Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a digitalizar
su obra de arte para Print on Demand Success Mi nombre es Steve Simon, y llevo pintando e
imprimiendo mi arte desde 1994. En concreto, soy
pintor al óleo, pero esta clase es aplicable a cualquiera que cree arte
bidimensional. Ahora, como artista, estoy seguro de que te gusta
enfocar tu energía en crear arte original y
lo que los artistas no, ¿verdad? Pero si eres como muchos artistas, estás intrigado e incluso emocionado por la
perspectiva de que tu
propiedad intelectual funcione para que crees ingresos pasivos Una forma de hacerlo, por supuesto, es digitalizar tu arte y
ponerlo a disposición como impresiones,
tarjetas, libros, o cualquier multitud de artes
diferentes que te gusten Ahora, a lo largo de los más de 30 años que llevo
reproduciendo mi arte, he intentado muchas cosas Creé impresiones litográficas, imprimí siete libros de mi arte en
mesa de café, y luego incluso compré una
gran impresora de arcilla formac para reproducir mi arte Y todos estos artículos los vendí en una galería que antes
tenía en California. Todos estos esfuerzos fueron
muy intensivos en capital. con la explosión de los servicios de impresión
bajo demanda en Sin embargo, con la explosión de los servicios de impresión
bajo demanda en los
últimos años, las barreras de entrada para los artistas en el mundo del arte
autoeditorial y presentar su
obra publicada a personas de
todo el mundo se han reducido
drásticamente. Ahora, todo lo que necesitas es un archivo
digital de tu arte, así que software de edición gráfica, servicio de
impresión bajo demanda, y estás listo y vendiendo a un mercado internacional. No quien venga por la
puerta principal de tu galería. Todo es muy factible, pero hay una
serie de cosas que
aprender y trampas que evitar En esta clase, te
enseñaré todo lo que necesitas saber para ponerte en marcha rápidamente. También ofreceré algunos
consejos profesionales que te harán vender reproducciones como
un editor de arte experimentado. Primero, vas a
aprender los pros y los contras de fotografiar versus
escanear tu obra de arte Entonces aprenderás qué
buscar en un escáner de arte. A continuación, aprenderá los entrecados
y los trucos furtivos para obtener los mejores
escaneos de calidad de su obra de Entonces aprenderás todo
lo que necesitas saber sobre edición de
imágenes y
cómo
preparar adecuadamente tus
archivos de imagen para imprimirlos. Finalmente, aprenderás sobre el mercado de impresión bajo demanda
y cómo navegar
a través de
él de una manera que se adapte a tu
visión estratégica como artista. Así que ven y únete a mí en la digitalización tu obra de arte para imprimir
bajo demanda éxito Espero
verte en clase.
2. Capturar tu obra de arte: Bien, entonces capturando tu obra de arte, hay dos formas de
capturar digitalmente tu obra de arte Una sería la fotografía digital
usando una cámara, ¿verdad? El segundo es el escaneo digital. Ahora ciertamente hay ventajas y
desventajas para ambos. Cuando se trata de
capturar tu trabajo para reproducciones y licencias, escaneo es definitivamente
el método de ir a. Entonces en esta clase, voy a estar discutiendo
específicamente el escaneo
digital. Pero primero
hablemos de por qué podrías preferir fotografiar tu
trabajo en lugar de escanear. El primer caso es, si tu
obra de arte es sumamente grande, con una cámara, puedes capturar la totalidad de la pieza con un clic
del obturador, Con un escáner por
otro lado, necesitarías
escanear tu obra de arte en secciones y luego
coserla. Esto puede ser bastante
laborioso, pero no te preocupes. Vamos a abordar esto. Entonces, el tamaño es sin duda
una consideración. Segundo, es posible que desee
fotografiar su obra de arte
en lugar de escanearla
si la obra de arte está en un marco que no es
práctico de quitar Escanear algo
que está enmarcado obviamente no es una buena manera de hacerlo. La tercera razón por la que podrías preferir fotografiar en lugar de escanear tiene que ver
simplemente con el marketing. Si, por ejemplo, estás
tratando de capturar tu arte in situ, y por insitu, nos referimos a cómo se verá la
obra en una posición
y entorno naturales, incluida la luz ambiental natural Tal vez algo
así como, cómo se
ve el arte en la
sala de estar sobre el sofá. Ahora, fotografiar obras de arte
exige cierto nivel de experiencia y puede requerir
una inversión sustancial Si estás tratando de capturar arte
digitalmente fines de reproducción y
licencia, tendrás que equiparte
con una iluminación adecuada, filtros
polarizantes y una cámara digital de alta
resolución Incluso entonces, puede ser
bastante complicado rivalizar con el enfoque uniforme y iluminación que puedes lograr
a través del escaneo. Por lo tanto, el escaneo plano
será el foco de esta clase, y en el siguiente segmento,
veremos qué
considerar al adquirir
un escáner de arte
3. Consecuciones del escáner: Entonces, ¿qué debes buscar cuando estás considerando
comprar un escáner? Bueno, antes que nada, resolución. En lugar de estar demasiado
empantanado en los números, primero, solo
asegúrate de comprar el tipo
correcto de escáner Ese sería un buen lugar para alojarse. Los escáneres
generalmente están diseñados para escanear documentos o imágenes Asegúrese de comprar
un escáner diseñado
para escanear imágenes en color,
no simplemente documentos. Casi todos los
escáneres de imagen en color en estos días tendrán una
resolución adecuada para sus necesidades Si puedes, busca una resolución
de al menos 2,400 DPI. Nos adentraremos en el
papel que juega la resolución en la reproducción de
obras de arte más tarde La segunda consideración a la hora de comprar un escáner es algo
llamado profundidad de color. Esto se refiere a la gama de colores
que el escáner puede discernir. Esa es la cantidad de variaciones de diferentes colores que es
capaz de interpretar. La buena noticia aquí es
que la tecnología ha avanzado bastante sustancialmente en esta área en los últimos años. La profundidad de color se mide como
el número de bits por píxel. En otras palabras,
cuánta información digital de color se dedica a cada píxel. 24 bits es un número decente, pero esfuérzate por 48 bits. Número tres, D máx. Esto se refiere a la capacidad del
escáner para distinguir la densidad de color. Piense en la profundidad del color como la capacidad del
escáner para ver el tono y D max como la capacidad del escáner para ver el
valor o la luz y la oscuridad. Esfuércese por una D max
de al menos 3.2. La cuarta consideración
es el área de exploración. La mayoría de los escáneres artísticos
tendrán un área
de la piel de 8.5 por 11 "o
algo cercano En este tamaño, es posible
comprar un escáner de arte por menos de 150 dólares y satisfacer todas las especificaciones
que he comentado. Duplicar o triplicar ese presupuesto ofrecería mayor calidad
y campanas y silbatos Sin embargo, si
desea aumentar el tamaño del área de escaneo a 12 en 17, sin duda
necesitará
aumentar
aún más el presupuesto para decir $1,200 o más Ahora más adelante en esta clase,
voy a demostrar cómo escanear obras de arte que sean más grandes tu área de escaneo y luego
coserlas todas juntas. Pero definitivamente hay
un aumento obvio en la eficiencia de su flujo de trabajo
al poder escanear más grande. Para mí, 12 16 es un tamaño muy
común para mí para pintar, y por lo tanto, vale
la pena el gasto extra de tener
un escáner de gran formato. Si, por ejemplo, tuviera un área de escaneo de
8.5 por 11 en lugar de 12 por 17 y estuviera
escaneando este 12 por 16, necesitaría unir cuatro manos en lugar de hacer solo una, pero
más sobre esto más adelante. Soy dueño de este escáner Micro
Tech más de 15 años y todavía
funciona como una joya para mí. Ahora, como mencioné,
vamos a pasar por un ejemplo de escanear
grandes obras de arte y coserlas juntas. Una vez que tengas una idea
de ese proceso, junto con una idea de cuán grande tiende a ser tu
obra de arte original, podrás determinar
mejor qué tamaño de escáner tiene más sentido para ti. Como digo, este es el componente más grande
para determinar el tamaño del costo. Además del escáner, necesitará software de
edición de gráficos. El estándar de la industria
es, por supuesto ,
Photoshop, y eso es lo que
usaremos en esta clase. Si no tienes Photoshop, Adobe sí ofrece una prueba
gratuita de siete días, y también ofrecen
descuentos para estudiantes si eso aplica. Entonces, a continuación,
comenzaremos a escanear.
4. Mejores prácticas de escaneo: En este segmento,
vamos a detallar los procedimientos para
capturar correctamente tu imagen, qué ajustes usar, qué formatos de archivo
guardar tu imagen y algunas otras
consideraciones de configuración. En primer lugar,
hablemos de resolución. La mayoría de los escáneres son
capaces de escanear a resoluciones
mucho más altas de las que necesitará para
imprimir su obra Necesitarás una resolución de 300 DPI para imprimir tu
arte de manera profesional. Entonces digamos que queremos escanear
esta imagen 12616 a tamaño completo, y luego imprimirla
en una impresora de arcilla Deberá escanear el tamaño completo
original a 300 DPI. Digamos, por otro lado, queremos imprimir esta imagen
tal vez el doble de grande. Entonces algo así como 24 por 32. Queremos escanear
esa imagen, nuevamente, 12 por 16, pero a 600 DPI, el
doble de resolución. ¿Bien? Ahora, por supuesto,
aumentar la resolución aumentará el tamaño del archivo. Entonces quieres sopesar
este intercambio o qué tan grande quieres escanear tu imagen y
eventualmente archivarla. Ahora, cuando subas tu imagen digital a un servicio de
impresión bajo demanda, estarás limitado por la limitación del tamaño del archivo el servicio coloca
en tus cargas. De hecho, es probable que
encuentre que estos servicios de impresión bajo demanda
a menudo mantienen los
tamaños de archivo relativamente pequeños
por el bien de la eficiencia, y luego aplican algoritmos de
muestreo ascendente para permitir una impresión más grande Ahora bien, esta no es una
forma de reproducción purista, pero casi todo el mundo lo
está haciendo ahora Y francamente, la diferencia de
calidad es en gran parte
imperceptible, así que simplemente rodamos con ella Con todo eso dicho,
te recomiendo archivar tus archivos con una resolución
mayor a 300 DPI, solo por razones de seguridad, tal vez 600 DPI, y luego duplicar tus
escaneos de archivo y reducir los duplicados de acuerdo a las restricciones de estas partes descendentes con las
que estarás trabajando El siguiente ajuste, que
afectará a la calidad, y nuevamente, el archivo es la profundidad de
color que elija. Esto a veces se llama colorimage o tipo de imagen
o algo así Si tienes la opción,
elige 48 bits. Esto ampliará la gama de
colores alcanzable y le permitirá mejor control de corrección de color una vez que llevemos la
imagen Lo siguiente es el formato de archivo. Los tres
formatos más populares utilizados por los escáneres son PDF, JPEG y TIF El PDF es un formato de documento, por lo que no lo use para
ningún tipo de fines artísticos. JPEG es un formato de
archivo comprimido y por lo tanto, tiene problemas potenciales
de calidad de imagen asociados con él. Aquí nuevamente, algunos servicios de impresión bajo demanda
requerirán JPEG, pero como medio de archivar su trabajo con la mejor
calidad para impresión, elija el formato TIF Posteriormente podrá copiar el
archivo TIF como JPEG si es necesario. Ahora llegamos a las
consideraciones del proceso de escaneo real. Los escáneres artísticos utilizan lo que se llama un dispositivo acoplado cargado
o un CCD para escanear su arte Como puedes ver, viaja de abajo
hacia arriba,
escaneando la imagen. Debido al
recorrido direccional del CCD, los escáneres
tienden a crear una sombra sutil pero consistente en la dirección del recorrido Naturalmente, si tu original
tiene mucha textura, esto afectará el escaneo
mucho más dramáticamente. Para mitigar esto, es muy útil
escanear su original dos veces en orientaciones opuestas Entonces primero, escanearemos el lado derecho
original hacia arriba. Después lo voltearemos
y lo volveremos a escanear. Esto puede parecer chiflado, pero apreciarás el
método a esta locura cuando empecemos a trabajar en
la imagen y photoshop Otra consideración
al escanear es crear una superposición para secciones de un escaneo que se coserán
juntas en Photoshop Si su original es
más grande que su área de escaneo, deberá
escanearlo en secciones. Photoshop hace un trabajo
increíble al unir estas secciones para
formar una sola imagen sin fisuras, pero debes darle una cantidad
razonable de superposición en las secciones para el algoritmo
del software haga su magia. Esfuércese por crear
al menos una superposición de 1”. Un pro tip más en este sentido. Cuando escanee, especialmente
si está escaneando en secciones, use una toalla oscura o una manta para bloquear cualquier luz que
pueda escabullirse debajo de su arte. Incluso pequeñas cantidades
de luz pueden llegar a ser molestos perceptibles
a lo largo de las costuras de tus imágenes cosidas Una vez que se complete su escaneo, estará
listo para la edición de imágenes.
5. Edición de imágenes y preparación de archivos: Entonces esta es la pintura que vamos
a estar trabajando. Este es un lienzo de 24 por 18 pulgadas. He
elegido específicamente este porque es
más grande que mi escáner, que es 12 por 17, ¿verdad? Entonces vamos a
tener que escanear esto en cuatro secciones para obtener la imagen completa que
podamos unir. Entonces pensarías que
solo necesitamos cuatro escaneos, pero también
vamos a ilustrar ese concepto de escanear del lado
derecho y al revés, derecha, para que nos
deshagamos de cualquier tipo de textura que de otro modo pudiera causar algunas sombras en nuestro escaneo. Así que en realidad vamos a
requerir ocho escaneos para esto, y luego vamos
a llevar esto a Photoshop y trabajar en
la corrección de color. Entonces lo primero que
vamos a hacer es
fusionar fotográficamente los primeros cuatro
escaneos que hicimos. Y para ello,
vamos a ir a
archivar , automatizar, fusionar fotos. Elija la opción automática y luego busque dónde están
esos archivos, seleccione los cuatro y luego
simplemente ábralos, y está bien. Y vas a ver
aquí abajo en la parte inferior derecha, va a empezar a abrir
cada uno de esos escaneos, cada uno de esos archivos como una capa. Y en el fondo en este momento, está tratando de combinar estas cuatro capas a la perfección. Y si no lo has
hecho antes, es probable que
te
sorprendan bastante los resultados Entonces ahí tienes. Las cuatro capas se
mezclaron automáticamente entre sí. Entonces esta es la versión
donde está del lado derecho hacia arriba. Ahora vamos a seguir adelante y replicar este mismo proceso a los otros cuatro escaneos que se hicieron al revés
o al revés. Bien, entonces vamos
a repetir ese proceso. Así que de nuevo,
vamos a subir a
archivar , automatizar, fusionar fotos. Asegúrate de seleccionar auto, buscar los archivos,
y esta vez, voy a entrar en mi
segundo conjunto de cuatro escaneos, colmena A a D, abrirlos y
luego presionar Ok Y nuevamente, va
a hacer lo mismo. Nuevamente, verás las
capas entrando y Photoshop en el fondo combinándolas
a la perfección. Y ahí vas. Entonces lo que tenemos
ahora son dos expedientes. Este que está al revés
que se llama por defecto, panorama dos, y
el otro archivo, que por defecto se
llama panorama uno. Este primero tiene el lado derecho hacia arriba, el segundo
de
este está al revés. Y ambos archivos
constan de cuatro capas. Y lo que vamos
a intentar hacer ahora es tomar este
que está al
revés y colocarlo encima del primero
que está del lado derecho hacia arriba. Y entonces primero para hacer eso, queremos deshacernos de estas
cuatro capas de aquí abajo. Y para ello,
sólo vamos a ir
a capa aplanar Imagen Y lo que verás
son esas cuatro capas entonces simplemente desaparecerían y nos fusionaremos en
una sola capa. Y entonces
lo segundo que queremos
hacer es darle la vuelta a esto. Así que vamos a seleccionar todo lo que sea Comando
A o Control A, y luego ir a editar
transformar y rotar 180. Bien, ahora vamos a
mantenerlo seleccionado y presionar Comando C o Control C para
copiarlo al portapapeles Y ahora vamos
a volver al otro expediente que está del
lado derecho hacia arriba. Y lo mismo. Vamos a fusionar esas
capas, ir a capa, aplanar la imagen para que
sea una sola capa, y luego presionar Comando V para
traer ese otro archivo adentro Entonces se puede ver ahora
que tenemos estas dos capas, ambas de las cuales la segunda trajimos está
encima de la otra. Entonces ahora lo que queremos hacer es
seleccionar ambas capas, y vamos a colocarlas directamente una
encima de la otra. Entonces esto es editar capas
de alineación automática. De nuevo, primera opción
auto, pulsa Bien, y va a colocarlos lo más cerca
posible justo uno
encima del otro. Bien. Ahora, lo que vamos
a hacer es ir a la capa uno, y sobre la capa, vamos a convertir
en oscurecer Puede que no hayas apreciado
lo que pasó ahí. De hecho voy a
magnificar y acercarme más. Y haga clic en esta
capa y eche un vistazo a esta
textura de lienzo aquí, verá todos estos
reflejos especulares que están pasando, y cuando hacemos clic en eso,
eso va a desaparecer. Ahora, también está creando un
poco de desenfoque, y eso es porque
estas dos capas tan buenas como están
tratando de alinearlas, no
lo está consiguiendo
perfecto porque hay un poco de warp
pasando entre estas dos pieles. Entonces y eso no es inusual. Lo que me gustaría hacer aquí,
bueno, antes que nada, lo que vamos a hacer es
volver a aplanar la imagen Así que ahora vamos a deshacernos de
ambas capas. Y lo que voy a hacer
es que voy a
difuminar esto un poco. Entonces vamos a hacer un
poco de desenfoque gaussiano aquí, tal vez solo un píxel Y luego vamos a regresar. Sé que esto suena
contrario a la intuición y agudiza usando
la máscara unsharp Entonces, algo así. Así que eso tomará
esta aproximación de estos dos escaneos que solo
estaban uno
o dos píxeles desenfocados uno
con el otro, los
difuminará un poco y
luego los apretará de nuevo Y se puede ver el resultado. Eso ya es muy bueno. Nos hemos deshecho de muchos de los reflejos especulares y solo algunas de las
otras anomalías, y ahora vamos a
entrar y afinar este escaneo Entonces lo primero que quiero
hacer con esto es simplemente limpiarlo. Quiero recortarlo y
dimensionarlo adecuadamente. E incluso antes de eso, quiero que te asegures de que
tu archivo sea de color CMYK. Ese es el color que
quieres para imprimir. Y eso si es posible, tienes al menos
16 bits por canal. Esa es la cantidad de colores
que vas a poder a los 16 bits que
vas a aplicar
a cada uno de esos
pixeles, ¿verdad? Entonces, sigamos adelante y
tratemos de cambiar el tamaño de esto. Vamos a usar la herramienta de
recorte por aquí, solo tráela en el
borde de la imagen en los cuatro bordes Y me gusta acercarme
bastante
al borde sin invadir
demasiado o, en todo caso,
en la Entonces solo le pegas Return. Y entonces lo que
vas a querer hacer es subir al tamaño de la imagen. Entonces esto va
a ser un 24 por 18. Quiero asegurarme de que sean por lo menos esas dimensiones
en ambas direcciones. Entonces voy a recortar el
exceso, pero lo quiero exactamente 24
por 18 porque una vez que empieces a enviar estos archivos a los servicios de impresión bajo demanda, solo
va a
ser muy útil para sus algoritmos si estos
números son precisos. Así que adelante y haz eso. Y entonces lo que voy a
hacer es volver a la imagen. Entra en el tamaño del lienzo
esta vez, ¿verdad? Entonces tienes
tamaño de imagen y tamaño de lienzo. Así que entra en el tamaño del lienzo y cambia este
parámetro a pulgadas. Y luego quiero recortar este pedacito de fondo aquí donde veo un poquito
del blanco pasando. Entonces hago click en esto, y luego solo digo que
quiero que sean 24. Me va a dar una advertencia de
que estoy cortando cosas, y dije, está bien. Y ahí
verás que se va. Entonces ahora tengo una
imagen que está limpia en los cuatro lados y
es exactamente 24 por 18. Y ahora estamos listos para
comenzar a corregir el color. La corrección de color es donde
Photoshop realmente brilla. Entonces vamos a
vamos a hacer un ejemplo aquí
de algo que no hay que hacer. Para que puedas entrar en imagen y ajustes
aquí arriba en tu menú principal. Digamos que
quieres entrar en cualquiera de estos niveles de brillo
y contraste, curvas una y otra vez. Solo escojamos el
primero, brillo y contraste. Y digamos que quiero hacer esto más oscuro y
amplificar el contraste. Y le pegué bien. Ahora no puedo esto es
destructivo, ¿verdad? He cambiado esto de alguna manera. Sé que suena raro,
destructivo, ¿verdad? Pero he cambiado
esto de una manera que si ahora empiezo a hacerle cosas
adicionales, no
puedo retroceder esa
cosa original que he hecho. Así que lo hacemos, en cambio, y
voy a golpear Comando Z, Comando Z o Control Z para
deshacer lo que acabo de hacer. Realmente no quieres entrar aquí y hacer tus ajustes. Lo que prefieres hacer es
crear capas de ajuste. Ahora, para crear capas de
ajuste, estamos aquí abajo en
el área de capas. Puedes hacer click en esto, y todos esos mismos ajustes de imagen que viste en ese
menú principal ahí arriba residen aquí. Entonces, si entro en
brillo y contraste, crea esta capa de
ajuste aquí que luego puedo encender
o apagar más tarde. ¿Bien? Entonces, si hago este ajuste al
brillo y al contraste, tal como lo hice antes, entonces
puedo
encender y apagar esto, y no estoy haciendo nada destructivo a la capa
original. Ahora, también podemos hacer
esto de una manera diferente, y en realidad es
mi forma preferida. Y ese es ese mismo icono, esa capa de ajuste
que vimos aquí abajo, ves ese pequeño icono? Esa es
la capa de ajuste. Tú también puedes acceder a lo
mismo a través de este panel. Y así que aquí está nuestra diferente corrección
de color. Tenemos saturación de tonalidad. Brillo y contraste,
realmente no uso, y voy a explicar
por qué en un minuto. Y luego curvas curvas es lo que utilizo en lugar de
brillo y contraste, y voy a hacer un ejemplo
de eso en un minuto. Um, los niveles y las curvas
realmente hacen lo mismo. Entonces, si te sientes cómodo
con las curvas, no es realmente razón para usar
niveles y viceversa. El balance de color
entrará en una pequeña
descripción sobre. Estas tres exposiciones
y vibrantes en blanco
y negro están
atenuados porque estos solo
funcionan para un archivo JPEG Y entonces vamos a
meternos un poco en
color selectivo,
también, y todo lo demás
es superfluo para nosotros. Entonces lo primero
que vamos a hacer y lo que se recomienda siempre que estés corrigiendo el color una imagen es comenzar con valor. Entonces estoy viendo
esta imagen en este
momento y simplemente me parece
demasiado ligera. no quiero
comenzar a jugar con Todavía no quiero
comenzar a jugar con
el tono hasta que
pueda obtener el valor correcto, y mi forma preferida de obtener el valor correcto
es usar curvas. Entonces vamos a usar
esta curva en CMYK, si te inclinas esto, lo vas a conseguir más oscuro. También puedes incluso jugar con incluso
darle a esta cosa, ya
sabes, una curva muy
específica a ella. Esto ya y así es
como lo
enciendes y apagas donde
empezamos, donde estamos. Eso ya me está empezando a
quedar mucho mejor. Ahora, está configurado en CMYK, que son los cuatro canales. Si estoy viendo esto y
estoy pensando, ya sabes, lo que realmente
quiero es un montón más de lata aquí, puedo seleccionar ese
canal y ya ves lo que pasa con
la imagen, ¿verdad? Voy a Control
Z fuera de eso. O digamos que estoy
viendo esto, y estoy pensando,
simplemente hay demasiado rojo o
demasiado magenta. Puedo sacar Magenta
de todo el asunto. Entonces esos son los cuatro
canales en las curvas. Ahora mismo, sólo
voy a usar nuestras curvas para marcar el valor
que siento que quiero. Ahora bien, lo interesante de las capas de
ajuste
también es que puedes ver aquí
abajo este es el ajuste real
que estamos haciendo curvas, y luego esta
cosa blanca de aquí es una máscara. Entonces digamos que quería cambiar el valor de
todo lo que pasaba, pero digamos que había
cierta zona a la que no
quería que afectara este ajuste, ¿bien? Aquí es donde entra esta
máscara. Entonces, para usar la máscara, debes
acercarte a tus herramientas, seleccionar el pincel. Bien. Y luego
debes asegurarte que estos tipos de
aquí que tu pincel
esté puesto en negro. Bien, y asegúrate de
que estás en la máscara. Y entonces digamos que no quería que esa curva afectara a
nada del agua. Puedo ir al agua
y enmascararlo. De nuevo, necesito estar de negro. Y digamos que es
esta zona aquí atrás que no quería que me
afectara mi capa de ajuste. Puedo enmascararlo. Y puedes ver ahora en mi máscara que parte de la máscara se
ha vuelto negra, es
decir, esta capa de ajuste, estas curvas sólo afectarán a esta zona blanca de
mi capa de ajuste. Ahora, en realidad no
quería hacer eso, así que de nuevo, voy a
controlar a Z fuera de eso. Así que eso es
lo primero que tenemos es marcar o tratar de marcar lo más cerca
posible de nuestros valores Entonces me gusta donde está eso. Y de nuevo, voy a poder volver aquí y
ajustar esto más o incluso
quitármelo por completo sin hacer nada destructivo
a mi capa original. Lo siguiente que voy
a hacer es que vamos
a desplazarnos por estas
diferentes opciones. Nuevamente, no vamos
a hacer brillo y contraste porque lo hemos
hecho en curvas. Y el matiz y
la saturación es algo interesante. No uso
mucho el matiz aquí, pero voy a hacer saturación. Si vas a usar esto, hazlo solo con moderación Tienes que ser
juicioso con esto. Todos hemos visto gente que
tiene imágenes sobresaturadas, ya
sabes, que se
ven así Por favor, no hagas eso. Entonces, ya sabes,
siento que a esto le vendría bien
un poco de pop, así que voy a hacer
estallar un poco 43, algo así. Vamos a hacer eso
a toda la imagen. Así que hemos pasado por
una saturación enorme, descartamos la idea de
brillo y contraste. Curvas. Si estamos haciendo curvas, no
hay necesidad real de hacer
también niveles de capas. Realmente es, en muchos aspectos, simplemente redundante a lo
que se puede hacer en curvas. Y realmente, la gente va a
preferir uno u otro. Mi preferencia son las curvas. El balance de color puede
ser interesante. El balance de color funciona
en tres tonos o tres niveles de
valor, resaltados. Tonos medios y sombras. Entonces digamos, por ejemplo, estoy viendo esta espuma de
ver aquí, y digamos, creo, bueno, es demasiado amarilla. A lo mejor necesita más azul. Entonces estoy en lo más destacado, ¿verdad? Y eso me parece
un punto culminante. Y si quiero sacar
algo del amarillo con un poco
más de sesgo hacia el azul, se puede ver lo que
le ha pasado a la espuma see. Ahora bien, todo lo demás
que sea un punto culminante también va a quedar
afectado, ¿verdad? Entonces hay que
tener que tenerlo en cuenta. O digamos, estamos en los
medios tonos y esta agua, estoy pensando que necesita
más rojo en ella Se puede ver lo que
va a pasar. Ahora, claro, va a afectar
a toda la imagen. Si no queremos que
afecte a toda la imagen, nuevo, podemos jugar
con nuestra máscara, ¿verdad? Así que de nuevo, para hacer eso, nos aseguraríamos de que nos hagan clic
en la máscara, venimos, golpeamos nuestro pincel, aseguraríamos de que estás
en negro ahí, y luego seguir adelante
y empezar a enmascarar El área fuera que
no quieres que afecte. Entonces voy a
deshacerme de ambas cada una de esas dos últimas
capas de ajuste ya que
solo estábamos hablando de
ellas por ejemplo sake. Entonces ahora, el último del que quiero
hablar es el color selectivo. Entonces digamos, por ejemplo, ya
sabes, puedes entrar en cada uno
de estos diferentes colores. Digamos, por ejemplo,
estas flores alllo de aquí, quiero siento que
simplemente no están reventando Quiero más magenta
y amarillo en ellos. Para hacerlos realmente pop. Quiero decir, eso es una exageración. Pero a medida que hago clic en este
globo ocular de vez en
cuando, se puede ver lo que está
pasando ahí, ¿verdad Entonces, si solo estás tratando de
enfocarte en un color específico, esta es una buena capa de
ajuste para usar. Ahora, de nuevo, si entramos
aquí, se puede ver, de nuevo, cómo se van sumando todas estas
capas de ajuste para
crear la
imagen que queramos, y cada una de ellas se puede deshacer ¿Correcto? Y podemos
ver qué pasaría si
deshiciéramos estos, ¿verdad Y ahora, digamos que entro aquí y a medida que enciendo y
apagando esto, voy, ¿sabes qué? Eso no me gusta mucho. Puedo entrar aquí y simplemente borrarlo. Resalta la capa
y simplemente borra. Bien, entonces digamos que puedes presionar eliminar o solo puedes
basurero, ¿verdad? Entonces, um, Así es en general, cómo voy usando
capas de ajuste para corregir el color. Hay algunas otras herramientas
que vienen muy bien, así que vamos
a hablar un poco sobre la herramienta de
varita mágica aquí arriba. La herramienta de borrado de manchas o algunas personas llaman
borrado mágico o sanación de manchas, lo siento. Y luego también la herramienta
clonar estampilla. Entonces comencemos con la herramienta de brocha
curativa. Entonces, si seleccionamos eso y
entramos aquí, ya sabes, va a
haber
ciertas anomalías como esta cosa de
aquí que yo no Oh, lo siento. Eso no me gusta. Y si solo hago clic en eso, vamos a
poder deshacernos de estas pequeñas anomalías extrañas, y hace un trabajo bastante
bueno de solo decir, veo lo que estás
tratando de hacer ahí y
mezcolarlo con
el fondo Entonces esta es una herramienta bastante práctica. También viene muy bien a lo largo de
los bordes, como ,
digamos, esto no te gusta, lo averiguaré, también. Voy a deshacer
eso y también mostrar cómo puedes usar el sello clon para resolver un problema como este. Entonces, si golpeamos el sello clon, tal vez nos hacemos un poco más grandes. Bien. Y necesitas darle a la opción en un área
que intentas clonar. Entonces digamos que quieres
tomar esta área verde y clonarla en ese lugar, todo lo que necesito hacer es mantener pulsada
mi tecla de opción, presionar esa área, y luego dejar ir la opción y luego comenzar a
pintar eso ahí. Así que ese es el uh
el sello clon. Y luego quisimos
entrar en la varita mágica. Entonces digamos que solo quiero
seleccionar todas las
partes brillantes de las plantas Alo. Así puedo hacer clic en esos, y luego ir a seleccionar
y golpear similares. Y verás que
va a seleccionar todas esas áreas brillantemente iluminadas
de las plantas bajas Y ahora solo digamos
que realmente
quería marcar la
saturación en eso. Yo podría hacer eso. Simplemente entrando en esa
pequeña área que he creado y marcar la
saturación así como así. Entonces esas son algunas de las
ideas en cuanto a cómo usar las capas de ajuste y algunas de las herramientas que
te gustaría usar. Y puedes ver
relativamente rápido, hemos creado un
escaneo casi perfecto de ese original, y podremos enviarlo
a un servicio de impresión
bajo demanda, y ellos podrán
imprimir Glas desde él. Una vez que estés completamente satisfecho con toda tu corrección de color, es el momento de guardar este archivo para
archivarlo, es decir. Y es útil, y sé que esto suena un poco aterrador para aplanar la imagen Entonces esto va a deshacernos de todas nuestras capas de ajuste y simplemente
mezclarlo todo. Ahora la razón de esto es que
si vas a estar guardando el archivo con
todas esas capas, hay ciertas
situaciones en las que cuando envías el archivo, ocurren
algunas cosas raras
con esas capas. Entonces solo sigue adelante y guárdalo, y ahí está tu archivo archivado. Así que eso, para mí, será a 400 DPI,
CMYK, y TIF. Y entonces ahora, si
voy a subir
este archivo a un servicio de impresión
bajo demanda,
un servicio de licencias
o quien sea, puedo guardar este archivo,
duplicar este archivo, guardarlo con la resolución correcta solicite ese servicio, y tal vez incluso en un formato de archivo
diferente. Pero en términos de guardar
su archivo para
lo mejor el mejor archivo de
mejor resolución corregido de color, querrá
guardarlo en un Archivo TIF, CMYK,
y a una resolución
que probablemente supere 300 DPI para cualquiera que sean sus circunstancias específicas que
puedan necesitar en el futuro.
6. Mercado de impresión bajo demanda: En este segmento, me
gustaría hablar sobre el mercado de impresión bajo demanda. Ahora, en términos de registrarse con un proveedor de impresión bajo demanda, tienes bastantes opciones que realmente son accesibles
para cualquiera. No obstante, hay que tomar una decisión
estratégica por adelantado. Desde mi experiencia, el mundo de la impresión bajo demanda funciona
de dos formas generales, y tiene que ver
con qué tipo de clientes busca el
proveedor específico. No qué tipo de artistas, sino qué tipo de
compradores de productos. Entonces realmente hay
dos tipos de compradores. Primero, están quienes
buscan arte decorativo o mercancía para satisfacer
una necesidad práctica o. Se trata de personas que
podrían necesitar una impresión para pared de
un baño o una taza de café es un
recuerdo, por ejemplo. Después hay otro
grupo de clientes. Estas son las personas que ven valor más allá del
uso práctico del producto. Estos compradores
buscan las bellas artes como medio para satisfacer una necesidad o deseo
emocional. Pueden identificarse
filosófica o estilísticamente contigo como artista o
cualquiera que sea Quieren algo
más que una mercancía. Bien. Entonces, para que
los proveedores de impresión bajo demanda tengan éxito, deben conocer a sus clientes y atenderlos en consecuencia. Y como no se puede
servir a dos maestros, los proveedores de
impresión bajo demanda necesariamente
dirigirán sus esfuerzos de marketing a uno de estos dos
tipos de clientes. Como resultado,
encontrarás proveedores que presentan su arte ya sea como mercancía y
aquellos que presentan su arte
como coleccionable En este ecosistema, tú como
artista estás en el medio. Y entonces hay
que decidir en qué sistema
quiere operar. Ambos tienen ventajas y
ambos tienen desventajas. En general, el sistema
basado en materias primas busca maximizar los
ingresos a través de ventas
de alto volumen al tiempo que acepta un boleto más bajo. El
sistema basado en coleccionables, por otro lado,
busca maximizar los ingresos a través altas ventas de boletos al tiempo que
acepta un menor volumen Bien, entonces si eres el tipo de artista que
está creando arte por razones
puramente funcionales o tienes diseños que
son comercializables en masa, entonces el primero es
probable para ti Si por otro lado,
eres el tipo de artista que contempla una
trayectoria profesional en la que te
esfuerzas por elevar
el valor percibido de tu arte o construir
seguidores de coleccionistas, entonces este último es para Firs artistas, el mercado ha explotado con proveedores
de impresión bajo demanda, y está en constante evolución Entonces, desafortunadamente, no
sería de mucho valor
para mí sugerir proveedores en
los dos
mercados diferentes que he esbozado Solo quiero que estés al tanto
del paisaje a medida que
sales por ahí y lo exploras,
ten en cuenta estos pensamientos. Ahora, una vez que te
comprometes con un camino, aún
puedes ofrecer tu arte a través de más de un proveedor, pero tiene que estar en
ese mismo camino, ¿verdad? Necesitas mantener tus precios
también
lo más consistentes posible en los
diferentes canales que vendes por razones
obvias, ¿verdad? No quieres que los clientes
descubran que podrían haber comprado tu arte en
otro lugar por un precio más bajo. Yo personalmente sigo el camino del coleccionista de
arte. Bien. Y uso dos sitios para vender mi trabajo a través de
Crenn Demand Services El primer sitio es mi propio dominio, stepsimon.com que he configurado a través de la tienda de arte
frins Y el segundo sitio es
fine art america.com. Entonces tal vez te estés
preguntando, ya sabes, si estás ofreciendo el mismo
arte al mismo precio, ¿por qué duplicar el esfuerzo
en dos sitios diferentes? Bueno, simplemente porque
puedo promocionar mi arte
activamente a través mi propio sitio y también pasivamente a través de un canal que
recibe tráfico masivo ¿Correcto? Entonces la base de clientes que he desarrollado
a lo largo de los años, me dirijo a mi propio dominio. Steve Simon.com. Y por mucho que me gustaría
optimizar a los nuevos compradores que me
encuentran en mi propio sitio, no
puedo
competir de manera realista con Fine Art en capacidad masiva de
Estados Unidos
para atraer nuevos compradores de arte Por ello,
también tiene sentido
para mí presentar mi obra en
su enorme cartera, r ahora, también hay una funcionalidad
adicional
que
ofrece fine art America que es interesante. Eso es licenciamiento. licencia de mi arte en realidad
no es un gran foco mío, ni tengo mucha
experiencia en esta área. No obstante, si tu arte
se presta a la concesión de licencias, una vez que tengas tu arte
debidamente digitalizado, esta podría ser una
vía interesante a seguir Para mí, solo
ofrezco mi arte bajo estas licencias limitadas
sobre bellas artes América. No tengo que preocuparme por
los contratos ni nada. Un puñado de veces he
licenciado mi trabajo de esta manera. Ha sido sin
complicaciones para mí ni para el licenciatario
7. Proyecto de clase: Muy bien, entonces el proyecto para
esta clase es el siguiente. Primero, seleccione uno
de sus originales, preferiblemente uno que
sea más grande que su escáner y escanee
la imagen en secciones Así que recuerda superponer tus
secciones por al menos 1”. Entonces me gustaría que cosieras
la imagen en
Photoshop usando la función de fusión de
fotos. Y luego en tercer lugar,
corrige el color de la imagen en Photoshop y archiva el archivo a
600 DPI en un formato TIF. Luego cuarto, me gustaría
que
duplicaras ese archivo de archivo y
lo guardaras como JPEG a 72 DPI, y luego finalmente subir
este archivo RS Inferior
al área de proyecto M de la
sección de proyectos y recursos de esta clase. Hacerlo me da la
oportunidad de ofrecerle algunos comentarios y permite que otros estudiantes aprendan
de su ejemplo. En el siguiente segmento, voy a
ofrecer algunas reflexiones finales.
8. Reflexiones finales: Gracias por seguir la
clase hasta el final. Yo solo quería volver a enfatizar las oportunidades
que la digitalización tu arte te abre Como artista, cuando
creas obras de arte originales, no solo
estás creando propiedad
tangible, estás creando propiedad
intelectual. Esta propiedad es
inherentemente propiedad de usted e incluso de los herederos de su
patrimonio por otros 70 años En otras palabras, la propiedad
intelectual que estás creando probablemente
valga mucho más en términos de potencial de ingresos y legado
personal de
lo que tus originales podrían ser por sí mismos Este es uno de los grandes
aspectos empoderadores de ser artista, autor o músico, cualquiera de las
actividades creativas, realmente Además de los inventores
que tienen que pasar por un proceso de
patentes desafiante, solo aquellos de nosotros
en las artes tenemos esta autoridad única para
crear propiedad intelectual. Y la belleza es que la propiedad
intelectual que creamos es intrínsecamente
y legalmente nuestra. No necesitamos
presentar derechos de autor para vender impresiones o licenciar nuestro trabajo, y solo tenemos la autoridad
expresa para hacerlo Entonces artistas, salgan ahí afuera
y reclamen su poder.
Steve Simon, Simon Fine Art
