Cómo ser un diseñador gráfico: hoja de ruta de un diseñador

1. Introduccion: En este video, retrocederé en el tiempo a cuando apenas estoy comenzando como diseñadora gráfica con absolutamente cero fondo de diseño. Entonces compartiré con ustedes la hoja de ruta exacta que voy a tomar para ser el diseñador que soy hoy A lo largo de los años, he experimentado los altibajos de ser diseñadora gráfica. Y como alguien que no tiene licenciatura en diseño formal, tuve que aprender todo yo mismo a través cursos en línea y tengo que tallar mi propio camino en este campo En muchos años de probar cosas, he descubierto las cosas que han tenido el mayor impacto en mi carrera, y planeo compartirlo contigo en este video. Para aquellos de ustedes que acaban de comenzar su viaje de diseño, espero que este video sirva de guía, y para aquellos que ya han comenzado pero están luchando por mantenerse motivados y seguir avanzando, espero que este video pueda volver a encarrilarlos. 2. Comienza con los conceptos básicos: Al igual que cualquier otra cosa en nuestras vidas, creo que todos deberíamos comenzar con lo básico. Muchos diseñadores se apresuran a aprender Photoshop o Illustrator. Pero antes incluso de intentar dominar todas las herramientas y el programa, me gustaría que diera un paso atrás y se enfocara en aprender los fundamentos del diseño No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es esto porque las reglas básicas del diseño serán tu guía definitiva para cada decisión de diseño que tomarás como diseñador. En mi opinión, el dominio de los fundamentos es lo que separa a un buen diseñador de un gran Con el tiempo, experimentarás con más diseños y te darás cuenta de que está bien romper las reglas ocasionalmente. Pero antes de llegar ahí, primero tienes que aprender lo básico, como formas, líneas, colores y tipografía, y no tienes que mirar lejos porque ya hay muchos recursos gratuitos aquí en YouTube Vato Tutoriales cuenta con un video gratuito explicando los elementos básicos del diseño Este video de Learn Free también hace un muy buen trabajo al explicar los elementos usando animaciones. A medida que avanzas, te animo a profundizar y hacer estudios más avanzados para ayudarte a ampliar tu vocabulario de diseño. Para que puedas ver algunos temas, cosas como aprender la teoría del color y la rueda de colores. Comprender los diferentes tipos de tipografía, conocer qué es la jerarquía visual y aprender a utilizar el espacio y crear una composición equilibrada, y la lista continúa Si bien puede parecer muy abrumador, recuerda que aprendes estas cosas a medida que avanzas. Entonces aún hoy, todavía hay cosas que aún tengo que aprender, pero realmente solo tienes que abrazar el proceso de aprendizaje y convertirlo en parte de tu hábito diario. 3. Aprende las herramientas de diseño: Ya que estamos en el tema del aprendizaje, el siguiente paso es conocer tus herramientas de diseño. Y para los nuevos diseñadores gráficos, creo que los dos mejores softwares con los que familiarizarse están en We Photoshop e Illustrator Entonces tal vez se esté preguntando, ¿dónde puedo aprender estas herramientas? Bueno, la verdad es que Internet ya está saturado recursos gratuitos que puedes usar para estudiar estos programas. Así que aquí están algunas de mis recomendaciones. Adobe Photoshop, esta serie de videos de Pix Imperfect. Te guiaremos a través de las herramientas esenciales. Y para Adobe Illustrator, me encantan los Tutoriales de Daniel de Trae tu propio portátil. Este es un extenso curso de cuatro horas de forma gratuita. Hay otros YouTubers como Satori graphics, Will Patterson, Abconi, y este canal, por supuesto, que regularmente suben tutoriales de diseño, para que también puedas revisar Tener un poco de presupuesto, puedes considerar tomar cursos sobre habilidades compartidas. Los cursos de diseño gráfico en esta plataforma suelen tener mejor estructura, y tienen proyectos específicos en los que puedes trabajar a medida que avanzas por las lecciones. Entonces, si quieres probar eso, tengo un lik a continuación en tu descripción para intentar compartir habilidades. Un concepto que quiero que implemente se llama aprendizaje activo. Entonces quiero que crees a medida que consumes. No te quedes sentado ahí y veas los videos pasivamente. A medida que tomas todos estos aprendizajes, tienes que llegar a algo Tienes que crear una obra de arte, tal vez hacer un diseño de póster o diseñar un diseño específico. Creo que la mejor manera de inculcar todas las lecciones es tener el hábito de ponerlas en práctica constantemente Y mientras practicas, permítete cometer errores. Tienes que recordarte a ti mismo que los grandes diseñadores que ves en las redes sociales comenzaron exactamente donde estás, y probablemente les tomó años ser buenos en su oficio. Esté en paz al hacer diseños malos cuando esté comenzando y dése permiso para diseñar o crear sin la presión de que sea perfecto Otro consejo para practicar tus herramientas de diseño es saber realizar ingeniería inversa. Esto es básicamente un enfoque hacia atrás para averiguar cómo se diseñó una determinada pieza Entonces la pregunta operativa aquí es, ¿cómo lo hicieron o qué pasos tomaron para llegar a un diseño? Entonces, por ejemplo, tratar de obtener un diseño o una imagen de Internet e intentar recrearlo Entonces, los pasos que tomarás pueden ser diferentes a los que hizo el diseñador original, pero esto realmente te desafiará a ser creado con las herramientas o las cosas que conoces y exploras en cosas que quizás aún no hayas descubierto. Y si te encuentras con un problema muy específico, solo puedes hacer una búsqueda rápida en Google o YouTube. Inicialmente, te llevará algún tiempo trabajar en proyectos. Pero a medida que sigas practicando tus herramientas, te volverás más eficiente y rápido en tu flujo de trabajo mientras descubres continuamente nuevas herramientas para probar. 4. Crea un portafolio: A medida que aprendes nuevas habilidades y haces proyectos de diseño activamente, tienes que empezar a pensar en construir un portafolio. Un portafolio es básicamente una colección de tus mejores obras que muestra tus capacidades como diseñador Debe mostrar el nivel de habilidad actual que tiene, y debe diseñarse para adaptarse al tipo de cliente con el que desea trabajar y los servicios que desea ofrecer. Como diseñadores gráficos, somos comunicadores visuales, y nuestro portafolio es una de las herramientas más poderosas que tenemos para solicitar trabajos y clientes de diseño de aterrizaje Entonces podrías preguntar, si apenas estoy empezando, ¿cómo creo una cartera si no tengo clientes de diseño cero? Ahora bien, hay muchas maneras de hacerlo, y aquí están algunas de mis recomendaciones. Entonces primero, son los proyectos de pasión. Entonces estos son los proyectos en los que tienes la libertad creativa de hacer algo que te apasiona mucho. Entonces, básicamente, estos son proyectos que te interesan mucho. No hay límites. Eres libre de diseñar lo que quieras. Y esto también le dará a tus clientes potenciales una idea de tus intereses o del estilo de diseño con el que prefieres trabajar. Esto puede subir de nivel tomando escritos creativos, donde hay un conjunto de pautas o restricciones Esto simula la experiencia de trabajar con un cliente real, donde existe un conjunto de metas para lograr problemas a resolver y parámetros a considerar Los sitios web, como buenos clientes breves o falsos, pueden generar indicaciones de diseño aleatorias También hay cuentas en Instagram que crean briefs cada semana, para que puedas participar en esos y al mismo tiempo, interactuar con una comunidad de diseño y construir tu red de redes sociales También puedes incluir proyectos de práctica a partir de los tutoriales que tomes. Y luego algunos diseñadores también participan en 30 días de desafío de diseño donde creas un diseño por día durante 30 días seguidos, y luego puedes empaquetarlos en una sección de tu portafolio, algo así como una colección. También puedes preguntar a tus amigos o familiares si tienen alguna necesidad de diseño gráfico. También puede rediseñar marcas existentes, o puede comunicarse con organizaciones benéficas locales, lucro o incluso pequeñas empresas en su área Una vez que tenga una cantidad decente de trabajo, es hora de limitarlo a una colección de cuatro a ocho proyectos para incluir en su cartera. Tienes que tratar tu portafolio como una representación visual de ti como diseñador. Crea una impresión duradera. Te aconsejo que pongas solo tus mejores obras. Una cosa que quiero que hagas para realmente subir de nivel tu portafolio es trabajar en tu presentación. La mejor manera de crear una presentación impresionante es usar maquetas Aproveche la enorme colección de activos PSD de photoshop en Internet que puede utilizar para su proyecto. De los archivos son muy fáciles de usar. Es solo un simple plug and play. Solo tienes que poner tu diseño en una capa inteligente y luego guardarlo y exportarlo. Aquí hay un ejemplo de cómo puedes elevar un proyecto simple en un trabajo impresionante usando simulacros. Me parece que los mejores portafolios son los que sobresalen en Al presentar tu trabajo, puedes poner un poco de trasfondo sobre el proyecto, ¿cuáles son tus retos y cuáles son tus metas? Cuáles son tus entregables y tus roles en el proyecto. También puedes incluir el detrás de escena y el proceso sobre cómo se te ocurrió el diseño. Si necesitas inspiración sobre cómo presentar tu portafolio, puedes ir a manos B e ir a su sección ted. Entonces estos son los proyectos que las manos B eligen a mano para ser los mejores, y puedes ver aquí cómo grandes diseñadores y cómo grandes estudios de diseño presentan su trabajo. Entonces, cuando empiezas, creo que está perfectamente bien incluir una variedad de proyectos en tu cartera. Hay diferentes subespecialidades bajo diseño gráfico, puedes hacer branding, puedes hacer diseño de impresión, diseño web, puedes hacer UI UX e incluso motion graphics. Empezar como generalista está perfectamente bien. A medida que adquieras más experiencia, tendrás una idea del tipo de proyectos que disfrutas haciendo. Este proceso puede llevar algún tiempo, pero date permiso para probar cosas diferentes primero, y luego especializarte en el campo con el que resuenas fuertemente Por ejemplo, me especializo en el diseño de branding y packaging. Creo que es importante enfocarse en una o como máximo dos áreas, para que realmente puedas posicionarte como un experto en esos campos. También me di cuenta de que prefiero trabajar con marcas de comida y estilo de vida. Por lo que creo mi portafolio para incluir proyectos de branding y empaque solo en esas industrias. Así puedo acotar el tipo de proyectos y los clientes con los que quiero trabajar. 5. Preséntate y trabaja: Ahora que tienes un portafolio, es momento de enfocarte en conseguir trabajo como diseñador gráfico. Ahora hay dos rutas desde aquí. La primera es que puedes solicitar un empleo de nueve a cinco o trabajar en una agencia, y la segunda es que puedes iniciar tu trabajo freelance. Redacte un currículum y luego adjunte su cartera como PDF, luego puedes buscar listados de trabajo en línea, o puedes postularte a una compañía o agencia local. Como principiante, lo más probable es que comiences como diseñador junior, trabajando en tareas más simples bajo diseñadores senior y directores de arte, y la responsabilidad de atraer clientes ya está fuera de tu alcance. El camino que tomé es ir directo a freelance. Creo que este es más desafiante que el primero porque tienes que construir visibilidad, y además tienes que conseguir clientes por tu cuenta. La realidad es que no importa lo buenos que sean tu portafolio y habilidades de diseño, si los clientes no te pueden encontrar, no te contratarán. Creo que esa es la dura realidad que debemos aceptar como diseñadores, especialmente los freelancers Como diseñadores gráficos, es sumamente importante presentarse y ser visibles. Hay muchas maneras en las que puedes hacer esto. Se puede hacer un enfoque tradicional. Se puede hacer un enfoque digital o una combinación de ambos. Entonces el primero es el networking tradicional. Aquí es donde construyes una red a través de interacciones cara a cara, que puedas ir a eventos de networking de diseño gráfico, ir a conferencias o incluso aprovechar tus propias conexiones personales. Ahora mismo, crear visibilidad a través redes sociales y plataformas digitales es más fácil que nunca. Tienes Instagram, TikTok, YouTube, Facebook, y la lista continúa Creo que es increíble que vivamos en una época en la que podemos conectarnos fácilmente con otras personas, como personas que ni siquiera conocemos, personas de otras partes del mundo, que podrían ser nuestro próximo cliente. En mi carrera de diseño, las redes sociales son lo que realmente me ayudó a conseguir esos clientes de diseño, y vale la pena intentar crear contenido para estas plataformas para aumentar tus posibilidades de ser visto y ojalá, aterrizar en algunos proyectos de diseño. consejo aquí es estar presente en todas las plataformas, pero enfocarse solo en una o dos. Esto es lo que quiero decir con esto. En sitios web como driblar y D Hans, puedes hacer el trabajo una vez Publica tus piezas de portafolio allí. Utiliza las etiquetas apropiadas para ayudarte a que te vean y simplemente déjalo ahí. Puedes intentar hacer hasta lo mínimo en estos sitios, y luego tal vez estar activo en Instagram o TikTok o incluso YouTube, que es lo que hago, lo que me trajo muchas consultas en los últimos años Puedes publicar tus proyectos de pasión, tu práctica de diseño, tu trabajo previo con el cliente, por supuesto. Puede crear contenido de formato corto o largo que proporcione valor. Estos sitios son gratuitos y muy accesibles, como todos tienen Instagram o TikTok, y podría ser donde tu cliente ideal está actualmente pasando el rato y buscando activamente diseñadores gráficos para ayudar En el camino, creo que también es importante aprender habilidades como el marketing en redes sociales, los principios de venta y cierre de acuerdos, y también cómo manejar sus finanzas e impuestos. Creo que tener un amplio conjunto de habilidades como diseñador te hará más redondeado y además mejorará tu situación financiera. Personalmente, estudio de vez cuando cómo funcionan las redes sociales, y también estudio edición básica de video para poder presentar mi trabajo ya sea como un Instagram real o un video de YouTube. Entonces estas son las cosas que hago para crear más visibilidad en línea para mí y comercializar mejor mis habilidades y mi experiencia. Entonces, si eres alguien que está luchando por encontrar clientes en estos momentos, a veces puede ser necesario preguntar, ¿cuánto me he comercializado? Así que siempre apareces y te vean. 6. Juega el juego largo: Creo que en esta carrera de diseño gráfico en la que estamos, realmente tenemos que tratar de mejorar constantemente una mejora del 1% cada día, y realmente lleva tiempo mejorar, y la clave aquí realmente es jugar el juego largo. Así que jugar el juego largo para mí significa tres cosas. Entonces el primero está constantemente refinando tus habilidades y también entrenando tus ojos. Así que tienes que esforzarte por convertirte en la mejor versión de ti mismo como diseñador gráfico. Tienes que entrenar tus ojos para reconocer un buen diseño. Con el tiempo, tu gusto mejorará y comenzarás a reconocer lo que separa un buen diseño de un mal diseño. A medida que maduras como diseñador gráfico, comenzarás a darte cuenta de que es más que simplemente crear cosas bellas o estéticas. En realidad hay mucha estrategia involucrada en ello, y tu objetivo como diseñador es usar imágenes para resolver los problemas de tu cliente También tienes que seguir aprendiendo y estar actualizado sobre nuevas características o herramientas en el programa de diseño de tu elección, y no tengas miedo de experimentar y tal vez romper las reglas del diseño de vez en cuando. Ya sabes, sólo para mantener las cosas interesantes. Jugar el juego largo también significa conseguir mejores clientes. Soy un firme creyente de que los clientes de calidad superan a Ha habido múltiples instancias en mi carrera de diseño donde acepté tantos clientes, y me costó mantenerme al día con las demandas de las tareas aquel entonces, mi mentalidad es que si tienes muchos clientes, básicamente estás ganando el juego Pero tener que hacer malabares con múltiples proyectos al mismo tiempo afectó realmente la calidad de mi trabajo, mi salud mental Mis niveles de estrés eran muy altos en esos momentos, y ya no tengo un equilibrio saludable entre la vida laboral y la vida. Pero ahora me doy cuenta que tener proyectos de calidad es mejor para mi bienestar general. Para ello, aumento mis precios para que coincidan con mi nivel de habilidad actual. De esa manera, no tienes que tomar tanto proyecto, y también mejorará tu situación financiera. Por supuesto, nuestro objetivo aquí es no solo ser mejores habilidades sabias, sino ser un diseñador gráfico en crecimiento y próspero financieramente y hacer de esta carrera una carrera sustentable para nosotros. Y último punto es recordar para divertirse y disfrutar del paseo. Así que definitivamente habrá altibajos en tu viaje. Entonces habrá victorias, la emoción y la emoción de cerrar a un cliente ideal, recibir un pago como diseñador y ser elogiado por tu trabajo Pero también habrá pérdidas. Habrá momentos en los que tendrás muy pocos clientes. A veces te quemarás, o tendrás síndrome del impostor o la sensación de no ser lo suficientemente bueno Y estas son las cosas con las que te encontrarás en algún momento. Pero en lo más alto y en lo más bajo, recuerda siempre volver a tu núcleo. Entonces, ¿cuáles son tus sabios? ¿Cuáles son tus fuertes razones por las que quieres seguir esta carrera en primer lugar? Entonces tienes que encontrar la alegría en el proceso creativo, pero también tienes que equilibrar tu trabajo con tus intereses personales. Tienes que sumergirte en esta carrera, pero darte permiso para tomar descansos regulares y, ya sabes, simplemente disfrutar de la vida, porque el descanso también es parte de tu productividad 7. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme hoy en este video que es muy personal para mí. Así que sigue creando, sigue inspirando y sigue diseñando, y te veré en el siguiente video.