Composición para ilustración: 10 consejos de dibujo en Procreate

1. Introducción: Sentirse cómodo con fondos de dibujo para tu ojo hacia comienza con gran composición. Hola, me llamo Eva Nicholas. Soy ilustrador y diseñador con sede en Europa. Me encanta crear ambientes y pequeñas historias. Por eso en esta clase, me gustaría compartir contigo lo que aprendí sobre la composición y ayudarte a tener más confianza a la hora de crear tus propias obras de arte únicas. Usaremos diferentes fuentes, momentos de historia, algunas son de mi cuaderno de bocetos de viaje para pasar por 10 consejos sobre cómo mejorar rápida y fácilmente tus composiciones paso a paso. Hablaremos de lo que hace que el diseño de composición fuerte y agradable y cómo organizar elementos desequilibrados en tus obras de arte para que funcionen bien juntas, así como cómo puedes involucrar a tu público a través de tu ojo. Incluí divertidos ejemplos y ejercicios para construir tu confianza en la creación de tus propias composiciones, enfatizando lo que es importante en tus ilustraciones, resultando en obras de arte agradables en general. Para practicar de manera rápida y fácil, utilizaremos ilustraciones de cuadernos de bocetos para hablar de cómo involucrar a tu público, esquemas de composición, cómo liderar el ojo del espectador alrededor de la imagen, peso visual, composiciones estáticas y activas, punto de vista y mucho más. Durante mi carrera, tuve la suerte de trabajar para unas empresas locales e internacionales como Lego, [inaudible] Procter & Gamble y sus marcas como Ariel y Wella. Trabajé en arte conceptual, guión en color, ilustraciones de personajes, animaciones, packaging, y otros conceptos diversos. En el camino, aprendí mucho sobre composiciones e ilustraciones, y quiero ayudarte a construir tu confianza a la hora de planear cómo crear vínculos en tus ilustraciones y adelantar lo que es importante en tus obras de arte. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software digital y lápiz y lápiz, u otras herramientas tradicionales. Ya sea que seas un principiante, apenas comienzas a aprender sobre composiciones, o eres un poco más experimentado ilustrador buscando nivelar tus habilidades, estas clases son para ti. Empecemos por crear composiciones impresionantes. Nos vemos en la clase. 2. Descripción de la clase: No hay reglas irrompibles cuando se trata de cómo debes componer tus imágenes. Después de todo, ¿a quién le gustan las reglas? Bueno, tal vez excepto por tu antiguo director de la escuela. Sin embargo, existen varias pautas y consejos que puedes usar para ayudar a mejorar tus composiciones y tus ilustraciones. En primer lugar, definamos lo que realmente significa cuando decimos composición. Composición se refiere a la forma en que los diversos elementos están dispuestos dentro del marco de su ilustración o pintura. Como ya mencioné, no hay reglas duras ni rápidas, pero hay otros lineamientos. Dicho esto, muchos de ellos se han utilizado en el arte miles de años y realmente sí ayudan a lograr diseños más agradables y por lo general tengo una o más de estas pautas en mi mente cuando fundo mis ilustraciones. En primer lugar intenta divertirte esbozando tus ideas y mejorar tus composiciones y el enfoque de tus imágenes con diferentes técnicas a lo largo del camino. Al ser tu proyecto, estarás dibujando composición simple, incluyendo un objeto o un personaje como foco y luego aplicando al menos tres consejos en las reglas de las composiciones que compartiré contigo durante la clase. En general, la composición es un tema bastante complejo, así que la he reducido a los sencillos consejos para que practiques y logres fácilmente composiciones agradables. Al final de esta clase, debes saber mejorar tus imágenes con la colocación de los elementos e involucrar a tu público. Dividí la clase en dos partes principales. Primera parte siendo la colocación y el flujo de la obra, incluyendo la creación de una imagen visualmente agradable, el foco de tu ilustración como un momento de historia, regla de tercios, esquemas de composiciones, líneas de liderazgo, negativo espacio, y mencionando también recorte y superposición. En la segunda parte estaremos hablando de énfasis y emociones de la historia, también de la jerarquía de la imagen, ¿qué es la vía visual? ¿ Cómo podemos implementar el equilibrio de color? ¿ Cómo puedes crear unidad y simplificación en tu imagen, lazos y ritmos, simetría. También hablaremos de composiciones estáticas y pasivas y de punto de vista. Para ayudarte a practicar lo más posible, nos acercaremos a esta clase como práctica de cuaderno de bocetos trabajando con tantos ejemplos como sea posible. También estaremos enfocando y usando los contornos y formas simples como cuadrados, círculos, triángulos, etc. para enfocarnos en la composición general en lugar de demasiados detalles en las obras de arte. No te preocupes demasiado por las ilustraciones terminadas súper renderizadas pulidas. Intenta trabajar con formas simples, bocetos rápidos y experimenta. Ponerse desordenado y no demasiado bonito y renderizado con tus bocetos y concepto. Por ejemplo, un comodín en el ajuste de la selva. El gato salvaje sería el objeto principal de la historia aquí. O puedes crear un personaje en el prado en la distancia. O puede ser foca o una gaviota en la orilla del mar, o una linda casita en las montañas, la elección es tuya. También preparé algunas hojas de ejercicios para que practiques los consejos y ejemplos de los que hablaremos. Empecemos a bosquejar. 3. Enfocar: Al ser una de las primeras cosas que me gustaría mencionarte antes sumergirte en diferentes consejos sobre cómo mejorar tus composiciones, es pensar en tu historia y el enfoque de tu imagen. Es decir, piensa de qué quieres expresar y de qué se trata tu imagen, o de qué quieres que se trate la imagen. Al tomar esta decisión, puedes comenzar a implementar diferentes métodos sobre cómo enfatizar tus elementos seleccionados en tu obra de arte con diferentes herramientas y consejos de los que hablaremos durante esta clase. ¿ A qué me refiero seleccionando el enfoque de la imagen? Veamos un ejemplo sencillo. Crearé estas dos cajas idénticas, y en la primera, tendremos pocos objetos. Vamos a crear círculos. Estos objetos se distribuirán sin ningún orden. Si le preguntara, ¿ cuál es el más importante? Cuando miras esta imagen de la izquierda, probablemente no lo sabrías. Podríamos simplemente decir que puede ser un patrón, pero no como una imagen independiente con una historia. Ahora, veamos la imagen de la derecha y cambiemos una cosa pequeña. ¿ Y ahora qué? ¿Sabes dónde debes mirar primero o tal vez lo que notas primero? Un cambio sencillo como este puede hacerte empezar a pensar, ¿de qué se trata esta imagen? ¿ Por qué este elemento es diferente? De esta manera, puedes empezar a pensar en enfatizar diferentes partes de la imagen y llevar al espectador de tus obras de arte a la parte que quieres que vean primero. Veamos otro ejemplo y esta vez un poco más emocionante tal vez o interesante. Como mencioné antes, me gustaría que simplificaran sus formas con el fin de traducir rápidamente sus ideas en bocetos de composición de equilibrio sin estrés de realismo y preocupándose demasiado por los detalles finales del pulido ilustración. Estos son algunos ejemplos de la forma que utilizaría con frecuencia cuando estoy dibujando. Te puedes imaginar esta forma de primer ejemplo traduciéndote en un árbol, o de la misma forma en montañas o en un techo de la casa. Porque a todos nos gustan generalmente los personajes, vamos a crear el personaje en el próximo boceto. Se puede practicar la construcción de personajes a partir de formas simples como aquí. Por supuesto, es un poco más difícil con algunos personajes que otros, pero estas formas simples pueden funcionar bastante bien si quieres construir un personaje, por ejemplo, como un sello. Puedo usar una forma para su cuerpo y otras formas más pequeñas para sus aletas o aletas y una forma de círculo más simple para su cabeza. Ahora vamos a crear el mundo sencillo para él. Podemos pensar en ello. Por lo general están alrededor del agua. Haré esta sencilla línea, para sugerir el océano y luego el círculo para sugerir sol para crear esta gran idea paisajística. Entonces colocaría nuestro boceto del sello en una imagen, y añadiría una roca para que él se sentara en algo que no flotara en el aire. Para agregar un poco más de detalle en nuestro boceto, añadiría algunas líneas que sugieren que el sol se refleja en el agua, de líneas más largas a más cortas para mostrar un poco de perspectiva. Como se puede ver en este ejemplo, se puede lograr rápidamente un momento de historia con el enfoque, con estas formas simples. En el ejemplo anterior, creamos el foco con un valor diferente donde uno de los elementos era simplemente más oscuro. Los personajes también son una de las cosas que notamos primero en las imágenes. Se puede imaginar cuando los humanos estaban viviendo en la naturaleza, tuvieron que escanear el ambiente en busca de otros seres vivos. Si hay algún peligro para ellos. Como mencioné, se nota primero al personaje en las obras de arte o en sus ojos. También podemos usar personajes en nuestras obras de arte para llevar el foco a la parte donde queremos. Otra de las bonificaciones de usar personajes es que el espectador puede empatizar con el personaje e imaginar cómo podrían sentirse. Las imágenes con los personajes suelen ser más atractivas. Cuando estás contento con las formas generales, siempre puedes ajustar y suavizar algunos de los ángulos del personaje para traer un poco más de realismo o si no te gustan los ángulos agudos. Por ejemplo, puedes suavizar los ángulos de la cabeza del personaje, puedes añadir un poco de medio círculo como hocico del sello, y también podemos añadir un poco más de detalles en la siguiente etapa para que sea un poco más lindo. Piensa en contar una historia con tus objetos y personajes y cómo puedes traer el foco en la imagen. ¿ Cómo te sientes mirando este paisaje? Yo diría que estamos retratando un espacio relajante, tranquilo, sencillo con este personaje sentado sobre la roca mirando al sol. Mencionaré aún más sobre las ideas de narración en los capítulos posteriores. En resumen, lo que me gustaría que tomaran de esta primera lección, como vieron desde el titular, es pensar en el enfoque de su imagen. A lo que me refiero es a la historia, ¿ y de qué se trata la imagen? ¿ Por qué estás creando este visual? ¿ A qué quieres que vea primero tu público? ¿ Qué quieres que sientan? Puede ser muy sencillo. Por ejemplo, calma, relajación, o una sensación de vacaciones. Ahora, pasemos al siguiente video. 4. Regla de los tercios: En este video, me gustaría hablar de una regla de tercios, de la que quizá ya hayas oído ya que es probablemente la técnica de composición más conocida y hay una razón para ello. Regla de tercios hace un buen sitio para cualquier composición. Pero antes de eso hagamos que nuestro personaje de boceto sea un poco más lindo con pocos detalles más y formas más suaves porque ¿a quién no le gustan los lindos sellos? Bueno, tal vez sea solo yo, pero de todos modos, puedes encontrar algunas referencias de la vida real para ayudarte con este paso y como puedes ver, un suave y la forma de su espalda para estar un poco más alrededor por lo tanto más lindo. También ablando las formas de las aletas y la cabeza, pero en general, estaba tratando de mantener las formas triangulares originales. Para crear un poco más de personalidad y realismo vamos a crear un ojo, nariz, y pocas manchas en la parte posterior del sello. Con el pequeño ajuste a nuestro boceto, hablemos de qué es regla de tercios y cómo se puede utilizar. En realidad es bastante simple, estos rurales están cortando el marco en nueve partes iguales o rectángulos iguales, tres de ancho y tres abajo como se puede ver aquí. En la mayor parte del tiempo, estarás colocando los elementos de la importancia en estos tres puntos de intersección. Dije la mayor parte del tiempo porque es agradable tenerlo cerca de estas intersecciones, pero no tiene que ser súper rígido y colocado exactamente en esos puntos. Esta composición es muy utilizada también en las películas por lo que es posible que ya la hayas notado ahí también. Ahora, podemos practicar con otra composición para nuestra historia de focas con el océano, y esta vez puede ser marco vertical y también podemos agregar pocos elementos para crear un poco más de historia. Como acabo de mencionar, y se puede ver aquí, estoy tratando de colocar los elementos más importantes de la ilustración del boceto. En algún lugar de las líneas se crean por la regla de los tercios o las intersecciones de las líneas. Se puede ver estoy colocando el sello bebé en la roca del lado izquierdo de la imagen, en la primera línea vertical y entre las dos líneas horizontales, el final de la playa, quiero decir donde el agua toca la playa y se puede ver normalmente las burbujas de las olas. Esta parte se asienta en la línea horizontal inferior y el sol está alineado en la línea horizontal superior. También puedes ver que la parte más grande del paraguas en la parte superior de la imagen y la torre en la parte inferior de la imagen también están siguiendo la división de la regla de tercios y tal vez te estés preguntando, vale, entonces ¿qué sería pasar si no colocaría estos elementos en las líneas? Por ejemplo, si colocara nuestro lindo sello con su roca en medio de la imagen, podría sentirse extraño y no equilibrado. En otras palabras, llevaría a la composición menos atractiva. Puedes probar esto y mover estos elementos alrededor y ver lo que se siente bien para ti. Si tu primer instinto sería colocar los elementos en el medio, no te preocupes, tenemos una tendencia natural a querer jugar el tema principal de los bocetos e ilustración en medio de la imagen, pero colocando a nuestros personajes fuera de... centro utilizando la regla de tercios conducirá con mayor frecuencia que no a la compensación más atractiva. Como dije, intenta experimentar y ver qué te gusta más. En cuanto a la historia como mencioné antes, agregar pocos elementos puede crear diferentes campos en diferentes líneas de historia para que puedas saberlo en comparación con el ejemplo de izquierda donde nos enfocamos en el sello y solo él viendo el atardecer. Ahora, en el ejemplo de la derecha, se puede imaginar que realmente estamos sentados en la torre observando el sello y la puesta de sol bajo el paraguas a la sombra. Hay puntos de vista un poco diferentes en las líneas de cuentos. Una es sobre la foca viendo la puesta de sol, y otra somos nosotros viendo la foca con la puesta de sol. Puedes jugar con diferentes elementos y ver qué historia o qué tipo de historia puedes crear y porque a muchos de nosotros nos gustan muchos ejemplos, vamos a conseguir más ideas cómo puedes practicar estas formas simples y regla de tercios. A lo mejor hagamos otro diseño horizontal. Algo que es muy popular a diferencia de su arte en el diseño de interiores en formas simples que son montañas y puesta de sol. Lo cual podría ser porque a la gente realmente le gusta imaginar las vacaciones y es bastante inspirador mirar las montañas probablemente. Para estas formas, puedes comenzar con pocas ondas y formas de triángulo como antes. Para indicar las montañas, colocando estas formas en un tercio inferior de la imagen, como se puede ver y colocando el sol en la línea vertical izquierda de la regla de tercios. Cuando dibujas estas líneas para la regla de tercios, puedes ver que podemos equilibrar aún mejor este ejemplo de boceto. ¿ Cuáles serían los simples higos aquí? Yo diría que hacer el montaje a la izquierda un poco más alto para que la cima de la montaña se alineara con la intersección izquierda arriba de la línea horizontal superior, a la izquierda la línea vertical. Ahora, hay mejor equilibrio, por lo que es más fácil para nosotros ver esta composición. Las montañas suelen ser geniales para practicar formas simples y las composiciones simples. ¿ Qué es similar a estas formas? También te puedes imaginar el agua en una tormenta creando grandes olas que casi parecerían una montaña. Puedes crear esta forma de la izquierda donde pondrías estas grandes olas, que se está rompiendo, por lo que pondrías espuma encima de estas olas. Este punto de ruptura o la parte superior de la ola de la izquierda se volvería a alinear como la montaña antes en la línea horizontal superior en la intersección de línea vertical izquierda, y debido a que esta onda es mucho más grande y bastante dominante en este boceto comparado con la montaña en nuestro boceto anterior. Ahora, puedo equilibrar esta imagen haciendo el sol en realidad más pequeño y estoy manteniendo el sol en la intersección en la línea vertical derecha y la línea horizontal inferior. El siguiente ejemplo sería una composición similar a nuestras primeras imágenes con el océano donde solo puedes dibujar una línea, pero esta vez será media. Me parece bastante impresionante, pero solo puedes dibujar una línea y ya empieza a parecer algo. Entonces me gustaría agregar pocas flores en la esquina inferior derecha, llenando el área de la línea horizontal vertical e inferior derecha debajo de la intersección con las formas redondas simples. Ya indicarían pocas flores y por la perspectiva, dibujaría unas cuantas formas redondas más grandes más cerca del borde del dibujo que significa más cerca de nosotros, y yendo hacia adelante más cerca del horizonte, las flores se volverían cada vez más pequeñas. Al igual que lo siguiente, añadiré carácter, igual que con el sello en la primera imagen. Este personaje se colocará en la línea vertical izquierda de la regla de tercios. Este personaje, vamos a tener un perro porque siempre es divertido ir en el medio con un perro porque simplemente están contentos con todo cuando sales de paseo con ellos. Como mencioné, este personaje se coloca en la línea vertical izquierda entre las dos líneas horizontales, y está en el medio, por lo que no está en la intersección de estas líneas. Es similar a nuestro ejemplo de sello. Esto también porque tenemos otros elementos en este boceto en el lado derecho donde se puede ver el montaje en la parte superior, que está llenando el espacio en la esquina superior derecha y además tenemos las flores en la esquina inferior derecha por lo que todos estos tres principales elementos compositivos se están equilibrando entre sí. Si te imaginas que no hay flores o tal vez no hay montañas, y yo sólo tendría el personaje con un perro. Probablemente colocaría a este personaje con un perro en la esquina inferior izquierda de la intersección de la línea horizontal y vertical. El siguiente ejemplo de boceto también es con las montañas porque por qué no y son tan simples y geniales de dibujar. Esta vez, hagamos una composición un poco diferente, crearé la pendiente de los esquís y añadiré una piel de esquiador o persona. Estamos equilibrando esta composición con la sombra de la montaña. A lo mejor te imaginas que estas rocas se están rompiendo y creando la sombra espacial, y estoy colocando esto entre las dos líneas horizontales y a la derecha donde declinan. Nuestro personaje está ahora en la intersección de estas líneas en la esquina inferior izquierda. Para terminar de esta composición, estará muy bien enmarcada por la cordillera. La cima de las montañas está muy bien alineada con la línea horizontal superior. Aquí quiero mostrarles un ejemplo donde se puede practicar con tan solo dos elementos y la composición muy sencilla. Por ejemplo, se pueden colocar elementos en las dos intersecciones en las dos esquinas así que tal vez uno en la esquina superior derecha y uno en la esquina inferior izquierda, como aquí estoy colocando un gato en la intersección izquierda y la intersección superior derecha tendría una ventana sencilla. Esta composición es muy simplificada, pero funciona y es fácil de seguir y agradable de mirar. Esto se inspiró en las imágenes de Santorini, lo que si buscas composiciones e inspiración de un vivo real, es un lugar agradable para mirar. El último ejemplo rápido es un sol de mar, océano y el barco siguiendo la misma estructura es la primera imagen con un sello y el sol. Para resumir este primer paso, cómo mejorar tus composiciones diría que utilizo esta regla de tercios más de cualquier regla y esto será una victoria rápida. Si no usas nada más, considera estas reglas de tercios y verías mejora muy rápida en las composiciones de equilibrio de inmediato. Trata de recordar que la composición fuerte es una cuando los elementos importantes se asientan lo cerca posible de la intersección de la regla de tercios o de las terceras líneas, porque ahí es donde se dibuja naturalmente el ojo del espectador. Ahora, cuando sales al aire libre o miras las referencias fotográficas, trataste de conocer este equilibrio de composición y si necesitas un poco de ayuda, siempre puedes revisar tu cámara o un teléfono con cámara. Por supuesto, ahora muchos productores de cámaras han incluido en realidad una pantalla de esta cuadrícula en modo de visualización en vivo así que no olvides revisar el manual de tu cámara para ver cómo activar esta función y tomar muchas fotos de referencia. Una cosa más que quería mostrarte en esta categoría, porque también forma parte de ejemplos de geometría. Podemos mencionar la relación dorada. Probablemente lo hayas visto por ahí también, y podría haber parecido complicado para ti así que estás pensando en cómo deberías incluso aplicarlos, o realmente necesitas aplicar esta regla en tu arte? Yo diría que no necesariamente tienes que aplicar a cada imagen, pero definitivamente es bueno saber lo que significa y de dónde vino realmente. ¿ Por qué hablamos de relación dorada? Encontrarás que están por toda la naturaleza como conchas o flores. En realidad son bastante pocas opiniones sobre estas reglas y algunos de los productos están diseñados justo alrededor de esta regla. Definitivamente puede ser tu herramienta para crear tus composiciones porque también está científicamente probada y muchas obras de arte maestras en el pasado usan esta regla. Por ejemplo, Mona Lisa. Puedes probarlo y ver si te gusta usarlo como guía para las composiciones. Aquí puedes ver cómo aplicaría regla de la relación dorada a nuestros ejemplos ya programados. Si te interesa esta regla más hay innumerables diseños en línea donde la gente la usa para que puedas explorar esta opción y probarla tú mismo. Como ya sabéis, hay más a la composición entonces la regla de los tercios y relación dorada así que pasemos al siguiente video. 5. Esquemas de composición: Los esquemas de composición también pueden ser de gran ayuda para usted a la hora de mezclar sus ilustraciones. Podría preguntarse, ¿qué es un esquema de composición? Se trata de una estructura geométrica o una forma en la que puedes basar tu imagen, para ayudarte a crear la composición. Estos sonidos muy científicos. En términos simples, puedes usar, por ejemplo, triángulo como base para tu composición, y luego colocarás todos los elementos de tu ilustración en este triángulo. La composición de triángulo es en realidad uno de mis favoritos para usar. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Déjame mostrarte algunas ideas para este tipo de composición. Se lo puede imaginar mejor. Lo que me vendría a la cabeza y probablemente el tuyo también, son montañas. Porque como mencioné en la simplificación de las formas, las montañas suelen parecerse a las formas de triángulo. Consigamos primero este triángulo y luego podremos empezar a sumar algunos elementos más a esta área. Para hacer estas ideas más lindas y agregar poco de historia, podemos bosquejar menos cuadrados con triángulos para indicar casas. Otro detalle que puedes agregar son las formas ovaladas para indicar árboles. Al agregar estas pocas formas para las casas y para los árboles, ya puedes crear más historias en este diseño. Elegí estas formas ovaladas para los árboles, porque me imagino árboles redondos altos, que normalmente se puede ver en Toscana. Ya me imagino estar de vacaciones en Italia, lo cual es bonito. Ya puedes considerar, como en los ejemplos anteriores, estos pueden crear calma y relajación cuando tu público está mirando la imagen, y ya tienes una pequeña historia con pocos trazos simples. Con la misma composición de triángulo en mente, vamos a crear otro ejemplo. Esta vez puedo crear una montaña grande al fondo, puede ser pequeña montaña en primer plano, y para suavizar estas formas afiladas, puedo llenar la parte triangular de la composición con camino curvilíneo y de forma suave colina en primer plano. Para llenar el espacio de la derecha, puedo agregar pocos árboles para crear una idea de un bosque. Aquí hay otro ejemplo para una composición de triángulo. No siempre tiene que ser montando o una colina. Aquí, como pueden ver, bosquejo el barco en el océano, y uso la vela del barco y las nubes en el fondo para rellenar la composición de forma triangular. Bueno, hay otra idea que puedes considerar como una fruta colgada baja para esta composición de triángulo, podrías haberla adivinado. Otro tipo de montaña, pero tal vez esta vez pueda ser un desierto, que está creando montañas con una gran cantidad de arena. Para agregar pequeño momento de cuento, puedo agregar la luna al cielo. Creo que esto no perturba la composición del triángulo, porque la forma grande de la imagen sigue en la parte de la forma base del triángulo. Similar a nuestro ejemplo superior, también puedes crear una montaña, pero no con el cerro en primer plano, pero tal vez puedas agregar un lago con pocas hojas de palma y un pequeño bote ahí. Todo encaja dentro de una misma composición. Un ejemplo más donde a la gente le gusta usar composiciones de un triángulo, sus personajes. También lo puedes notar en muchas animaciones de dibujos animados. La mayoría de los personajes, cuando se hablan entre sí, están en la composición del triángulo. La composición de triángulo también funciona muy bien si estás creando un personaje en la escena. Aquí en mi ejemplo de boceto, te puedes imaginar a solo dos niños hablando entre sí. Vi composición similar como esta en la animación llamada artista de gatos. Si no lo has visto y te gustan los gatos, podrías disfrutar mucho de esta película. Ahora movamos nuestros ejemplos a un lado, y quiero hablarles de más esquemas de composiciones. Los esquemas de más sustantivos de la composición visual, fueron investigados primero por el artista estadounidense Henri Rankin. Incluso publicó un libro sobre composiciones visuales. Está mencionando siete patrones básicos de composición. En otras palabras, formas en las que basar tu composición. Está mencionando triángulos, escalas, círculos, cruces, raza, formas S, formas L, y formas de haz. Hoy en día, tenemos aún más formas para elegir. Permítanme esbozar una visión general para ustedes de estas formas. Como se puede ver, tenemos cruz, triángulo círculo, línea diagonal. Entonces tenemos forma de L, Z, V, este tipo de forma de remolino, forma de U, forma de aspecto estrella, C , I, nuestra forma de vidrio, que puedes usar para la composición, luego tenemos una estrella, luego tenemos esta forma de diamante, S y otra forma de U. Estas nueve manchas que también puedes imaginarte como regla de tercios composición, la forma con dos puntos donde colocarías más elementos ahí. Para mí todas estas formas se parecen un poco más a viejo signo nórdico. Se puede notar en los costados históricos de tallado en roca. También son bastante agradables de ver. Ahora, lo voy a mover a un lado. Vamos a bosquejar ejemplos usando algunas de estas formas como composición base. Por supuesto, te sugiero que practiques, y pruebes todas las formas. Aquí voy a empezar con el ejemplo con la composición en forma de V. Para la forma de V, me imaginaría un barranco. ¿ Cómo vamos a crear un barranco. Probablemente con dos rocas o dos montañas, y tal vez pueda agregar el río al fondo del barranco, o de nuevo, pocas casas lindas. De esta manera, ya tienes un momento de historia de símbolo. Para agregar un poco más de realismo, ya estoy agregando algunas formas tonales. Por ejemplo, una montaña puede ser más ligera y la montaña puede ser más oscura. Ya tendrías un poco más de elementos diferentes en la misma escena. A modo de siguiente ejemplo, estoy tomando la composición C. Aquí te puedes imaginar diferentes elementos. Pero para mí, me imagino primero algo así como un árbol. Donde te imaginas corona del árbol en la parte superior de la imagen, rellenando la composición en forma de C, y el resto del cuerpo, el tronco del árbol sigue muy bien, la forma de C y al final puedo agregar poco arbusto a la esquina derecha de la composición. Estas serían la parte más importante de la composición en forma de C, y como enfoque secundario, puedo poner a la distancia una casita pequeña que no será tan visible, pero aun así agregando un poco de un momento de historia. A continuación, como composición en forma de L, también puedes tomar un árbol como ejemplo, lo que funcionaría muy bien, pero tomemos otro elemento para este visual. Yo iría por una casa, llenando la parte izquierda de la imagen con la forma principal de la casa, y la parte inferior de la imagen, me sentiría con un paisaje que se puede imaginar como un prado. Ahora la casa y el prado llenan principalmente el fondo y el lado izquierdo de la imagen, creando la forma de L. A modo de último ejemplo, me gustaría mostrarles como tipo Z de conversación, para el tipo Z. También S tipo de la composición, se puede utilizar un río o un camino. Como pueden ver, esbozo el río. En el lado izquierdo, agregué algunos personajes pequeños ahí. Puede ser un arbusto en la esquina inferior izquierda, y en la esquina superior derecha, agregué una casa pequeña. Pero el foco principal de esta imagen es la forma del río o un camino. En realidad puedes divertirte mucho experimentando y limitándote a encajar realmente en estas diferentes formas de composición. Te puede ayudar a biselar un tipo de composiciones muy interesantes y nuevos en los momentos de historia en tus visuales. También prepararé esta hoja de archivo de ejercicios donde podrás practicar todos estos diferentes esquemas de composición, para que puedas descargar esta hoja y bosquejar y practicar todo lo que quieras. Ahora, pasemos al siguiente video. 6. Líneas principales: Ahora, hablemos de líneas de liderazgo y por qué usarlas. Como su nombre indica, las líneas principales ayudan a guiar al espectador a través la imagen y enfocar la atención en los elementos importantes. Cualquier cosa desde camino o muro o patrones, se puede utilizar como línea de liderazgo. Este es otro ejemplo con el que me encanta jugar en las imágenes. Casi todos los grandes artistas están usando líneas de liderazgo porque es una gran herramienta para llevar el ojo de tu público a lugares donde quieres que se enfoquen. Algunas personas llaman a las líneas principales también líneas de energía. Como mencioné, todos estos te ayudarán a planear guiar al espectador por los lugares de la imagen que quieres que vean. Una de las cosas más útiles que utiliza líneas principales, es la mirada del personaje o donde el personaje está mirando. Porque nosotros como humanos tendemos a mirar en esa dirección, porque asumimos que hay algo interesante que probablemente queremos ver, por lo que siempre se quiere comprobar dónde están mirando los otros humanos o criaturas. mirada de carácter es un ejemplo. También mencioné camino u otras cosas porque las líneas principales no necesariamente tienen que ser rectas. De hecho, las líneas curvas pueden ser características compositivas muy atractivas. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de cómo puedes usar tus líneas de liderazgo en las conversaciones. Tomando los mismos bocetos de momento de historia con los que trabajamos antes, se puede notar en la primera imagen con un sello, como mencioné, el sello está mirando al sol, por lo que estamos siguiendo la mirada del personaje. Está mirando el sol. El sol tiene una forma redonda. Seguimos esa forma de vuelta al sello, y luego tenemos también el reflejo del sol en el agua, por lo que nuestros ojos van subiendo y bajando del sol al fondo de la imagen. Esto es mantenernos comprometidos en la parte media, tan líneas de liderazgo muy simples, pero mantenernos enfocados en lo que es importante en el momento de la historia. Tenemos un tipo similar de líneas de liderazgo en la segunda imagen. Pero además de esto, también tenemos el paraguas en la esquina superior derecha, y ahí también usamos la parte del paraguas para llevar la línea directamente de vuelta al sello. También estoy usando la colocación de la torre en la playa para llevar el ojo de vuelta al sello. También la forma redonda de las rocas en las que está sentado la foca, está llevando mi ojo de vuelta al sol, y el sol de vuelta al sello. En el ejemplo en esquina superior derecha donde tenemos al esquiador, también el esquiador está convenientemente ubicado justo debajo del pico de la montaña, que notarás también como una de las primeras cosas porque el pico de la montaña no tener algo muy interesante detrás de él, y luego tu ojo se deslizaría hacia abajo hasta el esquiador. La pista de esquí también puede funcionar como línea de liderazgo, por lo que te estás enfocando en esa. Entonces, también estoy usando la sombra de la montaña para llevar el ojo de vuelta al esquiador, y la parte inferior de la sombra es bastante recta, llevando tu ojo de vuelta al esquiador, y porque el esquiador va cuesta abajo, tú miraría la dirección hacia donde va, y luego volverás a dar vuelta por la sombra de la cordillera, vuelta al esquiador. En el ejemplo del gran mar y las grandes olas de tormenta rompiendo en el océano, puedes seguir el borde curvilíneo de este océano hasta la cima de la ola rompiente, vuelta al sol. Entonces, hay mucho espacio negativo, por lo que tus ojos bajarían de nuevo al océano, y de nuevo estamos dando vueltas en medio de la imagen, manteniéndonos comprometidos. Entonces, tenemos la imagen con el personaje y el perro paseando en el prado. Notamos que los personajes están caminando indicaciones hacia la esquina superior derecha donde tenemos el montaje, que nos está llevando de vuelta a los personajes, y luego tenemos pocas flores yendo cada vez más pequeñas, y estas son mirando hacia la dirección de nuestros personajes, y esto también está llevando nuestra mirada de vuelta a los personajes. Entonces, tenemos la forma de la cordillera y podemos seguir nuevo el contorno de la montaña llevándonos de vuelta a los personajes. Echemos un vistazo a más ejemplos porque esto siempre es divertido de explorar. Esta vez, voy a crear un personaje diferente, y como a mucha gente le guste el gato, vamos a crear este campo tropical de día santo con un gato grande. Colocaré al gato en la línea vertical de la regla de tercios en el lado izquierdo de la imagen, y usaré la mirada del gato, donde está mirando el gato, como línea de liderazgo que va hacia el lado derecho de la imagen. Ya te puedes imaginar un momento de historia en el que estos grandes gatos quizás estén pensando en cazar, algo o en mirar algo interesante. Entonces, estoy usando esta licencia tropical para llevar el ojo del espectador de vuelta al gato. Como líneas de liderazgo sutiles, puedo colocar la nube en el fondo del gato. También la cola curva del gato nos está ayudando a crear esta línea invisible, llevando nuestro ojo de vuelta a la cara del gato. Para enfatizar esto, puedo agregar un poco de hierba inclinada hacia la cara del gato. Una de las formas más obvias o utilizadas en su mayoría para las líneas principales, son los ríos o caminos. Pongamos un ejemplo. Puedo tener un pueblo sencillo con pocas montañas al fondo, algunas casas, y el río o un camino nos llevaría directamente al centro del pueblo. Debido a que tenemos estas formas de montaje en el fondo, va a crear estas formas repetidas, lo que también nos ayudaría a llevar nuestro ojo de vuelta al centro del pueblo, y a hacer aún más fuerte esta composición y agregar más líneas de liderazgo puedes volver a crear pocas formas de hierba en las esquinas de la parte inferior de la imagen. El siguiente ejemplo, iría a tal vez Holanda, y crearía un molino de viento. Seguro que hay otros molinos de viento en algún otro lugar de las otras partes del mundo, pero al igual que los lugares en Europa están más cerca de donde crecí, cuando veo un molino de viento, me paseo lejos imaginando Países Bajos. Esta sería mi escena de Holanda o Holanda, y aquí colocaría, de nuevo, el molino de viento en un tercio de la imagen, y el horizonte también sigue la regla de los tercios. A medida que una línea de referencia sería la forma de un camino creado a partir del campo de flores. Tenemos de nuevo un personaje con un perro, y el personaje está mirando al molino de viento, y el sol vuelve a estar convenientemente colocado justo encima de los personajes, y los brazos del molino de viento están apuntando hacia el personaje. A modo de siguiente ejemplo, me gustaría mostrarles por ejemplo, cerros con un viñedo o una lava en los campos, que están creciendo de manera similar a un viñedo. Se pueden utilizar las líneas del viñedo o la lava en los campos como líneas de referencia. Aquí, nuestro foco principal de la imagen será la casa. El cerro en la imagen llevaría nuestro ojo de vuelta a la casa y la forma de viñedo o lava en las formas de campo, llevaría nuestro ojo alrededor de la imagen. Además también tenemos el camino donde tenemos el personaje otra vez con el perro, bien tal vez tenemos demasiados perros ahora. Pero se puede imaginar donde el personaje, y el perro está caminando. Nuevamente, este tipo de composición nos está manteniendo ocupados en medio de la imagen, y nuestro ojo está dando vueltas alrededor. En el siguiente ejemplo, estoy usando un océano o un mar con la orilla del mar, lo mismo que con nuestros ejemplos de focas, y tenemos pocas dunas de arena o un cerro, personaje paseando con el perro otra vez, y podemos agrega Lama la próxima vez o alguna otra criatura donde puedas ir a dar un paseo con. Se puede ver que los personajes están caminando hacia la puesta de sol, y los cerros están creando lindas líneas de liderazgo de regreso a los personajes. A modo de último ejemplo, tenemos una escena con un lago o un océano, montañas, y alguna ladera. Esto es muy similar a los viñedos o lava en los campos, donde los cerros, el sol, los tres, y las montañas te están ayudando a crear las líneas de referencia en la imagen. Espero haberte mostrado suficientes ejemplos donde te puedes imaginar que hay innumerables formas de usar líneas de liderazgo en tus imágenes, y es una de las formas muy eficientes de cómo dejar a tu espectador alrededor de la imagen para ayudarles a mirar lo que tú quieren. Por favor, adelante y ejercita cómo puedes usar las líneas principales en tus bocetos. Ahora, pasemos al siguiente video. 7. Espacio negativo: En esta parte, me gustaría hablarles sobre el espacio negativo o las zonas de calma. Se puede imaginar que el espacio positivo es el tema de la imagen. En nuestro ejemplo, ese sería el lindo sello en la roca y el sol, con el reflejo del sol en el agua. El espacio negativo es el área que lo rodea. Usar más espacio negativo le da a la imagen lugar para respirar mientras que opuesto a ella. Cuando no hay demasiado espacio negativo, esto puede sentirse un poco demasiado claustrofóbico y crear una sensación de hacinamiento en tu imagen. Tomemos los dos ejemplos del capítulo anterior, nuestro sello en la roca. Aquí se puede ver el espacio negativo es todo el cielo alrededor del sol por encima del sello, y esto nos está ayudando a equilibrar la imagen. Porque todo el espacio negativo no tienes nada que mirar para que tus ojos sean naturalmente dibujados desde la parte superior de la imagen hasta el sello donde queremos que mire el público. ¿ Qué pasaría si moviera toda la composición con el personaje arriba? Ahora nuestro tema principal y el foco de la imagen estarían muy arriba en lo visual, y esto crearía una composición diferente. Ahora, todo mi espacio negativo está en la parte inferior de la imagen y sacaría un ojo de un espectador fuera de la imagen, y eso no queremos. Ahora mismo, nuestros ojos van de abajo a arriba de la imagen, creando esta sensación apremiante donde el sello y el sol se abarrotan demasiado hasta la parte superior de la imagen. Puedes equilibrarlo de nuevo añadiendo más elementos al primer plano. Aquí podemos agregar otro sello en la roca en el frente para equilibrar la narración de la composición. Ahora tenemos algún espacio negativo en el cielo y espacio negativo en el agua, y tenemos nuestros sellos y el momento de la historia en la línea horizontal izquierda de la regla de tercios composición, si también recuerdas eso. Tenemos también un balance muy bonito del espacio negativo y del espacio activo en este ejemplo también. El emplazamiento de los elementos en el medio, no demasiado arriba está haciendo que tu ojo circule alrededor de la imagen, y queremos mantener al espectador comprometido. Permítanme traer algunos de los otros ejemplos de boceto y mirar cuánto espacio negativo y el espacio activo que tenemos en estas composiciones también. Como se ve en el primer ejemplo de los dos personajes con el prado de flores y la montaña al fondo. El principal espacio negativo se utiliza en las flores simplificadas en el prado, en el fondo, a pesar de que hay algunos elementos, pero se están mezclando. Esto puede ser considerado como un espacio negativo, que es más como un espacio tranquilo con no demasiados detalles. Entonces tenemos también el cielo con que allí no pasan muchas cosas. Cuando miras el ejemplo con el gato y la ventana, la mayor parte de la imagen es en realidad espacio negativo, lo que está llamando nuestra atención sobre todo hacia el gato y la ventana como elemento principal. Cuanto más espacio negativo tengas en la imagen, más fuerte será el foco en los otros elementos de la composición. En el ejemplo de gato silvestre, la mayor parte del espacio negativo está en el cielo y en el prado detrás de él. Es un concepto similar al de la izquierda con un campo de flores de montaña. En la composición wildcat, el foco principal es el gato, y luego tenemos pocas hojas tropicales que también forman parte del espacio activo. El espacio activo, las hojas y el gato, y un espacio pasivo negativo es el campo en el cielo y el fondo. En el ejemplo de playa en la parte inferior, hay mucho espacio negativo porque estaba usando formas mayormente simples. El único activo es el personaje con un perro y algo del sol y el reflejo. Ya sabes de inmediato dónde mirar, y cuál es el foco de la imagen también. El ejemplo en la parte inferior derecha, tenemos montañas y algunas colinas ondulantes y el agua, y aquí puedes decidir cuánto espacio negativo y el espacio activo utilizarías aquí, dependiendo de la cantidad de detalles. Las áreas donde no pondrás ningún detalle serán espacio negativo. Cuantos más detalles agregues a algunas áreas como los árboles o los detalles en el campo se convertirán en tu foco de la imagen, que es más el espacio activo. En el ejemplo a la derecha, tenemos el molino de viento, y el personaje nuevamente en el prado de flores. El espacio negativo puede ser el cielo y las formas simplificadas del campo de flores otra vez, mezclándose. Piensa siempre en cómo puedes equilibrar el espacio negativo y el espacio activo en tus imágenes. También podría preguntarse, ¿por qué necesito equilibrarlo? Echemos un vistazo a algunos ejemplos donde intentamos llenar todo el espacio. También el ejemplo, si usamos mucho espacio negativo, puede ser que puedas considerar demasiado espacio negativo, y te voy a mostrar esto de nuevo en el ejemplo del sello. En primer lugar, veamos el ejemplo donde usamos mucho espacio negativo, y cómo te hace sentir. Haré muy diminuta la foca y la roca. En este ejemplo, se puede empezar a sentir que hay una sensación de vacío o se puede imaginar un largo camino por delante. No es malo usar demasiado espacio negativo o demasiado espacio activo, pero solo hay que tener en mente, ¿qué significa en realidad, o qué estado de ánimo crea? Una gran cantidad de espacio vacío en la combinación con un personaje diminuto enfatizará la sensación de soledad. O si alguien abandonó al personaje en esta parte de la historia. O el personaje está pensando en un largo camino por delante. Por ejemplo, como mencioné con la mitad de la imagen del espacio vacío, se puede expresar un largo viaje por delante o por detrás del personaje. También puedes usar el espacio vacío como una emoción positiva, y puedes transmitir una sensación de bajo ritmo de vida opuesto a lugares abarrotados. Ahora juguemos con el ejemplo abarrotado. Tomaré las focas en las rocas y trataré de crear aquí una colonia de focas. Porque ¿por qué no? Ya me imagino estar ahí. El abarrotado espacios como contraste con el ejemplo izquierdo de la soledad o el espacio vacío también puede hacernos sentir tensos o estresados o demasiado apretados, y se puede jugar con las expresiones de los personajes. Pero en este caso, se puede imaginar la colonia de focas y están contentos de estar juntos. Está abarrotado, es ruidoso, tal vez sea divertido para ellos. Están jugando en el agua. Piensa en el espacio negativo y el espacio activo para tu narración y los visuales, cómo puedes usarlo para tus imágenes. Nuevamente, qué sentimiento quieres crear para tu público. Aquí cuando estás jugando, moviendo diferentes elementos en la composición, quiero señalar una cosa, con qué lucha mucha gente, y eso es una superposición y recortar las líneas. También se llama líneas convergentes. Eso significa que no quieres que tus líneas y bordes de tus formas se superpongan en la imagen. Si se solapan en esos extraños lugares, la imagen se volvería menos legible. ¿ Qué haría difícil de leer esta imagen? O también se sentirá no balanceado, es si colocaría el sello sobre la roca justo al lado del sol. En la vida real, puedes tener este ángulo mirando al sello, pero como estás creando la composición y quieres tenerla mejor, colocarías el sello más a la vida que el borde de la nariz del sello y el borde de el sol no se están tocando o no están alineados en el mismo lugar porque esto no funciona tan bien. Además de la superposición de los objetos para que la imagen sea más legible, puedes mejorar tus imágenes con los objetos con variedad en tamaños, altura y formas. Como puedes ver, creé las rocas y los sellos en diferentes formas y diferentes colocaciones en el ejemplo anterior. Mucha gente está teniendo un problema con esto, y veo que muchos artistas iniciando este error. Si todos los objetos están solo en un lugar al lado del otro, sin crear ninguna superposición en la ilustración, toda la imagen puede verse muy plana y aburrida y difícil de leer. Puedes crear la profundidad y la imagen fácil de leer simplemente moviendo los objetos alrededor y colocándolos en un orden equilibrado agradable. Puedes notar en este sencillo ejemplo que puedes crear una alineación mucho más interesante simplemente moviendo los objetos alrededor. Ya este sencillo ajuste, te está ayudando a crear la profundidad en tu imagen y una alineación agradable y legible del objeto. Ahora pasemos a la siguiente lección. 8. Peso visual: ¿ A qué se refiere la gente cuando hablan de peso visual? Piensa en que cada elemento de la composición tiene el poder de atraer la mirada del espectador. Cuanto mayor sea la fuerza, más se atrae el ojo hacia este elemento. El peso visual también está influenciado por las líneas de liderazgo de las que ya hemos hablado. Tanto el peso visual como la dirección visual son importantes para lograr la jerarquía, el flujo y la rima, también el equilibrio en tu composición. Empecemos con un ejemplo que habíamos mirado antes. ¿ Te acuerdas de éste? En el lado izquierdo tenemos objetos idénticos y en el lado derecho tenemos un objeto más oscuro en comparación con los demás en la composición. El peso visual en este ejemplo se crea mediante un contraste de valor. Los elementos más oscuros suelen tener más peso visual que los elementos más ligeros. De esta forma, nota este punto más oscuro mucho más rápido que los otros puntos en el ejemplo correcto. Te das cuenta de elementos de valor oscuro aún más cuando hay muchos elementos de luz alrededor. Puede haber sólo una parte oscura de la imagen. Si no estás seguro de qué es el valor. Valor se refiere a la ligereza u oscuridad de un color. Para conectar el color con nuestros valores aquí, solo puedes mover la diapositiva de saturación ahí y puedes imaginar nuestro color aquí desde morado claro, morado medio tono y tono morado oscuro de color. Pero hay más en el peso visual que solo el contraste de valor. Hablemos de otras características que puedes usar a tu favor a la hora de crear tu composición y en esta parte, practicaremos cuatro de estas características. Ya se menciona uno valor, entonces tenemos tamaño, color, y objetos de intereses como caras o figuras. Tomaré como ejemplo nuestro dibujo de boceto de prado. Hablando de tamaño. Los elementos grandes tienen más peso visual que los elementos pequeños en las composiciones, y ¿cómo se puede usar el tamaño en este ejemplo de dibujo? Simplemente haciendo que algunas de las flores sean más grandes. Tú como espectador sabes que los hay más rápido. Eso significa que tienen una onda visual más grande. Hablar de valor en la siguiente categoría, creando contraste de valor en la misma imagen. Si oscurecemos algunas de las flores como ves, destacarán más del campo de flores y lo mismo que la montaña de la izquierda en el fondo, con un valor más oscuro destaca más que la más ligera ahora, cuando cambiamos los tonos de valor de estas montañas. En la categoría de color, aquí solo puedo agregar un color a una de las flores a imagen desaturada en general y estas flores destacan enseguida. Al ser los colores tema bastante complejo, te mostraré más ejemplos en el siguiente capítulo, y en la última categoría, objetos de interés, que pueden ser caras o figuras, podemos considerar que algunas cosas son apenas más interesante que otros para nosotros como el público. Ya mencioné que normalmente notamos personajes primero y puede ser mayormente porque podemos empezar a imaginarnos en la situación, que podemos ver en las imágenes. Aquí. Quizás nos imaginemos paseando al perro en el campo de las flores. Quizás ya podamos imaginarnos el olor de las flores y la suave brisa en nuestra fase. En este ejemplo tenemos la pequeña figura con un perro, que lo conoces de inmediato. Si solo fuera una flor en esta composición, podría no darle tanta importancia ni el peso visual como espectador o como público. También, cuanto más complejo o intrincado sea el elemento, más atraería a la vista del espectador. Tus propios intereses también pueden jugar un papel cuando estás notando elementos en la composición. Si estás más interesado en los perros que en los gatos, entonces una imagen de un perro captará tu atención más que la imagen de un gato. Además a esto, tu experiencia pasada puede jugar un papel lo que notes primero? Si tal vez tuviste una mala experiencia con los perros, podrías notarlos primero para evitar el peligro. Trata de considerar siempre al público por tu arte. Cuáles podrían ser sus experiencias pasadas o cuál podría ser su interés. Para practicar más, saquemos otro ejemplo para todas estas categorías. Esta vez, tomaré dos casas sencillas como composición. En la primera categoría o la primera imagen, estoy usando el tamaño es un peso visual. Yo estoy haciendo la casa en la esquina inferior derecha mucho más grande que la casa de fondo. Porque es más grande, se siente más importante. Tiene mayor peso visual, que la pequeña casa de fondo por su tamaño. En la siguiente categoría, si yo hiciera esta pequeña casa de fondo, en el valor más oscuro y creara un contraste de esta manera, lo notarías más rápido y considerarías su algo más importante ahora. Además de esto, si yo hiciera más oscuras las ventanas de la casa grande de la esquina derecha, también las notarías más rápido ahora y les darías más importancia. Considerando la siguiente categoría de color, si haría correcto el marco de las ventanas u otro color más saturado en comparación con el resto de la imagen, los notarías aún más rápido. último y no menos importante, probando el último grupo de esta lección, agregando dos figuras en nuestro boceto de composición. Ahora, después de agregar dos personajes que podrían estar hablando entre sí, tenemos un peso visual diferente alrededor de la composición de la imagen. Porque los notas y te pones a preguntarte, ¿cuál es la historia ahí? ¿ Qué están haciendo? Y así sucesivamente. Intenta siempre considerar el peso visual de tus elementos en las composiciones, considerando el tamaño, el contraste de valor, el color, y los objetos de interés como caras o figuras, haciendo que el ojo del espectador recorra la imagen, notando diferentes elementos en tus composiciones. Eso es lo que normalmente queremos lograr en nuestras imágenes, manteniendo al público comprometido. Ahora pasemos a la siguiente parte. 9. Balance del color: En este video, me gustaría mostrarles más ejemplos de balance de color y cómo se puede jugar con la onda visual en términos de uso de color y valores de color en sus composiciones. Vamos a practicar algún equilibrio de color. A pesar de que algunas personas consideran que los tonos de valor son aburridos para practicar, te ayuda a ver más fácilmente la estructura de tus imágenes. Con el mismo ejemplo del medio, se puede practicar la creación de diferentes estructuras de valor en una misma imagen. Al usar diferentes valores, crearías diferente peso visual y contraste. Aquí estoy usando tres tonos de valor. En el primer ejemplo, valor oscuro para la montaña en las flores de primer plano, medio tono para el medio y el valor de luz para las nubes y el cielo. Aquí estoy enfatizando las flores en primer plano y la montaña con estos valores oscuros por lo que las notarías más rápido. En el segundo ejemplo opuesto al primer ejemplo, tenemos un cielo oscuro contra la montaña con un valor de luz y tus ojos se dibujan ahí primero. Entonces en un tercer ejemplo de boceto, tenemos valores oscuros para los tonos de valor medio y luz para las montañas, y las flores en primer plano, dejando el cielo para el valor de medio tono y el menor peso visual. Como puedes ver en estos tres ejemplos de diferentes estructuras de valores, puedes jugar alrededor de qué parte quieres enfatizar más y asignar el mayor peso visual. Ahora bien, si preguntas ¿cómo llevo estos a color? Simplemente asignaría el valor de la luz al púrpura claro por ejemplo o azul claro, valor de medio tono a medio púrpura o azul medio, y valores oscuros a colores oscuros como púrpura oscuro o azul oscuro. Como bosquejé aquí como una paleta de colores de ejemplo. En la próxima parte, también te mostraré cómo puedes jugar con estos más en Procreate. Pero antes de eso, veamos más ejemplos de cómo puedes jugar con el equilibrio de color. Aquí, me gustaría mencionar los tonos de color cálidos y fríos y el equilibrio de color creando con estas características. Por lo general los tonos de color cálidos avanzan en primer plano, y luego pesan más que los colores fríos que residen en el fondo. Algunas personas dicen que el rojo es considerado el color con el peso visual más pesado. ¿ Piensa en qué quieres tener enfocado? Como mencioné, la gente suele atraerse primero a los colores cálidos. Aquí tengo tres ejemplos de bocetos. En el primer ejemplo, estoy haciendo el medio amarillo y un cielo azul. Nuestros ojos se dibujarán primero a este brillante color saturado del medio, y en este caso es el centro de campo de flores naranja brillante. Si revertiéramos esta combinación de colores y usáramos el naranja brillante en el cielo y la montaña, ¿te atraerías mucho más al cielo que al campo de flores? ¿ Y si la mayoría de nuestros colores fueran cálidos y brillantes? Entonces te atraerían a las más saturadas o las áreas del contraste. Como mencioné, el rojo es considerado uno de los colores más pesados. Puedes hacer que las flores en primer plano sean más saturadas de rojo, y también puedes hacer un cielo azul contra la montaña naranja lo que crearía el contraste de estos tonos cálidos y fríos por lo que tendrías ambos tonos rojos muy saturados en el primer plano, y también el contraste de los tonos cálidos y fríos. Notarías estas dos partes más en este ejemplo. Porque creo que más ejemplos siempre ayudan, llevemos nuestros bocetos, lo que miramos antes y juguemos aún más con el balance de color con estas imágenes. Aquí continuaré con el ejemplo medio usando más tonos verdes ahora. Si no has trabajado mucho con el verde, verde puede ser complicado de usar. Si quieres verde brillante, siempre trata de ir más amarillento con los tonos o usa verdes saturados más amarillos no brillantes, pues eso puede hacer que tus imágenes se vean a seda o excesivamente saturadas. Como puedes ver, estoy usando este claro verde amarillento en el ejemplo, y cuando estoy contento con estos tonos verdes, añadiría el cielo beige, no para competir demasiado con los otros colores. Es peso visual es muy pequeño como puedes ver, así que no lo notas demasiado porque no quiero enfatizar el cielo en esta imagen. También quiero que la montaña se mezcla más en el fondo, que no destaque demasiado, porque no es importante para la historia que estoy creando ahora. Estoy usando tonos grises de baja saturación para la montaña. Por otro lado, quiero que las flores en primer plano destaquen más, y quiero que el espectador las note primero. Por lo tanto, estoy usando tonos cálidos en esta parte de la imagen. Pueden ser por ejemplo, naranja brillante, rosa brillante, rojo brillante, u otros tonos cálidos saturados. El resto de las flores en la sección media de la imagen sería de color amarillo claro. Este amarillo claro está cerca del tono de valor del campo verde, porque no quiero que las flores en la sección media destaquen más. Yo quiero que se mezclen con el campo de flores, porque en esta parte quiero que el público note el personaje más no las flores. Para agregar más a este equilibrio de los tonos de color y valor, añadiría color rojo brillante a nuestro personaje para que te imagines que el personaje estaría usando un abrigo rojo o puedes agregar un pelo rojo o un color rojo al perro, o una bandana roja. Seguro que se te ocurre algo donde agregar tonos rojos brillantes a los personajes. Otra cosa es que puedo agregar sombras. Por lo tanto, valores más oscuros debajo las flores en primer plano para ayudarlas a sobresalir aún más. También decidí enfatizar la montaña de fondo con valores un poco más oscuros porque quiero que el espectador note la montaña en realidad un poco más porque ayuda a la historia y profundidad de la imagen. Para el ejemplo del sello, voy a ir por unas opciones de color más obvias, y eso son tonos de color azul para el agua y el área del cielo. Haré que el sello destaque usando color blanco. Tonos claros contra tonos de valor medio está creando un bonito contraste por lo que lo notarías más fácil contra fondo. Si hago gris claro el sello, no lo verías tan fácilmente. El rock en el que está sentado no es tan importante para mi historia y la imagen, así que la colorearía de gris, mezclando con el poquito de acuarela. Pero está bien en este caso. Para ayudar a que los sellos destaquen aún más, agrego un valor más oscuro. Una sombra en la roca por lo que hay más contraste en los valores en la zona cercana al sello. Los ojos del público se sienten atraídos por esa zona. En cuanto al resto de la imagen, probablemente haré que el sol se amarilice más tarde. Pero por ahora, lo mantendré blanco porque me gusta la simplicidad de esta combinación de colores. El segundo ejemplo es similar, pero ahora estoy alejando el foco del sello. Yo quiero que el espectador se centre en los demás elementos de la imagen, no sólo en el sello. Añado cálidos tonos de color brillantes en la arena de la playa, el sol, y el paraguas solar en la parte superior de la imagen, por lo que los notarías primero en este boceto. Porque estoy enfatizando la experiencia de playa. En la idea del gato salvaje tropical, comenzaré con un sutil tono verde para el fondo porque estoy planeando una zona naranja cálida para que el gato destaque contra el verde del medio ambiente. Estoy usando dos tonos del verde, pero son cercanos en valor por lo que no crean demasiado contraste en las áreas de la imagen que no quiero. Para llevar al público y más enfocado a la fase del gato grande, yo haría la nube detrás del blanco para que haya más contraste en esa zona. Además de esto, también estoy creando un patrón en su pelaje. En spots y patrones también ayudan a llamar la atención del espectador. Porque el uso de patrones también crea peso visual e interés visual en las partes de la imagen que quieres enfatizar en la composición. Al final, añadiría flores rosadas brillantes cerca de la cara del gato grande, para ayudar al público y al espectador a guiar aún más el ojo hacia esta parte de la imagen. En el siguiente ejemplo, tenemos otro campo de flores. Aquí me imagino campos de tulipán con un molino de viento, algo así como en Holanda. En este dibujo, estoy usando predominantemente zonas de colores cálidos y no creando un fuerte contraste para ninguna parte de la imagen en particular. Quiero que el espectador descubra al personaje por sí mismo un poco más tarde y no de inmediato, obviamente. Mira aquí, aquí hay un personaje, quiero que se den cuenta del campo de flores para luego descubrir lentamente partes de la imagen. Como mencioné, el enfoque es más en el color brillante general del campo de flores. El amarillo que estoy usando en el cielo es amarillo más desaturado, en tonos de valor claro. Por lo tanto, el campo de flores rosadas puede sobresalir mucho mejor. Si el cielo estuviera demasiado saturado, tendría onda visual más fuerte y por lo tanto pelearía aquí con el equilibrio de composición. Para ayudar al molino de viento a sobresalir del fondo y enfatizarlo un poco más, estoy usando un tono de color ligeramente más oscuro que el fondo, pero todavía está en estos tonos beige amarillentos, y luego también estoy agregando algunos greens al árboles cerca del molino de viento. Están contrastando muy bien con el fondo y el campo de flores. Pero siguen estando bastante cerca en los tonos de valor, por lo que no destacan demasiado. Para el siguiente ejemplo, estoy usando esquema de color de tonos fríos. Porque me estaba imaginando unas montañas nevadas, y tal vez, ¿cómo puedo hacer que este esquiador destaque de la imagen? Como puedes ver, casi todo en nuestra imagen de la izquierda está en colores desaturados, solo el esquiador está en la zona de color rojo, por lo que no lo notarías de inmediato. Para dar más énfasis a las montañas, solo tienen un tono de valor ligeramente más oscuro en comparación con el resto de la imagen. La pista de esquí, las nubes, y el cielo están en los tonos de valor muy ligeros. Tenemos sólo estos tres colores simples, pero la imagen funciona bien y ya sabes de inmediato dónde buscar primero. Para ayudar al espectador a notar aún más al esquiador, no sólo el color de su abrigo o el atuendo, estoy usando tonos de valor ligeramente más oscuros para las sombras en la zona montañosa. Como se puede ver en el paseo en esas dos terceras líneas, en la línea horizontal, cuando se está imaginando la regla de tercios divididos. En el siguiente ejemplo, tenemos este pequeño pueblo cubos contra las montañas. Estoy usando el mismo cielo amarillo que usamos en el campo de flores en la esquina superior derecha, y estoy usando sutiles tonos verdes. Los amarillos y los verdes están en los tonos similares porque aquí intentaba ir por una variación de color más sutil. Para llevar el foco a las casas, voy por más tonos rojizos para las azoteas. Para ayudar a las líneas principales, estoy usando tonos más oscuros para la hierba en primer plano de la imagen. En este ejemplo, el camino que conduce hacia el pueblo, es tranquilo, fuerte, y lleva el ojo hacia el centro de la imagen. No necesito enfatizar tanto las casas del pueblo. A continuación, veamos el ejemplo en la esquina inferior derecha, donde tenemos otra casa, algunas colinas, y el personaje caminando hacia esta casa. Quiero que pruebes alguna combinación de colores diferente en este boceto, así que voy más por tonos morados para que podamos imaginar campos de lavanda, que pueden ser hermosos para explorar. La mayoría de los colores en este boceto, son tonos de color tranquilos, fríos. Para enfatizar la casa, el personaje, y el perro, estoy usando tonos más cálidos. El personaje tiene ropa naranja brillante o amarillo brillante. Yo uso el mismo color para la azotea de la casa, y el resto de la imagen está más en los tonos de color fríos. También para crear aún más atención y llevar al espectador al personaje, también estoy usando los tonos de valor más oscuros en primer plano, por lo que notarías mejor al personaje allí. En el boceto del ejemplo inferior, puedes probar diferentes combinaciones de colores quizás inusuales también. Aquí me imagino en algunos campos, o se puede pensar en viñedos, y luego tenemos montañas, algunos árboles, y el sol. La elección de color más obvia sería verde, azul, y tal vez amarillo para el sol. A lo mejor puedes probar también el rosa para las montañas, o cualquier combinación de colores que se te ocurra aquí. Pero entonces decidí que sólo iría por amarillo por una de las montañas y el sol. Estoy enfatizando el sol y uno de los campos. El primer plano sería verde, por lo que la montaña amarilla se destacaría mejor. En el siguiente ejemplo, tenemos nuevamente al personaje con el perro, caminando hacia la puesta de sol en la playa. Aquí iría por tonos de colores más inesperados, enfatizaría las dunas de arena y usaría tonos de color rosa para estos. Pero no quiero que se destaquen demasiado de la imagen. Todos los elementos en primer plano están en zonas de colores cálidos, y son bastante cercanos en valor. Si hicieras esta imagen en blanco y negro, el rosa y el amarillo serían bastante similares. Entonces para el fondo, estoy usando tonos de color muy desaturados, también para el mar y el cielo y el sol, manteniendo la atención del espectador en primer plano. El último ejemplo aquí es el océano otra vez. Pero aquí, como pueden ver, tenemos más como cielo tormentoso y aguas tormentosas. Puedo usar una combinación de colores diferente a la que teníamos en los dos primeros ejemplos con el sello. Cuando se piensa en la tormenta, por lo general tenemos cielos más oscuros porque están llenos de nubes y nos gusta la luz del sol. Estoy haciendo el cielo un poco más oscuro que los ejemplos anteriores. Estoy usando valor similar del azul en el agua también, por lo que puedo mantener la simplicidad en la imagen. Para enfatizar el sol de fondo, estoy usando amarillo porque ya tenemos elemento de composición bastante fuerte en forma de la ola de la izquierda. Estoy usando tonos de color anchos para destacar ya contra el fondo, para que pueda salirme con la suya con el tono amarillo más brillante del lado derecho de la imagen. Todo sigue bastante equilibrado. 10. Equilibrio de valores: Ya mencionamos valores en parte anterior, pero quería mostrarte un poco profundo y proceso que suelo hacer en procreate para ver si mis colores funcionan bien, también en escala de grises y los valores. Esto se puede hacer también con capa de ajuste en Photoshop, pero en procreate funciona poco de manera diferente. Aquí, copiaría mi capa con el boceto coloreado, luego seleccionaría la saturación y la reduciría a cero para ver todos los valores. Aquí, puedo notar de inmediato que puedo agregar más contraste a mis imágenes, y por lo tanto, decido agregar tonos de valor más oscuros y también más claros a todos los bocetos. A pesar de que el color es más divertido para jugar y más atractivo para la mayoría de las personas cuando están creando obras de arte, los valores son más importantes que el color para diseñar y para terminar con obras de arte equilibradas y fáciles de decodificar. Incluso en los tiempos de las películas en blanco y negro, eres capaz de entender las imágenes sin color. También en las obras de arte, el público notará más esta parte, por lo que el valor de cada color es importante para tus composiciones de balance. Aquí en procreate cuando estoy contento con mis valores ajustados, moveré mi capa con bocetos previamente coloreados por encima de la capa en blanco y negro, como puedes ver aquí, y ponerla a color. Cuando estás contento y no estás planeando más ajustes a tus bocetos, puedes fusionar estas capas juntas. Al crear composición de valor, también estás creando profundidad en las imágenes y paisajes. Con eso en mente, forma rápida de descifrar el paisaje y crear sentido de profundidad con el uso valores es hacer o construir la imagen de fondo a primer plano, comenzando con piedras claras en el fondo y poniéndose más oscuro en cada nuevo capa. Es esta clase no se trata de estilos de ilustración y finalizar las obras de arte, no voy a pulir y finalizar todas las ilustraciones, puedes ver algunas de mis otras clases para aprender sobre todo mi proceso de ilustración. Por ejemplo, la clase de ilustración de póster de viaje, o puede seguir la cláusula breve de ilustración digital y proceso creativo. Pero solo para mostrarte rápidamente, suelo limpiar los bordes de las ilustraciones ya sea con un pincel como éste, o también me gusta usar la herramienta de selección y luego agregar texturas al final. 11. Unidad con variedad: Como artista, probablemente quieras crear diferentes imágenes, a veces con tema muy desafiante y complicado. Puede ser arquitectura sofisticada, follaje ocupado, naturaleza, o un paisaje lleno de muchos personajes. Una de tus habilidades debe ser la capacidad de lidiar eficazmente con la complejidad. Encontrar un diseño fuerte, claro, y agrupar los elementos te ayudaremos mucho. De esta forma quiero mostrarles unidad y agrupar los elementos en las imágenes. Este es un consejo rápido o solución rápida a la simplificación. Debes decidir primero si las áreas más importantes de tu escena, y empezar por mezclar primero estos objetos. Podrás considerarlos como tus partes más grandes de tu ilustración. Entonces puedes pensar en cómo sentirías el resto de tu escena con objeto simplificado más pequeño y menos importante y los unificarías juntos. Tomando el ejemplo del campo de flores y el molino de viento, estoy simplificando el campo de flores y las flores en formas redondas similares en el mismo color, por lo que se mezclan en un gran campo de flores, y esto ayuda al molino de viento a destacar un poco más. Si quisiera enfatizar algunas de las flores, puedo empezar a trabajar con diferentes formas de las flores. Por lo que enviarían más de esta composición. flores más únicas y especiales crearías en esta zona, más se centraría en esta parte de la imagen y el campo de flores estaría menos unificado. En los otros dos ejemplos, tenemos unidad en formas de los cerros en el fondo del pueblo. En el primer ejemplo, todos son iguales, y forman parte del mismo grupo de elementos que crean la unidad mencionada. Para traer variedad en esta zona, solo puedes cambiar la forma de una de las montañas y el espectador se sentiría atraído por esta zona de inmediato. El monte destacaría mucho más de los demás. En el último ejemplo, tenemos más árboles de aspecto similar en las escenas creando de nuevo unidad simplificada. Todos los árboles parecen algo en Toscana, en Italia. Si volverías a hacer diferente uno de los árboles, se destacará más de la misma manera que hicimos con la montaña. Otra cosa a considerar aquí es que cada paisaje tiene su mod y formas especiales. Como mencioné, algunas de las formas arbóreas que conecto con la Toscana, en Italia. Un árbol no es sólo un tres, y también viene en diferentes tamaños, formas y actitudes. Piensa en qué quieres decir. ¿ Es un árbol joven, viejo Stone, tiene hojas que caen, o está floreciendo en primavera? En nuestro caso, la Toscana, como árboles o formas extrañas pueden evocar diferentes paisajes. Cuando creas la extraña forma del árbol, que puede parecer una piruleta, también puede indicar un paisaje alienígena. Para resumir la unidad y variedad, piensa en qué objetos y áreas de tu imagen quieres hacer espaciales, y como foco principal de tu obra de arte, y por otro lado, qué áreas deben mezclarse más, quieres simplificarlos y crearían unidad. Para crear esta unidad con variedad, trabaje con objetos similares, con ligeras diferencias. La unidad es todo sobre partes separadas de la obra trabajando juntas, como hicimos en el campo de flores. Para las áreas de tus ilustraciones que deseas tener in-focus, que son las más importantes, crea formas especiales diferentes a las otras áreas y al resto de los objetos en tu ilustración. Al igual que en nuestro ejemplo con el árbol alienígena mágico, con la forma espacial. Los otros árboles son similares y crean unidad en la obra de arte y se mezclan más juntos. Ninguno de ellos destaca demasiado. Ahora, pasemos a la siguiente parte. 12. Composiciones estáticas y activas: En esta parte, te mostraré cómo puedes pensar en el equilibrio y el ritmo en términos de composiciones estáticas, activas y fuera de equilibrio. Aquí, tomaré como ejemplo de composición estática, nuestro precioso prado de flores y el pueblo con montañas redondas al fondo. Estas composiciones suelen evocar paz y calma. ¿Por qué es eso? Bueno, todo el mundo que nos rodea tiende a ser estático y constante. Son objetos inmóviles, algo en lo que podemos confiar, algo esperado. Por lo tanto, estos paisajes evocan tranquilidad y serenidad. Debido a todas estas condiciones, las composiciones estáticas estables generalmente nos hacen sentir en armonía y con equilibrio. La gente también suele conectar la serenidad con la belleza. Por lo que la composición estática también es una forma de expresar una idea estética, y cómo se puede lograr fácilmente este equilibrio y composiciones estáticas pacíficas, simplemente se puede trabajar con líneas verticales y líneas horizontales paralelas a la imagen encuadre como su principal pauta. Como se puede ver aquí, el horizonte en ambos de mis ejemplos está alineado en paralelo con los bordes de la imagen. Si piensas en composiciones estáticas, simetría es la forma más fácil de lograr el equilibrio en la composición. En las artes visuales, la simetría se logra mediante tal colocación de objetos cuando una parte de la composición está reflejando la otra. Por otro lado, si quieres crear una composición más activa en tus imágenes, puedes sentir sus horizontes. Entonces cambiemos eso en nuestra ilustración de prado. Por ejemplo, podemos hacer que la chica con el perro corra por la colina, y crear más acción de esa manera. Al construir el horizonte, casi se puede sentir el viento en su cabello corriendo entre las flores por la colina. Pero no olvides mantener las nubes alineadas con el borde de la imagen en lugar de estar alineadas con el prado inclinado para crear estos realistas efecto de colina empinada. Si las nubes estuvieran alineadas con la colina, toda la imagen simplemente parecería que se ha puesto a un lado. Vamos a crear otro ejemplo. En este momento más dramático y fuera de equilibrio. Tomaré la inspiración del pueblo y de las montañas de fondo, lo que tenemos aquí en la esquina inferior izquierda, y crearé otro cerro, pero esta vez con un acantilado. Coloqué la casa al borde del acantilado. Empezarás a sentirte muy incómodo porque no estás seguro de qué tan bien está colocada esta casa en el cerro y qué tan equilibrada está en el suelo. Para que sea aún más dramático y fuera de equilibrio, incluso podrías llenar los muros de la casa. Aquí bosquejaré pocas formas más simplificadas y abstractas para que podamos comparar composiciones más estáticas y activas. En el primer ejemplo abstracto del lado izquierdo, puedes ver pocos bloques colocados uno encima del otro y están descansando tranquilamente y no esperas que se muevan. En el segundo ejemplo del lado derecho, casi se puede imaginar todas las formas moviéndose porque son tan diferentes. experiencia de vida, sabemos que estos objetos no se quedarían quietos debido a la gravedad si se dispusieran de esta manera. Entonces puedes por supuesto trabajar con combinación de objetos de aspecto activo y estáticos para lograr tu narración deseada. Si nos fijamos en nuestro cuarto ejemplo, una parte de la imagen es estática como el cerro, y una es más activa pareciéndose al árbol inclinado que se inclina hacia la niña en lo alto del cerro y no sabemos lo estable que es el árbol. Así que intenta jugar con diferentes ángulos en tus imágenes para crear versiones estáticas y activas de tus composiciones, ya sea creando composiciones simétricas muy estáticas como esta casa reflejada en el lago, o jugando con una vista de ventana y creando ángulos sutiles con escaleras, lo que agrega un poco de equilibrio activo a la composición, pero aún así se sienten muy estáticos y seguros para nosotros. 13. Punto de vista: El punto de vista desde el que vemos a los personajes y paisajes también es importante para el estado de ánimo y la historia que quieres contar con tus imágenes. A partir de nuestro dibujo del sello, tenemos dos puntos de vista, centrándonos en la puesta de sol y el sello, enfatizando la magnitud de la puesta de sol en la primera imagen, o en la segunda imagen, nos enfocamos en el momento calmante en la playa, sentado en la toalla bajo el paraguas rojo. Si eres el que se va a llevar, ponte acuerdo con esto y lleva esto al siguiente paso. Podrías hacer los objetos, no quieres que el público luzca primero, borroso, y fuera de foco. Porque siempre iría primero a los objetos en foco, las áreas afiladas de la imagen. Con esto en mente, si quisiera aún enfatizar el sello en la roca en la segunda imagen, podría hacer borrosas el paraguas rojo y la toalla amarilla en primer plano. El público se centrará en el sello y la puesta de sol de fondo. Trata de considerar, ¿qué quieres al grueso en tu imagen? La siguiente consideración respecto al punto de vista es el ángulo desde el que se puede ver la imagen. Tomando nuestro ejemplo con el prado lleno de flores, crearía una vista de pájaro mirando desde el acantilado en el prado. Colocaré aquí un personaje. Esta puede ser una forma rápida y eficiente de introducir una escena que querrías que sucediera la historia. A esto también se le llama vista de pájaro. Probablemente lo hayas notado también en las películas, cuando están mostrando la ubicación completa y lo llaman también estableciendo tomas. Después se acercarían a la ubicación y empezaría la historia. Además a éstos, cuando colocamos un personaje en la ubicación superior en nuestra imagen. Al igual que en este ejemplo, el personaje está parado sobre el acantilado mirando hacia abajo, crearíamos la sensación de poder para este personaje. Porque tendría una visión general de los personajes de edición en la ubicación. Por lo que estaría más en la posición de poder y control. Por otro lado, los personajes u objetos muestran desde la parte superior a menudo se ve pequeño e insignificante. Usando este efecto, también puedes crear una sensación de confusión y depresión del personaje que tenemos en nuestro ejemplo en el valle. Similar a esto, mirar el paisaje o un personaje desde abajo, perspectiva de abajo hacia arriba, o vista de ojo de gusano, trae la sensación de grandeza y el poder de los objetos por encima de nosotros. Al igual que en este ejemplo de la derecha, el pequeño insecto está mirando hacia arriba a las flores, que ahora se ven muy dominantes en comparación con las vistas anteriores cuando las miramos justo desde arriba y son bastante pequeñas. También puedes notar este ángulo en las películas cuando muestran a los personajes héroes y los miramos desde abajo. Estos personajes se sentirían fuertes y confiados para nosotros. Veamos dos ejemplos más. Dibujé estos paisajes durante una de las caminatas en los Alpes, probando diferentes ángulos. Estos diferentes puntos de vista pueden traer un nuevo e interesante estados de ánimo a tus obras de arte. hora de crear nuevas ubicaciones, los ángulos no tienen que ser muy diferentes y muy dramáticos, como la vista de gusano y el bug en el ejemplo anterior del campo de flores. Se pueden considerar diferencias menores en los puntos de vista como aquí. A la derecha, tenemos más estáticos y viniendo de vista de la imagen usando unas líneas horizontales. Estamos mirando el tren, puente, y las montañas desde el frente de ustedes, creando calma y paz con las líneas horizontales. O en el ejemplo de la izquierda, estamos creando un ángulo poco diferente, desde la vista en ángulo superior, y estamos mostrando un poco más de la profundidad del valle y también creando una composición ligeramente más dinámica. Esta es toda tu elección. Qué sentimiento y estado de ánimo te gustaría crear con tu punto de vista. También intenta considerar diferentes ángulos a la hora de crear tus obras porque esto influirá en el sentimiento y el estado de ánimo en el arte que crearías. 14. Ejemplos de composición: Después de pasar por bastantes consejos de composición, preparé más ejemplos para ti para que podamos practicar y mejorar juntos. Intenta adivinar qué reglas de composición estoy usando en cada ejemplo. Hagámoslo. Por supuesto, esto no es en vivo, pero puedes gritar las respuestas a tu pantalla. A menudo hago eso, comentando lo que veo al ver algo. Además estos podrían ser también divertidos de imaginar como cuaderno de bocetos de viaje porque la mayoría de estos dibujos son de dibujo de afuera. En este primer ejemplo, tenemos bosque invernal, inspirado en el paisaje austriaco. Parece escena nocturna, pero en invierno oscurece a las cuatro. No, no estaba sentado en algún lugar de la nieve por la noche y dibujando. ¿ Qué reglas de composición ven en este ejemplo? Si dijiste líneas de liderazgo, mirando al río, tienes razón. Se puede ver de inmediato llevando el ojo a la pareja en el puente. A continuación, sí si dijiste la regla de los tercios, tienes razón. Esto se siente como un espectáculo nocturno de juegos, pero de todos modos, regla de tercios es también una de mis reglas favoritas a aplicar. ¿Algo más? También estoy usando la composición estática creando con los grandes árboles alineados con un marco de imagen, así como el equilibrio de color usando el rojo en el personaje en contraposición a los colores fríos del resto de la imagen. Ahora, en el segundo ejemplo aquí, el árbol y el tipo de las puestas de sol, ¿qué reglas ves? Si vuelves a fijar una regla de tercios? Tienes razón. ¿Otro? Sí. Estoy usando líneas de liderazgo con los pasos en la nieve. ¿ Qué más ves? Además de la regla de tercios y líneas principales, también estoy usando estructura de composición en forma de L creada a partir del árbol alto de la izquierda y los bosques de fondo. También estoy usando un balance de color para enfatizar la puesta de sol con unos colores cálidos como foco principal de imagen, a diferencia del resto de la imagen con las zonas de colores fríos. ¿ Has notado algo más? También hay contraste de valor en tono de color muy claro de la nieve en comparación con el tono de color de valor oscuro de la tres base, y para concluir las ideas para las reglas de composición en este dibujo, también tenemos unidad con variedad, creado por similitud tres formas. Todos son iguales pero ligeramente diferentes. Algunas son un poco más altas con formas ligeramente diferentes y también ves todas las líneas principales en esta ilustración, hay bastantes de ellas. Además de la regla de tercios y líneas principales, también estoy usando estructura de composición de formas. Siguiente ejemplo, renos con este tobogán. Esto está inspirado en un vlog de viaje que vi en YouTube. vlogs son realmente geniales para romper este bocetos rápidos de escenografía si no puedes estar ahí. Se trata de un reno que se desliza cerca del pueblo de Santa en Finlandia. Sí, en realidad puedes hacer esto, ¿qué ves aquí? ¿ Qué reglas de conversación? Sí, también estructura de valor. Si pensaste en eso, probablemente notes un diseño de árbol muy similar y estructura de valor como en el ejemplo anterior. También probablemente vuelvas a notar, necesitas la variedad de trigo. ¿ Qué más ves? También la regla de los tercios. De nuevo, si pensaste en eso. Además de este enlace de color, utilicé colores cálidos para una puesta de sol y colores fríos para el medio ambiente. Observe que también he usado morado en lugar de blanco para que la nieve haga la imagen más colorida. Si quieres más inspiración para los colores de la nieve, puedes ver película Frozen. Han utilizado tantas paleta de colores diferentes. Esta película es una gran inspiración para los paisajes de nieve. También usé espacio negativo entre los árboles, lo que ayuda a crear estas estructura de composición en forma de V. Aparte del espacio negativo y el espacio menos ocupado en el cielo, puede ver que utilicé espacio negativo en la zona de nieve y bajo tierra porque quiero que el público se centre en los demás elementos de la imagen, que es el reno con un trineo y diseño de los árboles con la puesta de sol. Ahora, pasemos al clima cálido. Hice estos bocetos en Marlborough Sonidos en Nueva Zelanda. Podía pasar más tiempo observando las formas de los paisajes porque no me estaba congelando aquí cuando estaba programando. ¿ Qué reglas de composición notan en el ejemplo superior? Si pensaste en las líneas de liderazgo, tienes razón. En forma de costa y los arbustos de la izquierda para llevar al público de vuelta al barco, y porque a veces los bocetos de la vida real necesitan mejoras, ¿cómo mejorarías esta composición conociendo todos los consejos a estas alturas? Si dijiste mover el barco y forrarlo más con la regla de los tercios, tienes razón. Si yo hiciera el boceto sobre, movería el barco más a la derecha, alineándolo con la línea horizontal de regla de tercios. Otra cosa en lo que estoy haciendo aquí es que estoy equilibrando los colores usando tonos cálidos para las áreas en las que quiero enfocarme. Por ejemplo, la playa estaba demasiado caliente, así que no quería que el público la viera como una primera cosa. Yo usé tonos más fríos, el espectador notaría primero las montañas, porque ese era el elemento que quiero enfatizar en este boceto. ¿ Qué reglas ves en los ejemplos con la niña y el perro frente a la pierna con un kayaks en medio? Sí. Tenemos líneas de liderazgo aquí otra vez. El linaje de arbusto con baches de la izquierda conduce el ojo a la superficie del lago, y luego desde el otro lado, la cordillera lleva el ojo de vuelta a la superficie. También podemos seguir la mirada de la niña hasta el medio del lago y luego usar las líneas azules de onda del lago para llevarnos de vuelta a la niña. Además de esto, estoy usando tonos de color cálidos para enfatizar los kayaks de la izquierda y la chica de la derecha. ¿ Cómo mejorarías este boceto? Por ejemplo, podría mover más a la chica a la izquierda para estar en la línea vertical de la regla de tercios, y tal vez podríamos hacer los colores del lago en valores más oscuros, por lo que ella y los kayaks enviarían más. ¿ Qué ves en el ejemplo inferior con los dos excursionistas? Nuevamente, una de las reglas utilizadas aquí es un balance de color. Utilicé tonos de color desaturados para el medio ambiente. Quiero decir en el fondo y tonos más cálidos para los personajes en el boceto. También estoy usando las líneas principales aquí en forma de las hojas de libra, el plomo el ojo desde los bordes de la imagen hasta los personajes. Hice el boceto todo sobre las montañas para que pudiéramos mejorar la historia haciendo más visibles y dominantes a los excursionistas en la imagen, o podríamos hacer que el fondo fuera de foco en afinar a los dos personajes si quieres traer más atención a ellos. Aquí, esbozo la regla de tercios cuadrícula en todas las imágenes, que puedas comparar donde podríamos mover los elementos para alimentarlos en la intersección de las líneas. Pasemos al siguiente ejemplo. Estos bocetos son de Battery Point en Hobart, Tasmania. Es un hermoso puerto. Con muchas casas lindas. Me encantaría volver en algún momento hacer boceto más de la arquitectura. ¿ Qué ves aquí? Sí, es otra de las imágenes. El principio de los tercios es una próxima cosa. Trata de notar el foco de estas imágenes. En lo que estoy tratando de enfatizar. En la primera imagen está el barco, en la segunda imagen, también el barco, y en la tercera, tengo mucha gente con perros en la playa porque probablemente era una playa de perros. También puedes notar el color y el balance de valores, enfatizando los caracteres de este boceto. En las dos primeras imágenes, estoy usando tonos blancos contra azules para enfatizar los barcos, y en la imagen inferior, estoy usando rojo en los personajes contra la hierba verde para enfatizar esta parte de la imagen. ¿ Has notado otras reglas sobre los bocetos? Sí. Vuelvo a usar líneas de liderazgo de la misma manera que en ejemplos anteriores, montañas y la superficie del mar,. y el espacio negativo y espacio ocupado o activo con muchos elementos en él. Ahora, te mostraré algunas de mis ilustraciones más planeadas, no como cuaderno de bocetos de viajes. Aquí están mis carteles de viaje donde pensé aún más la composición antes de empezar a ilustrar.. ¿Qué ves aquí? Sí, regla de tercios otra vez. ¿ Tienes también el esquema de composición de triángulo con la sensación estática tranquila a ella porque quería sentirlo muy equilibrado y relajado, y también ves todas las líneas principales en esta ilustración. Son bastantes algunos de ellos. Además de esto, tenemos espacio negativo para mantener el área vacía para que el espectador alce los ojos, y por último pero no menos importante, colores cálidos contra tonos fríos y tonos menos saturados en el fondo. Estoy usando consistentemente paleta de colores limitada para estas ilustraciones también. Menos colores mejor para mí. Esto lo hace más simple y puedes alinear la paleta de colores limitada con tu paleta de colores de diseño de interiores. Ahora vamos a viajar a Pari o París. Por ahora probablemente se puede ver de inmediato sería reglas que usé aquí de nuevo, regla de tercios, líneas de liderazgo, el espacio negativo y las zonas ocupadas con el personaje en el foco. ¿ También te has dado cuenta de las formas triangulares que se repiten en este diseño? Traté de implementar estos también. Ahora pasemos al sur, a la Venecia. ¿ Se pueden avistar todas las reglas de composición? Sí. Regla de tercios otra vez, líneas de liderazgo. Se trata de una composición estática con la mayoría de las líneas alineadas con los bordes de la imagen para evocar nuevamente la calma, hay un balance de color, tonos de color cálidos para las áreas de enfoque, y unos tonos de color fríos para las áreas No quería que el espectador prestara tanta atención. También estoy usando un espacio negativo en zonas más transitadas como las áreas activas. ¿ Se puede percibir la estructura de la composición? Aquí estoy tratando de usar el esquema de composición en forma de T, y el último ejemplo, la chica regando las plantas. Cuando estaba dibujando estos me imagino, tal vez estos para ser yo porque tengo muchas plantas en casa. Esto puede ser muy relajante domingo, nuevo, en esta ilustración, quería evocar la calma de Badlands, por lo tanto, composición muy estática, y ¿qué más ves? Sí, regla de tercios otra vez, y la mirada de los personajes como líneas principales ayudan a que tus ojos vayan y vengan dentro de la imagen. Porque la niña está mirando al gato y el gato está mirando hacia atrás a la niña. foco de esta imagen está en los personajes. Aparte de la regla de la que hablamos antes que notaron a los personajes normalmente primero. También estoy ayudando a llevarlos a enfocarse con unos tonos de valor muy oscuros, cabello negro del personaje, y piel negra en el gato. Antes mencioné que los valores oscuros generalmente se notan mucho más rápido en la ilustración que los valores más claros. En este ejemplo, también pensé en el juego compositivo estrella. También puedes considerar los nueve spots distribuidos alrededor de la imagen como un esquema de composición. A pesar de que esta imagen se ve muy ocupada con todos los planos y detalles. Como saben, estos, traté de mantener algún espacio negativo también. Eso es todo por estos ejemplos, espero que te hayas divertido practicando para avistar las reglas de composición utilizadas en estas imágenes, y no puedo esperar a ver tus bocetos y cómo implementarías todas las reglas de composición y qué historias harías crear en tus ilustraciones. 15. Lección de BONUS: Bienvenido de nuevo para otro video. Estoy feliz de que estés aquí. Como probablemente puedas decir por el título, este video es un tutorial de dibujo. hoy estaremos dibujando esta fresca montaña con luz del atardecer en Procreate. Durante este sencillo tutorial de Procreate mountain, te guiaré a través de cada paso del proceso. Incluso si no tienes ninguna experiencia con Procreate o dibujo, trata de divertirte durante el proceso y al final, puedes terminar con esta fresca montaña tomando el sol. Durante este tutorial, comenzaremos con nuestro color del cielo de fondo, luego crearemos nuestro marco de ventana, luego, agregaremos más color al cielo, y luego nos sumergiremos en dibujar el paisaje de montaña con bosque de pinos en primer plano. Quería crear este tutorial para ti como una forma divertida de viajar a través del arte porque esta ilustración se inspiró las montañas suizas y solo pasar tiempo en la naturaleza porque creo que la naturaleza puede darnos mucha inspiración para nuestro arte. Esta vista de ventana a la montaña se inspiró en uno de los días en la montaña cuando tuve la suerte tener una hermosa vista de una montaña, lo que no sucede todos los días, [Risas] con esta fascinante luz cambiando durante el día, lo cual fue súper interesante para el dibujo y la ilustración. De ahí que quería compartir esto con ustedes. Espero que cuando veas y sigas este tutorial, te sientas súper feliz por lo que creaste y te sentirás como, oh, no puedo esperar para compartir mi boca e ilustración. Cuando lo estés compartiendo en Instagram, por favor asegúrate de etiquetarme en la imagen, no solo en la descripción, porque de esa manera puedo ver tu ilustración, y tal vez la veas en uno de los siguientes videos, como estas increíbles ilustraciones hechas por maravillosas personas creativas que ven mis clases. Si aún no lo sabes, puedes encontrar aún más tutoriales y clases de dibujo en mi página web. Hay Procreate y otros tutoriales, y ahí tengo más de 27 clases. Hay una variedad desde nivel principiante hasta niveles más avanzados, y también puedes encontrar diferentes temas. Para este tutorial, el tamaño del lienzo es de 3,000 por 3,000 píxeles, y el perfil de color es Display P3. Vinculé la paleta de colores en la descripción si quieres usar la misma paleta de colores que estoy usando durante este tutorial. También incluí divertidos pinceles de pino extra gratis para procrear los cuales puedes descargar para este tutorial. Pasaremos un rato juntos así que si quieres, trae un poco de agua, tal vez haz algo de té o una bebida diferente, o incluso prepara un refrigerio. Normalmente bebo agua o café y tal vez tengo algunos otros refrigerios mientras dibujo, así que cuando estés listo, comencemos. Primero, haga clic en el icono de llave inglesa y active la Guía de dibujo. Esta cuadrícula nos ayudará a crear un marco para nuestra ventana en la ilustración. Da clic en la “Editar guía de dibujo” para asegurarte tienes este ejercicio para nuestra cuadrícula, que puedes ajustar, pero probé algunos de estos tamaños de cuadrícula para que se ajusten a nuestra ilustración por lo que nuestro marco de ventana no es demasiado grande o demasiado delgado o grueso. Ve aquí. Si puedes igualar el tamaño correctamente, puedes escribirlo aquí 112. Puedes ver el número cambiando aquí. Cuando hayas terminado, haz clic en “Listo”, obviamente, [RISA] y luego deberías ver el tamaño de la cuadrícula en este tipo de forma y tamaño. Después puedes hacer click en “Listo” y veremos la grilla aquí. Ahora, voy a alejar un poco para que sea más fácil para nosotros crear el marco porque aquí tendremos la vista previa de los ajustes. Haga clic en la herramienta Selección. Como puedes ver, la vista previa de la herramienta de selección está aquí. Ahora, asegúrate de tener seleccionada la herramienta de selección de rectángulos. [Risas] De todas formas. Ahora lo había desactivado. Ahora tenemos la herramienta rectángulo y basado en nuestra cuadrícula, voy a crear un rectángulo aquí partiendo de este punto y tratando de terminar por aquí sin levantar el lápiz, y no te preocupes si no es perfecto porque podemos ajustarlo más tarde. Ahora, cuando estoy en esta esquina, puedo soltar, y de la paleta de colores que creé para ustedes chicos y pueden descargar de mi página web, pueden tomar el segundo color de la primera fila que es el azul claro y estaremos creando la parte del cielo. Vamos a arrastrarlo y soltarlo en nuestra forma. Puedes ver caer aquí, puedes ver el umbral aquí, y arrastrando hacia la derecha, asegúrate de que sea 100 por ciento porque queremos llenar toda la forma, luego soltar. Se bajó a 19 por ciento pero debería estar bien. Ahora, vuelve a hacer clic en el icono squiggly para salir de la herramienta de selección. Ahora, voy a dar click en la herramienta de flecha para ajustar nuestras formas. Aquí, asegúrate de que el chasquido esté encendido y ajustaremos algunas de estas esquinas para que se ajusten a nuestra cuadrícula. Al alejar el zoom, toca la pantalla con los dos dedos fuera del cuadrado para que no cambies el tamaño del cuadrado. Ahora, puedo ajustarlo aquí. Perfecto. Aquí, parece bastante bien. Puedo comprobarlo. Creo que esto es bueno. Comprobemos este lado. Esto está bien. Aquí, vamos a moverlo un poco. Para salir de la herramienta, haga clic nuevamente en la flecha y aléjese. Ahora, ya tenemos parte de nuestro cielo creada. Ahora estás pensando ¿dónde está el marco? [Risas] Vamos a crear el marco y haciendo eso, sólo voy a cambiar el color del fondo. Para cambiar el color del fondo, haga clic en la capa Color de fondo y seleccione el primer color en la paleta de colores, que es el más oscuro. Algo anaranjado está puesto, pero parece negro. De todas formas, ahora tenemos el marco para nuestra ventana, lo cual es increíble. Como siguiente paso, voy a crear el enmarcado de ventana. Para ello, voy a crear otra capa porque queremos tenerla encima de otras capas en las que vamos a estar dibujando. Iré a pinceles. En la carpeta de caligrafía, seleccionaré el pincel Monoline. [ MÚSICA] [MÚSICA] Aquí, me aseguraré de que el pincel esté ajustado al 200%, así que solo arrastra hasta arriba, y suelte, y ahora vamos a dibujar algunas líneas aquí. De nuevo, podemos ajustarlos, asegurarnos primero de que cambies el color al color del marco, el tono más oscuro aquí, y ahora puedo dibujar algunas líneas. Pueden ser tambaleantes como puedes ver. Simplemente sostenga el lápiz y toque la pantalla para hacer la línea que sea recta, luego suelte, y tendrás la primera parte del marco. Ahora vamos a crear otra [Risas]. No recto en absoluto, vuelve a tocar la pantalla, perfecto. El tercero aquí, sostén y toca la pantalla. Ahora tenemos todas las líneas creadas. Esta parte parece un poco más grande, así que ahora podemos ir de nuevo a la herramienta de flecha, y asegurarnos de que las líneas estén en el medio. Cuando veas la línea amarilla aquí, puedes asegurarte de que las líneas de tu marco estén en medio del lienzo. Ahora puedes liberarlo, y tenemos parte de nuestra ventana. Ahora, voy a crear otra capa para nuestra línea horizontal solo para asegurarme de poder colocarla correctamente antes de fusionarlas. Dibujaré con el mismo pincel, y luego sostendré encima de la pantalla. Creo que esto está bien, así que tenemos esta forma de marco de símbolo. Ahora voy a ir a esta capa, clic en la capa y seleccionar Fusionar hacia abajo, y tendremos nuestro marco de ventana. Ahora volviendo a la capa del cielo, seleccionaré la capa y usaré Alpha Lock, así soy capaz de dibujar solo dentro de este marco, y se puede ver un poco de este patrón a cuadros detrás de nuestra forma. Ahora voy a ir a diferentes carpetas de pinceles. Seleccionaremos el pincel suave, para que podamos crear el degradado en nuestro cielo. Ve a Paleta de colores, y ya tenemos el azul establecido. Ahora, seleccionaré este tercer color en la primera fila, que es este tono más claro, beige, casi azul. Entonces algo intermedio. Pondré el pincel alrededor, digamos a cualquiera, y dibujaré una bonita línea aquí alrededor de la parte horizontal del marco de la ventana. Puedes dibujar sobre esta línea varias veces para asegurarte de tener un bonito aerógrafo pero colores más sólidos. Entonces iré a paleta de colores, y seleccionaré este cuarto color en la primera fila, que es este bonito tono naranja, y voy a dibujar debajo del segundo color y nuevamente, voy a dibujar algunas veces para asegurarme de que tengo un bonito color brillante aquí. Entonces otra vez, yendo a la paleta de colores, tomaré este tono verde más oscuro y dibujaré en la parte inferior. Aquí, presionando más suave donde se encuentran los dos colores y luego presionando un poco más fuerte en la parte inferior, así puedo crear un bonito degradado. Ahora, puedo ir al menú de efectos y seleccionar el desenfoque gaussiano. Aquí, puedo arrastrar un poco hacia la derecha, no demasiado, para que no se difuminen por completo. A lo mejor, digamos 40% sería suficiente, 40%, creo que es agradable. Después, para salir de la herramienta, vuelve a hacer clic en la herramienta y se deselecciona. Ahora tenemos nuestro color de fondo creado. Ahora vamos a crear la montaña. Para ello, voy a crear otra capa para nuestra montaña. Ve a los pinceles, y ve a la carpeta de caligrafía para tomar nuestro pincel monoline. Pero ahora como ves, es bastante grande, así que hagámoslo un poco más pequeño, 40% debería estar bien. Ahora, voy a tomar diferente color, que es este púrpura más oscuro, y dibujaremos nuestra montaña. Voy a empezar en algún lugar por aquí en el medio y trazar una línea. Pero como puedes ver, el marco está detrás, así que no queremos hacer eso ya que creamos solo la capa de fondo. Voy a volver, y para ello, seleccionaré nuestro marco de ventana, pulsaré en seleccionar, voy a dar click en Invertir, ahora no ves que pase nada mucho pero seleccionamos esta parte. Ahora puedo crear otra capa seleccionar nuestro marco de ventana, y arrastrarlo y soltarlo en el lugar, perfecto. Como puedes ver aquí, creamos un marco. Ahora podemos regresar a nuestra montaña y dibujar la montaña sin preocuparnos de que ahí saldremos de la forma. Sólo están en el lugar donde queremos. Ahora tomaremos nuestro color púrpura, que está en la segunda fila como primer color. Primero, dibujaré una línea recta aquí, tocaré y sostendré la pantalla, y para dibujar la cima de la montaña, solo dibujaré algunas líneas onduladas, no tiene que ser perfecta porque formas montañosas están llenas de rocas, así que en realidad no quieres tenerla demasiado perfecta porque crear líneas más onduladas para estas montañas son más interesante que solo una forma recta, que puede parecer un poco más estilizada, así que aquí voy por forma más realista de la montaña. Aquí en los bordes, me aseguraré que voy a conectar las líneas y como pueden ver, Procreate tipo de enderezar las líneas para mí lo cual no quiero, así desharé y conectaré las líneas nuevamente para asegurarme de que pueda rellenar con arrastrar y soltar como lo hicimos antes. Ahora, tenemos nuestra forma de montaña, que es increíble. Como siguiente paso, crearemos un poco de color en nuestra forma de montaña, pero nuestra cuadrícula puede distraer un poco ahora así que puedo desactivar la guía de dibujo aquí, así que haciendo clic en el icono de la llave inglesa, voy a dibujar y guiar y deseleccionar la guía de dibujo y la cuadrícula, perfecta. Ahora, iré a la carpeta de aerografía y volveré a tomar el pincel suave. Antes de pintar en la cima de la montaña, usaré el Candado Alfa para poder dibujar solo en la forma de la montaña. Con el pincel suave, iré a la paleta de colores y seleccionaré el segundo color en la segunda fila, y haré que el pincel sea un poco más pequeño. Hagámoslo 14%, y voy a pintar en el lado izquierdo de la montaña. Puedo pintar un poco más suave y presionar más fuerte en algunos de estos bordes. Puedo crear estos gradientes súper agradables. Nuevamente, presionando más fuerte en el borde superior izquierdo y presionando más suave aquí. Ahora, volveré a ir a la paleta de colores, y ahora voy a tomar este tercer color en la segunda fila. Pintaré un poquito de tonos rosados en algunas de estas partes aquí y un poquito aquí. Creo que esto funciona muy bien. También puedo tocar un poco más suave aquí así que tenemos este bonito gradiente en la montaña. Está empezando a verse ya bastante bien. Ahora crearemos una segunda cordillera sobre una nueva capa. Haga clic en el signo más para crear una nueva cordillera aquí, vaya a la paleta de colores, y tomemos este color marrón, que está en la tercera fila y el primer color aquí. Voy a ir de nuevo a la carpeta de caligrafía y seleccionar el pincel monoline y voy a crear una forma suelta aquí y asegurándome de que estoy cubriendo la parte inferior de la montaña. Aquí, solo conectaré las formas y arrastraré y soltaré el color ahí dentro. Ahora, volveré a la carpeta de aerografía, tomaré el pincel suave y seleccionaré el color de la montaña para poder mezclar los colores un poco más. Para ello, haré clic en el botón Modificar y seleccionaré el color aquí desde la montaña. También voy a Bloquear Alpha esta capa, así puedo pintar solo dentro de esa forma, y pintar suavemente encima de esta capa. Asegúrate de no perder el borde de esta capa dibujando demasiado sobre ella. Ahora, crearé otra capa por encima la segunda cordillera y crearé una tercera capa de cordillera. Volveré a ir a la carpeta de caligrafía y seleccionaré el pincel monoline. Ahora, en esta capa, seleccionaremos el primer color en la tercera fila, que es este color marrón más oscuro. Dibujaremos otra cordillera aquí en una forma un poco diferente la cordillera anterior, así que trata de crear un contorno un poco diferente al que hiciste antes. Ahora, cerraré la forma detrás del marco y arrastraré y soltaré el color aquí nuevamente, así que ahora esto se ve bien. Volveré a ir a la carpeta de aerografía y seleccionaré el pincel suave. Esta vez, tomaré el color del marco, que es este color marrón más oscuro, que parece casi un negro en la primera fila de la paleta de colores. Antes de hacer eso, voy a Alpha Lock esta capa también, para que puedas ver la miniatura a cuadros. Ahora bien, aerógrafo suavemente la parte inferior de esta cordillera, algo así, lo cual es agradable, tal vez un poco más y perfecto. Ahora podemos pasar al siguiente paso de nuestro proceso. Ahora, comenzaremos a crear sombras en nuestra montaña. Para ello, crearé otra capa por encima de la capa de forma de montaña, haciendo clic en el signo “Más”, haciendo clic en la capa y seleccionando Máscara de Recorte. Crearé las sombras solo en la cima de la forma de la montaña. Iré a la carpeta de caligrafía y volveré a seleccionar el pincel monoline. Esta vez, seleccionaremos el color púrpura, que está aquí en esta primera fila, en medio de estos tres tonos de color. Antes de hacer eso, ajustaré el pincel para volver a alrededor del 30%, y comenzaré aquí por la izquierda. Me enfocaré en crear formas que sean un poco más rectas y no alrededor porque estamos creando una superficie que se supone que se asemeja a rocas o formas de montaña. Primero aquí, estoy creando una forma más grande en la parte inferior de la montaña, y como puedes ver, la forma no es perfecta en ningún sentido, así que realmente puedes jugar con estas formas subiendo y bajando, pero asegurándote de que no sean demasiado redondas. Entonces terminaremos aquí en la parte inferior derecha y nos aseguraremos de cerrar esta forma aquí para que podamos arrastrar y soltar el color a nuestra primera parte de la forma, porque queremos crear sombra que va desde abajo y tenemos luz proveniente del lado izquierdo en la montaña. Agreguemos más sombras aquí. Voy a crear otra forma aleatoria aquí. De nuevo, arrastra y suelta el color, uno desde el lado aquí. Ahora voy a crear una sombra un poco más grande aquí en el borde. Cierre la forma, arrastre y suelte. Uno más aquí. Voy a añadir más formas desde el lado derecho de la montaña, [MÚSICA] y pocas formas aquí. [MÚSICA] Intenta crear las formas que no sean iguales o espaciadas uniformemente, así que tenemos un poco de variedad aquí. A lo mejor voy a ajustar esta forma aquí en la parte superior para que no sean exactamente lo mismo. Eso funciona bien. Ve a la paleta de colores y selecciona el primer color aquí en estos tres colores en el lado derecho, en la primera línea. Seleccionaremos Alpha Lock en esta capa. Al ir al pincel suave en el menú del aerógrafo, haz que el pincel sea mucho más pequeño, alrededor del cinco por ciento. Pintaremos dentro de la forma del lado izquierdo en nuestras sombras. Asegúrate de no cubrir todas las formas de sombra, así que aún tienes variedad. [MÚSICA] Ahora, volveré a la paleta de colores y seleccionaré este tercer color aquí en la primera fila de este grupo de colores. Pintaré en el lado derecho de nuestras sombras aquí para agregar un poco más de variedad a los tonos de sombra. Si tienes nuestras dos formas, puedes hacer que el pincel sea más pequeño alrededor del 4% solo para pintar dentro de la forma que quieras. Perfecto. Ahora volveré a hacer el pincel un poco más grande, alrededor del 7% y pintaré en la parte inferior de la sombra. [MÚSICA] Estos funcionan muy bien. Ahora iré a crear otra capa haciendo clic en el signo más nuevamente en el menú Capas, crearé nuevamente la Máscara de Recorte, y seleccionando el pincel de monolina de caligrafía. Esta vez seleccionando este color izquierdo de estos dos en la segunda fila, asegurándome de que estamos en la capa correcta, y voy a dibujar más formas en el lado izquierdo de la montaña. [MÚSICA] Ahora bien, mientras dibuja esto, creo que es un buen momento para mencionar entonces también puedes mirar mi clase de composición y aprender más sobre cómo tomar decisiones creativamente a la hora de dibujar objetos en tus composiciones. [MÚSICA] [MÚSICA] Además, como en este tutorial , me encanta trabajar con el color y la luz, y si quieres aprender más sobre la teoría del color y la luz, puedes consultar mi masterclass de color y luz para conocer más sobre cómo la luz influye en los colores que vemos y cómo podemos aplicarla a nuestra ilustración. Perfecto. Ahora, voy a bloquear alfa esta capa también e ir a seleccionar este rojo más oscuro en el lado derecho. Iré a la aerografía, nuevamente, seleccionaré el cepillo suave, haciendo que el pincel sea más pequeño, alrededor del 4 por ciento. Hagámoslo aún más pequeño, 3 por ciento debería funcionar mejor, y pintar en el lado derecho de las formas que acabamos de crear. Esto se ve muy bien. Ahora, vamos a crear otra capa con una luz más hermosa en la montaña, creando una máscara de recorte, yendo a la carpeta de pincel caligráfico, tomando la línea mono, y volviendo a la paleta de colores. Esta vez, seleccionando este naranja más claro en la tercera fila, en medio de la paleta de colores. Ahora dibujaré más formas y llenaré los huecos en la montaña que aún no hemos pintado. A lo mejor una forma aquí. [MÚSICA] Esta vez, puedo hacer que el pincel sea un poco más pequeño, y hagamos 20 por ciento, para que podamos crear bordes más nítidos. Porque aquí, no me gusta lo suave que es el final de lo más destacado, así que puedo borrar un poco de eso. Podemos crear esta sensación de bordes más afilados como una superficie tipo roca en la montaña. Volviendo al pincel, voy a dibujar otra forma aquí, [MÚSICA] solo agregándola cómodamente entre otros dos colores, que ya tenemos. Dibujemos otra forma aquí, arrastremos y soltemos el color ahí dentro. Esto funciona muy bien, nuevamente, vamos a bloquear alfa esta capa, y ahora seleccionando el naranja más oscuro en esta fila, yendo a la carpeta de aerografía, seleccionando el pincel suave, y pintemos en el lado derecho de los reflejos. Perfecto. Esto está hecho. Ahora, vamos a crear algunos árboles en primer plano. El paisaje no es tan llano. Para crear los árboles, crearé otra capa por encima de la primera cordillera, pero aún por debajo del marco de la ventana. Para dibujar los árboles, creé un pincel muy divertido cual puedes descargar también en este lado, y tengo dos de ellos con una variación de color y sin la variación de color. Tomaré estas ramas de pino tres brochas, e iré a la paleta de colores y seleccionaré primero el color más oscuro, con lo que comenzaremos. Voy a hacer el pincel alrededor del 8 por ciento, y voy a empezar a dibujar uno de los árboles más altos de aquí. Voy a empezar por aquí yendo desde arriba usando presión más ligera y yendo al fondo, y usando más presión para hacer el cepillo un poco más grande. Entonces, con los movimientos de arriba a abajo, comenzaré a crear ramas aquí usando primero una presión más suave y luego más presión. Al bajar, puedo crear el pincel más grande y establecerlo en 10 por ciento para tener más control. Después moviendo el pincel al 14 por ciento, puedes sentir el lápiz, creas formas más grandes más cerca del tronco. Hay diferentes formas de crear bonitos pinos, pero esta es solo una de las formas. Perfecto. Puedes jugar más con él si quieres. Pero esto está bien por ahora. Ahora, vamos a crear más luz en este árbol. Para ello, voy a crear otra capa. Seleccionando aquí el segundo pincel, que tiene la variedad de color, e yendo aquí al segundo color desde la derecha en la línea de fondo. Ahora, puedo crear un poco más de color, asegurándome de que algunos de estos colores más oscuros aún se crucen en el fondo y dibujen algunas líneas allí. Ahora, voy a [inaudible] este tercer color aquí y agregaré un poco más de luz. Volveré a hacer el pincel 14 por ciento y dibujaré algunos destacados aquí [MÚSICA]. Cuando estoy feliz, puedo fusionar estas dos capas. Voy a bloquear alfa esta capa e ir de nuevo a la sección de aerografía, tomar este pincel, tomar el color más oscuro, y mezclar el árbol un poco con la sombra aquí [MÚSICA]. Perfecto. Ahora tenemos nuestro primer árbol. Ahora, puedo duplicar este árbol con la herramienta flecha, puedo mover el árbol, asegurarme de que no lo hagas más grande porque puede ser eufórico con pix-elated. Con la herramienta de selección uniforme, puedo hacer que el árbol sea un poco más pequeño. Perfecto. Puedo duplicar de nuevo este árbol y volverlo a hacer más pequeño. Esta vez, también usaré la herramienta de forma libre y también haré que el árbol sea un poco más estrecho. Voy a duplicar de nuevo esta capa. Otro árbol aquí, duplica de nuevo y crea un árbol más en el fondo con una herramienta de selección uniforme. Ahora, puedo ir al primer árbol que creamos, duplicar esa capa, porque es nuestro árbol más grande. Ahora puedo moverlo aquí aunque esté un poco cortado, hacerlo un poco más pequeño, duplicar nuevamente el primer árbol, moverlo, hacerlo más pequeño, duplicar nuevamente la segunda capa y hacerlo más pequeño. Cuando estés feliz, puedes seleccionar todos estos árboles y agruparlos. Debido a que ninguno de ellos se superpone, puedo aplanarlos. Tengo todos los árboles en una sola capa. Perfecto. Así que creamos nuestra ilustración con vista a las montañas, que ojalá fuera muy divertida para ti y nos vemos en el siguiente tutorial. [MÚSICA] 16. Reflexiones finales: Enhorabuena, terminaste la clase. Muchas gracias por estar aquí. Espero que disfruten de la clase y aprendan muchas cosas nuevas. Me gustaría que practicaran estas composiciones en lo más profundo posible. Un orador dijo una vez: “Aprende las reglas como un profesional para que puedas romperlas como un artista”. Cuando te sientas más cómodo y seguro con la aplicación de las reglas, haz tus composiciones, luego romperlas y experimenta. Si quieres ampliar tus conocimientos que aprendiste en esta clase, también puedes echar un vistazo a mi clase sobre Perspectiva en Color y Luz. Por lo que solo visita la visión general de mis clases. Como mencioné antes, como proyecto de clase me gustaría que practicaras con las reglas y combinaras algunas de ellas en uno o más de tus bocetos. Por ejemplo, puedes crear el prado con la niña paseando al perro o gato tropical salvaje, como te mostré en mis ejemplos. También puedes descargar las hojas de ejercicios y practicar diferentes consejos de los que hemos hablado. Por favor comparte tu proyecto con otros compañeros de clase en la sección de proyectos. No puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte, y si te gustaría que también compartiera tus ilustraciones en Instagram, por favor, etiquetame en tu imagen y pose con el lado de la vida del arte tag. último pero no menos importante, si te gusta la clase, por favor deja una reseña porque se lo agradezco mucho, y también ayudaría a otras personas a descubrir esta clase. Podría incluso contribuir a su viaje de aprendizaje y artístico. Si conoces a otros que quisieran mejorar las composiciones, por favor siéntete libre de compartir esta clase con ellos también. Si tiene alguna pregunta o sugerencia como de costumbre, por favor deje un comentario en la sección de discusión y me gustaría ayudar. Muchas gracias de nuevo por estar aquí y nos vemos en la siguiente clase.