Cómo usar lápices de acuarela: guía para principiantes de dibujo realista

1. INTRODUCCIÓN: Los lápices de acuarela pueden crear algunos dibujos absolutamente hermosos Pero puede resultar un poco abrumador si no estás seguro de por dónde empezar. Quiero mostrarte hoy que en realidad, si sigues cierta serie de pasos, no es tan difícil como cabría esperar. Mi nombre es Gemma Chambers, y he estado haciendo tutoriales de arte en línea desde 2020 He ayudado a decenas de miles de personas a mejorar su arte en mi canal de YouTube. Pero hoy, quiero entrar en esto con mucho más detalle. Quiero mostrar específicamente cómo usar lápices de acuarela. Ahora, te hablaré a través de todos los materiales principales que necesitarás, así como ese proceso completo que siempre uso. Luego te mostraré cómo creo mis bocetos y podemos recorrer ese proceso dibujando este tulipán muy vibrante. Empecemos. 2. Proyecto de clase: cómo dibujar el tulipán: Para el proyecto de clase, estaremos dibujando este colorido tulipán Y he escogido esto por un par de razones. En primer lugar, no es demasiado complicado. Es un dibujo principiante absolutamente brillante que es encantador y vibrante pero no demasiado complicado en términos de textura. A continuación, la seleccioné porque tiene una buena cantidad de contraste. Tenemos una buena cantidad de luces, oscuros y medios tonos, que es la clave para crear un buen dibujo Te mostraré todo lo que necesitas saber para crear este tulipán, incluyendo cómo crear este boceto Si quieres usar mi boceto, lo he incluido en los recursos de la clase, así como todos los colores específicos que estoy usando. Hablemos de los materiales que necesitarás. 3. Materiales que necesitarás dibujar con lápices de acuarela: Hablemos de los materiales que necesitarás para dibujar con lápices de acuarela. Y lo primero y más obvio que necesitarás es un juego de lápices de acuarela. Ahora, me gusta usar los lápices de acuarela de Faber Castle, y específicamente tengo el juego de 60 Pero no necesitas estos lápices de acuarela específicos, y tampoco necesitas un conjunto tan grande Sin embargo, recomendaría usar al menos un conjunto de 36, que generalmente tiene una buena cantidad de variedad de color. El siguiente material que necesitarás es un poco de papel, y quieres asegurarte obtener el tipo correcto de papel. Específicamente necesitarás papel de acuarela, por lo que no podremos construir los lápices de acuarela y activarlos en papel de boceto estándar o papel de impresora Simplemente no es capaz de tomar esa agua. Me gusta usar papel acuarela de prensa caliente porque es encantador y suave y es increíble por agregar detalles al final Y también tiendo a buscar algodón 100%. Nuevamente, me parece que el lápiz acuarela simplemente baja mucho más fácil y de manera más consistente en este tipo de papel A continuación, necesitarás un sacapuntas. No necesita ser nada elegante, solo algo que va a crear una punta muy bonita y afilada en los lápices. Y también necesitarás un pincel. Yo uso un pincel específico para acuarela, que no es demasiado grande. Sí tengo algunas más grandes, pero me gusta realmente poder controlar a dónde va el lápiz de acuarela cuando lo activo, así que no quiero tener un pincel masivo El siguiente material que necesitarás en realidad no es algo que puedas adquirir algo que necesites hacer Se trata de un conjunto de muestras de color. Ahora bien, lo que te muestran las muestras de color es cómo se ve realmente cada color de tu set en el papel En términos generales, la gente confía en la mina del lápiz o del barril, y eso no suele ser muy preciso. Y de hecho, con lápices de acuarela, lo que quiero hacer es primero pasar de lo más ligero que pueda a lo más oscuro que pueda, pero también activo con agua la mitad inferior de esa muestra. Porque el color puede ser sustancialmente diferente cuando se activa versus cuando está seco, y quiero saber cómo van a verse ambos colores. Asegúrate de que cuando te actives con agua, siempre estés activando de la luz hacia la oscuridad, o simplemente acabará creando un gran bloque en desorden. Ahora, crear muestras de color puede llevar bastante tiempo, pero no son algo que necesite crearse muy a menudo El conjunto de muestras que tengo tienen al menos 5 Ahora bien, el material final que necesitarás es alguna forma de ver una foto de referencia. Entonces por cada dibujo que creo, siempre trabajo desde una referencia. Encuentra que esta es la mejor manera de crear algunos dibujos hermosos y realistas. Ahora, me gusta mirar mis fotos de referencia en mi iPad. Particularmente me gusta que pueda acercarme para ver todos los detalles. Pero no necesitas tener un iPad. Siempre puedes imprimir la foto de referencia. Entonces esos son los materiales que siempre uso. Hablemos a través del proceso. 4. El proceso de usar lápices de acuarela: Entonces hablemos del proceso completo por el que paso para cada uno de mis dibujos a lápiz acuarela Lo primero que siempre quiero hacer es seleccionar una foto de referencia. Como mencioné, por cada dibujo que creo, siempre trabajo desde una referencia, pero quiero asegurarme de que estoy obteniendo la foto de referencia correcta. Intentar dibujar de la foto de referencia incorrecta nunca va a crear un dibujo increíble. Entonces lo principal que busco en una foto de referencia es el contraste. Quiero tener una muy buena cantidad de luces, oscuros y medios tonos No quiero intentar dibujar a partir de una foto de referencia que sea todo de tono medio También quiero asegurarme de que mi foto de referencia sea desde el ángulo recto. En términos generales, creo que los temas se ven mejor cuando están de frente o tal vez mirando hacia abajo. Creo que por lo general las cosas desde un poco de ángulo se ven bien en una foto, pero tienden a traducir un poco extraño en un dibujo. Y por último, particularmente quiero estar buscando algo con una buena cantidad de detalles. No quiero estar tratando de dibujar a partir de una foto de referencia que esté borrosa Si no puedo ver los detalles, entonces no puedo dibujar. Seleccioné mi foto de referencia, luego quiero crear mi boceto, y hablaré más sobre la creación del boceto en poco tiempo. Quiero asegurarme de que mi boceto sea lo más preciso posible. Podría tener un sombreado increíble, pero si todo está fuera de proporción, nuevo, nunca va a parecer realista Una vez que he creado mis líneas de boceto, lo que entonces quiero hacer es comenzar construir algunos de los lápices de acuarela. Quiero construir esto en una serie de capas. Quiero comenzar construyendo el color más claro que pueda ver en cada área Así que el color más claro en una zona podría ser un amarillo muy claro El color más claro en otra área podría ser un verde más oscuro Pero quiero estar buscando el color más claro en cada sección Y una vez que haya llenado todo eso, entonces quiero activarme con el agua. Esa es mi primera capa. Entonces puedo esperar a que se seque completamente antes de hacer exactamente lo mismo con los tonos medios. Quiero estar poniendo el color en cualquier área que sea el tono medio o más oscuro, buscando cuál es el medio tono en cada área específica A partir de ahí, puedo volver a activarme con el agua, esperar a que se seque completamente, y luego hacer lo mismo con los colores más oscuros No hay tanto que necesite construir con los colores más oscuros, es muy importante que recuerde que los colores es muy importante que recuerde que cambiarán completamente cuando se activen, particularmente con los colores más oscuros, pero realmente con todos los colores, eso es lo que las muestras son tan útiles que una vez más puedo activar con el agua por última partir de aquí, luego puedo repasar todo el dibujo con el lápiz seco para agregar todos los detalles. Generalmente suaviza cualquiera de los lápices si lo necesita e ilumina todo. En este punto, sé que ya no voy a estar activando con agua, así que el color que pongo es cómo se va a quedar ese color , es como va a quedar el color . Entonces ese es el proceso que siempre uso con lápices de acuarela. Trabajemos ahora a través de ese proceso. 5. Crear los contornos del boceto: Ahora bien, lo primero que quiero hacer para dibujar este tulipán es crear este boceto Para ello, me gusta usar algo llamado el método grid. Aquí es donde dibujo una cuadrícula en mi papel de dibujo y agrego una cuadrícula a mi foto de referencia, y solo dibujo lo que hay en cada cuadrado individual. Así puedo ver donde los contornos de cada forma cruzan los bordes del cuadrado. Utilízalas como marcadores y dibuja esas en ese cuadrado en mi papel de dibujo. Dibujar este cuadrado a la vez me impide mirar el objeto como el objeto que es y me hace mirarlo como si fuera solo una serie de formas aleatorias. Si estoy creando un boceto realmente simple, puedo crear cuadrículas más grandes, y si es más complicado, puedo usar una cuadrícula más pequeña Una vez que haya dibujado todas las formas, entonces puedo borrar esas líneas de cuadrícula y tengo mi boceto. Ahora bien, lo más importante a tener en cuenta a la hora hacer esto es que se quiere presionar muy bien y a la ligera. He presionado con bastante firmeza, específicamente para que lo veas en la cámara. Pero en la actualidad, quieres que el boceto sea tan ligero que apenas puedas verlo. Si es demasiado duro, se mostrará a través al final del dibujo. Además, si dibujas tu cuadrícula con demasiada fuerza, no será posible borrar completamente esas líneas de cuadrícula. Si no quieres dibujar tu propio boceto, recuerda, también puedes usar el mío en los recursos de la clase. Ahora, antes de comenzar con el dibujo, tomemos un minuto para echar un vistazo a la foto de referencia. 6. Estudio de la foto de referencia: Por cada dibujo que creo antes de comenzar el dibujo, siempre me gusta tomarme un minuto para echar un buen vistazo a la foto de referencia. Quiero pensar en las cosas más obvias que voy a necesitar tener en cuenta. Entonces hagámoslo ahora y verás un poco mejor a lo que me refiero. Entonces comencemos mirando la flor. La flor es mayormente amarilla, pero tiene una serie de otros colores aquí. En primer lugar, tenga en cuenta que la iluminación la flor generalmente está a la izquierda. La luz viene de este lado. Aquí es mucho más ligero y está mucho más la sombra alrededor de este lado derecho. Entonces todos los amarillos de este lado son muy brillantes y claros, y por aquí y por aquí en este lado, el amarillo es casi como un tono medio tipo marrón, supongo También estoy viendo que hay algo de rosa en la flor, algo de rosa muy claro aquí, particularmente en este tipo de tira que viene aquí abajo. Y luego hay un rosa mucho más oscuro, más rico aquí porque esto está en un poco más de sombra Y de nuevo, hay una línea bastante obvia que viene aquí abajo. Así que quiero construir estos pocos parches rosados y generalmente acumular todas las luces y obscuridad en el tulipán Esa va a ser la clave para que esto se vea realista. También notando un poco de textura sutil. Se pueden ver algunas líneas bajando en esta dirección a lo largo de aquí y se pueden ver algunas líneas que vienen aquí también y a lo largo de aquí. No son líneas realmente obvias, pero están ahí. Ahora, mirando el tallo, de nuevo, se puede ver que el grueso de la luz está en este lado izquierdo, y luego está en alguna sombra bastante profunda en el lado derecho y generalmente hacia abajo por la parte inferior. Y aquí es un verde bastante oscuro, mientras que es un verde mucho más claro, casi un verde ligeramente amarillento por aquí Entonces mirando las hojas, son una mezcla de muy ligeras en el lado de aquí, muy ligeras en una línea nítida por el borde de la hoja por aquí, y luego mucho más oscuras en el medio en esta sección por aquí. Estoy señalando que abajo en esta zona inferior, esto no es tan verde amarillento como por aquí Esto es más de un verde azul más fresco. Así que vamos a querer construir esto con un poco más de azul para ello. Entonces esas son las principales cosas que estoy notando inicialmente. Empecemos a dibujar. 7. Crea el color más claro: Entonces quiero acercarme a este tulipán la manera que normalmente lo haría construyendo para comenzar con tres capas principales de lápices de acuarela Así que estoy empezando por construir los colores más claros. Entonces una vez que esto esté seco, podemos construir los tonos medios y luego los colores más oscuros Entonces quiero estar buscando el color más claro que pueda ver en cada área Centrémonos primero en la harina de tulipán. Y como mencioné, esta flor sí tiene algunos amarillos muy claros en ella. De hecho, la mayor parte del tulipán es de color amarillo claro. Entonces quiero comenzar bloqueando en el amarillo más ligero que tengo en mi set Este es el lápiz crema. Y quiero ser amable y bloquear ligeramente esto sobre todo el tulipán La clave aquí es que sí quiero construir esto a la ligera. Ahora bien, para ayudarme a construir el lápiz a la ligera, fíjate que estoy sujetando el lápiz más atrás de lo que cabría esperar. Sostener el lápiz aquí atrás me impide poder presionar demasiado fuerte. Realmente me ayuda a aplicar esa presión más ligera. Puedo aplicar una ligera presión si la sostengo más cerca de la punta también, pero solo necesito tener un poco más de control de lápiz si literalmente todo lo que he hecho para empezar es bloquear este amarillo sobre toda la flor. También voy a añadir un poco de amarillo en el tallo. Como mencioné cuando estábamos viendo la foto de referencia, creo que ese tallo es un poco más de una especie de verde amarillento en lugar de sólo un verde claro Entonces una vez que esté contento con eso, quiero pasar al siguiente color muy claro que necesito agregar. Entonces quiero estar agregando en las áreas rosadas que mencioné en la flor de tulipán Quiero estar escogiendo el rosa más cercano que tengo en mi set. Entonces este es el lápiz de coral. He escogido esto porque es más un rosa terroso que un rosa brillante, y creo que eso combina un poco mejor con el tulipán Así que he empezado construyendo el color todo por ese lado izquierdo, y luego voy a bloquear en este rosa a la derecha también en ese parche grande donde hay rosa. Creo que el rosa tendrá que ser bastante más oscuro que esto y tal vez agregar algunos otros colores oscuros también. Pero por ahora, solo quiero tener una idea de lo que va a dónde y bloquear en los colores más claros y luego podemos construir sobre los colores más oscuros a medida que nosotros Estoy bloqueando en este rosa en todo este parche aquí subiendo hasta el borde de esta línea oscura. Entonces quiero dejar un área un poco más clara de amarillo por aquí. También quiero construir muy ligeramente algunos de los rosados alrededor de este tipo de parches. Se puede ver que es mucho, mucho más ligero que aquí, pero sigue ahí. Y también quiero agregar un poco del rosa que acaba de pasar esta línea más oscura en esta zona aquí. Mencioné, creo que esa zona tendrá que construirse con un marrón ligeramente más oscuro. Pero por ahora, solo quiero poner ahí un color claro. Creo que tiene un ligero matiz del rosa. Entonces voy a añadir eso en, y me va a dar algo de lo que construir con el marrón. Entonces, como mencioné, quiero construir muy ligeramente algo del rosa a lo largo de esta área aquí también. Y luego iré por este lado del borde derecho, agradable y limpiamente por aquí La última zona que quiero agregar algo de este rosa es a esta sección en la parte superior. Es solo un ligero indicio de Tiene un poco de rosa. Es una especie de amarillo meñique más oscuro, tanto aquí como en la parte de arriba aquí arriba Así que agreguemos un poco de esto en, también. Y luego voy a pasar a un lápiz celeste. Entonces como mencioné, nuevamente, estábamos viendo la foto de referencia. En esta zona de aquí, es más una especie de verde azulado Tiene un verdadero tinte azul claro. Usemos el ultramarino ligero para acumular muy ligeramente una pequeña cantidad del azul, asegurándonos de que lo desvanezco hacia el borde Y ese es literalmente el único lugar que necesito para poner este azul. Así que pasemos ahora al último color que voy a usar en esta primera sección. Y esta es la Tierra verde amarillenta. Es un verde terroso. Lo que quiero hacer con este lápiz es ponerlo sobre todas las áreas de la hoja y también muchas de las áreas del tallo. Ahora bien, de nuevo, lo clave aquí es que necesito estar presionando a la ligera. De hecho voy a necesitar usar bastante este color. Puede crear un verde terroso y vibrante. Pero no quiero que sea el color muy brillante en este momento. Quiero que sea muy agradable y de color verde claro porque como mencioné, nos estamos enfocando en llenar esas áreas más ligeras Así que solo realmente, realmente a la ligera quiero bloquear este lápiz sobre toda el área de la hoja. Ahora una vez más, tenga en cuenta que estoy sosteniendo el lápiz bastante atrás para ayudarme con esa luz también quiero estar tratando de bajar el lápiz lo más suavemente que pueda aquí. Entonces no quiero estar solo garabateando de un lado a otro con el lápiz Generalmente quiero estar trabajando en una especie de movimientos circulares u ovales para tratar de que sea agradable y suave La ligera presión realmente ayudará a construir esto sin problemas, y obviamente también estaremos activando esto con el agua en poco tiempo, lo que nuevamente ayudará a que esto sea más suave. Entonces verás que voy a dar la vuelta a cada sección. Para empezar, solo estoy marcando alrededor del borde, así que tengo claro dónde estoy sombreando Repasa las líneas de boceto que he marcado. Una vez que he dado la vuelta al borde, puedo simplemente bloquear en el color agradable y ligeramente trabajando alrededor de ese tallo. Entonces vamos a construir el verde en esta última hoja, nuevamente, dando la vuelta al borde, marcando dónde están esas líneas. Y entonces puedo hacer lo mismo para esta última sección. Por lo tanto, también es importante asegurarse de que siempre esté trabajando con un lápiz afilado mientras trabaja a la ligera y construye esto. El lápiz bajará mucho más suave y de manera más consistente si es afilado. A medida que me acerco a esa pequeña sección azul, solo quiero desvanecerme y aliviar la cantidad de verde que estoy agregando a esta área para que no tenga un borde realmente áspero al azul. Ahora, vamos a agregar una pequeña cantidad de verde en el tallo, particularmente la parte superior e inferior del tallo por aquí. Y entonces eso es todo lo que tengo que hacer para construir el lápiz en esta primera sección. Lo que ahora quiero hacer es activar esto con el agua. Entonces voy a trabajar una sección a la vez. Voy a empezar trabajando en la flor, y luego podemos trabajar por separado a través de cada una de las hojas. Lo que estoy haciendo es poner una pequeña cantidad de agua en mi pincel, y luego simplemente mezclar el color, trabajando generalmente una sección a la vez, pero luego dentro de esa sección, trabajando desde los colores más claros hacia los colores más oscuros. Entonces puedes ver en este parche, es más ligero hacia el medio. Empecé en el medio, y luego me he ido al rosa en cualquiera de los bordes. Haz lo mismo en todo este pétalo. Aquí, quiero comenzar por el lado izquierdo donde es simplemente ese amarillo muy claro, y poco a poco quiero trabajar mi camino hacia ese rosa que está en el lado derecho. Sólo voy a repasar ese rosa. Es crear un bloque de color mucho más sólido que vamos a poder construir los otros colores. Así que solo hay que subir este borde por aquí también. Y luego comencemos a trabajar por las otras áreas una a la vez. Entonces estoy empezando aquí ahora en el tallo, comenzando en el medio, que es un poco más ligero y luego repasando esas áreas verdes en la parte superior e inferior. Y luego también voy a empezar a activar el lápiz en el resto de las hojas. Nuevamente, trabajando a través de esto uno a la vez. Entonces quiero repasar el área que va a ser un poco más oscura en el interior de la hoja por aquí. Y ya verás que apenas estoy empezando por un extremo y trabajando mi objetivo aquí es tratar de hacer que el color sea lo objetivo aquí es tratar de hacer que más suave posible. Pero no espero que sea perfecto. Siempre va a ser un poco rudo, pero está bien. Podemos construir el lápiz, y eso es lo que va a terminar haciendo que se vea mucho más suave a medida que avanzamos. Entonces sobre toda esta sección exterior más larga. Esta sección sí necesita ser bastante ligera. Es importante tener en cuenta que el color, diría yo, cambia bastante cuando le agregas agua. Ha pasado de un verde muy terroso a un verde ligeramente más amarillento, más brillante, que está Solo vale la pena tener en cuenta que los colores sí cambian cuando los activas con el agua. cuando haya activado cada sección de este tulipán, lo que entonces quiero hacer es esperar a que esto seque por completo antes de poder pasar al siguiente paso Entonces no quiero ir directo al siguiente paso. Quiero esperar al menos media hora para que esto se seque. Ahora tenga en cuenta aquí, he empezado en esa sección azul de la izquierda, y luego voy a mezclar el lápiz hacia arriba a la derecha donde está un poco más oscuro. Y entonces ese es el final de esta primera sección. 8. Acumulación de colores de tono medio: Ahora en esta sección, comencemos a construir los colores de medio tono. Quiero agregar algún color en cualquier lugar que sea de tono medio o más oscuro Entonces voy a empezar una vez más con la flor en la parte superior, y quiero estar buscando los tonos medios aquí. Entonces en estos momentos solo tenemos un amarillo muy claro. Así que quiero construir algo de amarillo un poco más rico, y particularmente estoy mirando el tipo de amarillo que tengo aquí Se puede ver este color a lo largo aquí alrededor de estas áreas en la parte superior, y todo por este lado derecho, y por aquí, particularmente y todo debajo de aquí. Realmente solo la zona extraña que no puedo ver este color muy brillante, que generalmente es por aquí y por aquí. Ahora, quiero escoger el color más cercano que tenga a este tipo de amarillo, y voy a escoger el ocre nápoles oscuro Este es un amarillo anaranjado ligeramente terroso, y voy a ser agradable y ligeramente, una vez más, bloquear este color en cualquier lugar donde pueda ver ese amarillo ligeramente más rico Entonces estoy empezando por ir por el lado de este pétalo de aquí. Quiero asegurarme de que me desvanezco un poco en los bordes en los bordes de la izquierda. No quiero tener una línea realmente abrupta entre este color y la punta de la izquierda Quiero que este color vaya hasta el fondo y alrededor esta área aquí abajo para que tengamos un buen borde nítido a este pétalo. Así que vamos a construir también algo de este color en el pétalo del lado derecho aquí. Quiero estar repasando mucho de este tipo de área meñique. Yo diría que la sección rosa de este pétalo es en su mayoría un tipo de rosa bastante vibrante, pero también tiene un poco de tono amarillo anaranjado, así que puedo agregarla sobre la parte superior de ese color En realidad, antes de trabajar por ese petel, voy a agregar algo de este amarillo arriba en esta sección superior Como mencioné, puedo ver este color sobre toda esta zona arriba. Todo este pétalo detrás de aquí se ve bonito y vibrante y una especie de amarillo brillante. Entonces, centrémonos aquí en este pétalo. Y como digo, quiero estar construyendo este color todo el camino por este pétalo. Ahora, tenga en cuenta, de nuevo, que estoy presionando muy bien y a la ligera. No quiero estar bloqueando toneladas del color porque no es un amarillo muy rico que quiera estar trabajando de la misma manera que lo hice en el capítulo anterior, sosteniendo el lápiz más atrás, trabajando con movimientos circulares, y simplemente presionando ligeramente Al bajar al fondo de este pétalo, tenga en cuenta que es mucho más ligero en este parche. Quiero evitar esto generalmente construir el amarillo alrededor del resto de la zona, sin embargo, y todo el tiempo aquí. La sección a lo largo de aquí que mencioné antes es bastante más oscura. Por ahí tiene una sombra bastante oscura. Pero el color general, yo diría, es este amarillo, y podemos agregar ese color más oscuro en poco tiempo. Entonces vamos a llenar este amarillo por toda esta sección por aquí. Tenga en cuenta que de nuevo estoy trabajando con un lápiz bonito y afilado para que realmente pueda controlar hacia dónde van los lápices. Donde estoy marcando el borde de esta flor. Quiero asegurarme de tener una línea agradable y nítida. Y ya, creo que esta flor se ve mejor. Se ve un poco más rico. Vamos a ordenar un poco a lo largo del borde aquí, mezclarlo un poco con el resto del pétalo. Voy a volver al lápiz coral. Este es ese rosa que usé antes para construir más de este color, particularmente en este pétalo de mano derecha aquí. Entonces como mencioné, creo que es el mismo rosa en el pétalo del lado izquierdo, y en esta zona, pero esta zona sí necesita ser un rosa más audaz y mezclarlo con ese amarillo para que sea más una especie de rosa anaranjado Así que es solo acumular algo de este color sobre la parte superior aquí. No estoy presionando fuerte. No quiero acumular toneladas del color. También quiero repasar ligeramente esta área aquí un poco, asegúrate de que no tengo una línea realmente dura con la sección rosa. Y entonces voy a empezar a usar ese mismo verde terroso que usé en la última sección Así que quiero usar este color para simplemente bloquear en todas las áreas que son de tono medio y más oscuras Entonces comenzando bloqueando en el lado derecho de esta hoja. Y estoy empezando por igual que lo hice antes, marcando pulcramente en la línea alrededor del borde, y luego puedo sombrear hasta esa línea. Simplemente hace que sea un poco más fácil ver dónde planeo sombrear, también. Entonces voy por las líneas que todavía puedo ver desde mi boceto y desde mi primera capa. Y entonces quiero estar una vez más, trabajando a la ligera en movimientos circulares y poco a poco construyendo esto. Debido a que estamos construyendo más de este color sobre el mismo color que hicimos antes, va a crear un color mucho más brillante, más vibrante de lo que era por sí solo. Construirlo lo convierte en un color más vivo. Así que he trabajado en movimientos circulares para sombrear en toda esta zona Solo agreguemos un poco en el lado izquierdo, el exterior de la hoja. Entonces ahora llené toda esa zona superior. Hagamos exactamente lo mismo para el área debajo del tallo aquí. Una vez más, con un bonito y afilado lápiz marcando alrededor del borde de esta sección, usando todas las líneas que ya tengo de aquí. Y una vez que he marcado en ese contorno, entonces puedo sombrear ligeramente una vez más con esos movimientos circulares Entonces solo quiero bloquear en esta zona. Estoy tratando de que sea lo más suave posible , igual que antes, pero si no es perfectamente lisa, siempre puedo suavizar con el agua. Pero el objetivo es intentar que sea lo más suave que pueda. Ahora bien, en esta hoja del lado izquierdo, verás que en su mayoría es de un verde mucho más claro. Pero están las zonas impares que son de color verde más oscuro. Entonces, por ejemplo, este parche de aquí, este parche por aquí, hay una línea que viene aquí abajo. Y en general, toda esta sección aquí es simplemente mucho más oscura de lo que esta sección necesita para construir mucho más de esta pantalla, pero en este tipo de parches que puedo ver a lo largo de aquí, se puede ver una línea aquí, una línea aquí, una línea Pero no son realmente líneas sólidas y limpias. Así que quiero construirlo con un borde bonito y liso. Casi quiero construir esa parcheza. Así pueden ver que he marcado en la línea general separando esta sección a un poco más oscura. Y luego agregaré un parche que está un poco más arriba, marcando en general el borde de la forma, y luego estoy trabajando en movimientos circulares para simplemente construir eso, un parche un poco más oscuro No necesito acumular toneladas del lápiz sí recuerda cuánto más se oscurece cuando lo activas con el agua. También quiero agregar un pequeño parche aquí que pueda ver y un poco más abajo, también. Ahora pasemos a la siguiente sección, la siguiente hoja y algo para notar particularmente es la línea muy ligera alrededor del borde de la hoja por aquí y por aquí. Entonces donde estoy creando mi línea alrededor del borde de esta sección, lo que quiero estar haciendo en esta área abajo por la parte inferior es simplemente dejar una pequeña línea para que haya esa línea de luz entre esta sección y la sección a la izquierda de la misma. Ves que me voy dejando esa línea de luz y luego sombreando en el resto de esta sección porque esta sección va a necesitar ser mucho más oscura Ahora rellena el resto de la hoja, y una vez más, puedes verme rellenando y dejando esa línea de luz entre esta sección y el resto de la hoja, la hoja a la izquierda. Yo sí quiero una vez más, asegurarme de que desvanezco este color a medida que llego hacia el fondo y hacia esa zona azul. La hoja se pone mucho, mucho más ligera en la parte inferior izquierda. Entonces puedo volver a bloquear en el color en esta sección. Así que esas son todas las hojas principales marcadas en. Lo que quiero hacer antes de comenzar a activar el agua ahora es simplemente acumular algunos de los tonos medios en el tallo. Comencemos construyendo el green en la parte superior del tallo. Ya lo hemos hecho, pero quiero sumar más. Entonces estoy señalando que hay un verde bastante vibrante en la parte superior. También hay un verde vibrante por aquí, pero el otro color a tener en cuenta en los tonos medios es este color bajando por el medio. Esta es una especie de marrón medio a claro, supongo. Está mucho más oscuro en el lado derecho, pero aquí, es bastante así que agreguemos ese verde en bonito y ligeramente en la parte superior, teniendo cuidado con la línea que creo alrededor del borde de la flor. También voy a agregar algo de este color por la parte inferior del tallo aquí también, asegurándome de que me desvanezco más arriba en el tallo, y a partir de aquí, puedo empezar a pensar en agregar algo de ese marrón. Entonces esta es la Van **** marrón. No es el café más oscuro de mi set. Yo diría que es el segundo más oscuro, y solo voy a marcar muy, muy ligeramente en donde esa línea de medio tono va por el tallo También quiero sombrear muy ligeramente a la derecha de esa línea. Quiero mantener la izquierda mucho más ligera porque ahí es donde está el brillo en el tallo. Necesito construir algo de este color a lo largo de aquí y también voy a construir un poco justo a lo largo de esta sección inferior, que tendrá que ser mucho más oscura, y lo haremos en la siguiente sección. Pero por ahora, solo quiero agregar un poco más de lo que tengo en este momento. Ahora en este punto, generalmente estoy contento con el julip. Tomemos de nuevo el pincel y activemos esto con el agua. Entonces estoy empezando aquí en la flor tal como lo hice antes, y quiero comenzar por el lado izquierdo de la sección donde el amarillo es más claro y trabajar hacia el amarillo más vibrante de la derecha. Así que siempre quiero estar comenzando en las áreas más claras una sección a la vez y trabajando mi camino hacia esas áreas más oscuras tal como lo hice antes. Entonces comencemos por la parte inferior de este pétalo y trabajemos poco desde la izquierda hacia la derecha y desde abajo hacia la parte superior. Puede suavizar el borde de esta línea antes de que se seque para que sea un poco menos dura. Y luego quiero repasar toda esta sección rosa y se puede ver que el amarillo que agregué y ese rosa se están mezclando para hacer más de un color rosado tipo naranja. Ahora, notarás que frecuentemente consigo más agua y lavo mi pincel. No quiero tener mucha agua en mi pincel, pero igualmente, no quiero que esté seca. No se mezcla tan bien si está seco. Por lo que sí necesitas poner más agua en la brocha con bastante frecuencia. Entonces estoy contento con la flor. Vamos a repasar el verde, y una vez más estoy trabajando en esto, una sección a la vez y generalmente trabajando desde los colores más claros hacia los colores más oscuros, asegurándome de suavizar los bordes a medida que avanzo por aquí. Así que una vez que haya hecho esa hoja exterior, entonces puedo empezar a trabajar en el interior de la hoja, comenzando desde arriba aquí y trabajando hacia abajo. Esta sección es un poco más fácil porque es todo un bloque sólido de color que estoy agregando en este momento. Y verás que estoy trabajando en movimientos circulares ya que estoy haciendo esto también para que el lápiz acuarela baje un poco más suave Como dije antes, no espero que sea perfectamente suave, pero sí quiero que sea lo más suave que pueda. En el tallo aquí, estoy empezando en la sección media donde es ese marrón más claro, y luego puedo trabajar hasta el verde en la parte superior y también el verde en la parte inferior por aquí. Y luego pasemos a la siguiente sección, teniendo mucho cuidado de evitar esas líneas de luz entre la hoja y el resto del tulipán En términos generales, notarán que estoy activando las secciones de izquierda a derecha donde puedo simplemente porque no quiero poner mi mano en una zona que está mojada. Ahora en la hoja aquí, una vez más, estoy empezando por la parte inferior y trabajando mi camino hasta la cima. Y luego al final de esto, una vez que he repasado todas estas áreas, una vez más quiero dejar que estos tonos medios se sequen completamente antes de poder pasar a los colores más oscuros en la siguiente sección. Entonces, una vez más, asegúrate de esperar al menos 30 minutos antes de seguir adelante. 9. Acumula los colores más oscuros: Ahora que esos colores de tono medio se han secado por completo, pasemos ahora a los colores más oscuros, y queremos estar buscando el color más oscuro en Entonces no es necesariamente un color realmente oscuro. Empiezo aquí con el lápiz ocre quemado, que es una especie de marrón anaranjado, pero no de un color particularmente oscuro porque ese es uno de los colores más oscuros de la Lo que estoy haciendo con este lápiz es comenzar poniendo una bonita línea nítida a lo largo del borde del pétalo, y luego voy a agregar un poco de este color alrededor de la parte superior para definir algunas de las formas un poco a lo largo de aquí. Entonces déjame mostrarte lo que estoy viendo. Entonces estoy dibujando en esta pequeña forma aquí, un poco a lo largo de esta línea. Y entonces quiero estar rellenando las principales manchas oscuras en estos peteles en la parte superior Entonces quiero estar llenando esta sombra por aquí, que es ese tipo de color marrón anaranjado alrededor de la parte superior y a lo largo de la parte superior de aquí Hay algunas líneas y varios otros detalles alrededor de esta sección. No voy a añadir esos en este punto, simplemente porque vamos a estar activando esto con el agua. Entonces, si agrego todos esos detalles una vez que se activa con el agua, todos modos no podrías ver esos detalles. También agreguemos algo de este color en este parche más oscuro por aquí. He mencionado algunas veces que este parche es una especie de color naranja meñique sí quiero que sea un poco Sin embargo, sí quiero que sea un poco más oscuro de lo que es en este momento. Voy a añadir algo de este ocre quemado simplemente para tratar de conseguir que sea un poco más oscuro, poco más cercano a lo que hay en la referencia También va a marcar aproximadamente en algunas de las franjas que he mencionado en torno a esta sección, también. Así que por aquí hay varias franjas un poco más oscuras. Quiero agregar esos en sutilmente. No necesito agregar muchos detalles ni pasar años agregando estas líneas, pero quiero hacerme una idea para las más obvias porque estas líneas obvias se mostrarán una vez que se haya activado con el agua. También quiero estar agregando un poco de este color alrededor de la sombra más oscura en el borde de este pétalo también. Y entonces generalmente estoy contento con las áreas más oscuras de la flor. Como verás, sin embargo, no estoy agregando toneladas de oscuridad a la flor porque generalmente es de un color bastante claro. Así que ahora vamos a centrarnos un poco en las secciones verdes, y quiero usar un verde diferente al verde que usé antes. Entonces esta es la versión más oscura, diría yo, de ese primer verde. Quiero estar usando esto para bloquear en muchas de las áreas más oscuras de las hojas. Entonces empiezo centrándome en esta parte inferior oscura, supongo, de la hoja de aquí, el lado derecho de la hoja. Estoy haciendo esto de manera similar a lo que hice antes. Una vez más estoy dando la vuelta al borde para que tenga una línea muy limpia y nítida sobre a dónde va esto, y luego puedo trabajar en movimientos circulares para simplemente bloquear este color Entonces quiero similar a lo que ya tengo aquí, pero quiero que sea un poco más oscuro. Ya ves que estoy repasando esto de la misma manera que lo hice antes. Una vez que haya definido ese borde, entonces quiero trabajar en movimientos circulares para tratar de bajar el color sin problemas Estoy buscando cualquier parche más claro o más oscuro mientras trabajo aquí. Entonces me estoy dando cuenta de que aquí hay un parche un poco más claro, pero generalmente el resto es de un color razonablemente parejo Entonces realmente, en su mayor parte, solo estoy bloqueando con este lápiz, pero verán que me ha dejado ese parche un poco más claro más abajo. Así que ahora hagamos lo mismo con la hoja abajo, y hay algunas líneas más prominentes aquí abajo. Hay una línea oscura que viene aquí abajo y una línea oscura que viene hasta aquí, y el resto es bastante parejo, diría yo, más allá de eso. Quieren marcar en donde van esas líneas con este lápiz verde más oscuro. De hecho pienso que estas líneas tendrán que ser más oscuras que esta, y vamos a añadir eso en poco tiempo. Pero quiero marcar las líneas en donde creo que tienen que ir con este lápiz. Y entonces solo puedo poner algo de nuevo, ligero, suave, incluso cobertura sobre el resto de la asegurándome haber evitado esa línea de luz muy delgada entre esta hoja y la hoja de al lado. Vamos a agregar un poco del verde a lo largo la parte superior en el lado derecho debajo de aquí. Y luego voy a agregar una cantidad muy pequeña de este color a esta hoja más clara del frente. Entonces esto es muy similar a lo que hice en la última sección. Solo estoy agregando el parche extraño donde sí tiene que ser un poco más oscuro. Así que justo abajo en el lado derecho y cerca de la parte inferior. Puedo ver no estoy agregando toneladas del color. Sigue siendo muy importante recordar cómo cambiará el lápiz cuando lo activemos con agua. Entonces lo que estoy poniendo aquí no es lo que va a ser aquí al final. Una vez que se han acumulado todos estos colores más claros, entonces se vuelve mucho más fácil porque cuando estamos agregando los detalles hacia el final, el color que pongo en el papel es el color que será en el dibujo terminado. Está bloqueando este color en esta sección de hoja. Nuevamente, teniendo cuidado de no repasar esas zonas más ligeras. Solo quiero bloquear este color en. Y luego solo quiero construir algo del color en esta sección de hoja, también. Para que veas que me he desvanecido hacia la izquierda porque quiero que eso se quede agradable y ligero Y entonces quiero estar construyendo esto un poco más en la sección superior. Estoy contento con todas esas áreas verdes. Lo que quiero hacer ahora es pensar el color más oscuro de la siguiente zona De hecho estoy en este punto, voy a volver al café que usé en la última sección y construir algo de este marrón, específicamente por el lado derecho del tallo. Así que mira qué marrón oscuro está esta sección superior a lo largo de aquí. Esto es aproximadamente un tercio del tallo, diría yo. Y luego se pone un poco de línea más delgada a lo largo de aquí, y luego todo está muy oscuro sobre toda esta sección inferior de aquí abajo. Vamos a construir algo de este lápiz por la parte inferior, pero también por ese lado derecho y arriba por la parte superior. No espero que todas estas zonas más oscuras sean perfectas, debo mencionar Lo que quiero hacer es tener una buena idea de qué color va a ir a dónde, y luego podremos refinarlo más tarde. Así que usemos también este mismo marrón para simplemente estar construyendo un poco de color en cualquier lugar que creo que necesita ser un color un poco más oscuro que solo el verde por sí solo. Entonces pueden ver que estoy agregando esto a esas dos líneas en la parte superior e inferior de esta sección. También voy a añadir un poco a lo largo de la parte superior aquí arriba. El último color que voy a usar, en realidad voy a volver al tulipán en la parte superior Voy a añadir una cantidad muy pequeña de este rojo terroso. Es una especie de versión más profunda y rica del lápiz de coral Esto es rojo veneciano, y voy a añadir un poquito la flor en la parte superior. Y entonces puedo empezar a pensar en activar todo esto con el agua. Esta es la última vez que se activará. Nuevamente, quiero estar comenzando en las áreas más claras y poco a poco trabajando hacia las áreas más oscuras para tratar de hacer que cualquier línea sea lo más suave y consistente posible. Así que voy a repasar este parche rojo aquí, y luego solo voy a suavizar cualquiera de los bordes que creo que se ven un poco abruptos, solo con un poco de agua limpia y agradable en mi pincel También voy a ir por el borde de esta sección aquí, tal como lo he hecho antes. A partir de aquí, puedo empezar a trabajar sobre la sección verde. Entonces exactamente igual que ya lo he hecho, voy repasando una sección a la vez, comenzando desde un extremo de una sección y poco a poco trabajando en esa sección. Entonces estoy empezando aquí en la parte inferior de esta sección y trabajando hacia la cima. Se puede ver que el verde y el marrón se mezclan aquí para hacer un verde un poco más oscuro, pero vamos a construir mucho más sobre esto con el lápiz en poco tiempo. También repasa esta sección de hoja en la parte inferior aquí teniendo cuidado de que no me esté mezclando en ese tallo en el medio, y luego puedo pasar de aquí a la siguiente sección. Así que voy a repasar algunos de estos extraños parches más oscuros por aquí. Y una vez que generalmente estoy contento con estos, puedo simplemente dar la vuelta al borde, ordenarlo para simplemente suavizar cualquier área que creo que debería ser. Y entonces puedo empezar a ir a esta siguiente sección. Entonces aquí, esta sección es más oscura en la parte inferior. Construí algo del café hacia la parte inferior de esta sección, así que voy a empezar por arriba y trabajar hacia ese fondo. Antes de hacer esa última hoja, solo voy a repasar el tallo aquí simplemente porque tendría que apoyarme en esa hoja final si hago esa área antes de hacer esta. Y creo que acabará manchado todo. Entonces voy a hacer el tallo aquí, repasar esto. Quiero estar realmente enfocándome en desvanecer áreas como esta pequeña área de tallo Puedo empezar a repasar la última sección verde. Entonces, una vez más, comenzando por las áreas claras y trabajando gradualmente hacia las áreas más oscuras, he puesto un poco de agua extra en mi pincel solo para suavizar el borde, y luego puedo seguir repasando esta sección. Entonces lo que tengo al final de este capítulo es un tulipán que tiene todos los colores y formas clave marcados en, y voy a poder agregar muchos detalles sobre la parte superior de esto siendo muy claro ya a dónde tiene que ir todo Realmente solo serán una especie de detalles y retoques finales pero ese es el final de esta sección Una vez más, antes de seguir adelante, espere a que esto se seque por completo, y luego podemos pasar a agregar los detalles. 10. Añade todos los detalles: Ahora que he construido todas las capas base iniciales, lo que ahora quiero hacer es enfocarme en agregar en el detalle. Quiero alegrar todo, refinarlo todo, y en general rematar este dibujo Entonces voy a empezar centrándome en la flor del tulipán en sí, y luego podremos pasar a las hojas y al tallo después de esto Entonces estoy empezando con el lápiz ocre quemado. Este es el tipo de lápiz marrón anaranjado que usé antes. Voy a comenzar usando esto para refinar y quebrar esa línea que va por la mitad. También quiero refinar este pequeño parche en la parte inferior. Simplemente he marcado en todas estas áreas, pero se ven un poco borrosas por el agua Y ahora tengo eso marcado en. Empecemos a construir algunos de los sombreados adicionales a lo largo de este borde aquí Cuando miras esta flor, puedes ver que a lo largo de este borde de aquí, hay este tipo de color amarillento, anaranjado marróno Sí agregamos algo para esto antes con el ocre oscuro de Nápoles, pero quiero que sea mucho más oscuro Entonces puedes ver a lo largo del tipo de centro de esta sección, hay una línea un poco más oscura. Quiero comenzar marcando en esa línea más oscura, y luego puedo comenzar a agregar algunas de las líneas y la textura que va todo el tiempo aquí. Así pueden ver que estoy muy a la ligera con mi lápiz sombreando a lo largo de ese parche un poco más prominente por aquí Trabajando como lo hacía antes con movimientos circulares para intentar bajar el lápiz lo más suave posible Tenemos que hacerlo lo más suave posible porque no vamos a poder mezclarlo con agua. Cómo pongo el lápiz en el papel ahora es cómo se verá. Y luego una vez que tenga algo ahí, empecemos a trabajar y a agregar algo de esa textura que mencioné. Ahora bien, es muy importante cuando agrego esto que realmente preste atención a la dirección de estas líneas. Tenga en cuenta que todos están inclinados hacia la izquierda en un ángulo particular Quiero intentar replicar ese ángulo tanto como sea posible Agreguemos un poco de sombreado para bajar el tono a lo largo de esa línea, y luego voy a seguir trabajando por aquí, agregando esas líneas de textura Así que también tenga en cuenta que estas líneas no van consistentemente todo el camino a lo largo de todas estas líneas van por aquí, pero luego hay una línea un poco más prominente y luego un pequeño parche ligero. Y luego hay un área más oscura a lo largo de aquí, otra pequeña brecha, y luego otra línea más oscura y otra brecha, y está un poco menos texturizada en esta área superior. También estoy notando que las líneas aquí parecen curvarse más alrededor, mientras que aquí parecen que van más en este tipo de dirección Estoy siguiendo esas líneas y tratando de hacer esto exacto, obteniendo el espaciado correcto, la longitud de las líneas, y la dirección de las líneas. Como siempre digo, no hace falta que sea perfecto, pero estoy mirando mucho la foto de referencia para tratar hacerme una idea de donde necesitan ir. Ahora vamos a ordenar este parche más oscuro hasta la parte superior de aquí. He marcado esto varias veces con el lápiz antes de activarnos con el agua, y solo quiero aclarar esto, hacer esto un poco más oscuro, un poco más prominente. Y luego seguiré siguiendo estas líneas y construyendo el sombreado dando vueltas por el hecho, creo que muchas de las sombras en esta flor de tulipán son este tipo de Esto es como un amarillo oscuro, supongo, si quisieras un amarillo sombreado Eso es lo que siento que es esto. Entonces es bueno para agregar todos esos parches más oscuros. Veamos también las formas alrededor de la parte superior y agreguemos a esto. Entonces puedes ver que todos los colores que construí antes de construir este lápiz eran realmente capas base para que no solo agrego todas estas formas en nada. Me están dando algún tipo de color del que puedo construir y agregar. También en esta sección quiero pensar en agregar en algunas de las líneas. Entonces sí mencioné estas líneas antes, pero no pudimos agregarlas hasta ahora porque no habrían mostrado cuando nos habíamos activado con el agua. Se pueden ver todas estas pequeñas líneas bajando aquí y aquí y esta pequeña forma triangular más oscura hasta la parte superior de aquí arriba. Con un lápiz muy bonito y afilado, quiero empezar a agregar en esas líneas para agregar en estas pequeñas cantidades de detalle. Si agrego pequeños detalles como este en cada área que pueda en el dibujo, terminará pareciendo un dibujo realmente detallado al final. También usa este color para iluminar hacia arriba hacia abajo este lado derecho, también Entonces quiero acumular una cantidad bastante decente, realmente, de este color por este lado derecho, porque esta tira es probablemente más oscura de lo que cabría esperar. Y el objetivo es simplemente seguir construyendo este lápiz hasta que sienta que las áreas generales más sombreadas coinciden un poco mejor con esa foto de referencia Creo que ahora mismo todo se ve muy, muy ligero, y necesita ser mucho más profundo y mucho más rico Va a seguir construyendo y regresando a esta zona de la izquierda. Estoy haciendo exactamente lo mismo que he hecho antes. Pero ahora que he construido algunas de las otras áreas, agregué color en otras áreas, veo que en realidad necesito agregar más de este color. Por lo que también puedo volver repetidamente a la misma zona para acumular el color gradualmente. No necesito construirlo todo de una vez. Y luego una vez que esté feliz de que eso vea un poco mejor, puedo empezar a enfocarme en construir este color en el parche rojo o el parche rosa aquí. Me estoy enfocando particularmente en marcar esas tiras más oscuras que mencioné antes. Agregamos algunos de ellos en un poco antes. Quiero construirlos un poco más. Repasando algunas de las marcas que ya agregué. Quiero marcarlos por ahora un poco más claros con este lápiz, y luego voy a seguir repasándolos con algunos lápices más oscuros. Simplemente pienso que a menudo ayuda, particularmente con texturas como esta para generalmente repasarlo sin demasiado color oscuro, particularmente porque necesitará ser bastante oscuro. Puedo comprobar que todo está en el lugar correcto antes de pasar a esos lápices más oscuros. También agregue un poco de sombreado sobre esta área en la parte inferior para simplemente bajar el tono general de lo que hay aquí Y voy a hacer lo mismo en esta zona en la parte superior, y eso es hacer que las áreas de luz destaquen aún mejor. Así que vamos ahora en este punto, ilumine la zona ocre quemada para hacerla más amarilla, y puedo usar el mismo amarillo terroso que usé antes Generalmente quiero hacer que todo el tulipán sea un poco más brillante, ese poco más vibrante, así que sí se vea más amarillo La flor generalmente se ve como una flor de color amarillo brillante, y en este momento, creo que se ve demasiado apagada. Así que sólo voy a ir por encima en su mayoría lugares donde pongo el ocre quemado Pero generalmente, en cualquier lugar que necesite ser un poco más oscuro y también tenga un toque de este amarillo más brillante. Para que me veas solo a la ligera repasando todas estas áreas con esos movimientos circulares una vez más Voy a ir por esta zona en la parte superior. Realmente no quiero estar presionando fuerte porque todavía quiero ir construyendo poco a poco el lápiz. Sí quiero agregar algo de amarillo aquí, pero si agrego demasiado, creo que va a ser un poco demasiado brillante. Entonces, si lo agrego poco a poco, será más fácil ver cuando sea necesario. También concéntrese en esta área por la parte inferior, acumule algo del lápiz por aquí también. Puedo agregar algo a lo largo este lado derecho para suavizar en parte ese ocre quemado, pero también en general, de nuevo, iluminarlo Ahora, en este punto, quiero pensar lo más obvio que necesito agregar desde aquí. Entonces ahora pienso que las áreas rosadas no se ven lo suficientemente rosadas. Y en realidad, en esta zona del lado izquierdo, hasta el momento, sólo he puesto una pequeña cantidad del lápiz oral y luego activado con agua y no había hecho nada más. Voy a añadir un poco más con el lápiz coral, simplemente iluminándolo un poco, y también voy a añadir algo de este mismo color en el lado derecho para suavizar un poco lo que tengo aquí Para que veas puedo ir por todo este parche. Creo que el parche necesita ser un rosa o rojo mucho más brillante. Se ve un poco demasiado silenciado, pero es una buena oportunidad para mezclar esta zona un poco mejor en áreas como aquí, donde hay ese rosa muy sutil que mencioné antes Se ve un poco lavado en este punto. Puedo construir un poco más de ese sutil rosa y mezclarlo en el área la derecha de una manera mucho más suave que si estuviera tratando de hacerlo con un lápiz más oscuro. Entonces pasemos ahora al rojo veneciano. Esta es una especie de versión más rica del coral, diría yo Y voy a usar esto en cualquier área donde creo que podría aguantar un poco del rojo. Para que puedas ver a lo largo de este pliegue en la flor. En los dos tercios inferiores, es de un color rojo bastante brillante. También quiero usar mucho de este color sobre la parte superior del rosa en el lado derecho por aquí. Entonces estoy una vez más, trabajando en movimientos circulares, trabajando a la ligera para construir y ajustar el color que hay aquí, realmente iluminarlo Y realmente me estoy enfocando en repasar algunas de las formas parcheadas, nuevo, que puedo ver aquí Y esto es mucho más fácil porque ya he marcado en muchos de estos parches con el lápiz ocre quemado Y ahora estoy usando un lápiz un poco más oscuro, más rico donde va a mostrar un poco más Sé que estoy poniendo el lápiz en el lugar correcto. Si hay una tira más oscura en la que quiero crear un color más oscuro, todo lo que hago es repasar el área más veces con mi lápiz. A veces es tentador presionar mucho más fuerte, pero vamos a obtener un color mucho mejor y más suave al repasar el área ligeramente varias veces para hacer un color brillante en lugar de usar esa presión firme Esta flor se ve mucho mejor. Ahora, a menudo pienso por cada color que agrego, hace que el siguiente color que falta sea un poco más obvio. Entonces una vez que estoy contento con este rojo, una vez estoy feliz de que este lado de la flor se parezca más a la referencia, puedo empezar a pensar en el siguiente color más obvio que falta. Ahora pienso que todo se ve un poco lavado. Quiero empezar a agregar en un color más oscuro. Entonces voy a usar el mismo marrón que usé antes para marcar algunas de estas líneas un poco mejor, pero también hacerlas un poco más oscuras. Este marrón es bueno porque no es un marrón extremadamente oscuro, pero es bastante oscuro. Entonces es bueno para ir por encima de esta línea por aquí, por ejemplo, donde solo quiero que esté un poco más oscuro de lo que es en este momento. Para estar poniendo este lápiz en cualquier lugar donde yo piense que debería ser un poco más oscuro. Entonces creo que el color de la sombra en la parte superior aquí arriba sí se ve bien, pero no se ve lo suficientemente oscuro. Entonces quiero repasar ese color a la ligera con este lápiz para que sea de un color similar pero más oscuro. Y siempre podemos volver sobre él con el ocre quemado en poco tiempo si creo que se ve un poco demasiado marrón Repasemos también esta línea a lo largo del borde. Porque creo que lo que este tulipán necesita más que nada es un poco de contraste Estoy contento con eso, puedo usar este mismo lápiz para repasar nuevo esas mismas tiras que necesitan ser aún más oscuras que el rojo. Entonces esta es ahora la tercera vez, creo que voy repasando estos mismos parches, pasando poco a poco de los colores más claros hacia los colores más oscuros. Siento que la flor de tulipán se ve mucho mejor y mucho más cerca de esa foto de referencia Siempre lo estoy repasando de la misma manera, siempre a la ligera, siempre en movimiento circular. Esto ha demostrado que, de nuevo, no creo que se vea lo suficientemente rojo en esta zona. Así puedo repasar de nuevo este parche con el rojo veneciano, haciéndolo un poco más oscuro, ese poco más brillante. Así que ahora solo voy por toda la zona, y repasar los parches de color marrón oscuro los está convirtiendo más en un rojo oscuro, lo que creo que está coincidiendo mucho mejor con el tulipán Solo voy a agregar un poco alrededor de la parte superior aquí donde quiero ajustar ligeramente este color para que sea un poco más rojo, también. Volvamos a pensar en la principal diferencia entre el dibujo y la foto de referencia y pensemos en el color principal que falta de aquí. Y en realidad voy a usar ahora un amarillo mucho más brillante, más vibrante. Entonces este es el amarillo cadmio. Yo como que lo pienso como el amarillo estándar. Quiero usar este lápiz muy ligeramente pasando por encima de todas esas zonas amarillas para iluminar todo. Creo que el tulipán simplemente no se ve lo suficientemente amarillo, y debería ser mucho más vibrante Simplemente yendo en movimientos circulares sobre la parte superior del tulipán en cualquier área que creo que necesita ser más de un amarillo brillante Así que estoy evitando repasar las zonas muy ligeras del tulipán Pero en términos generales, estoy repasando la mayoría de las áreas alrededor del borde de ese parche rojo meñique y generalmente en cualquier lugar donde haya acumulado un color más oscuro Y está haciendo que todo el tulipán se vea mucho más brillante y vibrante Pero sumar ese amarillo más brillante ha hecho darme cuenta de que creo que esta zona no se ve un rojo lo suficientemente brillante. En realidad quiero que sea más brillante que el rojo veneciano, creo, no un rojo extremadamente brillante, sino más brillante de lo que tengo en este momento. Entonces voy a usar lo que pienso como mi rojo estándar para repasar el tulipán aquí y simplemente alegrar esto un poco De nuevo, estoy usando una ligera presión. No quiero estar presionando muy fuerte porque no quiero estar creando un área roja muy brillante. Yo sólo quiero que sea un poco más brillante de lo que es ahora mismo. Este punto, yo diría que estoy bastante contento con la flor. Creo que lo que tengo que hacer a partir de aquí es rellenar todas las hojas, realmente refinarlas, y luego si necesito agregar algo más a la flor, será un poco más fácil de ver cuando rellené las hojas. Entonces lo que voy a hacer en este punto es volver a cambiar al más oscuro de los dos greens que usé antes, y literalmente voy a repasar todo de la misma manera que he hecho antes. Entonces, una vez más estoy dando la vuelta al borde del área, así que hago una bonita línea limpia alrededor del borde para empezar, y luego sombreando desde ese punto Donde he construido todo el lápiz y luego activado con el agua antes, simplemente se ve un poco irregular y acumularse sobre la parte superior con solo una pequeña cantidad de este lápiz es mantener la vitalidad de ese color que agregamos Pero es solo hacer que todo se vea mucho más bonito y mucho más suave Así que vamos por todo lo alto. Observe lo cuidadoamor que ha estado dando la vuelta al borde de la flor Y luego hagamos lo mismo en esta siguiente sección aquí. Así que de nuevo, refinando el lápiz alrededor del borde. Las líneas de lápiz alrededor de los bordes del dibujo simplemente se ven un poco borrosas, nuevamente de activarse con el agua Así que solo quiero crear una línea mucho más crujiente. Ser retocar un poco la forma si es necesario, y luego puedo trabajar, de nuevo, en movimientos circulares para bloquear en la zona Ahora, sí quiero estar pensando en si hay algún lugar dentro de aquí que quiera mantener un poco más ligero o alternativamente que quiero repasar más veces para oscurecer un poco. Entonces estoy pensando en esta línea que va por aquí y repasando un poco más este parche más oscuro. Es un poco más ligero, diría yo, a la derecha de esa línea oscura. Así que no necesito construir tanto lápiz por aquí. Y entonces esa primera hoja ya se ve mucho mejor por dentro. Vamos a seguir volviendo por aquí. Sólo estoy rellenando las mismas formas que ya tengo. Así que refinando alrededor del borde aquí, haciéndolo más claro, y ordenando en esta pequeña sección Y una vez que volví a rellenar algunas de las manchas en esta hoja, va a ser mucho más fácil ver qué otros colores necesitamos agregar Ahora, una vez más quiero asegurarme de mantener esa línea de luz alrededor del borde. Y voy a repasar algunas de las tiras más oscuras de las que he hablado bastantes veces al volver a repasarlas para simplemente hacerlas un poco más obvias. Pero debido a que muchos de estos parches ya estaban marcados desde que hice esto antes, todo esto se hace mucho más fácil. Entonces solo necesito rellenar estos pocos parches, y luego también quiero agregar a este pequeño parche de aquí, pero prácticamente todo lo demás que diría en esta sección de esta hoja es de un verde ligeramente más claro, así que no quiero estar agregándolo con este verde. Lo haré con el otro verde más claro. Haz lo mismo a esta siguiente hoja. Construyendo el lápiz por aquí para que quede mucho más suave aún teniendo cuidado de dar la vuelta a esa línea alrededor del borde. Tenga en cuenta que hay un parche un poco más claro en la hoja por aquí y alrededor de este lado derecho aquí. Entonces verán que estoy siendo mucho más ligero en esas áreas para mantener los puntos más claros. Entonces, aunque en general estoy tratando de quitar el parcheo, estoy señalando donde el verde es ese poquito más ligero Terminemos haciendo lo mismo en esta hoja de este lado de la hoja de aquí, generalmente acumulando mucho del color en la parte superior derecha, y pasando por esa línea más oscura por la mitad de la hoja, puedes ver que he agregado a. Y entonces generalmente quiero suavizar los bordes del resto de la hoja. Entonces ahora estoy contento con el verde. Lo que creo que falta particularmente es que ahora necesitamos conseguir algunas de las zonas más oscuras en Así que en realidad voy a usar el lápiz negro en este punto. Creo que el café que tengo no es lo suficientemente oscuro. Va a usar el lápiz negro para rellenar todas las áreas más oscuras. Entonces, comenzando en el tallo, el tallo tiene las zonas más oscuras, diría yo, de todo el dibujo Y muchas de estas áreas son las que ya se agregaron cuando construimos en los colores más oscuros en la última sección Entonces necesito construir mucho más del negro hacia la parte superior del tallo a la derecha de aquí. También necesita acumular mucho más abajo. Pero generalmente hacia el medio, es mucho más ligero. Solo quiero estar llenando esto en las zonas más oscuras absolutas Si pienso que un área necesita ser más como un marrón oscuro, entonces puedo dejar eso y rellenarlo con el marrón oscuro en su lugar. Así que vamos a suavizar un poco la parte superior de la sección negra, y sólo voy a añadir una línea un poco más oscura que va hacia arriba, una pequeña cantidad por aquí. Quiero estar agregando el negro a cualquier área de la hoja verde que creo que necesita ser más oscura. Entonces como mencioné, en estas hojas, no todas son perfectamente lisas. Generalmente tienen algunas áreas más claras, algunas áreas más oscuras. Entonces quiero mirar esos parches y empezar a llenarlos muy ligeramente con este lápiz negro. Entonces puedes ver que aquí hay una sección bastante oscura. Está bastante oscuro a la vuelta de la esquina, y también es bastante oscuro a lo largo de la parte superior de esta hoja alrededor del Así que ese es el tipo de áreas en las que estoy marcando ligeramente con este lápiz negro. Y recuerden, si se ve un poco duro, siempre puedo volver atrás en poco tiempo con el verde también, y eso bajará el tono de ese negro. Entonces una vez más quiero trabajar una sección a la vez para solo agregar en este negro, construir esto un poco para que el contraste se vea más preciso en este dibujo. Entonces quiero estar llenando esta línea oscura que va por la mitad hacia arriba Estoy particularmente notando lo oscuro que es en este redil a lo largo de aquí también Todavía estoy construyendo algo del lápiz a lo largo de aquí para que pueda agregar otros colores sobre la parte superior si es necesario. También construyo algo del negro hacia la parte superior de la hoja. Solo estoy mirando la hoja y viendo donde quiero que la hoja sea un poco más oscura. Esto va a crear un verde mucho más oscuro que si solo repasara esa zona con el verde oscuro que he estado usando. Una vez que estoy contento con esta hoja por aquí, estoy feliz allá. Creo que está coincidiendo con las luces y los oscuros de la foto de referencia Yo sólo voy a añadir una cantidad muy pequeña a esta hoja de la izquierda, también. Entonces, una vez más repasando esos parches, que en términos generales, sí necesitan ser particularmente oscuros. También solo voy a usar este lápiz tan ligeramente para agregar casi como un gris claro a lo largo de este lado izquierdo, que va a hacer que esta hoja destaque un poco mejor del fondo. Y ahora pasemos al lápiz marrón, el mismo lápiz marrón que hice antes. Y cualquier área que no necesitara ser particularmente negra, como a lo largo de este borde de aquí, quiero usar el lápiz marrón para simplemente tonificarlo. Necesito que el lado derecho del tallo esté muy oscuro. Necesito que el medio sea una especie de tono medio, y se ve un poco demasiado lavado en este momento. No quiero usar el marrón en todas partes porque creo que hay algunas áreas que sí necesitaban ser negras. Así que vamos a bajar el tono negro pasando por encima de él en algunos lugares y generalmente agreguemos lo que creo que es un tono medio oscuro al verde, acumulando más de este color hasta que creo que refleja con mayor precisión esa foto de referencia. Y sólo voy a añadir pequeñas cantidades de este lápiz a todas las hojas. Ya, las hojas se ven mucho mejor, y en realidad, creo que está haciendo que la flor se vea mejor porque tiene este telón de fondo más oscuro contra el que está sentada. A partir de aquí, pensemos en el siguiente color que debería estar agregando. Aunque primero solo agreguemos un poco de sombreado claro como hicimos con el negro por este lado izquierdo, donde quiero que destaque del fondo, pero no quiero que sea tan oscuro como el lápiz negro Terminemos de alisar e iluminar algunas de estas hojas y el tallo con el lápiz verde más claro Estoy agregando esto en muchas áreas que ya tengo alrededor de la parte superior del tallo aquí. Solo necesito que sea de un color más brillante, así puedo subir toda esta sección media para hacerla más de una especie de marrón verde. Y la voy a usar para iluminar esta zona por el costado de esta hoja Como mencioné, muchos de los parches más oscuros de aquí. Son particularmente de color marrón oscuro o verde. Pero el grueso de esta mitad de la hoja es de un verde mucho más brillante, así que puedo repasar lo que ya he agregado aquí. Ligeramente con un poco de este color. Sí quiero asegurarme de que estoy manteniendo ese borde un poco más claro, y puedo hacer lo mismo con esta hoja de la derecha. Entonces estoy empezando a entrar en los detalles finales ahora. Quiero pensar en cualquier otro color que necesite agregar. Entonces voy a volver a ese azul que agregué antes. Voy a añadir más de este color porque creo que mucho del azul que agregué al principio parece que se ha perdido un poco. Solo agrega ligeramente algo del azul y en el lado izquierdo. Ya ves que no necesito agregar mucho. Está agregando una pista siempre tan leve, pero no quiero que se vea realmente azul brillante aquí. Yo sólo quiero que sea un poco más azul de lo que es ahora mismo. Y luego volvamos al lápiz marrón y simplemente ordenemos alrededor del borde de la flor. Así que ahora me estoy metiendo en los detalles finales. A áreas finales que creo que no coinciden con la referencia. Y ahora que he rellenado todo el dibujo en las hojas, hace mucho más fácil empezar a mirar el dibujo como un todo, y puedo empezar a ver cualquier área la flor que tal vez no esté del todo bien. También va a usar este color para simplemente hacer que el tallo sea un poco más oscuro. No se ve lo suficientemente oscuro. No quiero usar el negro para esto. Creo que eso sería demasiado, pero sí quiero que lo que hay aquí sea un poco más oscuro. Y entonces también voy a usar este lápiz para hacer cualquier otra área que creo que debería ser más oscura, como un largo de aquí. Así que volvamos a pensar en mirar la flor, y quiero pensar en cualquier otro color que tal vez debería pensar. Voy a volver a ese rojo brillante para simplemente iluminar esta línea, que en realidad es una línea mucho más roja que tal vez cabría esperar Pero puedo ver la línea roja, así que debería dibujarla. Y una vez más voy a volver al ocre quemado para construir un sombreado extra más oscuro a lo largo de este borde aquí también Se puede ver como vuelvo a la misma zona varias veces y poco a poco agrego más del color. No quiero simplemente ir muy duro con el lápiz porque hasta que no haya acumulado cierta cantidad del dibujo, es bastante difícil ver cuánto de este color, por ejemplo, necesita un más el estuche, yo diría, en áreas más claras como esta flor. Es más fácil volver varias veces. Voy a terminar luciendo más precisa. Entonces estoy contenta con la flor ahora. Lo último que quiero hacer en este dibujo es repasar todas las áreas particularmente claras en las hojas. Una zona que creo que debería ser un poco más oscura, y quiero repasarla con este verde brillante. Entonces ahora solo estoy ordenando todo, rematándolo, tal vez suavizando algunas áreas si creo que se ve un poco demasiado granulada Pero entonces ese es el final de este dibujo. Espero que hayas disfrutado del tutorial, y espero verte en el próximo. 11. Resumen: Y ese es el final del dibujo. Espero que hayas disfrutado esto y te haya resultado útil. Ojalá, realmente le haya quitado el misterio de dibujar con lápices de acuarela. Ahora, no olvides subir tus dibujos a los proyectos de clase. Me encantaría ver lo que has hecho. Y si has disfrutado de esta clase, por favor deja una reseña. Feliz dibujo, chicos, y los veré en la próxima.