Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Matheus Macedo. Estoy especializado en dibujos realistas usando grafito y lápiz de colores. Llevo años enfocándome en el estilo realista y he enseñado a cientos de estudiantes en persona y en línea. Estoy aquí para enseñarte los fundamentos del sombreado con lápices de grafito y estoy muy emocionado de
abordar este tema porque es la base de todo lo que he hecho hasta ahora usando grafito. Esta clase se divide en dos partes. En la primera parte, cómo te acercas al sombreado con grafito usando solo lápices. Te daré consejos sobre cómo sujetar el lápiz, cómo trabajar con la punta del lápiz de diferentes maneras, cómo lograr valores que van desde los más oscuros hasta los más ligeros, y cómo aplicar estas habilidades con estudios prácticos explicados de principio a fin. En la segunda parte, te presentaré algunas herramientas que pueden ayudarte a lograr resultados aún más realistas, explicando la función de cada una de ellas y cómo utilizarlas para que tus dibujos destaquen. ¿ Estás listo para llevar tus dibujos al siguiente nivel? Eso espero. Únete a nosotros y dibujemos.
2. Materiales: Ahora echemos un vistazo a todos los materiales que uso para esta clase. Si no los tienes todos, está bien. Haz lo mejor posible con las herramientas que tienes a mano. Hay papeles en diferentes colores en el mercado, pero prefiero los que están cerca del blanco. Eliges los colores de acuerdo a tu gusto sin embargo. Hablando de textura de papel para dibujos realistas, prefiero trabajar con papeles lisos. Te recomendaría usar un papel de grosor medio a alto, sus pesos deben ser de al menos 150 gramos por metro cuadrado. Todos los dibujos van a ser en tamaño promedio, por lo que no necesitas papeles más grandes que el tamaño A4. Si quieres sugerencias de papeles para elegir entre algunos buenos papeles son Lana Bristol, Fabriano 4L, Strathmore 300 Series Bristlol Smooth, Hahnemuhle Nostalgie, y Canson XL Bristol. Son diferentes lápices fotográficos grises, y no necesitas un conjunto completo para tomar esta clase. Voy a usar el único Hb,
AB, A2B, y 4B. Mi lápiz favorito es el Lumografo Staedtler Mars, estos azules. Utilizo también un lápiz mecánico de 0.5 milímetros con plomo de grafito 3B o 4B. Cuando se trata de afilar, puedes usar un sacapuntas común o incluso usar un cuchillo de dientes en U para eso. Yo personalmente uso un afilador de manivela de manos, que es realmente útil, pero tal vez sea un poco más caro y menos común. Tampoco borrador estará usando esta clase y es una buena idea tener una. Se trata del borrador Tombow MONO 0, 2.3 Milímetros de grosor y utilizo una navaja utilitaria para chaflanar el borrador y aumentar su precisión. Eventualmente, un borrador de pegatinas de fijación común podría ser útil también. El borrador de lápiz complementa a las otras gomas de borrar. Estos son tocones de mezcla también conocidos como tortillones y tienen dos en tamaños número 1 y número 3. Consigue un trozo de papel higiénico o doblez de pañuelos. Es en triángulos tres veces para tener más control sobre él y doblar una de sus empinadas para poder ver lo que estás mezclando. También uso pinceles para mezclar. Todas son planas y recorto algunas de ellas para tener pinceles más firmes, lo que ayuda a hacer el agarre gráfico sobre el papel y las otras son más delicadas para el sombreado. Un cepillo suave y de pelo largo para un dibujo más limpio es útil y es mejor usarlo que soplar el polvo y las migajas en un papel. Previene que se derrame y arruine su dibujo. No voy a usar estos dos en esta clase, pero por curiosidad,
esta es una herramienta de repujado que utilizo para dibujar cabellos blancos. Se utiliza para tallar, para grabar el papel, como su nombre indica. También puedes usar un bolígrafo sin tinta completamente limpia para el mismo uso. Eso es todo.
3. Cómo usar un lápiz: En este video, hablaré de cómo usar un lápiz como artista. Bueno, para empezar, me gustaría hacer algunas consideraciones muy básicas sobre el uso del lápiz gráfico. A pesar de que parezca demasiado obvio, creo que vale la pena llamar la atención sobre algunas cosas. En la escuela se nos enseña a usar lápices principalmente para escribir, pesar de que también tenemos clases de arte como niños. Por esta y otras razones, difícilmente
nos anima a sostener el lápiz de otras maneras y experimentar con otras posibilidades. Aquí, estoy escribiendo mi nombre y tal vez noten que en este caso
sujetamos el lápiz con bastante firmeza con nuestro pulgar e índice cerca de la punta. Cuando dibujo sin embargo, a menudo
sostengo el lápiz un poco más atrás con el pulgar y el índice cerca de la mitad del lápiz. Cuanto más lejos de la punta, más ligero tiende a ponerse tu trazo. Trata de hacer trazos más ligeros, al
menos para sombrear. evitarse líneas excesivamente fuertes. Puedes probar lo que estoy haciendo aquí. Dibuja una secuencia de trazos, comenzando con una pequeña presión y aligerando tu mano a medida que te mueves por el papel hasta que podamos hacer los trazos más ligeros posibles. Repita el procedimiento hasta que sientas que estás controlando mejor el lápiz. Esto va para bolígrafos también. Creo que fue dibujando con ellos que aprendí a controlar la presión en mi mano. Creo que este medio también vale la pena probarlo. Aquí, rápidamente dibujé una ceja para mostrar cómo aplicar estos trazos más ligeros y finos en el dibujo. Es al hacer hebras de cabello que ponemos a prueba nuestra capacidad dibujar con líneas finas y con diferentes valores tonales. Por curiosidad, estoy usando un lápiz Ferby aquí. Es importante prestar atención a la punta de tu lápiz de grafito. La punta de tu lápiz no siempre necesita ser súper afilada para un buen sombreado. A medida que dibujamos, la punta del lápiz se desgasta y forma un área plana que se puede utilizar a su favor. Esta área plana se puede utilizar para rellenar las áreas de sombra mientras que el borde afilado se utilizará para hacer trazos finos y precisos. Puedes usar papel de lija para conseguir este plano plano, aunque suelo desgastar un poco de la punta del lápiz en una hoja separada para obtener el mismo resultado. Al buscar un efecto más dedicado y realista, prefiero que este plano plano no sea demasiado ancho. En los siguientes estudios, les voy a mostrar cómo realmente realizo el sombreado en la práctica.
4. Gradientes pequeños: lineal: En este video, quiero darles algunos estudios para
empezar a acostumbrarse a la técnica de sombreado realista. Dibuja preferentemente con la ayuda de una regla, un cuadrado lateral de dos centímetros. En esta primera plaza, voy a hacer un gradiente. Esto comienza oscuro a la izquierda y desaparece en medio de ella. Voy a usar el lápiz B aquí. El gradiente se hace una capa sobre capa, siendo
la primera capa muy ligera. Estoy tirando de los trazos de izquierda a derecha ya que empiezan un poco más fuertes a la izquierda y se ponen más ligeros a la derecha, casi a mitad de camino a través de la plaza. La flecha en la esquina izquierda de la pantalla te
mostrará la dirección del trazo que estoy siguiendo. A continuación, voy a hacer lo mismo, pero ahora voy a hacer los trazos diagonalmente de abajo a arriba, izquierda a derecha, en un ángulo de 45 grados. Ahora voy a revertir el dibujo diagonal de arriba a abajo, manteniendo
siempre la luz de mi mano en este primer paso. Cuando cruzamos estas líneas, la marca de lápiz tiende a desaparecer y tenemos un resultado más homogéneo. Esta técnica se llama crosshatching y lo hago amplio uso en mis dibujos. Al rellenar la esquina de la plaza, es posible que desee avanzar un poco el gradiente. Por eso lo estoy haciendo aquí. Pensé que mis trazos estaban demasiado concentrados en la esquina. Ahora voy a hacer los trazos verticales. Estos golpes comienzan y terminan bien, y disminuyo la presión en mi mano mientras hago mi camino hacia el lado derecho. Se puede dibujar de abajo a arriba, o de arriba a abajo. Haz lo que te sienta más cómodo, primero en una hoja separada, si no estás seguro de qué movimiento prefieres. Observe que mis trazos son relativamente cortos. Eso es porque no puedo hacer trazos finos y precisos si son más largos. De esa manera, voy a tener que empezar otros trazos igualmente finos y delicados allá
arriba para que no parezca que hayan sido empalmados juntos. Así que asegúrate de que tu trazo comience y termine delgado y se superpongan entre sí. Esta es la forma de conseguir un recubrimiento más suave, más homogéneo. Aquí terminamos la primera ronda de dibujo de este gradiente. En la pantalla se puede revisar la secuencia que seguimos. Para que el gradiente se oscurezca más en la esquina izquierda, repitamos esta secuencia, pero ahora poniendo un poco más de presión y la mano. Trata de mantener nuestras líneas delgadas, aunque empujes el lápiz un poco más duro. Ya que la idea es oscurecer más el inicio del gradiente, estaré más enfocado en esta área, recordando que sólo usaremos el lápiz B aquí de principio a fin. Un error común de los principiantes es no saber cuánto podemos oscurecer el dibujo. Esto lo veremos más claramente en el siguiente video, pero aquí ya podemos conseguir una idea oscureciendo la esquina de este gradiente. De todos modos, nos sumergiremos en este tema en el siguiente video, cuando dibujaremos un gradiente más grande. Este gradiente se puede hacer en diferentes direcciones; derecha a izquierda, de arriba a
abajo, de abajo a arriba, diagonalmente, recomiendo hacer este ejercicio también con otros lápices para que puedas conocerlos mejor. ¿ Qué tal dibujar un gradiente como el otro día durante una semana, cada día en una dirección y con un lápiz diferente? mí me suena una excelente idea. Este estudio es corto. Me lleva unos diez minutos hacerlo, así que hacer uno al día no será demasiado exigente. Seguramente dibujarás el séptimo gradiente mejor que el primero, no
tengo ninguna duda al respecto.
5. Gradientes pequeños: radial: Ahora la propuesta es dibujar un gradiente radial que tenga forma circular, oscuro en las esquinas, y luz en el centro como si se tratara de una luz al final de un túnel. Una vez más, estamos dibujando en un cuadrado de dos por dos centímetros, pero ahora estoy usando el 4B para que podamos comparar dispensa con el anterior. También hago este ejercicio usando la técnica de eclosión cruzada, pero ahora voy a poner atención para vivir en el centro de la plaza en blanco. Cuando esté oscureciendo su lado derecho, invierta la dirección del trazo. En las flechas se muestra la dirección del trazo que estoy siguiendo. Después seguimos cruzando estas líneas. Es preferible iniciar los trazos desde los bordes de la plaza porque tendemos a hacerlo con un poco más de presión. Creo que esto es bastante obvio y probablemente estés de acuerdo conmigo que empezar estos trazos en la esquina tiene más sentido. Aquí voy a solapar las escotillas para profundizar las sombras y llenar aún más ese gradiente. En este paso, también quería avanzar un poco más hacia el centro de la plaza porque
pensaba que el área blanca era demasiado grande y no
habría arruinado mucho la transición de la oscuridad a la luz. Para que este gradiente esté bien hecho, te
recomiendo que lo hagas con calma y observes de vez en cuando cómo están los tonos. Para poder realizar los ajustes que encuentres necesarios, primero hay que mirar tu dibujo para saber cuál será el siguiente paso. Después toma breves descansos para simplemente observar tu dibujo. Aquí, voy a añadir los toques finales para que las sombras de las esquinas sean muy oscuras. En este paso entonces, necesitas poner un poco más de presión en tu mano. Aquí al final, uso la maquinilla de afeitar para eliminar esos rastros que la escapan de la plaza. Espero que hayas disfrutado de este video, y asegúrate de practicar lo que ves en clase.
6. Gradient grande: Ahora dibujemos un gradiente más grande que los anteriores. Este estudio te dará la oportunidad de conocer aún mejor los lápices que tienes, y te enseñará a tener más control sobre ellos. Dibuja un rectángulo de ocho centímetros de largo por dos centímetros de alto, nuestro con dimensión está cerca de él. Voy a dividir este rectángulo en cuatro áreas iguales, cada una correspondiente a un cuadrado, pero sin dibujar líneas que separen un área de la otra. Estas áreas servirán de guías para cuando vayan a cubrir el rectángulo. Estoy haciendo este dibujo usando el lápiz 2B, pero puedes hacerlo usando donde quieras lápiz. El proceso que sigo es similar al que aplicamos en los pequeños gradientes. Voy a utilizar la técnica de eclosión cruzada de principio a fin, empezando por el área más oscura. Ya que esta zona va a ser la más oscura, podemos empezar aplicando más presión en la mano, pero no hagas esta zona descuidadamente. Aprovecha este gradiente para practicar la técnica que estoy enseñando aquí. Empieza a sombrear con líneas horizontales, cruza esas líneas con diagonales y luego dibuja líneas verticales. Al principio, concéntrate en la primera plaza, pero ten cuidado de no hacer que esta zona sea demasiado marcada. Deja menos definida la porción más a la derecha para que una escena no se forme al final. Creo que ésta es una buena práctica sobre cómo hacer una covarianza homogénea, así que disfrútala. Ahora, voy a cubrir las otras áreas, pero eso no significa que se haga la primera área. No lo es. Pero yo también quiero hacer la primera capa de las otras áreas. Inicia los trazos antes de la segunda plaza viniendo de la primera de la izquierda. Estos trazos, por supuesto, no pueden ser más oscuros que los realizados en la primera zona, así que aligeran un poco la presión en la mano aquí. Dicho esto, sigo cruzando la línea para lograr un efecto más suave y uniforme. Pronto empezaré a hacer también la tercera zona. El área más a la derecha estará vacío por el momento. De vuelta a la primera plaza, voy a empujar aquí los valores oscuros. Ahora sin embargo, voy a trabajar en las variaciones tonales que sucederán a lo largo de este rectángulo. Para eso, voy a oscurecerme más a la izquierda y disminuir la presión de la mano a medida que voy a la derecha. El reto aquí es que los tonos se vuelven más claros, pero seguirán siendo oscuros. Mira los tonos circundantes para ver si no estás haciendo que esa zona sea demasiado oscura o demasiado clara. que aquí no vamos a utilizar ninguna gomas de borrar, ten cuidado de no oscurecer demasiado tu gradiente ya que no podremos solucionar esto. Ahora cruzando las líneas en la segunda y tercera plazas. En este punto, se podría pensar que el gradiente está terminado porque podemos ver las variaciones tonales de izquierda a derecha. No obstante, es posible ir más allá y dar un acabado más consistente a este gradiente. También es posible oscurecerlo mucho más, y eso es lo que voy a hacer. Yo quiero empujar mi lápiz a sus límites. Vamos a hacer capa tras capa, aumentando la presión sobre el lápiz para lograr tonos más oscuros. El proceso se repite, y aquí busco profundizar la varianza presente en cada área. Cuando se establecen los valores más oscuros, es más fácil saber cuánto oscurecer o no oscurecer demasiado las áreas más claras. Porque el área más oscura actuará como punto de referencia tonal. Al dibujar el área más clara, puede sostener el lápiz con los dedos un poco más lejos de su punta. Tus trazos se aligerarán naturalmente usando este truco. Aquí voy a hacer los retoques finales en este gradiente. Las transiciones de un área a otra requieren más atención por parte de nosotros, y eso es lo que estoy arreglando aquí. Al igual que con los demás estudios, por favor tómese su tiempo para completarlo. Me tomó casi media hora hacer este gradiente. Pero creo que fue bastante rápido. Si pudiste terminarlo en menos tiempo que eso, tal vez nuestro gradiente no esté muy bien hecho. Ten cuidado con esto, no te apresures. Espero que disfruten de este video y te esperaré en el siguiente. Nos vemos ahí.
7. Esfera: Hola chicos. En este video, vamos a acercarnos a uno de los estudios más clásicos del proceso de aprender a dibujar, que es la esfera. Este tema es muy importante para quienes quieran dominar el arte del sombreado. Si lo desea, puede usar el interior del rollo de cinta de enmascaramiento o cualquier otro objeto perfectamente circular para trazar el contorno. También puedes usar una brújula si tienes una. Mi círculo aquí tiene unos 7 centímetros de diámetro. Creo que es un buen tamaño para trabajar. En este estudio, vamos a empezar a combinar los diferentes lápices que tenemos disponibles para realizar el sombreado. El contorno que suelo hacer con el lápiz HB. Una vez hecha la esfera, dibujaría la sombra proyectada sobre la superficie donde se encuentra esta esfera. Hacer este contorno muy ligeramente ya que no puede ser visible en el dibujo cuando está terminado. También voy a hacer una línea clara que marque la transición de los tonos medios a la sombra del núcleo. Algunas personas se refieren a esta división como terminador. Por cierto, en este video, me referiré a algunos términos técnicos que se pueden ver en esta imagen. Se puede descargar de los archivos adjuntos a esta clase pero aparecerá aquí de vez en cuando de todos modos. Información importante, si eres zurdo, quizá prefieras dibujar esta imagen invertida horizontalmente con la luz que viene de izquierda a derecha y con la sombra proyectada a la derecha de esta esfera. Se puede hacer este estudio de esta manera, no hay problema con eso. Decidí hacer esa esfera de esa manera porque soy diestro. Empecemos por la sombra. Ahora, usando el lápiz B, nuestro trabajo en esta línea de transición de los tonos medios a la sombra. El objetivo aquí es ocultar esta línea pero aún así mantener la referencia hacia las sombras. Observe la dirección de los trazos que estoy haciendo. A continuación, estoy oscureciendo la zona inferior. Hacer estas sombras con sucesivas capas de grafito nos permitirá tener más control sobre el tono de las variaciones que presenta esta flecha. Después de todo, aquí tenemos la sombra central y la luz que rebota en el suelo y se refleja sobre esta zona. También sombreo el área de arriba. Seguimos en la primera capa y pasarán muchas cosas aquí. Observe que en la zona superior tenemos la luz que se refleja fuera de la esfera y va hacia el ojo del espectador. Deja esta zona en blanco y la sombra alrededor de ella. Estoy sombreando esta vista con la técnica de sombreado cruzado si estos trazos muy cerca uno del otro, y siempre lo hace en las capas base de mis dibujos gráficos. Es así como logro hacer superficies lisas y uniformes. El área de abajo ya la tenemos un poco más oscura, no porque esté aplicando más fuerza ahí, sino porque estoy pasando más tiempo en esa zona. No lleva mucho tiempo, y ya cambié la dirección de los trazos para lograr una mayor uniformidad en el sombreado. Sigo usando el lápiz B. Es al superponer que voy a profundizar los valores de las sombras centrales. Aquí ya podemos usar el lápiz 2B y eso es lo que estoy haciendo ahora. Dirección de los trazos sigue la forma de esta esfera y es más cómoda para mí. Aquí estoy usando el lápiz B otra vez ya que quiero llenar más el área de medio tono. Es hora de agregar algunas capas gráficas más aquí. Estos son un poco más largos, estables. Me tomó casi 2 horas terminar esta esfera, sin contar los descansos que tomó durante el proceso. Si quieres lograr un resultado más refinado que te haga sentir orgulloso, no te apresures, y disfruta del proceso. En este paso, voy a oscurecer esta esfera en su conjunto y trabajar aún más en la transición de la luz a la sombra central. Yo quiero señalar una cosa. Tendemos a hacer que la luz reflejada sea más brillante de lo que es. Si bien es un poco más claro que los tonos generales de gris en esta zona, el tono de la luz refractada debe ser más oscuro que el tono del área iluminada. Por esta razón, estoy usando aquí el lápiz B una vez más. El reflejo de la luz es un poco más claro, pero sigue siendo un tono oscuro de gris. En este punto, notarás que el objetivo ahora es profundizar
los valores colocados en esta esfera hasta que el cubrimiento sea lo suficientemente consistente. También traté de hacer una transición suave de la luz a la sombra, sin dejarla marcada con una línea afilada. Además, controla tu ansiedad en este paso. Estamos terminando la esfera, pero es en el tramo final que hacemos ajustes importantes, y ya puedo ver cómo será esta esfera. Ha llegado el momento de que dibujemos la sombra de fundición. En primer lugar, voy a frotar un borrador sobre el contorno que hice porque quería que fuera muy ligero y estas líneas no aparecen al final. Utilizamos el lápiz 4B para marcar dónde termina la esfera y dónde comienza la sombra de fundición. Esta es la zona más oscura de nuestro dibujo, por lo que también servirá como referencia de túnel. Una vez hecho eso, podemos dibujar la primera capa con el lápiz B. Este paso también es importante para que definamos la forma de la sombra de fundición. No obstante, ten cuidado de no hacer un contorno afilado para esta sombra. En cambio, basta con rellenar esta área haciendo trazos en la misma dirección, igual que hice en esta esfera alrededor del punto culminante. Yo tampoco quiero ver ninguna forma contorneada aquí. Ahora voy a usar el lápiz 4B. Aquí te dejamos un detalle importante. El proyectado de sombra es más oscuro cerca de la esfera y se pone menos oscuro a medida que te alejas de ella. Esta zona de oscurecimiento se llama sombra de oclusión, y es principalmente en esta área donde usaremos el lápiz 4B. Aquí, voy a hacer trazos de la manera que parece más lógica y cómoda. Estos gradientes dentro del dibujo son quizás las partes más desafiantes para los principiantes. No se dejen intimidar por ellos. Más bien, ve las partes más duras como la oportunidad para que evolucione. Si practicas estos gradientes, serán más fáciles con el tiempo. Como dijo un poeta alemán Goethe: “Todo es duro antes de que sea fácil”. Esta es la mentalidad que te recomiendo adaptarte. Ahora para terminar esta pieza, voy a trabajar mejor en esta transición de la sombra de oclusión a los bordes suaves y difusos de la sombra fundida usando los lápices B y 2B. Utilice la técnica de eclosión cruzada para obtener un área gris regular. Hemos llegado al final de otro estudio. Como dije, me tomó casi 2 horas terminar esta esfera. Este dibujo lleva un poco más de tiempo. Espero que haya disfrutado de este tema. Te veré en los próximos videos.
8. Drapery: contorno: Ahora vamos a estudiar un tema que es muy querido para los artistas cuando practicar la sombra. Se trata de un estudio de una cortinería colgada. Me encanta este tema de la forma en que se ve cuando está hecho y así sucesivamente. Se trata más de un tema abstracto, que es genial para nosotros practicar nuestra percepción de las luces y las sombras. Pero antes de sombrear, necesitamos bosquejar el contorno hacia abajo en el papel. Esta clase no se enfoca en este paso, pero de todos modos quería darte algunos consejos al respecto. En primer lugar, intenta sostener tu lápiz de una manera muy suelta y relajada. Mueve el pulgar hacia arriba y dale una oportunidad. Este agarre diferente te permite ver mejor tu dibujo porque tu mano no estará en camino y también te da agilidad en ligereza. Perderás cierta precisión, pero este no es el factor más importante aquí a considerar. Por cierto, tendré que hacer algunas correcciones a medida que avanza el proceso. Como siempre, estoy usando el lápiz HB para el boceto. Empiezo colocando en el papel los límites del dibujo. Es decir, los extremos de arriba, abajo, izquierda y derecha de la pieza. Normalmente bosquejo desde afuera hacia adentro y siempre desglosando la referencia en formas más simples. Después de marcar los puntos extremos, empiezo a vincularlos para dibujar sus límites. En un principio, dibujo todo usando sólo líneas rectas porque son fáciles de dibujar. Usa este lado de la necesidad gráfica para dibujar
ligeramente la línea y poder borrar algunos de ellos más adelante sin aplastar tu dibujo. Para cerrar los límites, es
necesario prestar atención a los ángulos desde las diferentes marcas. Se puede utilizar una regla o incluso el propio lápiz para comprobar los ángulos de la referencia. cuanto dibujas la primera forma general, te resultará más fácil agregar en algunas de estas formas madre que forman toda la imagen. Empiezo a sumar algunas líneas cubiertas en esta etapa si me apetece. El dibujo se vuelve un poco más complejo ahora, pero el proceso se puede descomponer observando las relaciones entre sus componentes. Por ejemplo, de la forma en que veo esta tapicería, dividiría en dos secciones diferentes, la superior y la inferior, y las dibujo por separado. En primer lugar, le pongo atención a sus tallas. Si uno es más grande o si son similares, trato de colocarlos dentro de la forma general, notando si están cerca del centro o desplazados a uno de sus lados. Me enfoco en las relaciones, como dije. Al hacerlo, ahorras algo de tiempo porque el peor escenario es pasar tiempo profundizando en los detalles y luego estar notando que están fuera de lugar en la composición. El medido que uso con más frecuencia es el sótano de las líneas en relación a la altura y anchura de toda la pieza. Usar la mitad de estas mediciones o 1/3 de ellas como referencias es muy útil. Una vez que termino el contorno, levanto algunas de las líneas para que el dibujo se vea limpio. Después agarro el lápiz de nuevo y hago que otras líneas se vean más nítidas y más fuertes. El esbozo debe ser delicado en este paso. Volveré al asunto cuando esté terminando este dibujo. Noté un problema con las proporciones del dibujo por lo que era hora de corregirlo. Cometer errores es parte del proceso. No te sientas abajo si te pasa. En realidad, si no tienes que corregir nada en el boceto hasta que creas que está hecho, toma un descanso y cuando vuelvas a dibujar, tómate un par de minutos para analizarlo más cuidadosamente comparando tu dibujo con la referencia. A lo mejor hay algo que arreglar antes de empezar a sombrear que no te diste cuenta. Ahora haz algunos ajustes finales y agrega algunos detalles antes de empezar el sombreado.
9. Drapery: sombreado: Aquí hacemos los primeros toques de sombreado. Estoy usando el lápiz 4B para establecer los valores más oscuros del dibujo, así que cuando sombree las otras áreas, tendré estos valores como referencia. También marcaré las transiciones de luz a sombra noto en algunas áreas no dibujando realmente líneas sino renderizando una masa gris lisa. Dado que esta zona es considerablemente oscura, estoy empezando de inmediato a dibujar el gradiente que veo aquí con el lápiz 4B. A pesar de que estoy usando mi lápiz más oscuro, sigo haciendo la primera capa de grafito, así que ahora no voy a estar forzando mi mano. Solo estoy configurando los valores del colador de tapicería. Ahora cambio al lápiz B, algunos tonos son muy delicados, sobre
todo a la izquierda donde la luz es más intensa. Tomo tiempo para enfatizar algunas líneas son de una importante y luego volveré al sombreado. Observe cómo tiendo a seguir el movimiento de la cortina. Estaré cruzando la línea pronto para que se vea un poco más realista pero tiendo a hacer más a menudo lo que es más cómodo. Con el lápiz B, pronto
estaré cubriendo todas las áreas donde veo hasta valor gris súper claro. Voy a cambiar el lápiz sólo donde si no puedo lograr los valores tan oscuros como sea necesario con el mismo lápiz. Sigue usando el lápiz B y cambia al 2B si es necesario. Aquí, obtuve el lápiz 4B para empujar los valores oscuros del lado derecho. Este dibujo muestra un alto nivel de contraste y vemos todos los valores aquí en la parte superior. No exageres al oscurecer tu dibujo, pero no tengas miedo de ir más allá si notas que tu dibujo se ve. Deberías encontrar esa zona en medio de un dibujo equilibrado. A lo mejor requiere de alguna experiencia para poder notar estas sutilezas, estoy de acuerdo, pero aquí estamos ganando más experiencia. Hazlo de forma activa con el fin de retocar tus habilidades. Posteriormente, volveré a los lápices B y 2B para poner los retoques finales a los gradientes. Ahora pasamos a la zona de abajo y la buena noticia es que
vamos a realizar aquí más o menos el mismo proceso que realizamos en la parte superior. Empiezo bajando la capa base usando mi lápiz más claro, que es el B, incluso donde los tonos grises son oscuros y profundos. Hago eso porque los lápices más oscuros tienden a renderizar una textura áspera. Se ve un poco granulado aunque estés dibujando sobre papel liso. Los lápices más duros como el B también tienen un papel en rellenar los papeles. No olvides hacer uso de
la técnica de eclosión cruzada adaptada al área que estás dibujando. Aquí estoy cambiando de nuevo al lápiz 4B, trabajando en los gradientes y oscureciendo la mayor parte de esta área. Ahora he pasado algún tiempo con el lápiz 2B tratando de renderizar una superficie suave y oscura. El modo en que dibujo mis obras suele llevar tiempo y paciencia. Eso necesitas si quieres obtener resultados similares a los míos. No obstante, tal vez este no sea tu caso, tal vez prefiero dibujar más rápido para poder producir en mayor cantidad. No hay nada de malo en eso, eres la única persona que sabe si mi enfoque te suite. Tan solo asegúrate, no te estás rindiendo por ser perezoso porque este es un asunto totalmente distinto. Pégate conmigo si quieres dibujar como yo. Ahora, estaré arreglando algunas áreas claras usando el lápiz B. No son exactamente blancos, muestran tonos grises claros que pueden ahogarse usando ligeramente el lápiz B. Ya que no estoy usando ninguna herramienta de mezcla, los trazos van a ser todos visibles y estoy de acuerdo con eso. También me gusta bosquejar dibujos como este. Me estoy centrando aquí en estos doblez suelto del lado derecho y este es un ejemplo perfecto de cómo se puede dar eso a una pieza dibujando gradientes. Estás oscureciendo área específica y deja el entorno ligero y boom, tu dibujo parece que se está deslizando de la superficie del papel. ¿ No es fascinante? Es sólo una ilusión pero creemos en ella. Utilizo el lápiz B para la primera capa y estoy poniendo más esfuerzo en el medio donde los valores van a ser más oscuros. Tómate tiempo para profundizar como si estuvieras tallando una piedra. Si solo usas un lápiz por un tiempo, tienes más control sobre el proceso. Después salté al lápiz 4B para ir más profundo y empujar los valores oscuros. No obstante, al terminar, verás que esta no es la zona más oscura de destruir, así que no exageres con el lápiz 4B. Podría haber usado el lápiz 2B aquí también, pero no quería, era más fácil usar el 4B suavemente. A pesar de que te cuento todo el tiempo sobre el lápiz que estoy usando, te recomiendo que no te obsesiones con los materiales porque la forma lo
usas es mucho más relevante que los propios materiales. Me escucharás repetir este consejo muchas veces, ya que es una fuerte creencia mía. El modo en que utilizas tus herramientas es más importante que las propias herramientas. Hemos llegado al tramo final y es hora de dibujar las sombras del reparto. Anticipé la sombra en la parte superior izquierda, hecha con el lápiz B, y ahora voy por el resto. El sombra es un gradiente, no tiene bordes afilados en sus límites, así que básicamente voy a estar haciendo lo mismo. Preparé la primera capa usando el lápiz B o 2B, cuidando de transmitir límites borrosos y ser más consistentes en las áreas próximas a la cortinería. En esas zonas más adelante, utilizaré los lápices 2B y 4B. Yo quiero llamar su atención sobre un hecho, ¿recuerdas cuando te recomendé hacer el esquema dedicado y limpio? Bueno, si lograste hacerlo, ahora podrás trabajar en un contraste y hacer estallar nuestro dibujo. Usando el 4B, puedes adentrarte en oscurecer los límites de la cortina en los lados derecho e inferior donde se lanza la sombra. Simplemente dibujando gradientes agradables y suaves y renderizando lo que llamamos una oclusión sombras harán que este dibujo destaque. El efecto en mi opinión es impresionante y debes estar orgulloso de ti mismo si lograste lograrlo. Si estás lo
estásconsiderando terminado, hago algunas pequeñas correcciones con su goma de borrar y hago los toques finales con el lápiz. Si tienes un borrador de pegatinas puedes corregir incluso los detalles más pequeños que dejaste sin hacer. Eso es todo, espero que te hayas divertido tanto como yo al hacer este estudio. Gracias por ver este video.
10. Uso de herramientas de fusión: En este video, te voy a mostrar todas las herramientas de mezcla que
tengo y cómo utilizarlas para el dibujo gráfico. Dibujaré algunas manchas con el lápiz y realizaré algunas demostraciones con ellas. Cualquier lápiz que elijas servirá, pero los lápices más oscuros son más fáciles de mezclar. No significa que siempre debas elegir un lápiz 4B o 6B, por ejemplo. Hay muchas formas de mezclar grafito y cada una crea un efecto diferente. El primer instrumento que quería mostrar es el tejido. Para ser más precisos, utilizo un trozo de papel higiénico. lo personal, lo doblo en triángulos tres veces para que sea más firme y más fácil de manejar. Después de plegar por tercera vez, también
doblo una de sus puntas. Me ayuda a ver qué estoy mezclando cuando sostengo el tejido. Los tejidos son geniales para mezclar grandes áreas y hacerlos parecer lisos. No tienen mucha precisión, por lo que sin duda mezclarás también las áreas alrededor de la zona que querías mezclar inicialmente. No es gran cosa si las otras áreas no son blancas. Si lo son, solo necesitas tener más cuidado y usar un borrador más adelante si es necesario. No necesitas usar siempre tu herramienta de mezcla directamente sobre el grafito. También puedes frotar tu herramienta sobre una mancha de grafito en otra área de un dibujo o en una hoja separada y luego frotar tu herramienta en un área vacía. Crea efectos delicados que pueden ser útiles. El segundo instrumento que quería mostrarte es el tocón de mezcla. Aquí, estoy limpiando en un trozo de papel de lija. Realmente no necesitas hacerlo a menudo, a menos que quieras crear un tono muy claro donde lo vas a usar. A diferencia del tejido, mezclar tocones son útiles para hacer pequeñas imperfecciones en tu dibujo. No funciona para renderizar áreas grandes y uniformes porque siempre deja una textura desigual que me recuerda a nubes o humo. Normalmente lo uso para dibujar algo en el suelo que está fuera de foco. Definitivamente es la mejor herramienta para este tipo de efectos, pero no sólo. A lo mejor no ves mucha diferencia aquí cuando cambio las herramientas, así que recomiendo probarlas en un papel para sentir la forma en que funcionan. Son muy diferentes entre sí, te garantizo. Por último pero no menos importante viene el pincel. Trabajo con pinceles de dos maneras diferentes con, digamos, cepillos normales y pinceles con cerdas recortadas. Creo que ambos tipos se complementan entre sí, así que recorto algunos de ellos. Este primer pincel que estoy usando aquí es un plano recortado. Corto sus cerdas porque las hace más firmes, que ayuda a que el grafito penetre más los papeles también. El segundo tipo de cepillo que uso es la lengua del gato. Es uno más delicado y genial para efectos suaves y suaves. Yo lo uso a veces para la primera capa en áreas pequeñas, ya sean de piel, blanca del ojo o cabello, para dar algunos ejemplos. En realidad, puedes usar en cualquier lugar cualquiera de las herramientas que aquí se muestran. No depende del tema, sino del efecto que quieras agregar en tu dibujo. Aquí, quería acercarme un poco para mostrarte más de estas herramientas en acción. Disfrútalo. Todas estas herramientas son muy útiles y ya ves las sigo usando todo el tiempo. Son más herramientas de mezcla que puedes probar, como bastoncillos de algodón o incluso tu dedo. Pero en lo personal, los evitaría simplemente porque no me gustan. Obviamente puedes probar herramientas alternativas también. Pero estoy aquí para mostrar mi método personal y ya terminé con este tema de acuerdo a mi enfoque. Te estoy esperando en los próximos videos.
11. GOMAS DE BORRAR: Ahora echemos un vistazo a las gomas de borrar que uso para un dibujo gráfico. Te podría sonar sorprendente, pero las gomas de borrar que voy a mencionar aquí no están destinadas a corregir los errores visuales, sino a renderizar algunos efectos geniales para un dibujo. Hablo de lo más destacado y no puedo recalcar lo importante que son, sobre todo en dibujos realistas. El primero es el borrador de lápiz. Es barato y útil, sobre todo si no puedes comprar el borrador de palo, que te voy a mostrar pronto. El borrador de lápiz es muy firme y fuerte por lo que puede borrar incluso algún grafito realmente oscuro que quieras deshacerte. Yo lo uso a veces para reflejos redondos, si no necesita ser muy afilado. Deja algunas migajas, es un poco desordenado, pero es útil. Funciona muy bien con lápices de colores también. El segundo es un Darley entre artistas realistas del dibujo. Es el borrador de pegatinas. El más utilizado es el Tombow MONO, 0233 milímetros que estamos viendo en acción en pantalla. Este borrador es impresionante porque es afilado y logró crear finas líneas blancas sobre masas de grafito. Se pone aún más afilado si chaflanas la punta usando cuchillo utilitario. Es inconveniente es el hecho de que no funcionará mientras en superficies cubiertas con lápiz de grafito fabby o más oscuro, así que ten en cuenta eso. Lo uso en todo, desde la textura de la piel hasta el pelaje de animales, y siempre me ayuda cuando se trata de reflejos. La tercera herramienta aquí es una de lujo, y empecé a usarla más recientemente. Es el borrador eléctrico. Hay opciones de diferentes marcas y algunas pueden ser tan delgadas que puedes hacer los más diminutos reflejos posibles entre estas herramientas. Se puede afilar utilizándolo en un trozo de papel de lija. Como dije, es bastante elegante, no tan fácil de encontrar. He hecho el 99 por ciento de mis dibujos sin él. Pero todo lo que te ayude es bienvenido. Funciona maravillosamente con lápices de colores.
12. Garaje: contorno de contorno: Bienvenido a este video y su objetivo es mostrarte cómo
puedes utilizar todas las técnicas y herramientas presentadas previamente. El estudio va a terminar todo. Elegí el tema de un ajo. Pero, ¿por qué podrías estar preguntando? Su forma es simple, forma redonda hace que la tarea sea similar a este estudio de esfera. Pero ahora vamos a utilizar las herramientas de mezcla para hacerlo realista y renderizar algunas texturas diferentes. Te prometo que va a ser divertido. Como siempre, conseguiré el lápiz HB para preparar el contorno del boceto. Marqué puntos extremos de lado a lado para determinar el tamaño
del dibujo desde el principio y se harán
otros ajustes considerando estas primeras marcas. Justo desde el principio, hay
que establecer también la inclinación del objeto ya que está inclinado. Coloca un lápiz o una regla sobre la foto de referencia para tener una mejor percepción de la misma. Trata de transferir esa inclinación a tu papel. Tan pronto como marques las líneas estructurales, dibujemos la forma externa de la bombilla. No logré dibujarlo perfectamente a la vez, pero con algunas correcciones, mejoró. Intenta dejar que tu dibujo lo más limpio posible durante todo el proceso. Si quieres un resultado como el mío, no dibujes demasiadas líneas esbozadas y ten cuidado cada vez que borres algo, porque tus riesgos manchando tu dibujo. Dibuja intencionalmente, no hagas líneas sin rumbo. Ahora agreguemos algunos detalles en la parte inferior y en la parte superior, delimitamos el tamaño de ambos lugares y agregamos los detalles de acuerdo a la referencia. Puedes hacerlo usando el lápiz HB o B en este paso. lápices más duros son una mejor opción para los detalles. Estos hilos son raíces y tienen algún grosor. No dibujes tus líneas como si estuvieras dibujando hebras de pelo. Habrá nueva esencia de valor en cada ruta individual. Nos encargaremos de eso más adelante. En la parte superior, las formas son un poco diferentes, pero en ambos lados, pondré el foco en dónde están los valores más oscuros. Puede sonar como arte abstracto, pero de hecho, observar las masas oscuras en lugar de enfatizar los bordes. La mayoría de nosotros realmente no sabemos exactamente lo que estamos dibujando aquí, pero no importa. Sólo estamos tratando de agarrar las formas y los valores y desecharlos correctamente en la superficie del papel.
13. Garaje: capa base: El bulbo se puede dibujar como dibujamos una esfera. Ambos presentan un comportamiento similar cuando se exponen a la luz. En primer lugar, hago estas líneas de cruce usando el lápiz B. Podrían desvanecerse un poco cuando estaremos mezclando esta zona, pero de todos modos, no hagas líneas duras. Trata de tratar todas las líneas con cuidado. Te darás cuenta de que dibujo casi todas las capas delgadas sobre capa, esa es una de las buenas características del dibujo gráfico. La posibilidad de ir cada vez más profundo hasta que lleguemos a los valores correctos. Entonces procedo con el sombreado usando el lápiz B para asentarse la capa base sobre la base. Entonces uso el tejido para mezclar el grafito. Repetiré este proceso hasta lograr los tonos generales que quiero renderizar volumen. Observe dónde están los reflejos y las co-sombras. También estoy rehaciendo algunas de las líneas porque no quiero perderlas. Son importantes y serán visibles donde se complete el dibujo. Vamos a ver un poco el proceso. Hay un momento en el que te das cuenta de que tienes que
cambiar el lápiz para que todo sea más fácil. En la foto de referencia que estoy usando se muestran algunas marcas oscuras en áreas específicas, así que me llevaré el lápiz 2B para hacerlas. Entonces conseguiré un tocón de mezcla porque estas marcas están más concentradas y el tocón es la mejor opción para crearlas. Puede que te sientas inseguro durante el proceso de dibujar este ajo, a mí también me pasa, tengo que ser honesto contigo. A veces miro mis dibujos y no
creo que vaya a quedar bien cuando esté hecho, porque cuando estamos a mitad del proceso, no
se ve muy bien en efecto. Confía en mí, este sentimiento es completamente normal. Sé paciente y apégate hasta el final porque lleva algún tiempo poder ver cómo va a quedar al final. El único modo de confiar más en ti mismo es conseguir más experiencia y lo haces dibujando más. Obtienes una mejor noción de cómo funciona el medio y
podremos anticipar eventuales obstáculos que puedan aparecer.
14. Garaje: textura: Usando el lápiz B, ahora voy a añadir textura en el ajo. Esos dedos que vemos en su superficie. Como les dije antes, lápices
duros son más precisos, así que consigo que el lápiz B o incluso el HB dibuje texturas como esta. Trata de entender esta textura desde una perspectiva más general en lugar de enfocarte en cada detalle diminuto como si fuera lo más importante de la tierra. En mi opinión, todo el panorama es más importante que cada parte separada. Los lápices aún más duros pueden parecer granulados, por lo que también puedes mezclarlos. No obstante, usa algo menos agresivo y más preciso. Escoge un cepillo firme para esto. Hace que cada línea se vea más suave, pero quiere fusionar o deshacer la textura. Aquí, tuve que conseguir el lápiz 4B. No estaba lo suficientemente oscuro. No quiere decir que los pasos anteriores fueran inútiles, no lo eran. Este dibujo ya tiene una bonita capa base y volumen. Ahora solo estoy ajustando el contraste para que se vea aún mejor. Por el lado derecho, pensé exagerar un poco en algunas líneas e imperfecciones y las dibujé demasiado oscuras, así que conseguí el borrador de lápiz para ajustarlas. El borrador de lápiz en mi opinión es genial solo mirar áreas donde los valores gráficos son demasiado oscuros. Si eventualmente tiene que hacerlo también, no lo fuerces. No lo presione con fuerza en el papel porque esta herramienta es muy agresiva. Utilizo el borrador de lápiz para este resaltado algo grande en la bombilla, lo cual es extraño. Normalmente uso el borrador de pegatinas para ello, pero en este caso específicamente el reflejo no se ve nítido en la foto original y no es perfectamente blanco pero tiene muchos matices. Pensé que ese borrador de lápiz proporcionaría el efecto que quería. Simplemente requerirá algunos ajustes finos en. Ya que la textura casi ha aparecido, reharé, pero nota que no cubriré toda la textura anterior. Aprovechemos que ahora tiene un tono gris claro, y realicemos solo algunos puntos específicos. Dará más dinamismo y realismo.
15. Garaje: área superior: Ahora, pasemos a ambas extremidades empezando por el lado superior. Recuerda, me he referido a los valores muy oscuros que vi aquí antes, y ahora los voy a hacer usando el lápiz mecánico de 0.5 milímetros con plomo de grafito 4B. El lápiz mecánico es una herramienta muy precisa, y será útil aquí porque esta área es pequeña. Sólo tuve que corregir el contorno antes de comenzar el sombreado. Marca en las masas más oscuras que ves en la referencia y luego usa el pincel para extender el grafito sobre el área. Ya ves que este paso no es difícil en absoluto. El pincel suavizará también el verdor de la 4B. Puedes usar un tallo fino de mezcla aquí y allá también. Entonces finalmente usamos el borrador de pegatinas para los aspectos más destacados. Recorte para que la punta sea capaz de llegar a las zonas más estrechas aquí. Antes de pasar a la zona inferior, ajustaré el volumen de la bombilla donde sea inconsistente.
16. Garaje: área inferior y sombra: Ahora, voy a trabajar en la última parte de esta pieza, que no es la más difícil en mi opinión. Empezaré por la sombra de fundición porque está detrás en el fondo y el fondo del ajo requerirá más atención más adelante. Mi objetivo aquí es dibujar un gradiente ovalado y como todas las sombras su área es regular. Haré la primera capa sombreando con el lápiz B, tratando de ser lo más ordenado posible. Voy a mezclar esta área pronto pero recuerda que las herramientas de mezcla no están destinadas a corregir el trabajo realizado con el lápiz sino sólo para suavizarlo o mejorarlo. Ya que esta sombra es bastante pequeña quiero usar el tejido aquí que sería apropiado para masas regulares, pero el tocón de mezcla en su lugar. Úsalo limpio para evitar que el tocón se borre o se seque. También uso el pincel aquí para complementar el tocón de mezcla. Como de costumbre, estaré construyendo los tonos dibujando capa sobre capa, cambiando a grados gráficos más oscuros a medida que avanzan. Empecé por el lápiz B, la segunda capa se va a hacer usando el lápiz 2B, y luego voy a conseguir un lápiz mecánico con lejos ser plomo de
grafito simplemente porque esta zona es pequeña. Al igual que le sucede a todas las sombras sus límites se borran por lo que es como dibujar un gradiente en las fronteras. Observe también esta variación total de valor dentro del proyectado de sombras. Es un poco más oscuro a la izquierda porque también hay algunas sombras de oclusión. Ya verás usé el 2B y el lejano B ahí. Ahora, centrándome en las raíces y las áreas intermedias, haré los tonos más oscuros antes y mezclaré el área usando el pincel. Es el mismo procedimiento que he seguido cuando estaba dibujando el lado superior del ajo. Utilizo el cepillo de cerdas largas solo para extender un poco de grafito para la capa base que creó estas cubierta gris claro que va a ser útil. En fin, lo realzaré después de usar el lápiz mecánico para los valores más oscuros y lo mezclaré usando el pincel. También estaré agregando algunos detalles usando lápices B y 2B. Por fin los reflejos, normalmente los hago usando el borrador de pegatinas. Si crees que los reflejos terminaron demasiado brillantes, puedes bajar su intensidad frotando el cepillo sobre ellos. Puedes ir de ida y vuelta usando el borrador y el pincel para ajustar los tonos hasta que estés satisfecho.
17. Garaje: últimos detalles: Eso es, chicos. Yo sólo voy a hacer los ajustes finales aquí ahora que ya lo tenemos todo casi hecho. Toma un descanso si quieres y vuelve a tu dibujo más tarde para comprobar si hay algo que arreglar. Esta pieza me tardó casi tres horas en completarse. Es un poco más complejo que los estudios anteriores pero no es nada fuera de este mundo. No tienes que dibujarlo tres horas seguidas. Puedes dividir el proceso en dos o tres sesiones si lo prefieres. Muchas gracias por ver esta clase. Espero que haya sido de ayuda y tengas más confianza para abordar nuevos proyectos de dibujo usando grafito. Nos vemos en la siguiente clase.
18. Conclusión: Si alguna vez viste todos los videos hasta el final y dibujaste junto a mí, quiero felicitarte por hacerlo. Espero que esta clase te ayude a levantar tus dibujos a partir de ahora. No olvides compartir tus dibujos en la plataforma y dejarnos una amable revisión si quieres. Gracias por ver esta clase, y nos vemos en la siguiente. Adiós.
Matheus Macedo, Realistic Drawing Artist
