Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Eva Miklas y soy ilustradora y diseñadora con sede en Europa. Me encanta trabajar con colores y es por eso que en esta clase me gustaría compartir contigo algunos ejercicios divertidos con diferentes paletas de colores para que tengas más confianza en tus opciones de color a la hora de crear tu propia paleta de colores única. Explicaré paso a paso mi creación de procesos de paleta de colores. Hablaremos de lo que hace que una paleta de colores fuerte, cómo probar los colores para que funcionen bien juntos, así
como cómo puedes empezar a desarrollar tu propio estilo de color de firma. Incluyo los diferentes ejercicios divertidos para construir tu confianza en crear tu propia paleta de colores y escoger colores para tu base única y estilo de arte. Hablaremos de saturación, armonía de color, creación de un tablero de humor, cómo utilizar referencias de la vida real, trabajar con miniaturas. También compartiré con ustedes mi proceso de coloración y otros consejos y trucos útiles en el camino. Durante mi carrera, entre muchos, tuve la suerte de trabajar para empresas locales e internacionales como la empresa Lego Dodoi, Procter y Gamble y sus marcas como Ariel, Della y otras. Trabajé en arte conceptual, guiones de color, ilustraciones de
personajes, animaciones, packaging y conceptos publicitarios. En el camino, aprendí mucho sobre el uso del color en la ilustración. Quería ayudarte a construir tu confianza a la hora escoger tu propia paleta de colores o decidir qué colores introducir
para tu cliente cuando te piden experimentar y crear soluciones visuales para proyectos en los que trabajas. Estaré usando Procreate, pero siéntete libre de usar cualquier otro software digital. Ya sea que seas un principiante, apenas comienzas a aprender sobre los colores, o eres un
ilustrador un poco más experimentado buscando aprender algunas nuevas habilidades, esta clase es para ti. Elegir colores no tiene por qué ser frustrante y puede ser muy divertido. Empecemos a experimentar y jugar con colores.
2. Descripción de la clase: Para el proyecto, estarás eligiendo los colores, lo que más te inspira. Los colores a los que más te atraen. Para los ejercicios de demostración, estaré usando la ilustración con una chica con flores en el pueblo con pocas casas lindas. Puedes descargar ambas ilustraciones para practicar los colores en la sección de recursos. Durante los ejercicios, me aseguraré de compartir con ustedes mis pasos y por qué estoy haciendo ciertas elecciones de color. Esto es lo que vamos a ver durante el curso. Antes de empezar con diferentes ejercicios de color, te
contaré un poco más sobre el lenguaje del color y el estado de ánimo del color, que puedes crear con tu elección de colores en el arte. A continuación, te mostraré cómo puedes ir a buscar inspiración en línea así como en libros y otros recursos. También te compartiré los consejos para colorear y luego pasaremos a
los primeros ejercicios de construir una paleta de colores usando diferentes armonías de color. En la segunda parte del curso, jugaremos con referencias y practicaremos la construcción de una paleta de colores cálidos terrosos
además de usar colores complementarios de referencias y aplicarla a una obra de arte. Posteriormente, veremos cómo podemos trabajar con colores para que se vean más brillantes y aún más vibrantes. Al final, te mostraré cómo puedes encontrar palets de colores únicos e interesantes, que alimenta tu estilo de color y construye tu propia paleta de colores de balance utilizando tus colores favoritos. Todos estos temas son en forma de ejercicios, por lo que puedes practicar a mi lado. En mi opinión, lo más importante es tener el estado de ánimo de color adecuado en tu pieza de arte que tener una paleta de colores perfecta. Trata de divertirte y experimentar con los diferentes colores e ideas, en lugar de simplemente copiar algunas paletas de colores predefinidas del sitio web de la paleta de colores. Aprenderás a ser más espontáneo con tus colores y
también podrás expresarte con uso de colores en tu arte. Estoy súper emocionado de empezar a hacer ejercicios. Pasemos al siguiente video.
3. Idioma del color: Antes de empezar con diferentes ejercicios de color y recogiendo inspiración, me gustaría contarles un poco más sobre el lenguaje del color. El conocimiento sobre el lenguaje del color puede ayudarte inmensamente a la hora de construir tu propia Paleta de Colores. Probablemente ya te has dado cuenta de cómo evolucionan los colores diferentes emociones. Por ejemplo, puedes sentir la influencia si las paredes de las habitaciones están pintadas de cierto color, por ejemplo, habitación rosa, te
hará sentir diferente a la habitación verde o la ropa que usas. Podrías sentirte muy diferente cuando llevas colores
negros o cuando eras colores atrevidos muy brillantes. Existe la misma influencia que en las películas. Cuando ves una película con tonos oscuros y grises, podrías sentirte muy diferente en comparación con películas brillantes y coloridas, lo que podría hacerte sentir muy feliz e incluso relajado. Es porque los colores brillantes nos hacen sentir felices y enérgicos en comparación con los colores oscuros, lo que nos puede hacer sentir mal humor o incluso poderosos. Los neutrales normalmente nos hacen sentir tranquilos. Es por eso que probablemente lo estés viendo mucho en diseño de
interiores porque mucha gente quiere sentirse tranquila en casa. Las asociaciones de color pueden diferir en función del área donde creció
la persona y cómo las influenció el medio ambiente. Pero hay algunas asociaciones generales que
mucha gente en todo el mundo siente cuando miran ciertos colores. Empecemos con el amarillo. El amarillo suele asociarse con optimismo, creatividad y positividad. Este color a menudo se percibe como feliz y entusiasta y también a menudo se asocia con la energía. Entonces tenemos co-lours rosados y tonos rosados, que a menudo están conectados con la alegría, amor, las historias de amor, y también un color suave con sus muy a menudo tonos menos saturados, y también puede considerarse inmaduro. También a menudo se considera delicado, y puede desempeñar un papel importante en las asociaciones románticas. Después tenemos tonos de color naranja. Son bastante similares al amarillo, considerado como colores positivos y de fuente. naranja también puede asociarse con coraje, alegría, y vibrar en general. Además de la diversión ya mencionada y disfrutar, naranja a menudo se considera como color optimista y entusiasta para ti. Entonces mencionemos el morado. Se dice que los colores morados estaban conectados con la imaginación y la realeza ya en el pasado. Además de esto, si quieres crear una sensación de misterio, magia y espiritualidad, definitivamente debes considerar usar colores morados. De igual manera que la realeza, el morado también se puede conectar con el lujo. Entonces tenemos negro. Como se puede ver, es muy dramático, probablemente por la falta de luz y la falta de saturación. Puedes usar el negro para evocar el poder. El negro también se considera un color muy audaz. Además de todos estos, puede evocar una sensación de misterio, que probablemente se deba a la falta de luz porque no vemos mucho, por
lo que nos sentimos más misteriosos. Si hablamos de moda, así
como en otras áreas del arte, negro puede evocar elegancia. Si hablamos de rojo, rojo suele asociarse con pasión, emoción, y energía. Similar al negro, también se considera un color muy potente, y crea una sensación de urgencia e intensidad. Por lo general, cuando pensamos en el azul, lo
conectamos con lealtad, seguridad y por lo tanto, muy a menudo lo puedes ver conectado con la banca y las empresas que quieren hacernos sentir seguros. Pero también se asocia con la paz, la confianza, la relajación, y la calma. El verde suele proyectar seguridad, armonía, equilibrio. Probablemente sea porque mucha gente se siente así cuando está en la naturaleza. Además de estos, verde también está conectado con el crecimiento, la naturaleza, como dije, y el refresco. Entonces también tenemos gris, que es tonos menos saturados de otros colores. los tonos grises generalmente se consideran neutros, malhumorados, clásicos, así como calmantes y estables. ¿ Cómo puedes usar todos estos en tu arte? Piensa en el contexto y el estado de ánimo que quieres crear con tus abejas de arte. Al igual que si tomamos dos ejemplos. Una, estás a punto de crear postales para festival infantil, y la segunda podría estar creando un proyecto para una institución bancaria muy tradicional. Colores atrevidos y brillantes serían probablemente mejores opciones para el festival de sus hijos. Los tonos azules con clase podrían ser buenos para unas instituciones bancarias tradicionales. Siempre debes pensar en las opciones de color basadas en el breve. Cuál es el público objetivo, y lo que el arte debe comunicar a este público. Con todo esto en mente, te
mostraré algunas de mis referencias de inspiración de color favoritas. Entonces comenzaremos con ejercicios. Ahora, pasemos al siguiente video.
4. Encontrar inspiración online: Ahora, hablemos de diferentes fuentes de inspiración. A mí me gusta encontrar inspiración en muchas fuentes diferentes. Recoger inspiración suele ser uno de los primeros pasos en cualquier proceso creativo. Aquí me gustaría mostrarles cómo voy a buscar inspiración y reunir referencias. Diferentes recursos pueden ayudarte en diferentes aspectos de tu ilustración. A pesar de que aquí estamos hablando de paleta de colores, tal vez algunos recursos podrían incluso inspirarte a pensar en nuevas composiciones, diferentes patrones, e historias en tu arte. Aquí me gustaría mostrarles cómo voy a buscar inspiración en línea. Mucha gente incluyéndome usa mucho Pinterest. Ya sabes que puedes crear tableros de humor en Pinterest y descargar imágenes que inspiran directamente a tu computadora o tablet, que puedas utilizarlos fácilmente como referencia al dibujar. Al recolectar imágenes en línea, siempre intenta usar más recursos como referencia para tu arte, no solo uno. Evitarías ponerte demasiado influenciado por un artista o fotógrafo. También trato de investigar artistas del pasado, no sólo creadores actuales. Por ejemplo, desde artistas de animación, me gusta mucho Mary Blair por sus opciones de la limitada paleta de colores y hermosa sencillez y estilo en sus obras de arte. Al mirar las referencias como estas, puedes intentar imaginar cómo se pueden usar los colores en diferentes composiciones. Por ejemplo, un color es un elemento dominante en la composición, mientras que los otros colores sólo se utilizan en pequeños detalles. Entonces también puedes pensar en dónde querrías ver tu arte en el futuro. Si te encantaría ver tu arte en la animación o los juegos, echa un vistazo a tu estudio favorito o a una empresa de juegos. ¿ De qué colores están usando? ¿ Son sutiles o unas paletas de colores muy brillantes e imaginen trabajar con ellas y trataron de aplicar algunas de estas paletas de colores a la hora de crear su propio arte. De esa manera se pueden imaginar cómo puede parecer si trabajaran contigo. Otro ejemplo puede ser si siempre quisiste ver tu arte sobre producto de antropología, echa un vistazo al tipo de colores que están presentando en su ropa u otros productos y qué es lo que está vendiendo lo mejor ahí. También puedes intentar notar si el arte y los patrones tienen tanto formas sueltas, detalles
delicados o formas geométricas. Incluso para más inspiración ahí, puedes echar un vistazo a la página de colaboración de su artista. Otros lugares que me gusta inspirarme para tendencias y paletas de
colores son sitios web donde quieres vender tu arte. Por ejemplo, Society-6, ¿qué colores están subiendo en la página de aterrizaje en colecciones de tendencia? Siempre puedes mirar lo que es tendencia ahora y popular, así
como lo que la gente está comprando más. Puedes inspirarte mucho en estas combinaciones de colores para tu propio arte también. También me gusta buscar paletas de colores inspiración en el diseño de interiores y decoración del hogar. En el diseño de interiores, puedes elegir unas tendencias de color, por ejemplo, tonos de color
cálidos y crear tableros con diversas imágenes para tu inspiración. Cuando estés contento con tu selección, podrías simplemente alejarte, tomar una captura de pantalla e importar en que estás haciendo documento para seleccionar algunas de las combinaciones de colores con el seleccionador de colores y aplicar a tu arte. Te mostraré cómo trabajar con el seleccionador de color para escoger los colores de la fotografía en los próximos videos. También puedes echar un vistazo a los tableros que tengo en Pinterest y dejaré los enlaces en la descripción. Cuando siento que he reunido suficiente inspiración en línea de diferentes áreas y tengo en mente con
qué colores me gustaría trabajar en mi próximo proyecto, trato de encontrar combinaciones de colores similares en la vida real. Por ejemplo, cuando veo algo con colores con los que quiero trabajar, solo
tomo una foto y la guardo en mi fototeca y más tarde puedo importarlo en mi documento de dibujo. Como mencioné, te estaré mostrando cómo pruebo los colores de una fotografía de la vida real en los próximos videos. Ahora, pasemos a la siguiente parte.
5. Encuentra inspiración en libros y a tu alrededor: Aquí en este video, me gustaría mostrarles más ideas cómo se puede reunir inspiración. Como les
mencioné, miro las diferentes fuentes de referencia. Pero echemos un vistazo a algunas de las cosas que colecciono, si voy a algún lado y veo una bonita revista con llena de colores, tal vez también algunas bonitas formas en caligrafía. Colecciono algunos de estos porque como ves, puedes inspirarte en algunas de estas combinaciones de colores realmente bonitas y las ilustraciones juguetonas y ves cómo también están limitando sus paletas de colores. Si voy por revistas como esta puede ser hasta comida te inspiraría a hacer algo. Déjame ver si hay algo más. Se puede ver también hay como bonitos mips que te
pueden inspirar color sabio pero a partir de este, creo que me gusta más este spread. Si quisiera hacer como una imagen de referencia, puedo tomar mi iPad y simplemente tomar una foto de lo que me guste Así que tal vez
sea inspiración de estos dos colores juntos y luego guardarlo en mis referencias. Y lo puedo hacer con todas mis referencias así. Toma una foto y recoge para el tablero del estado de ánimo que puedas mirar a través de diferentes revistas y tal vez encuentres inspiración también en el diseño de interiores y otras pequeñas cosas a tu alrededor. Si te interesa, esta es la revista Mr .
Wonderful. La siguiente inspiración que realmente me gusta mirar con bastante frecuencia es Alphonse Mucha. Nació en República Checa So
Mucha, Mucha, Mucha
o Musha, o mucha gente pronuncia su nombre de manera diferente pero lo que realmente me gusta su arte son las flores detalladas y la combinación de colores como somos, por supuesto, hablando de color. Veamos algunas de sus obras de arte son muy monocromáticas, combinando pocos colores juntos, pero aún consiguiendo una sensación y agradables expresando formas y otras son un poco más coloridas, Pero en general como estas agradables silenciadas colores, y estaba trabajando mucho en empaques. Me gusta mucho este tipo de ilustraciones y combinaciones de colores aquí. Como puedes ver, a veces también
estoy coleccionando empaques porque puede ser una buena inspiración para los colores. Se pueden ver estos bonitos colores fríos aquí en el embalaje. Y de nuevo, si te gusta esta combinación de colores, puedes tomar una foto y guardarla en tu biblioteca. Cuando viajo, colecciono más de estos empaques inspiradores, especialmente para el color, y tengo otro aquí, que es esta cosa bonita y como puedes ver tiene detalles
muy bonitos y los colores son bonitos y vibrantes y muy positivos . Por lo que el diseño de packaging puede ser buena inspiración para ti y cuando estás buscando inspiración en libros, podrías lucir solo cuatro colores a primera vista, pero entonces tal vez más adelante, estás muy inspirado en el formas o la composición de la obra de arte. Este es uno de mis libros favoritos y cuando hablamos del diseño del producto, también
puedes dar la vuelta en las tiendas y buscar diferentes combinaciones de colores en
diferentes productos como servilletas o velas o cualquier otra cosa que te interese. Basta con dar la vuelta en la vida real y buscar diferentes referencias y otra inspiración que
miro son libros de animación porque tienen hermosas combinaciones de colores. Esta es damas de la animación, donde tienes diferentes artistas con diferentes estilos de arte, y hay muchas combinaciones de colores diferentes en este libro. Por ejemplo, me gusta mucho esta sensación de bonitos tonos suaves con morado y esta naranja marrón. Quiero mostrarles algunos ejemplos más de libros de animación. Por ejemplo, la película de abejas tiene hermosos peines de color cálido. Tienen muchas ideas interesantes para peines de diseño y color y otros elementos. Si, quieres inspirarte en el color y las formas también. Entonces el otro libro me gusta mucho más fondos en las películas de animación como las películas de Miyazaki, porque ahí te puedes inspirar en la luz realmente bonita, sobre todo colores hay bastante impresionantes, como puedes ver aquí, la combinación de bonitos tonos naranja con los tonos oscuros del azul. Y puedes tomar fotos de algunas de las partes de las imágenes para inspirarte en los colores. Me gusta especialmente este resumen, sentir, combinaciones de
colores o cuando realmente sientes la luz en la obra de arte. Entonces este es uno de los libros que realmente me gusta también. Otros libros como enredados, todavía
puedes inspirarte mucho en los colores que hay dentro. Por ejemplo, cómo se pintó la torre con pequeños detalles y luego se pueden ver diferentes tonos desde colores fríos yendo a los tonos cálidos a los neutrales aquí en la parte superior. Para que puedas mirar a través de diferentes libros y encontrar diferentes tipos de inspiraciones. Y también lo que les gusta en estos libros son los storyboards donde tienes más inspiración para el color. Por ejemplo aquí, me gusta mucho la simplificación de los animales y se puede ver cómo utilizan los colores inesperados. Por ejemplo, la cerveza que probablemente verías como, está bien, voy a dibujar marrón, o ¿por qué terminó aquí la oreja? Se ve en verde y funciona muy bien en este entorno. Y también las decoraciones que utilizan en estos libros. Tengo una recomendación más para ti de la colección de libros de las películas de Pixar, que es super agradable porque hay una variedad de diferentes artistas y diferentes colores, cómo se usan juntos porque si solo vas a algunos de los sitios web, Buscaré una paleta de colores puede ser muy
difícil averiguar cómo combinar los colores juntos si sabes, como, bien, tengo verde, azul y amarillo, pero ¿cómo lo junto? Si miras algunos de los tonos de color, puedes inspirarte en, vale, tal vez usé el azul y el morado juntos para un personaje y luego amarillo para el medio ambiente. Por eso me gustan mucho estas inspiraciones de storyboard, cómo puedes combinar los colores juntos en la imagen. Al igual que puedes ver, los personajes aquí son muy coloridos y luego el fondo es verde y amarillo. Entonces por ejemplo, Toy Story tiene hermosas combinaciones de colores cuando se quiere
buscar colores brillantes y cómo se puede combinar sin
que [MUSIC] realmente te grite desde la página. Entonces estas serían las recomendaciones para la franquicia bibliotecaria real, y una cosa más, lo que soy la mayoritariamente inspirada es la naturaleza, ¿no? Entonces si sales y miras a tu alrededor, hay tantas combinaciones de colores diferentes de las que puedes obtener uso, Así que sal y mira cosas diferentes. Ahora pasemos al siguiente video.
6. Consejos para colorear: En este video, me gustaría compartir con ustedes algunos consejos para colorear y las formas en que me gusta acercarme a la coloración digital de mis obras de arte. Creo que siempre es bueno probar diferentes métodos de coloración para encontrar tu forma favorita de trabajar o simplemente implementar nuevos consejos y trucos en tu propio proceso. Como puedes ver, estoy usando la ilustración del pueblo aquí como ejemplo el cual puedes descargar y practicar a lo largo. Por favor recuerda que tendrás que estar en la computadora y podrás descargar los archivos si estás viendo la clase en tu iPad o simplemente un teléfono. Entonces aquí, me gustaría mostrarles algunos de mis pinceles favoritos y uno de
mis mejores pinceles favoritos para bosquejar y colorear es el pincel Tinta Seca. Puede comportarse similar a un lápiz si lo pones en valor pequeño, el tamaño de la punta pequeña y si coloreas con un tamaño más grande del pincel, también crea texturas sutiles. Entonces usaré este pincel, y ahora elegiré uno de los colores y en esta etapa realmente no importa cuál, solo puedes seleccionar cualquier cosa, lo que tengas en la paleta de colores. Y haré que el pincel sea más grande ahora en el deslizador, en el lado izquierdo, y empezaré a bloquear las formas básicas. En este primer método, estoy usando para hacer bocetos. Estoy bloqueando las formas y agregando detalles, y limpiando los bordes después. ¿ Qué es realmente útil en Procreate? Puedes crear formas y líneas rectas, reteniendo tu lápiz en su lugar después de dibujar la forma. El app te ayudará a enderezar la línea y en otras palabras, dibujar una línea, parar y no levantar la pluma hasta que la línea esté recta. La otra característica de Procreate que me gusta mucho, es que puedes arrastrar y soltar los colores en las formas que acabas de crear. Entonces, ¿cómo se hace eso? Simplemente arrastras el color desde la esquina superior derecha, desde la vista previa de color, hasta la forma que acabas de dibujar. Y cuando la forma está bien cerrada, no tiene huecos, solo se llenará de color de inmediato. En el siguiente ejemplo, me gustaría mostrarles cómo utilizar la herramienta de selección. Colorear con la selección es una buena manera de mantener los bordes limpios desde el principio. Para utilizar esta técnica, selecciona tu herramienta de selección en la parte superior izquierda y
asegúrate de dibujar con una “opción de mano libre” seleccionada en la sección inferior. Cuando dibujes la selección, verás que la selección está activa. Lo que significa que verás las pequeñas líneas alrededor de tu selección en el lienzo. Si no te gusta lo visibles que son estas líneas cuando la selección está activa, siempre
puedes ajustar la visibilidad en las Preferencias de tu app. Ahora, cuando creas con la selección, puedes simplemente “arrastrar y soltar” el color de nuevo si quieres ser rápido. En el siguiente paso, dibujando este arbusto, seleccione el color diferente para dibujar ramas encima de este dibujo de arbusto. Si estoy dibujando una ilustración más grande, dibujaré estas ramas en una capa separada por si necesitaría cambiarlas más adelante. Por ejemplo, su color o forma, sin afectar el color de fondo del propio arbusto. Para crear una textura puedes elegir entre muchos pinceles de textura, que viene con Procreate, o simplemente puedes descargar otros nuevos de Gumrod, por ejemplo. Aquí, estoy usando el pincel Oberon para crear la textura. Puedes mezclar los colores muy bien con este pincel. Por ejemplo, el color claro en un lado y el color oscuro en el otro lado. Y debido a que las rocas tienen una superficie muy rugosa, este pincel es un ajuste agradable porque crea estas texturas
tranquilas, fuertes , ásperas, y si estaría colorando la piel, por ejemplo, usaría un pincel más suave con textura ligera. Como mencioné antes, si estás dibujando más elementos, realmente te sugiero que crees más capas para tener un mejor control sobre tu ilustración. Por ejemplo, si quisiera agregar una flor junto a la roca en mi ilustración y tal vez me gustaría mover la flor más adelante, si no quiero tener la roca en la ilustración, crearía la flor en una capa separada. Aquí, estoy usando una herramienta de selección de mano libre para dibujar los tallos y las hojas de la flor y la herramienta de selección de elipse para poder crear círculos de control bonitos, muy redondos. Para tener un círculo geométrico perfecto, basta con mantener un dedo en la pantalla mientras realizas la selección con un bolígrafo. Cuando estés contento con tu selección, solo colorela de la misma manera que coloreamos la roca junto a ella. También puedes recolorear fácilmente los elementos. Entonces primero, selecciona la capa que quieres cambiar, ve a ajustes y selecciona “recolor” y ahora
puedes arrastrar la cruz al área que te gustaría recolorear. Cuando la cruz está en el área que desea cambiar, sólo
puede seleccionar el color, de la paleta de colores, le gustaría que se le aplicara a esta sección del dibujo. Para obtener los resultados más controlados con esta herramienta de recolor, cada color de tu dibujo debe estar en una capa separada. Por supuesto, también puedes recolorear las áreas donde hay más colores en una capa, pero ahí tendrías que ajustar la inundación. Lo puedes ver en la parte inferior y esto significa que estás ajustando cuánto quieres influir en los otros colores de esa zona. Si quiero cambiar sólo el gris claro, ¿cuánto del gris oscuro se vería afectado también? Ahora puedes practicar estas diferentes técnicas que acabo de mostrarte brevemente en este ejemplo. Puedes colocar la línea, ya he descargado, o tu propia obra de arte en una capa separada y colorearás en la capa por debajo de esta línea art. Establece la capa con el line art para multiplicarse para poder ver los colores y leer mejor. Entonces por ejemplo, para las nubes, aquí puedo usar la técnica de bocetos para tener un poco más de textura, usando el pincel Dry Ink, para el relleno de las formas de las nubes con los trazos parecidos a lápiz. Entonces puedes borrar los bordes con el borrador para tener bordes limpios. Para las flores, puedes practicar usando la elipse y la herramienta de selección
de manos libres y coloreándolas con el pincel de tinta seca. Igual para las montañas, Herramienta de selección de
manos libres para tener bordes afilados y el color con pincel de tinta seca para crear la textura. Como probablemente ya puedas decir, la herramienta de selección con un pincel texturizado es mi técnica favorita. Si te gustaría tener un look consistente en tu ilustración, te
sugiero que uses una técnica para toda la imagen. También, como mencioné antes, el mayor control que tengas si tienes cada elemento del arte, trabaja en una capa separada. Pero a veces cuando estás trabajando con archivos muy grandes, estás limitado con capas. Por lo que intento a veces organizar mis obras de arte en base al color y colocando los objetos que no están cerca uno del otro con el mismo color en una capa. De esta manera, seguiría siendo capaz de cambiarlos fácilmente, si fuera necesario. Entonces aquí, tendría una capa para azul oscuro, una capa para objetos de color rosa y así sucesivamente. Entonces, si utilizaras la herramienta de recolor aquí, influiría en todos los azules de la imagen porque todos los objetos azules están en la misma capa. Entonces lo que puedes hacer aquí, mientras usas la herramienta recolor, es jugar con el ajuste de inundación en
la parte inferior y sentirte cómodo con el uso de esta herramienta. Además, se puede seleccionar, por ejemplo, sólo la casa o sólo el árbol dentro de la capa, luego cambiar los colores de esa manera. Como último paso, ocultaría el line art o lo
cambiaría a diferente color para mezclarse mejor con la coloración. Por ejemplo, si tienes mucho blues, puedes recolorear el line art a azul. Todo está basado en tu preferencia personal. Y ahora, pasemos al siguiente video.
7. Ejercicio: armonías de color: Cuando estás construyendo nuevas paletas de colores para ti, es agradable conocer los conceptos básicos como la saturación del color, brillo del
color, y lo que realmente estás buscando en términos de armonía de color. Entonces hablemos de cómo trabajar con rueda de color y qué es la armonía de color, y cómo puedes usarlo para tu práctica. Cuando abras la pestaña de color en la esquina superior derecha, en la primera vista de disco, verías el círculo interno donde puedes ajustar la saturación y luminosidad del color moviendo el deslizador alrededor. Saturación siendo lo vívido y brillante rico o intenso que es el color y el brillo es cómo claro u oscuro aparece el color del negro sin brillo a blanco con brillo completo. El anillo exterior te ayuda a ajustar el tono del color. verde es el tono, y el turquesa es el tono tanto del verde como del azul. Tono es el término para los colores de espectro puro comúnmente referidos por los nombres de color como rojo, naranja, amarillo y azul. Si divides la rueda de color por la mitad tienes colores cálidos y fríos. naranja y el rojo se consideran colores cálidos, y el morado y el amarillo se transitan en el medio. morado puede ser más cálido con rojo en él o fresco con más mezcla azul en él. Los tonos cálidos son colores más activos y la gente suele atraerse más a ellos que a los tonos fríos. Entonces, ¿cuáles son los tonos fríos? Probablemente lo adivinaste. Los verdes y los azules se consideran tonos fríos. Ahora veamos la vista clásica. Si haces clic en el segundo icono de la izquierda debajo de la rueda, es vista clásica. Aquí puedes ajustar el tono, saturación y el brillo con deslizadores. El siguiente icono es el icono de la armonía. Entonces, ¿qué es la armonía de color? armonía de color es la teoría de combinar colores de la manera que es agradable al ojo humano. En otras palabras, ¿qué colores funcionan bien juntos? Estas armonías ayudan a diseñadores e ilustradores a lograr ciertos estados de ánimo y estética.Como te mencioné en el video del lenguaje del color. Empecemos con una armonía de color análoga. Aquí, el color se sientan uno al lado del otro en la rueda de color. Generalmente coinciden bien y crean diseños serenos y cómodos. Puedes mover los deslizadores alrededor de la rueda para elegir las combinaciones que más te gusten. También puedes ajustar el brillo en el deslizador debajo de la rueda. Usaré los colores como naranja y amarillo en esta sección. Al hacer clic en la pestaña de paleta de la derecha, puedo empezar a añadirlas a mis propias paletas de colores también. Que la app procreate recordará si quiero usarlos la próxima vez. Ahora crearé una capa debajo de mi boceto y empezaré a aplicar los colores en capa de cama. Siempre me gusta marcar los colores junto a mi dibujo también. Además de la paleta de colores predefinida en la pestaña de paletas de colores, porque me parece más rápido y más conveniente ensamblar los colores con el recolector de color del área justo al lado de mi obra de arte. A pesar de que procreate te ofrece una ventana flotante de paleta de colores también. En el siguiente ejercicio, me gustaría que volvieras a abrir la rueda de color y probar algunas de las combinaciones de colores de cortesía. Puedes probar, por ejemplo, amarillo y morado, y aplicarlo a la ilustración del pueblo de tu propia imagen si estás practicando con tu arte. Como puedes ver, estoy mostrando estos ejemplos con los colores con baja saturación, pero puedes mover los deslizadores y probar estas combinaciones de color de cortesía con mayor saturación también. Si te gustan los colores, no
olvides guardarlos en tus paletas de colores en la app. Ahora practiquemos también el color de cortesía split. Este esquema de color está utilizando un color base y dos colores secundarios en el otro lado de la rueda. Aquí puedes probar por ejemplo, naranja es una base y el azul y el morado como dos colores secundarios allí. El siguiente armonía de color que puedes probar es el esquema de color triádico. Los esquemas de color triádicos utilizan tres colores espaciados diferentes en la rueda de color. Mientras mueve los deslizadores alrededor de la rueda podría darte unas ideas interesantes para la nueva paleta de colores. Por lo que aquí puedes volver a ajustar
el brillo de la rueda de color si quieres que los colores sean más sutiles, y mover los deslizadores al centro de la rueda si quieres que los colores sean también menos saturados. Aquí puedes probar, por ejemplo, turquesa, morado y este beige naranja. A modo de último ejemplo, se
puede probar que trataron de esquema de color. Este esquema de color es especial porque no hay color claramente dominante. Los cuatro colores se distribuyen uniformemente alrededor de la rueda de color, y este esquema es muy vibrante y colorido. Hay una tensión igual entre los colores porque todos son muy vibrantes. Si decides por este esquema de color en tus obras de arte, este esquema de color requiere mucha planeación. Este no es mi tipo de esquema de color favorito, pero quería que supieras que existe y puedes practicar con él también. Ahora conoces un poco más sobre los esquemas de color y las armonías de color, y cuáles son tus opciones a la hora de construir diferentes paletas de colores y cómo puedes ejercitar las armonías de color. Ahora, pasemos al siguiente video.
8. Ejercicio: tonos en colores cálidos: En este video crearé una paleta de colores y un tablero de humor basado en los colores cálidos y 30 para mi obra de arte. El propósito de mi chica con ilustración de flores es ser un cartel o una impresión de arte. Por lo tanto, estoy pensando en las actuales paletas de colores de tendencia en el diseño de interiores, como hablamos en el video anterior. Por supuesto, hay diferentes paletas de colores tendencia ahora mismo, pero eliges las que más te atraen. Hice mi investigación sobre diferentes paletas de colores de tendencia y me
asenté en los tonos cálidos terrosos porque me gusta mucho esta estética. Por supuesto, al seguir tendencias, escoges y eliges lo que está cerca de tu preferencia y de tu corazón. Y probablemente no aplicarás todo lo que es tendencia ahora mismo porque estará persiguiendo algo todo el tiempo. Tal vez no estés contento con tu arte. Como te mostré en el video anterior, puedes llamarlo inspiración en Pinterest y agarrar una pantalla impresa completa de lo comprado e importarlo a tu documento. O puedes importar tus propias fotos como lo estoy haciendo ahora mismo. Estoy importando fotos que tomé en Lisboa y de las que quiero muestrear ya mencionados tonos de color cálidos. Después de importar todas las imágenes, las
fusionaré en una sola capa para poder moverlas. Simplemente es más fácil. Y también estoy reduciendo la saturación y más arriba el brillo porque busco zonas de colores más apagadas. Después de que estoy contento con la selección y los ajustes de mis referencias fotográficas, estoy empezando a probar los colores con el seleccionador de color. Si estás en la vida real, puedes fusionar los colores simplemente mirándolos sin usar ningún selector de color y la referencia de fotografía. Obtienes resultados bastante interesantes de esa manera porque el ojo humano ve los colores de manera diferente a la cámara. Por ahora, solo usemos el selector de color. De cada referencia fotográfica, empiezo por tomar muestras de un color al que más me atraen. Por ejemplo, me gusta mucho este rosa o amarillo de aquí. Entonces lo combino con un color menos saturado en uno o dos tonos contrastantes de color oscuro. Para mantener la paleta de colores más equilibrada, trató de encontrar tonos más neutros, como grises menos saturados, marrones de baja saturación y rosas de baja saturación. Para crear una paleta de colores audaz más intensa, puedes elegir colores más contrastantes. Siempre trato de probar más colores de los que necesito de las referencias al principio, que tenga una gama más amplia de colores para elegir cuando esté construyendo las paletas de colores, que voy a utilizar en la ilustración más adelante. También puedes descargar esta chica con el ramo de flores para practicar los colores conmigo en este ejemplo. Por lo que para empezar en este ejercicio, me gustaría que utilizaran uno de los tonos más claros. Por ejemplo, tono PG para el fondo. Usa un color similar, justo en el tono más oscuro para las flores. A continuación, estoy seleccionando el verde en el tono más oscuro de los colores que muestreamos de las referencias.Porque contrastará muy bien con mi fondo saturado de luz melocotón, pero no compitiendo demasiado con él porque este verde tiene una saturación bastante baja. Para crear más contraste en el área del ramo de flores, estoy eligiendo el naranja más oscuro para mantenerme más cerca en tono con las otras flores anaranjadas. Como mencioné, me gustaría que esta obra fuera como póster en el diseño de interiores. Quiero crear un sentido calmante,
por lo tanto, estoy usando paleta de colores más tonificante. Este ejemplo ilustrativo con una chica con muchas flores, tiene muchos detalles. Cuando aún no te sientes cómodo con colorear grandes ilustraciones, siempre
puedes empezar con las formas simples como círculos, plantas con macetas, con paleta de colores limitada. Como les mencioné en el video anterior, limitar la paleta de colores es un gran ejercicio. Ayuda también a la creatividad cuando tienes estas limitaciones porque tienes que pensar fuera de la caja en cómo combinar los colores. Además de estas sencillas obras de arte como estas son bastante populares como príncipe, pegatinas o iconos en redes sociales. Como ya habrás notado durante este ejercicio, intenta elegir de dos a cuatro colores. Si estás usando combinación de dos o tres colores, intenta usar dos, que son similares en tono como lo estoy haciendo aquí ahora. Por ejemplo, melocotón y marrón cálido. Entonces un color contrastante, por ejemplo, verde oscuro. Por lo que tienes estos bonitos contrastes, pesar de que la ilustración es muy sencilla y tiene sólo pocos elementos. Podrás utilizar estas pequeñas ilustraciones spot también como iconos para tus historias Insta. Te puedes imaginar una tal vez por tus historias de comida de Instagram, o por tus historias de animales o cualquier cosa que te gustaría compartir en Instagram. Estos también te ayudarán a imaginar un breve. Por ejemplo, alguien te dirá, vale, ¿puedes crear pocos iconos para mí? Una es concerniente a los animales. Uno es sobre la comida. Uno se trata de escribir. Entonces ya tienes algún tipo de breve como de un cliente. Entonces estás limitando también tu paleta de colores porque
quieres establecer un look que sería consistente. También te puedes imaginar que estás trabajando para un cliente directamente. Por ejemplo, una empresa de café, y estás creando iconos para sus historias de Instagram. Podrías estar limitado con colores marrones o algo muy terroso. Estás creando diferentes iconos dentro del mismo estilo. O estás creando iconos o forma simple o la etiqueta de empaque. Y tienes que llegar a estas ingeniosas ilustraciones sencillas. Por lo que hay muchas ideas de cómo se puede implementar esta práctica de crear ilustración simple con un límite de dos a tres colores. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. Por lo que aquí tienes pocos ejemplos. ¿ Cómo haría una lluvia de ideas sobre los iconos? Ahora pasemos al siguiente video y a otro ejercicio.
9. Ejercicio: colores audaces complementarios: En este video, me gustaría que practicáramos esquemas de color complementarios. Al tratar de ir más audaz con colores en comparación con los que hicimos en el video anterior. Si recuerdas cuando te mostré la rueda de colores y veremos diferentes combinaciones de colores. Ahora queremos usar los colores que están sentados uno frente al
otro en la rueda de color para crear un bonito contraste. Un ejemplo de esquemas de color complementarios puede ser una combinación de amarillo y morado. Vi esta linda flor y tomé una foto porque pensé que la combinación del amarillo y el morado ahí, puede ser una referencia muy bonita para la práctica para esta combinación exacta de colores. Si no te gusta el amarillo y el morado para este ejercicio, también
puedes encontrar otras combinaciones de colores complementarias como el verde y el rojo o azul y el color naranja. Podrías estar pensando, si ya lo sé, quiero usar el morado y el amarillo juntos, ¿por qué no solo tomo el amarillo y el morado de algunas paletas de colores preexistentes o de una rueda de color? Bueno, estoy usando la referencia real en vivo porque me ayuda a decidir qué nivel de saturación de color usar juntos. Me da inspiración y también lo brillante que puede ser el morado, por ejemplo,. Cómo debe estar una novia o un amarillo saturado en combinación con ese morado. Como pueden ver, estoy probando nuevamente el color de la foto simplemente seleccionando unos tonos más oscuros y unos tonos más claros de ya mencionados el amarillo y el morado. El morado y el amarillo aquí será la parte principal de nuestra paleta de colores. Como colores de apoyo, estoy seleccionando unos verdes y marrones para ver cómo
funcionarían como una adición a nuestra paleta de colores complementaria. Yo quiero elegir los colores que apoyarán mis amarillos y morados para no pelear con ellos. Cuando hayas terminado de seleccionar los colores que te gusten, de tu referencia, puedes volver a importar el arte de línea de ilustración de la flor niña para la práctica como ejemplo o trabajar en tu propio arte. Aquí estoy colocando de nuevo la misma imagen pocas veces por lo que soy capaz de crear diferentes miniaturas. En miniaturas, no tienes que gastar demasiado tiempo renderizando y limpiando la imagen cuando solo estás decidiendo sobre la combinación de colores. Como siguiente paso de todos los colores muestreados, utilicé de la referencia, ahora estoy seleccionando la paleta de colores final que quiero usar en mi ilustración. Aquí ya sé que quiero tener amarillo y morado. Pero por ejemplo, si estoy seleccionando amarillo muy brillante, trataré de ir con
morado menos saturado para que no peleen entre sí en la imagen. Aquí en esta miniatura, estoy empezando con un fondo morado y luego agregando unas flores amarillas porque quiero ver cómo funcionan juntas en esta saturación. Si estoy contento con esta combinación, puedo empezar a agregar algunos de los otros colores a la mezcla del ramo de flores. Como puedes ver, los greens son muy sutiles y no muy saturados, por lo que no pelean con los otros colores de la ilustración. Los greens más oscuros del ramo ayudan a los otros colores a pop y crear más contraste y también indican un poco de realismo. Al igual que en la vida real, si tuvieras un verdadero ramo de flores, habría una mancha oscura donde no hay luz, solo mucha poca profundidad. Por lo tanto, te aparecerán como áreas muy oscuras. Si te gustaría aprender aún más sobre cómo la luz influye en el color en la vida real, puedes ver mi otra clase donde hablo de ello con más detalle. Como puedes ver, estoy usando el blanco para el cabello del personaje y también para la ropa, porque el blanco va con todo y
ya tengo muchos otros colores en el ramo de flores, así que no necesito agregar demasiados otros Tonos. También estoy agregando las rayas amarillas a su playera para repetir los mismos colores del ramo en la otra parte de la imagen, además de crear líder sea de interés visual en su atuendo por lo demás muy llano. Esto hace que la imagen sea más coherente y los colores se distribuyan más alrededor de la ilustración. En el siguiente ejemplo de miniaturas, estoy usando la misma paleta de colores, pero con un fondo azul claro. Yo estoy manteniendo los otros colores iguales. Creo que funciona bastante bien con este fondo, así que no necesito cambiar tanto. El único es que el verde claro de un ramo se mezcla poco con el fondo, pero no es parte importante de mi imagen, así que estoy bien con estos bajo contraste en esta zona. Como siguiente ejemplo, solo copio la miniatura actual y estoy probando estos muy desaturados gris marrón como fondo. Como pueden ver, no pensé en esto realmente
gris-marrón claro al principio cuando estaba eligiendo mi paleta de colores final. Pero decidí probarlo aquí de todos modos como siguiente opción. En realidad me gusta bastante esta combinación ahora. Lo único que me gustaría cambiar aquí es la saturación de las flores. Porque ahora cuando tenemos estos fondos desaturados que se ven casi grises, toda
la imagen empieza a verse mezclada y no muy colorida. Sólo puedo agregar más amarillo al ramo de flores, y eso hará el truco. también me gusta esta miniatura. Como el último ejemplo aquí, copié nuevamente la miniatura, y esta vez estoy cambiando el fondo a amarillo. Esta combinación se está convirtiendo muy rápidamente en mi favorita. Esta fue definitivamente mi primera opción, pero probando diferentes versiones, se
puede llegar a estas interesantes ideas de combinaciones de colores. Ahora, me limitaré a ocultar mi linea negra art para poder ver mejor mi selección de los colores. Si necesito cambiar algo o me gusta cómo se ve ahora. Después de ocultar el line art, decidí agregar un poco más de blanco a las miniaturas y también un poco más
del amarillo oscuro hasta la última miniatura porque
sentía que ya tenía muchos tonos amarillos más claros. Ahora siento que estoy bastante contento con esta exploración de color. Si quiero guardar alguna de mis combinaciones de colores, simplemente la
agregaré a mi paleta de colores. Muy bien, espero que hayas disfrutado de este ejercicio con este audaz colores complementarios. Ahora pasemos a probar diferentes combinaciones de colores en el siguiente video.
10. Ejercicio: hacer que los colores luzcan más brillantes: Y en este video, me gustaría mostrarte otro ejercicio, cómo puedes practicar para trabajar con colores atrevidos y brillantes. Específicamente, cómo puedes hacer que los colores brillantes se vean aún más brillantes, vívidos y más saturados. Al igual que en el ejemplo anterior, puedes elegir tu propia referencia o seguir junto con mis ejemplos. En este ejercicio, me gustaría que comenzaran con uno de los colores por los que más se sienten atraídos. Por ejemplo, rosa. Puedes encontrar una bonita referencia fotográfica tal vez de Pinterest o imágenes de Google, o lo mejor es tomar tu propia foto incluyendo el rosa, tal vez desde fuera, desde tus paseos, algunas de las flores alrededor de tu casa e importarla en tu aplicación de dibujo. También puedes usar la misma referencia fotográfica que estoy usando aquí ahora. Puedes descargarlo en la sección de recursos. Cuando tengas tu referencia importada, puedes muestrear la versión más saturada del color que seleccionaste primero. Como mencioné, voy a elegir el rosa, así que aquí voy a buscar el rosa más saturado dentro de esta imagen. Después de encontrar lo que siento es el rosa más saturado que puedo encontrar aquí con mi seleccionador de colores, empecé a seleccionar más tonos de rosa para apoyar el tono rosado principal que seleccioné primero. Como siguiente paso en este ejercicio, intenta encontrar y probar también algunos colores neutros. Por ejemplo, saturemos los tonos marrones o grises en la referencia que tengas. Esta es una de las mejores cosas que puedes hacer para ayudar a que tus colores saturados destaquen aún más en la imagen. Después intenta encontrar algunos de
los tonos más oscuros de la imagen y agrégalo a tu paleta de colores. Aquí, como pueden ver, estoy seleccionando uno de los tonos más oscuros de
mi referencia de imagen y en este caso es este color morado frío, que luce casi negro. ¿ Dónde puedes encontrar los tonos más oscuros? Por supuesto, son las sombras en tu referencia fotográfica. Trata de notar que la mayoría de las sombras en realidad no son negras. Tienen diferentes tonalidades, o son azules, morados, tal vez verde oscuro. Por lo que siempre piensa en qué color puedes
usar realmente en las sombras en tus imágenes tratando de evitar el negro. Para tener más variedad en mi imagen, no tener solo grises y tonos de rosa, para tener esto como look monocromático, estoy degustando también algunos otros colores, como verde y marrón, que planeo mantener bastante desaturado también, si y cuando los uso. Entonces en la primera miniatura, estoy probando el fondo gris claro y las flores rosas en el ramo de flores. Para agregar más colores a mi miniatura también estoy agregando un tono de piel. Aquí elijo el tono de piel pálida a sus brazos porque este color no tiene un gran contraste con los tonos grises del fondo y no destaca demasiado contra los rosas brillantes en el ramo de flores. Como siguiente paso, quiero agregar un color de cortesía para crear el bonito contraste en nuestra miniatura. Entonces, por ejemplo, los tonos rosa y rojo, en nuestra paleta de colores de ejemplo, tiene colores verdes como un asiento de cortesía en el otro lado de la rueda de colores. Porque, como mencioné, me gustaría mantener el rosa muy vibrante y audaz, estoy usando el verde desaturado como color de cortesía a los tonos rosados. Como puedes ver, para agregar un tono más de verde a la variedad y crear este campo de tono de lapidación en el ramo de flores, ahora
estoy tomando el verde claro que teníamos desde el principio en la paleta de colores de la imagen de referencia, porque era verde muy saturado y esto
pelearía con mis rosas en el ramo de flores. Entonces en este caso, tomaré el verde desaturado oscuro que ya tenemos en nuestra miniatura y moveremos el deslizador de la rueda de color hacia arriba y hacia la izquierda, que será más brillante y un poco menos saturado. Como puedes ver, los colores siempre influyen entre
sí cuando los colocas uno al lado del otro, por lo que siempre intentas si trabajan juntos. Porque como aquí, se puede ver que nuestro verde en realidad es muy cálido, casi amarillo, pero junto a nuestro rosa brillante, se ve muy diferente, por lo que en realidad se ve más verde que amarillo. Recuerda probar siempre los colores uno al lado del otro, ya sea en estas miniaturas o en la paleta de colores, para probar si van bien juntos. Como siguiente ejemplo, solo
puedes copiar la miniatura y ahora me gustaría que pruebes otra versión para el fondo, cómo funcionaría con el ramo de colores. Aquí estoy usando la versión más oscura del rosa saturado para el fondo, para ver cómo funcionará con las rosas muy claras en el ramo de flores. Entonces lo que estoy pensando ahora que hay mucho rosa en la miniatura en general, así que decidí añadir un poco más verde para equilibrar la imagen. Aquí solo estoy usando la
técnica drag and drop para recolorear algunas de las hojas y las flores a verde. Para agregar un poco más de variedad, puedes jugar con algunos de los otros colores de la paleta de colores y no tengas miedo de usar algunos de los colores inesperados. Por ejemplo, aquí estoy probando ramo de flores azul gris claro, y puedes usar el azul también para las hojas de la flor o para las flores, a
pesar de que mucha gente espera que las flores sean más rosadas o naranjadas, cuando primero piensas en las flores, pesar de que hay flores azules en el mundo, claro. Por lo que este gris claro es muy sutil y es muy similar al atuendo blanco de la niña, pero aún así hace que los rosados destaquen y no está peleando con este color, está apoyándolo para sentirse más brillante y vívido. Entonces como siguiente ejemplo, aquí estoy cambiando el fondo al verde
claro cálido y en realidad me gusta mucho esta combinación de colores, así que en realidad no estoy cambiando nada. A veces tienes estos accidentes felices y estás como, “en realidad me gusta esta combinación de colores”. Prueba tantas versiones como sea posible para encontrar tu imagen en color perfecta. A modo de último ejemplo, me gustaría que probaras uno de los colores más oscuros que tienes en la paleta de colores, para ayudar al ramo de flores a destacar aún más. Como puedes ver, tomo el color más oscuro que muestreé de la referencia de la foto y lo arro y lo suelto al fondo de la miniatura. Como ya mencioné, mi color oscuro es este morado oscuro. En realidad me gusta mucho esta combinación también, porque el tono oscuro hace que la luz se sature de color rosa para estallar mucho. Ahora, como en el video anterior, escondo mi line art porque realmente no pretendo mantenerlo en mi trabajo final. Si te gustan las obras de arte con el line art, por favor siéntete libre de mantenerlo en tus ilustraciones finales también. Como mencioné, siéntete libre de experimentar también con colores inesperados, como morado oscuro para el cabello, e incluso verde para las flores, y hojas de carpeta púrpura. Cuando estés contento con algunas de las paletas de colores, puedes experimentar con detalles y jugar con algunas cosas en tus miniaturas. Por ejemplo, aquí estoy agregando la falda al personaje para equilibrar aún más la imagen. También puedes jugar con detalles como texturas en la ropa, que pueden equilibrar muy bien la imagen. Como mencioné, cuando estés contento con algunas de las paletas de color que creaste a partir de esta experimentación, no
olvides guardarla en tus palets de colores predefinidos en la app. Experimenta con diferentes combinaciones para encontrar tu paleta de colores favorita. Cuando estés contento con las paletas de colores en tus miniaturas, puedes empezar a experimentar con algunos detalles más en la imagen, como patrones a los atuendos de tus personajes o puedes agregar joyas, como pulseras o aretes o algún accesorio para el cabello, para traer más interés a tus ilustraciones. Espero que hayas disfrutado de este ejercicio, y en el siguiente video hablaremos de cómo puedes trabajar en encontrar paletas de colores
aún más únicas y empezar a pensar en tu estilo único de firma de color también. Nos vemos ahí.
11. Ejercicio: encontrar paletas de colores únicos: Probablemente ya notaste que algunos de los artistas en Instagram u otras plataformas tienen sus propias paletas de colores únicas. No todos, pero algunos de ellos son muy reconocibles por sus colores. O hay muy brillantes y vívidos, pueden ser siempre usan solo estos brillantes azules y rosados, o están usando siempre tonos azules y rojos los cuales son muy contrastantes y audaces, o están muy dentro de esta tierra tonos como seres y naranjas y marrones. Para que puedas empezar a pensar cuál sería tu estilo o si quieres ser reconocido por tu paleta de colores. Por lo que diferentes personas se sienten atraídas por diferentes colores y combinaciones de colores. También en base a tu arte, lo que crearás, atraerás a diferentes fans en las redes sociales, crearás la comunidad, y también atraerás a diferentes tipos de clientes. Podrás buscar y explorar algunos de tus artistas favoritos e intentar analizar de qué paletas de colores están usando. En este video, me gustaría compartir con ustedes cómo me
acerco a encontrar mis propias paletas de colores únicas, que ayudan a mi estilo de arte. También puedes probar este enfoque y empezar a pensar en tu estilo de arte al tener esta paleta de colores única por la que puedes ser reconocido. Entonces en este ejercicio, me gustaría que pienses en uno de los colores a los que te atrae recientemente, y sí las preferencias de color pueden cambiar, y eso está bien. No tienes que quedarte con un solo color para siempre. Los estilos de arte evolucionan también con el tiempo, pero hay que empezar en algún lugar y evolucionar a partir de ahí. Por lo que en este ejercicio, tomaría como ejemplo la turquesa, porque durante mucho tiempo en el pasado, me sentí muy atraído por la turquesa. Tenía aretes turquesa, mendigo, jarrones, y también se estaba mostrando en mi arte. Entonces por ejemplo, la turquesa puede ser uno de los colores que siempre muestra en tus obras de arte. Incluso si lo configuras un color como base para tu paleta de colores, puedes crear una cantidad muy grande de diferentes paletas de colores usando el mismo color e incluso una gran variedad de obras de arte usando la misma paleta de colores. Por lo tanto, hagamos ejercicio con una paleta de colores y creemos diferentes ideas de arte. Por lo que te estaré mostrando este ejercicio de crear más obras de arte basadas en una paleta de colores con turquesa, como mencioné, este color pocas veces. Entonces elige un color y crea una paleta de colores basada en este color que más te guste en el momento actual. Por lo que antes de elegir mi foto de referencia con turquesa, traté de notar este color en todas partes. ¿ Cómo Se combina con otros colores en la naturaleza, arquitectura, moda, películas o libros? Se puede notar lo saturado o silenciado que es para comparar con otros colores a su alrededor. Guarda las referencias fotográficas y paletas de colores que encuentres interesantes. En mi búsqueda por buscar una gran paleta de colores turquesa, vi esta interesante rama húmeda en el bosque y tenía estas piedras turquesas. Pensé que si lo combino con algún filtro, tal vez en Instagram sobre esta foto, puedo crear resultados bastante interesantes. Entonces tomé una foto aquí, y aquí estamos. Si recuerdas de lecciones anteriores, tonos
azul-verde son complementarios a los tonos amarillos y, por lo tanto, crean un bonito contraste. Por lo que estaré buscando estos tonos y aquí pruebo algunos de los colores con mi selector de color y empecé con la familia de color turquesa azul. Escojo uno que sea el más saturado, uno pálido y otro oscuro piedra turquesa para tener la variedad. Me acerco a seleccionar los tonos amarillos de la misma manera. Escojo un tono amarillo pálido o claro, otro amarillo es más dominado tipo de amarillo. Para equilibrar nuevamente la paleta de colores como en los ejemplos anteriores, encontré dos colores neutros,
los tonos menos saturados. En este caso, encontré aquí los bonitos tonos marrones cálidos, que contrastan bastante bien pero no demasiado fuertes con los tonos azules fríos de aquí. Al ser uno de los últimos colores, busco algunos de los tonos más oscuros de la imagen. Aquí podrás practicar con el arte de la línea del pueblo. cierto, ¿por qué no empezar a crear tu propio arte para ver si las combinaciones de colores encajan bien con tus ideas artísticas. Ahora cuando tengamos nuestra paleta de colores, te
mostraré aquí algunos de mis bocetos y las ideas de temas me gusta mucho dibujar y ver si realmente me gustaría las paletas de colores en mis ilustraciones y puedes conseguir inspirados en estos en su proceso también. Entonces piensa en qué te gusta dibujar más y si esta paleta de colores encajaría. Por lo que realmente me gusta dibujar dibujos botánicos. Entonces, empecemos con eso. Dibujar hojas y flores es de alguna manera siempre relajante y siempre es buena manera de probar tu paleta de colores. Puede comenzar a probar la paleta de colores utilizando los tonos claros para el fondo y los tonos más oscuros para el primer plano. Entonces en este ejemplo, empiezo con un neutro marrón claro para el fondo porque quiero usar la turquesa oscura para las hojas y
destacará mejor sobre el fondo claro menos saturado. Aquí, también estoy probando el amarillo claro si destaca lo suficiente del fondo, y parece que está bien. Si no estás satisfecho, siempre
puedes ajustar el brillo de tus opciones de color. Cuando tengas el fondo claro y los colores oscuros, puedes probar tus tonos saturados encima de estos colores. Entonces estoy agregando la turquesa saturada y encaja muy bien encima de las hojas oscuras. Al final para agregar contraste y detalles, también
estoy agregando el marrón oscuro y uno de mis otros tonos más oscuros. Para crear pop extra, siempre
puedes incluir el blanco porque encaja con todo y siempre es una bonita adición a cualquier imagen. Ahora puedes probar la misma paleta de colores, pero tal vez con un personaje. Cuando miras la paleta de colores, podría inspirarte a crear nuevas obras de arte. Cuando veo esta paleta de colores, tonos
marrones y turquesa me hacen pensar en un ciervo. Estoy creando el ciervo en blanco porque quiero poder usar el amarillo para las flores y tonos marrones claros para las hojas en la imagen. Como mencioné antes, hacer miniaturas siempre es divertido y gran manera de probar las cosas rápido sin comprometer mucho tiempo para renderizar imágenes en detalle y solo más tarde para descubrir que en realidad no te gusta el colores y necesitas cambiarlos de nuevo o empezar de nuevo la ilustración. Aquí para los detalles como la nariz del ciervo y los ojos están en los tonos muy oscuros como el negro, porque quiero tener el mayor contraste en esta imagen en su rostro, trayendo la atención a esta zona. Ahora intentemos idear otra idea con la misma paleta de colores. Ahora puedes probar la turquesa oscura para el fondo e intentar crear otro personaje, tal vez con amarillo. Si piensas en el amarillo, puedes pensar en los loros porque existen casi en cualquier color que puedas imaginar. Por lo que me encanta dibujar loros porque se puede jugar con diferentes colores a la hora de dibujarlos. También puedes degustar hermosas paletas
de colores a partir de las fotografías de los loros en la naturaleza. Para volver a traer el contraste a la cara del personaje, estoy usando el blanco para ayudarlo a sobresalir de la turquesa oscura del fondo. Ahora aquí puedo usar la turquesa brillante para las hojas. Entonces puedes desafiarte a crear el personaje humano. Si
aún no te sientes cómodo dibujando caras o estás un poco frustrado por dibujar anatomía, puedes dibujar un personaje desde atrás sin enfocarte demasiado en la cara. Pensé que los dos tonos marrones cálidos y el negro funcionarían bellamente como cabello y la piel en el contraste con la ropa blanca con patrones de
colores y eso es lo que voy a buscar aquí. Estoy agregando la turquesa a la banda para el cabello también para repetir el mismo color de la camisa en la parte superior de la imagen para equilibrar los colores. Porque de lo contrario habrá muchos tonos oscuros en la parte superior de la imagen y todos los colores brillantes saturados estarían en la parte inferior. A lo mejor puedes intentar crear otro ejemplo. Por ejemplo, las polillas y las mariposas son un gran tema para dibujar si quieres hacer esta experimentación de color. Aquí como pueden ver, los uso en el mismo fondo claro, pero distribuí los colores de manera diferente. Realmente te animo a probar una paleta de colores y
probarla en diferentes miniaturas y diferentes ideas de dibujo. Nunca sabes lo que podrías encontrar, qué combinación de colores te encantará de repente, y quieres crear tu estilo de firma a su alrededor. Por lo que sigue practicando dibujo tema diferente. Cuanto más dibujas, te acercas a tu meta. Puedes dibujar antes de acostarte, antes de ir a trabajar tal vez si tienes un trabajo de tiempo completo, durante tu descanso para almorzar, básicamente dibujar durante cualquier tiempo libre que encuentres y sigues buscando fotos
inspiradoras y crear tableros de humor para ayudarte a encontrar tu estilo de color característico, pero también temas que te atraen personajes adultos, animales ,
plantas, patrones, intenta analizar lo que te gusta en las piezas específicas. ¿ Es el contraste de los colores? ¿ Son colores de moda? ¿ Están muy apagados y calmantes para ti? Así que trata de pensar en qué paletas de colores y qué colores son más interesantes para ti. Hay muchas paletas de colores en línea. Ahora, cuando podemos acceder a tantas fuentes de inspiración, veces
puede volverse abrumador. Por lo tanto, intenta enfocarte en una cosa a la vez. Por ejemplo, primero eligiendo un color, que más te guste, luego agregando más colores a la paleta de colores. Entonces te sentirás más cómodo eligiendo y escogiendo tonos
más audaces y más paletas de colores por tu cuenta. Por lo tanto, intenta disfrutar del proceso. Sigue trabajando en tus nuevas formas, experimenta y practica como lo estás haciendo ahora. Tus gustos pueden cambiar, así que no te preocupes por ello y simplemente disfruta realmente el proceso de dibujo. Espero que te divirtieras durante este ejercicio y si se te ocurrió algunas interesantes paletas de colores nuevas, me encantaría verlo y también, si practicas junto con este ejemplo paleta de colores que compartí contigo aquí y dibujaste algunas ideas interesantes de personajes o animales o algo así, será genial si lo subes y podemos compartirlo el uno con el otro. Tengo ganas de ver lo que creas y te veo en el siguiente video.
12. Reflexiones finales: ¡ Felicidades! Has terminado una clase. Muchas gracias por estar aquí, y espero que hayas aprendido muchas cosas nuevas sobre los colores, y te sientas más seguro de probar nuevos pólipos de color en tus obras de arte y si quieres ampliar aún más tus conocimientos y aprende sobre cómo la luz interactúa con los colores y cómo influye en cómo vemos los colores en la vida real y en las obras de arte, puedes echar un vistazo a la clase magistral de narración de cuentos de color y vida, para aprender aún más de las experiencias de la vida real. Simplemente puedes visitar mi perfil de profesor y dar click aquí y como proyecto de clase, me gustaría que practiques con diferente paleta de colores y crearas miniaturas, ya sea en base a una ilustración de niña de flores o crear tu propia ilustración experimentando con nueva paleta de colores. Además, por favor comparte tus proyectos con otros compañeros de clase en la sección de proyectos, no
puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte. Si quieres que comparta tus ilustraciones en redes sociales, por favor agrega un enlace a tu página web o mangos de redes sociales para que pueda ayudarte a ti y a tu arte a ser descubierto por más gente y si te gusta la clase, por favor deja una reseña porque en primer lugar, de verdad
lo aprecio y segundo, también
ayudarás a otros alumnos a descubrir la clase y podrías contribuir a su viaje artístico también. Si tienes un amigo y que ama los colores y el arte, por favor siéntete libre de compartir esta clase con ellos y si tienes alguna pregunta o sugerencia, por favor deja un comentario en la sección de discusión. Me encantaría ayudar. Entonces muchas gracias otra vez por estar aquí y verte en la siguiente clase.
13. EXTRA: Timelapse:
Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life
