Pintura allá Prima

1. Introducción: Con Steve Simon. Toda la pintura prima o pintura directa en óleos es este estilo de arte muy suntuoso, enérgico y pictórico. Históricamente, se asoció con rebelarse contra las estenosis que la academia imponía a los artistas También es el avance creativo que dio origen al impresionismo, que a su vez se asoció con la expresividad Bien. Por todas estas razones y más, la pintura de la prima es un atractivo estilo de arte que cautiva por igual a artistas y mecenas Al mismo tiempo, sin embargo, puede ser algo desafiante crear arte en este estilo. Ahora para ayudarte a enfrentar este reto en esta clase, voy a hacer una variedad de cosas. Primero, voy a presentar cómo planear una pintura la prima. Muy importante. Segundo, sugiera cómo simplificar tu pintura y tu flujo de trabajo. Tercero, te mostraré enfoques sobre cómo comenzar tu pintura y cuarto demostrar algunos fundamentos y matices de la pincelada Por último, vamos a reunir todos estos y más en nuestro proyecto donde completaremos una pintura de principio a fin. Para apreciar mejor la pintura de la prima, también haremos un breve viaje a la historia del arte. Investigaremos cómo la pintura de la prima evolucionó a partir de la pintura académica clásica al tiempo prestamos especial atención a algunos pioneros que abrieron el camino en lo que podemos aprender de ellos. Bien. Así que gracias por su interés y nos vemos en clase. Bien. 2. Perspectiva histórica: Esta es la sexta clase en mi plan de estudios de diez clases de pintura al óleo. Para entender la pintura de la prima, primero debemos entender la tradición que la precedió. En mi clase sobre el método clásico de la pintura académica, estudiamos el método de los maestros remontan al Renacimiento temprano. Esta pintura académica era muy ajustada, tanto en cuanto a su metodología, que era muy sistemática su técnica real de aplicar pintura, que era bastante calculadora. Crear pinturas al óleo en el estilo académico clásico, ciertamente tiene muchas virtudes, pero la conveniencia y la expresividad tienden a no estar Aquí es donde entra en juego el término pintura la prima. Al prima en italiano significa al principio o en este contexto en una sesión. El francés dice premier en el primer tiro. En lugar de crear un dibujo inferior, luego un bajo pintar y acristalar múltiples capas que dibujan entre ellas, A Prima dice, no, vamos a hacer esto directamente de una vez. Por lo tanto, también se le llama pintura directa. Prima es por definición conveniente y es precisamente esta conveniencia la que produce Si estás comprometido a trabajar rápidamente, no hay tiempo para pensar demasiado y obsesionarte con los Eso no quiere decir que la mente calculadora sea abandonada por completo. Es solo que no está permitido desviar la expresividad, que se siente muy liberadora Es este sentido de expresividad y libertad implícita lo que hace que todo prima sea tan atractivo Ahora, hay un artista cuya trayectoria es el fulcro histórico, podemos decir, sobre el que se inclina esta técnica de pintura Diego Valsqez fue un artista español durante el periodo barroco Como artista que fue enseñado y empleado clásicamente por Royals, tanto su educación como su mecenazgo dictaron una adhesión al académico aceptado de la pintura El problema era que Vsquez tenía esta calle independentista y a través de visitas a Italia, se enamoró e influyó por el estilo de pintura de Tiziano. Bien. Verás, Tiziano, este gran artista escolar veneciano, murió más de dos décadas antes de que naciera lascz Pero en su arte, en el arte de Tiziano, exhibió un estilo algo no conforme Las composiciones pictóricas de Tiziano no ocultaron la pincelada, no ocultaron la pincelada, como lo enseñaba la academia. Más bien su obra mostraba abiertamente pinceladas de la muerte. Incluso celebrando junto con esperarlo, destellos de pintura húmeda sobre húmeda, algo que no se hace en la academia. Esto fue muy emocionante para Velásquez y posteriormente en su carrera, adoptó a este hermoso pintor mus a sus obras, aunque a menudo estaba en conflicto entre la atracción tradicional de sus mecenas y el empuje innovador de su de Ahora bien, esto fue a mediados del siglo XVII. Pasarían más de dos siglos antes de que la escena artística a finales del siglo XIX, París desarrollaría una apreciación por la Edad de Oro española y sus maestros. Edward Man, entre esos primeros impresionistas que lanzaron un movimiento basado en la pintura directa, estudió en copian y Vue en 18 79, John Singer Sargent, el artista estadounidense de formación europea cuyo nombre se ha convertido prácticamente en sinónimo de pintura Ala Prima, acudió varias veces al Museo del Prado de Madrid para estudiar obras laskez De hecho, la obra de Alaske pasaría póstumamente a influenciar a muchos grandes artistas de la época cada uno de maneras singularmente diferentes, pero siempre con una En esta comprensión histórica de la esencia liberadora de la pintura de Ala Prima, examinaremos a continuación la técnica de la pintura directa 3. Lección 1 - Principios básicos y pincelada: La pintura a la prima tiene que ver con el proceso de pintura húmeda sobre húmeda. Y cuando decimos mojado sobre húmedo, realmente queremos decir que hay que estamos aplicando capas húmedas de pintura encima de otra capa de pintura que no se ha secado, que todavía está húmeda en lugar de esperar a que las capas sequen y luego aplicar capas adicionales o esmaltes sobre ellas Ahora, cuando estamos pintando mojado sobre mojado, hay una serie de principios que debemos cumplir Echemos un vistazo a algunos de esos principios ahora. Entonces, configuración simple, tengo un panel de lienzo imprimado, un color claro y oscuro de pintura, y luego estoy usando la luz galcida como mi medio y el gamsol como mi solvente para limpiar mi El primer principio de la pintura húmeda sobre húmeda es lo que se llama grueso sobre delgado. Así que acabo de aplicar una fina capa de alfileres grises al panel de lona, y ahora estoy tomando una gruesa capa de zinc blanco y aplicándola con la navaja de paleta. Ahora bien, la razón por la que hacemos esto es que las capas delgadas se secan más rápido que las capas gruesas, y quieres que las capas de secado más rápido sean más bajas. Si las capas superiores se secan más rápido que las capas inferiores, corres el riesgo de que tu pintura se agriete con el tiempo. Aquí estoy repitiendo el proceso grueso sobre fino usando un pincel e ilustrando un concepto conocido como scumbling Scumbling es un aspecto importante del trabajo con cepillo. Es algo que habría sido mal visto por la pintura académica clásica, pero es algo que se celebra en la pintura de la prima Se caracteriza no por una mezcla de dos capas, sino por una composición pictórica de dos capas. El siguiente principio es lo que se conoce como grasa sobre magra. La pintura es magra cuando no tiene medio agregado o tiene solvente agregado. A continuación, verás que estoy sumergiendo mi pincel en el medio y luego agregándolo a la pintura blanca Esto lo hace engordar. Similar a la manera en que el grueso se seca más lento que el delgado, grasa se seca más lentamente que la magra, y por lo tanto, la grasa se aplica después de magra. Quiero discutir otro importante principio de la prima, y esa es la noción de pintarlo y dejarlo en paz. Ahora, recuerden, esta técnica de pintura, la prima está destinada a mostrar realmente una pincelada hábil y confiada Y si estamos pintando poniendo trazos abajo sobre el lienzo y luego reelaborando esos trazos Eso no exuda exactamente una pincelada confiada. Entonces lo mejor que puedas y lucho con esto a veces, lo mejor puedes pintarlo y dejarlo en paz. Ahora, también, hemos estado hablando mucho de pintura húmeda sobre húmeda. Una prima no solo está mojada sobre pintura húmeda. Existe absolutamente la oportunidad de hacer trabajo con cepillo seco. El trabajo con pincel seco es cuando cargamos nuestro pincel y luego lo aplicamos delicadamente sobre un lienzo seco o capa seca para crear este tipo de efecto Ahora bien, al principio sonrojarse, esto parecería violar el principio prima de comenzar y terminar la pintura de una sola vez. Pero te puedo decir que el cepillado en seco después de que se haya completado una pintura de la prima es bastante común y es muy efectivo Es muy efectivo para reventar reflejos y profundizar oscuros, y lo he usado en esta pintura en ambos casos He agregado algunos aspectos destacados aquí en el cepillado en seco y también he profundizado esos oscuros. También se utiliza para agregar textura a las áreas. Echemos un vistazo a cómo manejó esto el maestro John Singer Sargent El sargento suele ser alabado como el maestro de prima, y vemos maravillosa técnica húmeda sobre húmeda a lo largo de esta pintura Es claramente evidente en el Arco del vestido y en gran parte de la gasa del vestido. En estas áreas, podemos ver cómo diferentes capas de pintura húmeda de colores están interactuando entre sí. Si nos acercamos a esta zona blanca de la gasa, sin embargo, vemos que sucede algo diferente. Observe cómo la pintura blanca en estas áreas no interactúa con los colores que hay debajo de ella. Esto es una clara evidencia de que Sargento dejó secar primero las capas inferiores y luego aplicó la pintura blanca como pincel seco. Esto me lleva a otro punto de Sargento creando irónicamente estas obras maestras prima en múltiples sesiones Recuerden, se supone que una prima debe hacerse de una sola sesión. Ten en cuenta, este es un lienzo grande. Tiene más de tres pies de ancho por cuatro pies de alto, y el Sargento habría realizado esta pintura en múltiples sesiones. Para ello, habría tenido que abrirse camino alrededor del lienzo, en efecto, creando múltiples pinturas todas a prima en un lienzo. Y luego, cuando se terminara la pintura, remataría con un cepillado en seco Traigo esto para señalar que la pintura de la prima no necesita ser relegada a pinturas más pequeñas que se pueden hacer de una sola sesión También se puede usar para lienzos más grandes, y que no hay una regla dura y rápida que diga que no puedes permitir que las capas se sequen y luego pinten sobre ellas Es solo que este cepillado en seco también se debe aplicar con la misma sensación de confianza o Bravura con la que se ejecutan las capas mojadas sobre húmedas inferiores ejecutan las capas mojadas sobre húmedas En el siguiente segmento, echaremos un vistazo a cómo planificar tu pintura de la prima con un estudio de valor y cómo comenzar a pintar tu composición en Lienzo. 4. Lección 2 - El estudio de los valores: A lo largo de las clases de este plan de estudios, he enfatizado la idea de que pintura se trata de abordar tres complejidades de la forma, el valor En el método clásico de la pintura académica, reconocemos que esto se hace a través del underdrawing, luego del underpainting Entonces finalmente, con la pintura real. Ahora, en A prima, ya lo hemos dicho, no vamos a pasar por estos tres pasos. Vamos a hacer todo esto de una vez. Todavía debemos preguntarnos, cómo vamos a abordar estos tres niveles de complejidad. Para responder a eso, comencemos con esta foto. Esta es una fotografía que tomé en mi estudio como material fuente para una pintura, presenta narcisos y Me gusta mucho la composición general de la fotografía, pero siento que hay algunas cosas que se pueden mejorar moviendo ligeramente algunos de los elementos y cambiando algunos de los valores. La pregunta entonces es, ¿cómo hago estos cambios sin apenas lanzarme a la pintura? Si simplemente me lanzo a la pintura, podría enterarme al final de la pintura que podría haber preferido arreglar las cosas de manera diferente o usar valores diferentes en diferentes áreas. La solución a este dilema es hacer un estudio de valor rápido Por razones que voy a entrar en mucho mayor detalle en una clase posterior sobre composición, he levantado la línea horizontal de la tabla. He oscurecido la parte iluminada de la mesa. He elevado el plato en la composición. He acortado los tallos de los narcisos y oscurecido los narcisos en la parte El punto aquí es que el estudio de valor se puede hacer muy rápidamente y luego alterarse sin un enorme compromiso y tiempo de recursos y arroja mucha buena información. A menudo se dice, el color obtiene todo el crédito y el valor hace todo el trabajo, y eso es realmente cierto cuando se trata de composición. Entonces, al hacer el estudio de valor, obtenemos una muy buena comprensión de si nuestra composición va a funcionar o no. Entonces es el estudio del valor el que se convierte entonces en la hoja de ruta compositiva para colocar elementos y establecer sus valores en tu pintura final Aquí puedes ver la progresión desde la foto de referencia, el estudio de valor hasta la pintura prima final. He aquí un ejemplo de esa misma progresión donde utilicé el estudio de valor no sólo para cambiar la relación de aspecto de la pintura, sino de nuevo para jugar con los valores para ayudar a potenciar la composición. En el siguiente segmento, veremos más de cerca cómo establecer la forma en una pintura prima. 5. Lección 3: dibuja: A menudo se dice que toda buena pintura empieza con un buen dibujo. Cuando estudiamos el método de pintura académica clásica en la clase anterior, dibujamos un subdibujo detallado que definía de manera integral las formas o formas que íbamos a El método de la prima, sin embargo, descarta este enfoque estratificado de requerir un subdibujo y un underpainting debajo de la Entonces la pregunta es, ¿cómo establecemos las formas que vamos a pintar? Bueno, no vamos a estar dibujando con el palo de carboncillo, como hicimos en el método clásico de la pintura académica. Usaremos nuestro pincel. Y vamos a estar haciendo esto de dos maneras. Usaremos nuestro pincel para crear un dibujo de formulario o un dibujo masivo. En cualquier caso, comenzaremos con un lienzo tonificado. En este caso, estoy usando siena quemada diluida con gam sol, y luego limpiándola con Después uso mi pincel alternativamente como borrador y como lápiz para establecer mi dibujo de forma Estoy usando el umber quemado aquí para mi dibujo. Ahora, voy a ser el primero en admitir que dibujar esta manera sin duda requiere un poco de práctica, pero te animo a que lo intentes. Es realmente muy divertido porque incluso mientras estás trabajando el dibujo, si estás cometiendo algún tipo de error, siempre puedes usar tu pincel y toalla de papel como borrador y luego reelaborar La pintura al óleo también es un medio bastante indulgente. Incluso a medida que te adentras más en la pintura, puedes empujarla un poco. Si sientes que necesitas instrucciones adicionales sobre formulario o dibujo de contorno, por favor echa un vistazo a mi clase de dibujo para pintores. Ahora, en el dibujo masivo, en lugar de dibujar los contornos como hicimos en nuestro dibujo de forma, hacemos masa en formas que vemos. Esta es en realidad una pintura digital que creé en procrear Pero el concepto es el mismo con las pinturas tradicionales. En lugar de enfocarte en los bordes de las formas, te enfocas en las masas de formas. De esta manera, la pintura es una construcción de pintura sobre pintura y refinación en el camino. Te animo a que juegues con ambas técnicas. Tal vez encuentres que tienes un sesgo por una técnica, o también podrías encontrar que prefieres una a la otra en función del tipo de composición en la que estés trabajando. Cerraremos este segmento con un lapso de tiempo así que el resto de esta pintura, y luego por favor únase a mí en el siguiente segmento para el proyecto de clase. 6. Proyecto Alla Prima - parte 1: Bienvenidos al proyecto, donde estaremos haciendo una pintura la prima de este sencillo bodegón. Puedes descargar la imagen en el área de recursos de descarga de la sección de proyectos y recursos de esta clase. También necesitarás un lienzo de 12 por nueve o un lienzo de tu elección con una relación de aspecto de cuatro por tres, el solvente y el medio de tu elección, y luego he enumerado la paleta sugerida. Es la paleta que estoy usando, pero puedes modificarla con pinturas similares que puedas tener. Antes de la pintura, también estaremos haciendo un estudio de valor, por lo que a esta lista, puedes agregar negro y un lienzo pequeño. Cuando hayas completado tu proyecto, por favor súbalo al área de proyecto M de la sección de proyectos y recursos de esta clase para que yo lo revise y para que otros estudiantes también se beneficien. Bien, comencemos. Ahora bien, aunque este arreglo es bastante sencillo, solo una manzana y tres uvas, creo que hay algunas cosas que podemos hacer para que la composición sea más interesante. Creo que me gustaría mover la manzana fuera del centro un poco más. Tal vez haga que la fruta sea un poco más prominente en la composición y probablemente traiga la uva prestada que está fuera a la derecha en un poco más. Entonces comencemos con un estudio de valor para jugar con algunas de estas ideas. Para el estudio de valor, voy a usar un blanco y otro negro y tres valores intermedios. Entonces un estudio de cinco valores, y voy a empezar dibujando en los elementos principales, solo un poco sobre dónde creo que me gustaría colocarlos. Entonces me meteré en mi fondo con mi valor más oscuro y lo usaré para mis sombras más oscuras Entonces agregaré mi siguiente valor de sombras más oscuras cuatro. Y siento que quiero agregar una sombra a esta esquina inferior izquierda. A continuación, voy a añadir el valor de tonos medios. Después pasaremos al valor dos, y algunos aspectos destacados. En este punto, quiero detenerme y evaluar cómo se lee esta composición. Me gusta la colocación general de los elementos y la sombra que he añadido en la parte inferior izquierda. Sin embargo, hay tres cosas que se me ocurren para mejorar esta composición. Lo primero que me gustaría hacer es oscurecer un poco la mesa para crear un poco de separación de valor entre la mesa y la fruta También he rendido las uvas un poco demasiado pequeñas, así que aquí vamos a corregir eso. Y lo tercero que me gustaría modificar es el tamaño de esta sombra en la manzana. Restablece los aspectos más destacados, y ahí tienes. Creo que estoy bastante contento con esta composición. Al mirar estas imágenes una al lado de la otra, podemos ver los cambios que hemos realizado, aunque sutiles, hacen que la pintura sea más fuerte, y nos brindarán una buena orientación medida que nos embarcamos en nuestra pintura A prima. Uno de los principios centrales de Una pintura prima es simplificar Esto se aplica no sólo a la simplificación de los detalles dentro de la composición, sino también a la simplificación de la paleta Para esta pintura, he limitado mi paleta a un amarillo, dos rojos, un azul y dos tonos tierra. Limitar la paleta de esta manera estrechará la gama de colores que puedo lograr, pero acelerará enormemente el proceso de mezcla de colores y, lo que es más importante, armonizará los colores dentro Además de estos colores, también estaré usando zinc blanco, y otro color que me gustaría presentarte si no estás familiarizado con él es el gris Portland profundo. El gris Portland no es tanto un color como es un agente de mezcla. Se utiliza para desaturar universalmente cualquier color. Básicamente, reside smack dab en medio de la rueda de colores, y por lo tanto, cuando se agrega a cualquier otro matiz, desatura ese matiz desatura ese Por lo que es una gran herramienta para agilizar el proceso de mezcla de colores Está disponible a partir del juego en tres valores diferentes. Otra forma de simplificar el proceso que recomiendo encarecidamente a la hora de pintar una prima es premezclar tus colores. Entonces aquí, basado en los colores que veo en mi imagen de referencia, acabo de premezclar en conjunto de colores que voy a estar usando en la pintura. Toda la pintura prima puede ser muy agradable si eres capaz de permanecer en el flujo de la obra, pero tener que parar para mezclar pintura puede interrumpir este flujo. Encontrarás, por lo tanto, que la premezcla tus colores ayudará a tu experiencia de pintura. Además de mi paleta de colores, estoy usando gam sal como mi solvente y galcd light como mi Bien, para empezar, voy a añadir un poco de gam sol a mi siena quemada y luego comenzar a aplicarla como un lavado a mi lienzo Esto servirá como una forma de tonificar mi lienzo en preparación para la pintura. A lo largo del proceso de pintura, vamos a usar la imagen fuente y el estudio de valor como referencias, y es específicamente el estudio de valor que voy a usar como referencia para mi dibujo de forma que estoy creando con umber quemado diluido con Y el dibujo realmente es solo una serie de ajustes. Yo uso mi pincel alternativamente como lápiz cargándolo con pintura y como de borrar cargándolo con solvente El dibujo del formulario no debería ser sumamente detallado. Aquí solo nos estamos esforzando por formas generales. A continuación, voy a misa en mis antecedentes. En lugar de pintarlo de negro, estoy usando una mezcla de mis tonos tierra y un lagarto y carmesí Aquí estoy aplicando el color de fondo relativamente delgado, y también le estoy agregando medio, lo que a la vez lo engorda. Sé que suena raro, ¿verdad? Una fina capa de pintura que también es grasa. Por lo que esto en capa fluida permitirá translucentemente que parte del lienzo de tonos brille a través y acentúe algunos de los trazos de pincel aquí En otras palabras, un poco más de aspecto vidriado. Saca el resplandor del camino y ahora podrás ver el color de fondo y un poco mejor el color de fondo y la pincelada expuesta Bien. Al usar colores de mi paleta limitada para el color de fondo en lugar de usar el negro, verás cómo este color de fondo ayudará a unificar o armonizar los otros colores de la pintura Estoy empezando a trabajar en la parte iluminada de la mesa, y he decidido que me voy a alejar un poco del estudio de valor aquí He llegado a la conclusión de que quiero esta mesa aún más oscura. Si recuerdas cuando estamos trabajando en el estudio de valor, teníamos una especie de valor medio, oscurecerlo un poco Siento que todavía necesita ser un poco más oscuro. Creo que esto ayudará a que la fruta repunte un poco más. Y esto es un poco indicativo del proceso. Queremos usar la foto de referencia y el estudio de valor como orientación, pero no queremos tener que adherirnos servilmente a ellos hasta el punto en que no estemos tomando mejores decisiones mientras trabajamos en la pintura real alla prima Ahora, voy a empezar a trabajar en algunas de las sombras proyectadas. Y trabajar mojado sobre mojado agregará cierto interés a diferentes áreas de la mesa. Y por favor únase a mí para el siguiente segmento ya que comenzamos a pintar la fruta. 7. Proyecto Alla Prima - parte 2: Bienvenidos de nuevo al proyecto. Ahora, voy a empezar a ensuciar en forma sombras de la manzana. Y como hemos estado enfatizando en A prima la pincelada importa Y para ello, queremos que el cepillo sea razonablemente grande. Si se vuelve demasiado pequeña, estas pinceladas comenzarán a parecer trabajadas También es deseable una variedad de pinceladas, diferentes tamaños, diferentes direcciones, diferentes velocidades, diferentes presiones. Todas estas cosas ayudan a crear una experiencia visual más agradable para el observador Y una forma de ayudar a facilitar esto es experimentar con una variedad de agarres del cepillo. Para que veas que a veces mi mano sostiene el pincel como un lápiz y otras veces bastante diferente. Todo esto produce diferentes trazos de pincel. En general, la técnica aquí es masificar en grandes áreas de color similar y luego pintar mojado sobre húmedo sobre la parte superior de estas masificadas en áreas Voy a pausar el video por un momento aquí para hablar más específicamente sobre las dos formas distintas de pintar mojado sobre mojado. Si quiero mezclarme con ese color claro, sostengo mi pincel perpendicular al lienzo, y quiero poder aplicar presión para poder sostenerlo como un lápiz y luego mezclar los dos colores juntos. Y en una situación como esa, puedo hacer oscuridad encima de la luz como lo he hecho, o puedo hacer luz sobre oscuridad. Bien. Si no obstante, voy a escumbir dos colores juntos, quiero tomar un color claro y ponerlo sobre la parte superior de un color oscuro Y cuando hago esto, el agarre es diferente. Necesito mi pincel relativamente paralelo al lienzo, y no lo estoy sosteniendo como un lápiz, generando presión hacia el lienzo, más bien lo estoy arrastrando ligeramente sobre la parte superior del otro color Continuaremos con nuestra confiada pincelada. Recuerda, uno de los principios de la pintura prima, pintarlo y olvidarlo. Pero si logras poner un trazo con el que simplemente no puedes vivir, siempre puedes simplemente rasparlo con una navaja de paleta Se puede ver particularmente en esta etapa, lo útil que es tener colores premezclados. Esto me permite mantenerme en el flujo de la pintura sin tener que interrumpir ese flujo, dejar el pincel y comenzar a mezclar colores adicionales. No estoy consiguiendo suficiente separación de valores entre la manzana y el fondo, así que voy a seguir adelante y oscurecer ese fondo un poco más Oh, bien. Todo lo que nos queda son las uvas. Voy a concentrarme en verdes más fríos en el lado de sombra de las uvas y verdes y amarillos más cálidos en las partes iluminadas por el sol de las Tal vez incluso exagerando un poco estos colores, al menos en comparación con la imagen de referencia Manteniendo las manchas de pintura grandes y jugosas y resistiendo el impulso para suavizarlas. Ahora vamos a agregar los tallos de las uvas. Si ésta hubiera sido una pintura académica clásica, habríamos incluido estos tallos en nuestro subdibujo. Pero en Área, solo hacemos esto sobre la marcha. Esto, sin embargo, me obliga a escumbir las partes oscuras de los tallos sobre el fondo claro de las uvas Algo que mencionamos no es recomendable. Si estoy teniendo un problema, sin embargo, logrando los oscuros que quiero, siempre puedo golpearlos un poco con un poco cepillado en seco después de que la pintura se haya Antes, embellecí la luz ambiental azul que influye en las sombras de las manzanas orientadas hacia arriba Y así voy a tener que ser consistente con eso en las uvas. Y luego estoy listo para dejar caer algunos reflejos de acabado y algunos pequeños detalles. Y a pesar de que técnicamente no he terminado con la pintura, todavía tengo que hacer el cepillado en seco, voy a poner mi firma ahora porque quiero que también tenga esa apariencia húmeda sobre mojada Aquí está la pintura después de que se haya secado y después de que haya cepillado en seco un poco de color reflejado en estas áreas de sombra. Y aquí hay una comparación lado a lado con la imagen fuente. Entonces T tres cosas a señalar. Primero, creo que estarás de acuerdo la paleta limitada que estamos usando ayudó a armonizar los colores, particularmente en lo que respecta al fondo y a la Segundo, un reposicionamiento y redimensionamiento de los elementos ha ayudado con la composición Y tercero, la calidad pictórica de nuestra pincelada lo convierte en una obra de arte más atractiva Espero que hayas disfrutado pintando, y por favor no olvides subir tu proyecto al área de mi proyecto de la sección de proyectos y recursos de esta clase, para que yo lo revise y para que otros estudiantes también se beneficien. Gracias de nuevo.