Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] Siempre me
resulta entretenido pensar fuera de la caja a la hora de hacer bocetos. Así es como encontré este método
simple pero emocionante. Esta clase está
repleta de diversas formas de
usar un lápiz bicolor o un lápiz
rojo y azul. Voy a demostrar
las muchas posibilidades, es fácil de aguantar. Es compacto, fácil
y fácil de viajar. Hola, soy Barbara Bernat
ilustradora húngara y
diseñadora gráfica con sede en Budapest. A menudo me encuentro
cargado de trabajo de clientes, pero siempre busco formas de
relajarme y crear arte
solo para mí, lo cual es realmente importante
para evitar el desgaste. Juntos, vamos a
crear una divertida página de horarios llena de caras o el
tema de su elección. Si te gustaría
experimentar con cosas nuevas, quieres construir tu confianza
en el boceto tradicional, o simplemente te gusta hacer a través proyectos
intermedios
para aliviar tu mente, esta clase es para ti. Las lecciones son muy adecuadas
tanto para principiantes como para ilustradores más
experimentados. Este ejercicio se trata de
diversión y relajación, liberando tus energías creativas en una sesión lúdica de bocetos. Voy a explicar lo básico. Vamos a crear
una sencilla carta de colores, y te guiaré a través mi proceso de dibujo
en este estilo, empezando por el boceto, el
trabajo de línea, y la adición de valores. Por último, crearemos una página de cuaderno de bocetos
compuesta estéticamente llena de pequeñas
piezas en rojo y azul. No hay presión sobre ti. No tienes que dibujar
una pieza pulida. Sólo vamos a explorar
y divertirnos en el camino. Si estás listo
para algo nuevo, únete a mí en esta clase.
2. Preparaciones: [ MÚSICA] Antes de empezar a dibujar, veamos qué necesitamos
para el ejercicio. Este lápiz es un llamado lápiz de color
bi, o lápiz rojo y azul. Tradicionalmente es utilizado por los editores para mostrar correcciones
a copia escrita. El rojo era por
marcar errores, mientras que el extremo azul
se usaría para hacer comentarios. En realidad fue bastante práctico
tener ambos
colores en un lápiz, tal como lo es para nosotros. Me encanta el hecho de que solo necesito este lápiz y el
cuaderno de bocetos cuando estoy en camino, y mis bocetos pueden ser
tan emocionantes como serían con una
amplia gama de herramientas. Te da la diversidad
con sus colores brillantes, azules y rojos. Dado que estos lápices
tienen cera en las tapas, pueden deslizarse
suavemente sobre papel. Realmente no tengo una
marca de preferencia. Por lo general sólo voy a una
tienda de suministros estacionarios y escojo uno. Algunos de ellos
varían ligeramente en color. tengo dos sobre mí. Este es producido por PECS, y el otro que
voy a estar usando durante las lecciones es lápiz de color
STABILO. Los tonos rojos son bastante
similares, como escarlata. El azul en
éste es más cian, y el otro es más profundo, un poco más cerca del púrpura. Si no tienes un
lápiz de doble cara, no te preocupes, puedes usar cualquier lápices de
colores regulares, o incluso
colores diferentes de tu elección. La técnica que estoy explicando aún
va a funcionar. No me gusta mantener
mis lápices muy afilados. Es más cómodo para mí dibujar y
sombrear con líneas más gruesas. Usualmente uso un
cuchillo de utilidad para afilar ellos. Sin embargo, para dibujos más pequeños, a veces uso un sacapuntas
regular. En realidad creo que los lápices de colores funcionan
mejor en una escala menor. Normalmente dibujo pequeñas
piezas en mis libros de bocetos. En cuanto al papel, prefiero textura lisa, o media ligera, por lo que los pigmentos se adhieren muy bien. Con una textura realmente rugosa, se pueden
perder muchos detalles porque tus
tonos no llenarán los baches en la superficie sobre todo con dibujos
más pequeños. Por supuesto, puedes usar
el papel que te guste. Realmente depende de
tu preferencia. Pero antes de llegar a hacer bocetos, voy a explicar más sobre cómo
funcionan estos dos colores juntos.
3. Mezcla de colores: [ MÚSICA] No todos los lápices
por color son iguales. Entonces, antes de empezar a
usarlos, puede ser realmente útil probar los tonos que crean
cuando se combinan. Para ello, he diseñado un pequeño gráfico o una
llamada matriz de columnas, lo que ayuda a
entender la forma estos colores se pueden mezclar
en diferentes proporciones. Puedes omitir esta lección, si ya tienes confianza en mezclar y mezclar
colores con lápices, puedes dibujar tu propio
gráfico si quieres o
puedes descargar el que
preparé para esta lección. Lo encontrarás en
la sección de recursos. Se puede ver una cuadrícula de cinco por cinco. La onda roja comienza
desde la primera columna, la azul de la primera fila. Llenamos cada caja con poco a poco cada vez menos
presión sobre el lápiz, viviendo menos pigmento
en el papel, causando
tonos más claros por cada paso. Después repítelo con
un segundo color, y como los dos se superponen, el diferente porcentaje de
tonos se va a sumar y crear 25 muestras de
color diferentes. Estoy marcando mis dos colores
en la parte superior y agregando el nombre por si
necesitaré compararlo
con otros lápices. Empecemos con el color rojo. Con lápices,
generalmente empiezas con tonos
más claros y pones
los oscuros en la parte superior, no
es una regla universal, pero puede mantener tus
colores más claros. Empezamos agregando el
100 por ciento
del color rojo en la primera
columna de nuestro gráfico. Repite esto en cada caja
con la misma cantidad de presión y proceda
a la segunda columna. Usa menos presión esta vez, alrededor del 75 por ciento, que por
supuesto no tiene
que ser exactamente preciso. Usa tu juicio visual. En la fila media
te mostrará el 50 por ciento de sombra, rellena cada caja de nuevo y ahora has llegado a
la cuarta columna. Este es el último en
ser llenado con el 25 por ciento más ligero aunque. La última columna
debe dejarse blanca, jugará un
papel importante con el segundo color. Ahora es el momento de
entrar con el azul. Roté mi papel
así, y partio desde el
lado izquierdo de la mesa en
la caja en blanco y repitió la misma manera que
lo hice con el rojo. La primera columna debe ser 100 por ciento de presión y así sucesivamente. Ahora puedes ver
los colores mezclando, a partir de este punto, la mezcla de diferentes tonos es
bastante intuitiva, pero si tratas de mantener la
misma cantidad de presión que la muestra de referencia en tu color
limpio fila de muestra, lo conseguirás justo. Mantén esto hasta
llegar a la columna final, que debe quedar fuera,
por lo que quedan los tonos rojos de la súplica. Échale un vistazo,
ya está completo. Funciona, si tus
tonos son distintivos y puedes ver los pasos
entre tus Muestras. ello es
suficiente una mesa de cinco por cinco. Más pasos simplemente se
mezclarían en un gran lío. Esto puede ser un gráfico realmente
útil para escoger sus colores si
desea un resultado preciso. Se puede leer el gráfico
desde los dos lados. Por ejemplo, si escojo este, significa
que tengo que
usar 75 por ciento azul y 50 por ciento
rojo, y así sucesivamente. No es una necesidad utilizar los gráficos para crear piezas
interesantes. El principal motivo por el que lo hicimos es
entender la
diversidad de muestras, pueden hacer
dos colores. Ahora que lo tienes, podemos pasar a
la siguiente lección.
4. Práctica 1: bocetos de líneas: [ MÚSICA] Hay muchas formas diferentes de bosquejar con lápices de colores. Sólo tu imaginación
es el límite. Antes de que lleguemos
al proyecto de clase, voy a mostrar algunas
formas para que las uses. Puedes combinar estas
técnicas o
desarrollarlas más de acuerdo
a tu estilo artístico. Por ahora, los vamos a
utilizar como un calentamiento. Puedes dibujar
conmigo si
quieres o simplemente examinar
el proceso. Lo primero que vamos
a mirar es linework. Realmente no me gustan
mis líneas demasiado limpias, así que habrá un boceto ligeramente
desordenado debajo. Estoy empezando por el color rojo. Me gusta dibujar caras
cuando estoy probando nuevos suministros de arte así que eso es
lo que voy a hacer. Puedes elegir cualquier cosa
de tu preferencia. Empieza con una presión relativamente
ligera y comienza a definir
tu forma principal. Puedes dibujar esta forma una y
otra vez hasta que encuentres
la correcta, pero mantén tu tono
medio claro. He dibujado el
desorden del cabello. Ahora dibujando algunos detalles
como los ojos o los labios. Se puede ver que no estoy
tratando de crear una obra clara, sólo poner
la base. Cuando estoy contento con
el look general, aplico más presión y
realzo algunas de las líneas, creando los contornos finales. Sigue siendo un buen punto
cambiar cualquier cosa
si te apetece. Simplemente dibuja en una nueva línea y mantén tu boceto
como está. No borres nada. Si no estás contento, simplemente dibuja una línea diferente en la
parte superior e inicia un nuevo boceto. Hablaré de
las partes de sombreado en la siguiente lección para que puedas dejar tu boceto
en esta etapa del arte de línea y pasar
a la siguiente. Repita el mismo proceso
igual que antes con la base roja. Sólo ahora vamos a mezclar
algo de azul en la línea de trabajo. Puedes jugar con la presión de
tu lápiz azul. Utilice líneas más gruesas
ocasionalmente para las partes más sombreadas
naturalmente o no lo use en absoluto
para resaltar. Esto le da un
poco de dimensión porque el color azul es
más fresco y más oscuro en tono. También puedes iniciar
tu base con azul. Se ve un poco diferente. Normalmente no dibujaría
una fase con un color fresco. Pero me gusta este
efecto inverso, igual de. Puedes entrar con líneas
azules o rojas. Cada variación es válida y puede ser una
nueva experiencia fresca. El trabajo de línea roja sale aún más del boceto azul. Para una mirada más caricaturizada, me salté el boceto y entré directamente con las líneas. Puedes variar el arte de
línea roja y azul en un dibujo. Pero en lugar de realzar
las partes oscuras o claras, puedes expresar el color de
tu sujeto así. Estoy usando rojo para la
cara y la piel, y azul para el cabello y
las cejas y las pestañas. Si has probado
cada combinación del arte de la línea que querías, podemos pasar a
tonos y sombreados.
5. Práctica 2: tonos y sombreado: [ MÚSICA] Ahora que
hemos pasado por
algunas técnicas de línea, veamos el sombreado. Existen muchas
formas diferentes de desarrollar tonos, tanto en su uso de líneas
como en la mezcla de colores. Las técnicas de sombreado se pueden combinar con las líneas
y entre sí, solo depende de tus elecciones
artísticas. Estoy dibujando algunos ejemplos para que puedas ver las
diferentes texturas. El primero es
una técnica de cruce suave donde se pueden variar las direcciones de las líneas de presión baja
o media. Estas capas crearán
un tono más profundo cada vez que rotes el ángulo
y vuelvas a repasar tu tono. Esta técnica es buena
para crear gradientes. El siguiente es un tono más
uniforme, donde puedes usar aproximadamente la misma presión en toda
tu forma. Primero dibujo el contorno
para la forma que quiero rellenar y luego empiezo
a
llenarlo con un tono uniforme. Para que se mezcle muy bien, puedes usar
movimientos ligeramente circulares para tu sombreado. Esto es adecuado
para bocetos más definidos
, de aspecto más ordenado
o si prefieres
construir tus dibujos a partir de
formas sin contornos. Para un aspecto más áspero, puedes usar 100 por ciento de
presión y líneas más gruesas. Se puede hacer esto en una
sola dirección o hacer un punto cruzado, ya que en el primer ejemplo, el resultado será
mucho más feroz. [ MÚSICA] Ahora, veamos algunos ejemplos
donde mezclo los colores. Puedes usar el primer
método con ambos colores. Produce un resultado
gradual similar. Puedes decidir si
quieres hacer un tono más suave o
uno más insignificante, cuánto quieres mezclar
el rojo y el azul, o si quieres un
degradado o no. Si quieres usar
una mezcla uniforme, puedes tomar tu carta de colores
y ver los porcentajes de
las diferentes muestras y
usarlas en una superficie más grande. Puedes volver a usar líneas ligeramente
elípticas. Una base rugosa se puede suavizar
con un degradado uniforme, o puede agregar detalles en un tono suave con una línea
más definida. Prueba tantas combinaciones
como quieras, estas herramientas se pueden utilizar junto con los
trabajos de línea que practicamos. Si estás listo, podemos pasar al proyecto
de clase. La siguiente lección
te ayudará con los preparativos. [ MÚSICA]
6. Proyecto de clase: cómo empezar: [ MÚSICA] Tenemos todo listo para el proyecto final de
clase, que va a ser una página de cuaderno de bocetos o una
hoja de papel llena numerosos bocetos
en una composición usando solo el lápiz bicolor . Mi tema serán caras. Como mencioné, este es un
tema en mi zona de confort, por lo que puedo concentrarme sólo
en los efectos de la herramienta. Puedes elegir cualquier tema
con el que te sientas cómodo, por supuesto. En esta lección, voy a
detallar sobre el proyecto, vamos a configurar nuestra
página lista para ser llenada. El boceto es básicamente
sólo una práctica de un tema de su interés, pero también puede ser una relajación
meditativa. Las composiciones en las páginas del cuaderno de bocetos pueden parecer realmente agradables, incluso si los elementos del arreglo no son
perfectos uno por uno. La herramienta y tu estilo personal van a mantener juntos la
apariencia. Te sugiero que pruebes un
enfoque ligeramente diferente con cada pieza, prueba múltiples variaciones de color
para que sea aún más divertido. Dibujar manualmente
también es realmente bueno en términos de limitar las ediciones que puedes hacer en tus dibujos. De esta manera puedes
concentrarte más en desarrollar tus
habilidades que
quedarte atascado en un infinito bucle de correcciones ya que puede
suceder con las herramientas digitales. Puedes entrar en tanto
detalle como quieras,
desde solo linework hasta piezas
totalmente renderizadas, pero quiero que sueltes control y
te dejes explorar. Ahora es el momento de comenzar
con la composición. Si quieres dibujar solo una
pieza, está totalmente bien. Pero si te gustaría colocar varios dibujos en
una página como yo, entonces comienza con trazos de lápiz muy
ligeros y define algunas formas. Aquí hay una propina. Si te preocupa el
aspecto armonioso de tu resultado, simplemente dibuja algunas blobs aleatorias
en un buen arreglo al principio como marcador de posición y
llénalos de contenido más tarde. De esta manera tendrás una idea aproximada de dónde
dibujar tu próxima pieza, y aún puedes
pensar un poco adelante. Es como una guía de
espaciado estético. A veces las formas aleatorias incluso me inspiran a
tener nuevas ideas, ya que las asocio
con algo y mi mente viene
con cosas más fáciles. También puedes variar las formas
y los tamaños. Para que tu composición
se vea más interesante, solo recuerda mantener tus
líneas livianas en este punto. Deja un buen margen alrededor
del grupo de blobs, para que tu página luzca armoniosa. Puedes, por supuesto, dejar
fuera esta parte si lo prefieres. Si tienes
lista tu composición u omitir este paso, entonces puedes comenzar con el primer dibujo
en la siguiente lección.
7. Proyecto de clase: página de cuaderno de bocetos: [ MÚSICA] Comienzo
agregando bocetos en mi página, primero en la esquina superior izquierda. Mi mano no coincidirá con los
dibujos ya terminados mientras lo muevo. Voy a dibujar
las caras una por una de principio a
fin porque se siente mejor completar una pequeña
parte antes de pasar a la siguiente y se quita la presión de trabajar
en su pieza en su conjunto . Tómate tanto tiempo como
necesites para cada boceto. Utilicé la base roja
para la primera con trazos
ligeros para definir la forma de la cabeza y
la masa del cabello. Posicioné los
detalles de la cara. A veces pongo sombras
más pequeñas en
este punto como ahora, pero luz al ras de la cara. Después de eso,
entraré con líneas más definidas, más fuertes para los detalles. Dibujo en la nariz y las orejas y un poco
más de sombra roja a la vez así que veo a dónde voy con el look
de este personaje. No necesitas seguir
exactamente estos pasos, simplemente dibuja
como quieras y desarrolla las partes de tu boceto
como te sientas bien. Quiero que el cabello tenga
este look morado así quelo
coloreo suavemente con
rojo y me pongo lo
coloreo suavemente con en la parte superior
con un poco de azul. Puedes consultar tu tabla
de colores si
necesitas ajustar la forma correcta. Dibujo contornos azules para el cabello tenga un
mejor contraste y luego vuelvo a algunas
de las partes de la cara para fortalecer
las líneas ahí. Quiero que los ojos salten así que los
dibujo con azul. También me gusta una
sombra oscura en el cuello, bajo la barbilla así que
vuelvo con mi azul ahí, con una agradable presión firme. [ MÚSICA] Me gusta cómo resultó esto así que
paso a la siguiente. Técnicamente hago
lo mismo con el segundo, bocetando y sombreando
con tonos medios rojos. Pero después quiero cambiar
mi técnica por un
poco de variación. Quiero que el cabello
domine en éste así que lo coloreo azul
en este punto temprano. Me gusta mostrar mis líneas ásperas. También puede darle
una textura agradable
al cabello y estar en
contraste con la cara, esto también es algo que depende de tu preferencia
personal. Añado algo de rojo en el
cabello con el mismo sombreado garabateado ajuste
realmente me gusta crear profundidad. En este punto, se puede ver un poco de diferencia con la primera, pero la herramienta y los colores que
estamos mantienen juntos el look de
la página. Ahora que se establece el
look general, vuelvo a los
detalles más pequeños una vez más para trabajar en ellos hasta que
se vea como yo quería. [ MÚSICA] Sigo con la tercera cara. Ya que he tenido el pelo morado y
azul antes de este tiempo, quiero ir de
color rojo brillante y cambiar la textura también con
alguna bonita causa animada. No es problema si tus
bocetos se superponen un poco, también
puedes jugar
con eso. Líneas circulares y
máxima presión dan justo el resultado que quiero. Un pequeño consejo, si
vas pesado en un color, pones pequeñas adiciones
del otro aquí y allá
trae mal equilibrio. Después de trabajar en la cara, siento que el cabello necesita más énfasis así que
vuelvo a eso. [ MÚSICA] El último espacio
que dejé parece demasiado pequeño para una cara, pero está bien solo lo estoy llenando con
una burbuja de discurso. El color del
texto será morado, por lo que refleja el
color de cabello del primer boceto. Ahora ya está hecho echar un
vistazo a tu dibujo, si tienes la sensación de
que necesita ser equilibrado, solo agrega un poco más de color
o líneas aquí y allá. Si estás contento, eso es genial y tu
proyecto está terminado.
8. Proyecto de clase: ideas adicionales: [ MÚSICA] Por
si acaso buscas
otro tema o estilo, propongo una
composición diferente para el ejercicio. Puedes escoger animales,
objetos, paisajes, o cualquier cosa que te guste como tema si te resulta demasiado
difícil
dibujar caras y otro
tema te hace más fácil concentrarte
en tu método de dibujo. Voy a dibujar
unas tazas
de café la misma manera que antes, determinando la
composición al principio y llenándola con
bocetos uno por uno. Trabajaré en un estilo plano más
bidimensional con menos sombreado y más formas en caso de que lo sientas
más cerca de ti mismo. Ni siquiera uso líneas de
búsqueda ligeras ahora, solo dejando que mi mano
lleve el camino y
realmente no se preocupe si
resulta un poco temblorosa o áspera. imperfecciones son las que lo hacen más auténtico y amoroso. Tengo mi contorno, ahora voy a entrar con un tono más oscuro
para el café. También estoy agregando un tono
medio rojo a la taza para indicar
que está pintando, completándolo con un patrón de línea de
dispersión. Estoy fortaleciendo mis
líneas un poco más. [ MÚSICA] Voy
a pasar al siguiente con los contornos
rojos esta vez, me gusta agregar variedad y cambiar los colores en
los bocetos
que están uno al lado del otro. Lleno el
espacio superior con un poco de vapor solo para tener algunas formas más
redondas en mi mezcla. El color de esta taza
será un tono púrpura. Sentí que necesitaba un
poco más de detalle, por lo que el mango y el café
consiguieron un bonito énfasis azul. En este estilo, me gusta
jugar con la
variedad de formas, puntos y líneas para crear texturas diversas
para mis bocetos. Aprovecha esta oportunidad para
probar probables emparejamientos, algunos patrones que
nunca probaste antes. Cuanto más salgas
de tu zona de confort, más entretenido será
tu resultado. He recopilado
algunos ejemplos de diferentes artistas para
mostrarte la variedad de estilos. Puede encontrar el enlace en
la sección de recursos. Siéntase libre de navegar por
ellos e inspirarse. Algunas de ellas no se
crean con lápices, pero pueden darte
ideas para efectos. Se puede llegar a video
por lápiz de color. Estoy agregando unos
toques finales. Simplemente
lo dejaré en este punto, no
quiero pulir
esto más. La segunda
página del libro de bocetos está terminada. [ MÚSICA]
9. Pruebas finales: [ MÚSICA] Muchas gracias
por tomar mi clase. Espero que te hayas divertido y disfrutaste esta
sesión de bocetos conmigo. Me encantaría escuchar tus
pensamientos sobre la clase, y si tienes alguna
pregunta o idea, siéntete libre de compartir. Espero que hayas aprendido
nuevas habilidades útiles, tanto sobre la herramienta como
sobre el boceto meditativo. Este ejercicio es
algo a lo que
siempre puedes volver
y probar nuevas formas de usar el lápiz bicolor o probar nuevos temas con
los métodos que aprendiste. Puedes usar el
tablero de Pinterest para más inspiración. Lo encontrarás en la sección de
recursos junto con la tabla de colores imprimible
y la lista de herramientas. No puedo esperar a ver
tus proyectos de clase. Por favor, asegúrate compartirlos y subirlos
a la galería. Gracias de nuevo por ver. Adiós.
Barbara Bernat, Illustrator
