Composición cuadrada en ilustración: perfecciona tus obras para Instagram

1. Introducción: ¿Te encuentras dibujando en formato cuadrado cada vez con más frecuencia? Lo más seguro es que sí. Como la mayoría de los ilustradores, publico en Instagram para promocionar mi trabajo. Afecta naturalmente la forma en que se me ocurren nuevas ideas. La composición es una de las cosas más importantes que hace una gran obra de arte. Puedes tener un tema hermoso, dominio de la técnica, o un mensaje importante, pero al final, componer tu arte de manera significativa mantendrá unida tu pieza y la elevará al siguiente nivel. Aprender sobre los principios básicos puede ayudarte a expresar tu idea y agradar al ojo de tu audiencia. eso estoy aquí para ayudar. Soy Barbara Bernat, ilustradora profesional y diseñadora gráfica. Trabajo en Halisten. Mi estudio de diseño lo establecimos hace ocho años con mis amigos. Publicé trabajos en muchos campos diferentes como packaging, branding y libros infantiles. Describiría mi dinámica de estilo de ilustración. El movimiento y la narración en composiciones fuertes es algo en lo que confío mucho en mi trabajo. Para utilizar la composición como una herramienta poderosa, primero hay que comprender las leyes fundamentales. De eso se trata esta clase. Nos sumergiremos en componer en formato cuadrado para asegurarnos de que tu trabajo se vea genial en tu portafolio y feed de redes sociales. Las lecciones van construyendo desde teoría a los tipos más comunes de composición, a la práctica y terminando una ilustración. Podrás aprender sobre armonía y tensión, arreglos estáticos y dinámicos, liderando el ojo del espectador con algunos consejos específicos para formato cuadrado. Entonces nos sumergimos en algunos ejercicios usando formas básicas. Para hacerlo más divertido, estamos componiendo un bodegón con frutas tropicales y bebidas. Al final, seleccionaremos una de las miniaturas a pulir en una pieza terminada. Espero que les guste esta clase. Es mi tercero aquí en Skillshare. No puedo esperar para compartir mis experiencias contigo. 2. ¿Por qué la plaza?: Bienvenidos a mi clase. Antes de sumergirnos en la teoría, me gustaría platicar un poco más a fondo sobre por qué elegí este tema tan específico. Es difícil negar que pensar en cuadrados se ha convertido en tendencia. Son óptimas tanto para pantallas digitales verticales como horizontales. Se ven bien en tus plataformas de redes sociales, tu página de portafolio e incluso como declaración en tu muro. Yo mismo lo he experimentado cuando empiezo a dibujar solo por diversión, abro, Procreate o Photoshop y empiezo con un lienzo cuadrado. Realmente no tengo que profundizar para saber por qué Instagram se ha convertido en una gran influencia e incluso en un motivador para mí y para muchos artistas. Hay muchos desafíos divertidos y oportunidades para construir una comunidad, decide usarla para tu autopromoción. Cuando usas plataformas específicas con regularidad, es bueno considerar y optimizar tus imágenes para el formato que compartes con más frecuencia. Algunas composiciones simplemente no se ven tan bien en formato cuadrado. Entonces, cuando estás creando algo nuevo para subir a Instagram, lo mejor es pensar en el futuro. No estoy diciendo que debas optimizar todo para una sola plataforma, para nada. Siempre debes mantener tu libertad creativa pero también es bueno estar al tanto dónde llegará tu arte a tu público. Ahora, veamos en qué se diferencia el formato cuadrado de los más comunes. Las principales reglas de composición se aplican a cada proporción, incluso a los cuadrados, pero la composición en sí puede estar más enfocada en un cuadrado. ¿Por qué es eso? El cuadrado es un armónico, completamente parejo en perfecta forma. Ninguno de los lados es más largo que el otro. Cuando lo miras, tus ojos no serán conducidos automáticamente a una dirección específica, sino más bien de manera circular observadora. Las proporciones del paisaje llevan a tu ojo a moverse horizontalmente mientras los retratos lo hacen verticalmente. La plaza tampoco lo hace. Realmente depende del contenido. Hay menos espacio vacío alrededor tu sujeto cuando se trata de un cuadrado. No es necesario llenar eso con diferentes elementos de soporte. La armonía del cuadrado enfatizará las formas, geometría y detalles que aparecen en su interior. Los lados de la misma longitud dirigen su atención hacia el centro de inmediato, lo que facilita creación de fuertes composiciones simétricas. Hay más espacio experimental para composiciones extremas y recorte y también para crear tensión visual ya que este marco es el diseño más pequeño posible. Eso es en lo que nos vamos a sumergir. Consulte la siguiente lección para conocer el proceso y la tarea de clase. 3. Proyecto de preparación y clase: Para esta clase, no necesitaremos herramientas específicas. Algo que normalmente usas para hacer bocetos está bien. Dibujaremos un montón de miniaturas y luego elegiremos una, y la finalizaremos en tu técnica preferida. Antes de comenzar a dibujar, explicaré algunas de las reglas básicas de composición en la sección de teoría. Después, durante el ejercicio, podemos comenzar a explorar las diferentes reglas para componer un cuadro. Usaré rotuladores y papel para algunas miniaturas, pero puedes usar cualquier cosa que te apetezca. Para estos temas complejos, quería simplificar la práctica tanto como fuera posible, por lo que dibujaremos alguna composición de bodegones con diferentes elementos básicos. Voy a bosquejar múltiples ejemplos para cada categoría que voy a mencionar en las próximas lecciones. Para que sea más divertido que dibujar formas en blanco, compondré algunas frutas tropicales y el vaso. Por supuesto, puedes ir con cualquier objeto o tema con el que estés familiarizado, y es fácil para ti dibujar. De esta manera, podemos concentrarnos solo en la composición, pero será más fácil asociarlo con los colores, perspectiva, y las texturas son secundarias. Nos estamos enfocando solo en formas y líneas. Después de divertirnos con las diferentes ideas de composición, seleccionaremos una y terminaremos con la técnica que elijas. Voy a usar Procreate para completar el mío. Estos ejercicios, en conjunto, las miniaturas y la composición final darán el proyecto de la clase. Pero antes de la práctica, comencemos con los cimientos. 4. Teoría 1 - términos básicos: Esta y la siguiente lección será pura teoría con ejemplos y consejos útiles. La composición consiste básicamente en colocar y organizar tus elementos en un espacio determinado. Cuando creas una imagen, tienes alguna intención con ella. Ya se trate de hacer una imagen estéticamente agradable o de contar una historia. Quieres que tu espectador experimente algo que expresas a través de tu trabajo. Para poder hacer eso, hay algunas reglas básicas que debes tener en cuenta. Antes de que podamos saltar a la creación de diferentes composiciones, voy a explicar los términos más importantes. Punto focal. punto focal es el tema principal de tu imagen, el que quieres llamar la atención de tus espectadores. Cada obra de arte tiene al menos una. Algunos pueden tener más pero no deberían haber demasiados al mismo tiempo. Para crear uno, puedes usar diferentes métodos como colocación correcta, líneas convergentes, contraste o aislamiento. Regla de los tercios, y la proporción áurea. Hablando de un punto focal, hay algunas guías que pueden ayudar a determinar dónde colocarlo. La regla de los tercios es simplemente dividir ambos lados de tu marco en tres partes iguales, lo que crea una cuadrícula. La intersección de estas líneas, son buenos lugares para tus puntos focales. La proporción áurea es bastante similar. Solo se basa en la proporción de Fibonacci, que a menudo aparece en la naturaleza, por lo que es agradable a la vista. Estas cuadrículas también pueden ayudarte a determinar la división del peso visual. Una aplicación común de esta regla es que tu sujeto ocupe ya sea un tercio o dos tercios de la imagen. Espacio negativo. espacio negativo es el área que rodea a tu sujeto. La relación entre el espacio negativo y el espacio positivo, también conocido como tu área de interés, determinará el estado de ánimo de tu imagen. El espacio positivo sostendrá el peso visual, las partes que piden atención, y lo negativo equilibrará y potenciará este efecto. Saldo. Cada elemento que coloques en tu imagen tiene un peso visual. Si pones algo de peso en un lado de la imagen, debes equilibrarlo con algo del otro lado. Le da a toda la imagen la sensación de tener razón y no más pesada en un lado. No se trata de hacer que todo sea del mismo tamaño. Tienes una amplia gama de contraste que puedes usar. Son un equilibrio simétrico y asimétrico. El punto principal es no dejar tu composición desigual. Contraste. El contraste de una imagen puede significar tonos, colores, pero también la forma y el tamaño de tu sujeto incluido. Cuanto más contraste, más dinámica será tu composición. Dinámica. Una composición puede ser estática o dinámica a gran escala. Cuanto más simétrica y estable sea una compensación, más estática será. La asimetría, las líneas diagonales y los triángulos hacen que la composición sea más dinámica. Esto se debe a que inconscientemente sugieren inestabilidad. Las composiciones estáticas son más fácticas, mientras que las dinámicas son más sobre la narración de historias. Movimiento. Además de llamar la atención sobre tu tema, el movimiento también es importante. Puedes crear la ilusión de movimiento en tu imagen con líneas y formas dinámicas. O puedes guiar al espectador cierta manera cuando vea tu pieza siguiendo una ruta específica que plantaste ahí para ellos. Se puede lograr de muchas maneras diferentes como colocar múltiples puntos focales, crear contraste, usar líneas de guía o diagonales. Recorte. contener una forma completa en la imagen o recortarla. Dependiendo de tu objetivo, recorte puede dejar el foco de un sujeto y ponerlo en el tema que está completamente incluido. El recorte es especialmente importante con formato cuadrado ya que es un diseño muy ajustado. Encuadre. Puedes usar elementos de tu composición para crear un marco más pequeño dentro de tu lienzo. Esta herramienta puede ayudar a llamar la atención sobre el tema dentro del marco o contar un poco sobre el contexto del marco visto. Estos son sólo algunos de los principales aspectos a considerar en tu composición. Pero conociendo estos factores importantes, puedes hacer que tu planeación sea mucho más fácil. En la siguiente lección, analizaremos algunos tipos de composición. 5. Teoría 2: tipos de composición: [MÚSICA] Para que estos conceptos sean más fáciles de entender, voy a mostrar algunos ejemplos de mis propias obras compuestas en formato cuadrado. Si piensas en la composición, puedes hacer diferentes grupos según muchos factores. Voy a dividirlos en tres grupos para simplificarlos. Pero en realidad, es un modelo mucho más complejo. El aspecto que he hecho a lo largo de los grupos es la línea guía dominante de la imagen. Atar formas. Examinemos las formas más básicas que puedes usar. El círculo, el cuadrado y el triángulo. Este es un grupo de compensaciones donde usas una forma para unir a tus sujetos. Guían tus ojos en cierta dirección, pueden ser formas literales o implícitas. Círculo. El primero es mi elección preferida para un formato cuadrado cuando quiero hacer una pieza armoniosa. Es un círculo central. Me gusta pensarlo como el santo grial de las composiciones. De esta manera tu tema se organiza de manera muy armoniosa. Los diferentes elementos tienen un buen flujo ya que tu atención se mueve alrededor del círculo, puedes absorberla de una manera calmante. Al igual que este dragón, puedes seguir su forma infinita. El círculo también es una forma orgánica. No tiene ángulos afilados ni puntas puntiagudas que potencien la calma. Puedes lograr diferentes efectos con diferentes tamaños de círculos en tu marco, como la proporción del sujeto y el espacio negativo alrededor de los bordes. Cuadrado. Un cuadrado dentro de una composición cuadrada, impulsa el ojo hacia el centro de la imagen. En lugar de flujo y fluidez, da la sensación de ser presencia construida más estática. Si te gusta llenar tu marco en todas las direcciones, esta puede ser tu mejor elección. Puedes enfatizar la geometría interna de tu sujeto de esta manera. Si miras a esta chica, por ejemplo lo primero que notarás son los detalles que dan las líneas perpendiculares, como el sushi, el brazo, o las rayas del suéter. También puede darle una profundidad a tu tema si quieres expresar dimensión. Triángulo. Un triángulo se considera estéticamente agradable debido a su asimetría natural. Como el espacio negativo es más obvio en la parte superior, lo más probable es que tu atención vaya a la cima del triángulo, dando un buen lugar para tu punto focal. Por eso es una buena composición para retratos. La cara puede estar enfocada fácilmente. Todavía da una sensación de estructura y estabilidad, el fundamento del triángulo siendo el fundamento del triángulo más pesado que la parte superior. Pero en general, la asimetría trae un poco más de emoción y tensión en el juego. Pueden sentir bastante bien el formato cuadrado así que es una buena combinación. Líneas de guía. Las líneas se refieren a la dirección más dominante que aparece en su obra de arte. Una línea vertical u horizontal para una composición puede ser útil si quieres trabajar con una mayor escala de sujeto y mostrar más ambiente. Muestra al espectador la dirección que necesita recorrer para encontrar el foco de la imagen. Puede funcionar con paisajes, pero también con figuras. Para una imagen icónica, puedes colocar tu línea en el medio, pero para una composición más natural, es mejor estar descentrado. Una variación de línea puede ser una forma de L, que guía el ojo en ángulo recto con un cambio de dirección. Cruz o X. Puedes aplicar líneas perpendiculares para hacer que tu ojo se mueva en dos direcciones diferentes para traer algo de tensión. Puedes usar este tipo de composición si quieres un elemento icónico, poniendo literalmente a tu sujeto en una cruz que domina toda la imagen. Otra variación de la misma puede ser una X, donde las líneas se cruzan diagonalmente. Diagonal. Un eje diagonal puede elevar el movimiento en tu composición. Es más dinámico ya que crea desniveles e inestabilidad. Una composición diagonal también es una gran opción para un cuadrado ya que atraviesa las esquinas opuestas, llenando todo el marco. Es una de mis composiciones dinámicas favoritas. Curva en “S”. Cuando de manera determinante pones una curva S en tu composición, haces que el ojo camine por el camino. Es más común en los paisajes ya que las carreteras o los ríos pueden tener este efecto. Es una curva orgánica más natural por lo que sugiere calma en lugar de tensión. Este tipo, al igual que el resto, también puede ser directo o más implícito. Radiando líneas o V. Cuando se está dibujando una ilustración de un entorno, a menudo se quiere mostrar la profundidad dibujando en perspectiva. Para ello, hay que usar un punto de fuga. Todas las líneas de los elementos van a toparse con ese único punto. También puede servir como el punto focal de tu imagen. Este tipo es más complejo, más sobre la narración de historias. Composiciones complejas. Los grupos anteriores fueron fáciles de definir, pero no todo lo que dibujas se puede poner en categorías tan definidas. A veces se quiere ir más complejo, experimental, o abstracto, lo cual está totalmente bien. Si tuviera que definir el resto de las categorías, quizá las llamaría complejas. Una combinación de composiciones simples es cuando más de una forma o línea se aplica a tu imagen como esta. Los personajes dibujan un triángulo, pero el fuego y los rayos de agua están formando un círculo. Una composición abstracta puede ser más caótica. Los ángulos y el espaciado desigual entre los objetos hacen que tus ojos se muevan hacia adelante y hacia atrás. Este movimiento físico crea una imagen ocupada siempre cambiante. Da la sensación de que muchas cosas suceden a la vez. Las reglas están aquí para ayudarte, pero claro romperlas también es una opción, sobre todo porque la composición es muy difícil de reducir a categorías. Son muchos los factores que afectan el resultado de una imagen. Después de conocer algunas de las reglas, aún te sugiero que experimentes y pruebes cosas diferentes. Nada está engastado en piedra. Ahora, veamos cómo funciona toda esta teoría en acción. 6. Práctica 1: formas de atar: [MÚSICA] La mejor manera de incorporar la teoría en tu trabajo es probar cómo se ve realmente en la práctica. Entonces hagámoslo. Es mucho más fácil de lo que parece, lo prometo. Puedes mirar o dibujar conmigo. Puedes llegar a tus propias ideas para las composiciones, las mías son meramente para demostración. Toma tu cuaderno de bocetos o papel y la herramienta que te gusta usar para dibujar y dibuja una pequeña colección de las formas básicas, círculo, cuadrado, triángulo, semicírculo y una línea. Ahora, agregue los frutos con forma coincidente. El círculo puede ser un limón o naranja o una cereza para uno más pequeño. La plaza será nuestra copa para el coctel. Puedes usar un vaso más alto para un rectángulo si eso es lo que exige la composición. El triángulo puede ser una rodaja de sandía o una fresa. El semicírculo es una rodaja de limón, en mi caso, o para una forma un poco más orgánica, un plátano. El último es una línea. Una línea puede ser parte muy importante de nuestras composiciones. En nuestro caso, utilizo una pajita o un tenedor. También tiré una piña porque ambos pueden servir como objeto vertical. Pero la silueta sigue siendo muy orgánica e irregular. Será tu Guasón. Tenemos nuestra cuidada colección aquí. Puedes agregar más si algo te viene a la mente. No usaremos cada una de ellas para cada miniatura, pero es bueno tener una buena variación de componentes. Mantén esto a tu lado, para que cuando estés componiendo, sepas a partir de qué construir. Empecemos con nuestro primer grupo, las formas. Colocar tu objeto en el medio, en un círculo es una composición muy armoniosa y sencilla. Se ve bonito y orgánico. En la primera, la proporción de espacio positivo y negativo es aproximadamente la misma, lo que se suma a la armonía. Pero veamos qué pasa cuando lo cambio para arriba. Cuando aumento el espacio negativo, puedes sentir que el limón se ve un poco perdido. Pero si lo reduzco, el limón se verá enorme. La tensión es mayor en ambos casos. Entonces, si quieres traer la narración, la relación negativo-positivo es definitivamente un buen comienzo. Esto se aplica a toda composición, ya que es una regla universal. También puedes usar círculos implícitos. No hace falta que en realidad dibuje uno. Si compones formas dobladas, su contorno puede implicar un círculo. Puedes pre-dibujar un círculo y comenzar a construir desde allí. Ni siquiera necesitas que cada línea sea circular. Si algunas formas implican el círculo lo suficiente, la compensación tendrá ese buen flujo. Cuadrado en la plaza definitivamente será una composición más estática, menos orgánica. Si pones el vaso de forma cuadrada en el medio, no será demasiado interesante en sí mismo. Todo es central alrededor de las mismas proporciones. Pero si mueves un poco el vaso hacia el botón y agregas algunos detalles en su interior, trae algo más de emoción en el juego. También puedes moverte descentrado horizontalmente, lo que acerca tu tema a la regla de los tercios que mencioné, cual puedes aplicar con cualquier tipo de composición. Si sientes que la imagen es demasiado pesada en un lado, siempre puedes equilibrarla con un objeto más pequeño en el otro lado. Ahora, si realmente quieres mantener el arreglo central, puedes dibujar un cuadrado más grande y llenarlo con objetos más pequeños. El cuadrado aún los contiene, pero la geometría interna y los detalles cobran vida. También puedes organizar objetos separados para implicar un cuadrado. En este caso, use ángulos rectos. El triángulo es una forma más dinámica. Sigue estable en la base. Pero por su asimetría, es una forma más emocionante. Si le das la vuelta a todo, todavía tienes un efecto armónico. Pero a medida que el triángulo está parado sobre un punto de equilibrio inestable, la tensión crece. Si quieres dibujar un bodegón, triángulo es un tipo de composición sobresaliente para usar. Un número impar de elementos también se ven bien. Puedes probarlo con tres objetos. El héroe puede estar en la cima del triángulo, y los otros dos pueden complementarlo. No hace falta que dibuje los objetos juntos como lo hice aquí. Se pueden separar uno o todos ellos. El triángulo imaginario seguirá siendo un triángulo. Se puede tener como base un triángulo asimétrico, también funcionará. El triángulo es una de las composiciones más emocionantes y agradables, y es una muy buena elección para el formato cuadrado. [MÚSICA] 7. Práctica 2: líneas guiadoras: [MÚSICA] En el segundo grupo, tenemos las líneas rectoras. Estas no siempre son tan aparentes como las formas de amarre, sino definitivamente tan importantes. Los arreglos verticales y horizontales tienen más importancia cuando se dibuja a mayor escala, como el paisaje. Pero voy a tratar de traducirlos para robar líneas. En esta, la línea vertical es la más importante, pero con una composición cuadrada, tiene algunas cuestiones ya que puede quedar demasiado espacio en cada lado. Lo mismo va para el horizontal. No es demasiado agradable para un cuadrado. Puedes lograr mejores resultados si lo compones un poco más descentrado. La línea L es una composición donde la guía del ojo cambia de dirección. Por ejemplo, si colocas dos objetos en mismo horizonte donde uno es alto y el otro pequeño, tu ojo seguirá la línea del ojo. Este puede verse agradable en una plaza. La diagonal puede expresar movimiento o inestabilidad. Esta rodaja de limón apunta hacia arriba. La dirección más dominante es la diagonal. Es armonioso en términos de espacio positivo y negativo, pero la diagonal sugiere crecimiento en este caso. También puede ser inestable si todas las líneas guía de tus sujetos apuntan en esa dirección. Como aquí, se puede decir que este vaso está en movimiento. Si la dirección general de tu sujeto sugiere una diagonal, esa también es una opción en esta categoría y todavía tiene dinamismo. Si quieres combinar varios objetos, al menos algunos de ellos deben apuntar en esa dirección general. Aún no he mencionado recortar, pero claro, puede funcionar. Si la dirección es en diagonal, puede ser una buena opción. El recorte también funciona con la mayoría de las categorías. La cruz es básicamente la combinación de la composición de la línea horizontal y vertical. Si quieres que sea dominante, puedes enfatizar la línea del horizonte, por ejemplo, o darle colores contrastantes al primer plano y al fondo con un vidrio vertical en el medio. Por fin me acordé de la piña. Debería haberlo dibujado más. Es un tema muy divertido. Es una forma vertical y la hice cruzar con un tenedor, pero el horizonte fuerte seguirá funcionando. La X es una variación de la diagonal, pero aquí, tenemos una forma secundaria perpendicular, como un tenedor, aquí. No puedes ignorarlo. Es una línea fuerte. No es una simple composición diagonal, es una X. Pensar en una nueva, solo estoy dibujando primero en la X y veo lo que me viene a la mente. El plátano del ejemplo anterior y tal vez pueda completarlo con una rodaja de sandía en sentido contrario. Para mostrar la diferencia entre la cruz y las diagonales, primero dibujé este melón con un cuchillo para rebanar. Si lo giro, se convierte en una simple composición cruzada. Se puede ver la diferencia entre los dos. El segundo parece más estático y hay más acción en el primero. Esta es una forma de composición para que tu ojo deambule por el camino, es como la calma. Es una línea natural como ríos y caminos. Para eso se suelen utilizar. Para una naturaleza muerta, lo único que se me ocurre, por supuesto, es el café con una banda de vapor. Otra forma de crearlo puede ser con espacio negativo cuando tus frutos están recortados y la ruta entre ellos es más prominente. Estos podrían no ser los mejores ejemplos, pero como puedes ver, este es uno bastante distinto entre las categorías. Estos tipos sugieren más perspectiva. El primero es una V. No es muy diferente del triángulo. Aquí se recortan los frutos, quedando fuera del marco, pero aún se incluye el vaso donde se juntan las líneas. Aquí también puedes trabajar con espacio negativo igual que con cualquier otro. Una composición de punto de fuga puede ser algo así como un jarrón, todas las flores ramificadas desde un punto, sus tallos crean la impresión de líneas radiantes. Si quieres agregar en alguna perspectiva, esta composición es una buena opción. Estoy dibujando una rodaja de limón muy de cerca y en el punto de fuga, un vaso. puede ver que está mucho más atrás. Voy a tener el efecto irradiante con un tenedor, también. La posición en el espacio es mucho más importante en éste. Casi tiene una historia, como una rodaja de limón se escabulle en el vaso desprevenido, algo así. Puedes expresar tanto si pones tus temas en perspectiva. Estos son algunos ejemplos de los muchos para crear una composición simple, fuerte con algunos elementos principales. Ahora podemos pasar a ideas más complejas. 8. Práctica 3: composiciones complejas: Después de probar algunos de los conceptos básicos, es el momento de crear composiciones aún más asimétricas, abstractas, o incluso estas armoniosas. Ahora que conocemos las reglas, es momento de romperlas y experimentar más. Me gustaría destacar algunos aspectos que pueden hacer de tu composición esta armónica o dinámica. Asimetría, poniendo un poco más de peso en un lado de tu composición. Recortar, sin incluir completamente alguno ni ningún tema. Complejidad, usando más elementos, formas más complejas, múltiples guías de composición a la vez. Tensión, usando espacio positivo y negativo, dibujando cerca del borde de su marco, cambiando ángulos. Ahora bien, durante este ejercicio, no me voy a concentrar en las propias formas. Sólo estoy dibujando lo que me apetece. Intenta recortar todos los objetos en este, parece desequilibrado. Así que dibujo algunas cosas más para sentir mi marco. Es difícil definir este estilo de composición, pero la cantidad y líneas de las formas se completan muy bien. Esta composición está determinada por las líneas dominantes en las que estoy dibujando mi tema. Ahora, estoy tratando de dibujar en algunas líneas primero y ver en qué se puede construir. Este tercero está jugando con contraste. Estoy tratando de ver cuál es el mayor contraste que puedo lograr. El recorte también ayuda aquí. Esta es una divertida, pero creo que es solo una composición diagonal con algunas adiciones más. Puedes probar algunos cultivos más extremos, la piña es un buen tema para esto. Este es un bonito primer plano de los detalles y las formas. El cuadrado realmente saca a relucir los interesantes ángulos internos pero si quieres simplificarlo al final, es un triángulo de recorte y el círculo. En general, podría decir que todas estas composiciones se remontan a una de las composiciones simples anteriormente mencionadas o alguna combinación de ellas. Más ángulos poco convencionales, cultivos más extremos, esa es la idea general. Estas miniaturas se ven tan emocionantes. No puedo esperar a trabajar más con ellos. En la siguiente lección, voy a mostrar cómo puedes usar y desarrollar uno de los bocetos para tu pieza final. 9. Proyecto de clase: [MÚSICA] Ahora, tengo bastante la selección de bocetos, todo lo que tengo que hacer es elegir uno para finalizar en una ilustración. Tengo algunas que me gustan bastante. Las que me excitan son las composiciones triangulares, pero también me gusta mucho esta recortada. Pero al final voy a ir con esta, porque la idea me parece divertida y me gustan las composiciones dinámicas. No he dibujado algo así antes así que voy a ver qué pasa. Para empezar, abro un lienzo cuadrado en Procreate, teniendo cuidado, la resolución es lo suficientemente buena si decido hacer impresiones más tarde. Tomo una foto de la miniatura [NOISE] y la ajusto al tamaño correcto, luego baje la opacidad. En este punto, puedes ajustar tu boceto si es necesario antes de dibujar algo final. Creo que este plátano necesita un pequeño ajuste de tamaño, tiene un mejor contraste con una rodaja de limón. A mí también me gusta la simetría, estoy agrandando sólo un poco. Después de eso, voy a entrar con el trabajo de línea. No quiero ir súper realista con este, quiero una composición divertida de aspecto incompleto, elegí un pincel de entintado seco, que refleja eso. Normalmente no dibujo esas formas geométricas. Para equilibrar eso, este pincel texturizado parece perfecto. Ahora estoy delineando todo, tratando de mantener mis formas limpias. En este punto, ya estoy agregando en algunos detalles donde parece apropiado. Las líneas para los detalles pueden ser más delgadas, como aquí en el limón. En este punto, ya veo que la miniatura es bastante vaga sobre el resto del dibujo, necesito averiguar cómo continuar. Creo que esta composición necesita un poco de redondez y más pesadez en esta zona superior así que dibujo una naranja ahí. Esta forma afilada será una hoja para darle forma a las cosas. En la otra esquina, otra rebanada servirá. En esta brecha en el medio, agregar algunos cuadrados parecía una buena idea. De esta manera el rectángulo del cristal tendrá ahí un par visual o reflejo. Es hora de ver esto sin el boceto. Se ve bastante bien. Estoy corrigiendo este bit, que no me gustó y también era demasiado parecido al de la otra esquina. Creo que solo estoy agregando algunos detalles más aquí. La baya pequeña para aligerar esta línea recta aquí. Creo que esto se ve bien, estoy entrando con colores. Creé una paleta especialmente para esta clase, que de otra manera sería demasiado vívida para mí. Pero recuerda, todo el ejercicio consiste en salir de tu zona de confort. Si te gusta esta paleta, puedes descargarla de los recursos. me gusta mantener rugosas las superficies coloreadas. Utilizo un pincel texturizado diferente para llenar el fondo y dejar algunas partes blancas para que brille. Se puede ver que a medida que agrego cada vez más color, todo va cambiando y algunas cosas que antes no estaban como se enfatizaban más se ponen de relieve. Ese es el poder del color en la composición. Puede cambiar todo en un instante. Puede ser una buena manera de seleccionar un punto focal. Siento que estos cubitos de hielo son demasiado aquí arriba. Se puede ver que son de color blanco brillante. Su atención va ahí. Lo que puedo hacer es cambiar el color del que está detrás. También me gusta jugar con el color del line art, el vaso tiene un color frío, Los frutos uno cálido. Puedo aligerar las líneas para empujar algo en el fondo también. A mí me gusta operar con sombras en mis ilustraciones, ahora también lo estoy haciendo, con el tercer pincel. Es un e-brush Sumi más acuoso, muy variable. Normalmente repaso todo con un color púrpura, grisáceo, que he guardado en las muestras. Pero claro, no se ve bien en todas las superficies. Lo cambié en la naranja para una apariencia más armoniosa. Todavía no estoy del todo contenta con eso, voy con un tono más cálido. Está bien cambiar cualquier cosa en cualquier momento, si sientes que se suma a tu dólar. Estoy usando la sombra púrpura original en el cristal porque coincide con su tono frío. Ahora, siento que estoy casi terminado, borré algunas partes de las sombras para agregar detalle. Siento que la parte superior aún no es del todo dinámica, y un poco vacía, estoy dibujando algunos toques de color ahí dentro. Quiero apoyarme aún más en el efecto estallido. Como puedes ver, la composición sigue siendo la misma, pero todos estos elementos adicionales parecen guiar a un punto. En lugar de V o un triángulo, las formas siguen las líneas radiantes. Está bien modificar los dos en cualquier momento. Estás dibujando puede cambiar tanto dependiendo de los detalles, cualquier cosa que sientas que fortalezca tu composición y concepto, puede entrar más tarde como un cambio o adición. Ahora siento que se ha vuelto bastante ocupado, lo cual me gusta. Estoy agregando algunas texturas al fondo como toque final. El cubito de hielo blanco todavía parece un poco duro y acaparando la atención, estoy agregando otro detalle blanco brillante para equilibrar eso. Creo que necesito una línea en mi composición, una pajita blanca se verá bien. Es una línea bastante dura, lo que da una buena tensión con el resto de los frutos. Ahora creo que ya está hecho. Una pequeña miniatura convertida en una ilustración propia. Todo lo que queda es compartirlo en Instagram. 10. Problemas finales: Muchas gracias por acompañarme y llegar al final de esta clase. Estoy orgulloso de ti. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido cosas útiles sobre la teoría de la composición. Toda esta información puede ser mucha, pero recuerda practicar y probar primero todo en pequeños bocetos. Te ayudará mucho con tu proceso y eventualmente estarás componiendo bellas imágenes sin ninguna orientación. Puedes descargar las paletas de colores que he usado para mi dibujo tanto para Procreate como para Photoshop. Lo encontrarás en la sección de recursos con la lista de las herramientas. Si tienes alguna duda o idea, te animo a que publiques una discusión aquí en la clase. Siempre estoy abierto a compartir más consejos y responder las próximas preguntas. Me encantaría escuchar tus pensamientos sobre este curso. Siéntase libre de dejar una reseña para ayudar a mi trabajo aquí en Skillshare. No olvides subir y compartir tu proyecto de clase, no solo el dibujo terminado, sino también tus bocetos ya que son el corazón de tu práctica. Estoy súper emocionada de verlas a todas. Gracias de nuevo por acompañarme. Nos vemos la próxima vez. Adiós.