Composición musical: crea potentes ostinatos rítmicos

1. Bienvenido - Master la energía de los Ostinatos: Hola y bienvenidos a todos los compositores y productores musicales. Mi nombre es Mike, y ahora te enseñaré a crear autos rítmicos Austin. Para agregar esa poderosa energía impulsora a tus composiciones musicales, obtén una guía completa de los fundamentos de ostinato. Aprende los sonidos, las articulaciones y los estilos de Austin. Ah, dedos de los pies. Mira ejemplos en vivo de Austin Autos en acción y consigue muchos consejos prácticos y trucos en el camino. Aprenderás a crear autos heterosexuales de Austin , autos de Austin, Harmonic, Austin Autos y totales melódicos de Austin. Al final, podrás crear cualquier tipo y estilo de Austin Auto para tu música con los conocimientos prácticos que obtendrás de este curso. Mi nombre es Mike fundador o profesional. Los compositores no vienen compositor de música y diseñador de sonido desde 1998 y realmente me encanta inspirar , motivar y educar a personas creativas como tú. Ahora es el momento de que tomes acción y te sumerjas en el mundo de la conducción poderosa. Austin Autos para composición musical. Hagámoslo ahora mismo, 2. Introducción a los Ostinatos: Empecemos definiendo lo que en Austin auto es aquí es la definición de Wikipedia. En la música, un ostinato es un motivo o frase que persistentemente se repite en la misma voz musical frecuentemente en el mismo tono. Está bien, pero dejemos claro estos mawr para ti. Ostinato es la palabra italiana para terco, persistente u obstinado. Saber esto te ayudará a tener un mejor sentido del verdadero significado sobre en Austin Auto. Patrón de nota rítmica que se siente repetitivo o pidio debe versus riffs versus autos Austin . Ahora puedes tocar muchas cosas en la música de manera repetitiva. Comparemos tres ejemplos o lástima arrecifes ALS y totales de Austin. El diferencia entre cada uno es notar línea estricta, pero más bien gradual. Al igual que los colores de un arco iris. No obstante, tengo un par de aspectos en cada uno de estos ejemplos que solía definirlos. Musicalmente, uno o pedales equivale a flujo. El foco está en correr y saltar alrededor de los Cornell. A pesar de que los arpegios pueden sentirse repetitivos, están más bien enfocados en un flujo en comparación con un pulso de conducción. Aquí hay un ejemplo terminado, ni pidio, y se puede escuchar claramente el flujo entre los cordones y cada uno de los Cornell está aquí, así que es casi como una ola aquí. Montar entre cada riffs de cambio de acorde es igual a enfoque. El foco off riffs es crear un motivo musical que la gente recuerde. Nadie recuerda realmente un ostinato de conducción o que fluye o pidio, pero se juega un riff para estar en foco. Los riffs suelen tener más variación en las técnicas de performance, además de añadir expresión en las notas, como agregar un dedo del pie en V bro o doblar en algunas notas deslizándose entre notas usando varias longitudes de nota de manera musical en lugar de estrictamente rítmico y así sucesivamente. He optado por mostrarte un ejemplo de un breve usando el mismo track stack que acabo de tocarte con el o PDO, que es esto una línea de base conductora, cuerdas cortas y piano staccato. Pero esta no es la selección de instrumentos habitual para crear re teléfono, porque no usaré ninguna. El goto librato se desliza y así sucesivamente. No obstante, esto demostrará claramente el estilo de juego, es decir, los patrones de nota, el uso creativo de longitudes de nota y ritmo, y a dónde van los acentos para formar la melodía Griff para crear esta repetición de estilo grift patrón. Entonces escuchemos cómo suena primero. Y como se puede escuchar, tiene mucho más enfoque que el o PDO. Se puede escuchar claramente la melodía del molino dentro de estos riff, y también se puede escuchar que se podría repetir aquí e ir por un par de secciones aquí y luego terminar en esto si se quiere, que lo convierte en un patrón repetitivo en una grieta forma de estilo. Boston auto es igual a drive, el foco de los autos Austin está en montados y amigos, y aunque se puede cambiar de notas, se veía demasiado lleno de acordes y armonías. El propósito principal de un ostinato es agregar ese impulso persistente que agrega energía a tu música. Entonces déjenme demostrar el manejo sobre un ostinato. Y a pesar de que hay variaciones armónicas y doblé la progresión del núcleo, se puede escuchar claramente que el foco principal fuera sobre un ostinato es agregar que el Dr y Pau hicieron en Tarrant y Tintin, Tanta y Tarrant Anton Penton en tu composición musical, cual puedes hacer muchos instrumentos diferentes y muchas articulaciones diferentes, cuales aprenderás más adelante. En este curso, los sonidos de los autos de Austin y los estilos de los autos de Austin Mano Phonic versus mal Para Nick Austin, Ordell Estrictamente hablando, creo que una verdadera orden de Austin debería ser Mona Fornek, lo que significa una voz que se tocaba en ese momento. No obstante, prácticamente hablando, creo que se puede pensar en armonías rítmicas como autos Austin a si las tocas de la misma manera repetitiva. Y si el objetivo final y propósito de esas partes es el mismo, ¿qué otra vez es agregar amigos rítmicos e impulsar en tu composición? Esto significa que puedes usar acordes de bloque y armonías en por ejemplos, las cuerdas de ganado como autos Austin o tal vez chugging acordes de poder en guitarra eléctrica. Siempre densa, la misma densa, Sin embargo, ya sea que uses mono fornek o mal para autos Nick Austin, siempre debes estar al tanto de los principales ritmos, armonías y melodías en el resto de tu composición. Porque todos los elementos de la música deben bailar juntos el mismo baile. Entonces déjame demostrarlo con este segundo ejemplo, y profundizaré en todos estos tres ejemplos diferentes fuera conduciéndonos en autos más adelante en este curso. Pero vamos, por ejemplo, jugar. Uno de los ostinato está aquí desde el segundo ejemplo, y si escuchas atentamente espera puede escuchar que está siguiendo la hormona sobre pista y puedes escucharla más claramente si toco las canchas aquí en cuerdas al mismo tiempo. Por lo que es dueño de los acordes y armonías de tu música, por supuesto, y también en contexto, sobre todo para los acentos. Si funciona en el tonto ostinato sección viejo de estas pistas aquí. Entonces desde el principio, pensando especialmente él escribió en los acentos en los escalones y el pecho aquí, Tom, no, um, um, um, abajo dum dum dum dum dum dum dum dum dum dum dum dum dum. Se puede ver aquí si entro con más claridad, claro. Y si comprobamos eso con, por ejemplo, los tambores Taiko aquí, que son los tambores más bajos tocando los acentos principales, verás que aquí corresponden, Tom. Centro Taunton pueblo, pueblo pueblo. Entonces si escuchas esto al mismo tiempo que esto Ah, vamos a ver así uno Así que todo baila el mismo baile así que juntos suena así y hay que tener cuidado con esto para que sigas las armonías, los ritmos y demás en tu música. Por lo que todos los temas bailan el mismo baile juntos para que tu composición musical obtenga el enfoque y la claridad que merece. Enhorabuena. Ya has aprendido qué son los autos Austin, el enfoque y propósito fuera de ellos y la diferencia entre o los autos Pedj, los riffs de ALS y Austin. También has aprendido de mono, fornek versus mal por nickels, Donatos y finalmente, la lección más importante de composición musical, en mi opinión que todos los temas de tu música deben bailar el mismo baile juntos. 3. Los sonidos de los Ostinatos: Hay todo tipo de instrumentos y sonidos que puedes usar para crear autos Austin para tu música. Pero todos comparten una cosa común. Todos están enfocados en las articulaciones cortas porque las notas cortas es la forma en que se puede crear ritmo de conducción, que es la base a menudo ostinato. Ahora voy a demostrar lo que considero los sonidos principales para los autos Austin. Estos son instrumentos y articulaciones que personalmente uso como compositor para crear autos Austin , y de verdad te recomiendo que los pruebes todos tú mismo a ¿Estás listo para entrar en vivo? Ejemplos de diversos sonidos de autos de Austin? Hagámoslo ahora mismo. El ostinato más natural es probablemente la línea base de conducción clásica, que puede ser un pecado, un bajo eléctrico o incluso bajo acústico. Se puede hacer cualquier cosa, desde una línea de base de conducción recta hasta una actuación groovy hasta un arrecife casi como ostinato. Ya que puedes controlar la longitud de la nota en tener muchas opciones de articulación. Para cada nota, prácticamente puedes hacer cualquier Austin ortolan Davant en una línea de base para patrones más rápidos. Puedes agregar algo de silencio de pool si utilizarías una base basada en cadena en un espacio de sintetizador. Esto se puede emular modulando los sobres AMP y fielder. También podría usar un AMP bajo o agregar un efecto de saturación o distorsión para aumentar el sonido basado final al crear un ostinato basal. Chugging en una guitarra eléctrica es en realidad acordes de poder rítmicos, pero realmente tiene la sensación, a menudo ostinato, sobre todo porque principalmente se escucha la cuerda baja Shug. De todos modos. También puedes abrir fácilmente el poste, silenciando para acentos y notas más largas en el ostinato, e incluso puedes incluir articulaciones especiales para agregar expresión a la performance. Al igual que las diapositivas. etcétera de Ben. A pesar de que las guitarras chugging tienen sus raíces en el rock y el metal, puedes usarla en mucho show musical Unger's, simplemente porque lo geniales que son por agregar ese disco rico y poderoso en el registro inferior . También tienes opciones ilimitadas para dar forma al sonido de la guitarra chugging con diferentes guitarras, pastillas, amplificadores, gabinetes, pedales, efectos, etcétera, pianos o tal vez no la primera opción para nosotros en autos. Pero puede, por supuesto, colocar esas partes de ganado en un piano. Si lo haces en octavas, realmente puedes conseguir un ostinato rico con un tono muy potente. Puede que no quieras usar pianos para autos Austin realmente rápidos, ya que no puedes silenciar realmente las notas para que sean muy cortas y plucky. Entonces si juegas ahí, si patrones de descanso, las notas inevitablemente se mezclarán entre sí, que es algo de lo que debes estar consciente. Octavo apuntes están bien, pero demasiadas notas 16 podrían sonar un poco fangosas y desenfocadas en comparación con digamos, hablar fuera de cuerdas. No obstante, autos de staccato piano Austin son muy útiles para estratificar con, por ejemplo, cuerdas cortas. También funcionan increíblemente bien para aumentar los acentos en los principales instrumentos ostinato. Nota corta Articulaciones en cuerdas orquestales es uno de los sonidos auto Austin más utilizados, sobre todo en películas, juegos de TV y otras producciones de banda sonora. Y en lo personal, creo que las articulaciones cortas de cuerdas o los sonidos más poderosos y efectivos para crear autos Austin con porque puedes ir de Super short speak Otto a abastecerse de un tous, Imo staccato y aún más ganado para acentos. Las cuerdas también tienen uno de los mayores rangos de dinámica y expresividad fuera de todos los instrumentos. Esto significa que las autocuerdas de Austin son geniales para agregar ritmo dentro del ritmo mediante el uso de diferentes dinámicas de las notas en el patrón, así como movimiento de intensidad como crescendos e innuendos dim. Ya que los cuatro principales instrumentos de cuerda orquestales comparten de los mismos estilos de tocar y articulaciones, son increíbles por estratificar fuera de los informes del Norte con, por ejemplo, tocar un ritmo en el chill debes y otro sobre violas que, tal vez marcando los acentos sobre la base patrones rápidos de mama rítmicos realmente pueden agregar algo estilo a tus autos Austin. Muy a menudo, los puertos mamarios más rápidos serán armonías rítmicas y acordes. El latón también es increíble por aumentar los acentos del patrón automático principal de Austin debido al sonido rico y audaz que tienen. Pero también se pueden tocar muy rápido y rítmico. En un estilo no Austin Nautile. No obstante, personalmente uso principalmente pechos ostinato rápidos rotos en ráfagas más cortas, rítmicas, como agregar poco especias aquí y allá en la composición. Porque el bronce es tan rico en armónicos y tiene ese sonido agudo el cual funciona muy bien para ráfagas y acentos en comparación con un ritmo ostinato continúa. Además, sería técnicamente imposible que un jugador de bronce jugara las líneas ostinato por un periodo prolongado de tiempo. Informes rápidos sobre vientos de madera o muy a menudo asustan corridas o videos o especias rítmicas como con latón. Probablemente con mayor frecuencia crearás breves informes cuando juegues ritmos rápidos en vientos madereros porque los jugadores necesitan respirar. Pero puedes crear patrones ostinato en gana madera. No obstante, ya que todos son más suaves con menos matices, probablemente Onley los usará como una capa extra en tu paleta de sonidos ostinato de anular y también a menudo en armonías para obtener un sonido más rico. Personalmente rara vez usé vientos para autos rápidos de Austin, si sabe, están bien, incluso trillizos de ocho notas. Pero cuando uno entra en notas 16, sólo las uso ocasionalmente. También creo que Food Windows Donatos suena mucho mejor cuando tienen alguna variación armónica y movimiento en comparación con una nota repetida recta, sintetizadores o increíble porque puedes crear cualquier tipo de sonido sobre ellos. Y cada sintetizador tiene su propio carácter y flujo de trabajo. Para que puedas más o menos zapatos. ¿ Qué has visto quieres? Al diseñar un sonido corto, plucky y amigos como el sonido, puedes crear increíbles líneas ostinato en un sintetizador, e incluso puedes usar aviadores AARP de L. Ifo o efectos de puerta para convertir cualquier largo, sonido sostenido en un ostinato rítmico. Lo más frecuente es crear los autos sintetizadores Austin con notas reales en el secuenciador, porque quiero estar en control de la articulación fuera del sonido. Esto se hace principalmente dando forma al sobre y al sobre del filtro AMP para diseñar lo corta y desplumada que será cada nota. Enhorabuena. Ya has aprendido lo que considero los principales sonidos de los autos Austin. De verdad te recomiendo que practiques la creación de autos Austin, lo que significa patrones rítmicos con articulaciones cortas en todos fuera de estos instrumentos o cualquier otro instrumento para ese asunto que puedas usar articulaciones de notas cortas en para crear autos rítmicos Austin. 4. Acción - escucha activa: ahora aquí hay una actividad de práctica para ti que llamo escucha activa. Acude a tu plataforma de streaming de música favorita, por ejemplo , Spotify, o quizás incluso en YouTube busca música que incluya muchos autos Austin, por ejemplo. Música de tráiler, música épica, música cinematográfica, etcétera. Entonces escucha con atención y presta atención a todos los detalles. Se puede escuchar cómo se tocan las órdenes de Austin, qué ritmos utilizan. Los sonidos utilizados, la expresión, la estratificación, este estilo, etcétera. Y, por último, cómo funcionan los totales de Austin junto con el resto fuera de los instrumentos y puertos en la composición. Así que toma acción ahora y haz una sesión de escucha activa enfocándose en la composición musical que incluye autos Austin. 5. Paso 1: crea los patrones: paso uno. Crea los patrones al crear tus patrones ostinato. Se puede variar un montón de cosas, pero el aspecto fundamental a menudo ostinato o un tono de nota a la longitud de la nota y tres silencio. Empecemos con pitch. En su forma más simple en Austin, auto básicamente puede ser un ritmo pulsante en la misma nota. Aquí un ejemplo de un pulso ostinato simple y recto. Básicamente, se puede utilizar un rango fuera de la variación de tono, a menudo patrón ostinato de una línea recta a una curva saltada. Entonces en este ejemplo, sigo usando las notas 16 rectas como su ritmo a lo largo del patrón completo. Pero uso mucha variación off note pitch, como se puede ver aquí, casi haciendo una curva de este ostinato, y sonará completamente diferente. Entonces escuchemos esto. Cuanta más variación de tono agregues, más eres ostinato quedará atado a tus armonías, melodías, etcétera. Incluso puedes hacer que tu ostinato duplique las notas más importantes del motivo de arrecife D metálico y así sucesivamente. También puedes variar la longitud de cada nota en el ostinato para crear un surco en lugar de usar un patrón recto de nota 16, por ejemplo, puedes hacer algunas notas, notas octava y cualquier otro valor de nota que quieras agregar. Un buen uso de introducir notas más largas es marcar acentos en tus ritmos, riffs, melodías, etcétera. Entonces en estos auto ejemplo de Austin , uso ocho notas aquí y aquí. Y no sólo eso, también he añadido un interruptor de llave aquí para cambiar las articulaciones. Entonces estas son más de Cotto y el resto de las notas o hablan. Kutteles. Escuchemos cómo suena esto. También puedes dar sabor a la ranura aún más agregando, por ejemplo, notas de triplete. Si quieres que esos trillizos se escuchen realmente en la mezcla, también debes asegurarte de que tus otros instrumentos en tu composición también sean dueños de ese ritmo en una parte específica. Siempre enseño que la música es una mezcla de sonido y silencio, y un ostinato rítmico no es diferente. Realmente puedes agregar interés en el groove y límites fuera de tus autos Austin agregando en cierto silencio al patrón. Por ejemplo, en el octavo nodo descansa aquí y allá, o quizás un 16 más corto. No turista. Cuando miras cualquier ritmo en la música, debes considerar el hecho de que el silencio entre los sonidos también forma un patrón rítmico , sonido y silencio, o básicamente dos caras de una misma moneda cuando se trata de música y ritmo. Entonces en este ejemplo, realidad he usado el silencio de apagado para agregar más variación rítmica al ostinato . En lugar de tener notas rectas 16 a lo largo, he quitado la nota 16 final aquí antes del cambio de nota trimestral aquí, y también uso simples notas trimestres aquí en la base inferior sabe. Entonces escuchemos al infierno, estas células. Y aquí es donde puedes ponerte realmente creativo con tus autos Austin creando el ritmo off silencio entre las notas. Entonces, por ejemplo, cambiemos esta nota. Teoh, por aquí, que no hay dos por aquí, como así sucesivamente y obtendrás un ostinato completamente diferente, que suena a esta punta de bonificación. Mi mejor consejo es considerar siempre primero el ritmo de tus patrones ostinato, y las fotos fuera de las notas. Segundo, porque la esencia misma de un ostinato es agregar energía e impulsar a tu música, la cual, cual, por supuesto, viene del ritmo, groove y de los límites. Se puede, por ejemplo, tararear el ritmo en una sola nota a medida que se te ocurren ideas para tu ritmo ostinato. O puedes tocar el ostinato en la nota raíz de la escala que usas en tu composición, el tónico en tu piano o teclado MIDI. Entonces digamos que la clave de tu canción está en G. Bueno, simplemente puedes empezar haciendo un rebote rítmico en la nota G en tu teclado de piano así . Trata de asegurarte de que obtienes los acentos y el groove rid me justo en esa actuación, Y esa podría ser tu idea inicial para construir tu patrón automático Austin completo de So Step one es enfocarte en el patrón rítmico de tus autopartes de Austin. 6. Paso 2: añade una expresión increíble: para crear música que crea un nuevo impacto emocional. Siempre necesitas enfocarte en formas de agregar expresión a tus partes y actuaciones fuera tu composición. Pero realmente no se puede usar muchas articulaciones emocionales y expresivas y técnicas de juego en un auto Austin de conducción. ¿ Puede usted? Bueno, no realmente hermosa v trajo O's o el Rickel las hijas? No, pero aquí o cinco formas fundamentales de expresar aire en tus auto performances de Austin, una dinámica a acentos, tres armonías, cuatro articulaciones y cinco dinámicas de color. Puedes agregar variación en la intensidad y sonoridad de cada nota en el Austin Auto Pattern . esto hay dos aspectos. Una es la intensidad de nota individual, lo que significa ese valor de velocidad en los medios en la mayoría de los casos. Y en segundo lugar, los cambios graduales de intensidad, lo que significa el nivel dinámico promedio a lo largo del tiempo, por ejemplo, crescendos y diminuendo. Entonces echemos un vistazo a estos dos ejemplos. Estas son las mismas líneas ostinato, pero como se puede ver por el color aquí, el primer ejemplo no tiene velocidad. Las diferencias entre las notas y la segunda tiene los acentos aquí, pero también los diferentes tintes de verde, como puedes ver, que es mucha variación en el nivel dinámico, y esto lo hará mawr expresivo. Entonces tomemos una escucha antes sin te apuesto acentos donde eliges jugar. Tu acento está dentro. Tu ostinato creará bondadoso el ritmo dentro del ritmo y el uso creativo de los acentos hará que tu ostinato se sienta más expresivo e interesante. Un consejo es considerar siempre los acentos principales en tu composición general cuando añadas tus acentos a tus autos Austin. Entonces si echamos un vistazo a este ejemplo ahora puedes ver los acentos están claramente marcados aquí en mayor velocidad, como se puede ver por los colores fuera de estas notas, y también he optado por marcar los acentos más claramente duplicando los acentos en las octavas aquí. Esto lo he hecho en este instrumento, pero también se puede ver que los he duplicado en otras cuerdas, acentos y acentos de pecho aquí abajo, que son lo mismo que estas notas aquí y octava abajo. Entonces si hacemos una escucha de todo juntos ahora, el principal ostinato, incluyendo los acentos y echemos un vistazo a estos al mismo tiempo, una escucha ahorita armonías lo grandioso de Horman es en la música es que puedes ir de cero 22 parte armonía a canchas en cualquier momento que quieras. Entonces digamos que tienes una modelo para Nick Austin o deportar, lo que significa una nota como una vez. Bueno, una forma de agregar expresión a ese puerto es elegir algunas notas en el ritmo y agregarles una armonía. No sólo eso, sino que puedes cambiar qué tipo de armonía usó a lo largo del ostinato. Entonces si tomamos una escucha a esta línea ostinato aquí sin agregarle ninguna hormona para darle sabor , aún tenemos los acentos. Tenemos la variación en la velocidad, por lo que suena bastante bien, sin embargo, debilita más especiado y expresión de armonías. Y ya lo he hecho, así que sólo lo volveré a presentar. Y como pueden ver, he optado por agregar las armonías en los acentos, lo cual puede ser una buena manera de hacerlos realmente más gruesos. Y Maurin enfocarse. ¿ Y qué tipo de armonías depende de ti? Se puede ver lo que he elegido aquí mismo, y suena así ahora bastante bien, ¿ verdad? También puedes hacer esto con otro instrumento. Entonces volvamos a la línea principal ostinato y sacudimos lo que he hecho aquí en estos instrumentos en realidad he tocado aquí las canchas, y añadí un par de más en lugar de usar estos instrumentos para los Armonistas . Entonces si los escuchamos estratificados así con las armonías sobre este instrumento, puedo sacarlos adelante para que podamos ver ambos. momento, En estemomento, suena a estas articulaciones Una gran manera de agregar variación y expresión es cambiar la articulación de nota corta durante tu patrón ostinato, es decir, la técnica de juego utilizada en las notas específicas. Por ejemplo, cambiar entre hablar Otto Staccato y Mark Otto on. También hay muchas otras técnicas de articulación que puedes usar, sobre todo si consideras otros instrumentos que no sean cuerdas orquestales, como usé en mis ejemplos. Entonces si echamos un vistazo a esta muestra instrumental en particular Marfil utilicé para esta línea ostinato aquí puedes ver que puedo cambiar entre staccato Mark Otto y también entre stock A T parecen una forma de staccato y staccato stock. El autismo es mucho más corto, por cierto. Entonces la articulación principal que utilicé a lo largo de este patrón está atascado un tous Imo Pero se puede ver aquí me he modulado con la modulación Bueno, para subir aquí, lo que significa que va a entrar atascado a realidad. Entonces si le echas un vistazo cuando Cuando esto entre, revisa esto. Ah, Una corta ráfaga de acciones a horas de este aviso realmente jugó como está atascado Oh, que es un poco más largo que pegado un tizzy más. Y para estos acentos aquí en realidad he usado claves que, como se puede ver aquí, que cambiando de, um, um, Mark Otto, que es una nota más acentuada Ah, volver a pegado fuera de aquí y se puede ver el cambio rápidamente si se comprueba aquí. Por supuesto, se puede escuchar claramente la diferencia, sobre todo si juego estos Ambos ejemplos Este que hago no es modulación y cambio de ñoquis para cambiar las articulaciones. Entonces escucha la diferencia de que esto será todo. Habla ahora mismo. Enfriador Al usar instrumentos creativos de capas en tus autopartes de Austin, básicamente puedes crear un color de sonido general que cambia con el tiempo. Por ejemplo, digamos que tienes cuerdas de articulaciones cortas como tu principal fuera del not a port, entonces puedes agregar expresión más fresca mediante el uso de una capa de alas de madera en Onley, algunas notas o con un ritmo completamente diferente. Y tal vez añades 1/3 capa, que se juega con notas cortas sobre pechos, donde principalmente te enfocas en los acentos, básicamente pintando tus refrigeradores creativamente en tu lienzo auto Austin en general. Entonces vamos a escuchar primero la diferencia, el principal ostinato con sólo las cuerdas aquí. Podría, por supuesto, duplicar eso con otro parche de cuerdas. Pero usar la expresión con cooler es una gran manera. Entonces si agregamos estos vientos carpinteros aquí con pila corta tras aviso, suena como raza en Ive también agregaron estos acentos de pechos justo aquí en. Y por supuesto, puedes seguir llenando el lienzo con diferentes colores para pintar tu rendimiento automático general de Austin . Y una vez que hayas llenado todo el lienzo, digamos con cuerdas aquí para el ostinato principal, doblándolo en otro parche de cuerdas, agregando algunas líneas de armonía aquí con violencia, es decir, um, cuartos, ya sabes, dedo del pie algunos acentos y cuerdas de latón y hasta condimentarlo con vientos de madera. Voy a plantear esto ahora para que puedas ver todo y se vende así. Por lo que el Paso dos es enfocarse en agregar expresión a tus actuaciones de auto de Austin 7. Paso 3: potenciar con capas: veering es mi forma favorita de agregar profundidad de potencia y crear música sonando reacher. Funciona en todas las partes de la creación musical, desde la composición hasta el diseño de sonido hasta la producción. Muy anillo es esencial. Hay, por supuesto, muchas formas de usar raring, pero ahora voy a compartir mis propias cinco pautas personales sobre estratificación para crear poderosos autos Austin en tu música. Una capa al unísono y octavas. Dos. Capas armónicas. Tres. Rítmica las capas cuatro izquierda derecha que suenan y cinco traen con percusión. Estaban al unísono y octavas. Al estratificar diferentes instrumentos para crear tu rendimiento ostinato completo, puedes hacer que los instrumentos en capas toquen al unísono o incluso en octavas. Esta es la forma más fácil de capas, ya que básicamente es copay paste y luego transposición en octavas o dejando el puerto duplicado al unísono. estratificación con unísono y octavas creará un sonido más enfocado y potente. Entonces primero, aquí tenemos el ostinato principal interpretado por esta biblioteca muestral fortalezas cinematográficas, y ya he programado, como han visto, los interruptores clave para las articulaciones y la información de velocidad y así sucesivamente. Y entonces lo he doblado con otro instrumento que sólo tocará hablar ganaderos. Por lo que en realidad escucharás variación en el color del tono porque estos cambios con la articulación esto no lo hará. E individual. Suena así junto con esta capa al unísono y con un volumen ligeramente menor , aún podemos escucharlo engordando el sonido total. Y si hasta movía esto, en realidad puedo ir aquí y transponerlo. Lista que tienen. El transporte está abajo una octava, por lo que de manera individual la capa sonará así bien tan juntos. Ahora sonarán así, ya que es la misma línea ostinato que se duplica y también se estratifica en octavas. Obtendrá más mordida y claridad por cada nota. Como puedes escuchar capas armónicas, puedes hacer que tus instrumentos en capas toquen armonías en lugar de simples unísonos y octavas, y también puedes variar qué intervalos armónicos utilizas e incluso qué notas del patrón que capas con el armonía. Nota. estratificación con armonías creará un sonido general mucho más rico y profundo en tus autos Austin , sobre todo si no capas cada nota del patrón ostinato principal con tus armonías. Pero en Lee, los nodos que eliges desde un punto de vista creativo. Entonces aquí de nuevo tenemos el ostinato principal, correcto. Pero para recubrirlo con la armonía se puede o más tarde con línea de armonía significado en Malí. Fornek línea una armonía de dos partes o incluso acordes. Entonces revisemos lo que he hecho aquí sobre la violencia. He hecho otro patrón tipo ostinato. Ah, y lo hizo más para Nick, como puedes ver. Y está tocando notas diferentes al principal ostinato, básicamente creando una armonía encima de esto. Entonces de manera individual, el patrón principal suena así comparado con que cuando capa esta línea de armonía en la parte superior, Uh, o incluso puedes ir tan lejos como estratificación de cuarzo corte rítmico ostinato patrón como este , que suena así por sí solo, por demás y junto con en Maine, ostinato, incluso mientras buscaba terminar con la otra línea armónica. Y juntos obtienes tan mucho más complejo y rico total ostinato mediante el uso de capas de armonía. Capas rítmicas al agregar más instrumentos como capas a tus auto performances de Austin. También puedes variar los ritmos entre ellos en lugar de simplemente estratificar los mismos patrones. Por ejemplo, digamos que tu ostinato principal toca un patrón recto de 16 notas, Entonces podrías agregar dos capas en diferentes instrumentos, haciendo un ritmo creativo octavo anotado. Entonces vamos a escuchar a la principal Perdió una línea de carga, que es una recta 16. Sin patrón. Pero he incluido los acentos y alguna variación dinámica. Como puedes ver, suena así, ¿verdad? Bastante bien, pero sigue siendo muy sencillo. Entonces añadí una doble capa de ritmo con octava notas, y añadí los acentos aquí, como puedes ver y juntos suena así ahora. Ah, por cierto, esto es, por supuesto, supuesto, un Octavo. Donde realmente pensar lo suficiente. Aziz. Bueno, Y entonces finalmente, añadí otro ritmo aquí con 16 sabe. Pero dejé un hueco aquí en la nota 16 final antes de la nota cuarto, por lo que crea este patrón por sí mismo. Como puedes escuchar, también uso el poder de la armonía, es decir que creé una armonía. Esto que no es capa encima de la principal. ¿ Qué es? G nota aquí. Entonces con todo este tipo de estratificación con uso rítmico, suena como este ascensor ahí mismo. Anillo usando el escenario estéreo cuando la estratificación es extremadamente potente para piezas de conducción rítmica como los autos Austin. A menudo uso una separación de alto grado off en el campo estéreo, a veces incluso panorámica izquierda y derecha completa, especialmente en capas de piezas al unísono. Solo asegúrate de equilibrar el sonido general fuera del rendimiento automático completo de Austin para que no se incline hacia la izquierda. Muy bien, entonces en este ejemplo, realidad he perfilado los acentos de cuerdas a la extrema izquierda y los acentos de pecho a la caída. Correcto. Pero primero, déjame ponerlos de vuelta al medio para que puedas escuchar la diferencia. Yo los haré más fuertes. Como se puede escuchar claramente estos accidentes salen. Ah, así que por sí solo en el medio, suena así. Pero cuando tienes órdenes similares de Austin como estos, lo que significa que tocan exactamente el mismo ritmo, las mismas notas Ah, están en capas entre sí y también en la misma subasta. Tiene sentido porque ambos tienen el mismo ritmo y la misma cantidad de energía. Ahora puedes usar el poder de las capas izquierdas derechas. Entonces cuando uso esto a la izquierda este quiere a la caída, derecha, derecha, es básicamente similar a cuando grabas una guitarra de hecho duplicada o voces de doble pista y panear una versión a los cuatro izquierda otra a los cuatro. Ahora mismo suena más profundo y más potente con un escenario estéreo más amplio. Escucha la diferencia, ¿verdad? Por lo que pierdes un poco de claridad ya que pierdes la información media. No obstante, en pleno contexto, claramente aquí que has recibido una etapa grave de virus, lo que hace que el tonto ostinato sea más rico y poderoso. Por supuesto, esta es sólo mi elección creativa. Podría si quieres mantener esos en el medio, pero solo quiero mostrarte que puedes usar el poder de la estratificación izquierdista derecha Teoh. Añade un escenario estéreo más amplio y más grande en tu mezcla. No obstante, me gustaría señalar que panning instrumentos orquestales como acabo de hacer Aquí no es muy común porque ya están grabados en un escenario estéreo con la mezcla estereofónica natural en la grabación. Entonces lo que hice es, ah, ah, un poco antinatural. Se podría decir, sin embargo, usted como compositor como yo tiene la libertad creativa, artística de hacer lo que queramos. Entonces si quieres panear instrumentos orquestales y usar izquierdas derecha, capas como acabo de hacer. Por favor adelante y pruébalo, estratiendo con la percusión Ahora una de las cosas más importantes con estratificación es respetar los ritmos, y con eso me refiero a todos los ritmos dentro de tu composición sobre la relación más importante en ritmo estará entre tu mezcla de percusión y tu ostinato hace, por ejemplo, revisando tus acentos principales en la percusión y usando los mismos acentos en tus autos Austin . Entonces permítanme demostrar esto tocando primero el esquema principal de Austin por su cuenta. Ahora la percusión, que he creado en un solo hecho y escuchar la playa principal a ritmo aquí, derecha y juntos. puede escuchar que tocan bien juntos porque respetan el ritmo principal que he creado, derecha y ah total. Y con la mezcla de ostinato tonto y la percusión, sonará así. Por lo que el paso tres será enfocarse en estratificar y mezclar instrumentos y partes para crear un rendimiento general más potente 8. Los estilos de Ostinatos: Austin Autos vienen en muchas formas, estilos y formas, y puedes diseñar tu propio estilo de autos de Austin mediante, por ejemplo, ejemplo, uso de la variación en los patrones de nota, longitudes de nota, tiempo, velocidad de ranura, articulaciones, dinámicas y muchas otras cosas. Ahora te mostraré ejemplos en vivo de diferentes estilos fuera de autos Austin. Y, por supuesto, como compositor, puedes mezclar y mezclar y saltar y desplazar entre cualquiera fuera de estos estilos para dar forma a tu Austin en general fuera de las actuaciones Aquí están los estilos fundamentales fuera de los autos de Austin Te mostraré ahora un ostinato recto demasiado hincha ostinato, tres ostinato armónico y cuatro Melo Dick ostinato. Muy bien, sumémonos y echemos un vistazo a estos estilos de auto Austin ahora mismo. 9. Cómo escribir Ostinatos directos: en este video, voy a explicar y mostrar ejemplos en vivo de lo que llamo el estilo ostinato recto, que es el tipo más sencillo y persistente de auto Austin. Y esto también es lo más fácil de usar porque básicamente se puede usar esto contra cualquier otro tipo de ritmo, ya que se trata de un ritmo recto rehecho que va bien con cualquier tipo de ritmo. Entonces digamos que tienes una pista 44. Bueno, se puede hacer un ostinato recto como este 12341 Obviamente, eso es muy, muy sencillo. Entonces digo que usamos ocho notas uno y dos y tres y cuatro, y y puedes, por supuesto, elegir dónde añades esos acentos. Pero en la forma más sencilla, será como este uno y dos y tres y cuatro y uno anti Manti y cuatro rentan uno y así uno o lo condimentan, tal vez, ah, con notas armónicas pero aún manteniendo ese drive recto que sigue siendo un ostinato recto . Entonces déjame mostrarte esto. Entonces te queda más claro si entramos aquí en estos ejemplos en vivo. Entonces el 1er 1 vamos a estar solo eso y entrar en el rollo de piano Se ve así. Y se puede ver claramente qué tan rectas tenemos estas arritmias. La media nota aquí y aquí. Tienes notas trimestrales. Aquí tenemos. Ah, el 16 sabe que parece mantenerse en ello. Suena así. Muy sencillo, pero muy efectivo. Por lo que este podría ser tu principal punto de partida cuando intentas practicar la creación de autos Austin básicamente al ritmo más rápido en el en el registro superior y luego sumar los accidentes en el registro inferior así. Muy bien, así que pasemos al segundo ejemplo Por aquí. Vamos al piano. Roll on. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Entonces aquí tenemos estas notas, que básicamente están marcando los acentos en el cambio de jabalí. Y luego tienes notas de corte aquí y aquí tienes una nota 16 recta y arriba arriba, en realidad tenemos un poco de ritmo armónico, que parece un patrón de octava notas rectas, y puedes ver aquí armonía encima de esa línea. Entonces empecemos, de hecho, quitando primero estas notas solo para ver cómo suena la línea recta, muy, muy repetitiva. Entonces, volvamos a traer esas notas. Y en realidad se puede ver que estos anuncios algún contexto armónico, pero sigue siendo muy recto Austin. O hacer las notas de taladrado completo aquí la cancha en OCR 16 y la octava nota patrón sin ningún cambio en ese ritmo. Entonces suena así, ¿verdad? Entonces echemos un vistazo al tercer ejemplo final fuera de un estilo ostinato recto. Entonces vayamos aquí al funeral y revisemos lo que tenemos aquí para que veas el patrón de nota de cuarto en la base simplemente un patrón recto sin ningún cambio rítmico. Octava notas. Aquí tenemos notas de cuarto otra vez duplicando el bajo y aquí arriba tenemos 16 notas con algún contexto armónico. Entonces veamos cómo suena esto. Está bien, así que ahora has aprendido qué estilos ostinato recto o y también vas a vivir ejemplos diferentes muy agentes fuera de ellos. Así que adelante y practica crear tus propios autos Austin heterosexuales 10. Cómo escribir los Ostinatos de bouncy: En este video, te mostraré cómo escribir autos de Austin hinchables, como los llamo, que en comparación con autos heterosexuales de Austin, que son un patrón rítmico rehecho que realmente no cambia como uno y 23 en Polonia. 19 Teoh reimportar en comparación con un ostinato hinchable donde realmente rebotaste alrededor con variación rítmica en el pulso. Entonces, por ejemplo, en lugar de ocho notas rectas puedes hacer agregar una pausa en el medio o condimentar hacia arriba con, por ejemplo, notas triplete o cambiar el valor de la nota por completo así. Digamos que empezamos con C. Uh, bueno, tal vez algo como esto, o agregando aún más pausas en el medio en el patrón rítmico para darle más sabor. Entonces vamos a entrar ahora en el D. A. A. W, y te voy a mostrar tres ejemplos diferentes de un ostinato hinchable. Empecemos con este. Entra al rollo de piano y echa un vistazo a lo que tenemos aquí para que veas que no es un patrón recto de 16 notas. Aquí arriba, se puede ver que los poros está en medio del cambio del patrón rítmico, lo que crea esa sensación hinchable. Ah, y también está presente aquí en los rangos inferiores, como se puede ver, y ni siquiera está aquí en las notas de cuarto o la media barra, es una octava nota antes de aquí realmente crear que Ese equilibrio, it se siente así que vamos a escuchar esto. Entonces mientras propina que tengo para ti si crees que esto es un poco difícil de grabar directamente con tu teclado MIDI, es comenzar con Onley los informes del Lobe, que no suele tocar tantas notas como el registro superior. Entonces si conocía estas notas, este es básicamente el groove principal, el principal hinchable todo. Entonces básicamente podrías tomar estas notas y hacer copiarlas en octava arriba y luego iniciar Teoh, agregar como copiar notas y agregar más notas al registro superior. O incluso si deshacemos ese grabar esto en dos etapas, básicamente estratificando el rendimiento en una sola parte de medios. Muy bien, así que pasemos al segundo ejemplo que tenemos aquí en. Echemos un vistazo a lo que tenemos para poder ver el padrón local. Empieza con media pensión aquí, tienen pobres, así que es recta, pero luego cambia. El ritmo aquí vuelve a tener pobre y cambia de nuevo crea el surco en el registro inferior . Ah, veamos, en el registro medio, parece uno y dos y tres. Y sí, aquí tenemos sobre mí. Pero el aquí es y cuatro y esto está entre nota 16 y no lo es. Ah, totalmente octavo apuntes aquí. Y tienes aún más variación en el padrón superior pensamiento residencia con ocho notas , luego 16. Um, básicamente cambiando entre notas octava y 16 aquí. Y así vamos a ver lo que suenan todos juntos ahora se enfría. De verdad escuchaste especial aquí en este pequeño puerto de especias aquí. Un poco de transición, básicamente, y también un rítmico cambiando el final. Escuchen de nuevo, derechos. Sigamos con el último y tercer ejemplo que tenemos aquí y veamos tres. A ver, aquí tenemos miradas o variación. Esta es en realidad la mayor variación en los surcos que esto sonará realmente hinchable. Se puede ver aquí abajo. Empezamos con el doble octavo apuntes aquí, saliendo en la mentira medio aburrido y doblamos octavo notas y luego cambia de nuevo. Muchos ovarios aquí en medio del oleaje comienza con 4/16 notas, va a ocho notas por un rato, y luego 16 c, um, y en el registro alto, empieza aquí con las patas saliendo con en con notas octava. Así que vamos a ver cómo suena todo esto juntos y de nuevo a sentir realmente el groove aquí. Voy a silenciar el padrón medio y alto para que sólo se pueda escuchar la parte baja . Desgarra esa, también. Escucha atentamente los límites en el ritmo. Enhorabuena. Ya has aprendido a escribir lo que yo llamo un ostinato hinchable, que se trata de cambiar los patrones rítmicos. Así que adelante y practica esto en acción ahora mismo. Crea tus propios patrones ostinato hinchable. 11. Cómo escribir Ostinatos armónicos: Ahora en este video, voy a mostrar y explicarte cómo escribir autos armónicos Austin, lo que significa fuera de curso patrones ostinato que se enfocan principalmente en la armonía de tu composición. Entonces tu progresión de acordes básicamente bien, Así que digamos que eres genial. La progresión va algo como esto de Eso es un G menor dos D mayor dicen para ver Mayor y luego tal vez g mayor. Entonces déjame jugar esto, pero con un estilo hormonal IQ ostinato. Entonces en lugar de tener un piano simple, usaré gesticulaciones de cuerdas cortas y pegado fuera del piano, en capas para que pudiera resolver algo como esta cosa. Mismo canchas. Pero con eso auto compañeros de Austin en el patrón y este ejemplo, toqué como cordones de libro de una manera rítmica, encontrándome con el acorde completo como uno. Pero podría, por ejemplo, tocar esta progresión de acordes como especie de on o pagado que tipo ritmo en la hormona Nicholson lto o dividirlo en armonías, nosotros dentro del acorde. Entonces si tienes un acorde de tres notas como ahí, podrías tocar, por ejemplo, por ejemplo, algo así como estas dos notas y luego estas dos o algo así para que básicamente pudieras mezclar mezcla y cambiar entre el bloque de pool cancha tocando una nota en su momento toda la cancha sobre Harmony's dentro de la Corte. Por lo que haces tu propia mezcla creativa entre cada uno, porque el foco principal sigue siendo enfocarte en la progresión armónica, es decir, los cordones en tu pista. Al igual que así. Está bien, así que echemos un vistazo a algunos ejemplos prácticos aquí de ostinato armónico. Entonces vamos a echar un vistazo al primer ejemplo aquí en. Si miramos aquí en el rollo de piano, se puede ver que tenemos cordones de look aquí dentro con moda rítmica y dos partes armonías aquí arriba en el rango más alto y octavas en el rango inferior. Entonces vamos a ver cómo suenan como Genial. Entonces déjame también silenciar estos grupos de mayor rango para que puedas escuchar o ver que uno, um, tú esas notas y butte, las octavas inferiores se hincha contra realmente aquí todo el libro cancha aquí a la moda rítmica . Tocémoslo una vez más, porque lo que realmente quiero que aprendas es que no tienes que tocar todas estas partes en misma grabación. De hecho, creo que esto sería bastante imposible de tocar en el piano. Ah, pero en realidad se pueden separar las grabaciones por rango. Entonces digamos que primero grabas estos looks de corte en un Boston fuera de moda, Entonces lo que quieras agregar, arriba por agregado a la hormona portuaria está aquí. Y siempre uso el rango bajo para los acentos y las notas principales realmente para el groove. Entonces pasemos al segundo ejemplo de un estilo armónico fuera del Notre Um, sacudiría el rollo de piano. Se puede ver que es muy similar en estilo. He grabado miradas de corte en un ritmo, efectivo aquí en el rango medio en tontos, realidad agregaron armonías como individuos aquí, um, básicamente rebotando alrededor en dos partes armonía para el alto rango y octavas otra vez en bajo rango incluyó algún tipo de bajo caminando teórico y ver entre el anotado en registro en la siguiente barra. Entonces escuchemos cómo esto suena impresionante. Entonces veamos el tercer ejemplo final también fuera de un ostinato armónico movido al editor de piano roll, y aquí podemos ver tengo octavas aquí, pero en realidad incluí algunas notas ya que se pueden ver las octavas más altas o extra competitivas bajo Oakdale. Y lo que en su mayoría es diferente aquí es que no juego bloques enfriados de manera ostinato , sino una nota a la vez. Básicamente tipo de estilo o pidio. Austin 02 pero sigue rebotando en Gracias, notas. Por lo que no está realmente lleno ni PDO, ya que tengo una nota principal en foco. Está bien, así que escuchemos cómo suena esta hormona Nicholson Auto. Enhorabuena. Ya has aprendido a escribir autos Harmonic Austin. Básicamente, todo se trata de centrarse en, pero tus progresiones enfriadas reales lo son, y el acorde cambia y optimiza tus puertos ostinato. Teoh realmente sigue cada acorde, ya sea en un cordón de libro, moda o estilo de patio o en un estilo armónico que significa notas en su momento, Theo o o algo así. Así que adelante y practica, creando tu propia hora. Estilo Monix. Austin Autos 12. Cómo escribir Ostinatos melodic: Ahora en este video, voy a mostrar y explicar cómo podemos escribir lo que llamo autos Melo Dick Austin. Y se trata de autos Austin que realmente tienen algún tipo fuera de Melo dick aspecto a ella s O, por ejemplo, si solo tocas una nota a la vez con el ostinato, el horrible patrón realmente cambia mucho durazno y crea un motivo o melodía por sí solo. Entonces, por ejemplo, que, por supuesto, no suena realmente como en Austin auto por sí mismo. Pero junto con todos los demás aspectos rítmicos fuera de estos tontos en orden rendimiento, realmente va a salir a través. Entonces, por ejemplo, puedes jugar algo como esto. Básicamente, puedes pensar en un estilo Ostinato de dick como amable incrustar una melodía dentro del auto performance de Fool Austin. Y lo entenderás mejor si entro aquí en los ejemplos prácticos. Y para esta versión, realidad he separado los puertos Austin Alter en varios instrumentos diferentes, como se puede ver aquí. Por lo que tengo que seleccionarlos todos. Pero básicamente creo que la parte melódica principal del ostinato es aparecer en este track aquí, que suena como Vamos a ver si podemos sacudirlo en el funeral así. Ver? ¿ Lo tenemos? No, nunca necesitaré esa. Entonces suena así. Esa es la parte rítmica, melódica del auto Austin que está incrustada en el ostinato de comida, que consiste en más como estas canchas aquí y notas de la hormona e en moda de bloques. A ver cómo suena eso. Puedo ver que en realidad inventé esto como una capa el medio aquí en la parte superior. Si solo mudo ese puerto más alto aquí, todavía se puede escuchar la progresión del acorde. Entonces como se puede escuchar, eso son bloques más rítmicos de canchas. Y yo estratiqué el melódico Portis. Bueno, vamos a ver. También agregué los acentos fuera del Austin Auto en esta pista. Veamos otras células tan tibios un bedpan, pep. Por lo que se puede ver que es más deportivo. Pero todavía tengo los acentos principales ahí. Hice esto también en pechos, que es básicamente un doble al unísono fuera de estos acentos de cuerdas. Y con todo, si solemos todo y revisamos el funeral para todo esto podría ver se ve un poco complejo, Pero esta es realmente la misma parte de melodía con una octava aparte así como los accidentes en el zócalo aquí. Entonces veamos cómo suena todo juntos ahora. Por lo que una vez más, recuerda que los autos Austin si de verdad quieres que tope y tenga más poder y energía en tus fabricas, todo se trata de Vega Ring. Por lo que tiene lo melodioso, puesto en sabor a roble. Se pueden ver las canchas en medio de las notas base aquí, las octavas bajas y todo realmente sale a través, sobre todo si ves los acentos o en la base en el curso. Agrega la melodía. Es así como realmente te aseguras de que tus acentos principales salgan en la mezcla. Entonces pasemos a este segundo ejemplo, que tenemos aquí y otra vez. Parece que he grabado la parte melódica de esos Noto up Aquí s oh, por cierto, la razón por la que llamo a estos Milord Egleston altera sólo así cuando suena como una melodía. Pero se toca en las articulaciones de notas cortas, creo, hablan por cuerdas, así que no hay ninguna consideración que Gov trajo o como tipos expresivos de articulaciones en la melodía. Entonces básicamente es un estilo rítmico, Milady on Se juega encima de todos los demás elementos rítmicos, como estos cuartos de aquí. Y como puedes ver de nuevo, tengo melodía en capas dentro de esta pista para que realmente salga adelante en la mezcla. Entonces escuchemos cómo eso suena sólo cosido. Como siempre, me gusta incluir acentos en pistas dedicadas como he hecho aquí y básicamente siempre en octavas, como se puede ver realmente recta cuarto nota beat allá. Entonces todo en este segundo ejemplo, si abro el rollo de piano, se puede ver todo suena así. Y ahora, para el tercer y último ejemplo fuera de un ostinato melódico, tengo esto y vamos a revisar primero la parte del pito melódico, como siempre. Entonces, por cierto la punta es si utilizas esta técnica para crear una melodía melódica o una melodía dentro del ostinato, yo,por supuesto, recomendaría por supuesto, para mayor expresión hacer un instrumento melódico riel. Instrumentos como cuerdas en solitario y otros tan sótanos somos incluso voces tienen la expresión, la parte emocional fuera de la Milady, como lo legal a transiciones y otras articulaciones, el dedo anchos y demás. Entonces Escuchemos cómo suena esta otra pista. Estos o los libros de corte tocando una piedra rítmica como esta. Digamos que siempre estamos, um, aquí. Por lo que suena así por sí mismo en. Una vez más, he incluido una capa fuera de la melodía dentro de esta rítmica o mira aquí y la he añadido aquí , que es una octava por debajo de la's. Violines aquí arriba se pueden ver los accidentes en la base aquí creando el groove básicamente . Por lo que todo en todo este tercer ejemplo, yo revisaría el general con todo incluido. Suena como las listas. Enhorabuena. Ya has aprendido a escribir lo que llamo autos Melo Dick Austin, significa interpretaciones totalmente perdidas en orden con una melodía incrustada dentro de ella que tiene un estilo rítmico. Por ejemplo, una famosa banda sonora tiene este tipo de ritmo tipo de melodía auto de Austin, y creo que realmente lo harás aquí de qué película es esta. Así que adelante y practica, creando tus propias piezas Melo Dick Austin Auto ahora básicamente incrustando un arrecife de melodía y motivo dentro del completo rendimiento automático de Austin 13. Acción - práctica y aprender: Ahora es el momento de que tomes acción. Abre tu DW o siéntate junto a tu piano y practica tocando autos Austin en diferentes estilos , estado de ánimo y carácter. Puedes empezar tocando un simple ostinato recto en una sola nota, luego empezar a introducir el otro aspecto principal. Puede variar. Nota, tono, nota, longitud, ritmo, armonía, silencio, etcétera. Creo que te va a encontrar este ejercicio tanto divertido como creativo, porque el número de formas en que puedes jugar un patrón de auto Austin es casi interminable. Así que sigue adelante y practica tocar diferentes estilos de auto Austin en tu piano o muchos teclados ahora mismo. 14. Ostinatos vs: los colores de la música: la música es una mezcla de tres colores principales. Viven, armonía y melodía. Y, por supuesto, tus autopartes Austin deben considerar los tres colores para el resto fuera de los instrumentos y actuaciones en tu composición. Como compositor, es tu visión creativa la que guiará tus elecciones cuando se trate de cuánto deben seguir tus autos Austin cada uno de estos tres colores en la composición de tu habitación. Ahora te mostraré y haré un desglose de tres ejemplos en vivo donde había compuesto mis autos Austin para enfocarme en un ostinato versus los ritmos a Austin Auto versus las armonías y tres Austin Auto versus las melodías. Pero antes de mostrarles estos ejemplos, quiero señalar que siempre es una mezcla única de colores que crearás para los autos de Austin. En cada pieza de tu música, compongas en ella incluso turnos con el tiempo en la misma composición. Estos ejemplos son solo para demostrar los tres tipos de colores en los que puedes enfocarte al escribir tus autos Austin de una manera de complementar el resto de tu composición musical. Muy bien, vamos a sumergirnos ahora en los ejemplos prácticos 15. Acción en vivo 1: Ostinato vs ritmo: lo que este primer ejemplo en vivo, que llamo ostinato versus ritmo, significa que el estilo ostinato anular se enfocará principalmente en el aspecto rítmico fuera de la pista en comparación con armonías y melodías. Entonces escuchemos a través de la unidad ostinato, que yo lo llamo aquí. Esto es todo ostinato partes por su cuenta. En primer lugar, y tocaré la pista completa, incluyendo los autos Austin. Se puede escuchar el impulso rítmico, realmente agrega, Y entonces voy a descomponer lo que he hecho aquí. Entonces así suena el ostinato por sí solo. Y escuchemos junto al track completo, incluyendo el ostinato. Suena así. Entonces primero, ¿qué quiero decir con autos Austin enfocados en el ritmo? Bueno, básicamente, que el aspecto principal fuera del auto Austin es el patrón rítmico sin mucha información armónica o un patrón de tipo arrecife melódico. Entonces, por ejemplo, si toco algo en la misma nota en octavas así, Onley cambiando el ritmo que es un non ostinato centrado principalmente en el ritmo y de nuevo siempre será una mezcla. Si incluyo incluso otra nota, eso es un par de por ciento, tal vez enfoque armónico, pero aún así, diría que es un ostinato rítmico, principalmente también se nota apagado o, por supuesto, rítmica. Pero quiero decir que es el tipo de ostinato más persistente en comparación con si toco un acorde, eso es más un enfoque armónico. Entonces veamos qué he hecho aquí. Ah, el principal Austin Auto, creo, es éste. Es decir, si entramos en esto, se puede ver que está en una sola no lágrima y luego alguna especia en el medio. En tengo el doble que con este puerto de cadena también. Veamos cómo suena juntos. Algo más de mordida. ¿ Viene aquí entonces, independientemente del tipo de ostinato. Si se enfoca en la libertad, la armonía o la melodía, siempre me aseguro de crear los acentos. Los acentos principales, como se puede ver, están aquí en adelante. Por supuesto, he incrementado la velocidad para marcar esos accidentes en esta pista en particular, pero también dudo con capas aquí, acentos en mama. Como puedes ver, está en Lee estas notas aquí, que por sí solo suena así y eso realmente hará que el acceso sea más poderoso. Incluso agregué otra, que agregué algunos mawr manejando a Really, si escuchamos eso suena ah, así y para conseguirla todo suena así. Ahora, con los acentos, se pueden ver estos deportes. Si vuelvo a quitar esos acentos, escucharás una clara diferencia manera de traerte aquí. He incluido pequeño poco sentir poco, lo cual es bueno antes de la transición aquí y luego las violas y violines como instrumentos individuales entran. Y veamos a qué toco aquí en la viola. En realidad AZM o interés y especias hasta el tan cuatro enfoque principalmente rítmico. Por lo que suena así por su cuenta. ¿ Qué es Ah así? Por lo que alguna variación armónica ahí y también este puerto de violín aquí y yo vería qué era eso . Creo que se está duplicando, básicamente, como se puede ver aquí también, sí, algunas notas de armonía también. Ahora suena exactamente igual que la viola, una octava más alta, lo que es una buena práctica para el estratificación. Al menos empieza a tratar de estratificar al unísono o en octavas que puedas variar las armonías y algunas notas, o si lo quieres o enfoque armónico, Por supuesto, hazlo en completa armonía y también esta pista aquí, que es simplemente algunos condimentando los vientos de madera en un staccato. ¿ Dónde lo tenemos aquí mismo? Bastante deportivo, como se puede ver, sólo en algunos , porque woodwinds, tiendo a pensar, suena bastante mal en más rápido Austin todos los reportes no tienen los mismos armónicos ricos y así sucesivamente. Es demasiado simple de un sonido para sonar bien como y tampoco por su cuenta. Entonces ahora todo en todo ese puerto suena así, excluyo estas violas extra, violencia y triunfos. Y aquí la diferencia voy a escribir. Se puede escuchar todo se trata como casi un no dedos de los pies. Si quieres ser realmente poderoso y conducir y tener esos acentos claramente marcados, todo se trata de estratificar y realmente tomarte tu tiempo para crear los acentos. Dentro del editor de piano roll. Traen con otros instrumentos, agregando especias y, ah, llenando el palet, por así decirlo. Ahora ya has aprendido que en la música, todos los temas de tu composición deben bailar juntos el mismo baile. Entonces para el ritmo, esto significa, veamos, si comparamos, digamos este ostinato aquí o estos dos. Sientes el surco rítmico con los acentos y el patrón rítmico ahí. Bueno, echemos un vistazo cómo toca ese Inter con otro track que tiene ritmo en esta composición, estos bajos eléctricos y esa sub base aquí que si entramos en esto, puede ver ese bronceado, bronceado, bronceado, bronceado 10 Ya puedes escuchar por mi tarareo que es el mismo tipo de groove, ¿ verdad? Entonces no el completo exacto mismo patrón Ah, sino el mismo tacto en el surco. Entonces no es un duplicado. Er no copió ritmo y simplemente bajó las octavas. ¿ Cómo va a ella Jugarán perfectamente juntos. Descansa se puede escuchar si vendí estos nos acaba de quitar. Todavía se puede escuchar la base con una para que se pueda escuchar de eso Y también lo más importante aún , tal vez, es la percusión, la percusión y los autos Austin tendrán que tocar bien juntos. Y se puede viejo recibo aquí Si entro en esto, los accidentes tiraron hacia abajo en los títulos profundos. Ahí va bien con los acentos de bronce que pueden ver aquí por solo solo la sección de título, que incluye algo de disco alto. Pero incluso aquí se pueden ver los, um, acentos. Y en este Tyco aquí está. Bueno, agregué alguna pareja en el medio. Entonces estas son las acciones. Pero esto no es sentirse viejo en el medio. Entonces juntos estos sonarán así, ¿verdad? Lo escuchas al instante. Y si tuviera los principales ordenes Austin ALS esos accidentes también estuvieron presentes en el Tyco's aquí. Y aunque reviso la que importa, que es una pista de chambering, que, por supuesto tiene muchas, muchas notas esperanzas, Veamos si consumo aquí. Pero si reviso, al menos me aseguro de que los acentos o aquí para que se toquen esas notas, que estén ahí y así sucesivamente. Ah, no tan importante toda la alta percusión. Puedes tener algún paciente soltero ahí dentro, pero con todo, realmente lo curarás. Aquí se adelanta en la mezcla cuando el ritmo bailan el mismo baile juntos. El ostinato es la percusión que conduce líneas de base. Si tienes algún sintetizador pulsátil o lo que agregues en tu composición, así que de nuevo, escucha así. lo que estos ejemplo en vivo fueron los autos Austin, centrándose principalmente en el ritmo. Pero como oyeron, había alguna parte armónica, por supuesto, y algunas especias, y no estaba completa un mismo patrón de nota. Entonces Pero aún así, yo diría que si escuchamos estos esta nota, uh s así diría que empieza con la ronda. Digamos que un 70% de enfoque rítmico, y eso es un 25% de armonía. Enfoque en 5% Melo Dick. Enfócate en. Entonces ella. Cuando continuamos aquí empieza a introducir más daño. Enfoque armónico en la mezcla. Pero aún así, diría enfoque principalmente rítmico, tal vez 50% Britain Focus. Bueno, digamos 30% hormona e foco y 20% enfoque melódico. Si escuchas bien esto, obtienes lo que quiero decir. El caso es que todos los autos Austin y toda la música siempre es una mezcla entre ritmo, armonía y melodía. Este primer ejemplo en vivo que escuchaste, diría yo, se centra principalmente en el ritmo. 16. Acción en vivo 2: Ostinato vs Harmony: ahora en este ejemplo de vida, tocaré esta composición aquí donde los poros ostinato o principalmente centrándome en la armonía fuera de la música. Por lo que empezaré tocando las canchas aquí en cuerdas, préstamos estándar de progresión de la cancha. Oirás el contexto armónico fuera de esta historia musical. De acuerdo, así que esa fue la progresión de acordes de esta pieza tocada en cuerdas cálidas, largas y sostenidas. Por lo que ese será el foco para estas autopartes Austin. Porque en este ejemplo, he querido que toda la actuación ostinato tenga su enfoque principal en la armonía en DA. Si comprobamos aquí en el patrón principal ostinato, que es este cuerdas cortas uno. Si entro al editor de piano roll, asumiendo que verás que tienes acordes tocando aquí de vez en cuando toca a cuadras y luego toca líneas de armonía y saltando en las notas de la cancha y bueno, si toco esto únicamente, escuchará la progresión central cosa muy clara, Theo. Correcto, Ah, mucho más complejo que un ostinato simple, rítmico, enfocado. Yo lo doble con vientos aquí ganaría también. Básicamente Kohler, el ostinato completo un poco más. Yo Si toco esto junto con las cuerdas profesionales del núcleo, se escuchará lo bien que juegan juntos porque siguen mucho la progresión del núcleo las canchas básicamente o las páginas intermedias. Y te pones esto. Entonces ese es el foco principal para crear el aspecto armónico. Entonces también incluí un poco de hielo especiado siempre me gusta hacer. Ah, que es este siguiente patrón de cuerdas aquí. Si le echamos un vistazo dentro, ya lo verás. Oh, vamos a ver. Tenemos este Su principal aquí. Verás más, um, no llamados bloques como puedes ver las notas o estar solos aquí, pero corren por los cordones como la principal patente ostinato sin el libro de corte. Entonces vuelve a sonar así. Va muy bien con la corporación. Eso se puede escuchar de nuevo que esto es mucho armónico en su enfoque. Es realmente oneroso el rumbo en lugar de, por ejemplo, rebotar en la nota raíz fuera de la cancha hasta que cambie la corte. Está bien, así que la siguiente que incluí es esta Vía Estaban aquí en esta parte va a ver qué es eso de nosotros. Un poco más de deportes cuando yo cuando tú condimentas cualquier ostinato o cualquier cosa en la música cuando quieres agregar algo de especia y detalle, considera agregar un rendimiento deportivo como este de aquí. Entonces ah, veamos cómo suena eso junto con los viejos todos los autos principales de Austin y la corporación. Basta con añadir algunos acampanados ahí en el padrón superior. Y luego finalmente, claro, me gustará mucho aumentar los acentos con pistas separadas. Si entramos en las cuerdas cortas, verás que en realidad hay acentos. Esto es un poco más alto que esto, por ejemplo, así que ah, inmoral. El acento es mucho más claro con estos instrumentos. Ah, puñaladas en los pechos aquí. A ver. Es sólo tan baja estas ¿Qué es yo que creo que es? ¿ Cuáles son las cuerdas más los pechos de stock al aire libre? Ah, esto es básicamente apilar puñaladas, um, junto con y verás que está en Lee. El hacha y paso principal. Volcarlas. Si toco esto junto con la percusión, escucharán los títulos, sobre todo aquí, los Tyco's y los pasos. Escucharás los acentos principales siendo muy claros ahora, más el latón accesible donde incluí alguna o más en el medio. Entonces, um, bueno, mira, en realidad creo que voy a cambiar estos. Ya veo. No he incluido esos datos aquí y aquí. Sigamos adelante y moviéndonos. ¿ Dónde tienes eso? Está justo ahí. Y veo que parece estar encendido justo antes de la nota de cuarto. ¿ Lo es? Por lo que está en la octava nota ahí. A ver cómo suena. Si yo sólo eso en la nota de cuarto, Um, estoy aquí ahora mismo, no, como así, gusta Y lo puedo volver a hacer por aquí. Creo así Derecho que a las notas trimestres. Entonces tenemos los acentos dobles, su distancia. Correcto. Entonces, um, esos acentos realmente ayudan a sacar el poder del ostinato. Ahora bien, si escuchas la interpretación completa de ostinato sin el resto de la pista, suena así. Por lo que realmente se escuchan las armonías y la progresión del núcleo ahí dentro. Es por ello que diría que estos auto performance de Austin en esta composición se centra principalmente en la armonía sobre la pista ahora. Ah, sobre todo si escuchas, um, la percusión. Siempre digo que cuando montas Austin alter ports, los vendes con tu percusión y realmente te aseguras de que toquen Ah, bien juntos. Básicamente bailan el mismo baile que me gusta decir así que tengo también la percusión sobre Lee y el conductor aquí fue sólo los patrones ostinato. Escuchemos cómo los venden juntos. Sí, realmente hacen que esos s acentos se hagan realidad. Ah, ven a través de la mezcla cuando están en capas así. Por lo que obtienes los mismos acentos en la percusión que obtienes en los autos Austin. ¿ Verdad? Entonces ah, escuchemos la actuación completa, incluyendo bases someras, algunos símbolos aquí, las cuerdas y todos los autos Austin. Agradable. Entonces la forma en que vas sobre hacer ostinato armónico es así es si vuelvo al patrón principal ostinato que cuando empecé con, que es esto básicamente ah, mismo, los libros o las mismas notas que el tribunales. ¿ Ves esos? ¿ Por qué no escucho nada? ¿ Estoy en el camino correcto aquí? Estas notas tres sabe todo lo mismo. Entonces, uh, deberían ser Jean Byner, como se puede ver aquí, y tenemos a G menor jugando aquí en las otras notas en el medio, o saltando por ahí en el Cornell aquí está el doble Harmony, um, aquí. Entonces básicamente, es una mezcla entre bloques de corte de una manera rítmica, como rasguear un desvío y ah, básicamente saltando casi en nuestro estilo pidio en las notas de la cancha, por lo que en realidad puedes empezar con el tribunales. Una forma de hacer esto. Si no te gusta grabar en tu teclado midi o escribir nota por nota, puedes comenzar con la progresión del núcleo, copiarla a la pista de cadenas cortas como esta, y luego simplemente y reducir estas notas a, deja que digamos, notas 16, y luego empiecen a copiarlas alrededor en un nuevo patrón. Como así lo desees, para crear una performance ostinato que tenga el foco principal en la armonía fuera de la composición, puedes ordenar tocando los acordes en añadirle un patrón rítmico. Entonces, en lugar de tocar notas largas sostenidas, usarías una articulación corta. Por ejemplo, en cadenas como esta. Era una cancha menor de G Maynor, y luego puedes cambiar de cancha cuando estés bien. progresión en realidad cambia de rumbo, por supuesto, correcto así y también recomiendo realmente a realmente, si tocas grabaciones en tu medic e board todo con la escritura manual en las notas, prueba Teoh Air el acento de inmediato en el arte occidental principal aparte en, a menudo uso los acentos en la base aquí en octavas en también, por supuesto, jugando para que le digan sobre el exceso, los acentos para que también puedas darle sabor con o estilo de página geo casi en el ostinato desea, por supuesto, saltando en las notas de la cancha en lugar de en se puede hacerlo hace en el medio en, por supuesto, esto es sólo un puerto. Entonces viene Teoh realmente tendido con otro torso. Por ejemplo, un patrón ostinato, uno también apoyo entre todas tus capas podrían ser las canchas casi como rasgueo en la gira, y otro podría tocar básicamente en arpegio o, por ejemplo, sólo a la nueva Tor Marie así, saltando por ahí así tienes un montón de opciones para elegir, pero siempre y cuando te enfoques en la progresión subyacente del acorde, está bien, así que esa fue una actuación ostinato, centrándose en el aspecto de armonía de la composición. Por lo que te recomiendo que practiques esto primero creando la corporación sobre cuerdas de piano o lo que sea y luego creando las Austin Auto Lines para seguir realmente la progresión armónica 17. Acción en vivo tres: Ostinato vs Melody: Ahora, en este ejemplo en vivo, tocaré esta breve composición donde los Austin o reportes se están centrando principalmente en la melodía fuera de la composición. Entonces en comparación con el primer ejemplo donde se trataba principalmente de batir ritmo con el siguiente ejemplo donde los autos Austin se centraban principalmente solo en armonía. Entonces esta vez se trata de Melody, algo que mantendrá la atención y el enfoque de los oyentes. Por lo que tocaré un famoso ejemplo de esto ahora mismo en mi teclado y se va así. Seguro sabes de qué banda sonora de película es esa composición. Para que, como se puede escuchar, se esté enfocando en una milady dentro del Austin Auto. Pero Antara, Taran, Taran, Taran Teradata datos, y sigue siendo muy rítmico. Entonces diría que sigue siendo un tipo de Austin Auto X, sobre todo cuando escuchas permitir los puertos juntos. Entonces, ¿cómo puedes hacer esto? Bueno, en lugar de enfocarte en el ritmo en una nota, por ejemplo, forma o armonía, te enfocas en crear un tipo rítmico de arrecife como la melodía Theo. Entonces básicamente, podría decir que se puede pensar en estos como comenzando con una melodía rítmica y luego pintar todos los demás ritmos a su alrededor para completar el ostinato completo, que yo diría que es un ostinato melódico. Entonces escuchemos lo que he hecho aquí en esta composición sobre Lee. Empecemos con lo del patrón de autor Ah Main Melo Dickie Austin. Tengo doblete con violencia aquí. Creo que básicamente, eso es con lo que empecé. Lo grabé esta manualmente en mi mini teclado. Y luego lo doblé con esta capa una octava arriba para que realmente el metal se escuche claramente en la mezcla. Entonces agregué un mostrador montado, ¿cuál es éste de aquí? No se hace que eso eso que eso eso, uh, uh, es un poco más deportivo, como me gusta mantener contracorriente ritmos, contracorriente melodías y espías extra en la regla hace. A ver, creo que esto es un doble en esto también, por todos sabemos, en realidad es otro. Otro país con ellos tan temporal he marcado abajo a los pobres melódicos y armónicos. Entonces es más rítmico aquí. Bueno, un poco armónico, pero no tan melódico como el principal. Por lo que juntos todos suenan así ahora. Ah, pero eso no fue suficiente para mí. Yo quería despreciarlo más con colores. Añadí estos vientos aquí, como se puede ver, muy suaves y suaves. Pero agrega un poco más frío también. Pero, ¿ven estos segundo puerto de cuerdas aquí? No. Ah, éste. Pero podría aumentar me dedicó si quisiera de hecho aquí. Y luego finalmente agregué esta medida algún latón que naranja realmente acento tamaño, simplemente duplicó la melodía principal porque realmente quería salir adelante en la mezcla. Entonces si escucho esto y solo Así que si me quito eso y todo, escuchan lo más completo en auto reportes aquí sin esos pechos, quería que tuviera un poco más de grasa en la principal milady Costin Auto. Entonces lo duplique, juguemos y lo haré. Um haces esto. ¿ Oyes eso? Se presenta aún más como uno. No, es muy importante. Todavía por bailar el mismo baile y lo puedes escuchar si toco la progresión fresca aquí en adelante. En realidad incluí. Ah, grande más variación aquí con cancha de aburrimiento completo aquí. A Veamos, cambio. El cancha aquí en medio de la junta fue a siete y así uno. Entonces si escuchas esto junto con autos de Austin No, solo haz el principal. Por Lucy. Es éste un segundo aquí sigue la armonía, pero aún así es muy melódico en su enfoque. Y tengo, ah, ah, los deportes de base aquí que, por supuesto, ah también baila el mismo baile Así que en realidad puedes escuchar esta sala este poco profundo Solo el bajo eléctrico en sub ¿Puedes escuchar el ritmo? Escucha, si piensas de nuevo en la milady principal costando también. Tom. ¡ Papá, papá! Papa que Pero los datos de papa. Es exactamente el mismo ritmo, claro. Esto coloca la nota raíz por todo aquí en la base Pero nuevamente baila el mismo baile y luego tenemos la percusión. Escucha el ritmo en esto. Entonces ah, no todas las notas de la melodía sobre los acentos principales centro centro. Boleto licitado 10 10 10 y así uno. Por lo que juntos la composición de los alimentos suena así. Está bien, así que ese fue mi ejemplo de vida de lo que llamo Melo dick ostinato, significa una actuación ostinato completa que se enfoca principalmente en el aspecto melódico fuera de la composición. Entonces mi consejo para ti es cuando escribes este tipo de autos Austin empiezan con un ritmo de IQ milord y luego continúas llenando todo el lienzo. Ostinato vierte, por ejemplo, algo así. Está bien, así que adelante y practica la escritura. Melo Dick Austin Autos En este momento, empieza con melodías rítmicas y luego llénate con el resto fuera de las órdenes reales de Austin. Porque lo que acabo de tocar no es técnicamente llamado en auto de Austin por sí mismo, pero en contexto fuera de toda la actuación ostinato como esta, resulta en lo que yo llamo un mellow Dick Austin Oughta o en Austin auto performance, centrándose en el aspecto ártico medio sobre la composición. Entonces, finalmente, también añadiría un verdadero instrumento melódico encima de esto para tocar todos los adornos y puertos expresivos en la melodía, por ejemplo, cuerdas en solitario, otro instrumento en solitario o incluso voces. Sea lo que sea que quieras realizar la melodía de plomo en donde puedes montar las expresiones importantes como adornos, vibe, rato, van a transiciones y todo eso realmente expresivo y emocional en el melodía. En comparación con esta melodía rítmica, que básicamente se parece más en Austin Auto, buena suerte y diviértete con Melo Dick más en L dedos 18. Congratulations y tu proyecto final: felicitaciones. Ya has aprendido a crear autos poderosos y de conducción o pecar para tus composiciones musicales . Los fundamentos, estos estilos y técnicas, los instrumentos y sonidos y un montón de consejos prácticos y ejemplos se convierten en un maestro conducir autos Austin. Siempre digo que la mejor manera de dominar cualquier campo en la vida es aprender. Al hacerlo, te recomiendo que tomes acción ahora mismo y practicas un experimento con todo lo que has aprendido y creas el tuyo propio. Austin autos Aquí está tu proyecto final para empezar. Crea una composición musical en tu DW que tenga al menos 16 barras de longitud e incluya suficientes instrumentos para tener un sonido completo y completo. Y luego sumar puertos Austin NOTA para agregar impulso energético y ritmo a la composición. Usa tu poder creativo como compositor. Para diseñar este estilo. autos de Austin dieron forma a la paleta de colores del sonido, Agrega expresión y demás hasta que estés contento con el sonido final. Buena suerte y diviértete con una conducción potente. Lectores de Austin Auto. Mi nombre es Mike, y les deseo mucho éxito para su viaje en la música