jugando con un patrón aquí. Lo hace si eres una persona detallada como Melissa, no tienes que parar al final del curso. Siempre puedes seguir trabajando en estos. Hm. Sí. Por lo general, estas rayas en la espalda, se vuelven realmente interesantes la forma en que se pliegan sobre la piel y la forma en que cambian en función de los diferentes movimientos en los que se encuentran los tigres o las diferentes formas corporales Es casi como llevar una camisa estampada y la forma en que caería sobre los hombros de alguien o la forma en que se ve el cuerpo de alguien debajo de la camisa afectará la forma en que se ve la raya. Es de la misma manera. Ahora, estás hablando mi idioma. Sí. Definitivamente tengo muchas formas de patrones desagradables. Ahí vamos. Perfecto. Ahora Pablo está con nosotros. Sí, me sale. Entiendo. Neto. Bien. Una de las cosas que podrías hacer con nosotros es que un poco más de los elementos de fondo. Pero creo que en lo que va nuestro tigre, tenemos un muy buen comienzo establecer el tigre y la forma del mismo. Impresionante trabajo a todos. Tenemos a estos tigres terminados ahí arriba luciendo hermosos Ojalá aprendiste un poco más sobre el sombreado, sobre la creación de un fondo tonificado para trabajar y cómo usar un borrador necesario Así que ya terminamos aquí. Lo envolvimos todo. Increíble. Díselo a todos. 13. Reflexiones finales: Bueno, eso fue muy divertido. Sé que realmente lo disfruté, Paul, y ojalá que todos los demás también lo disfrutaran. hemos experimentado con una variedad Ahora hemos experimentado con una variedad de enfoques diferentes Y ojalá aprendas algo nuevo que puedas continuar contigo y poner en práctica en tu otro trabajo. Sí, conozco a Paul y yo pasamos mucho tiempo enfocándonos en diferentes formas y formas diferentes y cómo esas formas y formas conforman diferentes animales. Entonces ojalá, aprendiste a llevar esto adelante en diferentes dibujos. No importa lo que estés dibujando, siempre concéntrate en esas formas, las formas y el dibujo se unirán y se verán sin importar lo que estés dibujando. Nos encantaría ver tu obra de arte que creaste en este curso. Siempre es divertido saber que hay gente por ahí en todo el mundo que está dibujando junto con nosotros. Así que tómate un momento, publica tu trabajo. Compártelo con nosotros. Y además, si te ha gustado este curso, déjanos una reseña y déjanos saber lo que pensabas. Nos encantaría saber de ti, Paul. Y me encanta hacer estos cursos porque nos encanta compartir lo que sabemos con todos ustedes y nos encantaría ver cómo están creando. Con Atledge, tenemos un montón más clases ya disponibles y más en proceso. Así que asegúrate de suscribirte a nosotros y también echar un vistazo a algunos de los otros cursos que ya tenemos. Porque podríamos tener algunos los que quieras inscribirte a la próxima. Así que sigue practicando y a Paul y a mí nos encantaría verte pronto por aquí. Adiós a todos. Adiós.