Composición: principios y secretos

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a la pintura al óleo con Steve Simon. En esta clase, exploraremos el ámbito de la composición, y más específicamente, cómo mejorar tus diseños usando geometría sagrada. Como artistas, tendemos a elegir pintar cosas que simplemente nos agradan a la vista. Tiene sentido, ¿verdad? Podríamos ver algo visualmente inspirador y saltar directamente a pintarlo tal como es. A veces incluso podríamos sentir que no deberíamos alterar la vida real porque hacerlo de alguna manera sería deshonesto Después de todo, un paisaje es sagrado como es, ¿verdad? Un retrato debe representar con precisión el rostro real de la persona Yo todavía la vida debe representar de manera convincente el fruto, las flores o lo que sea Pero también nos damos cuenta de que podemos posar, arreglar o iluminar nuestro tema de una manera que subjetivamente Y así nos pusimos a tratar de capturar el paisaje cierta luz agradable o posar al modelo en esa elusiva favorecedora postura o arreglar y reorganizar destilar la vida hasta que se Este enfoque intuitivo es como la mayoría de nosotros iniciamos nuestros viajes como compositores. Sin embargo, el siguiente paso mejorar nuestras habilidades compositivas es agregar medios analíticos a nuestro proceso de diseño para lograr composiciones atractivas de manera más eficiente y objetiva Los grandes maestros no sólo utilizaron intuición a la hora de componer obras maestras, que apoyaron sus ideas creativas con técnicas analíticas comprobadas Entonces en esta clase, me voy a centrar en estas herramientas analíticas. Primero, recorreremos los diversos elementos del diseño. Estas son las herramientas del compositor. Después examinaremos los principios del diseño. Estas son las formas en que utilizamos las herramientas para el efecto compositivo deseado Luego, en nuestro proyecto, centraremos nuestra atención en algunos de estos principios y emplearemos la ayuda de geometría secreta para mejorar los resultados. Gracias por tu interés en explorar la composición conmigo, y te veré en clase. 2. Elementos y principios del diseño: Entonces, ¿qué es exactamente la composición? El término composición se deriva del latín componere lo que significa armar En el arte visual, la composición se refiere a cómo se organizan los elementos del diseño de acuerdo con los principios del diseño. Entonces tenemos elementos y principios. Permítanme explicar lo que eso significa a modo de algunos ejemplos. Primero, ¿cuáles son los elementos del diseño? Los elementos del diseño son, primer lugar, línea, bastante sencillos. Forma, también bastante sencilla, simplemente áreas definidas por bordes, forma, similar a la forma, pero agregando la sugerencia de una tercera dimensión. Y hay espacio, que de nuevo, es similar a la forma, pero el espacio puede ser positivo o negativo. Después hay matiz y saturación. Aquí estamos aludiendo a la familia de colores como el rojo, el verde, el azul, lo que sea, y lo intenso o neutro que es ese matiz Luego hay valor que es lo oscuro o claro que es un área, y luego finalmente la textura o cualidades superficiales que crean ilusiones tectiles Entonces esos son los elementos del diseño. ¿Cuáles son entonces los principios del diseño? Los principios son las formas en que utilizamos estos elementos para crear el efecto deseado. En otras palabras, cómo componemos. Algunos principios incluyen, en primer lugar, la forma y la proporción. Aquí, la forma no es sólo geométrica sino más bien asociativa. ¿Cómo uso formas básicas como óvalos, triángulos y líneas para producir un rostro creíble, por ejemplo, o renderizar uno manera que haga un ¿Y cómo dimensiono estos elementos para los efectos deseados? Y hay equilibrio y armonía. Volviendo hasta 1941, el famoso paisajista Edgar Payne escribió los árboles definitivos sobre este titulado Composición de la pintura al aire libre Aunque Payne en su libro se centra en el arte del paisaje, sus principios son en gran parte universales En el libro, introduce decenas de patrones equilibrados y armoniosos para la composición. Recomiendo encarecidamente echar un vistazo. De hecho, puedes descargar su libro de forma gratuita en la sección de descargas. Luego está el arreglo, que está estrechamente asociado con el equilibrio y la armonía. Este será el foco de nuestro proyecto, mucho más sobre esto más adelante. Y hay camino o dirección seguidos por los espectadores I, que también es principio muy importante del arte. Esto, también, estaremos explorando en nuestros proyectos, nuevamente, más sobre esto más adelante. Y hay espacio negativo, que permite que nuestros diseños respiren. También es un ingrediente necesario en equilibrio y armonía, además de crear la ilusión de profundidad. Entonces tenemos ritmo. Esto se refiere a la sensación de flujo dinámico. Y como su nombre indica, insinúa una especie de musicalidad para nuestro trabajo Y hay repetición, que como principio del arte se refiere al uso de líneas o patrones repetitivos. Se puede utilizar de manera muy efectiva para impartir un sentido de energía en una dirección predominante. Luego está la perspectiva, que por supuesto es la idea de crear ilusión la ilusión de profundidad. Luego está el color. El color tiene una gran cantidad de usos compositivos, como crear estado de ánimo, tensión o unidad También puedes hacer que los elementos destaquen o se mezclen. Entonces tenemos contraste, que juega un papel muy importante en composición, tal vez el más grande de todos. Es particularmente evidente en estilo de arte llamado Kiaroscuru claro y ligero Aquí, utilizamos marcadas diferencias de valor para crear diseños interesantes. Los artistas no utilizan decenas y patrones de valor como herramientas para evaluar el impacto del contraste en sus composiciones. Un no bronceado es un concepto tomado del arte japonés. En japonés, ningún bronceado se refiere al equilibrio oscuro. En su forma estricta, a no diez utiliza sólo el blanco y negro. Esto, por ejemplo, es un no bronceado que representa esta pintura. Crear una nota diez durante la etapa de composición de una pintura nos da una idea de cómo se leerá nuestra pintura futura y nos brinda la oportunidad de mejorar nuestro diseño antes de que hayamos invertido demasiado en él El concepto de un patrón de valores es lo mismo una nota diez excepto que permitimos más valores que simplemente blanco y negro. Usaremos un patrón de valor en nuestro proyecto. Después finalmente está la iluminación o iluminación, que obviamente está relacionada con el contraste, pero con algunas diferencias sutiles. Aquí, se trata más de la calidad de la luz de la que estamos hablando, incluyendo la temperatura y el estado de ánimo. Contragur, por ejemplo, que significa contra el día en francés, es un estilo de iluminación donde el sujeto es backlet mientras el espectador mira contra la Esto suele utilizarse para dar a las pinturas una cualidad etérea o espiritual Y luego uno más en realidad. Por último, cuando llamo intencional no convencional. Esta es la idea de romper las reglas como medio de llamar la atención, provocar una respuesta emocional, o expresar ideas Entonces eso es mucho para digerir en términos de cómo los elementos y principios del diseño impactan la composición. En el siguiente video, emprenderemos nuestro proyecto y exploraremos algunos de estos principios. Nos centraremos particularmente en los principios del arreglo y el camino seguido por el ojo del espectador. Lo que es aún más emocionante, vamos a estar usando la geometría sagrada, la geometría sagrada de la proporción áurea y la espiral de Fibonacci como herramientas para En el proyecto, también estaré usando Photoshop para ayudar a componer. Pero no te preocupes si no tienes acceso a Photoshop. Simplemente puedes seguir y recoger las mismas lecciones. 3. Geometría sagrada: Empecemos por echar un vistazo a la geometría sagrada de la proporción áurea y la espiral de Fibonacci Entonces si creamos una línea llamamos AC y luego tratamos de colocar un punto B en esta línea de tal manera que AC sea a AB, como AB es a BC, habrás descubierto la proporción áurea, y ese número es 1.618 Como alternativa, podemos expresar la relación de AB a AC como 0.618 O más prácticamente hablando, podemos decir que según la proporción áurea, el punto B es de aproximadamente 62% a través de la línea AC, y este es el número que vamos a usar a medida que componemos nuestra pintura. Esta proporción áurea se encuentra en rostros, dedos. Y en toda la naturaleza, incluso incluyendo la estructura del ADN, la proporción áurea también comparte una interesante relación con la secuencia de Fibonacci, una secuencia matemática en la que cada número es la suma de los dos precedentes Cuando los números en esta secuencia lleguen suficientemente grandes, la relación de dos números sucesivos será de 1.618 El mismo número que la relación de la media áurea. Y se vuelve más loco. Si tejamos cuadrados cuyas longitudes laterales son números sucesivos de Fibonacci, obtenemos una cuadrícula que se ve así Si luego dibujamos cuartos de círculos de esquina a esquina en cada una de las casillas, obtenemos la espiral de Fibonacci Y una vez más, este patrón se manifiesta en toda la naturaleza desde las conchas marinas más pequeñas hasta las galaxias más grandes De hecho, la proporción áurea y la espiral de Fibonacci aparecen tanto en el mundo que nos rodea que apenas notamos que están Se esconden a plena vista. En otras palabras, ni siquiera los notamos hasta que están ausentes. Es cuando están ausentes que las cosas empiezan a sentirse un poco fuera de lugar en desarmonía Es por eso que arquitectos, diseñadores y artistas que se remontan al menos a la antigua Grecia han utilizado esta geometría sagrada para crear una sensación de equilibrio y armonía. Entonces ahora veamos si podemos hacer lo mismo. 4. Proyecto Parte 1: compone: Bienvenidos al proyecto de esta clase donde vamos a estar pasando por un proceso paso a paso de crear una composición a partir de múltiples fotos. Puede descargar los tres archivos de imagen fuente desde la sección Descargar recursos ubicada debajo la pestaña Proyectos y Recursos para esta clase. Cuando hayas completado el proyecto, por favor sube una imagen de tu composición a la sección Mi Proyecto también ubicada debajo de la pestaña de proyecto y recursos de esta clase. En este proyecto, estaré usando Photoshop para componer. Si tienes Photoshop y te gustaría seguirlo, genial, si no tienes Photoshop, no te preocupes, seguirás recogiendo las mismas lecciones de composición simplemente viendo, o quizás prefieras dibujar la composición a mano Un segundo proyecto bonus sigue a este video con una demo en la que pintaré nuestra composición Alla Prima. Si eliges pintar conmigo, de nuevo, por favor sube tu proyecto. Esto le da a otros estudiantes la oportunidad de aprender de sus experiencias y me da la oportunidad de ofrecer cualquier comentario que pueda estar buscando. Bien, vamos a trabajar en la creación una composición atractiva a partir de estas dos imágenes fuente, y una tercera a la que haremos referencia más adelante. Ahora, recordemos nuestros principios de diseño, nos vamos a centrar en estos cuatro, equilibrio y la armonía, el arreglo, el camino del ojo del espectador y el contraste. Ahora bien, no vamos a ignorar los otros principios, algo por defecto, también estaremos considerando la forma y la proporción, espacio negativo, el color y la iluminación. Pero estos cuatro son en los que nos centraremos. Para ayudarnos a abordar estos principios, vamos a utilizar la geometría sagrada de la proporción áurea y la espiral de Fibonacci Como habrás adivinado, vamos a tomar prestados elementos de ambas imágenes fuente Y como también habrás adivinado, vamos a tomar prestadas las flores de esta de la izquierda Que son mucho más interesantes que las flores de la derecha, pero vamos a tomar prestadas las hojas, la olla, y esta tabla de cortar que vamos a convertir en una mesa redonda Vamos a tomar prestados esos elementos de la imagen de la derecha. También vamos a usar este fondo de la izquierda. Entonces estas van a convertirse en tres capas separadas. En otras palabras, las flores aquí van a ser una capa. El fondo va a ser una capa, y luego la maceta de hojas, y la mesa de esta imagen de la derecha, van a ser otra capa, y vamos a machacar estas juntas y usar la espiral de Fibonacci, vamos a cambiar la orientación de estas flores para seguir un poco más de una espiral de Fibonacci, y vamos a la proporción áurea y ver qué se nos ocurre. Bien, comencemos por crear nuestras capas. Vamos a usar la wan mágica y elegir seleccionar tema. Y luego vamos a agregar la tabla. Entonces vamos a invertirlo todo. Estamos tratando de crear una capa de fondo aquí. Así que vamos a copiar eso y crear un nuevo documento con el mismo tamaño y luego pegar el fondo. Entonces esa va a ser nuestra capa de fondo. Vamos a volver a nuestra imagen. Y anule la selección de todo lo que no sea la harina izquierda. Ahí vamos. Y ahora podemos copiar eso y dejarlo en su lugar como una nueva capa. Una vez más, vuelve a nuestra imagen original, pulsa Comando Z, eso traerá de vuelta nuestra antigua selección. Y ahora vamos a ir deseleccionando todo lo que no sea las flores adecuadas, copia De nuevo, vuelve a nuestra nueva imagen y/o un nuevo archivo y déjalo caer en su lugar. Entonces ya tenemos tres capas. Ahora vamos a ir a nuestro segundo archivo por aquí, nuestra segunda imagen fuente y elegir el bote de leads y la mesa de ella. Vamos a copiar eso y luego dejarlo caer como otra capa por aquí. En aras de la claridad, he renombrado todas estas capas. Ahí está el fondo, las hojas de maceta y mesa, las flores de la izquierda y las flores de la derecha. Y ahora vamos a subir aquí y deshacernos de una de estas imágenes consolidando las capas Voy a permitirnos enfocarnos solo en nuestra composición. Y vamos a ocultar todas las capas excepto el fondo, y vamos a trabajar en limpiar el fondo. Vamos a usar la herramienta de borrador mágico. Esto hace un trabajo sorprendentemente bueno de simplemente llenar el fondo, la IA en el trabajo aquí. Entonces vamos a usar eso y luego voy a usar la herramienta de manchas para limpiarlo más y darle la idea de algunas pinceladas pictóricas Y ahora tenemos un fondo relleno. Entonces voy a traer de vuelta la visibilidad en cada una de estas capas y limpiarlas un poco. Ahí vamos. Lo siguiente que vamos a hacer es colocar la maceta en la horizontal según la media dorada. Entonces, en otras palabras, 62% del camino a través. O la imagen tiene 3,000 píxeles de ancho, así que 62% de eso es 18 60, así que vamos a dejar caer una guía vertical exactamente a 18 60. Y lo que encontramos es que la olla en realidad está bastante cerca de posicionarse correctamente ya. Así que vamos a simplemente ajustar eso un poco, conseguirlo agradable y exacto Lo siguiente que vamos a hacer es traer nuestra espiral de Fibonacci He traído este archivo PNG con un fondo transparente de una espiral de Fibonacci, y ahora vamos a trabajar en ajustar estas flores de la izquierda para seguir este arco, esta espiral de fibonacci Entonces para hacer eso, solo vamos a usar nuestras herramientas de transformación de rotar y magnificar y, por supuesto, reposicionar estas flores en un esfuerzo, nuevamente, solo para conseguir que siga estas flores para que sigan esa espiral de fibonacci Bien, eso se siente como progreso. Pero lo que estoy empezando a notar es mucho espacio muerto en el centro de mi composición aquí. Entonces para rectificar eso, vamos a empezar a magnificar algunos elementos, y vamos a comenzar con la maceta de hojas y la mesa aquí mismo Y vamos a escalar eso. Pero mientras hacemos eso, claro, a medida que vamos escalando esta capa, notamos que nuestra olla se mueve ligeramente hacia la izquierda, y la habíamos colocado de acuerdo a la proporción áurea antes. Entonces ahora vamos a tener que traer de vuelta esa guía y reposicionar nuestra olla que quede alineada con nuestra guía para la proporción áurea Un pequeño retoque extra. Ahora notas algo muy interesante. Casi por accidente, esta hoja está empezando a acercarse mucho a trazar nuestro arco de fibonacci Entonces voy a usar mi herramienta Lazo y seleccionar esa hoja. Y entonces vamos a subir y elegir transform warp. Yo nos voy a dar esta grilla. Y entonces podemos retocar los vértices de esta cuadrícula para hacer que esa hoja siga un poco más exactamente nuestra espiral de fibonacci Hasta ahora, hemos escalado la parte inferior de nuestra composición Ahora vamos a hacer lo mismo con las flores. Empezaremos con las flores de la izquierda. Y luego las flores a la derecha, y simplemente afinan las cosas según sea necesario. Voy a usar de nuevo la función warp para colocar el tallo en una posición que tenga un poco más de sentido. Entonces como este proyecto se trata componer de acuerdo con la proporción áurea, tal vez podamos usar esa proporción áurea en otro lugar. Y estoy echando un vistazo a esta mesa de aquí. ¿Y si intentáramos hacer esa tabla 62% de la dimensión horizontal? Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Entonces antes calculamos que 62% de los 3,000 píxeles horizontales es 18 60. Entonces voy a hacer una elipse que tenga 18 60 píxeles de ancho, y luego la voy a poner en posición y ver si podemos hacer que nuestra tabla siga esa elipse Para ello, vamos a seleccionar una mesa trabajando en conjunto con nuestra varita mágica y la herramienta Lazo Y luego escalaremos y reposicionaremos según la guía que hemos creado con nuestra elipse Similar a la manera en que creamos nuestras diferentes capas al principio, ahora vamos a crear una capa diferente para la mesa y también usar la herramienta de borrador mágico para rellenar esa área vacía en la tabla medida que doy un paso atrás ahora y evalúo la composición, siento que se puede mejorar si movemos la mesa hacia la izquierda ligeramente la mesa hacia la izquierda para darle un poco más de equilibrio a todo el asunto, y luego tomar todos los elementos de la composición y bajarlos un poco, también. Creo que estos ajustes solo ayudarán al equilibrio general. Lo siguiente que quiero hacer es crear un centro de interés utilizando la proporción áurea. Ya he creado esa guía que es 62% a través de la lona, y ahora voy a crear otra guía que es 62% del camino hasta mi lienzo. Entonces, usando la proporción áurea en ambas direcciones, vamos a obtener una intersección de esas dos líneas, y es en ese punto en el que vamos a dejar caer nuestro centro de interés. He sacado esta imagen de mi sesión de fotos, y particularmente me gusta esta flor de aquí. Lo he seleccionado usando la varita mágica y la herramienta Lazo, y ahora la vamos a copiar en nuestra composición He trabajado un poco más en el centro de interés , lo agrandé y lo giré, lo puse en su lugar, lo hice sentir un poco más natural. Entonces las cosas empiezan a verse bastante bien en cuanto a dónde están todos nuestros elementos. Ahora en lo que nos gustaría trabajar es en la iluminación. Me gustaría hacer eso un poco más dinámico, y eso va a afectar a nuestros valores o a lo que nos referimos como nuestro patrón de valores. Ahora, cuando se trata de composición, los artistas a menudo te dirán que color recibe todo el crédito, pero el valor hace todo el trabajo. En otras palabras, la forma en que están los elementos claros y oscuros en tu composición puede afectar drásticamente tu composición general. Entonces, para discernir el valor, una gran herramienta para usar es solo nuestra capacidad de entrecerrar los ojos Entonces, si entrecerras los ojos ante esta imagen, en algún momento, comenzarás a ver que los valores comunes comienzan a mezclarse, y tendrás una idea de cómo es tu patrón de valor También podemos usar Photoshop para darnos una idea de cómo se ve eso. Vamos a entrar en modo, escala de grises, nos va a dar todo tipo de advertencias nefastas No te preocupes por eso. Vamos a poder controlar a Z fuera de esto. Y vamos a entrar en la galería de filtros y elegir cortar. Y vamos a subir a cinco niveles. Comando cero para darte una imagen completa. Y esto te va a dar una idea de cómo es nuestro patrón de valor. Así que definitivamente puedes ver nuestra espiral de Fibonacci entrando en juego Pero creo y ciertamente nuestro centro de interés empieza a reventar, pero realmente podemos trabajar con esta sma para mejorar esa composición. Entonces ahí es donde vamos a estar después de la próxima. Lo primero que queremos hacer es hacer que nuestro punto focal destaque, así continuaremos y seleccionaremos la capa de punto focal, y luego vamos a crear una capa de ajuste. Vamos a usar curvas. Y lo que quiero hacer es amplificar el contraste en este. Entonces, lo que vamos a hacer es ajustar nuestras curvas, volver a las curvas y presionar Comando Opción G para que nuestra capa de ajuste solo esté alterando la capa de punto focal Entonces, si jugamos en esto, podemos conseguir que las sombras sean un poco más oscuras y las luces un poco más claras. Así que el máximo contraste en nuestra área de punto focal. Y la razón por la que nos gustaría usar una capa de ajuste en lugar de solo alterar esta capa es que no es destructiva. Puedo volver aquí y sacar esa capa de ajuste, puedes ver si hago clic fuera del globo ocular, o puedo volver a entrar y cambiar esto Entonces esto podría ser algo a lo que nos referimos a medida que nos adentramos más en esto. Creo que voy a trabajar en la capa que he estado llamando flores correctas, y quiero que esta zona en particular retroceda un poco más al fondo Entonces en otras palabras, quiero estos valores más oscuros. Entonces vamos a entrar en flores derechas, capa de ajuste. Y nuevamente, vamos a entrar en curvas, y en una Mac, es Option Command G para simplemente aislar esa capa. Y entonces quiero que esto sea más oscuro, así que vamos a arrastrarlo hacia abajo, algo así. Y podemos cambiar eso. Y es esta zona la que quiero que siga siendo ligera, ¿verdad? Eso es parte de nuestra espiral Tibonaci. Así puedo meterme en la máscara ahí mismo, asegurarme de que estás en negro, y voy a usar mi pincel. Y esta zona que no quiero afectada, sólo voy a pintar. Entonces esta zona donde todavía quiero que la luz golpee. En otras palabras, para no ser afectado por lo que estamos haciendo aquí arriba, puedo enmascararme. Y una vez que lo haya hecho, todavía puedo jugar con mis curvas, y solo afectará el área que no esté enmascarada. Entonces, algo así. Si haces tu pequeña prueba de estrabismo, puedes ver tu patrón de valor empezando a entrar para enfocarte un poco A continuación, voy a jugar con las flores de la izquierda, y nuevamente, crearemos una capa de ajuste y trabajaremos con las curvas en esta capa y veremos qué se nos ocurre. Eso se siente bastante bien ahí mismo. A continuación, vamos a trabajar sobre la mesa. Entonces nuevamente, una capa de ajuste, y nuevamente, curvas. Y esta vez, voy a volver a jugar un poco con la espiral de Fibonacci Entonces, volvamos a poner eso en juego. De vuelta a nuestras curvas. Um, vas a hacer esto más oscuro. Sí quiero que esto retroceda un poco a mis antecedentes, pero también quiero poner en juego esta espiral de Fibonacci Así que vamos a hacer clic en la máscara, asegurarnos de que tenemos pincel seleccionado y negro. Y luego vamos a entrar y enmascarar esta zona para que no se vea afectada por las curvas. Es así. Entonces esa zona va a estar un poco más iluminada. Deshazte de la espiral y luego échale un vistazo. Bastante genial. Eso me gusta. A continuación, vamos a trabajar en las hojas en la olla. Ken, una capa de chesut. Y otra vez, bordillos. Aislarlo a esa capa. Y aquí, de nuevo, vamos a estar tras tela tipo de contraste. Quiero que destaquen estos momentos destacados, sobre todo en este borde. Esto es parte de nuestra espiral. Y quiero que los oscuros permanezcan oscuros y tal vez se vuelvan un poco más oscuros Así que baja a nuestra máscara puede pincel, negro, enmascarar esto. Guárdate con eso. Me gustan los pequeños reflejos que están besando esta zona, así que me voy a quedar con esos. Y entonces algunos de estos oscuros deberían permanecer oscuros. Un contraste un poco más interesante. Ahora, no quiero que afecte al bote. Vamos a abordar eso por separado. Entonces vamos a hacer otra capa de ajuste para el bote. Nuevamente, curvas. Y en aras del tiempo, solo avanzaremos un poco más rápido a través de esto. En este último paso, voy a aplicar una capa de ajuste al fondo y elegir el balance de color esta vez, y luego simplemente jugar en los niveles de balance de color hasta que tenga algo que me sienta casi bien. Ahora bien, si volvemos a nuestro patrón de valor, se puede ver una marcada diferencia, ¿verdad? Ahí está nuestra espiral de Fibonacci. Todo está correctamente en su lugar. Puede retroceder de esto. Y también podemos echar un vistazo a de dónde venimos. Así que ahí está nuestra composición y las dos imágenes fuente en las que nos basamos, siendo esta una especie de composición original y tomando prestados elementos de esta a la derecha, y llegando a una composición sustancialmente más dinámica e interesante que estamos listos para pintar I 5. Proyecto Parte 2: pintura: Bienvenidos a la segunda parte del proyecto. En la primera parte del proyecto, utilizamos estas dos imágenes fuente, Photoshop y Geometría sagrada para diseñar esta composición. A continuación, vamos a pintar esta composición la prima. Para comenzar, descargue estos dos archivos desde la sección Descargar recursos, ubicada debajo de la pestaña de proyecto y recursos para esta clase. Cuando hayas completado esta parte del proyecto, sube una imagen de tu pintura a la sección Mi proyecto también ubicada debajo de la pestaña de proyecto y recursos de esta clase. Esto le da a otros estudiantes la oportunidad de aprender de sus experiencias y me da la oportunidad de ofrecer cualquier comentario que pueda estar buscando. Bien, estamos listos para pintar nuestra composición. Estoy trabajando en un panel de lino. Y voy a empezar con sólo tonificar la lona. Entonces vamos a traer de vuelta nuestra cuadrícula en nuestra imagen de referencia y medir esa misma cuadrícula en nuestro lienzo. Yo solo estoy usando el pincel esencialmente como borrador aquí Ahora con la ayuda de mi cuadrícula, puedo empezar a dibujar en mi composición pintando negativamente en las flores. En otras palabras, sacando pintura del lienzo, nuevo, usando mi pincel como goma de borrar Para hacer esto, necesito limpiar repetidamente el cepillo sobre una toalla de papel. En esta etapa, me interesa primordialmente la forma y forma de las cosas y sólo secundariamente me interesa el valor o cuán claro y oscuro son cada uno de estos elementos Las puntas C también pueden ser efectivas para levantar la pintura. Y para áreas más grandes, también puedes usar una toalla de papel. Y terminaremos el dibujo con nuestra mesa. Para esta pintura, voy a estar usando zinc blanco, amarillo cadmio medio, alizarina carmesí, ultramarina francesa, vidiana blanco, amarillo cadmio medio, alizarina carmesí, ultramarina francesa, vidiana y siena quemada. Me gusta mantener la paleta bastante limitada. Ayuda a mantener la armonía del color durante todo el trabajo. Comenzaré por agregar algunos de los valores más oscuros y luego masificarme en el fondo No tratando de igualar exactamente los colores de fondo, pero sí me gusta la idea de los greens más fríos a la derecha, arriba a la derecha, y luego los verdes más cálidos al centro y a la izquierda. En general, me gusta trabajar de atrás hacia adelante. Entonces a continuación empezaremos a trabajar en la mesa usando principalmente sienna quemada en esta zona, y aquí estamos pintando Ala Prima, así que no me voy a colgar demasiado en los detalles, pero vamos a establecer las sombras, los medios tonos, y los reflejos y luego agregar un poco de textura, un poco de veta de madera a la hora de pintar prima, prefiero usar pinceles cuadrados, así que brillantes y planos Y el objetivo es ser lo más eficiente posible con pinceladas. Entonces, en otras palabras, tratar de minimizar la cantidad de reelaboración que estás haciendo o volviendo sobre las cosas Entonces es una especie de pintarlo y olvidarlo tipo de mentalidad. En esta composición, las sombras son bastante frescas. Están siendo influenciados por una luz azul secundaria. Y luego los aspectos más destacados son bastante cálidos. Están siendo iluminados por una cálida luz amarilla. Entonces aquí, estoy pintando la olla acuerdo a esas diferencias de temperatura. Y por supuesto, estas diferencias valor y temperatura serán evidentes en toda la parte floral de la orquídea, también. Sombras frías y reflejos cálidos y usando la interacción para crear forma Alla Prima, en italiano significa al principio. Entonces, en el espíritu de la pintura alla prima, estamos para hacer esta pintura completa en una sola sesión. La mayoría de los pintores de Aprima, sin embargo, dejarán secar una pintura y luego seguirán adelante y agregarán algunos detalles después de que la pieza se haya secado, y eso es lo que estoy haciendo aquí Entonces, para recapitular dónde hemos estado, comenzamos con estas dos imágenes fotográficas como material fuente Luego usamos Photoshop para mezclarlos y aplicaremos geometría sagrada para crear esta composición. Y por último, pintó la composición en Alaprima Gracias por ver esta clase hasta el final, y no olvides subir tu pintura a la sección Mi Proyecto ubicada debajo de la pestaña Proyecto y recursos Gracias de nuevo y feliz pintura.